Arte espacial (ou "arte astronômica") é a expressão usada para definir um gênero artístico que busca representar as maravilhas do Universo. Porém, também pode incluir obras de arte que são feitas no espaço, em situações de gravidade zero dentro de espaço naves, estações espaciais ou voos parabólicos, assim como inclui também obras de arte feitas na Terra porém enviadas ao espaço, seja para orbitarem como satélites artificiais ou como parte de satélites maiores, ou para permanecerem em corpos celestes, como em Marte ou na Lua.

Assim como outros gêneros, a arte espacial é multifacetada, abrangendo características do realismo, impressionismo, arte de hardware, escultura, imagens abstratas e até arte zoológica, entre outros. Por mais que os artistas façam arte que referenciam elementos astronômicos há muito tempo, mais especificamente desde a Pré-história, a arte espacial em si ainda está em sua infância: afinal, a humanidade ganhou a capacidade tecnológica de olhar para fora do nosso mundo somente há poucas décadas. Assim, a representação dessas novas fronteiras é ainda recente.

Seja qual for o caminho estilístico escolhido, quando artistas geralmente tentam comunicar ideias relacionadas, de alguma forma, ao espaço, é comum que isso inclua reflexões sobre a infinita vastidão que nos cerca. Em alguns casos, artistas que se consideram "artistas do espaço" usam mais do que ilustrações e pinturas para comunicar descobertas científicas ou obras que retratam o espaço. Isto porque alguns tiveram a oportunidade de trabalhar diretamente com a tecnologia de voo espacial e mesmo com cientistas especializados na tentativa de expandir as artes, as humanidades e a expressão cultural relativa à exploração espacial.

Praticantes das artes visuais têm, por muitas décadas, explorado o espaço em suas imaginações, usando métodos tradicionais de pintura. Agora, muitos usam as mídias digitais para alcançar objetivos semelhantes. Revistas de ficção científica e de ensaios visuais eram os principais veículos para a arte espacial, muitas vezes reproduzindo imagens de planetas, naves espaciais e dramáticas paisagens extraterrestres. Chesley Bonestell, R. A. Smith, Lucien Rudaux, David A. Hardy e Ludek Pesek são alguns dos principais artistas do começo do gênero. Eles se envolveram ativamente na visualização de propostas para a exploração do espaço sideral, obtendo contribuições de astrônomos e especialistas no que era ainda um campo incipiente da tecnologia de foguetes. Esses especialistas estava ansiosos para disseminar as suas ideias para um público mais amplo e a arte espacial tinha um grande papel nisso. (De fato, foi o segundo administrador da NASA, James E. Webb, quem iniciou o programa de arte espacial da agência, em 1962, quatro anos depois da sua fundação.) Uma das características mais marcantes da obra de Bonestell é o modo como ele retrata os mundos exóticos com a sua própria beleza alienígena, muitas vezes retratando a destinação assim como os modos tecnológicos de se chegar até lá.

Arte astronômica

Considera-se que a arte astronômica é o aspecto da arte espacial dedicada a visualizar as maravilhas do espaço sideral. Uma das suas grandes ênfases é a compreensão do ambiente espacial como uma nova fronteira para a Humanidade. Outras obras retratam mundos alienígenas, extremos da matéria, como buracos negros, e conceitos decorrentes da inspiração derivada da astronomia.

A arte astronômica, nas décadas de 1940 e 50, foi desbravada principalmente por Chesley Bonestell, cujas habilidades para resolver problemas de perspectiva, para pintar com o olho de um mestre de pinturas "matte", comuns ao cinema, criando assim uma impressão visual realista, e para procurar os maiores especialistas nos campos que fascinavam ele, eram formidáveis. Seu trabalho foi inspirador na era pós-guerra para que se pudesse pensar sobre viagens espaciais, que pareciam impossíveis antes do foguete V-2. Até hoje, vários artistas ajudam a trazer ideias de forma apresentável para a comunidade espacial, tanto retratando as ideias mais recentes sobre como sair da Terra quanto mostrando as maravilhas que nos aguardam lá fora.

A arte astronômica é a mais recente de de diversos movimentos artísticos que vem explorando as ideias que surgem sobre a contínua exploração da Terra, (Escola do Rio Hudson, ou Luminismo), o passado distante (Antiguidade e arte animal pré-histórica) e o Universo constantemente revelado. Grande parte dos artistas astronômicos usa métodos tradicionais de pintura ou seus equivalentes digitais, de modo a levar o espectador às fronteiras do conhecimento humano reunido na exploração do espaço sideral. Suas obras geralmente retratam elementos em uma linguagem visual que é familiar ao realismo, mas extrapolada para ambientes exóticos cujos detalhes refletem um conhecimento em continuidade e a imaginação científica. Um exemplo de processo para a criação da arte astronômica seria estudar e visitar ambientes desérticos para experimentar um pouco de como seria estar em Marte e pintar com base nessa experiência. Outro exemplo seria, ao ouvir falar de algum evento relacionado ao tema que provavelmente seria incrível assistir de perto, procurar ler artigos publicados ou conversar com especialistas na área sobre este fenômeno. Normalmente, há um esforço artístico para enfatizar os elementos visuais favoráveis desses eventos, assim como um fotógrafo compõe uma imagem. A melhor arte astronômica compartilha com o espectador o que é que atrai a imaginação do artista sobre o assunto retratado.

Nos países de língua inglesa, revistas de ficção científica como Fantasy and Science Fiction, Amazing, Astounding (mais tarde renomeada como Analog) e Galaxy Science Fiction foram importantes veículos para a arte espacial, principalmente na década de 1950. Cabe ressaltar também a importância das revistas de ensaios fotográficos da época, como Life, Collier's e Coronet para a disseminação desse gênero. Na União Soviética, um importante veículo foi a revista Tekhnika Molodezhi (livremente traduzida como "tecnologia para jovens"), que em 1935 publicou a sua primeira história com temática espacial.

Hoje, nos países de língua inglesa, a arte astronômica pode ser vista em revistas como Sky and Telescope, The Planetary Report e ocasionalmente na Scientific American. O Programa de Belas Artes da NASA tem realizado um esforço contínuo para contratar artistas que possam criar obras de arte específicas para determinados projetos espaciais. Esse programa documenta principalmente eventos históricos. O Programa de Belas Artes da NASA operava na era do progresso aparentemente ilimitado, em especial durante a gestão do seu primeiro chefe, James Dean.

As obras que retratam situações de voo espacial como as mencionadas acima são semelhantes conceitualmente aos esforços governamentais durante a Segunda Guerra Mundial que enviaram artistas a zonas de batalha para documentar cenas como eles as viam, que inclusive também eram divulgadas em edições da revista Life.

Outro paralelo próximo à arte astronômica é a arte dos dinossauros. Ambos movimentos artísticos exploram reinos fisicamente inalcançáveis com a intenção de trazer um senso de realidade para eles. Os 'Grandes Mestres' desse campo, como Charles R. Knight e Zdeněk Burian, trabalharam com especialistas da Paleontologia, usando as melhores informações disponíveis para criar uma visão realista desse passado distante que nunca poderemos contemplar com nossos próprios olhos. Idealmente, como na arte astronômica, tal trabalho tenta mostrar o que se sabe sobre o assunto, com algumas suposições científicas para poder preencher o que é de fato desconhecido e incognoscível. Trabalhos mais recentes de um número consideravelmente grande de artistas sobre dinossauros refletem o crescimento do conhecimento científico ao representar as novas posturas corporais descobertas, assim como prováveis penas, etc. O mesmo ocorre com a arte espacial: não mais retratam, por exemplo, as paisagens extraterrestres com o céu azul fantasioso, como se supunha, mas os céus de Marte como realmente seriam vistos.  A maior parte dos artistas de arte espacial e astronômica, principalmente os mais amplamente divulgados, pertencem à Associação Internacional de Artistas Astronômicos desde 1983.

Influências históricas

Fotografia

O cosmos pode servir como fonte para diversos tipos de inspirações visuais. Nossa crescente habilidade de reunir e propagar essas imagens se espalharam pela cultura de massa, principalmente nas últimas décadas. A chegada do ser humano na Lua, em 1969, foi um evento que desencadeou transformações culturais, tecnológicas, sociais e políticas que influenciaram a produção artística pelas décadas seguintes. Junto a isso, a fotografia também também se transformou em uma importante mídia para a arte espacial.

A primeira fotografia da Lua foi por John Adams Whipple, que procurou a ajuda do astrônomo de Harvard William Cranch Bond. Usando o telescópio Great Refractor do observatório da Universidade, eles capturaram o corpo celeste em sua fase crescente em 14 de março de 1851. Séculos mais tarde, as fotografias tiradas por exploradores na Lua puderam compartilhar a experiência de estar em outro mundo. Mais tarde, fotografias da Lua continuariam a ter relevância para as artes, como é o caso do livro de artista Full Moon, com autoria do artista Michael Light, publicado em 1999. O livro questiona a supremacia estadounidense na exploração espacial e busca criticar sistemas sociais e políticos.

O maior impacto, talvez, tenha sido pelas primeiras fotografias em que se podia ver toda a Terra, feitas por satélites, e as missões Apollo tripuladas, que trouxeram um novo sentido sobre o nosso mundo, agora visto cada vez mais como uma ilha no espaço vazio. Essas fotografias promoveram ideias da unidade essencial da Humanidade, como é o caso da fotografia que veio a ser conhecida como Pálido Ponto Azul, em decorrência do discurso de Carl Sagan, tirada em 1990 pela sonda Voyager I. Os famosos Pilares da Criação do Telescópio Espacial Hubble e outras fotos tiradas por ele muitas vezes evocam respostas intensas dos observadores, por exemplo, as imagens da nebulosa planetária do Hubble.

A maestria artística
Os artistas de arte astronômica que buscam representar o cosmos muitas vezes trabalham em colaboração direta com cientistas e engenheiros espaciais para ajudá-los a visualizar e desenvolver seus conceitos científicos e tecnológicos. De certa forma, esse trabalho acaba tornando realidade o sonho da exploração espacial ou, pelo menos, o torna tangível. Outras formas de arte espacial pictórica levam o espectador a visões internas inspiradas direta ou indiretamente pelos frutos da visão em expansão da Humanidade. Alguns aspectos dessa arte prestam homenagem visual ao espaço sideral, ideias populares de vida em outros mundos, incluindo visões de visitas alienígenas, simbologia de sonhos, imagens psicodélicas e outras influências na arte visionária contemporânea.

Com o passar dos anos e com a intensificação dos desenvolvimentos tecnológicos nessa área, os artistas podem experimentar, por exemplo, as condições de queda livre durante os voos realizados com a NASA, assim como com as agências espaciais russas e francesas e com o Zero Gravity Arts Consortium. Isso acarreta em novos métodos de expressões artísticas, revelados à medida que os artistas imaginam novas maneiras de utilizar ambientes de microgravidade para criar obras artísticas. Embora tais sonhos aguardem oportunidades substanciais, os primeiros esforços dos artistas para colocar peças de arte no espaço já foram realizados com pintura, holografia, móbiles de microgravidade, obras literárias flutuantes e escultura.

Arte no espaço

Primeira arte criada no espaço
Considera-se que o primeiro artista ativo no espaço foi o astronauta russo Alexei Leonov, que produziu o que seria o primeiro desenho no espaço a bordo da Voskhod 2 em 1965, representando um nascer do sol orbital. Dois anos mais tarde, Leonov, junto com outro artista de arte espacial, Andrey Sokolov, criaram os primeiros selos com temática espacial da União Soviética. Em março de 1967, os selos foram lançados como parte da celebração do Dia do Cosmonauta (12 de abril), uma referência ao primeiro voo espacial tripulado, responsável por levar o soviético Yuri Gagarin ao espaço.

Observações visuais foram registradas em desenhos, assim como deram corpo aos comentários de cosmonautas e astronautas anteriores sobre fenômenos difíceis de fotografar, como o brilho do ar, as cores do crepúsculo e os detalhes externos da coroa solar . Um artista capaz e observador pode registrar aspectos do Universo além das limitações de design de qualquer sistema de câmera em particular.

Primeiras pinturas a óleo lançadas no espaço sideral
A partir do lançamento do satélite Sputnik, em 1957, as experiências com arte no espaço lentamente começaram. Uma dessas experiências foi um experimento em conservação de arte, encabeçado pela Vertical Horizons, uma empresa dedicada ao aprimoramento da vida no espaço e liderada pelo psicólogo Howard Wishnow e pelo artista Ellery Kurtz, que se deu a bordo do ônibus espacial Columbia STS-61-C em 1986. Quatro pinturas a óleo originais de Kurtz foram transportadas em um dos contêineres da iniciativa da NASA chamada Get Away Special (GAS). O experimento foi projetado para testar materiais de arte orgânicos, como tintas à base de óleo, telas de linho, primers e materiais de ligação para degradação durante o voo espacial. Segundo o seu site, a " Vertical Horizons avaliou os materiais antes e depois do voo para saber como o ambiente espacial os afetou. O experimento formou uma base para o estudo futuro de métodos para transportar objetos de arte visual no espaço."

Essas obras são as primeiras pinturas a óleo a entrar na órbita da Terra, tendo estado no compartimento de carga do ônibus espacial. O cilindro que as transportou, designado G-481, foi o 46º lançado a bordo de um ônibus espacial. O Columbia realizou 98 voltas em torno da Terra durante o tempo de duração de sua missão (6 dias, 2 horas, 3 minutos e 51 segundos). Ele foi lançado do Kennedy Space Center, Cabo Canaveral, Flórida, em 12 de janeiro de 1986, e pousou no mesmo lugar seis dias depois, em 18 de janeiro do mesmo ano.

Arte em gravidade zero - em espaçonaves, estações espaciais e voos parabólicos
Entre os anos 70 e 80, outros trabalhos orbitaram a Terra: o artista russo Andrey Sokolov teria exposto suas obras a bordo da estação espacial soviética Mir. O colecionador Leo Bordreau afirma que Sokolov teve trabalhos que foram levados à órbita da Terra em março de 1971 a bordo da Soyuz 11, tornando as primeiras pinturas a guache a serem lançadas ao espaço. Já o físico Andrew LePage, citando o livro russo Star Way of Humanity (1989) afirma que a obra The Morning of the Take-Off (1978) de Sokolov teria sido a primeira ao ser mandada para a estação espacial Salyut 6 e que teria sido trazida de volta à Terra em 1978. Faltam fontes confiáveis.

Vale ressaltar a importância das placas Pioneer na história da arte espacial. O projeto, encabeçado por Carl Sagan, contém um par de placas metálicas que foram colocadas nas sondas interplanetárias Pioneer 10 e Pioneer 11. Elas possuem uma mensagem pictórica feita com a intenção de ser, eventualmente, ser interceptada por vida extraterrestre. Lançadas em 1972 e 1973, as sondas tinham como destino final Jupiter, e foram as primeiras com a capacidade de sair do Sistema Solar.

Uns anos mais tarde, em 1977, a NASA buscou estudar os planetas de Jupiter e Saturno através das sondas Voyager. Sua viagem se estendeu a Urano e Plutão, e em 2012 a Voyager 1 deixou o Sistema Solar e se tornou o mais distante objeto feito pelo ser humano a partir da Terra. As duas sondas levam consigo um disco de cobre revestido a ouro (e suas respectivas agulhas), idealizados por Carl e Linda Salzman Sagan. Elas contêm apresentações da vida na Terra para outras civilizações. Além de imagens que mostram o ciclo da vida, tanto humana quanto vegetal, elas contêm também sons naturais, trechos de canções folclóricas de todo o mundo e obras de Beethoven e Mozart.

Um pouco mais tarde, em 1984, o artista Joseph McShane enviou através do ônibus espacial Challenger a escultura Payload G-38. Em 1989, o artista conceitual Lowry Burgess enviou para o espaço, através do Discovery, a obra Boundless Cubic Lunar Aperture, um bloco quadrado de cinco polegadas repleto de hologramas e textos e que faz parte de seu projeto The Quiet Axis. Após ter trabalhado por décadas com a NASA, essa é considerada a primeira obra de arte sancionada a estar em órbita, e Burgess é conhecido como o grande "avô" da arte no espaço. Ambas iniciativas somente foram possíveis pelo programa Get Away Special da NASA.

Considera-se que a primeira escultura projetada especificamente para um habitat humano em órbita tenha sido Cosmic Dancer do artista Arthur Woods, enviada para a estação Mir em 1993. Em 1995, Woods organizou também a Ars ad Astra, considerada a primeira exposição de arte na órbita terrestre. Composta por 20 obras de arte originais de 20 artistas e um arquivo eletrônico, também foi exibida na estação espacial Mir como parte da missão EUROMIR'95 da Agência Espacial Europeia (ESA).

Em 2017, o artista brasileiro Eduardo Kac desenvolveu junto ao francês Thomas Pesquet a escultura Inner Telescope, que foi construída pelo astronauta usando somente uma folha de papel a bordo da Estação Espacial Internacional. A forma da escultura não tem topo nem fundo, nem frente nem verso. Através de uma das perspectivas, ela revela a palavra francesa "MOI" [que significa "eu", ou "eu mesmo"], que para o artista representa o eu coletivo, evocando a humanidade. Outra obra de Kac é Adsum, uma escultura de vidro cúbico dentro da qual as letras do título são gravadas a laser, formando um poema dentro do cubo que pode ser lido em qualquer direção. 'Adsum' significa "estou aqui" em latim. Em 2022, a obra esteve a bordo da Estação Espacial Internacional, voltando para a Terra em Janeiro de 2023. A obra segue em desenvolvimento e espera-se que uma de suas versões chegue à Lua em 2024. Em 1996, Kac já havia enviado a obra Monograma para Saturno através da espaçonave Cassini, que após viajar 7,9 bilhões de km, mergulhou na atmosfera do planeta e desintegrou em 2017.

Em 1998, o artista Frank Pietronigro voou no Projeto de Pesquisa Número 33: Investigando o Processo Criativo em um Ambiente de Microgravidade, onde o artista desenhou, criou 'pinturas à deriva' e dançou no espaço de microgravidade. Em 2006, o artista voltou ao voo de microgravidade para criar três novas obras, uma em colaboração com Burgess, chamadas Moments in the Infinite Absolute, Flags in Space! e uma nova forma de microgravidade móvel.

Outras iniciativas artísticas em gravidade zero incluem a performance Noordung Zero Gravity Biomechanical, do diretor de teatro esloveno Dragan Živadinov. A performance aconteceu durante um voo parabólico organizado pelas instalações do Yuri Gagarin Cosmonaut Training Center em Star City em 1999.

O grupo britânico The Arts Catalyst, através do consórcio MIR (que unia o próprio Arts Catalyst com outros projetos como o Projekt Atol, V2_Organisation e Leonardo-Olats) organizou uma série de voos parabólicos de gravidade zero para experimentação artística e cultural nesse mesmo centro de treinamento Yuri Gagarin, bem como com a Agência Espacial Europeia, entre 2000 e 2004. Seus experimento incluem Investigations in Microgravity, MIR Flight 001, e MIR Campaign 2003 . Os artistas que participaram desses voos e visitas à Rússia e à ESA incluíram o Grupo Otolith, selecionado em 2011 para o Prêmio Turner, e Stefan Gec, Ansuman Biswas e Jem Finer, Kitsou Dubois, Yuri Leiderman e Marcel.li Antunez Roca.

O artista e músico mexicano Nahum dirigiu o projeto de arte e ciência chamado Matters of Gravity (La Gravedad de los Asuntos, em espanhol), que reflete sobre a ideia de gravidade através da sua ausência. Além disso, há a primeira missão composta apenas por artistas latino-americanos, que foi executada em um voo em gravidade zero no Centro de Treinamento de Cosmonautas Yuri Gagarin em 2014. Os artistas participantes incluem Tania Candiani, Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan Jose Diaz Infante, Nahum e Marcela Armas. O projeto contou com a participação do cientista mexicano Miguel Alcubierre e dos curadores Rob La Frenais e Kerry Anne Doyle.

Por curiosidade, há também o exemplo do astronauta Chris Hadfield, que fez uma versão da canção de 1969 de David Bowie, Space Oddity, enquanto estava a bordo da Estação Espacial Internacional. Este caso gerou importantes debates sobre a extensão dos direitos autorais no espaço.

Objetos de arte no espaço

O catálogo mais recente da NASA a respeito de objetos realizados por seres humanos e deixados na Lua inclui 796 itens, entre eles um pequeno objeto de arte. É uma pequena estatueta com uma placa de aluminío chamada de Astronauta Caído, do artista belga Paul Van Hoeydonck, deixada na Lua durante a missão Apollo 15 de 1971 pelo astronauta David Scott. A obra busca homenagear os astronautas e cosmonautas que perderam a vida no processo do avanço da exploração espacial.

Em 1969, entretanto, acredita-se que uma pequena placa cerâmica já teria sido deixada na Lua pela missão Apollo 12. Um engenheiro teria, supostamente, atrelado a placa a uma estrutura na espaçonave. Nela, estariam inscrições de seis dos artistas mais proeminentes nos EUA na época: Robert Rauschenberg, David Novros, John Chamberlain, Claes Oldenburg, Forrest Myers e Andy Warhol. Idealizada por Myers, ela teria sido a primeira o objeto de arte no espaço. Entretanto, não é possível saber se está de fato na Lua, visto que suas dimensões de 1.9 cm × 1.3 cm dificultam o seu rastreamento.

Projeto Sojourner 2020 a bordo da Estação Espacial Internacional
Em 2020, o projeto Sojourner2020, parte da Iniciativa de Exploração Espacial do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), selecionou nove artistas para desenvolver projetos de arte a bordo da Estação Espacial Internacional. O Sojourner2020 tinha uma unidade de tamanho 1,5U, 100 mm x 100 mm x 152,4 mm e foi lançado em órbita baixa da Terra entre 7 de março e 7 de abril desse ano, durante a pandemia de COVID-19. Sua particularidade é que apresentava uma estrutura telescópica de três camadas, capaz de criar três "gravidades" diferentes: gravidade zero, gravidade lunar e gravidade marciana. Cada camada da estrutura girava independentemente, de modo a criar diferentes ambientes. A camada superior permaneceu imóvel na ausência de peso, enquanto as camadas intermediária e inferior giravam em velocidades diferentes para produzir acelerações centrípetas que imitavam a gravidade lunar e a gravidade marciana, respectivamente. Cada camada carregava 6 bolsos que continham os projetos. Cada bolso, por sua vez, era um recipiente com 10mm de diâmetro e 12mm de profundidade. Mesmo com essa escala limitada, os artistas propuseram e realizaram obras de arte em uma variedade de mídias diferentes: era possível encontrar esculturas com pedra esculpidas, como fez Erin Genia, experimentos com pigmentos líquidos, realizados por Andrea Ling e Levi Cai, esculturas feitas de remédios de reposição hormonal, por Adriana Knouf, e até organismos vivos, como diatomáceas marinhas do gênero Phaeodactylum Tricornutum, realizado por Luis Guzmán.

Outro exemplo parecido é a exposição Galeria da Lua, organizada pela Moon Gallery Foundation. A exposição é uma coleção de obras de arte em miniatura, cada uma com no máximo 1 centímetro cúbico, e é um protótipo de carga útil que abrirá caminho para a entrega de uma galeria semelhante à superfície da lua.

Obras de arte lançadas ao espaço através de satélites - ArtSat
Além das obras de arte que ocuparam espaços como espaçonaves, ônibus espaciais, ou que foram realizadas para serem deixadas em corpos celestes, como na Lua ou em Marte, há também aquelas que foram feitas para utilizar o espaço sideral. São obras que ocupam o céu, como a obra O Contorno da Presença, do artista mexicano Nahum. Outras, são em si mesmas satélites artificiais, também chamadas de ArtSat, ou arte de satélites. Esse é o caso da obra Refletor Orbital, de Trevor Paglen, lançado em 2018, e de Enoch, de Tavares Strachan, lançado nesse mesmo ano.

O primeiro satélite puramente artístico foi lançado somente em 2014. O projeto ARTSAT-1 Invader da Universidade de Tóquio enviou dados espaciais para a Terra que foram usados em instalações de arte e criação de música.

Outro satélite artístico pioneiro foi a missão Ulises I, desenvolvida pelo Coletivo Espacial Mexicano com apoio da Arizona State University, e lançada por um balão em 2016.

Enoch, lançado em 2018, foi desenvolvido em um CubeSat passivo. Ele contém um canopo de ouro 24 quilates com um busto do primeiro astronauta afro-americano, Robert Henry Lawrence Jr.

Nesse mesmo ano, o artista Trevor Paglen enviou sua escultura Refletor Orbital, também em um CubeSat não funcional. De acordo com seu site, o trabalho é percebido como seu gesto artístico que pode ajudar a mudar a maneira como vemos nosso lugar no mundo.

Em 2012, porém, Paglen já tinha desenvolvido um trabalho que foi acoplado a um satélite de comunicação. Era a obra The Last Pictures, realizada após Paglen ter passado cinco anos entrevistando cientistas, artistas, antropólogos e filósofos, pedindo-lhes que considerassem quais imagens definem a civilização humana e o que elas revelariam sobre nós se eles foram descobertos muito no futuro. Ele então selecionou cem fotografias e desenvolveu um artefato projetado durar bilhões de anos. Em 2012, o satélite EchoStar XVI alcançou a sua órbita geoestacionário órbita The Last Pictures montado ao seu convés. Depois de 15 anos funcionando ativamente, ele irá para um tipo de cemitério espacial, a partir do qual permanecerá no espaço por tempo indeterminado.

Organizações de arte espacial

Associação Internacional de Artistas Astronômicos
A principal organização e única guilda no mundo dedicada à criação de arte espacial é a Associação Internacional de Artistas Astronômicos (IAAA). Enquanto uma organização não-governamental e sem fins lucrativos, a IAAA tem mais de 120 membros e tem como objetivo implementar e participar de projetos de arte astronômica e espacial, promover a educação sobre arte astronômica e fomentar a cooperação internacional em trabalhos artísticos inspirados na exploração do Universo. Os membros da IAAA criam arte espacial em todas as suas inúmeras formas desde a sua fundação em 1982. Ou seja, expressam-se através da pintura tradicional, de obras digitais, esculturas em 3D e de obras em gravidade zero. Numerosas capas de livros e revistas, efeitos de filmes e imagens artísticas que ilustram as mais recentes descobertas astronômicas são feitas por membros da IAAA.

Ver também
 Lista de artistas do espaço
 Lista de livros relacionados à arte espacial
 Cápsula do tempo

Leitura adicional
 Arte Espacial, Ron Miller, Revista Starlog
 Visões do Espaço, David A. Hardy, Paper Tiger 1989
 Mundos Além: A Arte de Chesley Bonestell, Ron Miller e Frederick C. Durant, III
 Star Struck: Mil Anos da Arte da Ciência e da Astronomia, Ronald Brashear & Daniel Lewis, 2001 Univ. da Washington Press
 Futuros: 50 anos no espaço, David A. Hardy e Patrick Moore, AAPPL 2004
 Fora do berço: explorando as fronteiras além da Terra, William K. Hartmann, Ron Miller e Pamela Lee ( Workman Publishing, 1984)
 Arte Espacial: Como Desenhar e Pintar Planetas, Luas e Paisagens de Mundos Alienígenas, Michael Carroll, 2007 Watson Guptil/Random House
 O impacto do cosmismo americano e russo na representação da exploração espacial na arte espacial americana e soviética do século XX, Kornelia Boczkowska, Wydawnictwo Naukowe UAM, 2016

Ligações externas
 Associação Internacional de Artistas Astronômicos
 vários links de sites de arte espacial

Voo espacial
Arte

Arte espacial


Trecenta ist eine nordostitalienische Gemeinde (comune) mit  Einwohnern (Stand ) in der Provinz Rovigo in Venetien. Die Gemeinde liegt etwa 23 Kilometer westsüdwestlich von Rovigo am Canalbianco.

Geschichte
Trecenta geht auf das antike Anneianum, einer etruskischen Siedlung, als sich hier im Jahre 163 vor Christus eine militärische Einheit niederließ. 263 und 774 wurde Trecenta gebrandschatzt.

Gemeindepartnerschaft
Trecenta unterhält seit Juni 2008 eine inneritalienische Partnerschaft mit der Stadt Conversano in der Metropolitanstadt Bari.

Weblinks

Einzelnachweise

Ort in Venetien

Trecenta


الوحدة عي صحيفة أسبوعية سياسية إخبارية جامعة يصدرها حزب الوحدة الشعبية بتونس.
 صدر عددها الأول يوم 10 أكتوبر/تشرين الأول 1981.
 أدارها عند صدورها محمد بلحاج عمر ثم تولى إدارتها محمد بوشيحة بعد توليه الأمانة العامة للحزب.
 تعرضت في الثمانينات للتعطيل أكثر من مرة كانت أولاها في ديسمبر 1982 حيث حكم عليها بالتوقف لمدة ستة أشهر.
 تحتوي على بعض الصفحات باللغة الفرنسية.

صحف تونسية

صحيفة الوحدة (تونس)


محمود حسابي (بالفارسية: محمود حسابی) عالم فيزيائي وباحث إيراني في العلوم الطبيعية، ,والد إيران لفيزياء العلوم الجديدة ومؤسس جامعة طهران.

نشأته العلمية ودراسته
عندما بلغ السابعة انتقل هو وعائلته إلى بيروت. في هذه المدة قضا طفولته في حفظ القرآن بالسماع وبدأ في قراءة الأدب الكنسي (المسرحي) الفارسي. في السابعة عشر من عمره حصل على درجة البكالوريوس في الفنون والعلوم من الجامعة الأمريكية في بيروت، وبعدها حصل على الباكلوريوس في الهندسة المدنية.

بعد حصوله على الهندسة المدنية من بيروت دخل المدرسة العليا للكهرباء في فرنسا وتخرج منها في 1925، وفي نفس الوقت كان موظفاً في هيئة السكك الحديدية الحكومية الفرنسية الشركة الوطنية للسكك الحديدية، وبدء العمل في قسم الصيانة الكهربائية للقاطرات. كان له عقل علمي مكنه من متابعة البحث العلمي في الفيزياء في جامعة السوربون، فحصل على درجة الدوكتوراة من الجامعة في سن الخامسة والعشرين.

في عام 1947 نشر أوراقه العلمية عن الجسيمات المستمرة، وأتبعها عام 1957 باقتراح نموذج علمي لـ"عدم تناهي الجسيمات"، منح على إثرها وسام شرف فرنسي رفيع(de la Légion d'honneu)، تقديراً لإنجازاته، واستمر في القاء المحاضرات في الجامعة في طهران.

كان يتكلم حسابي خمس لغات بطلاقة: العربية، الإنجليزية، الفرنسية، اليونانية، الفارسية .. وأيضاً القليل عن: السنكرستيه، البهلوية، الاتينية، الإغريقية، التركية، الإيطالية. تقديراً للإنجازات التي حققها تم منحه لقب (وسام) أبو الفيزياء في إيران، خلال مؤتمر (60 سنة فيزيائية في إيران).

الجوائز والأوسمة
 وسام جوقة الشرف الفرنسي.
 وسام أبو الفيزياء الإيراني

حياته الأسرية
لديه ابن واحد وابنة واحدة.

وفاته
كان حسابي يتمنى أن يدفن في قريته تفريش. ودفن فيها عام 1992.

مصادر

 د.محمود حسابي في جامعة طهران.

وصلات خارجية
 من هو البرفسور حسابي ؟
 موقع محمود حسابي الشخصي

أشخاص من تفرش
أشخاص من طهران
أعضاء أكاديمية اللغة والأدب الفارسيين
أعضاء مجلس شيوخ إيران
أكاديميون إيرانيون
إنسانيون إيرانيون
باحثون إيرانيون
خريجو الجامعة الأمريكية في بيروت
خريجو جامعة السوربون
خريجو جامعة السوربون من إيران
علماء إيرانيون
علماء من طهران
فيزيائيون إيرانيون
مسلمون إيرانيون
مهندسون إيرانيون في القرن 20
مواليد 1320 هـ
مواليد 1903
مواليد في طهران
وزراء حكومة إيران
وفيات 1413 هـ
وفيات 1992
وفيات في جنيف

محمود حسابي


A bit is a symbol used for communication or,
equivalently, a unit of information storage on a computer.
A bit is also used as a unit of information.

Bit or BIT may also refer to:

Tools and engineering
 Drill bit, for drilling holes
 Screwdriver bit
 Tool bit, for lathe turning
 Bit key, a key with a distinct part that engages the locking mechanism.  The shape described by the bitting.
 Bit (horse), part of horse tack placed in the mouth
 The cutting edge of an axe
 The heated part of a soldering iron

Arts and entertainment
 Unit of action or bit, in acting
 Bit part, a minor role
 Bit, material from a standup comedian's repertoire
 Bit, in the list of Tron characters
 Bit (film), a 2019 vampire film

Organisations
 Behavioural Insights Team, a social engineering organization
 Bit Corporation, a video game company
 Bipolar Integrated Technology, a former American semiconductor company
 BIT Teatergarasjen, Norwegian theatre and dance company
 Bright Ideas Trust, British social enterprise

Education
 Bearys Institute of Technology, a private technical co-educational college, Mangalore, India
 Bangalore Institute of Technology, an institution of higher learning in India
 Beijing Institute of Technology, a university in China
 Birla Institute of Technology, Mesra, an engineering institute in Ranchi, India
 Birla Institute of Technology, Patna, an engineering institute in Patna, India
 BIT International College, formerly the Bohol Institute of Technology or BIT, in Bohol, Philippines
 BIT Sathy or Bannari Amman Institute of Technology, India
 Bhilai Institute of Technology – Durg, in Central India
 Bangladesh International Tutorial- A school in Dhaka

Science and technology
 Built-in test, in electronics
 BIT (alternative information centre), a communal information service which derived its name from the smallest unit of computer information
 Benzisothiazolinone, a biocide
 BIT Numerical Mathematics a journal of mathematics
Binary indexed tree, a data structure

Other uses
 Bit people, an ethnic group in Laos
 Bit language, spoken by the Bit people
 Bit (money)
 Bachelor of Information Technology, a degree
 Bilateral investment treaty
 Bit or Bitburger, the beer of the Bitburger brewery
 Bit, magazine for owners of home computers published by Ultrasoft
 BIT, the National Rail station code for Bicester Village railway station, Oxford, England
 Bit, a traditional valtelinese cheese

See also

 BITS (disambiguation)
 Bitts, paired vertical posts used to secure  a ship's mooring lines, ropes, hawsers, or cables
 Bitten (disambiguation)

Language and nationality disambiguation pages

Bit (disambiguation)


නීලගිරිසෑය යනු ශ්‍රී ලංකාවේ අම්පාර දිස්ත්‍රික්කයේ ලාහුගල ජාතික වනෝද්‍යානය ආසන්නයේ ගොඩනංවා ඇති පුරාණ ස්තූපයකි. එය නැගෙනහිර පළාතේ විශාලතම ස්තූපය ලෙස සැළකේ. ප්‍රතිස්ංස්කරණය නොකෙරූ වර්තමාන දාගැබෙහි උස මීටර 28.46ක් වන අතර විශ්කම්භය මීටර 60ක් පමණ වේ. ස්තූපය පිහිටි ප්‍රදේශය ආශ්‍රිතව එල්ටීටීඊ (දෙමළ කොටි) ත්‍රස්තවාදී ක්‍රියාකාරකම් වර්ධනය වී පැවතීම හේතුවෙන් මෑතකාලීන දශක තුනක පමණ කාලයක් මුළුල්ලෙහි මෙම ස්තූපය හා ආරාම කලාපය ජනශුන්‍යව පැවතිණි.

මේවාද බලන්න
ශ්‍රී ලංකාවේ පුරාණ දාගැබ්

මූලාශ්‍ර

අම්පාර දිස්ත්‍රික්කයේ බෞද්ධ සිද්ධස්ථාන
අම්පාර දිස්ත්‍රික්කයේ පුරාවිද්‍යා ආරක්‍ෂිත ස්මාරක

නීලගිරිසෑය


නියෝජිත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයක් යනු දේශපාලන ක්‍රමවේදයක ඉතාමත් වැදගත් ස්ථානය දරණ ව්‍යවස්ථාදායක සභාවකට නියෝජිතයන් නිදහස් ලෙසින් තෝරා පත් කර ගැනීමට යම් ජාතියක ජනතාවට  ඉඩ සලසන ආණ්ඩුක්‍රමයකි. 19වන සියවසෙහිදී එක්සත් රාජධානිය විසින් සිංගප්පූරුවෙහි ජනපද පිහිටුවන විට නියෝජිත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය එහි නොපැවතුනද, 1940 ගණන් වල ඇරඹුනු ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාමය වෙනස් කම් නිසා ව්‍යවස්ථාදායකයේ ආසන ගණන ක්‍රමයෙන් වැඩිවී සම්පූර්ණයෙන් තෝරා පත් කරගන්නා ලද ව්‍යවස්ථාදායක සභාවක් 1958 දී පිහිටුවා ගන්නා ලදි. වර්තමානයෙහිදී,  විසින් නියෝජිත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාද භාෂිතය ක්‍රියාවෙහි යොදවන විවිධ යාන්ත්‍රණයන් සංස්ථාපනය කොට ඇත. සර්වජන ඡන්දය ඔස්සේ  පාර්ලිමේන්තුව තෝරාපත් කර ගත හැකි වනු පරිදී  මහා මැතිවරණ ක්‍රමානුකූලව පැවැතිවිය යුතුව ඇත. ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාව තුල  ඡන්දය දීමේ අයිතිය විශේෂයෙන්ම සඳහන් කර නොමැතත්,  රජය විසින් සහතික කර ඇත්තේ මෙම අයිතිය ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාමය වගන්ති තුලට ගම්‍යමාන කල හැකි බවයි.

රාජ්‍යයේ ශාඛා ත්‍රිත්වය වන විධායකය, ව්‍යවස්ථාදායකය සහ අධිකරණය වෙත, ආණ්ඩු බලයෙහි විවිධ පාර්ශවයන් ප්‍රදානය කිරීම ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාව විසින් සිදු කෙරෙයි. විධායකය සමන්විත වී ඇත්තේ  ජනාධිපතිවරයා වෙතින් සහ   අග්‍රාමාත්‍යයවරයා විසින් නායකත්වය දරන  කැබිනට් මණ්ඩලය වෙතිනි. ඔවුන් සමස්ත ඡන්දදායකත්වය වෙත වගකිවයුතු අතර ඔවුහූ නියෝජිත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයෙහි ප්‍රතිමූර්තියක් වෙති. ජනතාව විසින් ජනාධිපති තෝරා පත්කර ගනු ලබන්නේ ජාතිත සම්පත් සුරැකීමෙහි සහ රාජ්‍ය සේවයෙහි ආර්ජවය රැක ගැනීමෙහි ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාත්මක  සුරැකිතාවයක් ලෙසිනි. ජනාධිපති අපේක්ෂකයෙකු ලෙසින්  සුදුසුකම් ලැබීමට,  දැඩි  උපමානයන් තෘප්තියට පත් කල යුතු වෙයි.

ඒකල මන්ත්‍රී මැතිවරණ කොට්ඨාශ වෙතින් සහ  සමූහ නියෝජන මැතිවරණ කොට්ඨාශ වෙතින් තේරී පත් වන   පාර්ලිමේන්තුවේ මන්ත්‍රීවරුන් (පාම වරුන්) ,  මැතිවරණ කොට්ඨාශ-විරහිත පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රීවරුන් (කොවිපාම වරුන්) සහ   පත් කල පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රීවරුන් (පපාම වරුන්) වෙතින් සමන්විත පාර්ලිමේන්තුවක් සංස්ථාපනය සඳහාද ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාව තව දුරටත් ඉඩ සලසා දෙයි. පාම වරුන් මැතිවරණ කොට්ඨාශයෙහි නියෝජිතයන් වන අතර ජනතාව සතු විය හැකි  ප්‍රශ්න හා ගැටළු පාර්ලිමේන්තුව තුල ඉස්මතු කිරීමේ භූමිකාවක් ඔවුන් වෙත ඇත. රජයේ දෘෂ්ටිය අනුව, නියෝජිත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය අනුව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ක්‍රම වේදයක මූලිකාංගය ලෙසින් ගැනෙන්නේ,   දේශපාලන පක්ෂ මිස එක් එක් පාම වරුන් නොවෙති. අධිකරණය යනු නියෝජිත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාද සංකල්පයෙහි සෘජු විද්‍යාමානයක් නොවුවද, එහි මෙහෙවර වන්නේ, IV වන කොටසෙහි මූලික නිදහස වැනි,  ඔවුන් වෙත ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාව විසින් පිරිනමා ඇති බල සීමාවන් ඇතුළත   රජය හා ව්‍යවස්ථාදායකය හැසිරෙන්නේදැයි   සෝදිසියෙන් සිටීමයි.

සිංගප්පූරුව

සිංගප්පූරුවෙහි නියෝජිත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය


Savez žena filmskih novinarki (eng. The Alliance of Women Film Journalists, kratica: AWFJ) je neprofitna organizacija osnovana 2006. godine sa sjedištem u New Yorku. Cilj organizacije je podrška radu žena i o ženama u filmskoj industriji, ispred i iza kamere.

AWFJ se sastoji od 84 profesionalne filmske kritičarke, novinarke i spisateljice koje rade u tiskanim, televizijskim i online medijima. Britanski filmski institut opisuje AWFJ kao organizaciju koja prikuplja članke svojih članica (uglavnom sa sjedištem u SAD-u), dodjeljuje godišnje filmske nagrade i "podržava filmove žena i o njima."

EDA nagrade
Počevši od 2007. godine, Savez svake godine dodjeljuje nagrade za najbolje (i najgore) na filmu, prema glasovanju svojih članica. Te se nagrade nazivaju EDA, u čast majke Jennifer Merin, osnivačice AWFJ, glumice Ede Reiss Merin. EDA je također akronim za Excellent Dynamic Activism. O ovim nagradama posljednjih godina izvještavaju brojni vodeći mediji, uključujući Time, USA Today i Variety, a također su uključene i na popise nagrada filmske kritike The New York Timesa .     Godine 2007. AWFJ je objavio popis 100 najboljih filmova kao odgovor na reviziju Američkog filmskog instituta i njihovog popisa: 100 godina, 100 filmova AWFJ je kreirala svoj popis kako bi vidjela hoće li njihove članice složiti bitno drugačiju listu od Američkog filmskog instituta.

Osim nagrada za postignuća koje se dodjeljuju bez obzira na spol (najbolji film, najbolja režija, najbolji originalni scenarij, najbolji adaptirani scenarij, najbolji dokumentarni film, najbolji animirani film, najbolja glumačka ekipa, najbolja montaža, najbolja filmska fotografija, najbolja filmska glazba i najbolji film koji nije na engleskom jeziku), tu su i EDA Female Focus Awards (najbolja žena redateljica, najbolja žena scenaristica, nagrada Kick Ass za najbolju žensku akcijsku zvijezdu, najbolja animirana žena, najupečatljivija izvedba, najbolja debitantica, Women's Image Award, nagrada Hanging in There za upornost, nagrada glumici koja prkosi dobi i dobnoj diskriminaciji, nagrada za životno djelo, nagrada za humanitarni aktivizam, nagrada Female Icon i nagrada za godišnje izvanredno postignuće žene u filmskoj industriji) i EDA Special Mention Awards (Dvorana srama, Glumica kojoj je najpotrebniji novi agent, Film koji ste htjeli voljeti, ali jednostavno niste mogli, Nezaboravni trenutak, Najbolji prikaz golotinje, seksualnosti ili zavođenja, Najveća razlika u godinama između glavnog lika i njegovog ljubavnog interesa, Najhrabrija izvedba, Najbolji skok od glumice do redateljice, nagrada Cultural Crossover, Nastavak ili remake koji nije trebao biti napravljen i Best of the Fest).

Izvori

Ženske udruge

Savez žena filmskih novinarki


El Club Social y Deportivo General Roca (conocido informalmente como Deportivo Roca) es una institución deportiva de Argentina que se desempeña principalmente en básquet, fútbol, natación. Se sitúa en la ciudad de General Roca, en la Provincia de Río Negro. El club fue fundado el 1 de septiembre de 1974. Su clásico rival es el Club Atlético y Social Argentinos del Norte, de la misma ciudad.

Fútbol
El club ha jugado en la máxima categoría del fútbol argentino en dos oportunidades, al clasificar para participar del Torneo Nacional de 1978 y 1982.

En 1978 finalizó 5.º de 8 equipos en el Grupo C, ganando cinco encuentros, empatando 4 y perdiendo otros cinco. Entre sus más destacados resultados se encontró la victoria 1-0 en condición de local ante el Argentinos Juniors de Diego Armando Maradona y el triunfo por 1-0 como visitante ante Rosario Central.

En 1982 finalizó 6.º de 8 equipos, aunque cabe destacar sendas victorias ante Racing Club por 2-0 en condición de local y 3-1 como visitante.

También se destaca la formación en el club de jugadores como Leonardo Ulloa, campeón de la Premier League con el Leicester City. Actualmente se encuentra jugando en el Club Rayo Vallecano (España)- Gustavo Canales (ex River Plate, retirado) -Miguel Caneo (ex Boca Juniors, en CD El Verde (Bragado) - Pablo Batalla (ex Vélez Sarsfield, en Bursaspor, Turquía) - Gaston Gil Romero (ex Estudiantes de La Plata, en Atlético Tucumán) - Facundo Mura (ex Estudiantes de La Plata, en Racing)

Actualidad
A mediados de 2001, logró su primer ascenso al Argentino B, donde permanecería hasta 2005 cuando sufrió su primer descenso, y retornaría para la temporada 2006/07. A pesar de sus participaciones poco exitosas, se destacó su desempeño en las temporadas 2010/11, logrando alcanzar la promoción a pesar de perderla ante Alumni, y 2011/12, donde disputó la final por el primer ascenso cayendo en penales ante Alvarado.

Finalmente fue invitado en 2014 a participar del Torneo Federal A, reemplazante del Argentino A, categoría en la que participó hasta el 24 de marzo de 2019, cuando perdió ante el ya descendido Club Atlético Independiente (Neuquén) por 4-1 y descendió al Torneo Regional Federal Amateur.

En el 2019 logró clasificar a la Fase Final de la Copa Argentina tras vencer en primera fase a su clásico rival Club Cipolletti y en la segunda fase a Club Atlético Alvarado de Mar del Plata.

A nivel local juega en la Liga Deportiva Confluencia, es el segundo equipo más laureado con 14 títulos. Su última conquista fue el Apertura 2021, certamen en el que venció en la final a Cipolletti por un resultado global de 3 a 2.

Eliminado en octavos de final del Torneo Regional Amateur 2021 por J. J. Moreno.

Rivalidades.
Su clásico rival histórico es el Club Atlético y Social Argentinos del Norte, que actualmente disputa el Torneo Regional Federal Amateur, y además posee una gran rivalidad con el Club Cipolletti de la ciudad homónima. Otro de sus rivales regionales es el Club Atlético Independiente (Neuquén), al cual se ha enfrentado en varias ocasiones en el Torneo Federal A.

Jugadores

Plantilla 2023
 Actualizado el 6 de Abril de 2023

| colspan=6 bgcolor=#FFFFFF style="color:#003399;" align=center| Arqueros

|-
| colspan=6 bgcolor=#FFFFFF style="color:#003399;" align=center| Defensores

 I

|-
| colspan=6 bgcolor=#FFFFFF style="color:#003399;" align=center|Mediocampistas

|-
| colspan=6 bgcolor=#FFFFFF style="color:#003399;" align=center|Delanteros

Uniforme
• Uniforme titular: Camiseta totalmente naranja, pantalón azul y medias color naranja.

• Uniforme suplente: Camiseta azul con mangas azul Francia, pantalón y medias completamente azules.

Mundialito Infantil de Clubes
El estadio "Luis Maiolino" es el escenario del acto inaugural, de las semifinales y jornada de clausura del Mundialito Infantil de Clubes que se inició en 1988 y en el cual han brillado grandes figuras nacionales e internacionales como Juan Sebastián Verón, Pablo Aimar, Denilson, Radamel Falcao García, Manuel Neira, Sixto Peralta, Andrés Silvera, César La Paglia, Rodrigo Braña, Mario Santana, Leandro Cufré, Fabricio Coloccini, Federico Insúa, Ernesto Farías, Pablo Barrientos, Pablo Batalla, José Leonardo Ulloa, Gastón Gil Romero, entre otros.

El torneo cuenta con más de 260 equipos por año, 32 subsedes y la participación de miles de jugadores. Consta de un certamen previo llamado Premundialito y el mismísimo Mundialito disputado tanto en la provincia de Río Negro como en la de Neuquén.

A lo largo de estos años han participado de los distintos Mundialitos equipos de gran importancia como: Boca Juniors, River Plate, Vélez Sarsfield, Independiente de Avellaneda, San Lorenzo de Almagro, Lanús, Ferrocarril Oeste, Platense, Newell´s Old Boys de Rosario, Argentinos del Norte, Estudiantes y Gimnasia La Plata, Scafa de Pescara Italia, Gremio y Victoriano Arenas.

Básquet

Deportivo Roca en el año 1993, salió campeón de la segunda división del básquetbol argentino (TNA 92-93), al vencer en la serie final del torneo a Independiente de General Pico "barriendo" la serie por 3 a 0.

La obtención del torneo le permitió ascender a la Liga Nacional de Básquet para la temporada 93-94.

El primer equipo logró la permanencia en la primera división de la liga, la Liga Nacional de Básquetbol hasta el año 1999. Para 2002, el equipo de básquet descendió a la Liga Nacional B.

Juan Ignacio Sánchez, base de la Selección Argentina de Básquetbol entre 1998 a 2006 y medallista olímpico en Atenas 2004, fue jugador un jugador profesional de la institución.

Al finalizar el año 2013 se plantea crear el Departamento de Básquet del Club Social y Deportivo Roca de la mano de Diego Casemayor, Nestor Rodríguez y Leonardo Ansaloni junto al presidente actual del club el Sr. Jorge Escaris.

En la actualidad el club cuenta con formativas en las ramas masculinas y ramas femeninas de U13, U15, U17, U19 y primera división, participando de torneos Federales, integración, etc.

 Temporadas en primera división (LNB): 6 (1993/94, 1994/95, 1995/96, 1996/97, 1997/98,1998/99 )
 Temporadas en segunda división: 5
 Temporadas en Primera Nacional B: 1 (1991/92)
 Temporadas en Torneo Nacional de Ascenso: 4 (1992/93, 1999/00, 2000/01, 2001/02)
 Temporadas en tercera división: 4
 Temporadas en Torneo Federal de Básquetbol: 4 (2011/12, 2012/13, 2013/14, 2022)

Natación
En el natatorio del Club ubicado en el complejo Deportivo "Pablo Verani" de la calle Gobernador Castello y Ruta Nacional N° 22, practican natación chicos y chicas de distintas edades que no solo aprenden a nadar sino también participan en distintos eventos locales, regionales, provinciales, patagónicos, organizados por el club o bien por otras instituciones.

Instalaciones
El club actualmente cuenta con las siguientes instalaciones: Sede social, sala de juegos y cancha de básquet El Cajón, dichas instalaciones se encuentran en la calle Belgrano y Tucumán en pleno centro de la ciudad.

Estadio de fútbol
El Estadio Luis Maiolino, cuenta con una capacidad para 8000 personas y su superficie es de césped sintético. El Luis Maiolino es uno de los estadios de fútbol con mayor capacidad de la provincia de Río Negro.

Complejo deportivo: 11 canchas de tenis, paddle, fútbol, hockey, pileta olímpica, pileta corta cubierta, salón, zona de parrillas, pensión, gimnasio.

Véase también

 Fútbol en Argentina

Referencias

Enlaces externos

 Sitio oficial del Departamento de Básquet del CSDR.
 Facebook de Aficionados del Deportivo Roca.

La Liga Federal (Básquetbol)

Club Social y Deportivo General Roca


The Straits of Mackinac ( ; ) are the short waterways between the U.S. state of Michigan's Upper and Lower Peninsulas, traversed by the Mackinac Bridge. The main strait is  wide with a maximum depth of , and connects the Great Lakes of Lake Michigan and Lake Huron.  Given the large size and configuration of the straits, hydrologically, the two connected lakes are one body of water, studied as Lake Michigan–Huron. Historically, the native Odawa people called the region around the Straits Michilimackinac.

Three islands form the eastern edge of the Straits of Mackinac;  two are populated—Bois Blanc Island and Mackinac Island, while the third, Round Island, is uninhabited and a designated wilderness area. The Straits of Mackinac are major shipping lanes, providing passage for raw materials and finished goods and connecting, for instance, the iron mines of Minnesota to the steel mills of Gary, Indiana. Before the railroads reached Chicago from the east, most immigrants arrived in the Midwest and Great Plains by ships on the Great Lakes. The straits are five miles (8 km) wide at their narrowest point, where they are spanned by the Mackinac Bridge. Before the bridge was built, car ferries transported vehicles across the straits. Today passenger-only ferries carry people to Mackinac Island, which does not permit cars. Visitors can take their vehicles on a car ferry to Bois Blanc Island.

The straits are shallow and narrow enough to freeze over in the winter. Navigation is ensured for year-round shipping to the Lower Great Lakes by the use of icebreakers.

The straits were an important Native American and fur trade route. The Straits of Mackinac are named after Mackinac Island. The local Ojibwe Native Americans in the Straits of Mackinac region likened the shape of the island to that of a turtle, so they named the island Mitchimakinak, meaning "Big Turtle". When the British explored the area, they shortened the name to its present form: Mackinac.

Located on the southern side of the straits is the town of Mackinaw City, the site of Fort Michilimackinac, a reconstructed French fort founded in 1715, and on the northern side is St. Ignace, site of a French Catholic mission to the Indians, founded in 1671. The eastern end of the straits was controlled by Fort Mackinac on Mackinac Island, a British colonial and early American military base and fur trade center, founded in 1781.

History

A French Catholic mission to the Indians was founded at St. Ignace in 1671. In 1715, Fort Michilimackinac was built by the French on the south end of the straits' narrow. Michilimackinac was replaced in 1781 by a British fort, Fort Mackinac, on Mackinac Island.

Enbridge Line 5 was built in 1953 as an extension of the  Interprovincial Pipe Line Company line west of the iconic Mackinac Bridge, bringing oil from Alberta to Lake Superior. On December 12, 2018, Michigan Governor Rick Snyder signed a bill establishing the Mackinac Straits Corridor Authority and appointed its first members.

Today

The straits are patrolled by a detachment of the United States Coast Guard based at Graham Point, St. Ignace. A shipping channel through the winter ice is maintained by the Coast Guard's Great Lakes icebreaker, USCGC Mackinaw, based in Cheboygan near the eastern edge of the Straits. This vessel went into service during the 2005/06 ice season.

Two ferry companies operate out of Mackinaw City and St. Ignace, connecting tourists and commuters to Mackinac Island: Shepler's Ferry and the Star Line Ferry.

Most of the Straits have been set aside by the state of Michigan as the Straits of Mackinac Shipwreck Preserve, a riparian public space dedicated to those personnel who were lost aboard the boats and ships that sank in these dangerous shipping lanes.

Lighthouses in the Straits of Mackinac include:
The McGulpin Point Light, on McGulpin Point,  west of Fort Michilimackinac.
The Old Mackinac Point Light, in Mackinaw City, which is open to the public.
The Round Island Light on Round Island, which is not open to the public but which can be viewed from the Mackinac Island ferry channel.

Enbridge pipeline

West of the iconic Mackinac Bridge is Enbridge's pipeline, called Enbridge Line 5, which was built in 1953 as an extension of the  Interprovincial Pipe Line Company line bringing oil from Alberta to Lake Superior. The 1953 pipeline enters the Straits of Mackinac water on the north shore at St. Ignace, Michigan and lies along the bottom of the Straits which is nearly  in places. By 2013 Enbridge had increased the "maximum capacity on the lines to  per day". In selling the idea of the pipeline to residents living near the Straits, the pipeline developers claimed, it was "essential to the defense of the United States and the whole North American continent". A University of Michigan study studied the risks of a leak, leading to experts and local governments calling for the shutdown of the pipeline.

In late June 2019, the state of Michigan filed a lawsuit asking the Ingham County Court to compel the decommissioning of the segment of Line 5 that runs under the Straits of Mackinac. A Reuters news report defined Line 5 as "a critical part of Enbridge's Mainline network, which delivers the bulk of Canadian crude exports to the United States". The basis of the suit is the claim that the pipeline is a public nuisance and violates the Michigan Environmental Protection Act since it may become the source of pollution. The news report adds that "it is unclear if Line 5 could operate without the Straits segment".

Mackinac Straits Corridor Authority
On December 12, 2018, Michigan Governor Rick Snyder signed a bill establishing the Mackinac Straits Corridor Authority, which is charged with overseeing the construction and operation of a tunnel to hold a new Enbridge Line 5 under the lake bed in the straits. Snyder also appointed its first members: Geno Alessandrini of Iron Mountain, Anthony England of Ypsilanti, and Michael Zimmer of Dimondale, who serve six-year terms.

See also

Huron Lightship
Straits of Mackinac Shipwreck Preserve

References

External links

 Straits of Mackinac Shipwreck
 Lighthouses in the Mackinac Strait
 Lighthouses of the Straits of Mackinac

Bodies of water of Cheboygan County, Michigan
Bodies of water of Emmet County, Michigan
Bodies of water of Mackinac County, Michigan
Marine parks of Michigan
Straits of Michigan
Lake Michigan
Lake Huron
Michigan State Historic Sites in Mackinac County

Straits of Mackinac


Batticaloa (en tamil: மட்டக்களப்பு மாவட்டம்) es un distrito de Sri Lanka en la provincia Oriental. Código ISO: LK.BC.

Comprende una superficie de 2854 km².

El centro administrativo es la ciudad de Batticaloa.

Demografía
Según estimación 2010 contaba con una población total de 543 000 habitantes, de los cuales 281 000 eran mujeres y 262 000 varones.

Localidades
 Eravur

Referencias

Enlaces externos
 Sitio web oficial.

Batticaloa

Distrito de Batticaloa


Der BNP Paribas Showdown war ein Schau-Turnier, das von 2008 bis 2017 jährlich im New Yorker Madison Square Garden stattfand. Zusätzlich wurden in den Jahren 2013 und 2014 auch Turniere in Hongkong und London durchgeführt. Das Einladungsturnier diente als Eröffnung der Tennis-Saison in Amerika und wurde jeweils vor den Masters-1000-Turnieren in Indian Wells und Miami ausgetragen.

Name, Format und Modus des Turniers veränderten sich beinahe jährlich. In seiner ersten Austragung 2008 hieß das Turnier NetJets Showdown und war mit Roger Federer und Pete Sampras ein Schau-Match zwischen Spielern unterschiedlicher Spielergenerationen. 2009–10 wurde das Turnier unter dem Namen Billie Jean King Cup zu Ehren der ehemaligen US-amerikanischen Tennisspielerin Billie Jean King veranstaltet; hierbei wurden jeweils die vier Siegerinnen der Grand-Slam-Turniere des Vorjahres eingeladen. Im Halbfinale wurde nur auf einen Gewinnsatz gespielt (und ohne Einstand), das Finale spielte man jedoch im klassischen best-of-three-Format.

Seit 2011 fand das Turnier unter dem Namen BNP Paribas Showdown statt; zu der 2011er Austragung wurden aber im Gegensatz zum Vorjahr keine Damen mehr eingeladen, sondern mit Ivan Lendl, John McEnroe, Andre Agassi und Pete Sampras Legenden des amerikanischen Herrentennis, der Modus war hingegen derselbe wie in den beiden Jahren zuvor. Von 2012 bis 2016 fand jeweils ein Damen- und ein Herrenmatch statt. Im letzten Jahr der Austragung spielte eine Weltauswahl angeführt von Kapitän Lleyton Hewitt gegen eine von Andy Roddick angeführte amerikanische Auswahl. Das Turnier wurde nach dem Rückzug des Sponsors BNP Paribas eingestellt.

Siegerliste

New York

Hongkong

London

Weblinks

 Offizielle Website

Einzelnachweise

Madison Square Garden
Erstveranstaltung 2008
Letzte Veranstaltung 2017
Sportveranstaltung in Manhattan

BNP Paribas Showdown


est un centaure.

Caractéristiques
 mesure environ  de diamètre.

Références

Annexes

Articles connexes
 Objet transneptunien
 Liste des planètes mineures (606001-607000)

Liens externes

Centaure (planétoïde)
Planète mineure découverte en 2018
Objet céleste découvert par Pan-STARRS
Planète mineure prédécouverte en 2017
Objet céleste nommé par sa désignation provisoire

(606653) 2018 RR2


An Platylepis bigibbosa in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Joseph Marie Henry Alfred Perrier de la Bâthie. An Platylepis bigibbosa in nahilalakip ha genus nga Platylepis, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Platylepis

Platylepis bigibbosa


Die Pakistan Tehreek-e-Insaf (PTI) (deutsch Pakistanische Bewegung für Gerechtigkeit; englisch Pakistan Movement for Justice; Urdu ) ist eine zentristische und nationalistische politische Partei in Pakistan, die von Imran Khan, einem Philanthropen und ehemaligen Cricketspieler, gegründet wurde. Er war beim Cricket World Cup 1992, der bisher einzigen Weltmeisterschaft, die Pakistan gewinnen konnte, der Kapitän der Mannschaft. Sie gilt als die derzeit am schnellsten wachsende politische Partei Pakistans, was hauptsächlich auf die Unzufriedenheit von großen Teilen der Bevölkerung mit den bisher etablierten Parteien wie der pakistanischen Volkspartei und der pakistanischen Muslimliga zurückzuführen ist.

Geschichte
Pakistan Tehreek-e-Insaf wurde am 25. April 1996 von Imran Khan in Lahore gegründet.  Als sozialpolitische Bewegung gegründet, wuchs die PTI zunächst nur sehr langsam und war nicht außergewöhnlich populär. Die politische Landschaft Pakistans in den 1990er Jahren war sehr instabil und gespalten. Die zwei größten Parteien, die Pakistanische Volkspartei (PPP) und die pakistanische Muslimliga (N) (PML (N)), wurden abwechselnd an die Macht gewählt. Sie mussten aber ihre jeweiligen Legislaturperioden aufgrund von Korruptionsvorwürfen und mangelndem politischen Erfolg stets vorzeitig beenden, was zu vorgezogenen Neuwahlen führte. Die Rivalität zwischen beiden Parteien führte zu großen Konflikten, was Khan dazu bewog, mit der PTI eine neue, unbelastete Partei zu gründen, die seiner Meinung nach die wahren Hoffnungen und Wünsche der pakistanischen Bevölkerung repräsentierte. Im Jahr 1999 wurde der damalige Premierminister Nawaz Sharif (PML-N) durch einen unblutigen Militärputsch von General Pervez Musharraf seines Amtes enthoben. Khan unterstützte General Musharraf in der Hoffnung, er könne die gespaltene Nation einen und den Stillstand beenden, der aufgrund der Streitigkeiten zwischen den beiden großen Parteien entstanden war. Später sollte er jedoch einer der vehementesten Kritiker Musharrafs werden.

Im Oktober 2002 trat Imran Khan im Wahlkreis seiner Heimatstadt Mianwali bei Wahlen zum nationalen Parlament an und wurde Abgeordneter zur Nationalversammlung (Member of Parliament, kurz MP). PTI unterstützte das Referendum von General Musharraf im Jahr 2002, welches ihm ermöglichte, weitere fünf Jahre Präsident von Pakistan zu bleiben. Während der Regierung Musharrafs unterstützte die PTI seine Politik weitgehend, da sie zu verhältnismäßig starkem ökonomischen Wachstum, Liberalisierung der Medien und einem generellen Anstieg an Wohlstand und Entwicklung führte. Khan selbst jedoch betrachtete das gesamte politische System des Landes sehr kritisch, weil er es für korrupt, ineffizient und moralisch nicht mit den Gründungsprizipien Pakistans kompatibel hielt. Daher initiierte er eine basisdemokratische Bewegung, um die Bekanntheit seiner Partei und deren Anliegen zu steigern.

PTI steht auf dem Standpunkt, dass Pakistan sich nie wirklich entwickeln konnte, weil die Regierungen der Vergangenheit unfähig und inkompetent waren. Die Partei legt großen Wert auf die Gründungsprinzipien Pakistans, von denen sich das Land ihrer Meinung nach weit entfernt hat. Als relativ junge politische Partei strebt die PTI nach einer modernen, demokratischen Islamischen Republik, die ihren Bürgern vollständige politische, religiöse und ökonomische Freiheit gewährt. Die gesamte Basis seiner Politik sieht PTI-Vorsitzender Imran Khan in Muhammad Ali Jinnahs Vision eines harmonischen und friedlichen Staates. Daher kritisiert er oft die Ausbeutung der Schwachen und die Korruption im Land.

Die kürzlich rasant gestiegene Popularität der PTI liegt hauptsächlich in der Unzufriedenheit mit dem Status quo begründet. Seit der Gründung des Staates haben sich Militärdiktaturen und demokratisch gewählte, aber korrupte Regierungen abgewechselt. Letztere bestanden meist aus Mitgliedern einiger weniger Familien aus der Elite. PTI versucht hier, als Gegengewicht zu den beiden Großparteien aufzutreten.

Die PML-N hat in den urbanen Regionen des Punjab traditionell ihre stärkste Unterstützung, die PPP hingegen in Sindh. PTI sieht sich als Repräsentant aller Pakistanis, unabhängig vom religiösen, ethnischen, sprachlichen und geographischen Hintergrund. Zu Beginn der Musharraf-Ära zeigte die PTI noch vorsichtigen Optimismus, aber als Präsident Musharraf das Kriegsrecht verhängte und immer stärker gegen demokratische Bewegungen auftrat, zog PTI ihre Unterstützung zurück und kritisierte seine Politik. Nach der Ermordung von Benazir Bhutto im Jahr 2007 und Nawaz Sharifs Rückkehr aus dem Exil in Saudi-Arabien stieg der öffentliche Druck auf Musharraf, demokratische Wahlen abzuhalten. PTI und mehrere weitere Parteien gründeten die All Parties Democratic Movement, deren Ziel es war, die Militärherrschaft zu beenden. Die Wahlen im 2008 wurden von der PTI boykottiert und wurden von der PPP gewonnen. Daraufhin wurde Asif Ali Zardari zum Präsidenten gewählt.

Seit der Machtübernahme durch den unbeliebten Zardari hat die Popularität Khans und der PTI aufgrund des Anstiegs der Korruption, der Inflation, des Terrorismus und des Extremismus stark zugenommen. Denn genau diese Themen hat die Partei auch in der Vergangenheit immer wieder angesprochen. Die PTI möchte Pakistan von der Schuldenlast und den damit verbundenen Problemen befreien und hofft auf einen hohen Stimmenanteil bei den Wahlen 2013. In seinem Buch Pakistan: A Personal History, schreibt PTI-Vorsitzender Imran Khan, dass eine egoistische und korrupte Elite aus Politikern, Feudalherrschern und Militärbürokraten Pakistan zerstört habe.

Wahlen
Knapp ein Jahr nach ihrer Gründung trat die PTI 1997 erstmals bei nationalen Wahlen an. Dabei konnte sie aber in den sieben Wahlkreisen, in denen sie antrat, keinen Sitz im Parlament gewinnen. Bei den Wahlen 2002 bekam die Partei 0,8 % der Stimmen. Da der Stimmenanteil in Imran Khans Heimatwahlkreis Mianwali aber sehr hoch war, konnte er als einer von 272 Abgeordneten ins Parlament einziehen.

Die Wahlen 2008 wurden von PTI boykottiert, weil dabei zahlreiche offensichtliche Manipulationen zugunsten der PPP stattfanden. Aufgrund der Unzufriedenheit der Bevölkerung mit der aktuellen Regierung verzeichnete PTI einen starken Zustrom an Unterstützern. Umfragen zufolge ist Imran Khan zu Pakistans beliebtestem Politiker aufgestiegen, dem viele Pakistanis zutrauen, einen echten Wandel zu inspirieren. Durch massive PR-Kampagnen und Großdemonstrationen in mehreren pakistanischen Städten (Jalsas) hofft die PTI, genug Unterstützung für einen Sieg bei den  Wahlen 2013 zu erlangen. Diese Jalsas wurden von jeweils bis zu 250.000 Menschen besucht.
Bei den Wahlen 2013 wurde die PTI mit 16,9 % zweitstärkste Kraft hinter der PML-N. Bei den Wahlen 2018 ging die PTI als stärkste Kraft hervor und stellt somit erstmals die Regierung.

Kampagne zur Rekrutierung von Mitgliedern
 Um die Menschen zu mehr politischer Beteiligung zu bewegen und sie mit den Zielen der PTI vertraut zu machen, startete Imran Khan eine Kampagne zur Rekrutierung neuer Parteimitglieder, welche vor allem in den Großstädten sehr erfolgreich läuft.

Finanziell wird die Partei vor allem von wohlhabenden Spendern unterstützt, die in Europa und Nordamerika leben.

Jalsa
PTI nennt ihre Großdemonstrationen in verschiedenen Großstädten Pakistans Jalsas oder auch Tsunamis (Flut gegen Korruption). Die erste Jalsa fand am 30. Oktober 2011 in Lahore statt und wurde von schätzungsweise 75.000 bis 100.000 Menschen besucht. Als unmittelbare Folge des Erfolges der Lahore-Jalsa traten prominente Politiker, die früher anderen Parteien angehörten, wie Javed Hashmi und Shah Mehmood Qureshi, sowie eine erhebliche Anzahl weiterer Pakistaner der PTI bei. Am 25. Dezember 2011 fand die bisher größte Jalsa in Karatschi statt. Mehr als 250.000 Menschen wurden dort gezählt.

Bedeutende Mitglieder

Folgende Persönlichkeiten sind Mitglieder der PTI:
 Asad Umar
 Javed Hashmi
 Shah Mehmood Qureshi
 Abrar-ul-Haq
 Ejaz Chaudhry
 Shireen Mazari
 Asghar Khan
 Meraj Muhammad Khan
 Masood Sharif
 Samson Simon Sharaf
 Mian Muhammad Azhar
 Jehangir Khan Tareen

Einzelnachweise

Weblinks
 Offizielle Website
 PTI Manifesto

Partei (Pakistan)
Nationalistische Partei
Gegründet 1996

Pakistan Tehreek-e-Insaf


في الهندسة الرياضية، الخَمْسَ عَشْرِي هو مضلع له 15 ضلع و 15 زاوية.

خماسي عشري منتظم
 في الخمس عشري المنتظم قياس الزاوية الداخلية يساوي 156°.
 مساحة خمس عشري منتظم له طول ضلع a تعطى بالعلاقة:

 من الممكن إنشاء الخمس عشري المنتظم باستخدام إنشاءات الفرجار والمسطرة، حيث تأخذ العملية 36 خطوة.

مراجع

مضلعات

خمس عشري الأضلاع


The Sergeant Major of the Marine Corps (officially abbreviated to SMMC) is a billet, as well as a unique enlisted grade of rank, and is designated a special paygrade above E-9. The position also has a unique non-commissioned grade of rank insignia, in the United States Marine Corps. The holder of this rank and position is the most senior enlisted marine in the Marine Corps, unless an enlisted marine is serving as the Senior Enlisted Advisor to the Chairman.

History

In the U.S. Marine Corps, sergeant major is the ninth and highest enlisted rank, just above first sergeant, and equal in grade to master gunnery sergeant, although the two have different responsibilities. A sergeant major typically serves as the unit commander's senior enlisted adviser and handles matters of discipline and morale among the enlisted Marines. The Sergeant Major of the Marine Corps is chosen by the Commandant of the Marine Corps to serve as his adviser and is the preeminent and highest-ranking enlisted Marine unless an enlisted marine is serving as the Senior Enlisted Advisor to the Chairman. The SMMC holds an order of precedence of a lieutenant general.

Although not officially considered a Sergeant Major of the Marine Corps, when Archibald Sommers was appointed to Sergeant Major on January 1, 1801, it was a solitary post, similar to the modern billet of Sergeant Major of the Marine Corps. In 1833, an act of legislation made the rank of sergeant major permanent for the Marine Corps, and by 1899 five Marines held the rank of sergeant major. This continued until 1946, when the rank was abolished, only to be re-introduced in 1954 as part of the Marine Corps rank structure.

The post of Sergeant Major of the Marine Corps was established in 1957 from the order of Assistant Chief of Staff for Personnel at Headquarters Marine Corps, Brigadier General James P. Berkeley, as the Senior Enlisted Advisor to the Commandant of the Marine Corps, the first such post in any of the five branches of the United States Armed Forces. In 1970, the rank insignia of the Sergeant Major of the Marine Corps was authorized (which features three stripes, the Eagle, Globe, and Anchor flanked by two five-point stars in the center, and four rockers) as opposed to the standard Sergeant Major rank insignia (which features three stripes, one five-point star in the center, and four rockers), which was used for the rank from the post's creation in 1957 to 1970. While "Sergeant Major of the Marine Corps" is the full wording of the rank, the verbal address for this is common Sergeant Major.

The Commandant of the Marine Corps selects the Sergeant Major of the Marine Corps and typically serves a four-year term, though his service is at the discretion of the Commandant. Since Sergeant Major Wilbur Bestwick was appointed the first Sergeant Major of the Marine Corps in 1957, 20 different Marines have filled this post.

Sergeants Major of the Marine Corps

Timeline

See also
 Sergeant Major of the Army
 Master Chief Petty Officer of the Navy
 Chief Master Sergeant of the Air Force
 Chief Master Sergeant of the Space Force
 Master Chief Petty Officer of the Coast Guard
 Senior Enlisted Advisor for the National Guard Bureau
 Senior Enlisted Advisor to the Chairman of the Joint Chiefs of Staff

References
General

Specific

External links

Senior Enlisted Advisor
United States Marine Corps leadership
United States Marine Corps lists
Military ranks of the United States Marine Corps
1957 establishments in the United States

Sergeant Major of the Marine Corps


Tidslinje for Felttoget i Nordafrika.

1940
 10. juni: Kongeriget Italien erklærer krig mod Frankrig og Storbritannien
 14. juni: Britiske styrker krydser over grænsen fra Egypten til Libyen og erobrer Fort Capuzzo
 16. juni: Det første kampvognsslag under felttoget i Nordafrika finder sted ved Nezuet Ghirba
 13. september: Italienske styrker invaderer Egypten fra Libyen
 16. september: Italienske styrker danner front øst for Sidi Barrani
 9. december: Britiske og indiske tropper indleder Operation Compass med slaget ved Marmarica
 9. december: Indiske styrker erobrer Nibeiwa under dække af britisk artilleri
 9. december: Britiske kampvogne og indiske tropper løber Tummar West og Tummar East over ende
 10. december: Indiske styrker erobrer Sidi Barrani med støtte fra britisk artilleri
 11. december: Pansrede britiske styrker ankommer til Sofafi men libyske og italienske divisioner undslipper
 16. december: Sollum erobres af de allierede

1941
 5. januar: Bardia erobres af britiske og australske styrker
 22. januar: Tobruk erobres af britiske og australske styrker
 30. januar: Australiere erobrer Derna, Libyen
 5. februar: Beda Fomm erobres af briterne
 6. februar:
 Benghazi falder til Western Desert Force.
 Generalløjtnant Erwin Rommel udpeges til chef for Afrika Korpset.
 7. februar: Resterne af 10. italienske armé overgiver sig
 9. februar: Churchill beordrer britiske og australske styrker til at stoppe fremrykningen ved El Agheila for at gøre det muligt at overføre tropper til forsvaret af Grækenland
 14. februar: De første enheder i Afrika Korps under Erwin Rommel begynder at ankomme til Libyen i Operation Sonnenblume
 24. marts: Allierede styrker ved El Agheila besejres. Erwin Rommel indleder sin fremrykning
 4. april: Australske og britiske styrker trækkes tilbage fra Benghazi, som erobres af Aksemagterne
 6. april: 3. pansrede britiske brigade tages til fange ved Derna
 8. april: Britiske, indiske og australske styrker fanges ved Mechili
 10. april: Belejringen af Tobruk begynder med australske, britiske og indiske styrker i forsvaret
 15. april: Britiske styrker trænges tilbage til Sollum ved grænsen mellem Egypten og Libyen
 30. april: Australske styrker mister en lille del af deres stillinger i Tobruk under slaget om frontfremspringet. Omkring en sjettedel af Tobruk er nu besat af tyskerne
 3. maj: Australsk modangreb ved Tobruk slår fejl
 15. maj: Britiske tropper indleder Operation Brevity for at få mere område hvorfra de kan indlede Operation Battleaxe senere på året
 16. maj: Italienske tropper angriber australske styrker i Tobruk og tvinger dem til at trække sig tilbage
 16. maj: Operation Brevity aflyses. Allierede styrker falder tilbage til Halfaya Passet, som blev erobret den foregående dag
 26. maj: Tyske styrker indleder Operation Skorpion og rykker frem til Halfaya Passet
 27. maj: Tyske styrker generobrer Halfaya Passet; britiske tropper tvinges til at trække sig tilbage
 15. juni: Britiske og indiske tropper indleder Operation Battleaxe som slår fejl
 5. juli: Auchinleck afløser Wavell som øverstkommanderende i Mellemøsten
 15. august: Panzergruppe Afrika aktiveres med Rommel som chef
 18. september: Tysk luftangreb på Cairo hvor 39 egyptiske civile mister livet og næsten 100 bliver såret, hvilket bringer fordømmelser mod Aksemagterne i den arabiske og muslimske presse. Radio Berlin undskylder senere til sine arabiske lyttere.
 1. oktober: 5. lette division omdøbes til 21. panzerdivision
 18. november: Auchinleck's offensiv (Operation Crusader) begynder med britiske, indiske, sydafrikanske og newzealandske styrker.
 21. november: Britisk pansret division besejres ved Sidi Rezegh og trækker sig tilbage
 22. november
 Newzealandske styrker angriber Bir Ghirba, men angrebet slår fejl
 Indiske tropper erobrer Sidi Omar
 23. november: Newzealandske styrker udnytter den indiske fremrykning til at ødelægge Afrikakorpsets hovedkvarter ved Bir el Chleta
 23. november:
 Rommel indleder pansrede angreb mod 30. britiske korps, men møder modstand fra Sydafrikanske, newzealandske og britiske styrker.
 Britiske og newzealandske styrker trækker sig tilbage mod Bir el Gubi
 25. november:
 Panzerangreb mod indiske styrker ved Sidi Omar slås tilbage
 Ved et nye angreb om aftenen ødelægger indiske styrker den 5. panzerdivision
 26. november: Ritchie afløser Cunningham som chef for 8. armé
 27. november: Newzealandske tropper ved Sidi Azeiz besejres af overvældende fremrykning af panser og tysk infanteri
 28. november: Selv om 15. panzerdivision er i undertal 2:1 tvinger de britiske kampvogne til at trække sig tilbage, hvilket afslører de newzealandske styrker ved Ed Duda på vejen udenom Tobruk
 1. december: Newzealandske tropper i Sidi Rezegh lider svære tab til panzerenheder.
 3. december:
 Tysk infanteri lider stort nederlag til newzealandske styrker på Bardiavejen nær Menastir
 Tyske styrker lider tab til indiske styrker og trækker sig tilbage ved Capuzzo (Trigh Capuzzo)
 4. december:
 Newzealandske styrker afviser tyske angreb mod Ed Duda
 Indiske tropper trues af udmattelse i et op-ad-bakke forsøg på at erobre Point 174 overfor forskansede italienske styrker og uden artilleristøtte
 7. december: Belejringen af Tobruk hæved af 8. armé, som består af britiske, indiske, newzealandske og sydafrikanske styrker
 13. december:
 8. armé angriber Gazala linjen
 Newzealandske styrker stoppes ved Alem Hamza
 Indiske styrker erobrer Point 204
 Indiske infanteri står overfor Afrika Korps og trods svære odds ødelægger de 15 af 39 panzere
 14. december: Indiske tropper afviser gentagne panzerangreb mod Point 204
 15. december: Tyske fremstød løber britiske styrker på vej til Point 204 over ende, men indiske styrker ved Point 204 holder ud
 16. december: Da Rommel kun har få panzere tilbage beordrer han tilbagetog fra Gazala linjen
 24. december: Britiske styrker erobrer Benghazi
 25. december: Agedabia nås af de allierede
 27. december: Rommel påfører de britiske kampvogne store tab, og de må trække sig tilbage, hvilket giver Rommel mulighed for at falde tiltage til El Agheila
 31. december: Frontlinjen vender tilbage til El Agheila

1942
 21. januar
 Rommel's anden offensiv begynder
 En enkelt Heinkel He 111 fra Sonderkommando Blaich bomber med held flyvepladsen Fort Lamy
 23. januar: Agedabia erobres af aksestyrker
 29. januar: Benghazi erobres af aksestyrker
 4. februar: Frontlinjen etableres mellem Gazala og Bir Hakeim
 26. maj: Aksestyrker angriber Gazala linjen, slaget ved Gazala og slaget ved Bir Hakeim begynder
 11. juni: Aksestyrker indleder offensiven fra "kedel" stillingen
 13. juni: "Black Sunday". Aksestyrker påfører de britiske pansrede divisioner stort nederlag
 21. juni: Tobruk erobres af aksestyrker
 28. juni: Mersa Matruh i Egypten falder til Rommel.
 29. juni: Amerikanske rapporter fra Egypten om britiske militæroperationer holder op med at bruge den kompromitterede "Black Code" som aksemagterne kunne afkode.
 30. juni: Aksestyrker når til El-Alamein og angriber de allierede stillinger, Første slag om el-Alamein begynder
 4. juli: Første slag om el-Alamein fortsætter da aksestyrkerne graver sig ned og 8. armé indleder en række angreb
 31. juli: Auchinleck afblæser offensive aktiviteter for at give 8. armé tid til at omgruppere og få nye forsyninger
 13. august: Alexander og Montgomery overtager kommandoen over henholdsvis Mellemøsten og 8. armé
 30. august: Rommel indleder slaget ved Alam el Halfa, som mislykkes
 23. oktober: Montgomery indleder Operation Lightfoot, der er starten på Andet slag om el-Alamein
 5. november: Axsestyrkernes front ved El-Alamein bliver brudt
 8. november: Operation Torch indledes under kommando af general Eisenhower, Allierede styrker går i land i Marokko og Algeriet.
 9. november: Sidi Barani erobres af 8. armé
 13. november: Tobruk erobres af 8. armé
 15. november: Britiske styrker erobrer Derna i Libyen.
 17. november: 1. britiske armé (Den østlige styrke i Operation Torch) møder aksestyrker ved Djebel Abiod i Tunisien
 20. november: Benghazi erobres af 8. armé
 27. november: 1. armés fremrykning stoppes mellem Terbourba og Djedeida, 19 km fra Tunis, af et modangreb fra aksestyrkerne
 10. december: 1. armés front trænges tilbage til forsvarsstillinger øst for Medjez el Bab
 12. december: 8. armé indleder en offensiv mod aksestyrker nær El Agheila
 22. december: 1. armé indleder en tredages offensiv mod Tebourba, som slår fejl
 25. december: Sirte erobres af 8. armé

1943
 23. januar: Tripoli erobres af den britiske 8. armé
 30. januar: Aksestyrker erobrer Faïd passet i det centrale Tunesien
 4. februar: Aksestyrer i Libyen trækker sig tilbage til Tunesiens grænse syd for Mareth-linjen
 14. februar: Askestyrker rykker frem fra Faïd for at indlede slaget ved Sidi Bou Zid og når Sbeitla to dage senere
 19. februar: Slaget ved Kasserinepasset indledes af aksestyrker
 6. marts: Aksestyrker indleder Operation Capri mod 7. armé ved Medenine men mister 55 kampvogne
 16. marts: Slaget om Mareth-linjen begynder
 19. marts: 8. armé indleder Operation Pugilist
 23. marts: 2. amerikanske korps dukker frem fra Kasserine for at imødegå aksestyrkerne i slaget ved El Guettar. Slaget om Mareth-linjen slutter.
 26. marts: 8. armé indleder Operation Supercharge II som omgår aksemagternes stilling med Mareth og gør den umulig at hold. Slaget ved Tebaga Gap finder sted.
 6. april: Højre fløj af 1. armé får forbindelse til 8. armé. Slaget ved Wadi Akarit finder sted.
 22. april: Allierede styrker indleder Operation Vulcan
 6. maj: Allierede styrker indleder Operation Strike
 7. maj: Briterne går ind i Tunis, amerikanerne i Bizerte
 13. maj: Aksemagterne overgiver sig i Tunesien.

Se også
 Ørkenkrigen
 Operation Torch
 Felttoget i Tunesien

Henvisninger

Kilder

Slag i Middelhavsområdet under 2. verdenskrig
Libyens historie

Tidslinje over felttoget i Nordafrika


مادلين طبر (26 فبراير 1958 -)، ممثلة لبنانية.

عن حياتها

بدأت مشوارها الفني بالعمل في الإذاعة والتلفزيون في لبنان، كما عملت كصحفية في مجلة الشبكة، ثم دخلت في التمثيل في العديد من الأفلام السينمائية في لبنان، ومنها انتقلت للعمل مع الفنان السوري دريد لحام في فيلم كفرون، بينما أتت شهرتها الواسعة عندما شاركت في بطولة الفيلم التليفزيوني الطريق إلى إيلات، برصيدها عدد كبير من المسلسلات والأفلام الحاصلة على العديد من الجوائز.

أعمالها

أهم الأعمال السينمائية

أهم الأعمال التليفزيونية

الدبلجة

 نيلز.
 كاليميرو.
 لبنى السريعة.
 الرحالة الصغير.

المراجع

روابط خارجية

أشخاص على قيد الحياة
أعضاء نقابة الفنانين المحترفين في لبنان
خريجو الجامعة اللبنانية
صحفيات لبنانيات
لبنانيون مغتربون في مصر
مذيعات لبنانيات
مسيحيون لبنانيون
ممثلات أفلام لبنانيات
ممثلات تلفزيون لبنانيات
ممثلات لبنانيات في القرن 20
ممثلات لبنانيات مغتربات في مصر
ممثلات من بيروت
مهاجرون لبنانيون إلى مصر
مواليد 1377 هـ
مواليد 1958

مادلين طبر


, was a medieval Japanese blacksmith widely acclaimed as Japan's greatest swordsmith. He created swords and daggers, known in Japanese as tachi and tantō, in the Sōshū school. However, many of his forged tachi were made into katana by cutting the tang (nakago) in later times ("suriage"). For this reason, his only existing works are katana and tantō. No exact dates are known for Masamune's life. It is generally agreed that he made most of his swords between 1288 and 1328. Some stories list his family name as Okazaki, but some experts believe this is a fabrication to enhance the standing of the Tokugawa family.

Masamune is believed to have worked in Sagami Province during the last part of the Kamakura period (1288–1328), and it is thought that he was trained by swordsmiths from Bizen and Yamashiro provinces, such as Saburo Kunimune, Awataguchi Kunitsuna and Shintōgo Kunimitsu. He was the father of Hikoshiro Sadamune, also a famous Sōshū master.

An award for swordsmiths called the Masamune Prize is awarded at the Japanese Sword Making Competition. Although not awarded every year, it is presented to a swordsmith who has created an exceptional work.

Style

The swords of Masamune possess a reputation for superior beauty and quality, remarkable in a period where the steel necessary for swords was often impure. He is considered to have brought to perfection the art of .

Masamune studied under Shintōgo Kunimitsu and made blades in suguha (straight temper line), but he made notare hamon, where the finish on the leading edge of blade slowly undulates where it was quenched. There are also some blades with ko-midare (small irregularities), a style which appears to have been copied from the Old Bizen and Hōki Province styles. His works are well-characterized by striking chikei (dark lines following the grain pattern in the steel above the hamon), kinsuji (lightning shaped lines of nie) and nie (crystals of martensite embedded in a pearlite matrix).

Swords created by Masamune often are referred to with the smith's name (as with other pieces of artwork) and often with a name for the individual sword as well. The "Honjo Masamune", a symbol of the Tokugawa shogunate and passed down from shōgun to shōgun, is perhaps the best known Masamune sword.

Signed works of Masamune are rare. The examples "Fudo Masamune", "Kyōgoku Masamune", and "Daikoku Masamune" are accepted as his genuine works. Judging from his style, he was active from the late Kamakura period to the Nanboku-chō period.

His swords are the most frequently cited among those listed in the Kyōho Meibutsu Cho, a catalogue of excellent swords in the collections of daimyō edited during the Kyōhō era by the Hon'ami family of sword appraisers and polishers. The catalogue was created on the orders of the Tokugawa Yoshimune of the Tokugawa shogunate in 1714 and consists of three books. The first book, known as the Nihon Sansaku, is a list of the three greatest swordsmiths in the eyes of Toyotomi Hideyoshi including Etchu Matsukura Go Umanosuke Yoshihiro, Awataguchi Toshiro Yoshimitsu, and lists forty-one blades by Masamune. The three books together list sixty-one blades by Masamune. There are far more blades listed for Masamune than the next two swordsmiths combined. It is known that Hideyoshi had a passion for Soshu swordsmiths which may explain this. A third of all swords listed are Soshu blades by many of the greatest Soshu masters including Masamune's students.

Legends of Masamune and Muramasa
A legend tells of a test where Muramasa challenged his master, Masamune, to see who could make a finer sword. They both worked tirelessly, and when both swords were finished, they decided to test the results. The contest was for each to suspend the blades in a small creek with the cutting edge facing against the current. Muramasa's sword, the  cut everything that passed its way; fish, leaves floating down the river, the very air which blew on it. Highly impressed with his pupil's work, Masamune lowered his sword, the , into the current and waited patiently. Only leaves were cut. However, the fish swam right up to it, and the air hissed as it gently blew by the blade. After a while, Muramasa began to scoff at his master for his apparent lack of skill in the making of his sword. Smiling to himself, Masamune pulled up his sword, dried it, and sheathed it. All the while, Muramasa was heckling him for his sword's inability to cut anything. A monk, who had been watching the whole ordeal, walked over and bowed low to the two swordmasters. He then began to explain what he had seen.

In another account of the story, both blades cut the leaves that went down on the river's current equally well, but the leaves would stick to the blade of Muramasa whereas they would slip on past Masamune's after being sliced. Alternatively, both leaves were cut, but those cut by Masamune's blade would reform as it traveled down the stream. Yet another version has leaves being sliced by Muramasa's blade while the leaves were repelled by Masamune's, and another again has leaves being sliced by Muramasa's blade and healed by Masamune's.

In yet another story Muramasa and Masamune were summoned to make swords for the shōgun or emperor, and the finished swords were held in a waterfall. The result is the same as the other stories, and Masamune's swords are deemed holy swords. In one version of the story, Muramasa is killed for creating evil swords.

While all known legends of the two ever having met are historically impossible, both smiths are widely regarded as symbols for their respective eras.

Students

Masamune is believed to have trained a great number of sword smiths; 15 are known, 10 of whom are considered to be the Juttetsu or "Ten Famous Students" or "10 Great Disciples of Masamune".

Great Juttetsu

Chogi
(備州長船住長義作—Bishu Osafune Ju Nagayoshi Saku) (備州國長船住長義—Bizen Kuni Osafune Ju Nagayoshi)
Although probably not a direct student of Masamune because of the dates when he was forging, his works are greatly influenced by Masamune's work and the Soshu tradition as well as the work of the Soden Bizen swordsmiths. Though the kanji characters are pronounced in Japanese as 'Nagayoshi', by convention the on'yomi (Sino-Japanese reading) pronunciation of 'Chogi' is used for this smith and a handful of others (less commonly for his student Kanenaga, pronounced in on'yomi as 'Kencho').

Kanemitsu
(備前國長船住兼光—Bizen Kuni Osafune Ju Kanemitsu) (備前長船住兼光—Bishu Osafune ju Kanemitsu) (備前國長船住左衛門尉藤原兼光—Bizen no Kuni Osafune ju Saemonjo Fujiwara Kanemitsu)
Considered to have created some of the sharpest swords ever known, he is one of a handful of smiths rated at Sai-jo O-wazamono (grandmaster of great sharpness) with famous swords named Kabutowari (Helmet Cutter), Ishikiri (Stone Cutter), and Teppokiri (Gun Cutter) as relayed in Fujishiro's writings. Kanemitsu produced swords used by renowned men and generals. He likely was not taught directly by Masamune, however, but was influenced by the Soshu, crafting swords in addition to serving himself as a leader in the Soden Bizen revolution.

Shizu Saburo Kaneuji
(兼氏—Kaneuji)
Lived in Yamato province before going to Mino to study under Masamune where his style radically changed. His swords are most like those of Masamune and quite often confused with his. The Mishina school can trace its history back to Kaneuji and Masamune.

Kinju
(金重)
Kinju, like Chogi, by convention is pronounced in on'yomi. He is also known as Kaneshige using the Japanese pronunciation of his name. He and Kaneuji are founders of the Mino style. He was a monk at the Seisen-ji in Tsuruga and led to the creation of Echizen swordmaking like Kuniyuki, moving to Mino around the time of Ryakuo (1338–1342) creating the Seki tradition.

Kunishige
(長谷部国重—Hasebe Kunishige)
Created the Hasebe school producing swords in the style of the second period of Soshu and Yamashiro. His swords are considered by some to be equal to Akihiro and Hiromitsu. He created the Heshikiri Hasebe (The Forceful Cutter) listed in the Kyoho Meibutsu Cho, owned by Toyotomi Hideyoshi and then by Oda Nobunaga. It bears a gold appraisal inlay of Honami Kotoku called a Kinzogan (金象嵌). Today the sword is a family heirloom of the Kuroda Daimyō Ke. The sword takes its name from the story of Oda Nobunaga drawing it to cut through a table to kill Kannai, a tea master who betrayed him.

Kunitsugu
(来源国次—Rai Minamoto Kunitsugu)
Also goes by the name Kamakura Rai as he is the grandson of Rai Kuniyuki. The influence of the Soshu and Yamashiro traditions can be observed in his works.

Saemonzaburo
(左—Sa) (筑州左—Chikushu Sa) (筑前國住左—Chikuzen no Kuni ju Sa)
Believed to go by the name Yasuyoshi but signed his work using the first two letters of his given name. Considered by some to be one of the greatest of Masamune's students. As well as being a Soshu swordsmith he also created the Chikuzen tradition.

Saeki Norishige
(則重—Norishige, 佐伯—Saeki)
Historically considered one of the best of Masamune's students, he is numbered among the Juttetsu. However, current research indicates that he was a senior student to Masamune, junior to Yukimitsu, under the great teacher Shintōgo Kunimitsu. He, like Go, hailed from Etchu province and is well known as the only smith to have mastered the style of matsukawa-hada (pine tree bark pattern steel), making his work unique.

Go Yoshihiro
(郷(江)—Go, 義弘—Yoshihiro)
Very few works exist by this swordsmith because of his death at age 27. No known signed works exist. He is believed to have gone by the name of Go Yoshihiro or simply Go, the name of the town from which he came. As well as being a Soshu swordsmith he is a member of the Etchu tradition. He is considered to have the highest skill in forging swords among the Masamune Juttetsu .

Naotsuna
(石州出羽直綱作—Sekishu Izuwa Naotsuna Saku) (直綱作—Naotsuna Saku)
Many theories exist that he may in fact have been a student of Saemonzaburo among others. His work is considered by many to have been influenced by Soshu(相州) even if not taught by Masamune directly, he is also influenced by the Soden Bizen(備前) and Iwami province (石州) style.

Other students

 Hiromitsu (相模國住人廣光—Sagami Kuni Junin Hiromitsu): Along with Akihiro brought about the second period of the Soshu style.
 Hikoshiro Sadamune: A student and the son or adopted son of Masamune. Like his father he left no signed work but is considered peerless in the Soshu tradition after Masamune. Sadamune was slightly less skilled than his great father.
 Akihiro (相州住秋廣—Soshu Ju Akihiro) (相模國住人秋廣—Sagami Kuni Junin Akihiro): A direct student of Masamune, along with Hiromitsu was responsible for refining the Soshu style to create the Soshu second period.

Swords
Many of his forged tachi were made into katana by cutting the tang (nakago) in later times. For this reason, his only existing works are katana and tantō. In this way, cutting the tang of an old tachi and remaking it into a katana in accordance with the popularity of katana was called suriage, which was common in Japanese history.

Honjō Masamune
The Honjō Masamune represented the Tokugawa shogunate during most of the Edo period and was passed down from one shōgun to another. It is one of the best known of the swords created by Masamune and is believed to be among the finest Japanese swords ever made. It was made a Japanese National Treasure (Kokuhō) in 1939.

The name Honjō probably came about by the sword's connection to General Honjō Shigenaga (1540-1614) who gained the sword after a battle in 1561. Shigenaga was attacked by Umanosuke who already possessed a number of trophy heads. Umanosuke struck Shigenaga with the Honjō Masamune which split his helmet, but he survived and took the sword as a prize. The blade had a number of chips from the great battle but was still usable. It was kept by Shigenaga until he was sent to Fushimi Castle around 1592.

Shigenaga was later forced to sell the sword to Toyotomi Hidetsugu, Toyotomi Hideyoshi's nephew and retainer. It was bought for 13 Mai, 13 ōban, which was 13 large gold coins. The blade was later valued in the Kyoho Meibutsu Cho at 1,000 Mai. It then went to Toyotomi Hideyoshi, Shimazu Yoshihiro, again to Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Tokugawa Yorinobu, and finally Tokugawa Ietsuna. It remained in the Kii (紀伊) branch of the Tokugawa family, and this ownership continued after the end of the Tokugawa Shogunate (1868). The last known owner was Tokugawa Iemasa at the end of World War II.

Under the United States occupation at the end of World War II, all production of nihontō with edges was banned except under police or government permit.  The Americans required that all swords be surrendered to the Foreign Liquidation Commission. Tokugawa Iemasa turned in the Honjō Masamune and 13 other "prized heirloom" swords to a police station at Mejiro in December 1945.

In January 1946, the Mejiro police gave the swords to a man identified as "Sgt. Coldy Bimore" (possibly a garbled phonetic spelling of the man's name) of the Foreign Liquidations Commission of AFWESPAC (Army Forces, Western Pacific). In an episode of Expedition Unknown, Josh Gates traveled to Japan in search of the Honjō Masamune and learned that there were no records of a "Sgt. Coldy Bimore" listed to have received the sword.  The Honjō Masamune is the most important of the missing Japanese swords, and its current location remains unknown. Only vague theories exist as to the location of the sword.

Fudo Masamune
This is one of the few blades signed by Masamune that is not in question as to the signature. It was bought by Toyotomi Hidetsugu in 1601 for 500 Kan and was passed to Shōgun Ieyasu and from him to Maeda Toshiie. Maeda Toshitsune presented it again to the shōgun, possibly on his retirement. Later, the sword was handed down among the Owari Tokugawa. This blade is a tantō (dagger) approximately 25 cm (8 sun 6.5 bun) with a carving of roots on the omote (front, outer edge) side. It also has chopstick-like grooves (gomabashi 護摩箸) on the back and a dragon at the ura part of blade (kurikara 倶利伽羅). The blade features an engraving of Fudō Myō-ō, the Buddhist deity which gives this blade its name.

The Fudo Masamune is one of the few surviving blades that is known for sure to have been made and signed by the legendary swordsmith and from the early 1600s, it was in the possession of the Owari branch of the Tokugawa clan. It is a made primarily for stabbing but with a sharp edge allowing it to be useful for slashing also.

Musashi Masamune

A peculiar work of Masamune, once in the possession of the Tokugawa Shogunate through the Kii Domain and gifted to the main Tokugawa family line in Edo in its prime. Upon the end of the Tokugawa Era marked by the Bakumatsu, the Musashi Masamune was presented as a gift by Tokugawa Iesato in honor of Yamaoka Tesshū's efforts to facilitate peaceful negotiation with Katsu Kaishū to Saigō Takamori, sparing Edo from war and needless destruction; however, Yamaoka was humbled upon being given such a masterpiece, and had passed it down to statesman Iwakura Tomomi. Soon after seeing it passed from hand to hand throughout the 20th Century, the Musashi Masamune finally made its way to the Nihon Bijutsu Token Hozon Kyokai in the year 2000 by Motoo Otsuyasu. The Musashi Masamune is a tachi, measuring 74 cm (2 korai-shaku, 1 sun, 4.2 bun) and noted to have nearly all of the characteristics of Masamune's signature features; though it is debated that its o-kissaki is not that of his style, it is compared to blades made in his later career, which shows the transition of the Kamakura styles into the Nanbokucho era. It is rumored that, while the blade is named after Musashi Province, where Edo and current day Tokyo stands, its origin stems from being once in the possession of Miyamoto Musashi, who is considered Japan's most famous swordsman. The sword is classified as a meibutsu.

In 2000, this sword was acquired by the Society for the Preservation of Japanese Art Swords with the assistance of Motoo Otsuyasu.

Hōchō Masamune
The "Hōchō" Masamune refers to any one of three particular and unusual tantō attributed to Masamune. These tantō have a wide body, unlike his normal slim and elegant work, making them appear quite similar to a Japanese cooking knife. One of the three blades has a gomabashi in cutout (sukashi). It was restored around 1919 and sold for approximately 10 hiki (a certain number of mon); this was worth roughly 14¢ US at the time, meaning that the price was remarkably low.

All three have been displayed within the Tokugawa Art Museum.

Kotegiri Masamune
Kotegiri means "Kote cutter". In this case kote is a contraction of  yugote (弓籠手), an archer's arm-guard. This name comes from when Asakura Ujikage cut an opposing samurai's yugote in the battle of Toji in Kyôto. Oda Nobunaga gained possession of this sword and had it shortened to its present length. In 1615, it passed down to the Maeda clan who in 1882 presented it as a gift to Emperor Meiji, a known sword collector.

Masamune in Harry S. Truman Library
A Masamune was given to President Harry S. Truman shortly after World War II. It is kept in the Harry S. Truman Presidential Library and Museum.

See also
 Hikoshiro Hiromitsu
 List of Wazamono
 Muramasa
 Murasame

References

Nuttall, Zelia. "The Earliest Historical Relations between Mexico and Japan, from original documents preserved in Spain and Japan". (1906)
https://archive.org/details/earliesthistoric00nuttrich

Japanese swordsmiths
13th-century Japanese people

Masamune


Stadion Loro Boriçi (albanski: Stadiumi Loro Boriçi) višenamjenski je stadion u Skadru, u Albaniji. Najčešće se koristi za nogometne utakmice, pa na njemu svoje domaće utakmice igraju lokalni klub KF Vllaznia te albanska nogometna reprezentacija. S obzirom na to da na susjednom Kosovu nijedan stadion ne ispunjava uvjete za igranje međunarodnih utakmica, svoje domaće utakmice na stadionu tijekom kvalifikacija za Svjetsko prvenstvo 2018. igra i kosovska nogometna reprezentacija.

Povijest

Radovi na izgradnji stadiona počeli su 17. svibnja 1950. i trajali do 1. svibnja 1952. kada je otvoren pod imenom Stadion Vojo Kushi, a ime je dobio po partizanu Voju Kushiju. Nakon pada komunizma 1990. dobio je novo, današnje ime, u čast nogometaša Lora Boriçija. Nekoliko je puta obnovljen, a najveća obnova, ujedno i zadnja, završena je 2016.

U listopadu 2014. albanski premijer Edi Rama obećao je obnovu stadiona nakon koje bi kapacitet iznosio oko 20.000 gledatelja. Obnova je počela 3. svibnja 2015., a njen kraj označen je 5. rujna 2016. utakmicom između Albanije i Makedonije, u kojoj je domaća momčad pobijedila rezultatom 2:1.

Zbog nedostatka kvalitetnih stadiona na Kosovu, kosovska nogometna reprezentacija primorana je odigravati svoje domaće utakmice na skadarskom stadionu. Prvu domaću utakmicu u sklopu kvalifikacija za Svjetsko prvenstvo 2018. Kosovo je odigralo 6. listopada 2016. s Hrvatskom, koja je pobijedila rezultatom 6:0 i hat-trickom Marija Mandžukića.

Utakmice reprezentacija

Izvori

Vanjske poveznice

Nogomet u Albaniji
Građevine u Albaniji
Nogometni stadioni
Skadar

Stadion Loro Boriçi