Ava Inferi bio je portugalski gothic/doom metal sastav osnovan 2005. u Almadi.

Povijest

Osnivanje, Burdens i The Silhouette (2005. – 2007.)
Grupu su 2005. godine osnovali norveški glazbenik Rune "Blasphemer" Eriksen (član grupa Aura Noir i Mezzerschmitt te bivši član sastava Mayhem) te portugalska pjevačica Carmen Susana Simões (bivša članica sastava Aenima). Nakon što su joj se pridružili basist Jaime S. Ferreira i bubnjar João Samora, grupa je započela rad na svojem debitantskom albumu pod imenom Burdens. Burdens je konačno u siječnju 2006. godine objavila francuska diskografska kuća Season of Mist; album je označio odmak od Eriksenovog prethodnog black metal glazbenog stila, zamjenjujući ga doom metalom, dok su melankolični vokali pjevačice bili uvelike inspirirani portugalskim fadom.

Portugalska je gothic metal skupina Moonspell toliko bila zadivljena pjevačicom da ju je u proljeće 2007. godine zamolila da pjeva na njenom albumu Under Satanæ. Simões se kao gostujuća pjevačica također pojavila na Moonspellovim albumima Night Eternal i Alpha Noir.

Godine 2007. sastav je objavio svoj drugi album, The Silhouette; album je nastavio u stilu prethodnika te ga karakterizira melankolična i elegična glazba.

Blood of Bacchus, Onyx i raspad (2008. – 2013.)
U travnju 2008. godine Eriksen je napustio Mayhem kako bi se mogao usredotočiti na svoj rad u Avi Inferi te se preselio iz Norveške u Portugal. U svibnju 2009. godine grupa je objavila svoj treći album, Blood of Bacchus; u jednom je intervjuu Eriksen izjavio kako se u to doba "suočavao s teškim i negativnim osjećajima vezanim uz Mayhem" te da je Blood of Bacchus za njega bio "album pročišćenja". Na Blood of Bacchusu se kao gostujući pjevač na pjesmi "Black Wings" pojavio Kristoffer "Garm" Rygg, poznat kao član norveškog sastava Ulver.

Sastav je nastupao i na nekoliko glazbenih festivala kao što su Hellfest (2008. godine) i Wave-Gotik-Treffen (2009. godine). Grupa je usto bila prisutna i na turneji Hellhounds-Fest od veljače do ožujka 2009. te je nastupala sa skupinama Tiamat i The 69 Eyes.

Ava Inferi je u veljači 2011. godine objavila svoj četvrti album, Onyx.

Sastav se službeno razišao 23. svibnja 2013. godine.

Diskografija
Studijski albumi
Burdens (2006.)
The Silhouette (2007.)
Blood of Bacchus (2009.)
Onyx (2011.)

Članovi sastava

Konačna postava
 Rune Eriksen – gitara, glazbeni uzorci (2005. – 2013.)
 Carmen Susana Simões – vokali (2005. – 2013.)
 André Sobral – gitara (2010. – 2013.)
 Joana Messias – bas-gitara (2011. – 2013.)

Bivši članovi
 Jaime S. Ferreira – bas-gitara (2005. – 2011.)
 João Samora – bubnjevi (2005. – 2011.)
 Sasha Horn – bubnjevi (2011. – 2012.)

Izvori

Portugalska glazba
Sastavi gothic metala
Sastavi doom metala
Sastavi heavy metala

Ava Inferi


El De Nardi (código UCI: DEN) fue un equipo ciclista italiano profesional. La formación desapareció en 2004 tras su integración en el Domina Vacanze de cara a conseguir una licencia UCI ProTour.

Historia del equipo
El equipo se creó en 2003 tras su fusión con los humildes equipos de 2.ª División del De Nardi-Pasta Montegrappa de Eslovaquia y el Team Colpack de Italia, llamándose esa temporada De Nardi-Colpack-Astro.

2003
A pesar de ser un equipo de 2.ª División lograron invitación para participar en el Giro de Italia donde Serhiy Honchar ganó la contrarreloj de la última etapa y además fue tercero en la de la 15.ª etapa, consiguiendo la 8.ª posición en la clasificación general. Otros de los corerdores que destacaron fueron Matteo Carrara con 4 victorias y Michele Gobbi con 3 victorias, consiguiendo entre esos tres 9 de los 11 triunfos del equipo durante el año 2003.

2004
Tras sus buenos resultados obtenidos la temporada anterior ascendieron a 1.ª División y de nuevo participaron en el Giro de Italia siendo de nuevo Serhiy Honchar protagonista no solo en las etapas contrarreloj (ganó la 13.ª) sino además acabando segundo en la clasificación final. También destacó Simone Cadamuro con 3 victorias del total de las 8 del equipo.

Integración en el Domina Vacanze
Debido a la nueva estructura del ciclismo el equipo apenas tenía opciones de aspirar a una licencia UCI ProTeam y aún menos tras la retirada del patrocinio de De Nardi. Sin embargo, parte de su estructura pudo recalar en el Domina Vacanze equipo que aspiraba a esa licencia tras ser uno de los mejores de 2.ª División, que a pesar de perder a gran parte de sus figuras ficharon a otros corredores destacados incluyendo a la mayoría de los del De Nardi y sus directores deportivos. Así recalaron en el Domina los ex-De Nardi Ruggero Borghi, Simone Cadamuro, Sergio Ghisalberti, Michele Gobbi, Enrico Grigoli, Serhi Honchar, Matej Jurčo, Mirco Lorenzetto, Rafael Nuritdinov, Carlo Scogniamilo, Alessandro Vanotti, Giovanni Visconti (12 de los 19 ciclistas del equipo) y Gianluigi Stanga, Antonio Bevilacqua y Oscar Pellicioli (3 de los 4 directores deportivos del equipo). Finalmente ese equipo si obtuvo la licencia UCI ProTeam.

Material ciclista
El equipo utilizó bicicletas Fausto Coppi.

Clasificaciones UCI
La Unión Ciclista Internacional elaboraba el Ranking UCI de clasificación de los ciclistas y equipos profesionales.

A partir de 1999 y hasta 2004 la UCI estableció una clasificación por equipos divididos en tres categorías (primera, segunda y tercera). La clasificación del equipo y de su ciclista más destacado fue la siguiente:

Palmarés
Para años anteriores, véase Palmarés del De Nardi

Palmarés 2003

Palmarés 2004

Plantilla
Para años anteriores, véase Plantillas del De Nardi

Plantilla 2004

Véase también
 Domina Vacanze

Referencias

Enlaces externos
 Web oficial

De Nardi
De Nardi

De Nardi


LEC pode referir-se a:

 Londrina Esporte Clube – clube de futebol do Paraná.
 Luverdense Esporte Clube – clube de futebol do Mato Grosso.
 Líquido extracelular – todo líquido corporal que se encontra no exterior das células.
 League of Legends EMEA Championship – liga profissional de League of Legends.
 LEC Refrigeration Racing – extinta equipe britânica de Fórmula 1.
 Aeroporto de Lençóis – aeroporto localizado em Lençóis, Bahia.

Desambiguação

LEC (desambiguação)


Hector Rail er et jernbaneselskab, som siden sin etablering i 2004 har kørt godstrafik i Sverige og i Norge samt gennem Danmark til Ruhr-distriktet i Tyskland.

Størstedelen af Hector Rails' virksomhed er baseret i Hallsberg syd for Örebro, men selskabet har personale i flere områder, da trafikken strækker sig fra Piteå i det nordlige Sverige til Wanne-Eickel i Tyskland. Siden starten har Hector Rail ekspanderet markant.

Togtyper
 3 – HR type 141
 11 – HR type 142
 6 – HR type 161
 12 – HR type 241
 2 – HR type 441
 7 – HR type 242
 4 – HR type 841
 3 – HR type 921
 2 – HR type 941
 2 – HR type 942

Eksterne henvisninger
 Officielt websted

Jernbaneselskaber i Sverige
Etableret i 2004

Hector Rail


Compsoptera opacaria ist ein Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Spanner (Geometridae).

Merkmale

Falter
Die Flügelspannweite der Falter beträgt 34 bis 45 Millimeter. Die Flügel variieren in der Grundfarbe von hellbraun über rotbraun bis zu dunkelgrau. Alle Farbvarianten zeigen auf den Vorderflügeln einen deutlichen Diagonalstrich, der vom Apex bis zur Mitte des Vorderrandes reicht. Dessen Farbe kann weiß oder auch schwärzlich sein. Die Intensität der Grundfarbe variiert je nach Fundort stark. Tiere, deren Nahrungspflanzen auf eisenhaltigem Gestein wachsen, zeigen überwiegend rötliche Tönungen. Zuweilen ist ein dunkler Mittelpunkt erkennbar. Der Apex der Vorderflügel ist bei den weiblichen Faltern meist besonders spitz ausgebildet. Die Hinterflügel sind zeichnungslos hell graubraun. Die Fühler der Männchen sind beidseitig gekämmt, diejenigen der Weibchen fadenförmig.

Raupe, Puppe
Erwachsene Raupen sind braungrau und zeigen oftmals zwei parallel verlaufende, unterbrochene, schwärzliche oder rötliche Rückenlinien.

Die glänzend braune Puppe besitzt zwei kleine Spitzen am Kremaster.

Geographische Verbreitung und Lebensraum
Compsoptera opacaria kommt im südwestlichen Europa, in Spanien, Portugal, Frankreich und Italien vor. Die Art bewohnt bevorzugt warme Gebüschlandschaften.

Lebensweise
Die Falter fliegen in einer Generation und sind von August bis Oktober anzutreffen. Sie besuchen nachts künstliche Lichtquellen. Ihre Raupen ernähren sich von den Blättern verschiedener Pflanzen. Dazu zählen Ginster (Genista), Thymian (Thymus) und Wacholderarten (Juniperus) sowie Besenheide (Calluna vulgaris).

Quellen

Einzelnachweise

Weblinks

 biodiversidadvirtual.org Weiblicher Falter
 www.lepinet.fr Fotos
 Lepiforum e. V. Taxonomie und Fotos
 lotmoths.com lotmoths Ökologie
 www.lepidoptera.pl Verbreitung

Ennominae (Spanner)
Ennominae

Compsoptera opacaria


An Eulophia ecristata in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Merritt Lyndon Fernald, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Oakes Ames. An Eulophia ecristata in nahilalakip ha genus nga Eulophia, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Eulophia

Eulophia ecristata


سن الفيل Sin El Fil هي إحدى القرى اللبنانية من قرى قضاء المتن الشمالي في محافظة جبل لبنان. مركز المحافظة بعبدا، ترتفع عن سطح البحر اكثر من (31) م وتبعد عن بيروت حوالي (8) كم ، وعن مركز المحافظة بعبدا (7) كم ، في حين تبعد عن مركز القضاء الجديدة (3)كم خطوط العرض والطول الخاصة بها  ٣٣.٨٧٧٩٦٨٩ , ٣٥.٥٣٩٩٥٤١ ، وأصبحت سن الفيل من ضواحي بيروت الكبرى.

الموقع والخصائص.
تقع سن الفيل في ضاحية بيروت الشرقية الشمالية، يبلغ مساحة أراضيها حوالي (230) هكتارًا، كانت أراضيها في الماضي القريب عبارة عن بساتين تنمو فيها اشجار الزيتون وبعض الحمضيات ،إلا ان الاكتساح العمراني لاراضيها قلص كثيراً من مساحة الأرض الخضراء إلا من بعض اشجار الصنوبر وشجيرات الزينة المتفرقة هنا وهناك بين الكتل السكنية. في 1935م لم يتجاوز عدد سكانها (800) نسمة أما الآن فيصل إلي أكثر من (100000) نسمة.

التسمية.
اسم القرية مُستمد من التسمية السريانية شان دافيلا والتي تعني لون العاج، بسبب لون تربتها الأبيض. وترجح مصادر آخرى كون التسمية ترجع إلى اسم قديس اسمه تيوفيل عاش في الفترة الصليبية فاشتق اسم القرية منه. ومما يرجح صحة الظن ان اصل اسمها سرياني ، وجود كنيسة اثرية للموارنة يقال أنها بنيت للمرة الأولى علي ايدي المردة الذين سكنوها قبل ان تقع معركة علي أرضها بينهم وبين التنوخيين الذين غلبوهم علي امرهم في العصر العباسي.

عائلاتها.
العائلات البارزة التي تسكن سن الفيل هم في الغالب مسيحيون بأكثرية مارونية وأهم هذه العائلات: أبوأنظون ، أبو سليم، أبو شديد، أبي راشد ، أبي نادر، أبي الاعرج، الباروكي، بيرميان، حاموش، الحايك، حداد، رزق الله، الشاعر، عبدالكريم، هيدموس.

الأحياء والمنشآت الرئيسة.
تتألف سن الفيل من أربعة أحياء: جسر الباشا - البلدة - الحي الجديد - الحرج، كما يوجد بها عدد كبير من الكنائس والجمعيات الأهلية والمنشآت الحيوية، ونكر منها: كنيسة سيدة الحماية، كنيسة مار الياس، كنيسة مار أنطنيوس البادواني، كنيسة القديسة ريتا ، المركز الأميركي اللبناني للغات - فرع سن الفيل، جمعية قرى الاطفال اللبنانية ، جمعية القديسة رينا للسيدات، المركز الوقائي المجتمعي (بيت الشبيبة) ، مؤسسة نادي نجمة الصحراء الرياضي، نادي مطر الرياضي، نادي الطليعة، المستشفي اللبناني الكندي.

المراجع

أماكن مأهولة في قضاء المتن
أماكن مأهولة في لبنان
تجمعات مارونية في لبنان
مدن لبنان
مواقع أثرية في لبنان

سن الفيل (المتن)


Raymond "Ossie" Clark (9 June 1942 – 6 August 1996) was a British fashion designer who was a major figure in the Swinging Sixties scene in London and the fashion industry in that era. Clark is now renowned for his vintage designs by present-day designers.

Clark is compared to the 1960s fashion great Biba and influenced many other designers, including Yves Saint Laurent, Anna Sui and Tom Ford. Manolo Blahnik has said of Ossie Clark's work: "He created an incredible magic with the body and achieved what fashion should do—produce desire." Ossie Clark and Ossie Clark for Radley clothes are highly sought after, and are worn by well known models such as Kate Moss and Naomi Campbell.

Childhood and education
Ossie Clark was born on 9 June 1942 to Anne and Samuel Clark in Oswaldtwistle, Lancashire, England. During the war, the Clark family moved to Warrington where he was given his nickname, "Ossie". Ossie's mother, Anne Grace Clark, was in labour with Ossie for seven days during an air raid in the Second World War. Anne had been expecting a girl and had no name picked out for her new baby boy. She let the midwife name him Raymond. Ossie was the youngest of six children (Gladys, Kay, Beryl, Sammy and John). Ossie and his brother John sang in the church choir at St Oswald's Church in Winwick, where Ossie won awards for his vocal talents.

Family and friends noted that from a very early age he was "brilliant at doing anything". Young Ossie would make clothes for his nieces and nephews. He practised tailoring clothing on his dolls and designed swimsuits for the neighbourhood girls when not yet 10 years old. Roy Thomas, the art teacher at Ossie's secondary school – himself heavily involved in fabric art – recognised Ossie's creative flair and gave him a large collection of Vogue and Harper's Bazaar magazines. Clark pored over these magazines and absorbed the glamour and cutting edge fashion.

At the age of 13 Ossie studied architecture in school. He later said that the experience was "invaluable". The class taught him the fundamentals of proportion, height and volume. He would later go on to use all of these to great effect in his fashion designs.

Soon after leaving Beamont Secondary Technical School, Clark attended the Regional College of Art in Manchester at the age of 16. Ossie had to get up very early in the morning to make the long trip from home to college each day. Anne Clark would give Ossie prescribed pills to keep him awake and alert. This would be the start of a lifelong addiction to both prescribed and illegal drugs.

While attending college in Manchester, Clark was introduced to Celia Birtwell by a close friend and classmate named Mo McDermott. The pair started out as just good friends but that friendship soon developed into a love affair. Ossie also became good friends with artist David Hockney during this period. Clark and Hockney took an inspirational trip to New York City together while still at college where they made many valuable connections in the fashion, art and entertainment communities. The friends are widely rumoured to have been lovers with a volatile relationship. Clark graduated from the Regional College of Art in 1958.

Clark then attended the Royal College of Art in London and achieved a first-class degree in 1965. While attending college in London, Celia Birtwell came to live with Ossie in his small Notting Hill flat. Ossie's degree fashion show at the RCA was a huge success. At this time his design style was heavily influenced by pop art and Hollywood glamour. The final line-up featured a dress with flashing lightbulbs down the front which was shown in every major newspaper and fashion publication the following day. The fashion press swamped Ossie with requests for photo-shoots and special order garments. In August that year he had his first feature in British Vogue. A popular shop named 'Woollands 21' in London's Sloane Street was the first to begin selling Ossie Clark's clothing line.

Early career
Clark quickly began to make his mark in the fashion industry, with Alice Pollock's exclusive boutique Quorum featuring his designs in 1966. Clark had been introduced to Pollock at his RCA show by Quorum's backer at the behest of Hockney and so taken with the young designer was she that she immediately decided to bring him in as co designer for Quorum. Ossie presented a collection of white and cream chiffon garments that sold fast. Pollock wanted Clark's clothes to have a more organic feel, and so commissioned Celia Birtwell to produce special textiles for the next collection. In this way one of fashion's most famous collaborations was born, with Clark designing clothes and Birtwell designing prints.

This partnership would last for almost all of Clark's career in fashion. Author Judith Watt comments: "Celia collaborated with Ossie. This was a joint effort. People say that she was his muse, which indeed she was, but their work absolutely went hand in hand. It was her designs that he used to create his. I think it's unfair that she not be given that voice".

Ossie was noted, from this period on, for buying six new record albums a week, all from the newest and most popular recording artists. His love of music and art were legendary amongst Ossie's friends. Also at this time Ossie began to take hard drugs more recreationally with friend and business partner Alice Pollock. "This is when his character began to change" says longtime friend Lady Henrietta Rous.

The first full Ossie Clark collection was bought by the Henri Bendel department store in New York. His simple, elegant dresses were widely copied by the designers on Seventh Avenue.

Peak: 1965–1974

The period from 1965 to 1974 is regarded as Clark's zenith, during which time he had many famous clients.

In the late 1960s, Clark hit a rich vein for his flamboyant clothing range. The fashion press dubbed Ossie the "King of King's Road". Clark pronounced himself a "master cutter. It's all in my brain and fingers and there's no-one in the world to touch me. I can do everything myself." Clark's great idol was the famous dancer Nijinsky and his love of dance inspired his clothes to be free moving and not to restrict the female form. This style of dressing became quite popular in the 1970s thanks in large part to the popularity of Clark's clothing. Ossie Clark is well known for his use of muted colours and moss crepe fabric. He also designed shoes, paper dresses, and snakeskin jackets.

While Ossie and Alice were great at creating an image and drawing in the rich and famous, they were less successful at managing a business. Many garments were given away to celebrities or just disappeared from the shop. By 1967, Quorum, the partnership between Alice Pollock and Ossie, was deeply in debt and Alice's financial backer, Mike Armitage, a stockbroker, decided there was little possibility of Quorum ever making a profit and he and Alice agreed to sell Quorum to a large UK fashion house, Radley (run by Alfred Radley). Radley took over Quorum's debts and put the management onto a sound basis. Alfred Radley was keen to maintain what made Ossie special and so he continued to support Ossie's aspirations by developing the Ossie Clark brand and funding large annual fashion shows, expanding Quorum's retail business and distributing Ossie's dresses to leading retailers around the world through the introduction of the "Ossie Clark for Radley" collections.

In 1967 Clark presented his first fashion show under the patronage of Radley at Chelsea Town Hall for Pathé News. It was a seminal turning point in the history of fashion shows which were never to be the same again. He also showed his first full collection in London's Berkeley Square. It was also the first British fashion show to feature black models. In 1968 Clark designed his first of many diffusion lines for Radley, "Ossie Clark for Radley" that made his clothes available to a high street clientele.

Clark was not just popular in London, but also in New York and Paris. He dressed the rich and famous who inhabited fashionable British society of the late 1960s and early 1970s. Clark got in on the ground floor of many of the popular performers and actors of the time period and was accepted in their circles when many other designers were not. This gave him many advantages to dress the rich and famous. Clark made many stage costumes for Mick Jagger, the Beatles, Marianne Faithfull and Liza Minnelli, among others. Peter Gabriel borrowed a red Clark dress from his wife Jill to wear with a fox's head, as depicted on the cover of the Genesis album Foxtrot.

He married Celia Birtwell in 1969, and together they had two sons, Albert and George. Clark had long hoped for a large family of his own, and his children were a great joy in his life.

Clark freely adopted the hedonistic lifestyle of the 1960s and 1970s: his drug use greatly impacted on his emotional state and finances. Clark and Birtwell divorced in 1974. This started a slow downward spiral for Ossie, who never recovered emotionally from the separation from Birtwell and his two children. With his family structure and work stability now gone, his creative output became strained.

However, in 1977 Ossie went into business with Tony Calder and Peter Lee, and for two years enjoyed a revival with hugely successful fashion shows, rave reviews and commercial stability. Fashion writer Ann Chubb wrote "It is great to see him right back on form again after a few years in the doldrums".

1980s and later
Going into the 1980s, fashion—British fashion in particular—turned towards the new punk rock craze. Clothing from Vivienne Westwood's shop on the King's Road became the most popular look and one of Malcolm McLaren's "Scum" T-shirt text went so far as to include Ossie Clark under the heading "Hates". Clark's romantic flowing gowns were no longer in fashion. His fortunes declined to bankruptcy and he largely stopped working commercially. Famously devoid of business acumen, he blamed his downfall on banks and the taxman's ruthless insistence on cashing in all his assets. His bitterness at this and a short-sighted determination to sit out the bankruptcy term, along with deep depression, meant he worked only on private commissions that were paid for by barter. A loyal band of famous clients and friends would order a dress and pay for it by loaning a holiday house in the Caribbean or paying for his sewing machine to be repaired.

In 1984 he was persuaded by a friend to go back to work with Radley. Clark produced garments with shoulder details based on sea shells but according to his diaries was then sacked by Radley that same year. A note written by Clark to the DHSS (p. 147) says: "I did not leave my position as a dress designer with Firwool of my own accord, as stated overleaf. It was put to me that as my designs weren't selling, they couldn't continue to invest in me and I was given two weeks notice on the 19th of October 1984. I wasn't offered a choice of continuing to work or not—I was fired." This version of events is backed up by a friend, the artist Guy Burch, who recalls that Clark told him Radley had found the complicated shell patterns impossible to make commercially.

Although the 1980s were chaotic and nomadic there were brighter sides to his life charted in his published diaries. In January 1978 he had met his second long-term partner Nicholas Balaban, who was working as a barman at the Sombrero Club in Kensington. With Clark's encouragement Balaban applied to the Byam Shaw School of Art and went on to start his own highly successful fashion business producing printed T-shirts for high-street boutiques and multiples. Although most published accounts choose not to pay much attention to Clark's gay relationships, his sexuality was predominantly homosexual. Clark's continued erratic behaviour eventually led to the relationship's collapse in 1983/84. His depression deepened even more as he obsessed over Balaban, trying unsuccessfully to rekindle the relationship. Only with Balaban's death from AIDS in 1994 and a conversion to Buddhism did Clark finally begin to rebuild a career and shake off the past. In the early 1990s he trained the designer Bella Freud to pattern-cut and an extremely promising new beginning was the use of Clark's mastery of pattern-cutting chiffon and delicate fabrics by the Ghost label. Clark found their computerised pattern cutter a revelation, able to turn initial ideas into formers almost instantaneously.

Death
On 6 August 1996, Ossie Clark was stabbed to death in his council flat, in Kensington and Chelsea, London, by his former lover, 28-year-old Italian,  Diego Cogolato. In March 1997, Cogolato was convicted of manslaughter on the grounds of diminished responsibility, and was subsequently jailed for six years.

Legacy

Ossie Clark is featured in David Hockney's 1970 painting Mr and Mrs Clark and Percy. It now hangs in the Tate Britain gallery on Millbank and is one of the most visited paintings in Britain. He also appears prominently in the 1974 Hockney biopic, A Bigger Splash. His diaries, which he began in 1971, were published posthumously by his close friend Lady Henrietta Rous in 1998 as The Ossie Clark Diaries. In 1999–2000, Warrington Museum & Art Gallery held the first retrospective of his work. Another retrospective was held at London's Victoria and Albert Museum in 2003. A book from this show, Ossie Clark: 1965–74, is published by Adrams Books and the V&A Museum.

In November 2007, Marc Worth, the founder of WGSN purchased the name Quorum and announced the re-launch of "Ossie Clark". The re-launched label's first collection, Autumn/Winter 2008/09 collection was shown at the Serpentine Gallery in Kensington, during London Fashion Week in February 2008. Avsh Alom Gur, a graduate of the Central Saint Martins College of Art and Design, was appointed as the Head of Design. In July 2009, it was announced that "due to market conditions" the label was to cease operations yet again.

Fashion designers influenced by Ossie Clark include Anna Sui, John Galliano, Christian Lacroix, Dries Van Noten, Malcolm Hall, Clements Ribeiro, Marc Jacobs, Gucci and Prada. The label Ghost, known for its diaphanous gowns, has also been influenced by Ossie Clark.

Original Ossie Clark pieces have been considered collector's items since the start of the 1990s, especially those designed by Clark/Birtwell.

References

External links

 Victoria and Albert Museum—biography, image gallery of his works and more
 Photographs of his work by Robert Whitaker
 Ossie Clark website Ossie Clark London

1942 births
1996 deaths
1996 crimes in the United Kingdom
Alumni of Manchester Metropolitan University
Alumni of the Royal College of Art
Bisexual male artists
Bisexual businesspeople
English bisexual people
Deaths by stabbing in London
English fashion designers
English manslaughter victims
LGBT fashion designers
English LGBT businesspeople
English LGBT artists
People from Oswaldtwistle
People from Warrington
People murdered in England
Burials at Kensal Green Cemetery
20th-century English businesspeople
20th-century English LGBT people

Ossie Clark


بلدية كاستيلار ديل ريوْ (بالكاتالانية: Castellar del Riu) هي إحدى بلديات مقاطعة برشلونة، والتي تقع في منطقة كاتالونيا، شرق إسبانيا.

يبلغ عدد سكانها 143 نسمة وفقاً لإحصائية سنة (2007).

مراجع

بلديات في مقاطعة برشلونة

كاستيلار ديل رايو


Malschitzky, auch: Malschitzki, Malschitz oder Malszycki sowie: Kokoske, Kokoschke oder Kokoski, ist der Name eines erloschenen, ursprünglich kaschubischen Adelsgeschlechts aus Hinterpommern, das sich in preußischer Zeit vor allem als Offiziersfamilie hervorgetan hat, darüber hinaus auch nach Mecklenburg-Strelitz ausbreiten konnte.

Geschichte
Noch unter dem Namen Kokoske auftretend, besaß das Geschlecht bereits im 15. Jahrhundert das Gut Dzechlin. Im Jahre 1575 wurden die Malschitzky mit Vargow belehnt. 1828 wurden die Agnaten der Malschitzky aufgefordert, ihre Ansprüche an Vargow geltend zu machen, andernfalls wäre das Gut als Allodium an die Krone gefallen. 1835 scheint die Familie in Preußen erloschen zu sein, blühte jedoch vielleicht noch einige Jahre in Mecklenburg wo einzelne Angehörige im Staatsdienst standen.

Die Malschitzky haben zahlreiche Offiziere in der preußischen Armee gestellt. Darunter zwei Generalmajore, die jeweils auch Kommandeur eines Infanterie- bzw. Kavallerieregiments waren. Johann Friedrich von Malschitzky erhielt im Jahre 1793 den Orden Pour le Mérite.

Besitz
 Aalbeck, Dargow,  Dzechlin, im Kreis Lauenburg, Klein Crien, Nossin sowie Vargow C und D, sämtlich im Kreis Stolp und Darsau bei Schlochau, weiterhin anteilig Groß Gustkow im Kreis Bütow

Wappen

Die Malschitzky gehörten der Wappengenossenschaft Leliwa an.

Das Stammwappen zeigt in Blau einen sechseckigen silbernen Stern über einem gebildeten, aufwärtsgekehrten silbernen Mond. Auf dem Helm mit blau-silbernen Decken der Stern zwischen zwei Hirschstangen.

Der Stern wird wie der Mond auch in Gold angegeben.

Angehörige
 Peter Ewald von Malschitzky (1731–1800), preußischer Generalmajor und Chef eines Kürassierregiments, Ritter des Orden Pour le Mérite
 Johann Mathias von Malschitzky (1737–1814), preußischer Generalmajor und Chef eines Infanterieregiments
 Christian Ernst von Malschitzky (1759–1835), Leibpage Friedrichs des Großen, preußischer Oberst, Direktor der geheimen Kriegskanzlei
 Alexander von Malschitzki (1814–1876), deutscher Beamter, Richter und Politiker

Literatur
 Julius Theodor Bagmihl: Pommersches Wappenbuch., Stettin 1855, Band 5, S. 123, Tfl. 58
 Otto Titan von Hefner: Neuer Siebmacher, Band 3, Abt. 1, Der Adel des Königreichs Preußen. Nürnberg 1857, S. 262, Tfl. 302; Band 3, Abt. 6, Die Wappen des Mecklenburger Adels. Nürnberg 1858, S. 14, Tfl. 12
 Ernst Heinrich Kneschke: Neues allgemeines deutsches Adels-Lexicon. Leipzig 1865, Band 6, S. 98
 Leopold von Ledebur: Adelslexikon der preußischen Monarchie. Berlin 1856, Band 2, S. 72
 Gustav von Lehsten: Der Adel Mecklenburgs seit dem landesgrundgesetzlichen Erbvergleiche (1755). Rostock 1864, S. 159
 George Adalbert von Mülverstedt: Neuer Siebmacher,  Bd. 6. Abt. 9. Ausgestorbener preussischer Adel. Provinz Pommern. Nürnberg 1894, S. 45, Tfl. 28 u. S. 58, Tfl. 36
 Kurt von Priesdorff: Soldatisches Führertum. Band 3, Hanseatische Verlagsanstalt Hamburg, o. O. [Hamburg], o. J. [1937], , S. 46–47, Nr. 964 und S. 79, Nr. 997.
 Leopold von Zedlitz-Neukirch: Neues preussisches Adelslexicon. Leipzig 1837, Band 3, S. 341

Pommersches Adelsgeschlecht
Preußisches Adelsgeschlecht
Mecklenburgisches Adelsgeschlecht

Malschitzky


Aloe petricola es una especie de planta suculenta de la familia de los aloes. Es endémica de  Sudáfrica.

Descripción
Es una planta suculenta sin tallo, que alcanza un tamaño de 0,5-1,0 m de altura, exceptuando la inflorescencia, es solitaria. Tiene 20-30 hojas de 400-600 x 55-100 mm, ligeramente canalizadas, glaucas de color verde oliva, la superficie superior a veces con unas pocas espinas dispersas, por lo general con menor superficie de espinas en la línea media, a veces también se dispersan. La inflorescencia de erecta a suberecta, cilíndrica, en forma de racimos muy densos; brácteas ovado-deltoides-agudas a acuminadas. Las flores de color rojo opaco de coral rojo en flor, naranja y marfil a la floración, de 17-30 mm de largo, un poco ventricosas.

Distribución y hábitat
Aloe petricola siempre aparece en lugares rocosos en un área pequeña de colinas de granito  y en arenas en la Provincia de Limpopo y zonas de tierras bajas de Mpumalanga.

Existen diferencias entre esta especie y Aloe aculeata. A. petricola tiene una inflorescencia más corta que Aloe reitzii, y tiene más pequeñas las flores. Las hojas de A. petricola son más estrechas y largas que las de A. reitzii. Aloe gerstneri tiene las hojas más erectas, una inflorescencia más larga, los pedicelos largos y una época de floración diferente. En esta especie, el color de la flor varía considerablemente, no sólo de una planta a otra, sino dentro del mismo racimo, con la edad de las flores.

Taxonomía
Aloe petricola fue descrita por Illtyd Buller Pole-Evans y publicado en  Transactions of the Royal Society of South Africa 5: 707, en el año 1917.

Etimología
Ver: Aloe

petricola: epíteto latino de petra = "roca"  y cola = "habita" que se refiere al hábitat de la especie.

Referencias

Enlaces externos

 Transactions of the Royal Society of South Africa 5:707, t. 53-54. 1917
 USDA, ARS, National Genetic Resources Program. Germplasm Resources Information Network - (GRIN) [Online Database].

petricola

Flora de África austral
Flora de África continental
Plantas descritas en 1917
Plantas descritas por Pole-Evans

Aloe petricola


Lisa Frey (født 16. februar 1995 i Aarau, Schweiz) er en schweizisk håndboldspiller, der spiller for Vendsyssel Håndbold og Schweiz' kvindehåndboldlandshold.

Referencer

Eksterne henvisninger

Håndboldspillere fra Schweiz
Håndboldspillere fra Vendsyssel Håndbold

Lisa Frey


Aliye Berger (24 Aralık 1903, Büyükada - 10 Ağustos 1974, Büyükada), Türk gravür ve grafik sanatçısı, ressam. Türkiye'nin ilk kazıma ve oyma gravür sanatçılarındandır. Adını geniş sanat çevrelerine ilk kez 1954'te Yapı Kredi Bankası'nın düzenlediği resim yarışmasında birinci seçilerek duyuran sanatçı, dışa vurumcu oyma baskıları ile tanınır.

Hayatı
24 Aralık 1903 günü Büyükada'da doğdu. Babası Kabaağaçlızade Mehmed Şakir Paşa, annesi Giritli Sare İsmet Hanım'dır. Yazar Halikarnas Balıkçısı ile ressam Fahrünnisa Zeyd'in kardeşi; seramik sanatçısı Füreya Koral, tiyatrocu Şirin Devrim ile ressam Nejat Devrim'in teyzesidir.

Notre Dame de Sion Fransız Lisesi'nde eğitim gördü. Resim ve piyano dersleri aldı. 1924'te Türkiye'de bulunan Macar keman virtüözü ve pedagog Karl Berger'den ders aldı. İlişkileri aşka dönüşen çift, yirmi üç yıl beraber yaşadı.

1935'ten 1939'a kadar Berlin ve Paris'te kardeşi Fahrünnisa Zeyd'in yanında kalarak sanat hareketlerini izledi. 1947'de Karl Berger'le evlenen Aliye Berger, altı ay sonra eşini kaybedince Londra'ya giderek John Buckland Wright'in atölyesinde heykel ve gravür çalıştı, 1951'de Türkiye'ye 150 gravür ile dönerek ilk kişisel sergisini açtı.

Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği'nin 1954'te İstanbul'da toplanan kongresi nedeniyle Yapı Kredi Bankası'nın düzenlediği "İş ve İstihsal" konulu yarışmada "Güneşin Doğuşu" adlı ilk yağlı boya çalışmasıyla birincilik ödülünü kazandı. Sanatçı, ertesi yıl 2. Tahran Bienali'nde ikincilik ödülünü aldı.

Aliye Berger desen ve yağlı boya resimler yaptıysa da çoğunlukla oyma baskı tekniğinde, siyah-beyazın ara tonlarında yapıtlar verdi. Zımpara kağıdı, kasap kağıdı ve tülbenti malzeme olarak kullanan sanatçı günlük yaşamın kalıplarını, İstanbul'un çeşitli köşelerini bazen gerçekçi, bazen de fantastik biçimde, özgün bir lirizm ve dışavurumculukla yansıttı. Yaşamı boyunca dünyanın çeşitli kentlerinde on iki özel sergi açtı, kırk sekiz karma sergiye katıldı.

Sanatçı, 9 Ağustos 1974'te Büyükada'da hayatını kaybetti.

Ölümünden sonra yapıtları çeşitli defalar sergilenmiştir. En büyükleri, 16 Ekim-1 Kasım 1975 tarihleri arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde düzenlenen sergi ile Yapı Kredi Bankası'nın 11 Şubat-6 Mart 1988 tarihleri arasında düzenlediği sergidir. Sanatçının İstanbul Resim ve Heykel Müzesi'nde dört, Albertina Müzesi'nde de üç yapıtı sergilenmektedir. 117. yaş gününde Google tarafından doodle yapılarak hatırlandı.

Kaynakça

1903 doğumlular
1974 yılında ölenler
20. yüzyıl Türk ressamları
Notre Dame de Sion Fransız Lisesinde öğrenim görenler
Şakir Paşa ailesi
İstanbul doğumlu ressamlar
İstanbul'da ölenler
Türk gravür sanatçıları
Büyükada Mezarlığı'na defnedilenler
İstanbul doğumlu sanatçılar
Türk kadın ressamlar

Aliye Berger


Prof. Dr. Kenan Özbel (d. 1905, Yanya Osmanlı İmparatorluğu - ö. 1989), Anadolu koleksiyoncusu, yazar, öğretim üyesi.

Sanayi-i Nefise Mektebi'nin Resim Bölümü'nü bitirdi. Değişik illerde resim öğretmenliği yaptı. Ankara'daki İsmet Paşa Kız Enstitüsü'nde öğretmenken Anadolu'yu gezdi; köylülerin giyimleri ve Türk el sanatları konularında incelemeler yaptı. 1952'de Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğretim üyeliğine atandı. 1969'da oradan emekli oldu. Anadolu'yu gezerek topladığı eşya, 1970'te Topkapı Sarayı bünyesinde açılan Kenan Özbel Halk Sanatları Galerisi'nde sergiye açıldı. El Sanatları başlıklı 13 kitapçık ve Türk Köylü Çorapları adlı bir kitap yazdı.

1905 doğumlular
1989 yılında ölenler
20. yüzyıl Türk yazarları
Resim aranan yazarlar
Türk güzel sanatlar akademisyenleri

Kenan Özbel


A Conferência Europeia das Igrejas Reformadas ( CEIR) - em inglês European Conference of Reformed Churches (ECRC) -  é uma federação de igrejas reformadas calvinistas na Europa, formada em 2007. É o ramo regional europeu da Conferência Internacional das Igrejas Reformadas.

O principal objetivo da organização é a cooperação entre igrejas reformadas para evangelismo e educação teológica.

Lista dos membros
A partir de 24 de dezembro de 2021, a Conferência Europeia das Igrejas Reformadas é formada pelos seguintes 8 membros:
Igrejas Cristãs Reformadas na Holanda
Igreja Presbiteriana Evangélica na Inglaterra e no País de Gales
Igreja Evangélica Presbiteriana na Irlanda
Igreja Livre da Escócia
Igreja Livre da Escócia (Continuada)
Igrejas Reformadas Liberadas (suspensa desde 2017)
Igreja Presbiteriana Reformada da Irlanda
Igrejas Reformadas da Espanha

Embora não sejam membro oficialmente, a Igreja Evangélica Presbiteriana da Ucrânia e Igreja Evangélica Reformada Ucraniana são representados nas reuniões a CEIR.

Ligações externas
 site oficial

Referências

Organizações paraeclesiásticas cristãs
Corpos internacionais de denominações protestantes
Organizações internacionais de denominações reformadas


An Paspalum jaliscanum in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Mary Agnes Chase ngan Albert Spear Hitchcock. An Paspalum jaliscanum in nahilalakip ha genus nga Paspalum, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Paspalum

Paspalum jaliscanum


Sen Ağlama, Sezen Aksu'nun 6 Eylül 1984 çıkışlı altıncı stüdyo albümüdür.

Albüm hakkında
"Sen Ağlama", çoğunlukla Aysel Gürel ve Sezen Aksu sözlerine yapılan Onno Tunç besteleriyle oluşturuldu. Albümdeki müziklerin ve şarkı sözlerinin her biri Türk popundaki sayısız şarkıya esin kaynağı oldu. Albüm, LP ve MC formatlarında basıldı ve 1984-1985 sezonunda haftalarca liste başı kalarak Sezen Aksu'nun en sevilen ve en çok satan klasikleşmiş albümü oldu. Yıllar sonra CD baskısı da piyasaya sürüldü.

Albüm şarkıları

 "Sen Ağlama" (Söz: Aysel Gürel/Sezen Aksu - Müzik - Düzenleme: Onno Tunç)
 "Haydi Gel Benimle Ol"  (Söz: Aysel Gürel - Müzik - Düzenleme: Onno Tunç)
 "Geri Dön"  (Söz: Sezen Aksu - Müzik - Düzenleme: Onno Tunç)
 "Yeter"  (Söz: Sezen Aksu - Müzik: Attila Özdemiroğlu - Düzenleme: Onno Tunç)
 "Bu Gece"  (Söz: Sezen Aksu - Müzik - Düzenleme: Onno Tunç)
 "Dağlar Dağlar"  (Şiir: Sabahattin Ali - Müzik: Ali Kocatepe - Düzenleme: Onno Tunç)
 "Çocuklar Gibi"  (Şiir: Sabahattin Ali - Müzik: Ali Kocatepe - Düzenleme: Onno Tunç)
 "Tükeneceğiz"  (Söz - Müzik: Sezen Aksu - Düzenleme: Onno Tunç)
 "Bir Başka Aşk" (Söz: Aysel Gürel - Müzik - Düzenleme: Onno Tunç)
 "1945" (Söz: Aysel Gürel - Müzik - Düzenleme: Onno Tunç)

Kaynakça
 sezenaksu.com.tr

Sezen Aksu albümleri
1984 albümleri
Pop albümleri

Sen Ağlama (albüm)


Bugarski nogometni savez (bug.:  Български футболен съюз/Bulgarski futbolen sajus) je glavno nogometno tijelo Bugarske.
Osnovan je 1985. godine u Sofije i nasljednik je Bugarske nogometne federacije koja je djelovala između 1962. i 1985. godine.
Pravna osoba, za koju savez tvrdi da je jedan od prethodnika, osnovana je 1923. godine kao nogometni odjel Bugarskog nacionalnog športskog saveza, koji je djelovao sve do sovjetske invazije 1944. g.

Adresa saveza:Vitoško lale ul., Bojana, 18Sofija

Vanjske poveznice
 Službena stranica
 Bulgarska  na stranicama FIFA-e
 Bulgarska na stranicama UEFA-e

Nogomet u Bugarskoj
Nacionalni nogometni savezi

Bugarski nogometni savez


Les bataillons de police auxiliaire lituaniens étaient des bataillons de la Schutzmannschaft formés pendant l'occupation allemande de la Lituanie entre 1941 et 1944.

Les premiers bataillons proviennent des combattants de la liberté les plus fiables, qui seront dissous après le soulèvement anti-soviétique de  en Lituanie. Les militants lituaniens espéraient que ces unités constitueraient la base de l'armée lituanienne rétablie et commandées par le gouvernement provisoire lituanien. Au lieu de cela, ces unités seront placées sous les ordres du SS-und Polizeiführer en Lituanie. Ces bataillons sont chargés de fonctions de sécurité intérieure et engagés dans des opérations anti-partisanes dans les zones arrière de la Wehrmacht, par exemple en Ukraine, en Biélorussie, en Pologne et en Russie du Nord-Ouest.

Certains bataillons ont participé à la Shoah, notamment les  et  bataillons, connus sous le nom de bataillons TDA lituaniens. On estime que ces deux bataillons sont responsables d'environ  victimes juives en Lituanie et en Biélorussie. Pendant que les bataillons étaient souvent déployés en dehors de la Lituanie, ils n'ont généralement pas participé au combat. Au total, 35 bataillons ont été formés et environ  hommes ont servi au sein de ces unités. En juillet-, les unités restantes sont combinées en deux régiments d'infanterie de volontaires lituaniens.

Terminologie
Les unités sont connues sous un certain nombre de noms différents. Les documents allemands les appelaient Ordnungsdienst (service de l'ordre), Selbstschutz (autodéfense), Hilfspolizei (police auxiliaire). À partir de , ils prennent le nom de Schutzmannschaft-Bataillonen (abrégé en Schuma). En lituanien, les bataillons de police sont connus sous le nom de Savisaugos batalionai (bataillons d'autodéfense), Apsaugos dalys (unités de sécurité), Lietuvos apsaugos dalys (LAD, unités de sécurité de Lituanie).

Sources et historiographie
Le sujet des bataillons de police lituaniens est très controversé et peu documenté. Le principal obstacle est le manque de données fiables et objectives. Pendant la guerre, le journal Karys publia de fréquentes histoires sur les bataillons, mais pour protéger les secrets militaires, les articles furent fortement censurés pour supprimer les noms, les dates et les lieux. Pendant la période soviétique, lorsque la propagande soviétique exploitait les récits de crimes de guerre et persécutait activement les anciens membres des bataillons, la recherche objective fut impossible. Plusieurs membres des bataillons réussirent à s'échapper vers l'Ouest et à publier des mémoires, mais passèrent sous silence les aspects controversés des bataillons et nièrent souvent l'implication de la Lituanie dans l'Holocauste. Les chercheurs étrangers furent gênés par le manque de données d'archives.

Lorsque la Lituanie déclara son indépendance, les archives devinrent  accessibles aux chercheurs. Cependant, de nombreux documents furent dispersés dans diverses archives en Lituanie, en Biélorussie, en Ukraine, en Allemagne ou en Russie. De plus, en raison de la nature chaotique de la guerre, la tenue des dossiers fut médiocre, en particulier vers la fin de la guerre. Les unités firent l'objet de réorganisations et de restructurations fréquentes ; parfois les unités se confondaient avec leur nom propre ou leur numérotation. Dans les années d'après-guerre, le KGB produisit des protocoles d'interrogatoire d'anciens membres des bataillons, mais ceux-ci ne furent considérés comme fiables car les aveux furent souvent obtenus par la torture ou résolument fabriqués. Néanmoins, les érudits lituaniens, principalement Arūnas Bubnys, publièrent plusieurs articles analysant la structure et les activités des bataillons individuels.

Contexte

En , la Lituanie est occupée par l'Union soviétique. Les Soviétiques met en place des politiques de soviétisation dures, y compris la nationalisation des grandes entreprises, des propriétés foncières et des biens immobiliers. Les opposants au communisme et au nouveau régime sont persécutés : environ  sont emprisonnés comme « ennemis du peuple »  et  autres déportés en Sibérie. L'armée lituanienne est réorganisée sous le  corps de fusiliers ( division de fusiliers et  divisions de fusiliers) de l'Armée rouge. Plus de 500 des officiers lituaniens sont envoyés à la retraite et 87 emprisonnés.

Lorsque l'Allemagne nazie envahit l'Union soviétique le , les Lituaniens accueillent les Allemands comme des libérateurs de la domination soviétique répressive. Ils rejoignent spontanément le soulèvement de Juin, forment le gouvernement provisoire de Lituanie et déclarent le rétablissement de l'indépendance. Les Lituaniens commencent à former leurs propres unités militaires et de police dans l'espoir de recréer l'armée lituanienne. Le territoire de la Lituanie est envahi et divisé entre deux groupes d'armées allemands : le groupe d'armées Nord reprenant l'Ouest et le Nord de la Lituanie, et le groupe d'armées Centre reprenant la majeure partie de la région de Vilnius. Par conséquent, les développements à Kaunas et à Vilnius étaient parallèles mais séparés.

Formation
Le premier bataillon, connu sous le nom de Tautinio darbo apsaugos batalionas (TDA), est formé par le gouvernement provisoire de Lituanie à Kaunas le . Le gouvernement provisoire est dissous le , ce qui n'est pas le cas du bataillon qui est repris par le major allemand Franz Lechthaler. Le , alors que le bataillon TDA compte 703 membres, Lechthaler ordonne que celui-ci soit réorganisé en deux bataillons de police auxiliaire ( ;  ou PPT). Au cours du mois d'août, trois autres bataillons PPT sont formés. En octobre, ces cinq bataillons sont renommés en bataillons de sécurité (). En décembre, les cinq bataillons sont à nouveau réorganisés en bataillons de la Schutzmannschaft.

Les Lituaniens désertent massivement du  corps de fusiliers soviétique et se rassemblent à Vilnius. Ils organisent des unités d'autodéfense (Lietuvių savisaugos dalys, ou LSD), stationnées à Vilnius, Pabradė, Trakai et Varėna. Le , le LSD devient le Service de reconstruction de Vilnius (Vilniaus atstatymo tarnyba ou VAT) qui dispose de trois unités (Travail, Commandement et Sécurité). Le , le VAT et ses trois unités sont réorganisés en trois bataillons de la Schutzmannschaft. Deux autres bataillons sont organisés avant .

Atrocités
Certains bataillons de police auxiliaires lituaniens prennent une part active à l'extermination des Juifs sur le territoire de la Lituanie, de la Biélorussie, de l'Ukraine, de la Russie et de la Pologne et commettent des crimes contre les populations polonaise et biélorusse. L'une de ces actions majeure commises par des policiers lituaniens est la liquidation des Juifs à Kaunas en  par le  bataillon de police sous le commandement d'Antanas Impulevičius. Plus tard le même mois, le  bataillon assassine toute la population juive de Sloutsk en Biélorussie. Le  bataillon de police sert comme gardes dans le camp de Majdanek en Pologne occupée. Vingt des vingt-deux bataillons de police auxiliaire lituanienne ont été directement impliqués dans la destruction du peuple juif en Europe de l'Est. Selon les rapports allemands, les Lituaniens ont commis  meurtres de Juifs en Lituanie sur les  commis par lEinsatzkommando dans cette zone. Ils tuèrent également  Juifs biélorusses pendant la guerre. Le plus grand crime contre la population civile non juive de policiers lituaniens fut le meurtre d'environ 400 Polonais dans les villages de Švenčionėliai et Švenčionys et leurs environs.

Liste des bataillons

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Force de défense territoriale lituanienne
 Bataillons TDA lituaniens
 Collaboration dans l'Europe occupée par les nazis
 Police de sécurité lituanienne
 Pendus de Minsk

Bibliographie

Organisation anticommuniste
Shoah en Lituanie
Collaboration pendant la Seconde Guerre mondiale
Histoire militaire de la Lituanie

Bataillons de police auxiliaire lituaniens


Duhan Suresi veya Duhân Suresi (Arapça: سورة الدّخان) Kur'an'ın 44. suresidir. Sure 59 ayetten oluşur.

Sure ismini 10. ayetinde geçen ve duman anlamına gelen duhan kelimesinden alır. Mekke devrinin sonlarında indirildiğine inanılmaktadır.

Duhan suresinde kitaba ve peygamberlere inanmanın öneminden, inanmayanların dünya hayatında uğrayacağı sıkıntılardan ve ahiret hayatında çekecekleri azaptan bahsedilmektedir. Ayrıca iman edip kötülükten sakınanların ebedi mutluluğa erecekleri ifade edilmektedir.

Kaynakça

Sureler

Duhan Suresi


QU Normae (QU Nor / HD 148379 / HR 6131) es una estrella de magnitud aparente +5,36.
Encuadrada dentro de la constelación de Norma, visualmente se localiza 1,3º al norte de ε Normae.
La nueva reducción de los datos de paralaje del satélite Hipparcos sitúa a QU Normae a una distancia de 1820 años luz del sistema solar.
Puede ser miembro de la asociación estelar Ara OBIa.

QU Normae es una supergigante azul de tipo espectral B2Iap con una temperatura efectiva entre 17.000 y 18.500 K.
Como corresponde a su clase, es una estrella enormemente luminosa, ya que radia 76.000 veces más energía que el Sol.
También tiene un tamaño considerable; su radio es 58 veces más grande que el del Sol
y gira sobre sí misma con una velocidad de rotación proyectada de 44 km/s.
Es una estrella masiva, siendo su masa aproximada 15,5 veces mayor que la masa solar, por lo que finalizará su corta vida explosionando como una brillante supernova.

QU Normae es una variable Alfa Cygni —semejante a ρ Leonis o a κ Cassiopeiae— cuya amplitud de variación es de 0,064 magnitudes a lo largo de un período de 4,818 días.

Véase también
 Lista de estrellas variables

Referencias

Supergigantes azules
Estrellas variables
Variables Alfa Cygni
Constelación de Norma

QU Normae


Jill Louise Scott (født 2. februar 1987) er engelsk fodboldspiller, der spiller som midtbanespiller for Everton, lejet fra Manchester City, og for England. FIFAs tekniske rapport op til VM 2011 beskrev Scott som en af Englands fire enestående spillere; "en energisk, boldvindende midtbanespiller, som organiserer holdet godt, arbejder hårdt i begge ender af banen og kan ændre sit holds vinkel når det angriber."

Referencer

Eksterne henvisninger

Kvindelige fodboldspillere fra England
Kvindelige fodboldlandsholdsspillere fra England
Fodboldspillere ved sommer-OL 2012
Fodboldspillere ved sommer-OL 2020
Deltagere for Storbritannien ved sommer-OL 2012
Deltagere for Storbritannien ved sommer-OL 2020
Fodboldspillere fra Manchester City W.F.C.
Fodboldspillere fra Everton F.C. (kvinder)

Jill Scott


An Urelytrum auriculatum in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Charles Edward Hubbard. An Urelytrum auriculatum in nahilalakip ha genus nga Urelytrum, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Urelytrum

Urelytrum auriculatum


Virginie Raisson es estudiosa e investigadora en Relaciones Internacionales nacida el 29 de junio de 1965 en Grenoble. Ella dirige LÉPAC, un laboratorio privado e independiente de geopolítica y prospectiva, en el cual se apoya muy especialmente el programa televisivo Le Dessous des cartes.

Con alguna frecuencia, fue nombrada por ciertos organismos internacionales, públicos o no gubernamentales, para conducir misiones de análisis y de negociación, incluso en zonas de conflictos. Y durante nueve años, fue miembro del Consejo de Administración de Médecins sans frontières (Médicos Sin Fronteras), primero en Francia y luego en Estados Unidos.

Diplomada universitaria en historia, en relaciones internacionales, y en geopolítica, Virginie Raisson efectúa regularmente misiones de formación orientadas a diplomáticos, dirigentes de grupos internacionales, administradores de colectivos territoriales, etc.

Además de realizar trabajos de análisis y de cartografía (que ha poblicado con regularidad en revistas y periódicos francófonos), Virginie Raisson es coautora de los dos primeros volúmenes del Atlas du Dessous des Cartes, así como autora de: 2033, Atlas des futurs du monde (obra de prospectiva editada en 2010).

Publicaciones
 Le dessous des cartes - Atlas géopolitique, con Jean-Christophe Victor y Frank Tétart, Éditions Tallandier, 2005.
 Enfants, la face cachée du sida, Unicef, 2006.
 Le dessous des cartes - Atlas d'un monde qui change, con Jean-Christophe Victor y Frank Tétart, Éditions Tallandier, 2007.
 2033, Atlas des futurs du monde, Éditions Robert Laffont, 2010 .

Enlaces externos

 Fiche de l'émission Le Dessous des cartes (en el sitio Arte).
 Sitio de LEPAC.
 Blog de 2033, Atlas des Futurs du Monde.
 Extraits de 2033, Atlas des Futurs du Monde.

Geopolíticos
Nacidos en Grenoble

Virginie Raisson


Hadi al-Mahdi (; * 1965 oder 1966 in Diwaniyya; † 8. September 2011 in Bagdad) war ein regierungskritischer irakischer Journalist, Schauspieler und Radiomoderator, der am 8. September 2011 erschossen in seiner Wohnung aufgefunden wurde. Nach Angaben der Washington Post war er der siebte Reporter, der 2011 im Irak gewaltsam zu Tode kam. Er war verheiratet und hinterließ drei Kinder.

Leben
Hadi al-Mahdi besuchte die Akademie für bildende Künste in Bagdad. Da er während der Herrschaft der Baath-Partei sein Stück "Farewell, Old Strange  World.", eine Bearbeitung von Machiavellis "Der Fürst", ohne Genehmigung aufgeführt und zusätzlich ein falsches Skript eingereicht hatte, kam er zusammen mit sieben anderen für sechs Monate ins Gefängnis.

Nach dem Abschluss seines Studiums 1989 lebte und arbeitete er zunächst in  Syrien und dann in Schweden, wo er bis zu seiner Rückkehr in den Irak im Jahr 2007 arabischsprachige Radio- und Fernsehsendungen produziert hat.

Zurück im Irak
Ein Jahr nach seiner Rückkehr übernahm al-Mahdi die Moderation der Radiosendung  "Für jeden, der zuhört" für Radio Demozy FM, in der er die irakische Regierung und Politiker kritisierte. Anhänger von Ministerpräsident Nuri al-Maliki sollen sich laut der Washington Post des Öfteren über die Sendung beschwert haben.

2010 spielte er Ziyad in dem irakischen Drama Qarantina von Regisseur Oday Rasheed.

Al-Mahdi beteiligte sich aktiv an den irakischen Protesten im Rahmen des Arabischen Frühlings. Er gab an, einer von vier Journalisten gewesen zu sein, die am 26. Februar 2011, nach einer Demonstration, bei der 13 Menschen ums Leben gekommen sein sollen, aufgegriffen und gefoltert worden seien.

Tod
Al-Mahdi wurde am 8. September 2011 tot in seiner Wohnung aufgefunden, zwei Kugeln hatten seinen Kopf getroffen. In den Tagen zuvor hatte er über anonyme Verfolger geklagt, die behauptet hätten, im Namen der Regierung zu sprechen.

Die irakische Regierung kommentierte den Tod von Al-Mahdi als einen "normalen Kriminalfall", in dem die Polizei ermittle. Die Irakische Nationalbewegung forderte eine vollständige Untersuchung.

Weblinks

Einzelnachweise

Journalist (Irak)
Mann
Geboren im 20. Jahrhundert
Gestorben 2011
Iraker

Hadi al-Mahdi


قائمة أئمة الحرم المكي

مراجع

انظر أيضا
 الحرم المكي.
 الحرم المدني.
 قائمة أئمة الحرم المدني.

أئمة الحرم المكي
قوائم متعلقة بالإسلام
قوائم متعلقة بالسعودية
قوائم الشخصيات الدينية
قوائم رجال

قائمة أئمة الحرم المكي


Heidi Crowter é uma defensora inglesa dos direitos das pessoas com deficiência. Heidi faz campanha para o grupo antiaborto Don't Screen Us Out, desafiando a Lei do Aborto de 1967, que ela considera discriminatória contra fetos com deficiências. Heidi foi homenageada como uma das 100 mulheres da BBC, em dezembro de 2022.

Vida pregressa
Heidi Crowter é filha de Liz e Steve Crowter. Logo após seu nascimento, seus pais descobriram que ela tinha síndrome de Down. Heidi teve leucemia, pneumonia e insuficiência renal. Ela fez uma cirurgia cardíaca logo após o nascimento. Heidi tem dois irmãos mais velhos e uma irmã mais nova. Aos 16 anos, Heidi foi vítima de trollagem na Internet e assédio relacionado a síndrome de Down.

Carreira
Heidi trabalha em um salão de cabeleireiro em Coventry, na Inglaterra, gerenciando suas contas de mídia social e trabalhando com crianças.

Heidi está envolvida na campanha Don't Screen Us Out.  Heidi e dois outros processaram o Departamento de Saúde e Assistência Social, alegando que a Lei do Aborto de 1967 era discriminatória ao permitir o aborto de fetos com síndrome de Down e outros diagnósticos até o momento do nascimento. Em setembro de 2021, o caso foi rejeitado pelos juízes Rabinder Singh e Nathalie Lieven. No entanto, em março de 2022, Heidi recebeu permissão para apelar do veredicto por motivos limitados.

Heidi foi homenageada como uma das 100 mulheres da BBC em dezembro de 2022.

Vida pessoal

Heidi é cristã. Ela conheceu seu futuro marido, James Carter, online em 2017. Eles ficaram noivos em 2018. Em 2020, Heidi se casou com James Carter na Igreja Hillfields, em Coventry.

Referências

Pessoas na lista BBC 100 Mulheres de 2022
Pessoas vivas
Ativistas antiaborto
Ativistas do Reino Unido

Heidi Crowter


Tarih
 Yazır boyu - Oğuzların bir boyu

Coğrafya
 Yazır, Acıpayam - Denizli ili Acıpayam ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Çubuk - Ankara ili Çubuk ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Finike - Antalya ili Finike ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Korkuteli - Antalya ili Korkuteli ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Kumluca - Antalya ili Kumluca ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Karacasu - Aydın ili Karacasu ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Ağlasun - Burdur ili Ağlasun ilçesine bağlı köy
 Yazır, Çavdır - Burdur ili Çavdır ilçesine bağlı köy
 Yazır, Boğazkale - Çorum ili Boğazkale ilçesine bağlı köy
 Yazır, Çal - Denizli ili Çal ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Enez - Edirne ili Enez ilçesine bağlı köy
 Yazır, Günyüzü - Eskişehir ili Günyüzü ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Karkamış - Gaziantep ili Karkamış ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Kocasinan - Kayseri ili Kocasinan ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Doğanhisar - Konya ili Doğanhisar ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Savur - Mardin ili Savur ilçesine bağlı mahalle
 Yazır, Süleymanpaşa - Tekirdağ ili Süleymanpaşa ilçesine bağlı mahalle

Yazır


Boston ist ein nach der nordamerikanischen Stadt Boston benanntes historisches Kartenspiel, das im 18. Jahrhundert zur Zeit des amerikanischen Freiheitskampfes erfunden worden sein soll, wahrscheinlich ist das Spiel aber schon etwas älter und französischen Ursprungs. Boston enthält Elemente des Whist, aber auch der Quadrille und war vor allem im 19. Jahrhundert sehr populär.

Die Popularität von Boston war relativ kurzlebig, doch es war sehr einflussreich für die Entwicklung der Kartenspiele als zweites bedeutendes Spiel nach der L'Hombre-Familie, das das Prinzip des Reizens oder Bietens verwendete. Im Gegensatz zu L'Hombre wurde beim Bieten auch das Spielziel verändert (beispielsweise: keinen Stich zu machen), nicht nur die Bedingungen, das Spielziel zu erreichen. Dies hatte insbesondere Einfluss auf Spiele der Tarock-Familie.

Die Regeln

Allgemeines
Boston wird mit einem Paket Whistkarten (d. h. französischer Spielkarten zu 52 Blatt) unter vier Personen gespielt; ein zweites Paket dient zum Farbe (Couleur) machen. Das aufgedeckte Blatt gibt die beste Farbe an. Ist es z. B. rot, so ist die andere rote Farbe die zweitbeste, und die beiden schwarzen stehen in dritter Reihe. Der Wert der Karten ist der natürliche, und die vier höchsten Blätter werden als Honneurs bezahlt, wie im Whist.

Jeder erhält dreizehn Blätter in zwei oder drei Würfen.

Das Ziel des Spiels ist es, je nach Gebot, so viele Stiche wie möglich zu machen oder gar keine. Die Vorhand hat das Recht, als Erster zu bieten.

Die Spiele
Die Gebote lauten in aufsteigender Reihenfolge

 Boston: Der Spieler verpflichtet sich, mindestens fünf Stiche zu machen.
 Groß-Boston: Der Spieler verpflichtet sich, mindestens sechs Stiche zu machen.
 Petite misère:
 Grande misère:
 Indépendance: Der Spieler verpflichtet sich, mindestens sieben Stiche zu machen.

 Grande Indépendence (acht Stiche)
 Philadelphia (neun Stiche)
Die höchsten Spiele heißen:
 Souveraine (elf Stiche)
 Grande Souveraine (zwölf Stiche) und
 Concordia (alle dreizehn Stiche)

Die Farbe, in der sie spielen will, sagt sie aber erst dann an, wenn ihr das Spiel gelassen ist. Die Hinterhand kann entweder mit gleicher Stichzahl in höherer Farbe oder mit größerer Stichzahl überbieten.

Spielt man, wie es meist der Fall ist, allein, so muss man es gleich melden, widrigenfalls man nicht mehr das Recht hat, einen anderen, der »Whist« sagt, d. h. sich zum Gehilfen anbietet, zurückzuweisen. Der Gehilfe muss, wenn fünf Stiche (Boston) angesagt sind, drei Stiche machen. Sind sechs Stiche, sieben Stiche oder acht Stiche angesagt, so muss der Gehilfe vier Stiche gewinnen.

Werden neun Stiche oder mehr angesagt, so muss der Ansager alleine spielen.

Die Farbe, in welcher derjenige spielt, der die meisten Stiche ansagt hat, ist Trumpf. Man muss Farbe bedienen, es herrscht aber kein Stichzwang.

Außer den schon genannten Spielen kann nun auch
 Petite Misère (ouverte),
 Grande Misère (ouverte),
 Misère troquante,
 Misère à quatre as und
 Révolution
angesagt werden.

Alles dies sind Spiele, bei denen es darauf ankommt, keinen Stich zu machen. Bei Petite Misère legt der Spieler eine Karte weg, bei Misère troquante vertauscht er eine aus der Hand, bei Misère à quatre as zeigt er die vier Asse auf und braucht dann nur die drei letzten Stiche zu bedienen; bei Révolution decken alle vier die Karten auf, und drei beraten sich, wie dem Spieler ein Stich beizubringen sei. Es erhellt, dass Misère à quatre as am leichtesten zu gewinnen ist.

Noch wird im Fall, dass alle vier gepasst haben, Misère générale gespielt, wobei derjenige verliert, der die meisten Stiche bekommt.

Literatur
 Boston. In: Spielkartenfabrik Altenburg (Hrsg.): Erweitertes Spielregelbüchlein aus Altenburg, Verlag Altenburger Spielkartenfabrik, Leipzig 1983, S. 48ff
 Ausführliche Darstellung des Kartenspiels Boston, zum Selbstunterrichte, Digitalisat
 Neuestes Spielbuch. Enthaltend: L'Hombre, Whist, Boston, Piquet, Tarok, nebst allen andern beliebten Kartenspielen ; Alles kurz und faßlich, auf Erfahrung gegründet dargestellt, und beschrieben für Jung und Alt, S.95ff

Weblinks
 Meyers Großes Konversations-Lexikon Online - Artikel zum Spiel
 Pierer's Universal-Lexikon Online - Artikel zum Spiel
 Herders Conversations-Lexikon Online - Artikel zum Spiel

Einzelnachweise

Historisches Spiel
Kartenspiel mit traditionellem Blatt

Boston (Kartenspiel)


Tenebrizam (tal. tenebroso, "mračan, taman") pojam je koji se koristi u slikarstvu i označava jaku, posebice kontrastnu formu polutamnog slikarstva, koje se od 1600. proširilo iz Rima i koji je u drugoj polovici 17. stoljeća postao jedan od stilova europskog slikarstva.

Oko 1590. Michelangelo da Caravaggio razvio je u svojoj školi ovu posebno naglašenu formu slikarstva, koje je koristila tvrdo, usmjereno svjetlo kako bi se izdvojili likovi iz okoline i na taj način naglasile unutarnje napetosti. Prevladavaju pritom smeđe, sive i maslinaste nijanse, u tamnim dijelovima slike i na taj način naglašavaju prirodne boje, svijetlog dijela slike, koji sadrži prirodne boje.

Prvi tenebristi bili su inspirirani djelima Caravaggia koji je bio poznat po svojim tzv. "tamnom manirom" slikanja u kojoj su se likovi rastapali u pozadinskoj dubinskoj sjeni. Tenebristi i njihovi sljedbenici su bili iznimno zainteresirani za karakteristike osvjetljenja, prije svega na način na koji svjetlost utječe na raspoloženje i odraz emocija. Udaljavali su se od standardnog osvjetljenja smještajući izvor svjetlosti na neobična mjesta, time stvarajući neočekivane vizualne i prostorne efekte. Za umjetnike poput Rembrandta ovi efekti su bili sredstvo kreativnosti i on je često koristio izvore svjetlosti izvan slike kako bi naglasio emocije na djelu.

Kasnije je tamni način slikanja evoluirao u blijedo, muljevito i monotono slikarstvo koje je obilježilo slikarstvo 19. stoljeća.

Literatura
 Nora und Stefan Koldehoff: Alles, was Sie über Kunst nicht wissen. Eichborn-Verlag, .

Barok
Slikarstvo

Tenebrizam


Ljetna žega (eng. Dog Days), četvrti nastavak književnog serijala "Gregov dnevnik". U ovoj knjizi, Greg doživljava niz ljetnih pustolovina.

Radnja
Ljetni su praznici, a Greg igra videoigre u kući i ne želi ići vani. Mama želi da Greg radi nešto izvan kuće, ali Greg je prvi dio ljeta bio na bazenu kod Rowleyja i to nije ispalo baš najbolje. Na kućnom sastanku mama otkrije da obitelj nema dovoljno novca za odlazak na plažu, ali Greg se ove godine tome veselio kako bi mogao ići na Lubanjotresac. Stoga se Greg može veseliti samo dvama događajima ovog ljeta: svom rođendanu i zadnjem izdanju stripa "Mala slatkica" kojeg on i tata mrze, ali ne mogu ga prestati čitati. Iako su po pitanju toga istomišljenici, Greg i tata lome koplja oko rasporeda spavanja. Tata je jedini koji radi u obitelji pa je ljubomoran jer mora na posao dok ostali mogu odmarati po cijele dane. Za Majčin dan kupio je mami fotoaparat pa ona u posljednje vrijeme fotografira njime, osjećajući grižnju savjesti zato što je malo zapostavila obiteljski album.

Došlo je vrijeme za šišanje, pa mama vodi Grega u salon "Komadi" gdje idu ona i baka. U salonu ima televizora, tabloda i tračeva. Zbog šišanja Greg se navukao na sapunice, ali mama ga je nagovorila da pozove Rowleyja. Njih dvojica su zajedno spavali u garaži, ali ih je prestravio glas koji je bio Mannyjeva stara igračka. Nakon toga su gledali horor film o Blatnjavoj šaci koji ih je prestravio. Zbog toga je mama osnovala čitateljski klub "Čitanje je zabavno" i tjerala djecu iz susjedstva da čitaju klasike. Greg mora pročitati knjigu "Paukova mreža", ali prekidaju ga Rowley i g. Jefferson. Ispostavilo se da Greg i Rowley duguju 83 dolara golferskom klubu, a mama i g. Jefferson se slože da dječaci moraju sami zaraditi novac.

Greg i Rowley odlučili su pokrenuti V.I.P. održavanje travnjaka, ali projekt im je neslavno propao. Greg razmišlja o tvrtci za čišćenje snijega, ali je problem što novac treba sad, pa razmišlja kako zaraditi bez da išta radi. Greg razmišlja o božićnim darovima i shvaća da je ono što zbilja želi pas. Nakon svađe s Rowleyjem mama misli da je Greg usamljen pa pozove Fregleyja, ali i to propadne. Greg dobiva mnogo rođendanskih darova, ali mama zaplijeni sav novac kako bi platila račun u klubu. Dobio je i mobitel Bubamara kojem može zvati kuću i policiju. Mama se odlučila iskupiti pa je dopustila Gregu da kupi ribicu. Greg razmišlja o tome kako će biti slavan i odlučuje nacrtati strip za novine koji bi zamijenio "Malog slatkicu".

Mama odlučuje odvesti obitelj na Klizniz, ali kad dođu tamo park se zatvori zbog grmljavine i Heffleyjevi zapnu u gužvi. Gregova ribica je umrla, ali tata je nabavio obiteljskog psa i nazvao ga Dražesni, skraćeno Dragi. Dragi se ne voli buditi ujutro i najviše voli mamu, a tata voli njega. Greg odlazi na bazen i shvati da je spasioc srednjoškolka Heather Hills pa razmišlja o pokušaju zbližavanja, ali plan mu propada. Jeffersonovi odlučuju uzeti Grega sa sobom, a oni nemaju elektronske uređaje nego vrijeme provode uz razgovor i čitanje. Greg uspijeva napokon otići na Lubanjotresac, ali mu pozli pa tata dolazi po njega.

Mama nabavlja karte za bejzbolsku utakmicu, ali Greg je u strahu i zove policiju pa zakasne na stadion. Greg i Rowley odlaze na natjecanje u videoigrama, ali Greg gubi jer mu je Rowley batom slomio ruku. Greg i tata se pomire kad shvate da je novi "Mali slatkica još gori", a Greg shvaća da su praznici pri kraju listajući fotoalbum i zaključuje da su sve nevolje počele otkad je izašao iz kuće.

Gregov dnevnik

Ljetna žega


أبو عبد الرحمن المسور بن مخرمة الزُهري (2 هـ - 64 هـ) صحابي من صغار الصحابة، وأحد رواة .

سيرته
ولد أبو عبد الرحمن المسور بن مخرمة بن نوفل بن أهيب بن عبد مناف بن زهرة القرشي سنة 2 هـ في مكة، وكان أبوه مخرمة بن نوفل من سادات بني زُهرة بن كلاب، وأم المسور عاتكة وقيل الشفاء بنت عوف أخت عبد الرحمن بن عوف. هاجر وأسرته إلى المدينة المنورة في ذي الحجة سنة 8 هـ، فأدرك المسور النبي محمد وهو صغير، وسمع منه، لذا فهو يُعد في صغار الصحابة. بعد وفاة النبي محمد، بقيت أسرته في المدينة، ولزم المسور عمر بن الخطاب يحفظ عنه ويتعلم منه. ولما بدأت حملات الفتوح الإسلامية، شارك المسور في فتوحات العراق وفارس، وكان ممن شاركوا في معركة القادسية. وبعد الفتوح، عاد المسور إلى المدينة، أقام به، ولازم خاله عبد الرحمن بن عوف في ليالي الشورى التي حدّدها عمر بن الخطاب للستة الذين اختارهم للخلافة ليختاروا أحدهم فيما بينهم. ولما حُوصر عثمان بن عفان في آخر خلافته، بعثه عثمان بريدًا إلى معاوية بن أبي سفيان يستصرخه.

بعد مقتل عثمان، سار المسور إلى مكة فلم يزل بها حتى وفاة معاوية واستخلاف يزيد بن معاوية، حيث سخط المسور إمرة يزيد، وانحاز إلى عبد الله بن الزبير. صار المسور من وزراء ابن الزبير الذين لا يقطع أمرًا دون مشورتهم. ولما بعث يزيد الحصين بن نمير السكوني لحصار ابن الزبير بمكة بعد وقعة الحرة، فقاتل المسور إلى جانب ابن الزبير إلى أنه أصابه حجر منجنيق أثناء الحصار وهو يصلي، وبقي خمسة أيام بعدها، ثم مات في أول ربيع الأول سنة 64 هـ، وصلى عليه بن الزبير بالحجون.

روايته للحديث النبوي
 روى عن: خاله عبد الرحمن بن عوف وأبي بكر الصديق وعمر بن الخطاب وعثمان بن عفان وعلي بن أبي طالب وعمرو بن عوف القرشي والمغيرة بن شعبة والنبي محمد وعبد الله بن عباس ومحمد بن مسلمة وأبيه مخرمة بن نوفل ومعاوية بن أبي سفيان وأبي هريرة.
 روى عنه: علي زين العابدين وعروة بن الزبير وسليمان بن يسار وابن أبي مليكة وعمرو بن دينار وابنه عبد الرحمن وابنته أم بكر وسعيد بن المسيب وعوف بن الطفيل وعبيد الله بن عبد الله بن عتبة وأبو أمامة بن سهل بن حنيف وجهم بن أبي الجهم الجمحي وعبد الله بن حنين وعبيد الله بن أبي رافع ومروان بن الحكم.
 الجرح والتعديل: قال يحيى بن معين: ، وقد روى له الجماعة.

المراجع

بنو زهرة
صحابة
محدثو الصحابة
مواليد 2 هـ
وفيات 64 هـ

المسور بن مخرمة


Kintaro Hayakawa (født 10. juni 1889, død 23. november 1973), kendt professionelt som Sessue Hayakawa, var en japansk skuespiller, der medvirkede i japanske, amerikanske, franske, tyske og britiske film.

Eksterne henvisnigner

Skuespillere fra Japan
Japanere i 1800-tallet
Japanere i 1900-tallet
Oscar-nominerede skuespillere

Sessue Hayakawa


Jingletown ist ein Teil von Fruitvale, einem Stadtviertel von Oakland im US-Bundesstaat Kalifornien. Die Gegend grenzt an den Oakland Estuary.

Geschichte

Der Name Jingletown kommt ursprünglich von einer Gewohnheit von Arbeitern, größtenteils Männer portugiesischen und azorischer Abstammung, die sich hier zwischen 1910 und 1920 niederließen und mit den Münzen eines Wochenlohns in der Tasche klimperten (to jingle), um entweder ihren Wohlstand zur Schau zu stellen oder auch das Geld mit sich trugen, weil sie das Bankwesen nicht kannten oder nicht trauten. 1998 wurde die Gegend Heimat eines preisgekrönten, erschwinglichen Bauprojekts, das zur Neubelebung der Gemeinde verhalf. 2003 begann ein "Bauboom", wobei mehrere einheimische Unternehmer hunderte von Eigentumswohnungen, Speicher und Wohnhäuser am Strand von Estuary bauen ließen. Die Gegend blieb dennoch ein Arbeiter- und Künstlerviertel, deren Bewohner in umgebauten Speichern leben und arbeiten. Jingletown ist auch Heimat des Instituts für Mosaikkunst und zahlreiche Gebäude weisen Mosaike an der Fassade auf.

Sonstiges

2005 wurde ein zum Album American Idiot gehörendes Video der US-amerikanischen Punk-Band Green Day veröffentlicht, welches in Jingletown spielt. Der Name des Songs ist Jesus of Suburbia. Darin geht es um einen jungen Punk, der aus diesem "Scheißhaufen", wie der Text sagt, weg in die Stadt will, um dort ein neues Leben zu beginnen. Im Video werden ausführlich die Umstände seines Lebens gezeigt. Es gibt eine 9:30 Minuten lange Version nur mit Musik und eine 12-minütige Version mit Dialogen und Handlung.

Weblinks
 Artikel zur Wohnungsentwicklung in Jingletown (englisch)

Einzelnachweise

Oakland

Jingletown


Ian Gardiner, né le  et mort en 2008, est un artiste peintre, graveur, collagiste, monteur et photographe basé à Melbourne, dont la pratique allait de la sérigraphie, des linogravures et des photographies aux gravures sur bois, monotypes, collage et montage. Gardiner est également revenu à la peinture tard dans sa carrière.

Gardiner a organisé sept expositions personnelles tout au long de sa vie et a participé à des expositions de groupe en Australie et à l'étranger. Ses estampes sont conservées dans les collections du Museum of Modern Art, New York, Nantenshi Gallery, Japon, National Gallery of Victoria, Melbourne, National Gallery of Australia, Canberra, Victoria and Albert Museum, Tasmanie, et d'autres galeries à travers l'Australie. Gardiner a participé aux années de formation de l'Australian Print Council et a enseigné au Melbourne TAFE College pendant 20 ans.

Biographie

Débuts (1961-1967)
Ian Gardiner a passé quatre ans au Swinburne Technical College à Hawthorn au Victoria, où il a obtenu en 1964 un certificat et un diplôme d'art.

Japon (1971-1974)
À partir de la fin de 1971, Ian et Judith Gardiner ont vécu à Tokyo. Gardiner a pris contact avec des artistes et des galeristes japonais et a exposé de nouvelles œuvres à la galerie Nantenshi et à la galerie Isetan. Pendant son séjour à Tokyo, il a obtenu un certificat d'enseignement en 1973 et il a commencé des études supérieures à temps partiel spécialisées dans les gravures. Il se lie d'amitié avec un certain nombre d'étudiants espagnols et américains. L'accès à un atelier d'impression, des ressources nouvelles et variées et le partage des connaissances ont transformé l'intérêt de Gardiner pour les linogravures vers la réalisation d'eaux-fortes et de gravures sur bois. Il apprend les techniques traditionnelles de fabrication du papier japonais et commence à collectionner des estampes ukiyo-e.

L'artiste américain Richard J. Flavin a également eu une influence informative importante. Étudiant à la maîtrise à l'université des arts de Tokyo, Flavin s'est spécialisé dans les techniques de fabrication du papier et s'est finalement installé définitivement au Japon. La deuxième exposition personnelle de gravures de Gardiner à la Gin Gallery en 1974 a été bien accueillie par Anita Feldman écrivant dans un journal de Tokyo.

South Melbourne
Ian et Judith Gardiner sont retournés en Australie au printemps 1974. Ils sont restés d'abord à Surrey Hills puis se sont finalement installés à South Melbourne au Victoria.

Ian Gardiner a été nommé professeur d'art à l'école de Melbourne Ringwood d'octobre 1974 à 1979. Au cours de cette période de quatre ans, il s'est concentré sur l'extension des méthodes et des techniques de gravure et de linogravure qu'il avait acquises et développées au Japon. Ce travail a abouti à une exposition personnelle à la Clive Parry Gallery de Melbourne en 1978.

En 1979, Gardiner s'est tourné vers la gravure sur bois et c'est pour ce médium qu'il est finalement devenu le plus connu. Alors que les linogravures continuaient avec les formats quadrillés colorés des gravures antérieures, des critiques tels que le « Herald's » de Melbourne, Alan McCulloch, suggéraient que les gravures sur bois étaient plus « peinturales ». avec des formes de forme libre superposées sur les arrière-plans quadrillés.

Une exposition complète de l'œuvre de Gardiner a eu lieu aux Stuart Gerstman Galleries, Richmond, en 1983. À peine quarante ans, c'était l'avant-dernier solo montrer qu'il participerait. Selon le critique d'art, Patrick McCaughey, Night Rift, 1983, un bloc de bois couleur acquis de l'exposition par l'Université Griffith, Brisbane, illustre la façon dont Gardiner construit la texture de surface de ses impressions pour créer un monde sombre et mystérieux.

En 1984, Gardiner rejoint l'enseignement supérieur Box Hill TAFE à Melbourne. Pendant ce temps, le sujet, le style et les techniques de Gardiner ont pris un certain nombre de chemins divergents. Il existe un groupe de gravures sur bois et de dessins qui font référence à des choses proches, telles que l'observation de rituels impliquant des animaux de compagnie et des chiens marchant (ou déféquant) dans les parcs locaux, des scènes de Pickle Street, South Melbourne, la plage d'Albert Park ou l'exploration des zones humides sous Le pont Westgate de Melbourne. Il y a un intérêt pour l'exercice, la danse et l'acrobatie; des activités auxquelles Gardiner a participé et qui, selon lui, testaient les potentialités et les limites du corps humain. Il y a aussi un corpus d'œuvres qui explorent sa sexualité et son état d'esprit.

Ian et Judith Gardiner sont retournés au Japon aussi souvent que les circonstances le permettaient. Ces expériences, et les nombreuses photographies qu'il a prises, sont devenues une source majeure pour l'art de Gardiner.

Le dessin est devenu un axe majeur de son travail dans les années 1980 et 90. Gardiner s'est inspiré des sacs poubelles en plastique transparent mis chaque jour pour être collectés au Japon. Une série de dessins de 1981 axée sur leur contenu et la juxtaposition de la transparence avec des formes solides. En 1988, cet intérêt pour les détritus de la culture de la rue japonaise s'était développé en une série de points de vue inhabituels sur la ville et les chantiers de construction pris depuis des points de vue élevés tels que "Thirty-Views", 1989, et dans des collages d'emballages, de panneaux d'affichage, kiosques à magazines et publicités. Les portraits de marchands ambulants japonais, de promeneurs de chiens et de jeunes de la rue faisaient partie de sa fascination permanente pour les types japonais qui avaient été influencés par l'impact du consumérisme et de l'individualisme occidentaux.

Des visites en Italie en 1989, à Chicago et à Boston, New York et Washington en 1990 ont fourni un sujet supplémentaire à Gardiner pour enregistrer les rituels, les personnes et les événements quotidiens alors qu'il arpentait les rues de la ville, les formes et les bâtiments en construction et en ruine. Comme son intérêt pour le corps humain, Gardiner a répondu aux cadres athlétiques ou musculaires et à la construction de formes ainsi qu'à leur décomposition ou à leur décomposition.

Maîtrise des arts 1991
En 1991, Gardiner a commencé des études pour une maîtrise des arts (recherche), École d'art et de design, à l'Université Monash à Melbourne. Les œuvres qu'il a produites étaient basées sur ses expériences et du matériel qu'il avait obtenu au Japon, y compris des photographies et de nombreux journaux visuels qu'il a parfois achevés en moins d'une semaine. Son projet d'étude proposait une exploration continue de l'environnement physique et culturel du Japon juxtaposé à l'environnement matériel de la scène locale.

Le Masters lui a pris plus de quatre ans pour terminer. La dernière exposition organisée à l'Université Monash en février 1995 était une installation à grande échelle d'estampes sur bois imprimées d'un bord à l'autre. D'un ton sombre, Gardiner a limité la présence de la lumière en s'inspirant des traditions cinématographiques japonaises pour créer un monde d'ombre rempli de tension dans lequel le spectateur était attiré.

Fin de vie et décès
À la fin des années 1990 et au début des années 2000, Gardiner a commencé à faire des sorties sur le terrain de dessin toutes les deux semaines avec ses collègues de Box Hill TAFE Sue Shaw et Laurel McKenzie. Ils se sont rendus aux You Yangs, à proximité d'Anakie et aux Brisbane Ranges, situés entre Melbourne et Geelong. Pendant ce temps, il avait complètement arrêté de faire des gravures sur bois car la coupe et l'impression devenaient physiquement trop exigeantes. Il a travaillé sur de petits panneaux et, comme l'installation de l'Université Monash, a pu obtenir une impression d'échelle en les quadrillant en une masse plus grande.

Gardiner est mort en 2008 en raison de complications cardiaques.

Collection
 Museum of Modern Art, New York
 Nantenshi Gallery, Japan
 National Gallery of Australia, Canberra
 National Gallery of Victoria, Melbourne
 Queen Victoria Museum, Launceston
 Australian Print Council Archive, Melbourne
 Burnie Regional Art Gallery, Tasmania
 City of Whitehorse, Melbourne (Formerly City of Box Hill)
 Griffith University, Brisbane
 Mornington Peninsula Regional Gallery
 Swinburne University of Technology
 University of Tasmania, Hobart
 Wagga Wagga Regional Art Gallery
 Warrnambool Art Gallery, Victoria

Notes et références

Liens externes

Naissance en juin 1943
Décès en 2008
Graveur australien
Graveur du XXe siècle
Graveur du XXIe siècle
Graveur sur bois
Linograveur
Créateur de monotype
Sérigraphe

Ian Gardiner


Yayo Herrero López, née à Madrid en 1965, est une anthropologue, ingénieure, professeure et militante écoféministe espagnole.

Elle est l'une des chercheuses les plus influentes du mouvement écoféministe et écosocialiste au niveau européen.

Biographie
Yayo Herrero est diplômée en anthropologie sociale et culturelle, en éducation sociale, en sciences de l'éducation et ingénieure en techniques agricoles de l'Université polytechnique de Madrid.

Coordinatrice en Espagne du mouvement Écologistes en action, elle est une grande défenseuse des Droits humains et de l'écologie sociale.

De janvier 2012 à août 2018, elle est directrice générale de la Fondation FUHEM.

Elle est actuellement professeure de l'Université nationale d'enseignement à distance et collabore à différents médias, comme eldiario.es.

Recherche
L'objet de sa recherche est orienté vers la crise écologique actuelle que subit la planète en raison du développement de la production capitaliste. Elle défend l'idée que dans un monde physiquement limité, une croissance indéfinie n'est pas viable.

Elle dénonce le modèle économique contemporain qui contraint les professions indispensables à la vie humaine, comme celles liées à la santé ou à la production agricole, à rester très précaires et mal rémunérées.

Elle propose une transition vers un modèle économique différent, inclusif et compatible avec les capacités de régénération de la nature.

Liens externes

Références

Sociologue espagnol
Féministe espagnole
Pédagogue espagnol
Éducation nouvelle
Naissance à Madrid
Professeur à l'université nationale d'enseignement à distance
Ingénieur espagnol du XXe siècle
Ingénieur espagnol du XXIe siècle
Universitaire espagnol du XXe siècle
Universitaire espagnol du XXIe siècle
Écologiste espagnol
Écoféministe
Naissance en 1965

Yayo Herrero


Josué Antonio Núñez (*11 de noviembre de 1924, Tapalqué, Buenos Aires, Argentina - 19 de agosto de 2014) fue fisiólogo, etólogo y entomólogo, fundador del estudio de la fisiología del comportamiento en Argentina. Fue investigador principal del CONICET y profesor titular de la Universidad de Buenos Aires.

Biografía
Josué A. Núñez nació el 11 de noviembre de 1924, en Tapalqué, provincia de Buenos Aires. Falleció en 19 de agosto de 2014. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Estudió biología en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires. En 1953 obtuvo el grado de doctor en Ciencias Biológicas de la Universidad de Buenos Aires.

Los insectos han sido el sujeto fundamental de sus numerosos estudios sobre endocrinología, fisiología y comportamiento. Paralelamente, su interés también se orientó hacia la química y la microscopía electrónica. Una característica distintiva de su desempeño ha sido el uso recurrente de diversos métodos desarrollados personalmente.

En 1955 viajó a Alemania con una beca de la Fundación von Humboldt para realizar una estancia postdoctoral en el laboratorio del famoso zoólogo alemán Alfred Kühn en el Instituto Max Planck de Biología en Tübingen. En 1957, recibió una beca de la Deutsche Forschungsgemeinschaft que le permitió continuar su trabajo en Tübingen.

De vuelta en Buenos Aires, en 1959 fue nombrado profesor adjunto de fisiología comparada de la Universidad de Buenos Aires, y en 1962 investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).

Entre 1964 y 1966, fue beneficiario de una nueva beca de la Fundación von Humboldt para trabajar en la Universidad de Freiburg, con el Dr. Bernhard Hassenstein. Desde entonces, Núñez ha sido investigador y profesor invitado en el Instituto de Zoología de la Universidad de Freiburg, el Departamento de Neurociencias de la Universidad de California, el Departamento de Genética de la Universidad de San Pablo, el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC), el Departamento de Biología, Química y Farmacia de la Universidad Libre de Berlín, el Instituto de Zoología de la Universidad de Tübingen y el Biozentrum de la Universidad de Würzburg.

Desde 1983 es investigador principal del CONICET y en 1985 y 1990 fue nombrado profesor titular y consulto de la Universidad de Buenos Aires, respectivamente. Ha formado un extenso grupo de calificados discípulos. En 2007 fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de Buenos Aires.

Investigación
Núñez ha realizado incontables contribuciones en el campo de la entomología, con énfasis en el estudio de la anatomía, histología, desarrollo, fisiología y comportamiento de los insectos. Tiene casi un centenar de trabajos publicados. Muchos de estos trabajos abrieron nuevos rumbos en el estudio de la fisiología de los insectos. Algunas de sus contribuciones más significativas son:
 El descubrimiento de las glándulas protorácicas que producen ecdisona, la hormona de la muda, en los coléopteros.
 El descubrimiento del control neuroendócrino de la actividad diurética en los insectos.
 El descubrimiento de la acción del sistema nervioso sobre las propiedades mecánicas de la cutícula en los redúvidos.
 La descripción de la acción conjunta de los propioceptores estomogástricos y los receptores abdominales periféricos en el circuito regulador de la ingestión de los dípteros.
 La realización del primer análisis sistémico del comportamiento de ingestión de las abejas melíferas.
 El descubrimiento que las abejas utilizan feromonas para facilitar el hallazgo de néctar.
 El descubrimiento del efecto del flujo de azúcar sobre la conducta de las abejas.
 El descubrimiento de la presencia de un sistema de opioides capaz de reducir las habilidades nociceptivas de las abejas.
 La realización de estudios comparando el comportamiento recolector de diversas razas de abejas melíferas.
 La formulación de hipótesis originales sobre la transferencia de información y la optimización energética en las colonias de insectos sociales.
 En los últimos años, Núñez se ha dedicado a compilar sus ideas sobre los fundamentos de la biología y el estudio de los sistemas complejos.

Premios
El Dr. Núñez ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre otros, se destacan:
 Premio "Eduardo L. Homberg", de la Sociedad Científica Argentina (1974)
 Premio "Daniel Goytia", de la Asociación Argentina para el Progreso de la Ciencia (1974)
 Conferencia Anual ''Miguel Lillo'', de la Sociedad de Biología de Tucumán (1986)
 Premio a la Producción Científica y Tecnológica, de la Universidad de Buenos Aires (1992-1995)
 Premio Konex: Zoología (1993)
 Premio Konex: Biología Animal (2003)

Referencias

Entomólogos de Argentina
Alumnado de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires
Investigadores del CONICET
Tapalquenses

Josué Antonio Núñez


Herlinde Pissarek-Hudelist (* 5. Juni 1932 in Innsbruck; † 19. Juni 1994 ebenda) war eine österreichische Theologin, Religionspädagogin und Hochschullehrerin.

Sie war in Österreich die erste Professorin für katholische Theologie an einer Hochschule und weltweit die erste Dekanin einer katholisch-theologischen Fakultät. Sie gilt als wichtige Vertreterin der feministischen Theologie.

Leben
Nach einem Studium der Theologie an der Universität Innsbruck bei Josef Andreas Jungmann, Karl und Hugo Rahner promovierte Herlinde Pissarek-Hudelist bei Hugo Rahner mit einer dogmengeschichtlichen Arbeit zur Doctorin Theologiae. Anschließend arbeitete sie als Assistentin am Institut für Dogmatik bei Karl Rahner bis zu dessen Weggang an die Universität München. Sie war dann weiter an der theologischen Fakultät Innsbruck tätig, an den Instituten für Pastoraltheologe, Moraltheologie und Liturgiewissenschaft, später als freie Mitarbeiterin der wissenschaftlichen Zeitschrift der Fakultät, der Zeitschrift für katholische Theologie.

Im Rahmen ihrer Mitarbeit bei der Tiroler Synode 1971/72 sammelte sie Erfahrungen im Bereich der Gemeindekatechese, Jugendarbeit und Erwachsenenbildung – dabei besonders zum Themenbereich 'Frauen in der Kirche heute'.

Ab 1978 übernahm sie im Auftrag der Theologischen Fakultät Innsbruck Lehrveranstaltungen in der Form von "Schulpraktischen Übungen", ab 1981 war sie als "Vertragslehrerin im 'Hochschuldienst'" dort im Arbeitsbereich Katechetik und Religionspädagogik tätig.

Sie lehrte ab 1984 als ordentliche Universitätsprofessorin am damals neuerrichteten Lehrstuhl für Katechetik und katholische Religionspädagogik in Innsbruck und war ab 1984 Vorstand des neuerrichteten Instituts für Katechetik und Religionspädagogik.

Von 1989 bis 1993 bis nahm sie die Aufgabe der Dekanin der theologischen Fakultät Innsbruck wahr.

Sie war ab 1959 mit Theodor Pissarek verheiratet und hatte mit ihm drei Töchter (1961, 1964, 1966) und einen Sohn (1973).

Die Universität Innsbruck stellte einen Teil ihrer nachgelassenen Bücher der Helen Straumann-Stiftung für Feministische Theologie zur Verfügung, sie befinden sich im Zentrum Gender Studies der Universität Basel.

Mitarbeit in Fachgesellschaften
 Europäische Gesellschaft für Theologie (Vorstandsmitglied)
 European Society of Women for Theological Research (Gründungsmitglied)

Werke (in Auswahl)

Publikationen in Buchform (Autoren- und Herausgeberschaft)
 (Übersetzerin), Yves M.-J. Congar, Priester und Laien im Dienst am Evangelium, Freiburg i. Br., Basel, Wien 1965, (Originaltitel Sacerdote et laïcat).
 mit Klaus Egger und Traugott Koch: Gesellschaft und Reich Gottes, Öffentlichkeit und Verkündigung. Freiburg im Breisgau/ Basel/ Wien 1982, . (= Christlicher Glaube in moderner Gesellschaft, Teilband 28)
 Feministische Theologie : Ernstfall von Frauenforschung in Auseinandersetzung mit einer männlich dominierten Wissenschaft. In: Frauen-Bunt im Unigrau, Innsbruck 1988, S. 68–76.
 Die Frau in der Sicht der Anthropologie und Theologie. In: Herlinde Pissarek-Hudelist (Hrsg.): Wolfgang Beinert (Beitrag), u. a., Düsseldorf 1989, (= Schriften der Katholischen Akademie in Bayern, Band 129) ISBN 3-491-77772-0.
 Die Stellung der Kirche zur Aussonderung, in: Tiroler Arbeitskreis für integrative Erziehung (Hrsg.): Pädagogik und Therapie ohne Aussonderung, Innsbruck 1990, S. 171 -.
 (Hrsg.), mit Luise Schottroff (Hrsg.): Mit allen Sinnen glauben. Feministische Theologie unterwegs (Festschrift für Elisabeth Moltmann-Wendel zum 65. Geburtstag), Gütersloh 1991, (= Gütersloher Taschenbücher Siebenstern, Band 532), ISBN 3-579-00532-4.
 (Hrsg.), Kath. Familienverb. Österreichs (Hrsg.), Mit dem Kind im Glauben unterwegs (= Brennpunkt Familie, Band 47), Wien 1990, ISBN 3-900353-34-4.
 (Einführung), Henrietta L. Moore (Autorin), Sieglinde Denzel (Übersetzerin), Susanne Naumann (Übersetzerin), Mensch und Frau sein. Perspektiven einer feministischen Anthropologie, deutsche Erstausgabe, Gütersloh 1990, (= Gütersloher Taschenbücher Siebenstern, Band 483) (Originaltitel: Feminism and anthropology), ISBN 3-579-00483-2.
 (Hrsg.), mit Elisabeth Gössmann (Hrsg.): u. a., Wörterbuch der feministischen Theologie Gütersloh 1991, ISBN 3-579-00285-6.

Beiträge in Sammelwerken (Auswahl)
 Das ordentliche Lehramt als kollegialer Akt des Bischofskollegiums. In: Johann Baptist Metz (Hrsg.): Walter Kern (Hrsg.): Herbert Vorgrimler (Schriftleitung), Gott in der Welt. Festgabe für Karl Rahner zum 60. Geburtstag, Band II (Zur Theologie von Christus und Kirche : Zum Problem der Religionen und Konfessionen. Philosophisch-theologische Grenzprobleme der Geisteswissenschaften. Philosophisch-theologische Grenzprobleme der Naturwissenschaften), Freiburg 1964, S. 166–185.
 Die Bedeutung der Sakramententheologie Karl Rahners für die Diskussion um das Priestertum der Frau. In: Herbert Vorgrimler (Hrsg.): Wagnis Theologie. Erfahrungen mit der Theologie Karl Rahners, (Karl Rahner zum 75. Geburtstag am 5. März 1979) Freiburg 1979, ISBN 3-451-18491-5, S. 417–434.
 Universaler Heilsoptimismus – Denkanstoss für den Religionsunterricht?, in: Elmar Klinger (Hrsg.): Klaus Wittstadt (Hrsg.): Glaube im Prozess. Für Karl Rahner, Freiburg 1984, ISBN 3-451-20012-0, S. 713–740.
 Die Herausforderung theologischer Frauenforschung an den Fachbereich Katechetik/Religionspädagogik. In: Elisabeth Moltmann-Wendel (Hrsg.): Elisabeth Gössmann (Beitrag), u. a., Weiblichkeit in der Theologie. Verdrängung und Wiederkehr (= Gütersloher Taschenbücher Siebenstern, Band 494), Gütersloh 1988, ISBN 3-579-00494-8, S. 112–148.
 Mann und Frau in der Sicht der feministischen Theologie. In: Theodor Schneider (Hrsg.): Elisabeth Gössmann (Beitrag), u. a. Mann und Frau – Grundproblem theologischer Anthropologie (= Quaestiones disputatae, Band 121), Freiburg im Breisgau, Basel, Wien 1989, ISBN 3-451-02121-8, S. 73–123.
 Das Bild der Frau im Wandel der Theologiegeschichte. In: Herlinde Pissarek-Hudelist (Hrsg.): Die Frau in der Sicht der Anthropologie und Theologie (= Schriften der Katholischen Akademie in Bayern, Band 129), Düsseldorf 1989, ISBN 3-491-77772-0, S. 19–39.
 Abtreibung – Recht der Mutter, Recht des Kindes? In: Marianne Enigl (Hrsg.): Sabine Perthold (Hrsg.): Der weibliche Körper als Schlachtfeld. Neue Beiträge zur Abtreibungsdiskussion, Wien 1993, ISBN 3-900478-62-7, S. 34 -.
 Männer müssen abgeben, Frauen sich behaupten. In: Britta Hübener (Hrsg.): Hartmut Meesmann (Hrsg.): Streitfall Feministische Theologie, Düsseldorf 1993, ISBN 3-491-77941-3, S. 174–183.

Zeitschriftenartikel (Auswahl)
 Die Gottesfrage im Religionsunterricht heutiger Jugendlicher, in: Zeitschrift für katholische Theologie, Jahrgang 102, 1980, S. 314–332.
 Feministische Theologie – eine Herausforderung?, Zeitschrift für katholische Theologie Jahrgang 103, 1981, S. 289–308; S. 400–425.
 Die Herausforderung Feministischer Theologie an den Fachbereich Katechetik/Religionspädagogik. In: KatBl, 113. Jahrgang, 1988, S. 864–874.
 (Mitarbeit), mit Anna Vogl (Mitarbeit), Gerhard Koebler (Mitarbeit), Rudolf Palme (Mitarbeit), Erich Kaufer (Mitarbeit), u. a.,  Universitaet Innsbruck. Themenheft: Die Forschung lebt. In: Österreichische Hochschulzeitung, Jahrgang 42, 1990, Heft 5, S. 8–21, .
 Feministische Theologie und Religionspädagogik, in JRPäd Jahrgang 6, 1990, S. 150–173.
 Als Frau von Gott erzählen. Feministische Visionen einer neuen Rede von Gott, Katechetische Blätter, Jahrgang 115, 1990, S. 101–117.

Literatur
 Günter Bader, Martha Heizer (Hrsg.): Theologie erden. Erinnerungen an Herlinde Pissarek-Hudelist. Thaur 1996, ISBN 3-85400-021-9. (Enthält eine vollständige Bibliographie von Herlinde Pissarek-Hudelist auf S. 151–156)
 Martha Heizer: "Wenn meine Mutter Zeit hat, arbeitet sie". Herlinde Pissarek-Hudelist. In: Annebelle Pithan (Hrsg.): Religionspädagoginnen des 20. Jahrhunderts. Göttingen 1997: (online)
 Marietta Schneider: Herlinde Pissarek-Hudelist. Ein Nachruf. In: Auf, 1994, Heft 85,  Alma Mater unser : Frauen – Bildung – Politik, S. 33.
 Pissarek-Hudelist, Lebenslauf, entnommen der ersten Auflage des Wörterbuchs der Feministischen Theologie, Gütersloh 1991: (online) (PDF; 102 kB)

Weblinks
 Link zur Kongressbibliothek

Römisch-katholischer Theologe (20. Jahrhundert)
Feministische Theologin
Religionspädagoge (Christentum)
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Gestorben 1994
Frau

Herlinde Pissarek-Hudelist