Yadira Helena Guevara-Prip (rođena 22. maj 1995) američka je glumica, najpoznatija po ulogama u "Zvjezdane staze: Otkriće", "Lovci na natprirodno", "13. razloga zašto" i "Vidi".

Karijera
Guevara-Prip započela je svoju karijeru glumice u New Yorku. Tokom 2010. godine, Guevara-Prip obavljala je glumački posao u produkcijama od strane Atlantic Theatre Company,  Cherry Lane pozorište,  i INTAR  pozorište. 2016. godine, Guevara-Prip  tumačila je lik Lale u svjetskoj premijeri predstave "Pia Scala-Zankel" (Djeca ulice), za koju je pohvalio The New York Times. Guevara-rip je 2016. godine, tumačila je ulogu Zinky u seriji "Ludi psi", koja se emitirala na Amazon Prime Video. 2017. godine, dobila je ulogu Kaie Nieves u seriji Lovvci na natprirodno, u 13. 14. i 15. sezoni. 2018. 2018. godine Guevara-Prip prvi put se pojavila u serijalu "Zvjezdane staze: Otrkiće", koja tumači ulogu Xahean kraljicu. Epizoda se emitirala pod imenom "Short Treks" na CBS neograničeni pristup. Kasnije se vratila u seriju "Zvjezdane staze: Otkriće", u posljedne dvije epizode, druge sezone.

2018. godine Guevara-Prip je radio sa Fondacijom za razbijanje zidova, kako bi doveo desetak tinejdžera iz cijelog vijeta u Santiago u Čileu, radi boravka u radionicama pozorišnog i kreativnog pisanja.

2020. godine, Guevara-Prip pojavila se u epizodi HBO-ovog Viskogo Održavanja.

Filmografija

Filmovi

Serije

Vanjski linkovi

Reference

Rođeni 1995.
Biografije, Manhattan
Američke glumice

Yadira Guevara-Prip


Ang Rīgestān ngalan niining mga mosunod:

Apganistan

 Rīgestān (pinadpad nga balas sa Apganistan), Wilāyat-e Nīmrōz,
 Rēgistān (pinadpad nga balas), Wilāyat-e Nīmrōz,

Pagklaro paghimo ni bot 2015-12
Pagklaro paghimo ni bot Apganistan

Rīgestān


Il , nell'ambito del disegno d'animazione e fumettistico, consiste nella ideazione e realizzazione di disegni di robot, navi, auto e quanti altri oggetti meccanici e, più in generale, tecnologici per opere di fantasia. Talvolta è anche detto vehicle design.
I disegnatori che se ne occupano sono definiti generalmente mecha designer, abbreviazione del termine inglese mechanical designer, disegnatore di meccanismi.

Il mecha design come professione si sviluppa attorno alla seconda metà degli anni settanta in Giappone, con il proliferare di anime e manga dedicati ai robot ed ai mecha.
Il primo ad essere stato definito un mecha designer, e tuttora uno dei più celebri, è Kunio Ōkawara, noto per aver lavorato sulle serie di Gundam e delle Time Bokan.

Mecha designer celebri
Alcuni mecha designer celebri in ordine alfabetico, seguiti da un'opera rappresentativa cui hanno lavorato, sono:

Shinji Aramaki (Gasaraki - anime)
Yutaka Izubuchi (Patlabor - anime)
Hajime Katoki (Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team - anime)
Shōji Kawamori (Macross - anime)
Mamoru Nagano (The Five Star Stories - manga)
Kunio Ōkawara (Mobile Suit Gundam - anime)

Note

Terminologia degli anime e dei manga
Mecha

Mecha design


Kaliwatan sa alasiwsiw ang Lophothericles greatheadi. Una ning gihulagway ni Marius Descamps ni adtong 1977. Ang Lophothericles greatheadi sakop sa kahenera nga Lophothericles, ug kabanay nga Thericleidae.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 Somaliya

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Insekto
Insekto sa Somaliya
Lophothericles

Lophothericles greatheadi


Zeljonaja kareta () er en russisk spillefilm fra 2015 af Oleg Asadulin.

Medvirkende
 Andrey Merzlikin som Vadim Rajevskij
 Viktorija Isakova som Vera Rajevskaja
 Aleksandr Mitjkov som Tjoma
 Sergej Jusjkevitj som Pasja
 Vladimir Mensjov som Oleg Dobroljubov

Referencer

Eksterne henvisninger

Russiske film fra 2015
Dramafilm fra Rusland

Zeljonaja kareta (film fra 2015)


Tsarevitj Aleksej () er en russisk spillefilm fra 1997 af Vitalij Melnikov.

Medvirkende
 Aleksej Zujev som Aleksei Petrovitj
 Viktor Stepanov som Pjotr I
 Jekaterina Kulakov som Jefrosinja
 Natalja Jegorova som Jekaterina
 Roman Gromadskij

Referencer

Eksterne henvisninger

Russiske film fra 1997
Dramafilm fra Rusland

Tsarevitj Aleksej


Kalvekrøs er et plisseret eller rynket strimmel af kniplinger, blonder eller fint stof, som er bundet om halsen og er pynt på et skjortebryst.

Reference

Eksterne henvisninger

Se også
 Butterfly
 Slips
 Kravat

Skjorter
Beklædningsgenstande

Kalvekrøs


Épagny – miejscowość i gmina we Francji, w regionie Hauts-de-France, w departamencie Aisne
 Épagny – miejscowość i gmina we Francji, w regionie Burgundia-Franche-Comté, w departamencie Côte-d'Or
 Épagny – miejscowość i dawna gmina we Francji, w regionie Owernia-Rodan-Alpy, w departamencie Górna Sabaudia

Épagny


Ang Jar-e Ghulāmān ngalan niining mga mosunod:

Apganistan

 Jar-e Ghulāmān (suba nga anhianhi sa Apganistan, Herāt),
 Jar-e Ghulāmān (suba nga anhianhi sa Apganistan, Bādghīs),
 Jar-e Ghulāmān (suba nga anhianhi sa Apganistan, Wilāyat-e Ghōr),

Pagklaro paghimo ni bot 2015-12
Pagklaro paghimo ni bot Apganistan

Jar-e Ghulāmān


Kenn Lending (født 8. februar 1955) er en dansk sanger, guitarist og bluesmusiker.

Karriere
Kenn Lending startede sit første bluesband i 1970, men var allerede i 1972 med til at danne latin/funk-bandet Himmelexpressen, hvor han spillede indtil 1979, ligesom han fra 1976 til 1978 spillede i soul/reggae-bandet Survivors. Fra 1977 til 1979 spillede han i spillestedet Vognportens husband, "Blues Nite", sammen med bl.a. Troels Jensen og Søren Engel fra Delta Blues Band. I 1980 dannede han Kenn Lending Blues Band med Henning Verner på keyboards, Frank Larsen på trommer og Svenni Svafnisson på bas.. Kenn Lending Blues Band har udgivet 11 albums, det seneste i 2017.

I 1979 mødte Kenn Lending den amerikanske blues-pianist Champion Jack Dupree, som han dannede duo med og spillede sammem med ved over 1.000 koncerter, indtil Dupree døde i 1992.

Kenn Lending Blues Band har spillet som backing band for en række udenlandske bluesmusikere, herunder Luther Allison, Louisiana Red, Jack Dupree og Janice Harrington,, deltaget i optagelser med Memphis Slim, Mickey Baker, Aron Burton, Lilian Boutte, Louisiana Red og Janice Harrington, ligesom orkestret har spillet opvarmning ved koncerter med Fats Domino og B.B. King.

Hæder
 Årets Bluesmusiker, 1995.
 Copenhagen Blues Festivals jubilæumspris, 2005.
 Bluesnight Award, 2020.

Diskografi
Kenn Lending Blues Band
 Live, Dansk Sam KLBB1, 1981
 I'm Coming Home, Hot Society HSLP-1006, 1983
 Blues For People, KLBB85 og på Olufsen Records DOCD 5202, 1985
 Steamin' Hot, Olufsen Records DOC 5062, 1987
 Diggin' The Blues, Olufsen Records DOC 5114, 1990
 Heartache Motel, Olufsen Records DOCD 5197, 1993
 Game Of Life, Olufsen Records DOCD 5330, 1995
 Psychedelic Mind, Olufsen Records DOCD 5516, 2001
 Still Payin' Dues, Olufsen Records DOCD 5603, 2005
 Flying High, Olufsen Records DOCD 5785, 2011
 Kenn Lending In Concert, Olufsen Records DOCD 5969, 2017

Andre udgivelser
 Latinamerikansk Olie, med Himmelexpressen, Hookfarm HLS 76-5, 1976
 Mood Indigo, med Damernes Magasin, Apollon Records ALPS 1119, 1980
 An Evening with Champion Jack Dupree, Champion Jack Dupree & Kenn Lending, Gallo ML 4559, 1981
 Still Fighting The Blues, Champion Jack Dupree & Kenn Lending, Gallo ML 4563, 1981
 I Had That Dream, Champion Jack Dupree & Kenn Lending, Pinorrek HB-P-7004, 1982
 The Blues Jubilee Album – "Champion Jack Dupree – 75 Years", livealbum fra Markthalle Hamburg med Champion Jack Dupree, Memphis Slim, Louisiana Red, Mickey Baker, Axel Zwingenberger, Monty Sunshine Jazzband og Kenn Lending Blues Band, Pinorrek HB-P-7006, 1984
 Usual Dangerous Guy, Aron Burton with Kenn Lending Blues Band feat. Champion Jack Dupree, Avaron 943, 1986
 Blues Is Freedom To All, Champion Jack Dupree & Kenn Lending Blues Band, MCS Limited Switzerland 105.011-2, 1987
 Champion!, Champion Jack Dupree with Kenn Lending and others, Pinorrek CD 5005, 1988
 Double Dynamite, Janice Harrington And Kenn Lending Blues Band, Soularium	CD 103, 1988
 Back Home In New Orleans, Champion Jack Dupree with Kenn Lending, Rounder/Bullseye Blues CD BB 9502, 1989
 Forever And Ever, Champion Jack Dupree with Kenn Lending, Rounder/Bullseye Blues CD BB 9512, 1991
 The Mardi Gras Indians Super Sunday Showdown, medvirker med Champion Jack Dupree på sangen "Yella Pocahontas", Rounder CD 2113, 1992
 One Last Time, Champion Jack Dupree with Kenn Lending, Rounder/Bullseye Blues CD BB 9522, 1993
 Past, Present & Future, Aron Burton with Champion Jack Dupree & Kenn Lending Blues Band, Earwig, 1993
 Rip Off Blues, Louisiana Red Featuring The Kenn Lending Blues Band & Champion Jack Dupree, CMA Music CM 10012, 1994
 After All. Champion Jack Dupree featuring Kenn Lending Blues Band Special Guest: Louisiana Red, CMA Music 9007, 1994
 Live Gospel United, Gospel United Starring Lillian Boutté & The United Gospel Friends featuring Stig Rossen, Ambia Musik GUCD 1, 1994
 People Get Ready, Gospel United starring Lillian Boutté, Ivan Pedersen, Monique, Gospel United Production GUCD 2, 1994
 Louisiana Spice, Champion Jack Dupree & Kenn Lending med sangen "Hometown New Orleans", Rounder CD AN 18/19, 1994
 Live At Skagen, med Lillian Boutté og Kenn Lending Blues Band, Marsk Music MM 1461, 1999
 Down Home Blues, Lending & LaCroix, Olufsen Records DOCD 5477, 2001
 Play it Forward, Luther Allison & Friends (live from Stockholm Jazz & Blues Festival) Kenn Lending på "Hoochie Coochie Man",  Ruf Records RUF 1060, 2002
 Low Down Dog, Kenn Lending, Olufsen Records DOCD 5640, 2008

Referencer

Eksterne henvisninger
 Kenn Linding på discogs
 Kenn Linding Blues Band på discogs
 Artikler om Kenn Lending på bluesnews.dk

Guitarister fra Danmark
Pianister fra Danmark
Sangere fra Danmark
Bluesmusikere fra Danmark

Kenn Lending


Großglockner-Hochalpenstraße – najwyżej położona droga samochodowa o utwardzonej nawierzchni w Austrii. Wybudowana została głównie w celu połączenia Tyrolu Wschodniego i Karyntii z resztą kraju, ale również w celach turystycznych. Konieczność jej budowy wynikła po zmianie granic i utracie Tyrolu Południowego oraz przecięciu głównej (po południowej stronie Taurów) doliny Puster (Pustertal) granicą włosko-austriacką po zawarciu w 1919 traktatu pokojowego w Saint-Germain. Do realizacji inwestycji powołano spółkę Großglockner Hochalpenstraße AG.

Droga łączy kraje związkowe Salzburg i Karyntię. Rozpoczyna się w gminie Bruck an der Großglocknerstraße, biegnie przez przełęcze Fuscher Törl oraz Hochtor (tam przebiega m.in. przez tunel, do którego wjazd znajduje się na wysokości 2504 m n.p.m.), a swój koniec ma w gminie Heiligenblut am Großglockner w Kaiser-Franz-Josefs-Höhe w pobliżu lodowca Pasterze.

Przypisy

Linki zewnętrzne
Grossglocknerstrasse przewodnik

Drogi w Austrii
Salzburg (kraj związkowy)

Großglockner-Hochalpenstraße


An Bolitoglossa nicefori in uska species han Caudata nga ginhulagway ni Arden H. Brame, Jr. ngan David Burton Wake hadton 1963. An Bolitoglossa nicefori in nahilalakip ha genus nga Bolitoglossa, ngan familia nga Plethodontidae. Ginklasipika han IUCN an species komo diri gud kababarak-an. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Bolitoglossa

Bolitoglossa nicefori


Tirreno-Adriatico, kelinavn "Kappingin við tveimum høvum", er ein elitusúkklukapping í Italia, ið gongur millum strendurnar við Tyrrenska havið og Adriatarhavið. Kappingin verður vanliga hildin tíðlar í súkklusesongini og verður tí eisini mett at vera ein týðandi fyrireiking til klassisku kappingina Milano-Sanremo. Kappingin er partur av UCI World Tour. Vinnarin av kappingini fær ein gyltan trýfork, eins og tann hjá Neptun, rómverska havgudinum. Førandi súkklarin verður latin í eina bláa troyggju, blái liturin kemst av at havið er blátt og við tað at kappingin byrjar við eitt hav og endar við eitt annað hav. Kappingin varð stovnað í 1966 av súkklufelagnum Forze Sportive Romane úr Lazio. Fyrsta kappingin vardi í tríggjar dagar og hevði tríggjar teinar. Síðan hækkaði talið av døgum og teinum til fimm, og síðan 1984 hevur talið av teinum ligið millum fimm og otta. Danin Rolf Sørensen hevur tvær ferðir vunnið kappingina. Belgiski súkklarin Roger De Vlaeminck hevur vunnið hana oftast, seks ferðir frá 1972 til 1977.

Listi yvir vinnarar

Fleirfaldir vinnarar

Sigrar eftir landi

Keldur

Súkklukappingar í Italia

Tirreno-Adriatico


Władysław Bronisław Świtalski (ur. 27 czerwca 1875 w Kąkolewie k. Leszna, zm. 9 lutego 1945 we Fromborku) – duchowny rzymskokatolicki, profesor teologii i filozofii, rektor Akademii Państwowej w Braniewie, Sługa Boży.

Życiorys

Urodził się 27 czerwca 1875 w Kąkolewie koło Leszna. Jego ojciec, Marcin Świtalski (1849–1929), był z wykształcenia matematykiem. W 1890 roku rodzina osiedliła się w Braniewie, gdy ojciec otrzymał posadę w królewskim gimnazjum w Braniewie (pracował jako nauczyciel matematyki i fizyki w gimnazjum, później też jako lektor języka polskiego w Liceum Hosianum). Z rodzicami przyjechały do Braniewa ich dzieci – Władysław i o jedenaście lat młodsza siostra Helena.

Władysław Świtalski po uzyskaniu matury w braniewskim gimnazjum w 1893 roku rozpoczął studia teologiczne w Seminarium Duchownym (Liceum Hosianum) w Braniewie. Następnie w latach 1897–1899 studiował filozofię na Uniwersytecie w Monachium. Święcenia kapłańskie otrzymał 10 września 1899 i pracował przez pewien czas jako wikariusz w Olsztynie. W styczniu 1900 roku uzyskał tytuł doktora filozofii. W latach 1902–1903 kontynuował studia na Uniwersytecie we Wrocławiu. W 1903 roku został mianowany profesorem nadzwyczajnym, a w grudniu 1907 roku zwyczajnym na wydziale filozofii "Liceum Hosianum" w Braniewie, w którym pracował również jego ojciec. Władysław Świtalski wykładał filozofię i pedagogikę. Dwukrotnie pełnił funkcję rektora Państwowej Akademii w Braniewie (w latach 1914–1917 i 1926–1927). W roku akademickim 1922/23 zorganizował w Bonn Akademię św. Alberta Wielkiego, czyli Katolicki Instytut Filozoficzny. Był członkiem kilku towarzystw naukowych, należał m.in. do Kant-Gesellschaft oraz Warmińskiego Towarzystwa Historycznego.

W 1923 otrzymał tytuł doktora honoris causa Wydziału Teologicznego Uniwersytetu w Bonn. W 1927 otrzymał profesurę Akademii Państwowej w Braniewie (taką nazwę nosiło wówczas Hosianum).

W 1932 roku został mianowany kanonikiem kapituły we Fromborku. Otrzymał kanonię św. Stanisława, do której przeprowadził się z Braniewa w 1933. Wraz z nim zamieszkała w kanonii jego siostra Helena, doktor matematyki, wykładowca w braniewskich szkołach. Ich mieszkanie i ogród służą często jako miejsce opieki dla starych i schorowanych profesorów nauczycieli braniewskich szkół, m.in. historyk Hermann Hefele przebywał w ich kanonii do swojej śmierci. Ksiądz Świtalski pełnił funkcję kaznodziei katedralnego i ekonoma kapitulnego. W kurii biskupiej zajmował się sprawami katechetycznymi i żeńskimi klasztorami, był m.in. komisarzem do spraw zgromadzenia sióstr katarzynek w Braniewie.

Podczas II wojny światowej opiekował się przebywającymi we Fromborku polskimi jeńcami wojennymi. Odprawiał dla nich po polsku nabożeństwa w katedrze w kaplicy św. Jerzego (tzw. kaplicy polskiej). Armia czerwona zajęła Frombork 8 lutego 1945. W dzień po rozpoczęciu okupacji rosyjskiej, 9 lutego 1945, został zamordowany – zastrzelony przez młodocianego rosyjskiego żołnierza w pobliżu budynku kanonii pw. św. Stanisława we Fromborku. Na chwilę przed śmiercią ks. Świtalski wziął do ręki różaniec i modlił się.

Został pochowany dopiero po kilku dniach. Kanonik Anton Krause pochował go w swoim ogrodzie, w pobliżu miejsca śmierci, gdyż byli sąsiadami. Miejsce pochówku było potem przez wielu poszukiwane, zarówno przez księży, jak i mieszkańców, gdyż kanonik Krause wkrótce zmarł – 2 miesiące po ks. Świtalskim. Na początku lat 50. dwóm mieszkankom udało się odnaleźć miejsce pochówku i zwłoki księdza Świtalskiego. Zwłoki rozpoznano m.in. po charakterystycznym zimowym kożuchu kapłana. 9 maja 1955 z inicjatywy ojca Mariana Kubrychta, ówczesnego proboszcza katedry we Fromborku, ks. Augustyn Szarnowski wraz z ks. Józefem Łapotem i kanclerzem kurii ks. Franciszkiem Bryksem dokonali ekshumacji pospiesznie przy kanonii pochowanego księdza Świtalskiego, a następnie jego szczątki przeniesiono na cmentarz kapitulny we Fromborku.

Proces beatyfikacyjny
15 września 2007 arcybiskup Wojciech Ziemba, metropolita warmiński, otworzył proces beatyfikacyjny dotyczący męczenników drugiej wojny światowej – ofiar hitleryzmu i komunizmu. Władysław Świtalski jest jednym z 46 męczenników warmińskich II wojny światowej. 5 listopada 2011 zakończył się diecezjalny etap procesu beatyfikacyjnego.

Publikacje

 Des Chalcidius Kommentar Zu Plato's Timaeus Eine Historisch-Kritische Untersuchung, Münster 1902 (wyd. wznowione 2013)
 Die erkenntnistheoretische Bedeutung des Citats. Ein Beitrag zur Theorie des Autoritätsbeweises, Braunsberg wydawnictwo G. Riebensahm 1905
 Das deutsche Volkstum und die Vaterlandsliebe nach Fichtes Reden an die deutsche Nation: Rede zur Feier des Geburtstages Seiner Majestät des Kaisers und Königs Wilhelms II. am 27. Januar 1906 in der Aula des Königlichen Lyceums Hosianum zu Braunsberg gehalten, Braunsberg 1906.
 Das Leben der Seele : Eine Einführung in die Psychologie Bender, Braunsberg, 1907
 Der Wahrheitsbegriff des Pragmatismus nach William James; eine erkenntniskritische Studie,: Ostpr. Heyne, Braunsberg, 1910
 Vom Denken u. Erkennen Eine Einführung in das Studium der Philosophie, Kösel, Kempten, 1914, München 1924
 Zur Analyse des Subjektsbegriffs Eine logisch-psycholog. Studie Braunsberg (Ostpr.) 1914, Heynes Buchdruckerei
 Verzeichnis der Vorlesungen am Kgl. Lyceum Hosianum zu Braunsberg. 1914
 Verzeichnis der Vorlesungen an der Königlichen Akademie zu Braunsberg im Sommer-Semester 1915
 Verzeichnis der Vorlesungen an der Königlichen Akademie zu Braunsberg im WinterSemester 1915
 Der Wahrheitssinn: Ein Beitrag zur Psychologie des Erkennens, 1917
 Verzeichnis der Vorlesungen am Königl. Lyceum Hoseanum zu Braunsberg. 1917
 Die Idee als Gebilde und Gestaltungsprinzip des geistigen Lebens 1918
 Probleme der Erkenntnis : gesammelte Vorträge und Abhandlungen. 1-2, Münster 1923
 Kant und der Katholizismus : Vortrag, gehalten auf der Heidelberger Tagung der Görres-Gesellschaft am 29. September 1924, Aschendorffsche Verlagsbuchh., Münster in Westfalen, 1925
 Der neudeutsche Idealismus und die deutsche Bildung, 1926
 Die Philosophie, ihr Sinn und ihre Bedingheit, 1927
 Deuten und Erkennen : Ein Beitrag zur Wissenschaftslehre, Braunsberg 1928
 Geist und Gesinnung. 3 akademische Reden, Braunsberg 1928
 Verzeichnis der Vorlesungen an der Staatl. Akademie zu Braunsberg im Sommersemester 1932, Königsberg 1932
 Verzeichnis der Vorlesungen an der Staatl. Akademie zu Braunsberg im Sommersemester 1933, Braunsberg 1933

Zobacz też

 Marcin Świtalski
 Helena Świtalska

Uwagi

Przypisy

Urodzeni w 1875
Zmarli w 1945
Ludzie związani z Braniewem
Polscy duchowni katoliccy – ofiary represji komunistycznych
Polscy Słudzy Boży w grupie 46 męczenników ofiar hitleryzmu i komunizmu
Polscy doktorzy honoris causa uczelni w Niemczech
Wykładowcy uczelni w Braniewie
Pochowani na Cmentarzu Kanoników we Fromborku
Członkowie Warmińskiego Towarzystwa Historycznego

Władysław Świtalski


Chrzest równikowy – tradycyjny obrzęd na jednostce pływającej dla osób pierwszy raz przepływających przez równik.

Chrzest równikowy jest zwyczajem międzynarodowym, celebrowanym przez załogi statków handlowych, szkolnych, wycieczkowych, żaglowców pasażerskich i na okrętach marynarki wojennej. Ceremonii przewodniczy zazwyczaj osoba przebrana za Neptuna, który w mitologii rzymskiej jest bogiem wód, chmur i deszczu. Osoba przechodząca chrzest, polegający na serii wymyślnych zadań i upokorzeń, otrzymuje certyfikat.

Zobacz też
 Chrzest żeglarski

Przypisy

Etykieta i tradycja żeglarska

Chrzest równikowy


Ang Kūh-e Barābar ngalan niining mga mosunod:

Apganistan

 Kōh-e Barābar, bukid, Parwān,

Iran

 Kūh-e Barābar (bukid sa Ostān-e Kordestān, lat 34,97, long 47,29),
 Kūh-e Barābar (bukid sa Ostān-e Kordestān, lat 35,97, long 46,06),
 Kūh-e Barābar (bukid sa Ostān-e Āz̄arbāyjān-e Gharbī),
 Kūh-e Barābar (bukid sa Ostān-e Hamadān),

Pagklaro paghimo ni bot 2015-12
Pagklaro paghimo ni bot Apganistan
Pagklaro paghimo ni bot Iran

Kūh-e Barābar


BBC Sessions je četvrti album uživo američke rok-grupe Green Day. Objavljen je 10. decembra 2021. pod izdavačkom kućom Reprise Records. Sastoji se od snimaka koji su snimljeni uživo za BBC u Maida Vale Studiosu u Londonu od 1994. do 2001.

Kritike

Na Metacriticu album je dobio ocjenu 84 od mogućih 100 na temelju četiri kritika, što ukazuje na "sveopće priznanje". Pišući za Ultimate Classic Rock, Gary Graff je izjavio da je BBC Sessions "poželjan dodatak i studija o tome koliko je grupa dosljedno jaka i uzbudljiva dok se nosi s suptilnim i dramatičnim promjenama u svom zvuku." Ian Winwood iz Kerranga! ocijenio je album s četiri od pet zvjezdica, nazvavši ga "zbirkom nevjerojatno tečnih pjesama isporučenih na moderan način".

Spisak pjesama

Ljestvice

Reference

Albumi Green Daya
Albumi iz 2021.

BBC Sessions (Green Day)


Kaliwatan sa lumot ang Collema subflaccidum. Una ning gihulagway ni Gunnar Bror Fritiof Degelius. Ang Collema subflaccidum sakop sa kahenera nga Collema, ug kabanay nga Collemataceae.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 Uropa ug Asya
 kasarangan nga Asya
 tropikong Asya
 Aprika
 Madagascar
 Amihanang Amerika
 Oseyaniya
 Melanesia
 Pederadong Estados sa Micronesia
 Oseyaniya

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Abungawg-uhong
Abungawg-uhong sa Uropa
Abungawg-uhong sa Asya
Abungawg-uhong sa Aprika
Abungawg-uhong sa Amihanang Amerika
Abungawg-uhong sa Oseyaniya
Abungawg-uhong sa Melanesia
Abungawg-uhong sa Pederadong Estados sa Micronesia
Collema
Abungawg-uhong sa Madagaskar

Collema subflaccidum


Biografia
La principale fonte per la ricostruzione della biografia del Volterrano è la vita scritta da Filippo Baldinucci, suo amico diretto. È ritenuta attendibile, nonostante lo scrittore stesso lamenti in apertura di non aver ricevuto dall'artista, a causa della sua modestia, tutte le notizie di cui avrebbe avuto bisogno per stilare un resoconto più dettagliato. A questa fonte si aggiungono i documenti d'archivio legati per lo più a pagamenti, disponibili solo per alcuni lavori.

Origini
Nacque a Volterra nel 1611 (data fornita dal Baldinucci), figlio dello scultore locale Gaspare Franceschini, fu avviato alla pratica artistica dal padre, per diventare poi apprendista, sempre a Volterra, del fiorentino Cosimo Daddi.

Si fece notare da Ludovico Guarnacci, uno dei suoi primi committenti, e da Curzio Inghirami, fratello del più potente Giulio, segretario di Cristina di Lorena. Proprio Giulio lo introdusse nell'ambiente fiorentino e fece sì che nel 1628 entrasse a bottega da Matteo Rosselli, uno degli artisti più quotati allora attivi in città. Per via della pestilenza, il Franceschini tornò a Volterra un anno dopo, dove dipinse una serie di affreschi che sono tra le sue prime opere note: una Purificazione in Sant'Agostino, un'Assunta già nella congregazione dei Cappellani della cattedrale e ora nell'oratorio di Sant'Antonio Abate (1631) e il Sogno di Elia nell'abbazia di San Giusto (1632, perduti invece gli affreschi nella volta e nel coro). Si tratta di lavori dove si legge l'influenza del Rosselli, anche se una certa rigidità compositiva risente ancora del provincialismo dei suoi primi passi.

Primi successi a Firenze

Tornato a Firenze, fu cinque mesi nella bottega di Giovanni da San Giovanni, mettendo mano sia all'affresco d'altare nella chiesa di San Felice in Piazza, sia alla decorazione della sala dell'Udienza negli appartamenti estivi di palazzo Pitti (oggi detta Sala di Giovanni da San Giovanni nel Museo degli argenti), dove gli viene attribuito un pennacchio con un monocromo di piume in un vaso (1635). Dopo la morte del suo maestro (1636), che era il principale artista della corte medicea, sempre per l'interessamento del conterraneo Giulio Inghirami, il Franceschini viene presentato ufficialmente a corte, facendo esporre una sua opera (un perduto affresco portatile detto "paniera", di cui restano un paio di disegni preparatori) a palazzo Pitti.

Gli effetti di tale iniziativa non si fecero attendere, tanto che già un anno dopo don Lorenzo de' Medici gli affidò l'importante compito di affrescare nella villa La Petraia un ciclo di affreschi nei loggiati del cortile, sul tema dei Fasti medicei, elaborato da alcuni letterati tra cui Ludovico Incontri. A questa importante impresa il Volterrano lavorò per quasi dieci anni, dalla fine del 1636 al 1647, con una lunga pausa tra il 1639 e il 1641 per visitare, a spese di Don Lorenzo, l'Italia del Nord e conoscere le più avanzate conquiste pittoriche di quelle zone. Fu quindi a Bologna, a Ferrara, a Venezia, a Parma e ancora a Mantova, Modena e Novellara (dove lavorò per Alfonso Gonzaga), e probabilmente anche a Roma.

Al suo ritorno lo stile degli affreschi, interrotti a metà, segnò una decisa evoluzione: dallo stile ancora basato sul preciso disegno, mutuato dal Rosselli e da Giovanni da San Giovanni, passò a forme più fluide e colori più solari, derivati dalle influenze di Paolo Veronese, di Pietro da Cortona e, soprattutto, Correggio. Il 14 novembre 1646 è registrato l'ultimo pagamento per il ciclo della Petraia, per un compenso totale di 1.304 ducati, superiore alla media dell'epoca, a testimonianza della sua raggiunta maturità artistica, assai apprezzata dalla committenza.

Approfittando delle pause invernali, l'artista aveva anche realizzato nel frattempo importanti lavori a Firenze, come un affresco con San Michele Arcangelo caccia Lucifero e altri diavoli nella compagnia dei battuti della chiesa di San Michele a Castello (1637), la Vigilanza e Sonno nella villa medicea di Castello (1641-42, entrambi commissionati dallo stesso Don Lorenzo), uno nell'oratorio dei Vanchetoni (1639-40) e gli affreschi della cappella Orlandini-Concini in Santa Maria Maggiore (1642), che Mina Gregori indicò come prima opera pubblica inequivocabilmente "barocca" a Firenze. A questo ciclo si aggiunse poi quello della Gloria di santa Cecilia nella cappella Grazzi della basilica della Santissima Annunziata (1643-44), primo suo lavoro nel complesso servita. In queste prove l'artista dimostrò già una piena maturità e uno stile destinato a diventare il suo marchio di fabbrica più apprezzato, con un allargamento della lezione toscana verso forme più libere e barocche.

Artista dell'aristocrazia fiorentina

Diventato tra gli artisti più apprezzati del momento, dipinse nel corso degli anni cinquanta numerose opere religiose, tele da cavalletto e alcuni affreschi nei palazzi della nobiltà fiorentina, come a palazzo della Gherardesca (per Guido della Gherardesca), al palazzo di Valfonda (per Cosimo Riccardi), a palazzo Niccolini (per Filippo Niccolini), al palazzo di San Clemente (per Tommaso Guadagni e i suoi figli), a palazzo Taddei (per Vincenzo Giraldi), alla villa medicea di Castello (per il cardinale Giovan Carlo de' Medici, opere staccate e oggi nel Museo Bardini di Firenze). Per il cardinale dipinse anche un famoso ritratto, di cui restano anche alcune repliche, e alcune celebrate opere quali lo Staffiere liutista col moro Giovannino (1662 circa) e la Burla del Pievano Arlotto ai commensali (1643-44), che faceva parte di una serie perduta.

Importante successo fu anche il ciclo nella Cappella Colloredo nell'Annunziata, dove decorò la volta e i pennacchi (1650-52), ottenendo un compenso quasi raddoppiato durante la stima finale (da 240 a 400 ducati).

Nel 1651 il marchese Niccolini, in previsione della decorazione della sua cappella in Santa Croce, gli finanziò una nuova serie di viaggi di formazione: nell'agosto 1651 in Emilia (Bologna, Modena, Sassuolo e Parma) e nel febbraio-aprile 1653 a Roma, dove affrescò anche una stanza del palazzo del Bufalo alle Fratte. Se negli affreschi a palazzo Niccolini si nota una certa ascendenza emiliana, è solo dopo il viaggio romano che l'artista mette mano, con una rinnovata fastosità (derivata dal Lanfranco, da Pietro da Cortona e da Gian Lorenzo Bernini), alla volta della cappella Niccolini, compiuta nel 1658-59, coi peducci terminati nel 1661. L'artista, che incassò ben 1400 scudi per l'impresa.

Nel 1652 nel frattempo si era immatricolato all'Accademia delle arti del disegno e ne divenne accademico effettivo nel 1654. Visse nella casa in via Capponi, che fu di Andrea del Sarto e di Federico Zuccari.

Per i vecchi patroni Inghirami dipinse inoltre, in quegli anni, una pala con la Madonna e santi (1659) per la badessa Marzia Inghirami di Santa Chiara, oggi nella Pinacoteca civica.

L'occasione francese
Nel 1664 l'abate Luigi Strozzi, emissario fiorentino del potente ministro Jean-Baptiste Colbert, gli commissionò un'importante opera destinata ad essere donata al re di Francia: la Gloria di Luigi XIV che trionfa sul Tempo (oggi alla Reggia di Versailles), che gli avrebbe potuto aprire le porte di una carriera internazionale alla della corte del re Sole, attentissimo alle novità provenienti dall'Italia.

Ispirata agli schemi de recenti affreschi di Pietro da Cortona a palazzo Pitti (specialmente quelli della volta della Sala di Saturno, 1663-1665), l'opera non riscosse il successo sperato. Presto se ne scordò l'artefice, tant'è vero che fu a lungo attribuita a Ciro Ferri.

Pittore affermato a Firenze
Attivo fino a pochi anni prima della morte, il Volterrano fu sempre molto richiesto a Firenze e in Toscana, toccando vari generi, dalla pittura allegorica e mitologica alle opere devozionali, dal ritratto ala decorazione parietale. Gli anni sessanta, settanta e ottanta sono ricchi di commissioni, sebbene l'iniziale libertà e spregiudicatezza giovanile si stempera ormai in forme più consolidate, talvolta appesantite dalla retorica barocca. Spicca comunque la preferenza compositiva per le linee ascensionali e per la visione "da sott'in su", che gli ha fatto talvolta guadagnare l'appellativo di "Correggio toscano".

Tra i suoi committenti si ritrovano i nomi della nobiltà volterrana e fiorentina, quali gli Incontri (San Ludovico di Tolosa risana gli scrofolosi nella chiesa di Sant'Egidio), i marchesi Gerini (Andata al Calvario e Riposo durante la fuga in Egitto), i cardinali Carlo (Sacra Famiglia, perduta) e Leopoldo de' Medici (Assunzione nella Santissima Annunziata, 1671, e Pala di San Filippo Benizi), il principe Mattias (una perduta Vittoria e Fama nella villa medicea di Lappeggi), fino al granduca Cosimo III (Madonna in gloria nella chiesa di Santa Lucia alla Castellina, 1682). Fuori Firenze, inviò opera a Pescia (San Carlo Borromeo che comunica gli appestati) e a Pisa (pala dell'altare maggiore della chiesa della certosa di Pisa, 1681).

A inizio degli anni ottanta prese avvio il suo ultimo e più impegnativo lavoro per la basilica della Santissima Annunziata, la decorazione ad affresco della grande volta della tribuna con la Gloria della Vergine. Commissionata da Cosimo III già nel 1676, fu realizzata con l'aiuto dell'allievo Cosimo Ulivelli tra il settembre 1680 e l'agosto 1683.

Come ritrattista effigiò, tra le personalità più importanti, il giovane Cosimo III, ancora principe, papa Alessandro VII e l'amico Filippo Baldinucci.

Fu inoltre consulente dello scrittore Giovanni Cinelli, restauratore per il gran principe Ferdinando, perito per l'arciduca Ferdinando Carlo d'Austria, con cui visitò l'Italia settentrionale tra il 1662 e il 1663.

Negli anni più tardi, nonostante l'anzianità e un'apoplessia, riuscì comunque a compiere opere estreme, come l'affresco nella villa Medicea del Poggio Imperiale (Ascensione di santa Maria Maddalena, oggi staccato e nei depositi di palazzo Pitti) e quelli nella Sala delle Allegorie, entrambi per Vittoria Della Rovere.

Morì il 7 gennaio del 1690 (stile comune, 1689 secondo l'uso fiorentino) e fu sepolto nella sede della compagnia di San Benedetto Bianco, presso la Santa Maria Novella.

Opere

Vergine Assunta, 1631, olio su tela, 97x76 cm, Volterra, Museo diocesano, già oratorio di Sant'Antonio Abate alla Ripa
Elia e l'angelo, 1631, affresco staccato, 260x120 cm, Volterra, chiesa di San Giusto
Madonna col Bambino, 1631 circa, olio su tela, 73x62 cm, Volterra, Pinacoteca e museo civico di Volterra (dall'Istituto Santa Chiara)
Purificazione della Vergine, 1632, olio su tela, 230x170 cm, Volterra, chiesa di Sant'Agostino
Vera effigie di sant'Antonio da Padova (con Cosimo Daddi), 1632-33, olio su tela, 230x131 cm, Volterra, Museo diocesano, già chiesa di San Francesco
Visione di san Felice da Cantalice, 1635, olio su tela, 186,5x127 cm, Volterra, Pinacoteca e museo civico di Volterra (dalla chiesa di Santa Chiara)
San Felice da Nola che soccorre san Massimo (con Giovanni da San Giovanni), 1635, affresco, Firenze, chiesa di San Felice in Piazza
Morione con pennacchi (su disegno di Giovanni da San Giovanni), 1635, affresco, Firenze, Museo degli argenti, Sala di Giovanni da San Giovanni
Sacrificio di Isacco, 1636, affresco su stuoia, 63,5x63,5, Firenze, collezione privata
Gesù ritrovato nel Tempio, 1636-37, affresco su embrice, già a Londra, collezione Harris
Fasti medicei, 1636-46, affreschi, Firenze, villa La Petraia
Incontro fra papa Leone X e Francesco I di Francia
Ingresso trionfale di Cosimo I a Siena
Caterina de' Medici con i figli
Predominio della Toscana sul mare
Giuliano Duca di Nemours e Lorenzo Duca d'Urbino sul Campidoglio
Alessandro primo duca di Firenze
Cosimo II riceve i vincitori dell'impresa di Bona
Maria de' Medici regina di Francia con i figli
Cosimo I associa al governo il figlio Francesco
Clemente VII incorona a Bologna Carlo V
San Michele Arcangelo caccia Lucifero e altri diavoli, 1637 circa, affresco, Firenze, chiesa di San Michele a Castello, Compagnia dei Battuti
Cristo nell'orto degli ulivi, 1638 circa, olio su tela, 120x80 cm, Volterra, Pinacoteca e museo civico di Volterra
Ganimede, 1639-40 circa, olio su tela, 64x48 cm, Pisa, Museo nazionale di palazzo Reale
Santi Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Filippo Neri e angeli, 1639-40, affresco, Firenze, oratorio dei Vanchetoni
Zefiro con flauto e tromba, 1640-41 circa, olio su tela, 64x48 cm, Firenze, Uffizi (depositi)
Santa Caterina da Siena in adorazione del crocifisso, 1641-42 circa, olio su tavola, 28,5x18,5 cm, Firenze, Galleria Palatina
Elia sul carro di fuoco, angeli, Antica e Nuova Legge, Umiltà e Verginità, 1642, affreschi, Firenze, chiesa di Santa Maria Maggiore, Cappella Orlandini-Concini
Amor venale, 1642 circa, affresco su ardesia, 64x45,5 cm, Firenze, Galleria Palatina
Vigilanza e Sonno, 1641-42 circa, affresco, Firenze, villa medicea di Castello, Sala degli Staffieri
Gloria di santa Cecilia e angeli musicanti, 1643-44, affreschi, Firenze, basilica della Santissima Annunziata, cappella Grazzi
Bacco con violino, 1644 circa, olio su tela, 55x69 cm, Montecarlo, collezione Maison d'Art
Putti con armi medicee, 1644, affresco, Firenze, palazzo Tanagli
Burla del Pievano Arlotto ai commensali, 1643-44 circa, tempera su tela, 107x150 cm, Firenze, Galleria Palatina
Ritratto di un cavaliere, 1645 circa, affresco su embrice, 51x34 cm, Londra, National Gallery
Ganimede con vaso e coppa d'oro, 1645-46 circa, olio su tela, 87,5x71,5 cm, Milano, collezione Luigi Koelliker
Angeli con la Croce, 1647, affresco, Firenze, palazzo di Valfonda, cappella
Ritratto di giovane gentiluomo, 1646-48, olio su rame, 6,5x5,3 cm, Firenze, collezione privata
Hylas col vaso, 1649-50, affresco su stuoia, 85x70 cm, Firenze, Museo Bardini
Venere che abbraccia Cupido, 1649-50, affresco su stuoia, 80x67 cm, Firenze, Museo Bardini
Hylas col vaso, 1649-50 circa, olio su tela, 104x87,5 cm, Milano, collezione Carlo Orsi
Cristo confortato dagli angeli, 1649-50, affresco staccato, Prato, Museo di pittura murale
Amor dormiente, 1649-50 circa, affresco su stuoia, 64,5x44,7 cm, Firenze, Galleria Palatina
Gloria di santa Lucia, Fortezza, Purezza, Fede e Carità, 1650-52, affreschi, Firenze, basilica della Santissima Annunziata, cappella Colloredo
Onfale, 1650-51 circa, olio su tela, 86x65 cm, Roma, collezione privata
Santa Maria Maddalena leggente, 1651-53 circa, olio su tela, 80x62 cm, Udine, Musei civici
Diana, 1651-55 circa, olio su tela, 58x66 cm, Londra, collezione Robilant+Voena
Cecità della mente umana illuminata dalla Verità e tre teste, 1651 circa, affreschi su embrice, 1652-53 circa, Firenze, palazzo della Gherardesca
Virtù che scuote l'Ozio, 1651-52, affresco, Firenze, palazzo Niccolini
Bellezza lacerata dal Tempo, 1651-52, affresco, Firenze, palazzo Niccolini
Angelo custode, 1652-53 circa, olio su tela, 111,5x77,5 cm, Stoccarda, Staatsgalerie
San Michele Arcangelo, 1652-53 circa, olio su tela, 108x78 cm, Nancy, Musée des Beaux-Arts
San Martino divide il mantello con un povero, 1652, affresco, Firenze, palazzo di San Clemente
Carro di Aurora, 1653, affresco, Roma, palazzo del Bufalo alle Fratte
Ritratto di una sposa, 1650-55, olio su tela, 80x64 cm, collezione privata
Ganimede con vaso d'oro e coppa di cristallo, 1654-55 circa, 96,3x76,8 cm, Londra, collezione Jean-Luc Baroni
Fanciulla con mazzo di fiori, 1655 circa, olio su tela, 52x42,5 cm, collezione privata
Re David in adorazione, 1654-56, affresco, Firenze, palazzo Taddei
Ritratto del cardinale Giovan Carlo de' Medici, 1653-54, olio su tela, 146x117 cm, Firenze, Galleria Palatina
Ritratto del cardinale Giovan Carlo de' Medici, 1653-54, olio su tela, 45x35,5 cm, Firenze, Palazzo Martelli
Madonna col Bambino e sette santi, 1655, olio su tela, 220x370 cm, Volterra, Pinacoteca e museo civico di Volterra
Testa di san Lorenzo, 1655 circa, olio su tela, 48,5x36,2 cm, collezione privata
San Giovanni evangelista a Patmos, 1656 circa, olio su tela, 200x158 cm, Figline Valdarno, oratorio dell'ospedale Serristori
San Giorgio e il drago, post 1655, olio su tela, 135,5x98,7 cm, collezione privata
Amore dormiente, 1655-60 circa, olio su tela, 53x66,5 cm, Digione, Musée Magnin
Incoronazione della Vergine e Sibille, 1653-1661, Firenze, basilica di Santa Croce, cappella Niccolini
Santa martire, 1655-59 circa, olio su tela, 104,4x84 cm, ubicazione sconosciuta
Re mago, 1655 circa, olio su tela, 85x71 cm, ubicazione sconosciuta
Ritratto del principe Cosimo di Ferdinando II in minore età, 1656 circa, olio su tela, 201x130 cm, collezione privata
Fanciulla con colomba, 1655-1657, olio su tela, 37x29 cm, ubicazione sconosciuta
Fanciulla con fazzoletto, 1655-1657, olio su tela, 37x29 cm, ubicazione sconosciuta
Orfeo ed Euridice, 1656 circa, olio su tela, 220x170 cm, Firenze, palazzo Pucci
Sant'Agnese, 1656-59 circa, olio su tela, 26x20 cm, Reggio Emilia, collezione privata
Hylas con il vaso, 1657 circa, olio su tela, 101x86 cm, Stoccarda, Staatsgalerie
Perseo con la testa di Medusa, 1657-58 circa, olio su tela, 95x72,5 cm, Monaco di Baviera, Staatsgalerie Schleissheim (Castello di Schleißheim)
Venere e Cupido, 1657-58 circa, olio su tela, 94,7x72,5 cm, Stoccarda, Staatsgalerie
Glorificazione di Vittoria della Rovere e quattro allegorie, 1658, affreschi, Firenze, Galleria Palatina, sala delle Allegorie
Ascensione di santa Maria Maddalena, 1659, tempera su tela, 195x195 cm, Firenze, Galleria Palatina (depositi)
Allegoria della Fama di Giovan Carlo de' Medici, 1659, affresco, Firenze, palazzo Pitti, mezzanino della Muletta
San Francesco in estasi, 1660-62 circa, olio su tela, Firenze, collezione privata
Ritratto di giovane in veste di David, 1660-62 circa, olio su tela, 58x48 cm, collezione privata
Sposalizio mistico di santa Caterina d'Alessandria, 1661, olio su tela, 204x186 cm, Vicenza, collezione della Banca Popolare di Vicenza
Sposalizio mistico di santa Caterina d'Alessandria, 1662-65, olio su tela, 110,5x140 cm, collezione privata
Sposalizio mistico di santa Caterina d'Alessandria, 1662-65, olio su tela, 59x74 cm, New York, già in collezione John L. Fiorilla
Sposalizio mistico di santa Caterina d'Alessandria, 1662-65, olio su tela, 115x145 cm, Monza, collezione Brusa
Ritratto di Paolino cieco, 1662, perduto (nota da incisioni di Lorenzo Lorenzi e Pier Antonio Pazzi, 1786)
Sacra Famiglia con sant'Elisabetta e san Giovannino, 1662-65 (perduto, noto da un'incisione di Ranieri Allegranti e Cosimo Colombini, 1786)
Ritratto di suonatore di liuto con cantore moro, 1662, olio su tela, 95x144 cm, collezione privata
Ritratto di giovane, 1662-65, olio su tela, 60x68 cm, Firenze, Museo Stibbert
Sant'Agnese, post 1662, olio su tela, 69,5x56 cm, collezione privata
Santa Caterina d'Alessandria, 1662 circa, olio su tela, 60x47 cm, Firenze, collezione privata
Testa di donna, 1661-62, olio su tela, 35,2x23,5 cm, ubicazione ignota
Ritratto del cardinale Giovan Carlo de' Medici, 1663, olio su tela, 143x117 cm, Firenze, Uffizi (depositi)
Riposo durante la fuga in Egitto (bozzetto), 1662-64, olio su tela, 50x38 cm, Firenze, palazzo Corsini al Parione
Riposo durante la fuga in Egitto, 1662-64, olio su tela, 220x173 cm, Firenze, palazzo Gerini
Allegoria della gloria di Luigi XIV, 1664, Versailles, reggia
Allegoria della Vittoria e della Pace, 1664-65 circa, olio su tela, 194x183 cm, Firenze, collezione privata
Autoritratto, 1663-65, olio su tela, 73x58,5 cm, Firenze, Corridoio vasariano
San Luigi di Francia risana gli scrofolosi (bozzetto), 1664-65, olio su tela, 74x55 cm, Firenze, Uffizi
San Luigi di Francia risana gli scrofolosi, 1664-65, olio su tela, 390x260cm, Firenze, chiesa di Sant'Egidio
Fuga in Egitto, 1665, olio su tela, 105x76 cm, Firenze, collezione privata
Didone accarezza Cupido trasformato in Ascanio, 1665-70, olio su tela, 99x77 cm, collezione privata
Ritratto di vecchio con mantello e collo di pelliccia, 1665-70, olio su rame, 15x12,3 cm, Firenze, Uffizi
Andata al Calvario, 1666, olio su tela, 220x173 cm, Firenze, palazzo Gerini
Andata al Calvario, 1666, olio su tela, 50x40 cm, Firenze, palazzo Corsini al Parione
San Francesco Saverio risuscita una fanciulla, olio su tela, 176x75 cm, Siena, chiesa di San Vigilio
San Francesco Saverio battezza i pagani, olio su tela, 176x75 cm, Siena, chiesa di San Vigilio
Pala delle Sacre Spine, 1669, olio su tela, 250x160 cm, Volterra, chiesa di Sant'Agostino
Assunzione della Vergine, post 1669, olio su tela, 422x214 cm, Vallombrosa, chiesa abbaziale
Assunzione della Vergine, 1669-70, olio su tela, Firenze, basilica della Santissima Annunziata
Assunzione della Vergine, 1669, olio su tela, 103x76 cm, Roma, collezione privata
Assunzione della Vergine, 1669, olio su tela, 117x72 cm, Firenze, collezione Giovanni Pratesi
Intercessione di san Filippo Benizi, 1671, olio su tela, 218x152 cm, Firenze, basilica della Santissima Annunziata, cappella Tedaldi
San Giovanni Evangelista, 1671, olio su tela, 218x152 cm, Firenze, basilica della Santissima Annunziata, cappella Tedaldi
Tempo che tappa le ali della Fama, 1672-73 circa, olio su tela, 65x53,5 cm, Milano, collezione Koelliker
Tempo che tappa le ali della Fama, 1672-73, affresco, Firenze, palazzo Lanfredini
Bacco con putti, 1673-75, olio su tela, 144x231 cm, ubicazione sconosciuta
Socrate con un discepolo, 1670-80, olio su tela, ubicazione sconosciuta
Santa Vittoria, 1674-75, olio su tela, 96,8x80 cm, Firenze, Museo del cenacolo di San Salvi (depositi)
San Simone col Bambino in braccio, 1675 circa, olio su tela, 101x90 cm, Roma, Musei capitolini
Sibilla Cumana, 1675 circa, olio su tela, 70x60 cm, collezione privata
Sibilla Tiburtina, 1675 circa, olio su tela, 70x60 cm, collezione privata
Allegoria dell'America, 1675 circa, olio su tela, 116x94 cm, Firenze, Uffizi
Allegoria dell'Asia, 1675 circa, olio su tela, 126x95 cm, ubicazione sconosciuta
San Giuseppe, 1675-80, olio su tela, 67,5x57,5 cm, ubicazione sconosciuta
Assunta con santa Caterina da Siena e la beata Margherita da Cortona, 1677, olio su tela, 300x200 cm, Firenze, chiesa di Santa Felicita
Assunta con santa Caterina da Siena e la beata Margherita da Cortona, post 1665, olio su tela, 54x40 cm, Firenze, Uffizi
San Carlo Borromeo comunica gli appestati, 1677, olio su tela, 240x160 cm, Pescia, chiesa della Santissima Annunziata
Ritratto di Cosimo III sulla darsena di Livorno, 1677, olio su tela, 196x122, Varsavia, Castello reale
Ritratto di un familiare di Filippo Baldinucci, 1675-1680 circa, olio su tela, 49,5x37,5 cm, collezione privata
Sposalizio mistico di santa Caterina d'Alessandria, 1675-80 circa, olio su tela, 27,5x33 cm, collezione privata
San Giovanni Evangelista, 1675-80 circa, olio su tela, 58,4x50,2 cm, collezione privata
Testa femminile, 1677 circa, olio su tela, 29x20,5 cm, Firenze, Museo del cenacolo di San Salvi (depositi)
Incoronazione della Madonna al cospetto della Trinità, 1680-83, affresco, Firenze, basilica della Santissima Annunziata, tribuna
Ritratto di Antonio Baldinucci, 1681, pastello su carta, 43x38 cm, Firenze, Galleria Palatina
Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Bruno e Gorgonio, 1681, olio su tela, 65x44 cm, Firenze, Uffizi
Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Bruno e Gorgonio, 1680-83, olio su tela, 280x170 cm, Calci, Certosa di Pisa
San Luca ritrae la Madonna col Bambino, 1683-86, olio su tela, 295x406 cm, Firenze, basilica di Santa Croce, biblioteca
Madonna e i santi Giovanni Evangelista e Pietro d'Alcantara, 1684 circa, Montelupo Fiorentino, chiesa dei Santi Quirico, Lucia e Pietro d'Alcantara
Ritratto di un Chiaus d'Albania, 1684 circa, olio su tela, 130x100 cm, ubicazione sconosciuta
Madonna col bambino tra i santi Lucia e Angelo carmelitano, 1684-85, olio su tela, 550x350 cm, Sesto Fiorentino, chiesa di Santa Lucia alla Castellina
Cristo piagato, 1680-85, olio su tela, 86x71 cm, Firenze, collezione privata
Testa di Cristo piagato, 1680-85, olio su tela, 48,5x41 cm, ubicazione sconosciuta
Panneggio dell'Allegoria dell'Inclinazione (di Artemisia Gentileschi), 1684, olio su tela, 152x61 cm, Firenze, Casa Buonarroti, galleria
Cristo piagato, 1685 circa, olio su tela, 66x50,5 cm, Firenze, Uffizi (depositi)
Ecce Homo, 1685, olio su tela, 116x86 cm, Firenze, Galleria Palatina
Martirio di santa Lucia, 1686 circa, olio su tela, 340x224 cm, Firenze, chiesa di San Paolino
Madonna che porge il Bambino a san Francesco d'Assisi, 1687-88, olio su tela, 135x195 cm, Firenze, collezione privata
Sante Lucia, Agata e Apollonia, 1689, olio su tela, 220x148 cm, Scandicci, pieve di San Giuliano a Settimo

Attivissimo disegnatore, tra i massimi della sua epoca, ha lasciato un corpus grafico molto consistente (si parla di almeno 400 fogli), sparso nelle maggiori istituzioni pubbliche e collezioni private.

Note

Bibliografia
Guida d'Italia, Firenze e Provincia, Touring Club Italiano Editore, Milano, 2007
Maria Cecilia Fabbri, Alessandro Grassi, Riccardi Spinelli, Volterrano, Fotografie di Irene Taddei, Edifir, Firenze 2013. ISBN 978-88-7970-601-8

Altri progetti

Collegamenti esterni

 Odoardo H. Giglioli, Su un quadro del Volterrano nella Galleria degli Uffizi, Bollettino d'Arte, 9, 1908

Artisti di scuola fiorentina

Volterrano


An Nesithmysus bridwelli in uska species han Coleoptera nga ginhulagway ni Perkins hadton 1920. An Nesithmysus bridwelli in nahilalakip ha genus nga Nesithmysus, ngan familia nga Cerambycidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Nesithmysus

Nesithmysus bridwelli


Lagoa Formosa là một đô thị thuộc bang Minas Gerais, Brasil. Đô thị này có diện tích 844,539 km², dân số năm 2007 là 17069 người, mật độ 19,6 người/km².

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Cơ sở dữ liệu các đô thị của Brasil
Inwonertallen 2009

Đô thị bang Minas Gerais

Lagoa Formosa


Ang Cerro de la Mina ngalan niining mga mosunod:

Heyograpiya

Arhentina
1 Cerro de la Mina (bungtod), Provincia de Mendoza,

Ecuador
2 Cerro de la Mina (bukid sa Ecuador), Provincia de Loja,

Honduras
3 Cerro de la Mina (bukid sa Honduras), Departamento de Comayagua,

Mehiko
4 Cerro de la Mina (bukid sa Mehiko), Estado de Sonora, Bacoachi,

Peru
5 Cerro de la Mina (bukid sa Peru), La Libertad, Provincia de Trujillo,

Uruguay
6 Cerro La Mina (bungtod sa Uruguay), Departamento de Maldonado,

Pagklaro paghimo ni bot 2016-10
Pagklaro paghimo ni bot Arhentina
Pagklaro paghimo ni bot Ecuador
Pagklaro paghimo ni bot Honduras
Pagklaro paghimo ni bot Mehiko
Pagklaro paghimo ni bot Peru
Pagklaro paghimo ni bot Uruguay

Cerro de la Mina


Artem Dolgopyat (født 16. juni 1997) er en israelsk gymnast.

Han repræsenterede Israel ved sommer-OL 2020 i Tokyo, hvor han tog guld i øvelse på gulv.

Referencer

Eksterne henvisninger

Gymnaster fra Israel
Olympiske medaljevindere i gymnastik
Gymnaster ved sommer-OL 2020
Olympiske mestre fra Israel
Medaljevindere ved sommer-OL 2020

Artem Dolgopyat


Kaliwatan sa insekto ang Retanathrips chilticus. Una ning gihulagway ni Johansen ni adtong 1986. Ang Retanathrips chilticus sakop sa kahenera nga Retanathrips, ug kabanay nga Thripidae.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 Mehiko

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Insekto
Insekto sa Mehiko
Retanathrips

Retanathrips chilticus


Love and Bullets er en amerikansk stumfilm fra 1914 af Fatty Arbuckle.

Medvirkende
 Phyllis Allen
 Roscoe 'Fatty' Arbuckle
 Charley Chase
 Charles Murray
 Mack Swain

Referencer

Eksterne henvisninger

Stumfilm fra USA
Amerikanske film fra 1914

Love and Bullets


– japoński piłkarz występujący na pozycji napastnika.

Kariera klubowa
Od 2002 do 2016 roku występował w klubach Shonan Bellmare, Yokohama FC, Avispa Fukuoka, Kashiwa Reysol i Gainare Tottori.

Bibliografia

Japońscy piłkarze
Urodzeni w 1984
Piłkarze Shonan Bellmare
Piłkarze Yokohama FC
Piłkarze Avispy Fukuoka
Piłkarze Kashiwa Reysol
Piłkarze Gainare Tottori

Takanori Nakajima


Tobias Ludvigsson (føddur 22. februar 1991) er ein svenskur súkklari. Sum juniorur vann hann fleiri landskappingar í Svøríki bæði á vegnum og innan fjallasúkkling. Í 2009 var hann áttanda bestur í heiminum millum juniorar. Mitt í 2011 fekk hann tilboð um veningarsáttmála við  liðnum. Longu eftir fyrstu súkklukappingina fyri liðið í Tour of Burgos fekk hann bjóðað ein professionellan sáttmála fyri tvey ár. Hann er eldri bróðir Fredrik Ludvigsson. Hann luttók í Giro d'Italia 2016.

Keldur

Føðingar í 1991
Svenskir súkklarar

Tobias Ludvigsson


Dolgi Laz (, ) je naseljeno mjesto u sastavu općine Tolmin, regija Goriška, Slovenija.

Historija

Do teritorijalne reorganizacije u Sloveniji nalazio se u sastavu stare općine Tolmin.

Stanovništvo

Na popisu stanovništva 2011. godine, Dolgi Laz je imao 14 stanovnika.

 Oznaka Z predstavlja zaštićen podatak.

Reference

Vanjski linkovi

Naselja u Sloveniji
Naselja u Goriškoj regiji

Dolgi Laz


Biografia
Si formò a Pisa e a Firenze, con Pietro Benvenuti. Fin dalle prime esperienze artistiche ricevette premi e riconoscimenti, favorito dalla scelta di temi legati alla storia ed alla mitologia allora molto in voga. Il suo stile è caratterizzato dalla vivacità e inconsuetudine nella scelta dei colori e dal disegno vitale.

Nel 1822 fu incaricato di decorare la volta di una sala da pranzo di Palazzo Borghese a Firenze, dove seguì uno stile pienamente neoclassico. Più tardi eseguì gli affreschi con  Episodi dei Promessi Sposi nella Palazzina della Meridiana di Boboli e dipinse una delle lunette della Tribuna di Galileo (Leonardo da Vinci alla presenza del duca di Milano Ludovico Sforza, 1841) oggi nel Museo della Specola, una seconda, su Alessandro Volta, è su suo cartone ma dipinta da Gaspare Martellini.
Nel 1828 venne incaricato inoltre di affrescare il catino absidale della chiesa di San Giacomo di Corte a Santa Margherita ligure, con la scena del martirio del santo, il bozzetto dell'opera si trova in collezione privata.

Bibliografia
 Dizionario biografico degli italiani, XXV, Roma, Istituto dell'Enciclopedia italiana, 1981

Altri progetti

Collegamenti esterni

Cianfanelli, Nicola

Nicola Cianfanelli


Apolo Kagwa także Apollo Kaggwa (ur. ok. 1865 w Busodze, zm. w lutym 1927 w Kenii) – bugandyjski polityk, premier Bugandy (katikiro) w latach 1889–1926, przywódca ruchu Gandów pod panowaniem brytyjskim, historyk dziejów i kultury Bugandy, jeden z pierwszych historyków afrykańskich.

Życiorys
Pochodzenie i data narodzin Apola Kagwy nie są udokumentowane. Wiadomo, że pochodził z arystokratycznego klanu Nsenene ("konik polny"), który umieścił młodego Kagwę jako pazia na dworze króla Mutesy I, by zapewnić sobie wpływy u władcy.

Kagwa znalazł się na dworze w okresie krzyżowania się w Bugandzie wpływów arabskich, protestanckich i katolickich. Po początkowym zainteresowaniu islamem, Kagwa przeszedł na anglikanizm. Pierwsze wykształcenie odebrał u misjonarzy. Po śmierci Mutesy w 1884 roku, Kagwa pozostał na dworze następcy – Mwangi II (1868–1903), u którego dosłużył się pozycji dowódcy wojskowego.

W owym czasie na dworze wykształciły się trzy frakcje: muzułmańska, katolicka i protestancka, zabiegające o wpływy i lokalne przywództwo. Podczas pogromu chrześcijan z rozkazu Mwangi w latach 1886–1887, Kagwa uszedł z życiem i znalazł schronienie na terenie Ankole, a frakcje wspólnie odsunęły Mwangiego od władzy we wrześniu 1888 roku. W październiku 1888 roku muzułmanie dokonali zamachu stanu, po czym chrześcijanie wraz z Kagwą przywrócili Mwangiego na tron w październiku 1889 roku, a Kagwa został premierem – katikiro, nabywając coraz więcej władzy w królestwie. Interwencje niemieckich i brytyjskich agentów przyczyniły się do zwycięstwa frakcji protestanckiej nad katolicką i do dalszego umocnienia pozycji Kagwy. W 1894 roku Buganda stała się protektoratem brytyjskim, a Kagwa pomógł zarówno w organizacji administracji, jak i poszerzenia terytorium Bugandy. W 1897 roku Kagwa stłumił powstanie Mwangi i rewoltę muzułmańską, zmuszając władcę do ucieczki.

Nowym królem został roczny Daudi Chwa II, a Kagwa pełnił funkcje regenta aż do 1914 roku, kiedy król osiągnął pełnoletniość. Kagwa zdobył pełnię władzy jako premier i król przy pełnym wsparciu brytyjskim. Pod koniec XIX w. Kagwa udzielił wsparcia Brytyjczykom w tłumieniu buntu oddziałów sudańskich, co zaowocowało wynegocjowaniem dla Bugandy pewnej autonomii i podpisaniem stosownego porozumienia w 1900 roku. Kagwa i popierający go szefowie (bakungu) otrzymali ponadto na własność po dwadzieścia mil kwadratowych ziemi, co wzmocniło ich pozycje wobec głów klanów (bataka).

W 1902 roku Kagwa został zaproszony na ceremonię koronacji Edwarda VII, a w 1905 roku król nadał mu tytuł honorowy sir. Kagwa oprócz działalności politycznej, angażował się również w spisanie historii Bugandy, samemu pisząc w języku luganda, a jego prace zaowocowały wieloma publikacjami tłumaczonymi na angielski. Dzieła na temat historii Bugandy i jej odrębności kulturowej miały na celu legitymizację autonomicznego statusu królestwa w strukturach brytyjskich. Uznawany za jednego z pierwszych historyków afrykańskich.

Pozycja Kagwy ulegała stopniowemu osłabieniu. Katolicy oraz szefowie klanów kontynuowali walkę o wpływy, a w 1917 roku pełnoletni Daudi Chwa II zareklamował pełnię władzy królewskiej dla siebie. W 1919 roku władza Kagwy i wpływy szefów bakungu zostały podważone przez "Stowarzyszenie Młodych Gandów", a Brytyjczycy dążyli do sprawowania bezpośredniej władzy w królestwie bez pośrednictwa Kagwy. Kagwa w końcu zrezygnował ze sprawowanych funkcji w 1926 roku po konflikcie z brytyjskim komisarzem J.R.P. Postlethwaitem.

Kagwa zmarł w lutym 1927 roku wskutek upadku w drodze przez Kenię do Wielkiej Brytanii.

Publikacje
Wybór publikacji podany jest za Wolfem (1998):
 1901 – The Kings of Buganda (pol. "Królowie Bugandy") – opis prekolonialnego systemu władzy w Bugandzie; wydany w 1901, 1912, 1927 oraz w tłumaczeniu angielskim w 1971 roku
 1909 – The Customs of Buganda (pol. "Zwyczaje Bugandy") – opis zwyczajów z apelem o ich zachowanie wobec narastających wpływów europejskich, wydany w tłumaczeniu angielskim w 1934 roku

Odznaczenia
 1918 – Order Imperium Brytyjskiego – honorowy członek orderu

Uwagi

Przypisy

Linki zewnętrzne

Odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego
Ugandyjscy politycy
Urodzeni w 1865
Zmarli w 1927

Apolo Kagwa


I bisi di Lumignano sono una particolare qualità di piselli coltivati nei dintorni di Lumignano, frazione del comune di Longare in provincia di Vicenza. Sono inseriti nell'elenco dei prodotti tipici veneti.

Storia
In epoca medievale i piselli di Lumignano furono coltivati per la prima volta da monaci Benedettini (X -XI secolo). Il clima dolce e la buona esposizione al sole resero proficua la coltura che attecchì e si diffuse in tutta la zona, permettendo la selezione di una varietà locale, denominata Bisi Verdoni, le cui piantine sono basse e non necessitano di sostegno e resistono bene al freddo invernale, mentre risentono delle gelate primaverili, si raccolgono in aprile e maggio, essendo una varietà piuttosto precoce. Dagli anni sessanta sono state introdotte nuove varietà per rispondere alle esigenze di produzione e di mercato.

Consumo
Il più tipico piatto della cucina veneta è Risi e bisi ovvero una zuppa di riso e piselli freschi che si prepara in primavera, in particolare i Dogi la consumavano il 25 aprile, festa di san Marco.

Una variante più tipicamente vicentina è risi, bisi e oca in cui pezzettini di oca in onto insaporiscono il legume. Altro primo piatto tradizionale è costituito dalle tajadele coi bisi ovvero pasta fatta in casa condita con i soli piselli soffritti con cipolla e vin bianco, per apprezzare il sapore del prodotto fresco.

Collegamenti esterni
https://web.archive.org/web/20070311214850/http://www2.regione.veneto.it/videoinf/rurale/prodotti/piselli.htm
https://web.archive.org/web/20070928175852/http://www.vicenzagrifood.it/a_36_IT_77_1.html
http://www.sagradilumignano.it

Cucina vicentina
Longare
Legumi e derivati

Bisi di Lumignano


Thomas Reeve Rosebrugh MA FRSC (1866–1943) was a Canadian electrical engineer, inventor, and professor of electrical engineering.

T. R. Rosebrugh's father was the surgeon and inventor Abner M. Rosebrugh. Together they patented two inventions related to the transmission of telephonic and telegraphic messages.

T. S. Rosebrugh was a student enrolled in the program of physics and mathematics at the University of Toronto, where he assisted James Loudon. Rosebrugh worked in the electrical engineering industry for a number of years and then returned to the University of Toronto in 1899, where he became a professor given the task of starting and organizing the University of Toronto's department of electrical engineering. Rosebrugh was the head of the University of Toronto's department of electrical engineering from 1900 to 1936.

T. R. Rosebrugh was an Invited Speaker of the ICM in 1924 in Toronto. The Rosebrugh Building on the University of Toronto campus is named in honor of both Thomas R. Rosebrugh and Abner M. Rosebrugh.

Selected publications
 "Discussion on "Output and Regulation in Long-Distance Lines," and "Calculation of the High-Tension Line." Frontenac, NY, June 29, 1909." Transactions of the American Institute of Electrical Engineers 28, no. 1 (1909): 687–723.
with W. Lash Miller: "Mathematical theory of the changes of concentration at the electrode brought about by diffusion and by chemical reaction." The Journal of Physical Chemistry 14, no. 9 (1910): 816–884.
"Focus of Auroral Streamers, September 23, 1924." Journal of the Royal Astronomical Society of Canada 18 (1924): 427.
"A general theorem on quantic determinants." Bull. Amer. Math. Soc. 33 (1927): 583–590.
"Abstract of the analytics of transmission calculations." Journal of the AIEE 49, no. 11 (1930): 917–917.

References

1866 births
1943 deaths
Canadian electrical engineers
University of Toronto alumni
Academic staff of the University of Toronto
Fellows of the Royal Society of Canada

Thomas Reeve Rosebrugh


Maria Margarida de Castro e Albuquerque (nasceu em Olinda?,viveu no século XVII), Senhora de Basto e Condessa de Vimioso, filha unica de D. Joana de Castro e do 4º donatário da capitania de Pernambuco D. Duarte de Albuquerque Coelho, seu pai durante o reinado de D. Filipe III, também ostentou os títulos de Conde de Pernambuco, e Marques de Basto. Ela casou-se com D. Miguel de Portugal, VI conde de Vimioso, deste casamento não resultou nenhuma descendência.Não tendo filhos, D. Maria criou e educou os filhos ilegítimos que seu marido teve com D. Antonia de Bulhão antes do casamento, dando a eles a melhor educação que se podia ter na época. Como unica herdeira do seu pai D. Duarte, D. Maria  Margarida de Castro e Albuquerque, foi donataria da capitania de Pernambuco, no período de 1658 a 1689.

Mulheres de Pernambuco na política
Governadores de Pernambuco - Colônia
Mulheres do século XVII
Naturais de Olinda
Mulheres

Maria Margarida de Castro e Albuquerque


Sezon 1972 Pucharu Pokoju i Przyjaźni – dziesiąty sezon Pucharu Pokoju i Przyjaźni.

Mistrzostwa po raz pierwszy były rozgrywane według przepisów Formuły Wostok. Mistrzem wśród kierowców został Heinz Melkus (Melkus 71), natomiast mistrzostwo narodów wywalczyła Czechosłowacja.

Kalendarz wyścigów
Źródło: puru.de

Klasyfikacja

Kierowcy

Zespoły

Przypisy

1972
1972 w sportach motorowych

Puchar Pokoju i Przyjaźni 1972


Kaliwatan sa alibangbang ang Terphothrix parmata. Una ning gihulagway ni Druce ni adtong 1906. Ang Terphothrix parmata sakop sa kahenera nga Terphothrix, ug kabanay nga Lymantriidae. Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Insekto
Terphothrix

Terphothrix parmata


Finale Evropskog prvenstva u nogometu 1996. je bila nogometna utakmica koja je odigrana 30. juna 1996. godine na stadionu Wembley u Londonu. Njemačka je u finalnoj utakmici bila uspješnija od Češke rezultatom 2-1 te treći put u svojoj historiji osvojila šampionsku titulu. Golove u finalu su postigli Oliver Bierhoff u 73. i 95. minuti utakmice za Njemačku te Patrik Berger u 59. minuti utakmice za Češku iz jedanaesterca. U regularnom dijelu utakmice rezultat je bio neriješen rezultatom 1-1 te su se igrali produžeci. Tadašnjim pravilima pogodak postignut u produžecima odlučivao je o novom prvaku Evrope. Prvi zlatni gol Olivera Bierhoffa u historiji finala Evropskih prvenstava donio je treću šampionsku titulu Njemačkoj. Utakmica je odigrana pred 73.611 gledalaca. Glavni sudija utakmice bio je Pierluigi Pairetto.

Put do finala

Finale

Reference

Vanjski linkovi
 EURO '96, uefa.com
 European Championship 1996, rsssf.com

Finale
1996.
1996.
1996.


Nogometni turnir na Olimpijskim igrama 2016. održan je od 3. do 20. augusta u Brazilu.

Pored grada domaćina OI, Rio de Janeira, utakmice su se igrale u sljedećim gradovima: Belo Horizonte, Brasília, Salvador, São Paulo i Manaus. Svih šest gradova bili su domaćini i tokom Svjetskog prvenstva 2014, a Olímpijski stadion "João Havelange" u Riju jedino je olimpijsko borilište koje nije bilo domaćin za vrijeme Svjetskog prvenstva.

Raspored takmičenja
Raspored takmičenja na muškom i ženskom turniru objavljen je 10. novembra 2015.

Stadioni

Kvalifikacije

Muškarci

Grupna faza
U grupnoj fazi takmičenja na OI za muškarce timovi su podijeljeni u četiri grupe po četiri države. Svaki tim igra sa svakim po jednom. Tri boda dobija pobjednik, a po jedan bod kod neriješenog rezultata. Dvije najbolje plasirane ekipe u grupi će se kvalificirati za četvrfinale.

Grupa A

Grupa B

Grupa C

Grupa D

Nokaut faza

Žene

Grupna faza
U grupnoj fazi takmičenja na OI za žene timovi su podijeljeni u tri grupe po četiri države. Svaki tim igra sa svakim po jednom. Tri boda dobija pobjednik, a po jedan bod kod neriješenog rezultata. Dvije najbolje plasirane ekipe u grupi će se kvalificirati za četvrfinale kao i dvije najbolje trećeplasirane ekipe.

Grupa E

Grupa F

Grupa G

Nokaut faza

Reference

Vanjski linkovi

 Nogomet na OI  na FIFA.com
 Nogomet na OI na rsssf.com
 Nogomet na OI  na sports-reference.com

Nogomet
2016. u nogometu
2016
Nogomet u Brazilu

Nogomet na Olimpijskim igrama 2016.


Il parco nazionale di Canaima (in spagnolo Parque Nacional Canaima) è un'area naturale protetta situata nello stato di Bolívar, in Venezuela. Fu istituito il 12 giugno 1962 e dichiarato patrimonio dell'umanità dall'UNESCO nel 1994.

Si estende per 30.000 km² (più grande del Belgio) fino alla frontiera con la Guyana e con il Brasile. Circa il 65 % del parco è occupato da mesetas di roccia chiamate tepuyes. Costituiscono un ambiente biologico unico e presentano un grande interesse geologico. I versanti scoscesi e le cadute d'acqua (tra le quali il Salto Angel, la cascata d'acqua più alta del mondo, di 979 m) formano paesaggi spettacolari.

Fauna
Armadillo gigante (Priodontes maximus), lontra (perro de agua) gigante (Pteronura brasiliensis), formichiere gigante (Myrmecophaga tridactyla), giaguaro (Panthera onca), bradipo didattilo (pereza de dos dedos, Choloepus didactylus), pitecia dalla testa bianca o saki (mono viuda, Pithecia pithecia), scimmia satanasso (mono capuchino del Orinoco (Chiropotes satanas), roditore endemico del tepuy Roraima (Podoxymys roraimae), marsupiale endemico delle cime dei tepuy (Marmosa tyleriana), aquila arpia (Harpia harpyja), il pappagallo nano guacamaya (Diopsittaca nobilis), pappagallo scuro (cotorra morada, Pionus fuscus), sapito minero (Dendrobates leucomelas).

Flora
Ci sono più di 300 specie endemiche solo nella Gran Sabana.
Generi endemici: Achnopogon, Chimantaea, Quelchia, Tepuia, Mallophyton e Adenanthe.
Abbondanti specie di piante insettivore dei generi Bromelia, Drosera, Heliamphora e Utricularia.

Idrografia
Il parco include la totalità del bacino marginale destro del fiume Caronì e due delle cascate più alte del mondo, il Salto Angel e il Kukenán, nonché una grande quantità di cascate di minore altezza.

Tepuyes

I tepuy (pl. spagnolo tepuyes o tepuis) sono montagne con caratteristiche inimitabili, tra cui spiccano le pareti verticali e le cime praticamente piatte, sebbene esistano tepuy che fanno eccezione alla regola.
Sulle sommità abita una quantità importante di specie di vegetazione endemica molto specifica, alcune delle quali categorizzate come carnivore.

Hanno un'età geologica che oscilla tra i 2000 e i 3000 milioni di anni, fatto che li rende una delle formazioni geologiche più antiche del pianeta.
I tepuy più famosi sono El Auyantepuy (da cui nasce il Salto Angel), El Roraima, El Kukenan ed El Chimantá.

Punti di attrazione turistica

Settore occidentale

Settore orientale

Note

Altri progetti

Collegamenti esterni
The lost world Sito su Canaima il cui nome fa riferimento alla novella di Sir Arthur Conan Doyle ispirato a questa regione.
LaGranSabana.com   Portale di La Gran Sabana e Canaima, foto, video y mappe.
Fonte di parte del materiale: UNESCO, seguendo le sue regole di riproduzione.

Canaima
Patrimoni dell'umanità del Venezuela

Parco nazionale di Canaima


Kaliwatan sa lumot ang Ocellularia neopertusariiformis. Una ning gihulagway ni Mason Ellsworth Hale. Ang Ocellularia neopertusariiformis sakop sa kahenera nga Ocellularia, ug kabanay nga Graphidaceae.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 kasarangan nga Asya
 tropikong Asya
 Oseyaniya

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Abungawg-uhong
Abungawg-uhong sa Asya
Abungawg-uhong sa Oseyaniya
Ocellularia

Ocellularia neopertusariiformis


Lillestrøm kommune er en kommune i Nedre Romerike i Viken fylke i Norge. Kommunen blev oprettet 1. januar 2020 ved en sammenlægning af de tidligere Fet, Skedsmo og Sørum kommune. Med  indbyggere, er Lillestrøm den 4. største kommune i Viken.

Historie

Lillestrøm kommune (1902–1962)
Den oprindelige Lillestrøm kommune blev dannet 1. januar 1908, udskilt fra Skedsmo kommune samtidig med Lørenskog. 1. januar 1962 blev Lillestrøm igen lagt sammen med Skedsmo.

Kommunereformen
Forud for den nye kommunes oprettelse blev der afholdt rådgivende folkeafstemninger i de tre kommuner. Fet og Skedsmo havde afstemning 30. maj 2016. Spørgsmålet var «Skal Fet og Skedsmo sammen etablere en ny kommune?», med svaralternativene Ja, Nej eller Blank. Sørum havde afstemning samtidig med stortingsvalget 2017, 10. og 11. september 2017, med spørgsmålet om indbyggerne ønsker en sammenlægning med Skedsmo og Fet eller ikke. Alle tre afstemninger fik et flertal af nej-stemmer.

Stortinget vedtok 8. juni 2017 sammenslåingen til Lillestrøm kommune med 86 mot 83 stemmer.

I anledning kommunereformen blev det utredt om ene nærliggende småbyer Rånåsfoss i Sørum og Auli i Nes skulle tilhøre samme kommune. I henhold til kommuneloven tilfalder grænsejustering Kommunal- og moderniseringsdepartementet og ikke Stortinget. Fylkesmannen i Oslo og Akershus tog initiativ til en indbyggerundersøgelse som viste at hele 78 prosent af Auli-beboerne ønskede at forblive i Nes (Akershus), mens 15 procent foretrækker den nye Lillestrøm kommune. Blandt Rånåsfoss-beboerne så vil 46 prosent forblive i Sørum, mens 39 prosent vil gå over til Nes (Akershus). Fylkesmannen anbefalte 27. april at Rånåsfoss skulle blive en del av Nes (Akershus) Kommunal- og moderniseringsdepartementet vedtog senere grænsejusteringen i tråd med Fylkesmannens anbefaling med virkning fra 1. januar 2020.

Kilder og henvisninger

Kommuner i Viken
Romerike

Lillestrøm (kommune)


Ang Ghujūr ngalan niining mga mosunod:

Apganistan

 Ghujūr (suba nga anhianhi), Wilāyat-e Baghlān,
 Ghujūr (suba), Parwān,

Pagklaro paghimo ni bot 2015-12
Pagklaro paghimo ni bot Apganistan

Ghujūr


An Lucigadus nigromaculatus in uska species han Actinopterygii nga syahan ginhulagway ni Mcculloch hadton 1907. An Lucigadus nigromaculatus in nahilalakip ha genus nga Lucigadus, ngan familia nga Macrouridae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Lucigadus

Lucigadus nigromaculatus


Bungtod ang Dolok Sitoramo sa Indonesya. Nahimutang ni sa lalawigan sa Sumatera Utara, sa kasadpang bahin sa nasod,  km sa amihanan-kasadpan sa Jakarta ang ulohan sa nasod.  metros ibabaw sa dagat kahaboga ang nahimutangan sa Dolok Sitoramo. Dolok Sitoramo nga nahimutang sa lanaw sa Danau Toba.

Ang yuta palibot sa Dolok Sitoramo kabungtoran sa habagatan, apan sa amihanan nga kini mao ang patag. Ang yuta palibot sa Dolok Sitoramo nga tinakpan sa ubos  sa amihanan. Ang kinahabogang dapit sa palibot dunay gihabogon nga  ka metro ug  km sa habagatan sa Dolok Sitoramo. Dunay mga  ka tawo kada kilometro kwadrado sa palibot sa Dolok Sitoramo medyo hilabihan populasyon.. Sa rehiyon palibot sa Dolok Sitoramo, mga lawis talagsaon komon.

Hapit nalukop sa kaumahan ang palibot sa Dolok Sitoramo.  Ang klima tropikal nga kasalupan. Ang kasarangang giiniton  °C.  Ang kinainitan nga bulan Marso, sa  °C, ug ang kinabugnawan Enero, sa  °C. Ang kasarangang pag-ulan  milimetro matag tuig. Ang kinabasaan nga bulan Nobiyembre, sa  milimetro nga ulan, ug ang kinaugahan Hunyo, sa  milimetro.

Saysay

Ang mga gi basihan niini

Mga bungtod sa Sumatera Utara
Mga bungtod sa Indonesya nga mas taas kay sa 1000 metros ibabaw sa dagat nga lebel

Dolok Sitoramo


Theresa Mary May (fødd Brasier, 1. oktober 1956) er ein bretskur politikari, ið var forsætisráðharri í Stórabretlandi og leiðari av Konservativa Flokkinum frá juli 2016 til juli 2019.

Theresa Mary varð fødd í Eastbourne í Onglandi 1. oktober 1956, dóttir ein sóknarprest. Hon las landafrøði á lærda háskúlanum í Oxford, har hon eisini møtti manni sínum Philip May. Hetta var til eina konservativa studenta-diskoveitslu, og var tað Benazir Bhutto, fyrrverandi forsætisráðfrú í Pakistan, sum fekk tey at hittast. Tey hava eingi børn. Hon hevur eina langa yrkisleið innan bankaheimin aftan fyri sær, har hon byrjaði í 1977 og arbeiddi har fram til hon bleiv vald til Undirhúsið í 1997 fyri valdømið Maidenhead í Berkshire. Frá 2010 og til hon gjørdist forsætisráðharri í 2016 var hon innlendismálaráðharri, ið er millum fýra tey týdningarmiklastu stjórnarráðini í Stórabretlandi.

Keldur

Føðingar í 1956
Bretskir politikarar
Bretskir forsætisráðharrar
Kvinnur í politikki

Theresa May


Camilla Dolores Wicks (ur. 9 sierpnia 1928 w Long Beach w Kalifornii, zm. 25 listopada 2020 w Weston) – amerykańska skrzypaczka i pedagog muzyczny.

Cudowne dziecko
Urodziła się w rodzinie muzyków. Jej ojcem był Ingwald Wicks (1892–1967), z pochodzenia Norweg (Ingvald Kristian Eriksen Varhaugvik), kompozytor i skrzypek. Jej matka pianistka, Ruby Lenora Wicks, studiowała u kompozytora Xavera Scharwenki. Starsza siostra Camilli, Virginia (1920–2013), była początkowo autorką tekstów piosenek, a następnie managerem takich jazzowych sław jak Nat King Cole, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Charlie Parker, Oscar Peterson, Ella Fitzgerald i in.

Camilla Wicks zaczęła naukę gry na skrzypcach już w wieku 3 lat. Jej pierwszym nauczycielem był ojciec. Mając 7 lat zadebiutowała wykonaniem 4. koncertu skrzypcowego Wolfganga Amadeusa Mozarta w Long Beach Municipal Auditorium. W wieku 8 lat wystąpiła z 1. koncertem skrzypcowym Maxa Brucha, a rok później zagrała 1. koncert skrzypcowy Niccolò Paganiniego. Studiowała w nowojorskiej Juilliard School pod kierunkiem Louisa Persingera, nauczyciela m.in. Yehudi Menuhina, Isaaca Sterna i Ruggiero Ricci. W 1942 Persinger akompaniował 13-letniej Wicks podczas jej solowego debiutu w Filharmonii Nowojorskiej. Rok później zdobyła II nagrodę w prestiżowym Leventritt Competition.

Kariera artystyczna
W następnej dekadzie regularnie występowała z wieloma orkiestrami pod dyrekcją światowej sławy dyrygentów, m.in. Bruno Waltera, Leopolda Stokowskiego, Artura Rodzińskiego. Odbyła sześć tournée po Europie i zyskała popularność w Skandynawii. Podczas swojego debiutu w Carnegie Hall w 1946 zagrała Koncert d-moll na skrzypce i orkiestrę Jeana Sibeliusa z towarzyszeniem Filharmonii Nowojorskiej pod kierunkiem Artura Rodzińskiego. To wykonanie stało się jej wizytówką. Cztery lata później Wicks wykonała ten koncert w obecności samego kompozytora podczas uroczystych obchodów jego 85. urodzin. Sibelius był zachwycony i wzruszony jej interpretacją. Koncert został przez nią nagrany dla Capitol Records w 1952 w Sztokholmie, orkiestrą dyrygował jej bliski przyjaciel szwedzki dyrygent Sixten Ehrling.

Repertuar Wicks był różnorodny i obejmował szerokie spektrum stylów i idiomów, od Bacha, Mozarta i Beethovena, poprzez Ysaÿe'a, Brahmsa,  Francka, aż po Blocha, Milhauda, Dohnanyia czy Honeggera. Wicks często promowała utwory mniej znane, zwłaszcza kompozytorów skandynawskich, którzy nierzadko komponowali specjalnie dla niej. Norweski kompozytor i wiolonczelista Bjarne Brustad dedykował jej kilka swoich kompozycji na skrzypce solo. Dała też wiele premierowych wykonań utworów kompozytorów skandynawskich, m.in. Farteina Valena, Haralda Sæveruda, Klausa Egge, Hildinga Rosenberga. Blisko współpracowała również z Ernestem Blochem.

Działalność pedagogiczna
W 1951 Wicks wyszła za mąż, a w 1958 przerwała karierę artystyczną by całkowicie poświęcić się rodzinie i wychowaniu dzieci, których urodziła pięcioro w ciągu 10 lat. Gdy jej małżeństwo rozpadło się po 14 latach, a Wicks została sama z dziećmi, zdecydowała się kontynuować karierę solistyczną. Zainteresowała się także nauczaniem i w kolejnych dziesięcioleciach stała się szanowanym pedagogiem i wykładowcą na wielu amerykańskich akademach muzycznych, m.in. w San Francisco Conservatory of Music, University of Washington, Uniwersytecie Południowej Kalifornii, Uniwersytecie Stanu Luizjana, University of Michigan, Uniwersytecie Rice'a.

W 1970 objęła Katedrę Skrzypiec w Royal Academy of Music w Oslo i otrzymała tam dożywotnią profesurę. Wykładała również w Norges musikkhøgskole (1974–1976). Do grona jej studentów należało wielu skrzypków współpracujących z czołowymi orkiestrami norweskimi, m.in. Henning Kraggerud, Espen Lilleslåtten, Katrine Buvarp i André Orvik. Jej wkład w muzykę norweską został oficjalnie doceniony w 1999, kiedy to została uhonorowana norweskim Orderem Zasługi. Od lat 80. kierowała Katedrą Skrzypiec w San Francisco Conservatory of Music i pozostała na tym stanowisko aż do emerytury, na którą przeszła w 2005.

Instrumenty
W dzieciństwie Camilla Wicks koncertowała na małych skrzypcach 1/2 Klotza oraz Grancino z 1700. W początkowym okresie swojej kariery grała na skrzypcach 3/4 Tononiego z 1698, których siła brzmienia nie była wystarczająca do solowych występów w dużych salach koncertowych, co szczególnie przeszkadzało Wicks podczas jej pierwszego europejskiego tournée. Rodzice kupili jej wówczas Stradivariego "Duke of Cambridge" z 1725.

1725 "Duke of Cambridge"
Oficjalna nazwa instrumentu to Antonio Stradivari, Cremona, 1725 "Duke of Cambridge, Spohr, Bott"; zawiera ona nazwiska jego pierwszych właścicieli. Do 1927 nie było zgodności wśród znawców przedmiotu co do datowania tych skrzypiec, z powodu zatarcia ostatniej cyfry identyfikacyjnej. Dopiero Alfred Hill ustalił ostatecznie rok powstania instrumentu na 1725.

Stradivarius 1725 "Duke of Cambridge"  miał burzliwą historię. W 1894 w Nowym Jorku został skradziony skrzypkowi Jeanowi Josephowi Bottowi, który zakupił go w 1872 od Moritza Hauptmanna, głównie jako lokatę kapitału. Bott zmarł rok później. O kradzież został oskarżony sprzedawca skrzypiec nazwiskiem Fletcher, na podstawie zeznania Augusta Gemündera. Gemünder, szanowany lutnik specjalizujący się w kopiach stradivariusów twiedził, że Fletcher sprzedał skradziony Bottowi instrument (w rzeczywistości była to tania kopia). Fletchera skazano na rok więzienia, jednak po trzech miesiącach został zwolniony, mimo iż wciąż nie odzyskano skrzypiec. Zostały one odnalezione dopiero w 1900, u rodziny nazwiskiem Springer. Ustalono wówczas, że nieznany sprawca krótko po kradzieży sprzedał je w lombardzie za 4 dolary. Następnie instrument kilkakrotnie przechodził z rąk do rąk i nikt nie zorientował się, że to autentyczny stradivarius. Ostatecznie w lipcu 1902 skrzypce wróciły do wdowy po Botcie, a Fletcher został oczyszczony z zarzutów. Cała ta historia została opisana przez Arthura C. Traina w opowiadaniu The Lost Stradivarius wydanym w 1908 w zbiorze True Stories of Crime from the District Attorney's Office (1908).

Camilla Wicks grała na skrzypcach 1725 "Duke of Cambridge" w szczytowym okresie swojej kariery przypadającej na II poł. lat 40. i początek lat 50. XX wieku. Gdy w 1958 zrezygnowała z kariery solowej, sprzedała stradivariusa przekonana, że nie będzie już więcej koncertować.

Arthur Edward Smith, Sydney, 1959, "Ricci, Wicks"
Kiedy w latach 60. Wicks wznowiła koncerty solowe, jej długoletni przyjaciel, skrzypek Ruggiero Ricci, podarował jej współczesną kopię należących do niego skrzypiec Bartolomeo Giuseppe Guarneri 'del Gesù', Cremona, 1731, "Gibson, Huberman". Kopię tę, na zamówienie Ricciego, wykonał w 1959 australijski lutnik Arthur Smith. W 1963, podczas swojego występu w Dallas, Ricci zagrał pierwszą połowę koncertu na Guarnerim, a drugą na skrzypcach Smitha, udowadniając, że brzmienie współczesnego instrumentu w niczym nie ustępuje osiemnastowiecznemu.

Skrzypce Smitha stały się ulubionym instrumentem koncertowym Wicks, na którym wykonała "najbardziej satysfakcjonujące  interpretacje" i z którym nie rozstała się do końca swojej kariery. W wieku 89 lat, nie mogąc już grać, Wicks zdecydowała się sprzedać skrzypce. "Niech wracają do obiegu. Są zbyt wspaniałe, żeby leżeć w szafie" - stwierdziła. 12 maja 2017 skrzypce Arthur Edward Smith, Sydney, 1959, "Ricci, Wicks" zostały sprzedane na aukcji Tarisio za 84 000 dolarów.

Dyskografia
 1952 Sibelius: Concerto In D Minor For Violin And Orchestra, Op.47 – Camilla Wicks with The Symphony Orchestra Of Radio Stockholm, conducted by Sixten Ehrling – Capitol
 1955 Sibelius: The Swan Of Tuonela; The Return Of Lemminkainen; Concerto in D minor – Camilla Wicks with Stockholm Radio Symphony Orchestra, conducted by Sixten Ehrling – Capitol
 1968 Klaus Egge: Violin-Concerto, Op. 26 / Piano Sonata No. 2, Op. 27 – Camilla Wicks, Kjell Bækkelund, Oslo Philharmonic Orchestra, conducted by Øivin Fjeldstad (LP, Album) – Philips
 2005 Beethoven: Violin Concerto – Music & Arts
 2006 Sibelius, Valen: Violin Concertos – Biddulph Recordings
 2008 Camilla Wicks (CD) – Simax Classics
 2015 Camilla Wicks (violin) – Five Decades of Treasured Performances – rec. 1946–1995 (6 CDs) – Music & Arts

Przypisy

Linki zewnętrzne
 E-book: opowiadanie "The Lost Stradivarius" by A.C. Train

Amerykańscy skrzypkowie
Amerykańscy pedagodzy muzyczni
Absolwenci Juilliard School
Odznaczeni Orderem Zasługi (Norwegia)
Ludzie urodzeni w Long Beach
Urodzeni w 1928
Zmarli w 2020

Camilla Wicks


Glimt fra Island er en dansk dokumentarfilm fra 1966 instrueret af Egil B. Brunborg.

Handling
Klip fra Reykjavik, Thingvalla sletten, islandsk natur, to piger tager solbad, kløft med strøm, stort vandfald, Geysir, varme kilder, landbrug, opdyrkede arealer, mindre by ved sø, vue over vulkanske bjerge, bil kører over elv, unge mænd spiller fodbold, unge piger spiller håndbold, familie i stue, landskaber, vandfald - slut.

Referencer

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Danske film fra 1966

Glimt fra Island


Ang Laguna La Vaca ngalan niining mga mosunod:

Arhentina

 Laguna La Vaca (lanaw sa Arhentina, Provincia del Chubut),
 Laguna La Vaca (lanaw sa Arhentina, Provincia de Río Negro),

Pagklaro paghimo ni bot 2015-12
Pagklaro paghimo ni bot Arhentina

Laguna La Vaca


Edward Peerman "Ed" Moore (20. oktober 1897 - 9. februar 1968) var en amerikansk roer og olympisk guldvinder, født i Virginia.

Moore vandt, som del af den amerikanske otter, en guldmedalje ved OL 1920 i Antwerpen. Resten af besætningen bestod af Virgil Jacomini, Edwin Graves, William Jordan, Alden Sanborn, Donald Johnston, Vince Gallagher, Clyde King og styrmand Clark. Samtlige otte roere var kadetter ved United States Naval Academy. Der deltog i alt otte både i konkurrencen, hvor amerikanerne sikrede sig guldet foran Storbritannien og Norge, der vandt henholdsvis sølv og bronze. Det var Moores eneste OL-deltagelse.

OL-medaljer
 1920:  Guld i otter

Referencer

Eksterne henvisninger

Roere fra USA
Personer fra Virginia

Edward Moore


Kaliwatan sa insekto ang Rhyopsocus peregrinus. Una ning gihulagway ni Pearman, J. V. ni adtong 1929. Ang Rhyopsocus peregrinus sakop sa kahenera nga Rhyopsocus, ug kabanay nga Psoquillidae.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 Great Britain (pulo sa Hiniusang Gingharian)

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Insekto
Insekto sa Great Britain (pulo sa Hiniusang Gingharian)
Rhyopsocus

Rhyopsocus peregrinus


Roquetas de Mar é um município da Espanha, na província de Almería, comunidade autónoma da Andaluzia. Tem  de área e em  tinha  habitantes (). Pertence à comarca do Poniente Almeriense, e limita com os municípios de Enix, Vícar, La Mojonera e El Ejido.

Municípios de Almeria (província)
Municípios por nome da Andaluzia
Municípios da Espanha por nome
Localidades de Almeria (província)
Localidades da Andaluzia
Localidades da Espanha

Roquetas de Mar


Secret Garden () is the fifth extended play (EP) by South Korean girl group Oh My Girl. It was released by WM Entertainment on January 9, 2018 and distributed by LOEN Entertainment. The album contains five songs, including the single "Secret Garden".

Background
On October 30, 2017, WM Entertainment confirmed that due to continued health issues, it was decided that JinE's contract would be terminated so she would officially depart from the group. The following day, Oh My Girl's agency confirmed that a new mini album was planned for a November release. In November, it was announced that the released would be delayed to January for "a goal of a more complete album". On December 23, 2017, WM Entertainment announced Oh My Girl's comeback for January 9, with their fifth EP entitled Secret Garden.

Track listing

Charts

Weekly

References

Oh My Girl albums
2018 EPs
Korean-language EPs
Kakao M EPs

Secret Garden (Oh My Girl EP)


Combretum virgatum is 'n struik wat aan die familie Combretaceae behoort. Die spesie is inheems aan Angola en Zambië.

Sien ook
 Alfabetiese lys van Suid-Afrikaanse bome

Bron
 Plants of the World Online

Combretum
Flora van Angola
Flora van Zambië

Combretum virgatum


Tinos ()  là một hòn đảo của Hy Lạp nằm trên biển Aegea. Đảo là một phần của nhóm đảo Cyclades. Vào thời cổ đại, Tinos được gọi là Ophiussa (từ ophis, tiếng Hy Lạp nghĩa là rắn) và Hydroessa (từ hydor, tiếng Hy Lạp nghĩa là nước). Các hòn đảo gần nhất là Andros, Delos và Mykonos. Đảo có diện tích xấp xỉ 194 km² và theo điều tra vào năm 2001, đảo có 8.574 cư dân.

Từ năm 1207 đến 1715, Tinos nằm trong tay Cộng hòa Venezia. Từ năm 1715 đến 1821, Tinos thuộc đế chế Ottoman cho đến khi nổ ra Chiến tranh giành độc lập Hy Lạp. Đảo được gọi là İstendil trong thời kỳ Ottoman cai quản.

Tinos được ngưởi Hy Lạp biết đến với Nhà thờ Panagia Evangelistria, 80 cối xay gió, khoảng 1000 cáp xá nghệ thuật, 50 ngôi làng và các công sự Venezia trên núi, Exobourgo. Tại Tinos, cả Chính Thống giáo Hy Lạp và Công giáo Rôma cùng tồn tại, và hòn đảo cũng nổi tiếng là nơi có nhiều nhà điêu khắc và họa sĩ nổi tiếng như Nicholaos Gysis, Yannoulis Chalepas và Nikiforos Lytras.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Cẩm nang du lịch chính thức của Tínos
Thông tin chung về Tinos
Trang chính thức của khu tự quản Tinos

ĐƠn vị thuộc vùng của Hy Lạp
Khu tự quản của Nam Aegea

Tinos


Nella sua carriera ha vinto un campionato olandese, tre Supercoppe d'Olanda, due Coppe d'Olanda, un campionato spagnolo, una Supercoppa di Spagna, un campionato italiano, due Coppe Italia, una Supercoppa italiana, due campionati turchi, tre Supercoppe di Turchia e tre Coppe di Turchia nonché una UEFA Champions League e una Coppa del mondo per club FIFA.

A livello personale, è stato nominato calciatore olandese dell'anno nel 2004 ed è stato inserito nella squadra ideale del ; nel 2010 è stato nominato miglior centrocampista della Champions League e, nello stesso anno, è stato inserito nella Squadra d'oro de La Gazzetta dello Sport, nell'All-Star Team del , nel FIFPro World XI e nella Squadra dell'anno UEFA.

Nell'edizione 2021 è entrato a far parte della Hall of Fame dell'Inter

Biografia
Sneijder si è sposato con Ramona Streekstra nel 2005. Hanno avuto un figlio, Milo, nato nel 2006, al quale è dedicato il tatuaggio sul suo braccio sinistro del padre. La coppia ha divorziato nel 2009.

L'8 maggio 2008, è stato riferito che Sneijder aveva impedito al fratello minore Rodney un trasferimento al suo club di allora, il Real Madrid. Sneijder ha detto: "Il Real Madrid lo voleva e Rodney era molto felice di questo. Ma quando l'ho sentito, ho fermato tutto. Non sono favorevole che i giovani crescano nei club forti. Gli ho detto che prima deve sfondare all'Ajax."

Nell'agosto 2009 ha incominciato a frequentare l'attrice e modella Yolanthe Cabau van Kasbergen, sua connazionale. La coppia si è sposata nel 2010. Sneijder è diventato cattolico ed è stato battezzato nel ritiro di Appiano Gentile. Di conseguenza lei prende anche il suo cognome come stabilisce la legge olandese e secondo la sposa stessa Sneijder avrebbe dovuto cambiare anche lui il cognome diventando Wesley Sneijder-Cabau, cosa che poi lui ha rifiutato categoricamente. Nel marzo 2019, la coppia ha annunciato il divorzio.

Caratteristiche tecniche
Trequartista o mezzala abile con entrambi i piedi, Sneijder eccelleva nel fornire assist ai compagni e nell'esecuzione dei calci piazzati, siano essi punizioni o calci d'angolo; per affinare la propria tecnica di tiro si è avvalso dei consigli di due ex specialisti, i connazionali Pierre van Hooijdonk e Ronald Koeman. Elegante ma anche essenziale nelle giocate, è stato definito da Marco van Basten «il miglior centrocampista che l'Olanda abbia mai prodotto».

Sotto la conduzione tecnica di Ranieri è stato impiegato da esterno di centrocampo nel 4-4-2, con modesti esiti.

Carriera

Club

Ajax

Inizia la carriera nel settore giovanile dell'. Debutta nella sua città nella squadra il 22 dicembre 2002 nella vittoria 2-0 sull'Excelsior, quando il manager Ronald Koeman, trovandosi con la squadra ridotta a causa di diversi infortuni, lo convoca su segnalazione dell'allenatore della squadra giovanile Danny Blind. Conquista rapidamente il ruolo di mediano titolare ed occasionalmente gioca anche come ala destra. Dopo il secondo posto ottenuto nella stagione d'esordio 2002-2003, dove il 26 febbraio 2003 esordisce in Europa, in Champions League, pareggiando 0-0 contro l'Arsenal, vince il titolo della Eredivisie nel 2003-2004 e termina il massimo campionato olandese ancora al secondo posto nel 2004-2005 e nel 2006-2007. Aggiunge al titolo nazionale, due Coppe d'Olanda (KNVB Cup) e tre Supercoppe d'Olanda (Johan Cruijff-schaal).

Real Madrid
Durante l'estate 2007 viene ceduto, per 27 milioni di euro, al Real Madrid che aveva già acquistato i suoi connazionali Royston Drenthe e Arjen Robben. Esordisce il 25 agosto, segnando il gol della vittoria (2-1) contro l'Atlético nel derby madrileno. Nella seconda giornata, realizza una doppietta nel 5-0 contro il Villarreal. Con 9 gol in 30 partite, contribuisce alla vittoria della Liga.

In estate, nel corso di un'amichevole contro l'Arsenal, riporta una lesione del legamento crociato che fa temere inizialmente almeno tre mesi di stop. Il giocatore recupera tuttavia in tempi più brevi, tanto da poter scendere in campo con la Juventus in Champions League già ad ottobre. Al termine di questa stagione, complice anche l'abbondanza di elementi in rosa, non rientra nei piani della squadra per il futuro.

Inter

Il 26 agosto 2009 l'Inter annuncia ufficialmente il suo acquisto a titolo definitivo, in cambio dei 15 milioni pagati al Real; gli viene assegnata la maglia numero 10. L'olandese esordisce nel derby del 29 agosto, valido per la seconda giornata di campionato: la sua nuova squadra vince per 4-0, con lui che figura tra i migliori in campo. Segna il primo gol in Serie A il 3 ottobre, dando la vittoria all'Inter contro l'Udinese nei minuti finali di partita. Il 4 novembre si ripete in Champions League contro la , facendo cogliere all'Inter un'altra vittoria in extremis. Al termine della stagione contribuisce al "triplete" nerazzurro, segnando 8 gol complessivi in 41 presenze. Nella finale di Champions League con il Bayern Monaco, serve a Milito l'assist per il primo gol. All'inizio dell'anno successivo, è al quarto posto nella classifica del Pallone d'oro: lo precedono Lionel Messi, Andrés Iniesta e Xavi sebbene l'olandese fosse ritenuto da molti il principale candidato alla vittoria. In questa stagione aggiunge al suo palmarès la Supercoppa italiana, il Mondiale per club e un'altra Coppa Italia.

In seguito vive, così come la squadra, un periodo sottotono nel quale il suo rendimento è condizionato dagli infortuni. Il 2 agosto 2012, contro l'Hajduk Spalato in Europa League, segna il primo gol della stagione interista, mentre il 26 agosto realizza il primo in campionato, nella vittoria per 3-0 in casa del Pescara. Tale gol si rivela anche l'ultimo in nerazzurro: il 26 settembre si infortuna nella partita con il Chievo, che sarà per lui l'ultima a Milano. I rapporti con la società iniziano infatti a peggiorare, per via di alcuni suoi post pubblicati su Twitter e ritenuti non appropriati dal club. Rifiutata la proposta di rinnovo contrattuale, in cui si chiedeva al giocatore una riduzione dello stipendio, viene relegato ai margini della rosa.

Galatasaray

All'apertura del mercato invernale, è ceduto al club turco del Galatasaray per 7,5 milioni più bonus. Debutta il 27 gennaio 2013, anche questa volta in un derby vinto dai suoi nuovi compagni (2-1 al Beşiktaş). Segna la prima rete il 25 febbraio, nella partita vinta (4-2) contro l'Orduspor. Nel ritorno dei quarti di Champions League, segna il gol dell'ex contro il Real Madrid: pur vincendo per 3-2, il Galatasaray viene eliminato a causa del risultato d'andata. Vinto il titolo nazionale, l'11 dicembre segna alla Juventus il gol che qualifica il Galatasaray agli ottavi di Champions, eliminando i bianconeri. Risulta decisivo per la vittoria della Coppa di Turchia, con una rete in finale. Nella stagione 2014-15 vince nuovamente il campionato.

Complessivamente mette insieme 172 partite e 45 gol vincendo 2 campionati, 3 coppe e altrettante supercoppe.

Gli ultimi anni in campo e fuori
Svincolatosi dal club turco per attriti con la dirigenza, l'8 agosto 2017 viene presentato dal Nizza dove ritrova Mario Balotelli, suo compagno di squadra all'Inter nella stagione 2009-10.

Dopo sole 8 presenze collezionate tra campionato, preliminari di Champions ed Europa League, il 7 gennaio 2018 firma un contratto di 18 mesi con i qatarioti dell'Al-Gharafa.

Il 12 agosto 2019, all'età di 35 anni, annuncia inizialmente il proprio ritiro dall'attività agonistica; tuttavia dopo una breve esperienza da dirigente dell'Utrecht, nel luglio 2020 decide di rimettersi in gioco, allenandosi con i dilettanti del DHSC Utrecht, club della quinta serie olandese in cui gioca anche il fratello Rodney. Nel frattempo commercia vini con Fabio Cordella, nel gennaio 2021 partecipa al gioco di biglie Marble Mania su SBS6 insieme a Ronald de Boer e Giovanni van Bronckhorst e diventa Ambassador di Coin of Champions nell'ambito delle criptovalute. Inoltre è opinionista sui canali olandesi RTL7 e Veronica e frequenta, senza terminarlo, il corso di allenatore.

Nazionale

Esordisce in nazionale il 30 aprile 2003, in un'amichevole contro il .

Agli europei 2008 realizza due gol (entrambi ai gironi contro Italia e Francia) in 3 partite, con gli olandesi che vengono eliminati ai quarti dalla  ai quarti di finali, con Sneijder che si rivela uno dei migliori dei suoi.

Al  realizza 5 reti, contribuendo al secondo posto finale degli Oranje. Degna di nota è la doppietta messa a segno, nei quarti di finale, contro il : gli olandesi rimontano da 0-1 a 2-1. Nelle semifinali, marca il temporaneo 2-1 contro l' (battuto per 3-2).

Dopo una deludente partecipazione – al pari di tutta la squadra – al , negli ottavi di finale del  segna il gol del pareggio contro il  (poi sconfitto 2-1). Il 9 giugno 2017, nella sfida con il  valida per le eliminatorie del , disputa la 131ª partita in Nazionale diventando il primatista di presenze: supera, nella speciale classifica, l'ex portiere Van der Sar.

Il 4 marzo 2018, dopo circa quindici anni di militanza, annuncia il suo addio alla nazionale olandese. Tuttavia torna il 6 settembre per disputare un'amichevole contro il , dopo la quale chiude definitivamente la sua carriera in nazionale.

Statistiche
Tra club, nazionale maggiore e nazionali giovanili, Sneijder ha giocato globalmente 697 partite segnando 181 reti, alla media di 0,26 gol a partita.

Presenze e reti nei club

Cronologia presenze e reti in nazionale

Palmarès

Club

Competizioni nazionali

Ajax: 2003-2004

Ajax: 2002, 2005, 2006

Ajax: 2005-2006, 2006-2007

Real Madrid: 2007-2008

Real Madrid: 2008

Inter: 2009-2010

Inter: 2009-2010, 2010-2011

Inter: 2010

Galatasaray: 2012-2013, 2014-2015

Galatasaray: 2013, 2015, 2016

Galatasaray: 2013-2014, 2014-2015, 2015-2016

Al-Gharafa: 2018-2019

Competizioni internazionali

Inter: 2009-2010

Inter: 2010

Individuale
 Miglior talento dell'anno in Eredivisie: 1
 2003-2004

 Squadra del torneo dell'Europeo: 1
2008
 Uomo-assist della Champions League: 1
2009-2010

 UEFA Club Football Awards: 1
Miglior Centrocampista: 2010

 Scarpa di bronzo dei mondiali: 1
2010

 Pallone d'argento dei mondiali: 1
2010

 All-Star Team dei mondiali: 1
2010

 Miglior calciatore olandese De Telegraaf: 1
2010

 Squadra d'oro 2010 La Gazzetta dello Sport:1
2010

 FIFA/FIFPro World XI: 1
2010

 Squadra dell'anno UEFA: 1
2010

 Premio nazionale Andrea Fortunato nella categoria Calciatore: 1
2011

 Inserito nella Hall of Fame dell'Inter nella categoria Centrocampisti
2021

Note

Altri progetti

Collegamenti esterni

Calciatori della Nazionale olandese
Calciatori campioni d'Europa di club
Calciatori campioni del mondo di club
Record di presenze in nazionale di calcio

Wesley Sneijder


Kaliwatan sa alibangbang ang Oirata poculidactyla. Una ning gihulagway ni Nupponen ni adtong 2001. Ang Oirata poculidactyla sakop sa kahenera nga Oirata, ug kabanay nga Pterophoridae.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 Mongolia
 Rusya

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Insekto
Insekto sa Rusya
Oirata
Insekto sa Monggoliya

Oirata poculidactyla


Pałac Potockich w Buczaczu – nieistniejący dziś pałac właścicieli miasta Potockich herbu Pilawa Złota w Buczaczu. Został zbudowany przez Stefana Aleksandra Potockiego, strażnika i łowczego wielkiego koronnego, wojewodę bełskiego, starostę kaniowskiego, na lewym brzegu rzeki Strypa o smaku nowożytnym wraz z dwoma oficynami. Znajdował się obok klasztoru Bazylianów w Buczaczu. W 1780 był w ruinie. W jednej z pałacowych oficyn przez pewien czas przeżywał dziedzic oraz proboszcz Buczacza ksiądz kanonik hrabia Paweł Potocki, który miał zamiar odpisać Buczacz swemu krewnemu Leonowi Potockiemu (syn Stanisława Floriana Potockiego, wnuk brata ks. Pawła Józefa Makarego Potockiego) pod warunkiem, że ten zostanie księdzem. W oficynie znajdowały się portrety kasztelaństwa Potockich, Katarzyny Kossakowskiej oraz wszystkich braci ks. kanonika Pawła Potockiego, wielki obraz przedstawiający śmierć Stefana Potockiego (zm. 1648) pod Żółtymi Wodami oraz obraz z wjazdem Piotra Potockiego, starosty szczerzeckiego do Stambułu.

Przypisy

Bibliografia
 Leon Potocki: Urywek ze wspomnień pierwszej mojej młodości. Poznań, 1876, s. 36–43.

Historia Buczacza
Obiekty budowlane w Buczaczu
Buczacz

Pałac Potockich w Buczaczu


Biografia
Dopo essere stato docente di lettere classiche nei licei negli anni tra il 1924 ed il 1936, divenne Ispettore ministeriale, e quindi professore di Letteratura greca all'Università degli Studi di Genova e, dal 1946, all'Università degli Studi di Catania, di cui fu anche Preside di Facoltà.

Fu autore di una quindicina di monografie e di parecchie centinaia di articoli apparsi su importanti riviste, quali Athenaeum, Belfagor, Dioniso (di cui fu condirettore), Nuova Antologia, Paideia, Rivista di Filologia Classica, Studi Italiani di Filologia Classica, ed altre.

Nel 1957 gli venne assegnato il Premio Marzotto per la critica e nel 1967 il Premio Feltrinelli per la sezione "Critica e storia letteraria".

Fu socio di varie accademie italiane e straniere, e dal 1973 Accademico dei Lincei.

Opere
 Critica ed estetica nella letteratura greco-cristiana, Torino, Bocca, 1928.
 La poesia di Aristofane, Bari, Laterza, 1934.
 Storia della letteratura greca, Torino, SEI, 1949.
 Esercizi greci, Messina-Firenze, D'Anna, 1952.
 Grammatica greca, Messina-Firenze, D'Anna, 1952.
 La novella greca, Napoli, ESI, 1957.
 Saggi sulla tragedia greca, Messina-Firenze, D'Anna, 1969.
 Intorno ai lirici greci, Roma, Ediz. dell'Ateneo, 1972.
 Il romanzo antico, greco e latino, Firenze, Sansoni, 1973.
 Utriusque linguae. Studi e ricerche di letteratura greca e latina (2 voll.), Messina-Firenze, D'Anna, 1974.
 Platone orale, Lugano, Lumières Internationales, collana 'Biblioteca di Sileno', 2009 (postumo, a cura di Paolo Cipolla e Debora Cilia).

Note

Bibliografia
 Voce "Quintino Cataudella" in AA.VV., Biografie e bibliografie degli Accademici Lincei, Roma, Acc. dei Lincei, 1976, pp. 827–834.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Accademici dei Lincei
Vincitori del Premio Feltrinelli
Professori dell'Università degli Studi di Genova
Professori dell'Università degli Studi di Catania
Direttori di periodici italiani
Traduttori dal greco antico

Quintino Cataudella


Mein ist die Rache er en tysk stumfilm fra 1916 af Rudolf Meinert.

Medvirkende
 Hans Mierendorff som Harry Higgs
 Herr Forstner som Löwe
 Erna Flemming
 Alice Ferron
 Marie von Buelow

Referencer

Eksterne henvisninger

Stumfilm fra Tyskland
Tyske film fra 1916

Mein ist die Rache