I Danger Danger sono un gruppo musicale di genere pop metal formatosi nel Queens a New York nel 1987. Raggiungendo un moderato successo con i primi due album Danger Danger (1989) e Screw It! (1991), la band presto si ritirò dalla scena per problemi legali, cambi di formazione ed il sorgere della scena grunge.

Storia
Il bassista Bruno Ravel fu per un breve tempo membro dei White Lion prima che la band ottenesse un contratto con la Atlantic Records sostituendolo con James Lomenzo. Egli lasciò la band poiché credeva di non avere capacità nel contribuire al songwriting. Ravel si spostò poi nella band Talas a sostituzione di Billy Sheehan. Sfortunatamente, durante il periodo di militanza nella band, Ravel indossò una maglietta datagli da un fan durante un loro concerto con la scritta "Billy Who?" (Billy Chi?). Sheehan venne a sapere del fatto ed offeso, impedì ai Talas di pubblicare altro materiale. La band così si sciolse. Ravel, dopo aver collaborato per un breve periodo col cantante Joe Lynn Turner, decise di mettere in piedi una band con un suo vecchio amico del Queens, il batterista Steve West. I due reclutarono il tastierista Kasey Smith ed il cantante Mike Pont; questa formazione diede vita alla cover band "Hotshot" nel 1983. Nel 1986 la formazione era composta da Mike Pont alla voce, Tony Rey Bruno alla chitarra, il bassista Bruno Ravel, il tastierista Al Greenwood (Foreigner) con Chuck Bonfante alla batteria.

Nel 1987, cambiarono formazione e nome. Tony Rey Bruno e Chuck Bonfante fondarono i Saraya, mentre Mike Pont e Ravel fondarono i Danger Danger nello stesso anno arruolando West alla batteria e l'ex Talas Al Pitrelli alla chitarra. Questa formazione durò solo per un breve periodo. Infatti Pont si sposterà a Los Angeles per formare la band The Gangsters of Love, così Ravel, West e Smith reclutarono Ted Poley nel ruolo di frontman. Durante le audizioni per un nuovo chitarrista, si presentò anche un certo Jeff Young ex chitarrista dei Megadeth, ma infine non verrà arruolato. Non passò molto tempo che il gruppo venne scoperto da Lennie Petze della Epic Records. Petze, talent scout che aveva già scoperto altri grandi band del calibro di Boston, Cyndi Lauper e Aldo Nova, tra gli altri, fece firmare al gruppo un accordo con la Imagine Records.

Nel 1989 passarono alla pubblicazione del debutto omonimo Danger Danger, che presto ottenne il disco d'oro. Per le registrazioni dell'album parteciparono sia il chitarrista Tony Rey Bruno che il texano Andy Timmons; quest'ultimo dopo le audizioni rimarrà come membro a tempo indeterminato. A seguito dell'uscita dell'album, i Danger Danger si esibiranno al fianco di grandi nomi come Kiss, Alice Cooper, Extreme, Warrant e Faster Pussycat. Grazie ai tour, le radio e l'esposizione a MTV, il loro disco vendette  copie negli Stati Uniti grazie ai singoli estratti "Naughty Naughty" e "Bang Bang". Quest'ultimo brano venne usato come sigla per lo spot del programma Headbanger's Ball su MTV. Pare inoltre che Bruno Ravel e Steve West parteciparono, assieme a C.C. DeVille dei Poison e la cantante Fiona, al disco Cherry Pie dei Warrant nel 1990, tuttavia i membri dei Danger Danger non vennero accreditati.

Il secondo album  Screw It!, venne registrato con il produttore tedesco Erwin Musper nel 1991. L'intro "Ginger Snaps" vedeva la partecipazione della pornostar americana Ginger Lynn, mentre altri ospiti presenti nel ruolo di coristi erano Gary Cherone, Nuno Bettencourt e Pat Badger degli Extreme. Dal disco vennero estratte le hit di successo "Monkey Business" e "I Still Think About You". Venne poi intrapreso un altro tour con i Kiss, questa volta in Europa, ed un secondo tour in sold out in Giappone nel ruolo di headliner, che consolidò la popolarità del quintetto anche all'estero. Dopo aver partecipato a una serie di concerti nei club britannici, grazie alla popolarità ottenuta ad un concerto al London Astoria di Londra, la band insistette per supportare i Kiss nel loro tour europeo del 1992 dopo che gli Slaughter avevano declinato l'invito, tuttavia il gruppo venne respinto. Da questo periodo cominciò il declino della band.

Il declino
Nell'inverno del 1993 si iniziarono le sessioni del terzo album per la Sony, dal titolo di Cockroach. Eccezionalmente partecipò al disco anche il chitarrista Reb Beach dei Winger, che suonò assieme a Timmons nel brano "Still Kickin'''". Al termine delle sessioni, il leader Ted Poley decise di abbandonare la band, e l'uscita dell'album venne cancellata. L'ex frontman fondò i Bone Machine, realizzando una serie di lavori iniziando dal 1994 con l'album Dogs, e successivamente fondando una band chiamata Melodica. Nel Natale 1994, sotto il nome di Ted Poley, il cantante lanciò il singolo "A Letter to Santa (from a Horny 12 yr. Old Boy)". Con il reclutamento del frontman canadese Paul Laine che aveva in precedenza pubblicato l'album solista Stick It in Your Ear per la Elektra Records, i Danger Danger ri-registrarono le parti vocali del terzo album. Poley non reagì positivamente e fece causa alla band impedendo di far pubblicare l'album senza la sua voce. Questo fatto fece perdere all'etichetta l'interesse per il gruppo, così sciolse il contratto. Naturalmente, entrambe le versioni dell'album Cockroach vennero poi fatte circolare non ufficialmente nel mercato dai fans della band (l'album venne poi stampato ufficialmente nel 2001).

Lasciatisi alle spalle i processi legali relativi all'album, il chitarrista Andy Timmons abbandonò il progetto a causa dell'incertezza sulla pubblicazione di Cockroach, e intraprese la carriera solista. La band rimase così composta dai tre membri Ravel, West e Laine, che decisero di registrare un nuovo album intitolato Dawn, pubblicato nel 1995. Il disco si distaccava completamente dal pop metal degli esordi, indirizzandosi sul genere più in voga in quel periodo, il grunge. In occasione dei tour dell'album venne reclutato il bassista Scott Brown.

La ripresa
In seguito trovarono un accordo con l'etichetta tedesca MTM Music per una nuova realizzazione nel tardo 1997. Questo nuovo lavoro intitolato Four the Hard Way vedeva la formazione composta da Laine, Ravel e West ed il ritorno di Timmons e Kasey Smith per registrare l'album che segnerà il ritorno alle vecchie sonorità che avevano reso famoso il gruppo. Il disco era composto da nuove tracce e in aggiunta alcuni brani ri-registrati che originariamente avrebbero dovuto comporre l'album Cockroach. Four the Hard Way venne ben accolto dalla critica del settore ricevendo ottime recensioni in tutto il mondo, e venendo definito come un classico del genere. Verso la fine dell'anno la band suonò in Europa in apertura ai riformati UFO, ma fallirono nel suonare in Gran Bretagna, paese europeo dove il gruppo avrebbe sicuramente ottenuto più popolarità. Suonando per 45 minuti, il trio Laine, West e Ravel, aggiunse il chitarrista Tony Bruno.

Ravel formò parallelamente la superband Westworld nel 1999 assieme al frontman dei TNT Tony Harnell, il chitarrista dei Riot Mark Reale e l'ex-batterista dei Blue Öyster Cult e Rainbow John O'Reilly. Il 2001 vede i Danger Danger ancora uniti per promuovere il nuovo album The Return of the Great Gildersleeves, anche questo ben accolto dai fans e critica. Paul Laine e il chitarrista Chris Matheson formarono gli Shugaazer nel 2002. Il sito ufficiale sorprese i fans quando venne finalmente annunciata la pubblicazione dell'album Cockroach. La particolarità fu che questo presentava due dischi, con le versioni di entrambi i cantanti, Ted Poley e Paul Laine ciascuno su un CD. Venne da molti definito il miglior lavoro del gruppo. Nel 2002 VH1 incluse i Danger Danger nella classifica "Top 40 Hairbands of All Time" alla posizione n° 25. Più tardi quell'anno, il loro brano "Naughty Naughty Xmas" nel film natalizio della Disney Che fine ha fatto Santa Clause? (titolo originale The Santa Clause 2).

Durante il 2003 venne realizzato il disco Rare Cuts, una raccolta che includeva tracce irrealizzate e rare. A seguito del successo dell'album, e la registrazione del nuovo album dal vivo Live and Nude con Rob Marcello alla chitarra, la band tornò trionfalmente nel Regno Unito (dopo 10 anni di assenza) e poi in Spagna. Verso la fine dell'anno vede la luce la compilation We Wish You a Hairy Christmas, una collezione di brani natalizi suonati da diverse "hair band" degli anni 80, in cui i Danger Danger parteciparono sempre con la traccia "Naughty Naughty Xmas".

Ted Poley ritornò nella formazione dei Danger Danger nel marzo 2004 e la band annunciò la partecipazione allo Sweden Rock Festival. Nell'aprile suonarono nel loro paese per la prima volta dopo un decennio, oltre a esibirsi in Europa, Brasile, Canada.  Nel 2007 la band partecipa ad una compilation natalizia intitolata Monster Ballads Christmas con lo stesso brano "Naughty Naughty Xmas", assieme a molte altre hair metal band tra cui Skid Row, Winger, Twisted Sister, Dokken, Stryper e molti altri. Nel 2008 i Danger Danger suonano al Firefest di Nottingham, durante il quale Ted Poley cedette il microfono a Paul Laine per una parte dell'esibizione (questo aveva suonato al medesimo festival la giornata precedente con l'aiuto di Bruno Ravel e Rob Marcello).

Nel 2009 viene annunciata la pubblicazione del settimo album Revolve, prevista in settembre per l'etichetta italiana Frontiers Records.
Nel 2014 la band si riunisce con tutta la storica formazione, compresi Andy Timmons e Kasey Smith, per suonare al firefest, i fans sperano in un nuovo progetto discografico ma la cosa non vedrà mai la luce.
Nel 2016 Bruno Ravel, Rob Marcello e Paul Laine danno vita a un progetto parallelo denominato The Defiants.

Formazione
Formazione attuale
Ted Poley – voce (1987-1993, 2004-oggi)
Bruno Ravel – basso, chitarre, tastiere (1987-oggi)
Steve West – batteria (1987-oggi)
Rob Marcello – chitarre (2003-oggi)

Ex componenti
Andy Timmons – chitarre (1989-1993; 1997-2003)
Kasey Smith – tastiere (1987-1992)
Paul Laine – voce (1994-2004)
Scott Brown – basso (1995-1996)
Mike Pont – voce (1987)
Tony Rey Bruno – chitarre (1989)
Al Pitrelli – chitarre (1987)

Discografia
Album in studio
1989 – Danger Danger1991 – Screw It!1995 – Dawn1998 – Four the Hard Way2000 – The Return of the Great Gildersleeves2001 – Cockroach2009 – RevolveEP
1990 – Down and Dirty LiveLive
2005 – Live and NudeRaccolte
2003 – Rare Cuts''

Singoli

Note

Altri progetti

Collegamenti esterni

Danger Danger


Adolf Frederik 6. () (17. juni 1882 – 23. februar 1918) var den sidste storhertug af Mecklenburg-Strelitz fra 1914 til 1918.

Eksterne links

Huset Mecklenburg
Storhertuger af Mecklenburg-Strelitz
Personer fra Neustrelitz
Tyskere i 1800-tallet
Tyskere i 1900-tallet

Adolf Frederik 6. af Mecklenburg-Strelitz


John Hagee (12. apríl 1940 í Baytown, Texas), sjónvarpsprestur og stuðul hjá John McCain. Hann hevur sagt Adolf Hitler vera eingil Guds, sum hjálpti jødum at fáa heimlands sítt – Ísrael. Kirkjulið hansara telur fleiri túsund limir. Hann hevur skírt katólsku kirkjuna eina stóra skøkju og segði ódnina Katrinu vera revsing Guds fyri samkynji.

Amerikanarar
Føðingar í 1940

John Hagee


An Gobio krymensis in uska species han Actinopterygii nga ginhulagway ni Banarescu ngan Teodor T. Nalbant hadton 1973. An Gobio krymensis in nahilalakip ha genus nga Gobio, ngan familia nga cyprinidae. Ginklasipika han IUCN an species komo nadudultan. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Gobio

Gobio krymensis


Terrell v Secretary of State for the Colonies [1953] 2 QB 482 is an English case concerning the tenure of colonial judges.

Facts
In 1930, Terrell was appointed to be a puisne judge of the Supreme Court of Malaya. By a letter written on behalf of the Secretary of State for the Colonies, he was informed that his compulsory retirement age as judge was 62. In 1942, Malaya was invaded and occupied by Japan. As a result, the Secretary of State informed Terrell that his service was no longer required, and his appointment was terminated on 7 July 1942, 17 months before his mandatory retirement age.

Terrell contested the validity of his retirement. The case was referred to an arbitrator, who found against Terrell, who appealed to the High Court.

Judgment
Lord Goddard found that the termination of Terrell's appointment was valid. In particular, he rejected the contention that Terrell could only be removed by the Sovereign on presentation of addresses by both houses of Parliament, pursuant to the procedure set out in section 3 of the Act of Settlement. Colonial judges, unlike judges of English superior courts, held their offices at the Sovereign's pleasure, and could be dismissed at any time before their mandatory retirement age.

References

1953 in British law
1953 in case law
High Court of Justice cases


An Hyphessobrycon togoi in uska species han Actinopterygii nga ginhulagway ni Miquelarena ngan López hadton 2006. An Hyphessobrycon togoi in nahilalakip ha genus nga Hyphessobrycon, ngan familia nga Characidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Hyphessobrycon

Hyphessobrycon togoi


An Cyardium cribrosum in uska species han Coleoptera nga ginhulagway ni Francis Polkinghorne Pascoe hadton 1866. An Cyardium cribrosum in nahilalakip ha genus nga Cyardium, ngan familia nga Cerambycidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Cyardium

Cyardium cribrosum


The cast of the television series MythBusters perform experiments to verify or debunk urban legends, old wives' tales, and the like. This is a list of the various myths tested on the show as well as the results of the experiments (the myth is either busted, plausible, or confirmed). The 2017 season premiered on November 15, in a Wednesday time slot, on the Science Channel.

This is the first season with new hosts Jon Lung and Brian Louden, and without Jamie Hyneman and Adam Savage.

Episode overview

Episode 249 – "Heads Will Roll"
 Original air date: November 15, 2017

Airbag Disaster

Delayed Casualty

Episode 250 – "Chimney Cannon"
 Original air date: November 22, 2017

Killer Chainsaw

Chimney Cannon

Episode 251 – "Earthquake Water Heater"
 Original air date: November 29, 2017

Earthquake Water Heater

Dutch Oven Explosion

Episode 252 – "Rock 'n' Roll Road Rage"
 Original air date: December 6, 2017

Killer Carp

Rock 'n' Roll Road Rage

Episode 253 – "Invisible Assassins"
 Original air date: December 13, 2017

Fire Extingisher Nail Gun

Shotgun Chandelier

Shotgun Floorboards

Episode 254 – "Dead Body Double"
 Original air date: December 20, 2017

Dead Body Double

Goo Gone Wild

References

General references

External links

 Discovery website

2017
2017 American television seasons

MythBusters (2017 season)


Acciona S.A. er et spansk multinationalt konglomerat, der beskæftiger sig med udvikling- og forvaltning af infrastruktur, vand og vedvarende energi. Omsætningen var i 2021 på 8 mia. euro, og der var ca. 40.000 ansatte fordelt på 30 lande. Virksomheden blev etableret i 1997 gennem en fusion mellem Entrecanales y Tavora og Cubiertas y MZOV, hvorefter Acciona-navnet blev indført. Hovedkvarteret er i Alcobendas i Madrid.
Datterselskabet Acciona Energy producerer 21 terawatt-timer vedvarende energi om året.

Referencer

Bygge-, konstruktions- og anlægsvirksomheder fra Spanien

Acciona


An Frea mniszechii in uska species han Coleoptera nga syahan ginhulagway ni Thomson hadton 1858. An Frea mniszechii in nahilalakip ha genus nga Frea, ngan familia nga Cerambycidae.

Mabibilngan ini ha Gabon. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Frea

Frea mniszechii


Ferari Basanta () is a 1983 Bangladeshi film starring Bulbul Ahmed, Bobita and Shuchorita. It bagged Bachsas Awards in six categories that year.

Cast
 Bobita
 Bulbul Ahmed
 Shuchorita

Soundtrack
All songs were composed by Sheikh Sadi Khan and lyrics were written by Mohammad Moniruzzaman.

"Disco Disco Premer Khelay" - Runa Laila
"Ami Hobo Tar Potro Lekhar" - Sabina Yasmin
"Basanta Esechhe Pritam Esechhe Bole" - Sabina Yasmin
"Ami Andhar Bhubone Alor Piyashi" - Subir Nandi, Samina Chowdhury, Fahmida Nabi
"Hridoyer Ochena Duti Nodi" (part 1) - Abida Sultana
"Hridoyer Ochena Duti Nodi" (part 2) - Abida Sultana

Awards
Bachsas Awards
Best Actor - Bulbul Ahmed
Best Screenplay - Akhtaruzzaman and Moniruzzaman
Best Director - Akhtaruzzaman and Moniruzzaman
Best Lyrics - Akhtaruzzaman
Best Supporting Actress - Rani Sarkar
Best Music Direction - Sheikh Sadi Khan

References

1983 films
Bengali-language Bangladeshi films
Films scored by Sheikh Sadi Khan
1980s Bengali-language films
Films directed by Akhtaruzzaman

Ferari Basanta


"Love Song" é uma canção do grupo sul-coreano Big Bang. Foi lançada em 8 de abril de 2011 pela YG Entertainment, como o single principal de seu álbum Big Bang Special Edition (2011), uma versão reembalada de seu extended play (EP) Tonight, lançado mais cedo em 23 de fevereiro de 2011. A canção que contém influências dos gêneros pop rock e balada, foi escrita por G-Dragon, T.O.P e Teddy Park e produzida por G-Dragon e Teddy. Na Coreia do Sul, a canção atingiu a primeira posição na parada da Gaon após seu lançamento.

Antecedentes, composição e recepção da crítica
Após o lançamento do EP Tonight em fevereiro de 2011, a YG Entertainment anunciou um álbum de edição especial contendo a canção "Love Song" como sua faixa título. Antecedendo seu lançamento, a partir de 4 de abril de 2011, foram lançadas prévias da canção em formato de vídeo, onde apresentou-se cada um dos membros do Big Bang.

"Love Song" é uma canção pertencente ao gênero pop rock, que combina "um ritmo eletrônico com elementos modernos de rock". Sua sonoridade destacou-se pela similaridade com as canções da banda irlandesa U2 e foi comparada aos primeiros lançamentos da banda britânica Coldplay. "Love Song" se distingue das faixas habituais do Big Bang, que costumam ser "fortemente produzidas com EDM". A canção utiliza-se de uma "sequência de construções e vocais sobrepostos a fim de se criar um tom edificante, apesar da letra depressiva". Liricamente, "Love Song" expressa a nostalgia e a agonia de se ter uma pessoa amada que deixou este mundo. A canção, foi notada ainda, por sua estrutura que alterna variações de tensão e relaxamento em uma melodia "onírica".

"Love Song" recebeu críticas positivas, a Billboard nomeou-a como a sexta melhor canção do Big Bang, descrevendo que "a faixa apresenta excelentes desempenhos vocais do quinteto, enquanto suas vozes juntas se misturam, em direção a construção do encerramento da canção.

Vídeo musical
O vídeo musical de "Love Song" foi filmado na província de Jeollabuk-do, Coreia do Sul, por Han Sa-min. Seu custo de produção foi de ₩ 200 milhões de wones, devido a tecnologia utilizada para a sua gravação. As filmagens do vídeo musical que foram realizadas em preto e branco e utilizando câmera lenta, contaram com uma câmera especial contendo um fio de quatro pontos, a fim de tornar as imagens mais realistas. Este tipo de tecnologia é comumente utilizada em gravações de filmes em Hollywood e em transmissões esportivas. Seu lançamento ocorreu em 14 de abril de 2011, obtendo dois milhões de visualizações na plataforma de vídeos YouTube em apenas dois dias. Mais tarde, o Stereogum listou-o como um dos melhores vídeos de K-pop, notando seu estilo de filmagem e suas cenas onde os membros do Big Bang, se movimentam em um local ocupado por destroços.

Desempenho nas paradas musicais
"Love Song" estreou na Coreia do Sul, na posição de número nove na Gaon Digital Chart. Na semana seguinte, alcançou o pico de número um na Download Chart e Streaming Chart vendendo 413,645 mil cópias. Em sua terceira semana, atingiu a primeira colocação na Streaming Chart. Nos Estados Unidos, posicionou-se em número dois na Billboard World Digital Songs durante duas semanas consecutivas. "Love Song" foi a canção do Big Bang melhor posicionada na supracitada parada, até o lançamento de "Loser" em 2015.

Posições

Vendas

Prêmios

Vitórias em programas de música

Ligações externas

Canções gravadas por Big Bang (banda)
Singles lançados pela YG Entertainment
Singles de 2011
Canções de pop rock
Baladas de música pop
Canções compostas por G-Dragon
Canções compostas por T.O.P
Canções compostas por Teddy Park
Canções em coreano
Canções de 2011

Love Song (canção de Big Bang)


Bosna i Hercegovina:

 Mala Bukovica (Travnik), naselje u općini Travnik

Slovenija:

 Mala Bukovica (Ilirska Bistrica), naselje u općini Ilirska Bistrica, regija Primorsko-notranjska

Također pogledajte

 Bukovica

Mala Bukovica


Kanal (, ) je naseljeno mjesto i općina u Sloveniji, u Goriškoj regiji.

Historija

Do teritorijalne reorganizacije u Sloveniji nalazio se u sastavu stare općine Nova Gorica.

Stanovništvo

Na popisu stanovništva 2011. godine, općina Kanal je imala 5.748 stanovnika, od čega u samom Kanalu 1.269.

Općina Kanal

Napomena: Nastala iz stare općine Nova Gorica.

Kanal (naseljeno mjesto)

Galerija

Reference

Vanjski linkovi

Općine u Sloveniji
Općine u Goriškoj regiji
Naselja u Sloveniji
Naselja u Goriškoj regiji
Naselja u Kanalu

Kanal (Slovenija)


Wabua halifax là một loài nhện trong họ Stiphidiidae.

Loài này thuộc chi Wabua. Wabua halifax được V. T. Davies miêu tả năm 2000.

Chú thích

Tham khảo

Wabua

Wabua halifax


Tamzara (; ; ; ) é uma dança folclórica arménia, assíria, azeri (regiões de Sharur e Nakhchivan), e grega nativa da Anatólia. O nome provém de uma antiga aldeia armênia localizada na região de Şebinkarahisar. Esta dança foi especialmente popular nas regiões de Erzincan, Erzurum, Kiğı, Arapgir, Harput, and Malatya. Existem várias versões de Tamzara, com música e passos ligeiramente diferentes, provenientes das várias regiões e antigas aldeias da Anatólia.

História e Descrição

A lenda diz que a dança foi trazida para a Anatólia pelos antigos assírios durante a conquista da região pelo Império Assírio em comemoração ao deus da comida e da vegetação Tammuz.

O significado desta dança, que é famosa nas aldeias de Charchibogan, Chomakhtur e outras aldeias da região de Sharur, é "Gizili tanbatan" (meio dourado) em tradução à letra, e hoje Tamzara está incluída no reportórios coletivos de dança folclórica respectivamente. As mulheres que dançavam costumavam vestir todo tipo de coisas douradas, vestidas luxuosamente - incluindo anéis, brincoss, braceletes, correntes, etc, e aquelas mulheres pareciam belas e cintilantes.

Estilo

Todos os Tamzaras têm o ritmo exclusivo  Evfer de Evfer, com as duas batidas acentuadas no final de cada compasso. Além disso, a melodia para a maioria dos Tamzaras é muito similar, embora existam exceções. Como a maioria das danças folclóricas da Anatólia, Tamzara é feita como uma "Dança de Linha" ou "Dança de Circulo", com um grande grupo de pessoas com os dedos mindinhos entrelaçados. No entanto, uma versão da Tamzara é feita por um homem com uma ou duas mulheres de pé ombro a ombro voltadas para a mesma direção, com os braços em volta da cintura do outro.

Tamzara é uma das mais populares danças folclóricas armênias que foram preservadas nos Estados Unidos pela comunidade armênio-americana.

Ver também
Syrtos
Kalamatianos
Khigga
An Dro
Yalli

Referências

Ligações externas
Armenian Tamzara by Karin Folk Ensemble
Authentic Tamzara from Historical Armenia performed by Armenian Folk Dance Society. The Armenian Folk Dance Society performed at the 1939 and 1964 World's Fair in New York.
 Greek Tamsara,Tamzara
 Armenian Davul-Zurna Tamzara     (2) sample
 Armenian Tamzara by Richard Hagopian, Fresno California

Cultura da Arménia
Dança do Azerbaijão
Cultura da Grécia
Cultura da Turquia

Tamzara


{| class="wikitable" style="clear:right; float:right; margin: 0em 0em 1em 1em; width: 300px; background:#ffffff"
|colspan="2"|
|-
!colspan="2" style="background: #f0f0f0"|艦歴
|-
|発注
|1963年3月26日
|-
|起工
|1964年5月11日
|-
|進水
|1966年2月25日
|-
|就役
|1966年12月6日
|-
|退役
|1992年4月14日
|-
|除籍
|1992年4月14日
|-
|その後
|原子力艦再利用プログラム
|-
!colspan="2" style="background: #f0f0f0"|性能諸元
|-
| style="white-space:nowrap;" |排水量
|4,060トン
|-
|全長
|89 m (292 ft)
|-
|全幅
|9.4 m (31 ft)
|-
|吃水
|7.6 m (25 ft)
|-
|機関
|S5W reactor
|-
|最大速
|20+ ノット
|-
|乗員
|士官14名、兵員99名
|-
|兵装
|21インチ魚雷発射管4基、サブロック
|-
|モットー
|'|}クイーンフィッシュ (USS Queenfish, SSN-651') は、アメリカ海軍のスタージョン級原子力潜水艦の9番艦。艦名は北アメリカの太平洋岸に生息する小型の食用魚クイーンフィッシュに因む。その名を持つ艦としてはバラオ級潜水艦105番艦(SS/AGSS-393)以来2隻目。

 艦歴
クイーンフィッシュの建造は1963年3月26日にバージニア州ニューポート・ニューズのニューポート・ニューズ造船所に発注され、1964年5月11日に起工した。1966年2月25日にジュリア・B・ハンセンによって命名、進水し、1966年12月6日にジャクソン・B・リチャード艦長の指揮下就役する。

クイーンフィッシュは1976年後半にソ連海軍のエコー級またはゴルフ級潜水艦と衝突している。クイーンフィッシュはグアムに停泊したが、その損傷を隠すためすぐにキャンバスで覆われた。1基の潜望鏡が曲がり、セイルの水平蛇も曲がっていた。船体中央部から後部にかけて擦られた跡があり、他の艦のスクリューが接触したことで生じた損傷と考えられた。

クイーンフィッシュは1991年11月8日に退役し、1992年4月14日に除籍された。その後ワシントン州ブレマートンで原子力艦再利用プログラムの下1992年5月1日に解体作業が始まり、1993年4月7日に廃棄が完了した。

 注

 文献
 Sontag, Sherry, et.als, 1988, Blind Man's Bluff: The Untold Story of American Submarine Espionage'', Public Affairs, ISBN 1891620088. = 2000、平賀 秀明訳、『潜水艦諜報戦(上・下)』、新潮社 ISBN 4102900128(上巻) / ISBN 4102900136(下巻)

外部リンク
 navsource.org
New York Times story about the 1970 Arctic ocean surface mapping mission. by William J. Broad 18 March 2008

スタージョン級原子力潜水艦
1966年竣工船
ニューポート・ニューズ造船所建造の潜水艦

クイーンフィッシュ (原子力潜水艦)


Karam Elahi Bandial is a Pakistani politician who was a Member of the Provincial Assembly of the Punjab, from 2008 to May 2018.

Early life and education
He was born on 1 May 1961 in Khushab.

He graduated in 1981 from Government College, Lahore and has a degree of Bachelor of Arts.

Political career

He ran for the seat of the Provincial Assembly of the Punjab as an independent candidate from Constituency PP-40 (Khushab-II) in 2002 Pakistani general election, but was unsuccessful. He received 24,307 votes and lost the seat to Malik Saleh Muhammad Ganjial, a candidate of National Alliance.

He was elected to the Provincial Assembly of the Punjab as an independent candidate from Constituency PP-40 (Khushab-II) in 2008 Pakistani general election. He received 26,494 votes and defeated Malik Hassan Nawaz Gunjial, an independent candidate.

He was re-elected to the Provincial Assembly of the Punjab as a candidate of Pakistan Muslim League (N) (PML-N) from Constituency PP-40 (Khushab-II) in 2013 Pakistani general election. He received 45,854 votes and defeated  Muhammad Saleh Muhammad Ganjial, an independent candidate.

References

Living people
Punjab MPAs 2013–2018
1961 births
Pakistan Muslim League (N) politicians
Punjab MPAs 2008–2013

Karam Elahi Bandial


Kaliwatan sa isda ang Coregonus macrophthalmus. Una ning gihulagway ni Nüsslin ni adtong 1882. Ang Coregonus macrophthalmus sakop sa kahenera nga Coregonus, ug kabanay nga Salmonidae. Giklaseklase sa IUCN ang kaliwatan sa kinaminosang kalabotan.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 Uropa
 Alemanya
 Nasod nga Swiss
 Ostriya

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Isdangtunay
Isdangtunay sa Uropa
Isdangtunay sa Alemanya
Isdangtunay sa Nasod nga Swiss
Isdangtunay sa Ostriya
Coregonus

Coregonus macrophthalmus


「ロマンス」は、岩崎宏美の楽曲。1975年7月25日にビクター音楽産業(現:JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント)より2枚目のシングルとしてリリースされた。

シングルの累計売上は90万枚(100万枚突破とも)。同年9月1日 - 9月15日のオリコンチャート1位を獲得する大ヒットを記録し、岩崎は同年の日本レコード大賞など数々の音楽賞で新人賞を獲得した。また同年末の第26回NHK紅白歌合戦に初出場を果たし、紅組のトップバッターを務めて本曲を歌唱した。

制作
デビューシングル『二重唱 (デュエット)』がトップ20入りするヒットとなったため、担当ディレクターの笹井一臣は、再び作詞・作曲を阿久悠と筒美京平に依頼した。先に筒美が曲を書き、そこに阿久が歌詞を付けるという形(曲先)で制作された。

筒美は岩崎のファーストアルバム『あおぞら』の楽曲依頼も受けていたため、複数の楽曲を制作していたが、笹井はその中のバラード調の曲に注目し「これをテンポアップして、細かく刻むリズムに乗せたらどうか?」と提案。笹井はさらに筒美との話し合いの中で、当時流行していたディスコサウンドを楽曲に取り入れることも提案した。筒美はリズムの構造やクラビネット、ストリングスのフレーズなどでディスコサウンドを取り入れながら、全体としては歌謡曲的な側面を残す楽曲に作り直し、メロディーとアレンジを完成させた。

前作と同様、2曲レコーディングした「ロマンス」と「私たち」のどちらをA面曲とするかぎりぎりまで決まらず、最後にはスタッフ間で採決をとり「ロマンス」をA面にすることとなった。岩崎本人も「ロマンス」を推したが、当時新人は朝のワイドショーなどで歌う機会が多く、朝から歌うには後半に声を張り上げがちになる「私たち」よりも「ロマンス」のほうが歌いやすいというのがその理由だったことが、

前作のシングルB面曲「月見草」と同様、「私たち」もコンサート(特にアンコール)で頻繁に選曲された。

収録曲
ロマンス(3分17秒)
 作詞:阿久悠/作曲・編曲:筒美京平
私たち(3分32秒)
 作詞:阿久悠/作曲・編曲:筒美京平

参加ミュージシャン

リズムセクション
田中清司 - ドラムス
武部秀明 - エレキ・ベース
水谷公生、矢島賢 - エレキ・ギター
金成良悟 - アコースティック・ギター
栗林稔 - ピアノ
穴井忠臣、川原正美 - パーカッション
越野禎子 - ヴィブラフォン

ホーンセクション
藤山明、石橋正治 - フルート
羽鳥幸次、佐野健一 - トランペット
新井英治グループ - トロンボーン

ストリングス
多忠昭グループ

女声コーラス
シンガーズ・スリー

カバー

ロマンス
クロード・チアリ(1975年) - アルバム『歌謡ベスト16』収録
林寛子(1976年) - アルバム『素敵な16才』収録
テレサ・チョン(1979年) - アルバム『茫茫路』に広東語で収録(曲名・莫顧慮)
カーメン・キャバレロ(1979年) - 1979年の企画アルバム「NTVM AFTER 10 YEARS」に収録
沈雁(1982年) - アルバム『俏如彩蝶飛飛飛』に標準中国語(北京語)で収録(曲名・請你回頭)
寺内タケシとブルージーンズ(1993年) - アルバム『歌のないエレキ歌謡〜UFO』収録
J-KISS(1994年) - シングル『サルサでKISS!〜J・KISS HIT PARADE'94〜』収録
松原朋子(1996年) - シングル『ロマンス』収録
D-LOOP(1997年) - 阿久悠トリビュート・アルバム『VELFARRE J-POP NIGHT presents DANCE with YOU』収録
尾関美穂(2006年) - アルバム『風光る』収録
遠藤賢司(2007年) - アルバム『遠藤賢司実況録音大全【第一巻】1968-1976』収録
モーニング娘。(2008年) - シングル『ペッパー警部』、アルバム『COVER YOU』収録
サム・テイラーと彼のオーケストラ(2010年) - アルバム『サム・テイラー/ロマン歌謡 ベスト』収録
矢貝文乃(2012年) - シングル『〜大月市観光応援ソング〜 ふる里の景色』収録
田村芽実(2018年) - デジタルシングル『ロマンス』収録
宮本浩次(2020年) - カバーアルバム『ROMANCE』収録

私たち
石野真子(1979年) - アルバム『ベストヒットアルバム』収録
リザ・ウォン(1981年) - アルバム『楊門女将』に広東語で収録(曲名・飛躍羚羊)

収録アルバム
あおぞら
GOLDEN☆BEST 岩崎宏美
PRAHA
THE HIT MAKER -筒美京平の世界- - 作曲家活動40周年記念CD-BOX、「ロマンス」収録。

脚注

注釈

出典

関連項目
岩崎宏美
1975年の音楽
ロマンス(曖昧さ回避)

外部リンク

岩崎宏美の楽曲
1975年のシングル
1975年のオリコンシングルチャート1位獲得作品
第26回NHK紅白歌合戦歌唱楽曲
筒美京平が制作した楽曲
阿久悠が制作した楽曲
ビクターエンタテインメントの楽曲
まんす

ロマンス (岩崎宏美の曲)


Timur og hans team () er en sovjetisk film fra 1940 af Aleksandr Rasumnyj.

Medvirkende
 Livij Sjjipatjov som Timur
 Pjotr Savin som Georgij
 Lev Potjomkin som Dr. Kolokoltjikov
 Viktor Seleznjov som Vitja
 Nikolaj Annenkov

Referencer

Eksterne henvisninger

Sovjetiske film fra 1940

Timur og hans team


Cheiracanthium vorax là một loài nhện trong họ Miturgidae.

Loài này thuộc chi Cheiracanthium. Cheiracanthium vorax được Octavius Pickard-Cambridge miêu tả năm 1874.

Chú thích

Tham khảo

Cheiracanthium

Cheiracanthium vorax


An Crambus achilles in uska species han Lepidoptera nga ginhulagway ni Stanislas Bleszynski hadton 1961. An Crambus achilles in nahilalakip ha genus nga Crambus, ngan familia nga Crambidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Crambus

Crambus achilles


Hykkara è una città dei Sicani, citata da Tucidide e collocabile nella Sicilia occidentale.

La sua collocazione è ignota ma è stato ipotizzato possa identificarsi con l'odierna Carini, in provincia di Palermo, o con il sito archeologico di Monte d'Oro. Il centro fu saccheggiato durante la spedizione ateniese del 415 a.C. e la popolazione venne ridotta in schiavitù; fra queste una bambina di nome Laide che fu venduta a Corinto, città nella quale esisteva la pratica della prostituzione sacra nel tempio di Afrodite.

La leggenda riportata da Tucidide afferma che Cocalo, figlio del ciclope Briareo e re dei Sicani, ordinò la costruzione di una nuova città fortificata, che servisse per contrastare la vicina Segesta, città degli Elimi; del progetto venne incaricato Dedalo, che scelse una località fra la stessa Segesta e Panormos e la chiamò Hykkara per ricordare il figlio Icaro. Secondo lo storico Timeo di Tauromenio il nome della città è da collegarsi alla presenza molto diffusa nella zona di un pesce chiamato Hykas o Ikkaron.

L'imperatore , lungo la via Valeria, la strada consolare che fungeva da via di comunicazione principale lungo la costa settentrionale della Sicilia.

Note

Città della Sicilia greca
Sicani

Hykkara


BTM – codice aeroportuale IATA dell'aeroporto Mooney, Butte (Montana), Stati Uniti

Btm


Jan Leon Turczynowicz (ur. 30 marca 1885 w Lublinie, zm. 26 października 1934 tamże) – polski adwokat, samorządowiec, prezydent Lublina.

Życiorys
Pochodził z rodziny szlacheckiej. Jego ojciec z zawodu był rejentem, wziął udział w powstaniu styczniowym. Podczas nauki w IV Gimnazjum w Warszawie, rozpoczął działalność konspiracyjną, za co został wydalony z gimnazjum. W 1904 wyjechał do Petersburga, gdzie ukończył gimnazjum, a następnie prawo na uniwersytetach w Petersburgu i Dorpacie, ukończywszy je w 1912. W tym czasie pozostawał w kontakcie z PPS.

W 1912 powrócił na ziemie polskie. Praktykował jako adwokat w Lublinie, prowadząc największą kancelarię w mieście. Od 1916 był także miejskim radnym i wiceprezydentem, a od 22 października 1918 do 2 marca 1919 prezydentem Lublina. Za jego staraniem rozpoczęto rozbudowę infrastruktury miejskiej (m.in. skomunikowano ulicę Lipową z dworcem i Bronowicami).

Od 1920 do 1926 był prezesem Rady Miejskiej w Lublinie. Potem był adwokatem. Jednocześnie pełnił funkcję prezesa Biblioteki Publicznej im. Łopacińskiego w Lublinie.

Popełnił samobójstwo w niewyjaśnionych okolicznościach. Został pochowany na Cmentarzu przy ulicy Lipowej.

Ordery i odznaczenia

 Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski (7 listopada 1925)

Upamiętnienie
Jego imieniem nazwano ulicę w lubelskiej dzielnicy Węglin Północny.

Przypisy

Bibliografia

Ludzie urodzeni w Lublinie
Odznaczeni Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (II Rzeczpospolita)
Pochowani na cmentarzu przy ulicy Lipowej w Lublinie
Polscy adwokaci
Polscy samobójcy
Prezydenci Lublina (II Rzeczpospolita)
Urodzeni w 1885
Zmarli w 1934

Jan Turczynowicz


『マルサの女』(マルサのおんな)は、1989年9月19日にカプコンから発売されたファミリーコンピュータ用ゲームソフト。映画『マルサの女』(1987年)を原作としたアドベンチャーゲームである。同映画の監督を務めた伊丹十三が監修を行い、映画監督の黒沢清も制作に関わっている。

概要
映画『マルサの女』のシナリオを元に、あまり詳しく描かれていない伏線を重視した作りになっている。映画版と同じ登場人物も多く出てくるが、細かい部分で設定が異なる。

ゲーム内容

システム
電車を利用しての移動を行う「全体マップ」、斜め上から見下ろすような形のトップビュー視点による「町マップ」、建物内部でのコマンド選択式による調査を行う「内装モード」の3つの要素から成り立っている。

場所
 港町
 港町税務署
 権藤商事
 赤山
 港ホール
 東亜信金
 ヤマト建設
 サン不動産
 青芝
 四菱オート
 港リース
 黒金台
 カット雅
 神宮浦
 権藤家
 八本木
 ファッションマッサージパフパフ
 喫茶店イーグル
 青川家
 寿司屋大亀ずし
 レンタルビデオトレーシー
 締縄町
 大石企画
 関東にながわ組
 古橋
 ビックサプライ
 飯倉町
 東京国税局 - 板倉の新たな配属先。現実世界における東京国税局については「東京国税局」の項目を参照。
 ホテルキッス
 平和銀行

映画版との設定の違い
 映画版では権藤の別れた妻は登場しない(劇中でのセリフでは死別したことになっている)が、ゲームでは登場している。
 映画版では権藤が単なる悪役ではなく、人間味に溢れる内面もクローズアップされているが、ゲーム版では完全な悪玉として描かれ、障害者であるという設定も登場しない。
 権藤の息子の名前が、映画版では「太郎」であるが、ゲーム版では「秀一」となっている。なおゲーム版では、権藤の息子は直接には登場しない。
 権藤の脱税の密告を行った人物が、映画版とゲーム版で異なる。映画版では権藤の元愛人である剣持和江が密告を行うが、ゲーム版ではパチンコ屋社長の工藤義昭が密告をしている。
 映画版では、税務署時代の板倉の部下として秋山と山田が登場するが、ゲーム版では吉野に変更になっている。吉野のデザインや性格は、『マルサの女2』に登場する三島(マルサでの板倉の部下)に似ている。

ゲーム音楽
 マルサの女(1989年9月21日、ポニーキャニオン、品番 PCCB-00005。サブレーベルである 「SCITRON」の G.S.M. 1500 SERIES CAPCOM・サウンドチーム『アルフ ライラ ワ ライラ(チーム名は正確にはアラビア語表記)』名義にてリリース)

ストーリー
港町税務署のやり手の調査員、板倉亮子は、いつものように上司である露口の指示を受け、パチンコ屋・港ホールの税務調査に出掛ける。隠し預金の調査で発覚する港ホール社長工藤の脱税。そして、発覚したのはそれだけではなかった。なんと、脱税マニュアルなるものが出回っていることが分かったのだ。数珠繋ぎに明るみに出てくる脱税マニュアルの流通ルート、そして、背後に潜む暴力団や巨大脱税組織の陰。部下の吉野と共に、おとり捜査を試みるが、強制調査権限のない税務署の限界もあり、巧妙に仕組まれた脱税を暴くことができない。

そんなある日、亮子は強制調査権限を持つ国税局査察官(通称「マルサ」)に抜擢され、異動となる。最初に任された仕事は、ゲーム喫茶の社長宅のガサ入れ。そのゲーム喫茶の実質的なオーナーは権藤英樹、税務署時代にも調査を試みたものの暴力団蜷川組の介入により証拠を掴めなかった人物であった。権藤の名前を再び聞いた板倉は、俄然やる気を出し、権藤の愛人の調査に乗り出す。証拠も集まり、ついに強制調査が始まる。板倉は上司の花村とコンビを組み、権藤の裏銀行である平和銀行へと突入する……。

キャラクター
 板倉亮子
 プレイヤーキャラ。港町税務署の調査員。後に東京国税局査察部に異動。離婚歴有り、一児の母親。頭の良さと度胸の良さによる絶大な行動力でキャリアウーマンぶりを遺憾なく発揮し、社会悪―脱税―を摘発していく。
 露口
 港町税務署の統括官。板倉の上司。板倉の仕事の報告に対し、判断を下す。時にはアドバイスもしてくれる。仕事に情熱的ではあるが、温厚で柔和な性格の持ち主。
 吉野
 港町税務署の若手調査員。板倉の部下として板倉の手助をする。まじめで意欲的に仕事をするが、おっちょこちょいで時々調子に乗りすぎる時がある。だが板倉の強力なサポーター。
 工藤義昭
 赤山にあるパチンコ屋、港ホールの社長。大胆に脱税をやっているにもかかわらず小心者であり、また大変な恐妻家でもある。彼から事件の発端である「脱税マニュアル」を入手する。ちなみに、映画版においても伊東四朗演ずる「パチンコ屋社長」が登場するが、ゲーム版の設定上、同一人物であるかどうかは不明。
 橋爪
 東亜信用金庫の取引課長。物腰は柔らかいが、裏表のある性格。ねちっこいしゃべり方が鼻につく。
 山下
 ヤマト建設の社長。「脱税マニュアル」の読者の一人。当然脱税者であり、脱税手口を披露してくれる。一見ヤクザ風で、格好も含めて全てガラが悪い。だが意外と普通。
 横山
 四菱オートの社長。ヤマト建設の山下とは旧知の仲であり、脱税の手助けをしている。
 西川
 港リースの社長。脱税はやっていないが、山下の脱税を暴くのに必要な人物。
 丸尾
 サン不動産の社長。成り上がりそのままの性格が趣味に出ており、とにかく高価な貴金属を好む。態度はかなりとぼけている。
 権藤英樹
 カット雅の社長の元夫。不動産事業と多数のラブホテルの経営を行なっている。元妻への慰謝料の額が3億円という余りにも莫大な額であるため、脱税の疑いがもたれる。
 根本
 謎の多い人物。「脱税マニュアル」を多くの経営者に販売している疑いがもたれる。
 エルザ
 ファッションマッサージ「パフパフ」で指名ナンバーワンの女性。
 青川次郎
 推理小説作家。名前のモデルは、実在する小説家赤川次郎。
 大石健一
 大石企画の社長。
 蜷川喜八郎
 暴力団関東蜷川組の組長。
 課長
 東京国税局査察部管理課長。
 花村
 マルサにおける板倉の直属の上司。統括官。
 くみ(鳥飼久美)
 権藤の愛人。印鑑を隠し、権藤の脱税の手助けをする。
 漆原
 代議士。ゲーム中では最後の課長のセリフに名前のみが登場する。蜷川の調査の後の子分との会話や、権藤摘発後の他の脱税者(映画『マルサの女2』の鬼沢鉄平だと思われる)との会話から、本当の黒幕は権藤ではなく漆原であることがプレイヤーに明かされる。ゲームでは、国税局に直接電話をかけ圧力を加えようとするが、課長はマスコミも嗅ぎ付けていることを理由に、真面目に取り合おうとはしなかった。

スタッフ
プロデューサー:伊丹十三
キャラクター:TAKE、YAN、VAMPAIRE M、SUZY
プログラマー:BLACK.A、TON、ZAC
ミュージック:TAMA(河本圭代)
サウンド:PERO
シナリオ:PROBIT
プランナー:MIC、KEN
ディレクター:ARTHUR.T(藤原得郎)
スペシャル・サンクス:黒沢清

評価

ゲーム誌『ファミコン通信』のクロスレビューでは6・7・7・7の合計27点(満40点)、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、19.38点(満30点)となっている。また、同雑誌1991年5月10日号特別付録の「ファミコンロムカセット オールカタログ」では「特徴は画面モードの多さだろう」、「『足』を使った地道な捜査が必要だが、リアル感をだしており、『マルサ』ファン以外にもオススメ」であると紹介されている。

関連項目
 マルサの女
 東京国税局

脚注

外部リンク
 国税庁
 伊丹十三記念館

1989年のコンピュータゲーム
ファミリーコンピュータ用ソフト
映画のキャラクターゲーム
カプコンのゲームソフト
コマンド選択式アドベンチャー
日本で開発されたコンピュータゲーム
日本を舞台としたコンピュータゲーム
冒険ゲームブック
政治家・公務員を題材とした作品
租税を題材とした作品
経済を題材としたコンピュータゲーム

マルサの女 (ゲーム)


L'eremo di Santa Maria della Stella o santuario di Monte Stella, situato sul monte omonimo nel territorio del comune di Pazzano, in provincia di Reggio Calabria, è un santuario creato all'interno di una grotta.

Storia

Il primo documento sulle l'eremo è il Codice greco 598 di Parigi, contenente le opere di Sant'Efrem diacono, e composto dal monaco Michele.

Successivamente, con le incursioni saracene, Cristodulo, che era l'egumeno dell'eremo, fuggì a Patmos. Con la fine dell'invasione saracena, Paolo, successore di Cristodulo, tornò a Stilo riportando molti manoscritti che costituirono parte della biblioteca di Santa Maria.
Dal 1096, durante il periodo normanno, l'eremo di Santa Maria diventa un monastero minore, come si evince da un documento del conte Ruggero I, che cedette al vescovo di Squillace, Giovanni Niceforo, l'abbazia di San Giovanni Theresti di Bivongi, l'abbazia di San Leonte, la chiesa di San Nicola e Santa Maria della Stella.

Nel 1522 il monastero diventa santuario e vi fu collocata per la prima volta la statua della Madonna della Stella o Madonna della Scala. Si pensò fosse origine gaginesca, ma nuovi studi riferiscono con certezza che sia stata scolpita dal siciliano Rinaldo Bonanno per la somiglianza con altre sue opere.

Da eremo di Chiesa bizantina diventa così col passare degli anni santuario della Chiesa cattolica, e le vecchie icone bizantine vengono abbandonate, e mai più recuperate ancora ai giorni nostri, in favore della statua della Madonna della Stella.

Nel secolo XV il Santuario diventa indipendente da San Giovanni Theresti e i basiliani (Grancia dell'ordine di San Basilio) abbandonarono l'eremo (1670) anche se rimane all'ordine di San Basilio fino al 1946.
Il primo parroco si suppone sia stato Marcello Jhodarelli nel 1670.

Nel 1691 viene descritto nel XVIII paragrafo dell'Appendice III: Delle Sagre Immagini Della Calabria illustrata  di Giovanni Fiore da Cropani.

Nel 1965 don Mario Squillace, parroco di Pazzano, scrive un libro interamente dedicato all'eremo: L'eremo di S. Maria della Stella e nel 1998 nella raccolta di poesia A terra mia Giuseppe Coniglio gli dedica la poesia A stida.

L'eremo

Vi si accede scendendo una lunga scalinata (62 scalini) scavata nella pietra. Nel santuario si trovano, oltre alla statua della Madonna, i dipinti con l'Immacolata Concezione, la Santissima Trinità, l'adorazione dei pastori. Di particolare interesse il frammento di un affresco di arte bizantina, raffigurante santa Maria Egiziaca che riceve l'eucaristia dal monaco Zosimo. L'affresco si ritiene sia del X-XI secolo, per la particolare caratteristica delle ciocche disordinate della capigliatura della santa; il raffigurare poi una santa anziché un santo, fa pensare che vi sia stato per un certo periodo un eremitismo femminile. All'interno della grotta vi sono rappresentazioni della Trinità, di Cristo, dell'Arcangelo Michele e la pietà.

Festa

Il 15 agosto di ogni anno si effettua un pellegrinaggio alla grotta santuario della Madonna della stella e celebra l'Assunzione della Madonna che ricorda la festa della Dormitio Virginis bizantina.

Si sale per una strada di montagna (per sole persone) con una forte pendenza a partire dalla "Fontana vecchia" del comune di Pazzano e vi si arriva quasi in cima nei pressi della grotta.

La festa viene già descritta il 17 agosto del 1901 in un articolo di Bruno D'Alteno sulla rivista "La Calabria" come un evento importante per tutta la vallata dello Stilaro, con pellegrini provenienti da tutta la Calabria e talvolta anche dalla Sicilia. Fin dalla sera del 13 agosto giungono pellegrini al grido di "VIva Maria"..

Leggenda sulla statua della Madonna

Le leggenda della statua della Madonna di Monte Stella viene riportata per la prima volta da Giovanni Fiore da Cropani alla fine del XVII secolo nella sua opera Della Calabria illustrata.

Riporteranno successivamente, in tempi recenti, i giornalisti Edoardo Pisani e Bruno d'Alteno.
Si racconta che la nave che viaggiava per Messina nella quale era imbarcata la statua della Madonna, inspiegabilmente si fermò a Monasterace. Da essa partì una luce rivolta verso la grotta di Monte Stella. Dei pastori videro lo strano fenomeno, e la stessa Madonna che sopra un carro trainato da buoi si dirigeva verso la grotta. Quando arrivò, iniziò a sgorgare acqua dalla grotta, e vennero portate due giare per raccoglierla. Esse, però miracolosamente non si riempivano mai. All'acqua, come alla Madonna, furono attribuiti poteri taumaturgici.

Canzoni dedicate alla Madonna della Stella

Nel libro di Giovanni Fiore da Cropani, Della Calabria illustrata si trova il testo di questa canzone, cantata dai devoti di Stilo che andavano all'eremo di Santa Maria della Stella.

Di seguito la canzone in dialetto calabrese dei pellegrini di Brognaturo (VV) che si dirigono a Riace alla festa dei santi Cosma e Damiano che intonano un canto anche alla Madonna di Monte Stella:

Qui la laude riportata da Bruno D'Alteno nel suo articolo della rivista "La Calabria" nel 1901:

Note

Bibliografia

Voci correlate
Pazzano
Monte Stella (Serre calabresi)

Altri progetti

Collegamenti esterni

Maria della Stella
Pazzano
Maria della Stella
Vallata dello Stilaro
Serre calabresi
Architetture di Pazzano

Eremo di Santa Maria della Stella (Pazzano)


Dolny Lej (Niżni Lej, Awen Dolny) – jaskinia w Dolinie Małej Łąki w Tatrach Zachodnich. Wejście do niej znajduje się w północno-wschodnim zboczu Małołączniaka, w Kotlinach, poniżej Jaskini nad Kotlinami, na wysokości 1763 metrów n.p.m. Długość jaskini wynosi 5,5 metrów, a jej deniwelacja również 5,5 metrów.

Opis jaskini
Jaskinią jest duży lej krasowy w kształcie studni o średnicy około 16 metrów.

Przyroda
W rejonie Kotlin znajdują się trzy duże leje krasowe. Oprócz Dolnego Leja jest jeszcze Górny Lej i Średni Lej.

Na dnie jaskini leży prawie przez cały rok płat zlodowaciałego śniegu.

Rosną w niej rośliny kwiatowe, porosty, paprocie, mchy oraz wątrobowce.

Historia odkryć
Jaskinia znana była od dawna. Zbadała ją w sierpniu 1959 roku grupa grotołazów zakopiańskich i nazwała Awen Dolny.

Przypisy

Jaskinie polskich Tatr
Jaskinie Tatr Zachodnich

Dolny Lej


Negli Stati Uniti, la seconda stagione della serie televisiva Boston Legal è stata trasmessa dal 27 settembre 2005 al 16 maggio 2006.

In Italia, la seconda stagione è stata trasmessa in prima visione assoluta dal 14 febbraio 2007 al 9 maggio 2007 su Fox Crime.

Monica Potter e Rhona Mitra, nel cast degli interpreti principali della prima stagione, nella seconda sono invece accreditate come special appearances.

La vedova nera
Titolo originale: The Black Widow
Diretto da: Oz Scott
Scritto da: David E. Kelley

Trama
Alan Shore, assistito da Denny Crane e Brad Chase, difende l'affascinante Kelly Nolan, accusata di aver avvelenato il ricco e anziano marito e già condannata dai media, che la dipingono come una spietata "vedova nera". Subentrato al precedente difensore a pochi giorni dal processo, Alan cerca di ottenere prima un rinvio, poi un trasferimento di sede, ma entrambe le istanze vengono respinte dal giudice, che anzi lo condanna per oltraggio alla corte per i suoi atteggiamenti provocatori.

Denise Bauer, assistita dai giovani Garrett Wells e Sara Holt, rappresenta l'imprenditore Walter Edmunds, querelato da un dipendente ebreo per aver tentato di imporre la religione cristiana sul luogo di lavoro, attraverso canti religiosi e letture della Bibbia. Mentre Denise appare distratta dal proprio divorzio in corso, Garrett riesce ad esporre in modo brillante, attraverso un montaggio video di discorsi di presidenti e personalità dello spettacolo, il concetto che mai come ora gli Stati Uniti siano una nazione cristiana.

Shirley Schmidt e Tara Wilson difendono un affermato chirurgo, il Dottor Carter, accusato di molestie sessuali dalla violoncellista muta Mary Bradley. La presunta vittima è rappresentata dall'inglese Malcolm Holmes, mentore ed ex amante di Tara. Malgrado un'originale strategia processuale, Malcolm perde il confronto con Tara, ma conquista la possibilità di uscire a cena con lei.

Altri interpreti: Rhona Mitra (Tara Wilson), Betty White (Catherine Piper), Rupert Everett (Malcolm Holmes), Heather Locklear (Kelly Nolan), Shawn Christian (Tim Bauer), Leslie Jordan (Bernard Ferrion), Gregory Itzin (A.D.A. Todd Milken), Randy Oglesby (Walter Edmunds), Richard Portnow (Giudice Peter Harding), James Eckhouse (Dr. Adam Carter), Ellen Crawford (Frances Stadler), Jennifer Kuhn (Mary Bradley), Marty Belafsky (Joshua Abrams), Fred Meyers (Willis Berger), Anthony Heald (Giudice Harvey Cooper)

Un ragionevole dubbio
Titolo originale: Schadenfreude
Diretto da: Arlene Sanford
Scritto da: David E. Kelley

Trama

Altri interpreti: Monica Potter (Lori Colson), Rhona Mitra (Tara Wilson), Betty White (Catherine Piper), Rupert Everett (Malcolm Holmes), Heather Locklear (Kelly Nolan),	Shawn Christian (Tim Bauer), Leslie Jordan (Bernard Ferrion), Gregory Itzin (A.D.A. Todd Milken), Kurt Fuller (Reverendo Donald Diddum), Francesca P. Roberts (Giudice Jamie Atkinson), Vic Polizos (Detective Frank Richmond), Ellen Crawford (Frances Stadler), Paul Perri (Ronald Emmerich), Helen Eigenberg (Avvocato Tompkins), Russell Andrews (Johnny Damon), Anthony Heald (Giudice Harvey Cooper)

I salmoni del Pacifico
Titolo originale: Finding Nimmo
Diretto da: Mike Listo
Scritto da: David E. Kelley

Trama

Altri interpreti: Monica Potter (Lori Colson), Rhona Mitra (Tara Wilson), Betty White (Catherine Piper), Shawn Christian (Tim Bauer), Kurt Fuller (Reverendo Donald Diddum), Leslie Jordan (Bernard Ferrion), H. Richard Greene (Giudice Harry Hingham), Jeremy Davidson (Peter Barrett), Lisa Kaminir (D.A. Valerie Murrow), John Thaddeus (Detective John Stephenson), J. Patrick McCormack (Giudice Sean O'Byrne)

Memoria del passato
Titolo originale: A Whiff and a Prayer
Diretto da:
Scritto da:

Trama

Altri interpreti: Betty White (Catherine Piper), Kurt Fuller (Reverendo Donald Diddum), H. Richard Greene (Giudice Harry Hingham), William Russ (A.D.A. Christopher Palmer), Ryan Cutrona (Deputato Raymond Jacobs), John Thaddeus (Detective John Stephenson), Lisa Kaminir (D.A. Valerie Murrow), Michael Bryan French (Alex Naughton)

Uomini
Titolo originale: Men to Boys
Diretto da: Mike Listo
Scritto da: David E. Kelley

Trama

Altri interpreti: Monica Potter (Lori Colson), Betty White (Catherine Piper), Tamara Feldman (Cassie), Mark Derwin (Avvocato Michael Eaves), Cristine Rose (Meredith Waters), Bert Rosario (Jose Pitino), Bob Morrisey (Dr. Joshua Forbes)

Il soldato Elliott
Titolo originale: Witches of Mass Destruction
Diretto da:
Scritto da:

Trama

Altri interpreti: Henry Gibson (Giudice Clark Brown), Tamara Feldman (Cassie),	Andy Umberger (Avvocato Morrison), Zach Grenier	(Avvocato dell'Esercito Chris Randolph), Johnny Sneed (Sam Sawtelle), Stephanie Venditto (Evelyn Sawtelle), Matt Champagne (Bob Mathias), Marietta DePrima (Grace Mathias), Derrex Brady (Caporale Brian Webb), Michael Ensign (Giudice Paul Resnick), David Lee Russek (Sergente Jason Hendler), Jayne Taini (Preside Berleth)

Ci vuole coraggio
Titolo originale: Truly, Madly, Deeply
Diretto da:
Scritto da:

Trama

Altri interpreti: Marisa Coughlan (Melissa Hughes), Henry Gibson (Giudice Clark Brown), Susan Ruttan (Jeanie Biddle), Lisa Banes (Attorney Kimberly Mellon), Francesca P. Roberts (Giudice Jamie Atkinson), Austin Tichenor (Sceriffo Stepcoe), Joel McKinnon Miller (Robert Berrin / Zozo il Clown), Pat Skipper (Attorney Michael Roker), Marc Vann (D.A. Scott Berger), Jon Sklaroff (Ronald Jessel), Anthony Heald (Giudice Harvey Cooper), Michael McKean (Dwight Biddle), Larry King (se stesso)

Terrori notturni
Titolo originale: Ass Fat Jungle
Diretto da: Ron Underwood
Scritto da: Janet Leahy e Phoef Sutton

Trama

Altri interpreti: Marisa Coughlan (Melissa Hughes), Alice Drummond (Lydia Tuffalo), Richard Riehle (Dr. Barry Glouberman), Stacy Edwards (D. A. Chelios), Julie Claire (Kiersten Blau), Kristin Bauer (Tori Pines), Lily Knight (Helen Gershen), Edward Edwards (Ronald Matheny), Jesse D. Goins (Dr. Marks)

Un esercito di poveri
Titolo originale: Gone
Diretto da: Mel Damski
Scritto da: David E. Kelley e Jonathan Shapiro (soggetto), David E. Kelley (sceneggiatura)

Trama

Altri interpreti: Michael Kenneth Williams (Randall Kirk), Steve Ryan (Agente speciale Kevin Drummond), Richard Fancy (Padre Michael Ryan), Jill Brennan (Gracie Jane), Dianna Miranda (Helena Perez), Billy Mayo (Detective Sean Wilkins), Patrick Renna (Warren Peters), Lou Volpe (Dominic Martini)

Una truffa legale
Titolo originale: Legal Deficits
Diretto da: Mike Listo
Scritto da: David E. Kelley e Lawrence Broch

Trama

Altri interpreti: Marisa Coughlan (Melissa Hughes), Henry Gibson (Giudice Clark Brown), Currie Graham (Sostituto Procuratore Distrettuale Frank Ginsberg), Christian Clemenson (Jerry Espenson), Christopher Rich (Attorney Melvin Palmer), Richard Fancy (Padre Michael Ryan), Juan García (Detective Perry Vale), Dianna Miranda (Helena Perez)

La vita è breve
Titolo originale: The Cancer Man Can
Diretto da: Lou Antonio
Scritto da: Janet Leahy e Michael Reisz

Trama

Altri interpreti: Michael J. Fox (Daniel Post), Marisa Coughlan (Melissa Hughes), Christian Clemenson (Jerry Espenson), Erica Gimpel (Attorney Samantha Fried), Larry Cedar (Robert Hopper), Art Chudabala (Peter Clark), Eric Payne (Mark Halpern), Joanna Cassidy (Beverly Bridge)

Incapace di intendere
Titolo originale: Helping Hands
Diretto da: Bill D'Elia
Scritto da: Phoef Sutton e Andrew Kreisberg

Trama

Fuga di notizie
Titolo originale: Too Much Information
Diretto da: Steve Robin
Scritto da: Andrew Kreisberg e Lawrence Broch

Trama

Uscita di cena
Titolo originale: Breast In Show
Diretto da: Arlene Sanford
Scritto da: Phoef Sutton e Michael Reisz

Trama

Privato o pubblico
Titolo originale: Smile
Diretto da: Robert Yannetti
Scritto da: Corinne Brinkerhoff

Trama

Pietà sospetta
Titolo originale: Live Big
Diretto da: Bill D'Elia
Scritto da: David E. Kelley

Trama

Crane contro Crane
Titolo originale: ... There's Fire
Diretto da: Mike Listo
Scritto da: Janet Leahy e Lawrence Broch

Trama

Elettroshock
Titolo originale: Shock and Oww!
Diretto da: Jeff Bleckner
Scritto da: Phoef Sutton, Sanford Golden e Karen Wyscarver

Trama

Errori in buona fede
Titolo originale: Stick It
Diretto da: Adam Arkin
Scritto da: David E. Kelley e Janet Leahy

Trama

A volte ritornano
Titolo originale: Chitty Chitty Bang Bang
Diretto da: Ellie Kanner
Scritto da: Janet Leahy, Phoef Sutton, Sanford Golden e Karen Wyscarver (soggetto); Janet Leahy e Lawrence Broch (sceneggiatura)

Trama

Altri interpreti: Matt Malloy (Donald Wharton)

Insalata di parole
Titolo originale: Word Salad Days
Diretto da: Jeannot Szwarc
Scritto da: Michael Reisz, Sanford Golden e Karen Wyscarver

Trama

In nome del figlio
Titolo originale: Ivan the Incorrigible
Diretto da: Robertob Yannetti
Scritto da: Phoef Sutton e Andrew Kreisberg

Trama

Spari e baci
Titolo originale: Race Ipsa
Diretto da: Lou Antonio
Scritto da: David E. Kelley

Trama

Il bersaglio del successo
Titolo originale: Deep End of the Poole
Diretto da: Jeff Bleckner
Scritto da: Michael Reisz e Andrew Kreisberg

Trama

Il risarcimento
Titolo originale: Squid Pro Quo
Diretto da: James Bagdonas
Scritto da: Janet Leahy e Lawrence Broch

Trama

La promessa
Titolo originale: Spring Fever
Diretto da: Mike Listo
Scritto da: Courtney Flavin, Janet Leahy e Andrew Kreisberg (soggetto); Janet Leahy e Andrew Kreisberg (sceneggiatura)

Trama

L'amicizia vera
Titolo originale: BL: Los Angeles
Diretto da: Bill D'Elia
Scritto da: Lawrence Broch e Michael Reisz

Trama

Episodi di Boston Legal (seconda stagione)


Sigle
 Tokyo Stock Exchange  – Borsa di Tokyo
 Total System Error  – Errore totale di sistema, in aeronautica
 Toulouse School of Economics
 Encefalopatia spongiforme trasmissibile, tipologia di malattia neurologica causata da prioni
 Türk Standardlari Enstitüsü

Codici
 TSE – codice aeroportuale IATA dell'Aeroporto Internazionale di Astana (Kazakistan)
 tse – codice ISO 639-3 della lingua dei segni tunisina

Tse


Zuhdija Žalić (Polje, 1922. godine - Velika Kladuša 1970. godine) bio je jugoslavenski partizan i narodni heroj. Obavljao je dužnost komandanta Prve muslimanske brigade, a tokom narodnooslobodilačke borbe bio je više puta ranjavan. Dobitnik je više ratnih i poslijeratnih priznanja.
Po profesiji je bio krojač. Partizanskom pokretu pridružio se sa svojih devetnaest godina, tačnije u ljeto 1941. godine zajedno sa Ibrahimom Mržljakom.

Krajem januara 1945. izvršene su smotre jedinica 1. i 2. muslimanske brigade. Tih početnih dana 1945. godine došlo se do zaključka da se može preći na viši stepen organizovanja i komandovanja u muslimanskim brigadama. Za to se izvršila priprema i prišlo formiranju nove jedne jače i operativno efikasnije brigade. Naredbom Štaba 4. korpusa od 4. februara 1945. formirana je 3. muslimanska brigada. U sastav ove jedinice ušle su najbolje jedinice i pojedinci iz 1. i 2. muslimanske brigade i Cazinskog partizanskig odreda. Za komadanta 3. muslimanske brigade postavljen je Zuhdija Zalić politički komesar Rasim Delić, zamjenik komadanta Hasica Veljačić, zamenik komesara Ćamil Salihodžić, načelnik štaba Tone Ahmetović. Novoformirana brigada, naredbom Štaba 4. korpusa, stavljena je u sastav 8. divizije kao njena 3. brigada.

Dotadašnji komesar UOG, Šukrija Bjedić, naredbom Štaba 4. korpusa, postavljen je na dužnost komesara 8. divizije. Od ostataka ljudstva UOG ponovo je formiran Cazinski partizanski odred (CPO).Ovaj novoformirani CPO ostao je i dalje u Cazinskoj krajini da bi, u sadejstvu sa kordunaškim i banijskim jedinicama, nastavio borbu protiv neprijatelja: Njemaca, ustaša, domobrana, četnika i raznovrsnih dezertera koji su kao zeleni kadar naoružani napuštali jedinice, upadali u sela, ubijali odbornike NOO, pljačkali narod i maltretirali simpatizere NOP. Početkom marta 1945. godine 3. muslimanska brigada od Štaba 8. divizije dobila je naređenje da po prvi put napusti Cazinsku krajinu i krene u nove borbe. Pravac pokreta bio je na jug prema Ličkom Petrovom Selu, Drežniku i Rakovici. Poslije višednevnih borbi oko Rakovice, Drežnika, Vaganca brigada je, u sadejstvu sa ostalim jedinicama 8. kordunaške i 7. baniske divizije iz Četvrtog korpusa i 20. i 26. divizije Četvrte armije, učestvovala u oslobođenju Bihaća. Prvi zadatak u ovoj operaciji 3. muslimanska brigada dobila je da napadne i oslobodi Željavu, Boljevac, Vučijak i Zavalje. Brigada je brzo savladala neprijatelja u Željvi i Boljevcu, ali joj je u Zavalju neprijatelj pružio žilav otpor. U borbi oko Zavalja poginuo je komesar brigade Rasim Delić, a ranjen komadant brigade Zuhdija Žalić. Poslije nekoliko neuspješnih juriša neprijatelj je i u Zavolju bio savladan. Nekoliko dana su vođene žestoke borbe za Bihać, neprijatelju su naneti veliki gubici i Bihać je potpuno oslobođen 28. martal945. godine. Jedinice NOV, pa i 3. muslimanska brigada, imale su znatne gubitke. Poginulo je desetine boraca brigade, među njima i dva komesara 3. muslimanske brigade, Rasim Delić i Ćamil Salihodžić. Poslije oslobođenja Bihaća brigada je bila pohvaljena i dobila zvanje - udarna brigada.

Po Zuhdiji Žaliću ime je dobio i nekadašnji Narodni univerzitet a danas velikokladuški Centar za kulturu.

Također, jedna od najfrekventnijih ulica u Velikoj Kladuši nosi ime ovog prvoborca.

Reference

Rođeni 1922.
Umrli 1970.
Biografije, Velika Kladuša
Bosanskohercegovački partizani
Jugoslavenski partizani

Zuhdija Žalić


An Micraneflus imbellis in uska species han Coleoptera nga syahan ginhulagway ni Thomas Casey hadton 1914. An Micraneflus imbellis in nahilalakip ha genus nga Micraneflus, ngan familia nga Cerambycidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Micraneflus

Micraneflus imbellis


Richard Desborough "Dickie" Burnell (26. juli 1917 - 29. januar 1995) var en britisk roer og olympisk guldvinder, søn af Charles Burnell.

Burnell vandt, sammen med Bert Bushnell, guld i dobbeltsculler ved OL 1948 i London. Parret henviste danskerne Ebbe Parsner og Aage Ernst Larsen til sølvmedaljerne.

OL-medaljer
 1948:  Guld i dobbeltsculler

Referencer

Eksterne henvisninger

Roere fra Storbritannien

Dickie Burnell


Cândida Celeste da Silva é uma política angolana. Filiada ao Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA), é deputada de Angola pelo Círculo Eleitoral Nacional desde 2012.

Silva iniciou sua carreira profissional trabalhando como professora do primário em Bié e Benguela entre 1970 a 1980. Em 1980, elegeu-se deputada na Assembleia do Povo de Bié. De 2008 a 2012, foi governadora de Bié e Namibe.

Professores de Angola
Deputados de Angola
Mulheres de Angola na política
Angolanos do século XX
Angolanos do século XXI

Cândida Celeste da Silva


Joanna Mihułka formerly Joanna Schmidt (born 14 September 1978 in Głogów) is a Polish manager, politician and economist; is a Member of the 8th Sejm, representing the Modern party.

References

External links
Polish Sejm page for Joanna Mihułka

1978 births
Living people
Members of the Polish Sejm 2015–2019
Women members of the Sejm of the Republic of Poland
People from Głogów
Polish women economists
21st-century  Polish economists
Modern (political party) politicians
21st-century Polish women politicians

Joanna Mihułka


L'Inferno Metal Festival è un festival estivo che si svolge annualmente ad Oslo, Norvegia, rivolto verso i generi più estremi del heavy metal come il black metal, il death metal, il viking metal e il folk metal.

Caratteristica dell'Inferno Metal Festival è che oltre alla musica dal vivo, il festival è arricchito da convention e incontri (sempre su temi musicali) che si svolgono, così come i concerti, anche al di fuori della location principale del festival coinvolgendo diversi locali e club della città di Oslo.

2001, 13-14 aprile

Rockefeller

John Dee

2002, 29-30 marzo

Rockefeller

John Dee

2003, 17-19 aprile

Rockefeller

John Dee

2004, 8-10 aprile

Rockefeller

John Dee

2005, 24-26 marzo

Rockefeller

John Dee

2006, 13-15 aprile

Rockefeller

John Dee

2007, 5-7 aprile

Rockefeller

John Dee

2011, 20-23 aprile

Altri progetti

Collegamenti esterni

Festival musicali norvegesi

Inferno Metal Festival


Il Traffic Festival è stato un festival musicale gratuito che si è tenuto annualmente a Torino a partire dal 2004 fino al 2014. Il festival si svolgeva nel mese di luglio ed era articolato su più serate, con concerti dislocati in vari locali e parchi della città. L'epicentro del festival, in cui si svolgonevano i concerti principali, è stato dal 2004 al 2008 il Parco della Pellerina. Dal 2009 al 2010 i concerti si sono spostati ai giardini della Reggia di Venaria Reale, mentre nel 2011 e nel 2012 il fulcro della manifestazione è stata Piazza San Carlo.

Per l'edizione 2006 sono stati calcolati oltre 190.000 spettatori complessivi nell'arco delle quattro serate del festival, record superato l'anno successivo con 200.000 spettatori.

Il festival si proponeva come qualcosa di più di una serie di concerti, arrivando a comprendere anche mostre artistiche, presentazioni di libri, proiezioni cinematografiche e conferenze.

Dettagli delle edizioni

2004
Artisti che si esibirono nell'edizione:
Iggy and the Stooges, Vinicio Capossela, Shane MacGowan, Subsonica, Felix da Housecat, Africa Unite, Linea 77, Mau Mau, Roy Paci, Zu, Karate, Xplosiva, !!!, Larsen, Gianmaria Testa, Motel Connection, Persiana Jones, Fratelli di Soledad, Rollers Inc., Orchestra Baobab

Per inaugurare la prima edizione del festival, durata dal 14 al 17 luglio, fu realizzata una serata in cui parteciparono tutti i gruppi di Torino, spesso suonando con formazioni miste che comprendessero elementi di diverse band. Tuttavia, tra queste band, non figuravano gli Statuto, storica band ska torinese. Non sono mai stati resi ufficiali i motivi di questa clamorosa esclusione, ed alcuni parlano di un litigio con Max Casacci, uno degli organizzatori, mentre altri invece parlano di eccessive richieste economiche da parte degli Statuto. Indipendentemente da come siano andate le cose, a partire da quell'anno, gli Statuto proclamarono una sorta di auto-esilio e scelsero di non esibirsi più nella città di Torino.

2005
L'edizione 2005 si svolse tra il 13 e il 16 luglio, e gli artisti che si sono esibiti sono stati:
Aphex Twin, Chris Cunningham, New Order, CCC CNC NCN, Throbbing Gristle, Pan Sonic, Asia Argento, Carmen Consoli, Bright Eyes, Eiffel 65, 3quietmen, The Faint, Roger Rama, CocoRosie, Feel Good Productions, Perturbazione, Emilíana Torrini, Miss Dinky, Boosta e Ninja, 808 State, Jaga Jazzist

2006

 12 luglio: Effetto Glamour, Baustelle, Richard Hawley, Indie/geni, Amari, Fare Soldi, Giardini di Mirò, Julie's Haircut, Milena Lovesick, Northpole, Scuola Furano, Tuma, Zen Circus, Yuppie Flu
 13 luglio: Gogol Bordello, Caparezza, La Phaze, Manu Chao
 14 luglio: Sons & Daughters, Franz Ferdinand
 15 luglio: Joan as Policewoman, The Strokes

Essendosi svolto a pochi giorni dalla vittoria dei mondiali di calcio, molti gruppi furono simpaticamente bersagliati dal coro derivato dal riff di Seven Nation Army e diventato l'inno non ufficiale della vittoria italiana. In particolare ne furono "vittima" i La Phaze, non appena salutarono il pubblico con un marcato accento francese. Manu Chao, non appena si presentò sul palco molto sportivamente salutò i nuovi campioni del mondo; il pubblico reagì con un'ovazione e poi intonando nuovamente il coro. Il chitarrista dei The Strokes, dopo una breve pausa nella loro esibizione, rientrò sul palco suonando il riff del brano dei White Stripes, scatenando nuovamente la gioia del pubblico. In realtà il chitarrista aveva già provato ad intonare tale riff diverse volte durante l'esibizione, ma non riuscì mai a trovare le note giuste (ed era molto probabile che non sapesse nemmeno perché il pubblico lo intonasse continuamente). Probabilmente durante la loro pausa, gli venne spiegato il motivo di questo coro, e approfittò di quei minuti per imparare ad eseguire il riff nel modo esatto.

Durante l'esibizione di Manu Chao fece la sua comparsa sul palco Roy Paci per un duetto.

Durante una sezione strumentale dei Franz Ferdinand, il pubblicò iniziò scherzosamente ad intonare Bella Ciao e il gruppo, molto divertito, continuò a suonare quella sezione in modo da permettere al pubblico di terminare il coro.

2007

 11 luglio: Lou Reed, che suonò interamente il disco Berlin, accompagnato da una sezione d'archi e un coro di bambini.
 12 luglio: Who Made Who, LCD Soundsystem, Daft Punk
 13 luglio: Art Brut, The Coral, Arctic Monkeys
 14 luglio: Ivan Segreto, Antony and the Johnsons, Franco Battiato, Subsonica.

Per l'esibizione di Lou Reed la metà più avanzata del parterre venne transennata e vi furono collocate delle poltrone, il cui accesso fu permesso solo poche ore prima dell'inizio dello spettacolo, ed interrotto quando fu raggiunto il limite di posti disponibile. Le prime file invece erano riservate a chi possedeva dei biglietti speciali distribuiti gratuitamente nei giorni precedenti il concerto. Questa scelta indispettì molto il numerosissimo pubblico accorso, dato che la scelta delle poltrone limitava drasticamente la capienza del parco, finché mezz'ora prima dall'inizio dello show, il pubblico invase letteralmente il parterre da ogni direzione, al punto che anche la security fu spiazzata da questo comportamento. Tuttavia l'invasione fu pacifica e non furono registrati incidenti.

L'enorme palco dei Daft Punk (una piramide luminosa alta diversi metri) fu montato in meno di mezz'ora poco dopo l'esibizione degli LCD Soundsystem.

Antony and the Johnsons, durante la loro esibizione, hanno proposto la cover, completamente riarrangiata nel loro stile, di Crazy in Love di Beyoncé.

I partecipanti all'ultima serata del festival sono stati completamente decisi da Franco Battiato, a cui è stata letteralmente data carta bianca nell'organizzazione e nella scelta degli artisti di quella sera. Al termine della sua esibizione sono saliti sul palco i Subsonica che hanno eseguito la cover di Foetus, Disco Labirinto ed infine hanno duettato con Battiato in Patriots To Arms e 'Preso Blu.

2008

L'edizione 2008, si è svolta dal 7 al 12 luglio, e ha avuto come tema portante il punk. L'organizzazione della serata conclusiva è stata affidata a Manuel Agnelli a cui è stata data carta bianca, come è accaduto con Franco Battiato l'anno precedente.

 7 luglio: LNRipley, Justice, presso l'Arena Civica di Milano
 8 luglio: Robertina, Baustelle, in Piazza Cisterna a Biella
 9 luglio: Massimo Volume, Fabio Novembre, Marco Passarani
 10 luglio: Tricky, Soulwax/2 Many DJ's, Battles, Fujiya & Miyagi
 11 luglio: Plastination, Punkreas, Wire, Sex Pistols
 12 luglio: Christian Coccia, Massimo Volume, Afterhours, Patti Smith

L'edizione 2008 è stata accompagnata da numerose polemiche prima ancora del suo svolgimento. Per alcuni mesi ha circolato la voce per cui l'ingresso ai concerti sarebbe stato a pagamento a causa della riduzione di fondi pubblici comunali, ma anche questa edizione è stata completamente gratuita.

Sono sorte molte polemiche (visibili tra i commenti nel sito della manifestazione) a causa del decentramento del festival, in particolare per il concerto dei Justice ed LNRipley.
Quella del 2008 è stata anche l'edizione maggiormente colpita dal maltempo: l'11 e 12 luglio, infatti, due violentissimi acquazzoni si sono abbattuti sul parco, ma tuttavia le esibizioni dei gruppi previsti si sono svolti senza particolari problemi.
Sul loro sito ufficiale, i Sex Pistols hanno ringraziato il pubblico del Traffic, uno dei migliori incontrati nella loro carriera.

2009
L'edizione 2009 si è svolta dall'8 all'11 luglio. È stata l'edizione che ha sancito l'abbandono del parco della Pellerina in favore dei giardini della Reggia di Venaria, dove si sono svolti i principali concerti del festival.
Il programma del "Main stage" ha visto esibirsi:

 8 luglio: Claudio Simonetti, Daemonia
 9 luglio: Nick Cave and the Bad Seeds, St. Vincent
 10 luglio: Primal Scream, Ladytron
 11 luglio: Underworld, Santigold, Crookers, Bloody Beetroots

L'esibizione dei Daemonia non fu un vero e proprio concerto: si trattò, infatti, della sonorizzazione dal vivo del film Profondo rosso, che nel frattempo veniva proiettato alle spalle della band. Il concerto si svolse in Piazza C.L.N., ovvero la stessa piazza in cui furono girate alcune delle scene principali di Profondo rosso. La serata è stata presentata da Dario Argento in persona.

2010 - from BEAT to BIT
L'edizione 2010 si è svolta dal 14 al 17 luglio. L'evento d'apertura si è svolto in Piazza Castello a Torino, mentre i concerti principali si sono svolti alla Reggia di Venaria Reale. I temi musicali sviluppati in questa edizione sono stati lo ska, l'indie britannico, la dance canadese, l'afrobeat e l'hip hop newyorkese.
Il programma ha avuto i seguenti ospiti:

 14 luglio: Charlotte Gainsbourg
 15 luglio: Statuto, Paul Weller, The Specials
 16 luglio: Klaxons, Tiga, Erol Alkan, Giorgio Gigli
 17 luglio: Seun Kuti & Fela's Egypt 80, Afrika Bambaataa, Next One, Daniele Baldelli, Fabrizio Fattori, DJ Ebreo

Anche questa edizione fu accompagnata da numerose polemiche. Infatti, ad una settimana dall'inizio del festival, venne annunciato che i concerti si sarebbero svolti in Piazza Castello anziché a Venaria. Il sindaco di Venaria, infatti, aveva inizialmente autorizzato la presenza di venditori ambulanti all'interno dell'area dei concerti, ma la direzione del festival si oppose a questa decisione. Tuttavia, il 9 luglio, fu trovato un accordo (agli ambulanti non venne più permesso di entrare nell'area dei concerti) e il festival tornò a Venaria. L'unico concerto che fu effettivamente spostato fu quello di Charlotte Gainsbourg: inizialmente previsto in Piazza Carignano, si svolse invece in Piazza Castello, dove nel frattempo era già stato allestito il palco; tuttavia tale spostamento non creò problemi, in quanto le due piazze sono adiacenti.

2011
In occasione del 150º anniversario dell'unità d'Italia, (ma anche a causa del budget limitato, a causa dei tagli di finanziamenti alla cultura) l'edizione 2011 del Traffic è stata caratterizzata da una scelta di artisti esclusivamente italiani. L'evento si è nuovamente spostato: dopo due anni nei pressi della Reggia di Venaria, il palco principale del festival ha traslocato nella centralissima Piazza San Carlo, luogo dalla capienza minore rispetto alle precedenti location, ma anche più facilmente raggiungibile tramite mezzi pubblici.

Gli eventi principali sul main stage puntavano a far esibire alcuni nomi storici della musica italiana con gruppi relativamente più giovani, che nelle varie serate hanno poi dato vita a dei duetti. Fatta eccezione per il 7 luglio, durante le altre serate il gruppo o artista "principale" si è sempre esibito per secondo, lasciando la chiusura del concerto ad uno dei gruppo "minori".
L'edizione è stata funestata dalla pioggia, che se in alcune serate è stata breve e leggera, ha portato però all'annullamento della serata del 9 luglio.

I nomi degli artisti sono indicati secondo l'ordine di esibizione, dal primo all'ultimo.
 7 luglio: Le Luci della Centrale Elettrica, Cristina Donà, Francesco De Gregori
Francesco De Gregori e Cristinà Donà hanno duettato su L'uomo dei sogni, Alice e La donna Cannone, mentre tutti gli artisti hanno cantato assieme L'uccisione di Babbo Natale e Viva l'Italia.

 8 luglio: Tre Allegri Ragazzi Morti, Edoardo Bennato, Il Teatro degli Orrori
Duetto: durante l'esibizione di Bennato, i Tre Allegri Ragazzi Morti sono saliti sul palco per cantare Rinnegato.
Il Teatro Degli Orrori ha, invece, proposto una cover completamente riarrangiata di Allora, avete capito o no?, sempre di Bennato.

 9 luglio: Stearica, PFM, Verdena
A pochi minuti dall'arrivo sul palco della PFM, Torino è stata investita da un violentissimo temporale. La band ha comunque tentato di esibirsi, nonostante gran parte del pubblico si fosse rifugiato sotto i portici della piazza, lasciando poche decine di persone davanti al palco. Tuttavia, la PFM ha interrotto la propria esibizione al terzo brano, in quanto il forte vento aveva portato sul palco molta acqua, rendendo impossibile la prosecuzione del concerto. Dopo qualche decina di minuti di attesa, la serata venne ufficialmente annullata: anche se avesse smesso di piovere, la grande quantità d'acqua caduta sul palco e sulle attrezzature elettriche rendeva impossibile il loro utilizzo, soprattutto per motivi di sicurezza.

Neppure i Verdena, quindi, che avrebbero dovuto salire sul palco dopo la PFM, hanno potuto esibirsi.

 10 luglio: Arti e Mestieri, Claudio Rocchi, Eugenio Finardi, Area
Duetto: Eugenio Finardi ha raggiunto gli Area per l'esecuzione del brano Gioia e rivoluzione. Inizialmente il gruppo avrebbe dovuto far cantare il brano a Manuel Agnelli (che ne aveva già eseguito una cover insieme ai suoi Afterhours), ma nel pomeriggio venne annunciata la sua assenza a causa di improvvisi problemi famigliari.
Al di fuori di questo duetto, gli Area hanno eseguito i brani in versione totalmente strumentale (anche laddove fosse richiesta la presenza di un cantante) fatta eccezione per "La mela di Odessa" ed altri brevi interventi parlati, eseguiti dal chitarrista Paolo Tofani.

2012 - musica mutante
L'edizione 2012 si è svolta a Torino dal 7 al 9 giugno, in anticipo rispetto alle edizioni degli anni precedenti. Le location principali sono state nuovamente la centralissima piazza San Carlo, e il neonato Molodiciotto, in corso Moncalieri, nonché il locale Blahblah di via Po per le proiezioni cinematografiche.

Il tema di questa edizione, in occasione delle Olimpiadi 2012, è stato Londra: la maggioranza degli artisti, infatti, proveniva dalla capitale britannica, e i gruppi italiani presenti riprendevano comunque i suoni british: dall'elettropop dei Drink to Me all'indie rock dei Foxhound.

Anche le proiezioni cinematografiche al Blahblah erano incentrate su Londra, con film come Sid e Nancy, Breakfast on Pluto o This Is England.

Gli artisti che si sono esibiti sono stati:
 7 giugno: Tim Exile, Iori's Eyes, Mohko (Molodiciotto)
 8 giugno: Foxhound, The xx, James Blake (Piazza San Carlo), Baio dei Vampire Weekend (Molodiciotto)
 9 giugno: Drink to Me, Mount Kimbie, Orbital (Piazza San Carlo), SRSLY DJ, Bedford Avenue (Molodiciotto)

La data dell'8 giugno ha contato circa 40 000 spettatori. Secondo gli organizzatori, il pubblico era diverso rispetto agli altri anni, concentrandosi in una fascia d'età dai 20 ai 30 anni.

Le date dell'8 e del 9 giugno sono state le uniche tappe italiane sia per The XX che per gli Orbital. Questi ultimi si erano esibiti esattamente nel 1997 proprio in piazza San Carlo, e da allora non erano più tornati a Torino.

2013
L'edizione 2013 cambia sede e si trasferisce nello spazio post-industriale delle ex Officine Grandi Riparazioni a Torino. Cambia anche il periodo, in quanto si svolge dal 28 al 31 agosto 2013.

2014
Per l'edizione del 2014 il festival torna nella sua location originale: Piazza San Carlo, e si svolge dal 24 al 27 luglio 2014.

A questa edizione partecipano:
 24 luglio: WU MING 2 (al Borgo Medioevale).
 25 luglio: Pet Shop Boys, Planningtorock, Niagara.
 26 luglio: I cani, Max Pezzali, Bianco, Daniele Celona, Nadàr Solo.
 27 luglio: Litfiba, Il Pan del diavolo, Fluxus.

Note

Altri progetti

Collegamenti esterni

Festival musicali a Torino

Traffic - Torino Free Festival


Alexandre Marcos Konder (Itajaí, 1904 - Rio de Janeiro, 14 de setembro de 1953) foi um jornalista e escritor brasilleiro.

Vida
Filho do político Marcos Konder e de Maria Corina Régis Konder, e irmão de Gustavo Adolpho Konder, Victor Márcio Konder e Valério Konder, formou-se em Direito no ano de 1925 na Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo.

Carreira jornalística
Colaborador da Gazeta de Notícias, foi preso na década de 1940 por dois anos na Casa de Correção do Rio de Janeiro sob suspeita de colaboração com os países do Eixo, pois havia trabalhado como intérprete das embaixadas alemãs e japonesas. Após a guerra, ocupou o cargo de diretor do jornal Tribuna de Minas, em Belo Horizonte.

Obras
 Vidas e tradições japonesas, Rio de Janeiro: Record, 1936;
 O poema do prisioneiro; Rio de Janeiro: Record, 1936;
 Do outro lado da terra, 1939;
 Um repórter brasileiro na guerra européia, Rio de Janeiro: Pongetti, 1940;
 Nossos vizinhos dos Andes Rio de Janeiro: Record, 1942;
 História do Japão. Rio de Janeiro: Século XX, 1942;
 Os Halifax, Rio de Janeiro: Organizações Simões, 1952;
 Imperialismo e legítima defesa;
 Os mandatos de B e C e a Liga das Nações;
 A grande aventura (peça de teatro).

Naturais de Itajaí
Jornalistas de Santa Catarina
Escritores de Santa Catarina
Alunos da Universidade de São Paulo
Família Konder

Alexandre Marcos Konder


An Bithiodes obliquata in uska species han Lepidoptera nga ginhulagway ni Moore hadton 1888. An Bithiodes obliquata in nahilalakip ha genus nga Bithiodes, ngan familia nga Geometridae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Bithiodes

Bithiodes obliquata


Prins Maurits af Nederlandene ( i Haag – 4. juni 1850 samme sted) var en nederlandsk prins, der var en yngre søn af kong Vilhelm 3. af Nederlandene (1817–1890) og dronning Sophie.

Prins Maurits døde seks år gammel af meningitis i 1850. Alle kong Vilhelm og dronning Sophies døde i deres fars levetid. Prins Maurits var den første der døde, og han blev fulgt af sin ugifte ældre bror Prins Vilhelm i 1879, og sin ligeledes ugifte yngre bror Prins Alexander i 1884. Det var derfor brødrenes halvsøster Prinsesse Vilhelmine (1880–1962), der blev tronfølger i Nederlandene, mens en fjern slægtning Adolf, tidligere hertug af Nassau (1817–1905) blev tronfølger i Luxembourg.

Eksterne henvisninger

Personer fra Haag
Prinser af Nederlandene
Huset Oranien-Nassau

Maurits af Nederlandene


Klaus Wunder (født 13. september 1950 i Erfurt, Østtyskland) er en tysk tidligere fodboldspiller (angriber) Han spillede én landskamp for Vesttyskland, en venskabskamp mod Sovjetunionen 5. september 1973, som tyskerne vandt 1-0.

Wunder tilbragte hele sin karriere i hjemlandet, hvor han blandt andet repræsenterede Duisburg, Werder Bremen og Bayern München. Hos Bayern var han med til at vinde Mesterholdenes Europa Cup 1974-75 efter finalesejr over Leeds. Wunder blev skiftet ind i første halvleg som erstatning for Uli Hoeneß, der var blevet alvorligt knæskadet.

Titler
Mesterholdenes Europa Cup
 1975 med Bayern München

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Tyskland
Personer fra Erfurt

Klaus Wunder


Bukid ang Gunung Sepat sa Indonesya. Nahimutang ni sa lalawigan sa Kepulauan Bangka Belitung, sa kasadpang bahin sa nasod,  km sa amihanan sa Jakarta ang ulohan sa nasod.  metros ibabaw sa dagat kahaboga ang nahimutangan sa Gunung Sepat, o  ka metros sa ibabaw sa naglibot nga tereyn. Mga  ka kilometro ang gilapdon sa tiilan niini. Ang Gunung Sepat nahimutang sa pulo sa Pulau Bangka.

Ang yuta palibot sa Gunung Sepat patag. Ang usa ka luok sa habagatang-sidlakan, dagat ang pinakaduol sa Gunung Sepat. Kinahabogang dapit sa palibot ang Bukit Bebuluh,  ka metros ni kahaboga ibabaw sa dagat,  km sa kasadpan sa Gunung Sepat. Diyutay ray lumulupyo ining dapita.

Ang klima habagat. Ang kasarangang giiniton  °C.  Ang kinainitan nga bulan Septiyembre, sa  °C, ug ang kinabugnawan Marso, sa  °C. Ang kasarangang pag-ulan  milimetro matag tuig. Ang kinabasaan nga bulan Disyembre, sa  milimetro nga ulan, ug ang kinaugahan Septiyembre, sa  milimetro.

Saysay

Ang mga gi basihan niini

Kabukiran sa Kepulauan Bangka Belitung

Gunung Sepat


Mary Marguerite Porter Zwicker ( Porter, 1904–1993) was a Canadian artist and art promoter from Halifax, Nova Scotia. Known for her watercolor paintings of landscapes and villages in Nova Scotia, Zwicker exhibited her work at the Royal Canadian Academy of Arts, the Montreal Art Association, and the Art Gallery of Nova Scotia. Together with her husband, Leroy Zwicker, she owned and operated Zwicker's Gallery; for most of the 20th century, Zwicker's Gallery was the only Halifax gallery that routinely held art exhibits open to the public. It still operates.

Biography
Marguerite Porter was born in 1904 in Pleasant Valley, Yarmouth. She studied painting at the Nova Scotia College of Art, and also traveled to the United States to study privately with German-American abstract expressionist painter Hans Hofmann. In 1928, as a senior student at the Nova Scotia College of Art, Porter had one of her etchings accepted by the Society of Canadian Painters, Etchers and Engravers. That same year, she began teaching classes at the College, earning an annual salary of $600 for the next two years. In 1937, she married a fellow art student named Leroy Zwicker.

Zwicker taught painting at Acadia University in Wolfville and eventually led "painting and cultural tours" in countries such as Spain, Italy and Portugal. She became known for her watercolor paintings of Nova Scotia landscapes and villages, and she exhibited her work at the Royal Canadian Academy of Arts and the Montreal Art Association. Zwicker was a member of the Nova Scotia Society of Artists.

In 1957, Zwicker and her husband became owners of Zwicker's Gallery, the longest-running art store and commercial gallery in Halifax. Zwicker's Gallery had been established in 1886 by a member of Leroy's family, and up until the 1970s it was the only gallery in Halifax that routinely held art exhibits open to the public; the gallery was a valuable outlet for local artists. The Zwickers continued to operate the gallery themselves until 1968, after which it passed into new ownership.

In 1959, Zwicker published a book entitled On My Own, in which she reflected on her European travels.

Both Zwicker and her husband were patrons of the Art Gallery of Nova Scotia (AGNS) after its establishment. During the 1980s, as AGNS fought to obtain funding to conserve and exhibit the house of Canadian folk artist Maude Lewis, the Zwickers offered a private donation of $4 million in support of the project. In 1991, Zwicker held a solo exhibit of her work at the Art Gallery of Nova Scotia.

Zwicker died in 1993 in Halifax.

Education
Throughout the 19th century respectable women often enrolled themselves in finishing school instruction.  Here, women practiced 'polite', ladylike activities such as music, embroidery, and watercolour painting.  The Victoria School of Art and Design (VSAD), located in Halifax, Nova Scotia, was an exemplary institution of proper female art education.  Today the VSAD is known as the Nova Scotia College of Art.

Marguerite Zwicker graduated from the Nova Scotia College of Art in 1928.  After graduating she was hired at the college and taught there for two years as a junior teacher.  Zwicker taught under Principal Elizabeth S. Nutt, a well-known art supporter of the time.  Between the years 1931 and 1933, Zwicker taught at Acadia University in exchange for room and board.  While teaching at Acadia, she took a one-month art workshop with Stanly Royle in 1932.  Zwicker learned colour values and the importance of dramatic contrast from Royle.  This workshop gave Zwicker new artistic inspiration as she was enlightened by Royle's views on art.  Throughout Royle's month-long workshop, Zwicker began to develop her own style of painting.

When Zwicker finished teaching at Acadia University, she took a break from her painting education.  It wasn't until 1961 that she resumed her studies at summer painting schools in both Cape Cod and Florida.  Classes were instructed by Mr. Elliot O'Hara, a famous American watercolourist.  Zwicker learned the importance of painting on site from O'Hara.  Zwicker's travels were purposeful to further both her artistic studies as well as her cultural experiences.

Career
Zwicker traveled to Europe on sketching trips with fellow Nova Scotian artists.  During her own time, she also traveled extensively in Europe, the West Indies, the United States, and across Canada.  Zwicker used her travels as an opportunity to study and practice her craft.  In 1959 Zwicker ventured to Europe where she recorded her experiences in a journal.  To accompany her writing, Zwicker drew ink illustrations in her text.  Upon returning home, Zwicker printed one hundred copies of her book and distributed it among her friends.  The final product of her book was titled On My Own.  During the European trip that inspired her book, Zwicker fell in love with Italy.  She later returned to the country with sixty students, leading them on a cultural tour of painting, studying, and sightseeing between the years of 1962 and 1965.

Zwicker typically painted three watercolours a week.  Only a handful of Nova Scotian artists were able to support themselves on painting alone, and Zwicker became one of these such artists.  Few Nova Scotian artists have been as popular as Zwicker became during her career.  Zwicker believed in the idea of "art for the sake of art".  Between 1933 and 1937, Zwicker used her studio shop in Yarmouth as a place to make and sell her art, but also as a space for art appreciation.  One of Zwicker's most notable accomplishments was the work she completed for Canada's first art magazine, Maritime Art.

Between 1880 and 1950, several art schools were founded including: the Victoria School of Art and Design, the Nova Scotia Museum of Fine Arts, the Nova Scotia Society of Artists (NSSA) and the Maritime Art Association (MAA).  The increasing number of art institutions created more opportunities for artists to show their works publicly.  Zwicker was a member and regularly exhibited her paintings with the NSSA, the MAA, and the Halifax Department of Education.  In the United States, Zwicker showed works with the California Watercolour Society.  On a national scale, she exhibited works with the Royal Canadian Academy of Arts, as well as the Montreal Art Association.  Additionally, Zwicker conducted several solo exhibitions of her own works.  As a personal rule, Zwicker did not keep track of the work she sold to customers.  This lack of documentation has made it difficult for Zwicker's work to be researched on a scholarly level.

Medium
Marguerite Zwicker's artwork is almost exclusively watercolour.  Technique, composition, and design are all emphasized as important structural components of Zwicker's watercolours.  Her compositions primarily display the houses of Nova Scotia or landscape scenes of her home province.  Zwicker's watercolour images commonly contrast transpaecny with an intense purity of colour.  It was Zwicker's opinion that "watercolour should never be reserved for quick preliminary sketches, nor necessarily should it be viewed as a more limited medium in range than oil."  Her paintings are often viewed as an example of the medium at its most developed point of artistry.

Watercolour was typically noted as a "woman's medium" for its lighter, more expressive appearance.  However, laying down pigment suspended in water required a confidence not all artists were able to successfully possess.  Zwicker herself was quoted saying, "Anyone can paint in watercolour, but very few can paint watercolours well."

Marriage
Marguerite Porter married Leroy Zwicker (1906–1987) in 1937.  Marguerite continued to pursue cultural activities while married to Leroy.  From early on in their marriage, Marguerite and Leroy agreed that creating art was the most important value within their relationship.  It was a hobby and career they both enjoyed, which led them to organize their lives around their production of art.  Leroy was also a successful painter, and his artwork was featured in many of the same exhibitions as Marguerite's.  The pair would travel on weekend sketching trips together.  Zwicker and her husband ran Granville Gallery in Halifax between 1942 and 1969.  Later in life, Marguerite and Leroy owned the only art venue in Halifax that regularly featured public art exhibitions.  It became known as "Zwicker's Gallery" and was a major accomplishment for them both.  From 1974 onward, Leroy became increasingly ill and he died in 1987.  Marguerite continued painting up until her own death in 1993.

Exhibitions
Although the majority of Zwicker's paintings were exhibited within Nova Scotia, she also showed her works in travelling exhibitions across Canada, the United States, and Europe.  Landscape motifs were known to dominate Nova Scotian art exhibitions in the 1920s and 1930s.

Ten Nova Scotian Women

In the Fall of 1983, the Killiam Lecture Committee at Dalhousie University approached a Nova Scotian art gallery with the idea for an exhibition.  The exhibition would show artwork painted by ten Nova Scotian women artists, highlighting their careers.  Each artist featured in this show, including Marguerite Zwicker, had made significant contributions to the heritage of art creation within the province of Nova Scotia.  As this exhibition primarily showcased little known or uncatalogued female artists, the greatest challenge was locating and collecting their art works.  The goal of Ten Nova Scotian Women was to bring local female artists into the spotlight and encourage the rediscovery of their paintings.  The exhibition focused on art created by the ten women between 1880 and 1955.

Works by Marguerite Zwicker exhibited in Ten Nova Scotian Women include:
 Portrait, watercolour, 30.5 x 38.0, Art Gallery of Nova Scotia
 Untitled (Old Sackville Church), watercolour, 24.1 x 23.1, Fine Art Collection, Public Archives of Nova Scotia
 Tranquility, watercolour, 44.6 x 58.5, Art Gallery of Nova Scotia
 Gorsebrook, 1949, watercolour, 38.1 x 55.9, Fine Art Collection, Public Archives of Nova Scotia
Nova Scotian Pictures

This exhibition was put on in 1946 by the Halifax Department of Education.  This annual exhibition traveled province-wide to approximately one hundred towns and villages.  When the exhibition closed it had been seen by 35,000 Nova Scotians.  Marguerite Zwicker was asked to feature some of her new paintings in this exhibition.

Tony Saulnier Exhibition

Tony Saulnier was a dedicated patron of the arts and devoted a great deal of his time and energy to building his own collection of art.  He was especially interested in the art of female Atlantic Canadian artists.  Saulnier created an exhibition that gave the public a chance to see a selection of works hand-picked from his own collection.  He specifically called upon Zwicker, asking her for new works that he could include in his exhibit.  Throughout the coming year Saulnier would continue to request artwork from Zwicker.  His favourites were her large floral watercolours, several of which lined the hallways in his home for many years.

Three of Zwicker's works featured in Saulnier's Exhibition were:
 At the Arm, 1936, oil on board, 39.5 x 50.0
 Delphiniums, c. 1985, watercolour on paper, 70.3 x 52.8
 Calla Lilies, 1940, watercolour on paper, 30.5 x 40.5
Spring Exhibition

The Spring Exhibition was put on annually by the Art Association of Montreal. Landscapes were a favoured subject matter in this exhibition.  Zwicker showed her watercolours in this exhibition almost every year.  In some years, both Marguerite and Leroy exhibited their works.

Art Gallery of Nova Scotia

In 1991, the Art Gallery of Nova Scotia developed an exhibition solely around the works of Marguerite Zwicker.  The show was meant to pay tribute to Zwicker, acknowledging her long career.  Bernard Riordon was the AGNS director and a personal friend of Zwicker's.  When Zwicker passed away in 1993, Riordon commented, "Marguerite Zwicker was a role model ... the enthusiasm, energy, and public spirtiedness she exhibited in all her endeavors will be missed."

References

External links
 https://www.zwickersgallery.ca/Artists/20thCenturyArt/ArtistsSZ/MargueriteZwicker.aspx
 https://www.mutualart.com/Artist/Mary-Marguerite-Porter-Zwicker/1B583D02C0889F54

1904 births
1993 deaths
Artists from Nova Scotia
Canadian watercolourists
Women watercolorists
Canadian art dealers
Canadian patrons of the arts
NSCAD University alumni
20th-century Canadian women artists
20th-century Canadian philanthropists

Marguerite Porter Zwicker


An Calumma hilleniusi in uska species han Reptilia nga ginhulagway ni Brygoo, Blanc ngan Charles A. Domergue hadton 1973. An Calumma hilleniusi in nahilalakip ha genus nga Calumma, ngan familia nga Chamaeleonidae. Ginklasipika han IUCN an species komo nangangarat-an. Waray hini subspecies nga nakalista.

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Mga sumpay ha gawas

Calumma

Calumma hilleniusi


An Agapanthia osmanlis in uska species han Coleoptera nga ginhulagway ni Reiche ngan Félicien Henry Caignart de Saulcy hadton 1858. An Agapanthia osmanlis in nahilalakip ha genus nga Agapanthia, ngan familia nga Cerambycidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

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Agapanthia

Agapanthia osmanlis


Jardins de Mecenas () eram jardins de propriedade do rico Caio Cílnio Mecenas ( 68–8 a.C.), um poderoso conselheiro e amigo do imperador Augusto, localizado no monte Esquilino de Roma, perto da Porta Esquilina dos dois lados da Muralha Serviana. A área corresponde, a grosso modo, ao ângulo sudoeste da moderna Piazza Vittorio Emanuele II e fazia fronteira (a leste) com os Jardins Lamianos segundo Fílon de Alexandria.

Jardins da Roma Antiga
Em Roma, era costume chamar de horti (singular: hortus) as residências dotadas de um grande jardim (hortus significa "jardim") localizadas dentro da cidade, mas nos subúrbios. Os jardins eram lugares de lazer, onde era possível aproveitar o isolamento e a tranquilidade sem a necessidade de grandes viagens.

A parte mais importante dos horti era, sem dúvida, a vegetação, geralmente composta por folhagens espessas podadas em formas geométricas ou animais segundo os ditames da ars topiaria. Entre a vegetação ficavam pavilhões, pórticos de passeio com proteção contra o sol, fontes, termas, pequenos templos e estátuas, geralmente cópias romanas de originais gregos. O primeiro jardim foi o suntuoso Jardim de Lúculo, no monte Píncio, seguido logo depois pelo Jardim de Salústio.

História
Entre 42 e 35 a.C., Mecenas construiu seus jardins e sua villa no Esquilino, recuperando a área que era ocupada pela antiga necrópole, o que lhe valeu uma menção pelo poeta Horácio. A recuperação consistiu provavelmente em uma movimentação de terra de consideráveis proporções, mas a memória da antiga utilização funerária não foi de todo perdida, pois Mecenas especificou um local para abrigar algumas lápides funerárias antigas.

Acredita-se que Mecenas tenha sido o primeiro romano a construir uma piscina de água quente, provavelmente nos seus jardins.

Depois da morte de Mecenas, os seus jardins passaram para as mãos de Augusto. O enteado dele e futuro imperador Tibério (r. 14-37) passou bastante tempo ali depois de seu retorno a Roma (2 d.C.) vindo de seu auto-exílio na ilha de Rodes.

Nero incorporou os jardins à sua residência no Palatino através do Palácio Transitório (Domus Transitoria) e foi do alto de uma torre que provavelmente ficava ali que ele famosamente observou o grande incêndio de 64.

Contudo, os Jardins de Mecenas eram vizinhos da propriedade de Lúcio Élio Lamia (os Jardins Lamianos), o que torna difícil conciliar as indicações topográficas fornecidas pelos autores antigos para determinar seu local exato. Os topógrafos não estão em consenso sobre a questão de os Jardins se estenderem pelos dois lados do áger, ao norte e ao sul da Porta Esquilina. O fato, porém, de muitas putículos ("valas comuns") da antiga Necrópole do Esquilino terem sido encontradas perto do canto noroeste da Piazza Vittorio Emanuele II, que fica fora da Porta Esquilina e do áger e a norte da Velha Via Tiburtina sugere que é provável que os Jardins de Mecenas tenham se estendido para norte da porta e da via, ocupando os dois lados da já inútil Muralha Serviana.

No século II, os Jardins de Mecenas foram adquiridos por Marco Cornélio Frontão ( 100–166), um famoso retórico e professor de Marco Aurélio e Lúcio Vero. Uma fístula aquária com o nome de Frontão foi recuperada perto do Auditório de Mecenas, a pouca distância do no qual a Via Merulana moderna cruza com a Muralha Serviana.

Vestígios
O único vestígio arqueológico monumental conservado da villa de Mecenas é o já citado Auditório de Mecenas, um triclínio de verão semi-hipogeu decorado com pinturas de jardins e decorado com pequenas esculturas e fontes. As pinturas são da época do próprio Mecenas e do primeiro decênio do século I, quando os jardins foram incorporados ao domínio imperial.

É duvidoso que a chamada Casa Tonda, um sepulcro romano do final do período republicano que ficava no trajeto da antiga Via Labicana (moderna Via Principe Eugenio) e chamado tradicionalmente de "Túmulo de Mecenas" tenha feito parte dos jardins. Este monumento, do qual restava apenas a fundação (não visível) no ângulo oriental da Piazza Vittorio Emanuele II, foi removido em 1886, depois de muita polêmica, durante as obras de sistematização da praça.

Obras de arte
As diversas obras de arte recuperadas principalmente na área das já demolidas Villa Caserta e Villa Palombara, no final do século XIX (durante as obras para criação do novo bairro do Esquilino), são testemunhas do gosto por coleções de Mecenas e do luxo com que ele decorou sua villa e seus jardins. Muitas destas obras foram recuperadas em fragmentos reutilizados como material de construção em muros da Antiguidade Tardia, sobretudo no Esquilino. Entre elas estavam a fonte em forma de um corno (rhytón) assinada pelo artista grego Pôncio, um refinado relevo de um ritual dionísiaco de modelo helenístico do século II a.C, a chamada estátua de "Sêneca moribundo", um relevo com uma ménade dançando inspirado por um modelo grego do século V a.C., uma cabeça de uma amazona, cópia de um original do século V a.C, a estátua de Marsias em mármore pavonazzetto e uma estátua de cães em «mármore verde» (na realidade serpentinite) conhecido por serpentino moschinato.

O grupo escultório conhecido como "Auriga do Esquilino", uma obra de notável valor artístico do início do período imperial no estilo do século V a.C., é, assim como a já citada estátua de Marsias, um bom exemplo da recuperação de uma obra a partir de fragmentos remontados a partir de várias escavações na região.

Outras obras notáveis, que denotam uma contínua referência à arte grega, são representadas por um grupo de lápides funerárias de origem ática e valiosas cópias de originais gregos, como a estátua de Deméter ou a do chamado "Hércules Combatente", que é uma cópia de um original do século V a.C.

Diagrama da Casa Dourada

Notas

Bibliografia

Ligações externas

Jardins da Roma Antiga
Esquilino
Cilnii
Roma R. XV Esquilino

Jardins de Mecenas


Patrick Francis "Pat" Manning, Jr. (født 6. maj 1967 i Poughkeepsie, New York, USA) er en amerikansk tidligere roer.

Manning var en del af den amerikanske firer uden styrmand, der vandt sølv ved OL 1992 i Barcelona. Bådens øvrige besætning var Jeffrey McLaughlin, Doug Burden og Thomas Bohrer. Den amerikanske båd sikrede sølvmedaljen efter en finale, hvor Australien vandt guld, mens Slovenien fik bronze. Det var det eneste OL, Manning deltog i.

Manning vandt desuden en VM-sølvmedalje i firer uden styrmand i 1991.

OL-medaljer
 1992:  Sølv i firer uden styrmand

Referencer

Eksterne henvisninger

Roere fra USA
Personer fra New York

Patrick Manning (roer)


Mihail Sava (ur. 3 września 1991 roku) – mołdawski zapaśnik walczący w stylu wolnym. Brązowy medalista mistrzostw świata w 2014. Trzeci na mistrzostwach Europy w 2020; piąty w 2013 i 2021. Ósmy na igrzyskach europejskich w 2015. Drugi na akademickich MŚ w 2016, a trzeci w 2014 roku.

Przypisy

Bibliografia
 Dane na stronie Baku2015.com
 Dane na stronie Kazan2013.com

Mołdawscy zapaśnicy
Urodzeni w 1991

Mihail Sava


Cannabis em São Tomé e Príncipe é ilegal, mas é produzido de forma ilícita. Na década de 1890, angolanos portugueses venderam "quantidades notáveis" aos trabalhadores angolanos em São Tomé, apesar do que cannabis estava crescendo abundantemente, nas proximidades dos alojamentos dos trabalhadores.

Referências

São Tomé e Príncipe
Sociedade de São Tomé e Príncipe
!Esboços sobre São Tomé e Príncipe

Cannabis em São Tomé e Príncipe


Líbano là một khu tự quản thuộc tỉnh Tolima, Colombia. Thủ phủ của khu tự quản Líbano đóng tại Líbano Khu tự quản Líbano có diện tích 280 ki lô mét vuông. Đến thời điểm ngày 28 tháng 5 năm 2005, khu tự quản Líbano có dân số 39785 người.

Tham khảo

Tỉnh Tolima
Khu tự quản của Colombia

Líbano


An Pothyne strigata in uska species han Coleoptera nga ginhulagway ni Charles Joseph Gahan hadton 1907. An Pothyne strigata in nahilalakip ha genus nga Pothyne, ngan familia nga Cerambycidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Pothyne

Pothyne strigata


An Cyphita rufofusellus in uska species han Lepidoptera nga ginhulagway ni Caradja hadton 1931. An Cyphita rufofusellus in nahilalakip ha genus nga Cyphita, ngan familia nga Pyralidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Cyphita

Cyphita rufofusellus