WFSH-FM (104.7 MHz) is a radio station licensed to Athens, Georgia, and serving Metro Atlanta.  The station is owned by Salem Media Group and it airs a Christian contemporary radio format.  It is branded as The Fish 104.7 and describes itself as "Safe For The Whole Family."  Between Thanksgiving and the weekend after Christmas, the station plays all Christmas music, both religious and secular.

WFSH-FM has its offices and radio studios in the Buckhead district of Atlanta.  The transmitter is on the tallest radio tower in Georgia, located off Piney Grove Road in Loganville, about  east of Atlanta.  The height above average terrain (HAAT) of this tower allows the station to better penetrate office buildings in Atlanta.  The effective radiated power (ERP) is 24,000 watts.

Programming
WFSH-FM is one of three Christian Contemporary stations serving Metro Atlanta, along with 106.7 WAKL and 93.3 WVFJ-FM.  Unlike its competitors, which are run by non-profit organizations and seek donations, WFSH-FM is a commercial radio station.  Salem uses "The Fish" as the moniker for several of its Christian Contemporary stations, including KFSH Los Angeles, WFHM-FM Cleveland and WFFH Nashville. The fish, called the Ichthys, was used as a symbol of the early Christian Church.

History
In January 1964, the station signed on as WDOL-FM.  It was the FM counterpart of AM 1470 WDOL (now WXAG).  Both stations were owned by James S. Rivers, who served as the president.  Because WDOL was a daytimer,  WDOL-FM simulcasted the AM station's country music format during the day and continued on its own after sunset when WDOL had to be off the air.  WDOL-FM was powered at only 3,500 watts, limiting its signal to Athens and adjacent communities, not hitting the larger Atlanta radio market..

In the 1970s, the station got a boost to 50,000 watts.  As more people acquired FM radios, WDOL-FM switched its call sign to WJSR and aired a progressive rock format, while co-owned WDOL continued as a country outlet.

In 1976, WJSR was acquired by Broadcast Properties, Inc.  The station flipped to Top 40/CHR, as WAGQ, and became an affiliate of the ABC Contemporary Network. Even though the station had a 50,000 watt signal on a 230 foot tower, it was still limited to serving Athens and its surrounding towns.

In the mid-1980s, WAGQ asked the Federal Communications Commission (FCC) for a construction permit to double its power to 100,000 watts and greatly increase its antenna height to over 1,000 feet, using to a tower closer to Atlanta.  This would make WAGQ a "move-in station," serving the more lucrative Atlanta market.  The FCC granted the request, making WAGQ a Class C1 station.

In 1989, the station was sold to Ring Radio, Inc., which also owned WCNN.  "Music Radio 104.7" debuted, with a hot adult contemporary format.  The station switched its call sign to WALR in July 1990.

On October 8, 1990, WALR-FM was relaunched with an urban adult contemporary format as "Love 104.7", then later on as "Kiss 104.7".  This was the second incarnation of the "Kiss" branding, after it was previously used in the mid-1980s on WEKS (the former call sign on 104.1).  Under this format, it was the first permanent competitor to attempt to chip away at the African-American audience enjoyed by heritage urban station WVEE.

On August 30, 2000, WALR and its adult urban format moved to 104.1, now known as "Kiss 104.1," to make room for Christian Contemporary "104.7 the Fish."  The swap was part of an asset exchange between Cox Media Group and Salem Communications.

WFSH-FM hosts "Celebrate Freedom Atlanta" each year on Labor Day weekend.  The free outdoor concert features 15 to 20 artists and takes place at Jim R. Miller Park in Marietta, Georgia.  The concert had an attendance of 42,000 its first year in 2007.

Personalities
WFSH-FM is unusual in having all weekday air shifts hosted by women DJs.  The morning show is co-hosted by a man and a woman.

Kevin & Taylor mornings (since WFSH-FM's debut)
Parks Stamper middays (since WFSH-FM's debut)
Beth Bacall afternoons
Penny Faulkner evenings
Uncle Buck, Margaret Cheeley, Kim Fitz, Mark Harp and Curt Zehner weekends

Awards
2002 Gospel Music Association "Station of the Year"
2002, 2003 and 2005 Georgia Association of Broadcasters "Station of the Year"
Kevin and Taylor in the Morning, 2003 and 2004 Radio and Records "Personalities of the Year"
Kevin and Taylor in the Morning, 2006 and 2007 Atlanta Journal-Constitution "Best Morning Drive Show"

Gallery
Celebrate Freedom concert on September 1, 2007.

See also
List of radio stations in Georgia (U.S. state)

References

External links

Contemporary Christian radio stations in the United States
FSH-FM
Radio stations established in 1964
1964 establishments in Georgia (U.S. state)
Salem Media Group properties
FSH-FM

WFSH-FM


Shavkat Miromonovitsj Mirziyoyev (f. 27. júlí 1957) er úsbeskur stjórnmálamaður sem hefur verið forseti Úsbekistans frá árinu 2016. Hann tók við embætti eftir andlát Islams Karimov, fyrsta forseta landsins, en var áður forsætisráðherra frá 2003 til 2016. Í október 2021 var Shavkat Mirziyoyev endurkjörinn forseti Úsbekistan.

Æviágrip

Héraðsstjóri
Mirziyoyev var útnefndur héraðsstjóri heimahéraðs síns, Jizzakh, árið 1996, og síðan héraðsstjóri Samarkand árið 2001.

Forsætisráðherra
Þann 12. desember 2003 útnefndi Islam Karimov forseti Úsbekistans Mirziyoyev forsætisráðherra í stjórn sinni. Eftir að útnefning hans var staðfest af úsbeska þinginu tók Mirziyoyev við af Oʻtkir Sultonov sem forsætisráðherra.

Forseti lýðveldisins
Eftir dauða Islams Karimov og afsögn starfandi forsetans Nigmatilla Júldasjev skipaði úsbeska þingið Mirziyoyev forseta til bráðabirgða þann 8. september 2016 fram að forsetakosningum sem átti að halda þremur mánuðum síðar.

Þann 16. september 2016 lýsti Mirziyoyev yfir framboði sínu í forsetakosningum landsins þann 4. desember. Í kosningunum vann Mirziyoyev sigur með 88,6 % atkvæðanna. Hann tók formlega við embætti forseta þann 14. september og Abdulla Oripov tók við af honum sem forsætisráðherra.

Sem forseti hefur Mirziyoyev komið á ýmsum umbótum í Úsbekistan. Meðal annars hafa landamæri verið opnuð, pólitískir fangar hafa verið leystir úr haldi og frjálslegri stefna hefur verið tekin í efnahagsmálum, stjórnmálum og trúmálum. Meðal annars má nefna að moskum hefur verið leyft að nota hátalara til að útvarpa bænaköllum sínum. Mirziyoyev tók fram að hann teldi afstöðu forvera síns í þessu máli "sorglega" og að íslamstrú væri "ljós". Aftur á móti hafa stjórnvöld sett reglur um að skólastúlkur verði að klæðast pilsum sem nái niður fyrir hné þeirra. Lýðræði er enn mjög takmarkað í Úsbekistan og stjórnmálaflokkur forsetans hefur enn tögl og hagldir á stjórnmálalífinu.

Mirziyoyev lét árið 2018 draga úr valdi úsbesku leynilögreglunnar SNB með því að færa ýmis verkefni hennar til innanríkis- og varnarmálaráðuneytanna. Fyrir vikið hafa mun færri en áður verið fangelsaðir fyrir skoðanir sínar í Úsbekistan þótt ritskoðun fjölmiðla sé enn útbreidd. Efnahagslegar og félagslegar umbætur Mirziyoyev leiddu til þess að tímaritið The Economist valdi Úsbekistan sem "land ársins" 2019 og tók þá fram að ekkert ríki hefði þróast eins langt fram á veg á árinu.

Sem forseti hefur Mirziyoyev heimsótt öll héruð og stórborgir Úsbekistans til að fylgjast með framkvæmdum verkefna og umbóta sem hann hefur skipað. Margir stjórnmálaskýrendur og fjölmiðlar hafa líkt stjórn Mirziyoyevs við umbótasinna á borð við Deng Xiaoping í Kína og Míkhaíl Gorbatsjov í Sovétríkjunum og kallað stjórnartíð hans "úsbeska vorið".

Árið 2023 kom Mirziyoyev á stjórnarskrárbreytingum um kjörtímabil forsetans og var í kjölfarið endurkjörinn til þriðja kjörtímabils síns á forsetastól með 87,1 prósentum atkvæða. Samkvæmt stjórnarskrárbreytingunum mun hann geta gegnt embættinu til ársins 2037. Framboð Mirziyoyev var stutt af öllum skráðum stjórnmálaflokkum Úsbekistans og samkvæmt eftirlitsstofnunum var andstaða gegn honum lítil sem engin.

Tilvísanir

Forsetar Úsbekistans
Forsætisráðherrar Úsbekistans

Shavkat Mirziyoyev


Piazza Bellini je trg u središtu Napulja u Italiji. Njegovom zapadnom stranom prolazi Via Santa Maria di Costantinopoli. Jedan blok južnije je Decumanus Maximus (koji je također dio Via dei Tribunali).

Piazza je na tom mjestu bila prisutna do 17. stoljeća, a brojne velike palače i zgrade izgrađene su ili sada leže oko mjesta, uključujući palače Firrao-Bisingano, Castriota Scanderbeg i Principi di Conca. Blok sjeverno na Via Constantinopoli nalazi se Akademija likovnih umjetnosti. Piazza je također okružena s juga bivšim samostanom Sant'Antonio delle Monache (danas Biblioteca di Ricerca Area Umanistica) kod Port'Albe, u kojem se sada nalazi knjižnica Fakulteta za književnost i filozofiju Sveučilišta u Napulju u Palazzo dei Principi di Conca.

Godine 1886. trg je dobio kip Alfonsa Bazzica, koji prikazuje slavnog skladatelja Vincenza Bellinija, koji je bio povezan s obližnjim Glazbenim konzervatorijem San Pietro a Majella, koji se nalazi južno, na Via dei Tribunali. U početku je skladateljeva statua nadvisivala četiri ženske biste koje su predstavljale četiri junakinje njegovih opera: Normu, Giuliettu, Aminu i Elviru, no one su u međuvremenu izgubljene.

Grčke zidine

Godine 1954. su otkrivene podzemne ruševine nekadašnjih zapadnih zidina starogrčkog grada Neapolisa, a dio ruševina zidova ostao je izložen u rupi na trgu.

Antička razina bila je oko 10 m niža od današnje, a ovaj dio zida išao je duž ruba brda koje je sada potpuno izravnano, a na vrhu doline koja je sada također ispunjena (via Costantinopoli - via San Sebastiano). Znanstvenici se ne slažu u datiranju ovog dijela zidina: nekada je sve bilo datirano u 4. stoljeće prije Krista kao produžetak zidina pronađenih u via del Sole; danas se smatra da je iz 5. st. pr. Kr., ojačana u 4. st. pr. ali iskopavanja 1984. nisu potvrdila 4.st. datuma i problem stoga ostaje otvoren.

Izvori

Vanjske poveznice

Bellini

Piazza Bellini (Napulj)


YC or yC may refer to:

Arts and entertainment
 Yellowcard, an American pop-rock band
 Yellow Claw (DJs), Dutch DJ duo
 Yung Chris, rapper
 Yury G. Chernavsky (born 1947), a Russian-American producer, composer and songwriter

Businesses and organizations
 Y Combinator, a seed-stage startup funding firm
 Yale College, the liberal arts college of Yale University
 Youth Conference (Hong Kong), a youth conference in Hong Kong

Places
 Yakima County, Washington
 Yellowstone Club, a private ski community in Big Sky, Montana, US
 Yuba City, California

Science and technology
 S-Video (Y/C), a signaling standard for standard definition video
 Yottacoulomb, an SI unit of electric charge
 Yoctocoulomb, another SI unit of electric charge

Military
 YC, the United States Navy hull classification symbol for «open lighter»

YC


Muckbach ist ein Gewässername:

 Muckbach (Brehmbach) (), rechter Zufluss des Brehmbachs am Bahnhof Dittwar, Stadt Tauberbischofsheim, Main-Tauber-Kreis, Baden-Württemberg
 Muckbach (Elz) (), rechter Zufluss der Elz nach Rittersbach, Gemeinde Elztal, Neckar-Odenwald-Kreis, Baden-Württemberg

Siehe auch:
 Muckenbach

Muckbach


Ouret, biljni rod iz porodice štirovki. Postoji nekoliko vrst u tropskoj i suptropskoj Africi i Aziji

Vrste
 Ouret congesta (Balf.f. ex Baker) Kuntze
 Ouret glabrata (Hook.f.) Kuntze
 Ouret lanata (L.) Kuntze
 Ouret leucura (Moq.) Kuntze
 Ouret sanguinolenta (L.) Kuntze
 Ouret triangularifolia (Cavaco) T.Hammer

Izvori

Amaranthoideae

Ouret


Los juegos del hambre (título original ) es una película de ciencia ficción, acción y drama. Dirigida por Gary Ross y basada en la novela best-seller del mismo nombre de Suzanne Collins. Está protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth y Woody Harrelson. Fue lanzada el 21 de marzo de 2012 en Francia y otros países, en las Filipinas el 22 de marzo y en los Estados Unidos su estreno fue el 23 de marzo de 2012, al igual que en gran parte de Iberoamérica en los cines convencionales e IMAX. En España se estrenó el 20 de abril de 2012. Fue bien recibida por los críticos, que elogiaron el desempeño de Lawrence así como los temas y mensajes, mientras que fue criticada por su ligeramente suavizada violencia y cámara un poco inestable.

Argumento
La nación de Panem está dividida en 12 distritos, gobernados desde el Capitolio. Como castigo por una revuelta fallida, cada distrito se ve obligado a seleccionar dos tributos, un chico y una chica de entre 12 a 18 años.

Katniss Everdeen, de 16 años, del Distrito 12, se ofrece como voluntaria para ocupar el lugar de su hermana menor Primrose en los 74º Juegos del Hambre. Ella y su compañero de tributo Peeta Mellark son escoltados al Capitolio por su acompañante Effie Trinket y su mentor Haymitch Abernathy, el único ganador vivo de los Juegos del Distrito 12. Haymitch insiste en la importancia de conseguir patrocinadores, ya que pueden proporcionar regalos que podrían salvar vidas durante los Juegos. Mientras se entrena, Katniss observa a los "Carreros" (Marvel, Glimmer, Cato y Clove), voluntarios de los ricos Distritos 1 y 2 que se han entrenado para los Juegos desde una edad temprana. Durante una entrevista televisada con Caesar Flickerman, Peeta expresa su amor por Katniss, lo que ella ve inicialmente como un intento de atraer patrocinadores; más tarde se entera de que su admisión es genuina.

Al comienzo de los Juegos, Katniss toma algunos de los suministros colocados alrededor de la Cornucopia, una estructura en el punto de partida, y escapa por poco de la muerte. La mitad de los 24 tributos mueren en el combate inicial, y sólo 11, incluidos los cuatro Carreros, sobreviven el primer día. Katniss trata de mantenerse alejada de los demás, pero Séneca Crane, el Jefe del Juego, provoca un incendio forestal que la lleva hacia ellos. Se topa con los Carreras, con los que aparentemente se ha aliado Peeta, y huye hacia un árbol. Peeta aconseja a los Carreros que la esperen. A la mañana siguiente, Katniss ve a Rue, la joven tributo del Distrito 11, escondida en un árbol adyacente. Rue le llama la atención sobre un nido de avispas venenosas genéticamente modificadas. Usando un cuchillo, Katniss hace que el nido caiga sobre las Carreras que duermen debajo; Glimmer muere, pero las otras escapan. Katniss se desorienta al ser picada varias veces. Peeta regresa y le dice que huya.

Rue ayuda a Katniss a recuperarse y se convierten en amigas y aliadas. Katniss destruye los suministros que las Carreras almacenaban detonando las minas que los custodiaban, mientras Rue proporciona una distracción. Más tarde, Katniss encuentra y libera a Rue de una trampa, pero Marvel le lanza una lanza que la empala. Katniss lo mata con una flecha. Consuela a Rue cantándole y, tras su muerte, adorna su cuerpo con flores, lo que desencadena una revuelta en el Distrito 11. El presidente Coriolanus Snow advierte a Crane sobre los disturbios.

Haymitch persuade a Crane para que cambie las reglas y permita que haya dos ganadores siempre que sean del mismo distrito, sugiriendo que esto pacificará al público. Después del anuncio, Katniss encuentra a un Peeta gravemente herido. Otro anuncio promete que lo que más necesita cada superviviente se proporcionará en la Cornucopia a la mañana siguiente. A pesar de la vehemente oposición de Peeta, Katniss sale a buscar medicinas para él, pero es emboscada y dominada por Clove, que se regodea de la muerte de Rue y se prepara para matarla. Thresh, el tributo masculino del Distrito 11, escucha y mata a Clove. Perdona a Katniss una vez, por el bien de Rue. La medicina cura a Peeta de la noche a la mañana.

Mientras busca comida, Katniss oye un cañón que anuncia una muerte. Corre hacia Peeta, que ha recogido, sin saberlo, bayas mortales de bloqueo nocturno. Descubren a "Comadreja", el tributo femenino del Distrito 5, envenenado por las bayas de bloqueo nocturno que recogió tras observar a Peeta. Crane libera entonces bestias genéticamente modificadas que matan a Thresh y obligan a Katniss, Peeta y Cato -los tres últimos supervivientes- a subir al tejado de la Cornucopia. Cato le hace una llave de cabeza a Peeta y lo usa como escudo humano contra el arco de Katniss. Peeta indica a Katniss que dispare a la mano de Cato, lo que permite a Peeta lanzarlo a las bestias de abajo. Katniss lo mata con una flecha para acabar con su sufrimiento.

Crane luego revoca el cambio de regla permitiendo que ganen dos vencedores. Peeta le pide a Katniss que le dispare, pero ella lo convence de comer bayas de bloqueo nocturno juntos. Justo antes de que lo hagan, Crane los declara apresuradamente co-victoriosos. Luego, Haymitch advierte a Katniss que se ha ganado enemigos a través de estos actos de desafío. Snow tiene a Crane encerrado en una habitación con bayas de bloqueo nocturno, después de lo cual el astuto presidente considera su próximo mes.

Reparto

Casting
Lionsgate confirmó en marzo de 2011 que cerca de 30 actrices se presentaron al casting para el papel de Katniss, incluyendo a Shailene Woodley, Hailee Steinfeld, Abigail Breslin, Emma Roberts, Saoirse Ronan, Chloë Moretz, Lyndsy Fonseca, Emily Browning y Kaya Scodelario. El 16 de marzo de 2011, se anunció que Jennifer Lawrence se había hecho con el papel. A pesar de que ella tenía 20 años, es decir, cuatro años mayor que el personaje, la autora Suzanne Collins, afirmó que la actriz que interpretara a Katniss tenía que poseer "una cierta madurez y poder", y que prefería una actriz mayor antes que una joven. La autora manifestó: "Jennifer Lawrence es la "única que realmente capturó el personaje que escribí en el libro" y que poseía "todas las aptitudes necesarias para poder interpretar el papel de Katniss". Jennifer Lawrence, que era fan de los libros, tardó tres días en aceptar el papel. La actriz se sintió intimidada por la repercusión mediática que la película podría conllevar con respeto a su fama.

Tal y como afirmó The Hollywood Reporter, los aspirantes para el papel de Peeta, además de Josh Hutcherson, incluían a Alexander Ludwig (que fue escogido posteriormente como Cato), Hunter Parrish, Lucas Till y Evan Peters. Otros actores que fueron considerados para interpretar el papel de Gale incluían a David Henrie, Drew Roy y Robbie Amell. En abril de 2011, John C. Reilly estaba negociando con Lionsgate el poder interpretar el papel de Haymitch Abernathy, ganador de los anteriores Juegos del hambre y mentor de Katniss y Peeta. El mes siguiente, Lionsgate anunció que Woody Harrelson obtuvo el papel.

Producción
Lionsgate Entertainment adquirió los derechos mundiales de distribución en marzo de 2009 con la compañía de producción de Nina Jacobson Color Force. Collins adaptó la novela para el cine ella misma, y su guion fue revisado por el guionista Billy Ray. Collins se anticipó a que la película tuviera una clasificación PG-13. Alli Shearmur, Presidente de producción cinematográfica de Lionsgate, y Jim Miller, Vicepresidente senior de producción cinematográfica de Lionsgate, son los encargados de supervisar la producción de la película. Shearmur dijo:

"Los juegos del hambre es una propiedad increíble y es muy emocionante para Lionsgate traerla a casa. Este es exactamente el tipo de película que veo para Lionsgate:.. joven, emocionante, inteligente y vanguardista. Estamos deseando trabajar con Nina y Suzanne para crear una película que satisface el hambre de las audiencias sobre entretenimiento de alta calidad".

Gary Ross se convirtió en el director en noviembre de 2010. Fireman's Fund Insurance Company aseguró la producción, pero como parte del proceso de suscripción insistió en un análisis exhaustivo para no correr riesgos de las amenazas tan diversas como las flechas desobedientes, la hiedra venenosa, osos, insectos, y una persecución a través de corrientes rápidas de agua.

Con un presupuesto inicial de $75 millones, el rodaje comenzó cerca de Brevard en el Condado de Transylvania, Carolina del Norte en el oeste de Carolina del Norte en mayo de 2011 y concluyó el 15 de septiembre 2011 con un presupuesto final reportado como entre $90 millones y $100 millones de dólares, reducido a $78 millones después de los subsidios. El director Steven Soderbergh, trabajó como director de segunda unidad. La película fue rodada en filme, en vez de formato digital debido (en parte) a la estrechez de la programación, como dijo Ross en una entrevista al New York Times, "yo no quería correr el riesgo de las cuestiones técnicas que a menudo vienen con el formato digital, simplemente no podía permitirme ningún retraso".

Lawrence se tiñó el pelo de rubio a castaño para el papel de Katniss. Ella también se sometió a una amplia formación para ponerse en forma para el papel, como tiro con arco, escalada en roca y árbol, combate, corriendo, saltando, y en yoga. Tuvo un accidente en el último día de su fase de entrenamiento de seis semanas, en el que chocó contra un muro, mientras corría a toda velocidad, pero no fue nada grave. Josh Hutcherson también tuvo que someterse a un duro entrenamiento teniendo como entrenador un antiguo Marine de los Estados Unidos, además de seguir una estricta dieta alta en proteínas y baja en carbohidratos, lo cual hizo que ganara siete kilos de masa muscular. Otras estrellas que se tiñeron el pelo para la película fueron Josh Hutcherson como Peeta y Liam Hemsworth como Gale. Lionsgate contrató al arquero (y medallista de bronce olímpico) Khatuna Lorig para enseñarle a Lawrence a disparar.

La película ha sido clasificada 12A por la BBFC en el Reino Unido por la: "intensa amenaza, la violencia moderada y ocasionales momentos sangrientos". Para lograr esa calificación, Lionsgate tuvo que reducir o sustituir los siete segundos de película de "salpicaduras de sangre y la eliminación de forma digital, de la visión de sangre en las heridas y las armas".

 Música
 Banda sonora

El primer sencillo del álbum de la película, "Safe & Sound" de Taylor Swift con The Civil Wars, salió el 23 de diciembre de 2011. Alcanzó el número uno en las listas de iTunes en 12 horas. El video musical de "Safe & Sound", fue lanzado el 13 de febrero de 2012. Junto con las canciones separadas de Swift y The Civil Wars, la banda sonora también contará con canciones de The Decemberists, Arcade Fire, The Sisters Secret, Miranda Lambert con The Pistol Annies, Neko Case, Kid Cudiel ganador al premio de la academia, Glen Hansard, The Low Anthem, Punch Brothers, Birdy, Maroon 5, Jayme Dee, y Carolina Chocolate Drops. La banda sonora será lanzada el 20 de marzo de 2012. La lista de canciones de la banda sonora fue revelado en iTunes el 13 de febrero de 2012, y el 14 "One Engine" fue lanzado como segundo sencillo. Jennifer Lawrence cantando "Rue's Lullaby" (canción de cuna de Rue), no está incluida en la banda sonora, pero estará disponible como una descarga bonus el 27 de marzo. El álbum debutó en el nº1 del Billboard 200, vendiendo 175.000 copias en su primera semana.

 Banda sonora original

Lionsgate anunció originalmente que Danny Elfman y T-Bone Burnett serían los encargados de la música de Los juegos del hambre, con Burnett también como productor ejecutivo de la partitura de la película y productor de las canciones de la banda sonora. Sin embargo, debido a conflictos de programación, Elfman fue sustituido más tarde por James Newton Howard. La banda sonora fue lanzada el 26 de marzo de 2012.

Arcade Fire también ha contribuido a la música original de la película. El grupo compuso, inspirándose en el fascismo, el ominoso himno nacional para Panem, titulado "Horn of Plenty", una melodía que aparece en toda la película
"Estábamos interesados en hacer música que fuera más integral en la película, así como un ejercicio mental", explicó Butler, quien co-escribió la canción con Chassagne. "Y hay un himno que se ejecuta a través de los libros, el himno nacional de los fascistas del Capitolio. Así como un experimento mental, tratamos de escribir lo que pudiera parecer. Es como la idea del Capitolio de sí mismo, en el fondo". Además, añadió que "no es una canción pop o algo así". Más de un himno nacional podría ser tocado en un gran evento deportivo como el los juegos del hambre. Así que "hicimos una estructura para eso, y luego James Newton Howard hizo una versión cinematográfica de lo que sucede en varios lugares en la película". El himno nacional de Panem compuesto por Arcade Fire ha recibido buenas críticas; de acuerdo con Spin Mobile, lograron la hazaña de hacerlo sonar limpio tanto como Arcade Fire y exactamente igual que un himno futurista.

La película también contó con una pista análoga bastante oscura de la década de 1970 compuesta por Laurie Spiegel en la "escena de la Cornucopia".

 Diferencias entre la novela y la película

En la novela, Katniss recibe el Sinsajo de Madge. En la película, mientras ella comercializa lo que cazó, ve el Sinsajo y le pregunta a Sae cuál es su precio, a lo que esta responde que se lo tome gratis. Katniss se lo lleva a Prim, y esta se lo devuelve después de la cosecha. Madge jamás aparece en la película.
En el libro, los ojos de Peeta son descritos de color azul por Katniss. En la película, son de color marrón verdoso.
En el libro, Katniss es visitada por el padre de Peeta e incluso le deja galletas de regalo después de que Prim y su madre se vayan. En la película, nunca sale el señor Mellark en persona, solo en una fotografía.
 En el libro, antes del desfile de los tributos, Cinna da la indicación a Peeta y a Katniss que se tomen de la mano, y más tarde, cuando Katniss desea soltarse, Peeta le pide que no lo haga porque siente que va a caerse. En la película, es Peeta quien tiene la idea de agarrar la mano de Katniss, y se la toma cuando el desfile ya ha comenzado.
La escena con Katniss y Peeta en el techo del centro de formación, donde el último le dice a la primera cómo quiere demostrar a todos que él no es solo una pieza en sus juegos, en la película, esta escena se lleva a cabo junto a la ventana de su ático. El equipo del Distrito 12 aparece rara vez en el tren.
En el libro, cuando Katniss dispara una flecha a los Vigilantes, uno de ellos (cuyo nombre no se descubre hasta En llamas) se cae en un cuenco de ponche. En la película esto no ocurre, sino que ella le dispara a una manzana en la boca de un puerco cocinado.
En la película, Katniss nunca expresa su odio a la Capital, lo que hace demasiado en el libro.
El vestido de Katniss para la entrevista se supone que está cubierto de joyas, lo que hace que se vea como si estuviera en llamas aunque solo sea la luz que golpea los cristales. En la película, su vestido tiene un poco de fuego sintetizado que solo se activa cuando da vueltas.
Katniss no menciona su amor por el estofado de cordero del Capitolio.
Haymitch aparece hasta la escena del tren. En la novela, aparece en la cosecha.
En la película, la mochila que toma Katniss del suelo durante el baño de sangre es de color negro, en el libro, esta es de color naranja muy brillante.
La Cornucopia, en el libro, tiene forma de cuerno, es dorada y las cosas están alrededor de ella. En la película, es una estructura abstracta, negra y plateada con forma de cono y tiene las cosas adentro y alrededor.
En la novela, la chica que encendió el fuego en la noche fue encontrada por los tributos profesionales y por Peeta. Después de pensar que la mataron, se dan cuenta de que no suena el cañón, por lo que Cato envía a Peeta para asegurarse que la niña esté muerta. En la película, la niña murió de inmediato.
En la novela, los tributos del Distrito 4 son profesionales. En la película esto no se menciona.
En la novela, la chica tributo del Distrito 4 muere junto a Glimmer durante el ataque de las rastrevíspulas. En la película, solo se ve a Glimmer entre los muertos.
Nunca se señaló que los vendajes con hojas le ayudaron a Katniss a retirar el dolor de las rastrevíspulas y en el libro se señala que son masticadas por Rue hasta que se vuelven una pasta.
En la película, Katniss mata a Marvel disparándole una flecha en el abdomen después que este matase a Rue. En la novela, Katniss lo mata disparándole una flecha en el cuello.
Después de la muerte de Rue, hay un rebelión en el Distrito 11, esto no es narrado en el libro.
Cuando el Distrito 11 ve lo que Katniss hizo por Rue le envían pan, que según ella, identificó gracias a que Peeta le había enseñado a diferenciarlos. En la película no se muestra.
Después de que Katniss hace explotar la pirámide de los suministros que los profesionales habían creado, hay un sonido extraño para el espectador y se demuestra que ella no puede oír por un momento, pero luego la audiencia vuelve a la normalidad. No se ve nada que indique que ella perdió la audición en su oído izquierdo, a diferencia del libro.
En la película no se ve que Katniss luche por encontrar agua, y en su lugar se muestra que la encuentra incluso antes de la primera noche.
En el libro cuando el Capitolio anuncia la nueva regla, sobre que puede haber dos ganadores del mismo distrito, es de noche y Katniss está subida en un árbol y grita el nombre de Peeta. En la película es de día y Katniss jamás grita.
En la película, Katniss recibe mensajes reales en las nota de Haymitch. En los libros, ella simplemente adivina lo que él piensa.
En la película, el orden de las muertes de "La comadreja" y Thresh se invierten.
En la cueva, Katniss seda a Peeta antes de que ella lo bese y se encamine al "banquete" para obtener su medicina. En la película, sin embargo, ella espera hasta que se queda dormido. Además, las escenas de la cueva se acortaron de manera significativa. Como la manera en que Katniss le consigue la cabra a Prim y también el cómo ella piensa con Peeta sobre qué pasaría si ganan los juegos.
En el libro, se narra que durante el "banquete" la mochila de cada distrito tiene diferente forma y tamaño, en la película todas las mochilas son iguales a diferencia del número de distrito.
En el libro, el contenido de la mochila que consiguió Katniss durante el "banquete" contiene una jeringa que detendrá la infección de la pierna de Peeta, en la película, la mochila contiene un ungüento.
En la novela, cuando Peeta y Katniss están en la cueva hay una tormenta, en la película esto nunca pasa.
En la novela, cuando por fin Peeta y Katniss salen de la cueva para cazar, Peeta hace demasiado ruido y Katniss le dice que vaya a recolectar comida. En la película, Peeta es el que dice que irá a recolectar.
En la película, Katniss se asusta cuando Peeta no responde a su señal de silbido, ella corre a su lugar de encuentro y en cuanto encuentra las bayas sale en su búsqueda y choca con Peeta mientras lo busca. En la novela, en el momento que Katniss encuentra la bayas, aparece Peeta y ella casi le lanza una flecha.
En el libro, Katniss y Peeta se encuentran en el lago cuando emerge Cato de los bosques con los lobos mutantes persiguiéndole. Cato lleva una armadura corporal que desvía una de las flechas de Katniss. La armadura del cuerpo de Cato le permite continuar en combate cuerpo a cuerpo por largo tiempo con los mutos después de que sea lanzado desde la Cornucopia. Nada de esto apareció en la película.
En la película, los mutos parecen ser lobos de ingeniería para los juegos. En el libro, los mutos se asemejan a los tributos muertos por lo que es difícil para Katniss poder matarlos. Se describe su aspecto tan realista que Katniss y Peeta no están seguros de si los ojos que parecen de los tributos son reales.
Nunca se muestra que después de que un tributo muera, los pájaros están tranquilos y se escucha el silbido de un Sinsajo durante la aproximación de un aerodeslizador. Después de la muerte de Rue, no se muestra qué ocurre con su cuerpo.
En la película, se ve más al presidente Snow que en el libro, en donde él era solo un personaje secundario.
Cuando Cato está estrangulando a Peeta en la parte superior de la Cornucopia, Peeta se lleva un dedo a su pierna y pinta una X en la mano de Cato con su sangre. En la película, Peeta solo golpea ligeramente la mano de Cato.
En el libro, Clove es golpeada por Thresh en la sien con una roca, dejándola casi muerta. En la película en repetidas ocasiones es estrellada contra la Cornucopia, que probablemente da como resultado una fractura en el cuello.
En el libro, Rue sigue atrapada en la red cuando es asesinada por Marvel. En la película, Rue es liberada por Katniss, y después, asesinada por la lanza de Marvel, que es a su vez asesinado por Katniss.
En el libro, Cato se arrodilla junto a Clove cuando se está muriendo. En la película, no hay ninguna señal de Cato durante el "banquete".
Cuando Cato cae de la Cornucopia a las garras de los mutos, en la película Katniss le dispara para sacarlo de su miseria. En el libro, Katniss y Peeta se sientan en la Cornucopia toda la noche escuchando como Cato se muere lentamente. Cuando el sol comienza a elevarse Katniss decide disparar una flecha y terminar con él.
En la película, Cato se da cuenta del verdadero significado de los juegos (en la Cornucopia) y sabe que Peeta y Katniss debían ganar. En el libro, él no muestra tener ningún conocimiento acerca del verdadero significado de los Juegos del Hambre.
En el libro, apenas se sabe acerca de Seneca Crane, además del hecho que fue asesinado después de los juegos porque no supo controlar el truco de las bayas que hicieron Peeta y Katniss. En la película, se ve un montón de "detrás de escenas" sobre las acciones relativas de los vigilantes y las personas que trabajan en la sala de control de los elementos de la arena.
Cuando Katniss y Peeta son aceptados como sobrevivientes, son subidos a los aerodeslizadores, y Peeta se desmaya, por el dolor de su pierna, cosa que en la película no sucede.
En la película, se hace suponer que Seneca Crane es persuadido a acabar con su propia vida comiéndose las jaulas de noche. Más adelante en las novelas, se señala que fue ejecutado en la horca.
Al final, cuando están en el aerodeslizador volviendo, atienden a Peeta y a Katniss, pero nunca se muestra lo que sucede hasta la entrevista.
En el libro, por culpa de la infección, Peeta pierde su pierna y es reemplazada por una ortopédica de metal. En la película no se muestra nunca que su pierna esté mal, por el contrario, se nota que mejora con el ungüento que le aplica Katniss.
Cuando están volviendo a su distrito como vencedores, Peeta se da cuenta de que Katniss había actuado su amor para las cámaras, y le pide que le de su mano para poder seguir con la farsa. En la película, nada de esto aparece.
En el libro, cuando Katniss llega al Capitolio encuentra a la misma chica pelirroja que una vez en el pasado encontró en el bosque y no la ayudó a ella ni a su chico a escapar del aerodeslizador del Capitolio, que la convirtió en una avox (esclavos sin lengua del Capitolio), más tarde antes de los juegos ella perdona a Katniss por no ayudarla a salvarse. En la película no aparece.
En el libro se explica el significado del Sinsajo, que es "una bofetada" en la cara al Capitolio. En la película no se menciona mucho su importancia.
En el libro, Katniss y Peeta realmente ponen las bayas de jaulas de noche en sus bocas. En la película, el juego se termina antes de que lo hagan.
Gran parte de los pensamientos de Katniss son retratados en el libro. Sin embargo, no hay narración similar en la película.
En el libro, Katniss y Peeta se encuentran atrapados dentro de la cueva durante varios días. También reciben numerosos regalos de los patrocinadores. Esto no sucede en la película.
Hay mucha más intimidad entre Katniss y Peeta en el libro que en la película. Mientras que el libro narra varios besos, la película cuenta con solo uno en los labios.
Rue comparte una gran cantidad de información sobre el Distrito 11 y su conocimiento sobre la recopilación de las bayas en el libro, pero no aparece en la película. Dado que esa información no es relevante en esta primera, la información sobre el Distrito 11 podría resultar importante en En llamas y en Sinsajo.
En el libro, durante el entrenamiento en el que los jueces dan una puntuación a los tributos, Peeta va primero. Sin embargo, en la película, Katniss va primero y nunca se sabe exactamente lo que Peeta hace para los jueces.
En el libro, once tributos mueren durante el baño de sangre de la Cornucopia. En la película, doce mueren en el baño de sangre, y trece mueren antes de la primera noche.
En la película, cuando Katniss escapa de la Cornucopia, choca con "La comadreja" en el bosque. En el libro esto nunca sucedió.
En el libro, Thresh murió a manos de Cato poco después del "banquete", mientras que en la película, muere siendo masacrado por los mutos.
Darius, el Vigilante, no es un personaje en la película, a diferencia del libro.
Mientras que en la película Katniss es aceptada inmediatamente como tributo, en la novela mencionan que deben elegir al tributo primero y luego ver si hay alguien que se ofrezca voluntariamente.
En el libro, el rostro de los caídos se ve desde un aerodeslizador en el cielo nocturno después del sello y el himno del Capitolio, en la película los muestran en el cielo libre y al mismo tiempo que suena el himno del Capitolio.
En la película, Cinna esconde el símbolo del Sinsajo en el traje de Katniss como si fuese un secreto. En el libro, cada tributo puede llevar un símbolo de su distrito siempre y cuando no se pueda usar como arma o ventaja en la arena.
En el libro, cuando Katniss está en manos de Clove, admite que cubrió de flores a Rue y que mató al chico responsable de su muerte, y es por eso que Tresh le permite vivir. En la película el diálogo entre Clove y Katniss es más corto y esto no llega a explicarse, por lo que Tresh le perdona la vida solo porque Katniss se alió con Rue.
En el libro ponen un recopilatorio de los momentos más destacados de los juegos durante la entrevista final, lo que le hace ver a Katniss que Peeta está realmente enamorado de ella. Esto no aparece, de ningún modo, en la película.
En la película, cuando termina la entrevista de "La Comadreja", Caesar revela su nombre o apellido "Finch". En el libro, no es mencionado esto.
En la película, Cato le dice al tributo del Distrito 6, Jason y en el libro no lo mencionan
En el libro, durante el entrenamiento, cada tributo trae ropa diferente mientras que en la película los tributos traen todos la misma ropa a excepción del número de su distrito.

 Temas
Las interpretaciones de temas en la película y los mensajes han sido ampliamente discutidos entre los críticos y comentaristas. En su reseña para The Washington Times, Peter Suderman expresó que "tal vez es una historia liberal, por la desigualdad y la división de clases. Tal vez es una épica libertaria de los males del gobierno autoritario. Tal vez es una revisión feminista de la ciencia-ficción de películas de acción. Tal vez sea una sátira sangrienta de la telerrealidad", pero llega a la conclusión de la película se limita a proponer estas teorías y no trae ninguno de esas teorías a una conclusión razonable.

 Feminismo

Los observadores han presentado argumentos a favor y contra de que la representación de la película es de ideología feminista. El hecho de que Los Juegos del Hambre surgió como un éxito de taquilla con una protagonista femenina representa un cambio dramático para el género de películas de acción. Históricamente, entre las "200 mejores de todo el mundo, los éxitos de taquilla ($350 millones o más), no se ha construido alrededor de una estrella de acción femenina". Manohla Dargis vio a Katniss Everdeen como una figura femenina siguiendo el linaje de "figuras arquetípicas en la literatura del Oeste americano", como Natty Bumppo, así como personajes interpretados por actores estadounidenses, como John Wayne y Clint Eastwood. Katniss también es vista como el rol de género que desafía por el hecho de que ella exhibe tanto rasgos masculinos y femeninos por igual. Dargis amplía diciendo: "Katniss es una figura de fantasía, pero en parte lo que la hace poderosa - y, sospecho, lo que la hace tan importante para un montón de chicas y mujeres - es que ella es una de las más verdaderas emocionalmente, y de los personajes femeninos más complejos de películas de éxito americanas en mucho tiempo. Ella no es pasiva, ella no es débil, y no es una chica al azar. Ella es activa, es fuerte y ella es la chica que motiva la historia". Del mismo modo, Shelley Bridgeman del The New Zealand Herald, escribió que debido a las características de la "agilidad, fuerza, valentía y destreza en la caza" no se da a un protagonista masculino, pero que Katniss, es un personaje con una abrupta salida a partir de la representación estereotipada de la mujer como ser innatamente pasiva o impotente. Mahvesh Murad de The Express Tribune dijo que el triunfo de la película es porque "una protagonista femenina joven es la protagonista", comparándola con Buffy Summers.

Kate Heartfield del Ottawa Citizen no compartía las opiniones que presentan la película o los libros en los que se basa, como ejemplo de feminismo. A pesar de ser una película de éxito con una protagonista femenina con características masculinas, que no cuestiona los paradigmas patriarcales u ortodoxas. Ella apunta al hecho de que Katniss se debate entre sus sentimientos por dos intereses amorosos masculinos, un rasgo que comparte con Bella Swan de la saga Crepúsculo, con quien se compara a menudo. Afirma que, si bien Katniss puede tener un carácter excepcional, "no es una amenaza a nuestro orden social. No hay controversia sobre las mujeres que toman clases de artes marciales o el tiro con arco. Existe una gran controversia en estos días en los Estados Unidos sobre el acceso a los anticonceptivos. La relación entre el poder femenino en los Juegos del Hambre y de las verdaderas batallas feministas de 2012 es cómodo mando a distancia".

 Religiones
Steven Zeitchik y Emily Rome, del Los Angeles Times y el Dallas Morning News informaron que, entre otras interpretaciones dispares, algunos espectadores vieron los Juegos del Hambre como una alegoría cristiana. Mientras que Jeffrey Weiss, de Star Tribune ha señalado en lo que él veía como la ausencia de religión en el universo de los juegos del hambre, Donald Brake de The Washington Times, así como Jessica Groover de Independent Tribune, afirman que la película tiene temas cristianos, como el de auto-sacrificio, que se encuentra en la sustitución de Katniss en el lugar de su hermana menor, de forma análoga al sacrificio de Jesús como un sustituto para la expiación de los pecados". Brake, así como otra crítica, Amy Simpson, ambos encuentran que la película también gira en torno al tema de la esperanza, que se ejemplifica en la bondad incorruptible de Katniss por su hermana, Primrose. Ella también afirma que Peeta Mellark es "una figura de Cristo" en la película. Al igual que en los acontecimientos de la pasión de Jesús, en los Juegos, Peeta es apuñalado y dado por muerto después de salvar a Katniss "obteniendo la herida que estaba destinada inicialmente para ella, y luego enterrándose en el lodo y escondiéndose en una cueva durante tres días antes de salir con una nueva oportunidad de vida". Por otra parte, la imagen cristiana del Pan de la vida se utiliza en los Juegos del Hambre. En la película aparece Peeta con "una hogaza de pan caliente", que le da esperanzas a Katniss. Un video noticia protagonizado por Jonathan Morris salió al aire en Fox News discutiendo los temas religiosos en la película. Además, muchos pastores han escrito estudios bíblicos discutiendo las alegorías cristianas en la película.

 Recepción
 Crítica Los juegos del hambre recibió críticas muy positivas de los críticos. Sobre la base de 266 comentarios recogidos por Rotten Tomatoes, la película tiene un 85% de calificación que la certifican como: "fresca", y una puntuación media de 7.2/10. La película obtuvo una puntuación del 78% de los críticos más respetados. El consenso del sitio dice: "Emocionante y una actuación magnífica, Los Juegos del Hambre captura la violencia dramática, emoción en estado puro, y el alcance ambicioso de la novela". En Metacritic, que normaliza las revisiones críticas en una escala de 1-100, la película tiene un 67, que indica "críticas generalmente favorables", basado en las opiniones de 44 críticos. Muchos críticos han alabado a Jennifer Lawrence por su interpretación de Katniss Everdeen. De acuerdo con The Hollywood Reporter, "Ella encarna a Katniss como uno la imagina en la novela". Empire UK dijo: "Lawrence es perfecta como Katniss, hay muy poca suavidad en ella, más la determinación de una melancolía de que el bien debe hacerse incluso si eso requiere hacer cosas malas". Varios críticos le han dado a la película una puntuación favorable en comparación con otras adaptaciones de ficción para jóvenes y adultos, tales como Harry Potter y Crepúsculo. Justin Craig, de Fox New, calificó la película como "excelente" y declaró: "Hazte a un lado Harry Potter. Una franquicia más oscura y más madura ha llegado para reclamar su trono". Rafer Guzmán, de Newsdayse refirió a los Juegos del Hambre como "más oscura que Harry Potter, más sofisticada que Crepúsculo". David Sexton de The Evening Standard dijo que Los juegos del hambre "está bien estructurada y muy bien actuada, sin duda, en comparación con Harry Potter".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times dio a la película tres estrellas de cuatro, afirmando que "Los Juegos del Hambre" es un entretenimiento eficaz, y Jennifer Lawrence es fuerte y convincente en el papel central. Pero la película deja atrás preguntas obvias en su camino, y evita las oportunidades que ofrece la ciencia ficción para la crítica social; compara su mundo con las distopías en "Gattaca" o "The Truman Show". Él piensa que el director Gary Ross y sus escritores (incluida la autora de la serie, Suzanne Collins), obviamente, piensan que su público quiere ver un montón de escenas de caza y de supervivencia, y no tiene ningún interés en que la gente hable acerca de cómo un sistema de clases los está utilizando cruelmente a ellos. Él también encuentra la película demasiado larga y deliberada, ya que negocia las afueras de sus problemas morales.

Simon Reynolds de Digital Spy dio a la película cuatro estrellas de cinco, que la califica de "apasionante de principio a fin en ciencia ficción, que tiene una profundidad e inteligencia para que coincida con el valor de entretenimiento". Reynolds también elogió el desempeño de Lawrence y del director Gary Ross, cuya "cámara al hombro tosca y lista", significa que los espectadores "estaban con Katniss en cada momento del derramamiento de sangre y de su terrible experiencia en el campo de combate". El crítico de cine David Thomson, de The New Republic dio a la película una revisión muy negativa, calificándola de: "una película terrible". Criticó la falta de desarrollo de la interpretación y la incapacidad para ver cuando la acción se llevaba a cabo, llamando al estilo de la última "antiamericano".

Eric Goldman de IGN le dio a la película cuatro estrellas de cinco, que indica que el director Gary Ross, "pone el tono correcto a Los Juegos del Hambre. Esta te lleva los pies a la tierra, reflexiva y a veces muy emocional, con un escenario oscuro de debida importancia. Ross no la hace la típica película romántica de Hollywood sentimental, sino más bien la hace toda muy realista y cruda, como Katniss debe soportar estas situaciones escandalosas y horribles". La película recibió una pequeña cantidad de críticas por su estilo de cámara inestable, pero se dijo que esto le "hace a la película de cierta manera mejor". Tanto Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson fueron elogiados por sus interpretaciones como Katniss y Peeta respectivamente, y IGN también se refirió a la inversión de papeles de todo tipo entre los protagonistas masculinos y femeninos, así como el hecho de que Lawrence es más fuerte que Hutcherson, que es raro en estos casos. Katniss es vista más como una "figura de heroína clásica" y Peeta es el que necesita ser protegido. Ross fue criticado debido a su falta de experiencia con las películas de acción, pero en general, Goldman consideró que los espectadores disfrutaran de la película, independientemente de si han leído el libro o no. Mientras que el crítico Théoden Janes del Charlotte Observer la encontró demasiado edulcorada.

Durante el fin de semana del estreno de Los juegos del hambre, el nombre de Isabelle Fuhrman se convirtió en un tema popular en la navegación por Internet debido a su escalofriante interpretación de "Clove", muchos críticos alaban su actuación, haciendo de ella una estrella en ascenso. The Atlantic sostiene que la película tiene una mejor oportunidad para ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película que Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2 no logró, comparándola con The Dark Knight en la forma en que "no son solo los giros sorprendentemente sombríos en el éxito de taquilla estándar, si no que ofrece comentarios de resonancia sobre la sociedad, en particular el control del gobierno y la corrupción. Son multitudes los que quieren agradar con algo que decir. Y la Academia quiere decir algo".

 Precedentes en el cine y la literatura
Charles McGrath, escribiendo para The New York Times, dijo que la película va a recordar a los espectadores la serie de televisión Survivor, un poco de The Bachelorette, y el cuento corto The Lottery por la "gran" Shirley Jackson publicado en 1948 por The New Yorker. David Sexton de The Evening Standard ha comparado Los Juegos del Hambre desfavorablemente a la película del japonés Kinji Fukasaku, Battle Royale, al igual que varios otros críticos. Otros han citado el trabajo de Jackson, incluyendo Wheeler Winston Dixon, un profesor de cine en la Universidad de Nebraska-Lincoln, quien dio una larga lista de antecedentes: Battle Royale (novela de Kōshun Takami, película de Kinji Fukasaku), de William Golding, El señor de las moscas, Metrópolis, Blade Runner, Death Race 2000, y de George Orwell, 1984.

Al igual que la novela, ha habido controversia en torno a las similitudes de la película con Battle Royale, en particular, por lo cual ha sido criticada por algunos críticos como David Polonia de Movie City News. Manohla Dargis de The New York Times también la compara con Battle Royale, El juego de Ender y Crepúsculo, pero también la elogia diciendo que: "una y otra vez Katniss se rescata a sí misma con ingenio, coraje y verdadero objetivo, una combinación que hace su insistencia notable, a pesar del tacto suave de Ross y la suave interpretación de Lawrence". Steve Rose, de The Guardian se refiere a la película como "Battle Royale junto con The Running Man y Survivor". Un artículo publicado en The Atlantic, Govindini Murty hizo una lista de referencias en la película, ya que esta alude a las civilizaciones antiguas como la griega, romana y egipcia, hace referencia a las modernas, como la Gran Depresión, la guerra de Vietnam y de Irak, y la Telerrealidad.

Jonathan Looms de The Oxford Student sostiene que es: "injusto que la película solo reciba comparaciones con Battle Royale", pero que: "es muy similar a otras películas", comparándola con The Truman Show, Death Race, Bourne y Zoolander. Y que es común que lleguen a ocurrir este tipo de similitudes, y que muchas veces sean mejoradas, Quentin Tarantino ha construido su carrera sobre la base de esto.

 Taquilla
El 22 de febrero de 2012, Los juegos del hambre rompió todos los récords de preventa en entradas en el sitio Fandango. Se reportó que las ventas fueron del 83 por ciento del total, derribando el poseedor del anterior récord, The Twilight Saga: Eclipse, que estableció un récord el 14 de mayo de 2010. En la semana previa a su lanzamiento, la película agotó más de 4.300 proyecciones a través de Fandango y MovieTickets.com. La película ganó $19,7 millones sus proyecciones de medianoche, que es hasta ahora la más alta en proyecciones de medianoche para una película que no es secuela, ocupa el séptimo lugar de todos los tiempos. También estableció un récord para el día de su debut para una película que no es secuela, rompiendo el récord establecido por Alicia en el país de las maravillas (40,8 millones dólares), y el quinto más alto en su día de apertura de todos los tiempos, con $68,25 millones de dólares. En su primer fin de semana, ganó $152.5 millones, superando los registros de Alicia en el país de las maravillas para el debut más alto en un fin de semana de una película estrenada en marzo, que no es secuela y de cualquier estreno cerca de la primavera. La película obtuvo en su debut $59.250.000 a nivel internacional. Su primer fin de semana fue el más grande para cualquier película lanzada fuera de julio, que no es secuela, y la tercera más taquillera de todos los tiempos solo por detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2 ($169,2 millones) y The Dark Knight ($158,4 millones dólares). Dos días después del estreno, se convirtió en la película con mayor recaudación de Lionsgate. Durante su segundo fin de semana, bajo un 62% con $58,6 millones, pero conservó el primer lugar. Es la primera película desde Avatar que se mantuvo en el primer lugar en la taquilla de Estados Unidos durante cuatro fines de semana consecutivos.Los Juegos del Hambre recaudó un estimado de $408,010,692 millones de dólares a nivel nacional las primeras 24 semanas de proyección, y $277,070,258 millones en otros países, para un total mundial de $685,080,950 millones de dólares. Esto la convirtió en la más grande en un fin de semana en todo el mundo para una película que no se estrenó durante el verano o el periodo de vacaciones, ganando $211,8 millones, lo cual la dejó justo por delante de Alicia en el país de las maravillas quien tenía el récord anterior ($210,1 millones de dólares).

Fuera de Estados Unidos, la película se estrenó en el primer lugar en la taquilla del fin de semana con $59,25 millones. El país con mayor recaudación fue Australia (9.480.000 millones de dólares).

 Controversias

Durante el fin de semana de estreno de la película, se hicieron polémicas declaraciones acerca de varios miembros del elenco, lo que generó un diálogo abierto sobre temas de racismo, sexismo y la imagen corporal. En un artículo publicado el 26 de marzo de 2012, Dodai Stewart informó de que varios usuarios en Twitter publicaron tuits racistas, criticando las interpretaciones de Rue (Amandla Stenberg), Thresh (Dayo Okeniyi) y Cinna (Lenny Kravitz) por actores afroamericanos. Stewart afirma que "no es solo un coupé de tweets, no es solo una coincidencia. Hay una rabia subyacente, que sale como un prejuicio manifiesto y el racismo a secas, a Amandla Stenberg la llaman "perra negra" o "negra", y una persona escribe que a pesar de que la foto de Rue aparece con la "piel más oscura", él en realidad no lo notó el camino hasta el negro. "Es como si esa fuera la peor cosa que una persona puede ser". Stewart también aborda el hecho de que, si bien algunos de estos usuarios dicen ser fans del libro, no reconocen el hecho de que tanto Rue como Thresh son descritos por la autora Suzanne Collins como que tiene "la piel de color marrón oscuro". Stewart también señala el hecho de que en una entrevista de 2011 con Entertainment Weekly, Collins señaló que si bien ella no tiene ningún origen étnico en la mente de los personajes principales Katniss y Gale debido al hecho de que el libro está escrito en "un período de tiempo, donde cientos de años han pasado" y que sería "una gran cantidad de mezclas étnicas", explica que "hay algunos personajes del libro, que se describe más específicamente", y establece que tanto Rue como Thresh son afroamericanos. Lyneka Little de The Wall Street Journal señala que si bien es fácil encontrar publicaciones en línea intolerantes u ofensivas, los "tuits racistas sobre Los Juegos del Hambre, se deben a que esas personan son tan terriblemente ignorantes incluso para los estándares de los márgenes de la Internet, han armado una tempestad".

Fahima Haque, del The Washington Post, Bim Adewunmi de The Guardian, y Christopher Rosen de The Huffington Post, reiteran el hecho de que Rue y Thresh son descritos en Los Juegos del Hambre, con la piel de color marrón oscuro, así como la afirmación de Collins que estaban destinados a ser representados por afroamericanos. Adewunmi señaló que «se trata de esto: si el casting de Rue, Thresh y Cinna lo ha dejado desconcertado y molesto, tenga en cuenta dos cosas: una, usted puede ser un racista - felicidades. Dos, definitivamente carece de la comprensión de lectura básica» Haque observó: «el verdadero increíblemente horrible problema es solo que es un ejemplo de racismo puro. Es francamente repugnante que de un momento en otro los estadounidenses decentes estén de luto por la pérdida de Trayvon Martin, quien fue asesinado el mes pasado sin sentido, y estos lectores no tienen ningún reparo en decir públicamente que los negros arruinaron su experiencia cinematográfica». Erik Kain de Forbes vio la controversia como una forma de apreciar el valor de la libertad de expresión. Afirma que mientras la sociedad no puede estar libre de racismo, «comentarios racista hechos en Facebook y Twitter se convierten rápidamente en un registro público. Las agregaciones de estos comentarios, exponen a la gente por lo que son. Claro, muchos se esconden en el anonimato, pero muchos otros no pueden o deciden no hacerlo. Y a medida que la Internet se vuelve más civilizada y sus habitantes más responsables, este tipo de cosas tiene un peso cada vez mayor». Amandla Stenberg respondió a la controversia con la siguiente declaración: «Como una fan de los libros, me siento afortunada de ser parte de la familia de Los juegos del hambre… Fue una experiencia increíble, me siento orgullosa de la película y mi rendimiento. Quiero agradecer a todos mis fans y a la comunidad de Los Juegos del Hambre por su apoyo y lealtad». Dayo Okeniyi fue citado diciendo: "Creo que esta es una lección para que la gente piense antes de tweetear" y «Es triste… ahora puedo ver cómo es la sociedad hoy en día. Pero trato de no pensar en cosas como esas».

Un número de críticos expresaron su decepción con respecto a Jennifer Lawrence como Katniss debido al hecho de que su peso no representa a un personaje que ha sufrido una vida llena de hambre. Manohla Dargis, en su reseña de la película para The New York Times declaró: "hace algunos años la señorita Lawrence podría haberse visto con hambre suficiente como para interpretar a Katniss, pero ahora, a los 21 años, su figura seductora, femenina no se ajusta a una fantasía distópica de un pueblo muerto de hambre en total sumisión" Todd McCarthy de The Hollywood Reporter dijo que en ciertas escenas, Lawrence muestra "un poco de grasa de más". Estas observaciones han sido reprendidas por un número de periodistas para mostrar expectativas poco realistas de la imagen corporal de las mujeres. LV Anderson, de Slate dijo: "el vivir en un mundo con abundancia de calorías no significa automáticamente que todo el mundo sea obeso, viviendo en un mundo distópico como Panem con el acceso a los alimentos esporádicamente no significa automáticamente que todo el mundo sea flaco. Algunos cuerpos, me atrevo a decir, son aún mejores que el de Lawrence". Dado que ninguno de los co-protaginistas de Lawrence han caído bajo el mismo escrutinio, Anderson concluye que las quejas sobre el peso de Lawrence son inherentemente sexista. MTV pidió respuestas de la audiencia en la polémica y señaló que la crítica sobre el peso de Lawrence están "equivocados". Una de las respuestas señalaron a la descripción física de Collins sobre Katniss en la novela de Los juegos del hambre que se lee: "estoy de pie recta, y aunque estoy flaca, soy fuerte. La carne y las plantas de los bosques junto con el esfuerzo que hago me han dado un cuerpo más sano que la mayoría de las personas que veo a mi alrededor". La escritora de Los Angeles Times, Alexandra Le Tellier comentó que: "Los comentarios sexistas, junto con los racistas, hechos por los llamados "fanáticos" son los que revuelven el estómago, como comentario cultural de la película, que, en parte, brilla con luz en el tribunal de la opinión pública y su poder a veces destructivo para determinar las cosas".

La proyección de Los Juegos del Hambre se ha retrasado indefinidamente en Vietnam. La película se estrenaría el 30 de marzo de 2012, pero, según un miembro de la Junta de Cine Nacional de Vietnam, considera que la película es demasiado violenta y votó por la unanimidad por el retraso indefinido. El gobierno vietnamita recibe frecuentes críticas por la censura en Internet, especialmente de los sitios y materiales que desafían el régimen autoritario.

También ha habido comparaciones entre los niños que se matan entre sí en Los juegos del hambre, y los niños soldados del Ejército de Resistencia del Señor dirigido por Joseph Kony, en medio de la campaña de Kony 2012.

 Premios

 Secuelas
El 8 de agosto de 2011, al mismo tiempo del rodaje de la primera película, Lionsgate había anunciado la adaptación cinematográfica de la segunda novela de la trilogía de Los juegos del hambre, En llamas, lanzada el 22 de noviembre de 2013. En noviembre de 2011, Lionsgate negoció con el guionista de Slumdog Millionaire y 127 Horas, Simon Beaufoy para adaptar la novela para la pantalla, ya que Ross y Collins estaban demasiado ocupados en la posproducción de Los juegos del hambre como para adaptar la próxima película como se había previsto. Se esperó que Ross regresara como director de la secuela, que finalmente dirigió Francis Lawrence. En enero de 2012, Ross y Beaufoy firmaron oficialmente un contrato como director y guionista, respectivamente.

Woody Harrelson reveló en una entrevista en la noche de los MTV Movie que había firmado un contrato por cuatro películas. Más tarde se reveló en la edición de febrero de The Hollywood Reporter que Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth habían firmado para toda la franquicia.

En abril de 2012, surgieron informes de que Ross y Lionsgate todavía no habían llegado a un acuerdo final para que regresara como director, ya que Ross pedía que la paga fuera mayor que los $3 millones que recibió por Los Juegos del Hambre, y Jennifer Lawrence estaba bajo contrato con 20th Century Fox, para una secuela de X-Men: primera generación con Fox y que era la mayor prioridad para Lawrence, a pesar de que no había fecha de lanzamiento, ni guion o plan de rodaje. Se confirmó más tarde que "En llamas" comenzaría la producción en el otoño de 2012, con el rodaje de la secuela de X-Men: primera generación en enero de 2013, lo que permitiría a Lawrence aparecer en ambas películas. Gary Ross, no dirigió Catching Fire, afirmando que: "Como escritor y director, simplemente no tengo el tiempo que necesito para escribir y preparar la película que yo hubiera querido hacer a causa del programa de producción fija y firme".

Lionsgate anunció que el último libro de la trilogía, Sinsajo, sería adaptado al cine en dos partes. La primera parte se estrenó el 21 de noviembre de 2014, y la segunda parte el 20 de noviembre de 2015.

 The Hunger Games Adventures
Un juego de red social llamado The Hunger Games Adventures'' fue lanzado por Facebook para coincidir con el lanzamiento de la película. Se trata de un videojuego de rol desarrollado por Lionsgate en coalición con Funtactix.

Referencias

Enlaces externos
 Página oficial

Películas de 2012
Películas de acción de Estados Unidos
Películas de ciencia ficción y suspenso de Estados Unidos
Películas dramáticas de Estados Unidos
Películas distópicas
Películas de Lions Gate Entertainment
Películas basadas en novelas de ciencia ficción
Los juegos del hambre
Películas distribuidas en sistemas IMAX

Los juegos del hambre (película)


Pshejskaya , es una stanitsa del raión de Beloréchensk del krai de Krasnodar, en Rusia. Se sitúa a orillas del río Psheja (a la altura de la desembocadura del Abazinka), afluente del Bélaya, de la cuenca hidrográfica del Kubán, 9 km al suroeste de Beloréchensk y 73 km al sureste de Krasnodar, la capital del krai. Tenía 5 064 habitantes en 2010.

Es cabeza del municipio Pshejskoye, al que pertenecen asimismo Kubanski, Ternovi, Fadéyevski, Lesnói, Dunaiski y Korénnaya Balka.

Historia

Hasta 1920 pertenecía al otdel de Maikop del óblast de Kubán.

Transporte

La localidad cuenta con una estación en la línea Armavir-Tuapsé del ferrocarril del Cáucaso Norte.

Enlaces externos y referencias

 Este artículo contiene datos geográficos extraídos de Google Earth y el mapa de Rusia de Yandex.ru, accesible desde este enlace.
 Este artículo es una traducción de su correspondiente en la edición en ruso de Wikipedia, Пшехская.
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Localidades del raión de Beloréchensk del krai de Krasnodar

Pshejskaya


Coronel João Sá es un municipio brasileño del estado de Bahía. Su población estimada en 2004 era de 20.964 habitantes.

Referencias

Enlaces externos

Localidades de Bahía

Coronel João Sá


Raskol Tito – Staljin bio je politički i ideološki raskol između jugoslavenskih komunista i ostatka komunističkog lagera predvođenog Sovjetskim Savezom. Trajao je od lipnja 1948. godine do lipnja 1955., ali je čak i nakon toga nepovratno odredio ulogu Jugoslavije sve do konca hladnog rata.

Kontekst
Nakon kraja Drugog svjetskog rata, jugoslavenski komunisti činili su jednu od najvjernijih partija Sovjetskom Savezu, čiji su državni model htjeli implementirati u Jugoslaviji. Također su prednjačili u radikalnoj politici prema zapadu, što je rezultiralo s nekoliko ozbiljnih vanjskopolitičkih incidenata:

 U listopadu 1946. godine britanski ratni brodovi naletjeli su na mine u Krfskom tjesnacu, za što su Britanci okrivili Jugoslaviju.
 9. i 19. kolovoza 1946., jugoslavensko zrakoplovstvo prvo je prisilno prizemljilo a potom i oborilo dva američka transportna aviona C-47 Skytrain iznad Slovenije, koji su letjeli od Austrije prema Italiji. Nakon pogibije američkih posada, američki tisak tražio je bacanje atomske bombe na Jugoslaviju.
 Komunistička partija Jugoslavije, također je aktivno pomagala komunističku stranu u građanskom ratu koji je buktio u susjednoj Grčkoj. Ovakvim postupanjem, jugoslavenski su komunisti direktno narušavali tzv. Dogovor o postocima, koji je Staljin sklopio s Churchillom u listopadu 1944., na Četvrtoj moskovskoj konferenciji, a kojim su bile definirane zone utjecaja u poslijeratnom svijetu. Prema spomenutom dogovoru Grčka je bila 90% u britanskoj interesnoj zoni a 10% u sovjetskoj, zbog čega Staljin nije potpomagao grčke komuniste.

Staljin je, također smatrao da SSSR krajem četrdesetih nije spreman za još jedan veliki rat sa zapadom, pa je u skladu s takvom politikom sovjetski ministar vanjskih poslova V. Molotov na jednom od sastanaka upozoravao jugoslavenske delegate predvođene Kardeljem da ne izazivaju zapad jer: "Amerika ima atomsku bombu, dok oni to nemaju". Na to mu je navodno netko iz jugoslavenske delegacije replicirao: "...jaka stvar, oni imaju atomsku – mi imamo partizansku bombu!".

Staljina su također ljutila navodna jugoslavenska šurovanja s bugarskim, albanskim a u maksimalističkoj varijanti i s grčkim komunistima o stvaranju proširene Balkanske Federacije u koje bi bile uključene i te države.

KPJ je također, brzo krenula u kolektivizaciju zemlje, što je bilo protivno Staljinovim savjetima temeljenim na vlastitim lošim iskustvima, a sovjeti su Jugoslavenima zamjerali i ranije žalopojke iz vremena operacije za oslobađanje Beograda, u kojima je sudjelovala Crvena armija, prilikom čega su navodno sovjetski vojnici silovali jugoslavenske žene, što su jugoslavenski predstavnici kod Staljina tražili da prestane, na što je Staljin odgovorio da njegovi vojnici prolaze kroz "vatru i smrt", pa nema ništa loše ako se malo opuste.

Rezolucija informbiroa

U sastancima koji su se odigrali u Kremlju u veljači 1948., jugoslavenska delegacija koju su činili Edvard Kardelj i Đilas, primila je teške kritike Sovjeta, zbog "nekonzultiranja" o svojim postupcima. Kazavši da između njih postoje "ozbiljna razmimoilaženja".

U ožujku 1948. SSSR je naprasno povukao svoje vojne savjetnike iz Jugoslavije, uz obrazloženje da su "okruženi neprijateljima"

U lipnju 1948. u Beograd je stigao bukureštanski dokument Rezolucije Informbiroa u kojem se KPJ optužuje za "anti-sovjetizam", te se pozivaju zdrave snage da prisile svoje rukovodioce da promjene smjer, a ako se to ne dogodi, da ih smijene", što je šokiralo i jako uplašilo jugoslavensko političko rukovodstvo.

KPJ je odgovorila 29. lipnja 1948. sazivanjem 5 kongresa KPJ, na kojem su delegati izložili vjernost Titu, a rezolucija se proglašava "nesporazumom".

Uskoro kreće period žestokih obračuna s IB-ovcima za što su se koristili resursi Rankovićeve tajne policije UDB-e, dok je Golom otoku je otvoren koncentracijski logor za politički nepoćudne.

Reakcija zapada
U Bijeloj kući je nakon vijesti o raskolu između Tita i Staljina zavladao šok i nevjerica, no službena američka politika se ubrzo odlučila za davanje podrške jugoslavenskom režimu, pod sloganom "keep Tito afloat" – "držati Tita na površini": u cilju stvaranja "trojanskog konja" među komunističkim lagerom. Radi teške vanjskopolitičke situacije i izolacije u kojoj se našla, Jugoslavija je prihvatila ovu ponudu, te je ubrzo počela primati pomoć iz SAD-a, iako prvotno nije sudjelovala u Marshallovom planu. Jugoslavija je također primila i vojnu pomoć SAD-a, koja se odnosila na jačanje Jugoslavenskog zrakoplovstva, koje je dobilo za tadašnje prilike moderne zrakoplove F-86 Sabre i Republic F-84 Thunderjet, ali i drugu tehniku u cilju odvraćanja moguće sovjetske intervencije, koje su se u Jugoslaviji pribojavali. Ovi strahovi nastavili su se i kasnijim vremenima tijekom Sovjetskih intervencija u Mađarskoj 1956. i Čehoslovačkoj 1968.

Posljedice
Jugoslavija se također počela sve više otvarati prema zapadu, a 1952. u svom Ljubljanskom referatu Miroslav Krleža najavljuje prekidanje sa Staljinizmom i na kulturnom planu.

Na obrambenom planu, u veljači 1953., Jugoslavija se pridružila tzv. Balkanskom paktu kojeg su uz nju činile Grčka i Turska.

Na ideološkom planu, KPJ je krenula u nove interpretacije klasičnih marksističkih djela kako bi se napravio odmak od Staljinizma, što je u konačnici rezultiralo nastankom tzv. Radničkog samoupravljanja, kao jugoslavenske inačice puta u socijalizam.

Od 1954., u cilju traženja novih vanjskopolitičkih prijatelja, Tito je na putovanjima u Indiji i Egiptu stvorio dobre kontakte s tamošnjim liderima, što je u konačnici rezultiralo osnivanjem Pokreta nesvrstanih.

Pomirba sa SSSR-om

1953. godine umro je Staljin, kojeg je nakon unutarnjih sukoba u Kremlju kao prva osoba SSSR-a naslijedio Nikita Hruščov. U svibnju 1955. Hruščov je došao u Beograd, u službeni posjet Jugoslaviji, prilikom čega je potpisana tzv. Beogradska deklaracija u kojoj su obje strane priznale jedna drugoj: "pridržavanja načela uzajamnog poštovanja i nemiješanja u unutrašnje stvari ma iz kakvih razloga – ekonomske, političke ili ideološke prirode – pošto su pitanja unutrašnjeg uređenja, različitih društvenih sistema i različitih formi razvitka socijalizma stvar isključivo naroda pojedinih zemalja"

U konačnici, Hruščov je na 20. kongresu Sovjetske komunističke partije, u veljači 1956. godine odlučio odreći se Staljina, te ga je prozvao odgovornim za masovne čistke, ali i za pogoršanje odnosa s Jugoslavijom.

Izvori

Hladni rat
Povijest Jugoslavije
Josip Broz Tito
Titoizam

Raskol Tito – Staljin


Kaçak Yayın Dergisi 2003 yılından bu yana Leman dergi grubundan çıkan aylık kültür, sanat ve edebiyat dergisidir. "Kaçak bir yolcudur edebiyat" sloganıyla yayın hayatına başlamıştır.
Editörlüğünü Aslan Özdemir, yayın danışmanlığını ise Adnan Özer yapmaktadır. Şiir, öykü, deneme, röportaj ve gezi yazıları dergide en çok görülen edebiyat türlerindendir. Gündemdeki konular edebiyatla harmanlanarak geniş dosyalar halinde Kaçak Yayın'da yer almaktadır.

Görev Almış Yazar ve Çizerler

 Oktay Taftalı
 Küçük İskender
 Metin Kaçan
 İskender Pala
 Nevzat Çelik
 Cüneyt Özdemir
 Teoman, Adnan Özer
 Atilla Atalay
 Aslan Özdemir
 Necati Güngör
 Özgül Apaçe
 Eflatun Nuri
 Metin Yeğin
 Mine Akverdi
 Bahadır Boysal
 Hasine Şen
 Metin Fındıkçı
 Kutlukhan Perker
 Hürriyet Yaşar
 Ender Özkahraman
 Nafer Ermiş
 Salih Bolat
 Tanja Dückers
 Björn Kern
 Kencho Deniz
 Sabri Özdemir
 Özlem Kumrular
 Onur Albayrak
 Refik Toksoy
 Barış Pehlivan
Ayrıca sayfalarında genç şair ve yazar adaylarına yer verilmektedir.

Dış bağlantılar
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Türkiye dergileri
Türkiye'de yayımlanan aylık dergiler
Türkçe dergiler

Kaçak Yayın (dergi)


العبابيد مسلسل سوري من إنتاج التلفزيون العربي السوري عام 1997، وهو يتحدث عن مملكة تدمر العريقة والتقاليد القديمة التي كانت تعيش في الضواحي والمزارع المجاورة لمدينة تدمر.

العبابيد
المسلسل تراجيدي يستعرض فيه مواضيع عديدة في ظل حكم ملكة الملكات زنوبيا ويتعرض للطبقات الاجتماعية والسادة والاشراف والكهنة والعمال ويعرض بعض من العادات كان سائد عن المرأة التي تنتمي إلى عائلة الاشراف والتقاليد والاعراف السائدة في ذلك الزمان، وأنواع مثل زواج النحب. وزواج النحب يعني أن يوضع الرجل الذي رفضت المرأة الزواج منه تحت حائط مسامير منزلق، حيث يقوم الكاهن في المعبد بسؤال المرأة عما إذا ما كانت راغبة في الزواج من الرجل، فإذا ما زالت مصرة على رأيها يقتل على الفور، إلا أنها توقفت في عهد حكم الملكة زنوبيا ويتعرض المسلسل لأحداث في تلك الفترة الزمنية، ويوضح ثراء وعظمة مملكة تدمر وتجارتها ومدى أهمية المملكة في عهد زنوبيا .

إنتاج
 إنتاج مشترك بين التلفزيون العربي السوري وتلفزيون دبي

إخراج
 بسام الملا

تمثيل

 رغدة بدور الملكة زنوبيا.
 منى واصف بدور كمرا
 عبد الرحمن آل رشي بدور الإمبراطور أوريليان.
 أسعد فضة بدور المنذر
 سلوم حداد ايلابيل التدمري
 مي سكاف بدور تيما
 هاني الروماني بدور الكاهن نمتار
 رشيد عساف بدور مالكو
 صباح الجزائري بدور نرجس
 هالة شوكت بدور أم مالكو
 ليلي جبر بدور تالة
 محمود جركس بدور الزيد
 حاتم علي بدور مقيمو
 كاريس بشار بدور أناغيم
 سمر كوكش بدور نجدة
 نضال سيجري بدور دويد
 ماهر صليبي بدور يمليكو
 عدنان بركات
 عبدالحكيم قطيفان بدور زباي قائد الحامية
 فايق عرقسوسي بدور زبدا قائد الجيش
 عابد فهد

الموسيقى التصويرية
 سعد الحسيني

مراجع

مسلسلات تراجيدية سورية
مسلسلات تلفزيونية انتهت في 1997
مسلسلات تلفزيونية تاريخية سورية
مسلسلات تلفزيونية تقع أحداثها في الإمبراطورية الرومانية
مسلسلات تلفزيونية سورية
مسلسلات تلفزيونية سورية بدأ عرضها في 1997
مسلسلات تلفزيونية سورية في عقد 1990
مسلسلات فانتازية سورية

العبابيد (مسلسل)


La route régionale 344 () est une route régionale allant de Vilppula à Mänttä-Vilppula jusqu'à Ruhala à Ruovesi en Finlande.

Présentation
La seututie 344 est une route régionale de Pirkanmaa.

Références

Annexes

Liens externes

Articles connexes
 Seututie

344

Transport à Mänttä-Vilppula
Transport à Ruovesi

Seututie 344


විදුලිබල ශක්ති ව්‍යාප්තිය යනු රටක් තුල විදුලිබල ශක්තිය ජනනය කිරීමේ හා සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ ප්‍රවර්ධනය තුලින් විදුලිබල ශක්තිය මුළු රට පුරා දිවිගෙවන සමස්ත ජනයාගේ  පරිභෝජනය සඳහා උපයෝජ්‍ය වන පරිදී ව්‍යාප්ත කිරීම වන අතර 1880 ගණන් වල මැද භාගයේ සිට 1940  දක්වා කාලය තුලදී එක්සත් ජනපදය, එංගලන්තය හා අනෙකුත් රටවල මෙය සිදුකර නිමා කර ඇති අතර සංවර්ධනය වෙමින් පවතින රටවල මෙය සිදු වෙමින් පවතියි.

විද්‍යුත් ග්‍රිඩය

මෙම වදන වඩාත් විශේෂිතව භාවිතා කරන ලද්දේ නිවාස හා ව්‍යාපාර සඳහා විද්‍යුත් ජවය සැපයීමට අවශ්‍ය යටිතල පහසුකම් සහිත ක්‍රියාවලි හැඳින්වීමටය. විද්‍යුතනය සඳහා අවශ්‍ය යටිතල පහසුකම්වලට ජව බලාගාර, දිගු සම්ප්‍රේෂණ රැහැන්, උපපොළවල් හා අවසාන පරිශීලකයන්ට වූ කෙටි බෙදා හැරීම් රැහැන් ඇතුළත් වේ.

රටවල්

විශාලතම විද්‍යුතන ව්‍යාපෘතිවලින් එකක් වූයේ 1920 ආරම්භ වී 1931 දී අවසාන වූ රුසියාවෙහි ක්‍රියාත්මක වූ GOELRO සැලසුමයි.

එක්සත් ජනපදයේ දී 1935 ග්‍රාමීය විද්‍යුත් පරිපාලනය ආරම්භ වීමත් සමඟ පුළුල්ව පැතිරුණු ග්‍රාමීය විද්‍යුතනය ආරම්භ වූ අතර එය දේශීය ග්‍රාමීය විද්‍යුත් සමූපකාරයන් සමඟ සම්බන්ධ විය.

විද්‍යුතන පුරෝගාමී

 සිඩ්නි මැක්මත්
 ටෙන්සි නිම්න අධිකාරිය

ප්‍රවාහනයේ විද්‍යුතනය

ප්‍රවාහනයේ විද්‍යුතනය යනු සම්පූර්ණයෙන්ම පෙට්‍රෝලියම් වාහන වෙනුවට දෙමුහුම් (Hybrid) හෝ විද්‍යුත් වාහන භාවිතයයි.

විදුලිබල ශක්ති ව්‍යාප්තිය


La catastrophe minière de Listviajnaïa (en ) est un accident minier survenu le  dans l'oblast de Kemerovo,  en Russie. La fumée d'un incendie dans un puits de ventilation a causé l'étouffement de plus de quarante mineurs de charbon. Une tentative ratée de sauvetage des mineurs piégés a tué au moins cinq sauveteurs lorsque la mine a explosé. Il s'agit de l'accident minier le plus meurtrier en Russie depuis l' en 2010 survenue dans la même région.

Contexte
La mine de charbon de Listviajnaïa fait partie de SDS-Holding, qui appartient à la  (« Union commerciale sibérienne »). Selon les médias locaux, en 2004, une explosion de méthane dans la même mine a fait treize morts. En 2016, à la suite de la , les autorités russes ont évalué la sécurité de cinquante-huit mines de charbon du pays et déclaré 34 % d'entre elles comme potentiellement dangereuses. Cependant, les rapports des médias indiquent que celle de Listviajnaïa ne figurait pas parmi elles.

Selon le média Interfax, la dernière inspection de la mine de Listviajnaïa a eu lieu le . Après l'accident, les forces de l'ordre ont déclaré que les mineurs s'étaient déjà plaints des niveaux élevés de méthane dans la mine. Les proches des victimes ont également affirmé qu'il y avait eu un incendie dans la mine dix jours plus tôt.

Catastrophe
L'incident s'est produit après que la poussière de charbon d'un puits de ventilation a pris feu, provoquant une explosion qui a rempli la mine de fumée et tué au moins onze personnes. La plupart des  ont réussi à s'échapper immédiatement après l'incident mais des dizaines de mineurs sont restés piégés. Quarante-neuf des survivants ont été transportés vers des hôpitaux, certains d'entre eux montrant des signes d'empoisonnement par la fumée dont quatre dans un état critique. Cinq sauveteurs ont étouffé lors d'une tentative ratée d'atteindre les mineurs piégés.

Les opérations de sauvetage ont ensuite été suspendues après que des niveaux élevés de méthane ont été détectés dans les mines, augmentant le risque d'explosion. Les autorités ont d'abord évalué le nombre de morts à cinquante-deux en déclarant qu'il n'y avait aucune chance de trouver des survivants. Le , les sauveteurs ont retrouvé un survivant, Aleksandr Zakovriachine, un sauveteur présumé mort, réduisant le nombre de morts à cinquante-et-un. Il était conscient lorsqu'il a été retrouvé et a été hospitalisé pour une intoxication modérée au monoxyde de carbone.

Conséquences
À la suite de la catastrophe, la commission d'enquête a lancé une enquête criminelle sur des violations potentielles de la sécurité. Trois personnes, le directeur de la mine, son adjoint et le directeur du site ont été arrêtées. La police de Sibérie a également arrêté deux inspecteurs de la sécurité de l'État. Le président Vladimir Poutine a exprimé ses condoléances aux familles des victimes. L'oblast de Kemerovo a déclaré trois jours de deuil. Le chef de l'Union des mineurs indépendants de Russie, Aleksandr Sergueïev, a imputé l'accident à la négligence des propriétaires et de la direction de la mine envers les règles de sécurité.

Références

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Novembre 2021
2021 en Russie
Explosion en 2021
Catastrophe en Russie
Listviajnaia
Mine de charbon en Russie
Catastrophe minière en 2021
Histoire de l'oblast de Kemerovo

Catastrophe minière de Listviajnaïa


Iglesia de San Justo o cualquiera de sus variantes, es el nombre de varias iglesias cuya advocación se refiere a varios santos (como Justo de Alcalá, Justo de Beauvais, Justo de Canterbury, Justo de Lyon, Justo de Trieste, y Justo de Troyes). Además, las iglesias con este nombre suelen estar dedicadas en honor San Justo, y a San Pastor mártires hispanorromanos, conocidos en su conjunto como Santos Justo y Pastor, los Santos Niños.

Iglesias Católicas
 Nota: Ordenadas por país, y luego por localidad/ciudad

en España
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, iglesia católica en la ciudad de Barcelona;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor de Son del Pi (Pallars Sobirà, Pirineos), iglesia católica de la localidad de Son del Pi
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor (B.I.C. 1931), iglesia católica en la localidad de Cuenca de Campos, Valladolid;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, iglesia católica en la ciudad de Granada;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, iglesia católica en la localidad de La Riera, Asturias;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, iglesia católica en la ciudad de Madrid;
 Catedral de los Santos Niños Justo y Pastor, en la ciudad de Alcalá de Henares, Madrid;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, iglesia católica en la localidad de Olleros de Pisuerga, Palencia;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, iglesia católica en la localidad de Otero de Herreros, Segovia;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, iglesia católica en la localidad de Palomera, Cuenca;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, iglesia católica en la parroquia de San Justo (Villaviciosa), Asturias;
 Iglesia de San Justo, iglesia católica en la ciudad de Segovia;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor (B.I.C. 1993), iglesia católica en la ciudad de Segovia;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor (B.I.C. 1931), iglesia católica en la localidad de Sepúlveda, Segovia;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor (B.I.C.), iglesia católica en la localidad de Villar del Cobo, Teruel;
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor (B.I.C.), iglesia católica en la ciudad de Toledo.
 Iglesia de los Santos Justo y Pastor, iglesia católica en la localidad de San Justo de la Vega, León.

en Francia
 Catedral de San Justo y San Pastor, en la ciudad de Narbona, Languedoc-Rosellón.

en Italia
 Iglesia de San Justo, en la ciudad de Bagno a Ripoli.
 Iglesia de San Justo, en la ciudad de Carmignano.
 Iglesia de San Justo, en la ciudad de Lucca.
 Iglesia de San Justo, en la ciudad de Murlo.
 Iglesia de San Justo, en la ciudad de Porcari.
 Iglesia de San Justo, en la ciudad de Prato.
 Iglesia de San Justo, en la ciudad de San Piero a Sieve.
 Iglesia de San Justo, en la ciudad de Scandicci.

Iglesia de San Justo


was a Japanese actress and film director. She had a career lasting over 50 years with more than 250 acting credits, but was best known for her 15 films with director Kenji Mizoguchi, such as The Life of Oharu (1952) and Ugetsu (1953). With her 1953 directorial debut, Love Letter, Tanaka became the second Japanese woman to direct a film, after Tazuko Sakane.

Biography

Early life and career
Tanaka was born in Shimonoseki, Yamaguchi Prefecture, the youngest of nine children of Kumekichi and Yasu Tanaka. Her family were kimono merchants. Although her family was originally wealthy, after her father Kumekichi died in 1912, the family began having financial troubles. She learned playing the biwa at an early age and moved to Osaka in 1920, where she joined the Biwa Girls' Operetta Troupe. Tanaka's first credited film appearance was in Genroku Onna (lit. "A Woman of the Genroku era") in 1924, which also marked the start of her affiliation with the Shochiku Studios. She lived with director Hiroshi Shimizu after appearing in a number of his films; although they separated in 1929, she starred in some of his later films. Tanaka remained unmarried for her entire life and had no children.

She became a leading actress at an early age, appearing in Yasujirō Ozu's I Graduated, But... in 1929. The following year she played the lead in Aiyoku no ki, and in 1931 she appeared in Japan's first sound film, The Neighbor's Wife and Mine, directed by Heinosuke Gosho. Gosho also directed her in his adaptation of the famous Yasunari Kawabata story, The Dancing Girl of Izu (1933). In the 1930s, Tanaka became so popular that the titles of many feature films used her name, as in Kinuyo Monogatari ("The Kinuyo Story"), Joi Kinuyo Sensei ("Doctor Kinuyo") and Kinuyo no Hatsukoi ("Kinuyo's First Love"). In 1938, she starred in Hiromasa Nomura's Aizen katsura with Ken Uehara, who was the highest-grossing movie of the prewar period. In 1940, she worked with Kenji Mizoguchi for the first time, starring in Naniwa Onna ("A Woman of Osaka"), which is regarded as a lost film. The following year, she appeared in Ornamental Hairpin, directed by Shimizu, which nowadays ranks, also thanks to Tanaka's performance, as one of the director's most mature achievements. 1944 saw her first collaboration with director Keisuke Kinoshita in the patriotic piece Army. The film became famous for its finale which, a subversion of its militarist message, showed a mother (Tanaka) desperately trying to catch a last glimpse of her son who is marching off to war.

Post-war career

Starting in October 1949, Tanaka made a three-month trip to the United States as one of Japan's first post-war cultural envoys. On her return, Tanaka displayed an inheritance of cultural mannerisms from America which many of her fans found distasteful. She resigned from Shochiku and announced her intention of going freelance, which would give her more scope to choose which directors she wished to work with. She subsequently worked on films with Mikio Naruse, Ozu, Kinoshita, Gosho and others. She had a close working relationship with director Kenji Mizoguchi, having parts in 15 of his films, including leading roles in The Life of Oharu (1952), Ugetsu (1953) and Sansho the Bailiff (1954). A recurrent topic of these films, both contemporary and historic dramas, was the fate of women mistreated by family, lovers and society. Tanaka's and Mizoguchi's involvement was the subject of much speculation, on which the actress commented in the 1975 documentary Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director that she and Mizoguchi were "married in front of the camera, but not behind it".  Their working relationship ended when Mizoguchi countered a recommendation from the Directors Guild of Japan for the Nikkatsu studio to hire her as a director.

Director and actress
Tanaka was the second Japanese woman who worked as a film director, after Tazuko Sakane. Despite Mizoguchi's objection against her application, Tanaka was able to give her directing debut with Love Letter in 1953. Scripted by Kinoshita, it was entered as a contestant in the Cannes Film Festival in 1954. She directed five more films between 1953 and 1962, focusing on the subject of femininity; while her films received less attention from contemporary commentators and Tanaka herself downplayed them, interest in them has been revived in recent years for their unique and pioneering portrayals of Japanese women. The Moon Has Risen (Tsuki wa noborinu) in 1955 was scripted by Yasujirō Ozu, and The Wandering Princess (Ruten no onna) was scripted by Natto Wada and starred Machiko Kyō. One of Tanaka's most acknowledged films, The Eternal Breasts, follows the biography of the late tanka poet Fumiko Nakajo (1922–1954). In addition to her directing jobs, Tanaka continued with her acting career, appearing in Kinoshita's The Ballad Of Narayama (1958), for which she received the Kinema Junpo Award for Best Actress, and in Akira Kurosawa's Red Beard (1965). During the 1960s, she moved increasingly towards television. For her performance as an aged prostitute in Kei Kumai's 1975 Sandakan N° 8 she won the Best Actress Award at the 25th Berlin International Film Festival.

Tanaka died of a brain tumor on 21 March 1977.

Legacy

Director Masaki Kobayashi, to whom she was second cousin, initiated an award bearing her name. Since 1985, the Kinuyo Tanaka Award (田中絹代賞) for an actress' works and career is awarded at the annual Mainichi Film Concours ceremony.

A wave of renewed international interest in Tanaka's work started in 2012 with a symposium and retrospective at the University of Leeds. In 2018, Irene Gonzalez-Lopez and Michael Smith published the first English-language collection on Tanaka's work and life, Tanaka Kinuyo: Nation, Stardom and Female Subjectivity.
In 2020, artistic director of the Locarno Film Festival Lili Hinstin announced a major retrospective dedicated to Tanaka actress and director, postponed in 2021 due to the Covid Pandemic situation and then cancelled after she left the festival.

In 2021, all six of the films Tanaka directed were screened theatrically in digitally remastered versions at the Cannes Film Festival and the Lyon Film Festival. Three of these films were presented in 4K restorations at the 34th Tokyo International Film Festival.

Filmography

Actress (partial)
Tanaka appeared in 258 films, not counting TV appearances.

 1929: I Graduated, But... (大学は出たけれど, Daigaku wa detakeredo) – directed by Yasujirō Ozu
 1930: I Flunked, But... (落第はしたけれど, Rakudai wa shitakeredo) – directed by Yasujirō Ozu
 1931: The Neighbor's Wife and Mine (マダムと女房, Madamu to nyōbō) – directed by Heinosuke Gosho
 1932: Konjiki Yasha (金色夜叉) – directed by Hōtei Nomura
 1933: The Dancing Girl of Izu (恋の花咲く 伊豆の踊子, Koi no hana saku Izu no odoriko) – directed by Heinosuke Gosho
 1933: Woman of Tokyo (東京の女, Tōkyō no onna) – directed by Yasujirō Ozu
 1933: Dragnet Girl (非常線の女, Hijōsen no onna) – directed by Yasujirō Ozu
 1935: Okoto and Sasuke (春琴抄 お琴と佐助, Shunkinshō Okoto to Sasuke) – directed by Yasujirō Shimazu
 1935: Burden of Life (人生のお荷物, Jinsei no onimotsu) – directed by Heinosuke Gosho
 1938: Flower in Storm (愛染かつら, Aizen katsura) – directed by Hiromasa Nomura
 1941: Ornamental Hairpin (簪, Kanzashi) – directed by Hiroshi Shimizu
 1944: Army (陸軍, Rikugun) – directed by Keisuke Kinoshita
 1944: The Swordsman (宮本武蔵, Miyamoto Musashi) – directed by Kenji Mizoguchi
 1945: A Tale of Archery at the Sanjusangendo (三十三間堂通し矢物語, Sanjūsangendō tōshiya monogatari) – directed by Mikio Naruse
 1946: Utamaro and His Five Women a.k.a. Five Women Around Utamaro (歌麿をめぐる五人の女, Utamaro o meguru gonin no onna) – directed by Kenji Mizoguchi
 1947: The Love of Sumako the Actress (女優須磨子の恋, Joyū Sumako no koi) – directed by Kenji Mizoguchi
 1948: Women of the Night (Yoru no onnatachi) – directed by Kenji Mizoguchi
 1948: A Hen in the Wind (風の中の牝鶏, Kaze no naka no mendori) – directed by Yasujirō Ozu
 1949: Flame of My Love a.k.a. My Love Has Been Burning (わが恋は燃えぬ, Waga koi wa moenu) – directed by Kenji Mizoguchi
 1950: Wedding Ring a.k.a. Engagement Ring (婚約指環, Kon'yaku yubiwa) – directed by Keisuke Kinoshita
 1950: The Munekata Sisters (宗方姉妹, Munekata kyōdai) – directed by Yasujirō Ozu
 1951: The Inner Palace Conspiracy (おぼろ駕籠, Oboro kago) – directed by Daisuke Itō
 1951: Ginza Cosmetics (銀座化粧, Ginza keshō) (1951) – directed by Mikio Naruse
 1951: Miss Oyu (お遊さま, Oyū-sama) – directed by Kenji Mizoguchi
 1951: The Lady of Musashino a.k.a. Lady Musashino (武蔵野夫人, Musashino fujin) – directed by Kenji Mizoguchi
 1952: The Life of Oharu (西鶴一代女, Saikaku ichidai onna) – directed by Kenji Mizoguchi
 1952: Mother (おかあさん, Okaasan) – directed by Mikio Naruse
 1953: Where Chimneys Are Seen a.k.a. Four Chimneys (煙突の見える場所, Entotsu no mieru basho) – directed by Heinosuke Gosho
 1953: Ugetsu a.k.a. Tales of Ugetsu (雨月物語, Ugetsu monogatari) – directed by Kenji Mizoguchi
 1954: Sansho the Bailiff (山椒太夫, Sanshō dayū) – directed by Kenji Mizoguchi
 1954: Onna no Koyomi (女の暦) – directed by Seiji Hisamatsu
 1954: The Woman in the Rumor a.k.a. The Crucified Woman (噂の女, Uwasa no onna) – directed by Kenji Mizoguchi
 1956: Arashi (嵐) – directed by Hiroshi Inagaki
 1956: Flowing (流れる, Nagareru) – directed by Mikio Naruse
 1957: Yellow Crow (黄色いからす, Kiiroi karasu) – directed by Heinosuke Gosho
 1957: Stepbrothers (異母兄弟, Ibo kyōdai) – directed by Miyoji Ieki
 1958: Equinox Flower (彼岸花, Higanbana) – directed by Yasujirō Ozu
 1958: The Ballad Of Narayama (楢山節考 Narayamabushi-ko) – directed by Keisuke Kinoshita
 1958: Sorrow is Only for Women (悲しみは女だけに, Kanashimi wa onna dakeni) – directed by Kaneto Shindō
 1960: Her Brother (おとうと, Otōto) – directed by Kon Ichikawa
 1962: A Wanderer's Notebook a.k.a. Her Lonely Lane (放浪記, Hōrōki) – directed by Naruse Mikio
 1963: Alone Across the Pacific (太平洋ひとりぼっち, Taiheiyō hitori-botchi) – directed by Kon Ichikawa
 1963: A Legend or Was It? – directed by Keisuke Kinoshita
 1964: The Scent of Incense (香華, Kōge) – directed by Keisuke Kinoshita
 1965: Red Beard (赤ひげ, Akahige) – directed by Akira Kurosawa
 1966: Futari no hoshi (二人の星) – television drama, TBS
 1967: Momotarō-zamurai (桃太郎侍) – television drama, NTV
 1970: Momi no ki wa nokotta (樅ノ木は残った) – television drama, NHK
 1970: Asu no shiawase (明日のしあわせ) – television drama, NET
 1971: Nyonin Heike (女人平家) – television drama, ABC
 1973: Singular rebellion (たった一人の反乱 Tatta hitori no hanran) – television drama, NHK
 1974: Sandakan No. 8 (サンダカン八番娼館 望郷, Sandakan hachiban shōkan: bōkyō) – directed by Kei Kumai
 1974: Rin rin to (りんりんと) – television drama, HBC
 1974: Jaane (じゃあね) – television drama, NHK
 1975: Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director (ある映画監督の生涯 溝口健二の記録, Aru eiga-kantoku no shōgai Mizoguchi Kenji no kiroku) – directed by Kaneto Shindō
 1975-1977: Zenryaku ofukurosama (前略おふくろ様) – television drama, NTV
 1976: Kita No misaki (北の岬) – directed by Kei Kumai
 1976: Maboroshi no machi (幻の町) – television drama, HBC
 1976: Kumo no jūtan (雲のじゅうたん) – appeared as a narrator, television drama, NHK
 1976: Sekishun no uta (惜春の歌) – television drama, CBC
 1976: Lullaby of the Earth (大地の子守歌, Daichi no komoriuta) – directed by Yasuzo Masumura

Director (complete)
 1953: Love Letter (Koibumi)
 1955: The Moon Has Risen (Tsuki wa norinu)
 1955: The Eternal Breasts (Chibusa yo eien nare)
 1960: The Wandering Princess (Ruten no ōhi)
 1961: Girls of the Night (Onna bakari no yoru)
 1962: Love Under the Crucifix (Ogin sama)

Honours and awards
 Mainichi Film Concours For Best Actress for Marriage, The Love of Sumako the Actress, A Hen in the Wind, Women of the Night and Sandakan No. 8
 Mainichi Film Concours For Best Supporting Actress for Ibo kyoudai, Chijo, Kottaisan yori: Nyotai wa kanashiku and Her Brother
 Kinema Junpo Award for Best Actress for The Ballad Of Narayama and Sandakan No. 8
 Silver Bear for Best Actress for Sandakan No. 8
 Medal with Purple Ribbon (1970)
 Order of the Sacred Treasure, 3rd class, Gold Rays with Neck Ribbon (1977, posthumous)

See also
 :Category:Films directed by Kinuyo Tanaka

References

External links

 Choreography of desire: analysing Kinuyo Tanaka's acting in Mizoguchi's films by Chika Kinoshita

Deaths from cancer in Japan
Deaths from brain tumor
Japanese film actresses
Japanese film directors
Japanese silent film actresses
Japanese women film directors
People from Shimonoseki
1909 births
1977 deaths
20th-century Japanese actresses
Silver Bear for Best Actress winners
Recipients of the Order of the Sacred Treasure, 3rd class
Recipients of the Medal with Purple Ribbon
Women film pioneers

Kinuyo Tanaka


An Tillandsia cuatrecasasii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Lyman Bradford Smith. An Tillandsia cuatrecasasii in nahilalakip ha genus nga Tillandsia, ngan familia nga Bromeliaceae.

Mabibilngan ini ha Colombia. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Tillandsia

Tillandsia cuatrecasasii


Remigius Peterelli (* 31. August 1815 in Savognin; † 10. Februar 1892 in Bern) war ein Schweizer Jurist und Politiker.

Leben

Familie
Remigius Peterelli war der Sohn von Johann Anton Peterelli (* 19. März 1779 in Savognin; † 24. Dezember 1854 ebenda) und der Cresenzia (geb. von Scarpatetti); gemeinsam hatten sie mehrere Kinder. Sein jüngster Sohn war der Jurist und Politiker Franz Peterelli.

Werdegang
Nach dem Besuch der Lateinschule St. Luzi in Chur (die heutige Theologische Hochschule samt Priesterseminar St. Luzi) und den Gymnasien in Solothurn und Delsberg studierte Remigius Peterelli an den Universitäten München und Heidelberg Rechtswissenschaften. 1833 schloss er sich in seiner Heimat dem Schweizerischen Zofingerverein an. 1837 wurde er in Heidelberg Mitglied des Corps Helvetia. 1839 liess er sich als Anwalt in Chur nieder. Von 1843 bis 1845 und von 1852 bis 1854 gehörte er dem Oberappellationsgericht und von 1848 bis 1851 und von 1855 bis zu seinem Tod dem Kantonsgericht an. Von 1849 bis 1857 und von 1867 bis in sein Todesjahr war er Präsident des Bezirksgerichts Albula.

Als Kantonspolitiker gehörte er mit Unterbrechungen von 1839 bis 1881 dem Grossen Rat des Kantons Graubünden an. In den Jahren 1851, 1854, 1857, 1861, 1862 und 1871 war er Präsident des Kantonsparlaments. Von 1843 bis 1881 war er mit Unterbrechungen Mitglied der Standeskommission. 1840 wurde er Bundsstatthalter. Von 1843 bis 1845 war er Landvogt von Oberhalbstein. 1845 war er Gesandter des Kantons Graubünden zur Tagsatzung. In den Jahren 1846, 1851, 1854, 1857, 1861, 1862 war er Bündner Regierungsrat und von 1864 bis 1867 Landammann von Oberhalbstein. Von 1876 bis 1892 gehörte er dem Verwaltungsrat der Bündner Kantonalbank an.

Auf Bundesebene gehörte er von 1864 bis 1865, von 1866 bis 1868, von 1869 bis 1871, von 1872 bis 1873 und von 1881 bis 1892 als katholisch-konservativer Abgeordneter dem Ständerat an; nach seinem Tod folgte ihm der Freisinnige Luzius Raschein. Von der Schweizer Regierung, dem Bundesrat, wurde er mit mehreren Sondermissionen zum Vatikan beauftragt.

Peterelli galt seit 1846 als der Führer der Katholisch-Konservativen und nach 1872 der katholischen Föderalisten des Kantons Graubünden. Durch seinen politischen Einsatz konnte während der Zeit des Sonderbundes ein Konfessionskampf in Graubünden verhindert werden. Ebenso hatte er nach 1872 massgeblichen Einfluss darauf, dass in Graubünden kein Kulturkampf aufflammte.

Literatur

 Aus den Sonderbundstagen: Remigius Peterelli (1815-1892): ein volkstümlicher Politiker im Spannungsfeld der Moderne. In: Bündner Monatsblatt, Heft 1. 1994. S. 59–71 (Digitalisat).

Weblinks

Einzelnachweise

Siehe auch
 Liste der Ständeräte des Kantons Graubünden

Ständerat (Graubünden)
Grossrat (Graubünden)
Richter (Schweiz)
Corpsstudent (19. Jahrhundert)
Korporierter im Schweizerischen Zofingerverein
Rechtsanwalt (Schweiz)
Schweizer
Geboren 1815
Gestorben 1892
Mann
Tagsatzungsgesandter

Remigius Peterelli


An Bulbostylis loefgrenii in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Johann Otto Boeckeler, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Prata och M.G.López. An Bulbostylis loefgrenii in nahilalakip ha genus nga Bulbostylis, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Bulbostylis

Bulbostylis loefgrenii