Sabit zamanda çalışan bir algoritma bir Turing makinesinin girdi uzunluğundan bağımsız olarak n tane adımda çözebildiği bir problemdir. Sabit zaman polinomsal zamanın bir alt kümesidir.

Örneğin, bir sözcüğün ilk harfinin "a" olup olmadığını bulma problemi sabit zamanda çözülebilir. Algoritma, verilen sözcüğün ilk harfini okur ve "a" harfi ile karşılaştırıp DOĞRU veya YANLIŞ cevabını yollar. Bu fonksiyonun C ile yazılmış hali şu şekildedir:

int ilk_harf_a_mi( char* sözcük )
{
    return ( sözcük[0] == 'a' );
}

Ayrıca bakınız
 Logaritmik zaman
 Üstel zaman

Karmaşıklık teorisi

Sabit zaman


Urgia este un film românesc din 1978 regizat de Iosif Demian și Andrei Blaier. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Gheorghe Cozorici, Luiza Orosz și Nicolae Praida.

Scenariul filmului este inspirat din povestirile "Urgia" și "Dincolo de viață", incluse în volumul de debut Din viață pentru viață (1976) al scriitorului Fl. N. Năstase.

Rezumat

Distribuție
Distribuția filmului este alcătuită din:

 Gheorghe Cozorici — Victor Pavalache, tatăl a trei copii: Mihai, Rodica și Andrei
 Lujza Orosz — Catrina Pavalache, soția lui Victor (menționată Luiza Orosz)
 Nicolae Praida — Mitu al lui Dodu, consăteanul lui Victor, activist comunist
 Dana Dogaru — Rodica, fiica lui Victor, logodnica lui Ștefan
 Ica Matache — tușa Ioana, mama lui Ștefan
 Costel Contantinescu — nea Sandu, primarul nou al orașului
 Jean Săndulescu — medicul de la spital care-l tratează pe Victor
 Dan Condurache — Andrei, fiul cel mai mic al lui Victor
 Mihai Cafrița — Ștefan, logodnicul Rodicăi, un tânăr venit mutilat din război
 Gheorghe Birău — Mihai, ceferist, fiul cel mai mare al lui Victor
 Ion Muscă — Petre, prietenul lui Mihai și Ștefan
 Aristide Teică — crainicul comunei
 Ana Vlădescu Aron — mama Ana, consăteană a lui Victor
 Ion Andrei
 Adrian Tuca
 Robert Tarfas
 Mariana Emilian
  — Dodu, tatăl lui Mitu, prietenul lui Victor (menționat Ștefan Török)
 Maria Nestor
 Traian Petruț
 Valer Bita
 Valentina Vasilescu
 Ion Niculescu
 Boris Petrof
 Vasile Strugaru
 Ion Manolescu
 Doina Deleanu — asistenta medicală
 Boris Perevoznic

Primire
Filmul a fost vizionat de 1.301.975 de spectatori în cinematografele din România, după cum atestă o situație a numărului de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei și până la data de 31 decembrie 2014 alcătuită de Centrul Național al Cinematografiei.

Note

Legături externe

Vezi și
 1978 în film

Filme din 1978
Filme regizate de Iosif Demian
Filme regizate de Andrei Blaier
Filme românești
Filme în limba română
Filme dramatice românești
Filme cu acțiunea în Bucovina

Urgia (film)


An Carex reniformis in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Liberty Hyde Bailey, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni John Kunkel Small. An Carex reniformis in nahilalakip ha genus nga Carex, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Carex

Carex reniformis


Neot ou Néot est un moine et ermite anglais qui aurait vécu au  dans la région des Cornouailles. Il est l'objet d'un culte dès la fin de la période anglo-saxonne et reste un saint populaire en Angleterre tout au long du Moyen Âge. Il a donné son nom au village cornique de St Neot et à la ville de St Neots, dans le Cambridgeshire.

Biographie

La première source qui mentionne Neot est l'Histoire du roi Alfred, une biographie du roi Alfred le Grand rédigée en 893 par le moine gallois Asser. Il ne fait qu'indiquer en passant que la dépouille de « saint Niot » repose dans une église près de laquelle le roi se trouve à chasser un jour. Cet événement prenant place en 878, Asser implique que Neot est mort avant cette date.

Le premier récit de la vie de Neot est la , une hagiographie du milieu du . Son auteur est inconnu, mais le texte permet d'affirmer que c'est un natif des Cornouailles dont la langue maternelle est le cornique. D'après cette , Neot est un Anglais dont la carrière religieuse débute à l'abbaye de Glastonbury. Il se fait ensuite ermite dans la lande de , ne quittant son ermitage que le temps d'un pèlerinage à Rome. L'hagiographe rapporte également une rencontre entre Neot et Alfred le Grand, à qui il accorde sa bénédiction après l'avoir blâmé pour ses péchés. Après sa mort, le saint serait apparu en rêve à Alfred pour lui promettre la victoire à la bataille d'Ethandun.

Culte

Neot est fêté le 31 juillet, jour anniversaire de sa mort. Le centre de son culte est d'abord le village de St Neot, situé près de son ermitage. Par la suite, ses reliques sont transférées dans une abbaye située à Eynesbury, dans le Huntingdonshire, qui prend son nom et forme le noyau de la ville de St Neots. Cette translation, célébrée le 7 décembre à St Neots, prend place entre 980 et 1014 environ.

D'après la , le saint serait apparu dans un rêve au sacristain de l'église de St Neot pour lui ordonner de dérober ses reliques. Le sacristain s'exécute et s'enfuit, pourchassé par les habitants du village. Il se réfugie auprès d'un couple de riches propriétaires terriens, Æthelric et Æthelflæd, qui financent la construction d'une église à St Neots pour y entreposer les reliques de Neot. Ce récit est globalement cohérent avec les sources historiques, même si les fondateurs de l'abbaye d'Eynesbury s'appellent en réalité Leofric et Leofflæd.

Le culte de Neot se répand dans le reste de l'Angleterre et sur le continent. À partir du , l'abbaye de Crowland, dans le Lincolnshire, affirme détenir une partie de ses reliques. L'abbaye de St Neots est refondée après la conquête normande de l'Angleterre sous la forme d'un  avec l'aide de moines de l'abbaye du Bec, en Normandie. L'abbé Anselme, futur archevêque de Cantorbéry, offre à cette occasion une relique de Neot à l'abbaye du Bec.

Un moine du Bec rédige une seconde hagiographie de Neot au . Ce texte rapporte toutes sortes de miracles attribués au saint qui sont directement repris des hagiographies de divers saints irlandais. Neot aurait ainsi appelé des cerfs pour qu'ils tirent sa charrue après le vol de ses bœufs, et le poisson pêché dans un étang près de son ermitage aurait été perpétuellement restauré par la grâce divine. Ces légendes sont le sujet d'une série de vitraux installés dans l'église de St Neot en 1528.

Références

Bibliographie

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 .
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Liens externes

  Neot sur

Ermite du IXe siècle
Moine du IXe siècle
Saint anglo-saxon
Saint lié à la Cornouailles
Personnalité anglaise du IXe siècle
Saint catholique fêté le 31 juillet

Neot


Russian orthography has been reformed officially and unofficially by changing the Russian alphabet over the course of the history of the Russian language. Several important reforms happened in the 18th–20th centuries.

Early changes
Old East Slavic adopted the Cyrillic script, approximately during the 10th century and at about the same time as the introduction of Eastern Christianity into the territories inhabited by the Eastern Slavs. No distinction was drawn between the vernacular language and the liturgical, though the latter was based on South Slavic rather than Eastern Slavic norms.  As the language evolved, several letters, notably the yuses (Ѫ, Ѭ, Ѧ, Ѩ) were gradually and unsystematically discarded from both secular and church usage over the next centuries.

The emergence of the centralized Russian state in the 15th and 16th centuries, the consequent rise of the state bureaucracy along with the development of the common economic, political and cultural space necessitated the standardization of the language used in administrative and legal affairs. It was due to that reason that the earliest attempts at standardizing Russian, both in terms of the vocabulary and in terms of the orthography, were made initially based on the so-called Moscow chancery language. From then and on the underlying logic of language reforms in Russia reflected primarily the considerations of standardizing and streamlining language norms and rules in order to ensure the language's role as a practical tool of communication and administration.

18th-century changes

The printed Russian alphabet began to assume its modern shape when Peter I introduced his "civil script" () type reform in 1708. The reform was not specifically orthographic in nature. However, with the replacement of Ѧ with  and the effective elimination of several letters (Ѯ, Ѱ, Ѡ) and all diacritics and accents (with the exception of ) from secular usage and the use of Arabic numerals instead of Cyrillic numerals there appeared for the first time a visual distinction between Russian and Church Slavonic writing. With the strength of the historic tradition diminishing, Russian spelling in the 18th century became rather inconsistent, both in practice and in theory, as Mikhail Lomonosov advocated a morphophonemic orthography and Vasily Trediakovsky a phonemic one.

19th-century changes

Throughout the 18th and 19th centuries, miscellaneous adjustments were made ad hoc, as the Russian literary language came to assume its modern and highly standardized form. These included the introduction of the letter  (yo) and the gradual loss of  (izhitsa, corresponding to the Greek upsilon υ  and the Latin y), in favor of  or   (both of which represented ); and  (fita, corresponding to the Greek theta), in favor of  or . (The standard Russian language neither has nor ever had a voiceless dental fricative. The  was used only for foreign words, particularly Greek.)

By 1917, the only two words still spelled with  were  (, , 'myrrh') and  (, , 'synod'). The  remained more common, though it became quite rare as a "Western" (French-like) pronunciation had been adopted for many words; for example,  (, , 'theater') became  (, ).

Attempts to reduce spelling inconsistency culminated in the 1885 standard textbook of Yakov Karlovich Grot, which retained its authority through 21 editions until the Russian Revolution of 1917. His fusion of the morphological, phonetic, and historic principles of Russian orthography remains valid to this day, though both the Russian alphabet and the writing of many individual words have been altered through a complicated but extremely consistent system of spelling rules that tell which of two vowels to use under all conditions.

Post-revolution reform
The most recent major reform of Russian spelling was prepared by Aleksey Shakhmatov and implemented shortly after the Bolshevik revolution of November 1917.

Shakhmatov headed the Assembly for Considering Simplification of the Orthography whose proposals of 11 May 1917 formed the basis of the new rules soon adopted by the Ministry of Popular Education.

Specific changes

Russian orthography was made simpler and easier by unifying several adjectival and pronominal inflections, conflating the letter  (Yat) with ,  with , and  and  with .  Additionally, the archaic mute yer became obsolete, including the  (the "hard sign") in final position following consonants (thus eliminating practically the last graphical remnant of the Old Slavonic open-syllable system). For instance,  became  ("Rybinsk").

Examples:
  to  – The United States of America (, popular pre-revolutionary name of the United States in Russia)
  to
  to  (Petrograd)
  to  (region/district)
  to  (marathon)
  to  (children)
  to  (Jesus Christ)

In a complex system of cases, the genitive ending -аго was replaced with -его after ж, ц, ч, ш, and щ (лучшаго → лучшего), in other instances -аго was replaced with -ого, -яго with -его (e.g., новаго → нового, ранняго → раннего), feminine and neuter plural endings -ыя, -ія were replaced with -ые, -ие (новыя (книги, изданія) → новые).
Feminine pronouns онѣ, однѣ, однѣхъ, однѣмъ, однѣми were replaced with они, одни, одних, одним, одними; ея (нея) was replaced with её (неё).

Prefixes ending with –з/с underwent a change: now all of them (except с-) end with с before voiceless consonants and with з before voiced consonants or vowels (разбить, разораться, but расступиться). Previously, the prefixes showed concurrence between phonetic (as now) and morphological (always з) spellings; at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century the standard rule was: с-, без-, ч(е)рез- were always written in this way; other prefixes ended with с before voiceless consonants except с  and with з otherwise (разбить, разораться, разступиться, but распасться). Earlier 19th-century works also sometimes used з before ц, ч, ш, щ.

Practical implementation

In December 1917, the People's Commissariat of Education, headed by A. V. Lunacharsky, issued a decree stating, "All state and government institutions and schools without exception should carry out the transition to the new orthography without delay. From 1 January 1918, all government and state publications, both periodical and non-periodical were to be printed in the new style." The decree was nearly identical to the proposals put forth by the May Assembly, and with other minor modifications formed the substance of the decree issued by the Soviet of People's Commissars in October 1918.

In this way, private publications could formally be printed using the old (or more generally, any convenient) orthography. The decree forbade the retraining of people previously trained under the old norm. A given spelling was considered incorrect only if it violated both the old and the new norms.

However, in practice, the Soviet government rapidly set up a monopoly on print production and kept a very close eye on the fulfillment of the edict. A common practice was the forced removal of not just the letters , , and  from printing offices, but also . Because of this, the usage of the apostrophe as a dividing sign became widespread in place of  (e.g., ,  instead of , ), and came to be perceived as a part of the reform (even if, from the point of view of the letter of the decree of the Council of People's Commissars, such uses were mistakes). Nonetheless, some academic printings (connected with the publication of old works, documents or printings whose typesettings predated the revolution) came out in the old orthography (except title pages and, often, prefaces) up until 1929.

Russian – and later Soviet – railroads operated locomotives with designations of "", "" and "". (Although the letter Ѵ was not mentioned in the spelling reform, contrary to the statement in the Great Soviet Encyclopedia, it had already become very rare prior to the revolution.) Despite the altered orthography, the series names remained unchanged up until these locomotives were discontinued in the 1950s.

Some Russian émigré publications continued to appear in the former orthography until the 1970s.

Simplification
The reform reduced the number of orthographic rules having no support in pronunciation—for example, the difference of the genders in the plural and the need to learn a long list of words which were written with "yat"s (the composition of said list was controversial among linguists, and different spelling guides contradicted one another).

The reform resulted in some economy in writing and typesetting, due to the exclusion of  at the end of words—by the reckoning of Lev Uspensky, text in the new orthography was shorter by one-thirtieth.

The reform removed pairs of completely homophonous graphemes from the Russian alphabet (i.e.,  and ;  and ; and the trio of ,  and ), bringing the alphabet closer to Russian's actual phonological system.

Criticism

According to critics, the choice of Ии as the only letter to represent that side and the removal of Іі defeated the purpose of 'simplifying' the language, as Ии occupies more space and, furthermore, is sometimes indistinguishable from Шш.

The reform also created many homographs and homonyms, which used to be spelled differently. Examples: есть/ѣсть (to be/eat) and миръ/міръ (peace/the World) became есть and мир in both instances.

Replacement of онѣ, однѣ, ея by они, одни, её was especially controversial, as these feminine pronouns were deeply rooted in the language and extensively used by writers and poets.

Comparison
The following is the same opening paragraph from The Bronze Horseman by Alexander Pushkin in its original version (left) and post-reform version (right):

More recent modifications
While there have not been any significant changes since the 1918 decree, debates and fluctuations have to some degree continued.

In December 1942, the use of letter Ё was made mandatory by Decree No. 1825 of the People's Commissariat of Education.

A codification of the rules of Russian orthography and punctuation was published in 1956 but only a few minor orthographic changes were introduced at that time. The 1956 codification additionally included a clarification of new rules for punctuation developed during the 1930s, and which had not been mentioned in the 1918 decree.

A notable instance of renewed debate followed A.I. Efimov's 1962 publication of an article in Izvestia. The article proposed extensive reform to move closer to a phonetic representation of the language. Following the renewed discussion in papers and journals a new Orthographic Commission began work in 1962, under the Russian Language Institute of the Academy of Sciences of the USSR. The Commission published its report,  (Proposal for the Improvement of Russian Orthography), in 1964. The publication resulted in widespread debate in newspapers, journals, and on radio and television, as well as over 10,000 letters, all of which were passed to the institute.

Responses to the article pointed to the need to simplify Russian spelling due to the use of Russian as the language of international communication in the Soviet Union and an increased study of Russian in the Eastern Bloc as well as in the West. That instruction for non-native speakers of Russian was one of the central concerns of further reform is indicated in the resistance to Efimov's proposal to drop the terminal "ь" (soft sign) from feminine nouns, as it helps learners identify gender category. Additionally, Efimov claimed that a disproportionate amount of primary school class time was devoted to orthography, rather than phonetics and morphology. Efimov asserted that the existing orthography was essentially unchanged since Grot's codification, and that only by bringing orthography closer to phonetic realization, and eliminating exceptions and variants, could appropriate attention be paid to stylistics and the "development of speech culture". The state's focus on proper instruction in Russian, as the national language of ethnic Russians, as the state language, and as the language of international communication continues to the present day.

Encoding
The IETF language tags have registered:
 for text from the Peter reforms of 1708 until the 1917–18 reforms.
 for text following the 1917–18 reforms.

See also
 Yoficator

References and notes

External links
 Criticism of the 1918 reform
 CyrAcademisator Bi-directional online transliteration for ALA-LC (diacritics), scientific, ISO/R 9, ISO 9, GOST 7.79B and others. Supports pre-reform characters
 The Writing on the Wall: The Russian Orthographic Reform of 1918
 Славеница (Slavenitsa): online converter from post-1918 to pre-1918 Russian

History of the Russian language
Russian
Russian orthography

Reforms of Russian orthography


Solstormen den 23. juli 2012 var et usædvanlig stort og stærkt gigantisk soludbrud (CME efter coronal mass ejection). Soludbruddet ramte ca 9 dage ved siden af Jorden, da Solen roterer en gang om sin egen akse hver 25 dage og udbruddet opstod i en region, som ikke vendte direkte mod jorden. Udbruddets styrke var sammenligneligt med den geomagnetiske solstorm i 1859, som forårsagede omfattende skader på elektrisk udstyr verden over, som på den tid hovedsageligt bestod af telegrafstationer.

Til gengæld ramte soludbruddet rumfartøjet , som overlevede udbruddet og gav forskere værdifulde data. Havde soludbruddet ramt Jorden, er det sandsynligt at det ville have påført alvorlig skade på elektroniske systemer på globalt plan. En 2013-undersøgelse anslog, at de økonomiske omkostninger for USA alene, ville have været mellem 0,6 og 2,6 milliarder amerikanske dollar. Ying D. Liu, professor ved Kinas State Key Laboratory for Space Weather vurderede, at det ville have varet omkring fire til ti år, før alt ville normaliseres.

Henvisninger

Solen
Begivenheder i 2012

Solstormen den 23. juli 2012


An Scleria stipitata in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Hendrik Uittien. An Scleria stipitata in nahilalakip ha genus nga Scleria, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Scleria

Scleria stipitata


Kabaağaçlızade Ahmed Cevad Paşa (1851, Şam - 10 Ağustos 1900, İstanbul) (kısaca Ahmed Cevad Paşa veya ailesi, Şakir Paşa ailesi olarak bilindiğinden Cevad Şakir Paşa şeklinde de anılır) Osmanlı Devleti'nin 19. yüzyıl kumandan ve sadrazamlarındandır. II. Abdülhamit saltanatında 4 Eylül 1891 - 9 Haziran 1895 tarihleri arasında sadrazamlık yaptı; devrin en önemli konusu olan Ermeni sorunu ile ilgilendi. Askerlik ve devlet adamlığının yanı sıra devrinin bir aydını olarak tarih yazarlığı yapan ve çeşitli bilimsel konularda eserler veren Ahmet Cevat Paşa'nın en önemli eseri "Tarih-i Askeri Osmani" (Osmanlı İmparatorluğu Askeri Tarihi)'dir.

Şakir Paşa ailesi olarak anılagelen ve sanat alanında pek çok tanınmış kişiyi yetiştirmiş ailenin bir ferdi; Cevat Şakir Kabaağaçlı'nın amcasıdır.

Hayatı

İlk yılları
Şûra-yı Askeri üyesi Afyonlu Kabaağaçlızade Mustafa Asım Bey ile Suriye Türkmenleri'nin ileri gelen ailelerinden Hattatzade Hüseyin Efendi'nin kızı Zehra Hanım'in oğludur. Anne ve babasını henüz 12 yaşında iken kaybetti. Daha sonra şeyhülislamlık görevinde de bulunan aile dostları Rumeli kazaskeri Atıfzade Ömer Hüsamettin Efendi tarafından himaye edildi.
İlk öğrenimini Bursa ve İstanbul'da yaptıktan sonra Harbiye'ye girdi. Çok başarılı bir öğrenciydi. Mekteb-i Harbiye'den 1869 yılında mezuniyetinden sonra Mekteb-i Erkân-ı Harbiye'ye alındı ve 1871 yılında birincilikle mezun oldu.

Kariyeri
1871 yılında Kolağası rütbesine terfi etti. Askeri görevlerinin yanı sıra "El-Ma'lûmâtü'l-Kâfiye fî Ahvâl-il-Memâlik-il-Osmâniyye" adlı bir eser yazarak Sultan Abdülaziz'e sundu ve bu çalışmasından ötürü binbaşı rütbesine terfi ettirildi.

93 Harbi
93 Harbi nde Tuna ordusunda görev aldı. Cephedeki başarıları nedeniyle çeşitli nişanlarla ödüllendirildi ve Şubat 1878'de miralay rütbesine terfi ettirildi.

Yayıncılık
1880 yılında Erkan-ı Harbiye Dairesi Altıncı Muhaberat-ı Umumiye şubesinde göreve başladı. Resmi ordu gazetesi olan Ceride-i Askeriye'nin yazı işleri müdürlüğünü yaptı; dergide kendi yazıları da yayımlandı. Bir yandan da Ekim 1879 tarihinden itibaren "Yadigâr" isimli bir dergiyi yayınlamaya başladı. On beş günde bir çıkarılan bu dergi; fen, sanayi, coğrafya, tarih, ahlak gibi konularda yazılar yayımlamaktaydı.

Sınır Belirleme Komisyonu Görevleri
1881 yılında yazı işleri müdürlüğü görevine ek olarak; 93 Harbi sonrasında imzalanan Berlin Antlaşması gereği Osmanlı Devleti ile Yunanistan, Sırbistan, Rusya arasındaki sınırları belirlemek için oluşturulan komisyonlarda görev aldı.

Çetine (Karadağ) Elçiliği
93 Harbi'nden sonra Berlin Antlaşması ile bağımsızlığını elde eden Karadağ'a 1884 yılında elçi olarak tayin edildi ve bu göreve giderken Mirliva rütbesine terfi etti ve Paşa oldu. Burada dört yıl kalan Paşa, ülke içinde Prens Nikola'nin davetlisi olarak Sultan Abdülhamid'in izniyle yurt gezilerine katildi. 1884 yılının Mayıs ayında çıktıkları ve bir ay süren seyahatin ardından, gözlemlerini ve seyahatnamesini bir lahiya olarak  Sultan Abdülhamid'e sundu. Görevi müddetince Osmanlı-Karadağ ilişkilerine büyük katkı sunmuştur. Görevi sırasında rahatsızlanması sebebiyle Viyana'ya gitmek için izin istediyse de, yeni bir göreve atanmak üzere İstanbul'a gelmesi çağrıldı.

Girit Vali Vekilliği ve Fevkalade Komutanlığı
Sultan II. Abdülhamid'in dikkatini çeken ve takdirini kazandı, dönüşünden sonra İstanbul'da Teftiş-i Askerî Komisyonu üyeliğine getirildi. Girit'teki karışıklıklar üzerine Girit fevkalade kumandanlık ve vali vekilliğine tayin edildi. Göreve geldiğinde adanın tarihi, coğrafi, sosyal durumu hakkında bir layiha hazırlayarak padişah II. Abdülhamid'e sundu, isyanın sebebi olarak Hristiyan halka aşırı imtiyazlar tanınmasını gösterdi. İki yıl süren valiliği sırasında Adadaki Müslüman ve Hristiyan halk arasında huzur ortamı oluşturmak için yoğun çaba harcadı. Buradaki başarısına karşılık 40 yaşında Müşir rütbesine yükseltildi.

Sadrazamlığı
Girit valiliğinde gösterdiği başarı üzerine 1891 yılında da sadrazam olarak atandı ve bu görevi dört yıl sürdürdü.

3 yılı aşkın sadrazamlığı esnasında takip ettiği siyaset, iç ve dış barışı korumak oldu. Sadrazamlığı sırasında daha çok Ermeni olayları ve bu olayların yarattığı diplomatik sorunlar ile uğraştı. Kendi kararlarının kabul edilmesi konusunda aşırı ısrarcı olan Paşa, 1894 yılında sadrazamlıktan azledilerek Nişantaşı'ndaki evinde ikamete mecbur edildi.

Girit Kumandanlığı
Girit'te yeniden karışıklıkların çıkması üzerine, "Girit Fırka-i Askerîye" kumandanlığına atanarak 1897 yılında adaya gönderildi. Girit'te Avrupa devletleri tarafından özel bir yönetim tarzının empoze edileceği anlaşılıp, bu arada da Almanya İmparatoru Kayzer II. Wilhelm'in nun Suriye ve Filistin'e seyahat yapması kesinleşince, Cevat Şakir Paşa Kayzer'in mihmandarlığına getirildi; yerine Ferik Osman Nuri Paşa atandı.

Alman İmparatoru'na Mihmandarlık
İstanbul'a gelip Kudüs'e kadar uzanan bir seyahat yapacak olan İmparator II. Wilhelm'im seyahatinin güvenliği için gerekli önlemleri almakla görevlendirildi. Bu görevi başarılı bir şekilde yerine getirdi; İmparator 16 Kasım 1898 tarihinde seyahatini tamamladı. Görevinin ardından İstanbul'a dönmesine izin verilmedi ve 5. Ordu Komutanı olarak görevlendirildi.

Ölümü
5. Ordu Komutanı olarak görev yaptığı Şam'da rahatsızlandı. Doktorların verdiği raporla İstanbul'a geldi ve 1900 yılında hayatını kaybetti. Fatih'te anne ve babasının mezarlarının bulunduğu Emir Buhari Camii haziresine defnedildi. 1901 yılında Mimar Kemaleddin tarafından mezarının bulunduğu yere bir türbe inşa edildi.

Cevat Paşa Kütüphanesi
Sadrazamlığı esnasında Babıali bahçesine memurların boş zamanlarında kitap okumaları için yaptırdığı kütüphane bugün de "Cevat Paşa Kütüphanesi" adı ile anılmakta olup, Başbakanlık Osmanlı Arşivleri'nin bir deposudur. Sadrazamlğı sırasında Arkeoloji Müzesi'ne hediye ettiği kişisel kitaplığı müze kütüphanesinin çok değerli bir koleksiyonunu oluşturur

Eserleri
 Ma'lumatu'l-Kafiye fi-Memaliki'l-Osmaniye: Osmanlı Devletinin kara ve deniz kuvvetleri, coğrafyası, yeryüzü şekilleri gibi konularda bilgiler içerir. Askeri liselerde Abdülaziz devrinde ders kitabı olarak okutulmuştur.
 Tarih-i Askeri Hulasası: 1700 yılına kadar gerçekleşen ünlü savaşlar hakkında bilgiler içerir.
 Fabre, Sema yahut kozmoğrafya: yeryüzünün ölçülmesi, aya seyahat, yeryüzünün aydan görünüşü gibi konular içeren çeviri bir eserdir.
 Tarih-i Osmani: Osmanlı Devleti'nin kuruluşundan Niğbolu Savaşı'na kadar geçen olaylar
 Mısır Mesalihine Dair İradat-ı Seniyye: Mısır işlerine dair 1839-1894 arasında çıkmış irade-i seniyyeler.
 Mecmu'atu's-Sanayi: Kimyanın Sanayiye uygulanması ile ilgili bir eser.
 Yadigâr: 15 günde bir çıkan Yadigar dergisinde yayımlanmış yazıların bir araya getirildiği eserdir
 Tarih-i Askeri Osmânî: Osmanlı İmparatorluğu'nda meydana getirilmiş çeşitli askeri kurumlar, 1826 yılına kadarki önemli savaşlar hakkında bilgi veren eser. Ahmet Cevat Paşa, 10 cilt içinde 20 eser yazmayı planlamıştı. 3 cilt içinde 5 kitap yazabildi, bunlardan yalnız Yeniçeriler e ait olan birinci cildi basılmıştır. Ayrıca kıyafetleri ve o devrin silah ve teçhizatını gösterir bir albümü Paris'te basılmıştır.

Ailesi hakkında
Ahmed Cevad Paşa iki defa evlenmiş, ikinci evliliğini Çerkez kökenli Nimet Hanım ile yapmıştır ve Tek bir kızı Fehime Hanım dünyada gelmiş..

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Ahmet Hilmi Çoban, (2009) Ahmet Cevat Paşa'nın Târih-i Askerî-i Osmânî (Kitâb-ı Râbi) Adlı Eserinin Transkripsiyonlu Metni, Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Yüksek Lisans Tezi, Afyonkarahisar
 Kenthaber.com sitesi, Ahmed Cevat (Cevat Şakir) Paşa Kabaağaçlızade sayfası (Erişim:25.06.2011)
 Kuneralp, Sinan (1999) Son Dönem Osmanlı Erkan ve Ricali (1839 - 1922) Prosopografik Rehber, İstanbul:ISIS Press, ISBN 9784281181.
 İnal, İbnülemin Mehmet Kemal, (1964) Son Sadrazamlar 4 cilt, Ankara: Millî Eğitim Basimevi, (Dergah Yayinevi 2002) (Google books ,
 Tektaş, Nazim (2002), Sadrâzamlar Osmanlı'da İkinci Adam Saltanatı, İstanbul:Çatı Yayınevi (Google books:

Osmanlı sadrazamları
1851 doğumlular
1900 yılında ölenler
Şakir Paşa ailesi
İstanbul doğumlu devlet görevlileri
İstanbul'da ölenler
İstanbul'da defnedilenler
Osmanlı tarihçileri
Mekteb-i Harbiye'de öğrenim görenler
93 Harbi'nde Osmanlı askerleri
Osmanlı generalleri

Ahmed Cevad Paşa


Fiii omului cu inima de piatră (în ) este un film maghiar din 1965, regizat de Zoltán Várkonyi, care a ecranizat romanul omonim al lui Mór Jókai. Rolurile principale sunt interpretate de actorii Mária Sulyok, Tamás Major, Tibor Bitskey, Károly Mécs, Géza Tordy și Ilona Béres. Filmul a fost produs de studiourile Mafilm și a avut premiera la 1 aprilie 1965, fiind distribuit de compania MOKÉP. O versiune recondiționată a fost prezentată în cinematografele maghiare începând din 1 aprilie 1976.

Rezumat

Partea I

Nobilul maghiar Kazimír Baradlay, un conducător politic credincios împăratului austriac în Epoca Reformelor, moare la moșia sa din Nemesdomb. Înainte de a muri îl desemnează succesor la conducerea comitatului pe administratorul Bence Rideghváry, care-i împărtășește ideile politice conservatoare, și îi transmite soției ultimele sale dorințe. Fiii săi trebuiau să rămână supuși loiali ai împăratului pentru a păstra astfel privilegiile medievale ale familiei: fiul cel mai mare, Ödön, urma să rămână diplomat imperial la Sankt Petersburg, mijlociul, Richárd, trebuia să mai fie o perioadă ofițer într-un regiment de husari și apoi să treacă în statul major al Armatei Imperiale, iar mezinul, Jenő, urma să avanseze ca funcționar superior la curtea imperială de la Viena. Contrar voinței defunctului, văduva Baradlay îi cheamă acasă pe toți cei trei copii pentru a participa la eliberarea Ungariei de sub stăpânirea austriacă.

Ödön părăsește imediat postul diplomatic după ce primește scrisoarea mamei sale și traversează în plină iarnă stepa rusă, alături de prietenul său rus, Leonin, reușind să ajungă după mai multe peripeții în Ungaria. Acolo se căsătorește cu Aranka, fiica pastorului reformat Bertalan Lánghy, și preia postul de prefect al comitatului pe care-l deținuse anterior tatăl său, înlăturându-l pe Rideghváry și promovând o politică de modernizare a țării. Ceilalți doi frați se aflau la Viena, unde își petreceau timpul liber participând frecvent la balurile organizate în palatul baroanei Plankenhorst. Jenő este îndrăgostit de Alfonsine, fiica baroanei, în timp ce Richárd începe să o curteze pe Edit Liedenwall, o rudă săracă a familiei, cu care se va logodi ulterior.

În martie 1848 este declanșată o revoluție la Viena. Familia Plankenhorst trece aparent de partea revoluționarilor, dar rămâne, de fapt, o susținătoare a împăratului și desfășoară activități de spionaj în folosul feldmareșalului Windisch-Grätz. Cei doi frați Baradlay aflați în capitala Austriei participă fără prea mare convingere la acțiunile revoluționare, împrietenindu-se cu studenții idealiști. Spre sfârșitul lunii octombrie, după lupte grele și regruparea forțelor reacționare, doamna Baradlay se duce la Viena și încearcă să-și convingă ambii fii să revină în Ungaria. Zilele Revoluției de la Viena sunt numărate, iar husarii maghiari ai lui Richárd Baradlay hotărăsc să se îndrepte spre țara lor de origine, înșelând vigilența colonelului austriac Ottó Palvicz. Pe străzile Vienei se dau ultimele lupte, iar trupele imperiale reușesc să-i învingă pe insurgenți. În balconul palatului Plankenhorst este înlocuit tricolorul german cu drapelul Imperiului Austriac.

Partea a II-a

Richárd Baradlay își face drum către Ungaria, împreună cu compania sa de husari, depășind obstacolele ivite în cale. Sunt urmăriți de militarii conduși de Ottó Palvicz, iar cei doi comandanți schimbă câteva focuri de pistol de pe două culmi aflate față în față. Husarii sunt încercuiți în apropierea unei cariere de piatră, dar scapă datorită ingeniozității husarului Pál. Jenő, aflat încă la Viena, este însă pe punctul de a fi prins în cursă de către Rideghváry care-i propune postul de diplomat deținut anterior de Ödön și căsătoria cu Alfonsine. Mezinul Baradlay este însă vizitat de mama lui, care îl convinge cu cuvinte blânde să se întoarcă în Ungaria împreună cu ea.

Toți cei trei frați se află acum în Ungaria. Ödön este comisar guvernamental, Richárd este ofițer în Armata Ungariei și Jenő îi protejează pe soția și copiii lui Ödön, refugiați într-unul din conacele familiei. Bătălia de la Isaszeg este o confruntare decisivă în campania de primăvară din anul 1849, iar Richárd săvârșește acte de vitejie, luptând alături de husarii lui și de studenții revoluționari austrieci care fugiseră din Viena. Are loc un duel pe viață și pe moarte între Richárd Baradlay și Ottó Palvicz în care ambii sunt grav răniți. Ofițerul austriac moare călcat de copitele cailor, dar înainte de a muri îi cere fostului său camarad să-i găsească copilul pe care-l avea cu Alfonsine.

În martie 1849 are loc Asediul Budei. Atacurile maghiare nu au inițial succes din cauza faptului că austriecii sunt informați de mișcările trupelor inamice de către trădătorul Rideghváry, dar, după ce acesta este ucis, maghiarii reiau asaltul și pătrund în cetate. Bucuria ungurilor este scurtă, deoarece împăratul Austriei cere ajutorul țarului Rusiei, iar Revoluția Maghiară este înfrântă. Frații Baradlay devin niște proscriși: Ödön s-a refugiat la conacul familiei, în timp ce Richárd se află în închisoare și așteaptă să fie judecat. Ofițerii austrieci confundă însă între ele numele austriece ale lui Ödön și Jenő, iar mezinul acceptă să fie judecat în locul fratelui său mai mare, fiind condamnat la moarte și executat.

Alfonsine încearcă să se răzbune pe familia Baradlay pentru moartea lui Ottó Palvicz, așa că îl vizitează pe feldmareșalul Haynau, guvernatorul militar al Ungariei, anunțându-l că urmează să fie înlocuit din funcție în curând din cauza comportamentului său crud față de revoluționarii maghiari și cerându-i să-i execute cât mai repede pe arestați. În mod paradoxal, Haynau decide să-i grațieze pe toți arestații, așa că Richárd Baradlay este eliberat și călătorește la Viena pentru a o regăsi pe Edit. În același timp, sosește la conacul Nemesdomb un jandarm care aduce ultima scrisoare a lui Jenő prin care mezinul îi roagă pe membrii familiei Baradlay să nu-l plângă deoarece trupul său se va odihni pentru totdeauna în pământul unguresc pentru a cărui eliberare au luptat toți cei trei fii.

Distribuție

 Mária Sulyok – Mária Baradlay
 Tamás Major – Kazimír Baradlay
 Tibor Bitskey – Ödön Baradlay
 Károly Mécs – Richárd Baradlay
 Géza Tordy – Jenő Baradlay
 Lajos Básti – Bence Rideghváry, administratorul comitatului
 Vera Szemere – Antoinette Plankenhorst
 Ilona Béres – Alfonsine Plankenhorst
 Béla Barsy – Bertalan Lánghy
 Myrtill Nádasi – Aranka Lánghy
 Gyöngyi Polónyi – Edit Liedenwall
 Attila Nagy – Ottó Palvicz
 István Bujtor – Leonin Ramiroff, ofițer rus
 György Kálmán – Fritz Goldner
 József Fonyó – Hugó Mausmann
 Rudolf Somogyvári – șeful poliției secrete din Viena
 Gyula Benkő – informatorul Krámer
 Antal Páger – ordonanța Pál
 János Rajz – meșterul cizmar Mihály
 Zoltán Várkonyi – feldmareșalul Haynau
 Ferenc Bessenyei – generalul Artúr Görgei
 Tibor Molnár – general maghiar
 Zoltán Greguss – ofițer maghiar
 László Inke – ofițer maghiar
 Margit Makay – maica Remigia
 Ferenc Kiss – Tormándy
 Gyula Gózon – preot
 László Keleti – bancher austriac
 József Szendrő – ofițerul de intendență
 Gellért Raksányi – nobil rural
 László György – nobil rural
 Károly Kovács – nobil rural
 Erzsébet Gombkötő – dansatoarea Jéza
 György Bárdy – colonelul judecător austriac
 László Márkus – ofițer austriac
 István Velenczey – duelist
 György Miklósy – duelist
 András Ambrus – servitorul familiei Baradlay
 Emese Balogh – logodnica ofițerului deghizat
 László Bánhidi – hangiu
 János Makláry – valet
 Gábor Koncz – revoluționarul Franz
 Iza Sándor – contesă
 Zsóka Fodor – servitoarea familiei Plankenhorst

În alte roluri: Gyula Bay, István Budai, Sándor Deák, János Dömsödi, Antal Farkas, Aladár Fenyő, Emil Fenyő, Kornél Gelley, László Hadics, Ferenc Horváth, Jenő Horváth, József Horváth, Péter Huszti, László Joó, Gyula Kamarás, Gábor Kiss, Béla Kollár, István Kovács, Ferenc Ladányi, Tihamér Lázár, István Prókai, János Pásztor, Sándor Siménfalvy, Lajos Sugár, András Szigeti, Ottó Szokolay, György Szüry, Nándor Tomanek, István Torma, Gedeon Viktor, József Vándor

Restricții cu privire la vizionare
Filmul a fost difuzat de mai multe televiziuni maghiare cu diferite restricții de vârstă:
 MTV / TV-1 / M1 (anterior), MTV-2 / M2 (anterior), Sió TV, Duna TV (anterior), TV2, Duna World (anterior), Filmmúzeum, ATV, Super TV2, Epic Drama - fără restricții de vârstă
 M1 (ulterior) - interzis copiilor cu vârsta mai mică de 6 ani
 M2 (ulterior), Duna (ulterior), Duna World (ulterior), Film+, Cool TV - interzis copiilor cu vârsta mai mică de 12 ani

Aprecieri critice
Enciclopedia cinematografică germană Lexikon des internationalen Films descrie astfel acest film: "Soarta unei familii nobiliare maghiare în anul revoluționar 1848. După o ezitare inițială, cei trei fii aflați în serviciul austriac se alătură rebeliunii împotriva casei imperiale vieneze. Atunci când răscoala eșuează, cel mai tânăr se sacrifică pentru familia sa și se lasă executat. Film monumental plin de culoare ale cărui fresce sociale și de luptă sunt inspirate din modelele americane și încearcă să prezinte evenimentele cât mai eficient posibil.".

Note

Bibliografie
  Olvasónapló
  A kőszívű ember fiai (1964) a Filmtörténet oldalon
  A kőszívű ember fiai a Hungarian Movie Database oldalon

Legături externe

Filme din 1965
Filme regizate de Zoltán Várkonyi
Filme maghiare
Filme în limba maghiară
Ecranizări de opere literare
Mór Jókai
Filme istorice maghiare
Filme despre Revoluția Maghiară din 1848

Fiii omului cu inima de piatră (film)


The white-tailed kite (Elanus leucurus) is a small raptor found in western North America and parts of South America. It replaces the related Old World black-winged kite in its native range.

Taxonomy
The white-tailed kite was described in 1818 by the French ornithologist Louis Jean Pierre Vieillot under the binomial name Milvus leucurus with the type locality as Paraguay. It is now one of four species in the genus Elanus which was introduced in 1809 by the French zoologist Jules-César Savigny. The word Elanus is from Ancient Greek elanos for a "kite". The specific epithet leucurus is from the Ancient Greek leukouros for "white-tailed": leukos is "white" and oura is "tail".

For some recent decades, it was lumped with the black-winged kite of Europe and Africa as Elanus caeruleus and was collectively called black-shouldered kite. More recently it was argued that the white-tailed kite differed from the Old World species in size, shape, plumage, and behavior, and that these differences were sufficient to warrant full species status. This argument was accepted by the American Ornithologists' Union, so the white-tailed kite was returned to its original name. Meanwhile, the Old World E. caeruleus is once again called black-winged kite, while the name black-shouldered kite is now reserved for an Australian species, Elanus axillaris, which had also been lumped into E. caeruleus but is now regarded as separate again.

Description
The coloration of the white-tailed kite is gull-like, but its shape and flight is falcon-like, with a rounded tail. Mainly white underneath, it has black wingtips and shoulders. A mid-sized kite, it measures  in length, spans  across the wings and weighs . Both the wings and tail are relatively elongated, and the tarsus measures around .

Distribution and habitat
The white-tailed kite was rendered almost extinct in California in the 1930s and 1940s due to shooting and egg-collecting, but they are now common again. Their distribution is patchy, however. They can be found in the Central Valley and southern coastal areas, open land around Goleta including the Ellwood Mesa Open Space, marshes in Humboldt County, and also around the San Francisco Bay. Elsewhere in California, they are still rare or absent. They are also found from southern Texas and eastern Mexico to the Baja California Peninsula and through Central and South America to central Argentina and Chile.
Globally, they are not considered threatened species by the IUCN. On rare occasions the bird can be found far outside its usual range. At different times, two had been sighted in New England as of 2010.

Behaviour
White-tailed kites feed principally on rodents (as well as small opossums, shrews, reptiles, amphibians and large insects), and they are readily seen patrolling or hovering over lowland scrub or grassland. They rarely if ever eat other birds, and even in open cerrado, mixed-species feeding flocks will generally ignore them. Outside the breeding season during the winter, they roost communally in groups of up to 100. However, once mating formally begins with the construction of nests by both males and females in mid-February, the female kite abstains from hunting for the time being and stays in the nest to incubate the eggs while the male brings food back to the nest for the female and children.

White-tailed kites have been observed in aerial combat at the margins of territories, locking talons in a behavior described as "grappling".

Notes

References

External links

 White-tailed Kite – Elanus Leucurus – USGS Patuxent Bird Identification InfoCenter
 White-tailed Kite Species Account – Cornell Lab of Ornithology
 White-tailed Kite Stamps at bird-stamps.org

white-tailed kite
white-tailed kite
Birds of prey of the Americas
Fauna of California
Native birds of the Southeastern United States
Native birds of the Southwestern United States
Birds of the Rio Grande valleys
white-tailed kite
white-tailed kite
Birds of the Sierra Madre Occidental

White-tailed kite


Valentyn Vasilyevich Silvestrov (em ucraniano: ; nascido a 30 de setembro de 1937) é um compositor e pianista ucraniano, mais conhecido por incorporar elementos do nacionalismo ucraniano nas suas obras. Nasceu em 30 de setembro de 1937 em Kiev. Aprendeu música desde os 15 anos de idade; ensinando a si mesmo em um primeiro momento, e tendo aulas de música à tarde entre 1955 e 1958, enquanto estudava engenharia civil pela manhã. Entre 1958 e 1964 ele estudou composição e contraponto no Conservatório de Kiev. Passou a ensinar música em um estúdio por vários anos e desde 1970 tem sido um compositor autónomo.

Leitura adicional

 Antonovych, Myroslav. The Chants from Ukrainian Heirmologia. Bilthoven: A. B. Creyghton, 1974.
 Antonovych, Myroslav ve Irene R. Makaryk. "Musical Brain-Drain: The Ukrainian Influence on Russian Liturgical Music." Studia Ukrainica 2 (1984): ss. 121-39.
 Bahry, Romana. "Rock Culture and Rock Music in Ukraine." In Rocking the State: Rock Music and Politics in Eastern Europe and Russia, ed. Sabrina Petra Ramet, ss. 243-96. Boulder, Colo.: Westview Press, 1994.
 Baley, Virko. "Boris Lyatoshynsky and Ukrainian Opera: Etudes toward an Essay." Opera Journal 27, 3 (Eylül 1994): ss. 12-18.
 Filenko, Taras ve Tamara Bulat. The World of Mykola Lysenko. Edmonton: Ukraine Millennium Foundation, 2001.
 Helbig, Adriana. "The Cyberpolitics of Music in Ukraine's 2004 Orange Revolution." Current Musicology (Sonbahar 2006): ss. 81-101.
 Klid, Bohdan. "Songwriting and Singing: Ukrainian Revolutionary and Not So Revolutionary Activities in the 1860s." JUS 33/34 (2008): ss. 263-78.
 Kononenko, Natalie O. Ukrainian Minstrels: And the Blind Shall Sing. Armonk, N.Y.: M. E. Sharpe, 1998.
 Kulikovic, M. "Stalin and Post-Stalin Elements in Soviet Ukrainian Music." Ukrainian Review (Münih) 7 (1959): ss. 83-92.
 Kytasty, Hryhoriy. A Few Reflections on Ukrainian Music under Soviet Rule. New York: Eastern European Fund, 1954.
 Lutsiv, Volodymyr. "Kobza-Bandura and 'Dumy' and Their Significance in the History of the Ukrainian People." UR 13, 1 (İlkbahar 1966): ss. 53-70.
 Noll, William. "The Social Role and Economic Status of Blind Peasant Minstrels in Ukraine." HUS 17, 1/2 (Haziran 1993): ss. 45-71.
 Olkhovskyverey. Music under the Soviets. London: Routledge & Kegan Paul, 1955.
 Pauls, John P. "Musical Works Based on the Legend of Mazepa." UR 11, 4 (Kış 1964): ss. 57-65.
 Roccasalvo, Joan L. The Plainchant Tradition of Southwestern Rus'. Boulder, Colo.: East European Monographs, 1986.
 Shatulsky, Myron. The Ukrainian Folk Dance. Toronto: Kobzar Publishing Company, 1986.
 Shtokalko, Zinovii. A Kobzar Handbook. Trans. Andrij Homjatkevyc. Edmonton and Toronto: CIUS Press, 1989.
 Sichynskyi, Denys. Ukrainian Christmas Carols. New York: Surma Books and Music, 1960.
 Soroker, Yakov. Ukrainian Musical Elements in Classical Music. Edmonton ve Toronto: CIUS Press, 1995.
 Two Hundred and One Ukrainian Folk Songs. New York: Surma Books and Music, 1971.
 Yekelchyk, Serhy. "Diktat and Dialogue in Stalinist Culture: Staging Patriotic Historical Opera in Soviet Ukraine (1936-1954)." Slavic Review 59, 3 (Sonbahar 2000): ss. 597-624.

Valentyn Silvestrov
Valentyn Silvestrov

Valentyn Silvestrov


Music from "The Elder" es el noveno álbum de estudio de la banda estadounidense de hard rock Kiss, publicado el 10 de noviembre de 1981 a través de Casablanca Records. Este trabajo supuso el debut del batería Eric Carr y la última grabación del guitarrista Ace Frehley con el grupo hasta la reunión de la formación original en Psycho Circus (1998). Music from "The Elder", un álbum conceptual desarrollado como la banda sonora de una película que nunca llegó a filmarse, fue un fracaso comercial y crítico y provocó la salida de Frehley por su descontento con la dirección tomada.

La mala recepción del disco llevó a que la banda optara por no realizar una gira de conciertos y a aparecer únicamente en programas televisivos. Junto a Carnival of Souls: The Final Sessions (1997), Sonic Boom (2009) y Monster (2012), Music from "The Elder" es uno de los cuatro álbumes de la agrupación que aún no ha recibido alguna certificación por parte de la RIAA. Desde su lanzamiento, los miembros de la banda han ignorado este trabajo y sus canciones rara vez son interpretadas en directo, con la excepción del sencillo «A World Without Heroes», grabado en formato acústico para el álbum Kiss Unplugged (1996)

Trasfondo

Unmasked (1980), el álbum que precedió a Music from "The Elder", fue el primer trabajo de Kiss que no contó con la participación del batería Peter Criss, a pesar de aparecer en su portada y en los créditos. Tras su publicación, el músico hizo pública su salida de la banda y le reemplazó Eric Carr, quien hizo su debut con la gira promocional de Unmasked. La baja recepción comercial del disco en los Estados Unidos llevó a que el grupo realizara su gira exclusivamente en Europa y Oceanía, donde su popularidad estaba pasando por un buen momento. En un intento por recuperar su notoriedad en los Estados Unidos, Kiss decidió que su siguiente álbum estaría orientado al sonido hard rock de sus primeros trabajos, en detrimento del estilo pop de Unmasked, y para ello, el conjunto contrató al productor Bob Ezrin, con el que habían trabajado en Destroyer (1976).

Grabación
En marzo de 1981, Kiss se reunió en el estudio de grabación Ace in the Hole, situado en la casa del guitarrista Ace Frehley en Connecticut para trabajar en su siguiente álbum de estudio, cuyo título provisional era Rockin' with the Boys. Sin embargo, tras la llegada de Bob Ezrin, el grupo cambió la idea original por la realización de un álbum conceptual como recomendación del productor después de que este leyera un relato de ficción del bajista Gene Simmons. Ezrin también recomendó a la banda que se trasladara a sus estudios de Toronto, algo que no agradó a Frehley, quien optó por grabar sus pistas en su casa y enviarlas más tarde al productor. Sin embargo, durante la mezcla del álbum, Ezrin determinó no incluir varios de los solos grabados por el guitarrista.

Music from "The Elder" supuso el debut de Eric Carr, aunque Bob Ezrin decidió que fuera Allan Schwartzberg —que había participado en el álbum en solitario de Gene Simmons— el que grabara las partes de batería en los temas «I» y «Odyssey». Según Simmons, con Peter Criss esa situación habría sido un problema, mientras que «Eric, aunque no estaba feliz con ello, lo aceptó». Ezrin también contó en el disco con la participación de la Orquesta Sinfónica Americana y el coro de St. Robert.

Música y temática

Las letras de Music from "The Elder" relatan la historia de un joven héroe —The Boy— que deberá ser entrenado por el Consejo de los ancianos —en inglés: Council of Elders—, una sociedad secreta que forma parte de la Orden de la rosa —en inglés: Order of the Rose— para combatir el mal. La odisea está contada desde la perspectiva del protagonista, quien tendrá que luchar contra la adversidad y sus propias dudas gracias a su guía Morpheus, quien le acompañará en su trayecto hasta su enfrentamiento con el antagonista de su aventura, Mr. Blackwell. Gene Simmons fue el autor de la historia, que desarrolló a partir de la frase: «When the earth was young they were already old» —en español: Cuando La Tierra era joven, ellos ya eran viejos— la cual llamó la atención de Bob Ezrin, quien contactó con Lou Reed para adaptar algunas de las letras de las canciones a la trama. De acuerdo con el bajista, el grupo estuvo cerca de conseguir un acuerdo para filmar una película a la que el álbum serviría como banda sonora y que incluso había contratado algunos actores para interpretar a los personajes principales, pero el fracaso comercial del álbum provocó que dicho largometraje no llegara a realizarse.

El álbum comienza con uno de sus temas más duros; «The Oath», compuesta por Ezrin y Paul Stanley, cantada en falsete por el segundo y cuyos riffs serían reutilizados en «Keep Me Comin'» y «I've Had Enough (Into the Fire)». Por su parte, la instrumental «Fanfare» es un pieza neoclásica interpretada con instrumentos medievales con la intención de crear una atmósfera fantástica para la historia. Ezrin y Stanley también crearon «Just a Boy», la cual relata el sentimiento del protagonista de estar exento de responsabilidades debido a su edad. El productor la calificó posteriormente como «fenomenal» y apuntó que «debería estar en Broadway, no en un disco de Kiss». La siguiente pista es «Dark Light», compuesta originalmente por Ace Frehley con el título «Don't Run» a partir de un riff creado por Anton Fig —batería en Dynasty y Unmasked—. Para su inclusión en el álbum, Lou Reed escribió una nueva letra para adaptarla a la historia, mientras que Ezrin grabó las partes de bajo. «Only You», compuesta por Simmons en un estudio de Cleveland y a la que posteriormente Ezrin añadió partes de otros de sus temas, contó con las voces principales del bajista y de Stanley. Por su parte, «Under the Rose» compuesta originalmente por Eric Carr, sufrió varios cambios después de que Simmons le añadiera melodías y la letra e incorporó un coro de voces masculinas.

La cara B de Music from "The Elder" comienza con su primer sencillo, «A World Without Heroes». Este tema, originalmente titulado «Every Little Bit of Your Heart» lo escribió Stanley y luego lo arregló Ezrin; mientras que Simmons, que asumió el papel de vocalista, le puso letra con la ayuda de Reed, quien aportó la estrofa «A world without heroes is like a world without sun» —en español: Un mundo sin héroes es como un mundo sin sol—. Frehley no participó en esta pista, debido a su negativa a volar a Toronto, por lo que Stanley fue quien realizó el solo. «Mr. Blackwell», acreditada a Simmons y al letrista Lou Reed, trata sobre el principal antagonista de la historia. Por su parte, «Escape from the Island» es una pista instrumental compuesta por Frehley, Carr y Ezrin que nació durante una improvisación entre los tres músicos en el sótano de la casa del productor en Montreal y en la que Ezrin grabó las partes de bajo. «Odyssey» es una versión de una canción de Tony Powers, quien interpretó el piano en la grabación de Kiss y que orientó su letra hacia el concepto del tiempo. «I», uno de los temas publicados como sencillos, tuvo a Simmons como compositor, quien la calificó como «semi-autobiográfica» y que centró su letra en su «filosofía de vida». Ezrin, quien le remarcó que «necesitaban una canción que definiera en que trataba la historia», añadió algunas letras y tomó la decisión de que fuera Allan Schwartzberg y no Carr el que tocara la batería, al igual que en «Odyssey».

Diseño artístico

Music from "The Elder" fue el primer álbum de estudio de Kiss que no contó en su portada con la imagen de los miembros del grupo; en su lugar, la carátula expone la mano de Paul Stanley próxima a la aldaba de una puerta de madera. Al tratarse de un disco conceptual, la banda optó por una portada inusual, por lo que el diseñador artístico Dennis Woloch, con el que el grupo había trabajado con anterioridad, recorrió Nueva York en busca de una puerta llamativa, hasta finalmente decantarse por la de la iglesia metodista de Park Avenue. Woloch tomó una foto y luego se la pasó a uno de sus asociados para que hiciera una réplica de la puerta original. Aunque originalmente iba a ser un modelo de manos el que apareciera en la portada, Stanley insistió en asumir él ese rol; sin embargo, un día antes de tomar la foto el músico sufrió una herida en uno de los dedos, por lo que tuvo que ser retocada.  Por su parte, el libreto muestra una gran mesa de madera, un candelabro y cuatro sillas ornamentadas.

Recepción

Comercial
Music from "The Elder" salió a la venta el 10 de noviembre de 1981 a través de Casablanca Records y alcanzó el puesto 75 del Billboard 200, la peor posición para el grupo desde Hotter Than Hell (1974). El disco fue además su primer trabajo de estudio que no consiguió siquiera la certificación de disco de oro de la RIAA. Al igual que su antecesor, Unmasked, el álbum tuvo una mejor recepción comercial fuera de los Estados Unidos; especialmente en Japón, Australia y en el centro y norte de Europa.

«A World Without Heroes» fue publicado el 17 de noviembre como el primer sencillo de Music from "The Elder"; en los Estados Unidos únicamente llegó al puesto 56, mientras que en el Reino Unido se situó en la posición 55. «I», editado el 23 de noviembre, fue el siguiente sencillo y obtuvo su mejor posicionamiento en Italia, donde alcanzó el top 10.

Crítica

Tras su lanzamiento, Music from "The Elder" recibió críticas pésimas. Greg Prato de Allmusic señaló que su música «no es la característica de Kiss» y que algunas de las canciones «podrían haber sido clásicos si las presumidas e indescifrables letras fueran sustituidas». Prato remarcó que solo dos temas «se asemejan a los Kiss de antaño ("Dark Light" y "Escape from the Island")», mientras que el resto «son realmente vergonzosos». Jason Josephes de Pitchfork Media lo calificó como «el punto más bajo de la existencia de la banda» y señaló que «tres de las canciones fueron co-escritas por Lou Reed y todavía siguen sonando tan anónimas como las demás». Josephes terminó su reseña diciendo: «Vaya un horrible, horrible, horrible álbum». Nathan Rabin de A.V Club escribió que «The Elder sigue siendo una marca perdurable de vergüenza para un grupo que aparentemente carece de ella» e indicó: «Piense en Music from "The Elder" como lo que realmente es; un desalentador callejón sin salida disfrazado de un nuevo comienzo». Rob Fitzpatrick del periódico The Guardian lo describió como «una lección de cómo alejar por completo a tu base de fans» y como un intento de Kiss «por conseguir credibilidad». Steve Steward del Dallas Observer describió al álbum como un «fracaso hilarante», aunque remarcó que tiene «algunos buenos momentos, como el solo de "A World Without Heroes", aunque es difícil de escuchar debido a tu propia risa». Por su parte, el sitio web Ultimate Classic Rock situó a Music from "The Elder" en el puesto 21 de su lista de los mejores álbumes de estudio del grupo.

Por otro lado, la revista Rolling Stone, la cual hasta entonces había criticado de manera negativa a los trabajos del grupo, tuvo comentarios relativamente mejores esta vez. El crítico de dicha publicación, J.D. Considine, escribió que «sus canciones son pegadizas, las interpretaciones respetables y a pesar de su concepto, Music from "The Elder" es mejor que cualquier cosa que el grupo haya grabado en años». Considine también destacó la labor de Bob Ezrin, que según él «redujo las fanfarronerías de la banda y añadió dulces orquestaciones» y finalizó su crítica calificándolo como «un álbum de Kiss que puedes escuchar sin sentir vergüenza».

Con el paso del tiempo, el disco se convirtió en una pieza de culto y, a pesar de la desaprobación de los miembros de la banda, es uno de los favoritos de sus aficionados. El periodista Chuck Klosterman calificó en el sitio Grantland al álbum «como indiscutiblemente el más fascinante de Kiss» y señaló que este trabajo «nunca podrá ser apreciado de manera objetiva, a menos que encontremos la manera de mostrárselo a alguien que le guste el rock clásico teatral y que no tenga ni idea de que Kiss exista». Por su parte, John Longstreth, batería de Gorguts, defendió a Music from "The Elder" en la revista Decibel. Longstreth remarcó que la escucha inicial de «The Oath» fue «una experiencia impactante» y que el coro masculino en «Under the Rose» le «asustó hasta el punto de evitar la canción», aunque con el tiempo llegó a ser, en su opinión, un tema sobresaliente. El músico comentó además que a pesar de la salida de Peter Criss y de que «mucha gente (incluida a la banda) odia este álbum» a él le encantó. Por su parte, Daniel Margolis de la revista Complex escribió que Music from "The Elder" «es realmente bueno» y que «Kiss suena más renovada y que la inclusión de la orquesta, los pasajes instrumentales y el diálogo le da al álbum un alcance épico».

Promoción

Para adaptar su imagen a su álbum conceptual, los integrantes de Kiss decidieron cortar sus melenas y emplear unos trajes menos extravagantes que los utilizados en la promoción de Unmasked, en un intento por parecer serios. Por su parte, la discográfica del grupo decidió modificar el orden de las canciones para enfatizar los sencillos potenciales «The Oath» y «A World Without Heroes», algo que alteró la trama conceptual. Sin embargo, en su reedición en CD en 1997, los temas aparecieron en su orden original.

Tras el fracaso comercial del disco, la banda desechó la idea de realizar una gira y optó por presentarse en programas televisivos y grabar dos vídeos para «A World Without Heroes» y «I». De todas las apariciones en televisión promocionando Music from "The Elder", la única en la que el grupo actuó en directo fue en el programa de ABC Fridays, en enero de 1982 y en donde interpretó «The Oath», «A World Without Heroes» y «I». Por su parte, la última intervención promocional del álbum tuvo lugar dos semanas más tarde, en la discoteca Studio 54 de Nueva York, donde Kiss interpretó en playback «I» para su retransmisión vía satélite en el festival de San Remo. Ace Frehley no apareció en esa ocasión y sus compañeros tuvieron que actuar como trío. Según Gene Simmons, el guardia de seguridad de la banda y varias limusinas fueron a casa del guitarrista para llevarlo a Nueva York, pero este estaba en un estado lamentable. Frehley, cada vez más desencantado por su rol en Kiss, abandonaría el conjunto poco después.

Una vez que la agrupación terminó la etapa de promoción de Music from "The Elder", sus integrantes decidieron ignorar este lanzamiento, a pesar de que sus canciones son de las más solicitadas en sus conciertos. «A World Without Heroes» sería interpretada en formato acústico para el álbum en directo Kiss Unplugged (1996).

Lista de canciones
Versión original

Créditos
Kiss
 Paul Stanley - guitarra rítmica, voz, guitarra solista
 Ace Frehley - guitarra solista, voz
 Gene Simmons - bajo, guitarra rítmica, voz
 Eric Carr - batería, percusión, coros

Músicos de sesión
 Bob Ezrin - teclado, bajo en «Escape from the Island»
 Allan Schwartzberg - batería en «I» y «Odyssey»
 Tony Powers - piano en «Odyssey»
 St. Robert's Choir - coros
 Orquesta Sinfónica Americana

Producción
 Bob Ezrin - producción
 David Brown, Kevin Doyle, Rob Freeman y Corky Stasiak - ingeniería
 Ted Jensen - masterización
 Michael Kamen - arreglos orquestales
 David Spindel - fotografía
 Dennis Woloch - dirección artística

Fuente: Allmusic.

Posición en las listas

Álbum

Sencillos

Videos musicales
 «A World Without Heroes»
 Director: Bruce Gowers
 Año: 1981

 «I»
 Director: Bruce Gowers
 Año: 1981

Fuente: Mvdbase.

Véase también
Discografía de Kiss

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

 Sitio oficial de Kiss (en inglés)
 Music from "The Elder" en Discogs (en inglés)

Álbumes de Kiss
Álbumes conceptuales
Álbumes de 1981
Álbumes de hard rock
Álbumes de Casablanca Records
Álbumes producidos por Bob Ezrin
Álbumes en inglés
Álbumes de rock progresivo

Music from "The Elder"


O Palácio Presidencial (    ,    ) é uma das três residências oficiais do Presidente da República da Finlândia . Está situado em Helsínquia, no lado norte de Esplanadi, com vista para a Praça do Mercado .

Origens e início da história
No início do século XIX, existia no local um depósito de sal. , então um membro da elite dos comerciantes de Helsinque, comprou todo o lote e ergueu entre 1816 e 1820 uma imponente residência projetada pelo arquiteto  . A Casa Heidenstrauch parecia mais um palácio do que a casa de um comerciante. Em 1837, tornou-se um palácio quando foi comprado pelo preço de 170.000 rublos para ser convertido em residência do governador-geral da Finlândia . No entanto, Nicolau I desejou que se tornasse a residência oficial em Helsinque do Imperador da Rússia, o Grão-Duque da Finlândia, e assim o edifício se tornou o Palácio Imperial de Helsinque.

As necessárias obras de reconstrução e mobiliário, realizadas entre 1843 e 1845, foram dirigidas pelo arquitecto Carl Ludvig Engel, criador da Helsínquia neoclássica e, após a sua morte, pelo seu filho Carl Alexander. Giacomo Quarenghi também examinou os planos. Todos os armazéns de madeira atrás foram demolidos e uma nova ala foi adicionada. Esta ala, construída ao longo do norte do pátio, continha no segundo andar a capela (atual biblioteca), salão de festas, salão de banquetes em conexão direta com o anterior andar de recepção do edifício principal, além de uma cozinha.

Palácio Imperial

O palácio foi concluído em 1845, embora reparos tivessem que ser feitos de tempos em tempos, pois a maior parte estava vazio e não era aquecido regularmente. Foi visitado pela primeira vez por um membro da família imperial nove anos depois, em fevereiro de 1854, quando o filho mais novo do imperador Nicolau I, o grão-duque Constantino, ali permaneceu por um mês. Seu irmão Nicolau ficou lá em junho do ano seguinte, após a morte de Nicolau I. Em 1856, o palácio também foi visitado pelos três filhos mais velhos do novo imperador – Nicolau, Alexandre e Vladimir . Foi durante o reinado de seu pai, Alexandre II, que o Palácio teve seu momento mais brilhante. Ele visitou a cidade em 1863 e 1876, permanecendo em ambas as ocasiões no Palácio. Em 1863, a Dieta da Finlândia foi inaugurada por Alexandre II no Grande Salão de Baile. O salão de baile foi convertido em sala do trono, com o trono imperial colocado em um estrado. Alexandre voltou ao palácio novamente em 1876 para abrir a sessão da Dieta daquele ano. A Sala do Trono continuou a ser usada como local para as cerimônias de abertura e encerramento da Dieta até 1906.

Essa foi a última festa imperial no palácio. Alexandre III ficou lá em 1885 (embora residisse em sua residência finlandesa em Langinkoski com mais frequência). O palácio foi reformado durante 1904–1907 por Johan Jacob Ahrenberg . Ele construiu um novo conjunto de salas de recepção, incluindo uma nova Sala do Trono (o atual Salão do Estado), onde foi colocada a escultura Psique e Zéfiro de Walter Runeberg, e um vestíbulo de recepção voltado para Mariankatu. O palácio foi visitado pela última vez por um membro da família imperial quando Nicolau II visitou o palácio por um dia em 1915.

Uso pós-imperial

Sob as condições políticas da Primeira Guerra Mundial, o palácio foi convertido no Hospital Militar Temporário I de Helsinque em outubro de 1915. Com a Revolução de Fevereiro de 1917 e a abdicação do Imperador/Grão-Duque, o palácio deixou de ser um hospital militar e passou a ser propriedade do Senado que o rebatizou como Antigo Paço Imperial . De março a abril de 1918, o palácio foi usado como sede do Comitê Executivo do Soviete de Trabalhadores e Soldados de Helsinque. Com a vitória dos Brancos na Guerra Civil Finlandesa, os Vermelhos abandonaram o Palácio, que foi temporariamente utilizado por militares Alemães e Brancos Finlandeses. A partir de junho de 1918, reformas e reparos foram feitos no palácio em antecipação ao seu papel como residência real do príncipe Frederico de Hesse, que foi eleito rei da Finlândia em outubro de 1918. No entanto, a situação política internacional após a Primeira Guerra Mundial o levou a renunciar à aceitação do trono finlandês em dezembro de 1918. Em seguida, os andares superiores serviram como Ministério das Relações Exteriores.

Palácio Presidencial e escritório
Depois que a nova Constituição foi aprovada em 1919, ficou claro que a residência mais adequada para o Presidente era o Antigo Palácio Imperial. As reparações completas foram feitas com rapidez, tendo o mobiliário e as coleções de arte do Palácio sido devolvidos dos depósitos do Museu Nacional e do Museu de Arte do Ateneum, e também complementados. Desde então, serviu como residência oficial do presidente. O Palácio foi novamente remodelado e modernizado por Martti Välikangas em 1938.

O Palácio Presidencial serviu como residência oficial de todos os presidentes da Finlândia até 1993, exceto dos presidentes Ryti, Mannerheim e Kekkonen, que preferiram residir em Tamminiemi . O Palácio deixou de ser usado como principal residência oficial do Presidente durante a presidência de Urho Kekkonen . Ele e sua esposa não gostavam do barulho do tráfego próximo e da falta de jardins, e logo se mudaram para Tamminiemi, que permaneceu como residência de Kekkonen até sua morte. No entanto, o palácio voltou a servir como residência principal do Presidente durante a presidência de Mauno Koivisto, até que a nova residência, Mäntyniemi, fosse concluída.

O palácio contém apartamentos privados e salas de recepção para o presidente em seu terceiro andar, incluindo a Sala Amarela, a Sala de Espera Vermelha e o Gabinete do Presidente. O Palácio também contém o Gabinete do Presidente, que inclui os escritórios do Secretário-Geral, do Conselho Especial do Presidente e do Mestre da Casa. As salas de estado do palácio incluem o Hall of State, o Dining Hall e o Hall of Mirrors (o pequeno Hall of State). Eles são usados pelo Presidente para funções oficiais e recepções. Isso inclui a cerimônia de promoção e nomeação para cadetes das Forças de Defesa e da Guarda de Fronteira, Banquetes de Estado e a recepção do Dia da Independência.

As últimas grandes reformas no palácio foram feitas em 2012–2014, quando a engenharia dos serviços de construção foi atualizada por um custo de 45 milhões de euros.

Visitantes

Em seu papel de residência oficial do Presidente da Finlândia, o Palácio Presidencial recebeu vários importantes visitantes e dignitários estrangeiros. Os visitantes reais do palácio incluíram Carl XVI Gustaf da Suécia, Olav V da Noruega, Elizabeth II do Reino Unido, Juan Carlos I da Espanha, Mohammad Reza Pahlavi do Irã e o Imperador Akihito do Japão . Vários presidentes dos EUA visitaram o palácio, incluindo Gerald Ford, Ronald Reagan e George HW Bush . Outros visitantes ilustres incluíram o Papa João Paulo II, Josip Broz Tito, Nikita Khrushchev, Boris Yeltsin, Horst Köhler, Xi Jinping, Shinzō Abe e Vladimir Putin . Em 16 de julho de 2018, uma cúpula entre o presidente dos EUA, Donald Trump, e o presidente da Rússia, Vladimir Putin, foi realizada no Palácio Presidencial. iio oioi io i iov oi oioi oi oi oioi oi oi oioi oioioi oi oi o i i i oi i i ii oi oi

Os visitantes não ficam no Palácio Presidencial hoje em dia , embora o tenham feito no passado. Embora o palácio tenha cerca de 3 000 metros quadrados de área útil e apartamentos privados para o presidente e sua família, grande parte do palácio é ocupada por escritórios e acomodações para o gabinete do presidente, incluindo o secretário-geral, gabinete presidencial, ajudantes militares e o pessoal da casa. Convidados estrangeiros podem ser alojados em Mäntyniemi, Königstedt Manor em Vantaa, ou na Finnish State Guest House ao lado do Hilton Helsinki Kalastajatorppa Hotel em Munkkiniemi .

Ligações externas

 Site oficial do Presidente da República da Finlândia

Palácios presidenciais
Construções de Helsinque
!Artigos com coordenadas no Wikidata
Monarquia da Rússia

Palácio Presidencial (Finlândia)


An Kniphofia marungensis in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Stanisław Lisowski ngan Justyna Wiland. An Kniphofia marungensis in nahilalakip ha genus nga Kniphofia, ngan familia nga Xanthorrhoeaceae.

Mabibilngan ini ha Zaire. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Kniphofia

Kniphofia marungensis


Niketa I. (Nikita; grč. Νικήτας) (? – 7. veljače 780.) bio je grčki eunuh slavenskog podrijetla te patrijarh Konstantinopola.

Konstantin V. Kopronim, car Bizantskog Carstva, postavio je Niketu za patrijarha 766.; Niketin je prethodnik bio patrijarh Konstantin II. Carigradski. Međutim, Niketa nije bio previše popularan u Konstantinopolu jer je bio protiv kulta ikona. Niketa je umro 780. te je proglašen heretikom, a naslijedio ga je sveti Pavao IV.

Izvori i bilješke

Carigradski patrijarsi

Niketa I. Carigradski


La fosfoinosítido fosfolipasa C delta 4 (PLCD4) () es una isozima humana de la enzima fosfoinosítido fosfolipasa C. Cataliza la reacción:

 1-fosfatidil-1D-mio-inositol 4,5-bisfosfato + H2O  1D-mio-inositol-1,4,5-trisfosfato + diacilglicerol

Tiene como función la producción de las moléculas mensajeras diacilglicerol (DAG) e inositol 1,4,5-trifosfato (IP3). El DAG media en la activación de la proteína kinasa C, mientras que el IP3 libera Ca2+ de los depósitos intracelulares. Se requiere para la reacción de los acrosomas en el esperma durante la fertilización, probablemente actuando como una enzima importante para la mobilización intracelular de Ca2+. Puede que juegue un papel en el crecimiento de la célula. Modula la regeneración del hígado en cooperación con la proteína kinasa C. La sobrexpresión regula positivamente la proliferación y la ruta de señalización de kinasas reguladas por señales extracelulares (MAPK clásicas).

Se une a 3 iones calcio por subunidad. Dos de los iones calcio se unen al dominio C2. Interacciona con el receptor coactivador nuclear 2. Tiene como localización celular la membrana periférica, el núcleo, el citoplasma y el retículo endoplasmático. Se localiza con preferencia en las membranas intracelulares, principalmente en el retículo endoplasmático. Es altamente expresada en el músculo esquelético y tejidos del riñón, y en un nivel moderado en el tejido intestinal. Se expresa en las células epiteliales de la córnea.

Contiene 1 dominio C2, 3 dominios manos EF, 1 dominio PH, 1 dominio PI-PLC X-box y 1 dominio PI-PLC Y-box. Tiene un dominio PDZ que media en la interacción con el receptor coactivador nuclear 2. El dominio C2 media en la prelocalización en la membrana, anterior a la importación de Ca2+ y al marcado no selectivo mediado por Ca2+ de varias membranas celulares. El dominio PH no es crítico para la localización en la membrana.

Referencias

Fosfolipasas
EC 3.1.4

PLCD4


رواية 'كوبنهاغن - مثلث الموت، للكاتب والناقد الفني العراقي حسين السكاف هي رواية تكشف أسرار ظهور الإرهاب في العراق وهي أول عمل روائي يتناول الوضع العراقي في ظل الإرهاب بعد سقوط التمثال

العنوان

أهمية العنوان تكمن في دلالته، فالرواية تحكي قصة رحلة لزيارة العراق، بدأت من الدنمارك منتصف عام 2004 قامت بها الصحفية الدنماركية «كميلة أندرسن» مع زوجها الصحفي العراقي «علاء كاظم» المقيم في الدنمارك والذي يحمل الجنسية الدنماركية. «مثلث الموت» هو المنطقة العراقية الكائنة وسط العراق تماماً، والذي يتمثل بمدينة المحمودية والمناطق المحيطة بها المحصورة بين محافظة بغداد شمالاً ومحافظة بابل جنوباً، وتعد هذه المنطقة مركز ذلك المثلث الذي صار من مناطق العراق الأكثر شهرة في إثارة الرعب وتفشي العمليات الإرهابية، والذي ذاع صيته في كافة بلدان العالم ومنها الدنمارك، حيث عرف الفرد الدنماركي من خلال وسائل الإعلام مناطق صغيرة هي في الحقيقة قرى وأرياف تابعة لمدينة المحمودية تقع ضمن نطاق ما يسمى بـ «مثلث الموت» وبهذا يكون لعنوان الرواية دلالة على تلك الرحلة التي انطلقت من العاصمة الدنماركية كوبنهاغن إلى مدينة المحمودية، تلك المدينة التي ولد وعاش فيها الصحفي علاء كاظم حتى عام 1991 وقت هروبه من العراق جراء حكم بالإعدام أصدرته الحكومة العراقية بحقة كونه رفض المشاركة كجندي عراقي في احتلال الكويت، حيث حصل على اللجوء السياسي والإقامة بالدنمارك.

ليس هناك خلاف على أن مأساة العراق وحمامات الدم التي شهدتها مدن العراق وشوارعها منذ دخول قوات الاحتلال الأمريكي وسقوط التمثال، على أنها مأساة تجاوزت حجم الكارثة بكثير. ولكن يمكننا الاعتراف على أن هناك الكثير من الخلاف والجدل حول مسببات تلك المأساة. أقاويل كثيرة ونقاشات مريرة حاولت الوقوف على السبب الحقيقي لتلك المأسات التي عاشها وما زال يعيشها العراق وأبنائه. وهذا ما دفع بالكاتب العراقي حسين السكاف المقيم في الدنمارك إلى كتابة وإصدار روايته محاولاً الوقوف على المسببات الحقيقية لظهور ظاهرة الإرهاب في العراق متخذاً من مدينة المحمودية التي تحولت إلى منطقة تعج بالإرهابيين الذين ارتكبوا أبشع الجرائم ضمن محيطها بعد أن كانت مدينة يهتم أبنائها بالثقافة والفن والأدب، والتي رفدت الحركة الثقافية والفنية العراقية بالكثير من أبنائها. تعد رواية كوبنهاغن – مثلث الموت العمل الأول الذي يتناول الحالة العراقية بعد دخول القوات الأمريكية واحتلالها العراق، ذلك الوضع الذي قلب موازين وحال العراق والعراقيين رأساً على عقب. ففي الوقت الذي كان العراقي يعاني فيه من ظلم السلطة الدكتاتورية وجبروتها وانتشار سجونها ومعتقلاتها وساحات الإعدامات ومن ثم المقابر الجماعية، صار العراقي يعيش كابوس الذبح والسلب والنهب بسبب الاحتلال الأمريكي وغياب السلطة، وهذا الوضع الذي تجاوز مرحلة المأساة أو الكارثة بكثير، لجدير بتسليط الضوء على أهم المسببات والعوامل والخلفيات السياسية والاجتماعية التي ساهمت بظهور ظاهرة الإرهاب. وقد كشفت الرواية عن حقيقة مهمة مفادها أن ما يجري في العراق الآن من إرهاب وجرائم ضد الإنسانية هو نتيجة طبيعية إلى كل ما كان يجري بشكل مدروس مخطط من ممارسات إرهابية وإصدار قوانين جائرة وتخريب نال دواخل الروح العراقية البسيطة من قبل الحكومة الدكتاتورية الزائلة التي كانت تمارس أساليب مدروسة عن طريق الحروب والسجون والترهيب وصرامة القوانين وتحويل شرائح المجتمع المنتجة إلى مستهلكين عن طريق إدخالهم في أجهزتها الأمنية.

تدور أحداث الرواية في النصف الثاني من عام 2004، أي بعد مضي أكثر من سنة ونصف على سقوط التمثال. وفيها يتتبع القارئ يوميات الصحفية الدنماركية «كميلة أندرسن» التي أتت إلى العراق بصحبة حبيبها «علاء كاظم» الذي يعمل أيضاً في مجال الصحافة. حيث تبدأ الرواية بحيثيات تعرض الصحفية كميلة أندرسن إلى عملية خطف مع زوجها من قبل إحدى الجماعات المسلحة، ومن خلال تلك الأحداث نعرف أنها أتت إلى العراق بمهمة إجراء تحقيق صحفي عن منطقة آثار بابل بعد أن كثرت الأقاويل حول التخريب والسرقات التي حصلت في تلك المنطقة فترة الحكم الدكتاتوري والفترة القصيرة التي تلتها، أي فترة الاحتلال. أهمية شخصية كميلة أندرسن التي تلعب دور البطولة في الرواية إلى جانب زوجها علاء كاظم، تكمن في إيضاح الفرق الشاسع بين ما يفكر به الفرد الأوربي والدنماركي على وجه الخصوص وبين الفرد الذي يعيش الحروب ويتعود منظر الدماء. كما تسلط شخصية كميلة الضوء على الفرق في التفكير بين النظرة الأوربية للعمل وتربية الأطفال وبين العشوائية التي تعيشها دول العالم الآخر في عدم الترتيب والتخطيط في ضروريات الحياة ومنها إنجاب الأطفال وتربيتهم. ومن خلال هذه الشخصية يسلط الكاتب الضوء على أهم الفلاسفة الدنماركيين الذين أثروا بشكل واضح على حركة الفلسفة العالمية وهو الفيلسوف الدنماركي سورن كيركاكارد. وكذلك وبصورة مبسطة، سلط الضوء على أهمية وجمال مقبرة النوربرو التي تحتضن الكثير من العقول الدنماركية. يركز العمل على ثلاث نقاط مهمة كانت السبب المباشر – حسب ما يراه المؤلف - في ظهور سيول الدم المراق على أرض العراق وبشكل يومي، أولها: هو أن المنطقة التي صار اسمها مثلث الموت بتاريخها وحاضرها كمدينة صغيرة تمتاز بطابعها التربوي الفلاحي ومدنيتها في مواكبة التطورات الثقافية والفنية على الساحة المحلية والعالمية، وهذا ما كان يعرف عنها قبل الاحتلال، ثم تحولت إلى منطقة تعج بالجماعات المسلحة من التكفيريين وقطاع الطرق ورجال العصابات من قوى الأمن والمخابرات التي كانت تعمل ضمن المؤسسات الأمنية التابعة لحكومة الدكتاتور، بعد دخول القوات المحتلة، وصارت شوارع المنطقة وأزقتها وبساتينها أماكن للقتل والرعب ارتكبت فيها أبشع الجرام، وهذا التحول الخطير بحاجة إلى دراسة متأنية وجرأة في الكشف عن مسبباته. وهذا ما كشفت عنه فصول الرواية بشكل دقيق وبتفصيل تاريخي. والنقطة الثانية التي ركزت عليها الرواية، هي، أبناء المنطقة من المثقفين والفنانين والكتاب والأدباء، جاء ذلك عن طريق بطل الرواية «علاء كاظم» الذي تصور عودتهم وهو يحملون حلمهم في رؤية مدينتهم الجميلة. فالفنان والشاعر الذي يترجم رؤيته في منتوجه الإبداعي عن طريق الصورة، هو في الحقيقة يحمل في مخيلته صورة المدينة التي عاش وترعرع ونما معها وواكب تطوراتها حين كانت تحتضنه حتى أصبحت فردوسه في المنفى. وعندما عاد الفنان المثقف المنفي إلى مدينته وشاهد جحيماً بدل الفردوس، خراباً بدل الحدائق والرياحين، قتلة بدل الصبايا الملاح الخارجات أفواجاً من مدارسهن إلى الأزقة وسطوح البيوت الواطئة، فأنه يدخل بدوامة كابوس سرعان ما يتمنى الخروج منه بأسرع وقت تحت تأثير صدمته وخيبته، فما حل في المدن العراقية من تخريب ودمار حوَّلها إلى بقايا مدن، تماماً كما صارت الذكريات، بقايا ذكريات في مخيلة الفنان المثقف المنفي، فالدمار طال تلك الصور الجميلة التي عاش عليها العراقي المنفي لسنوات طوال. أما النقطة الثالثة التي أشارت لها الرواية، والتي تعد من المخلفات الكارثية لحروب وإعدامات الدكتاتور، هي ظاهرة الأيتام - أيتام حروب الدكتاتور التي امتدت سنوات طوالاً – حيث تشير الرواية إلى أن من يسيطر على الشارع العراقي في وقتنا الراهن، ومنذ سقوط التمثال، هم أيتام حروب الدكتاتور الذين سرعان ما شكلوا الخلايا الإرهابية أو انضموا تحت لوائها بعد غياب السلطة وتفشي ظاهرة الجوع والعوز، معتمدين على فقرهم التعليمي والمعاشي وسطحية تفكيرهم وخلو أرواحهم من كل قيمة إنسانية، تلك القيمة التي انتزعتها منهم ممارسات السلطة الزائلة. كما وتطرقت الرواية إلى الخلفية التاريخية والاجتماعية التي تربى وعاش عليها الدكتاتور صدام حسين، الذي عانا من اليتم وفقدان الأب منذ أن أبصر الدنيا، وبالتالي فإن تنامي ظاهرة الأيتام في سنوات حكمه تعتبر مداً تاريخياً لمعاناته التي صار يفتخر بها بعد أن أنتجت حروبه الآلاف من أمثاله. اتخذ الكاتب من مدينة المحمودية متكأ كي يسقط الصورة بحجمها الحقيقي لتأخذ كافة مناطق العراق، فليست هناك فوارق كبيرة بين مدينة عراقية وأخرى من حيث بشاعة الجرائم التي ترتكب على أرضها وبين أزقتها، فكل مناطق العراق خضعت لحكم الديكتاتور، وفيها زرع رجال مخابراته وأمنه وجيشه، وفي كل مدينة عراقية كانت هناك ساحات إعدام وجرائم ترتكب بحجة الحفاظ على سلامة «الوطن». وأخيراً فقد وصفت بعض المقالات النقدية التي تناولت الرواية في الصحف العربية بأنها خطوة جريئة كشفت الكثير من خفايا الروح العراقية القلقة المتأثرة بالحروب ومناظر الدماء. كما وصفت تلك الكتابات رواية «كوبنهاغن - مثلث الموت» بالوثيقة التاريخية التي تناولت حقبة زمنية امتدت لأكثر من ربع قرن من تاريخ العراق.

المصادر

روايات عراقية
روايات 2007
إرهاب في العراق

كوبنهاغن - مثلث الموت


Erwin Komenda (6 Nisan 1904 - 22 Ağustos 1966), Volkswagen Beettle ve birçok Porsche modelinin şasi tasarımcısı olan Alman asıllı Avusturyalı otomobil tasarımcısı.

Otomotivin öncüleri
1904 doğumlular
1966 yılında ölenler

Erwin Komenda


An Anarthria polyphylla in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck. An Anarthria polyphylla in nahilalakip ha genus nga Anarthria, ngan familia nga Anarthriaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Anarthria

Anarthria polyphylla


هنا قائمة ببطولات أستراليا المفتوحة لسنة 1977 (في شهر يناير):

الكبار

فردي رجال

روسكو تانر () هزم غواليرمو فيلاس (), 6-3, 6-3, 6-3

فردي سيدات

كاري ميلفابل رايد () هزم ديان فرومهولتز بالستارت (), 7-5, 6-2

مراجع

أحداث يناير 1977 الرياضية في أوقيانوسيا
أستراليا المفتوحة 1977
بطولات أستراليا المفتوحة حسب السنة
ملبورن في عقد 1970
كرة المضرب في 1977
كرة مضرب أسترالية في 1977
أحداث يناير 1977 الرياضية في أستراليا

أستراليا المفتوحة 1977 (يناير)


Klaus Rifbjerg er en dansk portrætfilm fra 1975 instrueret af Jørgen Leth efter eget manuskript.

Handling
Instruktøren selv om filmen: Denne portrætfilm skal give besked om mennesket bag bøgerne, om synspunkterne bag teksterne, om forfatterens opfattelse af sin egen rolle og sit værks betydning. Derimod vil den ikke forsøge at komme med et autoritativt og udtømmende udsagn om forfatteren, den vil ikke give en kritisk gennemgang af forfatterskabet eller en stillingtagen til dets indhold, den afstår fra at presse et sæt vurderinger ned over publikum. I stedet vil den prøve at tilfredsstille almindelig nysgerrighed ved at fremvise forfatterpersonen 'som han er' i hans daglige omgivelser og gøremål nogle tilfældige sommerdage 1974.

Medvirkende

 Klaus Rifbjerg

Referencer

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Portrætfilm fra Danmark
Danske film fra 1975

Klaus Rifbjerg (dokumentarfilm)


Marc Hudson (Oxford, Engleska, 11. veljače 1984.) je britanski pjevač, tekstopisac i glavni vokalist britanskog power metal sastava DragonForce.

Životopis
Marc Hudson je počeo pjevati kada mu je bilo 16 godina. Prije se fokusirao na to da postane gitarist, to ljubav i želja za pjevanjem ga je odvojila od gitare i približila samom pjevanju. Pjevao je i svirao za mnoge amaterske rock sastave od 2003. godine. Kako mu se ljubav za progresivnim metalom i power metalom razvijala, razvijao mu se i glas.

Marcovi prvi uzori bili su: Micheal Kiske, Bruce Dickinson, Sebastian Bach, James Labrie, Ronnie James Dio, Michele Luppi, Roberto Tyranti, Rob Halford, Russel Allen.

Članovi bivših sastava zvali su ga "Mr. Scream", zbog njegovog nevjerojatnog krika.

Marc se DragonForceu pridružio početkom 2010. godine, nakon što je prvobitni vokalist ZP Theart napustio sastav, jer je mislio kako se glazba sastava uvelike promijenila.

Diskografija
DragonForce
The Power Within (2012.)
Maximum Overload (2014.)
Reaching into Infinity (2017.)
Extreme Power Metal (2019.)

Izvori

Britanski pjevači
DragonForce

Marc Hudson


Flyover country sau flyover states (în traducere aproximativă: țara, respectiv statele "peste care se zboară") sunt expresii americane, numele dat regiunilor Statelor Unite situate între  și . Termenii sunt folosiți uneori peiorativ, dar cel mai adesea defensiv, și se referă la regiunile interioare ale țării peste care circulă , mai ales acelea dintre cele mai populate aglomerări urbane: Megapolisul nord-estic și . Astfel, "flyway country" înseamnă acea parte a țării pe care unii americani o văd numai din avion dar în care niciodată nu pășesc.

Deși termenul este cel mai frecvent asociat cu statele situate în centrul geografic al țării, cele mai multe avioane traversează, fără să aterizeze sau să decoleze, statele de pe coasta de est, primul în acest clasament fiind Virginia, urmat de Carolina de Nord și Pennsylvania.

Note

Lectură suplimentară

Vezi și
Termeni asemănători:

 Hinterland

Peiorative
Termeni politici americani
Regiuni ale Statelor Unite ale Americii

Flyover country


Attila ya da Türkiye'de kullanılan diğer versiyonuyla Atilla veya Atila, Bulgaristan, Macaristan ve Türkiye'de genellikle erkek çocukları için kullanılan popüler bir isimdir. Macarcada Etele ve eğer kadınlar için kullanılacaksa Etelka şeklinde de yazılmaktadır.

Etimoloji
İsmin kökeni hakkında iki sav bulunmaktadır. Bunlardan ilki ismin Gotça dilinde baba manasına gelen atta ile küçültme eki olan ila ekinin birleştirilmesi ile oluştuğu, ve "küçük baba" manasına geldiğidir. Atilla benzeri veya bu ekler ile oluşturulmuş isimler Cermen halkları arasında tarih boyunca da çok yaygın olmuştur. Örneğin Dorchester Psikoposu Ætla'nın ismi bu kökten türemiştir. Bu Gotik etimolojik sav Jacob Grimm ve Wilhelm Grimm tarafından 19. yüzyılda oluşturulmuştur.

Gotik etimoloji savını desteklemiş Otto Maenchen-Helfen, Atilla gibi Hunca isimlerin Hun prens ve yöneticilerinin gerçek isimleri olmak yerine, cermenleştirilmiş ve Gotça diline uyarlanmış versiyonları olduğunu belirtmiştir.

Hyun Jin Kim ise ismin Türki diller kökenli olmasının daha olası olduğunu belirtmiştir. Omeljan Pritsak ̕Άττίλα (Atilla) isminin Türki kökenli es (eski, büyük) ve t il (deniz, okyanus) kelimeleri ile  /a/ son ekinin birleştirilmesinden oluşmuş olabileceğini yazmıştır ve es kökünün zamanla as olduğunu savunmuştur. Bu haliyle attíl- (< *etsíl < *es tíl) olan kelime  "okyanusal, evrensel kral" manasına gelmiş olabileceği bu savın destekçileri tarafından düşünülmüştür. Peter Golden, Atilla ismiyle, eski Yunan oyun yazarı Menandros'un bir eserinde geçen Atillan (Volga Nehri, Türki ismi İdil/Itil/Atıl) ile bağlantılı olabileceğini yazmıştır. J.J. Mikkola ise Türki āt (ad, ün) ile Atilla'nın bağlantılı olabileceğini düşünmüştür. Gerd Althoff Türki atlı ve at köküyle dil kökünün bu ismi oluşturduğunu varsaymıştır.

Kaynakça

Türkçe erkek isimleri

Attila (isim)


Genklang er en dansk kortfilm fra 1998, der er instrueret af Martin Sundstrøm.

Handling
To mænd ankommer til en parkeringsplads i en lille gul elbil, medbringende en mistænkelig sort plastiksæk. Den skal gemmes af vejen i en kælder, før det er for sent. Det sker dog ikke uden problemer, for de to mænd er ikke alene i kælderen.

Medvirkende

 Søren Vejby
 Kasper Gaardsøe
 Søren Hytom Jensen
 Lars Bruun
 Jakob Grue Simonsen

Referencer

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Danske film fra 1998

Genklang


عديّ عيد لاعب كرة قدم سوري من مواليد تلكلخ، يلعب مع الكرامة الحمصي.

مراجع

أشخاص على قيد الحياة
لاعبو الدوري السوري
لاعبو كرة قدم سوريون
لاعبو نادي الكرامة
لاعبو نادي تشرين
مواليد 1406 هـ
مواليد 1986
مواليد في تلكلخ

عدي عيد


Oliesyre er en fedtsyre, der forekommer naturligt i forskellige animalske og vegetabilske fedtstoffer og olier. Det er en lugtfri, farveløs olie, selv om kommercielle prøver kan være gullige. I kemiske termer klassificeres oliesyre som en monoumættet omega-9 fedtsyre , forkortet med et lipidtal på 18: 1 cis -9. Det har formlen CH3 (CH2) 7CH = CH (CH2) 7COOH. Navnet stammer fra det latinske ord oleum , hvilket betyder olie. Det er den mest almindelige fedtsyre i naturen. Salte af oliesyre kaldes oleater.

Forekomst
Fedtsyrer (eller deres salte) forekommer som sådan ikke i biologiske systemer. I stedet forekommer fedtsyrer som oliesyre som deres estere, almindeligvis triglycerider, som er de fedtede materialer i mange naturlige olier. Fedtsyrer kan opnås ved forsæbning af triglycerider.

Triglycerider af oliesyre omfatter størstedelen af olivenolie. Fri oliesyre gør olivenolie uspiselig. Oliesyre er også op mod 59-75% af pecaolie, 61% af rapsolie, 36-67% af jordnøddeolie, 60% af macadamiaolie, 20-80% af solsikkeolie, 15-20% af vindruekerneolie, havtornolie og sesamolie, og 14% af valmueolie. Højolieiske varianter af plantekilder som solsikke (~ 80%) og rapsolie (70%) er også blevet udviklet. Det omfatter også 22,18% af fedtet fra frugten af Durian-arter Durio Graveolens. Ligeledes indeholder Karuka 52,39% oliesyre. Det er rigeligt til stede i mange animalske fedtstoffer; det udgør 37 til 56% kylling og kalkunfedt og 44 til 47% svinefedt.

Oliesyre er den mest almindelige fedtsyre i humant fedtvæv, og næstmest almindelige i humane væv samlet set, kun overgået af palmitinsyre.

Som et insektferomon
Oliesyre udsendes fra de rådne lig af en række insekter, herunder bier og Pogonomyrmex myrer, og udløser de levende insekters instinkter for at fjerne de døde kroppe fra bikuben. Hvis en levende bi eller myre berøres af oliesyre, slæbes den til bortskaffelse som om den var død. Oleinsyrens lugt kan også indikere fare for levende insekter, hvilket får dem til at undgå andre, der har bukket under sygdom eller steder, hvor rovdyr lurer.

Referencer

Fedtsyrer
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Oliesyre


Tunel Omiš, obilaznica Omiša ili dionica Dugi Rat - Omiš naziv je 1471 metar dugačkog tunela vrijednog 280 milijuna kuna koji je važan dio buduće omiške obilaznice kako bi se rasteretio promet kroz sami centar Omiša koji dnevno prođe više od 50 000 vozila. Dio je nepostojeće brze ceste Trogir - Split - Omiš.

Povijest
Iznad Omiša 2012. prokopan je tunel koji je trebao biti važan dio buduće omiške obilaznice jer je sam centar Omiša dio Jadranske magistrale. U ljetnim mjesecima kroz centar Omiša prođe 50 000 – 60 000 vozila; zbog toga se nekad od Splita do Omiša vozi gotovo sat vremena, pri čemu više od polovice vremena otpada na pokušaj probijanja kroz grad.

Stoga se početkom desetljeća ambiciozno prionulo projektu gradnje omiške obilaznice, koja bi trebala značajno smanjiti gužve. Godine 2012. probijen je prvi, čak 280 milijuna kuna vrijedan tunel koji kreće od izlaza iz Omiša kroz brdo prema Cetini.

Probijena je rupa duga 1471 metar, a projekt je trebao biti nastavljen gradnjom mosta, zatim gradnjom još jednog tunela na suprotnoj strani kanjona, a onda bi u izgradnji krenule pristupne ceste. Time bi se počela koturati priča o državnoj cesti D70 koja bi brzo i jednostavno ljude odvozila na pravcu Split - Omiš, bez čekanja u dugim kolonama.

S gradske strane ulaz u tunel blokiran je ogradama investitora. Stručnjaci upozoravaju da probijeni tunel ne zadovoljava osnovne sigurnosne standarde.

Most iznad Cetine bit će dug 140 metara, a tunel Komorjak 600 metara, te će se njihovom izgradnjom napokon spojiti logična cjelina iznad Omiša i ovaj grad barem djelomično rasteretiti nesnosnih prometnih gužvi. Već izgrađeni istočni dio, koji godinama nije u funkciji, preko tunela i mosta spojit će se na ceste u zaleđu u smjeru Splita, na što će ukupno biti utrošeno 180 milijuna kuna. Po planovima, iduće godine potrošit će se oko 40 milijuna kuna.

Obilaznica Omiša jedna je od faza buduće brze ceste od Solina do Omiša, nedavno nazvane 'Multimodalna platforma splitske aglomeracije', nekoliko stotina milijuna eura vrijednog projekta za koji se priprema prijava na europske fondove. Na proljetnoj sjednici Vlade u Splitu proglašena je strateškim državnim projektom, zajedno s novim pristupom s autoceste prema Splitu te željezničkim povezivanjem trajektne i zračne luke. Radi se o uvjerljivo najzagušenijoj prometnici u državi s dvije najopterećenije točke, Solin i Stobreč, kojima dnevno prometuje oko 60 tisuća vozila.

Planirana je izgradnja oko 20 kilometara nove brze ceste južnim obroncima brda, uz pristup budućoj 'ljetnoj' trajektnoj luci u mjestu Krilo Jesenice te izbjegavanje vrlo opterećenih križanja i uskih grla, ali i temeljita obnova postojeće magistrale uz more koja bi postala značajna isključivo za lokalni i turistički promet.

Kako se tek obavljaju pripreme za prijavu projekta za sredstva iz europskih fondova, što će biti moguće u idućoj financijskoj perspektivi Europske unije za razdoblje od 2020. do 2027. godine, u međuvremenu će Hrvatske ceste investirati i na zapadnom dijelu brze ceste, odnosno na području Solina i Splita. U rujnu je potpisan ugovor za istražne radove i projektiranje na dionici Mravince – TTTS, s rokom od godine dana, pa se očekuje da će i ondje koncem iduće godine biti raspisan natječaj za gradnju. Tom dionicom dio tranzitnog prometa napokon bi se izmjestio s Ulice Zbora narodne garde.

Ukupna vrijednost splitske obilaznice trebala je biti 170 milijuna eura, ali je na omiški dio od toga je otpadalo 326 milijuna kuna. Trebalo se izgraditi ne samo dva kilometra brze ceste, nego i tri vijadukta, te dva tunela (jedan od 226, a drugi od 1471 metra).

Potrebno je izgraditi 150 metara dugi most, a nakon njega i novi tunel sa spojem na cestu koja vodi do Naklica i dalje preko Tugara i Srinjina do Splita. Investicija je to od dodatnih stotinjak milijuna kuna.

Izvori

Vanjske poveznice

Tuneli u Splitsko-dalmatinskoj županiji
Cestovni tuneli u Hrvatskoj

Tunel Omiš


කුස ජාතකය පදනම් කරගනිමින් දෙවන පණ්‌ඩිත පරාක්‍රමබාහු රජු විසින් රචිත පද්‍ය කාව්‍යය කව්සිළුමිණ ලෙස සැළකේ.

මූලාශ්‍ර

කව්සිළුමිණ


est une mini-série britannique en quatre épisodes d'environ , créée par Sarah Solemani, adaptée du roman éponyme de Jo Bloom, et diffusée du  au  sur la .

En France, elle a été diffusée  sur Canal+, et au Québec à partir du  sur ICI Radio-Canada Télé. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.

Synopsis
Dans les années 1960, Vivien, une jeune coiffeuse juive de la banlieue de Manchester, quitte tout pour partir à Londres à la recherche de Jack, son petit ami disparu. Confrontée à la montée du mouvement néonazi en Grande-Bretagne, elle rejoint les activistes du Groupe 62 et infiltre le Mouvement national-socialiste (MNS), de plus en plus violent.

Distribution
  : Vivien Epstein
  : Jack Morris
 Rory Kinnear : Colin Jordan
 Romane Portail : Françoise Dior, épouse de Colin Jordan
 Eddie Marsan : Soly Malinovsky, oncle de Vivien
   : son épouse Nancy Malinovsky
 Danny Sykes  : leur fils, Ronnie Malinovsky
 Will Keen : David Epstein, père de Vivien
 Samantha Spiro : Liza Epstein, mère de Vivien
 Rita Tushingham  : Nettie Jones

Accueil critique

Notes et références

Liens externes

  Bloom, Jo Ridley Road sur l'Internet Archive

Série télévisée créée en 2021
Série télévisée britannique des années 2020
Série télévisée de la BBC
Mini-série britannique
Série télévisée se déroulant dans les années 1960

Ridley Road


Die Golconda Road ist eine Fernstraße im Nordosten des australischen Bundesstaates Tasmanien. Sie verbindet die Stadt Lilydale mit dem Tasman Highway (A3) und der Bridport Road (B84) in Scottsdale.

Verlauf
Die Straße ist die Fortsetzung der Lilydale Road und beginnt ca. 2 km nördlich von Lilydale. Von dort führt sie zunächst weiter nach Norden zur Siedlung Lebrina. Wenige Kilometer nördlich dieser Siedlung biegt die Golconda Road nach Osten ab und führt über Golconda, Nabowla und Lietinna bis zu ihrem Endpunkt in Scottsdale, wo sie auf den Tasman Highway und die Bridport Road trifft.

Literatur
 Steve Parish: Australian Touring Atlas. Steve Parish Publishing, Archerfield QLD 2007. ISBN 978-1-74193-232-4. S. 55 + 61

Straße in Tasmanien
Straße in Australien und Ozeanien

Golconda Road


La route régionale 661 () est une route régionale allant Merikarvia jusqu'à Kauhajoki en Finlande.

Description
La route régionale 661 s'étend de Merikarvia dans le Satakunta à Kauhajoki en Ostrobotnie du Sud.
Elle part de la  route nationale 8 à Kuvaskangas dans la municipalité de Merikarvia, traverse Isojoki puis se dirige vers le sud-ouest jusqu'à Päntäne dans la municipalité de Kauhajoki, où elle se termine à son croisement de la route régionale 663.

Références

Annexes

Liens externes

Cartes

Articles connexes
 Seututie

661

Transport à Kauhajoki
Transport à Isojoki
Transport à Merikarvia

Seututie 661


Yoğun, Diyarbakır ilinin Çermik ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe

Coğrafya

Diyarbakır il merkezine 110 km, Çermik ilçesine 17 km uzaklıktadır.

Nüfus

Dış bağlantılar
 Yerelnet

Çermik'in mahalleleri

Yoğun, Çermik


Laura Elizabeth "Laurie" Metcalf (født 16. juni 1955 i Carbondale i Illinois) er en amerikansk skuespiller.

Metcalf er mest kendt for arbejdet på fjernsyn, men har også vundet priser for både film og teater. Hun blev blandt andet nomineret til Oscar for bedste kvindelige birolle for rolleskildringen i Lady Bird (2017).

Filmografi
 1981 - Saturday Night Live
 1985 - Jakten på Susan
 1988-1997 - Roseanne
 1990 - En fremmed banker på
 1995 - Toy Story (stemme)
 1995 - Leaving Las Vegas
 1997 - Scream 2
 1999 - Toy Story 2 (stemme)
 2002 - Skatteplaneten (stemme)
 2006 - Desperate Housewives
 2006-2016 - The Big Bang Theory
 2007 - Min skøre familie Robinson
 2007 - Georgia Rule
 2017 - Lady Bird

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra USA
Emmy-vindere

Laurie Metcalf


Vard ist die Umschrift des armenischen Namens Ward (Վարդ):
 Ward Mamikonjan (Vard Mamikonian, Վարդ Մամիկոնյան) armenischer Fürst

sowie

 Vard (Venuskrater), Venuskrater
 SK Vard Haugesund, norwegischer Fußballverein

Vărd steht für:
 Vărd,  Dorf im Kreis Sibiu in Rumänien

Vard ist der Familienname folgender Personen:
 André Vard, deutscher Schlagzeuger

VARD steht für:
 VARD AS, norwegisches Schiffbauunternehmen
 Vereinigung der Aufsichtsräte in Deutschland

Vard


جائزة نيوستاد الدولية للأدب  هي جائزة تمنحها جامعة أوكلاهوما كل عامين وتعد ثاني أعظم جائزة أدبية بعد جائزة نوبل في الأدب. تبلغ قيمتها خمسين ألف دولار أمريكي، وتسمى بجائزة «نوبل الأمريكية»؛ لأنها تمنح لكاتب على مجمل أعماله لا عن عمل معين، تمامًا كما يحدث في جائزة نوبل، ولأن نحو 30 من الفائزين بها فازوا لاحقًا بجائزة نوبل للأدب، وقد سبق أن فاز بالجائزة أديبان عربيان هما آسيا جبار من الجزائر عام 1996، ونور الدين فرح من الصومال عام 1998.

مراجع

جامعة أوكلاهوما
جوائز أدبية دولية
جوائز أسست في 1969
جوائز خيالية أمريكية

جائزة نيوستاد الدولية للأدب


Axel Valdimar Tulinius (6. júní 1865 – 8. desember 1937) var íslenskur stjórnmálamaður, íþróttafrömuður og skátaforingi. Hann var þingmaður á Alþingi frá 1900 til 1901 fyrir Framsóknarflokkinn. Árið 1912 varð hann fyrsti forseti Íþróttasambands Íslands þar sem hann starfaði til 1926. Hann var fyrsti skátastjóri Bandalag íslenskra skáta þar sem hann starfaði frá 1925 til 1937.

Axel lést í Kaupmannahöfn 8. desember 1937 eftir veikindi.

Tilvísanir

Ytri tenglar
 Alþingi - Æviágrip

Íslendingar á 20. öld
Fólk dáið árið 1937
Fólk fætt árið 1865

Axel V. Tulinius