John Renbourn (født 8. august 1944 i Marylebone, London, England, død 26. marts 2015 i Hawick, Skotland) var en engelsk folkemusiker og stiftende medlem af bandet Pentangle. Han opnåede en fremtrædende plads i London i 1960'erne, først som elektrisk guitarist og backing musiker for bl.a. blues- og gospel sangerinden Dorris Henderson, senere som akustisk guitarist samt singer-songwriter. Sammen med vennen Bert Jansch optrådte han i bl.a. klubber og pubber i London fra 1963, og de dannede i 1967 Pentangle, som var en fremtrædende gruppe i genoplivningen af den britiske folkemusik i 1960'erne. Sideløbende arbejdede han som solist i folkemusikklubber og indspillede flere solo albums, ligesom han samarbejdede med andre musikere som Anne Briggs. Efter opløsningen af Pentangle i 1973 fortsatte han både som solist og i forskellige samarbejder med bl.a Stefan Grossman i 1980'erne og blues guitaristen Wizz Jones fra omkring år 2012. Han var aktiv som musiker helt frem til sin død. Dagen før han blev fundet død i sit hjem, skulle han have optrådt i Glasgow, men han mødte aldrig frem .Ifølge de engelske medier døde han af et hjerteanfald.
Selv om han oftest bliver omtalt som folkemusiker, spændte han vidt musikalsk med udgivelser indenfor genrer som jazz, europæisk klassisk musik (især barok og middelaldermusik. Hans album Sir John Alot fra 1968, der ofte omtales som det mest indflydelsesrige blandt hans udgivelser, er baseret på den engelske musikalske middelaldertradition.

Biografi

Ungdomsårene
John Renbourn studerede klassisk guitar i skolen og blev allerede I 1950'erne influeret af "Skiffle", hvilket fik ham til at studere værker af artister som Lead Belly, Josh White og Big Bill Broonzy.

I det følgende årti var Rhythm and Blues blandt de mest populære stilarter, og indflydelsen fra Davey Graham var tydelig, da Renbourn i 1961 turnerede med Mac MacLeod og gentog denne tour i 1963. Dette samarbejde førte bl.a. til indspilningen af et demobånd. Renbourn spillede kortvarigt i et R&B band, samtidig med at han studerede ved Kingston College of Art i London. Renbourn, men det var hans fingerspil på akustisk guitar, der skabte opmærksomhed hos publikum. I sit samarbejde med afrikansk-amerikanske Dorris Henderson viste han sin åbensindede indfaldsvinkel til at udvikle spilteknikken, da han skar toppen af bordtennisbolde og satte dem på fingerspidserne for at skabe større resonans. Sammen indspillede de to albums, There You Go (1965) og Watch the Stars (1967). Ganske vist var den britiske "Folk Revival" påbegyndt, men de fleste klubber var baseret på traditionelle folkesange og elektriske guitarister var ikke altid lige velkomne. I ''Les Cousins'' på Greek Street i Soho var de dog velkomne, og i 1963 skabte Renbourn og guitaristen Bert Jansch, som var kommet til London fra Edinburgh en overraskende duetstil, som blev kendt som "folk barok". Deres album Bert and John er et eksempel på denne stil.

Renbourn fik flere albums udgivet på Transatlantic i 1960'erne. To af disse, Sir John Alot og Lady and the Unicorn, opsummer fint Renbourns spillestil og sangskrivning fra denne periode.Sir John Alot er en fin blanding af jazz/blues/folk og en mere klassisk inspireret spillemåde.Lady and the Unicorn er stærkt præget af Renbourns interesse for middelaldermusik. Jansch spilled med på et par af numrene på Renbourns første solo album for Transatlantic Records i 1965, og Renbourn tilbagebetalte denne "kompliment" på Jansch's Jack Orion fra 1966. Begge var under påvirkning af guitaristen Davey Graham, og deres fælles, primært instrumentelle album, Bert and John fra 1966 kan ses som en forløber for deres band Pentangle, med dets indflydelse fra mange stilarter, bl.a. moderne jazz.

Pentangle
I 1967 begyndte Renbourn at spille med Jacqui McShee,som sang traditionelle engelske folkesange, og med den amerikanske violinist Sue Draheim. Sammen med Bert Jansch, bassisten Danny Thompson og trommeslageren Terry Cox dannede de Pentangle. Denne gruppe opnåede en bemærkelsesværdig succes. Efter at de havde holdt generalprøve på The Horseshoe Pub i London, debuterede de som liveband i the Royal Festival Hall i maj 1967. Deres optræden, baseret på en meget varieret inspiratio fra jazz, blues, traditionel folkemusik, originale sange og middelaldertemaer i en flydende og improviserende stil, førte dem videre på turnè, bl.a. i USA i 1968, hvor de spillede i Carnegie Hall og på Newport Folk Festival. På solo - albumnmet ''Faro Annie'' (1971) vendte Renbourn tilbage til klassiske folk- og blues temaer. De mange turneer med Pentangle sled på medlemmerne og trods vedvarende succes opløste de bandet i begyndelsen af 1973.

Tiden efter Pentangle
Renbourn vedblev at udgive soloalbums i 1970'erne og 1980'erne. Meget af dette materiale er keltisk inspireret, sammenvævet med en række andre stilarter. I slutningen af 1970'erne samarbejdede han med guitaristen Stefan Grossman. De indspillede ligeledes to albums sammen, hvor en stor del af materialet var af same type som i folk barok tiden med Bert Jansch.

I 1982 tog han eksamen i komposition og orkestrering ved Dartington college i Devon. Han beskrev studiet som "en enestående oplevelse", der afslørede sider af musiklivet, som han havde "været komplet uvidende om". Sideløbende med sin musikalske karriere påbegyndte han en erhvervsmæssig karriere som musiklærer på Darlington College i England. Som følge heraf fokuserede han fortrinsvis på at skrive klassisk musik, men turnerede dog også med sit tidligere materiale indenfor folkemusikken. Han medvirkede ligeledes på soundtracket til filmen Scream for Help, bl.a. sammen med sin nabo, bassisten John Paul Jones. I 1988 medvirkede Renbourn kortvarigt i et band ved navn Ship of Fools sammen med Tony Roberts (fløjte), Maggie Boyle (tekstforfatter og multiinstrumentalist) og Steve Tilston (guitar).  Dette band indspillede et enkelt album, men masterbåndet med optagelserne fra deres første koncert i New York blev slettet. På en tour året efter, der bl.a. bragte ham til Hong Kong, Malaysia, Japan og Alaska. optrådte han igen solo. Han underviste dog stadig i guitarspil og udgav i denne forbindelse en instruktionsbog John Renbourn Fingerstyle Guitar.(2000). Ud over ansættelsen ved Darlington College underviste han også i guitarspil ved universiteter i USA og Canada.

Renbourn fortsatte efter år 2000 med at indspille albums og turnere. Han afholdt en række koncerter i USA med Archie Fisher, og i 2005 tog han til Japan for femte gang i sin karriere, denne gang ledsaget af Tokio Uchida og Woody Mann. I 2006 spillede han bl.a på Green Man Festival i Wales, ligesom han havde flere optrædener med Robin Williamson og Jacqui McShee. Renbourns sidste studieindspillede album hedder Palermo Snow. Det udkom i 2010.

Indtil Jansch's død i 2011 blev Pentangle ved enkelte lejligheder gendannet, bl.a. da bandet blev tildelt en ærespris af Richard Attenborough ved BBC Folk Awards i 2007. Renbourn "vendte tilbage til rødderne", da han indledte et fast samarbejde med bluesguitaristen Wizz Jones fra omkring år 2012.

John Renbourn skulle have optrådt i Glasgow den 25. marts 2015, men han mødte ikke frem til den planlagte koncert. Han blev fundet død i sit hjem den 26. marts 2015. Tommy Emmanuel optrådte samme aften i DR - koncerthuset i København, hvor han tilegnede sin fortolkning af Somewhere Over The Rainbow til Renbourn. Ralph McTell udsendte en hyldest til Renbourn på sin hjemmeside samme dag.

Betydning
Renbourn øvede stor indflydelse på den britiske folkemusik, som han "udøvede med en behagelig tenorstemme, men han var også draget af ragtime og blues, specielt den komplekse type tidlig landlig blues med fingerpicking teknik."

Renbourn har inspireret en række guitarister inden for forskellige genrer. Blandt de mange, der udsendte mindeord og understregede Renbourns betydning for deres musikalske udvikling var Finn Olafsson:

"John Renbourns arrangementer for guitar af renæssancekomponisten John Dowlands musik og hans duosamarbejde med Bert Jansch var en stor inspirationskilde for de kommende akustiske guitarister i the 60'erne og 70ernes - mig selv inklusive", skrev Finn Olafsson på sin facebook - væg.

Også blandt kritikere har Renbourn været omtalt som en betydningsfuld musiker og inspirator:
"Renbourns guitarspil er en fascinerende og original blanding af folkemusik, blues, jazz, ragtime, middelalder- og rennæssancemusik. Han er uden tvivl den mest alsidigt begavede af de guitarister, som den engelske revival satte i gang, men hans blændende teknik overdøver aldrig indtrykket af en varm og udtryksfuld musiker. Og så bør det ikke glemmes, at han også er en glimrende sanger."

Diskografi

Solo albums
 John Renbourn (1965)
 Another Monday (1967)
 Sir John Alot of Merrie Englandes Musyk Thyng and ye Grene Knyghte (1968)
 The Lady and the Unicorn (1970)
 Faro Annie (1971)
 So Clear (1973)
 Heads and Tails (1973)
 The Guitar of John Renbourn (1976, released 2005, a.k.a. The Guitar Artistry of John Renbourn)
 The Hermit (1976)
 A Maid in Bedlam (1977)
 The Black Balloon (1979)
 So Early in the Spring (1979)
 One Morning Very Early (1979)
 The Enchanted Garden (1980)
 The Nine Maidens (1986)
 Shines Bright (1987)
 Folk Blues of John Renbourn (1988)
 John Renbourn's Ship of Fools (1988)
 Medieval Almanac (1989)
 Will the Circle Be Unbroken (1995)
 Lost Sessions (1996)
 Traveller's Prayer (1998)
 Palermo Snow (2011)

Samarbejder
Med Dorris Henderson
 There You Go (1965)
 Watch the Stars (1967)

Med Stefan Grossman
 Live In (1978)
 John Renbourn and Stefan Grossman (1978) (*)
 Under the Volcano (1979)
 The Three Kingdoms (1986)
 (* Udvalgte tracks med John Renbourn and Stefan Grossman and from Under the Volcano blev frigivet med titlen Keeper of the Vine (1982), og senere i en lidt afvigende udgave med titlen Snap a Little Owl (1997))

Med Bert Jansch
 Bert and John (1966)

Kompileringer
 The John Renbourn Sampler (1971)
 The Essential Collection Vol 1: The Soho Years (1986)
 The Essential Collection Vol 2: The Moon Shines Bright (1987)
 Essential John Renbourn (1992)
 Collection (1995)
 Definitive Transatlantic Collection (1998)
 Nobody's Fault but Mine (An Anthology) (2005)<ref>Denne dobbelte antologi er betegnet som det første fyldestgørende overblik over hele John Renbourns karriere både som solist og som medlem af Pentangle. Inkl. en masse materiale der aldrig tidligere har været udsendt på CD eller i det hele taget set dagens lys. Annoteret af folk-guruen David Suff. (Sanctuary) Antologi 1966 - 2005</ref>

 Live albums
 Live in America (1981) – The John Renbourn Group
 Live ... In Concert (1984) – John Renbourn and Stefan Grossman
 Wheel of Fortune (1993) – John Renbourn and Robin Williamson
 BBC Live in Concert (1998)
 Live in Italy (2006)

 DVD
 Rare Performances 1965 – 1995 (2004)
 In Concert'' (2004)

Noter

Eksterne links
 Johnrenbourn.co.uk
 John Renbourn website

Komponister fra England
Guitarister fra England

John Renbourn


Karl Ehrenbolger, né le  et mort en 1964, est un footballeur international suisse. Il évoluait au poste de défenseur.

Biographie

En club
Karl Ehrenbolger est joueur du FC Nordstern Bâle et du FC Concordia Bâle.

En équipe nationale
International suisse, Karl Ehrenbolger dispute 18 matchs et inscrit un but avec l'équipe national suisse de 1924 à 1929.

Le , il dispute son premier match contre la Hongrie (défaite 2-4 à Zurich).

Il fait partie du groupe suisse médaillé d'argent aux Jeux olympiques de 1924 : il dispute les cinq matchs du tournoi.

Il inscrit son seul but en équipe nationale le  contre l'Italie en amical (match nul 1-1 à Zurich).

Son dernier match a lieu le  contre la Tchécoslovaquie (défaite 1-4 à Lausanne) dans le cadre de la Coupe internationale 1927-1930.

Palmarès

En sélection
 Suisse
 Jeux olympiques :
  Argent : 1924.

Notes et références

Liens externes

Footballeur international suisse
Médaillé d'argent olympique suisse
Joueur du FC Concordia Bâle
Footballeur aux Jeux olympiques d'été de 1924
Naissance en novembre 1899
Naissance en Suisse
Date de décès non renseignée (XXe siècle)

Karl Ehrenbolger


La playa de Melicena está situada en la localidad española de Melicena, municipio de Sorvilán, en la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía.

Véase también
 Melicena

Referencias
 Ministerio de Medio Ambiente-playas de Sorvilán

Melicena
Sorvilán

Playa de Melicena


Gitte i april er en dansk dokumentarfilm fra 1969 med instruktion og manuskript af Hans Kristensen.

Handling

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1969

Dokumentarfilm fra Danmark

Gitte i april


Regimentul 39 Infanterie a fost o unitate de nivel tactic care s-a constituit la 14/27 august 1916, prin mobilizarea unităților și subunităților existente la pace aparținând de Regimentul Petru Rareș No. 39. Regimentul a făcut parte din organica Brigăzii 19 Infanterie, fiind dislocat la pace în garnizoana Cernavodă. La intrarea în război, Regimentul 39 Infanterie a fost comandat de colonelul Marin E. Ionescu. Regimentul 39 Infanterie a participat la acțiunile militare pe frontul românesc, pe toată perioada războiului, între 14/27 august 1916 - 28 ocotmbrie/11 noiembrie 1918.

Drapelul de luptă al regimentului a fost decorat cu cea mai înaltă distincție de război, Ordinul "Mihai Viteazul", clasa III:
Pentru vitejia și avântul cu care au luptat ofițerii, subofițerii și soldații acestui eroic regiment, în crâncenele lupte din regiunea Panciului, ce s-au dezlănțuit în luna august 1917. Atacat cu începere de la 1 august aproape în fiecare zi, de puternice forțe germane, Regimentul Petru Rareș No. 39 și-a menținut cu tărie sectorul din fața satului Dumbrava, respingând toate atacurile inamicului, în ziua hotărâtoare a bătăliei de la Mărășești (6 august 1917) după  ce a micșorat prin focurile sale avântul valurilor inamice, regimentul s-a aruncat la baionetă cauzând inamicului pierderi neobișnuit de mari, capturându-i la 10 ofițeri 350 grade inferioare, un mare număr de arme, munițiuni și a câștigat și teren pe un front de 4 kilometri cu 500 metri adâncime.
Înalt Decret no. 902 din 16 aprilie 1918

Participarea la operații

Campania anului 1916

Campania anului 1917

Comandanți

Decorații
  Ordinul "Mihai Viteazul", clasa III

Note

Bibliografie

 Falkenhayn, Erich von, Campania Armatei a 9-a împotriva românilor și a rușilor, Atelierele Grafice Socec & Co S.A., București, 1937
 Kirițescu, Constantin, Istoria războiului pentru întregirea României, Editura Științifică și Enciclopedică, București, 1989
 Ioanițiu Alexandru (Lt.-Colonel), Războiul României: 1916-1918,vol 1, Tipografia Geniului, București, 1929
  ***, România în războiul mondial 1916-1919, vol I-IV, Monitorul Oficial și Imprimeriile Statului, București, 1934-1941
 ***, Marele Cartier General al Armatei României. Documente 1916 – 1920, Editura Machiavelli, București, 1996
 ***, Istoria militară a poporului român, vol. V, Editura Militară, București, 1989
 ***, România în anii primului Război Mondial, Editura Militară, București, 1987
 ***, România în primul război mondial'', Editura Militară, 1979

Vezi și
Participarea României la Primul Război Mondial
Ordinea de bătaie a Armatei României (1916)
Ordinea de bătaie a Armatei României (1917)

Unități militare române din Primul Război Mondial

Regimentul 39 Infanterie (1916-1918)


Leffet de la roue de chariot (également appelé effet stroboscopique) est une illusion d'optique dans laquelle une roue à rayons semble tourner différemment de sa véritable rotation. Ainsi, la roue peut sembler tourner plus lentement que la vraie rotation, elle peut sembler stationnaire ou elle peut même sembler tourner dans le sens opposé à la vraie rotation. Cette dernière forme de l'effet est parfois appelée effet de rotation inverse. Cet effet est généralement expliqué par une  appelée effet bêta.

Cet effet est le plus souvent observé dans les représentations cinématographiques ou télévisuelles de diligences ou de wagons dans les westerns, bien qu'il soit également visible sur les enregistrements de tout objet rotatif à rayons réguliers, comme les rotors d'hélicoptère, les hélices d'avion et les publicités automobiles. Sur ces supports enregistrés, l'effet est le résultat d'un crénelage temporel. On peut également le voir lorsqu'une roue en rotation est éclairée par une lumière scintillante. Ces formes de l'effet sont connues sous le nom d'effets stroboscopiques : la rotation douce originale de la roue n'est visible que par intermittence. Une version de l'effet de roue de wagon peut également être vue sous un éclairage continu.

Dans des conditions stroboscopiques

Les conditions stroboscopiques garantissent que la visibilité d'une roue en rotation est divisée en une série de brefs épisodes au cours desquels son mouvement est soit absent (dans le cas des caméras), soit minime (dans le cas des stroboscopes), interrompu par des épisodes plus longs d'invisibilité.

Une caméra analogique qui enregistre des images sur pellicule fonctionne généralement à 24 images par seconde tandis que les caméscopes numériques fonctionnent à 25 images par seconde (PAL; normes européennes), ou à 29,97 images par seconde (NTSC ; normes nord-américaines). Un téléviseur standard fonctionne à 59,94 ou à 50 images par seconde (une image vidéo est constituée de deux images distinctes). Le comportement de l'obturateur de la caméra influence le crénelage, car la forme globale de l'exposition dans le temps détermine la limitation de bande du système avant l'échantillonnage, un facteur important dans le crénelage. Un filtre anti-crénelage temporel peut être appliqué à une caméra pour obtenir une meilleure limitation de bande et réduire l'effet de roue de wagon. Un stroboscope peut généralement avoir sa fréquence réglée sur n'importe quelle valeur. Les éclairages artificiels modulés temporellement lorsqu'ils sont alimentés en courant alternatif, tels que les lampes à décharge de gaz, scintillent à deux fois la fréquence de la ligne électrique (par exemple 100 fois par seconde sur une ligne de 50 cycles). Dans chaque cycle de courant, la puissance atteint deux pics (une fois avec une tension positive et une fois avec une tension négative) et passe deux fois à zéro, et la puissance lumineuse varie en conséquence. Dans tous ces cas, une personne voit une roue en rotation dans des conditions stroboscopiques.

L'effet de roue de wagon est exploité dans certaines tâches d'ingénierie, telles que le réglage de la synchronisation d'un moteur. Cela se fait également dans certaines platines pour disques vinyles. Comme la hauteur de reproduction de la musique dépend de la vitesse de rotation, ces modèles ont des marquages réguliers sur le côté du plateau tournant. La périodicité de ces marquages est calibrée de manière que, sous fréquence réseau locale (50 Hz ou 60 Hz), lorsque la rotation a exactement la vitesse souhaitée de 33 + 1/3 tr/min, ils apparaissent statiques.

Notes et références

Illusion d'optique

Effet de la roue de chariot


Minjasafnskirkjan á Akureyri er svartbikuð timburkirkja í garði Minjasafnsins á Akureyri, héraðs- og byggðasafns Eyfirðinga, við Aðalstræti 58 á Akureyri. Hún er í senn safngripur og Guðshús.

Kirkjan stóð upphaflega á Svalbarði austanmegin Eyjafjarðar. Hana byggði Þorsteinn Daníelsson kirkjusmiður frá Skipalóni árið 1846. Kirkjan er íburðarlaus en stílhrein og talin gott dæmi um íslenskar sveitakirkjur sem reistar voru á Íslandi um miðbik nítjándu aldar. Messað er í kirkjunni á annan í páskum og annan í jólum.

Saga

Svalbarðskirkja í Suður-Þingeyjarprófastsdæmi var byggð árið 1846 af hinum alkunna kirkjusmið, Þorsteini Danielssyni (1796—1882) á Skipalóni. Þorsteinn var afkastamikill byggingarmeistari og einn þekktasti kirkjuforsmiður 19. aldar. Upphaflega var ytra byrði kirkjunnar bikað en árið 1888 var hún var hvítmáluð. Nokkru fyrr var hún máluð að innan.

Árið 1957 voru ekki talin lengur not fyrir kirkjuna á Svalbarðseyri. Hún var bæði of lítil og ástand hennar bágt. Hún var því afhelguð það ár við vígslu nýrrar Svalbarðskirkju. Sóknarnefnd Svalbarðssóknar gaf Æskulýðssambandi kirkjunnar í Hólastifti húsið og var ætlunin að flytja það til sumarbúðanna kirkjunnar við Vestmannsvatn. Það gekk ekki eftir vegan vegtálmana. Æskulýðsfélag Hólastiftis gaf því Minjasafninu kirkjuna. Árið 1965 fékk stjórn safnsins heimild til að veita henni viðtöku og ákveðið var að gera við hana í samráði við þjóðminjavörð og flytja hana á grunn gömlu Akureyrarkirkjunnar (1863-1943). Hún var flutt á grunn hinnar fyrri Akureyrarkirkju haustið 1970 og var endurvígð 10. desember 1972 sem guðshús og safngripur.

Í tilefni af endurvígslu kirkjunnar árið 1972 orti Kristján frá Djúpalæk vígslusálm við lag Sverris Pálssonar skólastjóra en báðir áttu þeir sæti í stjórn Minjasafnsins. Síðasta erindi sálmsins er:

 Og kæra, aldna kirkja,
 í kyrrþey beiðstu þess,
 að yngjast, endurvígjast,
 og öðlast fyrri sess.
 Enn bljúg, í hljóði beðin,
 er bæn í fangi þér.
 — Hið gamla, lága guðshús
 vor griðastaður er.

Kirkjan

Kirkjan er turnlaust timburhús undir einu formi reist með bindingsverki, 10,2 metrar að lengd og 5 metrar á breidd. Timburklæddir veggir og þak standa á steyptum og hlöðnum grunni. Kirkjurýmið er um 52,6 rúmmetrar og skiptist í framkirkju og kór aðskilið með kórþili og er prédikunarstóll.

Tveir merkilegir menningargripir eru í kirkjunni. Annars vegar ljósahjálmur úr kopar með tveimur krönsum og sex ljósaliljum frá árinu 1688 og hins vegar altaristafla frá árinu 1806 eftir Jón Hallgrímsson málara (1741-1808). Myndefni altaristöflunnar sem gerð var fyrir torfkirkjuna á Svalbarði er síðasta kvöldmáltíð Krists með ellefu lærisveinum og Júdas tvístígandi með fullan peningapung í útréttri hendi.

Fegurð litlu kirkjunnar felst í einfaldleika og látleysi hennar sem er undirstrikað í hlutföllum og frágangi. Hún er dæmigerð fyrir þær timburkirkjur sem tóku við af torfkirkjum 19. aldar. Turnleysið og frágangur glugga við þakskegg er talið einkenni þeirra kirkna sem byggðar voru á árunum 1830 til1880. Lengd kirkjunnar samsvarar tvöfaldri breidd hennar og vegghæð er helmingur af hæð upp í mæni. Kórinn er einn þriðji af grunnfleti kirkjunnar.

Minjasafnið á Akureyri er héraðs- og byggðasafn Eyfirðinga safnar, varðveitir og rannsakar menningarsögulegar minjar, einkum þær sem eru lýsandi fyrir daglegt líf og atvinnuvegi í Eyjafirði. Af fjölbreyttum safnakosti er Minjasafnskirkjan stærsti gripur safnsins.

Tenglar

 Vefur Minjasafns Akureyrar.
 Vefur Akureyrarstofu um Minjasafnið á Akureyri

Tilvitnanir

Söfn á Íslandi

Byggingar á Akureyri
Hús á Akureyri
Akureyri

Minjasafnskirkjan á Akureyri


«TS-19»— es el sexto episodio y el final de la primera temporada de la serie de terror post-apocalíptico The Walking Dead. Se estrenó en AMC en los Estados Unidos el 5 de diciembre de 2010. El episodio fue escrito por Adam Fierro y Frank Darabont, el creador de la serie. Estuvo dirigido por Guy Ferland.

Los temas tales como romance, violación, suicidio y terror prevalecen en todo "TS-19". Los diferentes desarrollos de personajes ocurren a lo largo del episodio, particularmente con Shane Walsh (Jon Bernthal), quien escribió Robert Kirkman sintió que los espectadores, dándole un paso para identificarlo como el principal antagonista del programa para la siguiente temporada. La producción para "TS-19" comenzó en el Cobb Energy Performing Arts Center, a diferencia de la sede actual del verdadero Centro de Control y Prevención de Enfermedades, que no se podía filmar debido a la alta seguridad del área.

"TS-19" recibió una recepción favorable por parte de los comentaristas de televisión, que elogiaron el desarrollo de varios personajes y las actuaciones de varios actores y actrices. Tras su emisión, alcanzó 5.97 millones de espectadores y una calificación de 3.4 en el grupo demográfico de 18-49, según la Nielsen Media Research. "TS-19" en un momento fue el episodio de mayor audiencia del programa, y es la transmisión de mayor audiencia en su primera temporada.

Este episodio marca las últimas apariciones de Noah Emmerich como Edwin Jenner y de Jeryl Prescott Sales como Jacqui.

Trama
En un flashback medio del caos, varios militares recorren desesperados los pasillos de un hospital. Shane (Jon Bernthal) con su traje de policía, intenta abrirse camino hacia algún lugar mientras unos militares combatían a los caminantes, pero en eso unos muertos entran y masacran a los militares. Tras tomar una camilla, Shane entra a la habitación de Rick (Andrew Lincoln) y trata de sacarlo de allí, pero se ve interrumpido por un militar que entra a la habitación, por lo que se esconde para que no lo vean. Cuando el militar se va, Shane trata de despertar a su amigo en un intento desesperado, pero nada sucede. La energía del lugar se corta y el soporte médico que mantenía a Rick estable deja de funcionar. Shane intenta escuchar los latidos del corazón del Rick, pero no puede debido al ruido, y, tras debatirlo unos instantes, toma la decisión de abandonarlo pero antes de marcharse bloquea la entrada a la habitación con una camilla del hospital.

De vuelta al momento actual, después de entrar en la sede de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, los supervivientes son enfrentados por el Dr. Edwin Jenner (Noah Emmerich), que está armado con una carabina automática. Jenner permite al grupo permanecer, con la condición de que todos ellos deben realizarse un análisis de sangre, con lo que Rick está de acuerdo. A medida que el grupo es complacido con varios lujos tales como duchas y vino, muchos de ellos están perplejos con la situación: Jenner revela que él es el único personal médico dedicado a la erradicación de la enfermedad, y que gran parte del personal médico ha regresado con sus familias o se han suicidado. Mientras tanto, un borracho Shane se enfrenta con Lori (Sarah Wayne Callies) debido a su actitud insensible hacia él tras el regreso de su marido. La discusión llega a mayores y Shane intenta violar a Lori, pero retrocede cuando ella le araña en el cuello.

A la mañana siguiente, Jenner muestra al grupo los resultados clínicos de la Prueba Asunto 19. Una persona (más tarde se revela que se trata de la esposa de Jenner) mordida por un caminante y sin posibilidades de sobrevivir se ofreció para ser observada y grabada para comprender el progreso de la enfermedad. El lapso de tiempo MRI del vídeo demuestra que la enfermedad ataca el cerebro, de forma similar a la meningitis, y en última instancia mata a la víctima. La actividad cerebral se reinicia un par de horas más tarde, reanimando al mismo tiempo en el cuerpo en meras funciones básicas. Jenner explica que el tronco cerebral se puede llegar a reanimar desde unos pocos minutos hasta 8 horas después de la muerte, y agrega que los rasgos humanos conscientes de la función cerebral no regresan.

Jenner teoriza que los centros médicos de todo el mundo pueden haber llegado a tesis similares. También comenta que un grupo de médicos franceses llegaron casi al desarrollo de una cura, pero se perdió la comunicación. Los sobrevivientes se sorprenden cuando se enteran de que la civilización humana está dejando de existir. Más tarde, el grupo confirma que el último tanque de diésel se está quedando sin combustible, produciéndose un corte de energía. Dado que la instalación fue diseñada para aislar enfermedades inimaginablemente peligrosas, si el centro no se puede alimentar energéticamente, se autodestruye automáticamente, de modo que impida que eventuales enfermedades estudiadas allí se propagasen. A medida que Jenner les dice que no hay esperanza para la humanidad, les dice que el procedimiento de descontaminación (un arma termobárica de alto impulso con cable largo de las salidas de aire de la instalación) provocará la destrucción de todo el interior de la instalación, ofreciendo una muerte instantánea y sin dolor para todos.

Rick y Lori abogan porque se abriesen las puertas, mientras que Daryl (Norman Reedus) y Shane intentan forzar a Jenner para abrir las puertas. Él cede porque saben que si lo matan no van a conseguir la combinación para abrir las puertas, y luego todos ellos habrían muerto. Por último, con menos de cinco minutos para el final, Jenner abre las puertas después de las súplicas de Rick con él para hacerles al menos "tratan" para superar esta tragedia y no verse obligado a morir. Dos de los supervivientes, Jacqui (Jeryl Prescott Sales) y Andrea (Laurie Holden), optan por quedarse atrás, pero Dale (Jeffrey DeMunn) se niega a irse sin Andrea. Antes de que Rick y el grupo se marchen del centro, Jenner susurra algo al oído de Rick que le deja visiblemente conmocionado. El resto del grupo se dirige hacia las salidas, Carol (Melissa McBride) le otorga una granada a Rick la cual se la sacó anteriormente cuando estaba lavandole la ropa y con eso hacen estallar una luna blindada en los exteriores del CDC, abriéndose camino a sus vehículos a través de varios caminantes. Andrea y Dale salen momentos antes de que detone el edificio; Jacqui se queda dentro con Jenner. Jacqui y Jenner toman de las manos y comienza la explosión. El episodio termina con los sobrevivientes formando un convoy de vehículos y saliendo de la zona, mientras que una gran columna de humo y llamas sale del lugar. Rick y los otros miran tristes lo que queda del edificio, encendiendo los motores y alejándose del lugar.

Producción

«TS-19» fue dirigido por Guy Ferland y escrito por Frank Darabont y Adam Fierro. El actor Noah Emmerich hizo una aparición especial en el programa, retratando el personaje de Edwin Jenner, uno de los pocos miembros del personal médico restante dedicado a erradicar el virus. La aparición de Emmerich se anunció formalmente en noviembre de 2010. Darabont presagió el desarrollo del episodio el mismo mes, junto con sus predecesores «Vatos» y «Wildfire». «Antes de que todo esté dicho y hecho, las opiniones y acciones del grupo están divididas». La productora Gale Anne Hurd agregó: «Las apuestas son más altas, la disensión se desarrolla, las rivalidades se intensifican».

La fotografía principal de «TS-19» se transmitió en el Cobb Energy Performing Arts Center, que se utilizó como el Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades. Los productores del espectáculo no pudieron fotografiar el interior de los edificios reales como parte de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades como un punto de referencia debido a su alta seguridad. Aunque la ubicación no aparecía en los cómics del mismo nombre, Hurd sintió que era importante agregarla debido a su proximidad al campamento de sobrevivientes. A diferencia del episodio anterior, donde la filmación se realizó principalmente fuera del Cobb Energy Performing Arts Center, la producción para «TS-19» ocurrió dentro del edificio. Darabont concibió la idea de explorar en los Centros para la Enfermedad Control y Prevención. «Cuando Frank me lanzó la idea, me dijo que quería llevarlos al CDC y decirme todas las cosas diferentes que él sentía que saldrían de esa historia, la ciencia de todo y el ser atrapado en el pequeño lugar, Estaba pensando mucho en cosas de Day of the Dead», eso dijo el creador Robert Kirkman. «Esa es una de las razones por las que estaba tan de acuerdo con la idea».

En la conclusión del episodio, Jenner llama deliberadamente a la autodestrucción del edificio, que finalmente explota poco después. Se instaló una placa en el conjunto, que se cernía sobre pirotecnia. La placa se volteó hacia abajo para crear un efecto óptico donde la llama viaja a través del panel. Esto creó una ilusión de que la explosión se estaba expandiendo. La secuencia se dividió en seis cortes diferentes; el primero consistió en el cristal de ruptura del edificio, mientras que el último marco concluyó con el colapso de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades. Mientras su grupo escapa de los Centros de Control y Prevención de Enfermedades, Jenner le susurra a Rick sobre el virus que ha causado el apocalipsis zombi. Inicialmente no había ninguna indicación sobre lo que le dijo Jenner; el diálogo se insertó previamente en el guion del episodio, pero luego se eliminó. «Estoy tan contento de que no lo hayan revelado», dijo Andrew Lincoln, «porque estaba escrito y era extremadamente poderoso, y les dije a todos: Grabar esta página: nadie debería saberlo aparte de Rick y Frank. Es genial que lo hayan dejado [como un misterio] -es perfecto, es tan elegante».

Kirkman estaba contento con la idea de burlarse de la revelación de Jenner en lugar de revelar descaradamente cualquier cosa sobre los orígenes del virus. «Pensé que era una gran adición. Me opongo mucho a mostrar lo que el real porque [para los zombies] es y explica cómo funcionan las cosas, pero molestar un poco es algo grandioso. Si agrega una capa extra al drama, entonces estoy totalmente de acuerdo», afirmó. «También condujo al misterio fantástico del susurro que Jenner le da a Rick al final de esa escena. Eso va a jugar un poco en la segunda temporada. Sé a dónde va eso y es realmente genial». No es hasta el final de la segunda temporada, «Beside the Dying Fire», que Rick revela el mensaje de Jenner al grupo.

En una entrevista de 2014 con The Hollywood Reporter, Robert Kirkman reveló que lamenta revelar que todos en el nuevo mundo están infectados demasiado pronto, diciendo «Si tuviera que hacerlo de nuevo, no habría hecho el episodio de los CDC [al final de la primera temporada]. Posiblemente proporcionó demasiada información y fue un gran cambio muy temprano en la serie».

Desarrollo
Junto al elenco principal, supuso la última aparición de Jacqui, interpretada por Jeryl Prescott, quien murió en el CDC con el Dr. Edwin Jenner, interpretado por Noah Emmerich. Claire Bronson interpretó a Candace Jenner, que trabajó con Edwin Jenner en el CDC antes de ser infectada y asesinada. Barry Hopkins interpretó a un paciente del hospital. Joyce Liles, Ken Melde, M.V. Oliphant, Mike Senior y Lisa Marie Thomas interpretaron a médicos y enfermeras.

Temas y referencias culturales

Las ideas que aluden al romance que prevalece a lo largo del episodio. El desarrollo entre Shane Walsh y Lori Grimes continúa en "TS-19", que muestra un flashback que muestra a Shane en conflicto con la decisión de dejar inconsciente a Rick Grimes en el hospital, quien Shane inicialmente presume que está muerto. Kirkman afirmó que la secuencia agregó una dimensión a la historia, y concluyó que para el final del episodio, la audiencia ya no identificará a Shane como un antagonista. "Hasta el sexto episodio, tienes la sensación de que Shane en realidad es un tipo malo, que le mintió a Lori y le hizo creer que él estaba muerto para facilitar que se mude con ella ", dijo Kirkman. "El flashback hace un gran trabajo al decirle que eso no es cierto: intentó salvar a Rick, quería salvar a Rick. Estaba como pegado a la pared y realmente creía que Rick estaba muerto". Lincoln dijo sobre el flashback: "Te das cuenta de la lealtad de Shane como amigo y como hombre, y también sus debilidades. Todavía no puede tomar una decisión sin su compañero, y te das cuenta de que tiene fallas, todos están bajo una presión increíble, ves que el estado del mundo es tan extremo y aterrador que las personas están tomando decisiones de una fracción de segundo bajo una gran presión. ¿Shane está atrapando a Rick, o está tratando de evitar que lo tomen los caminantes? Hay muchas maneras diferentes de interpretar lo que Shane ha hecho y esa es la belleza del espectáculo es que no hay respuestas claras y definitivas, usted hace su propia opinión". Otros temas prominentes en el episodio incluyen suicidio y terror.

La progresión del personaje de Shane es un punto focal en "TS-19". Después de enfrentarse al constante rechazo de Lori durante gran parte de los tres episodios anteriores, se ha vuelto más agitado e impaciente con ella. Según Kirkman, era importante integrar la dimensión al personaje para que los espectadores "puedan ver". más adelante en el episodio, cuando [Shane] lo está perdiendo y se está volviendo un tanto violento con Lori, la transición que ha vivido y cómo este mundo lo ha transformado de ser un tipo amoroso y despreocupado hacia este tipo que lentamente se está volviendo un poco un maníaco".

El espectáculo presenta varias referencias relacionadas con la música, los medios, el cine y otros fenómenos culturales populares. El personaje de El Dr. Edwin Jenner se inspiró en el médico inglés Edward Jenner, un pionero en la erradicación de la viruela. El título del episodio es un acrónimo de Test Subject 19, en español (Sujeto de Prueba 19) un paciente que fue examinado por Jenner para investigación clínica. Cuando "TS-19" llega a su fin, se puede escuchar la canción "Tomorrow Is a Long Time "(1971) del cantante y compositor estadounidense Bob Dylan como tema de fondo musical. "Liz Kelly de The Washington Post sugirió que podría haberse referido a la pausa aparentemente larga que se produjo después del final de la temporada".

Recepción

Audiencia
"TS-19" se emitió originalmente el 5 de diciembre de 2010 en los Estados Unidos en AMC. Tras la emisión inicial, el episodio acumuló 5,97 millones de espectadores y una calificación de 4,1 hogares, lo que indica que el 4,1% de los hogares que vieron televisión vieron el episodio. Después de dos presentaciones finales, la audiencia total se acumuló a 8.1 millones. En el momento de su emisión, "TS-19" fue la serie de televisión por cable de mayor audiencia de todos los tiempos demográficamente; obtuvo una calificación de 3.4 en el grupo demográfico de 18-49, que denota 4 millones de espectadores, mientras que simultáneamente adquirió 3.5 millones de espectadores en el grupo demográfico de 25-54 según Nielsen Media Research. El galardón fue seguido por tres episodios de The Walking Dead: las calificaciones del episodio fueron superadas por el estreno de la segunda temporada "What Lies Ahead", seguido por "Nebraska", y por último, el segundo final de temporada "Beside the Dying Fire", de los cuales el último mencionado actualmente tiene el registro. "TS-19" se convirtió en la transmisión por cable más vista del día, obteniendo clasificaciones significativamente más altas que las entregas de  Hannah Montana  y Shake It Up  en Disney Channel. Las calificaciones y la audiencia total aumentaron moderadamente con respecto a la entrega anterior, "Wildfire", que recibió 5,56 millones de espectadores y una calificación de 2,8 en el grupo demográfico de 18-49.

En el Reino Unido, "TS-19" obtuvo 492,000 espectadores, y posteriormente se convirtió en la serie de televisión más vista de la semana en FX UK.

Respuesta crítica
"TS-19" obtuvo críticas favorables de la mayoría de los críticos de televisión. En su revisión de 8,5 sobre 10, Eric Goldman de IGN escribió que el episodio fue un espectáculo excepcional para la serie, y agregó que contaba "una historia convincente e intensa dentro de su hora", aunque evitando los cómics. Michelle Kung quien escribió para The Wall Street Journal escribió, "La primera temporada de The Walking Dead no termina exactamente en una nota optimista, pero nuestros héroes quedan conduciendo a lo desconocido después de escapando de una muerte segura en el CDC." Kurt Christenson de  New York Daily News analizó que casi y todos todavía están en la oscuridad, y Kelly declaró que "TS-19" llegó a un "final abrupto y explosivo". El periodista de Salon Simon Abrams concluyó que el ritmo frenético de The Walking Dead era relatable, mientras que el comentarista de televisión de la Paste Josh Jackson estaba interesado en el desarrollo del personaje en el episodio, así como en los diversos temas políticos cubiertos; "Después de seis episodios, vale la pena preocuparse por los personajes. A pesar de los ocasionales monólogos, temperamentos rápidos y desafortunados estereotipos, las pocas almas vivientes en The Walking Dead son un atractivo mayor que los zombis. El programa ha dedicado más tiempo a temas como el matrimonio, la paternidad, la infidelidad, la pérdida, la violencia doméstica, los roles de género, la política a pequeña escala, la lealtad y la bondad de los asesinatos. Al llenar el mundo de zombis, Frank Darabont puede explorar la condición humana en circunstancias extremas". El escritor de Entertainment Weekly Dan Snierson fue entretenido por "TS-19", y afirmó que la conclusión "resonó sobre las imágenes de Rick & su gente. convirtiéndose en algo extremadamente desconocido, tenemos la sensación de que como siempre y cuando estuvieran vivos, al menos existía la posibilidad de un mañana ". Escribiendo para la misma publicación, Jeff Jensen estaba intrigado por cómo los productores excluyeron los temas de los cómics y luego notó que era prueba de que estaban usando los cómics como una ruta de inspiración temática en lugar de una interpretación literal. Para Los Angeles Times Gina McIntyre, "el final de esta noche sí [...] dio mucha información, en la naturaleza de la plaga, en términos relativos de todos modos".

Algunos comentaristas fueron menos entusiastas sobre el episodio que el consenso general. Aunque Josh Wigler de MTV declaró "TS-19" una "hora atractiva", profesó que faltaba para un final de temporada. "Si bien hubo una bola de fuego masiva y una cantidad decente de acción zombie", explicó Wigler, "sin mencionar información concreta sobre el brote, todavía hay varios hilos argumentales que no se acercan a la resolución".

Mike Ryan de Vanity Fair argumentó que, en contraste con una "gran temporada", el episodio fue una conclusión mediocre a  The Walking Dead  escribiendo que la primera temporada, "podría haber sido la hora de televisión más tonta que he visto".

Leonard Pierce de  The A.V. Club" emitió "TS-19" un grado B: a pesar de proclamar que "había algunas cosas buenas" en el episodio, Pierce opinó que estaba por debajo de sus expectativas. Denunció muchas escenas en el episodio, notablemente la secuencia de explosión, ya que sentía que era un desperdicio de la cinematografía. "El hecho de que casi todas las escenas se desarrollaran en un lugar oscuro y cerrado desperdiciaba la cinematografía hermosa de The Walking Dead' ', el ritmo fue de nuevo fuera de ritmo, con demasiadas escenas acolchonadas de personas mirándose en estado de shock, y, aunque normalmente no me molestan las artimañas de la trama, no hay forma de que nadie en un vehículo que cerca de una explosión tan grande hubiera sobrevivido ".

Escribiendo para Cinema Blend, Nick Venable dijo que fue un episodio interesante, aunque podría haber sido ejecutado de una mejor manera.

La progresión de personajes de varios personajes y las actuaciones de varios actores fueron alabadas por la crítica. Wigler notó que Bernthal, Holden y DeMunn entregaron "un brillante trabajo de carácter", una opinión que se hizo eco de Pierce con respecto a la actuación de Emmerich; "Tiene una intensidad nerviosa que fundamenta cada escena en la que se encontraba, que este programa necesita". De manera similar, Alan Sepinwall de HitFix describió la actuación de Emmerich como "inquietante", y finalmente citó las actuaciones de Lincoln, Holden y DeMunn como episodios destacados. Ryan afirmó que el desarrollo del carácter seguía siendo uno de los puntos más fuertes de la serie.

Escena eliminada
En una escena eliminada de la serie de televisión, después de que el grupo de Rick huye del CDC, regresan al asilo de Atlanta que visitaron por primera vez en "Vatos", solo para descubrir que los residentes y sus protectores han sido asesinados y sus suministros saqueados.

Referencias

Enlaces externos
 "TS-19" en AMC

Episodios piloto de series de televisión de Estados Unidos
Episodios de The Walking Dead
Episodios piloto
Episodios de televisión de 2010
Televisión en 2010
Programas de televisión basados en libros
Episodios de la primera temporada de The Walking Dead

TS-19


John Creighton may refer to:

John Oliver Creighton (born 1943), American astronaut
John W. Creighton Jr. (born 1933), American businessman
John Creighton, 1st Earl Erne (1731–1828), Irish peer
John Creighton (British Army officer) (1772–1833), son of the preceding, MP for Lifford
John Creighton, American naval officer involved in the Little Belt affair in 1811
John Creighton (archaeologist), British archaeologist
John Creighton (judge) (1721–1807), lawyer and judge in Nova Scotia
John Creighton (warden) (1817–1885), merchant, politician and prison official in Ontario, Canada
John Creighton (Nova Scotia politician) (1794–1878), lawyer and politician in Nova Scotia, Canada
John A. Creighton (1831–1907), businessman in Omaha, Nebraska
John Creighton (rugby union) (born 1937), New Zealand rugby union player
John Creighton (surgeon) (1768–1827), president of the Royal College of Surgeons in Ireland
John Creighton (priest) (fl. 1643–1670), Chancellor of Christ Church Cathedral and Dean of Ferns

See also
Creighton (disambiguation)

John Creighton


Afrovivella, monotipski biljni rod iz porodice tustikovki. Jedina vrsta je endem iz Etiopije, A. semiensis.

Vrsta je nekada uključivana u rod pupčani kupus (Umbilicus).

Sinonimi
 Rosularia semiensis (J.Gay ex A.Rich.) H.Ohba
 Umbilicus semiensis J.Gay ex A.Rich.

Izvori

Sempervivoideae
Flora Etiopije

Afrovivella


İlliyet bağı ya da nedensellik bağı, hukuki sonuç ile sonucu ortaya çıkaran olguların arasındaki bağı belirten bir hukuk terimidir. Ortaya çıkan zarar ile failin davranışı (fiil) arasındaki bağlantı olarak tanımlanabilir. Maddi hukukta da ceza hukukunda da, sorumlu tutulabilmek için uygun illiyet bağının varlığı aranır. Böyle bir bağ kurulamıyorsa sorumluluk oluşmaz.

İlliyet bağı, Borçlar Kanunu'nun 41.maddesinde "zarar ika eden" ve "sebebiyet veren" sözcükleriyle ifade edilmektedir.

İlliyet bağı üç şekilde kesilir:

Mücbir sebepler
Üçüncü kişinin kast veya kusuru
Mağdurun kast veya kusuru ile.

şu anlamlara da rastlanır;

Neden-Sonuç ilişkisi

Çakışma durumu (uzak anlam)

Nedensellik
Ceza hukuku
Tazminat hukuku

İlliyet bağı


المعهد الأعلى للحضارة الإسلاميّة هو أحد مؤسسات التعليم العالي بتونس ويعودج بالنظر إلى جامعة الزيتونة. كان في القديم خاصا بالطلبة الأجانب لكن بعد الثورة التونسية أبح يقبل الطلبة التونسيين أيضا. ويوجد بساحة معقل الزعيم بالعاصمة في مواجهة جامعة الزيتونة.

التعليم في تونس
تعليم عال
جامعة الزيتونة
معاهد علمية

المعهد الأعلى للحضارة الإسلامية


Oregonstikkelsbær (Ribes divaricatum) er en busk af ribs-slægten, der stammer fra det vestlige Nordamerika.

Beskrivelse
Busken bliver 1-4 m høj og har lange, tornede grene. Bladene er 2-6 cm med grove takker. De rødlige eller grønne blomster sidder i klynger, 2-4 ad gangen, og har støvblade, der rækker et godt stykke ud over kronbladene. De modne bær er sorte og 6-10 mm store.

Hjemsted
Oregonstikkelsbær er udbredt over den nordamerikanske vestkyst fra Californien og nordpå til British Columbia, hvor den vokser i skovbryn, kratter og langs vandløb. I Europa er den sjælden i vild form, men forekommer som haveplante.

Sorter
 Ribes divaricatum var divaricatum
 Ribes divaricatum var parishii
 Ribes divaricatum var pubiflorum

Referencer

Haveplanter
Buske
Røde blomster
Ribs-slægten

Oregonstikkelsbær


Ivan Rebroff (born Hans Rolf Rippert; 31 July 193127 February 2008) was a German-born vocalist, allegedly of Russian ancestry, who rose to prominence for his distinct and extensive vocal range of four octaves, ranging "from a low F to a high F, one and a quarter octaves above C". An imposing figure on stage, usually bearded and dressed in Cossack clothing, his presence was enhanced by his height, being over 2 metres tall.

Life and career

Rebroff was born on 31 July 1931 in Berlin as Hans Rolf Rippert to German parents. His parents were Paul Rippert, an engineer born in 1897 in Liebenwerda, and Luise Fenske, born in Bydgoszcz (then part of Prussian Bromberg). He claimed Russian descent, and while often disputed, this has never been totally refuted. In a 1989 interview with Izvestia, he said "according to documents I am Ivan Pavlovich Rebroff" ().

He studied singing at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Although his knowledge and pronunciation of Russian was imperfect, he became famous for singing Russian folk songs, but also performed opera, light classics and folk songs from many other countries. He was known on stage for his gusto. He performed over 6,000 concerts in his career, including a two-year seven-day-a-week stint at the Théâtre Marigny in Paris, singing and acting, among other greats, the role of Tevye in Fiddler on the Roof. When he was well into his seventies, Rebroff still performed 13 concerts in 21 days on an Australian tour.

Rebroff described himself as international, the "connection between East and West". He was named an honorary citizen of the Greek Sporades island of Skopelos, his domicile. Rebroff was homosexual.

He died in Frankfurt after a long illness. Four days after his death, his brother , who is nine years his senior (and by his own unsubstantiated accounts shot down Antoine de Saint-Exupéry during World War II), claimed part of Rebroff's vast fortune.

LP discography

1967
Volksweisen aus dem alten Russland (Folk Songs from Old Russia)
1968
Volksweisen aus dem alten Russland 2 (Folk Songs from Old Russia Volume II)
Original russische Liebeslieder
Na Sdarowje (Ivan sings about vodka and wine)
Slawische Seele (Compilation album shared with  and )
1969
Beim Klang der Balalaika, and in French Au son des Balalaikas
Favourites from Mother Russia
Abendglocken (compilation)
Russische Weihnacht mit Ivan Rebroff
Ivan Rebroff (includes "Lara's Theme" from Doctor Zhivago)
A Russian Christmas
Un Violon sur le toit (soundtrack of French production of Fiddler on the Roof)
Russische Party (live album)
Festliche Weihnacht (with Regensburger Domspatzen boys' choir)
A Festive Christmas (Festliche Weihnacht re-issue)
1970
Somewhere My Love (English-language versions)
Kosaken müssen reiten (German-language versions)
Ivan Rebroff
1971
The Best of Ivan Rebroff (compilation)
Ivan Rebroff Sing Vir Ons (South African album – Gold Disk Award)
Vir Jou Suid-Afrika (South African album)
Ivan Rebroff (Opera)
Kalinka (soundtrack from the 1971 film , German: Das Lied der Balalaika)
Mein Russland, du bist schön (German-language versions)
Starportrait (compilation)
Zwischen Donau und Don (with Dunja Rajter)
1972
Erinnerungen an Russland (Russian-language versions)
The Best of Ivan Rebroff Volume II (compilation)
1973
Lieder der Welt (Folk songs from around the world)
Mein altes Russland (lushly arranged Russian folk songs)
25 Greatest Russian Melodies (compilation with Tatjana Iwanow (2 duets))
20 Greatest Hits (compilation)
1974
Russische Party 2 (live album)
Memories of Russia
1975
Ivan Rebroff at Carnegie Hall (live)
Reich mir die Hand
Russische Lieder von Liebe und Tod
1977
Midnight in Moscow (Russian-language versions)
Komm mit nach Hellas (German-language versions of Greek songs)
1978
Mitternacht in Moskau (German version of Midnight in Moscow)
1979
Ave Maria
Die Ivan Rebroff Versameling (compilation of South African tracks)
1980
Zauber einer großen Stimme – 20 unvergängliche Welterfolge
Zauber einer großen Stimme – Seine größten Welterfolge
Die schönsten Lieder dieser Welt (Ivan Rebroff singt 20 unvergängliche Melodien)
Katharina und Potemkin (TV musical/operetta)

CD discography

1976
Die Fledermaus conducted by Carlos Kleiber – Deutsche Grammophon – with Hermann Prey, Júlia Várady, Lucia Popp, René Kollo, Bernd Weikl, Benno Kusche – Bavarian State Opera Chorus and Bavarian State Orchestra
2002
Meine Reise um die Welt
The Great Ivan Rebroff
Ach Natascha
2003
Seine Größten Welterfolge
Best of Ivan Rebroff
Golden Stars

Compilation albums

Festliche Weihnachten
The Art of Ivan Rebroff
The Best of Russian Folk Songs Vol. 1
The Best of Russian Folk Songs Vol. 2
Erinnerungen an das letzte Jahrhundert [Memories of the previous century]
Der Zarewitsch
Weihnachten mit Ivan Rebroff
Die schönste Stimme Rußlands
Kosakenträume

References

External links

Former official website of Ivan Rebroff, via Internet Archive
Ivan Rebroff fan page
Photos of Ivan Rebroff on Skopelos island
  (composed by Ludwig Fischer)
 , "If I Were a Rich Man" from Fiddler on the Roof

1931 births
2008 deaths
20th-century German male singers
Musicians from Berlin
People from Spandau
Recipients of the Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany
German basses
Singers with a four-octave vocal range
Hochschule für Musik und Theater Hamburg alumni
German folk singers
German expatriates in Greece
Gay singers
German LGBT singers
German gay musicians
20th-century German LGBT people
21st-century German LGBT people

Ivan Rebroff


Baskin-Robbins o serie unități de înghețată, care este de natură globală, Burt Baskin este și Irv Robbins fondată în 1953. capace produse pentru înghețată Glendale, California. Compania este o gamă de specialitate de cea mai mare parte din lume, cu locuri de înghețată de 5.800, dintre care 2.800 sucursale erau disponibile în Statele Unite mare. Baskin Robbins are distributie inghetata in mai mult de 30 de țări din întreaga lume. Compania are sediul în Canton, Massachusetts.

Legături externe
 Baskin-Robbins site-ul oficial

 Dunkin "Brands

Baskin-Robbins


متحف الفن الحديث  ويختصر بـ (MoMA) متحف فنون يقع في شارع 53 بمنهاتن في مدينة نيويورك، الولايات المتحدة. تأسس في 7 نوفمبر 1929. يزور المتحف ما يقارب 2,5 مليون شخص بالسنة. يعتبر إلى حد كبير الأكثر تأثيرا في الفن بالعالم. معروضات المتحف جميعها لامثيل لها في الفن الحديث والمعاصر، بما في ذلك أعمال العمارة، الرسم، النحت، التصوير الفوتوغرافي، الكتب والأفلام.

تحوي مكتبة المتحف على ارشيف يزيد عن 300,000 كتاب، واعمال فنية فريد تزيد عن 70,000 لفنانين مختلفين. يحوي الارشيف أيضا على عدة مصادر للمواد التاريخية ذات الصلة بالفن المعاصر.
في 1930 اسس المعماري الأمريكي فيليب جونسون قسم العمارة في المتحف، حيث قدم عمارة أوربية حديثة إلى الجمهور الأمريكي.

التاريخ
بدأت فكرة إنشاء المتحف على يد السيدة آبي الدريتش روكفلر (زوج جون دافيسون روكفلر جونيور) بالإضافة إلى اثنين من أصدقائها وهما السيدتان ليلي بي. بليس وماري كوين سوليفان. أطلق على تلك المجموعة من النسوة عدة أسماء منها «السيدات» و«السيدات الجريئات» و«سيدات الإسمنت المسلح». استأجرات النسوة مساحة متواضعة في بناية هكشر في الجادة 730 الخامسة في منهاتن، وفتحت أمام الزوار في السابع من نوفمبر سنة 1929.

أعمال فنية
أعتبرت من كثير من الناس على أنها تملك أعظم روائع الفن الغربي الحديث، أكثر من 150,000 قطعة فردية بالإضافة إلى 22,000 فيلم و 4 ملايين لقطة فيلم مختلفة. ومن الأعمال الملاحظة والمهمة في الفن الحديث ما يلي:
 ليلة مرصعة بالنجوم لفينسنت فان غوخ
 الغجري النائم لهنري روسو
 أنا والقرية لمارك شاغال
 الحلم (1910) لهنري روسو
 إصرار الذاكرة لسلفادور دالي
 بوردواي بوجي-ووجي لبيت موندريان
 علم لجاسبر جونز
 عالم كريستينا لأندرو وايث

مجموعة بارزة

انظر أيضا
 المتحف النمساوي للفنون التطبيقية

مراجع

وصلات خارجية

 الموقع الرسمي

أبنية من تصميم إدوارد دوريل ستون
تأسيسات سنة 1929 في مدينة نيويورك
تأسيسات سنة 1929 في ولاية نيويورك
ثقافة نيويورك
عمارة الحداثة في مدينة نيويورك
مبان ومنشآت اكتملت في 2004
نيويورك
متاحف فنية ومعارض في مدينة نيويورك
متاحف في متحف الفن الأمريكي في سميثسونيان
حديث
متاحف مانهاتن
مؤسسات أسستها عائلة روكفلر
وسط مانهاتن

متحف الفن الحديث (نيويورك)


En Vivo! - Live At Estadio Nacional, Chile es el título de un video y un álbum grabados en directo por la banda de heavy metal británica Iron Maiden durante su gira The Final Frontier World Tour, realizada en los años 2010 y 2011. El material, registrado en el Estadio Nacional de Chile, el 10 de abril de 2011, fue lanzado mundialmente el 26 de marzo de 2012, excepto en Estados Unidos y Canadá, donde salió a la venta el 27 de marzo, alcanzando el puesto número uno en Europa y diversos países, además de obtener muy favorables críticas.

Antecedentes
La intención de publicar material grabado durante la gira The Final Frontier World Tour fue anunciada a través de un comunicado de prensa con motivo del lanzamiento del álbum recopilatorio From Fear to Eternity el 15 de marzo de 2010, donde el representante de la banda, Rod Smallwood, aseguró que el espectáculo en Santiago de Chile y el de Buenos Aires serían filmados para un futuro lanzamiento en DVD.

La fecha de lanzamiento, el título y la carátula fueron revelados el 17 de enero de 2012, día en que además se dio a conocer que el show estaría disponible no solo en formato DVD, sino también en Blu-ray, disco compacto y LP. La banda aprovechó de confirmar que habían elegido el concierto de Santiago de Chile como la base del álbum. Al respecto, el bajista
de Iron Maiden declaró:

Lista de canciones

Blu-ray/ DVD bonus features

 Behind The Beast documentary
 Satellite 15...The Final Frontier promo video (director's cut)
 The Making of Satellite 15...The Final Frontier promo
 The Final Frontier World Tour Show Intro

Integrantes de la banda
 Bruce Dickinson - voz principal
 Dave Murray - guitarra
 Adrian Smith - guitarra, corista
 Janick Gers - guitarra
 Steve Harris - Bajo eléctrico, corista
 Nicko McBrain - baterista
con
 Michael Kenney - teclado electrónico

Referencias

Enlaces externos
 Sitio web oficial de Iron Maiden (en inglés).

Álbumes en vivo de Iron Maiden
Videos de Iron Maiden
Álbumes en vivo de 2012
Álbumes de heavy metal
Álbumes dobles
Álbumes de EMI Records
Álbumes en inglés
Videoálbumes de 2012
Películas rodadas en Chile

En vivo!


Les Pedinellales sont un ordre d'algues unicellulaires de la classe des Dictyochophyceae.

Étymologie
Le nom vient de la famille type des  Pedinellaceae, elle même issue de son ancien genre type Pedinella. Ce dernier est peut-être dérivé du grec , plat, qui avec la désinence latine ella, petite, signifie littéralement « petit (et) plat », qui pourrait faire référence à la cellule « en forme de pomme aplatie » ou « au flagelle épais et plat, en forme de ruban ». Taylor remarque aussi « l'aplatissement latéral en forme de ruban  du flagelle antérieur chez les genres Pedinella et Apedinella ».

Une autre possibilité serait une dérivation du latin pes / ped, pied et ella, petit, littéralement « petit pied », en référence à la forme de l'organisme.

Description
Les jeunes cellules de Pedinella nageant activement sont en forme de pomme, étant plutôt aplaties de l'avant vers l'arrière et à peu près circulaires lorsqu'elles sont vues vers l'avant, avec une profonde indentation au pôle antérieur et une moins profonde au pôle postérieur. Elles mesurent  de long, et  de large. Les cellules plus anciennes ont souvent un contour quelque peu irrégulier. Les cellules en division sont plus grandes ( de diamètre).

Classification
La validité de la famille des Pedinellaceae a été discutée. C'est Adolf Pascher qui, en 1910, créa cette famille pour y inclure Pedinella seul. En 1911, après avoir décrit Cyrtophora, Pascher proposa la famille des Cyrtophoraceae, dans lesquelles étaient placées Pedinella, Cyrtophora et Palatinella.

Selon , les genres des familles des Cyrtophoraceae et des Pedinellaceae doivent être intégrés à la famille des Actinomonadaceae.

Liste des familles
Selon  :
 Actinomonadaceae  Kent, 1881

Selon  :
 Cyrtophoraceae Pascher, 1911
 Pedinellaceae Pascher, 1910

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

  UK inaturalist - Ordre Pedinellales (consulté le 13 février 2022)

Dictyochophyceae
Ordre d'algues (nom scientifique)

Pedinellales


Whulshootseed (xʷəlšuʔcid), aussi appelé twulshootseed (txʷəlšucid), lushootseed du Sud ou encore salish du Puget Sound du Sud, est une langue du continuum linguistique lushootseed, une langue amérindienne de la famille des langues salish, et est parlée traditionnellement par les tribus Muckleshoot, Puyallup, Suquamish, Duwamish, Nisqually, et Squaxin Island dans l'État de Washington.

Écriture

Notes et références

Bibliographie

Voir aussi

  Puyallup Tribal Language
  txʷəlšucid,  Chief Leschi Schools
  Alphabet, Nisqually Indian Tribe

Inventaire de langues
Inventaire de langues amérindiennes
Langue salish de la côte
Langue amérindienne en Amérique du Nord
Langue amérindienne aux États-Unis
Langue dans l'État de Washington

Whulshootseed


A Lapa do Bode é uma gruta localizada na cidade de Itaetê, na Chapada Diamantina, região central do estado brasileiro da Bahia. Está situada próxima do Poço Encantado, junto ao qual são as principais atrações turísticas da cidade.

Características
Com solo argiloso, a entrada se assemelha a uma construção humana. A trilha de acesso, partindo do ponto de parada do automóvel na rodovia BA-245 (a cerca de 18 km da sede municipal), é feita às margens do rio Una numa caminhada de aproximadamente seiscentos metros.

Fica próxima à estrada entre Andaraí a Itaetê na chamada Borda Oriental da Chapada, numa região em que o relevo em volta da Serra do Sincorá foi aplainado em pediplanos, com menores altitudes que as serras, cujo solo cárstico propicia a formação de grutas.

A visita em 2021 possuía um único guia, de nome Sinaldo, que foi o descobridor da caverna e lhe deu o nome após encontrar ali os esqueletos de dois bodes. Após colocar os crânios dos animais na entrada, a mesma então passou assim a ser chamada.

Apesar de já estudada por equipe da Universidade de São Paulo, ainda é pouco conhecida.

Geografia de Itaetê
Cavernas da Chapada Diamantina

Lapa do Bode


Notylia microchila é uma espécie de  planta do gênero Notylia e da família Orchidaceae.

Taxonomia
A espécie foi descrita em 1904 por Alfred Cogniaux.

Os seguintes sinônimos já foram catalogados:
 Notylia amesii  L.B.Sm. & S.K.Harris
 Notylia conduplicans  C.Schweinf.

Forma de vida
É uma espécie epífita e herbácea.

Conservação
A espécie faz parte da Lista Vermelha das espécies ameaçadas do estado do Espírito Santo, no sudeste do Brasil. A lista foi publicada em 13 de junho de 2005 por intermédio do decreto estadual nº 1.499-R.

Distribuição
A espécie é encontrada nos estados brasileiros de Bahia, Espírito Santo, Mato Grosso, Pará, Pernambuco e Maranhão.
A espécie é encontrada nos  domínios fitogeográficos de Floresta Amazônica, Cerrado e Mata Atlântica, em regiões com vegetação de cerrado, floresta de terra firme e floresta ombrófila pluvial.

Ligações externas
 Notylia microchila no projeto Flora e Funga do Brasil

Notylia
Plantas descritas em 1904
Flora do Espírito Santo (estado)
Espécies citadas na Lista Vermelha de Ameaça da Flora Brasileira
Espécies citadas na Lista de Espécies da Flora Ameaçadas do Espírito Santo

Notylia microchila


Stuck er en film med ukendt instruktør.

Handling
STUCK er skabt af et lille hold på en svensk bilkirkegård i løbet af en virkelig kold vinternat.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 2013

Eksperimentalfilm fra Danmark

Stuck