The title Earl of Morton was created in the Peerage of Scotland in 1458 for James Douglas of Dalkeith. Along with it, the title Lord Aberdour was granted. This latter title is the courtesy title for the eldest son and heir to the Earl of Morton.

The family seat is Dalmahoy Farms, Morton near Kirknewton, West Lothian.

History

Douglases of Dalkeith
The Douglases of Dalkeith are descended from Andrew Douglas of Hermiston (or Herdmanston) (d.b. 1277), younger son of Archibald I, Lord of Douglas (fl. c. 1198–1238). He was succeeded by his son William Douglas of Hermiston, a signatory of the Ragman Roll in 1296. William of Hermiston's son, James Douglas of Lothian succeeded his father and produced two sons, Sir William Douglas and Sir John Douglas. Sir William Douglas, known as the Knight of Liddesdale or the Flower of Chivalry obtained the privileges of the barony of Dalkeith, in Midlothian, in 1341, and the barony of Aberdour, in Fife, in 1342. Following his murder at the hands of his godson William Douglas, 1st Earl of Douglas, both baronies passed to his nephew, James Douglas, 1st Lord Dalkeith. James Douglas was confirmed in this position when his title was ratified by the Earl of Douglas prior to 1370. The lands of Dalkeith, and Aberdour, in Fife, were combined as a single barony in 1386, with the principal seat at Dalkeith Castle, and a secondary residence at Aberdour Castle. James was the brother of Nicholas Douglas, 1st Lord of Mains.

Earldom of Morton
The 4th Lord Dalkeith succeeded to his estates upon the resignation of his father c. 1457 and in 1458 was raised to the peerage as Earl of Morton, prior to his marriage to Joanna, the deaf and dumb daughter of King James I. Lord Dalkeith was then a subsidiary title held by the Earls of Morton, and used as a courtesy title for the eldest son and heir, until the title and estates of Dalkeith were sold to the Earl of Buccleuch by the 7th Earl in 1642. When in 1458, James Douglas, lord Dalkeith, was to receive the name 'Morton' for his intended earldom, a protest was presented against this creation, asserting correctly that the lands of Mortoun belonged heritably to his step-grandmother, Janet Borthwick, widow of Sir James Douglas, known as 1st Lord of Dalkeith, and to her son William Douglas (progenitor of the Whittingehame branch of the Douglases), to which the Chancellor answered that "Lord Dalkeith was not to receive his title in the Earldom for the lands of Mortoun lying in the Lordship of Niddisdale but for the lands of Mortoun in the territory of Caldercleir".

In 1538, James V summoned the 3rd Earl before the Privy Council for non-payment of his feudal dues, and in 1540 the Earl was banished to Inverness. Morton reached Brechin, in Angus, where he signed a deed resigning his lands to his kinsman Robert Douglas of Lochleven, who was then compelled to resign the lands in turn to James V. After James V's death in late 1542, George Douglas of Pittendreich and the Earl of Arran assisted Morton in reclaiming his lands, including Aberdour. In return their sons were to marry two of Morton's three daughters. Pittendreich's son James (1525–1581) married the heiress, Elizabeth, and succeeded to the earldom in 1553.

The 4th Earl of Morton became Regent of Scotland in 1572, for the infant James VI and I. However, once James VI reached the age of majority, the 4th Earl was implicated in the murder of James' father, Lord Darnley in 1567, and was executed in 1581. The earldom was forfeited between 1581 and 1586, although the nephew-in-law of the 4th earl (also grandson of the 3rd earl), John Maxwell, 8th Lord Maxwell (1552–1593) was created Earl of Morton in 1581, and continued to use the title until his death.  Although Archibald Douglas, 8th Earl of Angus (1555–1588) was confirmed as 5th Earl of Morton in 1586, Lord Maxwell's title of Morton, which had been revoked in 1585, was revived in 1587 and 1592. As a result, two families were in possession of the Earldom, and a conflict arose. This continued into the time of the 7th Earl of Morton (1582–1648), when John Maxwell, 9th Lord Maxwell (c. 1586–1613), also claimed the earldom. Lord Maxwell, however, was forfeited in 1609 and his rights then failed, his titles and estates being restored in 1618 to his brother Robert, with the title of Earl of Nithsdale (1620) in lieu of Morton.

Lords of Dalkeith (1341)
William Douglas, Lord of Liddesdale
James Douglas, 1st Baron Dalkeith
James Douglas, 2nd Baron Dalkeith
James Douglas, 3rd Baron Dalkeith
James Douglas, 4th Baron Dalkeith (created Earl of Morton 1458)

Earls of Morton (1458)
James Douglas, 1st Earl of Morton (d. 1493)
John Douglas, 2nd Earl of Morton (d. 1513)
James Douglas, 3rd Earl of Morton (d. 1548) ("abeyant" 1548)
James Douglas, 4th Earl of Morton (c. 1516–1581) (abeyance terminated 1550, forfeited 1580/81)
John Maxwell, 8th Lord Maxwell (1552–1593), a grandson of the 3rd Earl, succeeded briefly as Earl of Morton.
Archibald Douglas, 5th Earl of Morton (c. 1555–1588), also 8th Earl of Angus (forfeiture reversed 1586)
William Douglas, 6th Earl of Morton (1540–1606)
William Douglas, 7th Earl of Morton (1582–1648)
Robert Douglas, 8th Earl of Morton (d. 1649)
William Douglas, 9th Earl of Morton (d. 1681)
James Douglas, 10th Earl of Morton (d. 1686)
James Douglas, 11th Earl of Morton (d. 1715)
Robert Douglas, 12th Earl of Morton (d. 1730)
George Douglas, 13th Earl of Morton (1662–1738)
James Douglas, 14th Earl of Morton (c. 1703–1768)
Sholto Charles Douglas, 15th Earl of Morton (1732–1774)
George Douglas, 16th Earl of Morton (1761–1827)
George Sholto Douglas, 17th Earl of Morton (1789–1858)
Sholto John Douglas, 18th Earl of Morton (1818–1884)
Sholto George Douglas, 19th Earl of Morton (1844–1935)
Sholto Charles John Hay Douglas, 20th Earl of Morton (1907–1976)
John Charles Sholto Douglas, 21st Earl of Morton (1927–2016)
John Stewart Sholto Douglas, 22nd Earl of Morton (b. 1952).

The heir apparent is the present holder's son John David Sholto Douglas, Lord Aberdour (b. 1986).

Seats
Historical residences of the Earl of Morton include:
Aberdour Castle, Fife
Aberdour House, Fife
Dalkeith House, Midlothian
Dalmahoy House, Edinburgh
Loch Leven Castle, Kinross
Morton Castle, Dumfries and Galloway

See also
Baron Penrhyn, a title created, in 1866, for the younger brother of the 17th Earl.
Clan Douglas

Notes

References
Apted, Michael (1996) Aberdour Castle. HMSO.

Earldoms in the Peerage of Scotland
Noble titles created in 1458
Noble titles created in 1581

Earl of Morton


Caryocar villosum est un arbre néotropical de la famille des Caryocaracées. Comme toutes les espèces de Caryocar, il produit des noix comestibles.

Il est connu en Guyane sous les noms de Chawari (Créole de Saül), Arbre à beurre [bwa-dibè] (Créole), Pékéya (Créole de St-Georges), Peke'a (Wayãpi), Pikia (Palikur), Piquiá (Portugais).
On l'appelle Kumato (Yanomami) au Venezuela, et Ruamabi (), Pequi, Pequid au Brésil.

Description
Caryocar villosum est un très grand arbre atteignant  de haut, à rameaux épais et son tronc cylindrique mesure  de diamètre.
Les jeunes branches sont villeuses-tomentoses, devenant glabres avec l'âge.
Il peut développer des contreforts, qui sont alors épais, bas, simples, propagés.
L'écorce externe est de couleur brun grisâtre foncé, profondément fissurée.
L'écorce interne est de couleur jaunâtre crème, fibreuse.

Ses feuilles opposées sont trifoliolées.
Le pétiole est long de , villeux-tomenteux à pubérulent, cylindrique à légèrement strié.
Les folioles portent des pétiolules courts ( pour le pétiolule terminal, et  pour les pétiolules latéraux), canaliculés, dépourvus de stipelles, pubérulents lorsqu'ils sont jeunes
Le imbe est de forme elliptique à ovoïde ou obovoïde, subaiguë, acuminée à l'apex (acumen long de ), à base arrondie cordée, à marges dentées à crénelées, pubérulente à glabre au-dessus, densément brun tomenteux à hirsute ou avec une pubescence clairsemée sur la vénération en dessous.
La foliole terminale est longues de  pour  de large, et les folioles latérales légèrement plus petites.
On compte 12-14(19) paires de nervures latérales, légèrement imprimées ou planes au-dessus, et saillantes en dessous.

Les inflorescences sont des racèmes groupés, érigés, comportant 15-30 fleurs.
Les pédoncule sont longs de , lenticellés, tomentelleux ou pubérulents lorsqu'ils sont jeunes, puis devenant glabrescents.
Les rachis sont longs de , tomenteux lorsqu'ils sont jeunes, .
Les pédicelles sont longs de , pubérulents à glabres, avec 2 bractéoles membraneuses.

Les fleurs sont de couleur jaune pâle.
Le calice est de forme campanulée-cupuliforme, long d'environ , à 5 lobes arrondis, larges de , de couleur vert grisâtre, pubérulent à glabre sur la face extérieure.
La corolle est longue d'environ , à 5 lobes de couleur jaune pâle et de forme oblongue-elliptique à rhomboïde, un peu asymétriques mesurant .
On compte environ 300 étamines avec des filets courtement unis à leur base en une bague de base (mais pas en groupes).
Ces filets sont sub-persistants, de couleur blanche à jaunâtre, de deux longueurs distinctes avec plusieurs longueurs intermédiaires :
Les plus longs mesurent environ , avec l'apex tuberculé sur .
Les 55 plus courts mesurent environ , avec une partie fusionnée distincte à la base, tuberculés toute leur longueur.
Les anthères sont petites et jaunes.
L'ovaire est globuleux, contenant 4 loges, glabre à l'extérieur, portant 4 styles filamenteux, jaunes glabres, de même taille que les filets.

Le fruit est une drupe de forme ellipsoïde à oblongue-globuleuse, longue de  pour  de large, et  d'épaisseur.
L'exocarpe est mat, de couleur brun clair à bronze, glabre, lenticellée.
Le péricarpe épais, charnu, se détache facilement du mésocarpe et de l'endocarpe.
Le mésocarpe et l'endocarpe enveloppent les semences pour former un « noyau » réniforme, mesurant environ .
Le mésocarpe est charnu, lisse et ondulé en surface, de couleur jaune, très gras, à forte odeur de beurre rance, sensiblement comprimé, enveloppant les épines intérieures de l'endocarpe.
L'endocarpe dur lignifié à l'intérieur, épais d'environ , est couvert de nombreux aiguillons bruns, durs, fins, très aigus, longs d'environ  (plus courts et beaucoup plus fins que chez Caryocar glabrum).

Répartition
Caryocar villosum est présent au Venezuela (Amazonas : Mavaca), dans l'est de la Guyane, et en Amazonie brésilienne. Il s'agit de l'espèce de Caryocar la plus abondante en Amazonie orientale.

Écologie
Caryocar villosum pousse au Venezuela dans les forêts sempervirentes (non-inondables) des basses terres, autour de  d'altitude.

Caryocar villosum fleurit de Juillet à Novembre en Amazonie, en Janvier dans le Roraima, et de Septembre à Novembre dans les forêts de terre ferme (non inondées) du centre de la Guyane (où il est peu fréquent).

Les graines de Caryocar villosum sont principalement prédatées par les rongeurs qui collectent rapidement des fruits tombés au sol et consomment les graines, et sont aussi probablement les principaux disséminateurs naturels.
Les fruits tombés au sol et oubliés par les rongeurs (mésocarpe et noyaux), sont aussi prédatés par les termites (abondants et omniprésents dans le cerrado).

On a aussi identifié une espèce de thrips (Holopothrips anacardii) comme ravageur de Caryocar villosum.

Caryocar villosum présente une anthèse nocturne, qui ne dure qu'une nuit et s'accompagne de la sécrétion d'environ  de nectar. Cette espèce chiroptérophile est visitée dans la Reserva Florestal Adolpho Ducke par les chauves-souris Phyllostomus discolor et Glossophaginae, ainsi que par des marsupiaux arboricoles (Caluromys lanatus et C. philander) et des papillons Sphingidae. Les fleurs sont auto-compatibles, mais présentent un moindre succès reproductif en cas d'autopollinisation.

Une analyse génétique des populations de Caryocar villosum a permis de mieux comprendre sa domestication en Amazonie.

À Nova Xavantina (Mato Grosso, Brésil), les fruits de Caryocar villosum récoltés dans des zones de végétation naturelle sont plus gros et plus lourds et un poids de pulpe plus élevé, que ceux récoltés en zone anthropisée. Ce constat est possiblement liée aux conditions climatiques, ou à l'éloignement des pollinisateurs.

Les graines de Caryocar villosum flottent et peuvent être transportées par les courants marins sur de grandes distances : certains ont été retrouvés dans des laisses de mer à Barra (Écosse).

Utilisations
Caryocar villosum présente un potentiel à la fois comme excellent bois d'œuvre et comme oléagineux.

Caryocar villosum (piquiá au Brésil) est un arbre à croissance rapide et héliophile commune dans les forêts de terre ferme d'Amazonie.
Les grumes peuvent être récoltées à partir de 20-25 ans.
Le bois de Caryocar villosum est assez lourd (densité : 0,80 à 0,91), de couleur gris blanc jaunâtre, à grain raide et fin, et se travaille facilement pour obtenir une belle finition.
Il a été utilisé pour les traverses de chemin de fer, la charpente intérieure des navires, la construction civile et navale (très grosses pièces), l'ébénisterie, le contreplaqué et les poteaux.
Ce bois a été recommandé par Senft et Lucia.
Caryocar villosum pousse rapidement et produit des fruits après quelques années de culture tout en atteignant la taille du bois commercial.
Les Caryocar sont faciles à multiplier à partir de graines et Caryocar villosum est connue pour se reproduire à partir de boutures).
Il ne pose pas de problème concernant sa pollinisation.

Le fruit de Caryocar villosum contient une pulpe et des cotylédons comestibles. La pulpe grasse, douceâtre ou un peu amère, est consommée après cuisson à cause de son léger arôme de beurre rance. Les amandes peuvent être consommées crues ou grillées.
La pulpe des fruits présente en effet une faible teneur en eau (50,3 %) et une teneur élevée en acides gras (64,5 %).
La chair contient  d'acide myristique, d'acide palmitique,  d'acide stéarique,  d'acide oléique,  d'acide linoléique, mais aussi des acides aminés, des amines (Taurine, Éthanolamine, o-Phosphoéthanolamine, Ornithine) et des composés volatiles.
Le rendement en huile est de 47% poids frais, avec un indice de saponification de 199-205, et un indice d'iode selon  de 46-48.
L'amande contient  d'acide palmitique,  d'acide oléique,  d'acide myristique,  d'acide stéarique,  d'acide linoléique,  d'acide linolénique,
Le rendement en huile est de 45% poids frais, avec un indice de saponification de 198-203, et un indice d'iode selon  de 48-52.

L'huile de table tirée de la pulpe des fruits de Caryocar villosum, est appelée piquiá au Brésil, et est vendue sur les marchés amazoniens.
Elle est recommandée pour des fins alimentaires (avec un possible effet dans la réduction du taux cholestérol total et LDL), ainsi que dans l'Industrie des cosmétiques.
Au Brésil central (cerrado), on extrait aussi l'huile de Caryocar brasiliense Cambess., que l'on appelle pequi.
Il est conseiller de récolter rapidement les fruits tombés au sol pour éviter les pertes par la prédation.

Une recette de chocolat noir à la pulpe de fruits de Caryocar villosum a été testée et analysée d'un point de vue nutritionel

Mélangée au roucou, l'huile tirée de la pulpe de Caryocar villosum aurait les mêmes propriétés défatigantes que l'huile de Carapa guianensis (Méliacées) d'après les Wayãpi de Guyane.
Toutes les parties de ces grands arbres contiennent des saponines (feuilles, péricarpe des fruits, écorce du tronc et des racines), mais les graines comestibles en sont exemptes.
On trouve aussi des tanins ce qui peut expliquer leur utilisation dans le traitement des mycoses et des filaires.

Caryocar villosum a été utilisé comme anti-inflammatoire naturel pour prévenir la bronchite, la fièvre, la toux, le rhume et les problèmes de foie, en plus de soulager les douleurs musculaires et les rhumatismes

Le péricarpe des fruits de Caryocar villosum, est employé comme ichtyotoxique (comme celle de Caryocar microcarpum chez les Witoto et les  d'Amazonie colombienne).

Ce très grand arbre des forêts anciennes est cultivée dans divers jardins botaniques en Asie (Singapour, Sumatra).

Analyses chimiques et pharmacologiques
La pulpe contient des caroténoïdes et des composés phénoliques en partie responsables de ses bonnes propriétés antioxydantes sur radicaux peroxyles ().
La pulpe de Caryocar villosum n'a pas montré d'effets cytotoxiques et génotoxiques, mais au contraire des propriétés anti-génotoxiques avec une dose-réponse inverse restant à éclaircir.

L'extrait d'écorce de tige de Caryocar villosum contient des glycosides phénolique présentant une activité inhibitrice de la tyrosinase fongique.

L'huile de Caryocar villosum présente une activité anti-inflammatoire topique chez le rat.

Des extraits de pulpe de fruit de Caryocar villosum ont pésenté une cytotoxicité faible pour les fibroblastes humains, mais élevée pour les souches de cellules tumorales, ainsi qu'une éctivité anti-inflammatoire élevée liée à l'inhibition de la production d'oxyde nitrique.

Les activités antioxydantes et antivieillissement de Caryocar villosum ont été étudiées en utilisant le nématode Caenorhabditis elegans comme modèle in vivo.

Plusieurs méthodes ont été testées pour obtenir des extraits de Caryocar villosum à haute teneur en composés bioactifs, capacité de piégeage ROO• et protection contre O. L'eau et l'éthanol apparaissent comme les meilleurs solvants.

Les propriétés cardiovasculaire des acides gras de l'huile de Caryocar villosum, ainsi que leur comportement thermogravimétrique-différentiel, calorimétrique et spectroscopique ont été testées.

Protologue
En 1775, le botaniste Aublet propose le protologue suivant :

En 1775, le botaniste Aublet propose le protologue suivant pour Pekea butyrosa (synonyme de Caryocar Villosum) :

Notes et références

Articles connexes
 Liste des plantes décrites par Fusée-Aublet

Liens externes

Caryocaraceae
Espèce d'Angiospermes (nom scientifique)
Plante décrite par Aublet
Fruit tropical
Arbre fruitier

Caryocar villosum


Bjarni Guðmundsson (f. 1943 í Dýrafirði) er íslenskur fóðurverkfræðingur og prófessor emeritus í fóðurfræði við Landbúnaðarháskóla Íslands á Hvanneyri. Hann hefur í áratugi staðið fyrir rannsóknum á mismunandi aðferðum við fóðuröflun, einkum ræktun, verkun og geymslu á heyi og grænfóðri, ásamt greinaskrifum, kennslu og fræðslu um þessar aðferðir. Hann hefur einnig skrifað fjölda bóka um heyskap og heyverkun og fleira, og látið til sín taka í varðveislustarfi, t.d. við Landbúnaðarsafn Íslands á Hvanneyri og í Fergusonfélaginu.

Bækur og greinar
Yrkja vildi ég jörð (2020)

Tenglar
Yrkja vildi ég jörð - umfjöllun í Bændablaðinu

Íslenskir prófessorar

Bjarni Guðmundsson


Bahadırlı, Konya il Kulu ilçesine bağlı bir mahalledir.

Dış bağlantılar
 Konya Kulu Fevziye mahallesi

Kulu'nun mahalleleri

Bahadırlı, Kulu


Rose Terry Cooke, née le  dans les abords de Hartford dans l'État du Connecticut et morte le  à Pittsfield dans l'État du Massachusetts, est une poète, nouvelliste et romancière américaine.

Elle est une auteure majeure de la littérature américaine du . Le style de ses nouvelles préfigure le mouvement littéraire américain dit de la , représenté par Alice Brown, Sarah Orne Jewett, Mary Eleanor Wilkins Freeman et Celia Thaxter. Son humour et son ironie pour décrire la condition des femmes la rapprochent de Sarah Morgan Bryan Piatt.

Sa position vis vis des femmes de leurs rôles et de leurs droits a participé à la « question de la femme », telle qu'elle a été traitée lors de la seconde moitié du  aux États-Unis par des femmes telles que Mary Abigail Dodge, Elizabeth Stuart Phelps Ward ou Rebecca Harding Davis.

Rose Terry Cooke est considérée par les critiques littéraires comme la meilleure auteure de nouvelles de son temps aux côtés d'Edgar Poe et de Ludwig Tieck.

Biographie

Jeunesse et formation

Rose Terry Cooke, née Rose Terry est la fille de Henry Wadsworth Terry et d'Anne Wright Hurlbut Terry, un couple de propriétaires terriens, résidant dans les environs de Hartford. Henry Wadsworth Terry, président de la Hartford Bank et membre du Congrès, est issu d'une famille puritaine installée à Hartford depuis 1636. Anne Wright Hurlbut est la fille de John Hurlbut, un armateur réputé de la Nouvelle Angleterre, qui est mort à la suite d'une épidémie quand Anne Wright Hurlbut était âgée de neuf ans .

Quand Rose Terry atteint ses six ans, ses parents emménagent dans la résidence de sa grand-mère à Hartford construite en 1799 par son arrière grand-père paternel le colonel . D'une santé fragile, Rose Terry est scolarisée à domicile par sa mère, qui lui demande, entre autres, de retenir une page du dictionnaire chaque jour afin d'enrichir son vocabulaire et qui l'initie à la piété puritaine. Quant à son père il l'emmène souvent en promenade pour lui faire apprécier la beauté de la nature et l'initie au jardinage.

Rose Terry suit sa scolarité secondaire au , où elle commence à écrire des poèmes et des pièces de théâtre pour ses condisciples, elle en sort diplômée en 1843 à l'âge de , bénéficiant ainsi de la meilleure éducation possible pour une jeune femme de son époque. La même année elle se convertit pour devenir membre d'une église appartenant au mouvement congrégationaliste qui suit un calvinisme austère et rigoureux, mais Rose Terry ne suit pas la rigidité calviniste, elle adoucit le puritanisme congrégationaliste par son amour de la nature et elle fera toujours preuve de tolérance et d'aménité vis à vis des autres. Tout comme sa mère, Rose Terry est habitée par de forts sentiments qui ne sont pas tout à fait conformes au modèle victorien de la femme pieuse, bonne ménagère et soumise, elle rappellera plus tard que sa mère a été élevée par une gitane selon des manières plus qu'originales, laissant en elle une certaine extravagance.

Carrière

Un héritage
Rose Terry entre dans la vie active comme institutrice dans une école presbytérienne et comme gouvernante de la famille du pasteur William van Rensselaer à Burlington dans l'État du New Jersey. Au bout de trois ans, elle retourne à Hartford pour aider sa sœur malade. En 1848, grâce à un héritage venant d'un grand oncle, Daniel Wadsworth, elle n'est plus obligée de travailler et peut se consacrer à l'écriture et l'entretien de sa maison.

Les débuts littéraires

Rose Terry commence par publier des poèmes au sein de divers journaux et magazines dont le New-York Tribune, où est publié son premier poème notable Trailing Arbutus le  qu'elle signe par les initiales de sa mère A.W.H ; ses poèmes sont rassemblés dans un recueil de poèmes en 1860, sous le titre de Poems. Ne trouvant pas la diffusion suffisante pour se faire reconnaître, elle abandonne la poésie pour se lancer dans l'écriture de nouvelles. Sa première nouvelle est publiée par le Graham's Magazine en 1855, alors qu'elle n'a que , mais c'est sa nouvelle The Mormon's Wife publiée en  par le Putnam's Magazine qui la fait véritablement connaître. En 1857, James Russell Lowell, le rédacteur en chef du magazine The Atlantic, lui commande une nouvelle pour la parution de son premier numéro. Son style préfigure déjà le style du réalisme régionaliste dit « Local Colour »de Sarah Orne Jewett et Mary Eleanor Wilkins Freeman en enracinant ses personnages dans les paysages de la Nouvelle Angleterre et le sort des femmes reléguées et brisées par des hommes obtus comme dans sa nouvelle Freedom Wheeler's Controversy with Providence avec une pointe d'humour. Ses qualités de conteuse la font accéder à la notoriété.

La notoriété de la nouvelliste

Rose Terry est devenue une référence en tant que nouvelliste, elle continue de publier ses nouvelles dans The Atlantic mais aussi dans divers magazines tels que Harper's Magazine, Christian Union, , , The Galaxy (magazine). Le critique littéraire Van Wyck Brooks estime que certaines des nouvelles de Rose Terry Cooke, sont des modèles du genre, qu'elles sont indépassables.

Le déclin

Le , alors qu'elle est âgée de  Rose Terry épouse Rollin H. Cooke, un veuf de trente ans avec deux filles. Le couple emménage à Winsted dans l'État du Connecticut. Elle doit dès lors prendre en charge ses belles-filles pour suppléer les revenus instables de son époux qui va d'un emploi à un autre et par ailleurs, elle doit sauver son beau-père de la ruine. Cette pression financière a vidé ses économies, cette dilapidation l'oblige à trouver de nouvelles ressources pour assurer les besoins de sa famille, elle ne peut plus se consacrer au seul travail d'écriture, situation qui l'oblige à écrire des livres alimentaires avec des résultats variables. Sa production alimentaire est essentiellement constituée par des nouvelles rémunératrices à destination d'un jeune public. La qualité de ses œuvres baissant alors que le public s'intéresse à la littérature « Local Colour », les auteurs Bret Harte et Hamlin Garland la surpassent dans le genre.

Les impostures
Rose Terry doit faire face à des mystificatrices qui se font passer pour elle. La première vient d'une femme de la Pennsylvanie qui prétend qu'elle a utilisé le nom de Rose Terry comme nom de plume, il fallut qu'Harriet Beecher Stowe mette fin à la rumeur en apportant son témoignage attestant que la Rose Terry qu'elle connait depuis son enfance est  bien l'auteure Rose Terry. Quatre autres mystificatrices tenteront en vain de se faire passer pour elle afin de toucher ses royalties. Très émotive, elle est profondément blessée par ces épreuves mais parvient malgré tout à passer outre.

Mort
Rose Terry Cooke, affaiblie par une pneumonie, décède de la grippe à l'âge de  dans son domicile de Pittsfield. Elle est inhumée au cimetière de Collinsville (Connecticut).

Regards sur son œuvre

L'héritage littéraire
Rose Terry Cooke a écrit des poèmes, des romans, mais elle passe à la postérité par ses nouvelles, au style puissant où elle décrit sans complaisance la vie de la Nouvelle Angleterre. Avis partagé en 1915 par  dans son livre , puis par  Van Wyck Brooks dans les années 40 qui la considère comme la fondatrice du courant littéraire auquel se rattachent Sarah Orne Jewett, Mary Eleanor Wilkins, Alice Brown, et, entre autres, par le critique et historien  dans les années 60 et par les professeures de littérature  et  dans les années 1980. Ses nouvelles ont influencé  William Dean Howells, Harriet Elizabeth Prescott Spofford, Harriet Beecher Stowe, John Greenleaf Whittier, Annie Adam Fields, etc. Harriet Elizabeth Prescott Spofford dans le livre consacré aux écrivaines de son temps estime également que les nouvelles de Rose Terry Cooke font d'elle  que seules les nouvelles d'Edgard Poe et de Ludwig Tieck lui sont comparables. Cela dit, quelques uns de ses poèmes sont à retenir comme Basile Renaud, Fantasia, After the Camanches, qui à l'instar d'Emily Dickinson utilisent des images aussi violentes que puissantes.

La féministe

Il est également noté son apport au féminisme dans sa description des conditions des femmes dans le contexte américain du , et de l'autre côté en exaltant la sensualité, la délicatesse féminines contre l'oppression du patriarcat. Plusieurs de ses nouvelles expriment sa colère envers le traditionalisme des religions soumettant les femmes au pouvoir de leurs époux, de leurs pères et des clercs. Du calvinisme elle retient le principe que tous les humains doivent faire fructifier leurs compétences, les hommes comme les femmes. Elle reprend la tradition du calvinisme dissident lancé par Anne Hutchinson. Rose Terry Cooke souligne la contradiction entre le devoir divin qui demande à chacun de s'épanouir et les relations confinant les femmes dans la dépendance aux hommes. Plusieurs de ses héroïnes sont des femmes qui au nom de la foi s'insurgent contre l'ordre masculin. Au rigorisme calviniste, elle oppose un idéal de la « nouvelle Femme », position qui suscite des controverses autour des comportements « naturels » attribués aux femmes. À la fin de sa vie, en 1889 et 1890 elle publie des articles au sein de la revue North American Review où elle pose la « question de la femme », articles auxquels Rebecca Harding Davis, Elizabeth Stuart Phelps Ward et d'autres femmes vont apporter leurs réponses pour changer le rôle des femmes. Selon Rose Terry Cooke, la femme doit être respectée pour ses opinions, avoir le libre choix de son époux, avoir la libre disposition de ses biens, avoir le libre choix de l'éducation de ses enfants, présupposant ainsi d'une part une vision idéale de la femme maîtresse de la vie domestique et d'autre part la conviction que la femme est supérieure à l'homme parce que plus raffinée et par son influence d'éducation sur ses fils. Selon Eileen Razzari Elrod, la position de Rose Terry Cooke est ambivalente, à la fois conservatrice et à la fois progressiste, n'hésitant point à décrire avec vigueur les comportements des hommes envers les femmes, comme ses descriptions sur le sort des paysannes devant subir la brutalité de leurs époux. Paradoxalement Rose Terry Cooke se dit anti-féministe car pour elle, les mouvements féministes détrônent les femmes de leur pouvoir sur la vie domestique et éducative et donc de leurs responsabilités sociales premières.

Rose Terry Cooke s'oppose au droit de vote des femmes, tout comme Mary Abigail Dodge, le droit de vote n'a pas de sens si auparavant il n'y a pas eu de changement du comportement des hommes envers les femmes. Selon Sherry Lee Linkon, Rose Terry Cooke n'est pas parvenue à concilier ses vues réalistes sur la condition des femmes à travers sa littérature et ses vues politiques quant au droit des femmes, vues empreintes de sentimentalisme et de religiosité. Vision quasi mystique de la femme qui aurait le pouvoir de changer les hommes en restant dans sa sphère domestique, lieu de son influence, de son royaume.

Œuvres

Recueils de nouvelles

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Romans

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Recueils de poèmes

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Articles

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Les archives de Rose Terry Cooke sont déposées et consultables auprès de la bibliothèque  de l'université de Virginie.

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Références

Bibliographie

Notices dans des encyclopédies et manuels de références
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Articles
Les articles de JSTOR, sont librement accessibles à la lecture en ligne jusqu'à la concurrence de 99 articles par mois.
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Liens externes

Naissance en février 1827
Naissance à Hartford (Connecticut)
Décès en juillet 1892
Décès à Pittsfield (Massachusetts)
Poétesse américaine du XIXe siècle
Nouvelliste américaine
Romancière américaine du XIXe siècle
Décès à 65 ans

Rose Terry Cooke


Die Miniaturschauanlage Klein-Vogtland ist eine Parkanlage in Adorf/Vogtl. in der originalgetreue Miniaturmodelle von Sehenswürdigkeiten des sächsischen Vogtlandes ausgestellt sind.

Die detailgetreuen Miniaturmodelle sind im Maßstab 1:25 oder 1:100 eingebettet in einen botanischen Garten. Zu den Sehenswürdigkeiten zählen beispielsweise das Eingangsgebäude zur Drachenhöhle und die Holländerwindmühle in Syrau sowie die Göltzschtalbrücke. Die Stadt Plauen ist durch ihr Altes Rathaus, die Johanniskirche und den Nonnenturm, einziger erhaltener Turm der Stadtmauer, repräsentiert. Die Bismarcksäule auf dem Kemmler ist ebenso vertreten wie der Aussichtsturm auf dem Kapellenberg.

Weblinks

 Offizielle Internetpräsenz

Adorf/Vogtl.
Modellpark in Deutschland
Freizeitpark in Europa
Unternehmen (Vogtlandkreis)

Miniaturschauanlage Klein-Vogtland


Oprema za ispis (eng. printing equipment), oprema koja ulazne podatke u elektroničkom obliku pretvara u ispis na papiru. Oprema za ispis može imati dodatne funkcije i može se stavljati na tržište kao višefunkcionalni uređaj ili višefunkcionalni proizvod. Oprema za ispis velikog formata (eng. large format ~) je takva vrsta opreme za ispis koja je dizajnirana za tisak na formatu papira A2 i više te za beskonačan format širine od najmanje 406 mm.

Vidi
Pisač

Izvori

Računalne mreže

Oprema za ispis


Der FA Cup 1871/72 war die erste Austragung des The Football Association Challenge Cup (meist als FA Cup bekannt) und somit das weltweit erste Fußballpokalturnier. Die Pokalsaison begann mit 14 Vereinen; insgesamt waren jedoch 15 Vereine vertreten, da Hampstead Heathens in der ersten Runde kein Gegner zugeteilt wurde.

Der Pokalwettbewerb startete am 11. November 1871 mit der Ersten Runde und endete mit dem Finale im Kennington Oval in London am 16. März 1872 vor einer Kulisse von etwa 2.000 Zuschauern. Der Sieger des Wettbewerbes wurde Wanderers FC. Insgesamt wurden 13 Spiele ausgetragen.

Wettbewerb

Erste Runde
Die Hampstead Heathens kamen automatisch in die nächste Runde. Die Spiele zwischen den Royal Engineers AFC und den Reigate Priory sowie die Partie zwischen Wanderers FC und den FC Harrow Chequers konnten nicht ausgetragen werden, sodass sich die Gastgeber automatisch für die nächste Runde qualifizierten.

!Zuschauer
|1.200
|750
|1.287
|1.500
|–
|–
|}
Hitchin und Crystal Palace kamen nach dem 0:0 beide in die nächste Runde.

Ursprünglich war auch das Spiel zwischen Queen's Park und Donington School für die 1. Runde angesetzt. Jedoch fanden beide Mannschaften keinen passenden Termin und wurden gemeinsam für die 2. Runde zugelassen, wo sie erneut aufeinandertreffen sollten. Hier verzichtete dann Donington auf das Spiel.

Zweite Runde
Das Spiel zwischen dem FC Queen's Park und der Donington School konnte nicht ausgetragen werden, sodass sich Queen's Park für die nächste Runde qualifizierte.

!Zuschauer
|1.535
|2.000
|1.200
|750
|–
|}

Wiederholungsspiel
!Zuschauer
|600
|}

Dritte Runde
Queen's Park kam automatisch in das Halbfinale. Nach einem Unentschieden zwischen Wanderers FC und FC Crystal Palace qualifizierten sich beide ohne Nachholspiel für die darauffolgende Runde.

!Zuschauer
|?
|?
|}

Halbfinale
Alle Spiele des FA Cup Halbfinals der Saison 1871/72 wurden im Kennington Oval ausgetragen. Beide endeten unentschieden. Das Spiel zwischen dem Royal Engineers AFC und dem FC Crystal Palace wurde wiederholt. Da Queen's Park nicht aus Glasgow anreisen konnte, qualifizierte sich der Wanderers FC automatisch für das Pokalfinale.

!Zuschauer
|2.000
|2.000
|}

Wiederholungsspiele
!Zuschauer
|2.000
|–
|}

Finale

Weblinks
 FA-Cup-Geschichte bei The Football Association (englisch)
 1871–72 FA-Cup bei Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation (englisch)

Einzelnachweise

187172
Fußballsaison 1871/72

FA Cup 1871/72


Georg Christoph Lichtenberg (1 July 1742 – 24 February 1799) was a German physicist, satirist, and Anglophile. As a scientist, he was the first to hold a professorship explicitly dedicated to experimental physics in Germany. He is remembered for his posthumously published notebooks, which he himself called , a description modelled on the English bookkeeping term "waste books" or "scrapbooks", and for his discovery of tree-like electrical discharge patterns now called Lichtenberg figures.

Life
Georg Christoph Lichtenberg was born in Ober-Ramstadt near Darmstadt, Landgraviate of Hesse-Darmstadt, the youngest of 17 children. His father, Johann Conrad Lichtenberg, was a pastor ascending through the ranks of the church hierarchy, who eventually became superintendent for Darmstadt. Unusually for a clergyman in those times, he seems to have possessed a fair amount of scientific knowledge. Lichtenberg was educated at his parents' house until 10 years old, when he joined the Lateinschule in Darmstadt. His intelligence became obvious at a very early age. He wanted to study mathematics, but his family could not afford to pay for lessons. In 1762, his mother applied to Ludwig VIII, Landgrave of Hesse-Darmstadt, who granted sufficient funds. In 1763, Lichtenberg entered the University of Göttingen.

In 1769 he became extraordinary professor of physics, and six years later ordinary professor. He held this post till his death. Invited by his students, he visited England twice, from Easter to early Summer 1770 and from August 1774 to Christmas 1775, where he was received cordially by George III and Queen Charlotte. He led the King through the royal observatory in Richmond, upon which the king proposed that he become professor of philosophy. He also met with participants of Cook's voyages. Great Britain impressed him, and he subsequently became a well-known Anglophile.

One of the first scientists to introduce experiments with apparatus in their lectures, Lichtenberg was a popular and respected figure in contemporary European intellectual circles. He was one of the first to introduce Benjamin Franklin's lightning rod to Germany by installing such devices in his house and garden sheds. He maintained relations with most of the great figures of that era, including Goethe and Kant. In 1784, Alessandro Volta visited Göttingen especially to see him and his experiments. Mathematician Karl Friedrich Gauss sat in on his lectures. In 1793, he was elected a member of the Royal Society.

Lichtenberg was prone to procrastination. He failed to launch the first hydrogen balloon. He always dreamed of writing a novel à la Fielding's Tom Jones, but never finished more than a few pages.

Lichtenberg became a hunchback as a child owing to a malformation of his spine suffered from a fall. This left him unusually short, even by 18th-century standards. Over time, this malformation grew worse, ultimately affecting his breathing.

Personal life
In 1777, he met Maria Stechard, then aged 13, who lived with the professor permanently after 1780. She died in 1782. Their relationship was made into a novel by Gert Hofmann, which was translated by his son Michael Hofmann into English with the title Lichtenberg and the Little Flower Girl.

In 1783, the following year, Lichtenberg met Margarethe Kellner (1768–1848). He married her in 1789, to give her a pension, as he thought he was to die soon. They had six children and she outlived him by 49 years.

In 1799, Lichtenberg died in Göttingen after a short illness at the age of 56.

Scrap books

The "scrapbooks" (Sudelbücher in German) are notebooks, in the tradition of commonplace books or waste books, which  Lichtenberg kept from his student days until the end of his life. Each volume was accorded a letter of the alphabet from A, which began in 1765, to L, which broke off at Lichtenberg's death in 1799.

These notebooks first became known to the world after the man's death, when the first and second editions of Lichtenbergs Vermischte Schriften (1800–06 and 1844–53) were published by his sons and brothers. After the initial publications, however, notebooks G and H, and most of notebook K, were destroyed or disappeared. Those missing parts are believed to have contained sensitive materials. The manuscripts of the remaining notebooks are preserved in Göttingen University.

The notebooks contain quotations of passages that struck Lichtenberg, titles of books to read, autobiographical sketches, and short or long reflections, including keen observations on human nature, in the manner of the 17th-century French moralists. Those reflections helped him earn his posthumous fame as one of the best aphorists in Western intellectual history. Some scholars have attempted to distill a system of thought of Lichtenberg's scattered musings, but he was not a professional philosopher, and had no need to present, or to conceive, a consistent philosophy.

The scrapbooks reveal a critical and analytical way of thinking and emphasis on experimental evidence in physics, through which he became one of the early founders and advocates of modern scientific methodology.
The more experience and experiments are accumulated during the exploration of nature, the more faltering its theories become. It is always good though not to abandon them instantly. For every hypothesis which used to be good at least serves the purpose of duly summarizing and keeping all phenomena until its own time. One should lay down the conflicting experience separately, until it has accumulated sufficiently to justify the efforts necessary to edifice a new theory. (Lichtenberg: scrapbook JII/1602) Lichtenberg, an atheist, satirized religion saying "I thank the Lord a thousand times for having made me become an atheist."

Arthur Schopenhauer admired Lichtenberg greatly for what he had written in his notebooks. He called him one of those who "think ... for their own instruction", who are "genuine 'thinkers for themselves' in both senses of the words".
Other admirers of Lichtenberg's notebooks include Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Ludwig Wittgenstein and Jacques Barzun.<ref>Barzun dedicated a chapter to the "Forgotten Troop" of intellectuals who reoriented the world in 1775-1815, among whom Lichtenberg was "the most grievous" omission from modern memory:  From Dawn to Decadence: 500 Years of Western Cultural Life" (Harper Collins, 2000) p. 439. For Lichtenberg's influences on German writers, see Dieter Lamping, Lichtenbergs literarisches Nachleben, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1992.</ref>

Sigmund Freud (in his "Why War?" letter to Albert Einstein) mentioned Lichtenberg's invention of a "Compass of Motives" in a discussion on the combination of human compounded motives and quoted him as saying, "The motives that lead us to do anything might be arranged like the thirty-two winds and might be given names on the same pattern: for instance, 'food-food-fame' or 'fame-fame-food'."

Lichtenberg is not read by many outside Germany. Leo Tolstoy held Lichtenberg's writings in high esteem, expressing his perplexity of "why the Germans of the present day neglect this writer so much."
The Chinese scholar and wit Qian Zhongshu quotes the Scrapbooks in his works several times.

Other works
As a satirist, Lichtenberg takes high rank among the German writers of the 18th century. His biting wit involved him in many controversies with well-known contemporaries, such as the Swiss physiognomist Johann Kaspar Lavater whose science of physiognomy he ridiculed, and Johann Heinrich Voss, whose views on Greek pronunciation called forth a powerful satire, Über die Pronunciation der Schöpse des alten Griechenlandes. For Laurence Sterne's wit on the bigotry of the clergy, in his novel Tristram Shandy, Lichtenberg condemned him as a scandalum ecclesiae (a scandal for the Church).

In 1777, Lichtenberg opposed the apparent misrepresentation of science by Jacob Philadelphia. Lichtenberg considered him to be a magician, not a physicist, and created a satirical poster that was intended to prevent Philadelphia from performing his exhibition in Göttingen. The placard, called "Lichtenberg's Avertissement," described extravagant and miraculous tricks that were to be performed. As a result, Philadelphia left the city without a performance.

Based on his visits to England, his Briefe aus England, with admirable descriptions of David Garrick's acting, are the most attractive of his writings published during his lifetime.

From 1778 onward, Lichtenberg published the Göttinger Taschen Calender and contributed to the Göttingisches Magazin der Wissenschaften und Literatur, which he edited for three years (1780–1782) with J. G. A. Forster. The Göttinger Taschen Calender, beside being a usual Calendar for everyday usage, contained not only short writings on natural phenomena and new scientific discoveries (which would be termed popular science today), but also essays in which he contested quackery and superstition. It also contained attacks on the "Sturm und Drang" writers. In the spirit of the Age of Enlightenment, he strove to educate the common people to use logic, wit and the power of their own senses.

In 1784 he took over the publication of the textbook Anfangsgründe der Naturlehre ("Foundations of the Natural Sciences") from his friend and colleague Johann Christian Erxleben upon his premature death in 1777. Until 1794, three further editions followed, which for many years, remained the standard textbook for physics in German.

From 1794 to 1799 he published an Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche, in which he described the satirical details in William Hogarth's prints.

Legacy
As a physicist, Lichtenberg is remembered for his investigations in electricity, for discovering branching discharge patterns on dielectrics, now called Lichtenberg figures. In 1777, he built a large electrophorus to generate static electricity through induction. One of the largest made, it was  in diameter and could produce  sparks. With it, he discovered the basic principle of modern xerography copy machine technology. By discharging a high voltage point near an insulator, he was able to record strange, tree-like patterns in fixed dust. These Lichtenberg figures are considered today to be examples of fractals.
A crater on the Moon is named Lichtenberg in his honour. His life and works are fictionalized in French novelist Pierre Senges's Fragments de Lichtenberg (2008; English translation, 2017).

He proposed the standardized paper size system used globally today except in Canada and the US defined by ISO 216, which has A4 as the most commonly used size.

Robert Wichard Pohl, a 20th-century successor of Lichtenberg in Göttingen and one of the founders of solid state physics used a similar research programme, in which the experiment was an essential part of narrating scientific knowledge.

Selected bibliography
Works published during his lifetime
 Briefe aus England, 1776–78
 Über Physiognomik, wider die Physiognomen, 1778
 Göttingisches Magazin der Wissenschaften und Litteratur, 1780–85 (ed. by Georg Christoph Lichtenberg and Georg Forster)
 Über die Pronunciation der Schöpse des alten Griechenlandes, 1782
 Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche, 1794–1799

Complete works in German
 Schriften und Briefe, 1968–72 (4 vols., ed. by Wolfgang Promies)

English translations
 The Reflections of Lichtenberg, Swan Sonnenschein, 1908 (selected and translated by Norman Alliston).
 Lichtenberg's Visits to England, as Described in his Letters and Diaries, Oxford, The Clarendon Press, 1938 (trans. and ed., by Margaret L. Mare and W. H. Quarrell)
 The Lichtenberg Reader, Beacon Press, 1959 (trans. and ed. by Franz H. Mautner and Henry Hatfield)
 The World of Hogarth. Lichtenberg's Commentaries on Hogarth's Engravings, Houghton Mifflin Company, 1966 (trans. by Innes and Gustav Herdan)
 Hogarth on High Life. The Marriage à la Mode Series, from Georg Christoph Lichtenberg's Commentaries, 1970 (trans. and ed. by Arthur S. Wensinger and W. B. Coley)
 Aphorisms, Penguin, 1990 (trans. with an introduction and notes by R. J. Hollingdale), , reprinted as The Waste Books, 2000,
 Lichtenberg: Aphorisms & Letters, Johnathan Cape, 1969 (trans. and ed. by Franz H. Mautner and Henry Hatfield), SBN 224-61286-7
 G.C. Lichtenberg: Philosophical Writings, (trans. and ed. by Steven Tester), Albany: State University of New York Press, 2012.

Notes

References

 Øksenholt, Svein (1963). Thoughts Concerning Education in the Works of Georg Christoph Lichtenberg: An Introductory Study in Comparative Education, Martinus Nijhoff.

Further reading
 Buechler, Ralph Wolfgang (1988). Science, Satire and Wit: The Essays of Georg Christoph Lichtenberg, University of Wisconsin-Madison.
 Katritzky, Linde (1995). "Coleridge's Links with Leading Men of Science," Notes and Records of the Royal Society of London, Vol. 49, No. 2.
 Mautner, Franz H. and Miller, Jr., Franklin (1952). "Remarks on G. C. Lichtenberg, Humanist-Scientist," Isis, Vol. 43, No. 3.
 Milch, Werner J. (1942). "Georg Christoph Lichtenberg: On the Occasion of the Two Hundredth Anniversary of His Birth, 9 July 1942," The Modern Language Review, Vol. 37, No. 3.
 Sanke, Jean M. (1999). Georg Christoph Lichtenberg: A Critical Bibliography of Research and Criticism, 1948–1996'', Purdue University.
 J. P. Stern (1959). Lichtenberg: A Doctrine of Scattered Occasions; Reconstructed from his Aphorisms and Reflections, Indiana University Press.

External links

 The Lichtenberg Society lichtenberg-gesellschaft.de

 Original Lichtenberg texts Projekt Gutenberg, spiegel.de
 Book review: G. C. Lichtenberg: a "spy on humanity" New Criterion, 20 May 2002
 Clive James Georg Christoph Lichtenberg: Lessons on how to write 2 March 2007, Slate.com
 Book review: Aphorisms by Georg Christoph Lichtenberg umich.edu
 Jürgen Teichmann Georg Christoph Lichtenberg : Experimental Physics from the Spirit of Aphorism (PDF) January 2000 pp 229–244, chapter, in: K. von Meyenn: Die großen Physiker, 2 volumes, München, Beck, ppp.unipv.it

1742 births
1799 deaths
18th-century German physicists
Aphorists
Atheist philosophers
German atheists
German satirists
People from the Landgraviate of Hesse-Darmstadt
University of Göttingen alumni
Academic staff of the University of Göttingen
Fellows of the Royal Society
Honorary members of the Saint Petersburg Academy of Sciences
German male non-fiction writers
Enlightenment philosophers
Members of the Göttingen Academy of Sciences and Humanities
German people with disabilities
Scientists with disabilities
Writers with disabilities

Georg Christoph Lichtenberg


හෙලින්ග්ලි ආරෝග්‍යශාලා දුම්රිය මාර්ගය යනු සැහැල්ලු දුම්රිය මාර්ගයකි. මෙහි හිමිකම සහ මෙය පවත්වාගෙන යනු ලැබුවේ නැගෙනහිර සසෙක්ස් ප්‍රාන්ත සභාවෙනි. මෙය භාවිතා වූයේ හෙයිල්ෂම් නගරය ආසන්නයේ පිහිටා ඇති මානසික රෝහලක් වූ හෙලින්ග්ලි ආරෝග්‍යශාලාව වෙත එංගලන්තයේ බ්‍රින්ටන් සහ දකුණු වෙරළබඩ දුම්රිය මාර්ගයේ, හෙලින්ග්ලි දුමරිය නැවතුම්පොල දෙසට විහිදුනු කුකූ  දුම්රිය මාර්ගය ඔස්සේ  මඟීන් සහ ගල් අඟුරු ප්‍රවාහනය කිරීම සඳහාය.

දුම්රිය මාර්ගය ඉදිකෙරුණේ 1899 දී වන අතර මඟින් සඳහා විවෘත වූයේ එහි විදුලි බලය යෙදීමෙන් පසුව 1903 දී ජූලි 20 වෙනිදාය. 1923දී ඇති වූ දුම්රිය මාර්ග සමූහනය සමඟ මඟීන් ගණන සංඛ්‍යාත්මකව සැලකිය යුතු ලෙස අඩු වූ අතර රෝහල් අධිකාරිය මඟීන් ප්‍රවාහනය සම්බන්ධයෙන් තව දුරටත් ආර්ථික වශයෙන් ලාභදායී නොවන බැවින් මෙම සේවාව අතහැර දමන ලදී. එබැවින් 1959 වන විට මෙය භාණ්ඩ ප්‍රවාහනය සඳහා වෙන් වූ අතර කලින් ප්‍රවාහනය කරන ලද ගල් අඟුරු වෙනුවට ආදේශකය වශයෙන් තෙල් යොදා ගැනිණි.

මෙම දුම්රිය මාර්ගයේ නැවතුම් පොළවල් වූ දකුණු හෙලින්ග්ලි  දුමරිය නැවතුම්පොල, පැරණි ගොවිපොල සහ පාර්ක් නිවස පැති මග හන්දියෙන් පසු සෘජු මාර්ගයක් බවට පරිවර්තනය විය. මෙම දුම්රිය නැවතුම් පොළවල් රෝහලට අනුබද්ධිත ස්ථාන වූ අතර ඒවා බඩු පටවා ගැනීම, බඩු බෑම, නිෂ්පාදනය සහ සැපයීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී. ඒ වන විට මෙම දුම්රිය මාර්ගය බොහෝ දුරට අඩි මාර්ගයක් බවට පරිවර්තනය වී ඇති අතර ඒ අවට පිහිටි ගොඩනැඟිලි  මේ වන විට අතහැර දමා ඇත.

ඉදිකිරීම සහ විවෘත කිරීම

1897දී නැගෙනහිර සසෙක්ස් ප්‍රාන්ත සභාව අක්කර 400 (හෙක්ටයාර 160) ක භූමි ප්‍රමාණයක් හෙයිල්ෂම් නගරයේ සැතැප්ම තුනක් (කිලෝමීටර පහක්) උතුරට වන්නට පිහිටි පාර්ක් ෆර්ම් පෙදෙසින් ප්‍රභූන් පදිංචි නගරයක් වන චීචෙස්ටර්  වලින්, පසුව හෙලින්ග්ලි ආරෝග්‍යශාලාව බවට පත් වූ මානසික ආරෝග්‍යශාලා භූමිය මිල දී ගන්නා ලදී. ගොඩනැගීම් කටයුතු 1900දී ආරම්භ වූ අතර එහි නිර්මාණ කටයුතු සිදු කරන ලද්දේ අසල පිහිටි හේවුඩ් සෞඛ්‍ය මානසික ආරෝග්‍යශාලාව නිර්මාණ කළ ජෝජ් තෝමස් හයින් විසිනි. ගොඩනැඟිලි ද්‍රව්‍ය භාණ්ඩ අංගනයේ සිට සැතැප්ම 1 1⁄4 (කිලෝමීටර 2) ක දුරින් පිහිටි භූමිය වෙත ප්‍රවාහනය කරන ලද්දේ හෙලින්ග්ලි  දුමරිය නැවතුම්පොලෙහි කුකූ  දුම්රිය මාර්ගය ඔස්සේය. සම්මත දුම්රිය මාර්ග එක් කිරීමේ  මෙම සම්බන්ධතාවය ගොඩනැගුනේ ආරෝග්‍යශාලව ගොඩනැගූ මිනිසුන් සහ ජෝසෆ් හෝවේ සහ ආයතනය මඟිනි. ඇස්තමේන්තු ගත මුදල වන 1700 නැගෙනහිර සසෙක්ස් සභාව ගෙවූ පසු කොන්දේසි මත අනුමැතිය ලබාදෙනු ලැබුයේ එංගලන්තයේ බ්‍රින්ටන් සහ දකුණු වෙරළබඩ දුම්රිය මාර්ගය මඟිනි.

හෙලින්ග්ලි දුමරිය නැවතුම්පොලෙහි ප්‍රධාන වේදිකාවට විරුද්ධ පැත්තේ කුඩා දැවමය වේදිකාවක් ඉදිකර තිබිණි. නැවතුම්පොලෙහි ගොඩනැඟිලි සහ මෙය අතර සම්බන්ධ වීමක් නොමැති අතර මෙය භාවිතා කරනු ලැබුයේ ප්‍රධාන මාර්ගය සහ රෝහල් දුම්රිය අතර මඟීන් හුවමාරු කිරීමට පමණි. එසේම එය පාවිච්චි නොකරන විට එය ක්‍රියා විරහිත කොට තැබිය හැක. හෙලින්ග්ලි දුම්රිය නැවතුම්පොලෙහි ගල් අඟුරු අංගන සහ පැති මං ද ඉදිකර තිබිණි. 1903 දී ආරෝග්‍යශාලාව රෝගීන් සඳහාත් දුම්රිය මාර්ගය මඟීන් සඳහාත් විවෘත විය.

ගමන් මඟ

හෙලින්ග්ලි දුම්රිය නැවතුම්පොලෙදී කුකූ මාර්ගය අවසන් විය. දුම්රිය මාර්ගය, කුකූ මාර්ගයට වේදිකාව අවසානයේදී උතුරින් සහ දකුණින් සම්බන්ධ වුවත්, දුම්රිය ඒ හරහා ගමන් නොකෙරිණි. හන්දියේදී කුකූ මාර්ගයත් සමඟ මාර්ග සකස්වීම හේතුවෙන් රෝහලට එන සහ යන මගී දුම්රියන් හෙලින්ග්ලි දුම්රිය නැවතුම්පොලෙදී ආපසු හැරවිණි.

හෙලින්ග්ලිහි දකුණින් ප්‍රධාන මාර්ග හැරයාමත් සමඟ දුම්රිය මාර්ගය ගේට්ටුව පසු කර අලුත් පාරේදී සහ පාර්ක් පාරේදී මාර්ගය මාරුවිය. ගොවිපල පැති මාර්ගය හරස් මාරුවෙන් ඔබ්බට ගිය මාර්ගයේ බටහිරින් පිහිටි තනි පැති මාර්ගයක් විය. එය පෙර වසරයන්ගේ සිටම ගොවීන්ගේ කෘෂිකාර්මික නිෂ්පාදනයන් සඳහා විශේෂ ස්ථානයක් විය. නමුත් පසුව එය භාවතයෙන් ඉවත් විය. හෙලින්ග්ලි සහ රෝහල අතර අඩ තැනනේදී මාර්ගය රෝහල් පිටටනියට ඇතුලු වන අතර පාරක් නිවාස පැති මාර්ගය බටහිර පදෙස පසු කර රෝහලේ උපගෘහයට සේන්දු විය.

මෙය රෝහලට ළඟා වන විට, මාර්ගය කොටස් වලට බෙදෙන අතර දකුණු අත්ත රෝහලේ වයඹ පැති දොර දෙසට මෙහෙයවන අතර අනෙක්වා තියුණු ලෙස සම්පූර්ණයෙන් වාගේ නැවත කොට් වලට බෙදිණ. එක කොටසක් වැඩපොළ දෙසට දිවෙන අතර අනෙක කෙටි වේදිකාව දෙසට මෙහෙවිණි. මෙය මූලිකවම පාවිව්චි කෙරු‍ණෙ මගීන් සඳහාය. මගී සේවාව තාවකාලිකව නැවතීමෙන් පසුව එය ගල් අඟුරු තටාකයක් බවට පරිවර්තනය විය.

සන්ධි වලදී ප්‍රධාන මාර්ගය සහ පැති මර්ග පාලනය  කිරීමට සලකුණු හෝ ස්වයංක්‍රීය සලකුණු නොමැති විය. හරස් මාර්ග මාරු වීමට සමීප වීමේදී ගිනිකෙළිකාරයා රතු කොඩියක් සමඟ ඉදිරියට දිවවිත් වාහන ගමනාගමනය නවත්වනු ලැබිණ. ඔහු සලකුණු අතින් ක්‍රියා කරවීය.

ක්‍රියා කරවන බලශක්තිය
රෝහල ඉදිකිරීම සඳහා අවශ්‍ය අමුද්‍රව්‍ය ප්‍රවාහනය කිරීමට ජෝෂප් හෝවේ සමාගම විසින් 0-4-0 ආසන ටැංකි දුම්රිය එන්ජිමක් භාවිතා කරන ලදී. මෙය 1900 වසරේදී මිලදී ගෙන ආරෝග්‍යශාලා ඉදි කිරීම් අවසන් වීමෙන් පසු සහ විදුලි බලය යෙදීමත් සමඟම 1903 දී එම දුම්රිය එන්ජිම විකුනණ ලදී.

1902 දී ආරෝග්‍යශාලාවේ විදුලු බලාගාරය විසින් උත්පාදනය කළ ජාතික විදුලි පද්ධතියට සම්බන්ධ ශක්තිය භාවිතයෙන් දුම්රිය පීලි විදුලු පීලි බවට පත් කිරීමට තීරණය කරන ලදී. වෝල්ට් 500ක සරල ධාරා තනි විදුලු වයරයක් දුම්රියට විදුලි බලය ලබා දීමට යොදා ගන්නා ලදී.

ක්‍රියාකාරිත්වයන්

1923 දී සිදු කරන ලද දුම්රිය වර්ගීකරණයේදී එංගලන්තයේ බ්‍රින්ටන් සහ දකුණු වෙරළබඩ දුම්රිය මාර්ගය දක්ෂිණ දුම්රිය මාර්ග වල කොටසක් වූ අතර රෝහල (නැගෙනහිර සසෙක්ස් මානසික රෝහල) හා එංගලන්තයේ බ්‍රින්ටන් සහ දකුණු වෙරළබඩ දුම්රිය මාර්ගය අතර ගිවිසුම යාවත් කාලීන කරන ලදී. හෙලින්ග්ලි දුම්රිය නැවතුම්පලෙහි ලී වේදිකාවේ දිගද 1922 දී සැලකිය යුතු ප්‍රමාණයකින් අඩු කරන ලද්දේය. සේවා සැපයුම් මට්ටම, රෝගීන් සංඛ්‍යාව, රෝහල් ගල් අඟුරු ප්‍රමාණය හා ආහාර අවශ්‍යතා මත රඳා පැවතුන නිසා දුම්රිය ගමනාගමනය කිසිදිනක කාල සටහනකට අනුව සිදු නොවුණි. 1931 දී දුම්රිය මාර්ග සංඛ්‍යාව පහත වැටුන නිසා තවදුරටත් මගීන් ප්‍රවාහනය ආර්ථික වශයෙන් ලාභදායි නොවන බව රෝහල් බලධාරීන් විසින් තීරණය කරන ලද හෙයින් එය අත්හිටවන ලද්දේය. මගි මෝටර් රථය රෝහල් හෙලින්ග්ලි ගෙන එන ලද අතර, වියනක් සවි කිරිමෙන් අනතුරුව රෝහලු ක්‍රීඩා පරිශ්‍රයට බවට පත් විය. 1990 මැද භාගයේදී විනාශකාරීන් විසින් ඇතිකරන ලද ගින්නක් හේතුවෙන් මෙය විනාශයට පත් විය. 1932 දී හෙලින්ග්ලි දුම්රියපො‍ළෙහි ලී වේදිකාව ඉවත් කරන ලද අතර රෝහල් වේදිකාව ගල් අඟුරු බවට පත් විය.

මෙහි සිදු වූයේ සුලු අනතුරු දෙකක් පමණි. මෝටර් රථ හා පීලි එන්ජිමක් අතර ගැටුමක්, තිරින්ග නැති වීම හේතුවෙන් වැගන් මෝටර් රථයක් හෙලින්ග්ලි දුම්රිය නැවතුමට පෙරලීමෙන් සිදු වූ අනතුරක්.

1939 නොවැම්බර් 22 සැලසුම් වෙනස් කරමින් ගිලන් රථ දුම්රිය වලට රෝහල් පරිශ්‍රයට පැමිණීමට ඉඩ සලසන ලද අතර මෙම ක්‍රියාව සඳහා බලතල ද පවරන ලදී. කෙසේ වෙතත් රෝගීන් ප්‍රවාහනයට මෙම මාර්ගය කිසි දිනක යොදා නොගැනුණි. නමුත් දෙවන ලෝක යුද්දයේදී කැනේඩියානු හමුදාව විසින් පාර්ක් නිවස රෝහලක් ලෙස යොදා ගැනීමේදී, හෙලින්ග්ලි දුම්රිය මාර්ගයේ ගිලන් රථ දුම්රිය රෝගීන් ප්‍රවාහනයට යොදා ගත්තේය. අනතුරුව රෝගීන් පාර්ක් නිවස දක්වා ගෙන එන ලද්දේ මහා මාර්ගයෙනි.

නිමවීම
1948 ජාතික සෞඛ්‍ය සේවාව ස්ථාපනය කළ දා සිට හෙයිල්ෂම් ආරෝග්‍යශාලා කළමණාකරණ කමිටුව යටතේ හෙලින්ග්ලි ආරෝග්‍යශාලාව පාලනය විය. 1950 දශකයේ අග භාගයේ ගල් අඟුරු වලින් ක්‍රියාත්මක වූ බොයිලේරු තෙල් වලින් ක්‍රියාත්මක කිරීම ඇරඹිණි. එමනිසා තවදුරටත් දුම්රිය මඟින් ගල් අඟුරු ප්‍රවාහනය කිරීම අවශ්‍ය නොවිණි. 1959 මාර්තු 10 වන දින අවසන් ගල් අඟුරු තොගය බෙදි හරින ලදී.

ආරෝග්‍යශාලා බලධාරීන් සහ ඉන්පසු හිමිකරුවන් අතර ඇති වූ එකඟතාවය මත බලධාරීන් විසින් දුම්රිය මාර්ගය අලුත්වැඩියා කිරීමට එකඟ විය. බොයිලේරු තෙල් වලින් ක්‍රියාත්මක කිරීමෙන් පසුව දුම්රිය මාර්ග නඩත්තු කිරීම ලාභදායී නොවන බැවින් 1959 මාර්තු 25 දින අවසන් වරට ගල් අඟුරු දුම්රිය පිටත් වීමෙන් අනතුරැව නිල වශයෙන් දුම්රිය මාර්ගය වසා දැමිණ.

මෙම මාර්ගය වසා දැමිමෙන් අනතුරැව ටික කලකට විනෝද ගමන් සඳහා විදුලි දුම්රියක් භාවිතයෙන් මෙම මාර්ගය භාවිතා කරන ලදී.

වත්මන් තත්වය

ආරෝග්‍යශාලා දුම්රිය සේවය ආරම්භ වීමෙන් පසු කුකූ දුම්රිය සේවය වසා දැමිණි. 1965 ජූනි 14 වන දින හෙලින්ග්ලි දුම්රිය ස්ථානය මඟීන් සඳහා වසා දමන ලදී. ඉන්පසුව 1968 අප්‍රේල් 26 වන දින භාණ්ඩ ප්‍රවාහනය සඳහා ද වසා දැමිණ. වර්තමානයේ මෙම සම්පූර්ණ වේදිකාව සමඟ වූ දුම්රිය ස්ථානයේ ගොඩනැඟිල්ල පෞද්ගලික නිවාසයක් බවට පත්ව ඇත. 1990 දී කුකූ දුම්රිය මාර්ගය මඟීන් ගමන් කරන දිගු මාර්ගයක් බවට පරිවර්තනය විය. එලෙසම ආරෝග්‍යශාලා දුම්රිය මාර්ගයෙන් වැඩි කොටසක් මඟීන් ගමන් කරන මාර්ගයක් බවට පරිවර්තනය විය.

හෙලින්ග්ලි ආරෝග්‍යශාලා දුම්රිය මාර්ගයේ සලකුණු දැනටද දැක බලා ගත හැකිය. ඒ අතර ඉවත දමන ලද යකඩ කණු දුම්රිය රැහැන් යනාදිය මේ අතර වේ. දුම්රිය එංජින් පර්යන්තය හා ඉතුරු කොටස් 2004 දී පුලුස්සා දමන ලදී. වර්තමානයේ  හෙලින්ග්ලි ආරෝග්‍යශාලා වසා දමා ඇත. 2009 දී එම පෙදෙසේ නිවාස සංකීර්ණයක් ඉදිකිරීම සඳහා අනුමැතිය ලබාගෙන ඇත.

මූලාශ්‍ර
හෙලින්ග්ලි ආරෝග්‍යශාලා දුම්රිය මාර්ගය ඉංග්‍රීසි විකිපීඩියා පිටුව

බාහිර සබැඳුම්

Model of the Hellingly Hospital Railway, ගොඩ නගන ලද්දේ පිල් පාකර් විසිනි
Photographs of the remains of the Hellingly Hospital Railway
Hellingly Hospital today at Abandoned Britain
Hellingly Hospital at County Asylums

හෙලින්ග්ලි ආරෝග්‍යශාලා දුම්රිය මාර්ගය


Miguel de Faria Jr. (* 28. September 1944 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Filmregisseur.

Leben
Er begann als Regisseur in einer Spätphase des Cinema Novo. Sein Film Pecado Mortal ("Tödliche Sünde", 1970) lief im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Venedig, und República dos Assassinos ("Republik der Mörder", 1979) beim Filmfestival von San Sebastian (Preis beim Filmfestival von Cartagena).

Sein Film Stelinha von 1990 erzählt die Geschichte eines jungen Rocksängers, der sein Idol aus Jugendzeiten kennenlernt, eine Sängerin der Música Popular Brasileira, die inzwischen heruntergekommen lebt. Faria Jr. wurde für ""Stelinha"" auf dem wichtigsten brasilianischen Filmfestival, dem Festival de Gramado, in den wichtigsten Kategorien ausgezeichnet, darunter der Preis als "Bester Film" und der Publikumspreis.

In den 1990er Jahren war er bei staatlichen Filminstitutionen tätig, und wurde vermehrt als Produzent aktiv, u. a. Tieta do Brasil (1995, mit Sônia Braga). 2001 kehrte er zur Regie zurück, mit O Xangô de Baker Street, einer Verfilmung des Sherlock-Holmes-Pastiche-Romans von Jô Soares. 2005 drehte er einen Film über Vinícius de Moraes.

Filmografie
 1969: Pedro Diabo Ama Rosa Meia Noite
 1969: O Sexto Páreo
 1969: Lamartine Babo
 1970: Todsünde ("Pecado Mortal")
 1971: Matei Por Amor
 1974: Um Homem Célebre
 1977: Na Ponta da Faca
 1978: Waldemar Henrique canta Belém
 1979: República dos Assassinos
 1984: Para Viver Um Grande Amor
 1990: Stelinha
 2001: O Xangô de Baker Street
 2005: Vinicius

Weblinks

 Offizielle Website

Einzelnachweise

Filmregisseur
Brasilianer
Geboren 1944
Mann

Miguel Faria Jr.


Yağmur Sarıgül (d. 26 Ağustos 1979, Antalya) Türk besteci ve  maNga grubunun elektro gitaristidir.

Hayatı
Yağmur Sarıgül, sanatsever bir ailenin tek oğlu olarak Antalya'da dünyaya geldi. Ailesinin müziğe olan yeteneğini fark etmesiyle, henüz ilkokul yıllarında müzik eğitimine başladı. Özel derslerin yanı sıra, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı'nda Yrd. Doç. A. Oya Ünler'den piyano ve sonrasında üçüncülükle kabul edildiği Bilkent Üniversitesi Müzik bölümününde Prof. Leda Cenaz'dan keman eğitimi aldı. Orta öğrenimini Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'nde tamamlayan Sarıgül, Doç. Dr. Süleyman Tarman ile başladığı klasik gitar eğitimine daha sonra Güneş Apaydın'la devam etti. Bu süre zarfında bir yandan da çeşitli popüler müzik gruplarıyla çalışmalar yapmaya başladı. Ardından girdiği Gazi Üniversitesi Müzik Öğretmenliği bölümünde Yrd. Doç. Dr. Selçuk Bilgin'den caz ve pop gitar eğitimi aldı.

Kariyeri
maNga'yı 2001 yılında kurmadan önce Laterna ve 6/8 gruplarının gitaristiydi. 2002 yılında maNga'nın katıldığı "Sing Your Song" yarışmasında "Siemens En değerli grup elemanı" ödülünü aldı.

2007 yılında Cort gitar firması ile destek anlaşması yaparak Cort sanatçısı olmuştur. Halen kayıtlarında ve canlı performanslarında Cort Viva-7 model yedi telli elektro gitar ile Cort Turkish Edition model elektro gitar kullanmaktadır. Müzisyen kişiliğini yanı sıra maNga ile olan "Şehr-i Hüzün"de yardımcı prodüktör olarak yer almıştır. Büşra adlı 2009 tarihli filmin müziklerinde emeği vardır.

Özel hayatı
17 Mayıs 2012 tarihinde dansçı ve koreograf Nathalie Marrable ile evlendi ve ayrıldı. Demet Ulusoy ile birliktedir.

Kullandığı Gitarlar
 Ibanez K-7
 Cort Viva-7
 Cort Turkish Edition
 Gibson Les Paul (We Could Be The Same)
 Gibson 7String Chrome
 Gibson Explorer
 Taylor 100 Series 110CE

Besteler

Kendi besteleri
"maNga" albümü

 Açılış
 Kal Yanımda
 Yalan
 Libido
 Yalan 2
 maNgara
 Kapanış
 Kandırma Kendini
Üryan Geldim
Alışırım Gözlerimi Kapamaya
 En Güzel Şarkım
 Yarın Doğar Güneş Elbet Yine

Ortak çalışmalar
 Bitti Rüya
 Müzik: Ferman Akgül ile
 Söz: Ferman Akgül, Özgür Can Öney, Haluk Kurosman ile
 Dursun Zaman
 Müzik: maNga ile
 İtildik
 Söz: Ferman Akgül
 Müzik: Ferman Akgül ile
 Kapkaç
 Söz: Ferman Akgül ile
 Sakın Bana Söyleme
 Söz: Ferman Akgül ile
Ben Bir Palyaçoyum

Cover parçalar
 "İz Bırakanlar Unutulmaz" ; albüm: maNga; orijinalı: Vega
 "Raptiye Rap Rap"; albüm: Mutlaka Yavrum, maNga+; orijinalı: Cem Karaca

maNga'dan Bağımsız Teklileri

 Kelleniz Mükafattır Bana(2010)
Yarın Doğar Güneş Elbet Yine (2010)
Alacaklı Topaklar Demo (?)

Kaynakça

Dış bağlantılar
 maNga resmi web sitesi

1979 doğumlular
MaNga üyeleri
20. yüzyıl Türk bestecileri
21. yüzyıl Türk bestecileri
Türk gitaristler
Antalya doğumlu sanatçılar
Yaşayan insanlar
Yağmur_Sarıgül

Yağmur Sarıgül


Hypnomonadaceae, malena porodica zelenih algi u redu Chlamydomonadales. Postoji svega tri u tri različita roda

Rodovi
 Hypnomonas Korshikov
 Kremastochloris Pascher
 Nautococcopsis Geitler

Izvori

Vanjske poveznice

Porodice Chlamydomonadales

Hypnomonadaceae


Helsinki-Tallinn-tunnelen er en foreslået jernbanetunnel mellem Estland og Finland. Tunnelen er planlagt til at forbinde Tallinn i Estland med Helsinki i Finland, hvilket vil muliggøre en direkte jernbaneforbindelse mellem de to hovedstæder uden en lang omvej omkring Rusland.

Udfordringen er, at den kortest mulige strækning er 50 km, hvilket vil gøre tunnelen til verdens længste undervandstunnel. Den vil tidligst kunne åbne i 2030 og koste €9–13 milliarder. EU har bevilget €3,1 millioner til gennemførelse af en forundersøgelse.

Referencer

Tunneler i Estland
Tunneler i Finland

Helsinki-Tallinn-tunnelen


Kevin Bignell (Londres, Inglaterra; 23 de marzo de 1978), más conocido como Kevin Sacre, es un actor británico conocido por haber interpretado a Jake Dean en la serie Hollyoaks.

Biografía
En 2004 comenzó a salir con la actriz Ali Bastian; sin embargo, la relación terminó en 2006. En 2007 salió con la actriz Claire Cooper. Ese mismo año comenzó a salir con la bailarina profesional Camilla Dallerup, con quien se casó en Ibiza el 29 de julio de 2010.

Carrera
En 2001 se unió al elenco de la serie Night and Day, donde interpretó a hasta 2002. En diciembre de 2008, interpretó el papel principal en la obra Aladin.

El 9 de octubre de 2002, se unió al elenco principal de la exitosa serie británica Hollyoaks, donde interpretó a Jake Dean hasta 2008; posteriormente regresó a la serie el 5 de octubre de 2009 y su última aparición fue el 6 de agosto de 2010.

Filmografía

Series de televisión

Teatro

Referencias

Enlaces externos

 Kevin Sacre on TV.com
 Digital Spy > Celebrity News > Kevin Sacre

Actores de televisión de Inglaterra
Nacidos en Londres

Kevin Sacre


El Monasterio de San Juan de Ortega está situado en la localidad de San Juan de Ortega, pedanía de Barrios de Colina (en la provincia de Burgos, Castilla y León, España), y se encuentra en el Camino de Santiago Francés.

Historia
Juan de Velázquez o Juan de Quintanaortuño, religioso que pasó a la historia como San Juan de Ortega, nació en el pueblo burgalés de Quintanaortuño en el año 1080. Se entregó plenamente durante su vida a la tarea de ayudar a los peregrinos del Camino de Santiago con la construcción de calzadas y puentes, pero su gran obra la fijó en los Montes de Oca, en una zona conocida como Ortega, procedente del latín Urtica, que significa ortiga o maleza, donde hoy se encuentra la localidad de San Juan de Ortega. Allí construyó una capilla y un pequeño monasterio. Además construiría un albergue para los peregrinos que por allí pasaban. Con el tiempo se le unieron colaboradores en sus labores hospitalarias, con lo que nacería cerca del 1138 el monasterio de San Nicolás, conocido posteriormente como el monasterio de San Juan de Ortega. Inicialmente, se encontraba regido por canónigos regulares bajo la Regla de San Agustín y el 24 de abril de 1138 el papa Inocencio II tomó bajo su protección el monasterio.

El santo falleció el 2 de junio de 1163 y su obra no terminó con su muerte, sino que continuó durante años para poder consolidar el complejo monacal con el que hoy nos encontramos.

En 1431 se encontraba en muy mal estado, habitándolo tan solo tres monjes. Fue entonces cuando el obispo de Burgos Pablo de Santa María ordenó que fueran los monjes jerónimos del Real monasterio de Nuestra Señora de Fresdelval los que lo habitasen, permaneciendo estos hasta la desamortización de 1835, cuando los bienes del monasterio fueron vendidos en subasta pública.

El monasterio ha sido objeto de un importante proceso de restauración y rehabilitación, y como santuario continúa contando con devoción popular.

El Monasterio
El monasterio de San Juan de Ortega es un conjunto monacal que consta de la iglesia de San Juan de Ortega y la capilla de San Nicolás de Bari o Capilla del Santo, junto con el Claustro de los Jerónimos y Refugio de Peregrinos (en el cual encontraremos un pequeño claustrillo de piedra rojiza).

Iglesia
La iglesia de San Juan de Ortega pertenece al Arcipestrazgo de San Juan de Ortega, diócesis de Burgos.

De estilo románico y gótico, es una construcción armónica y llena de belleza artística.

Fue declarada Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento el 3 de junio de 1931.

Capitel de la Anunciación
De estilo románico, se produce un mensaje simbólico de los constructores medievales que resulta único en occidente: en los dos equinoccios (21 de marzo y el 22 de septiembre), un rayo de sol ilumina a las 5 de la tarde hora solar el capitel de la Anunciación, apreciándose que la Virgen María se dirige a la luz y no a San Gabriel como es tradicional.

Sepulcros y baldaquino
Los dos sepulcros que se encontraban en la capilla de San Nicolás fueron trasladados a la iglesia en 1964. Ambos románicos, el sepulcro con los restos del santo carece de ornamentación, mientras que el que se utilizó vacío para evitar expolios aparece totalmente decorado con figuras y escenas en relieve.

En el transepto de la iglesia se ha colocado el baldaquino gótico isabelino del  con relieves de la vida de San Juan de Ortega, erigido por deseo de Isabel la Católica también en la capilla de San Nicolás.

Orfebrería
En el Museo del Retablo de Burgos se expone un pequeño (13 cm.) crucifijo de marfil del , procedente de este monasterio.

Galería

Véase también

 San Juan de Ortega, santo católico.
 Cristo de San Juan de Ortega, en el Museo del Retablo de Burgos.
 San Juan de Ortega, localidad de la provincia de Burgos.
 Puente de San Juan de Ortega.
 Camino de Santiago Francés.
 El monasterio en España.
 Bienes de interés cultural de la provincia de Burgos

Referencias

Enlaces externos

  Junta de Castilla y León: Monasterio de San Juan de Ortega
 Albergue del Monasterio de San Juan de Ortega
 Arteguías: Monasterio de San Juan de Ortega
 IES Leopoldo Cano de Valladolid: Monasterio de S. Juan de Ortega

Juan de Ortega
Juan de Ortega
Juan de Ortega
Juan de Ortega
Juan de Ortega

Monasterio de San Juan de Ortega


Keroplastik er kunsten at modellere i voks. Med keroplastik menes plastik formet med voks eller med et materiale, hvor voks er hovedingrediens, uafhængig af om den er støbt, modelleret eller skåret.
Voks er et materiale, der har mange egenskaber, blandt disse er evnen til at illudere menneskelig hud, det har den samme halvtransparante stoflighed. Op gennem tiderne har voks da også været anvendt til efterligning af den menneskelige figur, fra 1300-1400 tallets votivstatuer, over 1700-1800 tallets anatomiske voksmodeller og Madame Tussauds voksfigurer, til vores dages samtidskunst.

Keroplastik i antikken
Voks blev anvendt til afstøbnings-, skulptur- og modelleringsmateriale i antikken ifølge de skriftlige kilder af hvilke nogle nævnes herunder. Af eksemplerne over antikke forfatteres omtale af keroplastik, ses at perioden går fra omkring 600 f.Kr. til 300 e.Kr., både det latinske og græske sprog er repræsenteret, geografien spænder fra de græske områder til Romerriget. Genrerne der er repræsenteret spænder ligeledes vidt, såsom poesi, satire, til skrivning om geografi og historie. To sjældne antikke keroplastiske fund beskrives, det ene et eksempel på græsk hellenistisk keroplastik, det andet kunne være et eksempel på et romersk aneportræt.

Antikke forfattere
Følgende antikke forfattere omtaler keroplastik

Plinius den Ældre

I Plinius' Naturhistorie, NH 21.49: "Punisk voks betragtes som den bedste til alle medicinske præparationer. Voks gøres sort ved at tilsætte aske fra papyrus, og en rød farve opnås ved tilblanding af alkanet; bestemt, ved tilsættelse af forskellige pigmenter, kan der opnås forskellige farvenuancer, som sådan anvendes det til at fremstille modeller, og til andre utallige formål, heriblandt, som vi kan nævne, overfladebehandling af vægge og rustning, for at beskytte disse fra luften.".

Senere i NH 35.44: "Lysistratos af Sikyon, broder til den Lysippos hvem jeg har omtalt i en tidligere bog, var imidlertid den første fik fremstillet et portræt ved at lave en gipsform over et virkeligt ansigt, og introducerede den teknik at støbe i gipsen med voks i hvilken han lavede de sidste korrektioner. Han gik op i at få portrættet til at ligne, tidligere kunstnere havde kun været interesseret i at prøve at få dem så smukke som muligt".

Igen i NH 35.2 forlyder det: "I vores forfædres haller var det anderledes; portrætter var de genstande, der blev fremvist for at blive set på, ikke statuer af fremmede kunstnere, ikke bronzer ikke marmor, men voks modeller af ansigter, var placeret hver især i sit eget sideskab, for at udvise lighed når det blev båret ved begravelsesoptog i klanen og altid når et medlem af denne var død, således at alle husets medlemmer, der på noget tidspunkt havde eksisteret, var til stede. Gennem de adskillige bemalede portrætter, skulle man kunne spore stamtræerne, på den måde linjerne spredte sig".

Plinius beskriver altså at voks blev blandet med forskellige farvestoffer og pigmenter for at illudere forskellige farvetoner og kunne således anvendes til at skabe lighed med (modellere eller male) eller talrige andre formål. Voks blev anvendt til støbning i gipsforme. Man lavede gipsforme over levende ansigter og støbte med voks heri, og derefter lavede korrektioner for at gøre portrættet så livagtigt som muligt. Dette skulle først være anvendt af Lysistratos, broder til den berømte billedhugger Lysippos, født ca. 390 f.Kr., før denne tid var man kun interesseret i at gøre portrættet så kønt som muligt. Plinius påpeger her en kobling mellem skulptur og keroplastik gennem to brødre, Lysistratos og Lysippos, hvoraf den ene arbejder med keroplastik, den anden med skulptur.

I det tidlige Rom, havde man også farvede portrætter modelleret i voks, disse blev opbevaret i separate skabe eller nicher, hvor de kunne betragtes og hvor familiens træk kunne spores. De blev anvendt i familiens begravelsesoptog, således at alle anerne kunne være tilstede ved begivenheden.

Voks blev altså indfarvet og anvendt til keroplastik, støbning og modellering, og til fremstilling af livagtige portrætter i følge Plinius.

Polybios

Græsk historiker, levede omkring 200 - 120 f.Kr..
Polybios beskriver anvendelsen af voksmasker ved begravelser, hvor de blev båret af personer, der skulle spille den afdøde. Efter hans beskrivelse at dømme må disse havde været polykrome og meget livagtige (Lahusen, 2010, s. 207-208).

Strabon

Græsk geograf og historiker, ca. 65 f.Kr. - 25 e.Kr..
Beskriver i XIV 1,23 en keroplastisk statue af Penelope i Artemistemplet i Efesos (Encaust, 1984, s. 45).

Statius

Romersk digter, ca. 45 - 96 e.Kr..
Statius skriver i Silvae I, 1, 100, idet han henvender sig til Domitian: "Apelles' voksfarver var begærlige efter at fastholde dine træk", og i Achilleid 1, 332-334: "Endog som billeder [cerae], som kunstnerens tommelfinger vil bringe til live, tager form, følgende ilden og hånden, således var billedet af gudinden, da hun transformerede sin søn.".

Plinius den yngre

Gaius Plinius Caecillus Secundus, ca. 61-114 e.Kr., romersk politiker og forfatter, nevø af Plinius den ældre. Han skriver i Epistulae, 7.9: "Ligesom voksen bliver værdsat, når den er blød og eftergivende bliver bearbejdet i kunstnerhænder, og når under kommando et værk opstår, lad det kun være et billede af Mars, et billede af den leende Minerva, et billede af Venus eller af deres sønner".

Juvenal

Romersk satiriker, ca. 65 - 135 e.Kr..
Juvenal skildrer i sine satirer bemalede og skadede aneportrætter. Han beskriver en figur stående i en triumfvogn (måske legemsstor). En af hans sætninger lyder "Lad også hele hallen dekorere med voksbilleder af anerne for dig".

Pausanias

Græsk historiker, ca. 2. årh. e.Kr..
Pausanias, X 5,9, beskriver et Apollon tempel, der skulle havde været bygget helt af voks.

Lucius Flavius Philostratus

Græsk sofist og forfatter, ca. 172- 248 e.Kr..
Flavius beskriver i De Vita Apollonii Tyanei, VI 10,4, et Apollon tempel, der skulle havde været bygget helt af voks.

Antikke voksfund
Ifølge de antikke kilder skulle voks have haft talrige anvendelsesmuligheder i antikken, blandt de nævnte er modellering og afstøbning. Af de specifik nævnte områder/genstande er modellering af blomster, skulptur og endda et tempel. Afstøbning/modellering af livagtige portrætter, herunder aneportrætter berettes der ligeledes om. Desværre er det kun meget få voksgenstande, der har overlevet.

Men på Metropolitan Museum of Art mener de at have en sådan genstand. Det er et kvindehoved modelleret i bivoks og med farvespor, højden er 12,4 cm, tilgået museet i 1941. Provenans opgives til Alexandria, fra den hellenistiske periode.

Mest kendt er de romerske ane-portrætter i voks, som er beskrevet af flere antikke skriftlige kilder og ekstraordinært så har et portræt overlevet.
I 1852 fandt man i en romersk grav i Cumae, to skeletter af en mand og en kvinde. I rapporten over fundet står, at kranierne manglede og på stedet, hvor de skulle havde befundet sig, var der i stedet placeret vokshoveder, der havde pupiller af farvet glas og rester af naturligt hår. Kun det mandlige skelet blev bevaret, det andet skelet smuldrede. Fundet er dateret til 300 e.Kr. (Büll, 1977, s. 904). Dette fund førte til en ophedet debat og megen litteratur, som er samlet i 1867 af O. Jahn, Archäologische Zeitung, no. 85.

I det republikanske Rom var portrætter en del af anekulten, familien og afstamningen spillede en meget vigtig rolle. I kejsertiden blev anekulten og anvendelsen af forfædremasker i begravelsesoptogene stærk indskrænket. Den senest beskrevne pompa funebris skulle have fundet sted i år 22 e.Kr., men det at fremstille anebilleder fortsatte dog også under kejsertiden. I atriet, modtagelsesværelset, i romerske huse, var det tradition, at have portrætter af ens forfædre, i skabene kunne man se familiens forfædres voksmasker af de mandlige familiemedlemmer fra store familier. Aneportrætterne, der betegnes magines maiorum, var oprindeligt ansigtsmasker, blev kaldt cerea. Et imago skulle dokumentere den historiske eksistens af et menneske, derfor var det vigtig med et livagtigt udtryk. Man kan forestille sig at man fra kejsertiden, hvor man ikke mere benyttede masker til begravelse, er gået over til at fremstille hoveder eller buster i voks i stedet, eller sågar i hel figur, således som Juvenal antyder.

Meget usædvanligt har altså to eksempler på antik keroplastik overlevet, et eksempel på græsk hellenistisk voksmodellering med pigmenter og et eksempel på en romersk voksmaske, hvor der endda er indsat glasøjne og hår.
Grundet voksens egenskaber og hvad man ved fra antikke kilder om anvendelsen af voks, og den antikke kunsts hang til at efterligne naturen, mimesis, vil det have være en oplagt mulighed, også for antikkens kunstnere, at have anvendt voksen til dette formål i tre dimensioner og på forskellige underlag. Voks i antikken kan således have været anvendt til skulptur, som modelleringsmateriale, keroplastik, som bindemiddel, enkaustik, og som overfladebehandling, ganosis. I de tilfælde, hvor formsproget er meget naturalistisk/realistisk, kan bemalingen også have haft dette udtryk, således at den antikke skulptur har været meget livagtig, som en Madame Tussauds voksfigur.

Litteratur

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 Østergaard, J.S. (2007). Verae imagines ? Portraits of the Family of Agrippina Minor in the Ny Carlsberg Glyptotek. In: Moltesen, M. & Nielsen, A.M. (eds.). Agrippina Minor - Life and afterlife - liv og eftermæle. København. Ny Carlsberg Glyptotek. 73-92.

Kilder

Eksterne henvisninger

Skulptur
Kunstens teknikker

Keroplastik


Banderij (iz novolat. banderium; nje. Banderien, mađ. banderiális hadsereg, srp. бандерија, slovački: bandérium, rum. banderium)  je pojam kojim označavamo vojničku zastavu feudalaca ili feudalčev konjanički odred.

Pojam banderija poznat je u vojnoj povijesti hrvatsko-ugarske države. Činila ga je skupina od 400 konjanika, pola od kojih su bili husari, pola teški konjanici kirasiri. Feudalci su te konjanike bili obvezni pridati kraljevim postrojbama, a nastupale su pod zastavom svog feudalca (banderijem). Kraljevski banderij brojio je 1000 vojnika; postojali su i banderiji ustrojeni od predijalaca s crkvenih posjeda.

Žigmund Luksemburški je obvezao 1435. sve zemljoposjednike na davanje banderija, koji su veličinom odgovarali njihovu posjedu. Bili su obvezani i prelati i magnati. Broj obveznika proširio je Ladislav V. Vladislav II. Jagelović je obnovio zakone o banderijima. Nakon Mohačke bitke 1526. banderiji su bili skoro sasvim uništeni, i spali su na veličinu od 10 do 12 jahača. Od 1601. su gospodari čiji su banderiji bili slabiji od 50 jahača pristupiti u županijske banderije. Tijekom ratova s Osmanlijama banderijske su odredbe postupno nestale i ostalo je samo ime za konjaničke postrojbe koje su davale županije.

Banderijalni sustav zamijenio je donacionalno-feudalni i patrimonijalni sustav u 14. stoljeću, kad su vladali Anžuvinci. Njime se pravo nasljedstva, koje je dotad bilo samo za sinove i u slučaju izumiranja muške loze vlasnika (ili veleizdaje), proširilo na kćeri. Dotad je zemlja koja je bila vladarevo privatno vlasništvo a darovana feudalcu vraćala se vladaru. prošireno i na kćeri. Uvjet zadržavanja prava uživanja posjeda bila je vojna služba s vlastitim postrojbama (banderijima).

Vidi
Banderij (zastava)
Banderiji u Hrvatskoj

Izvori

Povijesne vojne postrojbe
Hrvatska vojna povijest
Mađarska vojna povijest
Povijest Slovačke
Povijest Rumunjske
Srbijanska vojna povijest

Banderij


Emma Jacques, née le  à Metz (Moselle), est une handballeuse internationale française évoluant au poste d'arrière droite au Metz Handball, en Division 1.

Biographie

Ascendance et formation
Issue d'une famille connaissant bien le milieu du handball, elle est la fille de Pascal Jacques, joueur international français des années 1980 et de Mélinda Jacques-Szabo, ancienne arrière droite de l'équipe de Hongrie et de France, dernière sélection avec laquelle elle est devenue championne du monde en 2003. Emma, elle, commence la pratique du handball à l'âge de 5 ans à La Réunion où ses parents exercent dans la discipline. Sur place, elle joue dans le club local de La Tamponnaise HBF, à proximité de Saint-Pierre. Arrivée en France métropolitaine en 2016 après plus de dix ans sur l'île, elle rejoint le centre de formation de Metz Handball afin de parfaire son apprentissage dans le but de devenir joueuse professionnelle. Au cours de sa dernière année en junior, le , elle dispute à l'âge de 18 ans son premier match avec les professionnelles de l'équipe première, lors d'une rencontre de Division 1 contre l'ES Besançon. De plus, elle joue ce jour-là au même poste, avec le même numéro de maillot (le 2) et dans le même club que sa mère, retraitée des terrains depuis 2004. Puis elle découvre rapidement la Ligue des champions avant de disputer une rencontre particulière en D1 face à Saint-Amand, équipe où sa mère occupe le poste d'entraîneure adjointe. Cette dernière qui pour l'occasion, retrouve Les Arènes de Metz, seize ans après son départ du club.

Carrière en club
Début , elle paraphe son premier contrat professionnel avec Metz Handball qui prend effet à partir de la saison 2021/2022.

Le , elle prolonge son contrat avec le club mosellan de trois saisons supplémentaires, soit jusqu'en 2025, constituant un contrat rare pour une joueuse de par cette durée. La dernière à avoir eu un tel contrat pour le club étant Laura Glauser. Son entraîneur Emmanuel Mayonnade déclare sur ce fait : « C'est une marque de confiance incroyable que témoigne Emma à la structure que de signer un contrat de 3 ans » puis ajoute qu'il « aspire à ce qu'elle soit l'arrière droite de Metz Handball, aujourd'hui, demain et après demain ». Le , elle se blesse gravement au genou gauche (rupture du ligament croisé) lors de la demi-finale de Coupe de France de son club face à Chambray et se retrouve éloignée des terrains jusqu'à l'automne 2022.

En sélection
Après avoir été appelé en équipe de France une première fois en avril 2021 dans le cadre du « Projet Horizon 2024 », elle est à nouveau convoquée par le sélectionneur Olivier Krumbholz en vue de la préparation aux Jeux olympiques de Tokyo, sans toutefois à la fin prendre part à la compétition, n'ayant été retenue dans la liste définitive. Le technicien déclare à son sujet : « Elle a vraiment un gros potentiel. Elle a un très gros bras, beaucoup de puissance de tir ». Elle joue son premier match en sélection nationale le , à l'occasion d'un match qualificatif pour le Championnat d'Europe 2022 face à la Tchéquie (victoire 38-22 des Bleues) se déroulant au Palais des sports de Besançon.

Palmarès

En club
Championnat de France (1) :
 Vainqueur en 2022.

En sélection
Néant

Références

Liens externes

Naissance en novembre 2001
Naissance à Metz
Handballeuse internationale française
Joueuse du Metz Handball

Emma Jacques


مهبط مروحية  هي منطقة مخصصة لهبوط المروحيات عليها. وإن كان من استطاعت المروحية الهبوط في أي مكان، إلا أن مهبط المروحية يوفر لها مكانأً صلبا مسطحا موضحا بعلامات بعيدة عن أي معيقات تعيق هبوط المروحية. مهبط المروحيات الأعلى ارتفاعاً يقع في منطقة كاراكورام، الهند وهو على ارتفاع 6,400 متر (21,000 قدم) عن مستوي سطح البحر.

التصميم
عادة تشيد مهابط المروحيات من الخرسانة ويرسم عليها دائرة وعادة يوضع حرف "H" في منتصف الدائرة حتي يكون المهبط واضح من الهواء. أما مقاومو حرائق الغابات فيبنوا مهابط مؤقته في المناطق النائية من أغصان الأشجار حتي يوفروا للمروحية سطح صلب صالح للهبوط. في الظروف القاسية في المناطق المتجمدة تبني مهابط المروحيات من الثلج المتجمد.

في الولايات المتحدة مهابط المروحيات التي تقع فوق ناطحات السحاب أو المباني الإدارية يكتب في منتصف الدائرة رقمان أولهما يوضح الوزن الأقصي بآلاف البوندات، والثاني يوضح القطر الأقصي لدوار المروحية بوحدة القدم.

أماكن الوجود
يمكن أن تتواجد مهابط المروحيات في مطارات المروحيات أوالمطارات المعتاده حيث يتوفر التزود بالوقود ومراقبة الملاحة الجوية وخدمات الطائرات. ولكن عادة مهابط المروحيات فقط لا تحتوي علي تلك الخدمات. عادة توجد مهابط المروحيات فوق المباني الإدارية والمستشفيات وعلى أسطح السفن الضخمة وحفارات البترول البحرية.

معرض صور

مراجع

انظر أيضاً
 مطار مروحية
 مروحية
 ارتفاع عن مستوى البحر

مروحيات
مطارات

مهبط مروحية


Storks, Swans, etc. (em tradução livre, Cegonhas, Cisnes, etc.) é um filme mudo britânico em curta-metragem realizado em 1887, parte do estudo do inventor e fotógrafo Eadweard Muybridge à respeito do movimento dos seres.

Não se trata de um filme como entendemos hoje, mas de uma sequência de fotografias de apenas alguns segundos, dispostas de forma a criar a impressão de movimento.

Sinopse

Uma série de fotografias de um bando de vários tipos de aves à beira de um lago.

Ligações externas

Filmes do Reino Unido de 1887
Curtas-metragens de 1887
Curtas-metragens do Reino Unido
Documentários do Reino Unido
Filmes em preto e branco
Filmes mudos
Filmes em domínio público
História do cinema
Filmes dirigidos por Eadweard Muybridge
Filmes com animais

Storks, Swans, etc.


Les Petites Canailles () est une série d'animation américaine en  de , diffusée entre le  et le  sur le réseau ABC.

Cette série a été diffusé en France à partir du  dans l'émission Récré A2

Synopsis

Fiche technique

 Titre original :
 Réalisation : George Gordon, Bob Hathcock, Carl Urbano et Rudy Zamora
 Scénario : Tedd Anasti, Douglas Booth, Patsy Cameron, Rowby Goren et Earl Kress
 Photographie :
 Musique : Hoyt Curtin et Paul DeKorte
 Casting : Ginny McSwain
 Montage : Gil Iverson
 Décors :
 Costumes :
 Animation : Tayk Kim et Don Patterson
 Production : Oscar Dufau
 Producteur délégué : Joseph Barbera et William Hanna
 Procuteur créatif : Iwao Takamoto
 Sociétés de production : Hanna-Barbera Productions et King World Productions
 Société de distribution : Worldvision Enterprises
 Chaîne d'origine : ABC
 Pays d'origine :
 Langue originale : anglais
 Genre : Animation
 Durée : 30 minutes

Distribution

Acteurs principaux et secondaires
 Peter Cullen  : Officier Ed
 Shavar Ross  : Buckwheat
 Scott Menville  : Spanky
 Betty Jean Ward  : Butch
 Julie McWhirter  : Alfalfa
 Patty Maloney  : Darla

Invités
 Brian Cummings
 Kenneth Mars
 Frank Welker
 Phil Hartman
 Jeffrey Tambor
 Robert Ridgely
 Russi Taylor
 Julie Bennett
 Susan Blu
 Jeff Doucette
 Larry D. Mann
 Sherry Lynn
 Ted Zeigler
 Jimmy Weldon

Épisodes

Saison 1

Saison 2

Notes et références

Liens externes

Série télévisée créée en 1982
Série télévisée disparue en 1983
Série télévisée d'American Broadcasting Company
Série télévisée d'animation de Hanna-Barbera

Les Petites Canailles (série télévisée)


O cantină este un local unde se servește masa salariaților dintr-o întreprindere, instituție, școală  sau pentru persoane defavorizate.
Cantinele dietetice oferă celor suferinzi o alimentație corespunzătoare indicațiilor medicale.

Încăperi

Cantină


خلية سنخية من النمط الثاني (بالإنجليزية Alveolar cells type II) هي نوع من الخلايا الرئوية محببة (عليها حبيبات) تشبه المكعب توجد في السنخ الرئوي، تصنف هذه الخلايا ضمن الخلايا الظهارية (النسيج الطلائي) وتصنف فرعياً تبعاً لشكلها ضمن الخلايا الظهارية المكعبية، توجد هذه الخلايا في الاحصار السنخي الشعيري (Alveolar-capillary block)، تغطي هذه الخلايا مساحة صغيرة من السنخ الرئوي تصل إلى أقل من 5%، حيث تشكل الخلية السنخية من النمط الأول معظم هذه المساحة بنسبة 95%، إلا أن خلية النمط الثاني أكثر عدداً بسيب صغر حجمها مقارنةً بحجم خلية النمط الأول.

خلايا النمط الثاني تحمل جين موسين الذي يعمل على حمايتها من البكتريا والفايروسات، عند حدوث مرض سرطان الرئة فانه يسبب تغير في موقع غليكوزيل (جزء من الموسين) مما يؤدي إلى تغير الحامض النووي للنسيج الظهاري الذي ينتمي اليه وتتلف.

الوظيفة

خلايا النمط الثاني مسؤولة عن إنتاج وتخزين فاعل بالسطح الذي يتكون من الشحم والفوسفور، يعمل «فاعل بالسطح» على تقليل التوتر السطحي للسنخ الرئوي مما يزيد من مساحتها، «فاعل بالسطح» يخزن في مواقع رقيقة من خلية النمط الثاني يسمى الجسم العديد الصفاحات، عندما يتنفس الرضيع لأول مرة فانه يسبب إطلاق «فاعل بالسطح» كما يظهر بالصورة.

إذا تعرضت الخلايا السنخية من النمط الأول للتحطيم فان خلايا النمط الثاني بإمكانها أن تتكاثر بسرعة وتعوض خلايا النمط الأول.

خلايا
رئة

خلية سنخية من النمط الثاني