කලාභූෂණ කලා කීර්ති මදුරාවෙල ආරච්චිලාගේ ක්‍රිස්ටි ලෙනාඩ් පෙරේරා (උපත 1932 ජූලි 27 - විපත 2015 දෙසැම්බර් 23), යනු ශ්‍රී ලංකා සිනමා නළුවෙක් මෙන්ම සංගීතඥයෙක් හා විකට නළුවෙක්ද වේ.

පෞද්ගලික ජීවිතය
පෙරේරා 1932 ජූලි 27 වැනිදා කොළඹ උපත ලැබීය. ඔහු අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කළේ කොළඹ 13 ශාන්ත. ලුසියා විද්‍යාලයයෙනි. ඔහුගේ පියා වරාය පරීක්ෂකවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඔහුට සහෝදරියන් දෙදෙනෙක් සිටී. පියාගේ හදිසි අභාවයෙන් පසු ඔහුගේ මව සුලෙයිමාන් රෝහලේ වින්නඹු මාතාවක් ලෙස සේවය කළාය. මේ අතර ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරිය හදිසියේ මිය ගියාය. ඒ දුකත් එක්කම අනිත් නංගිත් මැරුණා.

ඔහු විවාහ වී සිටියේ පුහුණු ගුරුවරියක් වූ මේරි ලොරේටා රේචල් පෙරේරා සමඟයි. පෙරේරා 1982 අගෝස්තු 7 වන දින වයස අවුරුදු 43 දී කොටහේන ශාන්ත ලුසියා ආසන දෙව්මැදුරේදී රේචල් සමඟ විවාහ විය. ඒ වන විට පෙරේරා සේවය කළේ කොටහේන පොලිතීන් කම්හලේය.

ඔහු කැපවූ රෝමානු කතෝලිකයෙකු වූ අතර කොටහේන ශාන්ත ලුසියාස් දෙව්මැදුර සමඟ නිතිපතා සම්බන්ධ විය. ඔහු 2015 දෙසැම්බර් 23 වන දින වයස අවුරුදු 83 දී මිය ගියේය. දේහය මාලිගාවත්ත නිවාස සංකීර්ණයේ පිහිටි ඒ මහතාගේ නිවසට රැගෙන එනු ලැබුවා. ඔහුගේ අවසන් කටයුතු 2015 ජූලි 26 දින බොරැල්ල කනත්තේදී පැවැත්විණි.

වෘත්තීය ජීවිතය
1946 දී ඔහු තේවිස් ගුරුගේ විසින් සම්බන්ධීකරණය කරන ලද රේඩියෝ සිලෝන් ආධුනික වැඩසටහනට සහභාගී විය. ඔහු විකට නළුවෙකු එඩී ජයමාන්න අනුකරණය කර අවසානයේ තරඟය ජය ගත්තේය. පෙරේරා 1948 දී රේඩියෝ සිලෝන් හි විකට නළුවෙකු ලෙස සම්බන්ධ විය. පෙරේරා කීර්තිමත් තනු නිර්මාපකයෙකු යටතේ සංගීතය ඉගෙන ගත්තා බී. එස් පෙරේරා. ඉන්පසු ඔහු සංගීතඥයෙකු හා පසුබිම් ගායකයෙකු ලෙස කටයුතු කළේය. ඔහුගේ පළමු ගීතය වූයේ ''කුල්ලෙන් පොළා පොළා'' ගීතයයි. ඔහුගේ ජනප්‍රිය ගීත සමහරක් නම්, මම බඩපිස්සා, අම්මා කියා කියත හැකි සහ අදුරු වලාවේ පුන්සද HMV ලේබලය සඳහා පටිගත කරන ලදී. ඔහු ගාමිණී ෆොන්සේකා සමඟ හිත යන අත යන්නට හෙක යුගලය ගායනා කළ අතර පසුව එච්. ආර් ජෝතිපාල සමඟ ටිකිරි ලන්දේ අලි නවතින කොළඹ නගරේ ගීතය ගායනා කළේය. ඔහුගේ ''සකල සිරින් පිරි සිරි ලංකාවේ'' ගීතය එදා සංගීත සංදර්ශනවල අනිවාර්ය අංගයක් විය.

ඔහුගේ පන්තියේ මිතුරා වූ ප්‍රේම් ජයන්ත් සුජාතා චිත්‍රපටයේ ප්‍රධාන නළුවා විය. ජයන්ත්ගේ සහ සෙසු නළු ඩොමී ජයවර්ධනගේ මගපෙන්වීම මත පෙරේරා සිනමාවට පිවිසියේය. ඔහු සිනමා ජීවිතය ආරම්භ කළේ 1954 වසරේ ටී.ආර්. සුන්දරම් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කළ වරද කාගෙද චිත්‍රපටියෙනි. මෙම චිත්‍රපටය කොළඹ ගාමිණී රඟහලේදී තිරගත වූ අතර එය ඉතා ජනප්‍රිය විය. ඉන්පසුව ශ්‍රී ලංකාවේ ප්‍රථම නිෂ්පාදන ආයතනය වන හැඳල විජය චිත්‍රාගාරයේ නිෂ්පාදනය වූ අදට වැඩිය හෙට හොදයි චිත්‍රපටයේ රඟපෑ අතර ඔහු 1960 දශකයේ මුල් භාගයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ විකට නළුවෙකු ලෙස අඛණ්ඩව ස්ථාපිත වූ අතර චණ්ඩියා, සුකුමලී, සුනීතා, සුන්දර බිරිඳ, අල්ලපු ගෙදර, හොඳම වෙලාව චිත්‍රපට ජනප්‍රිය චරිත නිරූපණය කළේය. ' වැලව'. ඔහුගේ එකම රූපවාහිනී රංගනය අජිත් පෙරේරා විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ආත්ම පූජා හරහා සිදු විය. නමුත් ටෙලිනාට්‍යය විකාශය වුණේ නැත.

ඔහුගේ අවසන් චිත්‍රපටය වූයේ 1976 සැප්තැම්බර් 3 වැනිදා තිරගත වූ ඔන්න මම කෙල්ල පැනපි චිත්‍රපටයයි. 1979 දී ඔහුගේ මවගේ අභාවයෙන් පසු ඔහු රංගනයෙන් ඉවත් විය. අම්මා කියා කියා එක ම ලන්දකටයි ගීතය කරුණාරත්න අබේසේකර ලියන ලද්දේ පෙරේරාගේ මව වෙනුවෙනි. 1994 දී ඔහු "අරගලය" චිත්‍රපටය අධ්‍යක්ෂණය කළේය. 2002 අගෝස්තු 17 දින පෙරේරාට ගෞරව උපහාර උත්සවයක් පවත්වන ලදී.

References

External links
 කලාශිල්පී ක්‍රිස්ටි ලෙනාඩ්ගේ අවසන් කටයුතු
 වරෙක සිංහළ සිනමාවේ විකට රජා ගායක ක්‍රිස්ටි ලෙනාඩ් ජිවිත සිනමාවෙන් සමුගනී

ශ්‍රී ලාංකික නළුවෝ
සිනමාවේ හාස්‍ය නළුවෝ
ශ්‍රී ලාංකික හාස්‍ය නළුවෝ
ශ්‍රී ලාංකික අධ්‍යක්ෂවරු
සිංහල ජනයා

ක්‍රිස්ටි ලෙනාඩ් පෙරේරා


Çervonaye Gölü (Belarusça Чырвонае возера, Rusça: Червоное озеро) Belarus'un güneyinde, Homyel ilinde yer alan bit tatlı su gölüdür. 52.4° K 27.95° D koordinatlarında yer alan gölün yüzölçümü 43,6 kilometrekaredir. En derin yeri 4 metre olan gölden balıkçılık alanında yararlanılır.

Ayrıca bakınız
 Oluşumlarına göre Türkiye'nin gölleri listesi
 Türkiye'deki göller

Kaynakça

Dış bağlantılar

Belarus'taki göller

Çırvonaye Gölü


Spomen-križ kod vukovarske bolnice

Spomen-križ na ušću Vuke u Dunav

Spomen-križ u Vukovaru


A linear induction motor (LIM) is an alternating current (AC), asynchronous linear motor that works by the same general principles as other induction motors but is typically designed to directly produce motion in a straight line. Characteristically, linear induction motors have a finite primary or secondary length, which generates end-effects, whereas a conventional induction motor is arranged in an endless loop.

Despite their name, not all linear induction motors produce linear motion; some linear induction motors are employed for generating rotations of large diameters where the use of a continuous primary would be very expensive.

As with rotary motors, linear motors frequently run on a three-phase power supply and can support very high speeds. However, there are end-effects that reduce the motor's force, and it is often not possible to fit a gearbox to trade off force and speed. Linear induction motors are thus frequently less energy efficient than normal rotary motors for any given required force output.

LIMs, unlike their rotary counterparts, can give a levitation effect. They are therefore often used where contactless force is required, where low maintenance is desirable, or where the duty cycle is low.  Their practical uses include magnetic levitation, linear propulsion, and linear actuators. They have also been used for pumping liquid metals.

History
The history of linear electric motors can be traced back at least as far as the 1840s to the work of Charles Wheatstone at King's College in London, but Wheatstone's model was too inefficient to be practical. A feasible linear induction motor is described in US patent 782312 (1905; inventor Alfred Zehden of Frankfurt-am-Main), and is for driving trains or lifts. German engineer Hermann Kemper built a working model in 1935. In the late 1940s, professor Eric Laithwaite of Imperial College in London developed the first full-size working model.

In a single-sided version, the magnetic field can create repulsion forces that push the conductor away from the stator, levitating it and carrying it along the direction of the moving magnetic field. Laithwaite called the later versions a magnetic river. These versions of the linear induction motor use a principle called transverse flux where two opposite poles are placed side by side. This permits very long poles to be used, and thus permits high speed and efficiency.

Construction
A linear induction motor's primary typically consists of a flat magnetic core (generally laminated) with transverse slots that are often straight cut with coils laid into the slots, with each phase giving an alternating polarity so that the different phases physically overlap.

The secondary is frequently a sheet of aluminium, often with an iron backing plate. Some LIMs are double sided with one primary on each side of the secondary, and, in this case, no iron backing is needed.

Two types of linear motor exist: a short primary, where the coils are truncated shorter than the secondary, and a short secondary, where the conductive plate is smaller. Short secondary LIMs are often wound as parallel connections between coils of the same phase, whereas short primaries are usually wound in series.

The primaries of transverse flux LIMs have a series of twin poles lying transversely side-by-side with opposite winding directions. These poles are typically made either with a suitably cut laminated backing plate or a series of transverse U-cores.

Principles

In this electric motor design, the force is produced by a linearly moving magnetic field acting on conductors in the field. Any conductor, be it a loop, a coil, or simply a piece of plate metal, that is placed in this field will have eddy currents induced in it thus creating an opposing magnetic field in accordance with Lenz's law. The two opposing fields will repel each other, creating motion as the magnetic field sweeps through the metal.

where  is supply frequency in Hz,  is the number of poles, and  is the synchronous speed of the magnetic field in revolutions per second.

The travelling field pattern has a velocity of:

where  is velocity of the linear travelling field in m/s, and  is the pole pitch.

For a slip of , the speed of the secondary in a linear motor is given by

Forces

Thrust

The drive generated by linear induction motors is somewhat similar to conventional induction motors; the drive forces show a roughly similar characteristic shape relative to slip, albeit modulated by end effects.

Equations exist for calculating the thrust of a motor.

End effect
Unlike a circular induction motor, a linear induction motor shows 'end effects'. These end effects include losses in performance and efficiency that are believed to be caused by magnetic energy being carried away and lost at the end of the primary by the relative movement of the primary and secondary.

With a short secondary, the behaviour is almost identical to a rotary machine, provided it is at least two poles long but with a short primary reduction in thrust that occurs at low slip (below about 0.3) until it is eight poles or longer.

However, because of end effects, linear motors cannot 'run light' -- normal induction motors are able to run the motor with a near synchronous field under low load conditions. In contrast, end effects create much more significant losses with linear motors.

Levitation

In addition, unlike a rotary motor, an electrodynamic levitation force is shown, this is zero at zero slip, and gives a roughly constant amount of force/gap as slip increases in either direction. This occurs in single sided motors, and levitation will not usually occur when an iron backing plate is used on the secondary, since this causes an attraction that overwhelms the lifting force.

Performance
Linear induction motors are often less efficient than conventional rotary induction motors; the end effects and the relatively large air gap that is often present will typically reduce the forces produced for the same electrical power. Similarly, the efficiency during generator operation (electric braking/recuperating) with a linear induction motor was reported as relatively low due to end effects. The larger air gap also increases the inductance of the motor which can require larger and more expensive capacitors.

However, linear induction motors can avoid the need for gearboxes and similar drivetrains, and these have their own losses; and working knowledge of the importance of the goodness factor can minimise the effects of the larger air gap. In any case power use is not always the most important consideration. For example, in many cases linear induction motors have far fewer moving parts, and have very low maintenance. Also, using linear induction motors instead of rotating motors with rotary-to-linear transmissions in motion control systems, enables higher bandwidth and accuracy of the control system, because rotary-to-linear transmissions introduce backlash, static friction and/or mechanical compliance in the control system.

Uses

Because of these properties, linear motors are often used in maglev propulsion, as in the Japanese Linimo magnetic levitation train line near Nagoya.

The world's first commercial automated maglev system was a low-speed maglev shuttle that ran from the airport terminal of Birmingham Airport to the nearby Birmingham International railway station between 1984–1995. The length of the track was , and trains "flew" at an altitude of , levitated by electromagnets, and propelled with linear induction motors. It was in operation for nearly eleven years, but obsolescence problems with the electronic systems made it unreliable in its later years. One of the original cars is now on display at Railworld in Peterborough, together with the RTV31 hover train vehicle.

However, linear motors have been used independently of magnetic levitation, such as Tokyo's Toei Ōedo Line. The Bombardier Innovia Metro is an example of an automated system that utilizes LIM propulsion. The longest rapid transit system employing such technology is the Guangzhou Metro, with approximately  of route using LIM propelled subway trains along Line 4, Line 5 and Line 6. They are also used by the Tomorrowland Transit Authority PeopleMover at Walt Disney World Resort in Bay Lake, Florida, and the Subway people mover at George Bush Intercontinental Airport in Houston, Texas, which uses the same design.

Linear induction motor technology is also used in some launched roller coasters. At present it is still impractical on street running trams, although this, in theory, could be done by burying it in a slotted conduit.

Outside of public transportation, vertical linear motors have been proposed as lifting mechanisms in deep mines, and the use of linear motors is growing in motion control applications. They are also often used on sliding doors, such as those of low floor trams such as the Alstom Citadis and the Eurotram.

Dual axis linear motors also exist. These specialized devices have been used to provide direct X-Y motion for precision laser cutting of cloth and sheet metal, automated drafting, and cable forming. Also, linear induction motors with a cylindrical secondary have been used to provide simultaneous linear and rotating motion for mounting electronic devices on printed circuit boards.

Most linear motors in use are LIM (linear induction motors) or LSM (linear synchronous motors). Linear DC motors are not used as it includes more cost and linear SRM suffers from poor thrust. So for long run in traction LIM is mostly preferred and for short run LSM is mostly preferred.

Linear induction motors have also been used for launching aircraft, the Westinghouse Electropult system in 1945 was an early example and the Electromagnetic Aircraft Launch System (EMALS) was due to be delivered in 2010.

Linear induction motors are also used in looms, magnetic levitation enable bobbins to float between the fibers without direct contact.

The first ropeless elevator invented by ThyssenKrupp uses a linear induction drive power.

See also
 Electromagnetic induction
 Goodness factor
 Maglev
 Tracked Hovercraft
 Linear Synchronous Motor

References

Magnetic propulsion devices
Maglev
English inventions

Linear induction motor


Thomas Christaller (* 6. Mai 1949 in Bonn) ist ein deutscher Informatiker.

Christaller studierte Mathematik, Informatik und Physik an der Universität Marburg und der Universität Bonn. 1986 promovierte er zum Thema Generische Kontrollstrukturen am Beispiel kaskadierter ATNs bei Wilfried Brauer an der Universität Hamburg. Bis zu seiner Emeritierung war er Professor für Künstliche Intelligenz an der Universität Bielefeld.

Von 1985 bis 1992 war Christaller Mitherausgeber der Zeitschrift KI und von 1998 bis 2004 Mitglied im Wissenschaftsrat. Er leitete außerdem bei der GMD das Institut für autonome intelligente Systeme und war bis 2010 Leiter des Fraunhofer-Instituts für intelligente Analyse- und Informationssysteme.

Christaller unterstützte die Erforschung der künstlichen Intelligenz in Deutschland und beschäftigte sich mit Computerlinguistik und Robotik. Er suchte in der künstlichen Intelligenz vor allem den interdisziplinären Dialog und engagierte sich für das Interdisziplinäre Kolleg. Christaller war Mitinitiator des Wettbewerbs RoboCup German Open und propagierte die Forschung im Bereich humanoider Roboter.

Seit 1973 widmet sich Christaller der japanischen Kampfkunst Aikidō und unterrichtet diese regelmäßig im Rahmen von Hochschulsportprogrammen. Seine Graduierungen erhielt er von Katsuaki Asai.

Weblinks

Einzelnachweise

Hochschullehrer (Universität Bielefeld)
Institutsleiter der Fraunhofer-Gesellschaft
Informatiker
Deutscher
Geboren 1949
Mann

Thomas Christaller


El estrecho de Madura () es un estrecho marino de Indonesia que separa la isla de Java de la isla de Madura.

Se compone de dos partes: la occidental, de unos 10 km de longitud y una anchura máxima de 3-4 km; y la oriental, de unos 50 km de largo y con una anchura máxima de 65 km. En el estrecho hay varias islas pequeñas, como Kambing, Giliraja, Genteng y Ketapang.

Recientemente se ha finalizado el puente Suramadu (2003-09), que cruza el estrecho en su parte suroriental entre las ciudades de Surabaya, en Java, y Bangkalan, en Madura. Con 5,4 km de longitud es el puente más largo de Indonesia.

Referencias

Enlaces externos

Madura
Java

Estrecho de Madura


Regina Porter est une auteure américaine née à Savannah, en Géorgie.

Biographie

Formation
Son intérêt pour l'écriture commence en écoutant et en observant les membres de sa famille, ses voisins et ses amis. Elle est notamment attentive au changement des attitudes et des modes d'expression selon le contexte.

Elle suit les cours du Master of Fine Arts de l'université de l'Iowa dans le cadre de l'Iowa Writers' Workshop, un programme d'écriture créative qui compte parmi ses anciens élèves Jane Smiley et Philip Roth. Récipiendaire de la bourse d'études Rae Armour West en 2017, elle est également retenue par l'éditeur Tin House dans le cadre des Tin House Awards, qui offrent à de jeunes auteurs prometteurs le bénéfice d'un programme estival d'écriture en compagnie d'écrivains reconnus.

Activité principale
D'abord scénariste et auteure dramatique, elle collabore avec la télévision et plusieurs compagnies de théâtre : Joseph Papp Theatre, Woolly Mammoth Theatre Company, Horizon Theatre Company...

Premier roman : The Travelers
Après plusieurs ébauches de romans qui la laissent insatisfaite et, selon ses propos, ne , elle publie The Travelers en 2019. Cette fresque familiale qui se déroule à travers les États-Unis, des années cinquante au premier mandat de Barack Obama, est traduite en français par Laura Derajinski sous le titre Ce que l'on sème et publiée chez Gallimard la même année, dans la collection Du Monde entier. L'éditeur la publie en format poche sous la marque Folio, en 2021. Ce premier roman est accueilli favorablement, particulièrement en France lors de la rentrée littéraire en 2019. Regina Porter reconnaît l'influence de Toni Morrison, William Faulkner mais aussi Anthony Marra et W. G. Sebald. "Ce que l'on sème" figure dans la sélection du Grand prix de Littérature américaine en 2019 et du Prix Orwell en 2020.

Ses textes de fiction ont été publiés dans The Harvard Review et Tin House Magazine.

Regina Porter vit à Brooklyn, New-York.

Notes et références

Liens externes

Naissance à Savannah (Géorgie)
Romancière américaine du XXIe siècle
Étudiant de l'université de l'Iowa
Étudiant de l'Iowa Writers' Workshop
Date de naissance non renseignée (XXe siècle)

Regina Porter


Jarry ist eine U-Bahn-Station in Montreal. Sie befindet sich im Arrondissement Villeray–Saint-Michel–Parc-Extension an der Kreuzung von Rue Jarry und Rue Berri. Hier verkehren Züge der orangen Linie 2. Im Jahr 2019 nutzten 3.320.365 Fahrgäste die Station, was dem 35. Rang unter den insgesamt 68 Stationen der Metro Montreal entspricht.

Bauwerk

Die vom Architekturbüro Lemoyne, Bland, Edwards & Shine entworfene Station entstand in Form eines Tunnelbahnhofs. Die Wände der Bahnsteige bestehen aus grauen Keramikscheiben, die Böden aus braunen Ziegeln. Visuell weitaus interessanter gestaltet ist der Zugangstunnel am nördlichen Ende. Er besitzt eine gewölbte Decke mit diamentenförmigen Elementen, die von fluoreszierenden Röhren beleuchtet werden. Der in leuchtenden Grundfarben bemalte Eingangsbereich ist in das Erdgeschoss eines Wohnblocks integriert.

In 12,2 Metern Tiefe befindet sich die Bahnsteigebene mit zwei Seitenbahnsteigen. Die Entfernungen zu den benachbarten Stationen, jeweils von Stationsende zu Stationsanfang gemessen, betragen 977,10 Meter bis Jean-Talon und 825,60 Meter bis Crémazie. Es bestehen Anschlüsse zu vier Buslinien und einer Nachtbuslinie der Société de transport de Montréal. In der Nähe befindet sich der Parc Jarry.

Geschichte
Die Eröffnung der Station erfolgte am 14. Oktober 1966, zusammen mit dem Teilstück Place-d'Armes–Henri-Bourassa der orangen Linie. Jarry gehört somit zum Grundnetz der Montrealer Metro. Etwas mehr als vier Jahre zuvor, am 23. Mai 1962, erfolgte hier der Spatenstich für das Metronetz insgesamt. Namensgeber ist die Rue Jarry, benannt nach Bernard Bleignier dit Jarry. Dieser erhielt im Jahr 1700 ein Grundstück zugesprochen, auf dem später das Dorf Saint-Laurent entstand.

Weblinks

 Seite der STM über die Station Jarry (französisch)
 Detaillierte Informationen zur Station Jarry (französisch)

Einzelnachweise

Station der Metro Montreal
Erbaut in den 1960er Jahren

Jarry (Metro Montreal)


Dog Island je nenaseljeni mali otok površine 207 ha koji se nalazi otprilike 13 km sjeverozapadno od otoka Anguille. Nizak je i stjenovit, s tri mala zaljeva na zapadnoj i sjevernoj obali. Obalu karakteriziraju niske litice koje se izmjenjuju s pješčanim plažama. Velika jezera nalaze se unutar dvije plaže. Otok pasa nalazi se zapadno od Prickley Pear Caysa.

Flora i fauna
Središnji dio otoka prekriven je trnovitim šikarom s opuncijom. BirdLife International je otok, sa susjednim obalama, identificirao kao važno ornitološko područje jer je dom velikom broju morskih ptica koje se gnijezde, uglavnom crnoleđih čigri s više od 100 000 zabilježenih parova. Ostale morske ptice koje se gnijezde u manjem broju uključuju Phaethon aethereus, veliki brzani, Sula dactylatra i Sula leucogaster, astečke galebove, Onychoprion anaethetus i Anous stolidus. Među prisutnim gmazovima su Pholidoscelis plei, Anolis gingivinus, Sphaerodactylus parvus, Sphaerodactylus sputator i skink Mabuya. Ima i divljih koza.

Izvori

Vanjske poveznice

Otoci Angvile

Otok pasa (Angvila)


Tomoaki Sano (født 14. april 1968) er en tidligere japansk fodboldspiller.

Han har spillet for flere forskellige klubber i sin karriere, herunder Nagoya Grampus Eight og Avispa Fukuoka.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Tomoaki Sano


Die ehemalige Prioratskirche Prieuré St-Nicolas de Civray gehört zu den architektonisch bedeutsamsten Kirchen der poitevinischen Bauschule. Sie steht in der Kleinstadt Civray im Département Vienne (Region Nouvelle-Aquitaine). Bereits seit dem Jahr 1840 ist die Kirche als Monument historique anerkannt.

Baugeschichte
Schriftliche Dokumente zur Baugeschichte haben sich nicht erhalten; stilistisch ist der romanische Kirchenbau von St-Nicolas jedoch dem 12. Jahrhundert zuzuordnen. Er gehörte zum Besitz der knapp 45 Kilometer nördlich gelegenen Abtei St-Junien von Nouaillé und ist dem Hl. Nikolaus geweiht, dem – auch im Abendland sehr populären – Bischof von Myra (Kleinasien). Seit dem Jahr 1840 ist das Bauwerk als Monument historique klassifiziert. In den Jahren 1842/43 erfolgten umfangreiche Restaurierungs- und Sicherungsarbeiten, im Rahmen derer die gesamte Fassade Stein für Stein abgetragen wurde, was zum Einsturz des ersten Kirchenschiffjoches führte. Beim Wiederaufbau wurde gleich ein Tympanon ins Hauptportal eingefügt, obwohl dies eigentlich nicht der Tradition der poitevinischen Bauschule entspricht. Die seitlichen Türmchen oberhalb der Fassade sind ebenfalls Zutaten des 19. Jahrhunderts, stehen aber im Einklang mit poitevinischen Bautraditionen.

Architektur

Fassade

Zusammen mit der Fassade von Notre-Dame-la-Grande in Poitiers gehört die Gestaltung der Westfassade von St-Nicolas – trotz einiger Zerstörungen in den Hugenottenkriegen und in der Revolutionszeit – zu den schönsten und reichhaltigsten des Poitou. Die Fassade ist insgesamt breiter (ca. 19 m) als hoch (ca. 14 m). Auffällig und im Poitou ungewöhnlich ist das Fehlen eines Giebeldreiecks; die dadurch gesteigerte Horizontalität und Monumentalität des Baus lässt eher an ein römisches Stadttor denken als an eine Kirche. Durch ein horizontales Gesims in der Mitte wird die Fassade in zwei Geschossebenen unterteilt; vertikale Elemente (Dienstbündel oder einzelne Dienste) finden sich nur an den Seiten bzw. in der oberen Ebene, treten jedoch gegenüber der starken Horizontalität des Bauwerks, die durch ein weiteres Gesims am oberen Rand der Fassade unterstrichen wird, in den Hintergrund.

Untere Ebene

Die Mitte der unteren Ebene nimmt das mehrfach abgestufte Hauptportal (Stufenportal) ein, seitlich finden sich zwei gleich dimensionierte portalartige Blendarkaden, die in sich nochmals unterteilt sind. Während die Bogenläufe der Seitenportale überwiegend ornamental geschmückt sind, findet man den bedeutendsten und umfassendsten Figurenschmuck in den Archivolten des Mittelportals: Die innerste zeigt in der Mitte Christus in einer Mandorla, seitlich davon die 4 Evangelisten; darüber Christus als Bräutigam und zu seiner Rechten die 5 klugen Jungfrauen, zu seiner Linken die 5 törichten Jungfrauen (siehe Gleichnis von den klugen und törichten Jungfrauen; Matthäus ). Im dritten Bogen ist in der Mitte Maria in einer Mandorla zu erkennen, die von Engeln in den Himmel emporgehoben wird (Mariä Himmelfahrt); der äußere Bogen zeigt die 12 Tierkreiszeichen und die dazugehörigen Monatsarbeiten (siehe Monatsbilder).

Obere Ebene
Der Aufbau der unteren Ebene wiederholt sich im Obergeschoss; die drei Arkaden sind zwar etwas weniger abgestuft, dafür gab es einstmals ein reiches Figurenprogramm: In der linken Arkade mit ihrem aus 18 Musikanten mit verschiedenen Instrumenten gebildeten Bogenlauf (Archivolte) sind noch Reste eines Reiterstandbilds zu erkennen; derartige Reiter kommen auch an mehreren Kirchen in der Umgebung vor: St-Hilaire de Melle, St-Pierre d'Aulnay, St-Pierre in Parthenay-le-Vieux und St-Pierre in Airvault. Die mittlere Arkade enthält ein Fenster, zu dessen Seiten die Apostel Petrus und Paulus stehen. Im äußeren Bogenlauf stehen Ritter mit großen Schilden, deren Spitzen im Leib von schlangenförmigen Ungeheuern stecken (vgl. St-Pierre d'Aulnay); die Szenerie ist als Kampf des Guten (miles christianus) gegen das Böse zu deuten. Im oberen Teil der rechten Arkade stehen vier Figuren mit Büchern und Schriftrollen in den Händen – möglicherweise die 4 Evangelisten; darunter links der Hl. Nikolaus und in der Mitte die drei Jungfrauen, die er durch drei goldene Kugeln als Mitgift vor der Prostitution bewahrte. Der Bogenlauf zeigt zehn große Figuren mit Schriftrollen, Büchern und Musikinstrumenten – wahrscheinlich handelt es sich um Älteste aus der Apokalypse (). Bemerkenswert ist die Tatsache, dass der Kopf der rechten oberen Figur aus Platzgründen abgetrennt werden musste.

Kirche
Das Kircheninnere stellt sich dar als eine dreischiffige Hallenkirche mit einem Querhaus und drei Apsiden; die mittlere Apsis ist etwas verlängert und somit dominierender als die beiden seitlichen. Das Langhaus der Kirche hat 4 Joche. Der Kapitellschmuck besteht im Wesentlichen aus vegetabilischen Motiven und aus Fabelwesen, auf einem Kapitell ist Kain zu sehen wie er seinen Bruder Abel mit einer Axt erschlägt. Doch leider ist von alledem wegen der alle Bauteile überziehenden Ausmalung kaum etwas zu erkennen. Die Fenster des achteckigen und durch einen Tambour erhöhten Vierungsturms (Laternenturm) bringen nur wenig Licht ins Innere des Bauwerks.

Ausmalung
Im südlichen Querhaus wurden im Jahr 1847 mittelalterliche Fresken entdeckt, die Szenen aus dem Leben des Saint Gilles erzählen. Große Teile der Ausmalung aus dem Jahr 1865 stammen von Amédée Brouillet, der sich bei seiner – sicherlich mühevollen – Arbeit an der Kirche Notre-Dame-la-Grande in Poitiers orientierte.

Chorhaupt
Ein Blick auf das Chorhaupt macht die Dominanz des – von der Fassadenseite kaum erkennbaren – oktogonalen Vierungsturms deutlich. Seine unteren Fenster beleuchten den Vierungsbereich; die oberen Fenster dienen als Schallöffnungen für das Geläut. Die – in aufwendiger Zimmermannsarbeit erstellte und anschließend verschieferte – Turmhaube mit ihren zwei übereinander angeordneten Laternen stammt aus der Barockzeit, wurde aber im 20. Jahrhundert erneuert; sie hat sehr wahrscheinlich einen mittelalterlichen Spitzhelm ersetzt.

Die drei nebeneinander angeordneten Chorkapellen zeigen eine sorgfältige Steinbearbeitung und werden von Halbsäulenvorlagen vertikal gegliedert. Die um ein Joch verlängerte Mittelapsis wird von einem Band mit Diamantstab umzogen. Für einen Kirchenbau äußerst ungewöhnlich ist der Taubenschlag (pigeonnier) im Mauerwerk an der Südseite der Hauptapsis.

Bedeutung
Neben den Kirchenfassaden von Notre-Dame-la-Grande de Poitiers, St-Hilaire de Melle und St-Pierre d'Aulnay gehört die Westfassade von St-Nicolas in Civray zu den bedeutendsten künstlerischen Schöpfungen der Romanik im Poitou.

Siehe auch
 St-Martin (Besse)
 Argenton-les-Vallées

Einzelnachweise

Literatur
 Thorsten Droste: Das Poitou. Westfrankreich zwischen Poitiers und Angoulême – die Atlantikküste von der Loire bis zur Gironde. DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-4456-2, S. 153.

Weblinks

 St-Nicolas – Fotos + Infos (französisch)
 St-Nicolas – Fotos + Infos (französisch)
  (französisch)
  (französisch)
 St-Nicolas – Fotos
 St-Nicolas – Fotos
 St-Nicolas – Fotos
 St-Nicolas – Foto der Fassade

Civray
Civray
Civray
Civray
Civray
Monument historique seit 1840
Civray
Civray
Stnicolas

St-Nicolas (Civray)


Biserica reformată din Leordeni este un monument istoric aflat pe teritoriul satului Leordeni, comuna Gheorghe Doja. În Repertoriul Arheologic Național, monumentul apare cu codul 117015.02.

Localitatea
Leordeni (în ) este un sat în comuna Gheorghe Doja din județul Mureș, Transilvania, România. Prima mențiune scrisă a satului datează din anul 1332, sub numele de Villa Laurencii.

Biserica
Biserica reformată a fost construită în 1780, în locul bisericii distruse de turci, iar turnul acesteia a fost finalizat în 1786. A fost lovită de fulger în 1797, reacoperită în 1830 și 1885. Biserica datează în forma actuală din anul 1894, când a fost reconstruită (extinsă).

Cimitirul Eroilor Români din Al Doilea Război Mondial, amplasat în curtea Bisericii Reformate-Calvine, a fost amenajat în 1944 și restaurat în 1987. În acest cimitir sunt înhumați 37 eroi cunoscuți și 6 eroi necunoscuți.

Note

Vezi și
 Leordeni, Mureș

Legături externe
 Monumente istorice din România-Fișă și localizare de monument
 Fișă de monument

Imagini din exterior

Imagini din interior

Cimitirul Eroilor Români din Al Doilea Război Mondial

Monumente istorice din județul Mureș
Biserici reformate din România
Biserici din județul Mureș
Biserici din secolul al XIX-lea din România

Biserica reformată din Leordeni


Die 34th Street ist eine Hauptstraße in New York Citys Stadtbezirk Manhattan.

Lage
Die 34th Street befindet sich in Midtown Manhattan und durchquert die Insel von West nach Ost. Dabei verbindet sie zugleich den Lincoln Tunnel auf der Westseite Manhattans mit dem Queens-Midtown Tunnel im Osten.

Auf der West Side durchquert die 34th Street vom Hudson River bis zur Eighth Avenue das Viertel Hell's Kitchen und zwischen der Fifth Avenue und Sixth Avenue Koreatown. Zugleich bildet sie zwischen der Fifth und Ninth Avenue die südliche Grenze des Garment District und die südliche Grenze von Murray Hill zwischen der Madison Avenue und dem East River.

Nahverkehr
Die 34th Street hat wie viele Hauptstraßen in New York City eigene Buslinien (M34 SBS und M34A SBS) sowie vier U-Bahn Haltestellen an der Eleventh Avenue (34th Street (IRT Flushing Line) – im Bau befindlich, Eighth Avenue (Linien A, C und E), Seventh Avenue (Linien 1, 2 und 3), Herald Square (Linien B, D, F, M, N, Q, R und PATH) und Park Avenue (Linien 4 und 6).

Im April 2010 schlug das New York City Department of Transportation einen Bus Rapid Transit entlang der 34th Street vor. Um dafür eine eigene Busspuren auszuweisen, müsste die Straße in eine Einbahnstraße umgewandelt werden. Sie würde dann westlich der Sixth Avenue Richtung Westen verlaufen und östlich der Fifth Avenue Richtung Osten. Dadurch würde zwischen der Sixth Avenue und der Fifth Avenue ein Platz für Fußgänger entstehen.

Verlauf der 34th Street (West nach Ost)
Am westlichen Ende der Straße befindet sich der Hudson River, der West Midtown Ferry Terminal, der West 30th Street Heliport, der Hudson River Greenway, der West Side Highway und das Jacob K. Javits Convention Center – New York Citys wichtigstes Kongresszentrum.

Die 34th Street ist eine wichtige Einkaufsstraße, und obwohl sie in den 1970er Jahren einen Niedergang erfuhr, kam es im späten 20. Jahrhundert zu einem Aufschwung mit neuen Geschäften. Eine riesige Videoleinwand und Leuchtreklame an der Kreuzung von 34th Street und Broadway erweckt den Eindruck eines Mini-Times Square. Zwischen der Seventh Avenue und dem Broadway befindet sich das berühmte Kaufhaus Macy's, das auch eine Rolle im Weihnachtsfilm Miracle on 34th Street spielt und für sich in Anspruch nimmt, das größte Kaufhaus der Welt zu sein ("world's largest store"). Die jährliche Macy's Thanksgiving Day Parade endet an der 34th Street. Filialen großer Ketten finden sich zwischen der 8th und 5th Avenue.

Östlich des Herald Square wird der Einfluss der East Side mit ihren Bürohochhäusern in den Vierteln Kips Bay und Murray Hill spürbar.

An der Fifth Avenue befindet sich das Empire State Building auf einer der seltenen Felsplatten aus reinem Manhattan-Schiefer. Es war lange Zeit das höchste Gebäude New York Citys und beherrschte die Skyline der Stadt.

Am östlichen Ende der 34th Street finden sich luxuriöse Mietshäuser. Am East River befinden sich der FDR Drive, der East River Greenway, auf dem man bis zum Südende Manhattans mit dem Rad fahren kann, sowie die East 34th Street Ferry Landing für den NY Waterway, SeaStreak und den East 34th Street Heliport.

Orte entlang der 34th Street (West nach Ost)

 Jacob K. Javits Convention Center
 Congregation Beth Israel West Side Jewish Center
 Manhattan Center
 Hammerstein Ballroom
 New Yorker Hotel
 One Penn Plaza
 Penn Station
 Macy's
 Herald Square
 Empire State Building
 Sy Syms School of Business
 New York Estonian House
 St. Vartan Cathedral
 Rusk Institute of Rehabilitation Medicine des New York University Medical Centers

Kreuzungen (West nach Ost)
 West Side Highway
 Eleventh Avenue
 Tenth Avenue
 Dyer Avenue – Zugang zum Lincoln Tunnel
 Ninth Avenue
 Eighth Avenue
 Seventh Avenue
 Broadway
 Sixth Avenue (Avenue of the Americas)
 Fifth Avenue (Hier wird aus der West 34th Street die East 34th Street)
 Madison Avenue
 Park Avenue
 Lexington Avenue
 Third Avenue
 Second Avenue
 First Avenue
 FDR Drive

Einzelnachweise

Weblinks

 Website www.34thstreet.org
 New York Songlines: 34th Street – ein virtueller Spaziergang (englisch)

34

34th Street (Manhattan)


Simone Dat, née le  à Paris et morte le  dans la même ville, est une artiste peintre française de la seconde École de Paris.

Biographie

Formation

Simone Dat naît dans le  de Paris du mariage d'Aimé Dat, stomatologue, et de Marie-Madeleine Deschamps. N'étant âgée que de neuf mois lorsque son père décède des séquelles de la tuberculose contractée dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, c'est après ses premières années vécues rue de la Chaussée-d'Antin qu'elle passe son enfance à Villiers-sur-Marne dans  où sa mère s'installe. Bachelière au terme d'une scolarité effectuée à l'Institut Montalembert de Nogent-sur-Marne, elle est successivement élève à Paris d'une académie de peinture du  située rue de la Pompe, de l'Académie Julian où elle a pour condisciples Claude Autenheimer, Élisabeth Dujarric de la Rivière et Françoise Sors, puis des ateliers libres de l'Académie de la Grande-Chaumière où elle rencontre Michel de Gallard, Michel Thompson et Paul Rebeyrolle.

L'Homme témoin
Occupant alors une chambre de bonne située boulevard Raspail, sa pratique intense du dessin - copiant alors plus particulièrement ceux d'Albrecht Dürer qui influenceront durablement son graphisme - lui vaut, restitue Éric Mercier, les compliments de Bernard Lorjou qui l'invite dès 1948 à participer symboliquement, avec un dessin intitulé Portrait de jeune femme pensive, à l'exposition du Premier Manifeste de l'homme témoin à la Galerie du Bac que dirige Geneviève Degomme à Paris. Le manifeste, signé de Jean Bouret, que publie alors la galerie -  y lit-on - cautionne la perception qu'a Michel Ragon de  et donne la mesure de l'opposition figuration/abstraction comme , le groupe de L'Homme témoin observant la même distanciation à l'égard du Réalisme socialiste qui pour sa part est plutôt accueilli au Salon d'automne, à l'instar cette année-là des Parisiennes au marché d'André Fougeron.

Francis Parent peut ainsi situer le nom de Simone Dat au cœur de cette émergence, quand bien même est-ce seulement l'année suivante qu'avec Bernard Buffet, Jean Couty, Robert Charazac et André Minaux, elle rejoint de fait Bernard Lorjou, Yvonne Mottet, Paul Rebeyrolle, Gaston Sébire et Michel Thompson au sein du groupe de l'Homme témoin. Pour cette seconde exposition, évoque Bernard Dorival, . À propos de Simone Dat, on observe plus spécifiquement qu'.

La Jeune Peinture

En la même année 1949, elle s'installe définitivement dans l'atelier en rez-de-jardin qui fut celui de Chaïm Soutine à La Ruche, épousant Paul Rebeyrolle en mai 1949. Elle n'en revendique pas moins l'influence de Chaïm Soutine et celle de Francis Gruber (1912-1948) envers qui son admiration va jusqu'à un réel attachement posthume : dans sa toile Métro qu'elle expose au Salon de la Jeune Peinture, le modèle serait un nommé Lirot qui fut celui de Francis Gruber et une petite table qui meuble son atelier, où elle dépose pinceaux, couleurs et térébenthine, appartint à ce dernier.

Avec le soutien des critiques d'art Pierre Descargues et Jean Bouret, le Salon des moins de trente ans prend en 1950 le nom de Salon des jeunes peintres pour  dans lequel elle s'engage, un groupe dit « les artistes de La Ruche » s'y constituant et affirmant sa spécificité,  : la toile La Femme au gant qui vaut à Paul Rebeyrolle l'attribution du Prix de la Jeune Peinture en cette première année est un portrait de Simone Dat.

C'est lors du quatrième Salon qui se tient en 1953 à la Galerie d'Amérique -  - que le nom de Simone Dat apparaît, avec ceux de Bernard Buffet, Paul Collomb, Michel de Gallard et Mireille Miailhe, parmi les plus cités par la critique.
Au terme de ce quatrième salon, soit le 9 mars 1953, son comité fonde l'Association de la Jeune Peinture, le Salon adoptant alors ce dernier nom pour s'installer seize années durant au Musée d'art moderne de la ville de Paris où Simone Dat reçoit en 1954 le Prix Fernand-Léger des propres mains du maître. On la constate ainsi, en 1956, avec un , perçue comme  et, lors du quinzième Salon, en 1964, elle est membre du jury avec à ses côtés Gérard Tisserand, Pierre Garcia-Fons, Hélène Girod de l'Ain et Élisabeth Dujarric de la Rivière. Dans le même esprit, on retrouve en 1957 le nom de Simone Dat attaché au Salon des peintres témoins de leur temps fondé par Isis Kischka  et qui  puis, dans la décennie 1960, elle expose également en Italie, au Japon et aux États-Unis.

Sauvegardes, de la Ruche à Oletta

Diversifiant ses activités en créant en 1959 le club de jazz « Le Nuage » au 5, rue Bernard-Palissy, puis divorçant de Paul Rebeyrolle en 1962, sa rencontre à Saint-Germain-des-Prés du Portoricain Juan (dit « John ») Romero, figure de l'engagement contre le racisme à New York et premier homme de couleur à la tête d'un club de jazz à Downtown, donne naissance à sa fille Candida Romero à La Ruche en octobre 1966, année où Simone Dat anime le comité de défense qui, présidé par Marc Chagall, va parvenir, avec des dons d'artistes ou des soutiens financiers tels que celui de René et Geneviève Seydoux,  mais qui, dans les années 1980, obtiendra la reconnaissance d'utilité publique. Aux élections législatives de mars 1978, Simone Dat se porte candidate pour la 17 circonscription de la Seine du mouvement Choisir la cause des femmes fondé par Simone de Beauvoir, Gisèle Halimi et Jean Rostand.

Élève de l'École des enfants du spectacle initialement attirée par le chant et la comédie (dans son film La Smala, en 1984, Jean-Loup Hubert lui confie le rôle de Lucie qui chante Trip HLM) devenue artiste plasticienne , Candida Romero va occuper un temps l'atelier qui fut celui de Marc Chagall à La Ruche - elle est, autour de 1987, le modèle de Simone Dat dans une suite de toiles intitulées Amazone - avant que mère et fille ne s'investissent ensemble, à partir de 2000, dans la réhabilitation du couvent Saint-François d'Oletta, en Corse, où Simone Dat s'aménage un second atelier. Cette entreprise leur vaut d'emporter le Prix Émile Garcin des Vieilles maisons françaises et le concours « Un patrimoine pour demain » du magazine Le Pèlerin avant d'être élue « le jardin préféré des Français » dans l'émission éponyme de la chaîne de télévision France 2.

Simone Dat peint jusque dans les derniers jours de sa vie. Morte le 4 janvier 2018, ses cendres reposent au columbarium de la 87 division du cimetière du Père-Lachaise à Paris.

Expositions

Expositions personnelles
 Galerie Saint-Germain, 202 boulevard Saint-Germain, Paris, 1956, novembre-décembre 1958 (Simone Dat - L'homme des bars).
 , Londres, à partir de 1960.
 Philippe Reichenbach Gallery, Houston, 1960.
 Galerie Déon-Mayer, 115, rue Vieille-du-Temple, Paris, 2003.
 Salle collective de la Ruche, 2, passage de Dantzig, Paris, septembre 2017.
 Simone Dat - Rétrospective, couvent Saint-François d'Oletta, juillet-octobre 2018.

Expositions collectives

 Premier Manifeste de l'homme témoin, Galerie Geneviève Degomme, Paris, 1948, Portrait de femme pensive, dessin.
 Second Manifeste de l'homme témoin, Galerie Claude, 33, rue de Seine, Paris, octobre 1949.
 Salon des jeunes peintres, prenant en 1954 le nom de Salon de la Jeune Peinture, Paris, 1950-1957, 1959, 1960, 1964, 1965.
 Salon d'automne, Grand Palais, Paris, 1951.
 Vingt-huit jeunes peintres, vingt-huit jeunes femmes (portraits) - Paul Aïzpiri, Roger Bezombes, Bernard Buffet, Philippe Cara Costea, Jean Carzou, Antoni Clavé, Jean Cortot, Simone Dat, Michel de Gallard, Dany Lartigue, Mick Micheyl, Jean Navarre, Michel Patrix, Paul Rebeyrolle, Michel Thompson…, Galerie Drouant-David, Paris, décembre 1951 - janvier 1952.
 Five young French realists : Paul Rebeyrolle, Simone Dat, Michel de Gallard, Roger Grand, Michel Thompson, Arcade Gallery, Londres, mars-avril 1952.
 Salon des indépendants, Grand Palais, Paris, 1952, 1953.
 Salon de Mai, Paris, 1954-1969.
 L'École de Paris, Galerie Charpentier, Paris, octobre 1954.
 La Nouvelle Vague, Galerie Fromond, Paris, 1955.
 Biennale de Bruges, 1956.
 La Jeune Peinture de Paris, Marlborough Gallery, Londres, 1956, 1957.
 Salon des peintres témoins de leur temps, Musée Galliera, Paris, mars-mai 1957 (thème : Le sport ; toile présentée : L'autobus du parc des Princes).
 Biennale de Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris, octobre 1959, septembre-novembre 1961.
 La Réalité retrouvée - La Jeune peinture, Paris, 1948-1958 : Françoise Adnet, Richard Bellias, Bernard Buffet, Philippe Cara Costea, Simone Dat, Gabriel Dauchot, Michel de Gallard, Raymond Guerrier, Roger Lersy, Bernard Lorjou, André Minaux, Jean Pollet, Paul Rebeyrolle, Gaëtan de Rosnay, Michel Thompson, Maurice Verdier, Musée Estrine, Saint-Rémy-de-Provence, juin-septembre 2010.
 Vingt ans de passion - Peinture de maîtres de la figuration d'après-guerre, Galerie Florence Basset, Flassans-sur-Issole, juin-août 2015.
 Paul Rebeyrolle et la Jeune Peinture - Héritage de Courbet, Musée de l'Abbaye, Saint-Claude (Jura), juillet-décembre 2016.
 Les Insoumis de l'art moderne, Musée Mendjisky - Écoles de Paris, Paris, novembre 2016.

Réception critique
  - Henri Hérault
  - Pierre Descargues
  - Dictionnaire Bénézit
  - Éric Mercier
  - Pierre Basset

Collections publiques
 Musée des Beaux-Arts de Houston.

Prix et distinctions
 Prix Fernand-Léger pour la toile Jardin de banlieue, V Salon de la Jeune Peinture, 1954.
 Prix Marlborough (ex-æquo avec Henri Cueco) pour la toile Parapluies bleus, VII Salon de la Jeune Peinture, janvier 1956.
 Chevalier des Arts et des Lettres.

Références

Annexes

Bibliographie
 Jean Bouret, Second Manifeste de l'Homme témoin, éditions de la Galerie Claude, Paris, 1949.
 Edmonde Charles-Roux (photographie de Robert Randall), « La vie à Paris : L'Homme témoin - Huit jeunes "tigres" : Bernard Lorjou, Yvonne Mottet, Paul Rebeyrolle, André Minaux, Bernard Buffet, Michel Thompson, Michel de Gallard et Simone Dat », Vogue, avril 1950.
 Marcel Zahar, « La Nouvelle vague », Arts, janvier 1955.
 Pierre Descargues, « Simone Dat » dans ouvrage collectif (préfaces de Jean Cassou et Raymond Cogniat) Les peintres témoins de leur temps - Vol.6 : Le sport, Achille Weber / Hachette, 1957.
 Bernard Dorival, Les peintres du XXe siècle - Du cubisme à l'abstraction, 1914-1957, éditions Pierre Tisné, Paris, 1957.
 Pierre Descargues, Simone Dat, éditions de la Galerie Saint-Germain, Paris, 1958.
 George Besson, « Simone Dat », Les Lettres françaises, n°750, 4 décembre 1958, .
 Raymond Nacenta, School of Paris : the painters and the artistic climate of Paris since 1910, Oldbourne Press, Londres / New York Graphic Society, 1960.
 René Huyghe de l'Académie française et Jean Rudel, L'art et le monde moderne, Larousse, 1970.
 Raymond Cogniat, « L'École de Paris », Histoire de l'art, Grange Batelière, Paris / Salvat Editorales, Barcelone, 1975, vol.9, .
 Francis Parent et Raymond Perrot, Le Salon de la Jeune Peinture - Une histoire, 1950-1983, éditions Jeune Peinture / Imprimeurs libres, 1983 (consulter en ligne).
 Guy Vignoht, La Jeune Peinture, 1941-1961, Collection Terre des peintres, 1985.
 Simone Dat, Pierre Basset et Lydia Harambourg, Des gens de la campagne - Peintures, poèmes, 1993-1996, éditions Passage de Dantzig, Paris, 1996.
 Francis Parent (introduction de Gérard Xuriguera, préface de François Derivery), Entendre l'écrit - Recueil de textes critiques, E. C. Éditions, Paris, 1999.
 Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol.4, Gründ, 1999.
 Junko Shibanuma, Lorjou, éditions Fus-Art, 2000.
 Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001.
 Dominique Paulvé, La Ruche - Un siècle d'art à Paris, Gründ, 2002.
 Pierre Basset, « Années 50 - La Jeune Peinture et le manifeste de l'homme témoin », Artension, n°2, 2007.
 Pierre Basset, Les insoumis de l'art moderne - La Jeune Peinture, Paris, 1948-1958, éditions Un certain regard, Flassans-sur-Issole, 2009.
 Natalie Adamson, Painting, politics and the struggle for the École de Paris, 1944-1964, Ashgate Publishing, Farnham, 2009.
 Éric Mercier, Années 50 - La Jeune Peinture, tome I : L'alternative figurative ; tome II : Panorama de la Jeune Peinture, ArtAcatos, 2010.
 Pierre Basset, Vingt ans de passion, éditions Un certain regard, 2015.
 Sarah Wilson, Pierre Basset, Julien Roumette et Florence Condamine, Les insoumis de l'art moderne - Paris, les années 50, éditions Musée Mendjisky - Écoles de Paris, 2016 (consulter en ligne).

Liens externes

 Getty Images, Atelier de Simone Dat à la Ruche en juin 1995, photo de François Goussier.

Peintre français du XXe siècle
Peintre français du XXIe siècle
Peintre française
Peintre figuratif français
Peintre expressionniste français
Peintre français de nature morte
Peintre paysagiste français
Peintre portraitiste français
Peintre de nu
Collagiste
Élève de l'Académie Julian
Élève de l'Académie de la Grande Chaumière
École de Paris
Chevalier des Arts et des Lettres
Féministe française du XXe siècle
Féministe française du XXIe siècle
Naissance en juillet 1927
Naissance dans le 13e arrondissement de Paris
Décès en janvier 2018
Décès dans le 14e arrondissement de Paris
Personnalité inhumée au cimetière du Père-Lachaise (division 87)
Décès à 90 ans

Simone Dat


Fabidji (auch: Fabedji, Fabirdji) ist eine Landgemeinde im Departement Boboye in Niger.

Geographie
Fabidji liegt in der Großlandschaft Sudan am Wadi Dallol Bosso. Die Nachbargemeinden sind Fakara im Nordwesten, Birni N'Gaouré im Nordosten, Kankandi im Osten, Falmey im Süden und Kirtachi im Westen. Bei den Siedlungen im Gemeindegebiet handelt es sich um 27 Dörfer, 68 Weiler und 5 Lager. Der Hauptort der Landgemeinde ist das Dorf Fabidji.

Geschichte
Das Zarma-Dorf Fabidji wurde im 18. Jahrhundert von Zuwanderern aus dem Gebiet um Dosso gegründet. Es lag günstig an der Kreuzung zweier Handelsrouten: Eine verband Bornu im Osten und Fada N'Gourma im Westen, die andere führte von Norden durch den Dallol Bosso bis nach Djougou im Süden.

Die Landgemeinde Fabidji entstand als Verwaltungseinheit 2002 im Zuge einer landesweiten Verwaltungsreform aus einem Teil des Kantons Birni N'Gaouré/Boboye.

Bevölkerung
Bei der Volkszählung 2012 hatte die Landgemeinde 39.713 Einwohner, die in 4758 Haushalten lebten. Bei der Volkszählung 2001 betrug die Einwohnerzahl 30.520 in 4009 Haushalten.

Im Hauptort lebten bei der Volkszählung 2012 3989 Einwohner in 577 Haushalten, bei der Volkszählung 2001 3741 in 492 Haushalten und bei der Volkszählung 1988 3580 in 496 Haushalten.

In ethnischer Hinsicht ist die Gemeinde ein Siedlungsgebiet von Zarma, Fulbe und Hausa.

Politik
Der Gemeinderat (conseil municipal) hat 14 gewählte Mitglieder. Mit den Kommunalwahlen 2020 sind die Sitze im Gemeinderat wie folgt verteilt: 5 PNDS-Tarayya, 4 MODEN-FA Lumana Africa, 3 MPR-Jamhuriya, 1 ANDP-Zaman Lahiya und 1 RNDP-Aneima Banizoumbou.

Jeweils ein traditioneller Ortsvorsteher (chef traditionnel) steht an der Spitze der 27 Dörfer in der Gemeinde, darunter der Hauptort.

Wirtschaft und Infrastruktur
Die Gemeinde liegt in einer Zone, in der Regenfeldbau betrieben wird. Im Hauptort wird ein regional bedeutender Wochenmarkt abgehalten. Der Markttag ist Freitag. Das staatliche Versorgungszentrum für landwirtschaftliche Betriebsmittel und Materialien (CAIMA) unterhält eine Verkaufsstelle im Hauptort.

Gesundheitszentren des Typs Centre de Santé Intégré (CSI) sind im Hauptort und in der Siedlung Fandou Bali Bali vorhanden. Der CEG Fabidji ist eine allgemein bildende Schule der Sekundarstufe des Typs Collège d'Enseignement Général (CEG). Beim Centre de Formation aux Métiers de Fabidji (CFM Fabidji) und beim Centre de Formation aux Métiers de Tondo (CFM Tondo) im Dorf Tondo handelt es sich um Berufsausbildungszentren.

Literatur

Einzelnachweise

Ort in Niger
Dosso (Region)
Ort in Afrika

Fabidji


Convenția de la Schengen organizează deschiderea frontierelor dintre țările europene semnatare. Pentru cetățenii europeni și membrii lor de familie, libera circulație în Uniunea Europeană decurge pe de o parte din directiva 2004/38/CE. Teritoriul astfel delimitat este de obicei « Spațiul Schengen », de la numele satului luxemburghez Schengen, unde a fost semnat acordul dintre cele cinci state semnatare ale acestui act la data de 14 iunie 1985. Alegerea acestui loc este simbolică întrucât este vorba despre un punct de frontieră triplă între Luxemburg (prin urmare, mai pe larg, Benelux), Germania și Franța (pe malul râului Mosela). Dacă prima Convenție de la Schengen datează din 1985, Spațiul Schengen a fost instituționalizat la scară europeană prin Tratatul de la Amsterdam din 2 octombrie 1997. Spațiul Schengen cuprinde în prezent (decembrie 2016) 26 de state membre.

Tratatul de la Lisabona, semnat la 13 decembrie 2007, modifică regulile juridice privitoare a  Spațiul Schengen, întărind noțiunea de « spațiu de libertate, securitate și justiție ». Acesta face să intervină mai ales cooperarea polițienească și judiciară în materie penală, și vizează punerea în comun a politicilor de viză, de azil și imigrare, îndeosebi prin înlocuirea metodei interguvernamentale prin metoda comunitară.

Țările semnatare practică o politică comună în privința vizelor și au întărit controalele la frontierele limitrofe ale țărilor exterioare spațiului. Deși, în teorie, nu mai există controale la frontierel interne din Spațiul Schengen, acestea pot fi puse în aplicare , în mod temporar, dacă se dovedesc necesare pentru menținerea ordinii publice sau a securității naționale. De acum înainte, cetățenii străini care dispun de o viză de lungă durată pentru una din țările membre pot circula în mod liber în interiorul acestei zone.

Originea

După Acordul de la Schengen care datează din 1985, va fi semnată Convenția de la Schengen în 1990; aceasta va intra în aplicare în 1995. În timp ce erau minoritare în acordul din 1985, articolele privitoare la cooperarea polițienească, imigrație și azil sunt de acum majoritare (100 din 142 de articole). Convenția consacră noțiunea de « vamă volantă », permițând controale vamale în orice punct al teritoriului, fie că ar fi vorba de controlul mărfurilor ori al permiselor de ședere (Vd., de exemplu, art. 67 din Codul vamal francez.) Noțiunea de « frontieră » evoluează, ieșind din strictul înțeles geografic pentru a deveni mobilă, fluctuantă, supusă percepției vameșilor.

Convenția de aplicare a Acordului Schengen a fost ratificată de Germania, țările Beneluxului (Belgia, Țările de Jos și Luxemburg), Franța (19 iunie 1990), Italia (27 noiembrie 1990), Spania și Portugalia (25 iunie 1995), dar Franța a cerut o perioadă probatorie de trei luni, în timpul cărora controale aleatorii au fost introduse la frontierele terestre, în timp ce au fost ridicate controalele la aeroporturi. În urma valului de atentate din vara lui 1995, Franța a restabilit controalele, făcând apel la art. 2.2 care prevede această posibilitate  și  Franța a ridicat toate controalele la 26 martie 1996, cu excepția frontierelor cu Belgia și Luxemburgul, dată fiind toleranța neerlandeză față de anumite droguri. Pentru acest lucru i s-au făcut reproșuri / mustrări din partea partenerilor săi, iar în 1996, grupul Schengen a hotărât precizarea domeniului de aplicare al clauzei de salvgardare (art. 2.2).

Extinderea Spațiului Schengen în urma lărgirii Uniunii Europene
Convenția a fost semnată de Grecia (6 noiembrie 1992) și de Austria (28 aprilie 1995), apoi de Danemarca, Finlanda, Suedia, (cât și de  Norvegia și Islanda ținându-se cont și pentru a se prezerva tratatul existent de liberă circulație între țările nordice) la 19 decembrie 1996.

Norvegia și Islanda, de altfel semnatare ale Convenției de la Dublin, au semnat un acord de cooperare cu Statele Schengen în același timp cu semnarea acordului de către Danemarca, Finlanda și Suedia: aceste ultime trei state, membre ale Uniunii Europene, dispuneau deja de un regim de liberă circulație în care erau incluse și Norvegia și Islanda, denumit Uniunea Nordică a Pașapoartelor.

Italia a aplicat Convenția din 1 iulie 1997, Austria și Grecia au aplicat-o din 1 decembrie 1997, totuși, ridicarea totală a controalelor persoanelor la frontierele aeriene și maritime nu a intervenit în Grecia decât la 26 martie 2000, în timp ce Italia  le ridicase la 26 octombrie 1997, iar Austria la 1 decembrie 1997.

Tratatul de la Amsterdam (1997) prevede încorporarea Acordului Schengen în celelalte tratate ale Uniunii Europene. Irlanda  și Regatul Unit nu au semnat, totuși, Convenția de la Schengen, dar au semnat Convenția de la Dublin cu privire la dreptul de azil. Într-adevăr, dificultățile au survenit când a fost vorba despre frontierele Gibraltarului și cooperarea cu Spania. De o parte, problemele relative la libertatea circulației între Insulele Britanice (inclusiv Irlanda și Insulele Anglo-Normande) sunt în curs de examinare și fac obiectul unui acord specific (zis Compromisul de la Dublin) destinat protejării acquis-urilor  celor două spații de libertate, dar mai ales punerii în practică a dispozitivului comun de control prevăzut în sistemul Schengen și putând beneficia de o cooperare întărită de un schimb de informații între semnatarele Compromisului de la Dublin (așa cum s-a procedat cu protejarea acquis-urilor libertății de circulație între Țările Nordice). Acest dispozitiv a fost mai întâi pus în practică pentru lupta contra huliganismului (prin partajul semnalmentelor de interdicții luate contra unor persoane), dar care se extinde acum la prevenirea traficurilor ilegale de bunuri, de servicii sau de persoane.

Extinderea cu Elveția și cu Liechtenstein
La 13 mai 2004, negocierile cu Elveția pentrtu participarea la Spațiul Schengen au reușit. 54,6 % din votanți au aprobat această adeziune prin vot popular la data de 5 iunie 2005. Elveția a devenit astfel membru al Spațiului Schengen, în aceleași condiții ca și celelalte țări nemembre ale Uniunii Europene părți ale acestui acord, Islanda și Norvegia. Această adeziune  a fost efectivă îndată după ce toate țările membre au ratificat acordul încheiat cu Elveția, în februarie 2008. Apoi procedura de evaluare a reușit în noiembrie 2008. La 12 decembrie 2008, la miezul nopții, Confederația Helvetică s-a integrat Spațiul Schengen.  Totuși, mărfurile continuă să fie controlate întrucât Elveția nu a încheiat acord de Uniune Vamală cu Uniunea Europeană.

Adeziunea Elveției privește și Principatul Liechtenstein întrucât Elveția se ocupă, din 1924, de controlul de la frontiera dintre Liechtenstein și Austria. În afară de aceasta, Liechtenstein a semnat la 28 februarie 2008 și un acord de integrare formală în Spațiul Schengen, care a fost ratificat la 7 martie 2011. După un proces de evaluare în domeniile protecției datelor, cooperării polițienești și al Sistemului de Informații Schengen SIS/Sirene, adeziunea Liechtensteinului a fost confirmată la 18 decembrie 2011.

Membrii Convenției și punerea în aplicare

Pentru fiecare stat membru, există un răgaz între semnarea acordului (pentru a deveni membru) și punerea în aplicare a acestuia.

Aplicarea
 26 martie 1995: Germania, Belgia, Franța (cu restricții până în martie 1996), Luxemburg, Țările de Jos, Portugalia și Spania.
 26 octombrie 1997: Italia
 1 decembrie 1997: Austria
 8 decembrie 1997: Grecia. Această țară nu aplică acordul decât în aeroporturi și porturi (îndeosebi între Igoumenitsa și diferite porturi italiene), neavând frontiere terestre cu un alt stat care aplică Acordurile Schengen. În afară de aceasta, Grecia nu aplică Convenția de la Schengen pentru cetățenii Republicii Macedonia
 25 martie 2001: Danemarca, Finlanda, Islanda, Norvegia și Suedia.
 21 decembrie 2007: Estonia, Letonia, Lituania, Polonia, Republica Cehă, Slovacia, Ungaria, Slovenia și Malta,
 12 decembrie 2008: Elveția.
 19 decembrie 2011: Liechtenstein

Cele opt state din Europa Centrală și Orientală care au semnat la 1 mai 2004, cât și Malta, au pus în aplicare acordul începând din 21 decembrie 2007 pentru frontierele terestre și maritime, și începând din 30 martie 2008 pentru frontierele aeriene, Ciprul având un planning amânat. Elveția a început să aplice acordul la 12 decembrie 2008, în urma aprobării comisiei de evaluare. Decizia formală a fost luată la 27 noiembrie 2008.

Fiecare nouă țară, înainte de a aplica complet acordul Schengen, trebuie să satisfacă unele condiții în cele patru domenii următoare: frontierele aeriene, vizele, cooperarea polițienească și protecția datelor personale. Acest proces de evaluare implică completarea câte unui chestionar de către fiecare stat candidat și vizite ale experților Uniunii Europene la instituțiile și locurile de muncă selecționate în țările respective să fie efectuate.

Note

Dreptul străinilor
Frontiere
Schengen
Elveția
Tratate din 1990
Spațiul Schengen
Huliganism

Convenția de la Schengen


Les Caves du Potala est un roman de l'écrivain français d'origine chinoise Dai Sijie paru en 2020.

Synopsis
En 1968, les gardes rouges de Mao Zedong profanent des temples bouddhistes et d'autres marques « contre-révolutionnaires ». Arrêté, torturé dans les caves du palais du Potala à Lhassa, le peintre du  dalaï-lama Bstan Pa, pour ne pas avouer des crimes imaginaires attribués au  dalaï-lama, se réfugie dans les souvenirs de sa vie et de sa culture profanée.

Accueil critique
Pour Jean-Marc Porte, Dai Sijie « ressuscite avec une précision et une connaissance absolument remarquable les univers géographiques, historiques et spirituels d'un Tibet désormais englouti sous la sinisation. Et dessine un bouleversant plaidoyer défendant littéralement jusqu'au bout la puissance de la poésie, de la sensualité, de la beauté et de l'art face à la nuit aveugle de la violence et de l'ignorance. Un très grand roman pour découvrir (ou retrouver) magistralement un Tibet disparu. »

Pour Philippe Paquet, Dai Sijie « dénonce la folie des gardes rouges de façon si éblouissante qu'on aurait aimé en lire plus. ».

Distinctions
 2020 : Prix du roman historique aux Rendez-vous de l'Histoire de 2020.

Références

Roman français paru en 2020
Livre sur la révolution culturelle
Livre sur le Tibet
Livre sur le 14e Dalaï Lama

Les Caves du Potala


La saga de Alien es una saga cinematográfica de ciencia ficción y terror que relata la historia de la teniente Ellen Ripley (protagonizada por Sigourney Weaver) y su lucha contra una forma de vida alienígena, conocida simplemente como «el alien» o xenomorfo. La serie comenzó en 1979 con la película de 20th Century Fox Alien, el octavo pasajero y a partir de esta se produjeron tres secuelas y dos precuelas, al igual que numerosos cómics, libros y videojuegos basados en la franquicia.

Relacionadas con la serie están las películas de Alien vs. Predator (Alien vs. Predator y Aliens vs. Predator: Requiem), que se basan en la franquicia que hace la combinación del universo de Alien con el de la saga cinematográfica de Depredador.

Películas

Películas originales

Alien: el octavo pasajero (1979)

La nave espacial Nostromo visita un planetoide desolado después de recibir una señal desconocida de una nave extraterrestre abandonada y en ruinas. Mientras la tripulación del Nostromo explora la nave, uno de ellos encuentra lo que parece ser un nido de huevos, uno de ellos se abre y sale una criatura que se adhiere a su rostro y lo deja inconsciente. Un tiempo después, el parásito muere y el miembro de la tripulación despierta, aparentemente en buen estado de salud. Más tarde, sin embargo, una criatura extraterrestre sale violentamente de su pecho, matándolo, y luego de crecer rápidamente hasta 2,5 metros, comienza a matar a otros miembros de la tripulación.

Luego de terminar la película Dark Star (1974), Dan O'Bannon pensó en expandir sobre algunas de sus ideas (en especial el concepto de un «extraterrestre cazando a la tripulación de una nave espacial dentro de ella») y crear una película de ciencia ficción y terror. El proyecto fue llamado provisionalmente Memory (lit. 'memoria'). El guionista Ronald Shusett colaboró con O'Bannon en el proyecto, añadiendo elementos de un guion anterior de O'Bannon llamado Gremlins, en el cual los gremlins causaban desastres a bordo de un bombardero de la Segunda Guerra Mundial y aterrorizaban a su tripulación. El dúo concluyó el guion, inicialmente llamado Star Beast (lit. 'bestia estelar'), y O'Bannon se percató de la gran cantidad de veces que la palabra Alien se repetía, por lo que nombró a la película Alien. Los escritores pensaban inicialmente en hacer una película de bajo presupuesto, pero el éxito de Star Wars llevó a Fox a invertir millones en la producción.

En el guion original la nave tiene una tripulación compuesta exclusivamente por hombres (aunque en la sección de reparto del guion se indicaba que todos los personajes eran unisex y que todas las partes eran «intercambiables entre hombres o mujeres»), incluyendo al personaje de Ripley, quién hubiese sido protagonizado por Tom Skerritt. Más adelante, cuando los productores Alan Ladd Jr., Walter Hill y David Giler, escucharon rumores de que Fox estaba trabajando en otros proyectos con protagonistas femeninas fuertes, Sigourney Weaver fue seleccionada para protagonizar el papel de Ellen Ripley y Skerrit se convirtió en el capitán Dallas.

El pintor y escultor suizo H.R. Giger diseñó al xenomorfo adulto y al facehugger, mientras que Moebius creó los aspectos visuales de los trajes espaciales y Ron Cobb proveyó casi todo el diseño en el set.

Aliens (1986)

La teniente Ellen Ripley, la única superviviente del Nostromo, despierta del hipersueño 57 años después de los eventos de Alien: el octavo pasajero a bordo de una nueva estación espacial. Poco tiempo después, descubre que el planetoide de la primera película (ahora conocido como LV-426) es ahora una colonia de terraformación. Cuando se pierde el contacto con la colonia, Ripley acompaña a un escuadrón de infantes de marina que se dirige a LV-426 a bordo del Sulaco para investigar la situación.

Pese a que la primera película de la serie, dirigida por Ridley Scott, había sido exitosa, Fox no consideró hacer una secuela hasta 1983, cuando James Cameron expresó su interés en producir una continuación de la historia de Alien de David Giler. Luego del éxito de la película de Cameron, The Terminator, Cameron recibió, junto a Gale Anne Hurd, la aprobación para dirigir y producir la secuela de Alien que sería lanzada en 1986. Cameron escribió el guion para la película a partir de una historia que el desarrolló junto a Giler y Walter Hill.

Alien 3 (1992)

Debido a un incendio a bordo del Sulaco, la nave en la que Ripley y los sobrevivientes de Aliens se dirigían a la Tierra desde LV-426, una de las cápsulas de escape es expulsada de la nave. La cápsula termina cayendo en el planeta refinería/prisión Fiorina Fury 161, siendo Ripley la única superviviente. Sin que ella lo haya sabido, un huevo había estado a bordo de la nave en todo momento. Una vez en tierra, la criatura utiliza un perro (un buey en la Versión Extendida) como huésped, nace en la prisión y comienza a matar a todos los reos que encuentra. Ripley luego descubre que también hay una alien reina creciendo dentro de ella.

Luego de la segunda película, Aliens, Weaver no estaba interesada en volver a la franquicia por lo que los productores David Giler y Walter Hill comisionaron una tercera película de Alien sin el personaje de Ripley. La premisa era traer de vuelta a Ripley para una cuarta entrega de la saga, pero el presidente de Fox Joe Roth no estuvo de acuerdo con retirar al personaje, por lo que Weaver finalmente fue contactada para su participación en Alien 3.

Lanzada en 1992, la película tuvo problemas desde un principio; sin siquiera tener el guion terminado y habiendo gastado un millón de dólares antes de hacerlo, el director de videos de música pop David Fincher, el tercer director considerado para el filme, fue contratado para hacerse cargo del proyecto. Luego de que la producción fue completada a finales de 1991, el estudio realizó cambios en la película sin involucrar o recibir el consentimiento de Fincher. Giler, Hill y Larry Ferguson escribieron el guion, basándose en una historia de un guion anterior escrito por Vincent Ward.

Alien: Resurrección (1997)

Doscientos años después de los eventos de Alien 3, Ellen Ripley es clonada y una alien reina es extraída quirúrgicamente de su cuerpo por el United Systems Military (lit. 'ejército de los Sistemas Unidos'). El ejército pretende criar xenomorfos para estudiarlos a bordo de la nave espacial USM Auriga, usando humanos raptados y llevados a ellos por mercenarios para usarlos como «huéspedes» de las criaturas. Aunque tienen éxito en la clonación de Ripley y el nacimiento de los xenomorfos, una vez éstos llegan a edad adulta escapan de sus jaulas provocando el caos dentro de la nave; al mismo tiempo que Ripley y los mercenarios tratan de escapar y destruir el Auriga antes de que llegue a su destino, la Tierra.

Pese a que la recepción de Alien 3 entre los fans y los críticos no fue buena, la película recaudó millones a nivel mundial y provocó interés en Fox en continuar con la franquicia. Esto llevó a que en 1996 se iniciara la producción del cuarto film de la saga, Alien: resurrección. Pese a que Ripley no fue incluida en el primer borrador del guion, y Weaver no estaba interesada en volver a protagonizar el rol, se unió al proyecto después de que le ofrecieran un salario de un millón de dólares y mayor control creativo (incluyendo la potestad de aprobar al director Jean-Pierre Jeunet). El filme, lanzado en 1997, experimentó un extendido periodo de producción y, según el guionista Joss Whedon, prácticamente destruyeron su guion original en este proceso..

Precuelas

Prometheus (2012)

Prometheus (conocida como Prometeo, en Hispanoamérica) es una película estrenada en el 2012, dirigida por Ridley Scott, el director de Alien, el octavo pasajero. Si bien la película no es una secuela directa de ninguna de las películas anteriores de la serie, ni tampoco tiene xenomorfos en ella, toma lugar en el mismo universo de la saga, años antes de los eventos de Alien, el octavo pasajero, y hace alusiones a la existencia y origen de la criatura de las películas de Alien y a importantes eventos que involucran a la corporación Weyland. La trama de la película, que trae consigo su propia mitología e ideas, sigue a la tripulación de la nave espacial Prometheus en el año 2094 en su exploración de los restos de una avanzada civilización extraterrestre y la búsqueda de los orígenes de la humanidad. La película se estrenó el 8 de junio del 2012, en los Estados Unidos, el 7 de junio en algunos países de América Latina y el 3 de agosto en España.

Alien: Covenant (2017)

A mediados de 2014 se confirmó el proyecto de una secuela de Prometheus, cuyo rodaje daría inicio finalmente en febrero de 2016. Ridley Scott dio a conocer los pormenores de la cinta que aunque inicialmente llevaría el título de Alien: Paradise Lost finalmente aludió a él como Alien: Covenant.

Spin-offs

Alien: Romulus (2024)

Tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de The Walt Disney Company, se confirmó oficialmente en la CinemaCon de 2019 que futuras películas de la franquicia de Alien se encontraban en desarrollo. En marzo de 2022, se anunció que el cineasta uruguayo Fede Álvarez escribiría y dirigiría una nueva película de la serie fílmica después de presentar su propia historia, y se mencionó que la misma no estaba «conectada» con las películas anteriores de la franquicia, y que el proyecto se estrenaría en la plataforma Hulu en Estados Unidos.

En noviembre del mismo año, se anunció que el filme llevaría por nombre Alien: Romulus, y que Cailee Spaeny había iniciado negociaciones para protagonizarlo. En marzo de 2023, Isabela Merced fue elegida para un papel no revelado, que coprotagonizaría junto a Spaeny. Ese mismo mes, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn y Aileen Wu se unieron al reparto en roles no revelados. La etapa de fotografía principal comenzó el 9 de marzo de 2023 en Budapest. El proceso de rodaje finalizó el 3 de julio del mismo año.

Proyectos futuros

Series de TV
A mediados de 2018 surgió el rumor de que Fox prepara una supuesta serie de televisión basada en Alien que podría ser anunciada a lo largo de 2019, coincidiendo con el 40.º aniversario de la saga. La misma podría estar inspirada en el popular videojuego Aliens: Colonial Marines o Alien: Isolation, cuya protagonista era la hija de Ellen Ripley. En octubre de 2018 se rumoreó con que una plataforma de streaming, todavía no identificada, habría dado luz verde al proyecto. En enero de 2019 Fox confirmó la cancelación definitiva de la saga de precuelas, lo que alimentó aún más el rumor de que una posible serie de televisión estaba en marcha.

En febrero de 2019 HN Entertainment desveló que se estaba trabajando en dos series y no una, como se había especulado en un principio, y que Ridley Scott estaría involucrado en al menos en una de ellas, como productor ejecutivo. Esta serie sería lanzada por streaming para la plataforma HULU. La otra serie recibiría el nombre de "Criado por lobos" y se centraría en los sintéticos, y en este caso sería emitida por TNT. Días después ING aseguró que James Cameron estaba trabajando en algo relacionado con Alien, y algunos ya lo relacionan con esta segunda serie.

Proyectos cancelados

Precuelas de Ridley Scott
En un principio, Ridley Scott había propuesto a Fox realizar otras dos secuelas de Alien: Covenant, que servirían de enlace para Alien: el octavo pasajero. La primera debía comenzar a filmarse en 2018 y se estrenaría presumiblemente en 2019. Sin embargo, tras la mala taquilla obtenida por Alien: Covenant, Fox se replanteó la continuación de la saga de precuelas impulsada por Ridley Scott. El proyecto se complicó cuando, en diciembre de 2017, Disney hizo oficial la compra de 21st Century Fox por 52 000 millones de dólares. Finalmente en enero de 2019 Fox confirmó la cancelación definitiva de la saga de precuelas.

Alien 5
A principios del 2015, el director de cine Neill Blomkamp publicó en su cuenta de Instagram una serie de Concept Arts en las que muestra su idea de cómo sería la quinta entrega de la franquicia si pasara por sus manos. Estas imágenes fueron objeto de rumores hasta que el 19 de febrero de 2015 20th Century Fox confirmó que la idea de Blomkamp se llevará a cabo con Sigourney Weaver de nuevo en el papel de la teniente Ripley. Días después Ridley Scott fue anunciado como productor del proyecto.

Se rumoreó la inclusión de Michael Biehn como el Cabo Dwayne Hicks. A principios de marzo del 2015, Weaver declaró que Alien 5 «romperá con el pasado de la saga» al situarse tras Aliens (1986), ignorando Alien 3 (1992) y Alien: resurrección (1997). El 23 de marzo de 2015, Blomkamp afirmó que modificó el guion para que su historia no interfiriera con la de Alien: Covenant (2017). Sin embargo, este proyecto quedó cancelado debido a que la productora entró a priorizar el filme de Ridley Scott hasta que iniciasen las filmaciones. Finalmente a decisión de apoyar la continuidad del Universo creado por Riddley Scott, Alien 5 no vio la luz y fue descartada.

Crossover

Alien vs. Predator (AVP) (2004)

Ambientada en 2004, la película sigue a un grupo de paleontólogos, arqueólogos y otros, reunidos por el multimillonario Charles Bishop Weyland (Lance Henriksen) para una expedición cerca de la Antártida para investigar una señal de calor misterioso. Weyland espera para reclamar como suyo el hallazgo, y su grupo descubre una pirámide debajo de la superficie de una abandonada estación de caza de ballenas. Los jeroglíficos y esculturas revelan que la pirámide es un coto de caza para los depredadores que matan a los aliens como un rito de paso. Los seres humanos están atrapados en medio de una batalla entre las dos especies y deben evitar que los Aliens lleguen a la superficie.

La película dirigida por Paul W. S. Anderson y producida por 20th Century Fox es heredera de la influencia de las series cinematográficas iniciadas con las películas Alien (1979) y Predator (1987), a partir de un concepto originado en un cómic de Dark Horse de 1989. Anderson y Shane Salerno al adaptar el guion estuvieron influidos por la mitología azteca, la serie de cómics y los escritos de Erich von Däniken. El filme recibió elogios por sus efectos especiales y escenografía, además fue un éxito en taquillas, recaudando más de 172 millones de dólares en contra de su presupuesto de producción de $ 60 millones.

El primer actor en formar parte del elenco en Alien vs Predator fue Lance Henriksen, quien interpretó el personaje de Bishop en Aliens y Alien 3. Aunque la película de Alien está hecha 150 años en el futuro, Anderson quería mantener la continuidad de la serie incluyendo un actor conocido. Henriksen interpreta al millonario Charles Bishop Weyland, un personaje relacionado con Weyland-Yutani Corporation. De acuerdo con Anderson, Weyland se inicia con el descubrimiento de la pirámide, así como serán los creadores de los modelos androides de Weyland-Yutani Corporation en la película Alien; "cuando el androide de Bishop es creado 150 años después, está hecho con la cara del fundador. Es como si Microsoft construyera un androide 100 años después, y que tuviese la cara de Bill Gates".

Alien vs. Predator 2: Requiem (2007)

Secuela de la película del 2004, que salió en los cines en 2007 y que muestra cómo una nave Predator se estrella contra la Tierra después de que un Predalien (híbrido de un Alien y un Predator) aniquilase a la tripulación. Un último sobreviviente de la nave consigue enviar un comunicado a su planeta antes de morir, comenzando así una lucha entre los Aliens y el Predalien contra el Predator que quiere aniquilar por completo cualquier rastro de vida Alien.

Recepción crítica

Taquilla

Reseñas y premios

Alien, el octavo pasajero fue nominada a dos premios de la academia, ganando la estatuilla por «mejores efectos visuales». Aliens recibió siete nominaciones, incluyendo «mejor actriz» para Sigourney Weaver, y ganó premios por «mejores efectos visuales» y «mejores efectos de sonido». Alien3  también fue nominada para el premio por «mejores efectos visuales».

En 2008, IGN nombró a Alien como la decimotercera mejor franquicia de películas de la historia. Alien, el octavo pasajero también ha sido inducida al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para preservación histórica como una película que es «cultural, histórica o estéticamente significativa». El American Film Institute nombró a Alien, el octavo pasajero como la sexta película estadounidense más emocionante y la séptima mejor del género de ciencia ficción de los últimos 100 años, mientras que en el ranking de héroes y villanos, Ripley se encuentra en el puesto número ocho entre los héroes y el xenomorfo es el decimocuarto entre los villanos.

Lanzamiento en formatos de Home Video
Ha habido decenas de lanzamientos de las películas por separado en varios formatos, incluyendo Beta, VHS, Laserdisc y DVD. En cuanto al formato Blu-ray, solamente la compilación de la serie, que incluye varias versiones de cada película, ha sido lanzada (el paquete incluye ocho versiones diferentes, véase Alien Antholgy abajo).

Hubo lanzamientos en formato Laserdisc de las versiones de sala de las películas en forma separada, al igual que dos cajas recopilatorias que solo contenían una película (hubo dos lanzamientos por separado, uno para Alien, el octavo pasajero y otro para Aliens) pero contaban con una gran cantidad de material extra y un costo de aproximadamente de 100 dólares. El filme Aliens incluía una nueva «edición especial» de la primera película completada por James Cameron exclusivamente para este lanzamiento, la cual extendía en forma significativa a la versión de sala cinematográfica de Alien, el octavo pasajero.

En los lanzamientos en DVD, las películas estuvieron, en un principio, disponibles solo en cajas recopilatorias (véase Alien Legacy más abajo) pero luego fueron lanzados en forma separada (Aliens solo tuvo en el primer lanzamiento en DVD la «edición especial» y no la versión teatral original). El mismo patrón se continuó cuando las ediciones especiales de dos discos de las películas fueron lanzadas luego de Alien Quadrilogy (ver abajo), con cada película siendo lanzada en forma individual en las versiones de dos discos incluidas en esa caja compilatoria. Desde entonces, ha habido múltiples lanzamientos de las películas, tanto de sus versiones de sala o extendidas, aunque algunos lanzamientos individuales de las películas han incluido ambas versiones.

Además de los lanzamientos de cada película por separado, ha habido siete cajas compilatorias de la serie completa en diferentes momentos de su historia. Con la excepción de la versión en DVD del Alien Triple Pack, cada lanzamiento incluía todas las películas que habían salido al momento de su lanzamiento. Las siete cajas compilatorias tuvieron características únicas que luego fueron reusadas en otras cajas o lanzamientos por separado en una forma u otra, más notablemente la compilación en Blu-ray que incluye un archivo detallado de varios lanzamientos anteriores, incluyendo las cajas compilatorias en Laserdisc.

 Alien Triple Pack (versión VHS), lanzada en VHS en 1992, incluye las primeras dos películas de la serie y una tercera cinta con una previa de 23 minutos de Alien 3, la cual se estrenó poco tiempo después en cines. (No confundir con la compilación en DVD de 2008 del mismo nombre, ver abajo.)
 Alien Trilogy, lanzada en VHS en 1993, es un paquete de tres cintas de las versiones de sala originales de Alien, el octavo pasajero, Aliens y Alien 3.
 Alien Saga, fue una versión de Laserdisc exclusiva para Japón que contenía las tres primeras películas, lanzada en 1999. (una versión para Estados Unidos fue cancelada debido a que los DVD estaban desplazando rápidamente el mucho más pequeño mercado doméstico del Laserdisc en ese país).
 Alien Legacy, fue una compilación de cuatro volúmenes lanzada tanto en formato DVD y VHS en 1999 que incluía la «edición especial» de Aliens del Laserdisc de 1991 (por primera vez en otro formato), las versiones de sala de las otras tres películas, y en la versión en DVD se crearon varios materiales suplementarios además de varios otros que fueron reutilizados de la versión de Laserdisc.
 Alien Quadrilogy, lanzada exclusivamente en formato DVD en 2003, considerada una de las compilaciones más exhaustivas de la era del DVD en términos de contenido y material extra, incluye nueve discos: cuatro discos (un disco cada una) para las versiones de sala y extendidas de cada película (nuevas versiones de 2003 de Alien, el octavo pasajero, Alien 3 y Alien: Resurrección y la «edición especial» de Aliens lanzada en 1991), cuatro discos con material específico de cada película y un disco extra con documentales y otro material suplementario.
Las películas fueron relanzadas en forma individual en paquetes de dos discos como parte de la «Serie de Coleccionistas» de 20th Century Fox.
 Alien Triple Pack (versión DVD), lanzada en DVD en 2008, es un paquete de tres discos que incluye las versiones de sala de Alien, el octavo pasajero y Alien 3, además de la «edición especial» de Aliens, volviendo a usar el mismo nombre de la compilación de VHS de 1992 (este fue un lanzamiento inusual en el cual Alien: Resurrección no fue incluida, haciendo de esta la primera compilación en la que la película no era incluida luego de su lanzamiento en el cine)..
 Alien Anthology, es un lanzamiento exclusivo de 2010 para Blu-ray de seis discos que incluye dos versiones de cada película (de sala y las mismas ediciones extendidas usadas en la caja compilatoria de 2003 Alien Quadrilogy - con excepción del trabajo adicional hecho en 2003 a Alien 3 que incluía la grabación mal hecha de las voces de algunos de los actores originales de la película para unas escenas nuevas que habían sido insertadas)  y prácticamente todo el contenido extra de anteriores lanzamientos (incluyendo un archivo de la edición especial de la caja compilatoria en Laserdisc con todas las galerías de imágenes y otro contenido inédito). Al igual que en Quadrilogy, las dos versiones de cada película están cargadas en un mismo disco, mientras que la capacidad de almacenamiento del Blu-ray permitió que el contenido especial que se encontraba en los otros cinco DVD fuera incluido en los otros dos discos de la compilación, los cuales incluyen aproximadamente 60 horas de vídeo y 12 000 imágenes.
 Prometheus To Alien : La Evolución , lanzamiento el 5 de diciembre de 2012 con 9 discos en Blu-ray y 5 en la versión DVD. Incluía en su versión Blu-ray "Prometheus 3D" , "Prometheus 2D" , disco de extras , Alien: El Octavo Pasajero (Ridley Scott, 1979) en sus edición cinematográfica y el montaje del director de 2003, Aliens (James Cameron, 1986) en su edición de cines y la especial de 1991, Alien 3 (David Fincher, 1992) en su versión de cines y la especial de 2003 y Alien Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997) también en la edición original y la especial de 2003 y dos discos de extras lo que hacen los 9 discos, con 65 horas de material extra.

Secuelas
Ha habido un importante número de spin-offs en otros medios además de un gran número de crossovers dentro del universo de Alien. Entre ellos se encuentran:

Películas
Alien vs Depredador (AVP) (2004) es una película dirigida por Paul W. S. Anderson y producida por 20th Century Fox. Heredera de la influencia de las series cinematográficas iniciadas con las películas Alien (1979) y Predator (1987), a partir de un concepto originado en un cómic de Dark Horse de 1989. Anderson y Shane Salerno al adaptar el guion estuvieron influidos por la mitología azteca, la serie de cómics y los escritos de Erich von Däniken. Fue estrenada el 13 de agosto de 2004, en América del Norte y recibió elogios por sus efectos especiales y escenografía, además fue un éxito en taquillas, recaudando más de 172 millones de dólares en contra de su presupuesto de producción de $ 60 millones, convirtiéndola en el filme más exitoso de la saga de Predator y el segundo más taquillero de la saga de Alien solo por detrás de Aliens (1986).

El éxito comercial de la película dio lugar a una secuela en 2007 titulada Aliens vs. Predator: Requiem, dirigida por los Hermanos Strause, la cual fue un fracaso en la crítica.

Novelas
Además de la novelización de las cuatro películas (incluyendo las novelas de las primeras tres, escritas por Alan Dean Foster), ha habido una serie de novelas basadas en la serie:

Novelizaciones de las películas:
Alien, el octavo pasajero por Alan Dean Foster, Warner Books, junio de 1979, ISBN 0-446-82977-3
Aliens por Alan Dean Foster, Warner Books, junio de 1986, ISBN 0-446-30139-6
Alien 3 por Alan Dean Foster, Warner Books, junio de 1992, ISBN 0-446-36216-6
Alien: Resurrección por A. C. Crispin, Aspect Books, diciembre de 1997, 0-446-60229-9
 Basadas en la serie Aliens:
Earth Hive (por Steve Perry, Bantam, octubre de 1992, ISBN 0-553-56120-0)
Nightmare Asylum (por Steve Perry, Bantam, mayo de 1993, ISBN 0-553-56158-8)
The Female War (por Steve Perry y Stephani Perry, Bantam, agosto de 1993, ISBN 0-553-56159-6)
Genocide (por David Bischoff, Bantam, enero de 1994, ISBN 0-553-56371-8)
Alien Harvest (por Robert Sheckley, Bantam Spectra, de 1995, ISBN 0-553-56441-2)
Rogue (por Dean Wesley Smith & Kristine Kathryn Rusch, ambos escribiendo como Sandy Schofield, Bantam Spectra, 1995, ISBN 0-553-56442-0)
Laporrinth (por Stephani Perry, Bantam Spectra, 1996, ISBN 0-553-57491-4)
Music of the Spears (por Yvonne Navarro, Bantam Spectra, de 1996, ISBN 0-553-57492-2)
Berserker (por Stephani Perry, Bantam Spectra, 1998, ISBN 0-553-57731-X)
Original Sin (por Michael Jan Friedman, DH Press, octubre de 2005, ISBN 1-59582-015-9)
DNA War (por Diane Carey, DH Press, mayo de 2006, ISBN 1-59582-032-9)
Cauldron (por Diane Carey, DH Press, mayo de 2007)
Steel Egg (por John Shirley, DH Press, octubre de 2007, ISBN 1-59582-114-7)
Criminal Enterprise (por Stephani Perry, DH Press, enero de 2008, ISBN 1-59582-003-5)
No Exit (por Brian Evenson, DH Press, julio de 2008, ISBN 1-59582-004-3)

Cómics
Alien ha sido parte de numerosos cómics, entre ellos:

Alien:The Illustrated Story;
Aliens;
Alien Loves Predator, un webcomic satírico;
Aliens vs. Predator;
Aliens vs. Predator vs. The Terminator;
Batman/Aliens;
Green Lantern Versus Aliens;
Judge Dredd vs. Aliens;
Superman vs. Aliens;
Superman & Batman vs. Aliens & Predator;
WildC.A.T.s/Aliens.

Videojuegos
El universo de Alien, al igual que los xenomorfos, han sido el objeto de muchos videojuegos desde la década de 1980 hasta el día de hoy. El primer juego basado en la franquicia fue Alien para el Atari 2600 en 1982, un juego basado en gran parte en Pac-Man. Un juego de estrategia basado en la primera película fue lanzado en 1984.

Aliens fue adaptada en cuatro videojuegos diferentes, un Matamarcianos arcade hecho por Konami, una colección de minijuegos desarrollados por Activision, un first-person shooter de Software Studios, y un juego de plataforma de Square.

Acclaim creó tres juegos diferentes basados en Alien3, dos juegos de plataforma estilo contra (uno para varias plataformas en 1992, y otro para el SNES un año después) y un juego de aventura para Game Boy en 1993. Sega también lanzó un juego arcade de pistola de luz en 1993 llamado, Alien 3: The Gun.

Uno de los últimos juegos basados en una película de Alien fue Alien Resurrection en el año 2000, un first-person shooter para PlayStation.

Otros juegos de Alien incluyen el de aventura de Mindscape, Aliens: A Comic Book Adventure de 1995, el juego FPS de Acclaim, Alien Trilogy en 1996, el FPS Aliens Online en 1998, el juego de acción para Game Boy Color Aliens: Thanatos Encounter de 2001, y el juego para dispositivos móviles Aliens: Unleashed de 2003. El último juego de Alien fue lanzado el 2006, el juego arcade Aliens: Extermination.

En 1994, Atari lanzó el videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Rebellion, Alien vs Predator para el Atari Jaguar, en el cual el jugador podía elegir jugar como un infante de marina, un depredador o un xenomorfo. Años después Rebellion desarrolló Aliens versus Predator para la PC. Éste fue seguido, entre otros, por Aliens versus Predator 2 y la expansión Aliens versus Predator 2: Primal Hunt. Una reedición de los juegos AvP, nuevamente desarrollada por Rebellion y publicada por Sega, Aliens vs. Predator fue lanzada en el año 2010. Sega también lanzó el juego de Nintendo DS, Aliens: Infestation, en octubre de 2011.

En diciembre de 2006, Sega llegó a un acuerdo con Fox Licensing para lanzar dos juegos nuevos basados en la franquicia de Alien para la PC, Xbox 360 y PS3. Solo uno de los juegos del acuerdo inicial será lanzado, un videojuego de disparos en primera persona de Gearbox Software, Aliens: Colonial Marines. El juego fue lanzado el 12 de febrero de 2013 con calificaciones abismales tanto por parte de los usuarios como de la prensa especializada.

En octubre de 2014, Sega terminó lanzando un segundo juego basado en la franquicia Alien, esta vez un juego de survival horror desarrollado por The Creative Assembly titulado Alien: Isolation. A diferencia de los anteriores videojuegos basados en la franquicia, este no es un juego de acción, sino que sigue líneas similares a los ambientes ofrecidos en las películas Alien, el octavo pasajero y Alien 3.

En enero de 2019 Fox confirmó que se está trabajando en varios videojuegos de Alien. El primero en anunciarse fue Alien: Blackout, un juego de survival horror para móviles que tendrá como protagonista a Amanda Ripley y seguirá la estela de Alien: Isolation; la trama se desarrollará en una estación espacial de la Weyland-Yutani, y en esta ocasión Ripley tendrá que guiar a una tripulación mientras son acechados por la criatura. Por otra parte, también se confirmó que se está desarrollando un MMO para PC y consolas.

En el mundo académico
El personaje de Bishop (Aliens y Alien 3) ha sido sujeto de análisis literario y filosófico como un importante personaje androide que se apega a las Tres leyes de la robótica del autor de ciencia ficción Isaac Asimov, así como un modelo de una máquina dócil y potencialmente autoconsciente. La representación de los androides en la franquicia de Alien —Ash en Alien, el octavo pasajero, Bishop en Aliens, y Call (Winona Ryder) en Alien: Resurrección— ha sido estudiada por las implicaciones en las relaciones de los seres humanos en presencia de un "Otro", ya que Ripley los trata con miedo y sospecha, y una especie de «racismo de alta tecnología y apartheid androide»" existe a lo largo de la serie. Esto es visto como parte de una tendencia tecnófoba en películas de antes de los años 1990, con el rol de Bishop siendo especialmente importante ya que él se redime al final de Aliens, confundiendo las expectativas de Ripley.

Referencias

Películas de Alien
Alien
Películas de Estados Unidos de los años 1970
Series de películas de ciencia ficción
Series de películas de acción

Alien (serie fílmica)


Der  Slickrock Trail ist ein über die Grenzen der USA hinaus bekannter Rundkurs für Mountainbikes und Geländemotorräder in der Nähe von Moab, Utah.

Geschichte
Die Route wurde im Jahr 1969 im Sand-Flats-Erholungsgebiet östlich von Moab zunächst zur Nutzung durch Geländemotorräder angelegt. Mit dem Aufkommen der Mountainbikes in den achtziger Jahren wurde die Strecke auch für Radfahrer interessant und populär. Heute ist der Trail eine der Hauptattraktionen von Moab und wird jährlich von über 200.000 Mountainbikern besucht.

Lage und Umgebung
Die mindestens 17 km lange Route führt durch die Wüstenlandschaft des Colorado-Plateaus über versteinerte Dünen und den erodierten Resten eines früheren Meeresbodens. Ihre Besonderheit ist das ständige Auf und Ab mit teils extremen Steigungen, die nur durch den besonderen Untergrund aus meist rauen Sandsteinfelsen fahrbar sind.

Der Trail liegt innerhalb der Erholungsgebiets Sand Flats Recreation Area, welche im Norden durch den Canyon des Colorado bzw. der Utah State Route 128 und im  Osten durch den Grandstaff Canyon und den Abyss Canyon begrenzt wird. Mit dem Porcupine Rim Trail im Norden liegt eine weitere bekannte Mountainbikeroute innerhalb dieses Erholungsgebiets, die jedoch einen völlig anderen Charakter aufweist.

Strecke

Verlauf
Die Strecke liegt etwa 6 km und 150 Höhenmeter vom Zentrum Moabs entfernt und ist über die Sandflats Road einfach erreichbar.
Vor dem eigentlichen Hauptkurs (Main Loop) kann eine 3,7 km lange Übungsrunde (Practice Loop) gefahren werden, die alle wesentlichen technischen Schwierigkeiten des Hauptkurses enthält. Dadurch können Mountainbiker, die die Strecke noch nicht kennen, vorab das eigene Fahrkönnen und die Eignung des Mountainbikes überprüfen. Der Hauptkurs wird meist im technisch einfacheren Uhrzeigersinn befahren. Unterwegs gibt es mehrere Routenvarianten, welche die verschiedenen Streckenteile miteinander verbinden oder zu Aussichtspunkten führen. Die Strecke verläuft auf einer Höhe zwischen 1350 und 1460 m und überwindet mindestens 350 Höhenmeter.

Markierung und Streckenbeschaffenheit
Die Strecke ist durch weiße Farbmarkierungen auf dem Sandstein gekennzeichnet. Gefährliche Stellen, z. B. nicht einsehbare Steilstufen oder Canyon-Wände sind mit zusätzlichen Dreiecken besonders hervorgehoben. Insgesamt dreimal kreuzt der Slickrock Biketrail den für Geländewagen ausgewiesenen Hell's Revenge 4x4 Trail. Die Streckenoberfläche besteht zu fast 100 % aus griffigem Sandstein, lediglich in einigen Senken gibt es sandige Stellen. Vereinzelt finden sich biologische Bodenkrusten, die nicht befahren werden dürfen.

Schwierigkeitsgrad
Der Slickrock Trail gehört zu den technisch anspruchsvollsten Strecken in der Umgebung von Moab und ist trotz des geringen Höhenunterschieds auch konditionell herausfordernd. Für die Strecke müssen je nach Fahrkönnen zwischen 1,5 und 5 Stunden kalkuliert werden.

Gefahren
Neben der offensichtlichen Verletzungsgefahr durch Stürze haben die in den Sommermonaten herrschenden hohen Temperaturen zu mehreren Todesfällen durch Hitzschlag geführt.

Infrastruktur und Umgebung
In der Nähe des Parkplatzes gibt es mehrere einfache Campingplätze. Auf der Strecke selbst gibt es kein Wasser.

Siehe auch
 Arches-Nationalpark
 Canyonlands-Nationalpark

Weblinks

 50 Years of Slickrock ~ Slickrock Bike Trail documentary in 4K Dokumentation mit historischen Aufnahmen (englisch)
 Sand Flats Recreation Area. Slickrock Trail und Sandflats Recreation Area (englisch)
 Slickrock Trail auf UtahMountainBiking.com. Beschreibung, Karte und GPS-Daten (englisch)

Literatur
 David Crowell: Mountain Biking Moab, Falcon Publishing, Helena 1997, ISBN 1-56044-530-0
 Christoph Bitzer, Glen Parker: Mountain Biking USA 1, Pietsch Verlag, Stuttgart 1994, ISBN 3-613-50208-9

Einzelnachweise

Mountainbike
Fahrradtourismus
Colorado-Plateau
Grand County (Utah)
Sport (Utah)
Tourismus (Utah)

Slickrock Trail


Voici la liste des planètes mineures numérotées de 611001 à 612000. Les planètes mineures sont numérotées lorsque leur orbite est confirmée, ce qui peut parfois se produire longtemps après leur découverte. Elles sont classées ici par leur numéro.

Planètes mineures 611001 à 612000

Notes et références

Liste des planètes mineures de 600 001 à 700 000

Liste des planètes mineures (611001-612000)


en nærliggende dyrehave

et fodboldstadion i Plymouth
The Home Park (dansk: Hjemmeparken), tidligere kendt som den Lille Park (og oprindeligt som Lydecroft Park), er en kongelig park, som administreres af Crown Estate. Parken ligger øst for  Windsor Castle nær ved ved Windsor by i Berkshire, England.

Hovedvejen Albert Road (A308) adskiller parken fra den nærliggende Windsor Great Park. En del af Hjemmeparken drives som landbrug med kvæg, mejeri og gårdbutik.

I parken er der flere private boldbaner, der bruges til golf, bowling, cricket og tennis.

Frogmore House og de kongelige begravelsespladser (Royal Burial Ground, Frogmore) ligger i parken.

Parker i Storbritannien
Bygninger, konstruktioner og anlæg i England
Sydøstengland

Home Park (Windsor)


Alalkomenai () war eine antike Stadt auf der Insel Ithaka.

Plutarch berichtet nach der Darstellung des Istros, eines Schülers des Kallimachos, von dem Mythos, der zum Namen der Stadt führte. Antikleia habe ihren Sohn Odysseus in der Nähe des Heiligtums der Athene Alalkomeneis im boiotischen Ort Alalkomenai geboren, worauf der Vater Laertes die Stadt nach dem boiotischen Ort benannt habe. Strabon verortet die Stadt unter Berufung auf Apollodor auf der kleinen Insel Asteria. Da die Insel jedoch zu klein für eine Stadt ist, beruht die Lokalisierung Strabons wohl auf einem Missverständnis.

Im Lexikon von Stephanos von Byzanz wird Alalkomenai unter der Namensform Alkomenai (griechisch ) geführt.

Literatur

Anmerkungen

Antike griechische Stadt

Alalkomenai (Ithaka)


بلدية بيايرس , هي بلدية تقع في مقاطعة المرية. جنوب شرق إسبانيا. يبلغ عدد سكانها 126 نسمة.

وصلات خارجية
  (بالإسبانية)

مراجع

أماكن مأهولة في المرية
بلديات المرية

بيايرس