Thomas Courtenay Theydon Warner,  baronnet ( - ) est un homme politique britannique, qui est député de North Somerset de 1892 à 1895 et de Lichfield de 1896 à 1923.

Biographie
Warner est officier dans le  bataillon de milice, Oxfordshire and Buckinghamshire Light Infantry, où il devient major le 13 janvier 1902. Il reçoit le grade honorifique de lieutenant-colonel le 2 août 1902 et sert plus tard comme lieutenant-colonel commandant et colonel honoraire du bataillon. Il reçoit l'Ordre du Bain le 25 juin 1909 et est créé baronnet le 9 juillet 1910, de Brettenham Park, Suffolk.

Initialement membre du Parti libéral, il se présente aux élections générales de 1918 comme libéral de la coalition et aux élections générales de 1922 comme libéral national. Il est également le premier maire de l'arrondissement municipal de Walthamstow après son incorporation en 1929.

Courtenay Warner vit dans l'ancien manoir de Highams, qui est vendu au conseil du comté d'Essex en 1922 pour 7 000 £. C'est maintenant le lycée pour filles du comté de Woodford. Des plans sont élaborés pour construire des logements pour les classes moyennes sur 90 acres du domaine ce développement est connu sous le nom de Highams Estate et est achevé en 1934.

Il donne son nom aux Warner Flats sur le Warner Estate, le type de logement populaire à Walthamstow qu'il est chargé de développer. Ses ancêtres ont construit la villa Clock House classée Grade II à Walthamstow (maintenant des appartements) .

Sa tombe se trouve dans le cimetière de St Mary's, Thorpe Morieux, Suffolk.

Références

Liens externes

Député du 32e Parlement du Royaume-Uni
Député du 31e Parlement du Royaume-Uni
Député du 30e Parlement du Royaume-Uni
Député du 29e Parlement du Royaume-Uni
Député du 28e Parlement du Royaume-Uni
Député du 27e Parlement du Royaume-Uni
Député du 26e Parlement du Royaume-Uni
Député du 25e Parlement du Royaume-Uni
Lord-lieutenant du Suffolk
Baronnet
Compagnon de l'ordre du Bain
Décès en décembre 1934
Naissance en juillet 1857
Décès à 77 ans

Courtenay Warner


مبنى شورمان  هو مبنى مكاتب في بون. سمي بهذا الاسم نسبة إلى المهندس المعماري الذي صممه يواخيم شورمان. أصبح هذا المبنى منذ عام 2003 مقراً لإذاعة صوت ألمانيا. في عام 1993 أصيب المبنى بأضرار كبيرة نتيجة لفيضان نهر الراين المحاذي للمبنى. يعتبر مبنى شورمان واحداً من أغلى البنايات في تاريخ ألمانيا ما بعد الحرب إذ أن تكلفته بلغت مبلغ 700 مليون يورو.

تاريخ

في عام 1983 قرر البوندستاغ بناء هذا المبنى، وخصص مسابقة لهذا الغرض في واحدة من أكبر المسابقات المعمارية في تاريخ ألمانيا ما بعد الحرب، وفي الأخير فاز مكتب كولونيا للهندسة المعمارية شورمان. وفي عام 1989 بدأ البناء فيه على أن ينتهي منه عام 1995 كأقصى مدة.

الفيضان
في شهر ديسمبر عام 1993 ارتفع منسوب مياه نهر الراين بشكل لم يسبق له مثيل في مدينة بون وتضرر نتيجة لذلك مبنى شورمان بشكل كبير وتوقف البناء إلى غاية يوليو عام 1997 أين تم اتخاذ القرار لإعادة ترميم الأجزاء المنهارة بسبب الفيضان لاستخدامه من طرف إذاعة صوت ألمانيا التي غادرت مقرها القديم في كولونيا بسبب وجود مادة . في يوليو عام 2000 تم الاحتفال لانتهاء بناءه، وفي يوليو 2002 سُلم بشكل رسمي.

جائزة الهندسة المعمارية
في عام 2004 تحصل يواخيم شورمان على جائزة المباني الجيدة 2003 من الاتحاد الألماني للهندسة المعمارية نظراً لأعماله الجيدة.

مراجع

مبان بون

مبنى شورمان


Pauline Boyer, née en 1981, est une artiste et plasticienne sonore française. Elle est également  paysagiste et maître de conférence à l'école nationale supérieur d'Architecture de Nantes.

Utilisant le son comme matériau premier de ses réflexions et de sa pratique artistique, elle développe des installations in situ par le biais de technologies interactives, interrogeant ainsi les rapports entre le sonore, l'environnement et le geste.

Ses installations et performances ont notamment été présentées au Festival 38e Rugissants à Grenoble, au Centquatre à Paris, à la Biennale d'Art Contemporain de Rennes ou à la Nuit Blanche à Metz.

Elle est actuellement membre de la compagnie T.M Project.

Formation
Pauline Boyer étudie d'abord les sciences au lycée.Elle entre ensuite à l'École régionale des Beaux Arts de Rennes puis se forme à l' école nationale supérieure de paysage de Versailles. La science, l'art et le paysage sont les trois composantes qui vont se retrouver plus tard dans son travail artistique.

Parcours artistique
En 2008, elle propose sa première scénographie interactive, Ballons d'amour, avec le collectif Section Amour, dans le cadre du 38e Rugissants - Grenoble. La même année elle crée Arcade, une installation sonore et vidéo avec C. Aslanian pour l'exposition Dialogue Programmé à Rennes, et ses Géophonies, une installation sonore dans le cadre de l'exposition À l'œuvre à Saint Thélo.

Elle collabore ensuite avec le Cenquatre à Paris en 2009 en participant  à un Atelier électronique participatif, elle conceptualise ainsi Ecosystème roboficiel.

Pauline Boyer participe à la Biennale de l'art contemporain de Rennes (2010) avec Double Insu, puis, en 2011 aux nuits blanches à Metz avec sa performance sonore Coup de vent à fort coup de vent en cours ou prévu .

En 2012, elle crée, Fenêtre pour Mars, une installation vidéo interactive avec François Goujon dans le cadre des Champs Libres à Rennes et du Jardin Numérique, un festival autour du numérique alternatif.

En 2013, avec le projet Métropole Electroni[k],lancé en 2008, elle réalise une carte postale sonore de la Plate-forme Industrielle Courrier de La Poste à Noyal-Châtillon-sur-Seiche. Elle y capture les bruits de chaque machines, celui des papiers mais également ceux du travail humain pour la construction de son ambiance sonore dont elle révèle les rythmes. Cette carte postale sonore est présentée à l'inauguration de la plateforme industrielle lors de son inauguration, puis dans le cadre du Festival Maintenant en octobre 2013.

Poursuivant sa carrière sur la scène rennaise, Pauline Boyer entre en Résidence à l'atelier Vivarium. Elle publie avec les sept autres artistes en résidence On est jamais à l'abri d'un coup de bol, en partenariat avec LENDROIT Éditions et  le centre d'art contemporain La Criée. Cet ouvrage, qui marque la première édition de l'atelier Vivarium, questionne leur rassemblement au sein de l'atelier et sur les façons d'en rendre compte plastiquement.

Pour L'exposition Trouble Makers Sensation versus Digital au Centquatre, (Paris, 2013), elle collabore avec l'artiste Damien Marchal.

En 2014, Pauline Boyer est invitée par l'association Les Moyens du Bord  pour une résidence artistique au collège Les Quarte Vents de Lanmeur . Dans le cadre de cette résidence qui mêle moment de création et moments d'échange avec les collégiens, l'artiste va réaliser avec une classe d'élève une installation sonore qui fait écho à l'environnement acoustique du collège."Dans ce lieu où circulent en permanence des savoirs et où l'oralité est force de construction de l'individu, cette société bruissante déploie une forme de « mémoire ». Elle s'approprie des contenus, les module par les multiples échanges internes et les restitue avec son vocabulaire propre. Cette porosité engage la structure à « raconter » ce qui l'environne, à exprimer la superposition des temps organisant son milieu et à composer son empreinte sonore. » Pauline Boyer

En 2019 elle collabore avec l'artiste Arnaud Théval, sur un projet sur la prison, et crée une pièce sonore de 6min qui est exposée au côté des œuvres d'Arnaud Théval dans l'exposition Un Œil sur le dos à la  Friche Belle de Mai. Plus récemment, elle produit la bande sonore du film réalisé par ce même artiste L'Animal me garde.

Les créations sonores en collaborations avec T.M Project
À partir de 2013, elle s'associe à  T.M Project, un projet mené par le danseur et chorégraphe Thierry Micouin qui place la création sonore et les installations au centre du processus créatif. Au sein du T.M Project, Pauline Boyer et Thierry Micouin conceptualisent  plus de six performances chorégraphiées pour lesquelles Pauline Boyer signe des créations sonores.

Leur première collaboration, Double Jack, est la première expérience scénique pour Pauline Boyer. Cette pièce est notamment jouée à New York(2015) , et en Allemagne à Erfurt au Tanztheater (2016).

Synapse (2015) est la deuxième collaboration entre les deux artistes qui interrogent cette fois le genre et les identités sexuelles.

Reprenant un imaginaire et une énergie Punk-Rock, Pauline Boyer poursuit sa collaboration avec Thierry Micouin avec Backline, une pièce crée en 2017 à mi-chemin entre danse contemporaine et performance. L'artiste a construit autour du danseur une arène de micro et d'outillage sonore qui captent les sons produits sur scène et qu'elle mixe au moment de la performance. Backline est produit dans le cadre du Dansfabrik festival de Brest, en 2018.

En 2019, Faille, c'est la nature et  l'anthropocène qui sont pris pour sujet à travers une création chorégraphique et sonore qui immerge le spectateur dans une représentation dansée en pleine nature sur le site de Kerguéhennec. La pièce est  Lauréat de l'appel à projet « Corps, espaces sensibles » du département du Morbihan et est diffusée dans  le Festival Nomadanse.

La même année, Pauline Boyer travaille à la composition sonore de Eighteen, une pièce dansée par Thierry Micouin et sa fille qui interroge leur relation père-fille à travers des souvenirs et des dialogues.

En 2020, dans le cadre d'une résidence initiée par le Centre Pompidou au Pays du Centre Ouest Bretagne, en partenariat avec Danse à tous les étages, elle collabore avec le danseur chorégraphe Thierry Micouin ainsi qu'avec l'artiste et photographe Sylvain Gouraud. Les trois artistes échangent avec une dizaine d'agriculteurs, éleveurs et maraîchers du territoire ainsi qu'avec des lycéens de filière agricole du lycée St Yves de Gourin pour parler paysage et agriculture. Le processus créatif initié par cette résidence est visualisable dans le documentaire « Visages d'un pays | Dremmoù ur vro », nommé d'après le nom de la résidence, et réalisé par le Centre Pompidou.

Œuvres et créations

Créations personnelles
2008 : Ballons d'amour, Grenoble - scénographie interactive
2008 : Arcade, Rennes- Installation sonore et vidéo avec C. Aslanian
2008 : Géophonies - Installation sonore
2009 : Écosystème Roboficiel - Atelier électronique participatif, Centquatre, Paris
2009 : 51° / 16 cordes, St Thélo - installation sonore avec Damien Marchal
2010 : DOUBLE INSU, Rennes
2011 : Coup de vent à fort coup de vent, en cours ou prévu, Metz - performance sonore
2012 : Fenêtres pour mars, Rennes - installation vidéo interactive avec François Goujon
2021: L'animal me garde - composition de la B.A du film d'Arnaud Théval.

Créations avec T.M Project
 2014 : Double Jack
 2015 : Synapse
 2017 : Backline
 2018 : Faille
 2019 : EIghteen
 2022 : Jour Futur

Notes et références

Liens externes

https://faille.hotglue.me/#faille.head.15357985062

Plasticienne française
Artiste sonore
Performeuse
Artiste rennais

Pauline Boyer


Las televisiones locales de España son emisoras regionales que emiten en un ámbito local. Este ámbito ha sido determinado por el Gobierno de España en el Plan Técnico Nacional de TDT, si bien las concesiones corren a cargo de las comunidades autónomas.

Cada gobierno autonómico ha decidido la manera de otorgar estas concesiones. En la mayoría de autonomías han reservado un mínimo de una señal para su explotación por los ayuntamientos incluidos en esa demarcación, a excepción de las Islas Baleares y Canarias porque estos han sido situados en las licencias insulares, y el País Vasco, donde los ayuntamientos debían participar en el concurso, junto con las privadas, y donde finalmente, solo el ayuntamiento de San Sebastián, tendrá licencia.

(Con * las emisoras concedidas y que no han dado comienzo con su emisión y con ** emisiones en pruebas o cartas de ajuste)

Andalucía

Aragón

Asturias

Baleares

Canarias

Cantabria

Castilla-La Mancha

Castilla y León

Cataluña

Ceuta

Comunidad de Madrid
Toda la Comunidad de Madrid: Distrito TV, 8madrid, 13 TV Madrid, El Toro TV, Hit TV, Rock FM, Cope, MegaStarFM, Cadena 100, Kiss FM, Hit FM

Toda la provincia de Madrid:
Canal 33 Madrid, TV, mux 45 Y 57 en TDT
Losan TV, TV, frecuencia 48 (demarcación de Madrid), frecuencia 24 (demarcación de Pozuelo) y frecuencia 30 (demarcación de Móstoles) en TDT
SEVEEN, TV, mux 45 Y 57 en TDT
Euro Latina TV, TV, mux 45 Y 57 en TDT
La 107,8 FM - Área FM, Radio, mux 45 Y 57 en TDT

Comunidad Valenciana
Toda la Provincia de Valencia: 7TeleValencia.

Extremadura

Galicia

La Rioja

Melilla

Navarra

Región de Murcia
Toda la Región de Murcia: 7NN

País Vasco

Enlaces externos
 Canales de televisión y radio en TDT España
 Televisiones locales de España

Televisiones locales de España


Sainte Théodora de Rossano est une religieuse et abbesse d'un couvent à Rossano au . Considérée comme sainte, sa mémoire est célébrée le 28 novembre.

Biographie
Théodora, est la fille d'Eusèbe et Rosalie, des nobles désargentés de la ville de Rossano dans le sud de l'Italie. Elle est née autour de l'an 900. Très vite, la jeune fille décide de consacrer sa virginité à Dieu. À l'âge de 15 ans elle décide d'entrer dans les ordres et se rend au monastère de Saint-Opoli, ou l'Arenario. Ce monastère féminin a été créé par saint Nil de Rossano, un moine grec réfugié en Calabre à la suite de la poussée arabe au Proche-Orient et de la persécution des iconoclastes.

Dans ce couvent qui suit la règle de saint Basile, la jeune novice , si bien que Nil lui confie une nouvelle fondation : le couvent de Sainte-Anastasie. Devenue abbesse, Théodora dirige son couvent . Ce couvent devient un des grands monastères calabrais. La religieuse décède vers 980, âgée de 80 ans.

Notes et références

Annexes

Articles connexes
 Nil de Rossano

Liens externes

Saint catholique
Saint de Calabre
Prieur du Xe siècle
Naissance en Calabre
Date de naissance incertaine (Xe siècle)
Décès en 980
Décès à 80 ans
Décès en Calabre
Personnalité du haut Moyen Âge par nom
Sainte du haut Moyen Âge
Abbesse du Xe siècle

Théodora de Rossano


La Copa Libertadores féminine 2022 est la  de la Copa Libertadores féminine, une compétition inter-clubs sud-américaine de football féminin organisée par la Confédération sud-américaine de football (CONMEBOL). Elle se déroule du 13 au  à Guayaquil en Équateur, et oppose seize clubs des différents championnats sud-américains de la saison précédente. Les Brésiliennes du Corinthians défendent leur titre.

Format
La compétition débute par une phase de groupes où les 16 équipes sont réparties en quatre poules. Les équipes de chaque groupe se rencontrent toutes une seule fois, les deux meilleures équipes de chaque groupe se qualifiant pour les quarts de finale. À partir des quarts de finale, les équipes jouent une phase à élimination directe.

Participants
Le nombre de seize équipes participantes est déterminé comme suit :

 Les champions nationaux des dix associations de la CONMEBOL
 Le tenant du titre
 Un club additionnel attribué à la fédération organisatrice, ici l'Équateur.
 Un club additionnel attribué aux fédérations ayant eu les meilleurs résultats lors des saisons précédentes : Brésil, Chili, Colombie et Paraguay.

Compétition

Phase de groupes

Groupe A

Groupe B

Groupe C

Groupe D

Élimination directe

( ) = Tirs au but

Quarts de finale

Demi-finales

Finale et match pour la troisième place

Statistiques individuelles
Source.

Notes et références

Liens externes

2022
Football en 2022
Compétition de football en Équateur
Sport en octobre 2022

Copa Libertadores féminine 2022


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Die Bahnstrecke Örebro–Norrköping war eine ursprünglich schmalspurige Eisenbahnstrecke in Schweden. Sie entstand im Laufe der Jahre aus mehreren eigenständigen Eisenbahngesellschaften, die sich zur Verbesserung des Bahnbetriebes zusammenschlossen.  Von der rund 130 Kilometer langen Strecke existiert nur noch ein 23 Kilometer langes, auf Normalspur umgespurtes Reststück.

Geschichte
Zu Beginn des Jahres 1895 gab es Überlegungen zur Zusammenführung der Schmalspurbahnen in der Provinz Östergötland. Nach der Inbetriebnahme der Pålsboda–Finspångs Järnväg (PFJ) bildeten sich vier neue Eisenbahngesellschaft in der Region um Pålsboda und Hultsfred. Dies waren die Finspång–Norsholms Järnväg (FNJ), die Norsholm–Ristens Kommunikationsaktiebolag (einschließlich der Strecke Norsholm–Bersbo) (NBJ), die Västervik–Åtvidaberg–Bersbo Järnväg (VÅBJ) und die Västervik–Hultsfreds Järnvägsaktiebolag (HWJ). PFJ und PNJ hatten eine gemeinsame Verwaltung ebenso wie die Unternehmen NBJ, VÅBJ und HWJ. Der Vorschlag war, zu untersuchen, ob es möglich war, die fünf separaten Eisenbahnen in einen gemeinsamen Verwaltung zusammenzuführen. Es stellte sich heraus, dass die Unternehmen zu unterschiedliche Auffassungen hatten, so dass der Vorschlag nicht verwirklicht wurde.

Unabhängig davon gab es im gleichen Jahr eine außerordentliche Hauptversammlung der FNJ, bei der Carl Edvard Ekman vorschlug, die Bahn an ein Konsortium zu verkaufen, welches die FNJ und die PFJ als gemeinsames Unternehmen betreiben solle. Die Versammlung stimmte diesem Vorschlag unter den Bedingungen zu, dass die neue Gesellschaft die Verbindlichkeiten und die Zusagen aus dem Pensionsfonds übernehmen müsse. Den gleichen Vorschlag unterbreitete Ekman auch der Hauptversammlung der PFJ, wobei er durch Ax. Ekman von der Finspångs Styckebruk Unterstützung bekam. Begründet wurde dieser Vorschlag hier mit der schwachen Stellung der Aktiengesellschaft und den schlechten Zukunftsaussichten. Nach dem Beschluss der Versammlung würde einem Verkauf zugestimmt, wenn das neue Konsortium größere Zukunftssicherheit garantiert.

Die Aktionäre der beiden Gesellschaften stimmten dann in außerordentlichen Hauptversammlungen in 1895 zu, diese an das Konsortium zu verkaufen. Dies hatte die Gründung der Norra Östergötlands Järnvägar (NÖJ) zur Folge.

Norra Östergötlands Järnvägsaktiebolag
Die Norra Östergötlands Järnvägsaktiebolag wurde am 30. November 1895 gegründet. Zweck der Gesellschaft war der Erwerb der Pålsboda–Finspång Jernvägsaktiebolag und der Finspång–Norsholms Järnvägsaktiebolag, um deren Strecken zwischen Pålsboda und Finspång sowie Finspång und Norsholm gemeinsam zu betreiben. Der erste Vorstand bestand aus Oberstleutnant G. K. Falkengren, Bankdirektor B. Söderbaum und Hüttenbesitzer O. Lundqvist. Als Vorstandsvorsitzender wurde Falkengren gewählt. Die Satzung der Aktiengesellschaft wurde am 6. Dezember 1895 genehmigt. Sitz der Gesellschaft wurde Norrköping. Man konnte das Staatsdarlehen der FNJ ebenso wie Konzessionen der beiden Bahngesellschaften für ihre Strecken übernehmen.

Hinter dieser gesamten Entwicklung stand der Patron Carl Edvard Ekman. Er war derjenige, der mit starker Unterstützung von Kommunen und Privatpersonen die Pålsboda–Finspångs Järnväg erbaut hatte. Ebenso hat er hauptsächlich mit eigenen Mitteln die Finspång–Norsholms Järnväg errichtet. Es war sein Vorschlag, die beiden Bahnen im Norden zur Norra Östergötlands järnvägsaktiebolag (NÖJ) zu verschmelzen.

Während man zuvor das Eigentum der beiden Gesellschaften strikt auseinandergehalten hatte und sogar die Reisenden in Finspång in die Züge der anderen Gesellschaft umsteigen mussten, fuhren ab der Gründung der neuen Gesellschaft durchgehende Züge zwischen Pålsboda und Norsholm. Formell übernahm die NÖJ den Betrieb der PFJ und FNJ am 1. Januar 1896.

Bahnstrecke Örebro–Pålsboda
Nach der Zusammenführung der beiden Strecken begann die Planung für eine Erweiterung. Örebro war in unmittelbarer Nähe, deshalb wurde ein großes Frachtaufkommen erwartet. Nach verschiedenen Untersuchung entschied die Gesellschaft, die Strecke zwischen Örebro und Pålsboda zu errichten. Die Eisenbahn wurde am 5. Januar 1901 für die öffentliche Nutzung freigegeben.

Bahnstrecke Kimstad–Norrköping

Bereits 1899 wurde mit Kimstad als Ausgangspunkt eine Verlängerung der Strecke nach Norrköping geplant.

Letztendlich gab es gleichzeitig drei Anträge auf Errichtung von Schmalspurbahnen, alle mit dem Endpunkt in Norrköping:
 Finspång–Butbro–Norrköping,
 Maspelösa–Ljusfors–Norrköping,
 Kimstad–Norrköping.

Das Königliche Baubüro entschied sich am 3. Juli 1903 für den Vorschlag Kimstad–Norrköping. Die Strecke wurde in Etappen am 6. Juni 1906 bzw. am 2. August 1910 eröffnet.

Gesamtstrecke Örebro–Norrköping

Mit der Inbetriebnahme von Norrköping Östra im August 1910 war die Gesamtstrecke zwischen Örebro und Norrköping fertiggestellt. Die Schmalspurbahnen in Östergötland bildeten eine 132,3 km lange Bahnstrecke. Der Hafen von Norrköping konnte nun mit dem Güterzug erreicht werden. Abgesehen von großen Ausgaben für Norrköpings Östra konnten die Kostenvoranschläge weitgehend eingehalten werden. Mit der Kimstadsbana wurde die Schmalspurbahn aufgewertet und eine wichtige Verbindung zwischen zwei Großstädten.

Die Länge der Nebengleise betrug 25,518 km. Im Hauptgleis waren die maximale Steigung 16,67 ‰ und der minimale Kurvenradius 200 Meter. Die Schienen des Hauptgleises bestanden aus Stahl mit einem Metergewicht von 17,2 bis 24,8 Kilogramm pro Meter. Die Höchstgeschwindigkeit betrug 50 km/h.

Der Fahrzeugpark bestand aus 14 Dampflokomotiven (Tenderloks), zwei Dieseltriebzügen, 19 zweiachsige Personenwagen, mehrere Drehgestellpersonenwagen, 472 Gepäck- und Güterwagen, drei kombinierten zweiachsigen Postwagen, zehn Überführungswagen und einem Krankenwagen. Die Mitarbeiterzahl betrug 151 feste Mitarbeiter, 41 weitere Mitarbeiter, 28 Werkstättenarbeiter und 16 Gleisarbeiter.

Technische Verbesserungen zwischen 1924 und 1932
Anfang der 1920er Jahre fanden nur kleine Bauarbeiten statt. Bei notwendigen Schienenwechseln wurde der Schwellenabstand von 760 auf 640 mm verringert. Die Brücke über den Motala ström bei Skärblacka wurde verstärkt, die Brücke bei Borggård umgebaut und die Brücke über den Svennevadsån erhielt einen neuen Aufbau. Durch Verstärkung des Oberbaus konnte 1928 die Höchstgeschwindigkeit von 50 km/h auf 60 km/h heraufgesetzt werden. Verschiedene Bahnübergänge erhielten bereits zu dieser Zeit Anlagen automatische Licht- und Schallzeichengeber.

An der Strecke zwischen Kimstad und Norsholm führten die SJ größere Bauarbeiten durch. Das Königliche Baubüro war der Meinung, dass sich die NÖJ gemäß der Vereinbarung über die gemeinsame Nutzung dieser Bahnhöfe an den Kosten mit einem geschätzten Betrag von 115.139 Kronen beteiligen sollte. Die NÖJ bestritt dies mit der Begründung, dass die Arbeiten eine Folge des zweigleisigen Ausbaus der Bahnstrecke Norrköping–Linköping war, die nicht diese Vereinbarung beträfe. Da keine Einigung erzielt werden konnte, wurde vom Baubüro ein Schiedsgericht angerufen. Dies entschied am 16. Mai 1925, dass die NÖJ 20.000 Kronen an die SJ bezahlen müsse.

Bei Lenbergsvik wurde 1927 ein Lastplads (Ladestelle) für den Glans Kalkbruk und in Trolleflod eine Ladestelle für das Domänverket angelegt. 1930 wurde die Werkstatt in Finspång für etwa 40.000 Kronen erweitert und im gleichen Jahr eine Kiesgrube bei Sonstorp für 6.000 Kronen erworben.

Vorgeschlagene Erweiterungen der NÖJ
Bereits 1906 wurde für eine Erweiterung der NÖJ von Borggård über Tjällmo nach Godegård an der Staatsbahnstrecke Mjölby–Hallsberg und weiter über Zinkgruvan und Åmmeberg nach Askersund und letztendlich nach Laxå an der Västra stambanan eine Konzession beantragt. Diese Strecke hätte die eine Möglichkeit geboten, die belgische Firma Vieille Montagne in Åmmeberg an das Schienennetz anzuschließen, um dann Zinkerz aus der Åmmeberger Grube zum Hafen in Norrköping zu bringen. Dort sollte es mit Lastkähnen über den Vättern und später per Bahn nach Göteborg gebracht werden, um dort in das Ausland verschifft zu werden. Damit hätte man Frachtkosten sparen können.

Norrköping hatte großes Interesse an den Transporten über den dortigen Hafen, schlug aber dafür eine normalspurige Strecke von Norrköping nördlich des Sees nach Finspång vor, mit der auch die Zinkgrube von Åmmeberg nach Laxå erschlossen hätte werden können.

Beide Vorschläge trafen im Königlichen Baubüro auf Ablehnung, jedoch erteilte es am 15. April 1911 eine Konzession für eine schmalspurige Strecke nach Askersund. Da es Schwierigkeiten bei der Mittelbeschaffung gab, wurde die Konzession 1918 auf zwei Streckenabschnitte, Borggård–Godegård und Godegård–Askersund aufgeteilt.

Die Konzession wurde bis in die 1920er Jahre gehalten und verlängert. Da es nicht gelang, ausreichendes wirtschaftliches Interesse für den kürzeren Abschnitt Borggård–Godegård zu wecken, verfiel die Konzession.

1925 wurde eine Neuplanung des Bahnhofes in Pålsboda angedacht. Als die Strecke zwischen Pålsboda und Finspong gebaut wurde, wurde diese von Westen her in den Bahnhof eingeführt. Gleiches geschah mit der aus Örebro kommenden Strecke, so dass bei jedem durchgehenden Zug ein Lokwechsel notwendig war. Deshalb sollte nach diesem Vorschlag die Streckenführung so geändert werden, dass Pålsboda als Durchgangsbahnhof nach Osten verlassen werden könne. Den geplanten Baukosten von 95.000 Kronen stand eine jährliche gerechnete Einsparung von 6.000 Kronen entgegen. Der Vorstand der Gesellschaft war an dieser Variante sehr interessiert. Durch die wirtschaftliche Situation um das Jahr 1930 wurde eine Ausführung jedoch auf einen unbestimmten Zeitpunkt verschoben. Als der Personenverkehr später von Triebwagen übernommen wurde, hatte der Umbau keine Bedeutung mehr.

Die größten Güterverkehrskunden waren die Industriebetriebe in Finspång sowie weitere in Skärblacka und Ljusfors, die der Fiskeby Fabriks A/B gehörten. Diese Unternehmen suchten nach preiswerten Möglichkeiten, ihre Rohstoffe und ihr Fertigprodukt Zellstoff zu transportieren. Sie verhandelten mit der Gesellschaft über niedrigere Frachtpreise. Die Fiskeby-Gesellschaft war der Auffassung, dass es vorteilhaft wäre, eine Normalspurverbindung zu errichten und ließ Berechnungen für die Kosten einer normalspurigen Industriebahn von Okna zum Bahnhof Skärblacka an der Strecke Norrköping–Linköping durchführen. Die NÖJ favorisierte jedoch gleichzeitig den Bau eines Dreischienengleises zwischen Kimstad und Skärbläcka. Keines dieser Vorhaben wurde zu diesem Zeitpunkt ausgeführt.

1929 beschaffte die Gesellschaft acht Rollwagen, um Normalspurwagen über die Schmalspurstrecke befördern zu können. Diese ermöglichten nun eine einfachere Möglichkeit, da die vor allem in Finspång hergestellten Maschinen gleich zum Versand in Normalspurwagen eingeladen werden konnten.

1931 wurde auch eine vorgeschlagene Erweiterung der NÖJ nach Norden von Örebro über Kortfors über die Nora–Karlskoga Järnväg nach Grythyttan an der Bergslagsbanan und zur Hällefors Järnväg diskutiert. Trotz des Interesses der Anlieger zeigte eine Wirtschaftlichkeitsberechnung ein negatives Ergebnis.

Wirtschaftliche Entwicklung
Das wirtschaftliche Ergebnis der Eisenbahngesellschaft blieb in den 1920er Jahren weitgehend positiv. Ab 1930 erlebte es einen katastrophalen Niedergang. Der Hauptgrund war die Ende der 1920er Jahre rückläufige Wirtschaftslage. Dazu kam der zunehmend harten Wettbewerb mit den Kraftfahrzeugen. Die Anzahl der Automobile in Schweden stieg nach dem Ersten Weltkrieg von 61.820 in 1924 auf 145.258 in 1930, die der LKW von 15.246 in 1924 und 38.757 in 1930.

Von Seiten der Bahn gab es mehrere Anträge zur Regelung der Beziehungen zwischen Kraftfahrzeugen und Eisenbahn. Der König ließ 1927 eine Konferenz in Stockholm einberufen. Eingeladen dazu waren politische Vertreter des Landes, der Statens Järnvägar und der privaten Eisenbahngesellschaften. Zudem wurden die dänische, finnische und norwegische Regierung dazu eingeladen. Allerdings wurden die Schwierigkeiten der Eisenbahnen beim Treffen nicht ausreichend berücksichtigt. Seitens der Behörden wurden keine den allgemeinen Wettbewerb behindernde Einschränkungen beschlossen. So mussten sich die Eisenbahngesellschaften an die Situation anpassen. Man begann zunehmend Busstrecken einzurichten, um im Wettbewerb mit bestehenden privaten Unternehmen zu konkurrieren. Auch die NÖJ überlegte Maßnahmen, um das Unternehmen für den Wettbewerb gegen das Auto zu stärken. So beschloss der Vorstand, den Preis für die Hin- und Rückreise-Fahrkarten zu senken und an die Preise der Staatsbahnen anzupassen, was eine Ermäßigung von 25 bis 33 % bedeutete.

Zur weiteren Einsparung wurde schon lange vorher über Zusammenführung von Schmalspurbahnen in Östergötland und Norra Småland gesprochen. Eine Untersuchung dieser Angelegenheit fand bereits 1910 unter dem Vorsitz von Gouverneur Swedelius statt. Diese Studie umfasste die Strecken Fågelsta–Vadstena–Ödeshög, Linköping–Fågelsta, Linköping–Ringstorp, Norsholm–Bersbo, Västervik–Åtvidaberg–Bersbo, Hultsfred–Västervik, Norrköping–Finspong–Pålsboda–Örebro, Norrköping–Söderköping–Valdemarsvik und Norrköping–Arkösund.

Aber erst 1930 bildete die NÖJ zusammen mit der Mellersta Östergötlands Järnvägar (MÖJ) die Trafikförvaltningen Östergötlands smalspåriga järnvägar (TÖJ). Der Sitz der Gesellschaft war in Norrköping, als Hauptwerkstatt für die Fahrzeuge wurde Finspång bestimmt.

Straßenverkehr
Ab 1926 setzte die Gesellschaft Lastkraftwagen bzw. Busse für den Personen- und Güterverkehr auf den Strecken Resta–Hidingsta, Ökna–Hidingsta und Sköllersta–Ekenäs ein. Im selben Jahr folgte noch die Strecke Ljusfors–Boberg, die im folgenden Jahr nach Tolskepp verlängert wurde. 1929 wurde eine Busverbindung Örebro–Hidingsta, hauptsächlich für Industriearbeiter in Örebro, eingerichtet.

1934 wurde die Buslinie Regna–Grytgöl–Hällestad–Finspång hinzugekauft. Der Verkehr auf der Strecke Regna–Grytgöl war jedoch so gering, dass er eingestellt wurde. 1937 wurde der Busverkehr mit der Strecke Grytgöl–Ljusfallshammar–Skönnarbo erweitert und 1939 weiter verlängert. Von Skönnarbo führte die Strecke dann über Ljusfallshammar, Grytgöl, Hällestad, Tallberga, Borggård, Skräddartorp und Tallberga nach Finspång.

Fahrzeuge
1940 hatte die NÖJ 17 Dampflokomotiven in Betrieb. Dies war die größte Anzahl während Bestehens der Gesellschaft. Die größten davon hatten ein Eigengewicht von 71 Tonnen und waren so lang, dass einige Drehscheiben nicht mehr ausreichten. Diese Lokomotiven wurden von Pålsboda aus rückwärts eingesetzt.

Von 1874 bis 1964 waren 24 verschiedenen Dampflokomotiven eingesetzt. Die erste davon war die Finspong (Nohab/1873) und die letzte mit eigener Nummer die NÖJ 22 (Motala/1946). Dazu kamen 1937 noch zwei Lokomotiven der Nordmark-Klarälven-Järnväg, die aber bereits 1945 wieder verkauft wurden. 1919 wurden zwei Lokomotiven an die Kohlengruben auf Spitzbergen verkauft. NÖJ 18 wurde 1963 an das Östergötlands Järnvägsmuseum in Linköping abgegeben.

Vor 1940 war der größte Teil des Personenverkehrs auf Schienenbusse übergegangen. Die Dampflokomotiven wurden nur noch an Tagen mit viel Personenverkehr benutzt. Die Triebwagen waren mit einer Geschwindigkeit von 75 km/h unterwegs. So lag die Reisezeit auf der Strecke Pålsboda–Finspång 1950 bei einer Stunde und 15 Minuten.

Das Verkehrsaufkommen betrug 1943 645.973 Personen und 325.795 Tonnen Fracht gegenüber 1924 293.228 Personen und 252.874 Tonnen Fracht.

Verstaatlichung
Im Rahmen der allgemeinen Eisenbahnverstaatlichung ging mit Wirkung vom 1. Juli 1950 die Trafikförvaltningen Östergötlands smalspåriga järnvägar mit 401 km in den Besitz der Statens Järnvägar über, die die Betriebsführung übernahmen.

Der Ankauf der TÖJ war bereits Mitte der 1940er Jahre geplant worden, verzögerte sich aber durch den Zweiten Weltkrieg. Da für keine der Strecken wegen finanzieller Schwierigkeiten Probleme bestanden, verzögerte sich die Abwicklung um einige Jahre. Nach dem Krieg dauerte nicht lange, bis der Wettbewerb durch den Straßenverkehr zunahm. Um die Jahreswende 1949/50 wurden Verhandlungen über den Verkauf an den Staat aufgenommen. Nach dem unterzeichnete Vorvertrag über den Verkauf der Schmalspurbahnen in Östergötland war der Übergang an den Staat auf den 2. März 1950 festgelegt. In der TÖJ waren drei Gesellschaften zusammengeschlossen: NOJ: 132,3 km, MÖJ: 167,6 km und VB: 101,1 km. Diese bildeten den nördlichen Teil des östlichen Schmalspurnetzes. MÖJ und VB hatten relativ wenig Verkehr. Der Übergang erfolgte erst am 1. Juli 1950, weil das Abkommen durch das Parlament und die Eisenbahngesellschaften an zwei aufeinanderfolgenden Sitzungen beschlossen wurde. Der Verwaltungssitz war Norrköping Ö, die größten Station im Bereich der TÖJ.

Für Norra Östergötlands Järnvägar (NÖJ) und Mellersta Östergötlands Järnvägar (MÖJ) zahlte der Staat 1.319.400 Kronen einschließlich 26.000 Kronen Liquidationskosten. Die Stadt Norrköping erhielt für ihre Vorzugsaktien war 945.000 Kronen. Dies war die gleiche Summe wie die Stadt ursprünglich einmal bezahlt hatte, zuzüglich fünf Prozent Dividende. Für Norra Östergötlands-Stammaktien, die den Nennweiten von 50 Kronen hatten, erhielten die Aktionäre 55 Kronen pro Aktie. Für die Vikbolandsbanan (VB) bezahlte der Staat 1.928.400 Kronen und Liquidationskosten von 21.000 Kronen, was 74 Kronen pro Aktie bedeutete. Für die restlichen 941 Aktien von Norra Tjusts trafik AB, die von der Stadt Norrköping und verschiedenen Gemeinden in Östergötland gehalten wurden, bezahlt der Staat 380 Kronen pro Aktie.

Sofort nach der Übernahme begannen die SJ mit Rationalisierungsmaßnahmen. Im Güterverkehr wurden Dampflokomotiven bis 1964 verwendet, der Verkehr wurde aber nach Möglichkeit mit Diesellokomotiven durchgeführt.

Umbauten und Stilllegung

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Wegen des großen Güteraufkommens wurde, wie bereits 1925 vorgeschlagen, die Strecke Kimstad–Skärblacka mit einer dritten Schiene auf Normalspur ergänzt, der Verkehr auf dem Dreischienengleis mit Normalspurwagen begann 1960. Als letzte Baumaßnahme wurde 1962 der Umbau der Strecke zwischen Skärblacka und Finspång auf Normalspur durchgeführt. Mit der Betriebsaufnahme auf dieser Normalspurstrecke am 22. Juli 1962 endete gleichzeitig der Schmalspurbetrieb zwischen Kimstad und Finspång.

Der letzte Schienenbus zwischen Örebro und Finspång verkehrte am Samstag, 26. Mai 1962. Bevor am nächsten Tag, dem 27. Mai 1962 der gesamte Verkehr auf der Strecke Örebro Södra–Hjortkvarn eingestellt wurde, fuhr mit 288 Fahrgästen noch einmal ein Personenzug mit einer Dampflok, der N4p 3159, die früher als NÖJ 17 (Motala/1920) auf der Strecke eingesetzt war. Damit endete der Personenverkehr zwischen Hjortkvarn und Finspång, die Strecke Örebro Södra–Hjortkvarn wurde noch im gleichen Jahr abgebaut.

Am 1. September 1962 folgte die Einstellung des Personenverkehrs zwischen Norrköping Östra und Kimstad. Ab dem 1. Juni 1963 wurde auch kein regelmäßiger Güterverkehr auf der Strecke mehr betrieben, hier fuhren nur noch gelegentlich Züge kurz nach der offiziellen Schließung. Im zweiten Halbjahr 1963 wurde die Strecke abgebaut.

Am 31. Mai 1964 endete der Gesamtverkehr zwischen Kimstad und Norsholm, die Strecke wurde im gleichen Jahr noch abgebaut. Am 1. Januar 1970 endete der Personenverkehr auf dem Normalspurabschnitt zwischen Finspång und Kimstad.

Ab 1967 fuhr zwischen Finspång und Hjortkvarn nur noch ein Güterzug pro Tag. Für diese Züge reichten die Lokomotiven des Typs Z4p. Der Verkehr nahm weiter ab, später wurden nur noch zwei Züge und am Ende nur noch ein Zug pro Woche gefahren. Die Strecke war in schlechtem Zustand und die Höchstgeschwindigkeit wurde auf 15 km/h festgelegt. Der Güterverkehr auf der letzten Schmalspurstrecke der SJ zwischen Hjortkvarn und Finspång endete offiziell am 1. Juli 1988, inoffiziell wurde der Verkehr bereits am 1. September 1987 eingestellt. Die Gleise wurden in den Jahren 1988 bis 1991 in mehreren Etappen abgebaut. Zwischen Finspång und Borggård wurde auf dem ehemaligen Bahndamm ein Radwanderweg errichtet, der 1991 seiner Bestimmung übergeben wurde.

Vom ehemaligen 132,3 Kilometer langen 891 mm-Schmalspurbahn-Streckennetz der NÖJ verblieb nur noch die 23 Kilometer lange heutige Normalspurstrecke zwischen Kimstad und Finspång, auf der nur Güterverkehr stattfindet.

Zukunftsaussichten
Trafikverket plant die Elektrifizierung des Streckenabschnittes Kimstad–Skärblacka. Vorbereitende Planungen haben 2020 begonnen. Das Planfeststellungsverfahren wurde im September 2021 abgeschlossen. Die Bauarbeiten sollen im Herbst 2022 beginnen und im Frühjahr 2023 abgeschlossen sein.

Weblinks
 Geschichte der Norra Östergötlands Järnvägar bei historiskt.nu (schwed.)

Einzelnachweise

Bahnstrecke in Örebro län
Bahnstrecke in Östergötlands län

Bahnstrecke Örebro–Norrköping


"All Hands on Deck" este un cântec înregistrat de cântăreața americană Tinashe pentru albumul ei de debut Aquarius (2014). Acesta a fost scris de către Tinashe, Bebe Rexha, Stargate și Cashmere Cat, și produsă de ultimii doi. Acesta a fost lansat ca al treilea și ca ultimul single al albumului pe data de 24 febrarie 2015. O versiune remix în colaborare cu Iggy Azalea a fost lansată în aceaș zi, iar a doua versiune în colaborare cu DeJ Loaf a fost lansată pe data de 8 iunie 2015.

Lista pieselor
Descărcare digitală
"All Hands on Deck (Remix)" (în colaborare cu Iggy Azalea) – 3:40

Descărcare digitală
"All Hands on Deck" [Piesa albumului] – 3:41

Istoricul lansărilor

Referințe

Discuri single din 2015
Cântece din 2015
Tinashe

All Hands on Deck


غريتسوفسكيي  هي مدينة في مقاطعة تولا أوبلاست في روسيا. يبلغ عدد سكانها حوالي 6520 نسمة.

مراجع

أماكن مأهولة أسست في 1954
مدن مقاطعة تولا

غريتسوفسكيي


Unstoppable é o futuro quarto álbum de estúdio (e primeiro póstumo) da cantora norte-americana Aaliyah. Estava programado para ser lançado em janeiro de 2022 através da Blackground Records 2.0 e Empire Distribution, mas não saiu na época e, até o momento, uma nova data de lançamento ainda não foi anunciada. O álbum foi precedido pelo single "Poison", que conta com vocais do cantor canadense The Weeknd. Será o primeiro álbum de estúdio com material de Aaliyah desde sua morte em 2001.

Antecedentes
Durante o 20º aniversário da morte de Aaliyah, em 25 de agosto de 2021, seu tio e chefe da Blackground Records 2.0, Barry Henkerson, revelou em uma entrevista à WVEE que um quarto (e provavelmente último) álbum de estúdio, intitulado Unstoppable, seria lançado em "questão de semanas". O álbum contará com Drake, Snoop Dogg, Ne-Yo, Chris Brown, Future e usará vocais anteriormente não lançados, gravados antes da morte de Aaliyah. Henkerson revelou que esse será o fim de novas músicas da cantora e acrescentou: "Eu acho que é incrível. É um processo bem emotivo de se fazer. É muito difícil ouvir ela cantar quando ela não está aqui, mas conseguimos". Henkerson adicionou em 2022, "Ela amava o Snoop Dogg, que fez uma ótima faixa em colaboração com Future para o projeto. Ne-Yo nos deu uma excelente canção; Drake também. Timbaland produziu a faixa em que Chris Brown participa. É um R&B vintage com vocais poderosos". PopSugar criticou o fato de que as parcerias são exclusivamente constituídas por "homens tóxicos" e afirmou que Aaliyah "incorporava a feminilidade", destacando a influência de Aaliyah em Normani, H.E.R., SZA, Summer Walker, Teyana Taylor e Tinashe, e a própria Aaliyah sendo influenciada por Sade, Janet Jackson, En Vogue, Whitney Houston e mais.

Após o lançamento do primeiro single, Hankerson disse à Billboard: "Tudo o que eu faço na Blackground é sempre com a Aaliyah em meu coração e minha mente. Deus sabe que Aaliyah e eu passamos bastante tempo falando sobre música. Eu acho que ela ficaria bem feliz com as seleções que fizemos e com as participações porque os próprios artistas deixaram claro o quanto que queriam trabalhar com ela e fazer parte de seu legado. E eu rezo para que ela esteja feliz. Aaliyah amaria ouvir a ela mesma com as estrelas da indústria atual. E isso é tudo o que eu queria fazer".

Singles
O primeiro single do álbum, "Poison", colaboração com o cantor canadense The Weeknd, foi lançado em 17 de dezembro de 2021. A demo com os vocais de Aaliyah foi gravada em 2001, pouco antes da trágica morte da cantora. Após o lançamento, o single recebeu repercussão negativa devido à pobre qualidade dos vocais de Aaliyah em comparação à qualidade nítida dos vocais de The Weeknd. Vários fãs de Aaliyah viram a música como sendo "desrespeitosa". Menos de vinte e quatro horas após o lançamento do single, Mike Dean, que mixou e masterizou a faixa, lançou uma versão atualizada e mais limpa da canção em todas as plataformas digitais. Uma semana depois do lançamento, o single estreou na 33ª posição da parada de singles da Nova Zelândia. Nos EUA, "Poison" estreou na 26ª posição da Billboard Adult R&B Airplay Chart durante a semana de 1º de janeiro de 2022. A canção também estreou na 14ª posição da Billboard R&B Digital Song Sales.

Referências

Aaliyah
Álbuns de 2022
Álbuns de Aaliyah
Álbuns póstumos

Unstoppable (álbum de Aaliyah)


Der Runenstein von Vang (DR 155, NJy 33 - auch Sjørringsten genannt) etwa sechs Kilometer nordwestlich von Sjørring in Thy ist mit 63 cm Höhe der kleinste Runenstein Dänemarks und steht im Karnhaus der Kirche von Vang an der Rodals Bakke 7 (Straße). Er stammt ursprünglich aus Sjørring, wo er bis 1741 auf dem Friedhof stand. Danach wurde er als Grundstein in einem Haus verwandt. 1841 wurde er wiedergefunden und vom Pfarrer von Vang gekauft. Der Stein aus Granit stammt aus der Wikingerzeit (970–1020 n. Chr.)

Die Inschrift befindet sich auf einer Breitseite und der Oberseite des Steins. Sie wird von der unteren linken Ecke aus gelesen, die äußerste Runenreihe zuerst, danach die innere und zuletzt die obere – diese von links nach rechts. Übersetzt dort steht: "Aase hat diesen Stein für ihren Gatten Odmund gesetzt, der »Hvidmand« (Hirte) von Finulv war". Geritzt vom selben Runenmeister der auch DR 154 (von Torup) erstellt hat.

Der Stein ist eine von einst vier bekannten Runensteinen in Thy, von denen drei erhalten sind.

Es gibt einen Runenstein von Vang in Norwegen.

Literatur
 Jette Kjær: Altertümer aus Thy. Hrsg. Sparkasse Thy, Thisted 1976
 Karsten Kjer Michaelsen: Politikens bog om Danmarks oldtid. Kopenhagen 2002 ISBN 87-567-6458-8, S. 94
 Anders Bæksted: Thylands runestene, Landet mod Nordvest. 1947 Bd. 1, S. 69–84.

Vang
Vang
Vang
Geographie (Thisted Kommune)

Runenstein von Vang (Thy)


Heather Headley (born October 5, 1974) is a Trinidadian-born American singer, songwriter, record producer and actress. She won the 2000 Tony Award for Best Actress in a Musical for the title role of Aida. She also won the 2010 Grammy Award for Best Contemporary R&B Gospel Album for her album Audience of One. In 2018, she recurred as Gwen Garrett on the NBC medical drama television series Chicago Med.

Personal life
Headley was born in Trinidad, the daughter of Hannah and Eric Headley (Barbadian). In 1989, she moved to Fort Wayne, Indiana, in the United States at the age of fifteen with her mother and brother Eric Junior when her father was offered a job as pastor of McKee Street Church of God with headquarters in Anderson, Indiana. Headley attended Northrop High School, and was a member of their resident show choir, Charisma, and starred as Fanny Brice in the school's production of Funny Girl. After graduating from high school, Headley attended Northwestern University from 1993 to 1996, to study musical theatre until the last day of her junior year, when she made the decision to become a part of the musical Ragtime and drop out of school.

In 2003, Headley married Brian Musso, an investment advisor who briefly played for the New York Jets. Both attended Northwestern University. On December 1, 2009, they welcomed their first child John David. Headley had her second son Jordan Chase August 18, 2014.  In April 2019, the couple welcomed a third child, a daughter.

Headley regularly performs with Vertical Church Band, the worship team from Harvest Bible Chapel. She is featured in their song "How Great Is The Love" and "All Glory".

Career
Headley's stage career began in 1996 when she was cast as a member of the ensemble in the original Toronto production of the musical Ragtime where she was an understudy for Audra McDonald in the role of Sarah. Her breakthrough came the following year when she originated the role of Nala in the Broadway musical The Lion King. Headley's performance was well received, and she then originated the title role in the Broadway adaptation of Aida, earning the Tony Award for Best Actress in 2000. In 1999, she appeared in the Encores! staged concert production of Do Re Mi, with Nathan Lane, Randy Graff, and Brian Stokes Mitchell. She starred in an Actors' Fund of America benefit concert version of the musical Dreamgirls alongside McDonald and Lillias White in 2001.

In the autumn of 2006, Heather performed Hal David and Burt Bacharach's song "I'll Never Fall In Love Again", from the 1968 musical Promises, Promises, for "The Kennedy Center Presents: The 2006 Mark Twain Prize", honoring playwright Neil Simon. The ceremony was later broadcast on PBS.

On July 5, 2007, Headley made a guest appearance for Andrea Bocelli's Vivere Live in Tuscany concert in Lajatico, Italy. They performed Vivo Per Lei and The Prayer. Headley sang "My Country, 'Tis of Thee" (also known as "America") with Josh Groban on January 18, 2009, during the We Are One: The Obama Inaugural Celebration at the Lincoln Memorial. On March 12, 2009, Headley sang "I Wish" on The Tonight Show with Jay Leno.

From November 2012 until August 2013, Headley played the role of Rachel Marron, in the musical adaptation of Whitney Houston's 1992 movie, The Bodyguard at London's Adelphi Theatre. She was nominated for an Olivier Award and a What's On Stage Award for this performance.

Heather joined the Andrea Bocelli UK Tour playing Glasgow Hydro on November 23 and at the Leeds First Direct Arena on November 24, 2013.

On May 10, 2016, Headley assumed the role of Shug Avery from Jennifer Hudson in the recent Broadway revival of The Color Purple, which closed on January 8, 2017, at the Bernard B. Jacobs Theatre.

In May 2022, Headley played the Witch in the Encores! version of Into the Woods. She starred alongside Sara Bareilles, Neil Patrick Harris, Gavin Creel, and Denée Benton.

Music
Headley released her debut album, This Is Who I Am, in October 2002 with RCA Records. Although its first single, "He Is", was not very successful, the second single, "I Wish I Wasn't", achieved moderate success. The work on this album earned her a Grammy Award nomination for Best Female R&B Vocal Performance and for Best New Artist making her the first Tony Award winner to be nominated for this award.

Her second album, In My Mind (2006) was delayed due to the various executive shake-ups associated with RCA parent BMG's merger with Sony. Under BMG North America chairman/CEO Clive Davis for the first time, Headley released her second album In My Mind in January 2006. The title track "In My Mind" (written and produced by India.Arie collaborator Shannon Sanders) was released as the first single; and its music video was directed by Diane Martel.  The song reached number-one on the U.S. Hot Dance Music/Club Play chart. The second single "Me Time" was sent to Urban AC radio only. An album track, "Am I Worth It", served to promote Headley's New March of Dimes Educational Campaign "I Want My 9 Months".

In 2009, Headley, along with Al Green, released a version of the song "People Get Ready" on the compilation album Oh Happy Day: An All-Star Music Celebration.

In January 2010 she won her first Grammy Award for Best Contemporary R&B Gospel Album for Audience of One on the EMI Gospel label.

In December 2010, Headley performed a duet version of "Blue Christmas" and "My Prayer" with Italian tenor Andrea Bocelli on his "My Christmas" tour in 5 US cities. At the Prudential Center in Newark, NJ, on December 4, 2010, the audience insisted on a second encore with Bocelli. Bocelli had to summon the detail to go and bring her back on stage.

Headley released her album Only One in the World on September 25, 2012, with the lead single "A Little While".

In September 2013, Headley appeared on America's Got Talent with Il Divo and sang "Can You Feel the Love Tonight?" from The Lion King. She also appeared with Il Divo on Broadway for a limited concert run in 2013.

Television
Starting in 2017, Headley appeared in a recurring role on the TV series She's Gotta Have It as Dr. Jamison. In 2018, she appeared in a recurring role as Gwen Garrett on the TV series Chicago Med.

In 2019, Headley was cast as one of the three leads in the Netflix series Sweet Magnolias.  She also voiced the part of Fikiri as Makini's Mother in The Lion Guard.

In 2021, Headley starred as gospel legend Clara Ward in Respect, the Aretha Franklin biopic.

Discography

Studio albums

Compilation albums

Singles

Other

Filmography

Film

Television

Awards and nominations

Music

Theatre

References

External links
 Official website

1974 births
Living people
American film actresses
Trinidad and Tobago emigrants to the United States
Record producers from New York (state)
American stage actresses
Grammy Award winners
American neo soul singers
Northwestern University School of Communication alumni
Actors from Fort Wayne, Indiana
Tony Award winners
21st-century Trinidad and Tobago women singers
21st-century Trinidad and Tobago singers
Trinidad and Tobago record producers
Trinidad and Tobago stage actresses
Drama Desk Award winners
American musical theatre actresses
21st-century American actresses
20th-century American actresses
Actresses from Indiana
Musicians from Fort Wayne, Indiana
Writers from Fort Wayne, Indiana
21st-century Trinidad and Tobago actresses
21st-century American women singers
21st-century American singers
American contemporary R&B singers
Ballad musicians
American women record producers
American mezzo-sopranos
21st-century Trinidad and Tobago actors

Heather Headley


Ernesto Teodoro Moneta (n. 20 septembrie 1833, Milano, Lombardia – d. 10 februarie 1918, Milano) a fost un jurnalist, scriitor, militar și revoluționar italian. Mai târziu a devenit un cunoscut pacifist, fiind laureat al Premiului Nobel pentru Pace (1907).

Este autorul devizei: In varietate unitas!

Biografie
S-a născut într-o veche familie aristocratică din Milano. Tatăl său, Carlo Aurelio Moneta, moștenise o solidă poziție economică de la părintele său Giuseppe Moneta, cel care a introdus în Italia fabricarea la scară industrială a săpunului și a sodei de rufe. Ernesto Teodoro Moneta și-a petrecut copilăria în vila de la țară a familiei, din Missaglia, primind o educație potrivită cu tradiția strămoșilor săi, printre care s-au numărat notari, juriști, clerici și oameni de știință.

Încă din adolescență a fost influențat de lupta italienilor pentru independență. La vârsta de 15 ani, Ernesto Teodoro Moneta a participat la cele "Cinci Zile de la Milan" (revolta din 1848 împotriva dominației Imperiului Austriac).

Un document descoperit în arhiva Universității din Pavia atestă prezența sa la cursuri în anul universitar 1852-1853. Totuși, el a decis să-și abandoneze studiile, pentru a participa la luptele pentru dobândirea independenței Italiei (mișcarea Risorgimento). În acest scop, a urmat cursurile Academiei Militare din Ivrea.

În 1859 s-a alăturat lui Garibaldi în Expediția celor O Mie, și, de asemenea, a luptat în rândurile armatei italiene împotriva austriecilor în războiul din 1866. A participat la Bătălia de la Custoza ca șef de stat major al generalului Giuseppe Sirtori. Deziluzionat de eșecul armatei italiene în acea bătălie și din întreaga campanie din 1866, și-a întrerupt promițătoarea carieră militară pentru a se întoarce la viața civilă și a se dedica jurnalismului și politicii.

Ulterior, Ernesto Teodoro Moneta a devenit un activist internațional pentru pace, deși a continuat să fie un naționalist italian convins. Între 1867 și 1896 a fost director și editor principal al ziarului democratic Il Secolo, care apărea la Milano. În 1887 el a fondat Unione Lombarda per la Pace e l'Arbitrato ("Uniunea Lombardă pentru Pace și Arbitraj"), care milita pentru dezarmare și avea în vedere crearea Ligii Națiunilor. În ultimii ani ai secolului al XIX-lea, el s-a dedicat colectării de material documentar pentru principala sa operă istorică și literară, Le guerre, le insurrezioni e la pace nel secolo XIX ("Războaiele, insurecțiile și pacea în secolul al XIX-lea"), apărută în patru volume publicate succesiv în 1903, 1904, 1906 și 1910. Primul volum conține o descriere detaliată a dezvoltării mișcării internaționale pentru pace în decursul secolului XIX. În 1890 Moneta a început să publice un almanah anual intitulat L'Amico della pace ("Prietenul păcii"), iar în 1898 a fondat revista La Vita Internazionale ("Viața Internațională").

Pentru acțiunile sale pacifiste a fost distins cu Premiul Nobel pentru Pace în anul 1907.

Totuși, în ultimii ani ai vieții Ernesto Teodoro Moneta și-a reafirmat naționalismul, exprimându-și public sprijinul pentru cucerirea Libiei (1912) și intrarea Italiei în Primul Război Mondial (1915).

Ernesto Teodoro Moneta a fost membru al masoneriei, activând în loja ambrosiană..

A fost căsătorit (din 2 decembrie 1875) cu Ersilia Caglio, cu care a avut doi fii: Luigi și Emilio. Din anul 1900 a suferit de glaucom și a suportat o serie de intervenții chirurgicale pentru a evita orbirea totală. A murit de pneumonie la 10 februarie 1918, la Milano și a fost înmormântat la Missaglia, în cavoul familiei.

Note

Legături externe
 Società per la pace e la giustizia internazionale (societate internațională fondată de Ernesto Teodoro Moneta)
 Ernesto Teodoro Moneta, Nobel-winners.com, accesat 12 noiembrie 2016
 Ernesto Teodoro Moneta - Biographical, NobelPrize.org, accesat 12 noiembrie 2016

Nașteri în 1833
Decese în 1918
Laureați ai Premiului Nobel pentru Pace
Laureați italieni ai Premiului Nobel
Oameni din Milano
Jurnaliști italieni
Scriitori italieni din secolul al XIX-lea
Pacifiști italieni
Militari italieni
Revoluționari italieni
Francmasoni italieni

Ernesto Teodoro Moneta


Philibert Rabezoza (1923 – 29 de setembro de 2001), mais conhecido pelo nome Rakoto Frah, foi um flautista e compositor de música tradicional do planalto central de Madagáscar. Nascido em 1923 perto da capital Antananarivo, numa família rural pobre, Rakoto Frah superou os desafios das suas origens desfavorecidas para se tornar no mais aclamado intérprete da flauta sodina do século XX, um dos instrumentos tradicionais mais antigos da ilha.

Através de frequentes concertos internacionais e actuações em festivais de música, promoveu a música das terras altas de Madagáscar e tornou-se um dos artistas malgaxes mais famosos, tanto em Madagáscar como no cenário musical mundial. Após ganhar reconhecimento regional pelas suas habilidades de sodina quando jovem, Rakoto Frah alcançou fama nacional em 1958 quando foi escolhido pelo presidente malgaxe Philibert Tsiranana para tocar sodina para o presidente francês em visita Charles de Gaulle. Este evento lançou a sua carreira como músico profissional. Ele tocou inicialmente em cerimónias tradicionais por todo o país, depois expandiu os seus espectáculos a partir de 1967 para incluir a participação em competições e festivais internacionais de música.

A sua popularidade diminuiu na década de 1970, mas passou por um renascimento que começou em meados da década de 1980 e continuou até à sua morte em 2001. Durante este período, Rakoto Frah gravou dez álbuns, tocou extensivamente em Madagáscar e no exterior, actuou em dois documentários franceses e colaborou com uma variedade de artistas internacionais e malgaxes.

Ao longo da sua carreira gravou mais de 800 composições originais. Rakoto Frah e a sua sodina foram retratados na nota malgaxe de 200 ariaris em homenagem ao seu papel fundamental na revitalização e popularização internacional da sodina. Apesar da aclamação mundial do artista, viveu de forma simples e morreu tendo ganhado pouco com a sua vida de músico. A sua morte foi amplamente lamentada e marcada por um funeral de estado e, em 2011, uma famadihana (a tradição funerária malgaxe de "viragem dos ossos") foi organizada para celebrar a vida do artista.

Biografia

Primeiros anos
Philibert Rabezoza nasceu em 1923 em Ankadinandriana, um subúrbio de Antananarivo. A sua mãe nasceu em Antananarivo e o seu pai, um pastor e fazendeiro de Fianarantsoa, já havia sido cantor na corte de Merina antes da colonização de Madagáscar em 1897. Ambos os pais de Philibert já tinham uma idade avançada no momento do seu nascimento e lutaram para cuidar do seu novo filho e dos seus seis irmãos e quatro irmãs. Quando ainda era criança Philibert ajudou a sua família a cuidar do gado e a cultivar o seu terreno. Nos seus primeiros anos recebeu o apelido de Rakoto por um irmão mais velho de mesmo nome.

Como muitos moradores das áreas rurais no centro de Madagáscar naquela época, os irmãos de Rakoto tocavam a sodina, um tubo tradicionalmente feito de bambu ou junco por onde se soprava, composto por três ou seis orifícios para os dedos e um orifício para o polegar. Um dos instrumentos musicais mais antigos e emblemáticos de Madagáscar, acredita-se que tenha chegado à ilha com os primeiros colonos de Bornéu há cerca de 2 mil anos e continua difundido por todo o planalto central. O jovem Rakoto começou a tocar sodina quando tinha sete anos. Ele aperfeiçoou as suas habilidades ao ouvir as actuações de sodina dos anciãos da aldeia, e três anos depois o menino formou um pequeno grupo musical chamado Ambohijatobe que actuava localmente em festas tradicionais. Durante este período Rakoto teve a oportunidade de participar numa competição musical da comunidade. Os seus concorrentes, que tocavam acordeões e violões, atiraram pedras em Rakoto quando ele se apresentou para tocar na sodina. Apesar de ter sido atingido no rosto, completou a sua actuação e foi premiado com o primeiro prémio. Em 1935 foi nomeado pelo governador local para representar o seu distrito num concurso musical nacional organizado pela autoridade colonial francesa no estádio Mahamasina, em Antananarivo. Nesse mesmo ano, Rakoto ficou órfão aos 12 anos, impedindo-o de prosseguir os estudos. Um francês contratou o menino para trabalhar como ajudante de padeiro até que atingisse a maioridade. Ao atingir a idade adulta, Rakoto deixou a padaria para se tornar um metalúrgico, enquanto continuava a tocar sodina em eventos musicais.

Proeminência
A oportunidade de Rakoto para alcançar a fama nacional chegou com a visita, em 1958, do presidente francês Charles de Gaulle a Madagáscar. A visita ocorreu em conjunto com a dissolução do estatuto colonial e a nomeação de Philibert Tsiranana como primeiro-ministro, parte da transição da ilha para a independência total em 1960. Tsiranana já tinha visto o flautista em exibição e convidou Rakoto e o seu grupo de 18 músicos para acompanhar de Gaulle e executar composições tradicionais durante uma parte do passeio a pé do estadista francês pela capital de Antananarivo. Na sequência desta actuação, Rakoto dedicou-se a tempo inteiro à carreira musical, actuando regularmente em festas tradicionais da ilha. Tsiranana, que se tornou presidente de Madagáscar dois anos depois, foi o primeiro a referir-se ao artista como Rakoto Frah, nome que o músico usaria pelo resto da sua carreira.

O reconhecimento internacional de Rakoto Frah e da sua habilidade musical tradicional com a sodina começou com a sua primeira viagem ao exterior, tendo ido para a Argélia em 1967. O artista liderou uma trupe de 18 músicos malgaxes selecionados para representar os vários grupos étnicos da ilha no Festival Internacional de Argel. Entre os 80 concorrentes vindos de diversos países, a trupe de Rakoto Frah conquistou a medalha de ouro. Este sucesso foi seguido por digressões no Japão, Inglaterra, Estados Unidos, Índia, Alemanha, China, Noruega, Finlândia, Austrália e França, tornando-o um dos primeiros músicos a tocar música tradicional malgaxe em festivais de música e concertos fora de Madagáscar. Nessas digressões ele era frequentemente acompanhado por músicos de apoio sob o nome do grupo Orchester Nationale. Ao expor o público internacional a performances de sodina, Rakoto Frah promoveu o instrumento e a herança musical tradicional de Madagáscar em todo o mundo. O governo do presidente Tsirananana foi derrubado em 1972, e a estreita associação de Rakoto Frah com o impopular ex-chefe de Estado levou o artista a ser marginalizado na primeira metade do governo do seu sucessor, Didier Ratsiraka (1975–1993).

Popularidade renovada
Em 1985, os produtores Ben Mandelson e Roger Armstrong visitaram Madagáscar em busca de artistas para gravar um álbum planeado de música malgaxe. Rakoto Frah logo chamou a atenção deles, e eles ofereceram-lhe um álbum completo da sua autoria. Duas das netas de Rakoto Frah forneceram os vocais para este álbum, intitulado Rakoto Frah: Flauta Mestre de Madagáscar. A partir de meados da década de 1980, Rakoto Frah desfrutou de uma renovação da sua popularidade, principalmente entre os jovens, muitos dos quais buscavam conectar-se com as tradições dos mais velhos. Além de gravar inúmeras faixas e álbuns próprios, o flautista muitas vezes aparecia como artista convidado em álbuns de outros artistas. Rakoto Frah voltou a ser um dos músicos mais famosos e respeitados dentro de Madagáscar, ficando ainda entre os artistas malgaxes mais reconhecidos no circuito da música mundial.

Rakoto Frah lançou uma série de álbuns e actuou internacionalmente ao longo da década de 1990. A compilação World Out of Time, gravada e produzida por David Lindley e Henry Kaiser em 1991, apresentou-o ao lado de uma variedade de outros artistas de diversos géneros musicais e instrumentos da ilha; duas outras compilações com Lindley e Kaiser seguiram-se em 1993 e 1994. Em 1994 Rakoto Frah actuou com o Malagasy All Stars na sua digressão pela Alemanha. No ano seguinte, ele experimentou um aumento adicional de destaque nacional e internacional como membro fundador do grupo Feo-Gasy, que também contou com o internacionalmente aclamado guitarrista e cantor e compositor malgaxe Erick Manana. Juntos, a banda gravou dois álbuns: Ramano em 1996 e Tsofy Rano em 1999. O guitarrista malgaxe Solo Razafindrakoto produziu Souffles de Vie de Rakoto Frah em 1998, e o último álbum de Rakoto Frah, Chants et danses en Imerina, foi lançado em outubro de 2000.

Apesar da sua popularidade, o artista ganhou muito pouco com a sua carreira musical. Isso deveu-se em parte pela fraca aplicação das leis de direitos autorais em Madagáscar, que permitiu que os lucros dos álbuns copiados ilegalmente fossem diretamente para os piratas. Ao longo da sua carreira como músico profissional viveu no bairro pobre de Anatihazo-Isotry, em Antananarivo com 30 membros da sua família. Lá, produziu instrumentos e deu aulas de sodina. Nos últimos anos da sua vida, Rakoto Frah tinha mais de 80 alunos num determinado momento. Ele também era uma fonte respeitada de aconselhamento no bairro e era frequentemente visitado por membros da comunidade em busca da sua sabedoria e conselhos. Quando estava em Madagáscar, o artista aceitava regularmente ofertas pagas para tocar sodina em eventos tradicionais como famadihana (a tradição funerária malgaxe de "viragem dos ossos"), cerimónias de circuncisão, casamentos, cerimónias de noivado e festivais tradicionais realizados para celebrar a primeira colheita de arroz do ano. Esses eventos podiam durar até sete dias, incluindo actuações durante a noite, e muitas vezes exigiam vários dias de viagem para chegar ao local. Rakoto Frah era um ávido fã de rugby, e ele e o seu grupo tocavam regularmente música de flauta e bateria nos jogos da seleção nacional A sua última actuação num festival internacional foi no Festival de Langon, realizado na França em agosto de 2001.

Rakoto Frah faleceu no dia 29 de setembro de 2001 no hospital Ravoahangy Andrianavalona de Antananarivo, após problemas cardíacos e uma infecção pulmonar. Nos dias que se seguiram à sua morte, o governo malgaxe organizou uma celebração pública em sua homenagem no estádio Mahamasina. O seu corpo foi colocado no túmulo da família na sua aldeia natal, Ankadinandriana, no dia 3 de outubro.

Estilo

Rakoto Frah executou peças tradicionais de vakindrazana e vazikoava para sodina, comummente ouvidas numa variedade de feriados e ritos nas terras altas centrais de Madagáscar. A música que acompanha as cerimónias de enterro famadihana do planalto central, por exemplo, é tipicamente executada por um conjunto de tocadores de sodina acompanhados pelo tambor de amponga. Essas actuações de sodina, que expressam a alegria de se reunir com os ancestrais, são muitas vezes competitivas. Mais de uma trupe pode estar presente na famadihana e reveza-se exibindo as suas habilidades musicais, com o rápido toque de notas destinado a inspirar a dança ao longo de todo o dia ou semana da celebração. A tradição artística rural do hira gasy é igualmente alegre, mas mais elaborada, mostrando a música, dança e habilidades de oratória de uma grande trupe que inclui vocalistas masculinos e femininos, bateria, sodina e uma variedade de instrumentos orquestrais, como clarinetes, trompetes e violinos.

Embora tenha adquirido o seu ao ouvir os anciãos a tocarem peças tradicionais, Rakoto Frah frequentemente executava variações personalizadas e interpretava as árias tradicionais de maneiras originais. Os temas abordados nas suas canções variavam de sérios a alegres e podiam tocar em momentos de preocupação social, diversos comportamentos e em descrições de lugares. Rakoto Frah usou tanto as flautas tradicionais quanto aquelas que ele mesmo criou usando diversos materiais disponíveis localmente. Estes incluíam flautas trabalhadas a partir de secções de bastões de esqui de metal, tubos de PVC e hastes de cortina de plástico. Nunca foi conhecido por ficar sem uma flauta e era amplamente respeitado pelo seu virtuosismo musical e pela sua bondade. Rakoto Frah descreveu a música como o elemento mais importante da sua vida, ainda mais importante para ele do que a sua própria família. Ao longo da sua carreira o artista produziu mais de 800 peças de música instrumental e vocal.

Várias colaborações entre Rakoto Frah e outros artistas internacionais foram gravadas. Rakoto Frah é destaque em faixas gravadas com Manu Dibango, artistas de jazz David Lindley e Henry Keizer, Kassav', e Ladysmith Black Mambazo, que ele conheceu enquanto actuava na Índia. Como um músico que tocava consoante o seu ouvido, participava numa actuação contínua ouvindo atentamente para determinar a tonalidade da música. O compositor americano e saxofonista de jazz Ornette Coleman descreveu Rakoto Frah como tendo "algumas das melhores capacidades de expressão de qualquer músico do mundo". Ele também foi citado como uma influência chave por Ian Anderson, o flautista e líder do grupo de rock britânico dos anos 1970 Jethro Tull. No encarte da compilação de 1991 A World Out of Time, os produtores David Lindley e Henry Kaiser expressaram a sua admiração pelo artista, afirmando: "Ele é um dos músicos e indivíduos mestres mais incríveis que já conhecemos. O seu domínio da sodina está num nível que você só pode comparar a grandes mestres instrumentais ocidentais como John Coltrane, Ornette Coleman, Billy Pigg ou Miles Davis. Rakoto Frah certamente parece saber coisas misteriosas sobre a composição de melodias que ninguém mais conhece." Artistas malgaxes contemporâneos que actuam em diversos géneros que vão do heavy metal e hip hop ao jazz e ao mangaliba tradicional citaram o mestre sodina como uma inspiração e lenda no panteão de figuras culturais malgaxes.

Legado

Ao longo da sua vida Rakoto Frah foi homenageado por colegas artistas e pelo governo de Madagáscar, que lhe concedeu inúmeros prémios e comendas ao longo da sua carreira. O projeto para a nota de 1000 francos malgaxes (200 ariaris), impressa pela primeira vez pelo Banco Central em 1983, mostrava Rakoto Frah vestido com um tradicional chapéu de palha e lamba e a tocar sodina. Ele é o único artista a ter sido representado numa nota malgaxe. Segundo um representante do Banco Central, o artista foi selecionado por ser o mais representativo da identidade malgaxe. Após o design da nota Rakoto Frah ter sido descontinuado na década de 1990, tornou-se um item de colecionador raro avaliado em 2011 em mais de 100 mil ariaris, mais de 500 vezes o seu valor. O artista também foi convidado por cineastas internacionais para participar em dois filmes franceses: o documentário de Madagáscar L'Ile Rouge lançado em 1992 pelo diretor francês Jean-Michel Carré, e um documentário homónimo sobre o próprio artista, produzido pelo diretor Camille Marchand em 1997.

O legado de Rakoto Frah permanece forte mais de uma década após a sua morte. Em 2011, dez anos após a sua morte, uma série de eventos comemorativos foram organizados em Madagáscar para celebrar a sua vida e a sua música. Em maio de 2011 foi organizado um painel de discussão e debate em torno dos temas da cultura tradicional e do património. Em junho, uma missa católica e uma performance de meio-dia de hira gasy foram realizadas em sua homenagem, e uma exposição numa galeria ao longo de três dias foi organizada para comemorar a sua vida e obra. Espectáculos regionais foram organizados em Mahajanga e Toamasina pelo seu antigo grupo Feo Gasy, pelo grupo do seu filho Rakoto Frah Junior e pelo grupo musical tradicional Telofangady. O mês de setembro foi marcado pela inauguração de uma obra especialmente composta em sua homenagem e por um concerto de homenagem no estádio Mahamasina com artistas como Dama de Mahaleo, Ricky, Samoëla e Faly Ralanto, além de Telofangady, Rakoto Frah Junior e Feo Gasy. No dia 28 de outubro de 2011 o Ministério da Cultura renomeou uma rua da capital em sua homenagem.

Esses eventos culminaram numa famadihana que os amigos e familiares do artista organizaram para Rakoto Frah em Ambohijatobe, em Ankadinandriana. O evento, que contou com a presença de um ministro de estado e vários artistas como Rakoto Frah Junior e Haja Telofangady, incluiu apresentações de Fafah de Mahaleo, Faly, Ralanto, Ra-Jean Knack, Randrianasolo Raymond Zanany, Raozy Milalao de Toamasina e Solo Ra-Jean de Moramanga. De acordo com o costume, os restos mortais de Rakoto Frah (carinhosamente chamado de "Dadakoto" no seu círculo íntimo) foram removidos da campa para serem envoltos em mortalhas de seda fresca. Uma nova sodina foi colocada no pano para substituir a deteriorada originalmente enterrada com ele. O costumeiro prato varia be menaka (arroz cozido com azeite e carne de porco) foi servido e os músicos tocaram peças do género tradicional que o artista tantas vezes tocava nas cerimónias famadihana de outros.

Em novembro de 2012, vários filhos adultos de Rakoto Frah lançaram a iniciativa École Rakoto Frah Junior ("Escola Rakoto Frah Junior") para continuar o trabalho do artista como educador de sodina. A informal escola cultural deu aulas de toque de sodina para 50 alunos no centro comunitário no antigo bairro de Isotry do artista e concedeu certificados de conclusão a 31 graduados no dia 16 de dezembro, com planos de continuar a dar aulas outros grupos de tocadores de sodina.

Discografia

Bibliografia

Artistas de Madagáscar

Rakoto Frah


Beta Leporis, (β Lep / β Leporis) Lepus (takımyıldız) takım yıldızındaki bir yıldızın ismidir. Geleneksel ismi ise Nihal'dir.

G5II spektral sınıfından sarı süperdev bir yıldızdır ve Güneş'ten 150 kez daha parlaktır.
Robert Burnham'a göre Beta Leporis'in (Nihal) 122 AU'ya karşılık gelecek şekilde 2,5 ark saniye mesafede (ki bu mesafe Güneş'ten Plüton'a olan mesafenin üç katı) 11nci dereceden soluk bir eşi vardır. Bu eşin yörüngesini süresinin 100'lerce yıl olduğu değerlendirilmektedir.

Kaynakça

 Robert Burnham, Burnham's Celestial Handbook Dover Publications, NY, 1978

Dış bağlantılar
 https://web.archive.org/web/20070208003555/http://domeofthesky.com/clicks/nihal.html

Tavşan takımyıldızı
G-tipi parlak devler
5
Leporis, 9
Leporis, Beta
036079
025606
BD-20 1096

Beta Leporis


Konnakol, konokol, konakkol o solkattu, es el arte de percusión vocal del sur de India.

El konnakol consiste en la interpretación de sílabas bajo el enfoque percusivo, ya que cada sílaba representa un timbre o sonido de un tambor o instrumento de percusión (mridangam, ghatam, kanjira, thavil, chenda, tabla). Este arte es comparable al bol de la música clásica indostaní del norte de India. Con este sistema se transmiten patrones rítmicos que pueden ser aplicados a distintos instrumentos de percusión rítmica, existiendo composiciones fijas y también usado para improvisar sobre un base establecida. Existen intérpretes que se especializan en este arte.

Referencias
 John McLaughlin and S. Ganesh Vinayakram, The Gateway to Rhythm. DVD Mediastarz Monaco, 2007.

Enlaces externos
Video

Percusión vocal
Música de India

Konnakol


Ağlama Bebeğim, Ahmet Kaya'nın 1985 yılında çıkardığı ilk profesyonel albümüdür.

Şarkı listesi
 "Ağlama Bebeğim": Söz - Müzik: Ahmet Kaya
 "Kara Yazı": Söz: Sabahattin Ali, Müzik: Ahmet Kaya
 "Suskun": Söz: Ahmed Arif, Müzik: Ahmet Kaya
 "Geçmiyor Günler": Söz: Sabahattin Ali, Müzik: Ahmet Kaya
 "Hasretinden Prangalar Eskittim": Söz: Ahmed Arif, Müzik: Ahmet Kaya
 "Kız Kaçıran": Söz: Sabahattin Ali, Müzik: Ahmet Kaya
 "Şahin Gibi": Söz: Karacaoğlan Müzik: Ahmet Kaya
 "Aynı Daldaydık": Söz: Nâzım Hikmet, Müzik: Ahmet Kaya
 "Maviye Çalar Gözlerin (Ay Karanlık)": Söz: Ahmed Arif, Müzik: Ahmet Kaya
 "Bırak Beni": Söz: Arif Damar, Müzik: Ahmet Kaya
 "Hikâyemiz": Söz - Müzik : Ahmet Kaya
 "Karanlıkta": Söz - Müzik : Ahmet Kaya
 "Kurtuluş Savaşı Destanı": Söz - Müzik: Anonim
 "Uğurlar Ola": Söz: Mehmet Akif Ersoy, Müzik: Ahmet Kaya

Ahmet Kaya albümleri
1984 albümleri
Taç Plak albümleri

Ağlama Bebeğim (albüm)


Radna elektroda jest elektroda u elektrokemijskom sustavu na kojoj se odvija reakcija od interesa. Radna elektroda se često koristi u kombinaciji s pomoćnom elektrodom i referentnom elektrodom u troelektrodnom sustavu. Radna elektroda zove se katoda ako se na njoj odvija redukcija, a anoda za proces oksidacije. Uobičajene radne elektrode mogu biti od materijala u rasponu od inertnih metala kao što su zlato, srebro ili platina, do inertnog ugljika kao što je staklasti ugljik, dijamant dopiran borom ili pirolitički ugljik, a postoje i živine kapljične i film-elektrode. Kemijski modificirane elektrode koriste se za analizu organskih i anorganskih uzoraka.

Posebne vrste

 Ultramikroelektroda (UME)
 Rotirajuća disk-elektroda (RDE)
 Rotirajuća prstenasta disk-elektroda (RRDE)
 Viseća živina kapljična elektroda (HMDE)
 Kapajuća živina elektroda (DME)

Vidi još
 Elektrokemijska ćelija
 Elektrodni potencijal

Izvori

Fizikalna kemija

Radna elektroda


Harald Sonnenberg (geb. 1937 in Montreal) ist ein kanadischer Biochemiker, der sich mit der Physiologie der Niere befasst.

Sonnenberg studierte an der University of Alberta und wurde 1964 an der FU Berlin promoviert. Seit 1967 war er an der University of Toronto in der Fakultät für Physiologie, wo er Professur wurde. 1998 ging er in den Ruhestand.

Er untersuchte die Regulation des Natrium-Haushalts über die Niere und deren Einfluss auf Bluthochdruck. Durch Mikrokathetisierung wies er nach, dass das medulläre Sammelrohr (medullary collecting duct, MCD) eine wesentliche Rolle bei Resorption von Natrium durch die Niere spielt. Als Mitglied des Teams von Adolfo J.  de Bold entdeckte er das im Herzen ausgeschüttete Hormon Atriales natriuretisches Peptid (ANP, ANF), mit dem der Blutdruck reguliert wird.

1986 erhielt er den Gairdner Foundation International Award. 2003 erhielt er die Medal of Research Excellence der Kidney Foundation of Canada.

Weblinks
 Research Award der Kidney Foundation of Canada

Einzelnachweise

Biochemiker
Nephrologe
Träger des Canada Gairdner International Award
Kanadier
Geboren 1937
Mann

Harald Sonnenberg


Alfredo Beltrán Leyva (né le 21 janvier 1971), communément appelé El Mochomo (la fourmi du désert), est un baron de la drogue mexicain condamné et ancien chef du cartel Beltrán-Leyva, une organisation de trafic de drogue. Il était l'un des barons de la drogue les plus recherchés du Mexique. Beltrán Leyva était responsable de la contrebande de plusieurs tonnes de cocaïne et de méthamphétamine vers les États-Unis depuis le Mexique et l'Amérique du Sud entre les années 1990 et 2000. Il a travaillé aux côtés de ses frères Héctor, Carlos et Arturo.

En janvier 2008, Beltrán Leyva a été arrêté par les forces spéciales de l'armée mexicaine à Culiacán, Sinaloa, et emprisonné au Centre fédéral de réadaptation sociale , la prison à sécurité maximale du Mexique. Il a été extradé vers les États-Unis en novembre 2014 pour trafic de drogue. En avril 2017, il a été condamné à la prison à vie et condamné à payer une amende de 529 millions de dollars au gouvernement américain.

Jeunesse et carrière
Alfredo Beltrán est né à La Palma, Badiraguato, Sinaloa, Mexique le 21 janvier 1971. Selon le Département du Trésor des États-Unis, il a une autre date de naissance, le 15 février 1951. Il était surnommé "El Mochomo" (en anglais : The Desert Ant). Il a formé le cartel Beltrán Leyva avec ses frères Héctor, Carlos et Arturo. Alfredo et ses frères ont travaillé en étroite collaboration avec Joaquín "El Chapo" Guzmán Loera, le chef du cartel de Sinaloa.

Les frères Beltrán Leyva faisaient le trafic de stupéfiants vers les États-Unis depuis les années 1990 avec l'aide du cartel de Sinaloa. À son apogée, le cartel Beltrán Leyva dominait les opérations de trafic de drogue dans l'ouest du Mexique. Alfredo était responsable de la gestion des expéditions de plusieurs tonnes de cocaïne et de méthamphétamine d'Amérique du Sud et du Mexique vers les États-Unis des années 1990 à 2014, année de son inculpation. Il s'est approvisionné en cocaïne auprès de groupes sud-américains et les a transportés au Mexique par voie aérienne, terrestre et/ou maritime. Une fois les drogues arrivées au Mexique, le cartel Beltrán Leyva les a distribuées à des points stratégiques du Mexique avant qu'elles n'atteignent les États-Unis. Son groupe criminel a souvent utilisé des moyens violents, notamment des meurtres, des enlèvements et des tortures, pour poursuivre ses opérations de trafic de drogue.

En 2008, le cartel de Beltrán Leyva s'est séparé du cartel de Sinaloa. Après l'arrestation d'Alfredo, les frères Beltrán Leyva ont blâmé "El Chapo" pour sa capture et ont riposté en ordonnant le meurtre d'Edgar Guzmán López, fils de Joaquín "El Chapo" Guzmán Loera. Cela a déclenché une guerre entre le cartel de Sinaloa et le cartel de Beltrán Leyva, qui s'est allié à Los Zetas.

Arrestation et emprisonnement
Beltrán Leyva a été arrêté par l'armée mexicaine à Culiacán, Sinaloa, avec trois membres de son cercle de sécurité le 21 janvier 2008, avec deux valises remplies de 900 000 dollars en espèces et de montres de luxe. Sur les lieux, la police a découvert 20 grenades à fragmentation, des fusils, des armes automatiques et 40 gilets pare-balles, huit qui avaient un FEDA, l'acronyme de "Arturo's Special Forces" (en espagnol : Fuerzas Especiales de Arturo). Les autorités ont également trouvé une somme d'argent non précisée dans l'une de ses maisons. Il a ensuite été transporté par avion à Mexico et emprisonné au Centre fédéral de réadaptation sociale n °1 (également connu sous le nom d '«Altiplano»), la prison à sécurité maximale du Mexique.

Édgar Eusebio Millán Gómez, commandant en chef de la police fédérale nationale du Mexique et porte-parole de l'arrestation, a été assassiné cinq mois plus tard. Les enquêteurs mexicains pensaient qu'il avait été tué en représailles à la capture d'Alfredo.

Le 14 octobre 2014, un tribunal fédéral a rejeté le bref d' amparo d'Alfredo (équivalent en fait à une injonction ) empêchant son extradition vers les États-Unis. Le tribunal l'a rejeté au motif qu'il estimait que l'ancien baron de la drogue remplissait toutes les conditions légales pour son extradition.

Sanction de la Kingpin Act
Le 3 décembre 2009, le Département du Trésor des États-Unis a sanctionné Alfredo en vertu du Foreign Narcotics Kingpin Designation Act (parfois simplement appelé le « Kingpin Act »), pour son implication dans le trafic de drogue avec vingt et un autres criminels internationaux et dix entités étrangères. La loi interdisait aux citoyens et aux entreprises américains de faire tout type d'activité commerciale avec lui et gelait pratiquement tous ses avoirs aux États-Unis

Extradition
Le 15 novembre 2014, Alfredo a été extradé vers les États-Unis. Il a été nommé pour comparaître devant le tribunal de Washington, DC, lors d'une session dirigée par le juge américain Alan Kay pour ses infractions de trafic de drogue en cours. Le 17 novembre, par l'intermédiaire de son avocat, il a plaidé non coupable de complot en vue d'importer d'importantes cargaisons de cocaïne, d'héroïne, de marijuana et de méthamphétamine du Mexique aux États-Unis.

Procès et condamnation
Le procès d'Alfredo devait commencer le 8 février 2016. Il était représenté par l'éminent avocat de la défense pénale Angel Eduardo Balarezo de Washington, DC Le 23 février, Alfredo a plaidé coupable devant le juge de district américain Richard J. Leon du district de Columbia pour avoir participé à des opérations de trafic international de drogue. Le 28 juin, l'accusation a émis une ordonnance de confiscation préliminaire et a demandé à Alfredo de payer jusqu'à 10 milliards de dollars, que le gouvernement a estimé qu'il avait générés grâce à ses stratagèmes de trafic de drogue.

Il a été condamné à la prison à vie le 5 avril 2017 et condamné à payer une amende de 529 millions de dollars américains. Le montant était basé sur le produit qu'il avait réalisé pour l'expédition d'au moins 27,9 tonnes de stupéfiants entre 2000 et 2012. La défense d'Alfredo a demandé au juge de réduire sa peine à 25 ans parce que leur client avait accepté son rôle en aidant son frère Arturo à vendre de la cocaïne à Culiacán sachant que la drogue finirait aux États-Unis. Alfredo a nié être impliqué dans des expéditions de drogue vers le US et a dit au demandeur que son frère était le véritable chef de Beltrán Leyva Cartel. Le juge a rejeté la demande de la défense car il a déclaré qu'Alfredo n'acceptait pas l'entière responsabilité de ses actes.

Un personnage vaguement basé sur Beltran Leyva, nommé "El Arriero " ("le lutteur" / "la mule"), a été brièvement présenté dans la série télévisée 2017 "El Chapo".

Articles connexes
 Guerre de la drogue au Mexique
 Initiative de Mérida

Références

Naissance en janvier 1971
Personnalité mexicaine condamnée pour trafic de stupéfiants
Pages avec des traductions non relues
Prisonnier à ADX Florence

Alfredo Beltrán Leyva


108 Cuchillo de Palo es un documental español dirigido por la paraguaya Renate Costa, estrenado en febrero de 2010 en la Berlinale. La intención de Renate Costa al realizar el documental fue dar a conocer el maltrato y las torturas que sufrieron los homosexuales en Paraguay durante la dictadura de Stroessner.

Producción
Renate Costa fue a Barcelona en 2006 para realizar un máster en documental de creación de la Universitat Pompeu Fabra, ya con la idea de filmar este documental. Tardó dos años en prepararlo y otros dos en rodarlo.

El documental se centra en la vida y la muerte de Rodolfo Costa, tío de la directora Renate Costa, que emplea como elemento central para contar la vida y la persecución de los llamados «108» durante la década de 1980. Rodolfo apareció muerto en su piso en el año 2000, desnudo, tendido en el suelo. Cuando Renate preguntó cómo había muerto su tío, le respondieron que «de tristeza». La respuesta le chocó mucho, ya que sólo conocía a su tío como una persona alegre. Esto le llevó a reflexionar sobre el asunto. Así, el relato está centrado en los recuerdos y punto de vista de la directora, pero también en los del padre de la directora, hermano de Rodolfo.

Argumento
Todos los hermanos Costa fueron herreros, como el padre, a excepción de Rodolfo, que quería ser bailarín. Investigando en la historia de su familia, Renate descubrió que su tío fue incluido en las «listas de homosexuales o 108» y que había sido detenido y torturado por el régimen. No fue hasta que el Partido  perdió las elecciones en 2008 que los afectados por las listas se atrevieron a hablar. Renate Costa entrevistó y filmó a diversas personas que habían estado listadas, sobre todo a los amigos de su tío, que ahora tienen en su mayoría unos 50 años. Algunas entrevistas fueron realizadas de forma anónima sin mostrar la cara, otras personas sólo dejaron que se grabase su voz. Así se revela la persecución a la que el régimen de Stroessner sometió a los homosexuales en la década de 1980. La comunidad LGBT sirvió de «chivo expiatorio del asesinato de un niño al que, según varios de los entrevistados, mandó matar el propio hijo del dictador, que era secretamente gay».

En abril de 2010, la película ganó el premio Derechos Humanos en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.

Referencias

Bibliografía
 CASTANON-AKRAMI Brice y LE VAGUERESSE Emmanuel, 2014, "108. Cuchillo de palo (2010) de Renate Costa ou comment la transgression des tabous familiaux de la sexualité et du genre raconte une histoire nationale" in  Image et genre, Actes du 8e congrès international du GRIMH, Lyon, LE GRIMH, Université Lyon-Lumière 2, p.345-355. ISBN : 20978-2-86272-652-6

Enlaces externos

Películas con temática LGBT de España
Películas con temática LGBT de Paraguay
Documentales con temática LGBT
Películas con temática LGBT de 2010

Cuchillo de palo


Antun Jovanovac (Zemun, 8. listopada 1878. — Zagreb, 10. listopada 1937.), hrvatski šumarski inženjer, direktor Direkcije šuma Zagreb, inspektor u Ministarstvu i sveučilišni predavač i pjesnik.

Životopis
Rođen u Zemunu. U Zemunu je počeo osnovnu koju je završio ju je u Zagrebu, kamo mu je otac, sudski kancelarijski službenik, bio premješten. U Srijemskoj Mitrovici i Zemunu pohađao srednju. Maturirao 1897. U Beču je studirao na Visokoj poljodjelskoj školi šumarstvo. Studij je završio 1900. godine. Zaključni ispit bilo je polaganje posebnog ispita iz bujičarstva.

Poslije studija bio je vježbenik u Zemaljskoj vladi u Zagrebu kod Šumarskog odsjeka. Radio je u Lici (Srb, Zrmanja) i Banovini (Bešlinac, Žirovac) na izmjeri bujičnih područja, izradbi projekata i uređivanju bujica. Radio je u kotarskoj oblasti u Svetom Ivanu Zelini 1904. i kotarskoj oblasti u Kutini 1905. godine. Uslijedio je položeni ispit za samostalno vođenje šumskoga gospodarstva. Nakon toga premješten je 1906. u Čabar. U Čabru je bio šumarski referent kotarske oblasti. 1907. godinu službuje na istom mjestu u Karlovcu, a od 1908. istu dužnost obnaša u Fužinama. Bio je na glasu kao vrsni stručnjak za pošumljavanje te je 1911. poslan je u tadašnje austrijsko primorje na proučavanje metoda i uspješnosti u pošumljavanju krša i goleti. Od 1913. opet je pri Zemaljskoj vladi u Zagrebu. Iste je godine poslan u Njemačku da u renomiranim šumskim područjima proučava isprobane metode uređivanja šuma, radi primjene u hrvatskom šumarstvu.
1914. je mobiliziran i poslan na rusko bojište. 1916. godine šumarski odsjek Zemaljske vlade u Zagrebu proglasio ga je kao prijeko potrebnog te ga je povukao natrag s bojišta u Zagreb.
Od 1920. ondje je voditelj šumarskoga odsjeka. 1920. – 21. predavao je šumarsku politiku na Gospodarsko-šumarskom fakultetu u Zagrebu. Od 1922. je u Varaždinu u okružnom načelništvu. 1925. je godine postavljen je za načelnika u Generalnoj direkciji šuma pri Ministarstvu šuma i rudnika u Beogradu. Sljedeće se godine vratio u Varaždin kao šumarski nadsavjetnik za šumarskog referenta. Sljedeću godinu je u Karlovcu oblasni šumarski referent Primorsko-Krajiške oblasti, a 1929. postavljen je za direktora Direkcije šuma u Zagrebu. U Beogradu je opet od 1935. gdje je premješten k Ministartvu šuma i rudnika i iste je godine umirovljen na vlastiti zahtjev.

Izradio je projekte za uređivanje bujica (Srb, Zrmanja, Bešlinac, Žirovac) i gospodarske planove za brdske šume ondašnjih zemljišnih zajednica u Gorskom kotaru. S uspjehom je radio i na pošumljivanju primorskoga krša i goleti.
U šumama Gorskog kotara redovito radio na upravi i gospodarenju područnim šumama te izrađivao je i privredne planove za brdske šume zemljišnih zajednica, priznate kao najbolje te vrste.
Pisao članke o iskorišćivanju šuma, uređivanju prebornih šuma i šumskim prinosima u Šumarskom listu (1920., 1922., 1925.).
Dobro je proučavao zakone i to primjenjivao u šumarstvu. U Šumarskom listu objavio je 1920. godine nacrt naredbe kojom se, da bi se spriječila sjeća većih šumskih kompleksa koji su došli pod udar agrarne reforme, iskorišćivanje tih šuma do okončanja postupka ima izvršiti pod državnim nadzorom. Sudjelovao u komisijama za izradbu uredaba i naredaba u svezi s novim zakonom o šumama.

Umro je 1937. godine. Pokopan je na Mirogoju. Nadgrobni govor održali su mu kolege Ante Premužić i Alfons Kauders.
Jovanovac je oporučno ostavio legat Matici hrvatskoj. U oporuci se sjetio i siromašnih ljudi u gradovima u kojima je najduže službovao: Fužinama, Karlovcu, Varaždinu i Zagrebu.

Izvori

Šumarski inženjeri
Hrvatski pjesnici
Životopisi, Zagreb

Antun Jovanovac (šumarski inženjer)


Amblytelus curtus é uma espécie de inseto coleóptero adéfago pertencente à família dos carabídeos, que inclui, entre seus grupos, os besouros-bombardeiros. Esta espécie, assim como outros representantes de Amblytelus, se encontra classificada dentro da subfamília Psydrinae, sendo um dos principais membros da subtribo Amblytelina, tribo Moriomorphini.

Esta espécie seria descrita primeiramente no início do século XIX, ainda no ano de 1801, pelo influente entomólogo e economista dinamarquês Johan Christian Fabricius, em uma de suas primeiras publicações inspiradas pelos trabalhos de Carlos Lineu, especificamente do primeiro tomo de Systema eleutheratorum secundum ordines, genera, species: adiectis synonimis, locis, observationibus, descriptionibus. Sua datação a torna a primeira espécie representante do gênero Amblytelus a ser descrita.

Subespécies
São reconhecidas por Global Biodiversity Information Facility e Catalogue of Life as seguintes subespécies, seriam descritas por Fabricius, 1801 e Baehr, 2004:

 Amblytelus curtus curtis
 Amblytelus curtus continentalis

curtus
Coleópteros descritos em 1801
Coleópteros da Austrália

Amblytelus curtus


Beauharnois-Salaberry is a regional county municipality in the Montérégie region of Quebec, Canada. Its seat is Beauharnois.

History
The RCM was formed by combining the historic counties of Beauharnois and Châteauguay.

Subdivisions
There are 7 subdivisions within the RCM:

Cities & Towns (2)
 Beauharnois
 Salaberry-de-Valleyfield

Municipalities (4)
 Saint-Étienne-de-Beauharnois
 Saint-Stanislas-de-Kostka
 Saint-Urbain-Premier
 Sainte-Martine

Parishes (1)
 Saint-Louis-de-Gonzague

Demographics

Language

Transportation

Access routes
Highways and numbered routes that run through the municipality, including external routes that start or finish at the county border:

 Autoroutes

 Principal Highways

 Secondary Highways

 External Routes
 None

Attractions
 Beauharnois Canal
 Beauharnois Hydroelectric Generating Station (Melocheville)
 Deux-Rives Ecomuseum (Salaberry-de-Valleyfield)
 Howick Airport (Saint-Étienne-de-Beauharnois)
 Pointe-du-Bruisson Archaeological Park (Melocheville)
 Valleyfield Airport (Saint-Stanislas-de-Kostka)

Protected areas:
 Îles-de-Paix National Fauna Reserve
 Îles-de-Saint-Timothée Regional Park

See also
 List of regional county municipalities and equivalent territories in Quebec

References

External links

Census divisions of Quebec

Beauharnois-Salaberry Regional County Municipality


An Lepanthes pulcherrima in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Augustus R. Endrés, Bogarín ngan Franco Pupulin. An Lepanthes pulcherrima in nahilalakip ha genus nga Lepanthes, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Lepanthes

Lepanthes pulcherrima


Nimbus Roman es un tipo de letra con serifa creada por URW++ en 1987, eventualmente liberada bajo licencia GPL y AFPL (como Type 1 para Ghostscript) en 1996 y LPPL en 2009. Se trata de una de las varias fuentes libres ofrecidas por URW++ y consiste en Normal, Negrita, Cursiva y Negrita Cursiva.

Nimbus Roman No 9 L tiene una métrica casi idéntica a la de Times y Times New Roman aunque los caracteres no son exactamente los mismos. Es una de las 35 fuentes alternativas libres Ghostscript a los 35 tipos de letra Postscript básicas (ITC Avant Garde Gothic, ITC Bookman, Courier, Helvética, New Century Schoolbook, Palatino, Symbol, Times, ITC Zapf Chancery, ITC Zapf Dingbats).

Es un tipo de letra estándar en varias distribuciones GNU/Linux. Fue usada como fuente por defecto en OpenOffice.org Writer en algunas distribuciones GNU/Linux (por ej. Ubuntu, hasta la versión 8.10; desde 9.04, la fuente por defecto es Liberation Serif).

Véase también
 Nimbus Mono L
 Nimbus Sans L
 Liberation (tipografía)
 Linux Libertine

Referencias

Enlaces externos
 Página oficial de URW++
  - (en alemán) versión comercial, page
 Ghostscript SVN - URW fonts (Fuentes Type 1)
 NimbusRoman No9 L-Regular - Métricas
 Ghostscript changelog (Incluye cambios en las fuentes Nimbus)
 Tipos de letra y facilidades brindadas por Ghostscript
 Guía de tipos de letra preinstaladas en Linux, Mac, y Windows (en inglés, 2007)

Familias tipográficas

Nimbus Roman No9 L


fue un artista japonés de ukiyo-e que estuvo activo artísticamente aproximadamente entre 1681 y 1703, durante el período Edo de la historia de Japón.

Seguidor de Hishikawa Moronobu, Sugimura ilustró por lo menos 70 libros y creó varias estampas de gran tamaño, junto con muchas otras de distintos formatos y medidas.

A juzgar por las obras que prevalecen, tal parece que Sugimura se especializó en el shunga, o dibujos eróticos, además de que prefería utilizar su nombre artístico sobre su propio nombre, contrario a la costumbre de la mayoría de los artistas de ukiyo-e.

Véase también
Shunga
Ukiyo-e

Referencias
 Lane, Richard. (1978)  Images from the Floating World, The Japanese Print, Oxford University Press. 10-ISBN 0192114476/13-ISBN 9780192114471;  OCLC 5246796

Artistas de ukiyo-e
Pintores de Japón del siglo XVII
Grabadores de Japón
Pintores de Japón del siglo XVIII

Sugimura Jihei