Hugo Alvar Henrik Aalto (d. 3 Şubat 1898, Kuortane — ö. 11 Mayıs 1976, Helsinki), Fin mimar. 20. yüzyılın en önemli mimarları arasında yer alan Aalto mimarlık, mobilya, tekstil ve cam işleri alanlarında tasarımlar yaptı. Aalto'nun erken dönem kariyeri, 20. yüzyılın ilk yarısında Finlandiya'daki ekonomik gelişime ve sanayileşmeye rast gelmekte olup Ahlström-Gullichsen ailesi başta olmak üzere müşterilerinin pek çoğu sanayiciydi. 1920'lerden 70'lere kadar süren kariyeri boyunca yapıtları sırasıyla İskandinav Klasisizmi, 1930'larda daha rasyonel Uluslararası Üslup Modernizmi, 1940'larla beraber daha organik modernist anlayışının etkileriyle tasarlandı. Yine de kariyeri boyunca en belirgin özelliği Gesamtkunstwerk, bir bütün sanat olarak taşıdığı kaygıdır; öyle ki - ilk eşi Aino Aalto ile beraber – sadece binayı değil, onun iç yüzeylerinden mobilyalarına, lambalarına, cam işlerine kadar pek çok bileşeniyle müdahale etti. Kendisi tarafından tasarlanan Alvar Aalto Müzesi, onun memleketi olarak kabul edilen Jyväskylä'dadır.

Biyografi

Hayatı

Hugo Alvar Henrik Aalto Kuortane, Finlandiya'da dünyaya geldi. Babası Johan Henrik Aalto Fince konuşan bir haritacı, annesi Selly (Selma) Matilda (evlilik öncesi soyadı Hackstedt) İsveççe konuşan postane müdiresiydi. Aalto 5 yaşındayken ailesi Alajärvi'ye, sonra da Orta Finlandiya'daki Jyväskylä'ya taşındı. Burada Jyväskylä Lisesi'nde okudu ve temel eğitimini 1916'da tamamladı. Bu yıldan sonra Helsinki Teknoloji Üniversitesi'nde mimarlık okumaya başladı. Çalışmaları, uğruna savaştığı Fin İç Savaşı yüzünden aksadı. Sonrasında eğitimine devam etti ve 1921'de mezun oldu.

Mezuniyet sonrası Alvar, Avrupa'yı dolaştıktan sonra 1923'te tekrar Jyväskylä'ya döndü ve ilk mimarlık bürosunu açtı. Jyväskylä onun mimarlığıyla, herhangi bir şehirden daha fazla Aalto yapısı içermesiyle göze çarpan bir kent haline döndü. 1925'te, mimar Aino Marsio ile evlendi. Balayında gittikleri İtalya'dan sonra Akdeniz kültürüyle kurduğu entelektüel bağ hayatı boyunca ona damgasını vurdu. Aalto'lar bürolarını 1927'de Turku'ya taşıdı ve mimar Erik Bryggman ile iş birliğine gitti. Büro daha sonra 1933'te Helsinki'ye taşındı.

Aalto'lar, kendileri için Munkkiniemi, Helsinki'de ev-büro karışımı yapı tasarlayıp inşa ettiler (1935–36), ancak daha sonra özel yapım büroları aynı mahallede inşa edildi (1954–56) - bu son yapı günümüzde Alvar Aalto Akademisi'ne ev sahipliği yapmaktadır. Aino ve Alvar Aalto iki çocuk yaptılar: bir kız (Johanna "Hanni" Alanen, evlilik öncesi soyadı Aalto, 1925) ve bir oğlan (Hamilkar Aalto, 1928). 1926'de genç Aalto'lar Alajärvi'de Villa Flora adında bir yaz kulübesi tasarlayıp inşa ettiler. Aino Aalto kanser yüzünden 1949'de öldü. 1952'de Aalto, daha önceden kendi bürosunda asistan olarak çalışan mimar Elissa Mäkiniemi (1994'te öldü) ile evlendi. 1952'de Aalto kendisi ve karısı için Muuratsalo, Orta Finlandiya'da bir başka yaz kulübesini - o zamanki adıyla Deneysel Ev - tasarlayıp inşa etti. Alvar Aalto 11 Mayıs 1976'da Helsinki'de öldü.

Kariyer

Erken dönem kariyer: klasisizm
Her ne kadar bazen İskandinav modernizminin ilk ve en önemli mimarlarından kabul edilse de, tarihi bilgilere yapılan daha sıkı incilemelere göre Aalto'nun (Finlandiya'da bir öncüyken) Gunnar Asplund ve Sven Markelius gibi diğer İsveç'teki öncülerle beraber iletişim içinde olduğu ve onlardan etkilendiği görülmektedir. İskandinavya'daki bu dönemdeki bu neslin paylaştığı özelliklerin başında hepsinin klasik eğitim gördükten sonra o dönemki adıyla İskandinav Klasisizmi - önceki baskın tarz Ulusal Romantizm'e tepki olarak beliren bir başka tarz - tarzıyla tasarımlar yapmaya başlayıp daha sonra 1920'lerle beraber modernizme kaymasıydı. Jyväskylä'ya 1923'te kendi bürosunu açmak üzere dönüşüyle beraber Aalto kendini hepsi de klasik tarzda bazı tek ailelik evler tasarlamakla meşgul etti. Bu evlerin arasında annesinin kuzeni Terho Manner için Töysa'da 1923'te tasarladığı ev, Jyväskylä polis şefi için 1923'te tasarladığı yaz konağı ve Tarvaala'da 1924'te tasarlanan Alatalo çiftlik evi yer almaktaydı. Bu süreçte ilk umumi binalarını tamamladı: Jyväskylä İşçi Kulübü (1925), Jyväskylä Savunma Birliği Binası (1926) ve Seinajoki Savunma Birliği Binası (1924-29). Aalto bunun yanında Finlandiya veya yurtdışında yapılacak prestijli devlet binaları adına birçok mimarlık yarışmasına katıldı. Bunların arasında başlıca Fin Parlamento binası (1923 - 1924), Helsinki Üniversitesi için ek bina ve Cenova, İsviçre'deki Milletler Cemiyeti'ne ev sahipliği yapacak yapı (1926-27) yer almaktaydı. Buna ek olarak bu dönem, profesyonel dergi ve gazetelere makale yazan Aalto'nun yazı bakımından da oldukça bereketli bir dönemidir. Bu süreçte "Urban culture" (Kent kültürü, 1924), "Temple baths on Jyväskylä ridge" (Jyväskylä sırtlarında tapınak hamamları, 1925), "Abbé Coignard's sermon" (Abbé Coignard'nın vaazi, 1925) ve "From doorstep to living room" (Kapı eşiğinden oturma odasına, 1926) gibi en bilindik tezlerini yazdı.

Erken dönem kariyer: işlevselcilik
Aslen klasik bir yarışma önerisi olan ama daha sonra bitmiş yüksek-modernist bir bina haline gelen Viipuri Kütüphanesi (1927–35), Aalto'nun tasarım yaklaşımında klasisizmden modernizme geçişine bir örnek teşkil eder. Aynı şekilde onun hümanist yaklaşımı bu kütüphanede net bir şekilde gözlenebilmektedir: yapının içi doğal malzemeler, sıcak renkler ve dalgalı çizgilerle tasarlanmıştı. Finansal sorunlar ve vaziyetin değişmesi nedeniyle Viipuri Kütüphanesi projesi sekiz yıl sürdü ve o bu süreçte Turun Sanomat Binası'nı (1929–30) ve Paimio Sanatoryumu'nu (1929–32) tasarladı. Böylece Turun Sanomat Binası Aalto'nun modernizme olan geçişini belgeledi. Bu süreç Paimio Sanatorymu ve inşası devam eden kütüphane projesinde de kendini gösterdi. Her ne kadar Turun Sanomat Binası ve Paimio Sanatoryumu nispeten saf modernist işler olsa da, mimarın geleneksel modernist anlayışı sorgulamasının tohumlarıyla daha cüretkar sentetik bir duruşa yönelişini sentezler. Bu iki binanın özellikle Dessau'daki Bauhaus tasarım okulu düşünüldüğünde Walter Gropius tarzını andırdığı söylenmektedir. Viipuri binasıyla beraber Aalto, Avrupa normlarından çıkarak kendi kişiselliğini göstermeye başladı.

Sven Markelius aracılığıyla Aalto bir Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM) üyesi oldu ve 1929'da Frankfurt'ta ikinci toplantıya, 1933'te Atina'da dördüncü toplantıya katılarak László Moholy-Nagy, Sigfried Giedion ve Philip Morton Shand gibi isimlerle yakın arkadaşlıklar kurdu. Bu sıralarda yeni modernizmin en büyük öncülerinden olan Le Corbusier'yi Paris'teki bürosunda birkaç kez ziyaret etti.

Aalto, Paimio Sanatoryumu (1932) ve Viipuri Kütüphanesi'nin (1935) bitişine kadar dünya çapında ilgi çekmedi. 1939 New York Dünya Fuarı kapsamında Aalto'nun Fin Pavyonu tasarımı Frank Lloyd Wright'ın "dahiyane iş" yorumu da dahil olmak üzere olumlu eleştiriler aldığı zaman mimarın ünü ABD'de oldukça arttı. Sigfried Giedion'un Modernist mimari üzerine yazdığı ses getiren kitabı Space, Time and Architecture: The growth of a new tradition (Mekan, Zaman ve Mimarlık: Yeni geleneklerin güçlenişi, 1949) Aalto'nun uluslararası ününün kabul görmesine yol açtı. Bu kitapta Aalto, Le Corbusier de dahil olmak üzere diğer bütün modernist mimarlardan daha çok ilgi gördü. Aalto üzerine yaptığı analizde Giedion, tasarımlardaki moda, atmosfere, çarpıcı yaşama ve hatta "Finlandiya Aalto nereye giderse orada," beyanıyla ulusal karakteristiğe birincil öncelik vererek doğrudan işlevsellikten ayrılan yönlerini irdeledi.

Orta dönem kariyeri: deneycilik
Aalto'nun ahşap ile yaptığı ilk dönem deneyleri ve saf modernizmden uzaklaşması Noormarkku'da genç sanayici Harry ve Maire Gullichsen çifti için tasarlanan lüks Villa Mairea (1939) yapısı için görevlendirildiğinde somut bir görüntüye ulaştı. Maire Gullichsen bu çalışmada asıl müşteri olarak davrandı ve süreç boyunca sadece Alvar ile değil Aino Aalto ile beraber de çalıştı, onlara daha cüretkar olmaları konusunda ilham verdi. Asıl tasarım özel bir sanat galerisi de içerecek biçimdeydi ancak bu asla inşa edilmedi. Yapı merkezde böbrek biçimli bir havuzdan ibaret olan iç "bahçe"nin etrafında U şekli çizmekteydi. Havuzun bitişiğinde Fin ve Japon örnekleri çağrıştıran köy tarzı bir sauna bulunuyordu. Bu evin tasarımı geleneksel Fin, saf modernizm, İngiliz ve Japon mimarisi gibi pek çok tarzdan etkilenmişti. Bu ev zengin bir aile için tasarlanmış olsa da, Aalto burada denediği yeniliklerin geniş kitlelere yapılacak konutlar için de bulgular sağladığını iddia etti.

Yükselen ünü, onu Finlandiya dışında da projelere adım attırdı. 1941'de ABD'ye Massachusetts Teknoloji Enstitüsündeki bir profesörün konuğu olarak gitti. Bu II. Dünya Savaşı sırasında olduğundan, öğrencilere düşük bütçeli, küçük ölçekli evlerle savaş kurbanı Finlandiya'nın tekrar inşasıyla paralel dersler verdi. MIT'de öğretirken, aynı zamanda yurt binalarından Baker House'ı tasarladı. 1948'de tamamlanan bu bina Aalto'nun kırmızı tuğla döneminin başlangıcıdır. Aslen Sarmaşık Birliği üniversite geleneğini devam etmek adına Baker House'ta kullanılan tuğla, mimarın Finlandiya'ya dönüşünde bazı binalarda da onun gözde malzemelerinden biri haline geldi. Bu girişimler arasında yeni Helsinki Teknoloji Üniversitesi kampüsü (1950'de başlandı), Säynatsalo Belediye Binası (1952), Helsinki Emekli Enstitüsü (1954), Helsinki Kültür Evi (1958) ve Muuratsalo'da yapılıp o dönemde "Deneysel Ev" olarak adlandırılan kendi yazlığı (1957) yer almaktadır.

Olgunluk dönemi kariyeri: monumentalizm
Aalto, Helsinki'de erken 1960'lar ve 1970'ler (1976'deki ölümüne kadar) boyunca pek çok önemli esere imza attı. Töölö Koyu ve demiryolu arazilerinin bitişiğinde; Eliel Saarinen tarafından yapılan Ulusal Müze ve ana demiryolu istasyonuyla çevrelenen Helsinki merkezinde yer alan boşluğa yapılacak yerleşim planı bunlardan biriydi. Bu planında Aalto, ayrı ayrı mermer kaplı, koya bakacak binalarla bir hat çizmeyi gündeme getirdi ve bu koya konser salonu, opera, mimarlık müzesi ve Fin Akademisi'nin yönetim merkezi gibi kültürel yapılar önerdi. Bu şema Kamppi semtine kadar yüksek ofis binalarıyla genişletildi. Aalto bu şemayı ilk defa 1961'de paylaştı ancak 60'lar boyunca pek çok düzenlemeden geçti. Bu planda Töölö koyuna bakan Finlandiya Salonu (1976) ve Kamppi semtinde Helsinki Elektrik Şirketi için yapılan ofis binası olmak üzere sadece iki parça gerçek hayata taşındı. Ludwig Mies van der Rohe'nin geometrik birimlerle binalar için geliştirdiği dil, Aalto tarafından da Helsinki'deki diğer pek çok yerde kullanıldı: Enso-Gutzeit binası (1962), Akademik Kitapçı (1962) ve SYP Banka Binası (1969).

Aalto'nun 1976'daki ölümünden sonra bürosu eşi Elissa tarafından yürütülmeye devam edildi. Elissa, Aalto'nun yarım bıraktığı işleri tamamladı. Bu işler arasında Jyväskylä Şehir Tiyatrosu ve Essen opera binası yer almaktadır. Elissa Aalto öldükten sonra, büro Alvar Aalto Akademisi olarak işine devam etmekte olup Aalto binalarının restorasyonu için öneriler üretip arşivleme organizasyonunu üstlenmeye başladı.

Ödüller
Aalto'nun ödülleri arasında Britanyalı Mimarlar Kraliyet Enstitüsü (1957) ve Amerikan Mimarlar Enstitüsü (1963) kapsamında ayrı ayrı altın madalyaya layık görüldü. Bununla beraber 1957'de Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi'nde Yabancı Onur Üyesi olarak seçildi. Aalto Finlandiya Akademisi'nin bir üyesi olarak 1963 ve 1968 yılları arasında yöneticilik yaptığı gibi, 1925'ten 1956'ya kadar Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM, Uluslararası Modern Mimarlık Kongreleri) üyesi olarak kaldı.

İşler
Aalto'nun kariyeri İskandinav Klasisizmi'nden saf Uluslararası üslup modernizme ve hatta daha kişisel sentetik ve nevi şahsına münhasır modernizme kadar değişkenlik gösterir. Aalto'nun yapıtları şehir planlama ve mimarlık kadar büyük ölçekli alanlardan iç mimarlık, mobilya ve cam tasarımı ve resim sanatına kadar değişkenlik gösterir. Hayatı boyunca 500'den fazla ayrı bina tasarladığı bilinen mimarın 300 kadar tasarımı inşa edilmiş olup bu binaların çoğu Finlandiya'da bulunmaktadır. Bunun yanında Fransa, Almanya, İtalya ve ABD olmak üzere birkaç inşa edilmiş tasarımı bulunmaktadır.

Aalto yaptığı resimlerin kişisel sanattan ziyade mimari tasarım sürecinde yaptığı birer çalışma olduğunu öne sürmüştür. Aynı şekilde onun küçük ölçekte ahşapla yaptığı heykelsi deneyler daha sonraki mimari detay ve formların oluşmasına yol açmıştır. Bu deneylerden bazıları patent elde etmiştir: örneğin, 1932'de yeni bir lamine bükük-kontrplak mobilya formu geliştirmiştir. Onun deneysel yöntemleri, Bauhaus tasarım okulundan, özellikle 1930'da tanıştığı László Moholy-Nagy gibi kimselerle sürdürdüğü iletişim sonucunda gelişmeler gösterdi. Aalto'nun mobilyaları Londra'da 1935'te sergilendikten sonra karşılaştığı olumlu ilgi ve talep karşısında, eşi Aino, Maire Gullichsen ve Nils-Gustav Hahl ile beraber Artek şirketini kurdu. Aalto'nun cam işleri (Aino ve Alvar) Iittala tarafından üretildi.

Aalto'nun 'High Stool' (Yüksek Tabure) ve 'Stool E60' (Tabure E60) (Artek tarafından geliştirildi) günümüzde halen tüm dünyada Apple şirketinin satışını yapan Apple Store'larda müşterilere oturacak yer sağlamak adına kullanılmaya devam etmektedir. Siyah vernikle üretilen tabureler 'Genius Bar' müşterileri için ve diğer bazı yerlerdeki mağazalarda oturacak yerler gerektiğinde kullanılmaktadır.

Kayda değer binalar

 1921–1923: Kauhajärvi Kilisesi'nin çan kulesi, Lapua, Finlandiya
 1924–1928: Belediye hastanesi, Alajärvi, Finlandiya
 1926–1929: Savunma Birliği Binası, Jyväskylä, Finlandiya
 1927–1935: Belediye kütüphanesi, Viipuri, Finlandiya (şimdi Vyborg, Rusya)
 1928–1929, 1930: Turun Sanomat gazete bürosu, Turku, Finlandiya
 1928–1932: Paimio Sanatoryumu, Verem sanatoryumu ve çalışan evleri, Paimio, Finlandiya
 1931: Toppila kâğıt imalathanesi Oulu, Finlandiya
 1931: Merkez Üniversite Hastanesi, Zagreb, Hırvatistan (Yugoslavya)
 1932: – Villa Tammekann, Tartu, Estonya
 1934: Corso tiyatrosu, iç restoran, Zürih, İsviçre
 1936–1938: Ahlstrom Sunila tomruk imalathanesi, barınak ve şehir planı, Kotka
 1937–1939: Villa Mairea, Noormarkku, Finlandiya
 1939: Fin Pavyonu, 1939 New York Dünya Fuarı
 1945: Bıçkıevi, Varkaus
 1947–1948: Baker House, Massachusetts Teknoloji Enstitüsü, Cambridge, Massachusetts, ABD
 1949–1966: Helsinki Teknoloji Üniversitesi, Espoo, Finlandiya
 1949–1952: Säynätsalo Belediye Binası, 1949 yarışması, 1952 yılında yapıldı, Säynätsalo (günümüzde Jyväskylä'nın bir parçası), Finlandiya
 1950–1957: Kansaneläkelaitos (Ulusal Emekli Enstitüsü) ofis binası, Helsinki, Finlandiya
 1951-1971: Jyväskylä Üniversitesi ve çeşitli kampüs binaları, Jyväskylä, Finlandiya
 1952–1958: Kültür Evi, Helsinki, Finlandiya
 1953: Deneysel Ev, Muuratsalo, Finlandiya
 1956-1958: Louis Carre için ev, Bazoches, Fransa
 1956-1958: Vuoksenniska'ta kilise, Imatra, Finlandiya
 1958: Posta ve telgraf ofisi, Bağdat, Irak
 1958–1987: Şehir merkezi, Seinäjoki, Finlandiya
 1958–1972: KUNSTEN Modern Sanat Müzesi, Aalborg, Danimarka
 1959-1962: Topluluk Merkezi, Wolfburg, Almanya
 1959–1962: Enso-Gutzeit yönetim binası, Helsinki, Finlandiya
 1959-1962: Şehir merkezi (Şehir kütüphanesi, Lakeuden Risti kilisesi ve merkezi yönetim binaları), Seinajoki
 1962: Aalto-Hochhaus, Bremen, Almanya
 1964-1965: Uluslararası Eğitim Enstitüsü, New York City
 1965: Bölgesel Kütüphane, Laponya, Rovaniemi, Finlandiya
 1962–1971: Finlandia Salonu, Helsinki, Finland
 1963–1965: Västmanland-Dala nation için bina, Uppsala, İsveç
 1967-1970: Mount Angel Abbey için kütüphane, St. Benedict, Salem, Oregon, ABD.
 1965–1968: İskandinav Evi, Reykjavík, İzlanda
 1973: Alvar Aalto Müzesi veya Taidemuseo, Jyväskylä
 1959–1988: Essen opera binası, Essen, Almanya

Mobilya ve cam işleri

Sandalyeler
 1932: Paimio Sandalyesi
 1933: Üç ayaklı tabure (Stool 60)
 1933: Dört ayaklı tabure (Stool E60)
 1935-6: Koltuk 404 (veya Zebra Tank Sandalyesi)
 1939: Koltuk 406
Lamps
 1954: Yer lambası A805
 1959: Yer lambası A810
Vases
 1936: Aalto vazosu

Alıntılar
 "Tanrı kağıdı üzerine mimarlık çizmek amacıyla yarattı. Onunla yapılacak her şey, en azından benim için kâğıt israfıdır. " Alvar Aalto, Sketches, 1978, 104.
 "Basit, güzel, dekore edilmemiş şeyler için çabalamalıyız," devam eder, "insanoğluyla uyum gösteren ve organik olarak sokaktaki küçük adama uyan şeyler için." Alvar Aalto, Londra'daki konuşmasından, 1957.

Kalıt
Aalto pek çok şekilde anılmaya devam etmektedir:
 Alvar Aalto, dünyanın en prestijli mimarlık ödüllerinden kabul edilen Alvar Aalto Madalyası'nın isim babasıdır.
 Aalto, 2002'de Euro'ya geçilmeden önce kullanılan Fin markkasındaki 50 mk'lık banknotlarda yer aldı.
 Aalto'nun 100. doğum yılı 1998'de Finlandiya sadece bazı kitaplar ve müzelerle değil, ayrıca özel şişelenmiş beyaz/kırmızı Aalto şarabı ve özel tasarlanmış çöreklerle mimarı andı.
 Öldüğü 1976 senesinde Aalto bir Fin posta puluyla anıldı.
 Aalto Üniversitesi, yeni bir Fin üniversitesi (Helsinki Teknoloji Üniversitesi, Helsinki Ekonomi Okulu ve TaiK'e bir eklenti olarak) 2010'da kuruldu.
 Alvar Aalto Sokağı, üç farklı Fin şehrinde: Jyväskylä, Oulu ve Seinäjoki'de bulunmaktadır.

Kaynakça

Bibliyografi
Göran Schildt
 Alvar Aalto. The Early Years Rizzoli: New York, 1984.
 Alvar Aalto. The Decisive Years Rizzoli: New York, 1987.
 Alvar Aalto. The Mature Years Rizzoli: New York, 1991.
 The Architectural Drawings of Alvar Aalto, 1917–1939, in eleven volumes. Prepared by the Alvar Aalto Archive in collaboration with the Museum of Finnish Architecture, Helsinki, and the Alvar Aalto Museum, Jyväskylä; with introduction and project descriptions by Göran Schildt. Garland Publishing: New York, 1994.
 Alvar Aalto in His Own Words. Rizzoli: New York, 1998.
 Alvar Aalto: The Complete Catalogue of Architecture, Design and Art. Rizzoli: New York, 1994.

Diğer kitaplar
 Alvar Aalto Architect, Alvar Aalto Academy: Helsinki. A 28-part series of books chronicling significant Aalto works. Volumes already published:
 Volume 7: Sunila.
 Volume 9: Villa Mairea.
 Volume 13: University of Technology, Otaniemi.
 Volume 20: Maison Carreé.
 Alvar Aalto Arkkitehti / Architect 1898–1976, Rakennustieto / Alvar Aalto Foundation: Helsinki, 1999.
 Fleig, Karl Alvar Aalto, Editorial Gustavo Gili: Barcelona, 1992.
 Porphyrios, Demetri Sources of Modern Eclecticism, Academy Editions: London, 1982.
 Pallasmaa, Juhani (Ed.) Alvar Aalto Furniture, Museum of Finnish Architecture. Helsinki 1984.
 Pelkonen, Eeva-Liisa Alvar Aalto: Architecture, Modernity, and Geopolitics. Yale Architecture Press: New York, 2009.
 Reed, Peter (Ed.) Alvar Aalto: between humanism and materialism. Museum of Modern Art/H.N. Abrams. New York, 1998.
 Ruusuvuori, Aarno (Ed.) Alvar Aalto 1898–1976. Museum of Finnish Architecture: Helsinki 1998
 Jormakka, Kari; Gargus, Jacqueline; Graf, Douglas The Use and Abuse of Paper. Essays on Alvar Aalto. Datutop 20: Tampere 1999.
 Connah, Roger Aaltomania – Readings against Aalto? Building Information Ltd: Helsinki, 2000.
 Weston, Richard Alvar Aalto. Phaidon: London, 1995.

Aalto araştırmaları
 Geniş Aalto arşivleri Alvar Aalto Müzesi, Jyväskylä, Finlandiya'da bulunabilmektedir. Aalto'nun eski bürolarından materyaller de Tiilimäki 20, Helsinki'den (Alvar Aalto Derneği yöneticileri) ulaşılabilmektedir.
 1995'ten beri Alvar Aalto Müzesi ve Aalto Akademisi bir dergi yayımlamaktadır, Ptah. Bu sadece Aalto öğretisi için değil, ayrıca genel anlamda teori, tasarım ve sanat alanında kaynak sağlamaktadır.

Dış bağlantılar

Arşivler
 Alvar Aalto Derneği  Aalto'nun mimari çizimleri.

Kaynaklar
 Alvar Aalto biography  - FinnishDesign.com
 Short Biographies: Alvar Aalto
 Aalto bibliography – Resmi site
 Alvar Aalto – Design Dictionary
 Alvar Aalto İspanyolca biyografi
 Modern Furniture and the history of Moulded Plywood Kalıp kontrplak mobilyalar ve Aalto.
 Map of the Alvar Aalto works - Wikiartmap, the art map of the public space

Kataloglar
 Artek.fi , Aalto tarafından kurulan şirket.
 Alvar Aalto glassware, iittala.com
 Between Humanism and Materialism  New York Modern Sanat Müzesi.

Binalar ve incelemeler
 Checkonsite.com  - Alvar Aalto mimari rehber.
 "Ahead of the curve"  The Guardian
 Baker House
 North Jutland Museum
 S. Maria Assunta – Riola BO Italy

Mağazalar
 Alvar Aalto Collection
 Coliseum-shop.com Alvar Aalto Furniture Selection.
 Aalto.com – Alvar Aalto Collection

1898 doğumlular
1976 yılında ölenler
Fin mimarlar

Alvar Aalto


පහත දැක්වෙන්නේ ශ්‍රී ලංකාවේ මධ්‍යම පළාතේ ජනාවාස ලැයිස්තුවකි.

අ
අඹසිංගම්මැද්ද, අධිකාරීගම, අගලකුම්බුර,අගලවත්ත,Agappola, Agrapatana, Agrapatna, Akarahaduwa, Akkarawatta, Akuramboda, Akurambodwatta, Akurana, Aladeniya, Alagalla Kondagama, Alagalla Pahalagama, Alagoda, Alakagama, Alakola-anga, Alakola-ela, Alakoladeniya, Alakolamada, Alakolamaditta, Alakolawewa, Alanduwaka, Alapalawala, Alapalawela, Alawattegama, Alawattegama, Alawatugama, Alawatugoda, Alayaya, Alhentennawatta, Alkemada, Alubendiyaya, Aludeniya, Alugolla (7°5'N 80°28'E), Alugolla (7°9'N 80°31'E), Alugolla (7°40'N 80°37'E), Alupotawela, Alutgama (7°19'N 80°31'E), Alutgama (7°31'N 80°35'E), Alutgama (7°42'N 80°35'E), Alutgama (7°22'N 80°39'E), Alutgama Mahakumburegammedda, Alutnuwara, Alutnuwara Town, Alutwewa, Aluvihare, Aluvihare Colony, Aluwihare, Alwatta, Ambadeniya, Ambagahahena, Ambagamuwa (7°1'N 80°28'E), Ambagamuwa (7°18'N 80°33'E), Ambagaspitiya, Ambagastenna, Ambakumbura, Ambalapitiya, Ambale, Ambaliyadda (7°10'N 80°46'E), Ambaliyadda (7°1'N 80°54'E), Ambanella, Ambanpola, Ambanwala (7°13'N 80°31'E), Ambanwala (7°13'N 80°31'E), Ambaoruwa, Ambatalawa (6°58'N 80°30'E), Ambatalawa (7°2'N 80°40'E), Ambatenna, Ambawa, Ambawela, Ambetenna, Ambewela, Ambokka, , [PPP) [ د[Ampitiya (7°5'N 80°31'E)]], Ampitiya (7°16'N 80°39'E), Ampitiya Pallegama, Ampitiya Udagama, Amuna, Amunewala, Amunugama, Amunumulla, Amunupitiya, Amunupura, Amunupure, Amupitiya, Andagala (7°22'N 80°30'E), Andagala (7°46'N 80°31'E), Andawala, Andawela, Andideniya, Andungama Palkumbura, Andurubebila, Angammana, Angoda, Angunawala, Angunawela, Anguruwela, Anguruwella, Ankande Colony, Ankendagolla, Ankumbura, Ankumbura Pallegama, Ankumbura Udagama, Appallagoda, Arambagama, Arambegama (7°16'N 80°32'E), Arambegama (7°20'N 80°34'E), Arambepola, Aranpitiya, Arattana (7°13'N 80°34'E), Arattana (7°22'N 80°43'E), Arawwawala, Arukwatta, Aruppola, Asgeriya, Asgiriya, Aswalapitiya, Asweddunwela, Atabage, Atabage Pallegama, Atirahapitiya, Attanakumbura, Attanayakagammedda, Attaragalla, Attaragama, Attaragama Hunnana-oya, Attaragama Hunnanoya, Awulbodale


Rexel Ryan Fabriga (* 2. Oktober 1985 in Zamboanga City) ist ein ehemaliger philippinischer Wasserspringer. Er startete im 10-m-Turm- und Synchronspringen.

Fabriga kam mit elf Jahren erstmals zum Wasserspringen. Seit 1998 trainierte er unter Nestor Anselmo in Manila. Seine ersten Erfolge feierte Fabriga im Jahr 2003, als er bei den Südostasienspielen im Einzel- und Synchronwettbewerb vom Turm Gold gewinnen konnte. Im folgenden Jahr qualifizierte er sich zwar für die Olympischen Spiele 2004, wurde von seinem Verband jedoch nicht nominiert. Seine besten Platzierungen erreichte Fabriga schließlich bei den Asienspielen 2006 in Doha. Vom Turm erreichte er im Einzel Rang sechs, im Synchronwettbewerb wurde er mit Jaime Asok Vierter. In Peking bestritt er im Jahr 2008 schließlich seine ersten Olympischen Spiele. Im Einzel vom Turm belegte er Rang 28. Letztmals startete Fabriga weitere zwei Jahre später bei den Asienspielen in Guangzhou bei einer großen Meisterschaft. Mit Asok nahm er im 10-m-Synchronspringen teil, das Duo beendete den Wettkampf jedoch nicht.

Weblinks

Einzelnachweise

Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 2008
Wasserspringer (Philippinen)
Olympiateilnehmer (Philippinen)
Teilnehmer an den Asienspielen (Philippinen)
Philippiner
Geboren 1985
Mann
Teilnehmer an den Südostasienspielen (Philippinen)
Südostasienspielesieger (Wasserspringen)

Rexel Fabriga


Le sillon du sinus sagittal supérieur est sillon osseux médian de la face interne de la voute crânienne.

Il démarre par un premier segment sur la face interne de l'écaille de l'os frontal.

Le deuxième segment pariétal est formé par des demi-gouttières situées sur les bords supérieurs des deux os pariétaux opposés.

Le dernier segment occipital se poursuit le long de branche supérieure de l'éminence cruciforme pour se terminer au niveau du confluent des sinus.

Il loge le sinus sagittal supérieur.

Ses bords sont le point d'attache de la faux du cerveau.

Notes et références

Crâne

Sillon du sinus sagittal supérieur


Kerry Hughes (født 21. februar 1985 i Bow, East London, England,) er en engelsk professionel MMA-udøver,Thai-bokser og kickbokser, der konkurrer i bantamvægt-klassen. Hun er på nuværende tidspunkt på kontrakt med den britiske organisation Cage Warriors. Hun har besejret navne som Clemence Schreiber og Amanda Kelly.
I 2016 vandt hun BCMMA-mesterskabet.

Hun er udover dette Brittisk Fjervægt Mester i K-1 i 2012.

Hughes er på nuværende tidspunkt (maj, 2018) rangeret som nr 36. på United Kingdom & Ireland-listen i bantam-klassen på Tapology.

Hughes møder svenske Pannie Kianzad til Danish MMA Night den 9. juni 2018 i Brøndbyhallen i København.

MMA-karriere

Amatørkarriere
Hughes startede til Thaiboxing i Tottenham som 13-årig. I 2012 begyndte hun som 27-årig at træne MMA og forblev ubesejret som amatør.

Profesionel karriere
Hun fik sin professionelle MMA-debut ved UCMMA 35 i London i England den 3. august 2013, hvor hun vandt en enstemmig afgørelse mod engelske LJ Adams. Hun fik herefter en kontrakt med den britiske organisation Cage Warriors.

Privatliv
Hughes bor sammen med sin kæreste Ray i Wivenhoe i England.

Eksterne henvisninger

MMA-udøvere fra England
Kickboksere
Brasiliansk Jiu-jitsu-udøvere

Kerry Hughes


Cinesa, cuya razón social es Cinesa-Compañía de Iniciativas y Espectáculos, S. A., es una empresa española fundada en 1944 dedicada a la exhibición cinematográfica. Actualmente, cuenta con 35 complejos y 417 salas en toda España. La compañía forma parte de Odeon Cinemas Group, un grupo que opera en varios países europeos como España, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Italia y Portugal. Desde 2016, Odeon Cinemas Group es propiedad de AMC Theatres.

Historia

En 1944, el productor barcelonés Alfredo Matas y el empresario José Arquer se unieron para inaugurar un complejo de lujo en la Avenida Diagonal de Barcelona. El Cine Windsor fue el resultado de esta asociación, un lugar que no solo ofrecía proyecciones cinematográficas, sino también un bar, un restaurante y un teatro de bolsillo, convirtiéndose así en un punto de encuentro cultural en la capital catalana.

Fue en 1958 cuando se introdujo una innovadora tecnología en el Cine Windsor. El sistema de proyección Cinerama hizo su aparición, presentando una pantalla curvada que abarcaba todo el campo visual del espectador. Esta tecnología revolucionaria combinaba tres imágenes proyectadas desde distintos proyectores de manera sincronizada, brindando a los espectadores una experiencia visual única y envolvente. Matas fue el responsable de traer esta tecnología a España, llevando a cabo reformas en el Teatro Nuevo y el Cine Albéniz de Madrid para adaptarlos a las nuevas especificaciones técnicas del Cinerama.

Con el tiempo, se incorporaron nuevos socios y el complejo fue renombrado como Cinesa. En 1962, Cinesa inició su expansión, comenzando por establecer un cine itinerante llamado Itinerama, que recorrió todo el país para mostrar el nuevo sistema de proyección a las principales ciudades de España. Esta iniciativa permitió que más personas pudieran disfrutar de la experiencia del Cinerama.

Posteriormente, se abrieron nuevos cines en Madrid, como Proyecciones, y en Barcelona, como Florida. Sin embargo, en 1966, debido a la complejidad técnica y al alto costo del Cinerama, se tomó la decisión de discontinuar su uso. Esto llevó a Cinesa a adaptar sus cines para proyectar películas convencionales y a continuar su expansión de manera gradual.

En 1972, la compañía aumentó de 11 a 25 salas de proyección, y en 1973, Cinesa introdujo el "Ticket Rojo", un descuento especial en el precio de las entradas para jubilados, un programa que todavía se aplica en la actualidad bajo el nombre de "Mayores de 65 años". Entre 1976 y 1980, la empresa alcanzó un total de 37 cines, gracias en parte a la introducción de las primeras minisalas. Este formato exitoso en otros países llevó a Cinesa a establecer los llamados Minicines en Madrid, siendo el primero de ellos inaugurado el 16 de julio de 1976 en la calle Fuencarral, 126. En 1986, se estableció el Día del espectador y se implementó un plan de modernización de las salas de cine.

En los años 90, Cinesa se convirtió en líder del sector de la exhibición cinematográfica con 65 pantallas y 6,5 millones de espectadores. En 1992, comenzaron a aceptar el Carnet Joven y crearon el Carnet de Estudiante Universitario.

Durante su trayectoria, Cinesa contó con la participación de importantes accionistas, entre ellos William Forman, un empresario estadounidense que poseía la licencia de explotación del Cinerama. Forman adquirió una participación mayoritaria en Cinesa a través de diversas adquisiciones de acciones. Más tarde, su hijo, quien ya tenía el 80% de la compañía, llegó a un acuerdo con United Cinemas International (UCI) para que adquiriera el 100% de Cinesa. En 2004, UCI se unió a Terra Firma Capital Partners, una empresa de inversión británica, llevando a cabo una nueva etapa en la historia de Cinesa, y en 2005, Cinesa adquirió Warner Lusomundo Sogecable y 11 multiplexes. En 2006, compraron los complejos cinematográficos de AMC Cinemas.

En 2011, Cinesa expandió aún más su presencia adquiriendo cinco cines de la cadena francesa UGC, ampliando así su presencia en España. Ese mismo año, también adquirieron los cines Coliseo Zubiarte y Coliseo Max Ocio del Circuito Coliseo, consolidando su posición en el mercado de la exhibición cinematográfica.

En 2014, Cinesa continuó su expansión mediante la adquisición de varios cines de la compañía ÁBACO CINEBOX, lo que les permitió ampliar su presencia en diferentes ubicaciones de España, como Guipúzcoa, Sevilla y Castellón.

En 2016, el Grupo Odeon - UCI Cinemas Group, del cual forma parte Cinesa, fue adquirido por AMC Theatres, convirtiéndose en la mayor compañía de exhibición cinematográfica del mundo.

En marzo de 2023, Cinesa presentó Unlimited Card, un nuevo plan de suscripción cinematográfica en España. Este plan permite a los espectadores acceder a estrenos ilimitados a lo largo del año por una tarifa mensual de 15,90 euros.

Tecnologías utilizadas
El circuito Cinesa dispone de cuatro tipos de salas:
 Salas IMAX: Proporcionan una de las experiencias cinematográficas más inmersivas del mundo. Son muchos los directores que apuestan por esta tecnología y que deciden utilizar en sus rodajes las cámaras IMAX, que son las que cuentan con la resolución más alta del planeta. Todo esto permite no solo que el espectador pueda ver hasta un 40% más de imagen que en otra pantalla normal, sino que también la imagen sea de una nitidez extrema.
 Salas iSens: Su tecnología avanzada permite alcanzar una calidad visual inigualable a través de un proyector 4K con 6.000 vatios que ofrece imágenes Full HD de niveles superiores a las salas convencionales en cuanto a nitidez, brillo y naturalidad. Todo ello acompañado de un sistema de sonido Dolby Atmos que sumerge al espectador en la película al conseguir generar una sensación totalmente envolvente. A esto, además, se suma una pantalla infinita que se extiende de pared a pared y asientos más anchos que ofrecen una comodidad exclusiva y se adaptan a la columna vertebral.
 Salas Dolby Cinema: Primera sala de cine en España y quinta en Europa, equipada con la tecnología de proyección Dolby Vision y el sistema de sonido Dolby Atmos. Tecnológicamente, es una de las salas más avanzadas del planeta. Cuenta con un doble proyector láser (ideal para 3D) con resolución 4K que ofrece el doble de brillo que una sala convencional, un procesamiento mejorado de los colores y una proporción de contraste que supera con creces la de cualquier otra tecnología de imágenes del mercado actual. La sala dispone de 93 altavoces, 74 de los cuales pertenecen a la categoría envolvente. En la sala Dolby Cinema, además, la pantalla es curva y cuenta con 200 metros cuadrados de superficie. Para mejorar la visión, las gradas también están colocadas de manera curva.
 Cinesa Luxe: Con motivo de la celebración de su 60 aniversario, Cinesa ha decidido dar un paso más en su apuesta por la innovación lanzando Cinesa Luxe. Este nuevo concepto cinematográfico lleva la tecnología a su máxima potencia para proporcionar al espectador una experiencia única: salas iSens de gran formato, butacas reclinables en todas las salas e incluso un bar de lujo único y exclusivo. Cinesa Xanadú, inaugurado en julio en Madrid, es el primer Cinesa Luxe del país.

Cines

Premios

Premios Sant Jordi de Cinematografía

Referencias

Enlaces externos

Empresas de cine
Salas de cine de España

Cinesa


Arslanagića most je most u koji premošćuje rijeku Trebišnjicu u Trebinju. S višegradskim i mostarskim mostom, spada među najvrijednije arhitektonske spomenike nastale u vremenu od 15. do 19. stoljeća u Bosni i Hercegovini. Most je nacionalni spomenik Bosne i Hercegovine.

Most je dug 92,25 metara, a kolovoz širok oko 3,60 metara. Sastoji se od dva velika i pet manjih svodova na tri stupa. Veliki svodovi su u prosjeku na 15 metara visine od rijeke. Bočne su strane ograđene korkalukom od kamenih ploča. Stupovi dijele most u omjerima 1:2:2:1, a između njih su četiri polukružna svoda. Ukupan raspon između priobalnih stupova je oko 62,5 metara. Most na desnoj obali ima zaštitne krilne zidove, a na lijevoj obali prilaznu rampu te dvije razine, od kojih se na nižoj nalaze otvori za slučaj velikog vodostaja.

Prvotna pozicija mosta bila je na prometnici koja je povezivala Dubrovnik i Herceg Novi s Carigradskim drumom, najkraćom kopnenom poveznicom Carigrada s Bečom i Venecijom. Sagrađen je najvjerojatnije 1573./1574. godine kao zadužbina Mehmed-paše Sokolovića, a prvi pisani tragovi o njemu datiraju iz 1575. godine u knjizi Lettere e comissioni di Levante XXXIII, folio 19. Graditelj mosta se ne zna sa sigurnošću, ali se pretpostavlja da je bio iz škole Mimara Sinana, velikog graditelja Osmanskog Carstva. Moguće je da je to bio i Mimar Hajrudin (graditelj mostarskog mosta) te da su na njemu radili dubrovački majstori. Ime je najvjerojatnije dobio po Arslan-agi koji je krajem 17. stoljeća iz Herceg Novog došao u Trebinje te dobio dopuštenje sultana da naplaćuje mostarinu. Arslan-aga je na njemu sagradio stražarnicu s masivnim vratima u prizemlju te sobu za čuvara na katu, ali je ona srušena prilikom popravka mosta 1890.

Luk s lijeve strane mosta dug 8 metara bio je porušen 1943., za vrijeme Drugog svjetskog rata. Prvotno je bio ojačan konstrukcijom od drveta, a 1956. dio koji je bio porušen ponovno je izgrađen od betona. Izgradnjom akumulacijskog jezera Gorica 1965. te njegovim probnim punjenjem most je bio potopljen do 1966. nakon čega je jezero bilo ispražnjeno te se pristupilo prenošenju mosta na drugu lokaciju. Demontaža i obilježavanje kamenja trajalo je dva mjeseca, a rekonstrukcija na novoj lokaciji trajala je od 1970. do 1972.

Most se danas nalazi između naselja Gradina na desnoj obali rijeke i naselja Police na lijevoj obali, a u uporabi je i naziv Perovića most.

Izvori

Građevine u Trebinju
Nacionalni spomenici Bosne i Hercegovine
Cestovni mostovi u Bosni i Hercegovini

Arslanagića most


مقاطعة شورية أو سُريَة أو (نقحرة: سوريا) (بالإسبانية: Soria) هي مقاطعة إسبانية تقع في وسط شمال الدولة، تقع ضمن حدود منطقة قشتالة وليون.

عاصمتها هي مدينة شورية، تنقسم المقاطعة إلى 183 بلدية.

الجغرافيا
تقع مقاطعة شورية في وسط شمال إسبانيا تحدها من الشمال مقاطعة ريوخة، ومن الجنوب مقاطعة وادي الحجارة، ومن الشرق مقاطعة سرقسطة، ومن الغرب مقاطعة شقوبية ومقاطعة برغش.

تبلغ مساحة مقاطعة شورية 10.303 كم².

الديموغرافيا
يبلغ عدد سكان مقاطعة سوريا 95.223 نسمة عام 2011 (وفقاً للمعهد الوطني للإحصاء الإسباني).

فيما يلي قائمة أكبر البلديات من حيث عدد السكان (بتاريخ 1 يناير 2011):
 شورية 39.987 نسمة
 ألماثان 6.005 نسمة
 إل بورغو دي أوسما 5.268 نسمة
 أولفيغا 3.834 نسمة
 سان إستيبان دي غورماث 3.241 نسمة
 أغريدا 3.174 نسمة
 سان ليوناردو دي ياغوي 2.285 نسمة
 غولمايو 2.133 نسمة
 أركوس دي خالون 1.869 نسمة
 كوفاليدا 1.859 نسمة

المراجع

مصادر
  الموقع الرسمي لمقاطعة سوريا
  الموقع الرسمي لإدارة السياحة في مقاطعة سوريا

مقاطعة شورية

شورية (مقاطعة)


La Fidonie lutée (Crocota tinctaria) est une espèce de Lépidoptères de la famille des Geometridae et du genre Crocota, décrite par Jakob Hübner en 1799.

Distribution
Espèce à répartition européenne, elle est présente dans l'ensemble de l'arc Alpin, notamment en Suisse, Italie et en France où elle se retrouve aussi dans le Massif central.

Description et confusion possible
La Fidonie lutée bien que semblant facilement reconnaissable à sa couleur jaune dorée bien prononcée chez les mâles, les femelles ayant une teinte légèrement plus claire, est en réalité indissociable, sans l'examen des genitalia, de Crocota pseudotinctaria avec qui elle peut cohabiter.

Biologie
Cette espèce vit exclusivement entre 900 et 2 000 mètres d'altitude. L'imago vole de juin à août dans les prairies montagnardes et sub-alpines où il peut être observé de jour butinant diverses fleurs, c'est un pollinisateur de la Nigritelle noire, une orchidée de haute altitude.

La chenille se nourrit sur diverses plantes basses notamment Taraxacum officinale, Bistorta officinalis ainsi que plusieurs espèces d'oseille et de plantain.

La Fidonie lutée hiverne sous forme de chenille.

Notes et références

Geometridae

Fidonie lutée


Alastair Windsor, 2.º duque de Connaught y Strathearn (antes príncipe Alastair de Connaught, 9 de agosto de 1914 - 26 de abril de 1943) fue miembro de la Familia Real Británica, bisnieto de la reina Victoria a través de su padre y tataranieto de Victoria a través de su madre. A Alastair le fue retirado el título de príncipe británico y el tratamiento de Su Alteza en 1917. Después de esto utilizó el título de cortesía de su madre, conde de Macduff, y después, al heredar el ducado de su abuelo paterno, el de duque de Connaught y Strathearn.

Primeros años

Alastair nació el 9 de agosto de 1914 en la residencia de sus padres en el 54 de Mount Street, Mayfair, Londres (actual Embajada de Brasil). Su padre era el príncipe Arturo de Connaught, único hijo del príncipe Arturo, duque de Connaught y Strathearn y de la princesa Luisa Margarita de Prusia. Su madre era la princesa Alejandra de Connaught (antes de su matrimonio la princesa Alejandra, segunda duquesa de Fife), hija de Alexander Duff, I duque de Fife y de Luisa, princesa real. Como bisnieto de la reina Victoria a través de línea masculina, Alastair fue llamado Su Alteza el príncipe Alastair de Connaught desde su nacimiento.

El príncipe fue bautizado en casa de sus padres, sus padrinos fueron el rey Jorge V (su tío abuelo paterno),el rey Alfonso XIII de España (su tío segundo político, representado por lord Farquhar), la reina Alejandra (su bisabuela materna), el duque de Connaught (su abuelo, representado por el mayor Malcolm Murrey), la duquesa de Argyll (su tía abuela), y la princesa María (su prima).

Casa de Windsor

Poco después de nacer el príncipe Alastair, estalló la Primera Guerra Mundial, lo que provocó un fuerte sentimiento antialemán en el Reino Unido. En respuesta el rey Jorge V cambió el nombre de la Casa Real de Casa de Sajonia-Coburgo-Gotha a Casa de Windsor y renunció para sí y para los que fueran súbditos británicos a sus títulos alemanes.

En Patente Real fechada el 20 de noviembre de 1917, Jorge V llevó a cabo una nueva reestructuración  de títulos y tratamientos reales mediante la restricción de los títulos de príncipe y princesa y el tratamiento de Alteza Real a los hijos del soberano, los nietos por línea paterna del soberano, y el hijo mayor del primer hijo del príncipe de Gales. Esto excluía a Alastair, que sólo era bisnieto de un soberano (no el hijo mayor del primer hijo del príncipe de Gales). Se señalaba además que todos los títulos "los nietos de los hijos varones de cualquier soberano en línea paterna directa (excluyendo al hijo mayor del primer hijo del príncipe de Gales), tendrán el título y tratamiento del que gozan los hijos de los duques".

Servicio militar

Lord Macduff se educó en Bryanston y en Sandhurst. En enero de 1935, recibió una comisión como segundo teniente en la Royal Scot Greys (2.º de Dragones), regimiento de su padre, con sede en Egipto desde 1936. En 1939, lord Macduff fue asignado a Ottawa como ayudante de campo de su pariente, el conde de Athlone, entonces gobernador general de Canadá, puesto que  ocupó su abuelo durante la Primera Guerra Mundial. Sucedió a su abuelo como duque de Connaught y conde de Sussex en 1942. Murió en Ottawa en "servicio activo" en 1943 en circunstancias poco comunes. Los diarios de sir Alan Richardson, secretario privado del rey Jorge VI, publicado en el 2006, registró que tanto el regimiento y lord Athlone lo habían rechazado por incompetente, cayó de una ventana cuando estaba borracho y murió de hipotermia durante la noche.

Títulos y estilos

 9 de agosto de 1914 - 20 de noviembre de 1917: Su Alteza el príncipe Alastair de Connaught.
 20 de noviembre de 1917 - 26 de enero de 1942: Conde de Macduff.
 26 de enero de 1942 - 26 de abril de 1943: Su Gracia el duque de Connaught y Strathearn.

Lugar en la Línea de Sucesión

Alastair nació noveno en la línea de sucesión, después de los seis hijos de Jorge V, su abuela y su madre. Cuando murió, era 12º en la línea de sucesión. Su madre y él eran las primeras dos personas después de los descendientes de Jorge V.

Ancestros

Referencias

Príncipes de Reino Unido
Casa de Windsor
Fallecidos por hipotermia
Duques de Connaught y Strathearn

Alastair Windsor


يا مال الشام هو مطلع أغنية شهيرة من القدود الحلبية. اشتهر صباح فخري في العصر الحديث بغناء القدود الحلبية
والألحان سهيل عرفة

انظر أيضا
 القدود الحلبية
 صباح فخري

أغان عربية
فنون سوريا
قصائد مغناة

يا مال الشام


Sinikka Maire Kukkonen (* 1. August 1947 in Tervo; † 25. Juli 2016 in Heinola) war eine finnische Orientierungsläuferin und Ski-Orientierungsläuferin.

Karriere
Sinikka Kukkonen startete in den 1970er Jahren bei fünf Sommer-Weltmeisterschaften im Orientierungslauf. Dabei hatte sie im Einzellauf 1976 im schottischen Aviemore mit Platz 7 ihr bestes Resultat. Mit der finnischen Staffel gewann sie 1972 in der Tschechoslowakei zusammen mit Pirjo Seppä und Liisa Veijalainen den Titel. 1976 wurde sie Staffel-Zweite. Bei finnischen Meisterschaften gewann Kukkonen insgesamt sechs Titel, darunter 1972 die drei Titel über die Kurz-, die Langdistanz und im Nachtlauf.

Im Ski-Orientierungslauf gewann sie bei der ersten Weltmeisterschaft, die 1975 im finnischen Hyvinkää ausgetragen wurde, den Titel. Außerdem wurde sie in der Staffel mit Raili Sallinen und Aila Flöjt Weltmeisterin. Bei den folgenden drei Weltmeisterschaften im Ski-Orientierungslauf gewann sie in der Staffel zwei weitere Goldmedaillen und einmal Silber. Im Einzel wurde sie 1977 im bulgarischen Welingrad hinter den Schwedinnen Marianne Bogestedt und Sonja Johannesson Dritte. Bei den Weltmeisterschaften 1980 und 1982 wurde sie Einzellauf-Dritte. In Finnland gewann sie zwischen 1972 und 1977 ununterbrochen den nationalen Titel, ein weiteres Mal 1980. Mit der Staffel – sie lief während ihrer Karriere für die Vereine Pielaveden Sampo, Juvan Urheilijat und Lahden Suunnistajat -37 – gewann sie die finnische Meisterschaft fünfmal.

Die Ski-Orientierungsläuferin Sirpa Kukkonen ist Sinikka Kukkonens jüngere Schwester.

Platzierungen

Orientierungslauf
Weltmeisterschaften:

 1970: 32. Platz Einzel, 4. Platz Staffel
 1972: 25. Platz Einzel, 1. Platz Staffel
 1974: 22. Platz Einzel, 5. Platz Staffel
 1976: 7. Platz Einzel, 2. Platz Staffel
 1978: 22. Platz Einzel

Nordische Meisterschaften:

 1973: 4. Platz Einzel, 2. Platz Staffel
 1975: 10. Platz Einzel, ?. Platz Staffel

Finnische Meisterschaften:

 Finnische Meisterin Kurzdistanz 1972
 Finnische Meisterin Langdistanz 1972, 1974, 1975 und 1976
 Finnische Meisterin Nacht-OL 1972 und 1973

Ski-Orientierungslauf
Weltmeisterschaften:

 1975: 1. Platz Einzel, 1. Platz Staffel
 1977: 3. Platz Einzel, 1. Platz Staffel
 1980: 4. Platz Einzel, 1. Platz Staffel
 1982: 4. Platz Einzel, 2. Platz Staffel

Finnische Meisterschaften:

 Finnische Meisterin Einzellauf 1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1977 und 1980
 Finnische Meisterin Staffel 1974, 1976, 1977, 1981, 1982

Weblinks
 Ergebnisse der Ski-OL-Weltmeisterschaften Suomen Suunnistusliitto
 Weltmeisterschafts-Ergebnisse
 Ergebnisse der Nordischen Meisterschaften

Einzelnachweise

Weltmeister (Orientierungslauf)
Finnischer Meister (Orientierungslauf)
Orientierungsläufer (Finnland)
Weltmeister (Ski-Orientierungslauf)
Finnischer Meister (Ski-Orientierungslauf)
Ski-Orientierungsläufer (Finnland)
Finne
Geboren 1947
Gestorben 2016
Frau

Sinikka Kukkonen


Las Siete maravillas de la Comunidad de Madrid fueron escogidas por voto popular gracias al Bureau Internacional de Capitales Culturales y La 10 Madrid, el canal autonómico privado de la Comunidad de Madrid (España) y medio oficial de esta iniciativa, hicieron público el 27 de junio de 2008 que las 7 maravillas del Patrimonio Cultural Material de la Comunidad de Madrid, elegidas por más de veinte mil votos de los ciudadanos durante el mes de junio de 2008, son las siguientes:

Ganadores

Véase también
 Siete maravillas de Cataluña
 Maravillas valencianas
 12 Tesoros de España

Referencias

Monumentos de la Comunidad de Madrid
Maravillas del mundo
Atracciones turísticas de la Comunidad de Madrid


La enfermedad de Blount es un trastorno del crecimiento de la tibia (hueso de la espinilla) provocando en la pierna un ángulo hacia adentro, pareciéndose a piernas arqueadas.

También se la conoce como "tibia vara". Debe su nombre al médico estadounidense Walter Putnam Blount.

Causas
La enfermedad de Blount ocurre en niños pequeños y adolescentes. La causa es desconocida pero se cree que es debido a los efectos del peso sobre la placa de crecimiento. La parte interna de la tibia, justo por debajo de la rodilla, no logra desarrollarse normalmente, causando la angulación del hueso.

A diferencia de las piernas arqueadas o genu varo, que tienden a corregirse a medida que el niño crece, la enfermedad de Blount tiene un curso progresivo y empeora. Puede ocasionar un arqueamiento severo de las piernas y puede afectar a una o ambas piernas.

Esta condición es más común entre los niños de ascendencia africana. También se asocia con la obesidad, baja estatura, y caminar pronto. Sin embargo esto no parece ser un factor genético obvio.

Síntomas
Curvatura de una o ambas piernas que puede:
 Ser rápidamente progresiva
 Parecer asimétrica
 Ocurrir principalmente justo por debajo de la rodilla

Signos y exámenes
El examen físico muestra que el ángulo inferior de las piernas esta hacia adentro. Una radiografía de la rodilla y la pierna confirman el diagnóstico.

Tratamiento
Los niños que desarrollan arqueamiento severo antes de los 3 años de edad pueden ser tratados con un corsé. Sin embargo, estos refuerzos puede fallar,  inclinarse o pueden no ser detectados hasta que el niño sea mayor. En algunos casos, la cirugía puede llevarse a cabo. La cirugía puede involucrar el corte del hueso de la espinilla (tibia) para alinear y, a veces también alargarlo.

Otras veces, el crecimiento de la mitad exterior de la tibia se puede restringir quirúrgicamente para permitir el crecimiento natural del niño y así revertir el proceso de arqueamiento. Esta segunda cirugía mucho más pequeña es más efectiva en niños con arqueamiento menos severo y en una etapa temprana de crecimiento.

Meta de la intervención
Volver a la función normal y la apariencia estética que se espera si la rodilla se puede alinear apropiadamente.

Complicaciones
El no tratar la enfermedad de Blount puede dar lugar a una deformidad progresiva.

La enfermedad de Blount puede reaparecer después de la cirugía, especialmente en los niños más pequeños. Debido al arqueamiento, puede resultar en una dismetría. Esto puede dar lugar a una discapacidad, si la diferencia es significativa (mayor de 1 pulgada) y no se trata.

Referencias

Enfermedad
Enfermedades congénitas
Enfermedades del aparato locomotor
Enfermedades epónimas

Enfermedad de Blount


عبد المجيد لكحل (بنزرت، 29 نوفمبر 1939 - تونس، 27 سبتمبر 2014) ممثل تونسي قام بأداء العديد من المسرحيات والافلام والمسلسلات التلفزيونية.

حياته
ولد في مدينة بنزرت، شمال تونس في 29 نوفمبر عام 1939 وقضى طفولته وشبابه في حمام الأنف. يجيد العربية، الفرنسية، الإيطالية والإنجليزية.

في 1948 أدى دوره الأول لما كان في التاسعة من عمره فقط في «خاتمات النفاف». استحوذ عليه الولع بالتمثيل والمسرح عند بلوغه سن السادسة عشر. خلال هذا العصر اشترك في إنشاء الجماعة المسرحية «الممثلون الشبان» داخل نادي الطلاب في حمام الانف.

مسيرة
 في 1960 دخل رسميا المعهد الوطني للمسرح والموسيقى والرقص في تونس العاصمة حيث درس به لمدة ثلاث سنوات.
 في 1964 أدى الخدمة العسكرية.
 في 1965 قام بدور جورج دندن أو «الزوج المختلط» لمولير مع فرقة «النهوض» في تونس.
 في 66-67 مثل «فلامينيو» لروبرمرل و«يارما» لفيديريكو غارسيا لوركا والماريشال من «البرقيزي كريم العرق» لمولير.
 في 1968 تكييف «هاملت» في الحمامات كمساعد للإخراج لعلي بن عياد.
 في 1971 الإخراج المحترف الأول مع«ثماني نسوة» لروبرت توماس.
 في 1974 أخرج مسرحية «تاجر البندقية» لشكسبير لفرقة مدينة تونس للتمثيل.

أهم ادواره التلفزيونية
أذاع التلفزيون التونسي منذ إنشاءه سنة 1966 عدداً من الأعمال لعبد المجيد لكحل. من أهمها؛
 «الممثل الرابع» في «الممثل الرابع» لكسبوى
 «فالير» في «الطبيب عنوة» لمولير
 «فالير» في «البخيل» لمولير
 نابليون بونابارتي في «محجوز على الجمهور» لجان مرسن
 «عبد الاجيد» في «انا يعترف» لحمادي عرافة
 «الزعيم الحبيب بورقيبة» في «حكاية قصيدة» لابن الوهى
 «زيادة» في «زيادة الله الاغلبي» لخليفة السطمبولي

السينما
 1975 يهودي الزانية في «المسيح» لروبيرتو روسيليني
 1976 الزيلوت في «عيسى الناصري» (الذي هو مسلسل تلفزيوني لفرانكو زافيريلي في الاصل)
 1976 الأخ في «فاطمة 75» لسلمى بكار
 1980 الداخلي في «عزيزة» لعبد اللطيف بن عمار
 1981 الآخر من القرية في «السراب» لعبد الحافظ
 1986 المندوب لمحمد دماك
 1990 الحارس الأول لصادق في «طفل اسمه عيسى» لفرانتسيسكو روسي
 1990 منصور في «ريح الاقدار» لأحمد الجميعي
 1993 سعيد في «شاه مات» لرشيد فريشو
 2000 القائد في «اوديسة» لإبراهيم باباي

المسرح
الأعمال الأخيرة لعبد المجيد لكحل هي تكييف «الخسمى» لكارلو جولدوني في2000
و 2001 وعرض «النوارس» لانتون تشيكوف بدأ كلا المشهدين التورني في مهرجان قرطاج الدولي ثم انتقل إلى المسرح البلدي بتونس
الحدث الثقافي2010:«مسرحية يـوغرطة» لعبد المجيد الأكحل
قريبا.... soon.... prochainement....مسرحية «الدربي» لموسم 2011 دراماتورجيا وإخراج عبد المجيد الأكحل..نص ظافر ناجي
إنتاج شركة النورس للإنتاج المسرحي.
بعد غياب طويل على الركح من جديد عبد المجيد الأكحل في دور الأب: «بشير» دارين بوغزالة في دور الأم: «وسيلة»
هدى عيساوي في دور البنت «نورس» ومعز بن طالب في دور الابن «أنور»...

الجوائز والتكريم
 1983: جائزة أفضل ممثل في مهرجان التلفزيون العربية
 1989: نيشان موظف الاستحقاق.

مصادر

وصلات خارجية
 الموقع الرسمي لعبد الحميد الاكحل

 نيلا عزوز، «لقاء مع عبد الحميد لكحل», مجلة جيتسيت, 18 يونيو 2008

أشخاص من بنزرت
أشخاص من مدينة تونس
مخرجو مسرح تونسيون
ممثلو أفلام تونسيون
ممثلو مسرح تونسيون
ممثلون تونسيون في القرن 20
ممثلون وممثلات تونسيون
مواليد 1358 هـ
مواليد 1939
مواليد في بنزرت
وفيات 1435 هـ
وفيات 2014
وفيات في مدينة تونس

عبد المجيد لكحل


Prince Gyasi Nyantakyi, né le 30 avril 1995, également connu sous le nom d'artiste Prince Gyasi est un artiste visuel ghanéen. Il est le cofondateur de Boxedkids, une organisation à but non lucratif qui contribue à l'education des enfants d'Accra.

Jeunesse
Prince Gyasi fait ses études secondaires au lycée Accra Academy à Accra.

Carrière
Prince Gyasi commence à prendre des photos en 2011 et achète en 2014 son premier iPhone, le principal outil qu'il utilise pour créer ses œuvres d'art. Il commence avec des instantanés d'amis, de famille et de mannequins de sa ville natale au Ghana, puis se rend compte qu'il peut utiliser son téléphone comme outil de création artistique et comme moyen d'expression.

Utiliser un iPhone pour prendre des photos lui permet de distinguer son art de celui des autres plasticiens et photographes et de casser les codes de cet art singulier et élitiste. Il cherche à transmettre des sentiments à travers les couleurs et à donner la parole aux personnes laissées à l'écart de la société. Il considère en effet son utilisation des couleurs comme une source de thérapie pour son public. La maternité, la paternité, l'enfance peuvent être considérées comme ses thèmes les plus caractéristiques .

A Great Day In Accra
En décembre 2018, il reçoit une commande d'Apple qui lui permet de travailler sur un projet intitulé A Great Day In Accra et de promouvoir le genre musical Hiplife du Ghana dans le monde. Pour ce projet, il photographie des musiciens hiplife ghanéens comme Gyedu-Blay Ambolley, Reggie Rockstone, Okyeame Kwame, Rab Bakari, Abrewa Nana, Hammer of The Last Two, Beat Menace, Gurunkz, Joey B, EL (rappeur), DJ Breezy, Stargo, Kirani Ayat, Akan (musicien), Kiddblack, Ansah Live, Imani NAD, Toyboi, Kwesi Arthur et Shadow.

Naomi Campbell pour Madame Figaro
Madame Figaro demande à Prince Gyasi de photographier Naomi Campbell pour la couverture du numéro du 26 mars 2021. La séance de pose est organisée par Jenke Ahmed Tailly et s'effectue à Lagos pendant la semaine de la mode Arise.

Notes et références

Liens externes

 Nil Gallery
 Site officiel
 Prince prononçant un discours au Skoll Forum

Artiste ghanéen
Naissance en avril 1995

Prince Gyasi


Valborg Werbeck-Svärdström (Gävle, 22. prosinca 1879. - Bad Boll, 1. siječnja 1972.), bila je švedska operna pjevačica i istaknuta profesorica pjevanja. Utemeljiteljica je poznate Werbeck metode pjevanja.

Životopis
Valborg Svärdström (kasnije Werbeck-Svärdström) rođena je na sjeveru Švedske 1879. godine. Od najranijega djetinjstva počela se baviti pjevanjem te je od samoga početka pokazivala svoj veliki pjevački talent: nije imala problema s disanjem, a koloraturne visine pjevala je prirodno, s velikom lakoćom.

S petnaest godina upisuje studij Pjevanja na Kraljevskoj glazbenoj akademiji u Stockholmu. Pjevajući uobičajene vokalne vježbe počinje osjećati velik napor i nelagodu, a taj osjećaj raste i tijekom daljnjega školovanja. Ubrzo joj je dijagnosticirana zaraza vratnih žlijezda. Liječnici nisu mogli naći uzrok tomu, a ta je infekcija postupno počela sve više štetiti njezinu pjevanju. Iako su problemi s glasom bili sve veći i razvidniji, i ona više nije bila u stanju otpjevati visoke tonove treće oktave koje je dotad pjevala s lakoćom, u dvadeset i prvoj godini postala je članicom Kraljevske opere u Stockholmu.

U svojoj dvadeset i petoj godini dobila je paralizu glasnica. S obzirom na to da na svojim turnejama kroz Francusku, Italiju i Njemačku nije pronašla novi, tj. zdraviji način pjevanja, počela je razvijati osobni pristup fenomenu glasa, razrađujući vježbe pomoću kojih je postupno povratila svoj glas. Te su joj vježbe, pomoću kojih je počela razvijati svoju metodu pjevanja, pomogle u ponovnom ostvarenju u ulozi operne pjevačice. Svoje je pjevačke uloge ponovno pjevala kao u mlađim danima, ali je u tomu uspijevala vodeći se isključivo svojom metodom pjevanja. Na vrhuncu karijere odrekla se solističke karijere te osnovala novu školu pjevanja, Školu za otkrivanje glasa, te se u potpunosti posvetila pedagoškome radu.

Godine 1912. upoznala je dr. Rudolfa Steinera koji joj je pomogao u brojnim aspektima njezina rada. Njihova dvanaestogodišnja suradnja (od 1912. do 1924.) dovela je do priznavanja Škole za otkrivanje glasa kao ispravnog puta u školovanju glasa. Tijekom rada u centrima za osobe s poteškoćama u razvoju postavila je osnove za terapijsku primjenu Škole za otkrivanje glasa.

Od 1906. do 1928. bila je u braku s Louisom Werbeckom. Umrla 1972. u Bad Bollu u Njemačkoj, gdje je i pokopana.

Izvori

Operni pjevači
Švedski pjevači
Životopisi, Švedska
Glazbeni pedagozi
Odgoj i obrazovanje u Švedskoj

Valborg Werbeck-Svärdström


Der Blea Tarn ist ein Gebirgssee oder Tarn im Lake District, Cumbria, England. Der Blea Tarn liegt oberhalb des Weilers Watendlath und unterhalb des Ullscarf.

Der See hat an seinem südlichen Ende einen Zufluss von der Nordflanke des Ullscarf und am nördlichen Ende ist der Bleatarn Gill sein Abfluss.

Siehe auch
Seen im Lake District

Weblinks
 Blea Tarn (Wythburn Fells) auf Lake, Meres, Tarns and Waters

SBlea Tarn
Gewässer in Cumberland (Unitary Authority)
Lake District

Blea Tarn (Watendlath)


سويسريون (بالألمانيَّة: die Schweizer؛ بالفرنسيَّة: les Suisses؛ بالإيطالية: gli Svizzeri؛ بالرومانشية: ils Svizzers) هم مواطنو سويسرا أو الأشخاص من أصول سويسرية.

ارتفع عدد المواطنين السويسريين من 1.7 مليون في عام 1815 إلى 7 ملايين في عام 2016. ويحمل أكثر من 1.5 مليون مواطن سويسري جنسية متعددة. ويعيش حوالي 11% من المواطنين في الخارج (0.8 مليون، منهم 0.6 مليون يحملون جنسية متعددة). ويعيش حوالي 60% من أولئك الذين يعيشون في الخارج يقيمون في الاتحاد الأوروبي (0.46 مليون). هناك مجموعات سكانيَّة أكبر من أحفاد السويسريين والمواطنين خارج أوروبا في الولايات المتحدة وكندا.

على الرغم من أن دولة سويسرا الحديثة نشأت في عام 1848، وهي فترة القومية الرومانسية، فهي ليست دولة قومية، ولا يعتبر السويسريين عادةً مجموعة عرقية واحدة، حيث تضم سويسرا أربع مناطق رئيسية لغوية وثقافية وعرقية: الألمانية، الفرنسية، الإيطالية والرومانشية، وعلى الرغم من أن الغالبية تتحدث الألمانية، إلا أنها لا تشكل أمة في معنى هوية عرقية أو لغوية مشتركة لكن بينهم شعور قوي بالانتماء إلى البلد الذي تأسس على خلفية تاريخية مشتركة وقيم مشتركة (فدرالية وديمقراطية مباشرة). ويعتنق أغلب السويسريين المسيحية (على مذهب الرومانية الكاثوليكية والبروتستانتية على حد سواء).

مراجع

مجتمع سويسري
مجموعات عرقية في أوروبا
مجموعات عرقية في سويسرا

سويسريون


71 هـ هي سنة في التقويم الهجري امتدت مقابلةً في التقويم الميلادي بين سنتي 690 و691.

مواليد
 هشام بن عبد الملك
 يزيد بن عبد الملك

وفيات
 إبراهيم بن الأشتر النخعي

انظر أيضًا
 أحداث ومواليد ووفيات وقعت في الفترة الأولى من سنة 71 هـ
 أحداث ومواليد ووفيات وقعت في الفترة الثانية من سنة 71 هـ

مراجع

تقويم هجري

71 هـ


Pauline Ranvier () este o scrimeră franceză specializată pe floretă, laureată cu bronz pe echipe la Campionatul European din 2015 și la Campionatul Mondial din același an și la cel din 2016.

Carieră
S-a apucat de scrimă la clubul Paris Suffren, apoi s-a transferat la clubul de scrimă din Melun în anul 2013. Activează și în cadrul lui "Pôle France Jeunes" (centrul de pregătire pentru juniori) din Aix-en-Provence.

A cucerit medalie de argint la Campionatul European pentru juniori din 2012 de la Poreč și a fost laureată cu bronz la ediția din 2013 și ediția din 2014, precum și la Campionatul Mondial pentru juniori din 2014.

În 2015 s-a alăturat lotului francez de senioare. A cucerit medalia de bronz pe echipe la Campionatul European din 2015 de la Montreux, după ce Franța a fost învinsă de Italia în semifinală, și a câștigat cu Germania în finala mică. La Campionatul Mondial din 2015 de la Moscova a și obținut bronzul, Franța pierzând de data asta cu Rusia în semifinală, apoi învingând Ungaria.

Legături externe
  Pauline Ranvier  la Federația Franceză de Scrimă (PDF)
  Prezentare  la Confederația Europeană de Scrimă

Scrimeri francezi
Floretiști
Scrimeri la Jocurile Olimpice de vară din 2020

Pauline Ranvier


Deive Leonardo (9 de abril de 1990) é um evangelista e influenciador digital brasileiro. Ficou conhecido pelos conteúdos religiosos em seu canal no YouTube e em outras redes sociais, atraindo a atenção de famosos. Costuma fazer turnês pelo Brasil, além de ter escrito livros sobre religião.

Biografia
É membro da Assembleia de Deus, onde congrega desde a infância. Abandonou a igreja na adolescência, mas se reaproximou da religião em 2009. Chegou a tentar a carreira de ator no período em que esteve afastado da igreja, fazendo um teste na novela Malhação, da Globo.

Foi estudante de Direito, mas preferiu deixar a carreira de advogado para dar palestras motivacionais, onde faz reflexões sobre espiritualidade. Começou a se comunicar pela internet e passou a chamar a atenção em 2019, quando alcançou personalidades conhecidas como o humorista Whindersson Nunes, o surfista Gabriel Medina, o cantor Luan Santana e o jogador de futebol Neymar. Em 2022, uma pregação sua em São Paulo também recebeu as presenças da influenciadora GKay e do youtuber Thiago Nigro.

Durante a pandemia de Covid-19, dedicou-se a fazer lives em seu canal no YouTube. Em 2022, estreou a sua turnê "A Resposta", chegando a atingir 50 mil pessoas durante uma pregação na Festa do Peão de Barretos. Também se apresentou em cidades como São Paulo, Brasília, Goiânia e Manaus, São Luís e Vitória.

Até o fim do ano de 2022, Deive Leonardo atraiu 13 milhões de seguidores no Instagram. Seus vídeos alcançaram 372 milhões de visualizações.

Livros
É autor dos livros Devocional Alegria do Amanhecer, O Amor Mais Louco da História, Coragem pra Recomeçar e Final da Tempestade. Em 2023, lançou Colocando a Vida em Ordem, da Editora Vida.

Vida pessoal
É casado com Paula Martins e pai de três filhos: João, Noah e Serena.

Ligações externas

 Canal no YouTube

Influenciadores digitais do Brasil
Membros da Assembleia de Deus
Youtubers de Santa Catarina

Deive Leonardo


Sokolovac je brdo u Hrvatskoj južno od Požege. Bogato je povijesnim i sakralnim građevinama. Proslavilo se po bitci koja se odvila na njemu, koja je dovela do oslobađanja Požege od Turaka. Ime je dobila po vojskovođi fra Luki Ibrišimoviću Sokolu. Na brdu je uređena brdska staza, poklonac sv. Ane koji je obnovila Matica hrvatska 1999. godine. Na 330,2 metra nadmorske visine su sredinom 19. stoljeća franjevci postavili drveni križ. 1993. godine je na njemu podignut Domovinski križ, spomen-križ hrvatskim braniteljima od velikosrpske agresije. Sa Sokolovca je dobar pogled na gotovo cijelu Požešku kotlinu. Na brdu je označena Staza Sokola.

Izvori

Brda u Hrvatskoj

Sokolovac (brdo)


رفيق حليش ولد في 2 سبتمبر 1986 في تيزي وزو. لاعب كرة قدم جزائري. واعتزل دوليا يوم 09 سبتمبر 2019 بعد مقابلة ودية جمعت الفريق الوطني الجزائري والفريق الوطني البينيني في مقابلة ودية.

مع الأندية
بدأ اللعب مع الناشئين لنادي نصر حسين داي، قبل أن يرقى للعب في الفريق الأول صيف 2006 وبعد بروزه وتقديمه مباريات كبيرة جذبت له أنظار أندية أوروبية فأمضى في جانفي 2008 عقدا مع نادي بنفيكا البرتغالي مقابل 300 ألف أورو، ولكنه أعير مباشرة إلى نادي ناسيونال ماديرا الذي لعب له موسمين ونصف ثم عاد لنادي بنفيكا، وبعد بروزه مع المنتخب الجزائري في كأس العالم جنوب إفريقيا 2010 انتقل إلى نادي فولهام الإنجليزي  بمبلغ 2.5 مليون يورو وأمضى عقدا إلى غاية 2013 لكنه لم يلعب إلا مباريات قليلة، ليقرر النادي الإنجليزي بيعه صيف 2012 فاختار العودة للبرتغال وتحديدا نادي أكاديميكا كويمبرا البرتغالي الذي قضى فيه موسمين وبعد بروزه من جديد في كأس العالم البرازيل 2014  مع المنتخب الجزائري قرر تغيير الأجواء نحو الخليج وانضم لنادي قطر القطري الذي لعب فيه لثلاث مواسم انتهت بعودته من جديد للبرتغال صيف 2017 والإمضاء في أستوريل برايا الذي قضى فيه موسما واحدا انتهى بسقوطه رغم بروزه على الصعيد الفردي لينضم أخيرا إلى موريرنسي البرتغالي صيف 2018 الذي يلعب له لحد الآن.

مع المنتخب
لعب مع المنتخب الجزائري منذ بداية التصفيات النهائية لكأس العالم وإفريقيا 2010 حيث أظهر مستوى متميز جعله أحد أهم ركائز المنتخب الجزائري وأحد أفضل المدافعين في الفريق. ويعتبر رفيق حليش رجل مباراة التي جرت بين مصر والجزائر في الجولة السادسة من تصفيات كأس العالم 2010 وانتهت بفوز الفريق المصري بنتيجة 2/0 بالقاهرة، ورغم الإصابة التي تعرض لها على مستوى اليد والجبهة إلا أنه أظهر روحاً قتالية عالية جعلت الجميع يعجب به، وقد شارك في التأهل لبلاده لمونديال 2010.

خلال كأس الأمم الأفريقية لكرة القدم 2010 في أنغولا، سجّل رفيق برأسه الهدف الوحيد لبلاده في مرمى مالي في مباراة الفريقين ,وانتهت بفوز الجزائر. وتلقّى اللاعب البطاقة الحمراء في نفس البطولة في مباراة مصر والجزائر في نصف النهائي والتي انتهت بفوز المنتخب المصري 4/0 ووصل مع المنتخب الجزائري إلى الدور الثمن النهائي لكأس العالم 2014 و سجل هدف و قدم تمريرة حاسمة ضد منتخب كوريا الجنوبية كما توج مع المنتخب بكأس أمم إفريقيا 2019 بمصر.

حياته
و هو من عائلة رياضية عريقة، والده مولود حليش كان بطل أفريقيا في رياضة الـجيدو، ينحدر رفيق من عائلة قبائيلة حقيقية إذ أنه من منطقة -إيغيل إيمولا- التي يفتخر بها دائما رفيق حليش، ويبلغ رفيق 1 مـ و87 سمـ و78 منشأ رفيق في حي باش جراح بالحراش، حي شعبي بأتم منعنى الكلمة كان يمارس رياضية الجيدو مع أبيه قبل أن ينحدر إلى رياضته المفضلة كرة القدم التي كان يعشقها ويحبها كثيرا وبدأ رفيق مسيرته الكروية في فريق القلب نصر حسين داي، هذا الفريق الذي أنجب لاعبين كبار على غرار رابح ماجر وشعبان مرزقان...

و لعب حليش مع فريق النصرية كامل الأصناف ليصبح في موسم 2006-2007 أحد لاعبيه الأساسيين في الفريق حيث أصبح قائدا للفريق في موسمه الأول بعد أن تألق وأصبح محبوب الجماهير. كان لرفيق أول استدعاء له للمنتخب في 31 ماي 2008 في مباراة ضد السنغال في تصفيات كأس أفريقيا والعالم 2010، وبفضل عمله الجاد والعزيمة أصبح من ركائز الفريق الوطني في الدفاع وكانت أول مباراة له كأساسي في 23 مارس 2009 ضد المنتخب الرواندي في رواندا أين عاد بتعادل ثمين آنذاك. وبفضل أناقته في اللعب أصبح الشيخ رابح سعدان يضع فيه ثقة كبيرة في الدفاع وأصبح يلعب في مركز مدافع حر خاصة في مباراته ضد المنتخب المصري في 7 جوان 2009 بالبليدة أين أدى مباراة تقى له في الذكرى ومن أسوء ذكرياته كانت في القاهرة أين تم رشقه بالحجر وإصابته في الرأس وكذلك البطاقة الحمراء التي تلقاها في أونغولا التي يتأسف عليها دائما.

الأهداف الدولية

روابط خارجية

مراجع

لاعبو كرة قدم رجالية مغتربون في قطر
لاعبو كرة قدم رجالية مغتربون في البرتغال
لاعبو كرة قدم رجالية مغتربون في إنجلترا
مدافعو كرة قدم رجالية
جزائريون في القرن 21
أشخاص على قيد الحياة
رياضيون جزائريون مغتربون في البرتغال
رياضيون جزائريون مغتربون في المملكة المتحدة
رياضيون جزائريون مغتربون في إنجلترا
رياضيون جزائريون مغتربون في قطر
قبائليون
لاعبو الدوري الإنجليزي الممتاز
لاعبو الدوري البرتغالي الممتاز
لاعبو الرابطة الجزائرية المحترفة الأولى لكرة القدم
لاعبو إيستوريل برايا
لاعبو بنفيكا
لاعبو دوري الدرجة الأولى الإنجليزي
لاعبو دوري الدرجة الثانية القطري
لاعبو دوري نجوم قطر
لاعبو فولهام
لاعبو كأس الأمم الإفريقية 2010
لاعبو كأس الأمم الإفريقية 2013
لاعبو كأس الأمم الإفريقية 2015
لاعبو كأس الأمم الإفريقية 2019
لاعبو كأس العالم 2010
لاعبو كأس العالم 2014
لاعبو كرة قدم جزائريون
لاعبو كرة قدم جزائريون مغتربون
لاعبو كرة قدم مغتربون في البرتغال
لاعبو كرة قدم مغتربون في إنجلترا
لاعبو كرة قدم مغتربون في قطر
لاعبو كرة قدم من الجزائر
لاعبو منتخب الجزائر في كأس العالم 2010
لاعبو منتخب الجزائر لكرة القدم
لاعبو منتخب الجزائر لكرة القدم تحت 23 سنة
لاعبو منتخب الجزائر لكرة القدم للشباب
لاعبو موريرينسي
لاعبو نادي أكاديميكا كويمبرا
لاعبو نادي قطر
لاعبو نادي ناسيونال
لاعبو نصر حسين داي
مواليد 1406 هـ
مواليد 1986
مواليد في مدينة الجزائر
لاعبو كرة قدم رجال جزائريون
لاعبو كرة قدم رجال جزائريون مغتربون

رفيق حليش


Semjonovo (rus. Семёнов) je ruski grad u Nižnjenovgorodskoj oblasti, poznat kao centar za tradicionalne ručne radove kao što su drvene khokhlome i matrjoške.

Lokacija
Grad se nalazi na močvarnom i šumskom području, sjeveroistočno od Nižnjeg Novgoroda, administrativnog središta oblasti. Kroz grad teče rijeka Kerženec, oko koje je utemeljen istoimeni prirodni rezervat radi zaštite i znanstvenog proučavanja prirode u regiji.

Semjonovo


Para el año 2012 corresponde la edición 58° del Miss Costa Rica, el cuál pretende elegir a la mujer más bella de dicha nación centroamericana. Esta vez habrá un cambio en el formato para elegir a la sucesora de Johanna Solano, pues se elige a la representante de Costa Rica en el certamen de belleza más importante del mundo Miss Universo 2012.

Ganadoras

Candidatas oficiales
Las 10 bellas candidatas fueron elegidas el 26 de febrero en un Hotel de Montaña cuyo nombre es desconocido.

Certamen
El certamen se llevara a cabo el día viernes 13 de abril a las 8 p.m. de la hora local. Contara con un jurado de lujo, ellos son: Luciana Sandoval (presentadora de tv y ex reina de belleza de El Salvador), Jenniger Lang (dueña de la prestigiosa marca de bolsos J. Lang) y Raymundo Masis (empresario exitoso costarricense). Además contara con la presencia musical de Debi Nova y Santos & Zurdo ambos talento costarricense.

Casting
El nuevo formato del Miss Costa Rica es elegir al grupo de candidatas a la prestigiosa corona por medio de audiciones que se llevaran a cabo en cada provincia del país. Las audiciones se realizaran en las principales ciudades de cada provincia y pretende hacer la competencia más fuerte y llegar a destacar en los certámenes de belleza como lo hicieron en el Miss Universo 2011 con Johanna Solano la cual fue top 10 del respectivo certamen. Serán 3 niveles (1, 2, 3) las candidatas irán pasando por dichos niveles y las que lleguen al 3 serán las candidatas que disputaran la corona de Miss Costa Rica.

Ya se dieron a conocer los lugares de los castings para Miss Costa Rica Universe 2012:

 Guanacaste: Viernes 20 de enero, Guanacaste 9:00 a.m: Hotel Best Western El Sitio (Liberia, de los semáforos 200 m al este, carretera a Playas del Coco).

 Puntarenas: Sábado 21 de enero, Puntarenas 9:00 a.m: Hotel Puerto Azul (La marina, el Cocal de Puntarenas).

 Limón: Lunes 23 de enero, Limón 9:00 a.m: Hotel Playa Bonita (200 m sur de Playa Bonita, carretera a Moín).

 San Carlos: Martes 24 de enero, San Carlos 9:00 a.m: Hotel el Tucano (7 km a este de Ciudad Quesada, carretera a Aguas Zarcas).

 Cartago: Jueves 26 de enero, Cartago 9:00 a.m: Sala de Eventos Journey (200 m norte del centro comercial Plaza Paraíso, carretera a Paraíso).

 Pérez Zeledón: Viernes 27 de enero, Pérez Zeledón 9:00 a.m
 Hotel del Sur (5 km al sur del centro de San Isidro del General, carretera Interamericanasur).

 Heredia: Domingo 29 de enero, Heredia 9:00 a.m: Hotel América (75 m sur del Parque Central de Heredia).

 Alajuela: Lunes 30 de enero, Alajuela, 9:00 a.m: Teatro Municipal (Costado norte del parque Juan Santamaría).

 San José: Martes 31 de enero, San José: 1:00 p.m: Teletica, Estudio Marco Picado (Sabana Este)

Proceso de Casting
"Se les dará un gafete con una numeración, deben llenar un cuestionario que es similar a la fórmula de inscripción, entre otras cosas como experiencia en comerciales y fotos. Luego, Johanna Solano (la Miss Costa Rica) les hará una entrevista y las calificará de la A a la C, deben llegar vestidas en traje cóctel", afirmaron fuentes oficiales.

Referencias

Concursos de belleza en 2012
2012

Miss Costa Rica 2012


Reugny se poate referi la:
Reugny, localitate în departamentul Allier, Franța
Reugny, localitate în departamentul Indre-et-Loire, Franța
Frasnay-Reugny, localitate în departamentul Nièvre, Franța

Reugny


Silybum eburneum, jedna od dvije vrste biljaka iz roda osloboda, porodica glavočika. Raste po Španjolskoj i sjeverozapadnoj Africi (Tunis, Alžir, Maroko)

To je trnovita jednogodišnja biljka koja cvate u kasno pročjeće i ljeto. Primamljiva je za pčele, leptire i ptice.

Sinonimi
 Mariana eburnea Pau
 Silybum eburneum subsp. hispanicus (Willk.) Malag.
 Silybum hispanicum Loscos & J.Pardo

Izvori

Oslobod

Silybum eburneum


NGC 5734 est une vaste galaxie lenticulaire située dans la constellation de la Balance. Sa vitesse par rapport au fond diffus cosmologique est de , ce qui correspond à une distance de Hubble de . NGC 5734 a été découverte par l'astronome américain Francis Leavenworth en 1885.

NGC 5734 présente une large raie HI. C'est possiblement une galaxie lumineuse dans l'infrarouge (LIRG).

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Liste des objets du New General Catalogue

Liens externes

 NGC 5734 sur le site du professeur C. Seligman

5734
Constellation de la Balance
Galaxie lenticulaire
Galaxie lumineuse en infrarouge
Objet céleste découvert en 1885
Objet céleste découvert par Francis Leavenworth

NGC 5734


{{Ficha de persona
|nombre = Ted Mack
|imagen=Ted Mack.JPG
|nombre de nacimiento = William Edward Maguiness
|fecha de nacimiento = 12 de febrero de 1904
|lugar de nacimiento =  Greeley (Colorado), Estados Unidos
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}}

Ted Mack (12 de febrero de 1904 — 12 de julio de 1976) fue un presentador radiofónico y televisivo estadounidense, conocido por su trabajo en Ted Mack and the Original Amateur Hour.

 Biografía
Nacido en Greeley (Colorado), su verdadero nombre era William Edward Maguiness.

A finales de la década de 1920 el clarinetista Mack formó un grupo de baile con su nombre real. A un propietario de nightclub no le gustaba cómo quedaba en su entoldado el nombre "Edward Maguiness", motivo por el cual impulsivamente cambió el nombre del líder de banda por uno más corto y enérgico, "Ted Mack," y que acabó dando resultado.

El programa Original Amateur Hour empezó a emitirse por la radio en 1934 como Major Bowes' Amateur Hour, hasta que en 1946 Edward Bowes, su creador, falleció. Mack, un cazatalentos que había dirigido el show durante la época de Bowes, lo revivió en 1948 para ABC Radio y para DuMont Television Network. Su emisión radiofónica se prolongó hasta 1952, y la televisiva hasta 1970, emitiéndose en este medio en las cuatro grandes cadenas, terminando por ser un programa fundamental de las tardes de los domingos en la CBS. Un éxito de los primeros días de la televisión, el programa inspiró a otros muchos shows cazatalentos, entre ellos The Gong Show, Star Search, American Idol y America's Got Talent''.

Las pruebas para el show tenían lugar generalmente en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. Los que superaban la selección inicial eran invitados a competir en el programa, y sus actuaciones eran juzgadas por los televidentes, que votaban por carta o por llamadas telefónicas. Los concursantes que ganaban en tres ocasiones conseguían premios monetarios, becas, o la participación en un show teatral itinerante relacionado con el programa.

Entre los ganadores que continuaron en el mundo del espectáculo figuran Gladys Knight, Ann-Margret, Pat Boone, Raul Julia, Teresa Brewer, Irene Cara, The Rock and Roll Trio y Los Concertinos de Puerto Rico.

Mack y su esposa, Ellen, no tuvieron hijos, aunque acogieron en su domicilio a niños procedentes de organizaciones caritativas católicas. Ted Mack falleció en 1976 en Sleepy Hollow (Nueva York), a causa de las complicaciones de un cáncer.

Enlaces externos

Museum of Broadcast Communications: The Original Amateur Hour
Página de Original Amateur Hour

Paseo de la Fama de Hollywood
Presentadores de televisión de Estados Unidos

Ted Mack


The utricle and saccule are the two otolith organs in the vertebrate inner ear. They are part of the balancing system (membranous labyrinth) in the vestibule of the bony labyrinth (small oval chamber). They use small stones and a viscous fluid to stimulate hair cells to detect motion and orientation. The utricle detects linear accelerations and head-tilts in the horizontal plane. The word utricle comes .

Structure
The utricle is larger than the saccule and is of an oblong form, compressed transversely, and occupies the upper and back part of the vestibule, lying in contact with the recessus ellipticus and the part below it.

Macula

The macula of utricle (macula acustica utriculi) is a small (2 by 3 mm) thickening lying horizontally on the floor of the utricle where the epithelium contains vestibular hair cells that allow a person to perceive changes in latitudinal acceleration as well as the effects of gravity; it receives the utricular filaments of the acoustic nerve.

The hair cells are mechanoreceptors which have 40 to 70 stereocilia and only one true cilium called a kinocilium. The kinocilium is the only sensory aspect of the hair cell and is what causes hair cell polarization. The tips of these stereocilia and kinocilium are embedded in a gelatinous layer, which together with the statoconia form the otolithic membrane. This membrane is weighted with calcium carbonate-protein granules called otoliths. The otolithic membrane adds weight to the tops of the hair cells and increases their inertia. The addition in weight and inertia is vital to the utricle's ability to detect linear acceleration, as described below, and to determine the orientation of the head. When the head is tilted such that gravity pulls on the statoconia, the gelatinous layer is pulled in the same direction also, causing the sensory hairs to bend. Labyrinthine activity responsible for the nystagmus induced by off-vertical axis rotation arises in the otolith organs and couples to the oculomotor system through the velocity storage mechanism.

Microanatomy
The cavity of the utricle communicates behind with the semicircular ducts by five orifices.

The ductus utriculosaccularis comes off of the anterior wall of the utricle and opens into the ductus endolymphaticus.

Function

The utricle contains mechanoreceptors called hair cells that distinguish between degrees of tilting of the head, thanks to their apical stereocilia set-up. These are covered by otoliths which, due to gravity, pull on the stereocilia and tilt them. Depending on whether the tilt is in the direction of the kinocilium or not, the resulting hair cell polarisation is excitatory (depolarising) or inhibitory (hyperpolarisation), respectively.  Any orientation of the head causes a combination of stimulation to the utricles and saccules of the two ears.  The brain interprets head orientation by comparing these inputs to each other and to other input from the eyes and stretch receptors in the neck, thereby detecting whether only the head is tilted or the entire body is tipping. The inertia of the otolithic membranes is especially important in detecting linear acceleration. Suppose you are sitting in a car at a stoplight and then begin to move. The otolithic membrane of the macula utriculi briefly lags behind the rest of the tissues, bends the stereocilia backward, and stimulates the cells. When you stop at the next light, the macula stops but the otolithic membrane keeps going for a moment, bending the stereocilia forward. The hair cells convert this pattern of stimulation to nerve signals, and the brain is thus advised of changes in your linear velocity.  This signal to the vestibular nerve (which takes it to the brainstem) does not adapt with time. The effect of this is that, for example, an individual lying down to sleep will continue to detect that they are lying down hours later when they awaken.

Unbent and at rest hairs in the macula have a base rate of depolarization of 90-100 action potentials a second.  The brain suppresses this, and we ignore it and know that our body is stabilized.  If the head moves or the body accelerates or decelerates, then bending occurs. Depending on the direction of bending, the hair cells will either be excited or inhibited resulting in either an increase or decrease in firing frequency of the hair cells.

The macula is also sensitive to linear acceleration as the inertia possessed by the statoconia can also shift the gelatinous layer during increases and decreases in linear velocity.

See also

References

External links
 Diagram at ipfw.edu
 THE INNER EAR: THE VESTIBULAR APPARATUS

Ear
Vestibular system

Utricle (ear)


An Masdevallia livingstoneana in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Benedict Roezl ngan Heinrich Gustav Reichenbach. An Masdevallia livingstoneana in nahilalakip ha genus nga Masdevallia, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Masdevallia

Masdevallia livingstoneana


Lige ved og næsten er det fjerde studiealbum fra den danske popsanger Tue West. Det blev udgivet den 31. maj 2010.

Musikmagasinet GAFFA gav albummet fire ud af seks stjerner, og det samme gjorde Soundvenue. Tue West peakede som nummer 37 på Hitlisten Album Top-40 og var kun 1 uge på listen.

Spor
 "Lige Ved Og Næsten"
 "Kender Du.."
 "Sanne Tog Til Jylland"
 "Det Er Jeg Ikke Til"
 "En Vinter Med En Ven"
 "Alt Det De Sku Imod Alt Det De Ku"
 "Jeg Vil Danse"
 "Salige Sommer"
 "Stik Mig En Sandhed"
 "Ingen Sagde Nej"

Referencer

Eksterne henvisninger
Lige ved og næsten på Discogs

Tue West-album
Album fra 2010

Lige ved og næsten


__KEIN_INHALTSVERZEICHNIS__
Karl Lorch (* 13. August 1907 in Nassau an der Lahn; † 26. Juni 1940 in Saarbrücken) war Mitglied der NS-Sturmabteilung, zuletzt SA-Brigadeführer, und von 1933 bis 1940 Landrat (NSDAP) des Oberwesterwaldkreises.

Leben
Bereits als Student in Köln und Frankfurt war Lorch ab 1927 im Nationalsozialistischen Deutschen Studentenbund aktiv. Als überzeugter Anhänger Hitlers brach er 1930 sein Studium ab, um sich voll in den Dienst der SA zu stellen, in der er schnell als Organisator und Redner avancierte. Er wurde Führer der SA-Standarte 365 und schließlich Brigadeführer der SA-Brigade 52.

Am 8. September 1933 wurde er vertretungsweise und am 16. Januar 1934 kommissarisch zum Landrat des Oberwesterwaldkreises ernannt. Seine endgültige Ernennung erfolgte am 27. März 1934. Lorch war zusätzlich stellvertretender Leiter des Sportamtes der nationalsozialistischen Organisation Kraft durch Freude.

Im Zweiten Weltkrieg wurde er als Leutnant beim Angriff auf Frankreich am 19. Juni 1940 bei Lunéville schwer verwundet. Er verstarb am 26. Juni 1940 an den Folgen der Verwundung im Reservelazarett Saarbrücken.

Literatur
 Thomas Klein: Leitende Beamte der allgemeinen Verwaltung in der preußischen Provinz Hessen-Nassau und in Waldeck 1867 bis 1945 (= Quellen und Forschungen zur hessischen Geschichte. Bd. 70), Hessische Historische Kommission Darmstadt, Historische Kommission für Hessen, Darmstadt/Marburg 1988, ISBN 3-88443-159-5, S. 166.

Weblinks

Fußnoten

NSDAP-Mitglied
SA-Mitglied
DAF-Funktionär
Landrat (Oberwesterwaldkreis)
Deutscher
Geboren 1907
Gestorben 1940
Mann

Karl Lorch


Agenția de Cercetare pe Internet (engl. "Internet Research Agency" sau "IRA"), cunoscută în jargonul rusesc de Internet ca "Trollii din Olgino", este o companie rusească, cu sediul în Sankt Petersburg, care ia parte la operațiuni de influențare a mediului online în numele guvernului Rusiei. Agenția a utilizat conturi false înregistrate pe rețele de socializare importante, forumuri de discuții, situri de ziare online și servicii de găzduire a materialelor video pentru a promova interesele Kremlinului în politica internă rusă, în Ucraina și în Orientul Mijlociu; ea a încercat să influențeze alegerile prezidențiale din Statele Unite în 2016, sprijinind candidatul Donald Trump.

Măsura în care guvernul Rusiei a încercat să influențeze opinia publică folosind rețelele de socializare a devenit larg cunoscută după ce un articol BuzzFeed din iunie 2014 a oferit detalii ample despre documentele guvernamentale dezvăluite de crackeri în acel an.[2] IRA a intrat în atenția presei internaționale în iunie 2015, când s-a arătat că unul dintre sediile sale deținea date provenite din conturile false folosite pentru trolling. Mai apoi, au fost publicate știri despre indivizi care erau plătiți pentru a se ocupa de aceste activități.

Origini

Biroul agenției din Olgino, un cartier istoric din Sankt Petersburg, a fost dezvăluit de jurnaliștii ruși în 2013. "Trolii din Olgino" a devenit un termen general care se referă la propaganda pro-rusă, nu neapărat la oamenii din biroul de la Olgino.

Organizatori

Strategici
Ziarul Vedomosti face legătura între strategia de manipulare a conștiinței publice prin mijloace digitale, aprobată de autoritățile ruse, cu Viaceslav Volodin, prim-adjunct al Administrației Prezidențiale conduse de Vladimir Putin.

Tactici
Conform anchetelor efectuate de jurnaliști, biroul din Olgino a fost numit oficial Internet Research Agency Ltd. Firma a fost fondată în vara lui 2013.

Ziariștii mai arată și că Alexei Soskovets, care a luat parte la mișcările politice de tineret din Rusia, era direct legat de biroul din Olgino. Firma lui, North-Western Service Agency, a câștigat 17 sau 18 contracte (în funcție de sursa citată) pentru organizarea de festivități, forumuri și competiții sportive pentru autoritățile din Sankt Petersburg. În jumătate dintre aceste licitații, agenția a fost singurul participant. În vara lui 2013, ea a câștigat un concurs pentru furnizarea de servicii de curierat către participanții la tabăra Seliger.

Sedii

În Sankt Petersburg

În Olgino

În strada Savushkina

În alte orașe

Modul de organizare

La nivelul cel mai înalt

La nivelurile inferioare

Teme de trolling

Organizarea campaniei anti-ucrainiene

Reacții

Presupuneri

Alte activități ale organizatorilor

Procesul

Vedeți și

Referințe

Bibliografie

Entous, Adam; Nakashima, Ellen; Jaffe, Greg (26 December 2017). "Kremlin trolls burned across the Internet as Washington debated options." The Washington Post.

Legături externe

 Propagandă
 Controverse
 Jargon de internet
 Cultura internetului

Agenția de Cercetare pe Internet


Manju may refer to:

Manchuria or Manju, a region of China
Manju or Manchu people, a people from Manju
Manju (era), a Japanese era name
Manjū, a Japanese confection
Manju (novel), an Indian novel written by M. T. Vasudevan Nair
Manju (film), a 1982 Indian film based on the novel

People with the given name
Manju is a predominantly feminine Indian given name, from Sanskrit  'pleasant, sweet, snow, beautiful, clouds, morning dew'. People with this name include:
 Manju Borah (), Indian film director
 Manju Kak (), Indian writer
 Manju Malhi (born ), British-Indian chef
 Manju Pathrose (born 1972), Indian actress
 Manju Bharat Ram (1945–2012), Indian educationist
 Manju Sharma (biologist) (born 1940), Indian biotechnologist
 Manju Swaraj (born 1982), Indian film director
 Manju Qamaraidullāhī (1908–1983), Indian dramatist and poet
 Manju Warrier (born 1978), Indian actress

See also
Monju (disambiguation)
Manjunath (disambiguation)
Manjushri, a bodhisattva in Mahayana Buddhism
Sugaar or Maju, a Basque deity

Manju


Gregor Högler (* 27. Juni 1972 in Wien) ist ein österreichischer Speerwerfer.

Karriere
Im Jahr 1995 schied er bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften in Göteborg in der Qualifikation aus und gewann Silber bei der Universiade.

1997 folgte einem zehnten Platz bei den WM in Athen eine Bronzemedaille bei der Universiade. Bei den Leichtathletik-Europameisterschaften 1998 in Budapest wurde er erneut Zehnter. 1999 errang er erneut Silber bei der Universiade und schied bei den Weltmeisterschaften in Sevilla in der Vorrunde aus.

Bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney und bei den Europameisterschaften 2002 scheiterte er in der Qualifikation.

Bislang wurde er vierzehnmal nationaler Meister (1993–2003, 2006, 2008, 2010). Am 17. Juli 1999 stellte er in Kapfenberg mit 84,03 m den aktuellen österreichischen Rekord auf.

Gregor Högler startet für den SVS-Leichtathletik in Wien, ist studierter Maschinenbauer mit dem Abschluss Diplomingenieur und betreut als Trainer unter anderem die beiden Diskuswerfer Lukas Weißhaidinger und Gerhard Mayer als auch die Speerwerferin Elisabeth Pauer.

Weblinks
 Athletenporträt beim ÖLV

 Interview (PDF-Datei; 110 kB) mit R. Katzenbeisser auf der Website des ÖLV, 16. Mai 2004
 https://www.tagblatt-wienerzeitung.at/nachrichten/sport/mehr_sport/344825_Mit-dem-Speer-geht-er-auf-Weitenjagd-Gregor-Hoeglers-olympischer-Traum.html
 "Zwölf Stunden lang nur zugehört", Interview mit Fritz Neumann im Standard, 23. Juli 2010
 https://www.youtube.com/watch?v=1pZ9NfYp7C0

Speerwerfer (Österreich)
Leichtathletiktrainer (Österreich)
Österreichischer Meister (Leichtathletik)
Olympiateilnehmer (Österreich)
Universiadeteilnehmer (Österreich)
Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 2000
Teilnehmer der Sommer-Universiade 1995
Teilnehmer der Sommer-Universiade 1997
Teilnehmer der Sommer-Universiade 1999
Sportler (Wien)
Österreicher
Geboren 1972
Mann

Gregor Högler


Látky este o comună slovacă, aflată în districtul Detva din regiunea Banská Bystrica. Localitatea se află la , se întinde pe o suprafață de  și în 2017 număra 576 de locuitori.

Istoric
Localitatea Látky este atestată documentar din 1715.

Note

Legături externe

Localități din Slovacia

Látky


La Acequia Real de la Ciudad de México fue un canal de agua que subsistió desde la época mexica hasta la novohispana como un canal abierto y en algunos tramos navegable. Iba desde la zona de La Merced, pasando por la Calle Corregidora, la Alhóndiga de la ciudad y hasta la extinta Plaza del Volador, hoy sede de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Por ella arribaban hasta el centro de la urbe las canoas cargadas de víveres provenientes de Xochimilco y Chalco a través del Canal de La Viga.

Historia
México-Tenochtitlan, la capital mexica, contaba con dos tipos de vialidades internas: las firmes hechas por tierra compactada a modo de banquetas, y canales por los cuales podía navegar con facilidad una canoa. Dichos canales eran de diverso grosor, y uno de los más importantes era el que seguía el trazo de la actual calle Corregidora, atravesaba los barrios indígenas de Huitzillan y Cuauhquiyahuac y llegaba hasta la Plaza de la Constitución en la época mexica.

La Acequia Real permitía la navegación de canoas que arribaban hasta la Alhóndiga, sitio comercial en el que se almacenaban mercancías.

En modificaciones subsecuentes, la acequia fue respetada y usada hasta las modificaciones hechas por el virrey Conde de Revillagigedo, quien ordenó cubrirla con lozas de piedra.

Reconstrucción

En los años ochenta, luego de una excavación en la que se revelaron los arranques de la acequia antigua y parte de los puentes de piedra que la cruzaban, fue reconstruida parte de la acequia desde Pino Suárez hasta la calle de Roldán. Dicha reconstrucción fue eliminada en 2004.

Galería

Referencias

Canales de México

Acequias
Historia de Ciudad de México

Acequia Real de la Ciudad de México