رؤوبين سنير (بالعبرية: ראובן שניר وبالإنكليزية: Reuven Snir) (ولد عام 1953) هو باحث إسرائيلي يهودي من أصل عراقي، أستاذ الأدب العربي في جامعة حيفا ومترجم بين العربية، العبرية والإنكليزية. يشغل حاليا منصب عميد كلية الآداب في جامعة حيفا.

حياته

رؤوبين سنير (في الأصل شهرباني) وُلد في حيفا لأبوين هاجرا من بغداد عام 1951. اللغة المحكيّة في البيت كانت العربية العراقية وثقافة الوالدين كانت عربية محضة إلا أن العبرية كانت لغته المفضّلة في طفولته والثقافة العبرية الصهيوينة كانت الإطار التعليمي والتربوي الذي نشأ في سياقه، شأنه شأن سائر الأطفال في المجتمع اليهودي الإسرائيلي. أما العربية فلم تكن، وفقا لمعايير الثقافة الصهيونية التي فُرضت على النشء الجديد، سوى لغة العدو واعتُبرت الحضارة العربية مبتذلة ومنحطّة. في مقالة في مجلة فكر وفنّ الألمانية تطرّق سنير إلى حياته كطفل يهودي من أصل عربي في المجتمع الإسرائيلي في الخمسينات قائلا: "في محاولتي كطفل للتكيّف مع المعايير الصهيونية-الإشكينازية الغربية السائدة، وكما كانت الحال مع بقيّة الأطفال من ذوي الخلفية الاجتماعية المماثلة، كنت، وأنا طفل، أشعر بالخجل من عروبة والديّ. فلم أكن بالنسبة إليهما سوى عميل جهاز القمع الصهيوني الحكومي الذي أرسلته المؤسّسة الإسرائيلية الحاكمة، بعد تلقّي أفضل التمرينات والتدريبات، إلى قلب استحكامات العدوّ، أي: عائلتي، وقد أتممتُ المهمّة على أكمل وجه يمكن أن يؤدّيه طفل أمام والديه المحبّين، مستغلّا استغلالا تامّا ما تنطوي عليه محبّة الوالدين من ضعف إزاء طفلهما: حظرت عليهما الكلام بالعربية في الأماكن العامّة، أو الاستماع إلى الموسيقى العربية داخل بيتهما. ولم تكن العروبة مشكلة والدي الوحيدة فحسب، إذ كان نشيطا شيوعيا في وقت كان فيه الانتماء للشيوعية في إسرائيل لا يختلف عن الانتماء إلى منظّمة إرهابية". تلقّى سنير تعليمه الابتدائي في مدرسة «نيريم» في حيّ «محاني داوود» في مشارف حيفا، وهو في أصله مخيّم أقيم للاجئين اليهود القادمين من البلدان العربية. ثمّ انتقل إلى مدرسة هاريئلي هاعبري في حيفا حيث درس لأوّل مرّة العربية في إطار مشروع تعليمي كان في أساسه يرمي إلى إعداد الطلاّب للخدمة في الجيش الإسرائيلي في مناصب تطلّب إجادة العربية. وبعد أن أكمل الخدمة العسكرية بدأ دراسة الأدب العربي والفلسفة في الجامعة العبرية في القدس حيث حصل على الماجستير (1982) بعد أن قدّم أطروحة حقّق في إطارها مخطوطة زهدية من القرن الثاني الهجري للمعافى بن عمران (لم نتشر بعد). وفي عام 1987 حصل على لقب الدكتوراه من نفس الجامعة وتناولت أطروحته الملامح الصوفية في الشعر العربي المعاصر (لم نتشر بعد). وفي أثناء دراسته الجامعية، عمل كمحرّر أخبار في صوت إسرائيل بللغة العربية (1977-1988). وبين عامي 2000-2004 أشغل منصب رئيس قسم اللغة العربية وآدابها في جامعة حيفا، ومنذ 1996 يشغل منصب محرر مساعد في مجلة الكرمل — أبحاث في اللغة والأدب الصادرة في حيفا. لقد اشترك في المعرض الدولي الذي أقيم على شرف الشاعر أدونيس في معهد العالم العربي في باريس الذي صدر عنه كتاب يجمع دراسات عن أعمال أدونيس. كذلك أمضى سنير عدّة فترات في معاهد للدراسات العالية في الخارج مثل معهد الدراسات العالية في برلين (Wissenschaftskolleg zu Berlin) (2004-2005)، ومركز الدراسات العبرية واليهودية في أوكسفورد (Oxford Centre for Hebrew and Jewish Studies) (في عامي 2000 و2008)؛ وكذلك حاضر في جامعة هايدلبرغ (2002) وفي جامعة برلين الحرة (2005). وفي أعقاب مساق دراسي أشرف عليه في برلين، نشر طلابه أوّل مجموعة قصصية لكتّأب يهود عراقيين.

أبحاثه ودراساته

تناولت دراسات سنير وأبحاثه المنشورة خلال الثلاثين سنة الأخيرة مواضيع مختلفة، منها تأريخ الأدب العربي، تطوّر الشعر العربي الحديث ودراسة إبداعات عدد من كبار الشعراء المعاصرين، المسرح الفلسطيني وتطوّره منذ أوائل القرن العشرين، الخيال العلمي في الأدب العربي، الثقافة العربية-اليهودية وتاريخ اليهود في البلدان العربية وثقافتهم العربية. وقد انطلقت أبحاثه في هذا المجالات من إسهماته التنظيرية في مجال دراسة تاريخ الأدب التي حاولت أن تؤطّر دراسة الأدب العربي في سياق علمي منهجي. فمنذ وضع هاميلتون جيب (هاملتون جب)، في عشرينات القرن الماضي، حجر الزاوية لدراسة الأدب العربي الحديث بشكل منهجي، خاض الباحثون معركة مزدوجة: فمن جهة، ترتّب عليهم وضع الأسس العلمية لهذا المجال طبقا لطبيعته الخاصة وتمشّيا مع تطوّر النظريات النقدية المختلفة؛ ومن جهة أخرى، واجهوا محاولات للاستخفاف والتشكيك في شرعية مثل هذا المجال النقدي مردّها تلك النظرة الاستعلائية في أوساط المستشرقين إزاء النواحي الفنّية والجمالية للحضارة العربية المعاصرة في عالم تهيمن فيه بلا منازع المعايير الفنّية والجمالية الغربية. وكان لهذه النظرة دور في عدم تخصيص الموارد الكافية لتطوير المراكز الأكاديمية المهتمّة بالأدب العربي الحديث. وقد تغيّر هذا الوضع بعض الشيء منذ الثمانينات بعد أن بدأ الأدب العربي الحديث يثبت حضوره. وخير برهان على ذلك تأسيس كراسي أكاديمية خاصة به في الجامعات الغربية وتزايد الاهتمام العام به، سواء في مجال الترجمة أو إشراك كتاب وشعراء عرب في ندوات ومؤتمرات دولية، وقد أصبح عدد منهم ضيوفا مرغوبا فيهم في أوساط مختلفة. كذلك انعكس التغيّر في النظرة الغربية للأدب العربي (كجزء من الاهتمام العام بآداب العالم الثالث) في فوز نجيب محفوظ بجائزة نوبل للآداب عام 1988 وبظهور أدباء عرب آخرين في قائمة المرشّحين للجائزة، كما تزايدت بصورة ملموسة الدراسات والأبحاث عن الأدب العربي الحديث في المجلات العلمية بمختلف اللغات وصدرت العديد من الكتب الأكاديمية عن دور نشر دولية. ومع ذلك بقي بحث الأدب العربي في معظمه مقتصرا عموما على دراسة مواكبته للأحداث السياسية والاجتماعية ومسألة تأثير الأدب الغربي عليه مع تجاهل القوى المحرّكة الداخلية للنظام الأدبي التي تساهم في تطوّر الأجناس (genres) والنماذج (types, models) الأدبية.

	وهنا ساهم سنير بتطوير إطار تنظيري ناجع من خلال الاستناد إلى نظرية الأنظمة (system theory) وانطلاقا من القناعة بأن تطوّر الأدب لا يمكن أن يكون نتيجة عوامل خارجية فقط وإنما حصيلة مؤثّرات مختلفة داخل النظام الأدبي الشامل (polysystem) وخارجه على حدّ سواء. ويُقصد بالمؤثّرات الداخلية تلك الناتجة عن التفاعل بين القوى الداخلية وبين مستويات ونماذج أدبية مختلفة كالمستوى الرفيع الرسمي مقابل المستوى الشعبي غير الرسمي، ويؤدّي مثل هذا التفاعل إلى انتقال نماذج من هامش النظام الأدبي إلى مركزه وبالعكس. وليس للمصطلحين رسمي (canonical) وغير رسمي (non-canonical) هنا أيّة وظيفة تقييمية أو تثمينية، وإنما يقتصر استخدامهما على استعراض النظرة المتغايرة في عصور مختلفة داخل النظام الأدبي تجاه الأجناس والنماذج المختلفة. أما المؤثّرات الخارجية فتعني تلك التي تترتّب على تفاعل النظام الأدبي مع أنظمة اجتماعية وثقافية مختلفة كالدين والسياسة والاقتصاد واللغة والجنسوية وما إلى ذلك. كذلك يقترح سنير ألا يُنظر إلى هذه المؤثّرات بمنظور التأثير (influence) وإنما بمنظور التداخل والتفاعل (interference). فليس بالإمكان فصل العلاقات بين الأدب العربي والأدب الغربي، على سبيل المثال، عن الإطار الشامل لاتصالات الحضارة العربية مع حضارات أجنبية على مرّ العصور. لقد عانى الأدب العربي في القرون القليلة التي سبقت التقاء الثقافتين العربية والغربية من فقدان حيوية النماذج الرسمية وتحجّرها حين لم تعد تفي بحاجات جماهير المتلقّين الذين أخذوا يفضّلون تلك النماذج من المخزون غير الرسمي، كالحكايات والسير الشعبية والزجل. وأخذت هذه النماذج تحلّ محلّ النماذج الرسمية المتحجّرة مثل المقامة والرسالة والقصيدة التقليدية التي هيمنت على الحلبة الأدبية العربية طيلة مئات السنين. وجاء الاتصال بالغرب ليساهم في دفع القوى المحرّكة الداخلية إلى نقل نماذج أدبية من هامش النظام الأدبي إلى مركزه، ولتلقيح نماذج قديمة بعناصر حديثة. وخير مثال على هذه التطوّرات انتقال كتاب ألف ليلة وليلة من هامش النطام الأدبي إلى مركزه خلال القرن الماضي — وبعد أن كان طيلة قرون عديدة يُعتبر بمثابة «كتاب غثّ بارد الحديث»، على حدّ قول ابن النديم في الفهرست، بات في النصف الثاني من القرن العشرين من أروع من قدّمه العرب للحضارة العالمية. وقد أسفر إمعان النظر في التحوّلات الداخلية في النظام الأدبي العربي وفيما طرأ من تغيّرات في أعقاب التداخل والتفاعل مع الآداب الأجنبية وكذلك في تلك المراحل التي تشكّل همزة وصل بين الأدب القديم والأدب الحديث، وبخاصّة في القرون التي سبقت حركة الترجمة من الأدب الغربي، عن تأكيد ظاهرة الاستمرارية بوصفها سمة جوهرية في علاقة الماضي الأدبي العربي بحاضره، وكذلك تأكيد ضرورة التخلّي عن اعتبار بعض النماذج الأدبية غير «شرعية» أو غير مناسبة للبحث العلمي. وثمّة دراسات تشير إلى أن الأدب العربي شهد قبل اتّصاله بالثقافة الغربية تطوّرات مختلفة أخصبت أرضيته ومهّدتها لاستيعاب النماذج الأدبية الحديثة. ومن إسهامات سنير التنظيرية في هذا المجال:
 The Inscription of 'En 'Abdat: An Early Evolutionary Stage of Ancient Arabic Poetry," Abr Nahrain 31 (1993), pp. 110–125"
 «أدب، تأريخ، وتأريخ الأدب»، الكرمل — أبحاث في اللغة والأدب 15 (1994)، 61-85.
 o"Arabic Literature in the Twentieth Century: A Historical Dynamic Functional Model" [Hebrew], Ha-Mizraḥ He-Ḥadash 36 (1994), pp. 49–80
 o"The Arabic Literary System in Syria in the Modern Period" [Hebrew], Ha-Mizraḥ He-Ḥadash 38 (1996), pp. 165–182
 o"Synchronic and Diachronic Dynamics in Modern Arabic Literature," in: S. Ballas and R. Snir (eds.), Studies in Canonical and Popular Arabic Literature (Toronto: York Press, 1998), pp. 87-121
 o"Modern Arabic Literature and the West: Self-Image, Interference, and Reception," Yearbook of Comparative and General Literature 48 (2000), pp. 53–71
 Modern Arabic Literature: A Functional Dynamic Historical Model. Toronto: York Press, 2001
 Modern Arabic Literature: A Theoretical Framework, Edinburgh: Edinburgh University Press, 2017

الكتب والمقالات المنشورة في المجالات المختلفة

وفيما يلي تلخيص لبعض أبحاث سنير في المجالات المختلفة المنشورة في اللغات الثلاث العربية والعبرية والإنكليزية:

الشعر العربي الحديث
لقد نشر سنير في هذا المجال دراسات عن تطوّر الشعر العربي الحديث بوجه عام كما بحث إبداع شعراء معيّنين. وفيما يلي أهمّ أبحاثه العامة في هذا المجال تليها تلخيصات لأبحاثه عن أربعة من أبرز الشعراء العرب في العصر الحديث:
 نقد الأدب العربي الحديث. القدس: أكادمون، 1986.
 الأسطورة في نقد الأدب العربي الحديث. القدس: أكادمون، 1987.
 o"The 'World Upsidedown' in Modern Arabic Literature: New Literary Renditions of an Antique Religious Topos, " Edebiyāt 5 (1994), pp. 51-75
 o"Al-Andalus Arising from Damascus: Al-Andalus in Modern Arabic Poetry," Hispanic Issues 21 (2000), pp. 263–293

عبد الوهاب البياتي (1926-1999)

يعود اهتمام سنير بشعر عبد الوهاب البياتي إلى أواسط الثمانينيات حين قام بدراسة النزعة الصوفية في الشعر العربي الحديث في إطار رسالة الدكتوراه. وفي سياق دراسته للنصوص الشعرية التي توظّف المعاني الصوفية، وقف سنير على الصراع النفسي الذي يعانيه الشعراء بين الطموح إلى الخلاص الذاتي بالاتصال بحقيقة كونية كبرى، وبين الإحساس بواجب المساهمة في بناء المدينة الفاضلة على وجه الأرض. ففي مقالات نشرها بلغات مختلفة، تطرّق إلى جوانب مختلفة لهذه الجدلية التي تعكس، على المستوى النقدي، تصارع أتباع نظرية الفنّ للفنّ، المنغلقين في برج الشعر العاجي، والداعين إلى الالتزام الذين يعتبرون نصوصهم منارة لهداية الحائرين. وفيما يلي أهمّ أبحاثه عن شعر البياتي:
 "«الزيت في المصباح لن يجفّ»: جدلية البرج العاجي \ المنارة في مرآة الشعر الملتزم"، الكرمل — أبحاث في اللغة والأدب 13 (1992)، ص 7-54.
 "«لماذا تنفى الكلمات؟» - الشاعر وصخرته في مرآة الشعر الملتزم"، الكرمل — أبحاث في اللغة والأدب 14 (1993)، ص 49-93.
 "قراءة في قصيدة «أباريق مهشمة» لعبد الوهاب البياتي"، الكرمل — أبحاث في اللغة والأدب 16 (1995)، ص 7-53.
 "«غريقا في النور»: قراءة في قصيدة «نار الشعر» لعبد الوهاب البياتي"، الكرمل — أبحاث في اللغة والأدب 18-19 (1997-1998)، ص 199-230.
وفي عام 2002 نشر سنير دراسة مطوّلة عن شعر عبد الوهاب البياتي بعنوان: ركعتان في العشق: دراسة في شعر عبد الوهاب البياتي (بيروت: دار الساقي، 2002)، وعنوان الكتاب يستند إلى قول الحلاج «ركعتان في العشق لا يصحّ وضوؤهما إلا بالدم». وتركّز هذه الدراسة على المراحل الرئيسية في شعر البياتي منذ الخمسينات. وفي الكتاب عرض للأوجه المختلفة للجدلية أعلاه في شعر البياتي، بوصفه مرآة لتطوّر الشعر العربي في النصف الثاني من القرن العشرين، وذلك استنادا إلى قراءات في شعره ومؤلّفاته الأخرى. وتتطرّق الدراسة، أيضا، إلى مقوّمات عملية القراءة الشعرية وخصوصيتها، انطلاقا ممّا تستلزمه المرحلة الراهنة في الأدب العربي من اعتبار القارئ شريكا فعّالا لا غنى عنه في إنتاج المعنى، وإدراكا بأن الاستيعاب الذهني التدريجي لما يحويه ويوحي به النصّ الأدبي، في الفضاء المكاني والزمني، هو غاية جمالية في حدّ ذاتها. فمن خلال دراسة نصوص مختارة للبياتي، تنعكس التجربة الشعورية الذوقية، والذهنية العقلية، التي يمرّ بها القارئ، بوعي أو لا وعي، في مسعاه لبلورة المعنى، وهو، في الوقت نفسه، على يقين بأن قراءته مهما اتّسعت رؤياها، لا يمكن أن تكون إلا ذاتية وناقصة. ويستند المنهج التحليلي إلى تتبّع خطوات قارئ منتج يلتقي بالقصيدة لقراءة أولى، ليستوعبها شعوريا ويخرجها عفويّا على مسرح ذهنه، ثمّ يعود إليها، ناقدا، لقراءة ثانية، واعية ومتأنّية، ليستكشف الحيل والجدليات التي تجعل النصّ بناء فنّيا متميّزا له تأثيره الخاصّ على القارئ. ولقد أصدر مجمع البحوث الإسلامية بالأزهر الشريف قرارا بمصادرة الكتاب ومنع تداوله. وجاء في تقرير المصادرة الذي كتبه الدكتور طه أبو كريشة أن "البياتي من شعراء العصر الحديث الذين لم يلتزموا عمود الشعر العربي في أوزانه وقوافيه، إلى جانب عدم الالتزام في المضمون بثقافة التراث". والسبب الثاني للمصادرة حسب التقرير: «أن عنوان الكتاب يكشف استهانة بالرموز الخاصة بالعبادات، وهذه الاستهانة تدلّ على ما وراءها". وقيل أيضا أن الكتاب يحوي "عبارات لا تليق لانها تصور الصلاة والركوع على انها لطاعة المحبوب بدلا من أن تكون لطاعة الله، مما يعد مخالفة للشرع ومعارضة لثوابت الدين". وكتب عبدة وازن عن الكتاب في صحيفة الحياة في 18 يوليو 2002 بعنوان "عبد الوهاب البيّاتي على مشرحة ناقد إسرائيلي". وممّا قاله: "وأهمّ ما في مقاربة (سنير) أيضاً انفتاحها على خلفية ثقافية شاسعة وعلى ما يمكن أن يسمى بـالنقد التناصيّ. فكلّما استخلص سنير فكرة أو مبدأ أو مقولة دعمــها بشواهد أخرى أدبية وفلسفية واجتماعية وتاريخية. ولعلّ ذلك ما أنقذ كتابه من الجفاف الأكاديمي مــن دون أن يجــرّده لحظة من التحليل والتــشريح والتـأويل. أما المشرحة التي أخضع سنير البياتي لها فهي لم تخلُ من الشغف والمحبّة والإعجاب. فمبضعه كان رحوماً جداً وغير جارح حتى وإن أصاب. وإن بدا كتاب رؤوبين سنير من أشدّ الكتب التي تناولت البياتي جدّية ومنهجية فهو أيضاً أشبه برسالة حبّ من ناقد عراقي الأصل، اضطرته الظروف السياسية على أن يصبح إسرائيلياً، ألى شاعر يظلّ يعتبره مواطنه".

صلاح عبد الصبور (1931-1981)

تتميّز مساهمات صلاح عبد الصبور في الشعر والنقد وفي الأدب والفنّ بوجه عام بما فيها من تغذية متبادلة مستمرّة، فعلى سبيل المثال، تنعكس تنظيراته الواردة في سيرته الشعرية حياتي في الشعر (1968)، ولا سيّما محاولته إيجاد تشابه بين مراحل عملية الخلق الشعري من جهة، ومراحل التجربة الصوفية من جهة أخرى، في النزعة الصوفية الواضحة في شعره. وفيما يلي أهمّ أبحاث سنير في هذا المجال:
 o"Ṣūfī Elements in Modern Arabic Poetry and the Role of Ṣalāḥ 'Abd al-Ṣabūr," Bulletin of Israeli Academic Center in Cairo 5 (Fall 1984), pp. 12–13
 "صوفية بلا تصوف إسلامي — قراءة جديدة في قصيدة صلاح عبد الصبور «الإله الصغير»"، الكرمل — أبحاث في اللغة والأدب 6 (1985)؛ ص 129-146.
 Human Existence According to Kafka and Ṣalāḥ 'Abd al-Ṣabūr," Jusūr 5 (1989), pp. 31–43"
 o"Neo-Sufism in the Writings of the Egyptian Poet Ṣalāḥ 'Abd al-Ṣabūr," Sufi – A Journal of Sufism 13 (1992), pp. 24–26
 o"The Poetic Creative Process according to Ṣalāḥ 'Abd al-Ṣabūr," in: Ami Elad (ed.), Writer, Culture, Text: Studies in Modern Arabic Literature (Fredericton: York Press, 1993), pp. 74–88

علي أحمد سعيد، أدونيس (ولد 1930)

يتمتّع أدونيس بمكانة خاصّة بين الشعراء العرب المعاصرين من حيث كونه من أكبر المنطّرين للشعر العربي وللحضارة العربية بوجه عام، وذلك منذ أن نشر مقالته المشهورة "محاولة في تعريف الشعر الجديد" في مجلة شعر (صيف 1959)، وهي حجر الزاوية في تعريف الشعر العربي المعاصر وعلاقته بالحداثة والتراث والثقافة العربية. وفيما يلي أهمّ أبحاث سنير عن إبداع أدونيس:
 o"A Study of 'Elegy for al-Ḥallāj' by Adūnīs," Journal of Arabic Literature 25.2 (1994), pp. 245-256
 o"Adūnīs – The Acts of the Wind" [Hebrew], Helicon — Anthological Journal of Contemporary Poetry 30 (1999), pp. 50–55
 o"Poète des secrets et des racines': L'Adonis hallajien," in: Adonis: un poète dans le monde d'aujourd'hui 1950-2000 (Paris: Institut du monde arabe, 2000), pp. 171-172 o

محمود درويش (1941-2008)

من أروع إبداعات محمود درويش ما صدر منها بعد حرب لبنان في ثمانينات القرن الماضي، ويتصدّرها ورد أقلّ (1986) من حيث كونه سلسلة من القصائد التي تؤرّخ لديمومة النكبة في حياة الفرد الفلسطيني أينما وُجد وعلاقة التجربة الفردية بالتجربة الجماعية، وفي نفس الوقت محاولة التعبير عنها بأدوات فنّية هي بعيدة كلّ البعد عن أدب الشعارات الذي اجتاح الأدب الفلسطيني منذ 1948. لقد كان درويش هو الذي صرخ عام 1969 «أنقذونا من هذا الحبّ القاسي» (الجديد، يونيو 1969، ص 2-4)، قاصدا «حبّ» العرب للفلسطينيين الذي يعتبر كلّ ما يكتبه أيّ شاعر فلسطيني بمثابة إبداع لا مثيل له في الأدب العربي، لا يفتقر إلى أي برهان ما عدا شتم الصهاينة واستنكار الممارسات الإسرائلية. وطبّق درويش ما نادى به نظريا فيما كتبه في السبعينيات وما بعد مع كبوات قلائل لم يتردّد في الاعتراف بها. وجاء ديوان ورد أقلّ تعبيرا جيّدا لمثل هذه الرؤيا بما يحويه من خمسين قصيدة، جميعها منظومة على بحر المتقارب، على شكل الشعر الحرّ أو شعر التفعيلة وهي مرتبّة بطريقة يستطيع قارئها أن يتتبّع المراحل الرئيسية في سيرة الشعب الفلسطيني، مستوحية الأسطورة والتناص القرآني والعهدين القديم والجديد. وفي دراسة عن الديوان ركّز سنير على قصيدة «سيأتي برابرة آخرون» كبؤرة للديوان بأكمله. وفيما يلي أهمّ أبحاثه عن شعر درويش:
 o"Maḥmūd Darwīsh – Birds without Wings" [Hebrew], Helicon — Anthological Journal of Contemporary Poetry 18 (1996), pp. 47–61
 o"Will Homer Be Born After Us?: Intertextuality and Myth in Maḥmūd Darwīsh's Poetry in the 1980s," al-Karmil – Studies in Arabic Language and Literature 25-26 (2004-2005), pp. 17-85 (English part)
 o"Other Barbarians Will Come": Intertextuality, Meta-Poetry, and Meta-Myth in Mahmud Darwish's Poetry," in: Hala Khamis Nassar and Najat Rahman (eds.), Mahmoud Darwish, Exile's Poet: Critical Essays (Northampton, MA : Interlink Books, 2008), pp. 123-166 o

الأدب العربي-اليهودي

وفي العقد الأخير صار موضوع الثقافة العربية-اليهودية مجال البحث المفضّل لدى سنير. يبدو تصوّر الهويّة اليهودية-العربية المشتركة متعذّر اليوم بحكم الوضع السياسي القائم في الشرق الأوسط، بيد أنها كانت حقيقة واقعة قبل الحرب العالمية الثانية، كما هي الحال مع الهويّة اليهودية-الألمانية. شهود هذه الهويّة اليهودية-العربية الممتزجة هم اليهود الناطقون باللغة العربية وشعراؤها. ولا بدّ أن كان لسيرة حياة سنير المشار إليها أعلاه ضلع في هذا الاهتمام. وقد نشر سنير أبحاثه في هذا المجال في لغات مختلفة، وكانت دراسته المركزية في هذا المجال بالعبرية، وهي من حوالي 670 ص:
ערביות, יהדות, ציונות: מאבק זהויות ביצירתם של יהודי עיראק (ירושלים: מכון בן צבי, 2005).
(الترجمة العربية للعنوان: العروبة، اليهودية والصهيونية: صراع هويّات في أدب اليهود العراقيين). وفيما يلي أهمّ أبحاثه الأخرى في هذا المجال:
 o"Cultural Changes as Reflected in Literature: The Beginning of the Arabic Short Story by Jewish Authors in Iraq" [Hebrew], Pe'amim – Studies in Oriental Jewry 36 (1988), pp. 108–129 o
 o"We Were Like Those Who Dream': Iraqi-Jewish Writers in Israel in the 1950's," Prooftexts 11 (1991), pp. 153-173
 o"Under the Patronage of Muḥammad': Islamic Motifs in the Poetry of Jewish Writers from Iraq" [Hebrew], in: T. Alexander et al. (eds.), History and Creativity in the Sephardi and Oriental Jewish Communities (Jerusalem: Misgav Yerushalayim, 1994), pp. 161–193
 o"Arabic Literature of Iraqi Jews: The Dynamics of the Jewish Cultural System and its Relationship with the Arabic Cultural System" [Hebrew], Miqqedem Umiyyam 6 (1995), pp. 255–288
 o"Jewish-Muslim Relations in the Literature and Periodicals of Iraqi Jewry" [Hebrew], Pe'amim – Studies in Oriental Jewry 63 (1995), pp. 5–40 o
 o"Zionism as Reflected in the Arabic and Hebrew Belles Lettres of Iraqi Jews" [Hebrew], Pe'amim – Studies in Oriental Jewry 73 (Autumn 1997), pp. 128–146 o
 o"Women in the Arabic Belles Lettres of Iraqi Jewry in the Twentieth Century" [Hebrew], Pe'amim – Studies in Oriental Jewry 82 (Winter 2000), pp. 119–149
 x"Iraqi Jewry After 1945: Literature, History and Historiography" [Hebrew], Miqqedem Umiyyam 7 (2000), pp. 245–271
 o"My Heart Beats with Love of the Arabs: Iraqi Jews Writing in Arabic in the Twentieth Century," Journal of Modern Jewish Studies I.2 (2002), pp. 182-203
 o"The Zionist Vision and the Arabic Literature of Iraqi Jews: 'A Caravan from the Village' by Shalom Darwīsh" [Hebrew], in: W.Z. Harvey et al. (eds.), Zion and Zionism among Sephardi and Oriental Jews (Jerusalem: Misgav Yerushalayim, 2002), pp. 539–560
 o"Forget Baghdad!: The Clash of Literary Narratives among Iraqi-Jews in Israel," Orientalia Suecana LIII (2004), pp. 143-163
 oArabic Literature by Iraqi-Jews in the Twentieth Century: The Case of Ishaq Bar-Moshe (1927-2003)," Middle Eastern Studies 41.1 (January 2005), pp. 7–29 o
 o"Jews as Arabs: The State of the Art" [Hebrew], Ruaḥ Mizaraḥit (East Wind) 2 (Summer 2005), pp. 9–17
 o"We Are Arabs Before We Are Jews: The Emergence and Demise of Arab-Jewish Culture in Modern Times," EJOS – Electronic Journal of Oriental Studies VIII (2005), no. 9, pp. 1-47
 o"When the Time Stopped': Ishaq Bar-Moshe as Arab-Jewish Writer in Israel," Jewish Social Studies 11.2 (2005), pp. 102-135 o
 o"Arabic in the Service of Regeneration of Jews: The Participation of Jews in Arabic Press and Journalism in the 19th and 20th Centuries," Acta Orientalia (Budapest) 59 (2006), pp. 283–323
 o"Arabness, Egyptianess, Zionism, and Cosmopolitanism: The Arabic Cultural and Journalistic Activities of Egyptian Jews in the 19th and 20th Centuries," Orientalia Suecana 55 (2006), pp. 133-164
 o"Arabs of the Mosaic Faith: Chronicle of a Cultural Extinction Foretold," Die Welt des Islam 46.1 (2006), pp. 43–60
 o"A Carbon Copy of Ibn al-Balad?: The Participation of Egyptian Jews in Modern Arab Culture," Archiv Orientální 74 (2006), pp. 37-64
 o"From al-Samaw'al to Ibn al-Samaw'al: Modern Arab-Jewish Culture, its Historical Background and Current Demise," Acta Orientalia (Oslo) 67 (2006), pp. 19–79
 o"Anā min al-Yahūd: The Demise of Arab-Jewish Culture in the Twentieth Century," Archiv Orientální 74 (2006), pp. 387-424
 o"Till Spring Comes': Arabic and Hebrew Literary Debates among Iraqi-Jews in Israel (1950-2000)," Shofar – An Interdisciplinary Journal of Jewish Studies 24.2 (2006), pp. 92-123 o
 o"Hybridity, Exclusion, and Cultural Cleansing: Iraqi-Jews and the Hegemonic Israeli Ashkenazi Establishment," in: Atef Botros (ed.), Der Nahe Osten – ein Teil Europas? (Berlin: Ergon Verlag, 2006), pp. 191–216
 o"Arabs of the Mosaic Faith: Jewish Writers in Modern Iraq and the Clash of Narratives after their Immigration to Israel," in: Andreas Pflitsch and Barbara Winckler (eds.), Poetry's Voice – Society's Norms: Forms of Interaction between Middle Eastern Writers and their Societies (Wiesbaden: Reichert, 2006), pp. 147-171
 o"Jewishness, Arabness and Egyptianness: The Participation of Egyptian Jews in Arabic Press and Journalism during the Nineteenth and Twentieth Centuries," Australian Journal of Jewish Studies 20 (2006), pp. 199–238
 o"'Do Not They and I Share a Common Source?': Modern Arab-Jewish Culture," Journal of Oriental and African Studies (Athens) 15 (2006), pp. 37-82
 o"Religion is for God, the Fatherland is for Everyone: Arab-Jewish Writers in Modern Iraq and and the Clash of Narratives after their Immigration to Israel," Journal of the الجمعية الشرقية الأمريكية 126.3 (2006), pp. 379–399 o
 o"My Childhood Blossomed on the Waters of the Tigris": The Arabic Literature of Iraqi Jews in the 20th Century," Bulletin of the Royal Institute for Inter-Faith Studies (Amman) 8.1&2 (2006), pp. 29-68 o
 o"Mosaic Arabs between Total and Conditioned Arabization: The Participation of Jews in Arabic Press and Journalism in Muslim Societies during the Nineteenth and Twentieth Centuries," Journal of Muslim Minority Affairs 27.2 (2007), pp. 261–295
 o"Arabic Journalism as a Vehicle for Enlightenment: Iraqi Jews in the Arabic Press during the Nineteenth and Twentieth Centuries," Journal of Modern Jewish Studies 6.3 (2007), pp. 219-237
 o"My Adherence to the Creed of Moses Has not Diminished My Love for Muhammad's Nation': The Emergence and Demise of Iraqi Jewish Literary Modern Culture," Jewish Quarterly Review 98.1 (Winter 2008), pp. 62-87 o

المسرح الفلسطيني

في أواسط التسعينات بدأ سنير يهتمّ بالمسرح الفلسطيني وبتطوّره منذ بداية القرن العشرين. وكان سبب ذلك ما لاحظه من استخفاف الباحثين في هذا المجال بالحركة المسرحية في فلسطين إلى حدّ الادعاء أن الفلسطينيين، خلافا للمصريين أو السوريين، لم يحترفوا المسرح إلا في أواخر القرن العشرين. والغرابة في الأمر أن عددا من هؤلاء الباحثين كان من أبناء فلسطين ولم يكونوا على علم بتراثهم المسرحي وبالجهود التي بذلها رجال المسرح والفنّانون في وطنهم في نفس الفترة التي انطلقت نهضتهم الوطنية. وبادر سنير إلى دراسة هذا الموضوع انطلاقا من اقتناع يستند في البداية إلى موادّ تاريخية قليلة فقط تشير إلى أن فلسطين شهدت منذ عشرينات القرن العشرين حركة مسرحية نشطة تعاظمت تدريجيا خلال الثلاثينات والأربعينات ولو لم تحدث نكبتهم لكانت هذه الحركة تثبت حضورها الملموس في تاريخ المسرح العربي في منتصف القرن العشرين. بيد أن أحداث 1948 أسفرت عن تعطيل إنجازات هذه الحركة المسرحية وعدم صعودها على الخشبة العربية إلا في السبعينات انطلاقا من مسرح البلالين المقدسي الذي كان البذرة لنشأة مسرح الحكواتي الوطني الفلسطيني. وألّف سنير كتابا بالإنكليزية عن المسرح الفلسطيني نُشر في ألمانيا ضمّنه وثائق مسرحية نادرة لم تكن تعرف من قبل عن تأريخ المسرح الفلسطيني قبل 1948، إضافة إلى استعراض الحياة المسرحية تحت الاحتلال الإسرائيلي، كما أفرد فصلا لكلّ من فرقتي البلالين والحكواتي. تفاصيل الكتاب هي كما يلي:

Palestinian Theatre (Literaturen im Kontext, vol. 20) Wiesbaden: Reichert, 2005

وفيما يلي أهمّ أبحاثه الأخرى في هذا المجال:
 "العناصر المسرحية في التراث الأدبي الشعبي العربي القديم"، الكرمل — أبحاث في اللغة والأدب 14 (1993)، ص 149-180.
 o"The Beginnings of Palestinian Political Theatre: Samīḥ al-Qāsim's Qaraqāsh" [Hebrew], Ha-Mizraḥ He-Ḥadash 35 (1993), pp. 129–147
 "بواكير المسرح السياسي الفلسطيني: سميح القاسم ومسرحيته قرقاش". ضمن: طارق رجب (إعداد)، متابعات نقدية في أدب سميح القاسم. حيفا: الوادي، 1995، ص 63-103.
 o"Palestinian Theatre: Historical Development and Contemporary Distinctive Identity," Contemporary Theatre Review 3.2 (1995), pp. 29-73
 o"Palestinian Theatre as a Junction of Cultures: The Case of Samīḥ al-Qāsim's Qaraqāsh," Journal of Theatre and Drama 2 (1996), pp. 101–120
 o"The Palestinian al-Ḥakawātī Theater: A Brief History," Arab Studies Journal VI.2-VII.1 (Fall 1998 / Spring 1999), pp. 57-71
 o"Al-Ḥakawātī Theater and its Contribution to Palestinian Nation Building," in: J. Rosenhouse and A. Elad-Bouskila (eds.), Linguistic and Cultural Studies on Arabic and Hebrew: Essays Presented to Moshe Piamenta for his Eightieth Birthday (Wiesbaden: Harrassowitz Verlag, 2001), pp. 293–317
 o"The Palestinian Hakawati Theater: A Brief History," in: Sherifa Zuhur (ed.), Colors of Enchantment: Theater, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East (Cairo: AU in Cairo Press, 2001), pp. 107-124
 o"The Emergence of Palestinian Professional Theatre after 1967: al-Balālīn Self-Reference Play al-'Atma (The Darkness)," Theatre Survey 46.1 (2005), pp. 5–29

الملامح الزهدية والصوفية في الأدب العربي الحديث

كان الزهد والتصوّف من المواضيع الأولى التي درسها سنير في إطار أبحاثه الأكاديمية، فتناولت أطروحة الماجستير التي كتبها في الجامعة العبرية بالقدس في بداية الثمانينات الزهد الإسلامي من خلال تحقيق مخطوطة زهدية للمعافى بن عمران من القرن الثاني الهجري، كما درس في أطروحته للدكتوراه الملامح الصوفية في الشعر العربي المعاصر (انظر تفاصيل الأطروحتين أعلاه). ثمّ نشر العديد من الدراسات في هذه المجالات، لا سيّما عن الملامح الزهدية والصوفية في الأدب العربي الحديث. وفيما يلي قائمة ببعض دراساته في هذا المجال:
 منتخبات من الشعر العربي الزهدي والصوفي والميتافيزيقي من القرن الثامن الميلادي وحتى أيامنا (القدس: أكادمون، 1986).
 o"Neo-Sufism in the Writings of the Egyptian Poet Ṣalāḥ 'Abd al-Ṣabūr," Sufi – A Journal of Sufism 13 (1992), pp. 24–26
 o"A Study of 'Elegy for al-Ḥallāj' by Adūnīs," Journal of Arabic Literature 25.2 (1994), pp. 245-256
 o"Mysticism and Poetry in Arabic Literature," Orientalia Suecana XLIII-XLIII (1994-1995), pp. 165–175
 o"Neo-Sufism in Modern Arabic Poetry," Sufi – A Journal of Sufism 27 (Autumn 1995), pp. 23-27
 o"Bāb al-Maḥabba (The Chapter on Love) in al-Risāla al-Qushayriyya: Rhetorical and Thematic Structure," Israel Oriental Studies XIX (1999), pp. 131–159
 o"Poète des secrets et des racines: L'Adonis hallajien," in: Adonis: un poète dans le monde d'aujourd'hui 1950-2000 (Paris: Institut du monde arabe, 2000), pp. 171-172
 o"Arabic Belles Lettres of Islamic Circles" [Hebrew], Ha-Mizraḥ He-Ḥadash 42 (2001), pp. 209–225
 o"Modern Arap Şiirinde Yene Sufilik," Çorum Ilahiyat Fakultest Dergisi (2002), pp. 366-377 o
 o"Modern Arabic Literature and Islamist Discourse: 'Don't Be Coolness, Don't Flutter Safety,'" Journal of Arabic and Islamic Studies 5 (2003-2004), pp. 78-123 o
وفي عام 2006 لخّص سنير إنجازاته في هذا المجال في كتاب بالإنكليزية بعنوان:
(Religion, Mysticism and Modern Arabic Literature (Wiesbaden: Harrassowitz Verlag, 2006
(الدين، الصوفية، والأدب العربي الحديث). وفي الكتاب خمسة فصول، بالإضافة إلى مقدّمة وخاتمة وقائمة مصادر ومراجع. ويتصدّر الفصول قول الصوفي بشر بن الحارث الحافي من القرن الثاني الهجري في «باب الصمت» من الرسالة القشيرية: «إذا أعجبك الكلام فاصمت! وإذا أعجبك الصمت فتكلّم!» ويعكس هذا القول جدلية الصمت والكلام التي تنسحب على صفحات الكتاب: الكلمات عقيمة أمام جلال الذات الإلهية وغموض النفس البشرية. ولكن ما حيلة من بدونها ليس هو ما يريد – شاعرا مطبوعا ورسولا ملتزما يحمل كلمته للعالمين؟! وهنا يسعفنا الشقّ الثاني من قول بشر الحافي: الشاعر الحقّ هو من لا يتكلّم إلا إذا أعجبه الصمت وخرج شعره غصبا عنه كالحسين بن منصور الحلاج في شطحه «أنا الحقّ». ونجد في مقدّمة الكتاب الإطار النظري للدراسة، أي نظرية الأنظمة الأدبية المذكورة أعلاه، ويتناول الفصل الأول ما هو اليوم بعيد عن تاج الرسمية — أدب الجماعات الإسلامية المنتشر بسرعة وهو في نفس الوقت هامش بنظر المركز الأدبي العلماني ولا يحظى بتقدير النقّاد والمؤسّسات الثقافية الرسمية. وفي الفصل الثاني يتوقّف سنير عند العلاقات بين الأدب العربي والإسلام خلال القرن العشرين، مسلّطا الأضواء على نقاط زمنية ومفترقات فكرية تصادم فيها كتّأب ومبدعون مع المركز الديني ومنها قضية طه حسين وكتابه في الشعر الجاهلي ونجيب محفوظ في أولاد حارتنا وسلمان رشدي في الآيات الشيطانية. أما الفصل الثالث فيتناول النزعة الصوفية في الشعر العربي التي برزت منذ بداية الستينيات وكان روّادها أدونيس وصلاح عبد الصبور وعبد الوهاب البياتي. ويعالج الفصل الرابع من الكتاب العناصر الصوفية في أعمال الشاعر المصري صلاح عبد الصبور الذي وضع، إلى جانب شعره الصوفي، نظرية في الإبداع تتألّف من ثلاث مراحل تعادل مراحل التجربة الصوفية: الوارد، التلوين والتمكين، والعودة.

إبداع نجيب محفوظ

وفي عدّة مقالات درس سنير طريقة تعامل نجيب محفوظ (1911-2006) مع السلطة باستخدام الرمزية والأليغورية مستندا إلى التراث الإسلامي القديم. فعلى سبيل المثال استخدم محفوظ أشراط الساعة الواردة في القرآن والحديث للتعبير أن عدم ارتياحة من تصرّف جمال عبد الناصر بعد تسلّمه الحكم على الرغم من أن محفوظ لم يشكّ أبدا في نوايا عبد الناصر الحسنة. وفيما يلي بعض إساهمات سنير في هذا المجال:
 o"The Arab-Israeli Conflict as Reflected in the Writing of Najīb Maḥfūẓ," Abr-Nahrain 27 (1989), pp. 120-153
 o"Mundus Inversus in Arabic Literature in the Twentieth Century" [Hebrew], in: H.Z. Levy (ed.), Fathers and Sons: Myth, Theme and Literary Topos (Jerusalem: Magnes , 1991), pp. 88–107
 o"The 'World Upsidedown' in Modern Arabic Literature: New Literary Renditions of an Antique Religious Topos," Edebiyāt 5 (1994), pp. 51-75
 o"Between Reality and Utopia: Images of Arab Leaders in Modern Arabic Literature" [Hebrew], Ha-Mizraḥ He-Ḥadash 41 (2000), pp. 171–188
 o"The Tail above the Head: Literary Representations of 'Abd al-Nāṣir's Regime as a World Upsidedown," Quaderni di Studi Arabin.s. 2 2007, 181-208

الخيال العلمي في الأدب العربي

خلافا للآداب الغربية حيث الخيال العلمي جنس أدبي معترف به من قبل الأوساط الثقافية والأدبية، لا يُعتبر ما يُكتب في هذا الجنس الأدبي في العالم العربي ذا قيمة فنّية عالية. وأسفرت هذه النظرة عن تهميش الكتّأب العرب في هذا المجال على الرغم من اهتمام القرّاء العرب المتزايد بأدب الخيال العلمي سواء تلك المؤلّفات المخصّصة للأطفال أو للرجال. ودرس سنير جذور الخيال العلمي في التراث العربي القديم ومراحل تطوّر المفهوم الجديد له في العصر الحديث وخاصّة من خلال استيراد النماذج الغربية التي تتمحور حول الاختراعات التكنولوجية والإنجازات العلمية. وفي المرحلة الأولى أثبت الخيال العلمي حضوره في الأدب العربي من خلال الترجمات، وخصوصا من الإنكليزية، وفي المرحلة التالية ازدهر الإبداع الأصلي من قبل كتّأب مثل المصري نهاد شريف (ولد 1932) والسوري طالب عمران (1948). ونشر سنير أول مقالتين علميتين بلغة أجنبية عن الخيال العلمي العربي:
 o"The Emergence of Science Fiction in Arabic Literature," Der Islam 77.2 (2000), pp. 263-285
 o"Science Fiction in Arabic Literature: Translation, Adaptation, Original Writing and Canonization," Arabic Language & Literature (Seoul) vol. 2 (2002), pp. 209–229
كما أشرف على إرشاد أطروحة دكتوراه عن هذا الموضوع كتبها طالبه في جامعة حيفا عصام عساقله بعنوان: بناء الشخصيات في روايات الخيال العلمي في الأدب العربي (2006).

العلاقات المتبادلة بين ثقافة الأكثرية وثقافة الأقليّة في إسرائيل

من المعروف أنّ الجذور الثقافية للمؤسّسة الثقافية المهيمنة في إسرائيل هي شرق أوروبية بعيدة كلّ البعد عن الأجواء الثقافية العربية كما أن اهتماماتها تقتصر على الأغلب على الثقافة الغربية. وليس سرّا أن معظم أقطابها ينظرون بنظرة استعلاء يشوبها الاشمئزاز إلى الثقافة العربية بل إلى كلّ ما تشمّ منه رائحة عربية سواء كان ذلك في الأدب أو الموسيقي أو الفنون المختلفة وخير دليل على ذلك ما ذُكر أعلاه من تهميش دور الأدباء اليهود المؤلّفين باللغة العربية، وحتى تهميش دور الكتّأب اليهود الشرقيين الذين يكتبون بالعبرية لأسباب لا تمتّ بأيّة صلة إلى مستوى الإنتاج الأدبي. ويؤدّي عدم اهتمام هذه المؤسّسة الثقافية بالثقافة العربية من جهة، والآراء الليبرالية واليسارية التي تتمسّك بها من جهة أخرى، إلى نوع من التنافر المعرفي (Cognitive Dissonance)، إذا استعرنا مصطلحات من نظرية ليؤون فستينغير (Leon Festinger) في علم النفس. وتنصّ هذه النظرية على أنه عندما يدرك الإنسان بالتنافر بين مواقفه وتصوّراته وبين تصرّفاته الفعليه دون أن تكون لهذه التصرّفات مبرّرات مناسبة فإنه يقع فريسة لمشاعر الضيق وعدم الاتّزان النفسي. وتحدو به هذه المشاعر إلى إحدى اثنتين: إمّا تغيير مواقفه وتصوّراته لتلائم تصرّفاته وإمّا تغيير تصرّفاته لتلائم مواقفه وتصوّراته. فالأوساط الأدبية العبرية، على سبيل المثال، لا تستطيع أن تجهر بعدم اهتمامها بالأدب العربي نظرا للمواقف اليسارية والليبرالية التي تتمسّك بها. فكيف يمكن الخروج من هذا المأزق والتوفيق بين هذا التنافر بين الاستخفاف وعدم الاهتمام بثقافة الاقليّة وبين ما يمليه ضمير أولئك المثقّفين اليساريين الليبراليين من وجوب عدم إهمال حقوق الأقليّة شأنها شأن أي أقليّة في دولة ديمقراطية أخرى؟ هكذا اختُرع نظام ثقافي تعويضي يعادل النظام السياسي لغرض صيانة تمثيل مناسب للعرب في الحلبة الثقافية الإسرائيلية يقتصر على ضمان «مقعد» دائم لمندوب عربي في نشاطات ثقافية مختلفة مثل أمسيات شعرية أو مجلات أدبية أو وفود تمثّل الدولة في الخارج وما إلى ذلك. ويخدم مثل هذا النظام ثقافة الأغلبية من حيث أنه يسهّل عليها التفاعل أو بالأحرى التظاهر بالتفاعل، مع ثقافة الأقليّة عبر مثقّفين من أبنائها يمثلّون ثقافة الأقليّة ويعكسون عقليّتها وبالتالي يخلّصون مثقّفي الأغلبية الليبراليين واليساريين من مشاعر الضيق الراقدة في ضمائرهم المؤنّبة. وفيما يلي بعض أبحاث سنير في هذا المجال:
 o"A Wound Out of his Wounds: Palestinian Arabic Literature in Israel" [Hebrew], Alpayim 2 (1990), pp. 244–268
 o"Figliastri pieni d'amore: Scrittori arabi in lingua ebraica," La Rassegna Mensile di Israel LVII (1991), pp. 245-253
 "الأديب مهرّجا (ملاحظات حول دور الأديب العربي الفلسطيني في الحلبة الثقافية الإسرائيلية)"، مواقف، مارس-أبريل 1993، 52-61.
 "«هاك كرسي أيّها الضمير»: التنافر المعرفي في ثقافة الأغلبية إزاء ثقافة الأقلية في إسرائيل"، فلسطين الثورة، 16 مايو 1993، 28-29.
 o"Original and Translation on the Contact Line" [Hebrew], in: Sasson Somekh (ed.), Translation as a Challenge (Tel Aviv: Tel Aviv University, 1993), pp. 21–39
 o"Hebrew as the Language of Grace: Arab-Palestinian Writers in Hebrew," Prooftexts 15 (1995), pp. 163-183
 o"Intersecting Circles between Hebrew and Arabic Literature" [Hebrew], in: Yosef Tobi (ed.), Contacts between Arabic Literature and Jewish Literature (Tel Aviv: Afikim, 1998), pp. 177–210
 o"Postcards in the Morning': Palestinians Writing in Hebrew," Hebrew Studies XLII (2001), pp. 197-224

موسوعات علمية دولية

ساهم سنير في عدّة موسوعات دولية مثل "موسوعة الأدب العربي" التي صدرت عام 1998 عن دار روتليج (Routledge) في لندن وكتب فيها الترجمات التالية: محمد عبد المطلب، بدوي الجبل، البدوي الملثم، وديع باحوط، محمد توفيق البكري، روفائيل بطّي، تاج السرّ حسن، عرّ الدين إسماعيل، ثريا ملحس، محمد عفيفي مطر، أديب مزهر، ناجي هلال، أحمد نسيم، محمد النويهي، محمد منير رمزي، حسن كامل الصيرفي، إبراهيم العريّض، وحسين الظريفي. كذلك شارك في إعداد "موسوعة الثقافة اليهودية الحديثة" الصادرة بللغة الإنكليزية عن دار روتليج (Routledge) في لندن ونيويورك عام 2005 بصفته محررا مساهما (Contributing Editor) وكتب جميع الموادّ الخاصة بالأدب العربي-اليهودي، ومنها مادّة واسعة عن الثقافة العربية-اليهودية (Arab-Jewish Culture)، والصحافة اليهودية باللغة العربية (Press, Arabic)، وكذلك عن الكتّأب والشعراء: سالم الكاتب، إيلي أمير، يعقوب بلبول، إسحاق بار-موشيه، مير بصري، شالوم درويش، مراد فرج، مراد ميخائيل، سامي ميخائيل، سمير نقاش، إبراهيم عوبديا، أنور شاؤل، يعقوب صنوع، سليم شعشوع، وأحمد سوسة. كذلك كتب موادّ لموسوعات دولية أخرى.

ترجمات أدبية

ترجم سنير العديد من الأعمال الأدبية، خصوصا الشعر، من العربية للعبرية وبالعكس، كما ترجم أيضا للإنكليزية وخاصّة من العربية. وفيما يلي بعض ترجماته:

من العبرية للعربية

ظهرت الترجمات في مجلّات أدبية مثل لقاء وفراديس، كما نُشرت في مواقع مختلفة على شبكة الإنترنت، مثلا في موقع ثقافات لجريدة إيلاف الإلكترونية. وفيما يلي بعض الترجمات:
«مختارات من الشعر الإسرائيلي المعاصر» وتضمّ قصائد لسبعة عشر شاعرا وشاعرة من أجيال مختلفة تتصدّرها مقدّمة عن حالة الشعر العبري في العقود الأخيرة من القرن العشرين. والشعراء هم: آبا كوفنر، يهودا عميحاي، پنحاس سديه، دان باغيس، نتان زاخ، داليا رابيكوفيتش، دافيد روكياح، يعقوب بيسر، آغي مِشعول، يتسحاق لاؤور، روني سوميك، أمير أور، أبي إلياس، روبي شونبرغر، رافي فايخرت، ألا بات- تصيون، ريكي دسكل.
دان باغيس: عشر قصائد نثر عبرية (بالمشاركة مع عبد القادر الجنابي)
ونشر ترجمات أخرى أيضا x
كما نشر مجموعة من أشعار اثنين من أبرز شعراء جيل السبعينات في الشعر العبري: روني سوميك وأمير أور.

من العربية للعبرية

نشر سنير مئات من الترجمات من الشعر العربي إلى العبرية في مجلّات وملحقات أدبية مثل هليكون، موزنايم، عيتون 77، هآريتس، ميفغاش-لقاء، معاريب، عال هاميشمار، دافار الخ. ومن الشعراء الذي ترجم لهم أدونيس، نزار قباني، عبد الوهاب البياتي، صلاح عبد الصبور، محمود درويش، سميح القاسم، عبد القادر الجنابي إلى جانب شعراء آخرين. وفيما يلي تفاصيل بعض هذه الترجمات:
 ترجمة القصيدة المطوّلة «حفريات داخل البيت» لعبد القادر الجنابي من ديوان حياة ما بعد الياء (1995)، ص55-62 ونُشرت الترجمة في العدد 23 (1997) من مجلة هليكون الصادرة في تل-أبيب'، ص 47-53.
 ترجمة الفصل الأخير من كتاب فهرس لأعمال الريح (1998) وعنوانه «دليل للسفر في غابات المعنى»، ص 221-250 ونُشرت الترجمة في العدد 30 (1999) من مجلة هليكون الصادرة في تل-أبيب'، ص 50-55.
 ترجمة القصيدة المطوّلة «الهدهد» لمحمود درويش ونُشرت الترجمة في العدد ؟؟ (؟؟) من مجلة هليكون الصادرة في تل-أبيب'، ص ؟؟-؟؟.
 ترجمة قصائد عديدة من ديوان «ورد أقلّ» لمحمود درويش
 ترجمة قصائد للشاعر ميشيل حداد من الناصرة ونُشرت الترجمة في العدد ؟؟ (؟؟؟) من مجلة هليكون الصادرة في تل-أبيب'، ص ؟؟-؟؟.
 ترجمة
 ترجمة ؟؟؟
 ترجمة ؟؟؟

من العربية للإنكليزية

Reuven Snir, Baghdad ― The City in Verse. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2013

ينوي سنير إصدار أنطولوجيا من القصص القصيرة المترجمة للإنكليزية لأدباء عرب يهود منذ عشرينات القرن العشرين إلى أواخره. والأدباء هم: فتى إسرائيل، مراد ميخائيل، أنور شاؤل، يعقوب بلبول، شالوم درويش، مير بصري، مريم الملّا، سامي ميخائيل، إسبرنس كوهين، إسحاق بار-موشيه، موريس شماس، شيمون بلاص، سمير نقاش، ألموغ بهار. وقد نُشرت بعض هذه القصص ضمن مقالات نشرها سنير وفي موقع أبيبا بات (Aviva Butt) التي شاركت في بعض الترجمات.

مقابلات

 «سنير: هويتي يهودية إسرائيلية فرضتها الصهيونية»
 «الثقافة العربية بالنسبة إلى المثقف الإسرائيلي شيء تافه»
 «الأدب العربي في إسرائيل جزء من الأدب العربي ككل»

مواقع على الشبكة

 Professor Reuven Snir's Website, Department of Arabic Language and Literature, University of Haifa i
 Wissenschaftskolleg zu Berlin (Institute for Advanced Study). o
 The Centre for Jewish Studies at the University of Manchester (MUCJS). o
 Researcher's Profile o

مراجع

أشخاص على قيد الحياة
أعضاء هيئة تدريس جامعة حيفا
إسرائيليون من أصل عراقي
إسرائيليون من أصل يهودي عراقي
خريجو الجامعة العبرية في القدس
مترجمون إسرائيليون
مترجمون من العربية إلى العبرية
مترجمون يهود
مواليد 1372 هـ
مواليد 1953
نقاد الأدب
يهود إسرائيليون
يهود عراقيون

رؤوبين سنير


මාණික්කාවත යනු ස්වාධීන රූපවාහිනී සේවය ඔස්සේ විකාශය වන ශ්‍රී ලාංකේය රූපවාහිනී නාට්‍ය මාලාවකි. කතා මාලාව අධ්‍යක්ෂණය කර ඇත්තේ සුදත් රෝහණ විසිනි. එය මහින්ද ප්‍රසාද් මස්ඉඹුලගේ එම නමින්ම විචාරකයාගේ සම්භාවනීය නවකතාවේ සජීවී ක්‍රියා අනුවර්තනයයි. එහි නිෂ්පාදනය ෆාහිම් මවුජුඩ් දරන අතර සංගීත අධ්‍යක්ෂණය නවරත්න ගමගේගෙනි. මෙම කතාමාලාවේ ජගත් චමිල සහ උමා අසේනි ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කරන අතර වොල්ගා කල්පනී, සරත් කොතලාවල, ඩබ්ලිව්. ජයසිරි සහ ප්‍රියංකර රත්නායක සහාය චරිත නිරූපණය කරති.

කතා සාරාංශය
සබරගමුව පළාතේ රත්නපුර ප්‍රදේශයේ ජීවත් වන "කෙටිහාමි", "පිච්චි", "ගුණදාරි", "තිලකරත්න" සහ "සෙනෙහෙලතා" යන ප්‍රධාන චරිත පහක් වටා මෙම නාටකය ගෙතී ඇත. කෙටිහාමි සොබා දහමට අනුගතව අල්පේච්ඡ ජීවිතයක් ගත කරන පරමාදර්ශී ගැමියෙකි. කෙටිහාමිගේ බිරිඳ වන "පිච්චි" පරමාදර්ශී ගැමි කාන්තාවකි. කෙටිහාමිගේ බිරිඳ වීමට කලින් පිච්චිහාමි වලව්වේ කලවානේ පුංචි බණ්ඩාර අතින් දූෂණයට ලක්වේ. ඔවුන්ගේ කුලුඳුල් උපත වන ගුණදාරී ආබාධිත කාන්තාවක් ලෙස පවා ජීවිතයට මහත් ධෛර්යයෙන් මුහුණ දෙන සැබෑ චරිතයකි. ඇය තම පියාට බොහෝ සේ ආදරය කරයි. දිවියෙකු දෂ්ඨ කිරීම නිසා කුඩා කලදීම ඇයගේ ඇස් පෙනීම අහිමි විය. නව යොවුන් වියේ පසුවන ඇය රාත්‍රියේදී කුඹුරු සීසීමට පටන් ගනී. ඔවුන්ගේ ජීවිත හරහා කතාව ගලා යන්නේ රටේ සිදුවන වෙනස්කම් සමඟ සටන් කිරීමට ය.

නළු නිළියන් සහ චරිත
 ජගත් චමිල = කෙටිහාමි ලෙස
 උමා අසේනි = පිච්චි ලෙස
 වොල්ගා කල්පනී = ගුණදාරි ලෙස
 සරත් කොතලාවල = හතිරිහන් රාල ලෙස
 ඩබ්ලිව්. ජයසිරි = අන්ත්‍රේකුරුප්පු ගාර්ලිස් ආරච්චි ලෙස
 ප්‍රියංකර රත්නායක = පිච්චිගේ පියා කිරෙන්දෙරා ලෙස
 පාලිත සිල්වා
 නිරෝෂන් විජේසිංහ = රතු නිලමේ ලෙස
 මයුර පෙරේරා = කෝඳුරුහාමි ලෙස
 උදයන්ති කුලතුංග = රොයිනා ලෙස
 සනත් විමලසිරි = කලවානේ පුංචි බණ්ඩාර ලෙස
 ජී. ආර්. පෙරේරා = කොට්ටිඹුල්වල සිල්වතා ලෙස
 ප්‍රගීත් රත්නායක = කෝඳුරුහාමිගේ වැඩිමහල් පුත් මනංසිංහ ලෙස
 නයනා හෙට්ටිආරච්චි = පිච්චිගේ මව සලිඳු ලෙස
 මධුෂාන් හත්ලහවත්ත
 තිලක්ෂනි රත්නායක
 අරුණි මෙන්ඩිස්
 ජනක් ප්‍රේමලාල්
 සමන්ත කුමාර ගමගේ
 සමන් ඒකනායක
 රොෂාන් පිලපිටිය
 මහේෂ් උයන්වත්ත
 චතුරංග දසනායක
 පවිත්‍රා වික්‍රමසිංහ
 දයාසිරි හෙට්ටිආරච්චි
 උදේනි චන්ද්‍රසිරි
 අනුර බණ්ඩාර රාජගුරු
 රිචඩ් අබේවර්ධන
 රුවන් වික්‍රමසිංහ
 සමදරා ආරියවංශ
 රුක්මන් තිලකරත්න
 එස්. අයි. සමරක්කොඩි

ළමා නළු නිළියන්
 පහන්දි නෙතාරා = පුංචි ගුණදාරි ලෙස
 නෙස්ටා මැනෙත්
 සවිඳි නිර්මාණි
 සංයුමි නිම්නාදි

නිෂ්පාදනය
පොතේ රචකයා මෙන්ම ටෙලිනාට්‍ය පිටපතද මහින්ද ප්‍රසාද් මස්ඉඹුල මහතාය. ඔහු 2013 වසරේ සිට 2016 වසර දක්වා මෙම කෘතිය නිම කිරීමට වසර තුනක් ගත විය. පසුව එම කෘතිය 2016 ස්වර්ණ පුස්තක සම්මාන සඳහා ද නිර්දේශ විය.

සම්මානලාභී අධ්‍යක්ෂක සුදත් රෝහණ වසර අටකට පසු අධ්‍යක්ෂණයට නැවත පැමිණීම මෙම ටෙලිනාට්‍යය සනිටුහන් කළේය. අධ්‍යක්ෂවරයාට අනුව, මෙම කෘතිය තුළින් සමාජ-ආර්ථික, දේශපාලන හා සංස්කෘතික වෙනස්කම් පිළිබඳ විශිෂ්ට විග්‍රහයක් අනාවරණය වේ. 1880 සිට 1980 දක්වා වසර සියයක කාලයක් ශ්‍රී ලංකාවේ සිදු විය. සිනමාරූපී පෙනුම ලබා ගැනීම සඳහා තිර රචනය දොළොස් වතාවක් සංශෝධනය කරන ලදී. පොත කියවන විට සම්මානනීය නළු ජගත් චමිල රෝහණගේ මතකයට ආවේ "කැටි හාමි" චරිතය සඳහාය. ඉන්පසු ඔහු "ගුණදාරි" අන්ධ කාන්තා චරිතය සඳහා වොල්ගා කල්පනී තෝරා ගත්තේය. පොත කියවන විට එවැනි බොහෝ චරිත තෝරා ගන්නා ලදී. පිටපත ලිවීමේදී පවා ඇතැම් චරිත සඳහා නළු නිළියන් තෝරාගෙන ඇති අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් මීට පෙර රෝහණ සමඟ වැඩ කර ඇත.

මෙම කතා මාලාවේ රූගත කිරීම් සිදු කෙරුණේ බලංගොඩ ප්‍රදේශයේ දර්ශනීය සුන්දරත්වය පසුබිම් කරගෙනයි. ටෙලි නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය 2021 දෙසැම්බර් 9 වන දින බත්තරමුල්ල "අපේ ගම" පරිශ්‍රයේදී පැවැත්විණි. තුසිත අනුරාධ කැමරාකරණයෙන් දායක වූ අතර ජගත් වීරතුංග සංස්කරණයෙන් ද ප්‍රවීන් ජයරත්න වර්ණ සංයෝජනයෙන් ද කටයුතු කරයි. සමන් ලෙනින්, නිලක්ෂි හැලපිටිය, සුනිල් එදිරිසිංහ සහ අභිෂේකා විමලවීර ගායනයෙන් දායක වූ අතර එහිදී ආචාර්ය රත්න ශ්‍රී විජේසිංහගේ පද රචනය සහ නවරත්න ගමගේ සංගීතය විය.

විකාශය
මෙම ටෙලිනාට්‍යය 2021 දෙසැම්බර් 19 වැනි දින සිට සෑම සති අන්තයකම රාත්‍රී 8.30 ට ස්වාධීන රූපවාහිනී සේවය ඔස්සේ විකාශය වේ. අධ්‍යක්ෂට අනුව, මෙම කතා මාලාව යූ ටියුබ් හි ඉංග්‍රීසි උපසිරැසි සමඟ මෙන්ම ජපන් සහ චීන භාෂා සමඟින් ලබා ගත හැකිය. සති අන්තයේ රාත්‍රී 9.30 සිට 10.00 දක්වා ලක්හඬ ගුවන් විදුලියෙන් ද එය අසන්නට ලැබේ.

යොමු කිරීම්

ශ්‍රී ලංකාවේ රූපවාහිනී වැඩසටහන්
ශ්‍රී ලංකා රූපවාහිනී කතාමාලා

මාණික්කාවත (ටෙලිනාට්‍යය)


Réquiem es un álbum de estudio del músico chileno Fernando Ugarte, lanzado en 1970 por el sello discográfico EMI Odeon. En 1972 se lanzó el sencillo «Volando / El amor un caminar» por el sello DICAP.

En las canciones «Camino del Viernes Santo» y «El extraño» toca a dúo con Andrés Opazo, amigo con quien fundó la banda de música litúrgica Los Perales, mientras que «El Cristo cercano» es interpretada junto con Opazo y Fernando Echegaray. En la contratapa del disco, Ugarte agradece a Opazo por su amistad y apoyo durante la grabación del disco.

Lista de canciones

Créditos
 Fernando Ugarte
 Andrés Opazo: temas 5, 8 y 9.
 Fernando Echegaray: tema 8.

Referencias

Álbumes de 1970
Álbumes de EMI Records

Réquiem (álbum de Fernando Ugarte)


Die Finnish International 1996 fanden vom 4. bis zum 7. Januar 1996 in Helsinki statt. Es war die fünfte Austragung dieser internationalen Meisterschaften von Finnland im Badminton.

Medaillengewinner

Weblinks
 tournamentsoftware.com

1996
Badminton 1996
Badmintonwettbewerb in Helsinki
EBU Circuit 1995/96

Finnish International 1996


Controversy je četvrti studijski album američkog glazbenika Princea. Objavila ga je diskograska kuća Warner Bros. Records na dan 14. listopada 1981.

Američki glazbeni albumi
Albumi iz 1981.

Controversy


Duminica Dreptei Credințe (denumită și Duminica Triumfului Dreptei Credințe, iar Biserica Ortodoxă o denumește Duminica Ortodoxiei, de aici iscându-se unele confuzii: În realitate, sărbătoarea este proprie și bisericilor catolice de rit bizantin, de exemplu Bisericii Române Unite cu Roma, Greco-Catolică) este celebrată de creștinii răsăriteni (bisericile ortodoxe și catolice de rit bizantin), având loc cu șase săptămâni înainte de duminica Paștilor (P - 42). Este prima duminică din Postul Mare. Urmează după Duminica Izgonirii lui Adam din Rai (P - 49) și precede Duminica Sf. Grigorie Palamas (P - 35).

Această duminică celebrează victoria dreptei credințe asupra iconoclasmului, adică restabilirea venerării icoanelor în Biserică. Această sărbătoare a fost instituită în 843. Iconoclasmul (interzicerea venerării icoanelor lui Hristos, ale Fecioarei Maria și ale sfinților) este considerată erezie de către Biserică.

Istorie
În 730, împăratul Leon al III-lea a interzis venerarea  icoanelor și a poruncit distrugerea lor. Printre apărătorii icoanelor, trebuie menționat importantul teolog Ioan Damaschinul. Împărăteasa Irina, nora lui Leon al III-lea, a reunit al doilea conciliu de la Niceea (sau «conciliul al șaptelea» – ultimul conciliu recunoscut de Biserica Ortodoxă, de unde numele de Bisericile celor șapte concilii), la Niceea în 787. Persecuțiile s-au reluat după moartea împărătesei, sub domniile împăraților Nicefor I și Mihail I. Împăratul Leon al V-lea, apoi împăratul Theophil au continuat să se opună icoanelor și să-i persecute pe apărătorii acestora. Împăratul Theophil fiind grav atins de dizenterie, soția sa Teodora a avut un vis în care Maica Domnului «ținându-L în brațe pe Dumnezeu înainte de toți vecii, înconjurată de îngeri strălucitori, îl condamnau și pedepseau pe Theophil, soțul său». În urma acestei viziuni, Theophil s-a căit de acțiunea sa puțin înainte de moarte; soția sa a autorizat cultul icoanelor și cu ajutorul patriarhului Metodiu, i-a restabilit la rangul lor pe călugării persecutați până atunci.

Semnificație și cult
Victoria asupra iconoclasmului este denumită, în bisericile catolice de rit bizantin, "Triumful Dreptei Credințe, iar în Biserica Ortodoxă: "Triumful Ortodoxiei". Într-adevăr, pentru Biserica Ortodoxă, dar și pentru bisericile catolice de rit bizantin, refuzul venerării icoanelor constituie sinteza tuturor ereziilor: A refuza icoana, reprezintă, pentru teologia de rit bizantin, refuzul Întrupării lui Dumnezeu făcut om. Totuși, dacă imaginile sunt autorizate, ele trebuie și să fie exacte, din punct de vedere teologic, pentru a fi recunoscute drept icoane. Icoana bizantină nu este similară cu imagistica religioasă care a putut să se dezvolte în Occident începând cu Renașterea. Disputele iconoclaste au fost, în Ortodoxie, ocazia dezvoltării unei veritabile teologii a imaginii. Ea se sprijină pe declarația sfântului Pavel: "El [Hristos] este icoana Dumnezeului nevăzut, născut înainte de orice făptură" (Coloseni, 1,15).  Sfințenia constă în restaurarea imaginii lui Dumnezeu în noi, așa cum era la început, înainte să fi fost alterată de Cădere.

Această sărbătoare reamintește, de altfel, că postul este și o asceză a privirii, a modului în care privim lumea. Potrivit Evangheliei:

Troparul Duminicii Dreptei Credințe
Troparul Învierii, Vers 5
Pe Cuvântul cel împreună fără de început cu Tatăl și cu Spiritul, Care din Fecioară s-a născut pentru mântuirea noastră,
Să-L lăudăm, credincioșii, și să I ne închinăm;
Că bine a voit cu trupul a se sui pe cruce, și moarte a răbda,
Și a scula pe cei morți, întru mărită Învierea Sa.Ortografie actuală

Note

Bibliografie
 Noul Testament, Tradus și adnotat de Pr. Dr. Emil Pascal, A patra ediție, neschimbată, de la  la  de exemplare. Éditions du Dialogue, Société d'Éditions internationales, Paris 1992 ISBN 2-85316-007-6
 Carte de Rugăciuni și Învățătură Creștină, Imprimé en France. Tipărită cu încuviințarea și binecuvântarea P.S.S. Vasile Cristea, Episcop.
 Le Grand Carême, Alexandre Schemann, Abbaye de Bellefontaine,1974

Vezi și
 Sărbători mobile în ritul bizantin
 Postul Mare
 Ritul bizantin
 Sinaxar
 Triodul

Posturi
Dreapta Credință
Liturghie bizantină
Imperiul Bizantin

Duminica Dreptei Credințe


Julio Manuel González Tavárez (San Juan, 19 de maio de 1987), mais conhecido pelo seu nome artístico Lenny Tavárez, é um cantor, compositor, dançarino e produtor musical porto-riquenho. Fez parte da dupla Dyland & Lenny.

Biografia

Início
Lenny nasceu em 19 de maio de 1987 em San Juan, Porto Rico. Durante sua juventude, ele se dedicou ao basquete. Em meados de 2007, juntamente com Dyland (Carlos Castillo Cruz), decidiu dedicar-se à música, fundando o dueto de reggaeton e música urbana Dyland & Lenny.

Dyland & Lenny
Gravaram suas primeiras músicas junto de Elías de León, produtor do selo de White Lion. Paralelamente, assinam um contrato com a Luny Tunes, uma conhecida gravadora no gênero urbano. A primeira música da dupla foi intitulada "Huele a rosa" pertencente ao álbum Calle 434 dos produtores Luny Tunes, lançado em 2008.

Mais tarde, foi lançada sua primeira produção discográfica, que se chamava My World, o que lhes permitiu visitar países como Panamá, Porto Rico, Chile, Estados Unidos, Venezuela, entre outros.

A dupla foi nomeada para Duo of the Year no Texas Awards e Revelation Duo no Premio Lo Nuestro. Suas canções "Quiere Pa' Que Te Quieran", "Caliente" e "Nadie te amará como yo", alcançaram diferentes posições nas rádios.

No final de 2012, eles lançaram seu single promocional "Pégate más", que faz parte de seu segundo álbum My World 2, lançado em fevereiro de 2013. Esta produção do disco contou com a colaboração de J Álvarez, Pitbull, Cosculluela, Yomo, Victor Manuelle, Ángel López, Beatriz Luengo, entre outros.

Em 2013, eles são indicados como Latin Rhythm Group ou Duo no Billboard Latin Music Awards. Eles foram reconhecidos com a Orquídea de Platina durante o Festival de Orquídeas realizado na cidade de Maracaibo, Venezuela.

Em 2013, a dupla anunciou sua separação.

Como carreira solo
Após a separação da dupla, ele embarca em sua carreira como solista, e adota o nome de Lenny Tavárez. Estreou-se como solista em 2013 com a música "Mas no puede amarte" que recebeu um reconhecimento moderado. Mais tarde lançou outros singles como "Donde estás" com RKM, "Tiemblo", "Pa' que te enamores" com Omar Acedo, entre outros.

Em 2015 lançou a música "Fantasías", que faria parte de seu álbum Ultimatum (um álbum que nunca saiu), sob a distribuição da gravadora E-M Music Inc e Wilfredo Ortiz de Behind The Scenes. Mais tarde, ele publicou uma versão remixada com a colaboração de De La Ghetto e J Álvarez. Da mesma forma, este tema foi posicionado nas principais emissoras de rádio de Porto Rico, República Dominicana e diversos países da América Latina.

Paralelamente à sua carreira musical, iniciou sua vida como empresário com a linha de produtos proteicos Pro-Fit 7.

No início de sua carreira, continuou com o gênero reggaeton, mas depois se aventurou também no Latin Trap, lançando músicas como "Caviar", "Secreto", "Calentura (Remix)", "Ya no quiere amor" , "Nena maldición", "Perfecta" e "Toda (Remix)". Em 2018 lançou uma das suas colaborações de maior sucesso com Paulo Londra chamada "Nena maldición".

Em 2019, a Rich Music apresenta seu EP chamado The Academy que conta com 6 músicas, onde Lenny fez parte da capa e a participação dentro do álbum junto com artistas como Dalex, Justin Quiles, Sech, Feid, entre outros.

Discografia
Krack (2021)

Ligações externas
Lenny Tavárez
Naturais de San Juan (Porto Rico)
Cantores de reggaeton de Porto Rico
Cantores de Porto Rico

Lenny Tavárez


බේරුවල වරාය, ශ්‍රී ලංකාවේ බස්නාහිර පළාතේ කළුතර දිස්ත්‍රික්කය තුල බේරුවල ඉදිකොට ඇති ධීවර වරායකි.

මේවාද බලන්න
 ශ්‍රී ලංකා වරාය අධිකාරිය
 ශ්‍රී ලංකාවේ වරාය ලැයිස්තුව

ආශ්‍රිත

ශ්‍රී ලංකාවේ වරායවල්

බේරුවල වරාය


Purandara Dasa (IAST: Purandara dāsa) ( 1484 –  1564) was a composer, singer and a Haridasa philosopher from present-day Karnataka, India. He was a follower of Madhvacharya's Dvaita philosophy. He was one of the chief founding proponents of Carnatic music (Karnataka classical music). In honor of his significant contributions to Carnatic music, he is widely referred to as the Pitamaha (lit. "grandsire") of Carnatic music. According to a legend, he is considered as an incarnation of Narada.

Purandara Dasa was a wealthy merchant of gold, silver and other miscellaneous jewellery from Karnataka, who gave away all his material riches to become a Haridasa (literally meaning a servant of Vishnu or Krishna), a devotional singer who made the difficult Sanskrit tenets of Bhagavata Purana available to everyone in simple and melodious songs. He was one of the most important music scholars of medieval India. He formulated the basic lessons of teaching Carnatic music by structuring graded exercises known as Svaravalis and Alankaras, and at the same time, he introduced the raga Mayamalavagowla as the first scale to be learnt by beginners in the field – a practice that is still followed today. He also composed Gitas (simple songs) for novice students.

Purandara Dasa is noted for composing Dasa Sahithya, as a Bhakti movement vocalist, and a music scholar. His younger contemporary, Kanakadasa, emulated his practice. Purandara Dasa's Carnatic music compositions are mostly in Kannada, though some are in Sanskrit. He signed his compositions with the ankitanama (pen name) "Purandara Vittala" (Vittala is another name of Krishna, one of the incarnations of Vishnu) and this same form of Krishna is his aaradhya daiva or ishta murthi or worshippable deity. His work was appreciated by many scholars of his time and later scholars.

Biography
Inscriptional evidence suggests Purandara Dasa was born to a diamond merchant in a Kannada Deshastha Madhva Brahmin family, in 1484 CE in Purandara gada,18 kms far from pune present-day Maharashtra state. According to other opinions, his native town was Purandaraghatta in Karnataka, or Purandaragad near Pune, but the latter is considered a historical mistake – connecting his "pen name" (his ankita) with a location that mainly served as a military encampment in the 15th and 16th century. In 2018, a five-member committee set up by the Government of Karnataka to ascertain the birthplace of Purandara Dasa has submitted its report asserting Tirthahalli as the likeliest candidate. The committee included veteran singer and musicologist RK Padmanabha, scholars Aralumallige Parthasarathi, AV Navada, Veeranna Rajora, and former minister Leeladevi Navada. It is now ascertained that Purandharadasa was born in Araga, Vijayanagara Empire (Modern Day Thirthahalli, Karnataka, India), Karnataka

Purandara Dasa was the only son of the wealthy merchant Varadappa Nayaka and his wife Rukmini. He was named Srinivasa Nayaka, after the patron deity of Venkateswara Temple, Tirumala. He acquired proficiency in Kannada, Sanskrit, and sacred music through education.  At the age of 16, he was married to Saraswati Bai, traditionally described as a pious young girl. He lost his parents at age 20, thereby inheriting his father's business of gemstones and pawning. He prospered and became known as Navakoti Narayana (an abundantly rich man; worth ninety million).

Popular legend narrates a miraculous incident in Srinivasa Nayaka's life, owing to which he was led to devote himself to the practice, propagation and inculcation of bhakti (devotion) towards Krishna through musical compositions. As a natural, inescapable consequence of such a transforming event, ubiquitous in the lives of several saints throughout the ages, he is believed to have relinquished his former greedy and miserly self, having realized the worthlessness of attachment to worldly possessions: The deity, in a bid to cure Srinivaasa of his tenacious materialistic delusion and attachment, and thereby claim his devotion to Himself, approached Srinivaasa in the guise of a poor man, with a piteous plea for money; ostensibly, the money was direly needed to perform His son's 'upanayana'(sacred-thread investiture ceremony).

Having been summarily rejected, mocked and turned out, the 'poor man' surreptitiously repeated his plea before Srinivaasa's wife; a generous soul of rigorous spiritual nature, she gave away one of her precious nose rings, unbeknownst to her husband; the 'poor man' sold the nose ring back to none other than Srinivasa himself! The shrewd Srinivasa, privy to his wife's openhandedness, immediately identified the nose ring as his wife's and hurried home; enraged and anxious to ascertain the truth of the matter, he demanded his wife to produce the nose ring before him immediately.

Realizing that Srinivaasa had grown wise to her secret donation, the wife decided to end her life with poison. Having completed her prayers to Vishnu before her attempt, she was shocked to see a nose ring inside the poison cup – completely identical to the one she had just given away. Incredulous and rapturous, she recounted the entire episode to her husband, who was bewildered and lost. Meanwhile, a search for the 'poor man' was of no avail; he had as mysteriously vanished as he had appeared! At that very propitious moment, Srinivaasa's old self – convinced of the inscrutable ways of Vishnu, having witnessed the unfailing grace that saved his pious wife, bewildered at the power that could, in a moment, produce a gold ornament by mere will – instantly shook off that beginning-less, persistent veil in the form of 'I' and 'mine', which masks most men's vision of the divine. At 30 years of age, he gave away all his wealth in charity, and with his family, he abandoned his house to lead the life of a mendicant – living on alms and singing the glories of Vishnu. In his very first song composition, he laments his wasted life of indulgence. It begins with the words "Ana lae kara" in the Shuddha Saveri raga, set to Triputa tala.

In the course of his wandering, he met the holy sage Vyasatirtha, one of the chief exponents of Madhwa philosophy and the Rajaguru of Krishnadevaraya, emperor of the Vijayanagara Empire. According to Prof. Sambamoorthy, Srinivasa had his formal initiation at the hands of Vyasatirtha in 1525 when he was about 40 years old, with the name Purandara Daasa bestowed on him.  Purandara Daasa travelled extensively through the length and breadth of the Vijayanagara Empire and Pandharapur in Maharashtra composing and rendering soul-stirring songs in praise of God. He spent his last years in Hampi and also sang songs in Krishnadevaraya's court. The mantapa (mandap) in which he stayed is known as Purandara Daasa Mantapa (mandap) in Hampi. He died on 2 January 1564 at the age of 95. Within a short period after his death, Vijayanagara Empire collapsed. Tradition and legend hold that he composed  keerthanas (songs). Further, according to this legend, his original desire was to compose 500,000 keerthanas. Being unable to do it in his present life, he requested his younger son to complete them. His son Madhwapathi told his father that he could do this in his next janma (birth). It is believed that he was reborn as the famous Vijayadasa—birthplace is Cheekalparvi village near Maanvi town, Raichur district in Karnataka State—and completed the remaining 25 thousand keerthanas as promised. Most of his songs are in praise of Vishnu and other divinities.  Due to this, he is believed to be an avatar of Narada, the celestial singer and son of goddess Saraswati. One of the Trimurtis (three icons) of Carnatic music, Saint Tyagaraja, has paid tribute to Purandara Dasa in his geya natakam (an opera) Prahlada Bhakti Vijayam.

Influence on Carnatic music
Purandara Dasa systematized the method of teaching Carnatic music which is followed to the present day. He introduced the raga Mayamalavagowla as the basic scale for music instruction and fashioned a series of graded lessons such as , , , , , , , ,  and kritis. Another contribution was the fusion of bhava, raga, and laya in his compositions. He included comments on ordinary daily life and elements of colloquial language in his lyrics. He introduced folk ragas into the mainstream, setting his lyrics to ragas of his day so that even a common man could learn and sing them. He also composed several lakshya and lakshana geetas, many of which are sung to this day. His sooladis are regarded as musical masterpieces and are the standard for raga lakshana. Scholars attribute the standardization of  entirely to Purandara Dasa.

Travelling Haridasa successors are said to have followed the systems he devised, and orally transmitted his compositions. According to traditional sources, his compositions numbers as many as 4,75,000. His original collection of songs is referred to as Purandaropanishat  as given by Vyasatirtha out of which only 1000 are available right now.

Shri.Dasa was a vaggeyakara (composer-performer), a lakshanakara (musicologist), and the founder of musical pedagogy. Musicologists call him the Sangeeta Pitamaha (lit. "grandfather") of Carnatic music.

Social reforms
Purandara Dasa tried to reform existing social practices and preached through devotional songs in the local Kannada language. Most of his keertanas deal with social reform and pinpoint the defects in society. The philosophy of Purandara Dasa is harmonious with the concept of bhakti in Hinduism, broadly based on the Narada Bhakti Sutras and essentially synchronous with the pan-Indian Bhakti movement.  It teaches complete self-surrender and unadulterated love towards God. The philosophy of Bhakti in Purandara Dasa's compositions stems from the essential teachings of the realistic-pluralistic Madhva Philosophy of Vaishnavism, and has been rendered in simple Kannada. The individual soul (jeeva) is a pratibimba (reflection) of God (Vishnu/Ishvara), who is the bimba (source). The jeeva owes its existence, knowledge and bliss to the Ishvara, and any sense of independence with regards to one's actions and the results thereof is to be given up. The mind has to be turned away from transient pleasures and possessions of this world; instead, it is to be turned towards Vishnu, who alone is the abode of unadulterated, unswerving bliss. His keerthanas have simple lessons in this regard and implore men to lead the noble life of a Vaishnava.

Casteism
Purandara Dasa fought the evils of casteism through his songs. In his song aavakulavaadarenu aavanadarenu aatma bhavavariyada mele he wonders what is the use if one does not understand the spirit of humanism whatever caste or status one might be accredited to. In the same song when relating to cows of different colours and sugarcane of different shapes he emphasizes that one's birth cannot merely decide the highness or lowness of any individual. He asks will the sweetness of crooked sugarcane be also crooked or will the milk of cows of many a colour be also of many colours. He asked people to do their best in the world, to provide food and charity to the poor, help others and give up attachments. He was against the caste system, and believed true caste was based on character, not on birth. Sacrifice did not imply the slaughter of animals, but the slaying of one's bad qualities.

Gender equality
According to Purandara Dasa, there were no inequalities among men and women. Both of them had the same rights and obligations in their conduct of everyday life as well as observation of pity. Purandara Dasa distinctly described the quality of a virtuous woman. According to him, the neck chains, bangles and other ornaments that women wore were not important; the beauty of mind and noble conduct were her true embellishments.

Untouchability
Purandara Dasa made some forceful expressions on untouchability, which was dogging society. His strength comes perhaps from the support of his guru Vyasathirtha with the backing of powerful king Krishnadevaraya of Vijayanagara himself. In one such song Holaya horagithane oorolagillave he opines that an individual should not be branded untouchable based on his/her birth in any specific caste, however it is rather his conduct which should make him untouchable if at all he can be called so. The usage of the word untouchable is not used in the limited context of physical contact with the person, it is the worthlessness of the association with that person which is highlighted here. This is evident by the subsequent expressions in the song which says that one who does not practice self-discipline is untouchable, one who plots against his government is untouchable, one who shirks charity while having wealth is untouchable, one who poisons to eliminate his opponents is untouchable, one who does not use soft language is untouchable, one who prides over his purity of caste is untouchable and finally one who does not meditate on Purandara Vittala is untouchable. Dasa's message is loud and clear rejecting untouchability in our society. He uses the name of Purandara Vittala to imply any God. This is evident from his other songs on various Gods and Goddesses. Similar ideas were expressed by many other poets also.

Legacy and depictions in popular culture

In contemporary music

In the pure Carnatic tradition, Bidaram Krishnappa was one of the foremost singers of modern times to popularize the compositions of Purandara Dasa. Singer Madras Lalithangi, and her illustrious daughter Padmavibushan, Sangeetha Kalanidhi M. L. Vasanthakumari have rendered yeoman service in propagating the compositions of Purandara Dasa; both were considered authorities on Purandara Dasa. M. L. Vasantha Kumari was awarded an honorary doctorate by Mysore University for her contributions to Purandara Dasa's music.

Though the compositions of Purandara Dasa are originally in the ragas of the Carnatic system of music, his compositions have been adopted and made equally popular in Hindustani music. Hindustani music legends such as Bhimsen Joshi, Madhav Gudi and Basavaraj Rajguru have made them more popular in recent years.

Classical vocalists and musicians such as Upendra Bhat, Puttur Narasimha Nayak, Venkatesh Kumar, Nagaraja Rao Havaldar, Ganapathi Bhatt, Vidyabhushana, Pravin Godkhindi, Nachiketa Sharma, Sangeetha Katti, and the Bombay Sisters are continuing the tradition of singing and performing Purandara Dasa's compositions and other Dasa Sahitya songs in Carnatic as well as Hindustani music concerts. Of late, Mysore Ramachandracharya is industriously propagating dasa sahitya through his concerts. Tirumala Tirupathi Devasthanams is also propagating the dasa krithis through the Dasa Sahitya Project. He also composed the first lullaby songs in Carnatic music, such as Thoogire Rangana and Gummana Kareyadire, which led to the creation of many similar songs by others.

Memorials and monuments

The Purandara Mantapa adjoining the Vijayavittala temple at Hampi is one of the long-standing monuments relating to Purandara Dasa. This is where he is said to have composed and sung in praise of Vishnu.

Purandara Dasa is said to have composed his well-known song, 'Aadisidaleshoda jagadoddharana' on infant Sri Krishna, in raga Kapi, at the Aprameyaswamy temple in Doddamallur, Channapattana taluk, Karnataka. A small mantapa outside the temple is named after him, where he is said to have stayed as he passed through the village.

A statue of Purandara Dasa has been erected at the foothills of Tirumala in Alipiri. A statue of Purandara Dasa adorns the Asthana Mandapam (auditorium) on the Tirumala hill.

A huge statue of Purandara Dasaru is erected at the holy premises of Uttaradi Matha,Bangalore

Sri Purandara Dasa Memorial Trust (SPDMT), formed in Bangalore in 2007, has been actively involved in promoting and researching all aspects of the life and works of Purandara Dasa. A 3500-square-foot concert hall, called 'Purandara Mantapa', has been erected on the premises of the Trust.

The Indiranagar Sangeetha Sabha (ISS) at Indiranagar, Bangalore formed in 1986, has dedicated an auditorium with a seating capacity of 600 called Purandara Bhavana exclusively for cultural events, inaugurated by Dr. A. P. J. Abdul Kalam, to his memory.

Salutations
 On 14 January 1964, the India Security Press – Department of Posts had issued a stamp in honour of Purandarasa Dasa on his 400th death anniversary.
 Tirupati Tirumala Devasthanam has propagated and popularised the literature of Purandara Dasa under the Dasa Sahitya Project.

Biographical movies and documentaries

Three biographical films, in the Kannada language, have been made on the life and compositions of Purandara Dasa.
 Purandaradasa (1937)
 Navakoti Narayana (1964)
 Sri Purandara Dasaru (1967)
 Film director and playwright Girish Karnad made a documentary film titled Kanaka-Purandara (English, 1988) on the two medieval Bhakti poets of Karnataka.

Aradhana

Aradhana is a religious-devotional observation, held annually, to remember and honor saintly persons on the anniversary of the completion of their earthly lives. Purandara Dasa's aradhana or punyadina is held on the pushya bahula amavasya of the Indian Chandramana calendar (a new moon day, generally in February–March). Musicians and art aficionados in the state of Karnataka, South India and many art and religious centres around the world observe this occasion with religious and musical fervour. His compositions are sung by established and upcoming artists on this day.

In 2022, aradhanas are happening in India and around the world even to this day.

Compilations of Purandara Dasa's lyrics
 Gaja Vadana Beduve Gowri Thanaya A popular Purandara Dasa composition in Carnatic Raagam Hamsadhwani

 KavyaPremi. 1996. Purandara Daasa Haadugalu. Dharwad: Samaja Publishers. Contains ca. 225 songs; in Kannada language.

See also
 Haridasa
 Madhvacharya
 Vyasatirtha
 Kanaka Dasa
 Annamacharya
 Shishunala Sharif
 Puttur Narasimha Nayak
 Dvaita Vedanta
 List of Carnatic composers
 List of Carnatic artists
 List of Carnatic instrumentalists
 Trinity of Carnatic music

References

Cited sources

Further reading

 Kassebaum, Gayatri Rajapur. 'Karnatak raga' (2000). In
 Dr. Vasudev Agnihotry "Purandaradasaru mattu Shri Mad Bhagavata Ondu Toulanika Adhyayana" PhD Osmania University Hyderabad, India 1984 Publisher: Samskriti Prakashana Sedam. Keertana Vidya nagar sedam 58522 dist gulbarga Karnataka

External links

 Annual Purandara Dasa and Thyagaraja Aradhana in D.C., Maryland and Virginia
 Bhagyada Lakshmi Baaramma A popular Purandara Dasa composition in Sri Raagam
 Lyrics and translation of Purandaradasa compositions

1470 births
1564 deaths
People from Shimoga district
Carnatic composers
Kannada poets
Indian social reformers
Hindu poets
Dvaita Vedanta
Dvaitin philosophers
Madhva religious leaders
Haridasa
Indian Vaishnavites
16th-century Indian philosophers
History of Karnataka
Kannada people
16th-century Indian poets
Indian male poets
Poets from Karnataka
Vijayanagara poets
Scholars from the Vijayanagara Empire
15th-century Indian philosophers

Purandara Dasa


De 39 trin er en britisk thriller fra 1935 instrueret af Alfred Hitchcock, og med Robert Donat og Madeleine Carroll  i hovedrollerne.

Medvirkende
Robert Donat som Richard Hannay
Madeleine Carroll som Pamela
Lucie Mannheim som Annabella Smith
Godfrey Tearle som Jordan
Peggy Ashcroft som Margaret Crofter
John Laurie som John Crofter
Helen Haye som Louisa Jordan
Frank Cellier som Watson
Wylie Watson som Memory
Alfred Hitchcock som Mand ved teater

Eksterne henvisninger

Spionfilm
Britiske film fra 1935
Thrillerfilm fra Storbritannien
Film instrueret af Alfred Hitchcock

De 39 trin


Birim fonksiyon (özdeşlik fonksiyonu, özdeşlik gönderimi, özdeşlik dönüşümü, birim dönüşüm, birim işlev gibi farklı şekillerde de kullanılır), her zaman kendisine verilen değeri döndüren fonksiyondur. f(x) = x şeklinde ifade edilebilir.

Tanım

Bir M kümesi için, M üzerinde tanımlı birim fonksiyonun tanım ve değer kümesi M olup,

  koşulunu sağlayan fonksiyon olarak tanımlanır. Id şeklinde de gösterilebilir.

Matematiksel fonksiyonlar
Temel matematik
Küme teorisinde genel kuramlar

Birim fonksiyon


Haideți, Tineri Titani, la film! este o comedie animată cu super-eroi realizată în 2018, bazată pe seria de televiziune Haideți, Tineri Titani!. Din animația Warner Bros., filmul este scris și produs de dezvoltatorii seriei Michael Jelenic și Aaron Horvath și regizat de producătorul de serie Peter Rida Michail și Horvath. Evenimentele filmului au loc în timpul celui de-al cincilea sezon al Haideți, Tineri Titani!.
Filmul prezintă vocile lui Greg Cipes, Scott Menville, Khary Payton, Tara Strong și Hynden Walch care reia rolurile lor din serial, în timp ce Will Arnett (care a produs și filmul) și Kristen Bell se alătură distribuției. Filmul a fost difuzat în cinematografe pe 27 iulie 2018, iar în România pe 17 august 2018.  Filmul a avut încasări de peste 34 milioane de dolari în întreaga lume și a primit în general recenzii pozitive de la critici.

Despre film

În Jump City, Tinerii Titani ajunge pentru a opri Balonul Man. Când nu reușește să le recunoască, Tinerii Titani sar într-un cântec rap pentru a se prezenta ("Haideți!") și a deveni distrași, forțând Liga Justiției — Superman, Lanterna verde și Wonder Woman — să intervină și să-l învingă. Ei îi critică pe titani pentru copilăria și incapacitatea lor de a-și lua în serios pozițiile de supereroi, ridicând în același timp faptul că nu au o lungime caracteristică film pentru a-și dovedi legitimitatea ca supereroi.

În timp ce la premiera de Batman din nou, liderul echipei Titanilor, Robin, este ironizat de public după ce o neînțelegere îl face să creadă că fac un film despre el. La sugestia echipei, Robin decide că, pentru a obține un film făcut despre el și Titani, au nevoie de un arc-nemesis. Aproape Slade pauze în Laboratoarele S.T.A.R. pentru a fura un cristal. Titanii sosesc și încearcă să-l oprească, dar el îi învinge rapid și îi insultă.

A doua zi, Starfire, Cyborg, Raven și Beast Boy creează un film pentru a-l înveseli pe Robin, dar el îl oprește prematur crezând că își bat joc de el. El declară că vor merge la Hollywood pentru a avea un film făcut despre ei ("Upbeat Inspirational Song About Life"). La sosirea la Warner Bros. Studios, ei se întâlnesc regizoarea Jade Wilson, care este responsabilă pentru toate filme cu supereroi fiind făcute. Ea refuză cererea Titanilor de a fi într-un film ("Filmul meu cu supereroi"), explicând că singurul mod în care ar face unul despre ei este dacă ar fi singurii supereroi din lume. Titanii își iau cuvintele literal și se întorc în timp pentru a preveni originile celorlalți supereroi ("Cristale" și "Înapoi în timp"), dar acest lucru nu face decât să șteargă existența supereroilor, forțându-i pe Titani să se întoarcă din nou în timp și să-și anuleze gafa.

Slade următoare ajunge la Wayne Tech pentru a infuza puterea cristalului și Titanii ajung să-l oprească, de data aceasta punând o luptă reală. Ei asigură cristalul, dar Slade scapă, rezolvând să-l despartă pe Robin de coechipierii săi.

A doua zi, Jade îi invită pe titani înapoi la Hollywood și anunță că va face un film despre ei datorită luptei lor cu Slade. În timp ce Robin primește un tur al localului, Starfire, Raven, Cyborg și Beast Boy se aventurează și provoacă răutăți ("Shenanigans"). Ei găsesc un dispozitiv etichetat "DOOMSDAY" și să încerce să-l distrugă, crezând că este o armă periculoasă. Dar Jade sosește și explică faptul că D.O.O.M.S.D.A.Y. este un acronim pentru un nou serviciu de streaming pentru noul film pe care îl face. Ea decide să renunțe la restul Titanilor din film și să facă totul doar despre Robin, care, după o scurtă pauză, acceptă, spre disperarea echipei sale. Robin le spune cu tristețe că se țin unul pe celălalt înapoi și crede că ar trebui să meargă pe căi separate.

Robin își face filmul, dar în curând începe să regrete decizia sa și îi este dor de prietenii săi. În timp ce face scena finală a filmului său, el interacționează cu o versiune de recuzită a panoului ușii Turnului Titanilor, o lumină cade și îl bate afară. El se trezește și termină scena în care Jade dezvăluie că ei sunt acum în turn pe bune și că ea este de fapt Slade însuși deghizat. El fură cristalul înapoi și îl prinde pe Robin, spunându-i că a făcut numeroase filme cu supereroi a făcut parte din intriga sa de a-i ține ocupați pe toți eroii în timp ce el a furat din orașele lor pentru a construi D.O.O.M.S.D.A.Y., un dispozitiv care poate controla mințile și îi poate permite să cucerească lumea. Apoi distruge întregul Turn al Titanilor, dar Robin reușește în siguranță să scape de clădirea care explodează. În urma epavei, Robin își sună prietenii și le cere scuze, care fac pace fericită cu el.

La premiera Robin: Filmul, Titanii sosesc și demască Slade, dar Slade dezlănțuie puterea cristalului de a controla ceilalți eroi și îi trimite după Titani. Robin merge după Slade, în timp ce restul echipei conduce de pe eroi. Cu toate acestea, Slade reușește să-și folosească noua putere pentru a-l controla pe Robin și îi spune să-și atace prietenii. Când le-a încolțit, îi arată restul filmului pe care l-au făcut pentru el, dezvăluind că ei cred că este un adevărat erou și prietenul lor care i-a unit de la început. Acest lucru îl face pe Robin să-și ajungă la simțuri. Slade încearcă să se lupte cu un robot uriaș, dar echipa folosește o melodie ("Haideți! (Battle Remix)") pentru a-l scoate pe Slade, deși nu se știe ce s-a întâmplat cu el după ce râde de înfrângerea sa, distrugând cu totul cristalul, rupându-i pe ceilalți eroi din transa lor. Toți îi felicită pe Titani pentru eforturile lor eroice cu Robin admițând că a învățat să fie el însuși fără a avea nevoie de un film, Când încearcă să meargă mai departe, toată lumea cere să taie la credite imediat cu Robin încercând să stagneze, astfel încât "copiii să poată pune întrebări părinților lor". Starfire sparge al patrulea zid pentru a spune să meargă direct la credite, dar Robin se oprește chiar înainte de film se termină spunându-le copiilor să "întrebe părinții lor în cazul în care copiii provin de la...".

Într-o scena creditelor medii, Tinerii Titani din serialul din 2003 apar pe un ecran distorsionat spunându-le publicului că "a găsit o cale de întoarcere". Într-o scenă post-credite, Provocatorii Necunoscutului, care au fost prinși într-un portal de Raven la Batman din nou premiera mai devreme în film, sunt încă prinse, cu profesorul Haley postulând că le-a fost dor de film.

Personaje

Scott Menville ca Robin, liderul Tinerilor Titani care folosește abilități de gimnastică și diverse arme pentru a lupta împotriva criminalității.
Jacob Jeffries ca vocea lui Robin cântând pentru piesa "My Superhero Movie".
Hynden Walch ca Starfire, o prințesă tamaraniană și un membru al Tinerilor Titani, care are capacitatea de a trage șuruburi strălucitoare de culoare verde de energie ultravioletă și fascicule laser verzi din mâinile și ochii ei și este capabilă de care zboară mai repede decât lumina, precum și putere supraomenească.
Khary Payton ca Cyborg, membrul umanoid robotizat care are puterea de a folosi arme din corpul său mecanic și este, de asemenea, capabil de super putere.
Tara Strong ca Raven, un semi-om, jumătate demon vrăjitoare care este fiica unui demon extrem de puternic și periculos numit Trigon și un om numit Arella.
Strong oferă, de asemenea, efectele vocale ale Silkie, omida starfire pentru animale de companie, care a fost anterior deținută de Killer Molie.
Greg Cipes ca Beast Boy, un membru al Tinerilor Titani care are superputere pentru a shapeshift în diferite animale.
Va Arnett ca Slade, un super-răufăcător și nemesisul lui Robin.
Kristen Bell ca Jade Wilson, un cineast celebru pe care titanii Teen încearcă să-l convingă să facă un film despre ei.
Eric Bauza ca Aquaman, membru al Ligii Justiției și rege al Atlantidei.
Eric Bauza o interpretează și pe asistentul lui Stan.
Michael Bolton ca Tiger
Nicolas Cage ca Superman, un membru al Liga Justiției și supraviețuitor al Kripton.
Joey Cappabianca în ca Joey Cappabianca Omul din plastic, membru al Ligii Justiției.
Greg Davies ca Balloon Man, un personaj negativ cu tematică balon.
John DiMaggio ca Garda, vocea lui Synth Skate
Halsey ca Wonder Woman, membră a Ligii Justiției și Prințesă de Themyscira. Ea face o referire la Wonder Woman film.
David Kaye ca Alfred crainic remorcă
David Kaye, de asemenea, voci crainic Inside Premiere.
Tom Kenny ca Machine Voice
Jimmy Kimmel ca Bruce Wayne, membru al Ligii Justiției și tatăl și mentorul lui Robin.
Fiul lui Nicolas Cage, Kal-El Cage, îl interpretează pe tânărul Bruce Wayne.
Vanessa Marshall ca Vault Voice
Phil Morris ca D.O.O.M.S.D.A.Y., un dispozitiv de streaming.
Phil Morris, de asemenea, voci Crainic Covorul Roșu
Patton Oswalt ca Atom, membru al Ligii Justiției.
Alexandru Polinsky ca Control Freak, un inamic care manipulează mass-media Tinerilor Titani.
Meredith Salenger ca Supergirl, verișoara lui Superman.
Dave Stone în rolul lui Walter "Prof" Haley, liderul Provocatorii Necunoscutului
Fred Tatasciore ca Jor-El, tatăl lui Superman.
Fred Tatasciore, de asemenea, voci un agent de pază.
James Arnold Taylor ca Shia LaBeouf
Lil Yachty ca John Stewart / Green Lantern, un membru al Ligii Justiției și al Corpului Lanternei Verzi care a făcut o referire la Lanternă verde film (comentând "Nu ne place să vorbim despre asta").
Va Wheaton ca Barry Allen / Flash, membru al Ligii Justiției.
Stan Lee ca El Însuși

Dublajul în limba română

Dublajul a fost realizat de studiourile Fast Production Film:

Viorel Ionescu - Robin
Adina Lucaciu - Starfire
Gabriel Costin - Cyborg
Florentina Țilea - Raven
Raul Stănulescu - Beast Boy
Elias Ferkin - Slade
Alexandra Radu - Jade Wilson
Virgil Aioanei- Superman (partea 1)
Ovidiu Tudorache - Superman (partea 2)
Ernest Fazerkaș - Lanterna Verde, Aquaman
Sânziana Nicola - Wonder Woman
Cristian Niculescu - Flash
Ionuț Ionescu - Batman
Theodora Stancu - Supergirl, alte voci
Cristian Balint - alte voci
Ionuț Grama - alte voci
Alexandru Gheorghiu - cântece
Doru Cătănescu

Traducerea: Olimpia Mălai

Regia: Alexandra Radu, Theodora Stancu

Regia Muzicală: Răzvan Mateescu

Inginer de sunet: Ovidiu Mitrică, Ovidiu Tudorache

Referințe și note

Legături externe

Seriale de televiziune din 2018
 Filme animate 2018
 filme super-erou animate 2010
 filme de comedie 2010
 filme americane de comedie de acțiune
 filme de animație pentru copii americani
 filme fantastice animate pentru copii americani
 filme în limba engleză
 Filme super-erotice animate
 Filme animate bazate pe serii animate
 Teen Titans
 Filme de debut directoare
Filme americane de animație 2010
 Filme de comedie super-eroică
 Filme super-eroice
 Teen Titans în alte media
 Filme auto-reflexive
 Filme de animație Warner Bros.
 Filme Cyborg
Filme bazate pe seriale de televiziune
Filme de animație Cartoon Network Studios
Filme de animație americane
Filme de animație din 2018
Filme din 2018
Filme americane
Filme Warner Bros.
Filme Warner Bros. Animation
Tinerii Titani

Haideți, Tineri Titani, la film!


الألياف الزجاجية (وتدعى الزجاج الليفي) هي مادة مصنوعة من ألياف رفيعة جداً من الزجاج. وهذه الألياف قد تكون أدق من الشعر البشري بمرات كثيرة، وهي في مظهرها وملمسها كالحرير. والألياف الزجاجية المرنة أقوى من الصلبة لا تحترق أو تتمدد أو تصدأ أو تبهت.) الألياف الزجاجية هي، مادة قوية للغاية، وخفيفة الوزن. على الرغم من خصائص القوة هي أقل إلى حد ما من الكربون الليفي، وأنه أقل قساوة، والمواد غير عادة أقل هشاشة، والمواد الخام هي أقل تكلفة بكثير. قوتها السائبة وخصائص الوزن هي أيضا مواتية جدا بالمقارنة مع المعادن، وأنه يمكن أن تتشكل بسهولة باستخدام عمليات الصب.

التاريخ
ظهرت تقنية تسخين وتشكيل الزجاج علي مدى آلاف السنين فالمصريون في عصور ما قبل الميلاد استخدموه للزخرفة، ومع ذلك استخدام هذه الألياف أصبح منتشراً مؤخراً، وفي عام 1893م قام إدوارد درموند ليبي  بعرض ثوب مصنوع من ألياف من الحرير وألياف زجاجية.

وعبر تجارب أجريت من عام 1931م إلى عام 1939م، تمكنت شركتان أمريكيتان هما شركة زجاج إيلينوي أوينز، وشركة كورننج للأعمال الزجاجية من تطوير طرق عملية لصناعة الألياف الزجاجية بكميات تجارية.

الإنتاج
عملية تصنيع ألالياف الزجاجية لتكون مناسبة تدعم باستخدام أفران كبيرة لإذابتها تدريجيا مع رمل السيليكا، الحجر الجيري، طين الكاولين، فلورسبار، كوليمانيت، والدولوميت والمعادن الأخرى حتى تتحول إلى صورة سائلة. ثم يتم سحبها من خلال المقابس، والتي هي حزم من فتحات صغيرة جدا (قطرها عادة بين 5-25 ميكرومتر ل«E» - زجاج، 9 ميكرومتر ل«S» - زجاج). هذه الخيوط من ثم تغلف بحجمها وتصبح (مغلفة) مع محلول كيماوي. يتم وضع الشعيرات الفردية معا في حزمة واحدة بأعداد كبيرة لتسهيل نقلها.

الألياف الزجاجية تتشكل عندما تتحول الي جدائل رقيقة من السيليكا (أي صيغة أخرى من الزجاج) إلي العديد من الألياف بأقطار صغيرة، تجعلها مناسبة لعملية النسج. عندما يصبح الزجاج ليف يكون له تركيب بلوري صغير.

إن خواص التشكيل للزجاج في حالته الناعمة تشبه كثيراً خواصه عندما ينسج إلى الياف. هناك نوعان من الألياف الزجاجية الأكثر استعمالاً وهما: لدائن مدعمة بألياف زجاجية وليف زجاجي
E-glass لديه خاصية عزل ممتازة فهو قادر على تحمل حتى درجة حرارة 815 درجة مئوية. أما S-glass فله قابلية عالية للشد وهو اصلب من E-glass.

التركيب الكيميائي
إن أساس النسيج للألياف الزجاجية هو السيليكا SiO2. في شكله الصافي يوجد كمبلمر SiO2)n). ولايوجد درجة انصهار حقيقية للألياف الزجاجية لكنها تلين عند درجة حرارة 2000 درجة مئوية.

مراحل التصنيع

الانصهار

هناك نوعان رئيسيان لصناعة الألياف الزجاجية، وهناك منتجان رئيسيان أيضاً.

تصنع الألياف إما عن طريق عملية الانصهار المباشر أو عن طريق عملية إعادة صهر قطع كروية زجاجية صغيرة. وكلتا الطريقتين تبدأ بمواد أولية في الشكل الصلب. يتم خلط المواد الخام ببعضها وتصهر في فرن. ثم في طريقة صهر القطع الكروية الصغيرة، تأخذ المواد المنصهرة من الفرن ثم تصق وتطوي إلي كرات صغيرة ثم تبرد وتغلف. ثم تُأخذ الكرات الزجاجية لمصنع تصنيع الألياف حيث تعبأ في علب ويعاد صهرها مرة أخرى في فرن كهربائي خاص. ثم تنساب المادة المصهورة عبر ثقوب صغيرة جداً لتتحول إلى الياف.أما في طريقة الصهر المباشر، يؤخذ الزجاج المصهور مباشرة من الفرن إلى آلة الكبس لتتشكل إلى ألياف.

التشكيل
آلة الكبس هو الجزء الأكثر أهمية في الالآت. هذا الفرن المعدني الصغير الذي يحتوي على خراطيم ليتشكل من خلالها الليف. وفي الغالب تقريباً يصنع من البلاتين مخلوطاً مع الراديوم ليكسبه المتانة. حيث يسقط الزجاج المصهور على أسطوانة تدور منطوية على مكوكات، كما تُطوى الخيوط على البكرات. ولأن الأسطوانة تدور بسرعة أكبر من السرعة التي ينساب بها الزجاج فإن هناك شَدَّادة، تشد الألياف وتطيلها إلى أن تتخذ شكل حبال دقيقة ثابتة. وتستطيع الأسطوانة أن تسحب 3,2كم من الألياف في الدقيقة الواحدة. ويمكن سحب أكثر من 150كم من الألياف من كرية زجاجية واحدة ذات قطر طوله 16مم. ويُمكن لف الألياف معاً في شكل خيوط وحبال، كما يمكن غزل الخيوط في نسيج وشرائط وأنواع أخرى من الأقمشة. أما في عملية الصهر المباشر، تُحذف خطوات صناعة الكريات الزجاجية.

الاستخدامات
يستخدم في صناعة السجاد، والعزل للصوت والحرارة، (فالهواء المحجوز بين الألياف يجعل منها مادة عازلة جيدة) وصناعة الأنسجة المقاومة للحرارة، ويستخدم في صناعة أنسجة مقاومة للتآكل وأنسجة عالية القوة.
ومجموعات الألياف الزجاجية المتموجة كثيرة الأستعمال أيضا في صناعة الستائر الخارجية وبناء البيوت الزجاجية.

ولدائن الألياف الزجاجية المقوّاة متينة جداً وخفيفة الوزن، ويمكن صياغتها في قوالب وتشكيلها وصَبَّها لاستعمالات مختلفة. ويَستعْمِل المُصنعون لدائن الألياف الزجاجية المقوّاة في صناعة هياكل السيارات والقوارب، وفي إطارات النوافذ وصنانير صيد السمك، وأجزاء من المَرْكبات الفضائية. والألياف المُستعملة لتقوية اللدائن من الممكن أن تكون مغزولة معها أو مخلوطة بها أو مجدولة في خيوط منفردة. وبناء على الشكل المستعمل منها، يتوقف نوع وسعر المنتجات النهائية.
كما يستخدم في اسلاك الإنترنت وهي اسلاك فائقة السرعة مقارنتا باسلاك النحاس البطيئة.

انظر أيضًا
 مكشاف بالألياف الزجاجية
 ليف بصري
 ألياف زجاجية
 ليف بصري حافظ للاستقطاب

المراجع

انظر أيضًا

 بوابة ترشيح ضوئية

أنواع الزجاج
استحداثات 1938
صناعة الزجاج
مواد عزل البناء
مواد مؤلفة
نسيج

ليف زجاجي


Der South Eastern Freeway ist ein Fernverkehrsstraße im Südosten des australischen Bundesstaates South Australia. Er verbindet den Adelaide-Crafers Highway in Crafers mit dem Princes Highway bei Swanport am Murray River. Der Adelaide-Crafers Highway geht nahtlos in den South Eastern Freeway über, ohne dass Schilder darauf gesondert hinweisen. Daher werden sie auch von Südaustraliern oft als eine einzige Autobahn angesehen und meist nur The Freeway genannt, da dies der erste und bis heute längste Freeway in South Australia ist. Er ist Teil des nationalen Highway-Netzes und der Verbindung Adelaide–Melbourne und ist als Nationalstraße M1 nummeriert.

Geschichte
Vor dem Bau des ersten Freeways in den 1960er-Jahren floss der gesamte Verkehr von Adelaide in den Südostteil von South Australia und in den Nachbarstaat Victoria über eine zweispurige Straße, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden war. Der Bevölkerungszuwachs in Adelaide sorgte für zunehmende Staus auf dieser Strecke und so wurde, auch aus Sicherheitsgründen, ein Neubau notwendig. Die Planungen begannen 1962 und sahen als Startpunkt Crafers vor, namentlich auf Grund der hohen Kosten eines Neubaus der Mount Barker Road (von Adelaide nach Crafers).

Baubeginn war 1965 in Crafers. Der erste Bauabschnitt mit der Fahrbahn Richtung Osten wurde 1967 eröffnet, der zweite mit der Fahrbahn Richtung Westen 1969.

Die Eröffnung des neuen Highways ließ die Auslastung der längeren Eisenbahnverbindung Bridgewater Railway Line so stark fallen, dass 1987 der Personenverkehr auf dieser Strecke aufgegeben werden musste.

Der Freeway führt an vielen Städten vorbei, die früher am zweispurigen Princes Highway lagen:
 Murray Bridge
 Monarto
 Callington
 Kanmantoo
 Nairne
 Littlehampton
 Mount Barker
 Hahndorf
 Verdun
 Bridgewater
 Aldgate
 Stirling
 Crafers

Anschlüsse
Das nordwestliche Straßenende geht nahtlos in den Adelaide-Crafers Highway über, der seit 2000 die schmale, gewundene Mount Barker Road durch die Adelaide Hills ersetzt.

Das südöstliche Straßenende bei Murray Bridge leitet in die Swanport Bridge, eine 1 km lange, zweispurig ausgebaute Brücke über den Murray River über, an die der Princes Highway – wieder vierspurig – Richtung Tailem Bend anschließt. Ab dort führt der National Highway 1 als zweispurige Touristenstraße durch die Küstenorte in South Australia und Victoria, bis nach Melbourne, weiter. Der schnellere Weg von Tailem Bend nach Melbourne ist aber der Dukes Highway (NA8) und seine Fortführung in Victoria, der Western Highway (NA8)

Ausfahrten und Kreuzungen

Literatur

Weblinks
 South Eastern Freeway. Ozroads

Straße in South Australia
Straße in Australien und Ozeanien

South Eastern Freeway


veya , feodal Japonya'daki ajanlar veya paralı askerler. Casusluk, sabotaj, infiltrasyon, suikast ve bazı durumlarda açıktan muharebe ninjaların temel işleridir. Dağların eteklerinde gizli yaşam süren bu insanlar çoğunlukla efendilerinin huzurundan kovulmuş veya kendi istekleriyle ayrılmış samurayların zaman içinde sayıca az olmalarını bir avantaj haline dönüştürmek için oluşturdukları gizlilik temelli savaş sanatı ninjalık olarak tarihte yerini aldı.
Bir ninjanın pek çok dövüş ve zihin tekniğine hakim olması gerekirdi. Bu nitelikler genellikle hasımları olarak muhatap aldıkları iyi eğitimli samurayları alt etmek için gerekliydi. Ninjaların bu teknikleri zaman içinde ayrı bir dövüş dalını oluşturdu ve Ninjutsu adını aldı. Zira gereken durumlarda bir çubuğu bile hasmı ağır yaralayabilecek hatta öldürebilecek şekilde kullanabilmeyi bilmek gerekiyordu.

Klasik katana ve yay gibi silahların yanı sıra diğer pek çok silaha karşı da büyük avantaj sağlayabilen silahlar geliştirmek ninjaların öncelikli işlerinden biriydi. Dövüşün yanı sıra bu silahlar ağaca tırmanmak, kazmak gibi gizlilik için gereken işlerin de yapılmasına da büyük ölçüde yardımcı olacak şekilde tasarlanmıştı.

Zamanla ninjaların kullandığı dövüş tekniği Ninjutsu adını aldı. Japonlar 1980'li yıllardan sonra bu ölümcül savaş tekniğini yaymaya başladılar ve bugünkü halini aldı. Ondan önce sadece nesilden nesile aktarılıyordu.

Kaynakça

Japon casuslar
Paralı askerler
Japon savaş sanatları terimleri
Japonca deyişler

Ninja


قناة فنون، هي أول قناة متخصصة بالكوميديا في دول مجلس التعاون والشرق الأوسط وشمال أفريقيا وتسمى بقناة الكوميديا الأولى وفي شهر رمضان نجمة وقمر. بدأ بثها عام 2006، أسسها الفنان الكويتي الراحل عبد الحسين عبد الرضا، وتملكها الآن مجموعة الوطن الاعلامية. تقوم القناة بعرض الأعمال الكوميديه الخليجية والعربية القديمة منها والحديثة.

سياسة القناة
تقوم القناة بتقديم برامج كوميدية، سواء كانت برامج خاصة بالقناة أو أعمال مشتراه. وخريطة برامجها تتضمن الأفلام والمسلسلات الكوميدية القديمة والحديثة.

انظر أيضًا
 محمود حيدر
 قناة الوطن
 قناة سكوب

المراجع

تأسيسات سنة 2006 في الكويت
قنوات تلفزيونية كويتية
محطات تلفزيونية باللغة العربية
كوميديا

قناة فنون


Baron McGowan, of Ardeer in the County of Ayr Scotland, is a title in the Peerage of the United Kingdom.
The current title holder is Harry John Charles McGowan, 4th Baron McGowan.

Baron McGowan, of Ardeer
The title was created in 1937 for Sir Harry McGowan, Chairman of Imperial Chemical Industries.  the title is held by his great-grandson, the fourth Baron, who succeeded his father in 2003.

The family seat is Highway House, Lower Froyle, Hampshire.

Ancestry
The McGowan family is related to the Earls of Cottenham and the renowned Diarist, MP and Naval administrator Samuel Pepys through the current Baron's mother Lady Gillian Angela Pepys, daughter of John Digby Thomas Pepys, 7th Earl of Cottenham. The family is also descended from the House of Neville through Lady Angela Isabel Nevill, grandmother of the 4th Baron. This connection names Kings Edward III, Edward IV and Richard III among the family's ancestors.

The current title holder, Harry John Charles McGowan's immediate family include his sisters, Hon. Emma Louisa Angela McGowan and Hon. Annabel Kate Cory McGowan, and his daughters, Hon. Sophie Isabella Fox McGowan and Hon. Martha Davina Fox McGowan.

Barons McGowan (1937)
Harry Duncan McGowan, 1st Baron McGowan (1874–1961)
Harry Wilson McGowan, 2nd Baron McGowan (1906–1966)
Harry Duncan Cory McGowan, 3rd Baron McGowan (1938–2003)
Harry John Charles McGowan, 4th Baron McGowan (b. 1971)

The heir presumptive is the present holder's uncle Hon. Dominic James Wilson McGowan (b. 1951).

Line of succession

The Honourable Mungo Alexander Cansh McGowan (b. 1956)

James Alexander Cory McGowan (b.1985)

Arms

Ancestry & family tree
(Please click "show" to Expand the box below)

References

Kidd, Charles, Williamson, David (editors). Debrett's Peerage and Baronetage (1990 edition). New York: St Martin's Press, 1990,

Debrett's Peerage, 1968, p. 287, Pepys, Earl of Cottenham
Debrett's Peerage, 1968, p. 1015, Talbot, Earl of Shrewsbury

Baronies in the Peerage of the United Kingdom
Noble titles created in 1937

Baron McGowan


Cod roșu este un film românesc din 2012 regizat de Hanno Höfer. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Dorin Andone, Ion Arcudeanu, Marcel Horobeț.

Prezentare

Distribuție
Distribuția filmului este alcătuită din:

Note

Legături externe

Vezi și
 2012 în film

Filme românești
Filme în limba română
Filme din 2012
Filme regizate de Hanno Höfer

Cod roșu (2012)


Ágnanda, un village et un ancien dème du district régional d'Árta, en Épire ;
 , un village de la Grèce-Occidentale.

Ágnanda