الطب الاٍلكتروني أو الطب الإتصالي أو التطبيب عن بعد  هو الاسم الحديث لاستخدام نظم المعلومات والاتصالات لمساعدة الرعاية الصحية عن طريق استخدام تكنولوجيا المعلومات الحديثة مثل الإنترنت والبوابات الإلكترونية سواءًا لنشر المعلومات الطبية أو استخدام الأدوات الطبية عن بعد على سبيل المثال وليس الحصر.

ويمكن أن يشتمل هذا التعريف على التالي:
 الملفات الإلكترونية للمريض وتحتوى على البيانات الصحية التاريخية.
 الملفات الإلكترونية لأدوية المريض والأطباء والمتخصصين وهم من لهم علاقة بالمريض.
 العلاج عن بعد عن طريق استخدام أجهزة القياس الطبية والاتصالات للتعرف على حالة المرضى.
 نشر المعلومات الطبية والتعريف عن الوضع الصحي للبلاد.
 إدارة الأزمات الصحية عن طريق استخدام نظم المعلومات لقياس ومتابعة الموشرات واتخاذ القرارات.
 قواعد البيانات الطبية الشاملة.
 نظم المعلومات للمستشفيات.

المزايا والعيوب
يمكن أن يكون الطب الإلكتروني مفيدًا للمرضى في المجتمعات المنعزلة والمناطق النائية، الذين يمكنهم تلقي الرعاية من الأطباء أو المتخصصين في أماكن بعيدة دون أن يضطر المريض للسفر لزيارتها، كما يمكن أن تسمح التطورات الأخيرة في تكنولوجيا التعاون المتنقلة لمتخصصي الرعاية الصحية في مواقع متعددة بمشاركة المعلومات ومناقشة قضايا المرضى كما لو كانوا في نفس المكان. ويمكن لرصد المريض عن بعد من خلال تكنولوجيا الهاتف المحمول أن يقلل من الحاجة إلى زيارات المرضى الخارجيين ويمكّن من التحقق من وصفة الطبيب عن بعد وإدارة الدواء، مما قد يقلل بشكل كبير من التكلفة الإجمالية للرعاية الطبية. كما يمكن أن يسهِّل الطب الإلكتروني أيضاً التعليم الطبي عن طريق السماح الطلاب بمراقبة الخبراء في مجالاتهم الطبية المُتعددة وتعلم أفضل الممارسات الطبية بسهولة أكبر.

يمكن أن يكون الطب الإلكتروني مفيدًا أيضًا في القضاء على انتقال الأمراض المعدية أو الطفيليات بين المرضى والطاقم الطبي. تُعتبر تلك مشكلة خاصة حيث تشيع المكورات العنقودية الذهبية المقاومة للميثيسيلين MRSA. بالإضافة إلى ذلك، قد يشعر بعض المرضى الذين يشعرون بعدم الارتياح في مكتب الأطباء بحال أفضل مع الطب الإلكتروني، فعلى سبيل المثال، يمكن تجنب متلازمة فرط ضغط المعطف الأبيض. كما يوضع في الاعتبار أيضًا المرضى الذين يكونون في منازلهم ويتطلبون سيارة إسعاف لنقلهم إلى العيادة.

وتشمل الجوانب السلبية للطب الإلكتروني تكلفة معدات الاتصالات السلكية واللاسلكية وإدارة البيانات والتدريب التقني للموظفين الطبيين الذين سيوظفونها. كما ينطوي العلاج الطبي الافتراضي على احتمال انخفاض التفاعل البشري بين المهنيين الطبيين والمرضى، وزيادة خطر الخطأ عند تقديم الخدمات الطبية في غياب موظف مهني مُسجل، وزيادة خطر تعرض المعلومات الصحية المحمية للخطر من خلال التخزين الإلكتروني والنقل. يوجد أيضًا قلق من أن الطب الإلكتروني قد يقلل في الواقع من كفاءة الوقت بسبب الصعوبات في تقييم وعلاج المرضى من خلال التفاعلات الظاهرية؛ على سبيل المثال، تم تقدير أن التشاور عبر الهاتف يمكن أن يستغرق ما يصل إلى ثلاثين دقيقة، في حين تُعتبر 15 دقيقة نموذجية للمشاورة التقليدية. بالإضافة إلى ذلك، فإن الجودة الضعيفة للسجلات المنقولة، مثل الصور أو تقارير تقدم المريض، وانخفاض إمكانية الوصول إلى المعلومات السريرية ذات الصلة تُعتبر مخاط يمكن أن تؤثر على جودة واستمرارية رعاية المرضى للطبيب المسؤول عن الإبلاغ. ومن العقبات الأخرى التي تحول دون تنفيذ الطب الإلكتروني، تنظيم قانوني غير واضح لبعض الممارسات الطبية عن بُعد وصعوبة المطالبة بسداد التكاليف من شركات التأمين أو البرامج الحكومية في بعض المجالات.

ومن العيوب الأخرى للطب الإلكتروني عدم القدرة على بدء العلاج على الفور. فعلى سبيل المثال، يمكن أن يأخذ المريض الذي يعاني من عدوى بكتيرية مضادًا حيويًا بحقنه تحت الجلد في العيادة، مع ملاحظة أي تفاعل، قبل أن يتم وصف المضاد الحيوي في شكل حبوب.

التاريخ
في أوائل القرن العشرين، استخدم الأشخاص الذين يعيشون في المناطق النائية من أستراليا أجهزة الراديو ثنائية الاتجاه، التي تعمل بواسطة مولد كهربائي مدفوعة بمجموعة من دواسات الدراجات، للحصول على خدمة طبيب الطيران الملكي في أستراليا.

في عام 1967، أسس كينيث بيرد في مستشفى ماساتشوستس العام واحدة من أولى عيادات الطب الإلكتروني. تناولت العيادة المشكلة الأساسية المتمثلة في تقديم الخدمات الصحية المهنية والطارئة للموظفين والمسافرين في مطار لوجان الدولي في بوسطن، الذي يقع على بعد ثلاثة أميال من المستشفى. تم توثيق أكثر من 1000 مريض على أنهم تلقوا علاجًا عن بعد من الأطباء باستخدام دائرة الموجات الصوتية المرئية ذات الاتجاهين في العيادة. تزامن نشأة عيادة بيرد للطب الإلكتروني مع مجهودات وكالة ناسا ف مجال الطب الإلكتروني من خلال استخدام أجهزة المراقبة الفسيولوجية لرواد الفضاء. تم تصميم برامج رائدة أخرى في مجال التطبيب عن بعد لتوفير خدمات الرعاية الصحية للناس في البيئات الريفية.تم تطوير أول نظام تفاعلي للطب الإلكتروني يعمل على خطوط الهاتف القياسية، ومُصمم لتشخيص ومعالجة المرضى الذين يحتاجون إلى الإنعاش القلبي عن بعد وإطلاقه من قبل شركة ميدفون الأمريكية MedPhone Corporation في عام 1989. وبعد عام من ذلك تحت قيادة رئيسها / الرئيس التنفيذي إريك واتشيل، قدمت شركة ميدفون MedPhone نسخة خلوية متنقلة. خدمت 12 مستشفى في الولايات المتحدة كمراكز للاستقبال والعلاج.

تقنية المعلومات في الصحة

الأنواع

الاقسام
يمكن تقسيم الطب الإلكتروني إلى ثلاث فئات رئيسية هي: التخزين، ومراقبة المريض عن بعد، والتفاعلية في الوقت الحقيقي (الخدمات التفاعلية أو تفاعلية المستخدم).

تخزين وإعادة التوجيه
ينطوي الطب الإلكتروني والتخزين عن بعد على الحصول على بيانات طبية (مثل الصور الطبية) ثم يقوم بنقل هذه البيانات إلى طبيب أو أخصائي طبي في وقت مناسب للتقييم دون اتصال (متصل وغير متصل). لا يتطلب وجود كلا الطرفين في نفس الوقت. تعد الأمراض الجلدية، والأشعة، وعلم الأمراض من التخصصات الشائعة التي يمكن ممارستها باستخدام الطب الإلكتروني غير المتزامن. يجب أن يكون السجل الطبي المنظم بشكل مناسب ويفضل أن يكون في شكل سجل طبي إلكتروني كأحد مكونات هذا النقل. من الاختلافات الرئيسية بين الاجتماعات التقليدية الشخصية للمرضى ومواجهات الطب عن بعد هو إغفال الفحص البدني الفعلي والتاريخ. تتطلب عملية «التخزين والتقديم» أن يعتمد الطبيب على تقرير تاريخي ومعلومات صوتية / فيديو بدلاً من الفحص البدني.

المراقبة عن بعد
تمكن المراقبة عن بعد، والمعروفة أيضُا بالمراقبة الذاتية أو الاختبار، الأطباء من مراقبة المريض عن بعد باستخدام أجهزة تكنولوجية مختلفة. تستخدم هذه الطريقة في المقام الأول في علاج الأمراض المزمنة أو حالات معينة، مثل أمراض القلب أو داء السكري أو الربو. يمكن أن تقدم هذه الخدمات نتائج صحية قابلة للمقارنة لمواجهات المرضى التقليدية الشخصية، وتوفر قدراً أكبر من الارتياح للمرضى، وقد تكون فعالة من حيث التكلفة. ومن الأمثلة على ذلك غسيل الكلى الليلي في المنزل وعلاج المفاصل.

التفاعلية في الوقت الحقيقي
يمكن إجراء الاستشارات الإلكترونية من خلال خدمات الطب الإلكتروني التفاعلية التي توفر التفاعلات في الوقت الفعلي بين المريض ومقدم الخدمة. تم استخدام مؤتمرات الفيديو في مجموعة واسعة من التخصصات والإعدادات السريرية لأغراض متنوعة بما في ذلك الإدارة والتشخيص والمشورة ومراقبة المرضى.

حالات الطوارئ
يتم تنفيذالطب الإلكتروني في حالات الطوارئ اليومية الشائعة من قبل منظمة SAMU للأجهزة الطبية في فرنسا وإسبانيا وتشيلي والبرازيل. كما يتم التعامل مع الطائرات وحالات الطوارئ البحرية من قبل مراكز SAMU في باريس ولشبونة وتولوز.حددت دراسة حديثة ثلاثة حواجز رئيسية لاعتماد التطبيب عن بعد في وحدات الطوارئ والرعاية الحرجة. تشمل:

 التحديات التنظيمية المرتبطة بصعوبة وتكلفة الحصول على الترخيص عبر عدة ولايات، وحماية الممارسات الخاطئة والامتيازات في مرافق متعددة.
 عدم القبول وعدم سداد من قبل دافعي الضرائب الحكومية وبعض شركات التأمين التجارية إنشاء حاجز مالي كبير، والذي يضع عبء الاستثمار بشكل مباشر على المستشفى أو نظام الرعاية الصحية.
 العوائق الثقافية التي تحدث بسبب عدم رغبة بعض الأطباء في تكييف النماذج الإكلينيكية للتطبيقات الطبية عن بعد.

التمريض عن بعد
المقال الرئيسي: التمريض عن بعد

يشير التمريض عن بُعد إلى استخدام الاتصالات السلكية واللاسلكية وتكنولوجيا المعلومات من أجل توفير خدمات التمريض في الرعاية الصحية كلما وجدت مسافة جسدية كبيرة بين المريض والممرضة، أو بين أي عدد من الممرضات. كمجال طبي، يُعتبر التمريض عن بُعد جزء من الرعاية الصحية عن بعد، ولديه العديد من نقاط الاتصال مع التطبيقات الطبية وغير الطبية الأخرى، مثل تشخيص الأمراض، والاستشارات عن بُعد، والاطلاع على بُعد، وما إلى ذلك.

يحقق التمريض عن بُعد معدلات نمو كبيرة في العديد من البلدان بسبب عدة عوامل: الانشغال في خفض تكاليف الرعاية الصحية، وزيادة عدد المُصابين بالشيخوخة والسكان المصابين بأمراض مزمنة، وزيادة تغطية الرعاية الصحية إلى مناطق بعيدة، والمناطق الريفية أو المناطق الصغيرة أو قليلة الكثافة السكانية. من بين فوائده، قد يساعد التمريض عن بعد في حل النقص المتزايد للممرضات؛ ولتقليل المسافات وتوفير وقت السفر، وإبعاد المرضى عن المستشفى. وقد تم تسجيل درجة أكبر من الرضا الوظيفي بين المُمرضات عن بُعد.

في أستراليا، خلال شهر كانون الثاني / يناير 2014، تعاونت شركة ملبورن العالمية للتكنولوجيا (Small World Social) بالتعاون مع الجمعية الأسترالية للرضاعة الطبيعية لإنشاء أول تطبيق نظارات جوجل المجاني للأمهات الجدد. يسمح التطبيق، الذي يُطلق عليه تطبيق نظارات جوجل لرضاعة الثدي Google Glass Breastfeeding، للأمهات أن يرضعن طفلهن أثناء عرض إرشادات حول مشكلات الرضاعة الطبيعية الشائعة (الإمساك، والولادة، الخ) أو الاتصال بمستشار الرضاعة عبر تطبيق Google Hangout الآمن، والذي يمكنه مشاهدة المشكلة من خلال الأم كاميرا. انتهت التجربة بنجاح في ملبورن في أبريل 2014، وكان 100٪ من المشاركين يُرضّعون بثقة.

الصيدلة عن بُعد
الصيدلة عن بُعد هو تقديم الرعاية الصيدلية عن طريق الاتصالات للمرضى في الأماكن التي قد لا يكونون فيها على اتصال مباشر بصيدلي. تُعتبر الصيدلة عن بُعد مثالًا أوسع من الب الإلكتروني. تشمل خدمات على ظاهرة رصد العلاج الدوائي، وتقديم المشورة للمرضى، والتفويض المسبق وإعادة التفويض للعقاقير التي تستلزم وصفة طبية، ومراقبة امتثال الوصفات بمساعدة المؤتمرات عن بعد أو عقد المؤتمرات بالفيديو. كما يمكن اعتبار الاستغناء عن بعد للأدوية عن طريق أنظمة التغليف والتوسيم الآلي كمثال على فعالية الصيدلة عن بُعد. ويمكن تقديم خدمات الصيدلة عن بُعد في مواقع صيدليات البيع بالتجزئة أو من خلال المستشفيات ودور رعاية المسنين أو غيرها من مرافق الرعاية الطبية.

يمكن أن يشير المصطلح أيضًا إلى استخدام مؤتمرات الفيديو في الصيدليات لأغراض أخرى، مثل توفير التعليم والتدريب وخدمات الإدارة للصيادلة وموظفي الصيدليات عن بُعد.

الطب النفسي عن بُعد
يُعرّف الطب النفسي عن بُعد (كما صاغه كاللوم وآخرون في عام 2014) هو استخدام تكنولوجيا الاتصال عن بُعد في إجراء الاختبارات النفسية العصبية عن بُعد. تُستخدم الاختبارات النفسية العصبية لتقييم الحالة الإدراكية للأفراد الذين يعانون من اضطرابات دماغية معروفة أو مشتبه بها، وتوفر لمحة عن نقاط القوة والضعف المعرفي. من خلال سلسلة من الدراسات، يوجد دعم متزايد في المؤلفات الطبية يظهر أن الإدارة المستندة إلى مؤتمرات الفيديو عن بعد للعديد من الاختبارات النفسية العصبية القياسية تؤدي إلى نتائج اختبار تشبه التقييمات التقليدية في الشخص، مما يثبت الأساس لموثوقية وصحة التقييم في حالات الطب النفسي عن بُعد.

معالجة الإصابات المُتعددة عن بُعد
يمكن استخدام الطب الإلكتروني عن بعد لتحسين كفاءة وفعالية تقديم الرعاية في حالات الصدمة. تشمل الأمثلة:

 الطب الإلكتروني لفحص الصدمات: باستخدام الطب الإلكتروني، يمكن أن يتفاعل أخصائيو الصدمات مع الموظفين في موقع وقوع الإصابات الجماعية أو الكوارث، عبر الإنترنت باستخدام الأجهزة المحمولة، لتحديد مدى خطورة الإصابات. كما يمكنهم تقديم التقييمات السريرية وتحديد ما إذا كان يجب إخلاء هؤلاء المصابين للحصول على الرعاية اللازمة. يمكن أن يقدم أخصائيو الصدمات عن بعد نفس النوعية من التقييم السريري وخطة الرعاية كأخصائي علاج الصدمات الموجود جسديًا مع المريض.
 التطبيب عن بعد في وحدة العناية المركزة(ICU): يستخدم الطب الإلكتروني أيضًا في بعض حالات العناية المُركزة لتخفيف انتشار العدوى. تجرى الجولات عادةً في المستشفيات في جميع أنحاء البلاد من قبل فريق يضم ما يقرب من عشرة أشخاص أو أكثر ليشمل حضور الأطباء والزملاء والمقيمين وغيرهم من الأطباء. تتحرك هذه المجموعة عادةً من الفراش إلى السرير في وحدة تناقش فيها كل مريض. ويساعد هذا في انتقال رعاية المرضى من النوبة الليلية إلى النوبة الصباحية، ولكنه يخدم أيضًا كخبرة تعليمية للمقيمين الجدد في الفريق. يوجد نهج جديد يميز الفريق الذي يدير جولات من قاعة المؤتمرات باستخدام نظام مؤتمرات الفيديو. كما يمكن لأخصائيي الصدمة النفسية، والمقيمين، والزملاء، والممرضات، والممرضات الممارسين، والصيادلة مشاهدة بث فيديو مباشر من سرير المريض. ويمكنهم رؤية العلامات الحيوية على الشاشة ورؤية الإعدادات على جهاز التنفس و / أو عرض جروح المريض. تتيح مؤتمرات الفيديو للمشاهدين عن بعد الاتصال في اتجاهين مع الأطباء السريرين على جانب السرير.
 التطبيب عن بعد للتثقيف في مجال الصدمات النفسية: تقدم بعض مراكز معالجة الصدمات محاضرات لتعليم الصدمات إلى المستشفيات ومقدمي الرعاية الصحية في جميع أنحاء العالم باستخدام تقنية مؤتمرات الفيديو. تقدم كل محاضرة المبادئ الأساسية والمعرفة المباشرة والأساليب المستندة إلى الأدلة للتحليل النقدي لمعايير الممارسة السريرية المعمول بها، ومقارنات للبدائل المتقدمة الجديدة. تتعاون المواقع المختلفة وتتبادل وجهات نظرها بناء على الموقع والموظفين المتاحين والموارد المتاحة.
 التطبيب عن بعد في غرفة العمليات الجراحية: جراحو الصدمات قادرون على الملاحظة والتشاور بشأن الحالات من موقع بعيد باستخدام مؤتمرات الفيديو. تسمح هذه القدرة للحضور لعرض العمليات الجراحية في الوقت الحقيقي. يتمتع الجراح عن بُعد بالقدرة على التحكم في الكاميرا (التحريك والإمالة والتكبير / التصغير) للحصول على أفضل زاوية للإجراء مع توفير الخبرة في الوقت نفسه لتوفير أفضل رعاية ممكنة للمريض.

الترخيص
تتطلب قوانين الترخيص المقيدة في الولايات المتحدة من الممارس الحصول على ترخيص كامل لتقديم الرعاية الطبية عن بُعد عبر خطوط الولاية. عادةً ما تستثني الولايات ذات قوانين الترخيص الممنوحة لها أيضًا (تختلف من ولاية إلى أخرى)، والتي قد تعفي الممارس خارج الولاية من العبء الإضافي المتمثل في الحصول على مثل هذا الترخيص. ويطلب عدد من الولايات من الممارسين الحصول على ترخيص كامل.

قد يكون الحصول على هذا الترخيص في كل ولاية اقتراحًا مكلفًا ويستغرق وقتًا طويلاً إذا كان الممارس يخدم عدة ولايات. وحتى إذا لم يمارس الممارس الطب وجهًا لوجه مع مريض في ولاية أخرى، فإنه يجب عليه تلبية مجموعة متنوعة من متطلبات الولاية الأخرى، بما في ذلك دفع رسوم ترخيص كبيرة واجتياز امتحانات شفوية وكتابية إضافية والسفر لإجراء المقابلات.

أصدرت الولايات المتحدة في عام 2008 قانون ريان هايت Ryan Haight الذي يتطلب مشاورات وجهًا لوجه أو عن طريق الطب الإلكتروني قبل الحصول على وصفة طبية.

تعارض مجالس التراخيص الطبية الحكومية في بعض الأحيان الطب الإلكتروني؛ فعلى سبيل المثال، كانت الاستشارات الإلكترونية في عام 2012 غير قانونية في ولاية أيداهو، وعاقب المجلس الممارس العام المرخص له في أيداهو على وصف المضادات الحيوية، مما أثار ملاحظات على الترخيص لها وشهادات المجلس في جميع أنحاء البلاد. وفي وقت لاحق في عام 2015، قامت الهيئة التشريعية في الولاية بتشريع الاستشارات الإلكترونية.

رفعت شركة تيلي دوك Teladoc في عام 2015، دعوى ضد مجلس تكساس الطبي على قاعدة تتطلب إجراء مشاورات شخصية في البداية؛ لكن القاضي رفض القضية مشيرًا إلى أن قوانين مكافحة الاحتكار تنطبق على المجالس الطبية الحكومية.

الدول المُطوِّرة
بالنسبة للبلدان النامیة، یمکن أن یکون الطب الإلكتروني وموقع الصحة الإلکترونیة (Health.com/) هما الوسیلة الوحیدة لتوفیر الرعایة الصحیة في المناطق النائیة، فعلى سبيل المثال، كان الوضع المالي الصعب في العديد من الدول الإفريقية ونقص العاملين الصحيين المدربين يعني أن غالبية السكان في أفريقيا جنوب الصحراء يعانون من الحرمان الشديد في الرعاية الطبية، وفي المناطق النائية ذات الكثافة السكانية المنخفضة، كما كانت الرعاية الصحية المباشرة في كثير من الأحيان سيئة للغاية ومع ذلك، أعاق الافتقار إلى البنية التحتية للاتصالات مع عدم وجود خط أرضي أو اتصال إنترنت عريض النطاق، أو اتصالات قليلة أو بدون اتصال، وفقر إمدادات الكهرباء توفير الطب الإلكتروني والصحة الإلكترونية من المراكز الحضرية أو من دول أخرى.

وقد أظهر مشروع العرض التوضيحي الخاص بالقمر ااصطناعي الأفريقي (SAHEL) كيف يمكن استخدام تكنولوجيا النطاق العريض للأقمار الصناعية في إنشاء الطب الإلكتروني في هذه المناطق. بدأ مشروع SAHEL في عام 2010 في كينيا والسنغال، حيث يوفر محطات إنترنت قائمة بذاتها تعمل بالطاقة الشمسية للقرى الريفية لاستخدامها من قبل ممرضات المجتمع من أجل التعاون مع المراكز الصحية البعيدة للتدريب والتشخيص والمشورة بشأن القضايا الصحية المحلية.

وفي عام 2014، أنشأت حكومة لوكسمبورغ، إلى جانب مشغل الأقمار الصناعية SES وبعض المنظمات غير الحكومية، وبعض الأطباء الألمان ومنظمة أطباء بلا حدود، ومنظمة ستادميد SATMED، منصة الصحة الإلكترونية متعددة الطبقات لتحسين الصحة العامة في المناطق النائية مناطق من البلدان الناشئة والنامية، باستخدام منصة الأقمار الصناعية للطوارئ "Emergency.lu" وقمر أسترا الاصطناعي "Astra 2G TV Satellite". تم نشر SATMED لأول مرة استجابة لتقرير صدر عام 2014 من قبل الأطباء الألمان لاتصالات ضعيفة في سيراليون تعوق مكافحة الإيبولا، ووصلت معدات ستادميد SATMED إلى عيادة سيرابو Serabu في سيراليون في ديسمبر 2014. وفي يونيو 2015 تم نشر منصة SATMED في مستشفى الأمومة في أهوزونود بدولة بنين لتقديم الاستشارات والمراقبة عن بعد، حيث تعتبر هي الرابط الوحيد الفعال للاتصال بين أهوزونود العاصمة والمستشفى الثالث في الادا، حيث يتعذر الوصول إلى الطرق البرية بسبب الفيضانات خلال موسم الأمطار.

انظر أيضا
 صحة إلكترونية
 طب الأسنان الإتصالي

مراجع

التقانة في المجتمع
الرعاية الصحية عن بعد
تقنية مساعدة
خدمات الاتصالات
معلوماتية صحية

طب إلكتروني


Gornja Austrija (nje: Oberösterreich, lat: Austria Superior) poznata i kao Tirol i Vorlande je bio naziv za područje koje je nastalo nasljednim podjelama Habsburgovaca te je postojalo od 1406. do 1665. kao zasebno područje vlasti. Ona se sastojala od grofovije Tirol, Vorarlberga i Vorlandea.

Vorlande su bili stari habsburški posjedu u Alpama koji su kasnije nazvani Prednja Austrija (nje: Vorderösterreich).

Gornja Austrija je zajedno s Donjom Austrijom (izvornom Austrijom) i neko vrijeme postojećom Unutrašnjom Austrijom tvorila srž austrijskih nasljednih zemalja.

Ovaj pojam ne smije se pobrkati s današnjom austrijskom pokrajinom Gornja Austrija koja se tada zvala Austrija iznad rijeke Enns.

Spomenuti pojam Donja Austrija je u to doba označavao područje izvorne (uže) Austrije i ne smije ga se pobrkati s današnjom austrijskom pokrajinom Donja Austrija koja se tada zvala Austrija ispod rijeke Enns.

Pojam su u ono doba popularizirali geografi i kartografi kao što su Matthäus Merian, Georg Matthäus Vischer i Martin Zeiller.

Povijest
Godine 1379. dolazi do prve podjele Habsburga na Albertovu i Leopoldovu granu. Albertova grana dobiva Donju Austriju, a Leopoldova grana dobiva Unutrašnju Austriju. Iz Leopoldove grane kasnije se odvojila bočna Fridrikova grana (starija tirolska grana) koja je dobila Tirol i okolne posjede koji dobivaju zajednički naziv Gornja Austrija, a stari posjedi u Alpama dobivaju naziv Prednja Austrija pri čemu Vorarlberg dobiva poseban status između Tirola i Prednje Austrije (starih posjeda). Ova bočna habsburška grana nije dugo trajala te je obuhvaćala samo Fridrika IV. (1382. – 1439.) i njegovog sina Siegmunda (1427. – 1496.). Netom prije izumiranja ove grane 1493., povodom dolaska na vlast Maksimilijana I., car Fridrik III. poknežio je grofoviju Tirol te ju time učinio izravno podređenu carstvu.

Car Fridrik III. nadvladao je podjelu posjeda te je 1490. postavio zajedničku upravu u dvorcu grada Innsbrucka. Upravitelj u Tirolu od tada upravlja i Prednjom Austrijom i Vorarlbergom. Prvi upravitelji bili su habsburški prinčevi, a kasnije činovnici iz nižeg plemstva. Neko vrijeme su neki habsburški prinčevi unutar Gornje Austrije vladali nad Prednjom Austrijom kao samostalni upravitelji. Središte te uprave bio je uglavnom Freburgu u Bresgauu.

Car Ferdinand I. svoje austrijske posjede podijelio je na tri dijela. Najstariji sin Maksimilijan II. dobio je Donju Austriju, drugi sin Ferdinand II. dobio je Gornju Austriju, treći sin Karlo II. dobio je Unutrašnju Austriju. Pošto Ferdinand II. nije imao staleški prihvatljivo potomstvo, Gornja je Austrija pripala Maksimilijanovim sinovima, a nakon izumiranja njihove grane pripala je Ferdinandu III. (kao car nosio je ime Ferdinand II.) koji je bio sin Karla II.

Još jednom je, za vrijeme cara Ferdinanda II., nastala nova tirolska vladarska kuća zvana mlađa tirolska grana. Ferdinandov sin Ferdinand III. postao je car, brat Leopold V. vladar u Tirolu. Leopolda su naslijedili njegovi sinovi Ferdinand Karlo te Sigismund Franjo nakon čega je i ova grana, ujedno i posljednja bočna habsburška grana, godine 1665. izumrla. Nakon toga je pojam Gornja Austrija izgubio značenje u smislu teritorijalne samostalnosti. Innsbruck je i dalje ostao središte "gornjoaustrijske vlade" koja je vladala Tirolom i sve to 1752. cijelom Prednjom Austrijom.

Politička tvorevina Gornja Austrija prestala je postojati jer su Habsburgovci s vremenom izgubili posjede koji su činili Prednju Austriju te su im od Gornje Austrije ostali samo Tirol i Vorarlberg. Izraz "Gornja Austrija" je s vremenom zaboravljen. Od 17. st. pa na dalje je u svakodnevnom govoru postalo uobičajeno ono područje koje se službeno zvalo "Austrija iznad rijeke Enns", zvati "Gornja Austrija". Ta promjena značenja postala je i službena 1919. godine kada je "Austrija iznad rijeke Enns" i službeno preimenovana u "Gornja Austrija".

Isto tako je i pojam "Donja Austrija", koji je označavao izvornu Austriju, izgubio svoje izvorno značenje. Od 17. st. pa na dalje je u svakodnevnom govoru postalo uobičajeno ono područje koje se službeno zvalo "Austrija ispod rijeke Enns", zvati "Donja Austrija". Ta promjena značenja postala je i službena 1919. godine kada je "Austrija ispod rijeke Enns" i službeno preimenovana u "Donja Austrija".

Vojvode i nadvojvode Gornje Austrije
iz Fridrikove grane (starija tirolska grana):

 Fridrik IV. (1406. – 1439.)
 Siegmund (1446. – 1490.)

iz gornjoaustrijske grane:

 Ferdinand II. (1546. – 1595.)

iz donjoaustrijske grane:

 Matija (1595. – 1619.)
 Albert VII. (1619. – 1621.)

iz unurašnjoaustrijske grane:

 Ferdinand III., koji je vladao kao car Ferdinand II. (1621. – 1623.)

iz mlađe tirolske grane:

 Leopold V. (1623. – 1632.)
 Claudia de' Medici, kao regent umjesto svoj maloljetnog sina (1632. – 1646.)
 Ferdinand Karlo (1646. – 1662.)
 Sigismund Franjo (1662. – 1665.)

Povijest Austrije
Povijesne regije

Gornja Austrija (vojvodstvo)


Fuat Çapa (* 15. August 1968 in Afyonkarahisar, Türkei) ist ein belgisch-türkischer Fußballtrainer.

Trainerkarriere
Fuat Çapa wuchs in der türkischen Heimat auf und emigrierte in den 1990er Jahren nach Belgien. Hier fing er an ab der Saison 2000/01 den KV Turnhout zu trainieren. Nachdem er hier vier Jahre tätig war, arbeitete er in den folgenden Jahren für Patro Maasmechelen, Heusden-Zolder, Geel und Hamme.

Zum Anfang der Saison 2007/08 bekam er das Angebot den türkischen Erstligisten Gençlerbirliği Ankara zu trainieren. Er nahm das Angebot an und trainierte fortan Gençlerbirliği. Nachdem er in den ersten fünf Pflichtspielen nur vier Punkte sammeln konnte, wurde er von der Klubführung entlassen. Er wurde dann später durch Reinhard Stumpf ersetzt.

Nach dieser ersten Trainererfahrung in der Türkei kehrte er in seine Wahlheimat Belgien zurück. Nach einer kurzen Auszeit heuerte er beim niederländischen Zweitligisten MVV Maastricht an. Hier arbeitete er bis Februar 2010 und trennte sich nach gegenseitigem Einvernehmen vom Klub.

Er blieb bis Oktober 2010 ohne Trainereinstellung und bekam dann beim niederländischen Zweitligisten RBC Roosendaal eine Anstellung. Nachdem er den Verein bis zum Saisonende trainiert hatte, war der Verein aus finanziellen Gründen nicht mehr imstande, die Gehälter zu zahlen. So wurden alle Mitarbeiter freigestellt.

Fuat Çapa blieb bis zur Winterpause der Saison 2010/11 ohne Trainerbeschäftigung. Diese Zeit nutzte er, indem er bei größeren Vereinen verteilt über ganz Europa hospitierte. Zur Winterpause der Saison 2010/11 nahm er ein Angebot vom stark abstiegsbedrohten türkischen Erstligisten Kasımpaşa Istanbul an. Kasımpaşa belegte zu diesem Zeitpunkt mit acht Punkten weit abgeschlagen den letzten Tabellenplatz. Çapa konnte den Abstieg zum Saisonende nicht verhindern, aber er sammelte mit dem Verein noch 15 Punkte und bewahrte sich lange die Chance, einen Nicht-Abstiegsplatz zu erreichen. Darüber hinaus fiel Çapa durch den modernen Fußball auf, den seine Mannschaft spielte. Nach Beendigung der Spielzeit bekam er das Angebot auch in der zweiten Division den Verein zu trainieren. Çapa wies das Angebot dankend mit der Begründung zurück, er wolle einen Erstligisten trainieren.

Zur neuen Saison bekam er kurz vor Saisonbeginn von seinem früheren Verein Gençlerbirliği Ankara ein Angebot, welches er annahm. Gençlerbirliği wurde zu diesem Zeitpunkt bereits vor Saisonbeginn wegen seines vermeintlich schwachen Kaders als sicherer Abstiegskandidat gehandelt. Der Verein hatte sich erst vor zwei Monaten mit dem Trainer Giray Bulak für die neue Saison geeignet. Bulak trennte sich aber kurze Zeit später von dem Klub mit der Begründung, dass der Kader für die Süper Lig nicht ausreichend sei. Trotz dieser Unwägbarkeiten übernahm Çapa den Verein. Er formte aus der jungen und unerfahrenen Truppe eine schlagkräftige und modern spielende Mannschaft und belegte zur Winterpause völlig überraschend den fünften Tabellenplatz.

Am Ende der Saison 2012/13 verließ Çapa Gençlerbirliği. Zur Saison 2013/14 wechselte er zum Aufsteiger Kayseri Erciyesspor und wurde dort am 20. Dezember 2013 entlassen. Im März 2014 übernahm Çapa den abstiegsbedrohten Erstligisten Medical Park Antalyaspor. Mit diesem Klub rutschte Çapa weiter in die Abstiegsregion ab und verfehlte schließlich den Klassenerhalt. Zum Saisonende verließ er dan Antalyaspor.

Im Juli 2015 wurde Çapa Trainer beim schweizerischen Zweitligisten FC Wil. Im Oktober darauf wurde er jedoch wieder entlassen. Anschließend übernahm er den Trainerposten des türkischen Erstligisten Gençlerbirliği Ankara, wurde jedoch nach fünf Stunden Amtszeit bereits wieder entlassen.

Zur Saison 2016/17 wurde er beim Zweitligisten Boluspor als neuen Cheftrainer eingestellt. Hier konnte er trotz großer Investitionen das Saisonziel des Klassenerhalts nicht erreichen und wurde als Folge im Oktober 2017 entlassen. Im Sommer 2018 übernahm er den Zweitligisten Eskişehirspor diesen trainierte er bis September 2020. Im Februar 2020 wurde Fuat Çapa zum zweiten Mal nach der Saison 2010/11 bei dem türkischen Erstligisten Kasımpaşa Istanbul zum Chef-Trainer berufen.

Trivia
 Sein Sohn Ferhat Çapa ist Profifußballer.

Erfolge
Gençlerbirliği Ankara
 TSYD Kupası (2): 2011, 2012

Weblinks

Einzelnachweise

Fußballtrainer (Antalyaspor)
Fußballtrainer (Belgien)
Fußballtrainer (Boluspor)
Fußballtrainer (Eskişehirspor)
Fußballtrainer (FC Wil)
Fußballtrainer (Gençlerbirliği Ankara)
Fußballtrainer (Kasımpaşa Istanbul)
Fußballtrainer (Kayseri Erciyesspor)
Fußballtrainer (MVV Maastricht)
Fußballtrainer (RBC Roosendaal)
Fußballtrainer (MKE Ankaragücü)
Türke
Geboren 1968
Mann

Fuat Çapa


Elisabet "Betti" Alver (Jõgeva, 23. studenoga 1906. – Tartu, 19. lipnja 1989.), bila je jedna od najznačajnijih estonskih pjesnikinja. Dio je prve generacije koja se školovala u školama neovisne Estonije. Gimnaziju je pohađala u Tartuu.

Pisanje
Počela je pisanjem proze. Postala je poznata po tome što je bila članica Arbujada ("Proricatelji"), male grupe utjecajnih estonskih pjesnika uključujući Bernarda Kangra, Ukua Masinga, Kersti Merilaas, Marta Rauda, Augusta Sanga, Heitija Talvika i Paula Viidinga. Nakon rata njenog su supruga Heitia Talvika zatvorili Sovjeti i umro je u Sibiru. Dva ili tri desetljeća šutjela je kao pjesnikinja u znak protesta protiv sovjetske vlasti, ali je obnovila aktivnost 1960-ih. U ovom drugom razdoblju valja istaknuti zbirku Tähetund ili "Zvjezdani sat" iz 1966.

Također je pisala romane i bavila se prevođenjem.

Na stotu godišnjicu njezina rođenja posvećen joj je muzej u Jõgevi.

Izvori

Vanjske poveznice
 Betti Alver u Online rječniku estonskih pisaca

Estonski umjetnici

Betti Alver


Nicolás Maduro Moros, (Caracas, 23. studenog 1962.), predsjednik je Venezuele od 5. ožujka 2013., kada je naslijedio Huga Cháveza poslije njegove smrti. Maduro pobjeđuje kasnije na predsjedničkim izborima u Venezueli iste godine. Obnašao je i dužnost zamjenika predsjednika od listopada 2012. pa do ožujka 2013.

Maduro je prije obnašao dužnost ministra vanjskih poslova Venezuele od kolovoza 2006. do siječnja 2013. Opisivan je kao vozač autobusa koji je postao vođa sindikata, član parlamenta, ministar vanjskih poslova i na kraju "najsposobniji član vlade u političar u Chávezovom najužem krugu".

Maduro je dekretom upravljao Venezuelom tijekom dužeg razdoblja od 2013. do 2016.

Neuspjela ekonomska politika i padajuće cijene nafte dovode do opadanja životnog standarda u državi što je prouzročilo prosvjede koji su se u 2016. pretvorili u svakodnevne nemire.

Oporba je 2015. imala većinu u narodnoj skupštini i 2016. započinje proces opoziva predsjednika Madura, kako bi ga smijenili. Vrhovni sud, izborno tijelo i vojska bili su pak vjerni Maduru.
Kada je oporba pobijedila na izborima za narodnu skupštinu, skupština u odlasku postavila je 13 novih poslanika u venezuelanski vrhovni sud koji su bili odani Maduru. Za razliku od svog prethodnika, vojska je bila glavno Madurovo uporište.

Tijekom svog predsjedničkog mandata, vojna sila koja je bila na njegovoj strani je znatno ojačala, dok je oporba postala popularna u narodu. Venezuela je nabavila stotine oklopnih transportera, od kineske tvrtke Norinco, koji se mogu upotrebljavati pri političkim protestima.

23. siječnja 2019. predsjednik Narodne skupštine Juan Guaidó proglašen je privremenim predsjednikom tog tijela. Guaidó je odmah priznat kao legitimni predsjednik od strane nekoliko zemalja, uključujući Sjedinjene Američke Države i organizaciju Lima koja se sastoji od 14 američkih država. Maduro je osporio Guaidóovu tvrdnju i prekinuo diplomatske odnose s nekoliko zemalja koje su priznale Guaidóov zahtjev. SAD je poslao tone pomoći u Kolumbiju i Brazil na granicu s Venezuelom, a Maduro je takvu pomoć odbacio, rekavši da je riječ o "zamaskiranom" pokušaju SAD-a da izvrši invaziju na njegovu zemlju te računa na pomoć svojih saveznika Rusije i Kine.

Izvori

Venezuelanski predsjednici
Političari nakon 1989.

Nicolás Maduro


Die ecuadorianische Davis-Cup-Mannschaft ist die Tennisnationalmannschaft Ecuadors. Der Davis Cup ist der wichtigste Wettbewerb für Nationalmannschaften im Herren-Tennis, analog zum Fed Cup bei den Damen.

Geschichte
Seit 1961 nimmt Ecuador am Davis Cup teil. Das beste Ergebnis erzielte die Mannschaft mit dem Einzug ins Viertelfinale 1985. Dort unterlag man jedoch der Tschechoslowakei mit 0:5. Erfolgreichster Spieler und gleichzeitig Rekordspieler ist Nicolás Lapentti mit 61 Siegen bei 38 Teilnahmen innerhalb von 17 Jahren.

Aktuelles Team
Folgende Spieler traten bislang im Davis Cup 2012 für ihr Land an:
Iván Endara
Júlio César Campozano
Diego Hidalgo

Siehe auch
Ecuadorianische Fed-Cup-Mannschaft

Weblinks

Davis-Cup-Mannschaft
Daviscup
Davis Cup

Ecuadorianische Davis-Cup-Mannschaft


Réttmætisreglan er meginregla stjórnsýsluréttarins er felur í sér kröfu um að ákvarðanir stjórnvalda skuli vera studdar málefnalegum sjónarmiðum. Í íslenskum rétti gildir hún að jafnaði um allar ákvarðanir stjórnvalda óháð því hvort löggjafinn hafi falið þeim vald til að taka lögbundnar eða matskenndar stjórnvaldsákvarðanir, og einnig um ólögmæltar ákvarðanir.

Lögfræði
Stjórnsýsluréttur

Réttmætisreglan


Elektronbevægelser i en Glødetråd er en dansk undervisningsfilm fra 1946, der er instrueret af Kaj Wedell Pape efter manuskript af J. Brandt.

Handling

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1946

Undervisningsfilm om elektromagnetisme fra Danmark

Elektronbevægelser i en Glødetråd


Bernat Capó García (Benisa, España, 29 de febrero de 1928- Benisa, 14 de marzo de 2017) fue un escritor y periodista español.

Biografía

Participó en muchas empresas culturales, como la fundación del Diario de Valencia o de Noticias al Día, al tiempo que colaboraba con sus escritos a la refundación del País Valenciano, con artículos publicados en El Temps, Saó, Mediterráneo, Levante o los diarios ya mencionados, en los que ha demostrado su ejemplar trayectoria humana y cívica.

Como escritor estuvo interesado por la cultura popular, tema que trató en libros narrativos, Espigolant el rostoll morisc (1980) o ensayísticos, Costumari valencià (1992-94). En los últimos años recibió homenajes en Benisa, su pueblo, que ha puesto su nombre a la Biblioteca Pública Municipal. En el año 2001 los escritores catalanes le hicieron un homenaje por el conjunto de su obra. La editorial Bullent creó en 1999 el Premio de Cultura Popular Bernat Capó. Fue socio de honor de la Asociación de Escritores en Lengua Catalana.

Obra

Novela

 Estampes pobletanes (1978)
 Rèquiem per una amistat (1982)
 El rossinyol del pou d'avall (1984)
 El cant de l'alosa (1986)
 La criminala (1986)
 El marabut arrossaire (1987)
 Cronicó del Sisè (1987)
 El teuladí utòpic (1990)
 On ets, Gigi? (1992)
 Pleniluni (1993)
 De Berdica a Navayork (2008)

Otros

 Espigolant pel rostoll morisc (1980)
 Costumari valencià (1992–1994)
 "Recordant Fuster". Saó (València), núm. 154, julio-agosto de 1992, pp. 48-49.
 Antología (1997)

Referencias

Enlaces externos

 http://www.escriptors.cat/autors/capob/pagina.php?id_sec=495

Periodistas de España del siglo XX
Periodistas de España del siglo XXI
Escritores de la provincia de Alicante
Nacidos en Benisa

Bernat Capó García


NGC 6886 je planetna maglica u zviježđu Strjelici.

Izvori

Vanjske poveznice

  Hartmut Frommert: Revidirani Novi opći katalog
  Izvangalaktička baza podataka NASA-e i IPAC-a
  Astronomska baza podataka SIMBAD
   VizieR
 DSS-ova slika NGC 6886
  Auke Slotegraaf: NGC 6886 Deep Sky Observer's Companion
   DSO-tražilica
  Courtney Seligman: Objekti Novog općeg kataloga: NGC 6850 - 6899

6886

NGC 6886


Brewsterovo pravilo (otkrio David Brewster) je pravilo prema kojemu je reflektirana zraka (refleksija) potpuno linearno polarizirana ako svjetlost pada na ravnu plohu pod takvim kutom (Brewsterov kut) da su odbijena (reflektirana) i lomljena zraka okomite. Upadni kut α zrake svjetlosti je Brewsterov kut ako je:

gdje su: n1 i n2 - indeksi loma sredstava. Na primjer Brewsterov kut za zrak–staklo približno je 56°.

Brewsterov zakon
D. Brewster je ispitivanjem dokazao da od nepolariziranog vala svjetlosti refleksijom na prozirnom sredstvu nastaje polarizirani val samo onda, kad je kut između reflektirane (polarizirane) i lomljene zrake pravi kut, to jest kada je:

Budući da je indeks loma n:

a iz prvog izraza izlazi:

to je:

pa je:

Prema tome Brewsterov zakon glasi: Ako je tangens kuta upadanja nepolarizirane zrake na neko prozirno sredstvo jednak indeksu loma toga sredstva, onda je reflektirana zraka potpuno (totalno) polarizirana.

Kako je indeks loma stakla n = 1,53 to iz jednadžbe n = tg α izlazi da je kut totalne polarizacije za staklo α ≈ 57°. Reflektirana svjetlost je polarizirana i kod drugih upadnih kutova, ali samo djelomično. Refleksijom na vodi nastaje potpuna polarizacija kada je tg α = 4/3, odnosno α ≈ 53°. Kut upadanja α, za koji je odbijena (reflektirana) zraka potpuno (totalno) polarizirana zove se kut potpune polarizacije. Titranje u polariziranoj zraci, koja se odbije refleksijom nepolarizirane svjetlosti je okomito na ravninu upadanja.

Izvori

Optika

Brewsterovo pravilo


was a Japanese filmmaker who directed 46 feature films in a career spanning five decades. He is acknowledged as the most internationally successful Japanese filmmaker prior to Hayao Miyazaki and one of the founders of modern disaster film, with his films having a significant influence on the film industry. Despite directing many drama, war, documentary, and comedy films, Honda is best remembered for directing and co-creating the kaiju genre with special effects director Eiji Tsuburaya.

Honda entered the Japanese film industry in 1934, working as the third assistant director on Sotoji Kimura's The Elderly Commoner's Life Study. After 15 years of working on numerous films as an assistant director, he made his directorial debut with the short documentary film Ise-Shima (1949). Honda's first feature film, The Blue Pearl (1952), was a critical success in Japan at the time and would lead him to direct three subsequent drama films.

In 1954, Honda directed and co-wrote Godzilla, which became a box office success in Japan and was nominated for two Japanese Movie Association awards. Because of the film's commercial success in Japan, it spawned a multimedia franchise, recognized by Guinness World Records as the longest-running film franchise in history, that established the kaiju and tokusatsu genres. It helped Honda gain international recognition and led him to direct numerous tokusatsu films that are still studied and watched today.

After directing his eighth and final Godzilla film in 1975, Honda retired from filmmaking. However, Honda's former colleague and friend, Akira Kurosawa, would persuade him to come out of retirement in the late 1970s and act as his right-hand man for his last five films.

Early life

Childhood and youth (1911–1921)

Honda was born in Asahi, Yamagata Prefecture (now part of the city of Tsuruoka), the fifth and youngest child of Hokan and Miyo Honda. His father Hokan was the abbot of Honda Ryuden-in temple. Honda stated that his forename was a combination derived from three words: "'I' stands for inoshishi, the boar, the astrological symbol of my birth year. shi stands for the number four, the fourth son. And ro indicates a boy's name. Literally, it means the fourth son, born in the year of the boar." He had three brothers: Takamoto, Ryokichi, Ryuzo, and one sister: Tomi, who died during her childhood. Honda's father and grandfather were both Buddhist monks at Churen-ji, a temple in Mount Yudono, where the Hondas lived in a dwelling on the temple's property. The Hondas grew rice, potatoes, daikon radishes, and carrots, and also made and sold miso and soy sauce. The family also received income from a silk moth farm managed by one of Honda's brothers. Honda's father earned income during the summers by selling devotions in Iwate Prefecture, Akita Prefecture, and Hokkaido and would return home before the winter.

While Honda's brothers were given religious tutoring at sixteen, Honda was learning about science. Takamoto, who became a military doctor, encouraged Honda to study and sent him scientific magazines to help, which started Honda's love for reading and scientific curiosity. In 1921, when Honda was ten, Hokan became the abbot at Io-ji temple in Tokyo, and the family moved into the Takaido neighborhood in Suginami. Though he was an honors student back home, Honda's grades declined in Tokyo and in middle school; he struggled with subjects involving equations such as chemistry, biology, and algebra.

After his father transferred to another temple, Honda enrolled in the Tachibana Elementary school in Kawasaki and later in Kogyokusha Junior High where Honda studied kendo, archery, and athletic swimming but quit after tearing his Achilles tendon.

Film education (1931–1934)
Honda became interested in films when he and his class-mates were assembled to watch one of the Universal Bluebird photoplays. Honda would often sneak into movie theatres without his parents' permission. For silent films in Japan at that time, on-screen texts were replaced with benshi, narrators who stood beside the screen and provided live commentary, which Honda found more fascinating than the films themselves. Honda's brother, Takamoto, had hoped for Honda to become a dentist and join his clinic in Tokyo but instead, Honda applied at Nihon University for their art department's film major program and was accepted in 1931. The film department was a pilot program, which resulted in disorganized poor conditions for the class and cancellations from the teacher every so often. While this forced other students to quit, Honda instead used the cancelled periods to watch films at theaters, where he took personal notes.

Honda and four of his class-mates rented a room in Shinbashi, a few kilometers from their university, where they would gather after school to discuss films. Honda had hoped for the group to collaborate on a screenplay but they mainly just socialized and drank. Honda attended a salon of film critics and students but hardly participated, preferring rather to listen. While in school, Honda met Iwao Mori, an executive in charge of production for Photographic Chemical Laboratories (P.C.L.) In August 1933, Mori offered entry-level jobs at P.C.L. to a few students, including Honda. Honda eventually completed his studies while working at the studio and became an assistant director, which required him to be a scripter in the editing department. Honda eventually became a third assistant director on Sotoji Kimura's The Elderly Commoner's Life Study (1934). However, Honda then received a draft notice from the military.

Military service and marriage (1934–1946)

At twenty-three years old, Honda was drafted into the Imperial Japanese Army in the fall of 1934. Despite receiving a passing grade on his physical examination, he was not required to report for immediate duty. While waiting for his call-up, Honda continued working at P.C.L. Honda was then called to duty in January 1935 and was enlisted into the First Division, First Infantry Regiment in Tokyo. At the time, Honda began his training at the entry-level rank of Ippeisotsu, the equivalent of Petty Officer First Class.

In 1936, Honda's former commanding officer, Yasuhide Kurihara, launched a coup against the civilian government, what would be called the February 26 Incident. Though Honda had no involvement with the coup, everyone associated with Kurihara were considered dangerous and the brass wanted them gone and as a result, Honda and his regiment were sent to Manchukuo in 1936, under questionable pretense. Honda would have completed his 18 remaining months of service had it not been for the coup and would be recalled to service again and again for the remainder of the war.

Honda met Kimi Yamazaki in 1937 and proposed marriage to her in 1939. Honda's parents and Kimi's mother were supportive, but Kimi's father was opposed to the sudden engagement. Though Kimi's father never approved of her marriage, he nonetheless sent her ¥1,000 upon learning of her pregnancy. Rather than having a traditional wedding ceremony, the two simply signed papers at city hall, paid their respects at Meiji Shrine, and went home. Since their marriage, the couple lived in Seijo in Setagaya, even after the war. Kimi would pass away on November 3, 2018, aged 101. This was also Godzilla's 64th anniversary.

Honda was recalled to service in mid-December 1939, a week before his daughter, Takako, was due to be born. Having already risen in rank, Honda was able to visit his wife and daughter in the hospital but had to leave afterwards immediately to China. Between 1940 and 1941, Honda was assigned to manage a "comfort station", a euphemism for brothels established in occupied areas. Honda would later write an essay titled Reflections of an Officer in Charge of Comfort Women published in Movie Art Magazine in April 1966, detailing his experiences and other comfort women's experiences working in comfort stations.

Honda would then return home in December 1942, only to find that P.C.L. (now rebranded as Toho by that point) were forced to produce propaganda films to support the war effort. The government took control of the Japanese film industry in 1939, modeling the passage of motion picture laws after Nazi policies where scripts and films were reviewed so they supported the war effort and filmmakers noncompliant were punished or worse. Honda's son, Ryuji, was born on 31 January 1944, however, Honda received another draft notice in March 1944. He was assigned to head for the Philippines but his unit missed the boat and were sent back to China instead. To Honda's fortune, the conflict in China was less intense than it was in the Pacific and South-East Asia. Honda became a sergeant and was in charge of trading and communicating with civilians. Honda never ordered the Chinese as a soldier and was respectful to them as much as possible.

Honda was eventually captured by the Chinese National Revolutionary Army and relocated to an area between Beijing and Shanghai for a year before the war ended. During his imprisonment, Honda stated to have been treated well and was even befriended by the locals and temple monks, who offered him to stay permanently but Honda respectfully refused in favor of finding his wife and children. As a parting gift, the locals gave Honda rubbings of Chinese proverbs, imprinted from stone carvings of temples. Honda would later write these verses in the back of his screenplays.

During his final tour, Honda escaped death near Hankou when a mortar shell landed before him but did not detonate. When the battle ended, Honda later returned to retrieve the shell and took it back home to Japan where he placed it on top of his desk in his private study until his death. Honda then returned home in March 1946; however, throughout most of his life, even as an old man, Honda would have nightmares about the war twice or thrice a year. During his entire military service, Honda served three tours, with a total of six years serving at the front.

Career

1940s

Honda returned to work at Toho as an assistant director. In 1946, he worked on two films: Motoyoshi Oda's Eleven Girl Students and Kunio Watanabe's Declaration of Love. In 1947, he worked on three films, 24 Hours in an Underground Market (jointly directed by Tadashi Imai, Hideo Sekigawa, and Kiyoshi Kusuda) and The New Age of Fools Parts One and Two, directed by Kajirō Yamamoto. Due to issues with trade unions and employees at Toho, many left to form Shintoho. Kunio Watanabe tried to convince Honda to join Shintoho, with the promise of Honda becoming a director quicker, however, Honda chose to remain neutral and stayed at Toho. Despite struggling at Toho, Honda worked on a handful of films produced by Film Arts Associates Productions. Between September and October 1948, Honda was on location in Noto Peninsula working on Kajirō Yamamoto's Child of the Wind, the first release from Film Arts. From January to March 1949, Honda worked with Yamamoto again on Flirtation in Spring.

Prior to being promoted to a feature film director, Honda had to direct documentaries for Toho's Educational Films Division. Toho sometimes used documentary projects as tests for assistant directors due to become directors. Honda's directorial debut was the documentary Ise-Shima, a twenty-minute highlight reel of Ise-Shima's cultural attractions. It was commissioned by local officials to boost tourism to the national park. The film covers a brief history of the Ise Grand Shrine, the local people, the economy, and pearl farms. The film is also notable for being the first Japanese film to utilize underwater photography successfully. Honda originally wanted to use a small submarine-like craft but the idea was scrapped due to budget and safety concerns. Instead, professional divers assisted with the production. Honda had commissioned a camera technician colleague who designed and built an air-tight, waterproof, metal-and-glass housing for a compact 35-millimeter camera. The documentary was completed in July 1949 and became a triumph for Toho. The documentary was then sold to multiple European territories. It disappeared for a long time until it resurfaced on Japanese cable television in 2003. Between July and September 1949, shortly after finishing Ise-Shima, Honda reunited with his friend Akira Kurosawa on Stray Dog and began working as a chief assistant director on the film. Honda mainly directed second unit photography, all of the footage pleased Kurosawa and has stated to "owe a great deal" to Honda for capturing the film's post-war atmosphere.

1950s
In 1950, Honda worked on two films by Kajirō Yamamoto: Escape from Prison and Elegy, the last film produced by Film Art Associations. Honda had also worked as an assistant director on Senkichi Taniguchi's Escape at Dawn.

Between working on films as an assistant director, Honda began pre-production on Newspaper Kid, which would have been his feature directorial debut. However, the project was canceled. Instead, he began working on another documentary titled Story of a Co-op (also known as Flowers Blooming in the Sand and Co-op Way of Life) Story of a Co-op was a documentary about the rise of consumer cooperatives in post-war Japan. It was also written by Honda, with the production overseen by Jin Usami and with the support of the Ministry of Health and Welfare. Some records indicated that some animation was used to explain the functions of co-ops but these reports have been unconfirmed. The film was completed on 6 October 1950 and has since been lost. However, Honda recalled that the film was successful enough to convince Toho to assign Honda his first feature film.

Between filming the documentaries, Toho had offered Honda the chance to develop and direct a war film titled Kamikaze Special Attack Troop. Toho then chose not to proceed with the project after finding Honda's script, which openly criticized leaders of World War II, to be too grim and realistic. Honda recalled that the studio felt it was "too soon after the war" to produce such a film. Had the project proceeded, it would have been Honda's first directorial feature. The script has since been lost.

At the age of 40, Honda completed his first feature film The Blue Pearl. Released on 3 August 1951, it was one of the first Japanese feature films to utilize underwater photography and the first studio film to be shot in the Ise-Shima region.

Honda initially chose not to direct war films, but changed his mind after Toho offered to have him direct Eagle of the Pacific, a film about Isoroku Yamamoto, a figure with whom Honda shared the same feelings regarding the war. It was the first film where Honda collaborated with Eiji Tsuburaya. Eagle of the Pacific was a box-office hit and reportedly was Toho's first postwar film to earn over  (approximately ). Subsequently, Honda would direct another war film, entitled Farewell Rabaul, which was released on February 10, 1954.

A month after the release of Farewell Rabaul, Honda met assistant director Kōji Kajita to commence production on a film titled Sanshiro the Priest. Possibly connected to Kurosawa's 1943 film Sanshiro Sugata; Hideo Oguni, one of Kurosawa's frequent collaborators, wrote the script for the film. Authors Steve Ryfle and Ed Godziszewski stated that the project never came to fruition because Oguni and Honda "couldn't see eye to eye about the screenplay". According to Kajita, the film would have been about a priest and a judo expert.

Following the cancellation of a highly anticipated drama film titled In the Shadow of Glory, producer Tomoyuki Tanaka quickly converted the idea of a giant monster film. He was influenced by reports of a nuclear test in the Pacific that caused a Japanese fishing boat to be exposed to nuclear fallout, with disastrous results, and had heard of a recently released American monster film The Beast from 20,000 Fathoms. Honda accepted the offer to direct the film after planned In the Shadow of Glory director Taniguchi declined the assignment. Honda and screenwriter Takeo Murata confined themselves in a three-week secluded residence at an inn in Tokyo's Shibuya ward to write the screenplay for this film, entitled Godzilla. The film was Honda's first kaiju film, the genre for which he would become most famous. The simple story, about a giant monster that rises near Odo Island and attacks Tokyo causing catastrophic destruction, is a metaphor for a nuclear holocaust.

Principal photography for Godzilla began on August 2, 1954, and wrapped in late September, taking 51 days. It became a box office success in Japan and was nominated for two Japanese Movie Association awards: winning an award for best special effects but losing to Kurosawa's Seven Samurai for best picture. Because of the film's success in Japan, it spawned a multimedia franchise, being recognized by Guinness World Records as the longest-running film franchise in history. Two years later, a heavily localized version of Godzilla was released in the United States as Godzilla, King of the Monsters!.

Honda's next film was Lovetide, based on Hidemi Kon's story Blow, River Wind and adapted by screenwriter Dai Nishijima. Toho promoted the film by calling it a "gorgeous love melodrama with Toho's best cast, meant for all the woman fans". The film's stars Mariko Okada and Chieko Nakakita (Tanaka's wife) also played in Mikio Naruse's film Floating Clouds, featuring a similar plot and released around a week after Lovetide. Tanaka had stated that if he had not made Honda predominantly direct science-fiction films, he would have become "a director like Mikio Naruse."

During the start of production on Motoyoshi Oda's Godzilla Raids Again, Honda began filming Half Human in the Japanese Alps. Upon his return to Tokyo, Tsuburaya was working on Godzilla Raids Again. Thus, production on Half Human was halted and Honda moved on to shooting a drama film titled Mother and Son. Principal photography for Half Human recommenced in June, and the film was released on August 14, 1955, around a month after filming concluded. Half Human has been infrequently seen following its release. Ryfle and Godziszewski noted this is possibly due to Toho fearing the mountain tribe, described by Nobuo Nakamura's character as "mysterious buraku", is depicted in the film as "an uncivilized, primitive colony of subhuman freaks", could enrage burakumin's rights groups such as the Buraku Liberation League. Some sources suggest it was aired on television in the 1960s or early 1970s and was screened at a film retrospective in Kyoto in 2001.  Toho has never released the complete film in any home video format.

In 1956, Honda directed four films. The first, Young Tree, concerns a young girl who moves to Tokyo and endures the rivalries between other high school girls of varying economic and cultural backgrounds. The second, entitled Night School, was his solo film ever directed outside of Toho and was among the first films about night schooling. The third, titled People of Tokyo, Goodbye, follows young lovers who try to listen to their hearts despite their parents' interjections. The fourth, Rodan, was Honda's first-ever film shot in color and depicted a winged monster named Rodan wreaking havoc in Japan after its awakening by nuclear bomb testing.

Although Japanese cinema is known for its samurai films, Honda did not show any interest in directing a jidaigeki film since his stage was contemporary Japan. Nonetheless, in May 1956, Kurosawa reported that he would produce three jidaigeki films beginning that September, with Honda directing Throne of Blood, Hideo Suzuki directing The Hidden Fortress, and Hiromichi Horikawa directing Revenge (became Yojimbo). Kurosawa would eventually direct all three of these films; now regarded as some of his best films.

The year 1957 marked a turning point in Honda's directing career, as he directed five films, with his first, Be Happy, These Two Lovers, filmed by Hajime Koizumi, who would work on 21 of his films thereon. Ryfle and Godziszewski called his camera work "the perfect complement to Honda's conservative, risk-averse style of composition".

His next film, A Teapicker's Song of Goodbye, was the second in Honda's trilogy of films starring enka singer Chiyoko Shimakura (the first film was People of Tokyo, Goodbye). The third film in the trilogy, entitled A Farewell to the Woman Called My Sister, was released the month after A Teapicker's Song of Goodbye. A Rainbow Plays in My Heart, a black-and-white two-part film based on Seiichi Yashiro and Ryunosuke Yamada's radio drama of the same name, was released on July 9, 1957 (a week after A Teapicker's Song of Goodbye). The film is notable for being the third and final film featuring Godzilla stars Momoko Kochi and Akira Takarada in leading roles.

Honda's only tokusatsu film of 1957, The Mysterians, was released just over a year after Japan joined the United Nations and features affairs reflecting the Japan's return to global politics. The story concerned a young scientist (Kenji Sahara) who becomes involved in a globally threatening alien invasion. The film was shot on an enormous budget of  and was his debut movie to be filmed in Toho Scope.

Song for a Bride, released in February 1958, is regarded as one of the director's best films of the 1950s. It is a comedy-drama film that explores the clash between traditional and modern ethics among Japanese youth. Following its release, Honda would direct two science fiction films in the same year for the first time. His second film of 1958, The H-Man, premiered on June 24, 1958 to mixed reviews. It is a distinctive Honda picture about a liquid creature who terrorizes Tokyo's gangland. Some scenes in the film were shot on the same sets used in Kurosawa's 1948 film Drunken Angel. In May 1959, Columbia Pictures released a shortened version of this film in the United States. Upon its release, U.S. critics erroneously believed it was a rip-off Irvin Yeaworth's The Blob, despite The H-Man being released prior to The Blob in Japan.

The successful distributions of Honda's Godzilla and Rodan in the United States, lead Toho to seek further Hollywood connections. In 1957, the company agreed to co-produce a made-for-television film with AB-PT Pictures (who would go bankrupt during production). This project would eventually become a black-and-white theatrical feature film directed by Honda, entitled Varan the Unbelievable, released in 1958. Considered his "weakest effort", it is a simple story about scientists who unintentionally awake a giant monster dubbed Varan while seeking scarce species of butterfly in Tōhoku region.

An Echo Calls You, his twenty-third feature film, centers on an uneducated bus conductor, Tamako, who falls in love with Nabeyama, her bus driver after she fails to have a relationship with a man from Kōfu's wealthiest family. Featuring Ryō Ikebe in his fourth major role in a Honda movie, and with a possibly Hideko the Bus Conductor-inspired screenplay by Gorō Tanada, the film premiered in January 1959 to generally positive reviews from critics.

Honda quickly moved on to his next project, Inao, Story of an Iron Arm. It is a biographical film based on the life of professional baseball pitcher Kazuhisa Inao, featuring Inao portraying himself as an adult. Additionally, it features Godzilla actors Takashi Shimura as his father and Ren Yamamoto and Sachio Sakai as his older brothers. The film was released in March 1959 and was later screened in honor of Inao following his death in 2007.

1960s and 1970s

In 1962, Honda returned to directing Godzilla films beginning with King Kong vs. Godzilla. Honda would go on to direct five additional Godzilla films during the 1960s: Mothra vs. Godzilla (1964), Ghidorah, the Three-Headed Monster (1964), Invasion of Astro-Monster (1965), Destroy All Monsters (1968), and All Monsters Attack (1969), the latter which Honda also served as director of special effects. His other tokusatsu films during the 1960s include: Mothra (1961), Matango (1963), Frankenstein vs. Baragon (1965), The War of the Gargantuas (1966), and King Kong Escapes (1967). While Honda managed to retain a job directing for Toho during the 1960s and 1970s, the studio did not renew his contract near the end of 1965 and was instructed to speak with Tanaka about employment on a film-by-film basis. In 1967, Honda began occasionally directing for television, since it had become more popular than the film industry in Japan.

Between 1971 and 1973, Honda directed several episodes for the television series Return of Ultraman, Mirrorman, Emergency Command 10-4, 10-10, Thunder Mask, and Zone Fighter, and would only direct two films during the 1970s: Space Amoeba (1970) and Terror of Mechagodzilla (1975); Honda would temporarily retire following the release of the latter film.

Final works and last years (1979–1993)

Collaborating with Akira Kurosawa (1979–1992)
Despite retiring in 1975, Honda was persuaded by Akira Kurosawa to return to filmmaking, and collaborate on Kagemusha (1980). Honda would subsequently work on Kurosawa's last five films. His positions in these films included: directorial advisor, production coordinator, and creative consultant; he also made uncredited writing contributions to Madadayo (1993). There is a common misconception that Honda directed three sequences of Kurosawa's 1990 film Dreams entitled "The Tunnel," "Mount Fuji in Red," and "The Weeping Demon."

Declining health and death (1992–1993)

In late 1992, Akira Kurosawa hosted a party for the cast and crew of Madadayo following the completion of principal photography. Honda appeared to be suffering from cold symptoms at the party and contacted his son Ryuji in New York. Ryuji believed Honda was drunk and thought it strange that he called him. Then, in mid-February 1993, Kurosawa, Honda, and Masahiko Kumada, the unit manager, attended a screening of The Stranger, Indian filmmaker Satyajit Ray's last film, at an art-house cinema. After watching the film, Kurosawa invited Honda to his house for dinner and drinks, but Honda felt sick and went home. Honda was declared healthy following a checkup in December 1992, and no major illnesses were suspected. Although his cough kept getting worse, his family doctor diagnosed him with a common cold. Initially, Honda stayed in bed for a week, but after he lost his appetite, he underwent X-rays and blood tests. Honda was immediately told to seek hospital treatment following the results. Knowing something was wrong with his health, Honda had already packed his bags. Within ten minutes of leaving home, he was taken to Kono Medical Clinic, a 19-bed facility in Soshigaya. Because the major hospitals were full, he was placed in a tiny room.

A room in a bigger hospital was about to be assigned to Honda, so his friends could visit him. In the following days, Honda contracted pleurisy, a condition that causes difficulty breathing, and on February 27, just after returning home from visiting hours, Kimi and Takako received an urgent call: his vital signs had suddenly deteriorated. Throughout the night, Kimi and Takado stayed by Honda's side to watch as he fought for his life; however, at 11:30 pm on February 28, 1993, he died from respiratory failure at Kono Medical Center. A memorial service was held at Joshoji Kaikan, an assembly hall in Setagaya, for Honda's friends, family, and colleagues on March 6. Honda's funeral reunited Akira Kurosawa and Toshiro Mifune, an actor who had starred in both Honda's and Kurosawa's early films. The Nikkei reported that Mifune was among the mourners at the funeral: "[Kurosawa and Mifune] made eye contact and hugged in tears at the funeral for their mutual friend."

Honda's cremated remains were buried at Tama Cemetery, the largest municipal cemetery in Japan where notables like Isoroku Yamamoto and Yukio Mishima rest. His family later moved the grave to Fuji Cemetery, known for its abundant cherry blossoms.

Filmography

Film

Director

Miscellaneous

Television

Style
Despite primary directed tokusatsu films, with a cinematographic and effect techniques, Honda has also directed documentaries, melodramas, romance, musical, and biographical films. Unlike Akira Kurosawa, who often used recurring themes and photographic devices (even sometimes going over time and budget on productions), Honda was a filmmaker who almost always finished his projects requested by Toho on time and budget; Godzilla (1954) was one such project. Godzilla assistant director Kōji Kajita stated that during their 17 films that they made together Honda "had his own style, this way of thinking", adding: "he never got mad, didn't rush, but he still expressed his thoughts and made it clear when something was different from what he wanted, and he corrected things quietly." Thus, his skill earned him the nickname "Honda the Amylase".

Direction
Authors, cast, and crew members have called Honda's style of direction "well-established". Special effects director Teruyoshi Nakano stated that the events happening during his "running crowd" sequences, such as "Firefighters being dispatched in an emergency situation, police officer directing traffic, and people carrying furoshiki while running away", are "unrealistic" but it was important for Honda to "bring out the everydayness by showing such things". According to actor Yoshio Tsuchiya, Kurosawa said that if he were to direct a scene in one of Honda's films featuring police officers directing civilians, he would "make even the police officers flee first." Regarding this, Honda said that the policemen featured in his films do not run away because of his war experience as an officer. Hiroshi Koizumi said that, during the filming of Mothra, Honda was focusing to appear in a scene where a civilian helped the baby on the bridge.

Legacy

Reputation in the film industry
Many filmmakers have been influenced by Honda's work. According to Steve Ryfle, his influence inside the film industry is "undeniable", as he was "one of the creators of the modern disaster film, he helped set the template for countless blockbusters to follow, and a wide array of filmmakers". In 2007, Quentin Tarantino called Honda his "favorite science-fiction director". Tarantino is also one of several filmmakers and actors who have cited Honda's The War of the Gargantuas as an influence, alongside Brad Pitt, Guillermo del Toro, and Tim Burton. John Carpenter cited Godzilla as an influence on his career and called Honda "one of my personal cinematic gods". Martin Scorsese has also cited Honda as an influence on his work.

In popular culture
The episode, "Tagumo Attacks!!!" in the television series Legends of Tomorrow is based around Honda. The central plotline of the episode involves a kraken-esque creature named Tagumo, that Honda has written, which becomes a reality due to a magic book that belongs to Brigid, the Celtic goddess of art. It is described as a "land octopus" that will destroy Tokyo, unless the protagonists can stop it. At the end of the episode, the character, Mick Rory tells Ishirō to "Forget about the octopus. Lizards. Lizards are king." In this fictional universe, this will lead Ishirō to creating the character Godzilla, as he states in the episode "The King... of the Monsters. I like that". Honda, alongside Ray Harryhausen, was given dedications in the 2013 film Pacific Rim.

Notes

References

Sources

Further reading

External links

 Official English-language website (archived)
 Official website created to commemorate Honda's 100th birthday

 Ishirō Honda at Toho
 Ishirō Honda at the National Film Archive of Japan

1911 births
1993 deaths
Deaths from respiratory failure
Imperial Japanese Army personnel of World War II
Japanese military personnel of World War II
Japanese anti–nuclear weapons activists
Japanese film directors
Fantasy film directors
Japanese film editors
Japanese screenwriters
People from Yamagata Prefecture
Science fiction film directors
Godzilla (franchise)
Imperial Japanese Army soldiers
20th-century Japanese screenwriters
Japanese male screenwriters

Ishirō Honda


The New York Times Company er et amerikansk mediehus, der blandt andet udgiver avisen ved samme navn, The New York Times. Den nuværende bestyrelsesformand for mediehuset er Arthur Ochs Sulzberger Jr., der har bestredet posten siden 1997. Mediehuset har hovedkontor på Manhatten i New York. Firmaet har haft udgivelser på diverse medier i mere end 160 år, og der er udkommet mere end 58.000 udgaver af flagskibet The New York Times siden den første udgivelse i 1851.

Historie
Firmaet blev stiftet af Henry Jarvis Raymond og George Jones i New York. Den første udgave af The New York Times blev udgivet den 18. september 1851, med ordene "Vi udgiver i dag den første udgave af New-York Daily Times, og vi agter at udkomme hver morgen (undtagen søndage) i en ubestemt række år.".

Allerede året efter forsøger stifterne sig med et nyt initiativ, da de begynder at udgive The Times of California. Avisen trykkes i New York, og udkommer i Californien hver gang en både har taget turen rundt om Kap Horn, og lægger til havn i Californien. Avisen dør dog, da flere lokale avistrykkerier begynder med deres egne udgivelser i Californien.

I 1856 spiller firmaet en stor rolle i udviklingen af organisationen Associated Press, hvor stifteren, Henry Jarvis Raymond, bliver indsat som direktør.

Grundet den store efterspørgsel på nyheder om Den Amerikanske Borgerkrig, begynder flere aviser, herunder New York Times, at udkomme om søndagen i 1861. Som førende medlem af Associated Press sørger New York Times for, at nyheder om borgerkrigen fra regeringen fremover skal udkomme via telegrammer til Associated Press. Før havde det været normen, at den amerikanske regering havde udleveret nyheder til medier, alt efter hvor vellidte de var.

Grundet New York Times kendte pro-unions og anti-slaveri holdning, var bygningen på Manhatten et oplagt mål, da der i 1862 udbryder optøjer i New York, som protest mod den obligatoriske værnepligt. Med Raymond i front forsvarer journalisterne på avisen deres bygning med rifler og et maskingevær, som får demonstranterne til at angribe New York Tribune i stedet.

I 1870'erne består New Yorks befolkning af 25% tyskere. Avisen begynder derfor at trykke et tysksproget tillæg, som udkommer med den almindelige avis i 1870.

I 1905 flytter New York Times ind i deres ikoniske bygning, Times Towers, og nyhederne udgives efterfølgende herfra. To år senere starter nytårstraditionen, da en stor oplyst bold sænkes ned på toppen af Times Towers for at varsle det nye års komme. Allerede i 1913 er redaktionen dog blevet for stor til bygningen, og mediehuset opkøber derfor en bygning på 229 West 43rd Street, som virker som firmaets hovedkontor indtil 2007. Times Towers sælges i 1961 til Douglas Leigh, der river alle vægge i bygningen ned, og genopfører bygningen som Allied Chemical Building i 1963.

Efterkrigstiden er præget af udviklingen af nye formater, og en ekspansion af nyhedsformidlingen, både på nationalt plan i USA, men også internationalt med udviklingen af International Herald Tribune. Vigtige begivenheder er eksempelvis udgivelsen af Time Magazine og begyndelse af printningen af International Herald Tribune i både London og Paris i 1974. Firmaet begynder også en relancering af New York Times som en national avis i 1976-77 med udvidelser til New Jersey og Connecticut, hvilket eskalerer til at avisen bliver landsdækkende i USA i 1980. Derudover indføres flere kerne elementer hos New York Times i disse år, eksempelvis ved indførslen af det daglige krydsordsspil i 1950, Op-Ed siden får sin debut i 1970 og fokusset på specialiserede finans, viden og kunst sektioner i avisen op gennem 1970'erne og 1980'erne.

I 2008 indgår New York Times Company en række samarbejder med selskaber som CNBC og LinkedIn om at udvide dækningen af finans- og teknologinyheder, og muligheden for befolkningen for at få adgang til disse. Dette udmønter sig i fælles portaler for eksempelvis teknologi nyheder, og en fokuseret integration med LinkedIn for at gøre indholdet mere målrettet. Midt i 2000'erne udvikler firmaet også flere teknologiske løsninger, såsom mobiludgaven af nytimes.com i 2006 og iPhone applikationen til nyhedsmediet i 2008.

2010'erne er præget af udviklingen af nyhedsformidling, både teknologisk med applikationer til diverse smartphone styresystemer, men også med nyheder i Virtual Reality i 2015, samt introduktionen af nyheder i det sociale medie Snapchat. Derudover sker der også en ekspansion af mere specifikke nyhedsmedier, såsom udviklingen af India Ink og Science Times China på den geografiske front, og Bits, Times Journeys og The Upshot. International Herald Tribune omdøbes i disse år også til International New York Times.

Investeringer og andre forretninger
Firmaet gik i november 1994 ind i kabel-tv industrien, med et opkøb på 40% af Popcorn Channel – en kanal som primært sender trailere for kommende filmudgivelser. Firmaet opkøbte 1. januar 2003 The Washington Post's ejerandel på 50% i International Herald Tribune (IHT) for 410 millioner kroner, og blev dermed ene ejer af avisen. Den 18. marts 2005 opkøbte mediehuset yderligere hjemmesiden About.com, der leverer forbrugerinformation, for 2,6 milliarder kroner. I 2005 udmeldte mediehuset at denne investering havde genereret et overskud på 21,5 milliarder kroner til investorerne. Af andre investeringer kan nævnes opkøbet af Baseline StudioSystems, en online database og forskningsservice rettet mod film og tv industrien, i 2006.

Mediehuset valgte i 2006 at sælge datterselskabet, Broadcast Media Group, der bestod af ni lokale tv-stationer, deres hjemmesider og digitale operationscenter. I 2009 valgte firmaet yderligere at sælge sin radiostation WQXR til det store New York-baserede, offentlige radiokonglomerat WNYC, som omdannede kanalen til en reklamefri, taleradio kanal. Andre relevante frasalg i nyere tid omfatter salget af Reginal Media Group i 2011, tilbagesalget af Baseline StudioSystems i 2011 og overdragelsen af The Boston Globe og andre New England specifikke medier til John W. Henry, ejeren af Boston Red Sox, i 2013. Salgene skete ifølge mediehuset for at sikre, at man ville fokusere mere på sine kerneprodukter.

I 2011 udmeldte mediehuset, at printsalget af The New York Times var så faldende, at man ville opsætte betalingsmure på avisens hjemmeside. I 2012 kunne de rapportere en beskeden succes med tiltaget, der havde resulteret i en stigning i på flere hundrede tusinde abonnenter, og omkring 630 millioner kroner i årlig omsætning.

Nuværende ejerskaber
De store nyhedsmedier firmaet sidder inde med er New York Times og International New York Times. Disse brands har flere relaterede nyhedssites tilknyttet, som eksempelvis Time Magazine, TimesDigest og The New York Times Bookreview. Derudover ejer selskabet flere affilierede selskaber, som dog ikke primært leverer nyheder, herunder Times Books, Times Wine Club og NYTLive, for blot at nævne nogle enkelte.

Firmaet har også fuldt ejerskab over flere virksomheder, der ikke direkte i brand er tilknyttet Times-branded. Her kan nævnes Wirecutter, Blogrunner og AbuzzTechnologies. Firmaet har også flere offentlige investeringer i en række virksomheder.

Firmaet har tidligere gjort sig i flere regionale og lokale medier, såvel TV, radio og aviser, men disse er alle solgt over de sidste 15 år.

Prisuddelinger
Firmaet sponserer en række nationale og lokale prisuddelinger, som skal være med til at rejse opmærksomhed om individer og organistioner i forskellige felter.

I 2007 sponserede organisationen sin første pris, Nonprofit Excellence Award, som blev givet til fire organisationer, for deres præstationer i management. Der var kun fire nonprofit organisationer nominerede.

Sammen med Carnagie og American Library Association uddeler The New York Times Company en pris, der skal hædre lokale bibliotikarer for deres arbejde for forskellige områder. Den første I Love My Librariran!-pris blev uddelt til ti modtagere i december 2008.

I maj 2009 lancerede firmaet The New York Times Outstanding Playwright Award, som udover en meget lang titel, udmærker sig ved at hædre manuskriptforfattere, som skriver manuskripter til teater, og som for nylig har haft deres professionelle debut på New Yorks teaterscener. Den første modtager af prisen var Tarell Alvin McCraney, for sit stykke "The Brothers Size" i 2010.

Se også
 The New York Times
 International Herald Tribune

Eksterne Links
 https://www.nytco.com - New York Times Company's hjemmeside
 https://www.nytco.com/who-we-are/culture/our-history/#1835-1880 - New York Times Company's historie

Virksomheder i New York City
Forlag fra USA

The New York Times Company


Cenup ili, Lübnan'ın güneyinde yer alan Akdeniz'e sahili ve İsrail'e sınırı olan bir vilayettir. İlin anlamı 'güney'dir.

2,000 km² yüz ölçümünde olan vilayetin merkezi Sayda şehridir. 360.000 nüfuslu vilayette başta Şiiler olmak üzere; Sünniler, Ortodokslar ve Katolikler bir arada yaşamaktadır. Üç ilçesi bulunan vilayetin topraklarından birkaç nehir geçmektedir. Nehirlerin suladığı yerlerde turunçgil ve muz yetiştirilmektedir.

Cenub (il)


Događaji

Rođenja
 27. svibnja – Ibn Haldun,  arapski povjesničar, historiograf i političar

Smrti

Izvori

Vanjske poveznice

1332.


لارنكا (باليونانية: Λάρνακα، باللغة التركية: Larnaka) هي مدينة في جمهورية قبرص تقع على الشاطئ الجنوبي لجزيرة قبرص. ويقع فيها المطار الرئيسي في قبرص مطار لارنكا الدولي. يبلغ تعدادها السكاني حوالي 72000 نسمة ومساحتها حيث تعتبر ثاني أكبر ميناء في جزيرة قبرص، بالإضافة لكونها شاطئ سياحي مميز .

أصل التسمية
قد تكون المدينة أخذت اسمها من العدد الكبير من ناووس (لارناكس) التي وجدت في المدينة. عام 2012، قال عالم الآثار سوفوكليس هاجيسافاس الذي يعمل لصالح الحكومة بأن قنصل المدينة الأمريكي (في الربع الأخير من القرن التاسع عشر) ادعى أنه استكشف أكثر من 3000 قبر في منطقة لارنكا بعد العثور على عدد هائل من التوابيت في المدينة .

الجغرافيا

تضاريس
تمتلئ بحيرة لارنكا المالحة بالماء خلال فصل الشتاء وتَرِد إليها أسراب من طيور البشروس التي تبقى من نوفمبر حتى نهاية مارس. لكنها تجف في الصيف. قديماً، نتج عن هذا الجفاف كميات جيدة من الملح التي أمكن كشطها عن السطح الجاف. لكن هذا الملح غير صالح للاستهلاك.

المناخ
يوصف مناخ المنطقة حسب تصنيف كوبن للمناخ بأنه مناخ متوسطي، وغالباً ما يشار له بـ «البحر المتوسط» ويختصر Csa

موقع

تاريخ

ثقافة

معالم المدينة
فيها كنيسة الأغا لازاروس التي بنيت في القرن التاسع الميلادي. ويقع مسجد لارنكا الكبير حوالي خمسة كيلومترات غرب المدينة.

الاقتصاد

نما اقتصاد مدينة لارنكا منذ عام 1975، بعد خسارة ميناء فاماغوستا الذي كان يتم فيه نقل وتخليص 80% من البضائع العامة وإغلاق مطار نيقوسيا الدولي؛ ما يشير إلى أهمية المطار والميناء المتزايدة في اقتصاد الجزيرة.
تم الانتهاء من توسعة مطار لارنكا بكلفة بلغت 650 مليون يورو.

تقع في لارنكا العديد من المكاتب الرئيسية لشركات السياحة السفر

يوظّف قطاع الخدمات، بما في ذلك السياحة، حوالي ثلاثة أرباع القوة العاملة في لارنكا.

سياحة

معرض صور

المراجع

وصلات خارجية

مدن قبرص القديمة
بلدات ومدن مرفئية متوسطية في قبرص
مدن ساحلية في قبرص
مستعمرات فينيقية

لارنكا


Hsieh Hsin-Ying (), née le , est une actrice de cinéma et de télévision taïwanaise.

Biographie

Hsieh Hsin-Ying travaille d'abord comme mannequin puis commence une carrière d'actrice.

En 2006, elle participe à Alice's Mirror et remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux  Golden Horse Awards pour sa performance. En 2011, elle remporte le prix de la meilleure actrice au  Festival du film de Taipei pour ses performances dans Fate Makeup Artist et Disappearance. En 2013, elle est présélectionnée pour le prix de la meilleure actrice principale aux  Golden Bell Awards pour sa performance dans la série télévisée White Love. En 2020, elle est nominée aux  Golden Bell Awards dans la catégorie Actrice de soutien dans une mini-série télévisée ou dans un téléfilm pour sa performance dans Article 1 of the Household Covenant et, la même année, elle est également nominée pour le prix de la meilleure actrice aux  Golden Horse Awards pour sa performance dans Freak, tout comme aux  Taipei Film Awards.

Filmographie partielle

Au cinéma

 2015 : The Assassin : Huji

Série télévisée
 2005 : Itazura na Kiss : Pei Ziqi
 2021  Light the Night : Youri (sur Netflix

Récompenses et distinctions

Notes et références

Liens externes

Actrice taïwanaise
Naissance en mai 1985
Lieu de naissance inconnu
Actrice taïwanaise de cinéma
Actrice taïwanaise de télévision
Pages avec des traductions non relues

Hsieh Hsin-ying


135069 Gagnereau este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
135069 Gagnereau este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Observatoire des Pises din Parcul național din Cévennes. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,80 ua, o excentricitate de 0,16 și o înclinație de 9,8° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 135001-136000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 2001
Centura de asteroizi

135069 Gagnereau


كريستوف ليتغيب  ، من مواليد 14 ابريل 1985 في غراز في النمسا ، لاعب كرة قدم نمساوي.

يلعب مع نادي ريد بل سالزبورغ منذ عام 2007.

بدأ باللعب مع منتخب النمسا لكرة القدم في عام 2006.

روابط خارجية

مراجع

لاعبو كرة قدم رجالية نمساويون
مهاجمو كرة قدم رجالية
أشخاص على قيد الحياة
لاعبو الدوري النمساوي
لاعبو بطولة أمم أوروبا 2008
لاعبو شتورم غراتس
لاعبو كرة قدم نمساويون
لاعبو منتخب النمسا لكرة القدم
لاعبو ريد بول سالزبورغ
مواليد 1985
مواليد في غراتس
رياضيون من غراتس
لاعبو كرة قدم من غراتس

كريستوف لايتغب


Tana bru kan henvise til:
 Tana bru (bro) – bro over Tanaelven i Finnmark, Norge
 Tana bru (by) – hovedbyen i Tana kommune i Finnmark, Norge. Ligger ved broen på vestsiden af Tana

Tana bru


Tha Carter es el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense Lil Wayne, estrenado el 29 de junio de 2004 por Cash Money y Universal Records.

Antecedentes
El álbum fue el último en contar con la colaboración del productor Mannie Fresh, debido a su salida de la discográfica. El nombre del álbum se refiere al apellido de Lil Wayne. Tha Carter dio lugar a cuatro secuelas: Tha Carter II, Tha Carter III y Tha Carter IV y una quinta Tha Carter V que según el propio Tunechi, será el último de su carrera.

Recepción

Rendimiento comercial
El álbum debutó en la quinta posición del Billboard 200 y en la segunda posición del Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, con 116 000 copias vendidas en su primera semana. El álbum fue certificado platino por RIAA y ha vendido más de 878 000 copias en los Estados Unidos.

Lista de canciones

Listas

Referencias

Álbumes de 2004
Álbumes de Lil Wayne
Álbumes en inglés
Álbumes de trap
Álbumes de Cash Money Records

Tha Carter


Roşya, Ruşye veya Rojay (Karadağlıca: Rožaje, Sırpça: Рожаје, Arnavutça: Rozhajë), Karadağ'ın kuzeydoğusunda bir şehir. Tarihi Sancak bölgesinde yer almaktadır.

Nüfus özellikleri
Rojaye Karadağ'daki Boşnak ve Arnavut topluluğunun merkezi konumunda olup belediye sınırları içinde 22,000 kişi yaşamaktadır. Nüfus çoğunluğunu Boşnaklar oluşturmaktadır.

Tarih
Rojaye, 18. ve 19. yüzyıllarda Türk egemenliği altında, gelişmiş el sanatları ve hayvancılık fuarları ile önemli bir idari ve ticari merkezdi. Şehirde önemli İslami eserler olarak Sultan II. Murat Camii ve Kučanska Camii yer almaktadır.

Rojaye halkı Yugoslavya'nın dağılması üzerine 1992, 1993 ve 1999'da Bosna-Hersek'ten gelen binlerce mülteciyi kabul etmiş ve yardımlarda bulunmuştur.

Kaynakça

Karadağ'daki şehirler
Sancak Bölgesi

Rojay


Kalabankoro es una ciudad del círculo de Kati, región de Kulikoró, Malí. Se localiza al suroeste de la capital, Bamako, junto al Río Níger. Su población era de 166.722 habitantes en 2009.

Referencias

Localidades de Kulikoró

Kalabankoro


سيدي زيان بلدية بدائرة السواقي ولاية المدية الجزائرية.

المصادر

أماكن مأهولة في ولاية المدية
سيدي زيان

سيدي زيان


Banneville-sur-Ajon is a former commune in the Calvados department in the Normandy region of north-western France. On 1 January 2016, it was merged into the new commune of Malherbe-sur-Ajon.

The inhabitants of the commune are known as Bannevillais or Bannevillaises.

Geography
Banneville-sur-Ajon is located some 20 km south-west of Caen and 7 km south-east of Villers-Bocage. Access to the commune is by the D121A from Saint-Agnan-le-Malherbe in the south which passes through the centre of the commune and the village and continues north to join the D8. The D171 from Landes-sur-Ajon to Préaux-Bocage passes through the north-east of the commune. Apart from the village there are the hamlets of La Fêterie in the south and Gournay in the north. The commune is almost all farmland.

The Ajon river flows through the commune from south-east to north-west continuing to join the Odon south-west of Le Locheur. The Orgeuil river rises in the south of the commune and flows north-east through the length of the commune to join the Ajon. The Ruisseau de la Rette flows from the south to join the Orgeuil.

Toponymy
Banneville-sur-Ajon was Barneville sur Ajon in 1371. René Lepelley attributed the origin of the name to the Germanic anthroponym Benno with the Old French suffix -ville meaning "rural domain".

Administration

List of Successive Mayors

Demography
In 2012 the commune had 383 inhabitants.

Sites and monuments

The Chapel of Saint-Clair (13th century) is registered as an historical monument. The church is built on a simple rectangular plan. On the tympanum of the south portal there is a figure in bas-relief of Saint Samson on his throne, and inside is a statue of Saint Clair.
The Church of Saint-Melaine is in neo-Gothic style from the late 19th century.
A replica of the grotto of Lourdes was built at a place called Le Village at the end of the Second World War.

Chapel Picture Gallery

See also
Communes of the Calvados department

References

External links

Benneville fur Ajon on the 1750 Cassini Map

Former communes of Calvados (department)
Populated places disestablished in 2016

Banneville-sur-Ajon


Daveed Daniele Diggs (nascido em 24 de janeiro de 1982) é um ator, rapper, cantor e compositor norte-americano. Ele é o vocalista do grupo experimental de hip hop Clipping e,como ator é conhecido por interpretar os papéis duplos de Thomas Jefferson e Marquês de La Fayette no musical Hamilton da Broadway, pelo qual ganhou um Tony Award de Melhor Ator em Musical em 2016. Junto com o elenco principal de Hamilton, ele foi premiado com um Grammy Award de Melhor Álbum de Teatro Musical no mesmo ano.

Desde que deixou Hamilton, ele desempenhou um papel recorrente na série de televisão Black-ish (2016-2018) e co-estrelou os filmes Wonder (2017), Velvet Buzzsaw (2019) e A Pequena Sereia (2023). Diggs também escreveu, produziu e estrelou o filme de 2018 Blindspotting, que lhe rendeu uma indicação ao Independent Spirit Award de Melhor Protagonista Masculino; Ele atuou como criador, roteirista e produtor executivo na sequência da série de televisão de mesmo nome de 2021, na qual também reprisou seu papel como convidado. A partir de 2020, ele estrelou a adaptação televisiva de Snowpiercer. Em 2021, ele recebeu uma indicação ao Prémios Emmy do Primetime de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme por sua atuação na gravação ao vivo de Hamilton, que foi lançada em 2020 no Disney+ .

Início da vida
Ele nasceu e foi criado em Oakland, na Califórnia, junto com o irmão. Sua mãe é judia e seu pai é afro-americano. Ele se formou em Teatro pela Brown University em 2004. Ele foi recrutado  para participar do time de atletismo da escola por suas habilidades e quebrou o recorde escolar. Depois de se formar, trabalhou como professor substituto.

Após a universidade, começou o grupo de hip hop experimental clipping., em que era MC. Também foi membro do grupo Love Supreme, de improvisação e hip hop, com Lin-Manuel Miranda.

Carreira

Trabalhou muitos anos no teatro e no hip-hop. Mas alcançou fama com o musical Hamilton, na Broadway. Que lhe rendeu o Tony Award de Melhor Ator em Musical por sua performance e um Grammy pela trilha da peça. Uma versão filmada de Hamilton com o elenco original da Broadway, foi lançada pelo Disney+, em 3 de julho de 2020.

Trabalhos no cinema e televisão
Desde então, Daveed Diggs fez em diversos trabalhos como ator. Nos cinemas, sua estreia foi no sucesso Wonder, ao lado de Julia Roberts e Owen Wilson onde interpretou o professor do protagonista vivido por Jacob Tremblay. Após participar da trilha sonora de Zootopia, ele ainda escreveu e estrelou o longa Blindspotting, elogiado pela crítica. Atuou como dublador nas séries de animação BoJack Horseman, Star Wars: Resistance e Central Park, nos filmes Ferdinand, Soul, e no remake live-action da Disney A Pequena Sereia como icônico personagem Sebastião. Ele também já participou de diversas séries, como The Get Down, Unbreakable Kimmy Schmidt, Black-ish, Undone e Snowpiercer.

Filmografia

Cinema

Televisão

Teatro

Prêmios e indicações
Por interpretar os papéis duplos de Thomas Jefferson e Marquês de La Fayette no musical Hamilton da Broadway, ganhou um Tony Award de Melhor Ator em Musical em 2016. Junto com o elenco principal de Hamilton, ele foi premiado com um Grammy Award de Melhor Álbum de Teatro Musical no mesmo ano. Recebeu uma indicação ao Independent Spirit Award de Melhor Protagonista Masculino por Blindspotting. Em 2021, ele recebeu uma indicação ao Prémios Emmy do Primetime de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme por sua atuação na gravação ao vivo de Hamilton.

Ligações externas

Compositores dos Estados Unidos
Músicos dos Estados Unidos
Rappers afro-americanos
Atores afro-americanos
Naturais de Oakland]
Atores dos Estados Unidos
Cantores de hip hop dos Estados Unidos
Produtores de cinema dos Estados Unidos
Roteiristas dos Estados Unidos
Vencedores do Grammy Awards
Judeus
Atores premiados com o Tony

Daveed Diggs


An Diaphananthe plehniana in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Schltr., ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Schltr.. An Diaphananthe plehniana in nahilalakip ha genus nga Diaphananthe, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Diaphananthe

Diaphananthe plehniana