Imre Fényes (29 de julho de 1917 - 13 de novembro de 1977) foi um físico húngaro que foi o primeiro a propor uma interpretação estocástica da mecânica quântica.

Publicações selecionadas

Links externos

 Imre Fényes biography

Físicos da Hungria

Imre Fényes


Network file system may refer to:
 A distributed file system, which is accessed over a computer network
 Network File System (protocol), a specific brand of distributed file system

Network file system


La Ruta Estatal de California 104, abreviada SR 104 (en inglés: California State Route 104), es una carretera estatal estadounidense ubicada en el estado de California. La carretera inicia en el Oeste desde la  hacia el Este en la . La carretera tiene una longitud de 58 km (36.04 mi).

Mantenimiento
Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de carreteras estatales, la Ruta Estatal de California 104 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de California por sus siglas en inglés Caltrans.

Véase también

Referencias

Enlaces externos

 Página oficial de Caltrans

 Lista de Autopistas por estado
 Lista de sitios web de carreteras para cada estado

Carreteras estatales de California
Carreteras del condado de Sacramento
Carreteras del condado de Amador

Ruta Estatal de California 104


Opus II est un demi-dieu de la mythologie grecque. Fils de Zeus et de Cambyse, il est le petit-fils d'Opus.

Récit mythologique

Naissance
Cambyse, fille d'Opus, fut emmenée par Zeus au Ménale où elle enfanta Opus II.

Celui-ci fut adopté par Locrus, roi de Locride qui était stérile.

Règne
Locrus plaça Opus à la tête de la ville d'Oponte qui prit son nom. Des étrangers sont venus à lui d'Argos, de Thèbes, d'Arcadie et de Pise. Parmi les colons, il honora principalement le fils d'Actor et d'Égine, Menoetius qui devint le père de Patrocle.

Après une querelle entre son père Locrus et Opus, ce dernier emmena avec lui un grand nombre de citoyens et alla chercher un oracle. L'oracle lui dit de construire une ville là  où il aurait la chance d'être mordu par un chien de bois.

Alors qu'il recherchait cet emplacement, Opus marcha sur une bruyère dont le nom grec (cynosbatos) signifie "rose du chien". C'est à cet emplacement qu'il fonda sa colonie.

Descendance
 Opus était le père de Cycnos, père d'Odoedocus, père d'Oilée, père d'Ajax le Petit.

Références

Bibliographie
Plutarque, Moralia with an English Translation by Frank Cole Babbitt. Cambridge, MA. Harvard University Press. London. William Heinemann Ltd. 1936. Online version at the Perseus Digital Library. Greek text available from the same website.
Pindar, Odes translated by Diane Arnson Svarlien. 1990. Online version at the Perseus Digital Library.
 Pindar, The Odes of Pindar including the Principal Fragments with an Introduction and an English Translation by Sir John Sandys, Litt.D., FBA. Cambridge, MA., Harvard University Press; London, William Heinemann Ltd. 1937. Greek text available at the Perseus Digital Library.

Mythologie grecque

Opus II


هنا قائمة بالبطولات الأسترالاسية لكرة المضرب, المعروفة الآن باسم أستراليا المفتوحة لسنة 1921:

فردي رجال

 رهايس جيمميل هزم ألف هيديمان 7-5 6-1 6-4

مراجع

البطولات الأسترالاسية 1921 (كرة مضرب)
أحداث ديسمبر 1921 الرياضية
البطولات الأسترالاسية حسب السنة
كرة المضرب في 1921
كرة مضرب أسترالية في 1921

البطولات الأسترالاسية 1921 (كرة مضرب)


Das Jahr der Seele ist der Titel eines 1897 erschienenen zyklischen Gedichtbandes von Stefan George. Die Sammlung gilt als das bedeutendste Werk seiner ersten Schaffensperiode und als Versuch, die Naturpoesie unter den Bedingungen der Moderne zu erneuern.
Wie der 1899 veröffentlichte Zyklus Der Teppich des Lebens und die Lieder von Traum und Tod. Mit einem Vorspiel erschienen die Buchausgaben in von Georges Handschrift abgeleiteten Drucktypen und waren mit Buchschmuck des Malers Melchior Lechter versehen.

Mit ihren klaren Formen, dem erlesenen, dabei nicht preziösen Stil und der lyrischen Spiegelung der Jahreszeiten gehören die Gedichte zu den erfolgreichsten Georges, begründeten seinen Ruhm und haben eine gewisse Popularität erlangt.
Viele der Herbstgedichte und einige Traurige Tänze finden sich in deutschen Lyrik-Anthologien.

Inhalt und Bedeutung

Wie die vorangegangenen Bücher Georges ist Das Jahr der Seele, das 98 Gedichte umfasst, in drei Teile gegliedert. Die Sammlung beginnt mit einem Gedichtkreis von Jahreszeitversen, die dem Herbst (Nach der Lese), dem Winter (Waller im Schnee) und dem Sommer (Sieg des Sommers) zuzuordnen sind.

Der mittlere Teil enthält die Überschriften und Widmungen, Verse, die teilweise älteren Datums sind und Begegnungen sowie poetische Erfahrungen festhalten. Es folgen die Erinnerungen an einige Abende innerer Geselligkeit und eine Gruppe von Spruchdichtungen, denen Monogramme über die Strophen gesetzt sind.

Die Sammlung endet mit den 32 Gedichten der Traurigen Tänze, deren Aufbau mit je drei Strophen zu vier Zeilen an die Jahreszeitgedichte des Anfangs erinnert.

Von wenigen Ausnahmen abgesehen handelt es sich bei der bedeutenden ersten Gruppe um jambische Fünfheber mit meist drei je vierzeiligen Strophen. Sie sind regelmäßig gebaut und mit weiblicher Kadenz gereimt. Der hierdurch erzeugte, gleichmäßig getragene Ton entspricht der inhaltlichen Abgeschlossenheit und Rundung der drei Abschnitte, die von Verdichtung und Verinnerlichung geprägt sind.

Aus der Weite der geschichtlichen Bildungswelten, wie im vorhergehenden Zyklus, den Büchern der Hirten- und Preisgedichte, der Sagen und Sänge und der Hängenden Gärten, kehrt das lyrische Ich in die tiefer ergründete Dimension der eigenen Seele zurück. Sie erfährt sich, leidend und hoffend, trauernd und sinnierend, vor der Natur im Wechsel der Jahreszeiten.
Von traditioneller Naturlyrik ist das Jahr der Seele indes weit entfernt, da das Ich der Natur nicht erlebnishaft begegnet oder mit ihr verschmilzt. Sie ist vielmehr Hintergrund und symbolische Entsprechung für das Gespräch der Seele mit sich selbst. Indem sie die Stimmung des Gedichts evoziert, ist sie nicht deutlich gezeichnet, sondern besteht aus suggestiven Details, Farben und Tönen. Vor allem aber erscheint die Natur als gebändigte, menschlich gestaltete Landschaft: Als Park, Teich oder mit Pfaden gesäumtes Ufer.

Dieser Grundzug kommt schon im ersten Gedicht zum Ausdruck, einem der berühmtesten Werke Georges, Komm in den totgesagten Park und schau, dessen erste Strophe zu den schönsten Zeugnissen lyrischer Landschaftsfeier zählt.

Komm in den totgesagten park und schau:
Der schimmer ferner lächelnder gestade
Der reinen wolken unverhofftes blau
Erhellt die weiher und die bunten pfade

Dort nimm das tiefe gelb das weiche grau
Von birken und von buchs · der wind ist lau
Die späten rosen welkten noch nicht ganz
Erlese küsse sie und flicht den kranz

Vergiss auch diese lezten astern nicht
Den purpur um die ranken wilder reben
Und auch was übrig blieb von grünem leben
Verwinde leicht im herbstlichen gesicht.

Im vierten Gedicht des Herbstabschnitts, Wir schreiten auf und ab im reichen flitter, bildet der Park ebenfalls den Hintergrund des inneren Geschehens. Die Natur ist gebändigt, die Buchen stehen in geordneter Reihe. Die schöne Landschaftsanlage ist der umhegte, streng gegliederte Bezirk, mit einem Gitter von der profanen Außenwelt abgeschlossen. So wird er zum Fanum, zum heiligen Bereich, im dessen Grenzen sich der priesterlich schreitende Dichter vom Gewöhnlichen absondert und es mit aristokratischer Gebärde vor das Gitter verweist.

Hintergrund
Der Name der Sammlung, die Georges Schwester Anna Maria Ottilie gewidmet ist, geht zurück auf Friedrich Hölderlins Elegie Menons Klagen um Diotima, in der es am Ende der letzten Strophe heißt: "Wo die Gesänge wahr, und länger die Frühlinge schön sind / Und von neuem ein Jahr unserer Seele beginnt" Etliche Verse entstanden zwischen 1894 und 1896 und verdanken sich der Freundschaft und schwärmerischen Liebe des Dichters zu Ida Coblenz, der späteren Gattin Richard Dehmels.

In der Vorrede zur zweiten Ausgabe widersprach George der gängigen Meinung, biographische Aspekte seien für das tiefere Verständnis eines Werkes erhellend. Es sei vielmehr "unweise", sich bei der Dichtung an "das menschliche und landschaftliche Urbild zu kehren", sei es durch die Kunst doch so umgeformt, dass es dem Schöpfer selbst unbedeutend geworden sei und die Leser eher verwirre. Namen würden nur als Huldigung gelten, und gerade in diesem Werk seien "ich und du die selbe seele."

In Georges frühen Werken hat die Natur sakralen Wert. Das klingt im Worten wie "Göttertal" oder "Paradies" an oder zeigt sich in der hieroglyphisch verschlüsselten Schrift, dem "geheimnis ewiger runen", einer schönen Landschaft, in der Göttliches sich offenbart. Die Natur wird durch den Jahresrhythmus geheiligt, ein Umstand, der auch mythengeschichtlich interessant ist, verdichtete sich die im Jahreswechsel sterbende und auferstehende Natur doch in Gestalt unterschiedlicher Vegetationsgötter. Auch für den jungen und mittleren George ist der Frühling die Zeit der Auferstehung.
Der Herbst erhält den Charakter der Jahresdämmerung und spiegelt sich seelisch in der elegischen Stimmung, einer schwebenden Schwermut, die auch den letzten Zyklus der Traurigen Tänze bestimmt.

Bedeutung und Rezeption

Das Jahr der Seele ist der wohl meistgelesene und meistrezipierte Gedichtband Georges. Der Band machte ihn auch über die Grenzen der Leserschaft der von ihm herausgegebenen Blätter für die Kunst hinaus bekannt und begründete seinen zeitgenössischen Ruhm als einer der wichtigsten deutschen Dichter der Jahrhundertwende. Viele der Gedichte wurden (teilweise mehrmals) vertont, unter anderem von Anton Webern.

Literaturwissenschaftler erklärten den Erfolg der Sammlung mit Georges Geschick, traditionelle Anforderungen erkannt und sich dem überlieferten Lyrikverständnis angenähert zu haben. Seit der Frühromantik verbanden Dichter ihre Erlebnisse mit der gefühlten Landschaft und betten sie in den Lauf der Jahreszeiten ein.

Hugo von Hofmannsthal achtete und bewunderte den Dichter George, wenn er auch eher dessen heimlicher Antipode war, den man im elitären Kreis schmähte, während Hofmannsthals Verehrer wiederum den "Meister" kritisierten.
Seine komplizierte Beziehung zu ihm endete 1906 nach einem unfreundlichen Briefwechsel im endgültigen Bruch.

Am Anfang seines fiktiven Gesprächs über Gedichte zitierte er einige der Jahreszeitgedichte. "Es ist schön. Es atmet den Herbst", so Clemens, einer der Gesprächspartner … obgleich es kühn sei zu sagen, "der reinen Wolken unverhofftes Blau". Sein Partner Gabriel bezeichnet die Jahreszeiten als Träger des Anderen. "Gefühle, … alle die geheimsten und tiefsten Zustände unseres Inneren" sind ihm "in der seltsamsten Weise mit einer Landschaft verflochten, mit einer Jahreszeit, mit einer Beschaffenheit der Luft, mit einem Hauch." So auch andere Eindrücke und Erinnerungen: "Eine schwüle sternlose Sommernacht; der Geruch feuchter Steine in einem Hausflur; das Gefühl eisigen Wassers, das aus einem Laufbrunnen über deine Hände sprüht" seien an Landschaften gebunden. Wollte man sie trennen, würden sie "zwischen den Händen zu nichts" vergehen. Wenn wir uns finden wollen, so Gabriel, dürfen wir nicht in unser Inneres hinabsteigen, sondern haben draußen zu suchen. "Wie der wesenlose Regenbogen spannt sich unsere Seele über den unaufhaltsamen Sturz des Daseins. Wir besitzen unser Selbst nicht: von außen weht es uns an …"

Friedrich Gundolf, Mitglied des George-Kreises und einer der Herolde Georges nach der Jahrhundertwende, betrachtete dessen geschichtliche Aufgabe als "Wiedergeburt der deutschen Sprache und des Dichtertums."
Wie George kritisiert er die Romantik und verwarf sie als etwas "Schmarotzerhaftes", wuchere sie doch auf "Ordnungen", die Herder, Kant und Goethe begründet hätten, "ohne mit ihren Wurzeln in den Grund selbst hinunterzureichen." Während Goethe und Hölderlin zu den Göttern ein unmittelbares Verhältnis gehabt hätten, habe die Romantik zu den toten Götterbildern ihrer eigenen und der vergangenen Zeiten gebetet und die Buchstaben, mit denen "gotthaltige Zeitalter bis auf Goethe ihr Gesetz niedergeschrieben" hätten, "für den Geist dieser Gesetze selbst genommen."
Nachdem George die von ihm durchseelten Bildungswelten entromantisiert habe, um ihren urtümlich-ewigen Gehalt zur Sprache zu bringen, sei keine Steigerung und Verdichtung des menschlichen Gehalts mehr möglich gewesen und eine "Trauer der Erfüllung" habe auf ihm gelastet. Diese abgründige Trauer sei die Luft, in der die neue Dichtung gereift sei, das "Schicksalsklima des Zyklus." Der neue Raum, der sich Georges Seele gezeigt habe, sei die Natur.
Schon der Titel, Jahr der Seele, verkünde einen objektiven Vorgang der entromantisierten Natur: "den zeitlichen Ablauf der Naturvorgänge, als das innere Leben eines Menschen – nicht um die Natur zu ver-ichen, sondern weil" George "die Natur als Seele, als innere Kraft und heimlichster Zustand, und die Seele als Natur, d.h. als sinnliche Schau und gesetzlicher Wandel" gegeben sei. Das Werk war für Gundolf "die letzte große Dichtung des europäischen Weltschmerzes, der nicht Schmerz über die Welt ist, sondern Schmerz der Welt."

Gottfried Benn charakterisierte das Eingangswerk als "schönstes Herbst- und Gartengedicht unseres Zeitalters."
In seiner Rede auf Stefan George beschreibt er es als unendlich zartes Landschaftsgedicht, das etwas Japanisches habe, fern von "Verfall und Bösem", zu "stiller Sammlung und innerem Genügen" eingestellt.
Auch in anderen Parkgedichten finde man das Zauberhafte, Idyll und reines Bild, das "zärtlich in der inneren Haltung wie im Versfall" sei.
Bei Nietzsche und Hölderlin erkenne man viel Zerstörung; sie hätten ihre Verse gegen "unsägliche Qualen erkämpft" und das Bild sei aus viel Schatten getreten. Im Gegensatz dazu sei bei George alles klar und zart. Für Benn ist es erstaunlich genug, die apollinische Klarheit in einem Land zu finden, aus dessen Dichtern leicht das Nicht-Sagbare hervorgestürzt sei, "nackte Substanz, schäumendes Gefühl."

Nach Auffassung Adornos verband George seine hohe Position mit Nietzsches Pathos der Distanz.
Trotz aller ideologiekritischen Vorbehalte schätzte er ihn als großen Dichter und rühmte sein Stilisationsprinzip, wenn auch manche Verse noch dem Kunsthandwerklichen des Jugendstils verpflichtet gewesen seien.
Das an Rilkes Lyrik störende "redselig Schmückende" und der sprachspielerische Drang, Vers und Reim nachzugeben, sei von Georges Reflexion weithin gebändigt und vieles sei von ornamentaler Zutat gereinigt.
So hielt Adorno das zu den Traurigen Tänzen gehörende, düstere "Ihr tratet zu dem Herde" für das größte und rätselhafteste Gedicht Georges. In seiner letzten Zeile "es ist worden spät" komme das "Gefühl eines Weltalters" zum Ausdruck …, "das den Gesang schon verbietet, der noch davon singt."
Manchmal rede, wie ein letztes Mal, aus George "die Sprache selber."

Friedrich Sieburg lobte das Werk. Es spreche auch distanzierte Leser mächtig an, gebe es doch ohne historische oder symbolische Verkleidung die "Schwingungen eines Herzens wieder." Seine Sprache sei in Deutschland neu und trage den "Hauch der Reinheit." Alles sei "wie am siebten Schöpfungstag und doch voller Melancholie, die das eigentlich Wesen der Lyrik" sei, indem sie über die Trennung des Menschen von der Schöpfung trauere. Das erste Gedicht der Sammlung sei eine "Wiedergeburt deutscher Dichtung." Niemand werde jemals den Schauer vergessen, den diese Verse in ihm auslösten. "Jeder, der sich nicht verschloß, fühlte: Siehe, es ist alles neu geworden."

Literatur

Textausgaben
 Stefan George: Das Jahr der Seele. Blätter für die Kunst, Berlin 1897. ()

Sekundärliteratur
 J. M. M. Aler: Eine Nachlese und ein Neubeginn. Zum Erscheinen von Verweys "Dichtspel" und Georges "Jahr der Seele", Amsterdam 1983, S. 59–75
 Heidi E. Faletti: Die Jahreszeiten des Fin de siècle. Eine Studie über Stefan Georges Das Jahr der Seele. Francke, Bern/München 1983, ISBN 3-7720-1557-3.
 Thomas Karlauf: Stefan George. Die Entdeckung des Charisma. Karl-Blessing-Verlag, München 2007, ISBN 978-3-89667-151-6, S. 206–209

Weblinks
 Text (nach der zweiten Ausgabe) beim Projekt Gutenberg

Einzelnachweise

Stefan George
Literarisches Werk
Literatur (Deutsch)
Literatur (19. Jahrhundert)
Zyklisches Werk
Gedicht

Das Jahr der Seele


Catherine Leroy, (27 Ağustos 1944 - 8 Temmuz 2006, Los Angeles), Fransız savaş fotoğrafçısı ve gazeteci.

1966'da 21 yaşındayken gittiği Saygon'da yıllarca kaldı ve Vietnam Savaşı'nı belgeleyerek 'erkeklerin kıskandığı fotoğrafçı' diye anıldı. Fotoğrafları Life dergisine defalarca kapak oldu. 1972'de, başta Ron Kovic olmak üzere, savaş karşıtı Vietnamlı gazileri konu aldığı The Last Patrol adlı filmini çekti.

1970'li yıllar boyunca Somali, Afganistan, Libya, İran, Irak, Lübnan gibi çeşitli ülkelerdeki savaşlarda fotomuhabiri olarak bulundu. Gamma ve Sipa fotoğraf ajanslarında çalıştı. 1976'da, Lübnan Savaşı sırasında Beyrut sokaklarında süren çatışmalarda çektiği fotoğraflarla Robert Capa Fotoğraf Ödülünü alan ilk kadın fotoğrafçı oldu. Bunun yanı sıra sayısız ödül aldı.

Kaynakça

Amerikalı foto muhabirleri
1945 doğumlular
2006 yılında ölenler
Fransız fotoğrafçılar
Amerikalı fotoğrafçılar
20. yüzyıl Fransız gazetecileri
21. yüzyıl Fransız gazetecileri
Savaş fotoğrafçıları
Akciğer kanserinden ölenler
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Fransız göçmenler

Catherine Leroy


Stephanie Waring es una actriz inglesa, más conocida por interpretar a Cindy Cunningham en la serie Hollyoaks.

Biografía
En 2009 comenzó a salir con el entrenador personal Dan Hooper, con quien tiene una hija, Lexi Grace Hooper (16 de septiembre de 2010). Sin embargo, la relación terminó en enero de 2014. Stephanie tiene otra hija, Mia Grace, de una relación anterior.

En 2014 comenzó a salir con Riad Erraji, pero la relación se terminó en marzo de 2015. Ese mismo año, comenzó a salir con James Hill, pero la relación terminó. En 2015 comenzó a salir con Rick Shore, pero también terminó poco después.

Carrera
En 2001 obtuvo el papel principal en la serie Crash Palace, donde interpretó a Tina Clark. En 2002 interpretó a Kim Landor en la serie Doctors; apareció de nuevo en la serie en 2005, cuando interpretó a Cathy Shaw en el episodio "The Family Unit". Entre 2006 y 2007, apareció como personaje invitado en la exitosa serie británica Coronation Street, donde interpretó a Emma. En 2007 también apareció en la serie Holby City, donde interpretó a Claire James; anteriormente había aparecido por primera vez en la serie en 2003, cuando interpretó a Megan Hunter en el episodio "When That Shark Bites".

El 30 de octubre de 1996, se unió al elenco principal de la exitosa serie británica Hollyoaks, donde interpreta a Cindy Cunningham-Longford hasta ahora. Se retiró de la serie en 2001, pero regresó como invitada en 2002 y 2004; regresó a la serie en junio de 2008 y desde entonces aparece en el programa. En 2009 apareció en el spin-off de la serie Hollyoaks Later, donde interpretó de nuevo a Cindy.

Filmografía

Series de televisión

Películas

Videojuegos

Referencias

Enlaces externos

 Digital Spy > Celebrity News > Stephanie Waring
 Stephanie Waring on TV.com

Actrices de televisión de Inglaterra

Stephanie Waring


Bježi (eng. Get Out) je američki horor iz 2017. godine čiji je scenarist i redatelj Jordan Peele. U filmu su glavne uloge ostvarili Daniel Kaluuya kao Chris, Afroamerikanac koji odlazi u posjet obitelji svoje djevojke bjelkinje (Allison Williams), a čija se posluga sastoji od Afroamerikanaca iznimno čudnog ponašanja. U ostalim ulogama se pojavljuju Bradley Whitford, Caleb Landry Jones, Stephen Root, Lakeith Stanfield i Catherine Keener.

Film Bježi svoju je svjetsku premijeru imao na filmskom festivalu u Sundanceu dana 24. siječnja 2017. godine, a u službenu kino distribuciju u SAD-u krenuo je 24. veljače iste godine (u hrvatskim se kinima započeo prikazivati od 27. travnja). Pobrao je hvalospjeve kritike i publike, a posebno su hvaljeni Peelov scenarij i režija te glavni glumac Kaluuya. Nacionalno udruženje kritičara Amerike, Američki filmski institut i magazin Time proglasili su film Bježi jednim od deset najboljih filmova godine. Film je također ostvario i zavidan uspjeh na kino blagajnama u konačnici utrživši preko 254 milijuna dolara u svijetu (uz budžet od 4,5 milijuna dolara). U Hrvatskoj ga je u vidjelo 12.200 gledatelja u kinima. Horor Bježi nominiran je za mnogobrojne nagrade uključujući pet nominacija za nagradu kritičara te dvije nominacije za nagradu Zlatni globus u kategorijama najboljeg filma (mjuzikl/komedija) i najboljeg glavnog glumca (Kaluuya).

Radnja

Fotograf Chris Washington nevoljko pristaje upoznati obitelj svoje djevojke Rose Armitage, nesiguran u to kako će ga oni primiti. Tijekom njihove vožnje na obiteljsko seosko imanje, Rose u vožnji udara jelena, a cijeli incident odluči zabilježiti lokalni policajac koji od Chrisa traži identifikacijski dokument premda on nije vozio automobil. Rose intervenira i cijeli slučaj ipak ostaje nezabilježen.

Tijekom boravka u kući, Roseini roditelji - neurokirurg Dean i psihijatrica/hipnoterapeutkinja Missy - i njezin brat Jeremy bacaju neugodne komentare u vezi Afroamerikanaca. Chris primjećuje da su radnici zaposleni na imanju (također Afroamerikanci) neobično uslužni. Budući da ne može zaspati, Chris odlazi iz kuće kako bi zapalio cigaretu i vidi Waltera (čovjeka zaduženog za održavanje vanjskog dijela imanja) kako trči iz šume. Nakon povratka u kuću, Missy pozove Chrisa da joj se pridruži u njezinoj sobi te s njim obavi hipnoterapiju kako bi izliječila njegovu ovisnost o cigaretama. U transu, on se prisjeća smrti svoje majke koja je poginula u prometnoj nesreći dok je bio dijete, a zbog čega i dalje osjeća krivnju. Potom utone u prazninu koju Missy naziva "potonulim mjestom". Naglo se budi vjerujući da je sve bila noćna mora, ali ubrzo shvaća da su mu se cigarete počele gaditi. U međuvremenu Georgina (Afroamerikanka zadužena za održavanje kuće) isključuje njegov mobitel čija se baterija uskoro prazni.

Uskoro na imanje dolazi desetak parova, bogatih bijelaca na godišnjem okupljanju. Chris ih iznimno zanima, a mnogi se dive njegovoj fizičkoj snazi i općenito hvale Afroamerikance poput Tigera Woodsa. Chris upoznaje Logana Kinga, crnca koji se također čudno ponaša, a koji se nalazi u braku s puno starijom bjelkinjom.

Chris zove svog prijatelja, službenika aerodromskog osiguranja Roda Williamsa i govori mu o hipnozi te čudnom ponašanju stanovnika kuće i imanja. Kada Chris pokuša potajno fotografirati Logana, ovaj upada u histeriju zbog fleša od kamere; govori Chrisu da "bježi". Dean cijeli slučaj objašnjava Loganovom epilepsijom. Uskoro Chris nagovara Rose da napusti imanje skupa s njim, dok istovremeno Dean održava aukciju s izloženom Chrisovom slikom.

Chris svom prijatelju Rodu šalje Loganovu fotografiju, a ovaj ga prepoznaje kao Andrea, mladića koji je netragom nestao prije nekoliko mjeseci. Dok se sprema za odlazak, Chris pronalazi brojne fotografije Rose iz njezinih prijašnjih romantičnih veza (sve s Afroamerikancima), uključujući Waltera i Georginu. Rose i ostatak njezine obitelji uskoro spriječe Chrisa u odlasku, a Missy ga hipnotizira. Za to vrijeme, sumnjajući u postojanje urote, Rod odlazi na policiju gdje ga zbog njegovih sumnji ismiju.

Chris se budi svezan za stolicu. Uskoro se na televizoru koji je smješten ispred njega započne vrtiti video prezentacija Roseinog djeda Romana koji objašnjava da se obitelj kako bi preživjela bavi presađivanjem mozgova iz bijelaca u tijela Afroamerikanaca; svijest domaćina ostaje bivati u "potonulom mjestu" što znači da je domaćin cijelo vrijeme svjestan što se događa, ali ne može ništa učiniti. Jim Hudson, slijepi prodavač umjetnina, govori Chrisu da želi njegovo tijelo kako bi ponovno progledao i kako bi zadobio Chrisove umjetničke talente.

Chris u svoje uši stavlja vlakno kako na taj način ponovno ne bi pao pod hipnozu. Kada ga Jeremy dolazi pokupiti za odlazak na operaciju, Chris ubija njega, a nedugo potom i Deana i Missy. Krade automobil i odvozi se s imanja, ali putem udara Georginu. Sjetivši se smrti vlastite majke, on odnese Georginu u automobil, ali budući je ova zapravo Roseina baka Marianne, ona ga napada pa automobil doživljava nesreću u kojoj Marianne pogiba. Rose i Walter, u čijem se tijelu nalazi mozak Romana, sustižu Chrisa. Chris uz pomoć fleša kamere mobitela budi pravog "Waltera" koji potom uzima Roseinu pušku, ubija je te izvrši samoubojstvo. Chris započne gušiti Rose, ali se ne može natjerati da ju ubije. U tom trenutku Rod stiže s automobilom te se njih dvojica odvoze dok Rose ostaje umrijeti od gubitka krvi.

Glumačka postava

 Daniel Kaluuya kao Chris Washington
 Zailand Adams kao jedanaestogodišnji Chris
 Allison Williams kao Rose Armitage
 Catherine Keener kao Missy Armitage
 Bradley Whitford kao Dean Armitage
 Caleb Landry Jones kao Jeremy Armitage
 Stephen Root kao Jim Hudson
 Lakeith Stanfield kao Andre Hayworth / Logan King
 Lil Rel Howery kao Rod Williams
 Erika Alexander kao detektiv Latoya
 Marcus Henderson kao Walter / Roman Armitage
 Betty Gabriel kao Georgina / Marianne Armitage
 Richard Herd kao Roman Armitage

Scenarist i redatelj filma Jordan Peele posuđuje svoj glas ranjenom jelenu te se pojavljuje kao narator u reklami UNCF-a.

Produkcija
Film Bježi redateljski je prvijenac Jordana Peelea koji je ranije radio u humorističnom žanru, uključujući i skeč show Key & Peele. Peele smatra da su žanrovi horora i komedije vrlo slični zbog toga što "poprilično zavise od ritma i vlastitog razotkrivanja", a napomenuo je da mu je rad u komediji dao "nešto poput treninga" za dugometražne filmove. Film Stepfordske supruge iz 1975. godine poslužio je kao inspiracija za film o kojem je Peele izjavio: "To je horor s elementima satire". Budući da je jedna od tema filma i rasizam, Peele je izjavio da je priča "vrlo osobna", premda je istaknuo da tijek priče "vrlo brzo prestaje biti autobiografski".

Glavni glumci Daniel Kaluuya i Allison Williams dobili su uloge u studenom 2015. godine, a ostatak glumačke postave određen je u razdoblju od prosinca 2015. do veljače 2016. godine. Snimanje filma započelo je 16. veljače 2016. godine. Film se tri tjedna snimao u Fairhopeu (država Alabama) te nakon toga u akademiji Barton i povijesnom okrugu Ashland Place u gradu Mobile (država Alabama).

U jednom intervjuu za Los Angeles Times Peele je istaknuo zabrinutost za eventualni uspjeh filma: "Što ako ga bijelci ne budu željeli ići gledati zbog toga što se boje da će ih Afroamerikanci gledati na drugačiji način? Što ako ga Afroamerikanci ne budu željeli ići gledati zbog toga što neće htjeti sjediti pokraj bijelaca dok na ekranu svi skupa promatraju kako crnci postaju žrtvama?"

Alternativni završeci
Prvotno je Peele namjeravao film završiti Chrisovim uhićenjem za ubojstvo obitelji Armitage kako bi se na taj način reflektirao rasizam. U toj verziji, Rod posjećuje Chrisa u zatvoru i upita ga za daljnje informacije koje bi ovom poslužile u istrazi obitelji Armitage, ali Chris inzistira na tome da sve ostavi na miru uvjeravajući ga da ih je upravo on zaustavio i da je sve u redu. Međutim, u vrijeme kada je započeo rad na produkciji u stvarnosti je bilo zabilježeno nekoliko slučajeva ubojstava Afroamerikanaca od strane američke policije pa je Peele odlučio na kraju filma staviti sretan završetak.

Peele je također razmatrao i druge krajeve od kojih se neki nalaze u sklopu posebnih dodataka na DVD i Blu-ray izdanjima filma. Jedan od takvih krajeva uključuje Roda koji upada na imanje i pronalazi Chrisa te izgovara njegovo ime, a ovaj mu odgovara: "Uvjeravam te, nemam pojma o kome pričaš".

Soundtrack
Kompozitor glazbe za film je Michael Abels, a Peele je želio da glazba sadržava "crnačke glasove i reference na crnačku glazbu". Ovo se pokazalo kao izazov, jer je Peele otkrio da Afroamerička glazba uglavnom sadržava ono što je on nazvao "u najmanju ruku trunku nade". Istovremeno, Peele je želio izbjeći bilo kakve glazbene voodoo motive. Završna glazba sadržava Svahili glasove kao i određene reference na blues. Na početku filma svira pjesma "Redbone" u izvedbi Childish Gabina. Druge pjesme upotrebljene u filmu su "Run Rabbit Run" skupine Flanagan and Allen te "(I've Had) The Time of My Life" u izvedbi Billa Medleyja i Jennifer Warnes.

Teme
Film Bježi opisan je kao satira o aktivnosti tzv. "liberala" koji sami sebe smatraju saveznicima pokreta protiv rasizma, ali koji u konačnici rade puno više loših stvari nego dobrih. Časopis The Guardian je napisao: "Ono što film Bježi radi uistinu dobro - i ono što će uzdrmati neke gledatelje - je to što pokazuje koliko ti isti ljudi, kolikogod to nenamjerno bilo, mogu život Afroamerikanaca učiniti teškim i neugodnim. To je film koji razotkriva neznanje i oholost liberalaca. To je prikaz njihovog ponašanja i arogancije koji u filmu dovode do stravičnog završnog obračuna, ali koji u stvarnosti vode do samozadovoljstva koje je jednako tako opasno". Peele je za film izjavio: "Prava tema ovog filma je ropstvo... To je mračna stvar."

Film se također dotiče teme nedostatka zanimanja za nestale osobe Afroameričkog podrijetla u usporedbi s nestalim bjelkinjama. Damon Young iz časopisa Slate istaknuo je da je premisa filma bila "depresivno realna... Premda Afroamerikanci sačinjavaju tek 13 posto kompletne američke populacije, stopa nestalih osoba Afroameričkog podrijetla je 34 posto; to je stvarnost koja postoji kao rezultat mješavine rasnih i društveno-ekonomskih faktora koji živote crnaca označuju puno manje vrijednima od života bijelaca".

Priznanja

Gledanost
Film Bježi u konačnici je na kino blagajnama u SAD-u i Kanadi utržio 175,5 milijuna dolara, dok je u ostatku svijeta zaradio dodatnih 78,8 milijuna čime njegova sveukupna kino zarada u svijetu do danas iznosi 254,3 milijuna dolara. Samo u hrvatskim kinima film je vidjelo oko 12.200 gledatelja (od čega 4.600 u prvom vikendu prikazivanja).

U Sjevernoj Americi film Bježi sa službenom kino distribucijom krenuo je 24. veljače 2017. godine uz filmove Collide i Rock Dog te se predviđalo da će u 2773 kino dvorane u prvom vikendu otvaranja utržiti između dvadeset i dvadeset i pet milijuna dolara. Samo prvog dana prikazivanja film je zaradio 10,8 milijuna dolara, a u konačnici je u prvom vikendu zaradio 33,4 milijuna dolara i zasjeo na prvo mjesto box-officea. Od sveukupne populacije publike koja ga je gledala u prvom vikendu, 38% su bili Afroamerikanci, 35% bijelci, a najprofitabilnija država bila je Georgia. U drugom vikendu prikazivanja film je završio na drugom mjestu, odmah iza filma Logan uz zaradu od 28,3 milijuna dolara (uz pad od 15,4%). Budući da gledanost filmova horor žanra u drugom vikendu prikazivanja zna pasti i do 60% ovo je bio iznimno mali pad gledanosti. U trećem vikendu prikazivanja film je zaradio dodatnih 21,1 milijun dolara, uz pad od samo 25% u odnosu na prethodni vikend te je završio na trećem mjestu gledanosti odmah iza filmova Kong: Otok lubanja i Logan.

U ožujku 2017. godine, tri tjedna nakon početka kino distribucije, film Bježi prestigao je zaradu od 100 milijuna dolara na domaćem tržištu čime je Peele postao prvim Afroameričkim scenaristom i redateljem kojem je to uspjelo za filmski prvijenac. Dana 8. travnja 2017. Bježi je postao najgledaniji film na domaćem tržištu kojeg je režirao Afroamerikanac, prestigavši dotadašnjeg rekordera Straight Outta Compton redatelja F. Garyja Graya koji je 2015. godine zaradio 162,8 milijuna dolara. Ipak, dva tjedna kasnije Gray će ponovno preuzeti prvo mjesto filmom Brzi i žestoki 8 koji je četrnaestog dana prikazivanja zaradio 173,3 milijuna dolara. Kada se gleda isključivo domaće kino tržište, film Bježi također je najgledaniji filmski prvijenac temeljen na originalnom scenariju u povijesti Hollywooda čime je prestigao skoro dva desetljeća dug rekord kojeg je držao Projekt Vještica iz Blaira iz 1999. godine (s ukupnom zaradom od 140,5 milijuna dolara). Do kraja mjeseca ožujka, Los Angeles Times proglasio je uspjeh filma "kulturološkim fenomenom" uz opasku da uz veliku zaradu film za svoj uspjeh može zahvaliti i "gledateljima koji su podijelili nebrojene fotografije potonulog mjesta na internetu i društvenim mrežama". Urednik teksta Josh Rottenberg također je uspjehu filma pridodao i činjenicu da je isti krenuo u kino distribuciju u "jednom od politički najaktualnijih trenutaka u povijesti".

Kritike
Na popularnoj internetskoj stranici Rotten Tomatoes koja se bavi skupljanjem filmskih kritika, film Bježi ima 99% pozitivnih ocjena temeljenih na 298 zaprimljenih tekstova uz prosječnu ocjenu 8.3/10. Zajedničko mišljenje kritičara te stranice je: "Humorističan i zastrašujuć, film Bježi neprimjetno isprepliće društvenu kritiku u briljantno efektivnu i zabavnu horor/komediju". To je jedan od deset filmova s 99% (uz još šest drugih filmova) ili sa 100% (tri filma) pozitivnim ocjenama temeljenim na stotinu ili više zaprimljenih tekstova (film je imao 100% pozitivnih ocjena u prvih 139 napisanih kritika). Radi se također o najbolje ocijenjenom filmu sa širokom kino distribucijom 2017. godine na Rotten Tomatoesu. Na drugoj stranici koja se također bavi prikupljanjem kritika, Metacritic, film ima prosječnu ocjenu 84/100 temeljenu na 48 zaprimljenih tekstova. U anketama publike CinemaScorea film je dobio prosječnu ocjenu -5 na ljestvici od +5 do 1.

Richard Roeper dao je filmu tri i pol zvjezdice uz opasku: "Prava zvijezda filma je njegov scenarist i redatelj Jordan Peele koji je kreirao uradak koji se dotiče bezbrojnih nivoa rasizma, koji funkcionira kao homage velikim horor filmovima, koji stvara svoj vlastiti kreativni put, koji ima jedinstveni vizualni stil i koji je uz sve to iznimno humorističan". Keith Phipps iz Uproxxa hvalio je glumački ansambl i Peelovu režiju: "Zbog tehničkih izvedbi filma pomislio bih da ga je radio iskusni horor majstor. Pravo uzbuđenje u filmu Bježi - ono koje stoji iza polaganog stvaranja napetosti i opasnosti, neugodne atmosfere i iznenađujućeg obrata - leži u tome da se Peele kao redatelj tek zagrijava." Mike Rougeau iz IGN-a dao je filmu ocjenu 9/10 i napisao: "Cijelo putovanje filma Bježi, kroz sve napete razgovore, fantastične dijaloge i šokantno nasilje čini se potpuno zasluženim. A njegovo razrješenje vrijedno je svih neugodnih osjećaja i trenutaka sumnje koje kao gledatelji imamo na njegovom kraju." Peter Travers iz časopisa Rolling Stone dao je filmu tri i pol od četiri zvjezdice i proglasio ga "odličnom horor predstavom presvučenom rasnim tenzijama i ubojitom satirom". Scott Mendelson iz Forbesa naglasio je da je film pogodio zeitgeist i prozvao ga "modernim američkim horor klasikom".

Filmski kritičar Armond White iz National Reviewa dao je filmu negativnu ocjenu uz opasku da se radi o filmu koji "hvata bijelce" te da "rasnu politiku svodi na otrcanu horor-komediju; to je Obamin film za obožavatelje Tarantina".

Nagrade
Film Bježi dobio je dvije nominacije za nagradu Zlatni globus u kategorijama najboljeg filma (mjuzikl/komedija) i najboljeg glavnog glumca u mjuziklu/komediji (Daniel Kaluuya). Film je također dobio nominacije za Udruženje glumaca amerike, NAACP Image nagradu, nagradu Udruženja kritičara Amerike i mnoge druge. Osvojio je nagradu BIFA za najbolji strani međunarodni film.

Mogući nastavak
U intervjuu za časopis The Playlist, redatelj Peele izjavio je da ima ideje za potencijalni nastavak filma te da je otvoren za razgovore o istom.

Izvori

Vanjske poveznice

Dramski filmovi
Američki filmovi 2010-ih
Horori

Bježi (2017.)


Duran Duran debitantski je studijski album istoimenog engleskog novo valnog sastava. Album je objavljen 15. lipnja 1981. godine, a objavila ga je diskografska kuća EMI.

Dospjeo je na treće mjesto ljestvica u Ujedinjenom Kraljevstvu, te je na listi Top 100 ostao čak 118 tjedana, što mu je donijelo platinasti status do prosinca 1982. godine. Prva objava u SAD-u bila je neuspješna, ipak album je ponovno objavljen 1983. godine zbog uspjeha sljedećeg albuma, Ria. Tada je dospjeo na deseto mjesto Billboard 200 ljestvice, gdje je ostao 87 tjedana. Duran Duran dobio je platinasto izdanje (prodaja milijun primjeraka) od Udruženja diskografske industrije Amerike u lipnju 1985. godine.

Produkcija
Sastav je napisao i snimio demoe za album u AIR Studios 1980. godine, dok je jedan od njihovih glavnih uzora, sastav Japan, snimao album Gentlemen Take Polaroids upravo niz hodnik. Na sastav su utjecali mnogi sastavi, žanrovi i zvukovi, uključujući Davida Bowiea, Roxy Music, Giorgio Moroder i Chic, do zvuka koji je opisan kao "klavijature, post-punk gitare, discom-inspirirane bas dionice i Le Bonovi tihi vokali – koji su katkad bili cvileći i zanosni, a katkad misteriozni i nervozni – sudarili su se za izrazito moderan zvuk.

Album je službeno snimljen u prosincu 1980. godine, u raznim studijima u Londonu, s producentom Colinom Thurstonom, kratko nakon što je Duran Duran potpisao ugovor s EMI-om. U intervjuima, sastav se prisjetio kako im je bilo teško nastaviti snimati album nakon što su čuli vijesti o ubojstvu Johna Lennona 8. prosinca.

Glazbeni videi za "Planet Earth" i "Careless Memories" snimani su u prosincu.

Prvo izdanje 30 tisuča kopija za japansko tržište objavljeno je i s posterom u boji. Kasnija izdanja objavljena su bez postera, već sa standardnim fotografijama, tekstovima i kratkoj biografiji sastava.

Popis pjesama

Osoblje
Duran Duran
Simon Le Bon – glavni vokali,
Andy Taylor – gitara, prateći vokali
John Taylor – bas-gitara
Nick Rhodes – klavijature, sintisajzeri
Roger Taylor – bubnjevi, udaraljke
Ostalo osoblje
Colin Thurston – produkcija, inženjer zvuka
Ian Little – produkcija ("Is There Something I Should Know")

Izvori

Albumi sastava Duran Duran
Albumi iz 1981.

Duran Duran (album)


Francisco José Oliver (Buenos Aires, 18 de diciembre de 1863 - ibíd., 27 de marzo de 1924) fue un abogado y político argentino que ejerció como Ministro de Hacienda del presidente Victorino de la Plaza, durante la segunda década del .

Biografía
Se recibió de abogado en la Universidad de Buenos Aires, donde también ejerció como profesor de Economía Política. Trasladado a Mercedes (Buenos Aires), ejerció como abogado ante los juzgados radicados en esa ciudad, alcanzando mucho prestigio y alguna fontuna. Fundó el Tiro Federal de Mercedes y el Banco Popular de esa localidad.

En 1904 fue elegido diputado nacional. Durante su mandato propuso la reforma de la Universidad de Buenos Aires, la reforma general del Código Civil y la reformulación de la concesiones de los ferrocarriles. Fue también presidente de la Comisión de Agricultura.

En 1916 fue diputado nacional por segunda vez, cargo que ejerció hasta el año 1915, en que fue nombrado Ministro de Hacienda por el presidente Victorino de la Plaza. Se destacó como uno de los pocos ministros que respaldó ampliamente la intención del presidente de no participar de ninguna manera en la Primera Guerra Mundial.

Durante los años siguientes continuó ejerciendo como profesor de la Universidad de Buenos Aires, hasta su fallecimiento en 1924.

Referencias

Porteños
Jueces de Argentina
Diputados del Congreso de la Nación Argentina por la Provincia de Buenos Aires
Ministros de Economía de Argentina
Alumnado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires

Francisco J. Oliver


10421 Dalmatin este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
10421 Dalmatin este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Visnjan de Korado Korlević. El prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,42 ua, o excentricitate de 0,22 și o înclinație de 1,5° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 10001-11000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1999
Centura de asteroizi

10421 Dalmatin


Malé Leváre este o comună slovacă, aflată în districtul Malacky din regiunea Bratislava. Localitatea se află la , se întinde pe o suprafață de  și în 2017 număra 1.242 de locuitori.

Istoric
Localitatea Malé Leváre este atestată documentar din 1377.

Note

Legături externe

Localități din Slovacia

Malé Leváre


Most er saften fra pressede frugter. Ordet stammer fra det latinske mustrum, der betyder druesaft.

Ifølge bekendtgørelse om frugtsaft må æblesaft, der ikke er tilsat sukker, betegnes som æblemost, mens anden saft fra andre frugter skal betegnes frugtsaft. Dog må ordet juice anvendes, hvis frugtsaften er drikkelig i naturlig tilstand. Dog bruges ordet most stadig i daglig tale om f.eks. druemost eller æblemost.

Most eller saft kan enten drikkes ren eller benyttes til videre fremstilling af andre produkter, som f.eks. cider eller vin.

Anden betydning
Ordet indgår i udtrykket "at kunne klare mosten", hvilket dækker over en hård eller krævende opgave.

Kilder

Juice

Most (drik)


Thomas Allan ( - ) est un minéralogiste britannique.

Biographie

Allan est né à Édimbourg, en Écosse, le 17 juillet 1777, fils de Robert Allan (1748–1818), banquier. Il fait ses études au lycée d'Édimbourg et choisit la banque comme profession; mais on se souvient de lui aujourd'hui pour ses contributions à la Minéralogie.

À un âge précoce, Allan est fasciné par les minéraux et il commence à accumuler une importante collection de minéraux qui est ensuite léguée à son fils Robert Allan et intégrée à celle de Robert Greg, qui est finalement acquise par le Musée d'histoire naturelle de Londres au milieu du .

En 1813, Allan joue un rôle important dans l'obtention d'un poste de minéralogie à la Dublin Philosophical Society pour le minéralogiste allemand Karl Ludwig Giesecke (1761–1833). Allan est élu membre de la Royal Society of Edinburgh en 1805, ses proposants étant Sir James Hall, William Wright et John Playfair. Il est élu membre de la Royal Society en 1815. Il est conservateur de la RSE 1812–20 et trésorier 1821–33 .

En 1810, sa contribution à la minéralogie est reconnue avec une nouvelle espèce minérale du Groenland, nommée " Allanite " en son honneur par Thomas Thomson.

Allan est mort à Linden Hall (Northumberland) à Morpeth, Northumberland, Angleterre, le 12 septembre 1833. Il est enterré au cimetière St Cuthberts à Édimbourg. Son fils, Robert Allan (1806-1863) est également minéralogiste .

Œuvres
Allan contribue à l'article "Diamond" pour la cinquième édition de l'Encyclopædia Britannica ainsi qu'au travail sur la nomenclature minéralogique An Alphabetical List of the Names of Minerals, at Present Most Familiar in the English, French, and German Languages, with Tables of Analyses (Édimbourg, 1805, suivi d'éditions agrandies en 1808, 1814 et 1819).

Références

Liens externes

Membre de la Royal Society of Edinburgh
Membre de la Royal Society
Minéralogiste britannique du XVIIIe siècle
Minéralogiste britannique du XIXe siècle
Décès en septembre 1833
Naissance en juillet 1777
Décès à 56 ans

Thomas Allan


La World Cup Rally (Copa Mundial de Rally) fue el nombre que se le otorgó a dos pruebas de rally internacionales surgidas a raíz de la celebración del Rally London-Sydney Marathon que se había celebrado en 1968. El organizador del campeonato fue Wylton Dickson que lo creó con motivo de la celebración del Mundial de Fútbol de 1970 y 1974, celebrados en México y Alemania. Las dos pruebas que incluía fueron:
 Londres-Mexico Rally de 1970.
 London-Sahara-Munich Rally de 1974.
Cada prueba partía de Londres y se llegaba a la ciudad sede del Mundial: México y Múnich. Como la ciudad alemana estaba relativamente cerca, el rally fue desviado por tierras africanas.

La edición de 1970 fue un éxito absoluto, con la presencia de cientos de participantes, entre ellos muchas marcas oficiales, como Ford, que la ganó de la mano de los pilotos Hannu Mikkola y Gunnar Palm a bordo de un Ford Escort RS1600.

La edición de 1974, celebrada inmediatamente después de la crisis del petróleo de 1973, tuvo mucho menos éxito, con sólo dos equipos oficiales y el resto equipos privados. La carrera fue un desastre, además, por un error en las notas de navegación, provocó que los pilotos se perdieran por el desierto del Sahara argelino. El rally fue ganado por los pilotos australianos Jim Reddiex, Ken Tubman y Andre Welinski a bordo de un Citroën DS. Esta carrera a través del Sahara plantó la semilla del que se convertiría en el Rally Dakar en 1980.

Referencias

Enlaces externos

 The Daily Mirror World Cup Rally 40: The World's Toughest Rally in Retrospect (Libro sobre el World Cup Rally)

Campeonatos de rally
Rally en 1970
Rally en 1974
Copa Mundial de Fútbol de 1970
Copa Mundial de Fútbol de 1974
Campeonatos de motor desaparecidos

World Cup Rally


An Microtis globula in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Robert J. Bates. An Microtis globula in nahilalakip ha genus nga Microtis, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Microtis

Microtis globula


Cette liste contient tous les joueurs de hockey sur glace ayant été repêchés par les Cougars de Chicago, franchise de l'Association mondiale de hockey. Les joueurs listés ci-dessus n'ont pas obligatoirement joué un match sous le maillot de l'équipe.

Elle regroupe les joueurs du Repêchage de 1973 et du Repêchage de 1974 organisé par l'AMH. Les joueurs sont classés par année de repêchage. Les deux premières colonnes donnent le rang et le tour duquel le joueur a été repêché suivis de son nom, de sa nationalité et de sa position de jeu.

Les repêchages amateurs

1973

1974

Notes et références

Cougars de Chicago

Chicago
Liste en rapport avec Chicago

Liste des choix de repêchages des Cougars de Chicago


Steffen Zacharias (* 11. April 1927 in Hamburg, Deutschland; † 6. Juni 1989 in North Hollywood, Kalifornien, USA) war ein griechischer Schauspieler.

Leben
Zacharias wurde als Sohn griechischer Eltern in Deutschland geboren und wuchs in den USA auf, wo er in New York City für die Bühne als Regisseur arbeitete, bevor er 1964 in der Fernsehserie The Reporter sein Schauspieldebüt gab. 1967 ging er nach Italien und erwarb sich schnell Reputation als verlässlicher Darsteller meist kauziger Charaktere in Genrefilmen, vor allem Italowestern und mehrfach als Partner von Bud Spencer und Terence Hill. Ende der 1970er Jahre ging er in die Staaten zurück, wo er bis 1984 weiterhin gelegentliche Nebenrollen spielte. 1989 starb Zacharias an Krebs.

Filmografie (Auswahl)

Weblinks

Einzelnachweise

Filmschauspieler
Darstellender Künstler (Vereinigte Staaten)
Darstellender Künstler (Italien)
Grieche
Geboren 1927
Gestorben 1989
Mann

Steffen Zacharias


Neurotoxicity is a form of toxicity in which a biological, chemical, or physical agent produces an adverse effect on the structure or function of the central and/or peripheral nervous system. It occurs when exposure to a substance – specifically, a neurotoxin or neurotoxicant– alters the normal activity of the nervous system in such a way as to cause permanent or reversible damage to nervous tissue. This can eventually disrupt or even kill neurons, which are cells that transmit and process signals in the brain and other parts of the nervous system. Neurotoxicity can result from organ transplants, radiation treatment, certain drug therapies, recreational drug use, exposure to heavy metals, bites from certain species of venomous snakes, pesticides, certain industrial cleaning solvents, fuels and certain naturally occurring substances.  Symptoms may appear immediately after exposure or be delayed. They may include limb weakness or numbness, loss of memory, vision, and/or intellect, uncontrollable obsessive and/or compulsive behaviors, delusions, headache, cognitive and behavioral problems and sexual dysfunction. Chronic mold exposure in homes can lead to neurotoxicity which may not appear for months to years of exposure. All symptoms listed above are consistent with mold mycotoxin accumulation.

The term neurotoxicity implies the involvement of a neurotoxin; however, the term neurotoxic may be used more loosely to describe states that are known to cause physical brain damage, but where no specific neurotoxin has been identified.

The presence of neurocognitive deficits alone is not usually considered sufficient evidence of neurotoxicity, as many substances may impair neurocognitive performance without resulting in the death of neurons. This may be due to the direct action of the substance, with the impairment and neurocognitive deficits being temporary, and resolving when the substance is eliminated from the body. In some cases the level or exposure-time may be critical, with some substances only becoming neurotoxic in certain doses or time periods. Some of the most common naturally occurring brain toxins that lead to neurotoxicity as a result of long term drug use are amyloid beta (Aβ), glutamate, dopamine, and oxygen radicals. When present in high concentrations, they can lead to neurotoxicity and death (apoptosis). Some of the symptoms that result from cell death include loss of motor control, cognitive deterioration and autonomic nervous system dysfunction. Additionally, neurotoxicity has been found to be a major cause of neurodegenerative diseases such as Alzheimer's disease (AD).

Neurotoxic agents

Amyloid beta
Amyloid beta (Aβ) was found to cause neurotoxicity and cell death in the brain when present in high concentrations. Aβ results from a mutation that occurs when protein chains are cut at the wrong locations, resulting in chains of different lengths that are unusable. Thus they are left in the brain until they are broken down, but if enough accumulate, they form plaques which are toxic to neurons. Aβ uses several routes in the central nervous system to cause cell death. An example is through the nicotinic acetylcholine receptor (nAchRs), which is a receptor commonly found along the surfaces of the cells that respond to nicotine stimulation, turning them on or off. Aβ was found manipulating the level of nicotine in the brain along with the MAP kinase, another signaling receptor, to cause cell death. Another chemical in the brain that Aβ regulates is JNK; this chemical halts the extracellular signal-regulated kinases (ERK) pathway, which normally functions as memory control in the brain. As a result, this memory favoring pathway is stopped, and the brain loses essential memory function. The loss of memory is a symptom of neurodegenerative disease, including AD. Another way Aβ causes cell death is through the phosphorylation of AKT; this occurs as the phosphate group is bound to several sites on the protein. This phosphorylation allows AKT to interact with BAD, a protein known to cause cell death. Thus an increase in Aβ results in an increase of the AKT/BAD complex, in turn stopping the action of the anti-apoptotic protein Bcl-2, which normally functions to stop cell death, causing accelerated neuron breakdown and the progression of AD.

Glutamate
Glutamate is a chemical found in the brain that poses a toxic threat to neurons when found in high concentrations. This concentration equilibrium is extremely delicate and is usually found in millimolar amounts extracellularly. When disturbed, an accumulation of glutamate occurs as a result of a mutation in the glutamate transporters, which act like pumps to clear glutamate from the synapse. This causes glutamate concentration to be several times higher in the blood than in the brain; in turn, the body must act to maintain equilibrium between the two concentrations by pumping the glutamate out of the bloodstream and into the neurons of the brain. In the event of a mutation, the glutamate transporters are unable to pump the glutamate back into the cells; thus a higher concentration accumulates at the glutamate receptors. This opens the ion channels, allowing calcium to enter the cell causing excitotoxicity.  Glutamate results in cell death by turning on the N-methyl-D-aspartic acid receptors (NMDA); these receptors cause an increased release of calcium ions (Ca2+) into the cells. As a result, the increased concentration of Ca2+ directly increases the stress on mitochondria, resulting in excessive oxidative phosphorylation and production of reactive oxygen species (ROS) via the activation of nitric oxide synthase, ultimately leading to cell death. Aβ was also found aiding this route to neurotoxicity by enhancing neuron vulnerability to glutamate.

Oxygen radicals
The formation of oxygen radicals in the brain is achieved through the nitric oxide synthase (NOS) pathway. This reaction occurs as a response to an increase in the Ca2+ concentration inside a brain cell. This interaction between the Ca2+ and NOS results in the formation of the cofactor tetrahydrobiopterin (BH4), which then moves from the plasma membrane into the cytoplasm. As a final step, NOS is dephosphorylated yielding nitric oxide (NO), which accumulates in the brain, increasing its oxidative stress. There are several ROS, including superoxide, hydrogen peroxide and hydroxyl, all of which lead to neurotoxicity. Naturally, the body utilizes a defensive mechanism to diminish the fatal effects of the reactive species by employing certain enzymes to break down the ROS into small, benign molecules of simple oxygen and water. However, this breakdown of the ROS is not completely efficient; some reactive residues are left in the brain to accumulate, contributing to neurotoxicity and cell death. The brain is more vulnerable to oxidative stress than other organs, due to its low oxidative capacity. Because neurons are characterized as postmitotic cells, meaning that they live with accumulated damage over the years, accumulation of ROS is fatal. Thus, increased levels of ROS age neurons, which leads to accelerated neurodegenerative processes and ultimately the advancement of AD.

Dopaminergic Neurotoxicity

Endogenous
The endogenously produced autotoxin metabolite of dopamine, 3,4-Dihydroxyphenylacetaldehyde (DOPAL), is a potent inducer of programmed cell death (apoptosis) in dopaminergic neurons. DOPAL may play an important role in the pathology of Parkinson's disease.

Drug induced
Certain drugs, most famously the pesticide and metabolite MPP+ (1-methyl-4-phenylpyridin-1-ium) can induce Parkinson's disease by destroying dopaminergic neurons in the substantia nigra. MPP+ interacts with the electron transport chain in the mitochondria to generate reactive oxygen species which cause generalized oxidative damage and ultimately cell death. MPP+ is produced by monoamine oxidase B as a metabolite of MPTP (1-methyl-4-phenyl-1,2,3,6-tetrahydropyridine), and its toxicity is particularly significant to dopaminergic neurons because of an active transporter on those cells that bring it into the cytoplasm. The neurotoxicity of MPP+ was first investigated after MPTP was produced as a contaminant in the pethidine synthesized by a chemistry graduate student, who injected the contaminated drug and developed overt Parkinson's within weeks. Discovery of the mechanism of toxicity was an important advance in the study of Parkinson's disease, and the compound is now used to induce the disease in research animals.

Prognosis
The prognosis depends upon the length and degree of exposure and the severity of neurological injury. In some instances, exposure to neurotoxins or neurotoxicants can be fatal. In others, patients may survive but not fully recover. In other situations, many individuals recover completely after treatment.

The word neurotoxicity () uses combining forms of neuro- + tox- + -icity, yielding "nervous tissue poisoning".

See also

 Batrachotoxin
 Cytotoxicity
 Multiple chemical sensitivity
 Nephrotoxicity
 Ototoxicity
 Penitrem A
 Excitotoxicity
 Toxicity

References

Further reading

Neurological disorders
Toxicology

Neurotoxicity


Crkva sv. Ane je crkva u naselju Gorica Svetojanska koje je u sastavu grada Jastrebarsko, zaštićeno kulturno dobro.

Opis dobra
Crkva sv. Ane smještena je na prostranom platou, usred naselja Gorica Svetojanska, uz mjesno groblje. Lokalitet na kojem je smještena crkva poznat je već u srednjem vijeku kao sakralni prostor na kojem su se do 17. stoljeća nalazila čak tri sakralna objekta. Kapela sv. Marije sagrađena je 1687. g. kao jednobrodna građevina s nešto užim svetištem poligonalnog zaključka, sakristijom i zvonikom uz glavno pročelje. Godine 1735. postaje župnom crkvom i biva posvećena sv. Ani. Dograđuje joj se natkriveni predulaz i proširuje sakristija, a nakon potresa 1868. g. doživljava radikalnije izmjene te se definira današnje stanje. Značajna je u vizurama naselja kao i svojoj građevnoj slojevitosti.

Zaštita
Pod oznakom Z-1586 zavedena je kao nepokretno kulturno dobro - pojedinačno, pravna statusa zaštićena kulturnog dobra, klasificirano kao "sakralna graditeljska baština".

Izvori

Zaštićene sakralne građevine u Zagrebačkoj županiji
Katoličke crkve u Hrvatskoj
Građevine u Jastrebarskom

Crkva sv. Ane u Gorici Svetojanskoj


Humphrey Truman, né le , est un joueur de tennis et de squash représentant l'Angleterre.

Biographie
Ayant grandi dans l'Essex, Truman est l'aîné d'une famille de six enfants dont les joueuses de tennis Christine Truman (victorieuse à Roland-Garros en 1959) et .

Pendant les années 1950 et 1960, il a participé au tournoi de Wimbledon, principalement en tant que joueur de double. Il a atteint les quarts de finale du double mixte des championnats de Wimbledon en 1959 avec sa sœur Christine et a figuré deux fois dans le tableau principal du simple en 1961 et 1962.

Humphrey Truman, qui était pilote dans la RAF, pratique également le squash et participe au British Open 1961 et 1962, le championnat du monde officieux.

Parcours en Grand Chelem

En simple

|-
|1962
|
|
|
|
|

En double mixte

|-
|1959
|
|
|
|
|
|-
|1960
|
|
|
|
|
|-
|1961
|
|
|
|
|
|-
|1962
|
|
|
|
|
|-
|1963
|
|
|
|
|
|-
|1964
|
|
|
|
|
|-
|1965
|
|
|
|
|
|-
|1967
|
|
|
|
|
|-
|1968
|
|
|
|
|
|-
|1969
|
|
|
|
|
|-
|1971
|
|
|
|
|
|-
|1974
|
|
|
|

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes

Joueur anglais de squash
Joueur britannique de tennis
Naissance en août 1935

Humphrey Truman


Veriano Luchetti (* 12. März 1939 in Tuscania, Provinz Viterbo; † 23. April 2012 in Rom) war ein italienischer Opernsänger (Tenor).

Leben
Luchetti war zunächst Pilot in der italienischen Luftwaffe. Er entschied sich jedoch dann, relativ spät für einen Sänger, seine Stimme professionell ausbilden zu lassen, und studierte privat Gesang in Mailand.

Sein Bühnendebüt hatte er 1965 beim Wexford Festival in Irland, wo er an der Seite der Sopranistin Jeannette Pilou die Rolle des Alfredo in La traviata sang. 1966 trat er als Alfredo auch am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel auf. 1967 gewann er den Concorso del Teatro Sperimentale di Spoleto. 1967 folgte daraufhin sein professionelles Debüt in Italien, am Teatro Sperimentale in Spoleto als Loris in der Oper Fedora, im Rahmen des Spoleto Festivals. Beim Festival dei Due Mondi sang er 1967 auch den Ferrando in der Oper Il furioso all'isola di San Domingo von Gaetano Donizetti. Diese Rolle sang er noch im selben Jahr auch am Teatro Verdi in Triest. 1967 debütierte er am Teatro La Fenice in Venedig; daraufhin entwickelte sich eine steil ansteigende Opernkarriere an fast allen italienischen Opernhäusern. Luchetti sang unter anderem in Rom, Parma, Neapel und Palermo.

Im Mai 1975 gab er sein Debüt an der Mailänder Scala als Foresto in der Oper Attila; außerdem gastierte er mit dem Ensemble der Mailänder Scala an der Covent Garden Opera, als Gabriele Adorno in Simone Boccanegra. 1976 sang er an der Scala den Sänger in der Oper Der Rosenkavalier; anschließend trat er mit dem Ensemble der Mailänder Scala bei einer USA-Tournee in Washington, D.C. auf. Er sang den Macduff in Macbeth und erneut die Rolle des Gabriele Adorno. Diese Rolle sang er auch 1978 bei der Spielzeiteröffnung der Scala. 1979 trat er als Macduff und Gabriele Adorno wieder an der Scala auf; diese Rollen sang er 1981 auch bei einer Japan-Tournee der Mailänder Scala in Tokyo. Dort übernahm er auch das Tenor-Solo in Verdis Requiem. 1986 gastierte er mit dem Ensemble der Mailänder Scala in Vancouver; er sang unter der musikalischen Leitung von Gianandrea Gavazzeni die Tenor-Rolle in I Lombardi alla prima crociata. 1987 folgte unter Riccardo Muti ein Gastspiel mit Verdis Requiem in Berlin.

Mehrfach gastierte er beim Maggio Musicale Fiorentino, so unter anderem 1971 als Vasco da Gama in Die Afrikanerin und 1974 als Enrico in einer mittlerweile als legendär geltenden Aufführung der Oper Agnese di Hohenstaufen von Gaspare Spontini. 1973 sang er die Titelrolle in der Oper Don Carlos am Teatro La Fenice unter der musikalischen Leitung von Georges Prêtre; seine Partner waren Katia Ricciarelli, Nicolai Ghiaurov, Piero Cappuccilli und Fiorenza Cossotto. Er trat bei den Festspielen in der Arena von Verona auf (1977–1980; 1984–1985 in I Lombardi alla prima Crociata), beim Ravenna Festival (1986 als Pinkerton in Madama Butterfly) und bei den Festspielen in den Caracalla-Thermen (1988 als Dick Johnson in La fanciulla del West). 1990 sang er am Teatro Regio di Torino den Radamès in der Oper Aida.

Luchetti gastierte im europäischen Ausland unter anderem an der Covent Garden Opera in London (Debüt Januar 1973 als Pinkerton; 1974–1975 als Rodolfo in La Bohème; 1976 im Rahmen des Scala-Gastspiels), an der Grand Opéra Paris (1975 als Don Carlos), beim Festival d'Aix-en-Provence (1976 als Jason in Medea; als Partner von Leonie Rysanek) und bei den Salzburger Festspielen (1989 als Macduff). Im April 1973 erfolgte Luchettis Debüt an der Wiener Staatsoper als Pinkerton. Er sang dort auch die Rollen, Rodolfo (1974), Alfredo (1974–1977), Gabriele Adorno (1984–1986) und Foresto in Attila (1988).

Im deutschen Sprachraum trat er außerdem an der Hamburgischen Staatsoper, an der Bayerischen Staatsoper und an der Deutschen Oper Berlin auf.

Internationale Gastspiele in Übersee gab er am Opernhaus von Philadelphia (Debüt 1971 als Edgardo in Lucia di Lammermoor, später auch als Cavaradossi in Tosca), an der Lyric Opera in Chicago, an den Opernhäusern von Dallas und Houston und am Opernhaus von Rio de Janeiro. In der Spielzeit 1977/1978 gab er sein Debüt an der Metropolitan Opera in New York City als Rodolfo in La Bohème. 1988 sang er dort, unter der musikalischen Leitung von Plácido Domingo, den Don José in Carmen; Luchettis Partner in diesen Aufführungen waren Marilyn Horne, Mirella Freni, Mietta Sighele und Samuel Ramey.

Luchetti hatte sich Ende der 1990er Jahre weitgehend von seiner aktiven Sängerlaufbahn zurückgezogen. Er trat gelegentlich noch als Konzertsänger auf, war jedoch schwerpunktmäßig als Gesangslehrer tätig. Luchetti war mit der Sopranistin Mietta Sighele verheiratet. Gemeinsam mit Sighele veranstaltete er das Musikerfestival "Rivafestival" in Riva del Garda. Luchetti starb am 23. April 2012 in Rom.

Repertoire
Luchetti hatte auf der Opernbühne ein umfangreiches Repertoire. Es umfasste Tenor-Partien in Opern von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Charles Gounod, Georges Bizet, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Jules Massenet, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Francesco Cilea und Umberto Giordano. Hauptsächlich interpretierte er das italienische Opernfach. Er galt als Spezialist für das Frühwerk von Verdi. Er wurde als hervorragender Verdi-Tenor angesehen, stand jedoch immer im Schatten von Domingo, Luciano Pavarotti und José Carreras. Neben seiner Opernkarriere war Luchettis auch ein vielbeschäftigter Konzertsänger.

Tondokumente
Die Stimme von Veriano Luchetti ist in einigen Tondokumenten festgehalten. Es liegen mehrere Opern-Gesamtaufnahmen, unter anderem in Studioaufnahmen bei EMI, Decca Records und Hungaroton vor, so als Ismaele in Nabucco (EMI, 1977), Jason in Medea (1979, bei Hungaroton mit Sylvia Sass als Partnerin) und als Macduff (Decca Records, 1986) zu hören ist. Zweimal nahm er Verdis Requiem auf, mit den Dirigenten Riccardo Muti (bei EMI) und Georg Solti (RCA).

Außerdem wurden in den letzten Jahren zahlreiche Live-Mitschnitte auf CD veröffentlicht. Luchettis Hauptrollen sind jedoch insgesamt nur sehr vereinzelt auf Schallplatte oder anderen Tonträgern dokumentiert. Insgesamt ist Luchetti auf Tonträgern weitgehend unterrepräsentiert; durch die Wiederveröffentlichung von Live-Mitschnitten, unter anderem Die Afrikanerin (1971), Don Carlo (1973) und Die sizilianische Vesper (1978), sind einige seiner Haupt-Partien mittlerweile dennoch für die Nachwelt dokumentiert.

Literatur
 Karl-Josef Kutsch, Leo Riemens: Großes Sängerlexikon. Vierte, erweiterte und aktualisierte Auflage. München 2003. Band 4: Kainz-Menkes, S. 2804/2805. ISBN 3-598-11419-2

Weblinks

 Veriano Luchetti Biografie (engl.)

Einzelnachweise

Opernsänger
Tenor
Italiener
Geboren 1939
Gestorben 2012
Mann

Veriano Luchetti


Philibert Jacques Melotte (n. 29 ianuarie 1880, Camden Town – d. 30 martie 1961) a fost un astronom britanic, născut din părinți belgieni care emigraseră în timpul Războiului franco-prusac din 1870.

În 1908, el  a descoperit la Observatorul Regal Greenwich al optulea satelit al lui Jupiter, cunoscut astăzi sub numele de Pasiphae, dar care în epocă era cunoscut ca « Jupiter VIII », numele definitiv nefiindu-i atribuit decât în 1975.

Asteroidul  676 Melitta, singurul pe care l-a descoperit, nu-i poartă numele, ci este forma dialectală atică a limbii grecești vechi melissa, "albină". Se pare totuși că asemănarea între acest nume și numele descoperitorului nu este întâmplătoare.

În 1915, a publicat un catalog de 245 roiuri de stele. Unele roiuri ale cerului înstelat, care nu figurează în cataloagele cele mai cunoscute ca Messier sau  NGC, sunt uneori desemnate prin numărul lor în catalogul lui Melotte, ca roiul deschis situat în constelația Părul Berenicei, denumit adesea Melotte 111.

Melotte este și codescoperitor al galaxiei Wolf-Lundmark-Melotte, abreviată WLM.

Melotte a primit medalia Jackson-Gwilt din partea Royal Astronomical Society în 1909.

Note

Astronomi din secolul al XX-lea
Astronomi britanici
Descoperitori de asteroizi
Nașteri pe 29 ianuarie
Nașteri în 1880
Decese pe 30 martie
Decese în 1961

Philibert Jacques Melotte


Pungrotter (Didelphidae) er en familie af pungdyr. De er den artsrigeste familie af pungdyr med mere end 110 arter fordelt på 18 slægter. Pungrotter er i nutiden udelukkende udbredt i Amerika, men fandtes i tertiærtiden også i Europa. Amerikanske pungrotter er en del af ordenen Didelphimorphia, men undertiden forveksles de med pungdyr af ordenen phalangeriformes fra Australien, fordi de begge kaldes "possums" på engelsk.

Kendetegn

Dyrene i denne gruppe varierer i både størrelse og pelsfarve. Kropslængden (hoved og krop) varierer mellem 8 og 50 centimeter og vægten ligger mellem 13 gram og 5 kilogram. De største individer findes i slægten Didelphis, som inkluderer den nordamerikanske pungrotte. Halen er oftest længere end kroppen og anvendes af flere arter som griberedskab. Af halen er den yderste 2/3 eller mere  nøgen. Kun hos arten Glironia venusta er halen næsten helt dækket af pels. Pelsen er oftest tæt, ulden og kort. Pelsens farve varierer fra art til art. Ørerne er normalt store, runde og nøgne. Poterne har 5 tæer og de bagerste har modstillet storetå uden klo. Hos arter som klatrer i træer findes normalt desuden en modstillet tommel. Bagbenene er ikke forlængede.

Pungrotter udmærker sig desuden ved forekomsten af det største antal fortænder hos nutidens pattedyr (10 i overkæben og 8 i underkæben). Også hjørnetænderne er stærkt udviklede. Tandformlen er , altså 50 tænder.

Pungrotter har et meget godt udviklet immunsystem og visse individer er helt uimodtagelige over for giften fra klapperslanger og visse grubeorme.

Udbredelse og habitat
De fleste arter forekommer i Syd- og Mellemamerika. En enkelt art, nordamerikansk pungrotte, har dog udvidet sit udbredelsesområde til store dele af USA samt sydlige Canada. De lever i mange forskellige habitater, lige fra regnskove til græssletter. Visse arter, især fra slægten Didelphis, har tilpasset sig mennesket. De har som kulturfølgere et større udbredelsesområde end tidligere. I bjergområder når de op til 3000 meter over havet.

Levevis

Næsten alle er nataktive og lever mest enligt. En undtagelse er slægten Monodelphis, hvor individerne kan være aktive i skumringen eller om dagen. De fleste klatrer i træer og kan anvende deres hale til at hænge i træernes grene. Andre arter lever på jorden, og pungodder har tilpasset sig livet i vand.

Individer i slægten Didelphis har en unik måde at forsvare sig på ved at spille døde: "playing opossum".

Føde
Arterne i gruppen er altædere, insektædere eller rovdyr. Føden består for eksempel af snegle, rødder og frugter.

Formering
Antallet af dievorter varierer mellem 5 og 27. Pungens (marsupium) udvikling er meget forskellig. Mens den hos nogle arter er fuldstændig udviklet og dyb, består den hos andre bare af to hudfolder eller mangler helt. Drægtighedstiden varer ofte kun 12 til 14 dage og er en af de korteste blandt alle pattedyr. Mange unger fødes ad gangen og ungerne udvikler sig hurtigt. Pungrotter kan blive op til 10 år gamle, men de fleste arter bliver kun mellem et og to år gamle.

Evolutionshistorie
Tidlige fossiler som regnes til ordnen Didelphimorphia er kendt fra sen kridt og familien Didelphidae opstod sandsynligvis i Mellem Eocæn (for 38-48 millioner år siden). I de geologiske perioder Eocæn og Miocæn fandtes pungrotter også i Europa. I Miocæn uddøde også den nordamerikanske bestand, men pungrotterne vendte tilbage ved dannelsen af landbroen ved Panamatangen.

Systematik
 Familie Didelphidae, med udvalgte arter
 Underfamilie Caluromyinae
 Slægt Caluromys
 Slægt Caluromysiops
 Caluromysiops irrupta
 Slægt Glironia
 Glironia venusta
 Underfamilie Didelphinae
 Slægt Chacodelphys
 Chacodelphys formosa
 Slægt Chironectes
 Pungodder (Chironectes minimus)
 Slægt Cryptonanus
 Slægt Didelphis med bland annat nordamerikansk opossum (Didelphis virginiana)
 Slægt Gracilinanus
 Slægt Hyladelphys
 Hyladelphys kalinowskii
 Slægt Lestodelphys
 Lestodelphys halli
 Slægt Lutreolina
 Lutreolina crassicaudata
 Slægt Marmosa
 Slægt Marmosops
 Slægt Metachirus
 Metachirus nudicaudatus
 Slægt Micoureus
 Slægt Monodelphis
 Slægt Philander
 Slægt Thylamys
 Slægt Tlacuatzin
 Tlacuatzin canescens

Underfamilien Caluromyinae (uden Glironia venusta) og slægten Glironia betragtes undertiden som familier.

Referencer

Kilder og eksterne henvisninger

 Ronald M. Nowak: Walker's Mammals of the World. Johns Hopkins University Press, Baltimore 1999.
  D. E. Wilson, D. M. Reeder: Mammal Species of the World. Johns Hopkins University Press, Baltimore 2005.

Nordamerikas fauna
Sydamerikas fauna
Pungdyr

Pungrotter


Događaji
 U Asiriji kralja Sanheriba ubijaju njegova dva sina i na asirijskom prijestolju nasljeđuje ga Asarhadon.

Rođenja

Smrti

681. pr. Kr.


Als Ochsenfurter Gau und Gollachgau (auch Ochsenfurter und Gollachgau, Haupteinheit 130) werden in der naturräumlichen Gliederung Deutschlands zwei benachbarte Kulturlandschaften im Süden der Mainfränkischen Platten (Haupteinheitengruppe 13 [= D56 nach BfN]) zusammengefasst, deren naturräumliche Ausstattung nahezu identisch ist. Das Ochsenfurter Gau bildet in etwa den unterfränkischen, das Gollachgau den mittelfränkischen Teilbereich. Die flachwellige, an den Rändern stärker zertalte Hochebene zwischen Maindreieck und Taubertal ist von Löss bedeckt, dessen überaus fruchtbare Böden Grundlage der intensiven agrarischen Nutzung des Raumes sind. Gemeinsam mit den Gäuplatten im Maindreieck (Haupteinheit 134) nördlich des Maintals bilden sie die fränkischen Gäulandschaften.

Lage
Der Naturraum liegt im Südosten von Unterfranken (Ochsenfurter Gau) und im Nordwesten von Mittelfranken (Gollachgau). Die Südostgrenze im Bereich des markanten Taubertals ist zugleich die Grenze der Mainfränkischen Platten zu den Neckar- und Tauber-Gäuplatten (Haupteinheitengruppe 12 [= D57 nach BfN]). Die östlich gelegene topographische Erhebung des Steigerwalds gehört zum Fränkischen Keuper-Lias-Land (Haupteinheitengruppe 11 [= D59 nach BfN]).

Zu den Mainfränkischen Platten gehört die flache Windsheimer Bucht (131) im Südosten des Gollachgaus. Die Nordostgrenze bilden die Ausläufer des flachwelligen Steigerwaldvorlands (137) und der Einschnitt des Mittleren Maintals (133). Im Nordwesten grenzen die bergigere und waldreichere Marktheidenfelder Platte (132).

Naturräumliche Gliederung
Der Ochsenfurter Gau und Gollachgau gliedert sich naturräumlich wie folgt:
 (zu 13 Mainfränkische Platten)
 130 Ochsenfurter und Gollachgau
 130.0 (ohne Namen)
 130.00 Reichenberger Grund
 130.01 Ifftalbereich
 130.1 (ohne Namen)
 130.10 Ochsenfurt-Uffenheimer Gäufläche
 130.11 Kleinrinderfelder Hochfläche

Geologie und Morphologie
Die Gäuplatten sind geologisch durch die kaum verfalteten Gesteine des Muschelkalks und den darüber liegenden Unterkeuper geprägt. Die relativ weichen, überwiegend tonig-mergeligen Gesteine des Unterkeuper führen nur vereinzelt härtere  Kalk- und Sandsteinlagen. Unterkeuper ist die dominierende geologische Einheit der flachwelligen Hochfläche. In den Tälern von Main und Tauber (und in Mündungsnähe auch von den Zuflüssen) werden dagegen die darunter liegenden harten Kalksteine des Muschelkalks angeschnitten. Durch die höhere Gesteinshärte nimmt die Reliefenergie deutlich zu. In den quartären Kaltzeiten wurde auf der Hochfläche teils meterdick Löss abgelagert. Dadurch wurde das kaum gegliederte Relief weiter ausgeglichen.

Boden und Klima
Im Holozän entwickelten sich im Löss sehr fruchtbare Böden. Das Klima ist ganzjährig feucht mit Niederschlägen um 600 mm pro Jahr, bei jährlichen Durchschnittstemperaturen um 9,2 °C.

Mensch
Die guten Böden, das günstige Klima und das geringe Relief sind die Grundlage für die starke ackerbauliche Prägung des Raumes. Die Dorfkerne sind von fränkischen Dreiseitgehöften geprägt. In den Baumaterialien der Gebäude und Skulpturen in der Region macht sich die Geologie bemerkbar. Der gut zu bearbeitende Werksandstein des Unterkeupers und die harten Kalksteine des Muschelkalks fanden ihren Eigenschaften entsprechend Verwendung.

Literatur
 Horst Mensching, Günter Wagner: Die naturräumlichen Einheiten auf Blatt 152 Würzburg (= Geographische Landesaufnahme 1:200.000 Naturräumliche Gliederung Deutschlands). Bad Godesberg 1963.
 Johannes Müller: Grundzüge der Naturgeographie von Unterfranken (=Fränkische Landschaft 1). Justus Perthes Verlag, Gotha 1996.

Einzelnachweise

Siehe auch
 Mainfränkische Platten

Region in Europa
Region in Bayern
! Ochsenfurter Gau und Gollachgau
Landschaft in Baden-Württemberg

Ochsenfurter Gau und Gollachgau


Lozzo Atestino ist eine nordostitalienische Gemeinde (comune) mit  Einwohnern (Stand ) in der Provinz Padua in Venetien. Die Gemeinde liegt etwa 26 Kilometer südwestlich von Padua am Rande des Parco regionale dei Colli Euganei und grenzt unmittelbar an die Provinz Vicenza.

Verkehr
Durch die Gemeinde führt die Strada Statale 247 Riviera von Este nach Vicenza.

Quellen

Weblinks

Ort in Venetien

Lozzo Atestino


Alexander Edmund Batson Davie, QC, referred to as A. E. B. Davie (November 24, 1847 – August 1, 1889), was the eighth premier of British Columbia. He served in office from 1887 until his death in 1889.

Called to the bar in 1873, he was the first person to receive his entire law education in British Columbia. Davie was first elected to the provincial legislature in 1875 from the riding of Cariboo as independent opposition candidate. He lost his seat in 1877 after a brief stint in the cabinet of Premier Andrew Charles Elliott, as provincial secretary. Davie returned to the legislature in 1882, this time from the riding of Lillooet, and became attorney-general under Premier William Smithe. He went to Ottawa and argued before the Supreme Court of Canada in favour of provincial rights pleading that the province had a right to regulate its liquor sales.

When Smithe died in 1887, the lieutenant-governor asked Davie to become premier but he fell ill within months and left for California to recuperate. In his absence, Provincial Secretary John Robson ran the government on a day-to-day basis, though Davie attempted to direct policy in his letters to Robson. He returned in May 1888, but his health was in a poor state, and he ultimately died in office the following August.

Davie Street in Vancouver is named for him. He was appointed a Queen's Counsel in September 1883. His brother, Theodore Davie, later became premier in 1892.

Davie was married December 3, 1874, to Constance Langford Skinner of Maple Bay, British Columbia. They had four children. Alexander Edmund Batson Davie is interred in the Ross Bay Cemetery in Victoria, British Columbia.

References

External links
Biography at the Dictionary of Canadian Biography Online

Davie, A. E. B.
Davie, A. E. B.
Davie, A. E. B.
Davie, A. E. B.
English emigrants to pre-Confederation British Columbia
Davie, A. E. B.
Politicians from Wells, Somerset
Lawyers in British Columbia
Canadian King's Counsel
People from Lillooet
Burials in British Columbia

Alexander Edmund Batson Davie


In statistics, rankits of a set of data are the expected values of the order statistics of a sample from the standard normal distribution the same size as the data. They are primarily used in the normal probability plot, a graphical technique for normality testing.

Example

This is perhaps most readily understood by means of an example.  If an i.i.d. sample of six items is taken from a normally distributed population with expected value 0 and variance 1 (the standard normal distribution) and then sorted into increasing order, the expected values of the resulting order statistics are:

−1.2672,   −0.6418,   −0.2016,   0.2016,   0.6418,   1.2672.

Suppose the numbers in a data set are

 65,  75,  16,  22,  43,  40.

Then one may sort these and line them up with the corresponding rankits; in order they are
 16, 22, 40, 43, 65,  75,
which yields the points:

These points are then plotted as the vertical and horizontal coordinates of a scatter plot.

Alternative method
Alternatively, rather than sort the data points, one may rank them, and rearrange the rankits accordingly. This yields the same pairs of numbers, but in a different order.

For:
 65,  75,  16,  22,  43,  40,
the corresponding ranks are:
 5,  6,  1,  2,  4,  3,

i.e., the number appearing first is the 5th-smallest, the number appearing second is 6th-smallest, the number appearing third is smallest, the number appearing fourth is 2nd-smallest, etc.  One rearranges the expected normal order statistics accordingly, getting the rankits of this data set:

Rankit plot

A graph plotting the rankits on the horizontal axis and the data points on the vertical axis is called a rankit plot or a normal probability plot.  Such a plot is necessarily nondecreasing.  In large samples from a normally distributed population, such a plot will approximate a straight line.  Substantial deviations from straightness are considered evidence against normality of the distribution.

Rankit plots are usually used to visually demonstrate whether data are from a specified probability distribution.

A rankit plot is a kind of Q–Q plot – it plots the order statistics (quantiles) of the sample against certain quantiles (the rankits) of the assumed normal distribution. Q–Q plots may use other quantiles for the normal distribution, however.

History
The rankit plot and the word rankit was introduced by the biologist and statistician Chester Ittner Bliss (1899–1979).

See also
 Probit analysis developed by C. I. Bliss in 1934.

External links

 Engineering Statistics Handbook

Statistical charts and diagrams
Normal distribution

Rankit


La  es una estación de ferrocarril localizada en Higashiōmi, Shiga, Japón.

Líneas
 Ohmi Railway
 Línea Yōkaichi

Historia
 29 de diciembre de 1913 - Apertura de la estación

Alrededores
 Ruta Nacional 421

Estaciones adyacentes

Enlaces externos
 Sitio oficial en Ohmi Railway

Estaciones de Ohmi Railway
Estaciones de ferrocarril de Shiga

Estación de Hirata (Shiga)


Friedhelm Hofmann (Colônia, 12 de maio de 1942) - padre católico alemão, bispo de Würzburg nos anos 2004-2017.

Foi ordenado sacerdote em 3 de fevereiro de 1969 pelo Cardeal Joseph Höffner. Incardinado na Arquidiocese de Colônia, começou a trabalhar como vigário no distrito de Ehrenfeld. Desde 1972 foi vigário da catedral de Colônia e desde 1980 seu pároco.

Em 25 de julho de 1992, foi nomeado bispo auxiliar da Arquidiocese de Colônia, com sede titular de Taddua. Foi ordenado bispo pelo cardeal Joachim Meisner. Como bispo, foi responsável pela parte norte da arquidiocese e pela formação dos diáconos permanentes .

Em 25 de junho de 2004, João Paulo II o nomeou bispo da diocese de Würzburg, com posse realizada em 19 de setembro de 2004.

Em 18 de setembro de 2017, ele se aposentou.

Ver também

Bispos católicos da Alemanha

Friedhelm Hofmann


Le Voisin (en espagnol El Vecino) est une série de bande dessinée créée par par Santiago García et Pepo Pérez, publiée sous forme de comic book par Astiberri Ediciones en 2004. La série est traduite en français chez Dargaud.

La bande dessinée a été adaptée en une série télévisée du même nom, Le Voisin, diffusée sur Netflix depuis Le 31 décembre 2019.

Synopsis
Un jour Javier acquiert par inadvertance un pouvoir mystérieux. Avec l'aide de son sympathique voisin, il commence à maîtriser ses nouvelles capacités pour combattre le mal et en même temps, les cacher aux yeux du public, y compris à son ex-petite amie.

Personnages
 José Ramon
 Javier

Parutions
Version originale
 El Vecino (Astiberri, 2004)
 El Vecino 2 (Astiberri, 2007)
 El Vecino 3 (Astiberri, 2009)
 El Vecino. Historias (Astiberri, 2019)
 El Vecino. Origen (Astiberri, 2019)

Version française
Les 3 tomes originaux regroupés dans une intégrale en français :
 Le Voisin

Notes et références

Liens externes
 Ressources relatives à la bande dessinée : BD Gest
 Le Voisin sur le site de l'éditeur espagnol Astiberri Ediciones

Série de bande dessinée
Bande dessinée de science-fiction

Le Voisin (bande dessinée)


Ana Flávia Castela (Amambai, 16 de novembro de 2003), também conhecida pela alcunha Boiadeira, é uma cantora, compositora e instrumentista brasileira. Tornou-se conhecida pelas canções "Boiadeira", que deu início à sua carreira, e pela música "Pipoco", lançada em parceria com a também cantora Melody e o músico DJ Chris no Beat.

Nascida em Amambai e criada em Sete Quedas, na fronteira com o Paraguai, Ana Flávia frequentemente visitava a fazenda de seus avós, no tal país vizinho, e foi lá onde gravou o vídeo cantando "Vaqueiro Apaixonado", do cantor Loubet, que viralizou e a fez seguir carreira artística. Desde então, a cantora vem lançando singles em parceria com outros músicos, no gênero agronejo.

Castela iniciou sua carreira em 2021, ao lançar "Boiadeira", composição de Gabriel Vittor e Jota Lennon, que lhe rendeu seu apelido. Entre 2021 e 2023, lançou canções como "Neon" e "As Menina da Pecuária", entre outras, com parcerias como Melody e DJ Chris no Beat. Em maio de 2023, a cantora gravou, ao vivo, seu primeiro álbum, "Boiadeira Internacional".

Biografia e carreira

Início de vida

Nascida na cidade de Amambai no sul do estado de Mato Grosso do Sul, Ana Flávia Castela, a primeira filha de Michele, instrumentista e influenciadora, e Rodrigo Castela foi criada na cidade vizinha Sete Quedas, na fronteira com o Paraguai, com sua irmã, Antonella. No início da pandemia, Ana começou a publicar covers de pop, rap acústico e música sertaneja. Ana Castela tem como artistas preferidos o duo Anavitória e o trio Melim.

Inicialmente, Castela queria cursar medicina, e, para isso, foi para a cidade de Campo Mourão, no Paraná, onde terminou o ensino médio e iniciou a faculdade. Após voltar para Sete Quedas, a cantora gravou um vídeo caseiro onde cantava uma canção de Loubet, e, com o sucesso que a gravação fez, ela, que tinha vergonha de cantar em público, seguiu a carreira artística.

Ana Flávia começou sua carreira em 2019, no coral Católico Coração de Maria, formado por ela e algumas amigas.

2021: Boiadeira, apelido e carreira profissional
Ana sempre gostou de canto, e, em 2021, passou a gravar com a AgroPlay, uma empresa brasileira localizada em Londrina, responsável por atividades de gravação de som e de edição de música, gerenciada por Rodolfo Alessi, da dupla Fabinho & Rodolfo, Raphael Soares, da dupla Léo & Raphael, e Everton Albertoni. Em janeiro, Castela lançou-se profissionalmente como cantora através do single de estreia "Boiadeira", música essa que rendeu à artista o apelido (compartilhando o nome da canção). No mesmo ano, mudou-se para Londrina, devido à sua carreira, e foi, também nesta época, que Castela ganhou fama em seus vídeos com coreografias e brincadeiras virais nas redes sociais.

2022: Pipoco e parcerias

Em 2022, Ana entrou (junto com a cantora Melody) no rank global do Spotify no top 200 com a canção "Pipoco", permanecendo em 1º no Spotify Brasil e, mais tarde, em 16 de julho de 2022 estreou na 10º posição do placar Brazil Songs da Billboard. O single manteve-se oito semanas no 1º lugar e 27 no total. No começo de novembro, Ana colabora com Israel & Rodolfo em "Bombonzinho", música que eventualmente atingiu o top 1 na Brazil Songs e em 7 de janeiro de 2023 estreou na Billboard Global 200 na 151º posição. Ainda em novembro, o cantor Zé Felipe colaborou com Ana e Luan Pereira para lançar "Roça em Mim".
Em 2023, vieram à tona críticas de Melody e Belinho, se referindo ao lançamento de "Pipoco". A cantora paulista associou o sucesso de Castela à canção e a si. Thiago Alves, o Belinho — pai de Melody — também entrou na discussão, defendendo sua filha e comentando a relação entre as artistas.

O fato de a voz de Melody não ser usada nos shows — embora fosse exibido o clipe oficial com as imagens da cantora — também foi associado à discussão. Ainda assim, a cantora paulista revelou admirar o trabalho de Ana. "Independente de certas coisas terem acontecido ou não, eu admiro muito o trabalho dela."

2023: AgroPlay Verão, Boiadeira Internacional e produtos

Em março de 2023, fez parceria com Pedro Sampaio para lançar "Carinha de Bebê" e participa do projeto Verão da AgroPlay, na qual ela lança as canções "Nosso Quadro", "Derreter a Aliança", "Chora Me Liga (Remix)" com DJ Chris no Beat, "Vaqueiro Apaixonado" e "AgroVerão", ambas as duas últimas com Luan Pereira.

Em maio de 2023, foi anunciado seu novo DVD, denominado Boiadeira Internacional, que foi gravado em Santa Terezinha de Itaipu, Paraná, na Fespop Festival, com um público de 70 mil pessoas. Já houve participações de diversos cantores, como Gustavo Mioto, Simone Mendes, Matheus & Kauan, Alok, Hungria e Luan Pereira.

Na segunda metade de maio de 2023, Ana Castela fez uma turnê internacional como parte de seu primeiro álbum, na qual fez três shows em Portugal.

Em setembro de 2023, Castela foi confirmada na segunda edição do projeto "AgroPlay Verão" e também foi revelado que gravaria duas parcerias para o tal, sendo uma com Ludmilla, intitulado "Fluxo", e a segunda com Luan Pereira e o mexicano Gabito Ballesteros.

Em outubro, foi divulgado o lançamento da linha de uma linha esmaltes, parceria da cantora com a marca Impala. Sobre as cores, Castela afirmou "Eu nunca imaginei que a música pudesse me proporcionar a experiência de ter uma coleção de esmaltes minha. E o mais legal é que eu realmente participei de perto da criação das cores, por isso elas têm a minha cara". Os nomes das variações fazem referência ao tema agro.

Em 26 de outubro, a gravadora AgroPlay divulgou uma segunda turnê da cantora pelos Estados Unidos, também como parte de seu primeiro álbum, com apresentações nas cidades de Pompano Beach (Flórida), Atlanta (Geórgia), Newark (Nova Jérsia) e Boston (Massachusetts).

Vida pessoal
Atualmente, Ana Castela mantém relacionamento com o cantor Gustavo Mioto. Sobre a relação, os cantores chegaram a revelar que preferiam não dar rótulos. Sobre o assunto, Mioto disse "Me incomoda que tudo precise ser rotulado, porque nos tira o tempo de entender o que vai ser: se estamos a fim, se queremos ou não". Tal decisão foi mantida até junho de 2023, quando, no Dia dos Namorados, os cantores oficializaram a relação. Mioto e Castela se conheceram durante a apresentação da cantora no TVZ. Mioto pediu a mão de Ana Castela em 4 de junho, quando foram fazer uma apresentação juntos. A família de Ana apoiou o relacionamento da cantora. Em setembro do mesmo ano, confirmaram o término. Em 25 de outubro, a artista revelou que os músicos reataram a relação.

Características artísticas

Gênero e estilo musical
Ana faz parte do gênero agronejo, uma vertente do sertanejo. Sobre seu estilo musical, a cantora afirmou que, apesar de cantar sertanejo, ela ouve cantoras como Luísa Sonza e Anitta.

Castela também revelou, em entrevista, seu desejo de apostar em outros estilos musicais, como funk e pop. Segundo a cantora, durante entrevista para Danilo Gentili no The Noite, ela decidiu por misturar os estilos que gosta de ouvir, e tal escolha foi bem aceita por sua assessoria. O apresentador também revelou não saber como definir o gênero musical da cantora. Ana Flávia é, atualmente, considerada a "musa do agronejo". O g1 se referiu a ela como representante da geração Z.

As canções de Ana Castela tem traços românticos, ligados ao empoderamento feminino, como visto em "Dona de Mim". A maioria das músicas da cantora mostra a mulher no agronegócio, como em "Neon" e "Boiadeira".

Em 2023, o jornalista e músico Regis Tadeu publicou, em seu canal no YouTube, um vídeo onde se mostra descontente com as canções de Ana Castela e as julga como "pavorosas". Também criticou o agronejo, vertente do sertanejo da qual a cantora faz parte, referindo-se a ele como "um tiro no pé, tentando mostrar uma ostentação dentro do nicho sertanejo [...]".

Inspirações
Ana Castela se inspirou nas cantoras Beyoncé e Katy Perry ao usar um cavalo de 5 metros de altura durante as gravações de seu primeiro DVD, Boiadeira Internacional. Beyoncé e Katy usaram objetos parecidos – um tigre e um cavalo gigantes, respectivamente – em sua turnê Renaissance World Tour (2023).

Voz
Ana Castela é contralto, com um timbre mais grave. Em 2023, enfrentou problemas ao cantar a canção "Solteiro Forçado", e revelou fazer sessões de fonoaudiologia. O professor de canto Leandro Voz analisou a voz de Castela e a descreveu como muito afinada porém criticou sua dicção.

Prêmios e indicações
Em 2022, Castela foi indicada a três prêmios, um na categoria "Revelação do Ano", do Prêmio Multishow, e dois TikTok Awards nas categorias "Um Hit é um Hit" – pela canção "Pipoco" – e "Não Nasci, Estreei"..

Discografia

Álbuns ao vivo

Extended plays (EPs)

Singles

Como artista principal

Como artista convidada

Singles promocionais

Videografia

Ligações externas

Naturais de Amambai
Cantores de Mato Grosso do Sul
Cantores de música sertaneja

Ana Castela


بلدة أم القطين، إحدى بلدات محافظة المفرق التي تقع شرق المملكة الأردنية الهاشمية، تبعد إلى الشرق من المفرق حوالي 42 كم.

التسمية
لقد توالت التسميات على منطقة أم القطين، وذلك تبعاً للحقب الزمنية المتلاحقة، وقد سميت فيما سبق:
 تاتا.
 الضبيعية.
 جفنة
 أم القطين.

وسبب تسمية أم القطين يعود إلى روايتين، الرواية الأولى وتقول: عند اتحاد المدن في عهد المماليك وإنشاء الديكابوليس تم إطلاق هذه التسمية، كمركز للقوافل التجارية، وتقول الرواية الأخرى أن السبب يعود إلى أنها كانت مركزًا للتين المجفف (القطين).
ويذكر أن منطقة أم القطين كانت من المناطق الأكثر خصوبة قديماً، وكانت تزخر بالغابات والمساحات الخضراء، ولكن مع موجات الجفاف والقحط اندثر غطاؤها الأخضر تماماً، وأصبحت أرضا ً شبه صحراوية، تفتقر إلى الغطاء النباتي الكافي كما كان قديماً.

ومن القصص المشهورة، قصة الأعمى الذي قدم راكباً على دابته، وعندما وصل إلى أم القطين خفض رأسه، وعندما قام من معه بسؤاله عن السبب، أجاب: «خوفا ً من أن يصطدم رأسه بأشجارها الكثيفة»، وهذا من الأدلة على وجود ثروة حرجية قديمة في أم القطين، والتي سرعان ما تلاشت مع مرور الزمن.

أهمية الموقع
تقع أم القطين أو كما تسمى (سوسنة البادية، وعروسها)، على الخط الرئيس الشمالي الموازي لخط بغداد (الواصل بين محافظة المفرق ومدينة بغداد العراقية)، وترتفع عن سطح البحر أكثر من 900 م، وتربطها العديد من الطرق التجارية مع بصرى الشام والأزرق بالإضافة إلى العديد من المناطق المجاورة.

تاريخ وآثار
تعود جذور الاستيطان إلى العصرين الحجري والنحاسي في الفترة النبطية، ومن أهم نقوشها نقش مؤرخ لعام 93 م باسم الملك النبطي «رابيل»، وقد تأثرت المدينة الأثرية بعدة زلازل كان من أهمها زلزال عام 749 م، كما وتحتوي منطقة أم القطين الأثرية على العديد من الشواهد التاريخية التي تدل على أنها كانت مهداً لحضارات رومانية متعاقبة، عاشت أم القطين في ظلالها فترةً من الزمن ليست بالقليلة.

وقد اكتشف مؤخرًا العديد من المعالم التاريخية في هذه المدينة الأثرية، وكان لهذه الاكتشافات أعظم الأثر في توجيه العديد من الأنظار إلى أهمية أم القطين كحاضرة تاريخية لماضٍ جميل.

جبلا (قعيس ومقاعس)
يُقال إن «جبل قعيس» كان يسمى قديماً «جبل قيس»، نسبة إلى شاعر الحب العذري قيس بن الملوح (مجنون ليلى)، كما ويقال أن قبيلة قيس كانت تسكن في هذه المنطقة، ومع المدة تغير الاسم من «جبل قيس» إلى «جبل قعيس».

تواريخ مهمة ذاكرة البلدة
 1932: بناء أول مركز أمني يتكون من قوات البادية الملكية.
 1940: بداية التوجه إلى الزراعة في العصر الحديث.
 1952: ترميم برك أم القطين من قبل السكان.
 1952: إنشاء أول مدرسة للذكور، وتعتبر من أقدم مدارس البادية الشمالية.
 1956: زيارة الملك الراحل الحسين بن طلال أم القطين.
 1958: إنشاء أول مدرسة للإناث.
 1958: أول سند تسجيل في أراضي ام القطين.
 1962: افتتاح أول عيادة صحية.
 1965: افتتاح شعبة البريد.
 1972: إنشاء أول مجلس قروي، برئاسة الشيخ: بخيت المعرعر.
 1975: إنشاء ثاني مجلس قروي، برئاسة: دهر الدرويش.
 1976: إنشاء ثالث مجلس قروي، برئاسة المختار (لقب): حسن الدحدل.
 1978: بناء أول مسجد في البلدة (الحي الشمالي).
 1978: وصول الكهرباء إلى البلدة (شركة خاصه).
 1979: إنشاء رابع مجلس قروي، برئاسة الشيخ: محمد بخيت المعرعر.
 1980: إنشاء مركز صحي أم القطين الشامل.
 1983: إنشاء خامس مجلس قروي، برئاسة الشيخ: محمد بخيت المعرعر.
 1983: وصول الكهرباء إلى ام القطين (حكومية).
 1984: إنشاء بلدية ام القطين.
 1984: أول مخطط تنظيمي لام القطين.
 1984: أول شبكة مياه في ام القطين.
 1985: إنشاء سادس مجلس قروي، برئاسة: خلف المحاسنة.
 1996: افتتاح أول مركز تحفيظ القران الكريم، ثم أصبح فرعًا للبادية الشمالية فيما بعد.
 2002: افتتاح محطة المعرفة وتكنولوجيا المعلومات.
 2004: افتتاح مركز دفاع مدني ام القطين.
 2005: افتتاح مكتب التنمية الاجتماعية.
 2006: افتتاح صرح الشهيد.
 2007: افتتاح مركز البادية البيئي التعليمي (حديقة الحيوانات).

المراجع والمصادر

روابط خارجية

أماكن مأهولة في قضاء أم القطين

أم القطين


Bleach: Soul Resurrección (conocido como Bleach: Soul Ignition en Japón) es un videojuego de Lucha, Hack and slash, Acción y aventura para la PlayStation 3. Fue lazando el 23 de junio de 2011 en Japón. La banda japonesa de visual kei Sid proporcionó el tema musical de apertura Ranbu no Melody (乱舞のメロディ), sin embargo solo está disponible para la versión japonesa.

El juego fue lanzado el 2 de agosto de 2011 en Norte América, el 16 de septiembre de 2011 en Europa, y el 22 de septiembre en Australia.

El juego fue enteramente desarrollado por Sony, convirtiéndose así en un producto exclusivo de la compañía. Se incluye un buen número de personajes, hasta un total de 21, que se usarán para vencer a las hordas de enemigos, tanto Hollows como Shinigamis, mientras se visitan distintas localizaciones del juego.

El título narra la batalla entre Shinigamis y el ejército de Arrancar a través de un estilo visual cel-shading 3D. El juego incluye Modo Historia, Misiones, y un sistema de personalización del personaje.

Argumento
El juego abarca la historia de la temporada 14 de la serie (Arrancar: La caída): la batalla  entre Ichigo y Ulquiorra, los capitanes contra los Espadas, así como las transformaciones de Aizen y su enfrentamiento final con Ichigo. También se tiene como historia el desarrollo de la cuarta película de Bleach, con la pelea entre Ichigo y Kokuto.

Personajes seleccionables
 Ichigo Kurosaki (Bankai)
 Ichigo Kurosaki (Hollowficado)
 Ichigo Kurosaki (Getsuga Tenshō Final)
 Ichigo Kurosaki (Bleach: The Hell Verse)
 Byakuya Kuchiki (Bankai)
 Kenpachi Zaraki
 Tōshirō Hitsugaya (Bankai)
 Rukia Kuchiki
 Yoruichi Shihōin
 Suì-Fēng
 Shunsui Kyōraku
 Uryū Ishida
 Grimmjow Jaegerjaquez (Pantera)
 Nnoitra Gilga (Santa Teresa)
 Ulquiorra Cifer (Resurrección Segunda Etapa)
 Tier Halibel (Tiburón)
 Baraggan Louisenbairn (Arrogante)
 Coyote Stark (Los Lobos)
 Sōsuke Aizen (Segunda Forma Hogyoku) (Tercera Forma Hogyoku) (Cuarta Forma Hogyoku)
 Gin Ichimaru
 Kokuto (Bleach: The Hell Verse)

Recepción
IGN le dio al juego 7.0/10.

Referencias

Videojuegos de 2011
Soul Resurrecion
Videojuegos de lucha
Videojuegos para PlayStation 3

Bleach: Soul Resurrección


45 cm - or love as a symbolic communication medium er en eksperimenterende kortfilm fra 2007 instrueret af Charlotte Sieling og Annette K. Olesen efter eget manuskript.

Handling
»45 cm« er en eksperimentalfilm om det rum et menneske har omkring sig. Den zone, som sikrer følelsen af personligt territorium. Enhver betydningsfuld kontakt med et andet menneske fordrer en overskridelse af de 45 cm. Overskridelsen kan føles provokerende, voldelig, kærlig og/eller nødvendig. Og den indebærer altid en blottelse og en risiko for at blive invaderet, intimideret - og/eller elsket.

Referencer

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Danske film fra 2007
Værker om psykologi


Çiğdemli, Bala - Ankara ili Balâ ilçesine bağlı mahalle
 Çiğdemli, Çameli - Denizli ili Çameli ilçesine bağlı mahalle
 Çiğdemli, Silvan - Diyarbakır ili Silvan ilçesine bağlı mahalle
 Çiğdemli, Kemah - Erzincan ili Kemah ilçesine bağlı köy
 Çiğdemli, Aziziye - Erzurum ili Aziziye ilçesine bağlı mahalle
 Çiğdemli, Karaman - Karaman ili merkez ilçesine bağlı köy
 Çiğdemli, Babaeski - Kırklareli ili Babaeski ilçesine bağlı köy
 Çiğdemli, Kadirli - Osmaniye ili Kadirli ilçesine bağlı köy
 Çiğdemli, Divriği - Sivas ili Divriği ilçesine bağlı köy
 Çiğdemli, Düzköy - Trabzon ili Düzköy ilçesine bağlı mahalle
 Çiğdemli, Sorgun - Yozgat ili Sorgun ilçesine bağlı beldesi
 Çiğdemli, Karadeniz Ereğli - Zonguldak ili Karadeniz Ereğli ilçesine bağlı köy

Çiğdemli