Markenfield Hall est un manoir entouré de douves du début du  à environ  au sud de Ripon, Yorkshire du Nord, Angleterre. Le domaine est une zone paroissiale supplémentaire dans le Hundred de Burghshire . Il est créé paroisse civile (orthographié Markingfield Hall) en 1858 . Le 11 novembre 2011, la paroisse est renommée Markenfield Hall . Il fait partie du West Riding of Yorkshire jusqu'en 1974, date à laquelle, en vertu de la loi de 1972 sur le gouvernement local, il devient une partie du nouveau comté du North Yorkshire. Il fait partie de l'arrondissement de Harrogate.

Maison et parc
La maison est un bloc crénelé en forme de L, avec une grande salle qui se dresse au-dessus d'un sous-sol et était à l'origine accessible par un escalier extérieur en pierre. Elle est éclairée par deux fenêtres à double vitrage à imposte quadrilobée sous leurs chevets cintrés. La maison est défendue par un fossé, qui est traversé par un pont gardé par une guérite Tudor du . La maison, notamment la guérite, est un bâtiment classé Grade I.

Plusieurs acres de terrain à l'ouest et au nord de la maison forment un parc. La maison, le terrain attenant et le parc avec palissade sont un ancien monument classé répertorié comme «Maison fortifiée médiévale à douves Markenfield Hall avec bâtiments de service associés et parc».

La maison est ouverte aux visites publiques l'après-midi pendant plusieurs semaines en mai et juin, et la propriété est également utilisée comme lieu de mariage .

Histoire
Le Domesday Book enregistre deux ménages à Markenfield en 1086 .

En 1150, le domaine est détenu par la famille Le Bret qui y possède une maison et adopte le nom de Markenfield.

La maison actuelle est construite pour John de Markenfield, un associé de Pierre Gaveston et un serviteur d'Édouard II. La Couronne accorde une licence pour créneler Markenfield en 1310, la même année que John est nommé chancelier de l'Échiquier . Sir Thomas Markenfield est nommé haut shérif du Yorkshire pour 1484 et combat aux côtés de Richard III à la bataille de Bosworth. En 1569, Thomas de Markenfield est impliqué dans le soulèvement pro-catholique du Nord et s'enfuit sur le continent . Markenfield est confisqué et accordé à Thomas Egerton, Master of the Rolls.

Egerton n'a jamais fait de Markenfield sa résidence principale qui est transformé en ferme en location mais conserve ses caractéristiques. En 1761 Fletcher Norton (1er baron Grantley) achète la maison, remplace le toit de la grande salle et s'assure que la maison est à nouveau structurellement saine. On sait peu de choses sur la chapelle après 1569 mais dans les années 1880, elle sert à stocker le grain. La chapelle est ensuite entièrement restaurée . La propriété passe au  baron Grantley, John Richard Brinsley  qui commence un projet de restauration en 1980 pour convertir le manoir d'une ferme en une maison familiale .

La restauration majeure commencée en 1980 est achevée en 2008, bien que des projets de restauration plus modestes devaient se poursuivre jusqu'en 2030 environ . Une restauration des jardins de la Gatehouse et de la Farmhouse débute en 2014 avec une nouvelle replantation en 2015. La restauration finale du jardin commencée en 2016 s'est achevée en 2018 .

L'occupante en 2019 est Lady Deirdre, connue sous le nom de Lady Grantley pendant quelques années (née Deirdre Elisabeth Mary Freda Hare)  et plus récemment, sous le nom de Lady Deirdre Curteis  veuve du  Lord Grantley, décédé en 1995 . Lady Deirdre épouse son mari actuel, Ian Bayley Curteis, le dramaturge et réalisateur de télévision, en 2001. La cérémonie a lieu dans la chapelle qui a été restaurée et remeublée à cette époque . C'est le premier mariage à s'y tenir depuis 1487 . Ian Curteis est décédé le 24 novembre 2021, à l'âge de 88 ans.

Références

Liens externes

Monument classé de Grade I dans le Yorkshire du Nord

Markenfield Hall


Ženski rukometni klub Trogir 58 (ŽRK Trogir 58;  Trogir 58) je ženski rukometni klub iz Trogira, Splitsko-dalmatinska županija.   U sezoni 2021./22. klub nastupa u Prvoj hrvatskoj ligi.

O klubu
Klub je osnovan 2010. pod nazivom KRM "Trogirka" (Klub rukometne mladeži "Trogirka") od strane veteranki ŽRK "Trogir", koji je tad bio u financijskim problemima, s naglaskom na rad u mlađim dobnim kategorijama, koji je u ŽRK "Trogir" bio zapušten.
Klub se sa seniorskom momčadi uključuje u natjecanje 3. HRL - Jug u sezoni 2012./13., te ju osvajaju u sezoni 2016./17. i ulaze u 2. HRL - Jug. 2017. godine klub dobiva današnje ime - ŽRK "Trogir 58".

Uspjesi
 2. HRL - Jug
 prvakinje: 2020./21.

 3. HRL - Jug
 prvakinje: 2016./17.

Pregled po sezonama

Poznate igračice

Unutrašnje poveznice
 Trogir
 ŽRK Trogir
 RK Ekonomist Trogir
 MRK Trogir

Vanjske poveznice
 Ženski rukometni klub Trogir 58, facebook stranica
 furkisport.hr/hrs, RK Trogir 58, natjecanja po sezonama
 sportilus.com, Ženski rukometni klub Trogir 58
 sportilus.com, Klub rukometne mladeži Trogirka Trogir
 zvrk-trogir.com - Rukometni klub "Veteranka" Trogir

Izvori

 bisnode.hr, Ženski rukometni klub "Trogir 58"
 poslovna.hr, Ženski rukometni klub Trogir 58
 fininfo.hr, ŽRK "Trogir 58"
 hr-rukomet.hr, KUDA PLOVI RUKOMETNA LAĐA U DALMACIJI, objavljeno 3. travnja 2015., pristupljeno 14. listopada 2018.

Trogir 58
Trogir 58
Trogir 58

ŽRK Trogir 58


An Festuca swallenii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Evgenii Borisovich Alexeev. An Festuca swallenii in nahilalakip ha genus nga Festuca, ngan familia nga Poaceae.

Mabibilngan ini ha Panamá. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Festuca

Festuca swallenii


Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris ist ein amerikanisches Musical von Mort Shuman und Eric Blau, die Chansons von Jacques Brel ins Englische übertrugen. Das Musical hat keine durchgehende Handlung und präsentiert die Lieder in Form einer Revue. In der Originalfassung, die am 22. Januar 1968 im The Village Gate Premiere hatte, wurden 26 Musikstücke vorgetragen. Spätere Fassungen, Plattenaufnahmen und Verfilmungen setzten sich aus einer unterschiedlichen Anzahl und Kombination von Liedern zusammen.

Inhalt
Das Musical Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris bietet keine fortlaufende Handlung. Vielmehr besteht es aus einer Reihung von unabhängigen Liedern, die auf Originalen des belgischen Chansonniers Jacques Brel beruhen und von Mort Shuman und Eric Blau in die englische Sprache übertragen wurden. Es wird deswegen oft auch einfach als Revue bezeichnet. John Wilson, der Kritiker der New York Times, sprach vom ersten librettolosen Musical.

Die Besetzung besteht aus vier Sängern, zwei Frauen und zwei Männern, die allerdings ebenfalls keine wiederkehrenden Rollen verkörpern. Stattdessen nennt Scott Miller das Stück ein Ein-Personen-Musical für vier Personen, eine Charakterstudie Jacques Brels, seiner Weltanschauung und seines Witzes. Das durchgängige Thema sei die Überwältigung des Menschen durch das Leben, von dem er sich dennoch nicht unterkriegen ließe. Die Quintessenz liege in den letzten beiden Liedern: In Carousel erreichen Chaos und Irrsinn des Weltlaufs ihren Höhepunkt, ehe If We Only Have Love die Konflikte klärt und eine positive Lösung entwirft.

Der Titel Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris (auf deutsch: "Jacques Brel ist am Leben, es geht ihm gut, und er lebt in Paris") geht auf eine Idee Nat Shapiros zurück und parodiert die nach dem Zweiten Weltkrieg in den USA verbreitete Warnung "Hitler is alive and well and living in Argentina". Der Titel des Musicals wurde auch nach Brels Tod im Jahr 1978 nicht geändert und ist inzwischen seinerseits im Englischen zur geläufigen Redewendung geworden.

Entstehungsgeschichte und Premiere

Bereits im Jahr 1960 machte der amerikanische Musikproduzent Nat Shapiro den Schriftsteller und Lyriker Eric Blau auf eine Platte des belgischen Chansonniers Jacques Brel aufmerksam. Blau übersetzte für die Schauspielerin und Sängerin Elly Stone die drei Chansons Marieke, La valse à mille temps (als Crazy Carousel) und Ne me quitte pas (als If You Go Away). Im Folgejahr entwarf er eine Musicalrevue namens O Oysters!, in die er die Lieder einbaute. Sie wurden wieder von Elly Stone gesungen, ihr Partner war der junge Jon Voight. Die Revue lief drei Monate im Village Hall in Greenwich Village, New York.

Sechs Jahre später war es erneut Shapiro, der Eric Blau und Elly Stone mit dem Musiker Mort Shuman zusammenbrachte, der ebenfalls bereits einige Chansons von Brel übersetzt hatte. Gemeinsam wurde die Musicalrevue Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris entworfen, wobei die kreative Arbeit vor allem in Auswahl und Reihenfolge der Chansons lag. Shuman und Stone übernahmen Gesangsparts. Für die weiteren Rollen wurden Shawn Elliott und Alice Whitfield engagiert. Ersatzsänger war Robert Guillaume. Regie führte Moni Yakim.

Das Musical hatte am 22. Januar 1968 im The Village Gate Premiere. Nach Eric Blaus Erinnerung waren nur zwei Kritiken positiv, die restliche Presse, inklusive der mächtigen New York Times, verriss die Show. Die Produktion stand bereits kurz nach ihrem Start vor der Einstellung, doch sorgte Mundpropaganda für eine allmählich wachsende Zuhörerschaft. Schließlich revidierte auch die New York Times ihr Urteil, und Chefkritiker Clive Barnes verfasste eine Lobeshymne. In der Folge war das Village Gate ganze vier Jahre hindurch ausverkauft. Die Produktion hatte bis zum 2. Juli 1972 insgesamt 1847 Vorstellungen. Sie rangierte damit unter den drei Off-Broadway-Musicals mit der längsten Laufzeit.

Weitere Produktionen
Die Produktion wechselte 1972 für 51 Aufführungen an den Broadway. Eine Verlängerung, für die laut Scott Miller Angebote von verschiedenen Theatern vorlagen, lehnten die Produzenten ab. Seinen Erfolgszug setzte das Musical in zahlreichen Großstädten der Vereinigten Staaten und Kanadas sowie in vielen anderen Ländern fort. Im südafrikanischen Johannesburg hatte es mehr als 300 Vorstellungen. Im kanadischen Toronto lief das Musical über zweieinhalb Jahre. Insgesamt gab es laut Eric Blau mehrere tausend Produktionen. Zum 5-jährigen Jubiläum des Musicals wurde eine Sondervorstellung in der New Yorker Carnegie Hall organisiert, bei der insgesamt 35 Sänger auftraten und Brel selbst als Stargast des Abends einige Worte zum Publikum sprach.

Im Londoner Covent Garden wurde 1988 eine erneuerte Version des Musicals ins Leben gerufen, bei der Arnold Johnson die Texte neu und näher am Brel'schen Original übersetzte. Im Jahr 2006 startete abermals als Off-Broadway-Produktion am New Yorker Zipper Theater ein Revival des Musicals, in dem die Lieder des Originals neu orchestriert, neu angeordnet und teilweise ausgetauscht wurden.

Adaptionen
Mit der Originalbesetzung der Uraufführung wurde im Jahr 1968 von Columbia Records eine Doppel-LP veröffentlicht. Auf dieser Aufzeichnung fehlen drei der Lieder der Show: The Statue, Girls and Dogs und Middle Class. Auch das Arrangement der Lieder weicht ab und ist um Flöte und Trompete erweitert. Im Jahr 1975 erschien eine Verfilmung unter anderem mit Mort Shuman, Elly Stone und Joe Masiell unter der Regie von Denis Héroux. In dem dialoglosen Film trat auch Jacques Brel auf und sang die französische Version von Ne me quitte pas. Die Verfilmung enthält zusätzliche Chansons gegenüber der Bühnenfassung, dafür fehlt weiterhin Girls and Dogs. Eine Aufnahme der vollständigen Originalfassung existiert von einer Londoner Produktion aus dem Jahr 1994. Eine weitere Verfilmung fertigte im Jahr 1974 das dänische Fernsehen an.

Rezeption
Laut Thomas Weick waren die Pressestimmen zur Originalproduktion von 1968 überwiegend positiv. So beschrieb Julius Novick in The Village Voice: "Dies ist eine der wenigen Unterhaltungsveranstaltungen in New York, der es gelingt, dich in völlig veränderter Stimmung als bei deinem Eintritt nach Hause zu entlassen." Kritisch war die New York Times, die mit der Ausnahme Shumans mit den Darstellerleistungen unzufrieden war. Variety legte nach: "Um durchgehend zufrieden zu stellen, benötigt die Show mehr unverfälschten Brel und weniger Späße der vier Darsteller." Positiv fiel hingegen John S. Wilsons zweite Rezension in der New York Times aus, laut der die Sänger "die dramatischen Nuancen in Brels Liedern so effektiv abbilden, dass aus dem ursprünglichen Konzert ein dramatischen Theaterereignis wird." Time schließlich betrachtete die "Brel Show" in ihrer Darstellung der Natur des Menschen als "eines der stärksten Vergrößerungsgläser, die derzeit erhältlich sind."

Laut Olivier Todd zeigte sich das amerikanische Publikum von dem belgischen Chansonnier begeistert. Die Songs wurden in Kirchen und auf Friedensmärschen gesungen. Die American Bible Society rief If We Only Have Love zum Motto einer internationalen Bibelwoche aus. Auch international feierte das Musical Erfolge. Lediglich in Frankreich zog man den originalen Brel vor und konnte sich nicht an die Modifikationen der Chansons gewöhnen, wenn etwa You're Not Alone, im Original ein Lied über eine Männerfreundschaft, im Musical von einer Frau vorgetragen wird. Auch für Todd ging bei der Übertragung ins Englische viel vom Stil und Rhythmus der Chansons verloren, und er urteilte: "Ein Brel-Chanson ist gesalzen, gepfeffert und gezuckert. Manche amerikanische Version hinterläßt nur einen faden, süßstoffähnlichen Nachgeschmack."

Brel selbst blieb dem ihm gewidmeten Musical gegenüber distanziert, das er als eine Art Nachruf auf seine Person verstand. Erst ein Jahr nach seiner Uraufführung sah er sich erstmals eine Aufführung an. Befragt zum großen Erfolg des Musicals antwortete er: "Die Amerikaner mögen mich, weil ich kein Amerikaner bin. Sie würden Brassens genauso mögen."

Das Musical hatte einen großen Einfluss auf David Bowie.

Musikstücke

Originalproduktion von 1968

 Overture
 Marathon (Les flamandes)
 Alone (Seul)
 Madeleine
 I Loved (J'aimais)
 Mathilde
 Bachelor's Dance (La bourrée du célibataire)
 Timid Frieda (Les timides)
 My Death (La mort)
 The Girls And The Dogs (Les filles et les chiens)
 Jackie (La chanson de Jacky)
 The Statue (La statue)
 Desperate Ones (Les désespérés)
 Sons of… (Fils de…)
 Amsterdam
 The Bulls (Les toros)
 Old Folks (Les vieux)
 Marieke
 Brussels (Bruxelles)
 Fanette (La fanette)
 Funeral Tango (Le tango funèbre)
 The Middle Class (Les bourgeois)
 You're Not Alone (Jef)
 Next (Au suivant)
 Carousel (La valse à mille temps)
 If We Only Have Love (Quand on n'a que l'amour)

Zusätzliche Lieder im Film von 1975
 The Taxi Cab  (Le Gaz)
 My Childhood (Mon Enfance)
 The Last Supper (Le Dernier Repas)
 Song For Old Lovers (La Chanson Des Vieux Amants)
 Ne me quitte pas, gesungen von Jacques Brel

Revival von 2006

Literatur
 Eric Blau, Mort Shuman: Jacques Brel is alive and well & living in Paris. Dramatists Play Service, New York 2000, ISBN 0-8222-1905-0.

Weblinks

 Reflections Written By Eric Blau – Spring 1999 auf der Internetseite von Mort Shuman.
 Scott Miller: Inside Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris. Background analysis.

Einzelnachweise

Musical (Werk)
Jacques Brel
Musik 1968


Nahuel Ignacio Guzmán Palomeque (Rosario, Santa Fe, 10 de febrero de 1986) es un futbolista  argentino que juega como portero en el Tigres UANL de la  Liga MX.

Carrera

Inicios
Comenzó a jugar al fútbol en el club "Social Lux", club donde los grandes equipos de Rosario posan su mirada para fichar a los niños. Este fue el caso del "Patón", quien de chico fue fichado por el Club Atlético Newell's Old Boys. Sus padres fueron quienes acompañaron a Guzmán a perseguir su sueño mientras él realizaba sus estudios. Formó parte del seleccionado Argentino en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2003 siendo arquero junto a Oscar Ustari. Fue arquero titular del Club Sportivo Independiente Rivadavia luego de suplantar a Jorge Vivaldo

El 4 de agosto de 2012, el "Tata" Gerardo Martino le dio la oportunidad en el Torneo Inicial 2012 de defender los 3 palos del club de sus amores: Newell's Old Boys siendo esta la primera fecha del Torneo Inicial y repite una titularidad merecedora fecha tras fecha suplantando al arquero Sebastián Peratta, donde mantuvo 5 partidos seguidos sin recibir goles y durante el torneo recibió solamente 11 goles en contra. Convirtió su primer gol en la definición por penales ante Boca Juniors; el equipo ganó 10 a 9.

El 19 de junio de 2013, se coronó campeón del Torneo Final 2013 del fútbol argentino con el Newell's Old Boys, logrando el primer título de su carrera.

El "Patón" y sus inferiores en AFA
En inferiores de AFA, debutó en 9.ª ante Club Atlético Lanús (V) 2-1 con goles de Gustavo Rodas y Mauricio Sperduti el 4 de marzo de 2000. Aquella tarde en Buenos Aires, la categoría 1986 de los rojinegros formó con: Nahuel Guzmán; Nicolás Canessa, Ezequiel Garay, Lautaro Formica y Sebastián Omar Benítez; Mauricio Sperduti (Eduardo Rubén Gómez), José Luis Villagra, Gustavo Rodas y Federico Tapia; Héctor Damián Steinert (Alfredo Ramúa) y Boris Usorach (Julio Montedoro). En las divisiones inferiores de AFA de Newell's jugó 123 partidos (21 en 9.ª división, 29 en 8.ª, 22 en 7.ª, 15 en 6.ª, 30 en 5.ª y 6 en 4.ª). Tuvo muy buenos números ya que con él en cancha las inferiores de Newell's ganaron 67 partidos, empataron 26 y perdieron 30.

División Reserva
En Reserva es el jugador que más partidos actuó en los últimos 25 años. Tiene 81 partidos en esta división desde su estreno el 12/02/2005 ante Vélez (V) 1-0 con gol de Oscar Adrián Lucero. En aquel cotejo Newell's formó con: Nahuel Guzmán; Cristian Ansaldi (Leonardo Martínez), Jorge Vache, Mario Lovera y Germán Rivera; Mauricio Sperduti (José Luis Villagra), Oscar Lucero, Paulo Rosales y Alfredo Ramúa; Héctor Damián Steinert e Iván Borghello. En Reserva le hicieron solamente 67 goles (0,83 por partido) y mantuvo su valla invicta en 37 oportunidades (el 46 % de los partidos)

Primera división
En ese partido el DT Nery Pumpido puso en cancha a Nahuel Guzmán; Miguel Torrén, Nicolás Spolli, Germán Ré; Carlos Araujo, Hugo Colace (69' Marcos Flores), Hernán Bernardello, Adrián Peralta; Mauro Cejas (80' Mauro Formica), Sebastián Arrieta; Santiago Salcedo.
Todavía no podía saborear una victoria con la primera de Newell's ya que luego atajó en tres partidos en el Clausura 2007 (Club Atlético Quilmes (L) 2-2, Club de Gimnasia y Esgrima La Plata (L) 0-1 y Club Atlético Nueva Chicago (L) 0-2) uno en el Clausura 2010 Club Atlético San Lorenzo de Almagro (V) 1-2), uno en el Apertura 2010 Club Atlético Colón (V) 0-1) y un partido ante Club Atlético Patronato de la Juventud Católica (N) 0-0 en la Copa Argentina cuando el equipo de Diego Cagna cayó por penales en primera ronda.
Estuvo 137 partidos en el banco de suplentes de Newell's. Es el cuarto jugador con más suplencias en la historia del club detrás de Gustavo Tognarelli (155), Omar Valentín Bargas (143) y Carlos Alberto Pancirolli (142). Entre 2007 y 2009 fue a prestámo a Independiente Rivadavia de Mendoza donde jugó 37 partidos en la B Nacional.

El "Año de la Gloria" (2012)
El 4 de agosto de 2012, Newell's Old Boys afrontaba la problemática con el descenso de categoría a pesar de haber hecho una buena campaña en el Torneo Clausura 2012 quedando en la 6.ª posición del mismo con un total de 32 puntos, se rumoreaba que el anterior arquero de la lepra Sebastian Peratta ya no defendería los 3 palos Rojinegros, o lo haría con menos frecuencia. Días antes del enfrentamiento por la primera fecha del Torneo Inicial 2012 ante Independiente de Avellaneda, el actual técnico de Newell's Gerardo Martino dejó anonadado al pueblo Leproso, con la noticia de que Newell's debutaría en este torneo con la presencia de Guzmán en el arco, el partido terminó 0-0 en Rosario con una puntuación favorable al arquero que el "Tata" decidió poner.

Su valla estuvo invicta durante 4 partidos más: Victoria (0-1) ante Club Atlético Lanús; Victoria (2-0) ante San Martín de San Juan; Empate (0-0) ante Belgrano de Córdoba en condición de visitante; Victoria por (1-0) ante Estudiantes de La Plata. La racha de Guzmán sin recibir goles culminó en la fecha 6 cuando la Lepra visitó a River Plate en el Estadio Monumental, fue empate (3-3), Guzmán estuvo muy cerca de cumplir el récord de la valla menos vencida de la historia del Club Rojinegro, en pocos partidos disputados con continuidad, estuvo a escasos minutos de cumplirlo pero el 3 a 3 con River eliminó esa esperanza siendo así los primeros 3 goles que Guzmán recibía en 6 partidos disputados en el torneo.

Guzmán ha recibido, finalizado el Torneo Inicial 2012, nada más que 11 goles perdiendo un solo partido, siendo arquero titular de la Lepra durante todo el torneo. Newell's quedó en la segunda posición de la tabla con 9 PG, 9 PE y 1 PP.

Su paso por México con los Tigres (2014-actualidad)
Llegó al club Tigres UANL para la temporada Apertura 2014. Rápidamente se mostró como un referente del cuadro auriazul por sus atajadas y liderazgo dentro del terreno de juego. En su primer torneo tuvo la oportunidad de disputar su primera final por el campeonato mexicano, donde caería contra las Águilas del América por marcador en el global de 1-3.

En 2015 jugaría la Copa Libertadores de América, donde demostró sus atajadas y contribuyó con los felinos, llegando nuevamente a un final donde cayó con el resultado de 3 a 0 en el Monumental de River Plate, para así estar dentro de los dos mejores del continente.

Guzmán cerró un año fructífero tras haber llegado a la final de la Copa Libertadores e integrar la Selección Argentina, se consagró campeón del Apertura 2015 con los Tigres. Habían ganado por 3-0 el partido de ida ante Pumas UNAM y prácticamente tenía el título ganado, sin embargo, fueron derrotados 3-0 como visitante en el segundo partido debiendo ir a prórroga. Allí, André-Pierre Gignac puso el 3-1 que le daba el campeonato, sin embargo los locales volvieron a anotar y con el 4-1 se decidiría todo en los tiros penales. Guzmán fue determinante al tapar el cuarto penal de los Pumas. Guzmán se volvió a vestir de héroe en la final del Apertura 2016 contra el América al atajar tres penales seguidos en la tanda de penaltis, dándole a su equipo el quinto título de Liga en su historia.

En el Apertura 2017 fue parte fundamental para conseguir el sexto título de Liga del club, al derrotar 3-2 en la final a los Rayados de Monterrey, coronándose campeón en la cancha del acérrimo rival, el Estadio BBVA Bancomer.

También, un año y medio después sería importante en el título del Clausura 2019 ya que en la final ante el Club León, Nahuel no dejó que entrara ningún balón a su portería, dándole el séptimo título de liga al club tras un global de 1-0.

Selección nacional

Participaciones en Copas del Mundo

Participaciones en Copas América

Es internacional con la Selección Argentina, con la cual disputó 5 partidos.

Formó parte de la Sub-17 que participó en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2003.

Su primer partido con la albiceleste fue contra Portugal en la derrota 1-0, en Old Trafford. El segundo fue frente a Hong Kong en la goleada 7-0. Fue reemplazado en el segundo tiempo por Agustín Marchesín. Su tercer partido lo jugó el 28 de marzo en la victoria frente a El Salvador 2-0. Además estuvo como segundo arquero en el amistoso frente a Brasil. Entró en reemplazo de Sergio Romero en el segundo tiempo del amistoso contra Bolivia, el 6 de junio de 2015, imponiéndose 5 a 0 la selección argentina.

El 11 de mayo, fue convocado a la Selección Argentina por Gerardo Martino para jugar la Copa América que se realizó en Chile del 11 de junio al 4 de julio.

Mundial 2018
El 22 de mayo, fue convocado para integrar el seleccionado que disputó el Mundial en Rusia, el suceso se produjo luego de la lesión del arquero titular, Sergio Romero, tras la cual quedó desafectado de la convocatoria.

Fue el tercer arquero de la Selección Argentina en este mundial y no llegó a disputar ningún minuto.

Estilo de juego
Guzmán es considerado por los medios de comunicación y afición como un arquero poco ortodoxo y de gran personalidad. Con habilidad para jugar con los pies, es capaz de colocar trazos largos y precisos a sus compañeros mediocampistas y delanteros. Debido a su habilidad para jugar con los pies, normalmente juega lejos de su portería, convirtiéndose en un líbero, cualidad que lo llevó a ser considerado por Gerardo Martino para integrarse al Barcelona de España. Dicha característica ha sido justificada por su exentrenador, Ricardo Ferretti, esto cuando los goles en contra han encontrado a Guzmán lejos de su portería, señalando que es la labor que el estilo de juego del equipo le exige. Guzmán es un experto atajador de penales, ha sido pieza clave en los dos campeonatos que ha conseguido Tigres en tanda de penales. En ocasiones ha sido criticado por los medios de comunicación, quienes alegan que Guzmán no respeta el fair play, esto al distraer o intimidar a sus oponentes antes del cobro de un tiro penal, no saber perder y simular o exagerar las faltas cometidas en su contra.

Las excentricidades de Guzmán son tales que la prensa y los aficionados las han bautizado como Nahueladas.

Vida personal
Nahuel es el hijo mayor y el único varón de sus padres: Jorge Guzmán y Patricia Palomeque. Sus dos hermanas, Cande y Paloma, forman parte del equipo de voleibol de Newell's Old Boys. Su pareja es Verónica Nochetto y el 18 de noviembre de 2014 nació Agustín, su primer hijo.

Es fanático de su antiguo club, Newell's Old Boys, y usualmente evita usar en su uniforme los colores del acérrimo rival de Newell's: el Rosario Central. Es aficionado del rock argentino y de los Rolling Stones, además de la literatura. Escribió en el libro "Pelota de Papel" de Sebastián Domínguez y Pelota de Papel 2. Es amigo de Martín Fabio, cantante de la banda Kapanga. Participó en un programa de radio junto a varios amigos, programa que se transmitía en su natal Rosario.

Estadísticas

Clubes
 Actualizado de acuerdo al último partido jugado el 2 de septiembre de 2023.

Fuentes: Transfermarkt - Soccerway - BDFA

Selecciones nacionales
 Actualizado de acuerdo al último partido jugado el 13 de junio de 2017.

Resumen estadístico

Palmarés

Títulos nacionales

Títulos internacionales

Distinciones individuales

Referencias

Enlaces externos

Futbolistas de Rosario
Futbolistas del Club Atlético Newell's Old Boys
Futbolistas del Club Sportivo Independiente Rivadavia
Futbolistas de los Tigres de la UANL
Futbolistas de la selección de fútbol de Argentina en los años 2010
Futbolistas de Argentina en la Copa América 2015
Futbolistas de Argentina en la Copa América Centenario
Futbolistas de Argentina en la Copa Mundial de 2018
Guardametas de fútbol

Nahuel Guzmán


Ila Arun (Jaipur, 28 de septiembre de 1954) es una actriz de televisión y cantante de folk/folk-pop india. Además es madre de la actriz y cantante Ishita Arun.

Biografía
Ishe nació y se crio en la capital del estado de Jaipur. Se graduó en la universidad de Maharani en Jaipur, India.

Carrera
En "Fame Gurukul" (programa de televisión trasmitido por Sony Entertainment de la India), era la directora de la escuela en la que se preparaba a los concursantes del programa para cantar en el Reality Show. También participó en el Junoon NDTV Imagine que era un reality show, quien estaba cargo Kuchh Kar Dikhaane Ka, como juez para la evaluación de cantantes de género folk Maati ke laal. Arun ha interpretado canciones para numerosas películas en hindi y en un buen número de idiomas al sur de India, como Tamil y Telugu. Su canción de la película más famosa hasta la fecha ha sido "Choli Ke Peeche" de la película Khalnayak por la que ganó un premio. Ella también ha interpretado otra canción en Tamil Muthu Muthu Mazhai en la composición de AR Rahman para la banda sonora de la película Sr. Romeo. Su canción más reciente que fue un éxito escrito y compuesto por Slumdog Millionaire, un compositor de renombre internacional. La canción se grabó "Ringa Ringa" fue compartida a dúo junto a Alka Yagnik.

Discografía
 Vote for Ghagra
 Main ho gayi Sawa Lakh ki
 Banjaran
 Choli Ke Peeche Vol 2
 Best of Ila
 Khichdi
 Haule Haule
 Nigodi Kaisi Jawani Hai
 Ila Arun Pop Hits
 Chhappan Chhuri
 Mare hiwda ma

Filmografía

Como Actriz
 2010 - West Is West - Basheera Khan
 2010 - Well Done Abba - Salma Ali
 2008 - Jodhaa Akbar - Maham Anga
 2008 - Welcome to Sajjanpur - Ramsakhi Pannawali
 2006 - Chingaari - Padmavati
 2005 - Bose - The Forgotten Hero - Ranu
 1998 - China Gate - Mrs. Gopinath
 1996 - Ghatak - Mrs. Malti Sachdev
 1994 - Droh Kaal - Zeenat
 1990 - Police Public - Laxmi, deaf servant
 1985 - Trikal - Cook
 1983 - Ardh Satya - Sneha Bajpai
 1983 - Mandi - Bordello girl

Referencias
 Exclusive Ila Arun interview DESIblitz.com

Enlaces externos

Nacidos en Jaipur
Actrices de India
Cantantes de música folclorica de India
Cantantes femeninas de India

Ila Arun


An Bambusa pachinensis in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Bunzo Hayata. An Bambusa pachinensis in nahilalakip ha genus nga Bambusa, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Bambusa

Bambusa pachinensis


حي بني مالك أحد أحياء مدينة جدة، كان يسمى بنزلة بني مالك، وهي قرية (خارج سور جدة القديم) وبعد توسع مدينة جدة أصبحت حي من احيائها.

موقعه
يقع حي بني مالك في وسط مدينة جدة السعودية حيث يحده من الشرق طريق الحرمين، ومن الغرب طريق الملك فهد، ومن الشمال شارع فلسطين، ومن الجنوب شارع بني مالك.

أهم معالمه
 مسجد بني مالك القديم
 سوق بني مالك القديم
 شبك مطار جدة القديم ويوجد بداخل الشبك اقدم مقبرة لسكان الحي وهي مقبرة بني مالك

روابط خارجية
الموقع على خارئط قوقل

مراجع

أحياء جدة

حي بني مالك


Ferry Tales is a 2003 American short documentary film written, produced and directed by Katja Esson. It follows the conversations of women in the powder room of the Staten Island Ferry during the morning commute from Staten Island to Manhattan. It was nominated for the Academy Award for Best Documentary Short.

Story
Ferry Tales exposes a secret world that exists in the powder room of the Staten Island Ferry—a place that brings together suburban moms and urban dwellers, white-collar and blue-collar, sisters and socialites. For 30 minutes every day, they gather around mirrors to put on their makeup – talking not as wives, mothers, or professionals, but just as themselves. Sassy and honest, they dish on everything from sex scandals to stilettos, family problems to September 11, leaving stereotypes at the door and surprising viewers with their straight-shooting wisdom.

In broaching such topics as divorce, single motherhood and domestic violence, Ferry Tales goes beyond the surface to show us the realities of life for working women. A rare and honest look at the intersections of race and class, this heartwarming film is utterly charming and often outrageous, FERRY TALES gives these unlikely heroines their moment in the spotlight.

Production
Inspired by an idea of Cassis Birgit Staudt, Katja Esson decided in July 2001 to create a sort of 'working-girl' documentary about the women who occupy the ladies bathroom on the ferry each and every morning. Coming up with a concept was simple enough, but trying to gain the confidence of these women and filming them in their element was quite another matter.

Then, just as filming had started, the tragic events of September 11 happened. At first, Esson felt she would have to scrap the project altogether. Instead, she kept filming. The resulting footage shows just how strong a sense of community exists between the many different women in the powder room.

Film Festivals & Awards

'Esson's film gives a fantastic glimpse into one of the countless secret sub-cultures of New York. Her brilliant portrayal rethinks class and gender and turns our ideas of the suburban/urban divide on their head'. (K.E. Flemming, New York University)

	Academy Award Nominee for Best Short Doc

Women's Network Awards - Best Documentary Film

	Underdog Film Festival - Best Doc

	Annapolis Film Festival - Honorable Mention

	Woodstock Film Festival - Honorable Mention

References

External links
 Official Website

 Ferry Tales at Women Make Movies

2003 films
American short documentary films
Staten Island Ferry
Documentary films about women
2003 short documentary films
Documentary films about New York City
Women in New York City
2000s English-language films
2000s American films

Ferry Tales


Tranzicija (latinski: transire prijeći, prelaziti) je višeznaċni pojam:

Druŝtvene znanosti:
 društveno-ekonomske promjene: prelazak feudalizma u kapitalizam, prelazak monarhije u republiku;
 označavaju se reformske promjene (prelazak iz Druge republike u Treću republiku, prijelaz katoličanstva u protestantizam...);
 označava se prijelaz u razne faze društvenog poretka (iz državnog kapitalizma u liberalni kapitalizam, iz državnog socijalizma u samoupravni socijalizam, prijelaz kolonijalizma u neokolonijalizam);
 obnova (povrat) prethodnih poredaka, restauracija monarhije, restauracija feudalizma, restauracija kapitalizma ('tranzicijske zemlje', države koje su u prijelazu iz planskog gospodarstva u tržišno gospodarstvo i u tranziciji društvenog ili državnog vlasništva u privatno, tj. povratak socijalizma u kapitalizam);
 Demografska tranzicija, proces depopulacije u pojedinim zemljama
U psihologiji rodna tranzicija je transrodni prijelaz

Prirodne znanosti
U fizici, kemiji, biologij... pod tranzicijom se podrazumijevaju razne vrste prijelaza iz jednog oblika u drugi, primjerice točkasta mutacija u genetici, energetska tranzicija (prijelaz s fosilnih goriva na čistu energiju - ekološka tranzicija), u medicini spolna tranzicija (promjena spola kirurškim putem uz hormonlnu terapiju i psihološku pomoċ), u astronomiji: tranzicija planeta (prijelaz Venere preko sunčevog diska ili prelazak planeto preko zvjezdane svjetlosti), tranzicija klime, tranzicija u arheologiji...

Umjetnost

 Tranzicija stilskih razdoblja (primjerice prijelaz iz renesanse u barok, modernizma u postmodernizam)
 Umjetnička tranzicija, prijelaz iz jedne izražajne faze umjetnika u drugu (na primjer Picassova tranzicija iz plave i ružičaste faze u kubističku i apstraktnu)
 U glazbi modularni prijelaz melodije ili tonaliteta

Sport
Taktički prijelazi u kolektivnim sportovima

Tranzicija


Papilio lamarchei est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Papilionidae. Cette espèce est présente en Amérique du Sud.

Systématique
L'espèce Papilio lamarchei a été décrite pour la première fois en 1892 par l'entomologiste Otto Staudinger dans la revue Deutsche entomologische Zeitschrift. Lepidopterologisches Heft.

Liens externes

Notes et références

Papilionidae

Lépidoptère d'Amérique
Lépidoptère décrit au XIXe siècle

Papilio lamarchei


Takashi Kojima (født 4. august 1973) er en tidligere japansk fodboldspiller.

Han har spillet for flere forskellige klubber i sin karriere, herunder Kashiwa Reysol og Vissel Kobe.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Takashi Kojima


Perzej je bio kodno ime hipotetičkog sovjetskog atomskog špijuna koji bi, da je stvaran, navodno prekršio nacionalnu sigurnost Sjedinjenih Država infiltrirajući se u Nacionalni laboratorij Los Alamos tijekom razvoja Projekt Manhattan, i posljedično, bio bi ključan za Sovjete u razvoj nuklearnog oružja.

Među istraživačima ove teme postoji određeni konsenzus da Perzej nikada nije postojao i da je zapravo tvorevina sovjetske inteligencije.

Izvori

Literatura
 Albright, Joseph; Kunstel, Marcia (1997). "The Perseus Myth". In Times Books (ed.). Bombshell: The Secret Story of America's Unknown Atomic Spy Conspiracy (First ed.) (published September 16, 1997). ISBN 978-0812928617.

 Klehr, Harvey; Haynes, John Earl (September 2019). Central Intelligence Agency (ed.). "On the Trail of a Fourth Soviet Spy at Los Alamos"  (PDF). Studies in Intelligence. 63 (3): 1–14. Retrieved November 11, 2020.

Hladni rat
Špijunaža

Perzej (špijun)


Ngami Gölü, Botsvana'da Kalahari Çölü'nün kuzeyinde bir kapalı havza gölüdür. Mevsimlik olarak, Okavango Deltası yoluyla, Taughe'ye ek olarak Okavango Nehri tarafından doldurulur. Köken olarak eski Makgadikgadi Gölü'nün bir kalıntısıdır. 1890'lı yıllardan itibaren hızlı bir şekilde kurumasına rağmen göl, çevredeki kuş cinsleri ve yaban yaşamı için hayatî öneme sahiptir.

Ngami Gölü 19. yüzyılda birçok ünlü kâşif tarafından ziyaret edildi. 1849'da David Livingstone göl çevresindeki kabilelerle ilgili kültürel notlar tutmuş ve gölü "80 mil uzunlugunda ve 20 mil eninde bir pırıltı" olarak tanımlamıştır. Charles John Andersson, 1855'de Guneybatı Afrika'ya yaptığı dört yıllık seyahatini Lake Ngami adlı kitabını yayınlar. Kâşif Frederick Thomas Green 1850'lerde bölgeyi ziyaret eder. Frederick Lugard, 1896'da göle bir İngiliz keşif gezisi düzenler. Arnold Weinholt Hodson, 1906'da Serowe'dan Victoria Şelalesi'ne yaptığı seyahatte gölü boydan boya geçer.

Dış bağlantılar
 The Ngami Times
 Ngami Gölü Uydu Fotograflari
 Ngami Gölü'nde kuş yaşamı
 Seyahat Rehberi

Botsvana'daki göller

Ngami Gölü


Martin foot er en dansk portrætfilm fra 2014 instrueret af Johnny Carlsen.

Handling
Martin Foot er en kendt og værdsat billedhugger. Han arbejder med en lang række af materialer og spænder vidt i størrelse og stil. Han er klassisk uddannet som billedhugger. I filmen får vi et lille indblik i hans virke og ser nogle af hans skulpturer fra Italien til Danmark. Filmen er klippet som en musikvideo over den musik Martin havde i hovedet under produktionen af sin kunst.

Referencer

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Portrætfilm fra Danmark
Danske film fra 2014

Martin foot


Anders Andersen ist der Name folgender Personen:

* Anders Andersen (Arbeiderpartiet), dänischer Politiker und Parteifunktionär
 Anders Andersen (Ringer) (1881–1961), dänischer Ringer
 Anders Andersen (Politiker, 1912) (1912–2006), dänischer Politiker
 Anders Andersen (Badminton), dänischer Badmintonspieler
 Anders Andersen-Lundby (1841–1923), dänischer Maler
 Anders Hartington Andersen (1907–1996), dänischer Marathonläufer

Anders Andersen


A Praia do Cego é uma praia localizada no extremo-sul de Porto Alegre, capital do estado brasileiro do Rio Grande do Sul.

Banhada pelo Guaíba, a praia está situada no bairro Boa Vista do Sul, criado recentemente em 2016, que foi separado dos bairros Belém Novo e Lami, marcado pelas paisagens naturais e pela Zona Rural de Porto Alegre.

O acesso por estrada à praia pode ser dificultado ao público externo pelas estradas estreitas de chão batido e pela existência de propriedades privadas, situadas nas Avenida Boa Vista e na Rua Augusto dos Anjos, havendo um número considerável de campings na região.

Dentro do planejamento urbano da cidade, a praia do Cego está situada no "Setor 17" da Orla do Guaíba. A partir dela, é possível avistar a sudoeste a "Ponta das Canoas" e, a sudeste, a "Ponta do Cego", pertencente à Reserva Biológica do Lami José Lutzenberger.

Cego

Praia do Cego


Florica Prevenda () este o artistă română care trăiește și lucrează în București, România.

Educație
Florica Prevenda s-a născut într-o familie de aromâni, care au avut de suferit persecuții din partea regimului comunist. A absolvit Liceul Nicolae Tonitza din București în 1979, iar în 1984 a obținut licența ca șef de promoție pe țară la Universitatea Națională de Arte din Iași, secția pictură. Între (1993–1997) este profesor asociat la Universitatea Națională de Arte din București. După 1997 a renunțat la cariera didactică pentru a se dedica complet celei artistice.

Stil artistic
Florica Prevenda este unul dintre cei mai inovatori artiști în arta contemporană românească. Cu un spirit introspectiv, artista atrage atenția în mod deosebit printr-o experiență bogată din punct de vedere conceptual și artistic. Investigațiile artistice și intelectuale la intersecția existenței și temele emergente în a interpreta și a critica lumea de imagini sunt explorate printr-o serie de experimente inovatoare.

Foarte important este, în creația artistei, dozajul între procedeele texturale pe care le aplică, consonant, nivelurilor de introspecție din experiența sa pe imagini. Psihodrama vizuală are un tratament specific de la un ciclu expozițional la altul.

Creația Floricăi Prevenda, profund personală, caracterizată simultan prin sensibilitate si rigoare, este lesne receptabilă in orice spațiu cultural. Valoarea sa o inscrie deja in circuitul internațional, confirmarea aducind-o amplificarea prezențelor expoziționale peste hotare, cu un succes in creștere.

Expoziții
Lucrările ei au fost prezentate în diferite locații din România și din străinătate:

Hangar Art Center, Brussels (2019)
Institutul Cultural român, Viena (2016),
Annart Gallery, București (2016),
Arielle d'Hauterives Galerie, Bruxelles (2016),
Muzeul Național de Artă, Chișinău (2016),
Muzeul de Artă din Timișoara (2014),
Muzeul Național Brukenthal (2013),
AnnArt Gallery (2014),
Arthus Galerie, Bruxelles (1999, 2001, 2004; 2011);
Muzeul Național de Artă / Artă Contemporană, București (1999);
Galerie Het Dijkstoelhuis, Wageningen, Olanda (2002, 2004);
Muzeul Mogoșoaia, România (2008);
Galerie Lamber, Valkenswaard, Olanda (2000);
FNV Kiem, Amsterdam (2002);
M. I. A. "One Woman Show", Milano, Italia (2007);
Galeria Simeza, București (2004).

Note

Legături externe
 Official Website
 Revista Arta
 Creon Art
 Observatorul Cultural
 Business Review
 PR Journal
 România Literară
 Cotidianul.ro
 Dilema Veche
 Ziarul Financiar

Nașteri în 1959
Artiști contemporani
Oameni în viață
Pictori români
Artiste din secolul al XXI-lea

Florica Prevenda


MLOps ou ML Ops est un ensemble de pratiques qui vise à déployer et maintenir des modèles de machine learning en production de manière fiable et efficace. Ce terme est composé de « machine learning » et de la pratique de développement continu de devops dans le domaine des logiciels. Les modèles d'apprentissage automatique sont testés et développés dans des systèmes expérimentaux isolés. Lorsqu'un algorithme est prêt à être lancé, le MLOps est pratiqué entre les scientifiques des données, les devops et les ingénieurs en apprentissage automatique pour faire passer l'algorithme aux systèmes de production. Semblable aux approches devops ou DataOps, MLOps cherche à accroître l'automatisation et à améliorer la qualité des modèles de production, tout en se concentrant sur les exigences commerciales et réglementaires. Alors que MLOps a commencé comme un ensemble de bonnes pratiques, il évolue lentement vers une approche indépendante de la gestion du cycle de vie du ML. Le MLOps s'applique à l'ensemble du cycle de vie - de l'intégration avec la génération de modèles (cycle de vie du développement logiciel, intégration continue/livraison continue), l'orchestration et le déploiement, à la santé, aux diagnostics, à la gouvernance et à l'entreprise métrique. Selon Gartner, MLOps est un sous-ensemble de ModelOps. MLOps se concentre sur l'opérationnalisation des modèles ML, tandis que ModelOps couvre l'opérationnalisation de tous les types de modèles d'IA.

Histoire

Les défis de l'utilisation continue de l'apprentissage automatique dans les applications ont été mis en évidence dans un article de 2015.

La croissance prévue de l'apprentissage automatique incluait un doublement estimé des pilotes et des implémentations de ML de 2017 à 2018, puis de 2018 à 2020.

Le projet open source Kubeflow a été créé en 2018 par Jeremy Lewi et David Aronchick de Google pour faciliter les MLOps sur Kubernetes.

Les rapports montrent qu'une majorité (jusqu'à 88 %) des initiatives d'IA des entreprises ont du mal à dépasser les étapes de test. Cependant, les organisations qui ont réellement mis l'IA et l'apprentissage automatique en production ont vu leur marge bénéficiaire augmenter de 3 à 15 %.

Le marché des MLOps était estimé à 23,2 milliards de dollars en 2019 et devrait atteindre 126 milliards de dollars d'ici 2025 en raison de son adoption rapide.

Architecture
Les systèmes d'apprentissage automatique peuvent être classés en huit catégories différentes : collecte de données, traitement des données, ingénierie des fonctionnalités, étiquetage des données, conception de modèles, formation et optimisation de modèles, déploiement et surveillance des terminaux. Chaque étape du cycle de vie de l'apprentissage automatique est intégrée dans son propre système, mais nécessite une interconnexion. Ce sont les systèmes minimaux dont les entreprises ont besoin pour faire évoluer l'apprentissage automatique au sein de leur organisation.

Objectifs
Les entreprises souhaitent atteindre un certain nombre d'objectifs grâce aux systèmes MLOps mettant en œuvre avec succès le ML dans toute l'entreprise, notamment :

Déploiement et automatisation
 Reproductibilité des modèles et des prédictions
Diagnostics
 Gouvernance et conformité réglementaire
 Évolutivité
 Collaboration
 L'entreprise utilise
 Surveillance et gestion

Une pratique standard, telle que MLOps, prend en compte chacun des domaines susmentionnés, ce qui peut aider les entreprises à optimiser les flux de travail et à éviter les problèmes lors de la mise en œuvre.

Une architecture commune d'un système MLOps comprendrait des plates-formes de science des données où les modèles sont construits et les moteurs analytiques où les calculs sont effectués, l'outil MLOps orchestrant le mouvement des modèles d'apprentissage automatique, des données et des résultats entre les systèmes.

Voir aussi
 ModelOps, selon Gartner, MLOps est un sous-ensemble de ModelOps. MLOps se concentre sur l'opérationnalisation des modèles ML, tandis que ModelOps couvre l'opérationnalisation de tous les types de modèles d'IA.
 AIOps, un concept du même nom, mais différent - utilisant l'IA (ML) dans l'informatique et les opérations.
 Consultez les meilleurs référentiels MLOps de GitHub pour suivre les tendances et les ressources pédagogiques.

Références

Informatique

MLOps


Victor Robot est un long métrage d'animation ukrainien réalisé par  et produit par Olena Golubeva et écrit par Anastasia Lavrenishina. Il a été primé dans trois festivals.

Synopsis
L'étoile de fer artificielle a cessé de briller pour une raison inconnue or c'est elle qui fournit l'énergie à la planète. Victoria, Une jeune fille de 8 ans arrive à bord d'un vaisseau spatial avec ses parents pour la réparer. A la recherche du créateur de l'étoile de fer qui n'est autre que son grand-père, Victoria rencontre un robot qui devient son ami et reçoit le nom de Victor.

Fiche technique

 Titre original : Віктор Робот
 Titre international : Victor Robot
 Réalisateur :
 Producteur : Olena Golubeva et Sergei Melnichenko
 Studio d'animation : Червоний собака (Chien rouge)
 Scénario : Anastasia Lavrenishina
 Dialogues : Iryna Tsilyk
 Musique : Anton Baibakov et Sofia Baibakova
 Paroles : Marysya Nikityuk
 Interprètes de la chanson : Dakh Daughters
 Son : Maria Nesterenko
 Durée : 74 minutes

Distribution
 Mariyka Aglotkova : Vika Guth (voix)
  : Markian Guth, le grand-père de Vika (voix)
  : mère de Vika (voix)
  : père de Vika (voix)
 Marko Halanevych : Robotylo (voix)
 Bogdan Benyuk : robot musicien (voix)
 Mariana Holovko : robot musicien (voix)
 Ruslana Khazipova : robot luciole (voix)
  : robot musicien (voix)
 Anton Slepakov : observateur (voix)
 Sergey Solopay : robot médical (voix)

Origine et production
L'histoire est partie d'une idée de Lavrenishyn à la suite d'. Il désirait réaliser un projet où les gens pouvaient réaliser . Il a ensuite rencontré par hasard la scénariste Anastasia Dobrovolska avec qui il a développé le scénario.

Pour sa réalisation, Lavrenishyn a pu bénéficier d'un financement total par l'état ukrainien par l'Agence d'État ukrainienne pour le cinéma. Le nombre de personnes impliquées sur le projet s'est monté à environ 300. Pour l'animation, plus de 60 animateurs, artistes et spécialistes qui ont travaillé sur ce projet et Lavrenishin a fait le choix d'images en 2D sur lesquelles sont ajoutées des éléments 3D. La conception de ce long métrage a duré trois année et demie.

La partie «comédie musicale» a été développé par Dakh Daughters, Anton et Sofia Baibakova, Anton Slepakov, Maryana Golovko, Marko Galanevich avec la présenced'un chœur d'enfants dirigé par Alona Galay.

Sorties
C'est au festival du Festival international du film d'animation d'Annecy en  que la première bande annonce de Victor Robot a été présentée. La première du film était alors prévue pour 2019.

La première de Victor Robot lors d'un festival international a eu lieu le 26 septembre 2020 lors de la compétition nationale ukrainienne du 11e Festival international du film d'Odessa. La première du film en Ukraine s'est déroulée le 24 juin 2021 avec Arthouse Traffic comme distributeur. Ce long métrage d'animation a aussi été présenté en dehors d'Ukraine.

Récompenses

 " Kinokola " National Film Critics Award du "Meilleur film d'animation" (2020)
 Prix du public au Festival international du film d'Odessa (2020)
 Meilleur long métrage pour enfants au 13e Festival international du film d'animation de Tofuzi à Batoumi (2021)
 La chanson мПола-ла-ла a obtenu le Dzyga d'or de la meilleure chanson de film en

Produits dérivés
La sortie du film a donné lieu également à la sortie d'un livre dont le texte a été créé par la scénariste du film, Anastasia Lavrenishina.

Références

Liens externes

 Bande annonce officielle
 Bande-annonce ukrainienne officielle, 2021

Film ukrainien sorti en 2020
Film d'animation ukrainien
Film en ukrainien

Victor Robot (film)


Ravnstrup er en herregård der ligger nord for Næstved på Sydsjælland.

Den har eksisteret siden 1300-tallet. I Oluf Daa opførte et nyt hovedhus i to etager i 1494. Denne bygning brændte i 1947, men blev genopført i et nyt design af Ole Hagen.

I 1989 blev Ravnstrup brugt som agent-nissen A-38's bolig i julekalderen Nissebanden i Grønland.

List of owners
 (1396-1407) Esbern Pedersen Krumpen
 (1407- ) Jens Esbernsen Krumpen
 ( - ) Herluf Nielsen Snekken
 ( -1496) Claus Daa
 (1496-1532) Oluf Daa
 (1532-1575) Claus Daa
 (1575-1600) Oluf Daa
 (1600-1641) Claus Daa
 (1641-1668) Christian Daa
 (1668-1672) Erik Krag
 (1668-1672) Oluf Rosenkrantz
 (1668- ) Mathias Worm
 (1672- ) Jens Nielsen Spend
 (1672-1690) Anders Jespersen Engberg
 (1690-1709) Hector Gottfried Masius
 (1709-1719) Christian Masius von de Maase
 (1719-1720) Jakob Hjort
 (1720) Frederik von de Maase
 (1720-1721) Edele Cathrine, gift 1) Kaas, 2) Wessel
 (1721-1740) Caspar von Wessel
 (1740-1747) Thomas Nielsen
 (1747-1760) Niels de Hofman
 (1760-1768) Eggert Christopher Knuth
 (1768-1778) Jørgen Mauritsen
 (1778-1805) Frederik Wilhelm Wedel-Jarlsberg
 (1805-1823) Conrad Danniskiold-Samsøe
 (1823-1843) Johanne Henriette Valentine Danneskiold-Samsøe bée Kaas
 (1843) Gustav Grüner
 (1843-1890) Georg Johan Røbye Grüner
 (1890-1896) Boet efter Georg Johan Røbye Grüner
 (1896-1917) Victor Hahn
 (1917-1918) Justus Ulrich
 (1918-1919) C. Jakheller
 (1919-1920) C. Wester
 (1920-1921) Johannes Berntsen
 (1921-1929) G.C. Jessen
 (1929- ) G. Howden-Rønnekamp
 (1936- ) U.O. Fischer-Rasmussen
 ( - ) E. Fischer-Rasmussen
 (2010- ) Hans Erik Larsen

Referencer

Eksterne henvisninger
 Ravnstrup
 Ravnstrup

Bygninger, konstruktioner og anlæg i Næstved Kommune

Ravnstrup (Herlufmagle Sogn)


Ölüme yakın deneyimler (ÖYD ya da NDE - Near Death Experience) tıbbi anlamda kalbi durup daha sonra tekrar hayata dönen insanların geçirdiği tecrübelere verilen isimdir.

Ölüme yakın deneyimler, özellikle insanoğlunun ölümden sonraki hayat konusuna karşı duyduğu merak sebebiyle ilgi çekici olaylar olmuştur. Gerçek deneyimlerle spekülasyon ve şehir efsaneleri çoğu yerde birbirine karışmış olmakla beraber, gelişen tıp ve teknolojinin de yardımı ile konu üzerinde bilimsel araştırmalar da yapılmaktadır. Dr. Raymond Moody ve Dr. Kenneth Ring, ölüme yakın deneyimler alanında çalışmış önemli isimler olarak görülür. Ayrıca International Association for Near-Death Studies (Kısaltma: IANDS, Türkçe: Uluslararası Ölüme-yakın Deneyim Çalışmaları Kuruluşu) isimli bir kuruluş, bu deneyimi yaşamış insanları bir araya getirmek ve bilimsel araştırmaları destekleyici güvenilir bilgiler bulmak gibi bir misyon ile gerçekleşmiş olaylar üzerinde araştırmalar yapmaktadır.

Bazı bilinen deneyimler
17 Eylül 1975'te Dannion Brinkley'in yaşadığı deneyim meşhurdur. Kendisi telefonla konuşurken, düşen bir şimşeğin telefon kablosundan geçerek kulağından tüm bedenine ve sonra ayağına kadar inmesi sırasında kalbi durmuştur. Kalbi durduktan sonra hastaneye kaldırılan Brinkley kurtarılamamış ve morga kaldırılmıştır. Morgda bir anda hayata dönen Brinkley klinik olarak tam 28 dakika ölü kalmıştır.

Dannion, Saved by the Light (Türkçe: Işık tarafından Kurtarıldı) isimli kitabında kendisi yaşadığı deneyimi anlatmış, Hollywood tarafından yaşadığı deneyim Saved by the Light ismiyle sinemaya uyarlanmıştır. Kendisi birçok yerde konferanslar düzenlemekte ve insanlara ölümün bir son olmadığını ve ölümden korkulmaması gerektiğini anlatmaktadır.

20 Mayıs 2009'da Batman'da 54 yaşındaki Hasan Altun'un kalbi hastanede 25 dakika süreyle durdu. Doktorların bildirmesiyle hastanedeki yakınları gözyaşlarını tutamadı. Aradan geçen 25 dakika içinde takılan geçici pille Altun yeniden yaşama döndürüldü. Doktor Tuncer Toklu, "Hastanın tıkalı damarı için anjiyo yaptıktan sonra, birden cihazın şeridi düz oldu. Şoklarda kendine gelmeyince, kalbine geçici pil takarak çalıştırıldı. Tüm doktorlarımız seferber olmuştu. Hasta yakınlarına öldü haberini verdikten sonra mucize bir şekilde hasta nefes alıp-vermeye başladı" dedi. Hastanede 25 dakika kadar kalbi durduktan sonra yeniden yaşama dönen Hasan Altun, hiçbir şey hatırlamadığını söyledi. Altun, kendisine müdahale edildiği ana kadar bilincinin açık olduğunu, daha sonrasını ise hatırlamadığını belirtti. Kendine gelir gelmez başındaki doktordan sigara istediğini söyleyen Altun, "Kendimden geçtikten sonrasını hatırlamıyorum. Kendime geldiğimde başımda bekleyen doktordan sigara istedim. Doktor kızdı ve bir daha kesinlikle sigara içmemem gerektiğini söyledi. Doktorun önerisini uygulayıp, bundan sonra sigara içmeyeceğim" dedi.

Elizabeth Taylor geçirdiği bir ameliyat sırasında tıbbi anlamda 5 dakika ölü kalmıştır. CNN'de yayınlanan Larry King Live isimli programda kendisi yaşadıklarını şöyle anlatmıştır:
"Michael Todd'un (uçak kazasında kaybettiği 3. eşi) ruhuyla karşılaştım. Ben de onunla burada kalmak istediğimi söyledim, fakat o bana dünyaya geri dönmem gerektiğini ve daha vaktimin gelmediğini söyledi. Onun aşkı ve sevgisi beni tekrar yaşama döndürdü."

Dış bağlantılar
 Dannion Brinkley'nin Ölüme Yakın Deneyimi
 http://www.near-death.com/
 http://www.iands.org/
 https://web.archive.org/web/20151219063303/http://sizdensize.milliyet.com.tr/Ya%C5%9Fam/Olume_Yakin_Den___/HaberDetay/9379

Ölüm
New Age
Paranormal
Parapsikoloji

Ölüme yakın deneyimler


Chemical compound
Le dioxyde de niobium, est le composé chimique de formule NbO2. C'est un solide non stœchiométrique de couleur bleu-noir dont la composition est comprise entre NbO1,94 et NbO2,09. Il peut être préparé en réduisant Nb2O5 avec H2 à 800-1350 °C ou bien en faisant réagir Nb2O5 avec de la poudre de Nb à 1100 °C.

Propriétés
A température ambiante, le dioxyde de niobium a une structure tétragonale de type rutile avec des distances Nb-Nb courtes, indiquant une liaison Nb-Nb. A haute température, le NbO2 a également une structure de type rutile avec de courtes distances Nb-Nb. Deux phases à haute pression sont distinguées: l'une avec une structure de type rutile, avec de courtes distances Nb-Nb, et une autre à plus haute pression avec une structure de type baddeleyite.

Le NbO2 n'est pas soluble dans l'eau et est un puissant agent réducteur, capable de réduire le dioxyde de carbone en carbone et le dioxyde de soufre en soufre. Dans le cadre de la production industrielle de niobium métallique, le NbO2 est produit en tant qu'intermédiaire, par la réduction du Nb2O5 assurée par l'hydrogène. Le NbO2 réagit ensuite avec de la vapeur de magnésium pour produire du niobium métallique.

Références

Composé du niobium
niobium

Dioxyde de niobium


ييكاتيرينوغرادسكايا  هي مدينة في جمهورية قبردينو - بلقاريا في روسيا. يبلغ عدد سكانها حوالي 3698   نسمة.

مراجع

مدن قبردينو - بلقاريا

إيكاترينوغرادسكايا


Claire Burrus, née en 1940, est une galeriste française. De 1985 à 1997, à Paris, la Galerie Claire Burrus a promu avant tout de jeunes artistes, leur offrant souvent leurs premières expositions en France. Elle est la première à défendre le travail de Michel Verjux, Felice Varini, Philippe Cazal, et surtout l'œuvre de Philippe Thomas. Elle a également contribué diffuser en France des artistes anglo-saxons aujourd'hui largement reconnus, comme Angela Bulloch, Charles Ray,  ou Rachel Whiteread.

Biographie
Claire Burrus, née Claire Deschamps, voit le jour le 8 février 1940 à Marcilly-en-Villette, près d'Orléans. Elle connaît très tôt son quart d'heure de célébrité warholien quand le 8 mai 1959, au cours des fêtes johanniques célébrées à Orléans où elle est choisie pour incarner Jeanne d'Arc, elle est photographiée en armure et à cheval, main dans la main avec le Général de Gaulle - photo iconique et rare puisque le Général refusait systématiquement de poser pour les photographes. Après une licence de droit et d'histoire, elle travaille chez le commissaire-priseur Etienne Ader où elle s'initie au commerce de l'art.

La galerie Le Dessin (1974-1984)
Un goût particulier pour le dessin et les œuvres sur papier, héritage de son grand-père, le fameux bibliophile Charles Miguet, pousse Claire Burrus à ouvrir en 1974 à Paris la galerie Le Dessin, au 43, rue de Verneuil. Destiné à la promotion d'artistes historiques ou vivants, reconnus ou non, ce nouveau lieu ambitionne de compenser la relative sous-représentation de cette forme d'art dans le paysage artistique parisien. En 1978 la galerie Le Dessin déménage dans le VIe arrondissement de Paris, au 27, rue Guénégaud. Cette nouvelle installation, dans un quartier riche en galeries, est l'occasion pour Claire Burrus d'élargir sa programmation. Elle expose désormais de jeunes artistes, émergents (Anne-Marie Pêcheur, Malgorzata Paszko, Olivier Agid), ou déjà reconnus (Erró, Jacques Villeglé), et s'intéresse également au dessin comme étape dans l'élaboration d'une œuvre conçue pour un autre support. Ainsi l'exposition Carnets d'artistes, du 29 avril au 30 juin 1980, confronte les travaux préparatoires et les œuvres achevées de 16 artistes, dont les peintres Jean Bazaine, Pierre Bonnard et Vassily Kandinsky, et surtout elle expose tout un ensemble d'artistes considérant le processus de fabrication d'une œuvre comme une part indissociable de l'œuvre elle même, et ces "carnets" comme une œuvre en soi, tels Marcel Broodthears, Bernard Dufour, Jean Degottex et Gianfranco Baruchello (qui signera plus tard à la galerie une exposition personnelle, Monogrammes, en 1982). La scénographie de cette exposition chaleureusement accueillie par la presse supposait que chaque jour, chaque carnet présente une page différente, pour manifester la complexité et l'évanescence d'un support créant, selon Gilbert Lascault, « plus que tout autre dessin, (...) un rapport intime entre celui qui regarde et les traits regardés ». Cette implication active du public dans un dispositif dynamique éclairant l'œuvre préfigure très clairement les principes fondateurs de la future Galerie Claire Burrus, cinq ans plus tard.

Cette direction nouvelle est toute aussi explicite dans l'exposition que Claire Burrus présente en 1982 avec le scénographe et plasticien Robert (Bob) Wilson.  On y découvre les dessins qu'il réalise autour des deux spectacles sur lesquels il travaille cette année là, une première version de l'opéra Medea de Gavin Bryars, créé en 1984, et Great Days in The Morning, spectacle de spirituals conçu par et pour la soprano Jessye Norman. Loin d'être de simples esquisses ou des croquis fonctionnels, ces œuvres traduisent les visions abstraites qui inspirent le scénographe, dans une démarche purement graphique détachée de toute réalisation scénique directe.

En 1984, alors que Marie Hélène Montenay, son associée depuis 1982, la quitte pour créer une galerie concurrente à deux pas de là, rue Mazarine, suivie par plusieurs artistes représentés par la galerie, Claire Burrus décide de fermer Le Dessin, et de se lancer dans une toute nouvelle aventure.

La Galerie Claire Burrus, 30-32, rue de Lappe (1985-1990)

La Galerie Claire Burrus ouvre ses portes le 3 juin 1985 au 30-32, rue de Lappe, derrière la Place de la Bastille, dans un quartier davantage connu pour sa vie nocturne que pour ses galeries d'art. Le choix est délibéré, car Claire Burrus entend ainsi se démarquer de la mode néo-figurative qui triomphe dans la plupart des galeries parisiennes en ce milieu des années 1980. D'emblée, elle propose une programmation presque exclusivement consacrée à une nouvelle génération de jeunes artistes français, à qui elle offre souvent leur toute première exposition personnelle, et dont elle édite systématiquement un premier catalogue.

Ces artistes s'inscrivent le plus souvent dans une mouvance qu'on  pourrait qualifier de post-conceptuelle ou post-minimaliste, en référence à l'art des années soixante, bien que peu d'entre eux revendiquent explicitement une telle filiation. En revanche, malgré des démarches trop individuelles pour s'inscrire dans une quelconque "école", des artistes comme Marie Bourget, Philippe Cazal, Philippe Thomas, Michel Verjux ou Felice Varini (par ordre alphabétique) ont en commun une même attention extrême à l'insertion de leur œuvre dans l'espace d'exposition, une même élaboration de la signification de l'acte créatif, et de sa réception par le public, une même intégration critique d'éléments liés au marketing et à la publicité, au graphisme commercial, au design industriel, omniprésents dans l'environnement esthétique urbain de cette fin de siècle, mais délibérément ignorés par l'approche traditionnelle du statut de l'artiste et de l'œuvre d'art.

Philippe Thomas ...
Philippe Thomas est l'artiste dont le nom est le plus fréquemment associé à la Galerie Claire Burrus, qui a défendu son œuvre et bâti sa réputation internationale depuis ses débuts jusqu'à son décès en septembre 1995. Leur rencontre se fait autour de l'œuvre Sujet à discrétion présentée lors de l'exposition Les Immatériaux au Centre Pompidou. Ce sont trois photos identiques d'un horizon marin, avec trois cartels différents. On peut lire sur le premier : « Anonyme. La mer en méditerranée (vue générale). Multiple » ; sur le deuxième : « Philippe Thomas. Autoportrait (vue de l'esprit). Multiple (photo signée Philippe Thomas) » ; et sur le dernier  : « Lidewij Edelkoort. Autoportrait (vue de l'esprit). Pièce unique (photographie signée Lidewij Edelkoort)». Lidewij Edelkoort est la collectionneuse qui a acquis l'œuvre exposée, et qui devient ainsi, fictivement, signataire de l'œuvre. Cette tactique que Philippe Thomas développe dans l'ensemble de son œuvre, où l'acquéreur de ses pièces en devient le signataire, où le plus souvent ses œuvres ne sont pas directement associées à son nom, lui permet d'investir l'ensemble du monde de l'art, dans ses ressorts visibles et cachés, comme une vaste fiction dont l'artiste, malgré son apparente disparition, reste l'ordonnateur. Claire Burrus est séduite par cette démarche subtile et radicale, et Philippe Thomas, cherchant une galerie disposée à l'accompagner dans ses projets, lui propose de travailler avec lui sur son nouveau projet, Fictionnalisme.

Le dispositif de l'exposition Fictionnalisme. Une pièce à conviction consiste à fabriquer un mouvement artistique fictif, dont le manifeste serait une grande photo de groupe (1,50m x 2m) intitulée Hommage à Philippe Thomas : autoportrait en groupe, et composée sur le modèle de lHommage à Delacroix peint par Fantin-Latour pour honorer la mémoire du peintre décédé, et manifeste du groupe symboliste. En lieu et place des Whistler, Manet ou Baudelaire du modèle, figurent sur la photo sept collectionneurs, les acheteurs réels des œuvres présentées, affichés comme les artistes réunis par la Galerie Claire Burrus dans un "Hommage à Philippe Thomas". Une série d'œuvres - des gros plans de fragments de visages - signés par ces collectionneurs, complètent cette présentation dont un jeu de cartels constituent les "pièces à conviction". Le catalogue édité par la galerie et tiré à 500 exemplaires participe pleinement à la construction fictionnelle : montrant sur sa couverture la photo marine utilisée dans Sujet à discrétion, il présente entre autres un dialogue fictif de visiteurs lors du vernissage, commentant, critiquant et explicitant le projet. Selon les mots d'Emeline Jaret, il s'agit là d'un « dispositif complexe mêlant création, monstration, collection, et mettant en doute les positions traditionnelles au sein du système de l'art. »

Les liens de Claire Burrus avec la Cable Gallery de New York permettent à Philippe Thomas de proposer Fictionnalisme outre-atlantique, mais il ne parvient pas à trouver sept collectionneurs américains disposés à financer et "signer" le projet. Il propose alors un dispositif plus ambitieux : la création d'une authentique agence de publicité lancée à la Cable Gallery en décembre 1987 : readymades belong to everyone ®, et accueilli avec un « vif succès critique. » . Le 19 septembre 1988, la Galerie Claire Burrus accueille la création de la filiale française de l'agence : les ready-made appartiennent à tout le monde®. À cette occasion, l'agence obtient gracieusement un encart publicitaire dans Libération : « Histoire de l'Art cherche personnages ... n'attendez pas demain pour entrer dans l'histoire. » et recrute des collectionneurs-auteurs-signataires, dont deux sont des pseudonymes utilisés par Philippe Thomas lui-même, et d'autres, délibérément choisis par l'artiste, sont d'authentiques publicitaires (Georges Verney-Carron, Jay Chiat). L'objet unique de l'activité de l'agence est simple : il s'agit pour elle de faire sa propre publicité, et de recruter à cet effet le plus grand nombre possible de signataires, qui sont invités à la financer. Tout au long de l'histoire de la Galerie, Claire Burrus accompagne l'élaboration de l'œuvre de Philippe Thomas, comme galeriste (et donc part intégrante du dispositif fictionnel développé par l'artiste), comme collaboratrice, intervenant notamment sur le financement et la production des œuvres, et aussi comme amie. À sa mort prématurée en septembre 1995, elle devient son exécutrice testamentaire, et continue aujourd'hui à s'occuper d'une œuvre qui suscite depuis les années 2000 un intérêt croissant.

 ... Philippe Cazal, Michel Verjux, Felice Varini, Angela Bulloch
La démarche de Philippe Cazal, autre artiste représenté par la Galerie, est assez proche de celle de Philippe Thomas, à ceci près que ce dernier est littéraire de formation et d'affinités, tandis que Cazal, formé aux arts déco, travaille plutôt sur l'environnement esthétique urbain, marqué par le graphisme publicitaire. « Connu pour ses détournements des usages publicitaires et médiatiques, et pour ses travaux sur les mots et la typographie, Cazal déploie son activité d'artiste indifféremment à travers la performance, la peinture, la sculpture, la photographie, le livre et la vidéo. » Ainsi, à l'instar de Thomas "fictionnalisant" sa signature, Cazal transforme la sienne en un logo, noir sur blanc et blanc sur noir. En mars 1986, la première de ses trois expositions personnelles à la Galerie Claire Burrus, titrée Philippe Cazal, un jour, se compose d'une série de photographies le montrant « en situation d'artiste, artiste mouillé dans la banalité de son environnement ; il utilise un art de l'attitude et du comportement qui lui fait prendre les poses dont ses contemporains sont affublés. » Un an plus tard, en mai 1987, l'exposition Philippe Cazal, Modèle propose des sculptures et des photographies d'une esthétique volontairement kitsch, dont le point commun est la prolifération de coupes de champagne vides : « Le champagne est un alcool de contexte. Le champagne, c'est la fête. Il y a le pétillement. Il y a le bruit. Il y a l'esthétisme des coupes. Pour moi, c'est un outil de travail. (...) Pour moi, cette exposition est une étape importante puisque j'y aborde le volume. Je crois qu'en utilisant cet outil qu'est la coupe de champagne, la fragilité de l'art et de celui qui le fait est mise en évidence. » Enfin son exposition d'octobre 1990, Collection, est une installation qui investit les espaces de la galerie comme s'il s'agissait de l'appartement privé d'un collectionneur virtuel aux goûts minimalistes, le logo "Philippe Cazal" envahissant les lieux de façon apparemment anarchique, contre les murs, en vitrine, sur un canapé…

À sa manière, Michel Verjux remet en cause de façon toute aussi radicale la notion acquise d'objet d'art, puisqu'il travaille exclusivement avec la lumière, la manifestation visible la moins matérielle qui soit. Essentiellement lié au lieu d'exposition, son travail est également en phase avec la ligne de programmation de la Galerie Claire Burrus, qui se veut dans ces années-là un des hauts-lieux de l'art d'installation. Une et trois portes, sa première exposition personnelle, ouvre en février 1986. Composé d'une lumière blanche au néon définissant deux grands rectangles dans l'espace de la galerie, et d'un caisson lumineux, le dispositif agit, selon Corine Pencenat, comme « un outil révélateur du lieu (...) [dans une] ambiance d'hiver atomique. » Ces « éclairages. » déterminent le regard et le parcours du visiteur, dont le corps, en projetant son ombre mouvante sur le mur, devient ainsi consubstantiel à l'œuvre et la fait exister par sa seule présence. En 1988, Verjux utilise des formes rondes de lumière blanche, projetées, cadrées et focalisées par des projecteurs à découpe du type qu'on utilise au théâtre ou au cinéma, et disposées de sorte à jouer dynamiquement avec les ouvertures de l'espace. Revenant sur cette expérience en 1990, Verjux indique que ses outils « remplissent une fonction supérieure, celle non plus seulement de décrire l'espace, mais de définir l'acte d'exposer, le fait même de l'exposition, fonction qui n'annule pas la précédente, mais l'inclut. »

Cette prise en compte de l'espace d'exposition comme donnée première de l'existence de l'œuvre est également au centre des préoccupations de Felice Varini, avec des moyens entièrement différents, puisque Varini utilise principalement la peinture. Mais son support exclusif est l'espace architectural, dans lequel il construit des formes qui trouvent leur cohérence quand le spectateur se place à l'emplacement prévu par l'artiste. En 1986, pour son installation 30-32 rue de Lappe, il repeint l'ensemble de l'espace en rouge, à l'exception de formes géométriques dessinées par la peinture blanche originelle de la galerie. Comme l'indique Daniel Soutif dans le catalogue de l'exposition, « Les traits blancs qui, somme toute, ne faisaient à première vue que souligner les marches d'un escalier ou l'angle d'un mur perdent leur valeur représentative pour devenir la simple manifestation de la liberté de l'artiste. » Le travail de Varini est-il à deux ou trois dimensions ? Peut-on encore parler de peinture dans son cas ?  « Je suis devant un phénomène qui n'est plus de l'ordre de la sculpture ou de la peinture. Ce serait une troisième possibilité que je ne saurais nommer. "Environnement", c'est insuffisant. On se trouve face à de nouveaux problèmes qui m'intéressent. »

A partir de la fin des années 1980, la programmation de la Galerie Claire Burrus évolue : sans abandonner la promotion de la jeune scène artistique française, elle s'ouvre de plus en plus à l'international, et cherche désormais à faire connaître en France de jeunes artistes émergeant, notamment sur les scènes belges, anglaises ou américaines.

En juin 1990, Claire Burrus organise la première exposition française de l'artiste anglaise d'origine canadienne Angela Bulloch. Dès cette époque son œuvre reprend les principes de l'art minimaliste et conceptuel des années 1960. En pleine cohérence avec l'identité construite par la galerie, ses sculptures et installations sont conçues en fonction de l'espace d'exposition, et impliquent activement les évolutions et les actions du visiteur. Mais c'est à la machine qu'Angela Bulloch délègue le geste artistique, geste dont elle n'est que la programmatrice. Ainsi elle installe dans les espaces de la galerie, sur un même pan de mur, des séries de globes lumineux qui s'allument et s'éteignent selon des intensités variables, dans un rythme assez lent. Des capteurs qui réagissent au passage et aux gestes des visiteurs animent le dispositif, faisant du corps du spectateur une part essentielle de l'œuvre. Vivement intéressée par la démarche, la critique de l'exposition hésite cependant à classer Bulloch parmi les sculpteurs, considérant, tel Martin McGeown dans Art Press, que la finalité de son travail n'est pas un objet ou même un espace, mais la mise en scène des rythmes et des vitesses générées par le spectateur. Angela Bulloch elle-même le confirme :« J'aime cette apparente contradiction qui consiste à définir quelque chose qui est toujours sujet au changement. »

 Au 16, rue de Lappe (1990-1997) - Charles Ray, Rudolf Stingel, Rachel Whiteread ...

Pour accompagner ces changements, Claire Burrus décide alors d'élargir ses espaces, et déménage sa galerie entre août et octobre 1990 à quelques numéros de là, au 16 rue de Lappe, dans un local plus vaste et plus visible de l'extérieur. Cette nouvelle opportunité lui permet également de programmer plus facilement des expositions de sculpture ou des installations.

L'année suivante, en avril 1991, Claire Burrus accueille dans ses nouveaux espaces les sculptures dérangeantes de l'américain Charles Ray. En 1990, à la FIAC, elle avait montré une photo de 1973 où Charles Ray se déguisait lui-même en mannequin en haut d'une échelle appuyée sur une cimaise, plié en deux et les bras ballants. À sa galerie, elle présentait  pour la première fois en France Male Mannequin, un mannequin commercial standard en fibre de verre, nu, légèrement plus grand que la moyenne (1 m 86), et doté contrairement aux mannequins ordinaires de parties génitales hyper-réalistes, moulées sur celles de l'artiste. Ainsi voit-on au 16, rue de Lappe une Table de plexiglas sur laquelle verres et bouteilles dans la même matière semblent naturellement disposées, à ceci près qu'ils sont légèrement enfoncés dans leur support, déstabilisant la perception de la pièce ; en s'approchant on constate que ces verres et bouteilles n'ont pas de fond, qu'ils traversent la table dans des découpes exactes, et que ce qui semble fermé est en fait ouvert. Autre exemple de l'exposition, 81 x 83 x 85 = 86 x 83 x 85, comme son titre l'indique, est une pièce apparaissant comme un cube métallique aux proportions subtilement faussées, enchâssé dans le sol de la galerie.  Pour Charles Ray, tout comme sa Table est certainement une nature morte, mais absolument pas une vanité, tout comme son cube métallique faussé est plutôt une critique qu'une reprise du minimalisme d'un Donald Judd, son Male Mannequin, comme toutes les œuvres de cette série qu'il abandonne en 1993, ne se prête à aucune interprétation psychologique : « J'ai passé ma vie à m'investir de plus en plus profondément dans mon médium. L'aspect psychologique existe, mais il est non-sculptural. »

Non-sculptural contrairement aux apparences, le radiateur (Untitled, Radiator, 1991) présenté par Rudolf Stingel du 30 novembre 1991 au 11 janvier 1992 sur les cimaises de la Galerie Claire Burrus est plutôt le fruit d'une réflexion de l'artiste sur le renouvellement de la peinture, sa nature et ses supports. Cette même année, il avait couvert le sol de la Galerie Daniel Newburg à New York d'une épaisse moquette industrielle d'un orange flamboyant ; les motifs créés par le cheminement des visiteurs "complétant" l'œuvre. A Paris, chez Claire Burrus, Stingel moule deux blocs de radiateurs classiques, utilisant en lieu et place de la fonte une résine acrylique transparente ; au cours du moulage, il a coulé dans le support de la peinture acrylique orange, qui se trouve donc à l'intérieur de la pièce et non à l'extérieur. L'aspect marbré, translucide et coloré de la pièce vient ainsi contredire l'hyperréalisme de l'objet minutieusement reproduit, et sa parfaite banalité. Deux toiles accompagnent cette pièce dans l'exposition, l'une, abstraite, faite de peinture argentée appliquée au pistolet sur un fond monochrome recouvert d'un voile de gaze, laissant après avoir été retiré une texture riche et complexe ; l'autre, figurative et hyperréaliste, montrant une table de jardin recouverte d'une nappe… orange. Installation, abstraction, hyper-figuration représentent à merveille les pôles opposés dans lesquels l'œuvre de Stingel se débat, ou plutôt s'ébat.

Exposée chez Claire Burrus en mai 1993 - sa première exposition personnelle en France - Rachel Whiteread, vient comme Angela Bulloch du groupe des Young British Artists, qui se sont fait connaître internationalement dans le courant des années 1990. Son approche de la sculpture n'est pas moins paradoxale que celle de Charles Ray, puisqu'elle s'attache alors à créer, par moulage à creux-perdu, un 'négatif' d'objets du quotidien qu'elle sélectionne pour leur caractère discret, intime, minimaliste et poétique . Ce sont des portions d'escaliers ou de parquets, des poignées de portes ou des intérieurs de placards, moulés dans des matières monochromes accentuant le caractère spectral des œuvres : plâtre, caoutchouc, résine translucide, gardant parfois des fragments infimes des objets disparus ... Toute aussi réfractaire que Charles Ray à la notion classique de "vanité", Rachel Whiteread confère pourtant à ses objets une dimension émotive assumée, une impression d'abandon indissociable à ses yeux de la culture matérielle moderne : tel le moulage du sol et du plafond d'une douche exposé au rez de chaussée de la Galerie en 1993, ou 'Untitled (wax floor)', un fragment de plancher moulé en cire orange au premier étage, ou encore le Concave bed en caoutchouc et mousse, moulage inversé - donc convexe et non concave contrairement au titre - d'un matelas usagé ridé par le poids des corps, d'un beige sale évoquant la chair morte ou le vieux plastique exposé aux éléments dans une décharge publique.

Ces quelques exemples illustrent les multiples orientations de la Galerie Claire Burrus, la cohérence d'une programmation interrogeant sans relâche la nature et les frontières nouvelles de l'art contemporain, et prouvant la fertilité durable des conceptions minimalistes et conceptuelles en art. Il faut encore citer parmi les expositions marquantes de la galerie, les recherches picturales de Cécile Bart (en 1988 et 1991), Daniel Walravens (en 1988, 1992, 1995), Marthe Wery (1993, 1994) et Ettore Spalletti (1994, 1995), les installations monumentales de mobilier urbain par Luc Deleu (en 1986 et 1989), l'éclectisme systématique de Michael Snow (1993), ou les reconstitutions de Guillaume Bijl (1990), et les œuvres de Ian Hamilton Findlay, Paul Armand Gette, David Robbins, Jérôme Saint-Loubert Bié ou Didier Trenet.

La Galerie présente  également tout au long de son histoire de régulières expositions photo : Nils Udo (1985, 1988), Paul Graham (1989), Rainer Oldendorf (1994), John Davies (1994). Enfin l'un des artistes le plus souvent exposé chez Claire Burrus, en 1988, 1991, 1993 et 1995 reste le discret et encore méconnu Hirsch Perlman, chez qui la relation du texte et du visuel propre à l'art conceptuel joue constamment avec ses propres limites, dans les registres de l'absurde, du paradoxal, de l'ironique, du burlesque, du mélancolique ou du tragique.

 Et après ...
À partir de 1995, comme toutes les galeries parisiennes, la Galerie Claire Burrus connaît de sérieuses difficultés financières, dues à la réduction drastique des budgets et des achats publics des FRAC et du FNAC, et des ventes de plus en plus rares. Plusieurs années difficiles mettent à mal la viabilité de l'entreprise : la fermeture de la galerie est décidée en 1996, et actée en mai 1998.

Dans les années suivantes, Claire Burrus décide de se consacrer à l'œuvre de Philippe Thomas, disparu en 1995. Ce dernier avait souhaité que les quelque  déposées à la galerie fassent l'objet de donations dans des musées. Avec Emeline Jaret, auteure d'une thèse sur Philippe Thomas, Claire Burrus contacte différents musées pour accomplir la volonté de l'artiste, tâche achevée treize ans plus tard, en 2008. Entre-temps, Emeline Jaret inventorie les archives de Philippe Thomas pour préparer une donation à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou, que Clare Burrus effectue en 2015.

Enfin, entre 2003 et 2006, Claire Burrus est chargée de la programmation et des expositions contemporaines de la galerie du Centre Culturel Français de Milan, avec pour mission de faire connaître en Italie la jeune génération des artistes français. Elle présente ainsi à Milan les œuvres de  Élisabeth Ballet, Laurent Grasso, Loris Gréaud, Anne-Marie Juniet et Alain Clairet, Mathieu Mercier, Nicolas Moulin, Valérie Mréjen.

Tentée de dépasser sa mission de promotion nationale, alors que Milan manque alors cruellement de lieux consacrés à l'art contemporain international, elle trouve aussi le moyen de l'exposer dans les jardins du Centre culturel. Avec Andrea Lissoni (Spazio Lima) et le collectif Xing, elle organise en 2004 une exposition de la revue Purple, avec des photos de Laetitia Bénat, Elein Fleiss et Camille Vivier, puis en 2005, toujours avec Xing, le festival de films Flirt, autour des productions de Anna Sanders Films, rassemblant toute une génération de cinéastes, vidéastes et artistes d'avenir : Charles de Meaux, Dominique Gonzalez Foerster, Philippe Parreno, Pierre Huyghe, Apitchatpong Weerasethakul, Ange Leccia. Dans les jardins du Centre culturel, elle offre également sa première exposition à Chiara Camoni, et montre entre autres Pierluigi Cagliano, Donatella Spaziani et Luca Vitone.

 Les expositions de la Galerie Claire Burrus (1985-1997)

 Nils Udo, du 3 juin eu 13 juillet 1985.
 Marie Bourget, Mon Dieu ! Le tableau tombe …, du 30 septembre au 9 novembre 1985.
 Philippe Thomas, Fictionnalisme. Une pièce à conviction, du 25 novembre 1985 au 15 janvier 1986.
 Michel Verjux, Une et trois portes, du 17 février au 31 mars 1986.
 Philippe Cazal, Philippe Cazal, un jour, ouverture le 1er mars 1986.
 Luc Deleu, du 6 mai au 2 juin 1986.
 Serge Spitzer et Wolfgang Nestler, du 18 juin et 25 juillet 1986.
 Felice Varini, du 29 septembre au 2 novembre 1986.
 Paul-Armand Gette, Nymphaea, du 15 décembre 1986 au 28 février 1987.
 Malgorzata Paszko, du 8 mars au 28 avril 1987.
 Philippe Cazal, Philippe Cazal, Modèle, du 18 mai au 30 juin 1987.
 Ian Hamilton Finlay, Pastorales, du 19 septembre au 9 novembre 1987.
 Nils Udo, du 8 décembre 1987 au 15 janvier 1988
 Michel Verjux, 1988
 Cécile Bart, du 22 mars au 30 avril 1988.
 Daniel Walravens, Dix peintures, du 16 mai au 10 juillet 1988
 [Philippe Thomas], Épreuves d'artistes. Christophe Durand-Ruel, Gilles Dusein, Jacques Salomon, exposition réalisée avec le concours de l'agence les ready made appartiennent à tout le monde®, création de la filiale française à Paris, du 19 septembre au 5 novembre 1988.
 Hirsch Perlman, du 21 novembre au 30 décembre 1988.
 Luc Deleu, du 10 mai au 24 juin 1989.
 Paul Graham, du 18 septembre au 31 octobre 1989.
 Philippe Thomas, Insights, du 10 au 17 mars 1990.
 Philippe Cazal, Collection, du 2 au 30 avril 1990.
 Guillaume Bijl, Antiquité, du 4 mai au 4 juin 1990.
 Angela Bulloch, du 21 juin au 21 juillet 1990.
 Alain Géronnez, Paris Bastille… La Modernité en jeu, performance du 27 juin 1990 en forme de jeu de cartes, exposé jusqu'au 7 juillet
 Déménagement de la galerie au 16 rue de Lappe, août-octobre 1990. David Diao, du 30 octobre au 24 novembre 1990.
 Véronique Verstraete, du 18 décembre 1990 au 26 janvier 1991
 Steve DiBenedetto, du 31 janvier au 26 février 1991.
 Hirsch Perlman, Exhibit, du 2 au 30 mars 1991.
 Charles Ray, du 13 avril au 25 mai 1991.
 Cécile Bart, du 1er juin au 13 juillet 1991.
 David Robbins, Psycho Safari, du 7 septembre au 12 octobre 1991.
 Philippe Thomas, Un Cabinet d'amateur, du 19 octobre au 16 novembre 1991
 Rudolf Stingel, du 30 novembre 1991 au 11 janvier 1992.
 Angela Grauerholz, du 5 septembre au 31 octobre 1992.
 Daniel Walravens, L'un dans l'autre, du 8 février au 14 mars 1992.
 Kirsten Mosher, du 21 mars au 2 mai 1992.
 Michael Snow, du 5 décembre 1992 au 16 janvier 1993.
 Marthe Wery, du 27 février au 15 avril 1993.
 Rachel Whiteread, du 13 mai au 10 juillet 1993.
 Yvonne Trapp, du 16 avril au 24 avril 1993.
 Hirsch Perlman, du 11 septembre au 30 octobre 1993.
 Véronique Verstraete et Cécile Bart, Deux pièces, du 6 au 27 novembre 1993.
 Didier Trenet, Elevé sous la mère, 1994.
 John Davies, The Rhondda Valley, du 4 décembre 1993 au 25 février 1994
 Marthe Wery, Ettore Spalletti, Cécile Bart, B. Wurtz, Eva Eszter Bodnar, Raymond Petibon, Thomas Huber, Kirsten Mosher, du 10 février au 5 mars 1994.
 Philippe Thomas, Mobilier national, du 19 mars au 14 mai 1994
 Véronique Verstraete, du 19 mai au 5 juillet 1994.
 Rainer Oldendorf, Les Photos de Walther Behrle, du 10 septembre au 1er octobre 1994.
 Thomas Huber, Thomas Huber à tous les étages, du 5 novembre 1994 au 7 janvier 1995.
 Daniel Walravens, Grand Louvre - Hirsch Perlman 28 expressions, du 4 mars au 1er avril 1995.
 Ettore Spalletti, Terra Rossa, du 8 avril au 17 juin 1995.
 Eva Eszter Bodnar, du 22 juin au 13 juillet 1995.
 David Robbins, La Comédie Humaine, du 29 juin au 9 septembre 1995.
 Les ready made appartiennent à tout le monde ®''', Ilmari Kalkkinen, du 7 octobre au 30 novembre 1995.
 Didier Trenet, Elégante et claire, du 24 mai au 29 juin 1996
 Jérôme Saint-Loubert Bié, du 5 octobre au 5 novembre 1996
 Daniel Walravens, Projections - Décompositions,'' du 26 avril au 15 juillet et du 13 au 20 septembre 1997

Notes et références

Naissance en 1940
Galerie d'art contemporain à Paris

Claire Burrus


La maison F. Lorée est un fabricant d'instruments de musique à anche double basé à Paris, France.

Histoire

La maison F. Lorée produit des instruments professionnels de la famille des hautbois sous la marque F. Lorée et des hautbois d'études sous la marque Cabart.

La maison F. Lorée a été créée en  par François Lorée lorsqu'il quitte son poste de  « chef d'atelier » occupé depuis 1867 chez Frédéric Triébert, célèbre fabricant de hautbois français alors en faillite, pour se mettre à son compte.

La maison Triébert, fondée par Guillaume Triébert, qui était la principale entreprise de fabrication de hautbois en France au milieu du , s'est effondrée en 1879 après la mort de son propriétaire unique, Frédéric Triébert, frère cadet du hautboïste et facteur Charles-Louis Triébert. En 1882, elle a changé trois fois de direction et a finalement été vendue au fabricant grand public Gautrot, lui-même racheté en 1884 par la société Couesnon.

Le dernier contremaître de Frédéric Triébert, François Lorée (1835-1902), crée sa propre entreprise de fabrication de hautbois en 1881, poursuivant ainsi l'œuvre et la tradition artisanale de Triébert. Ayant obtenu le contrat de fourniture de hautbois pour le Conservatoire de Paris en 1882, François Lorée  limite son « atelier » à la fabrication de hautbois et de cors anglais. Il y a tout lieu de croire que le professeur de hautbois du Conservatoire de Paris, Georges Gillet, a encouragé Lorée à créer son propre atelier. Le fait que François Lorée ait acquis le contrat du Conservatoire avant de fabriquer un seul hautbois sous son propre nom et qu'il ait collaboré avec Georges Gillet sur le hautbois Système 6, suggère un tel projet.

François Lorée a reçu une médaille d'argent à l'Exposition universelle de Paris de 1889 pour son hautbois d'amour et un hautbois baryton, un modèle droit terminé par un pavillon d'amour. Il obtient également une autre médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1900 pour ses hautbois et cors anglais.

En , en collaboration avec Georges Gillet, le fils de François, Adolphe Lucien Lorée (1867-1945), a modifié le hautbois Système 6 pour en faire le hautbois Système 6bis (système Conservatoire à plateau) qui est presque universellement utilisé aujourd'hui. Aujourd'hui encore, F. Lorée reste le principal fabricant français de hautbois. L'influence écrasante des hautboïstes formés au conservatoire français dans les orchestres américains des années 1900 a permis à F. Lorée de dominer le marché américain pendant la majeure partie de ce siècle ; rare est le hautboïste américain qui n'a pas possédé un hautbois Lorée. On estime que le hautboïste Marcel Tabuteau, fondateur de l'école américaine de hautbois, a acheté entre 150 et 200 hautbois F. Lorée pendant sa carrière.

En 1925, Raymond Dubois, également facteur d'instruments, achète la maison à Lucien Lorée, qui continue à y travailler. En 1935, son gendre Robert de Gourdon rejoint la compagnie de hautbois de Raymond Dubois pour travailler aux côtés de Lucien Lorée. Le nom de la marque F. Lorée devait rester le même jusqu'à aujourd'hui, sans que le changement de propriétaire ait une quelconque influence. Lucien Lorée est décédé en 1945, et Raymond Dubois en 1957. L'entreprise est restée entre les mains de Robert de Gourdon. En 1967, son fils Alain de Gourdon a repris la production de hautbois et est devenu l'actuel propriétaire.

Jusqu'au milieu du , la maison François Lorée était presque sans rival en tant que fabricant de hautbois français de qualité artistique.

De plus amples détails sur la relation Lorée-Triébert figurent dans un article de Robert Howe. L'étude sur Triébert par , docteur en musicologie, apporte un éclairage sur son atelier et sa vie personnelle.

Modèles
Depuis ses débuts, la maison F. Lorée a fabriqué de nombreux modèles différents d'instruments dans différentes essences de bois (grenadille (dalbergia melanoxylon), bois de violette (dalbergia cearensis), palissandre...), avec différentes perces et différents systèmes de clétage (Triébert, système Boehm Lorée, système Sax...) pour satisfaire à la demande des musiciens.

Les hautbois F. Lorée sont disponibles avec deux perces différentes : normale et AK.
 Perce normale : Jusqu'aux années 1980, F. Lorée ne fabriquait qu'un seul modèle de perce, le standard correspondant à l'évolution de la perce à la date de fabrication et bénéficiant des modifications et des améliorations continues.
 Perce AK : une partie des hautboïstes se souvient des modèles de la fin des années 1930 comme étant parmi les meilleurs instruments de la maison. A la fin des années 1980, Lorée a reproduit la fabrication de la perce AK pour imiter ces hautbois. On l'appelle perce AK car les numéros de série de ces hautbois commençaient par « AK ».
 Chemisage : Tous les modèles de hautbois sont disponibles avec un corps supérieur chemisé. Le chemisage a pour objet de réduire drastiquement les risques de fissure.

Tous les modèles récents sont également disponibles avec clé d'octave automatique:
 Hautbois
 « c+3 » Modèle conservatoire à plateaux. Il s'agit du modèle de base fabriqué depuis 1906.
 Étoile : « cE+3 » Modèle conservatoire à plateaux (depuis 2013)
 Le Royal : « cR+3 » Modèle conservatoire à plateaux (depuis 1989). Le corps du modèle Royal possède des parois plus épaisses pour un son plus puissant. Il est également doté d'un repose-pouce réglable, d'anneaux de tenon en maillechort (pour éviter que les corps ne bougent) et d'une vis de réglage permettant de régler la hauteur de la clé de do du corps supérieur.
 Royal 125 : « cR+3-125 » Modèle conservatoire à plateaux, série limitée anniversaire 125 ans
 Royal 125 Améthyste :« cR+3-125A » Modèle conservatoire à plateaux

 Cor anglais
 « i+3 » Modèle conservatoire à plateaux
 Le Royal : « iR+3 » Modèle conservatoire à plateaux
 Royal 125 : « iR+3-125 » Modèle conservatoire à plateaux

 Hautbois d'amour

 « l+3 » Modèle conservatoire à plateaux

 Hautbois baryton
 « n+3 » Modèle conservatoire à plateaux

 Hautbois piccolo en fa
 « v+3 » Modèle conservatoire à plateaux

Adresses
Depuis plus de 100 ans, la maison F. Lorée est sise à Paris :
 1881 : 5 rue du Dragon, 6e arrondissement
 1889 : 2 rue Blondel, 2e arrondissement
 1899 : 29 rue du Faubourg Saint-Denis, 10e arrondissement
 1913 : 70 rue du Faubourg Saint-Martin, 10e arrondissement
 1935? : 53 rue de Belleville, 19e arrondissement, chez M. Dubois
 1938 au 4 rue du Vertbois dans le 3e arrondissement.
 En 2002, elle déménage au 48 rue de Rome dans le 8e arrondissement, haut quartier musical.

Depuis 1979, F. Lorée-de Gourdon a installé ses ateliers  mécanisés à Magnanville, lui permettant une bonne productivité face à la concurrence mondiale du secteur.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

 Liste de fabricants d'instruments de musique

Liens externes
.
 . Huit instruments F. Lorée sont recensés dans la base MIMO en 2022.

Entreprise fondée en 1881
Entreprise de facture d'instruments à vent
Entreprise de facture instrumentale ayant son siège en France
Facteur de hautbois
Entreprise ayant son siège à Paris
Société non cotée ayant son siège en France

F. Lorée


Sackville Tufton,  comte de Thanet (1733-1786) est un noble anglais.

Biographie
Il est le deuxième fils de Sackville Tufton (7e comte de Thanet). Il fait ses études à la Westminster School. Il est haut shérif héréditaire de Westmorland de 1753 à 1786.

Tufton épouse Mary, fille de John Philip Sackville, en 1767. Ils ont cinq fils et deux filles :

 Elisabeth (morte en 1768)
 Sackville Tufton (9e comte de Thanet)
 Charles Tufton,  comte de Thanet
 Caroline (née en 1771), épouse de
 John Tufton (cricket), un joueur de cricket réputé
 Henry Tufton (11e comte de Thanet)
 Edward William (1777-1786), décédé par noyade.

Références

Liens externes

Décès en 1786
Naissance en 1733
Comte de Thanet

Sackville Tufton (8e comte de Thanet)


Ottoman har flere betydninger:
 Ottoman Empire − engelsk betegnelse for Det Osmanniske Rige, som eksisterede i årene 1299 til 1922
 Ottoman (møbel) − oprindeligt en lav sofa uden ryg- eller armlæn, senere generelt en lav og blød sofa ofte med løse hynder
 Ottoman (tekstil) − en type tekstil i ripsvævning

Ottoman


A Fase Final da Copa das Confederações da CAF de 2022–23 está sendo disputada entre 23 de abril até 11 de junho de 2023. Um total de 8 equipes competiram nessa fase.

Equipes classificadas

Chaveamento

Quartas de final

|}

Partidas

Marumo Gallants venceu por 2–1 no agregado.

ASEC Mimosas venceu por 2–0 no agregado.

USM Alger venceu por 4–3 no agregado.

Young Africans venceu por 2–0 no agregado.

Semifinais

|}

Partidas

Young Africans venceu por 4–1 no agregado.

USM Alger venceu por 2–0 no agregado.

Finais

Copa das Confederações da CAF de 2022–23 – Fase Final


Shesh i Zi (oversat til dansk: "sort felt") er en albansk rødvin. Vinnavnet kommer fra Sheshbjergene lige uden for Tirana. Vinen anbefales serveret ved 18,5-20 °C.

Referencer

Rødvin
Kultur i Albanien

Shesh i Zi


Arceuthobium americanum, es una especie de planta parásita perteneciente a la familia de las santaláceas.  Es una planta común en el oeste de América del Norte, donde vive en los bosques de pinos.

Descripción
Es una planta parásita que vive en el pino torcido, especialmente en la subespecie Pinus contortus ssp. murrayana, el pino Tamarack. Esta subespecie de pino es más común en la Cordillera de las Cascadas y Sierra Nevada.

Arceuthobium americanum tiene estructura en forma de coral de color amarillo-verdoso que se encuentra por encima de la superficie de la corteza del árbol, mientras que la mayoría de los parásitos están por debajo de la corteza. Las semillas maduran a finales del verano y se dispersan a los árboles cercanos. Las plantas son dioicas, lo que significa que tienen separadas las partes masculinas y femeninas. Estudios  de los árboles infectados han demostrado la disminución del contenido de almidón en las agujas de estos árboles. Además, se han encontrado diferencias en el posicionamiento de los haces vasculares entre los pinos femeninos infectados y los árboles de pino macho infectados.

Taxonomía
Arceuthobium americanum fue descrita por Thomas Nuttall ex George Engelmann y publicado en Boston Journal of Natural History 6(2): 214, en el año 1850.

Referencias

Enlaces externos

 Jepson Manual Treatment
 USDA Plants Profile
 Photo gallery
 Arceuthobium americanum infection

americanum

Arceuthobium americanum


أرت مالك واسمه الحقيقي «آثار الحق مالك» ، من مواليد 13 نوفمبر 1952 م، ممثل بريطانى من أصل باكستانى، وهو من مواليد منطقة البنجاب الباكستانية.

شارك عدة في الأفلام السينمائية الأمريكية، ومنها فيلم جيمس بوند حول أفغانستان، والذي مثل دوره المجاهد، ومن بينها فيلم أكاذيب حقيقية، والتي أنتجت سنة 1994، حيث يصور نفسه كزعيم وغد في الفيلم في دور سالم أبو عزيز، والذي أثار جدلاً في الدول العربية ومنعت من العرض، إضافة إلى مشاركات درامية في لندن من العرق الباكستاني، يعيش حالياً في إنجلترا.

مراجع

وصلات خارجية

 25 Oct 08 Art Malik on Al Jazeera English's One on One Show part 1
 25 Oct 08 Art Malik on Al Jazeera English's One on One Show part 2

 Myspace fan group

أشخاص على قيد الحياة
إنجليز من أصل باكستاني
باكستانيون مهاجرون إلى المملكة المتحدة
بريطانيون متجنسون
بنجابيون
مسرحيون إنجليز
ممثلو أفلام إنجليز
ممثلو أفلام بريطانيون من أصل باكستاني
ممثلو أفلام من لندن
ممثلو تلفزيون إنجليز
ممثلون وممثلات باكستانيون
مواليد 1372 هـ
مواليد 1952

خريجو مدرسة جيلدهول
أشخاص من بهاولبور

أرت مالك


Chachaura-Binaganj es una localidad de la India, en el distrito de Guna, estado de Madhya Pradesh.

Geografía
Se encuentra a una altitud de 429  a  km de la capital estatal, Bhopal, en la zona horaria UTC +5:30.

Demografía
Según estimación 2010 contaba con una población de 19 036 habitantes.

Referencias

Enlaces externos

Localidades de Madhya Pradesh

Chachaura-Binaganj


Clara Petacci, kendt som Claretta Petacci (født 28. februar 1912, død 28. april 1945) var den italienske diktator Benito Mussolinis elskerinde, og hun blev henrettet sammen med ham i 1945.

Personer fra Italien
Henrettede personer

Claretta Petacci