Titulær hertug Alexander Friedrich Karl af Württemberg, født 5. maj 1771 i Mömpelgard, død 4. juli 1833 i Gotha), var en tysk officer, adelsmand og titulær hertug af Württemberg. Han var søn af regerende hertug Frederik 2. Eugen af Württemberg.

Han var bror til kong Frederik 1. af Württemberg og kejserinde Maria Feodorovna af Rusland, der var gift med Nikolaj 1. af Rusland. Hertug Alexander var russisk general og politiker. I mange år boede han sammen med sin familie i Sankt Petersborg.

Biografi
Han giftede sig i Coburg 1798 med Antoinette af Sachsen-Coburg-Saalfeld(1779-1824). Hun var datter af hertug Franz Friedrich af Sachsen-Coburg-Saalfeld.

Under Napoleonskrigene gjorde han tjeneste i den russiske hær , der stod under hans søstersøn Alexander 1. af Rusland. Det var i denne periode, at hans familie boede i Sankt Petersborg.

Børn
 Marie (1799-1860), gift med sin morbror, Ernst 1. af Sachsen-Coburg og Gotha (1784-1844)
 Paul Karl Konstantin (1800-1802)
 Alexander af Württemberg (1804-1881), gift med Marie af Bourbon-Orléans (1813-1839)
 Ernst Alexander (1807-1868), gift morganatisk
 Fredrik Wilhelm Ferdinand (1810-1815)

Huset Württemberg
Tyskere i 1700-tallet
Tyskere i 1800-tallet

Alexander af Württemberg (1771–1833)


Nikita Josephine Parris (født 10. marts 1994) er en engelsk professionel fodboldspiller, der spiller som angriber for  Arsenal og England. Hun har tidligere spillet for Manchester City Women, Everton ladies og Olympique Lyonnais. Hun har bl.a. repræsenteret sit land ved U/20-VM i fodbold for kvinder 2014, U/19 EM i fodbold for kvinder 2013 og EM i fodbold for kvinder 2017.

Fra 2018 til 2020 havde Parris rekorden som topscorer gemmen alle tider i Women's Super League. Med Lyon har hun vundet UEFA Women's Champions League 2019-20, Coupe de France Féminine 2020, Trophée des Championnes 2019 og  Women's International Champions Cup 2019. Med Manchester City vandt hun 2016 league titlen, FA Women's League Cup i 2016 og 2018–19 og FA Women's Cup i 2016–17 og 2018–19.

Referencer

Eksterne henvisninger

Kvindelige fodboldspillere fra England
Kvindelige fodboldlandsholdsspillere fra England
Fodboldspillere fra Everton F.C.
Fodboldspillere fra Manchester City F.C.
Fodboldspillere ved sommer-OL 2020
Deltagere for Storbritannien ved sommer-OL 2020

Nikita Parris


صبارين إحدى قرى فلسطين المهجرة بعد حرب 1948.تاريخ الاحتلال الصهيوني 12/ايار/1948 على بُعد 28 كم جنوب حيفا.

الجغرافيا
هي أكبر قرى حيفا، وتبعد عنها حوالي 28 كم إلى الجنوب الشرقي، وترتفع 100م عن سطح البحر؛ القرية مُحاطة بسفوح الربع الجنوبي الشرقي لجبل الكرمل، ويمر بجنوبها أحد روافد وادي الغدران -ويسمي في هذا المقطع وادي السنديانة وهو أحد روافد وادي الزرقاء- الذي يفصلها عن أُم الشوف، كما يمر وادي المزرعة من شمال القرية.
 أقرب قرية إليها السنديانة من جنوبها الغربي وأم الشوف من جنوبها الشرقي. سميت بهذا الاسم لانتشار شجر الصبّار الشوكي فيها الذي يعطي ثمرا حلوا.

تقغ القرية على طرفي وادي التين الذي يعبر القرية من الشمال إلى الجنوب وكانت هناك طرق فرعية تربط بينها وبين جنين وبينها وبين حيفا وكذلك طريق يربطها بطريق الساحل بين حيفا وجنين، كان الصيليبيون يدعونها صُبّاريم، وهي تقع على منحدر وكانت بيوتها مبنية من الحجارة والطين وكان بها بئر مبنية ويقال أنها رأس قناة قيصرية.

صبارين في ثورة 1936-1939
كانت صبارين مركزا للثورة في منطقة الروحة وجبال الكرمل وكان قائد الفيصل في صبارين إبراهيم الخوجة الذي يتبع لصبري الحمد عصفور ويوسف أبو درة.

تطهير القرية عرقيًا
دخلت العصابات الصهيونية القربة من الجهة الجنوبية، وقتلوا كل من لم يستطع الهرب، أما من لم يستطع منهم فعل ذلك من العجزة والمرضى وكبار السن فقد جمعتهم العصابات الصهيونية في متبن (مكان لوضع الشعير) كان تابعًا لسليم عبد القادر وهناك حرقوا عليهم المتبن.

وكذلك أقاموا محبسا أي مكانا للحبس وحبسوا به كل النساء والأطفال، الذين تجاوز عددهم المئة شخص، لأيام ثم هجّروهم لأم الشوف ومن أم الشوف إلى أم الفحم لضمان عدم عودتهم للقرية. ووقع في القرية 80 شهيدًا.

معلومات حول القرية

معرض صور

انظر أيضا
قائمة المدن والقرى الفلسطينية التي طرد منها سكانها خلال حرب 1948

المراجع

وصلات خارجية
 موقع فلسطين في الذاكرة

البوابات

قرى فلسطين
قرى فلسطينية أخليت من سكانها في الحرب العربية الإسرائيلية 1948
قرى فلسطينية أخليت من سكانها قبل الحرب العربية الإسرائيلية 1948
قضاء حيفا

صبارين


Zeleni – Europski slobodni savez (Greens – EFA) politička je skupina Europskog parlamenta koju uglavnom čine zelene i regionalističke političke stranke.

Skupina Zeleni – Europski slobodni savez osnovana je nakon okončanja europskih izbora 1999. za peti saziv Europskog parlamenta i danas ju čini pet različitih europskih političkih stranaka, veća Europska stranka zelenih (EGP) i dio Europskog slobodnog saveza (EFA), te manja Europska piratska stranka (PPEU), Volt Europa (Volt) i dio EU Animal Politics (APEU). Ovu političku grupaciju zastupaju stranke koje predstavljaju regionalističke i manjinske političke interese. Skupina je općenito ograničila svoje članstvo na progresivističke stranke. Ovoj skupini pridružuju se i europarlamentarci nesvrstanih nacionalnih stranaka, među kojima su nizozemska Europa Transparent (2004. – 2009.) i švedska (2009. – 2014.), njemačka (2014. – danas) i češka (2019. – danas) Piratska stranka.

Izvori

Vanjske poveznice
 Službena stranica , pristupljeno 12. svibnja 2021.

Europske političke stranke

Zeleni – Europski slobodni savez


Nsukka is a town and a Local Government Area in Enugu State, Nigeria.  Nsukka shares a common border as a town  with Edem, Opi (archaeological site), Ede-Oballa, and Obimo.

The postal code of the area is 410001 and 410002 respectively referring to University of Nigeria Campus, and Nsukka Urban.

History

Nsukka is made up of Mkpunano, Nru, and Ihe'n Owerre. Presently, there is an erroneous trend of referring to all the towns under Enugu North Senatorial Zone as Nsukka. This trend could be as a result of Nsukka housing the headquarters of the now defunct Nsukka province under the colonial rule.

Nsukka is also a local government area and comprises several towns including Nsukka the host to the first indigenous university in Nigeria, the University of Nigeria, Nsukka (UNN).

Nsukka is an agricultural-trade centre for the yams, cassava (manioc), corn (maize), taro, pigeon peas, and palm oil and kernels produced by the local Igbo (Ibo) people. Weaving is a traditional local craft. Coal deposits have been discovered east of Nsukka around Obolo, a town on the main Onitsha-Makurdi road.

People in Nsukka speak central Igbo and Nsukka dialect, a sub-dialect of larger Igbo language.

The influence of Nsukka people was felt as far as Idah, the Achadu Oko Attah clan in Idah historically migrated from Nsukka.

Nsukka's ancient wars

Nsukka in the 18th and 19th century had one of the best fighting forces in what is present-day Enugu-North which they employed in waging war against their neighbours in order to gain more territories for their rising population and for other purposes. Each community that made up the town of Nsukka had stationed in them a fighting force made up of people from that community.

Nsukka's numerous wars with her neighbours were usually successful such that some surrounding communities requested help from Nsukka to protect them from their attackers.

Another instance of Nsukka's expansionist bid was the war with Ejuona-Obukpa (a community in Obukpa) which eventually ended in the annexing of a part of Ejuona-Obukpa. According to D. C. Ugwu, this war should not be viewed as one between Nsukka and the entire Obukpa as Ejuona (the involved community) refused the assistance of the rest of Obukpa.

By the time the war ended, Nsukka succeeded in taking parts of Ejuona-Obukpa, almost wiping out one village (Umugboguru) of all its inhabitants in the process.

Nsukka is the second largest town in Enugu state. The people of Nsukka are deeply religious and most of the indigenes of this geographical area are traditional religion adherents. They celebrate a popular masquerade festival known as "Omabe festival" every year. The essence of the festival is show the indigenes' reverence for their Chi (i.e. Personal god). Also, the Omabe festival enables them to strengthen the relationship between different communities that made up of this geographical area.

The Omabe is notable for its magical and stylistic displays.

Climate

Cultural practices

Eshu (cow) funeral rituals

Eshu is an Igbo breed of cow used in a funeral rite in the Nsukka cultural area of Igboland. Many factors influence if someone will receive funeral rites, such as how and when they die, their marital status, and if they performed the same rites for their own parents. If someone qualifies, then the rite is performed to ensure that the dead can rest peacefully and to lift them to a higher position within the spirit world. There are many animals which can be used and each animal has a different significance. The cow is the highest ranked among those used in the ritual.

Ndishi tradition
In traditional Igbo society, men's dominance was total. Women were to be seen but not to be heard: it was a man's world. Whether in the day to day governance, economic activities, religion, among others, women played a peripheral role in the society. A man could marry as many wives as he wants. The younger wives could be the age mates of his first set of children. Whether the husband is virile enough to satisfy the innumerable wives is hardly taken into consideration. To check marital infidelity on the part of the women in this polygamous society, the Nsukka Igbo instituted the Ndishi/Nna tradition.  The Ndishi/Nna tradition connotes a spiritual avowal among the Nsukka people which origin is embedded in myth. The tradition forbids any married woman from engaging in any form of extra-marital affairs or assisting the relations without express permission of the husband. Women from other parts of Igboland who are married to the men of this area are usually forewarned about the efficacy of this tradition. It is the general belief among the people that any such act attracts the wrath of the gods, which results to instant madness for the transgressor. Employing qualitative approach which includes, participant observation, indepth interviews and oral tradition, the researchers explored the potency of this tradition in checking marital infidelity.  Enugu-Ezike, Obollo, and Imilike communities which have distinct cultural practices among Nsukka people were selected for the study. Johannes Andenaees's theory of punishment and deterrence would be applied.

Masquerade
Nsukka is known to be rich in tradition and it is one of the Igbo communities that still upholds her traditional practices especially the masquerade festival. These masquerades comes in different colors and shapes, some are beautifully made while some are tattered.  The Nsukka masquerade assumes different names in different communities. In Obollo Afor, it is called Akatakpa; in Igbo Etiti, it is known as Odo; in Orba it is known as Ogede; in Nsukka, it is called Oriokpa or Omaba. In olden days, masquerades were a rallying point as they performed different functions ranging from entertainment to peace making, social control, and it was also used for security purposes.

Sports
Sport is an activity involving physical exertion and skill in which an individual or team competes against another or others for entertainment.

 Bimfid Football Academy
 Nsukka Stadium
 UNN Sport Council
 Franco football pitch UNN
 UNN Volleyball Court
 UNN Basketball Court 2
 Hockey Pitch
 Ziks Drive Campus
 Yaka Ventures
 Lawn Tennis Pavilion
 Basket Yaka VenturesBall Court
 R & S Sports
 Squash Hall
 cricket pitch
 GoldLeaf Fitness Club.

References

Local Government Areas in Igboland
Local Government Areas in Enugu State
Cities in Enugu State
Sacred sites in traditional African religions

Nsukka


L'assise de Northampton, largement inspirée de l'assise de Clarendon de 1166, fait partie d'une série de mesures prises par le roi Henri II d'Angleterre pour consolider les droits des chevaliers locataires, en soumettant toute possession de terre à la loi royale et en apportant des garanties.

On pense que l'assise a été adoptée lors d'un conseil tenu en janvier 1176 à Northampton, une ville située entre Londres et Birmingham, où le château de Northampton était, à cette époque, une résidence royale.

Clarendon étendu
L'assise confirme les délits qui doivent être présentés par le jury de présentation selon Clarendon et ajoute la falsification (falsoneria) et l'incendie criminel (iniqua combustio) à la liste. Elle définit également de nouvelles sanctions qui peuvent être prononcées, y compris la perte de la main droite du délinquant.

Les lendemains de la révolte de 1173-1174
À la suite de la révolte de 1173-1174, l'assise comprend un serment de fidélité à la définition très large (article 6), ainsi que des dispositions concernant les châteaux (articles 8 et 11), insistant notamment sur le fait que « les juges veillent à ce que les châteaux qui ont été détruits soient complètement démolis ».

Réformes administratives
Les assises sont liées à la réorganisation des justices itinérantes et contiennent des instructions pour six groupes de juges désignés pour parcourir le pays. Les baillis et les shérifs sont rendus responsables de leurs bénéfices et se voient confier le pouvoir de détenir les voleurs. L'article 7 traite de l'introduction de nouvelles dispositions, principalement le droit du roi de faire porter certaines affaires devant sa cour.

L'assise de Northampton est également le premier document officiel à contenir des informations sur la question de la seisin et de la disseisin, anticipant les assises possessoires ultérieures de mort d'ancestor et de novel disseisin.

Revenus
Les revenus de la Couronne ont augmenté de manière significative après les assises, reflétant l'impact des eyres judiciaires. Comme le dit G. M. Trevelyan, « les juges étaient tout aussi occupés à collecter les revenus du roi qu'à faire respecter la Paix du roi. C'étaient les deux faces d'une même opération. »

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie
 William Stubbs, Select Charters and Other Illustrations of English Constitutional History from the earliest times to the reign of Edward the First, Oxford, Clarendon Press, 1870,  (en ligne).

Articles connexes
Assise de Clarendon
Assise de novel disseisin
Assise de mort d'ancestor

Droit féodal
Droit en Angleterre
Histoire de l'Angleterre médiévale

Assise de Northampton


Bag Blixens maske er en portrætfilm fra 2011 instrueret af Morten Henriksen efter manuskript af Bo Persson.

Handling
Filmens titel "Bag Blixens maske" sigter til det forhold, at Karen Blixen offentligt omtalte sig selv som storyteller, men over for en snæver kreds af venner talte hun om sig selv som djævelens veninde. Hvad betød det? Var hendes påstand litterær selviscenesættelse, eller havde det en dybere mening? Det forsøgte den senere litteraturprofessor Aage Henriksen, der tidligt blev venner med Karen Blixen, at komme til bunds i. Ligesom forfatteren Thorkild Bjørnvig blev han trukket dybt ind i Karen Blixens univers og mærkede hendes farlighed. Forsøget på at afdække Karen Blixens hemmeligheder førte Aage Henriksen ud på en sindsoprivende rejse, der bragte ham i forbindelse med en serie af okkulte fænomener. Som en fortrolig på denne rejse havde Aage Henriksen sin 10-årige søn, Morten. I dag er Morten Henriksen instruktør på filmen og ønsker at få svar på alle de spørgsmål, der har hobet sig op i årenes løb, mens hans far stadig er i live.

Referencer

Eksterne henvisninger

Karen Blixen
Portrætfilm fra Danmark
Danske film fra 2011

Bag Blixens maske


Adenska kriza, bio je ustanak protiv okupacijskih snaga bivšeg Britanskog carstva u Britanskom protektoratu Južnoj Arabiji, danas dijelom Jemena. Djelimice nadahnuto Naserovim panarabizmom, izbio je 14. listopada 1963. bacanjem granate na okupljene britanske služenike u RAF-ovoj postaji na adenskoj zračnoj luci. Na tu je akciju proglašeno izvanredno stanje u britanskoj krunskoj koloniji Adenu i njenom zaleđu, Protektoratu Adenu. Na jednoj su se strani našle britanske snage i snage Federacije Južne Arabije, a na drugoj Nacionalna oslobodilačka fronta (NLF), Fronta za oslobođenje okupiranoga Južnog Jemena (FLOSY) koje su pomagali Egipat, Arapska Republika Jemen i SSSR. Izvanredno stanje razbuktalo se 1967. godine i požurilo je kraj britanske vladavine koja je u ovim krajevima započela 1839. godine. 30. studenoga 1967. godine britanske su se snage povukle i proglašen je neovisni DNR Jemen.
Adenska kriza je znana i pod imenom Radfanski ustanak, po borbama u Radfanu, koje su bile dio Adenske krize.

Vanjske poveznice
Britain's Small Wars (eng.)
Foreign Office documents concerning Aden, Yemen and the Aden emergency of 1963–1967 (eng.)

Povijest Jemena

Adenska kriza


Palmariales, red crvenih alga u razredu Florideophyceae. Dio je podrazreda Nemaliophycidae. Postoji 48 vrsta unutar četiri porodice. Ime je došlo od roda Palmaria.

Porodice
 Meiodiscaceae S.L.Clayden & G.W.Saunders, 9
 Palmariaceae Guiry, 25
 Rhodophysemataceae G.W.Saunders & J.L.McLachlan, 11
 Rhodothamniellaceae G.W.Saunders, 3

Izvori

Vanjske poveznice

Nemaliophycidae

Palmariales


Mifepriston (eng. Mifepristone) je abortivno kemijsko sredstvo kojega se u Hrvatskoj prodaje pod imenom eng. Mifegyne 200. U Hrvatskoj se koristi od početka 2015. godine, a u čitavoj Europi se tim i drugim kemijskim sredstvima izvede oko pola pobačaja.

Mifepriston je sintetički steroid, koji blokira djelovanje progesterona, te kod primjene u prva dva mjeseca trudnoće izaziva pobačaj s 95% sigurnošću.

Osnovne informacije
Kod francuske kompanije Roussel Uclaf, koja je sredstvo dizajnirala 1980. godine, ono je izvorno dobilo oznaku RU-486. Sredstvo se koristi u Francuskoj od 1987., a u Sjedinjenim Američkim Državama od 2000. godine.

Nakon upotrebe, očekuje se kod pacijentice vaginalno krvarenje tijekom 9 do 16 dana, a kod oko 8% pacijentica bilježi se vaginalno krvarenje koje traje 30 dana i više.

U oko 5% slučajeva se kod pacijentica bilježi teška krvarenja. U kliničkim ispitivanjima, utvrđeno je da između 10 i 30 posto pacijentica postoji potreba za kirurškom intervencijom, nakon što je lijek već uzet.

Česte nuspojave korištenja mifepristona su bol i grčevi utrobe, bolovi u leđima, proljev, mučnina, glavobolja i povraćanje.

Način korištenja
Korištenje mifepristona traži, tipično, tri posjeta liječniku. Kod prvog posjeta, obavi se pregled pacijentice koji bi trebao isključiti one kod kojih bi primjena sredstva mogla biti izrazito rizična po zdravlje trudnice; tom prigodom pacijentica proguta pilulu. Kod drugog pregleda 36 do 48 sati nakon toga - u tom razdoblju prestaje dostava hranjiva plodu - pacijentici se daje sintetički prostaglandin (obično misoprostol), koji uzrokuje snažnije grčenje maternice, te embrio u pravilu bude istisnut u naredna 4 sata, koje pacijentica često provede u bolnici. Kod oko 30% pacijentica embrio bude istisnut nako nešto razdoblja dužeg od 4 sata, ponekada uz čekanje do 5 dana. Nakon približno dva tjedna nakon drugog posjeta liječniku, utvrđuje se na trećem liječničkom tretmanu je li pobačaj izvršen do kraja, ili je potrebno izvršiti kirurški zahvat da ga se dovrši; takvom zahvatu se treba pristupiti u 5 do 10% slučajeva.

Izvori

Vanjske poveznice
 Prospekt za Mifegyne 200, kod irske Health Products Regulatory Authority (HPRA), pristupljeno 18. ožujka 2019. godine
O dostupnosti abortivne pilule u Hrvatskoj, Silvija Jakovljević kod Libela.org, 3. studenog 2018.

Lijekovi
Pobačaj
Ginekološki i opstetrički postupci
Derivati alkina

Mifepriston


Seilergasse 8 ist ein deutscher Kriminalfilm der DEFA von Hans-Joachim Kunert aus dem Jahr 1960.

Handlung
Das Haus Seilergasse 8 in Rostock: Bei Familie Schlehufer tropft Wasser von der Decke. Auf Klopfen und Klingeln öffnet die Obermieterin Lisa Gau nicht die Wohnung, so dass Schlehufer sich gewaltsam Zutritt verschafft. Der Warmwasserhahn in der Küche läuft und das Wasser hat bereits die Küche überflutet. Im Schlafzimmer findet Schlehufer die junge Mieterin tot in ihrem Bett vor. Die Ermittlungen übernimmt auch der Einfachheit halber Albert Schirding von der Mordkommission der Volkspolizei – er wohnt ebenfalls in der Seilergasse 8. Eine Befragung der Hausbewohner bleibt jedoch ohne Ergebnis, da keiner die junge Frau gut kannte.

Zunächst deutet alles auf Selbstmord hin: Neben der Leiche fand man eine leere Flasche Veronal, der Schlüssel zur Wohnung steckte innen und es gibt keine Anzeichen für Gewaltanwendung. Es fehlt jedoch ein Motiv für einen Selbstmord. Mit der Zeit wird deutlich, dass Lisa ermordet wurde: Sie war im 5. Monat schwanger, es fehlen Fingerabdrücke an Veronalflasche und Wasserglas und auch sonst kann Kurt Lisowski von der Spurensicherung keine Fingerspuren z. B. an Türklinken nachweisen. Er findet zudem an einem Löffel eine unidentifizierbare Masse. Es stellt sich heraus, dass es Zyankali ist, und auch die Obduktion ergibt schließlich einen Tod durch Zyankali.

Die Mordermittlungen beginnen und bald ergeben sich zwei Spuren: Eine führt zu einem Arbeiter am Hafen. Er war früher Lisas Freund und man fand seine Zigarettenkippen in der Wohnung. Da der Wasserhahn aufgedreht war, muss zudem ein mit den Gegebenheiten des Hauses unvertrauter Mensch zuletzt in Lisas Wohnung gewesen sein:  Das Warmwasser wird nachts abgestellt, sodass der Hahn nachts zwar auf-, jedoch nicht wieder zugedreht worden sein muss, als kein Wasser kam. Während eines Streits, den Nachbarn hören konnten, soll er gedroht haben, dass sie gehe, bevor er es tue. Er hat jedoch für die Tatnacht ein Alibi. Die zweite Spur wiederum führt zu Alberts eigenem Sohn Peter, der Medizin studiert. Er kannte Lisa und eines seiner Bücher fand sich in ihrer Wohnung. Vor einiger Zeit wurde zudem im Uniklinikum Zyankali aus dem Medizinschrank gestohlen und Peter hätte Zugriff dazu gehabt. Peter, der sowieso ein schlechtes Verhältnis zu seinem Vater hat, ist über den Verdacht empört und zieht vorübergehend zu seinem Freund Werner Hallgast. Der wohnt mit seiner Verlobten Barbara zusammen, die wiederum die Tochter seines Professors ist. Obwohl Werner gerade in dem Fach des Professors durchzufallen droht, wird dieser ihm aufgrund seiner Beziehung zu Barbara durch die Prüfungen helfen.

Albert will den Fall abgeben, weil er nicht gegen seinen eigenen Sohn ermitteln will, doch kann ihn seine Frau umstimmen: Ist Peter schuldig, wird es heißen, Albert habe sich vor der Wahrheit drücken wollen. Ist er es nicht, ist es Alberts Pflicht, seinen Sohn von jedem Verdacht freizusprechen. Albert ermittelt weiter, zumal auch er seinen Sohn unschuldig glaubt. Bei einer direkten Konfrontation berichtet ihm Peter, dass er das Buch zu dem Zeitpunkt des Mordes gar nicht in seinem Besitz gehabt habe. Als der Raub des Zyankali geschah, sei er zudem nicht an der Universität gewesen.

Zufällig halten sich Albert und sein Kollege Herbert Zallner gerade in Lisas Wohnung auf, als der betrunkene Matrose Heinzi und seine Freundin in die Wohnung kommen. Beide haben von Lisa einst den Zweitschlüssel erhalten und wissen nichts von ihrem Tod. Heinzis Freundin warnt Herbert vor Lisas Freund Uwe, der sogar einen anderen Nebenbuhler geschlagen habe. Uwe sei Seemann. Herbert und Albert können über Briefmarken rekonstruieren, dass Uwe auf der MS Erfurt unterwegs sein muss. Sollte er noch an Bord sein, fällt er als Täter aus. Über Funk verständigen sie die MS Erfurt und der Freund Lisas berichtet den Ermittlern, dass er sich damals mit einem Verehrer Lisas geschlagen habe – Werner Hallgast. Peter hat unterdessen in Werners Büchern einen Brief gefunden, nach dem dieser in Kürze eine Stelle in Hamburg in der BRD antreten könnte. Werner muss dafür auch seine Studienleistungen nachweisen. Peter zeigt Barbara diesen Brief und öffnet ihr gleichzeitig die Augen. Lisa war vor einigen Tagen bei ihm und berichtete ihm, dass sie von ihm ein Kind erwarte. Sie sagte, sie sei im 6. Monat schwanger, und wollte, dass er ihr helfe, das Kind abzutreiben. Peter lehnte ab, zumal sie am Abend ihres Todes ihm gegenüber gestand, das Kind behalten zu wollen. Peter weiß inzwischen, dass er nicht der Vater des Kindes gewesen sein kann, da er Lisa schon vor einem halben Jahr verlassen hatte, sie aber erst im 5. Schwangerschaftsmonat war, als sie tot aufgefunden wurde. Barbara berichtet ihm, dass Werner und Lisa miteinander bekannt waren und dass er zur Tatzeit bei ihr war. Peter hatte Werner zudem das Buch ausgeliehen, das sich in der Wohnung der Toten fand. Ein weiteres Buch zu Giften hat ein Lesezeichen im Kapitel zu Zyankali stecken. Die Verlobung mit Barbara wiederum diente nur einem Vorwand: Werner wollte sichergehen, dass er die Prüfung beim Professor besteht, um sich anschließend in den Westen absetzen zu können – niemand wird seinem zukünftigen Schwiegersohn die Zukunft verbauen, indem er ihn durch die Prüfung fallen lässt.

Als Werner nach Hause kommt, schließt Peter ihn nach kurzer Rangelei ein und verständigt die Polizei. Werner flieht durch das Zimmerfenster und setzt sich zum Hafen ab. Hier stiehlt er einem dänischen Matrosen die Brieftasche mit Hafenzugangskarte um sich in den Westen abzusetzen, wird aber nach einer Großfahndung auch durch Peters Einsatz festgenommen. Beim Verhör sagt er aus, dass Lisa sterben musste, weil sie am Ende das Kind behalten wollte. Er habe den Verdacht auf Peter gelenkt, weil er gehofft habe, dass Albert die Ermittlungen einstellt, wenn er bemerkt, dass sie gegen seinen eigenen Sohn laufen. Der Fall ist geklärt und Peter und Albert gehen versöhnt gemeinsam nach Hause.

Produktion
Die Außenaufnahmen des unter dem Arbeitstitel Die Drei gedrehten Films fanden ab 1959 in Rostock statt. Unter anderem ist der gerade im Bau befindliche Hafen Rostock einer der Schauplätze des Films.

Der Film erlebte am 11. August 1960 auf der Ostseewoche in Rostock und im Berliner Colosseum seine Premiere und lief am nächsten Tag in den Kinos der DDR an. Am 19. Mai 1961 kam der Film auf DFF 1 erstmals im Fernsehen der DDR und wurde ab 13. Oktober 1961 auch in den Kinos der Bundesrepublik gezeigt.

Friedrich Richter und Amy Frank, die im Film das Rentnerpaar Milbe spielen, waren tatsächlich miteinander verheiratet.

Kritik
Karl-Eduard von Schnitzler befand, dass die Kommissare der Mordkommission "manchmal eher ein bißchen wie Privatdetektive" wirken, und kritisierte, dass André Asriels Musik zu oft "zur Überbrückung von Längen und zur Erzeugung von Spannung [eingesetzt werde], wo diese eigentlich durch Regie und Darstellung hätte erzeugt werden müssen."

Für den film-dienst war Seilergasse 8 ein "Kriminalfilm der DEFA, in dem die viel beschworene 'sozialistische Menschengemeinschaft' kritisch durchleuchtet und ad absurdum geführt wird. Als psychologisches Porträt einer Hausgemeinschaft mit ihren unterschiedlichen Individuen interessant und gut gespielt, wenn auch am Ende mit politisch-belehrenden Tendenzen befrachtet."

Ralf Schenk konstatierte, dass der Film in Ansätzen "eine Studie der Entfremdung liefert."

Literatur

Weblinks

 Seilergasse 8 bei der DEFA-Stiftung
 Seilergasse 8 – ganzer Film auf Deutsch bei DEFA Filmwelt auf YouTube

Einzelnachweise

Filmtitel 1960
DDR-Film
Kriminalfilm
Schwarzweißfilm

Seilergasse 8


Mathilde Rahbek Juncker (født 3. marts 1993 i Roskilde) er en dansk håndboldspiller, der spiller for Randers HK. Hun kom til klubben i 2017. Hun har tidligere optrådt for FIF og SK Aarhus. Hun har flere U-landsholdskampe på CV'et, og vandt guld ved U18-OL i Singapore i 2010.

Hun fik d. 8. oktober 2015 debut på det danske udviklingslandshold (B-landshold) i en kamp mod Norges rekrutjenter (B-landshold). I denne kamp blev hun desuden kåret som kampens spiller. Mathilde havde sin debut på A-landsholdet i forsommeren 2016, hvor hun spillede 2 EM-kval kampe hhv. mod Tyrkiet og Portugal.

Til dagligt læser Mathilde geologi på Aarhus Universitet.

Referencer
 Spillerprofil - Randers HK
 Hbold - Mathilde Juncker
 SK-målmand var kampens spiller for b-landsholdet
 Handball - Mathilde Juncker
 DHDb - Mathilde Juncker

Personer fra Roskilde
Håndboldspillere fra Danmark
Håndboldspillere fra FIF
Håndboldspillere fra SK Aarhus
Håndboldspillere fra Randers HK

Mathilde Juncker


Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Merašice enthält die acht nach slowakischen Denkmalschutzvorschriften geschützten Objekte in der Gemeinde Merašice im Okres Hlohovec.

Denkmäler

Legende

Einzelnachweise

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Merasice


Kokin Gumi are an oriental musical collaboration.  Using a combination of Western and Eastern styles, the band create music designed to stimulate the mind. The name derives from "Ko", meaning traditional, "kin", meaning contemporary and "Gumi", meaning group.

All of the music was written by Masakazu Yoshizawa.  The group was made up of him, Tateo Takahashi, Hirome Hashibe, Daniel May and Jimmy Brandmeier. However, in 2007, Yoshizawa died aged 57 of stomach cancer.

References

External links

Japanese instrumental musical groups

Kokin Gumi


Esta é uma lista das organizações intergovernamentais que reúnem países e territórios da América e estão, por conseguinte, sediadas no continente americano. O artigo também lista organizações internacionais hemisféricas que não estão necessariamente sediadas no continente americano mas contam com a participação de diversos países das Américas e têm foco em integrá-los a outras regiões do globo..

A América abriga 35 Estados soberanos e outros 25 territórios e dependências de outros Estados que integram alternadamente uma dezena de organismos internacionais. Fundada na década de 1940 como parte de um plano estadunidense de integração continental, a Organização dos Estados Americanos (OEA) é a mais antiga organização intergovernamental regional ainda em funcionamento e também a única organização que abrange a totalidade de nações do continente independentemente de localização, cultura ou aspectos políticos. Outras organizações como a Comunidade de Estados Latino-Americanos e Caribenhos (CELAC), a Associação Latino-Americana de Integração (ALADI), a Associação dos Estados do Caribe (AEC) e a União de Nações Sul-Americanas (UNASUL) são voltadas ao desenvolvimento de trocas culturais e cooperação político-econômica entre os respectivos países-membros. A América possui também organizações intergovernamentais de cunho econômico cuja membresia é especificada por semelhanças econômicas entre os países-membros, como o Sistema Econômico Latino-Americano e do Caribe (SELA), o Mercado Comum do Sul (Mercosul), a Comunidade Andina (CAN) e a Comunidade do Caribe (CARICOM).

Alguns países da região também integram organismos internacionais de cooperação em áreas culturais de acordo sua herança cultural ou histórica, tais como a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) (que possui o Brasil como Estado-membro) - e a Organização Internacional da Francofonia (que possui a Guiana Francesa como Estado-membro). Estas duas organizações de teor cultural possuem ainda diversas nações da América como "Observadores". A Comunidade Ibero-Americana de Nações, por sua vez, possui a finalidade específica de unificar esforços socioeconômicos dos países latino-americanos que possuam laços históricos com nações da Península Ibérica. Além disso, todos os Estados soberanos das Américas são Estados-membros das Nações Unidas, Estados-membros do Fundo Monetário Internacional e estão integrados ao Banco Mundial.

Organizações atuais

Organizações da América Latina e Caribe

Organizações secundárias

Organizações ibero-americanas

Membresia por país

Ver também
 Integração latino-americana
 Grupos regionais das Nações Unidas
 Lista de organizações intergovernamentais da Europa

Organizações regionais da América

Lista de organizações intergovernamentais da América


The Eads Bridge is a combined road and railway bridge over the Mississippi River connecting the cities of St. Louis, Missouri, and East St. Louis, Illinois.  It is located on the St. Louis riverfront between Laclede's Landing to the north, and the grounds of the Gateway Arch to the south. The bridge is named for its designer and builder, James Buchanan Eads. Work on the bridge began in 1867, and it was completed in 1874. The Eads Bridge was the first bridge across the Mississippi south of the Missouri River.  Earlier bridges were located north of the Missouri, where the Mississippi is smaller.  None of the earlier bridges survive, which means that the Eads Bridge is also the oldest bridge on the river.

To accommodate the massive size and strength of the Mississippi River, the Eads Bridge required a number of engineering feats. It pioneered the large-scale use of steel as a structural material, leading the shift from wrought-iron as the default material for large structures. Its foundations, more than 100 feet below water level, were the deepest underwater constructions at the time. They were installed using pneumatic caissons, a pioneering application of caisson technology in the United States and, at the time, by far the largest caissons ever built. Its 520-foot center arch was the longest rigid span ever built at the time. The arches were built suspended from temporary wooden towers, sometimes cited as the first use of the "cantilever principle" for a large bridge. These engineering principles were used for later bridges, including the Brooklyn Bridge, which began construction in 1870.

The Eads Bridge became a famous image of the city of St. Louis, superseded only by the  Gateway Arch, completed in 1965. The highway deck was closed to automobiles from 1991 to 2003, but has been restored and now carries both vehicular and pedestrian traffic.  It connects Washington Avenue in St. Louis with Riverpark Drive and East Broadway in East St. Louis.  The former railroad deck now carries the St. Louis MetroLink light rail system, connecting Missouri and Illinois stations.

The bridge is listed on the National Register of Historic Places as a National Historic Landmark. As of April 2014, it carries about 8,100 vehicles daily, down 3,000 since the Stan Musial Veterans Memorial Bridge opened in February 2014.

History

The Eads Bridge was built by the Illinois and St. Louis Bridge Company. A subcontractor was the Keystone Bridge Company, founded in 1865 by Andrew Carnegie, which erected the steel superstructure.

The growth of railroads since the Civil War had depressed river shipping trade, and Chicago was fast gaining as the center of commerce in the West. The bridge was envisioned to restore St. Louis' eminence as a center of commerce by connecting railroad and vehicle transportation across the river. Although he had no experience in building bridges, James Eads was chosen as chief engineer.

In an attempt to secure their future, steamboat interests successfully lobbied to place restrictions on bridge construction, requiring spans and heights previously unheard of. This was ostensibly to maintain sufficient operating room for steamboats beneath the bridge's base for the then foreseeable future. The unproclaimed purpose was to require a bridge so grand and lofty that it was impossible to erect according to conventional building techniques. The steamboat parties planned to prevent any structure from being built, in order to ensure continued dependence on river traffic to sustain commerce in the region.

Such a bridge required a radical design solution. The Mississippi River's strong current was almost  and the builders had to battle ice floes in the winter. The ribbed arch had been a known construction technique for centuries. The triple span, tubular metallic arch construction was supported by two shore abutments and two mid-river piers. Four pairs of arches per span (upper and lower) were set  apart, supporting an upper deck for vehicular traffic and a lower deck for rail traffic.

Construction involved varied and confusing design elements and pressures. State and federal charters precluded suspension or draw bridges, or wood construction. There were constraints on span size and the height above the water line. The location required reconciling differences in heights - from the low Illinois floodplain of the east bank of the river to the high Missouri cliff on the west bank. The bedrock could only be reached by deep drilling, as it was  below water level on the Illinois side and  below on the Missouri side.

These pressures resulted in a bridge noted as innovative for precision and accuracy of construction and quality control. This was the first use of structural alloy steel in a major building construction, through use of cast chromium steel components – even though as 1988 tests showed, the amount of chromium was too low to influence the strength, and the steel in general wouldn't be considered suitable for any structural application in modern times. The completed bridge also relied on significant—and unknown—amounts of wrought iron. Eads argued that the great compressive strength of steel was ideal for use in the upright arch design. His decision resulted from a curious combination of chance and necessity, due to the insufficient strength of alternative material choices.

The particular physical difficulties of the site stimulated interesting solutions to construction problems. The deep caissons used for pier and abutment construction signaled a new chapter in civil engineering. Piers were sunk almost  below the river's surface. Unable to construct falsework to erect the arches, because they would obstruct river traffic, Eads's engineers devised a cantilevered rigging system to close the arches.

Masonry piers were built to heights of almost , about the height of a ten-story building. About  of that span was driven through the sandy riverbed until it hit bedrock. Eads implemented a building method that he had observed in Europe, whereby masonry was set atop a metal chamber filled with compressed air. Stone was added to the chamber, which caused the caisson to sink. Workers dove into the caisson to shovel sand into a pump that shot it out into the air so the masonry could be sunk into the riverbed. Numerous workers who operated in the Eads Bridge caissons, still among the deepest ever sunk, suffered from "caisson disease" (also known as "the bends" or decompression sickness). Fifteen workers died, two other workers were permanently disabled, and 77 were severely afflicted.

The Eads Bridge was recognized as an innovative and exciting achievement. Eads secured 47 patents during his lifetime, many of which were taken out for parts of the bridge's structure and devices for its construction. President Ulysses S. Grant dedicated the bridge on July 4, 1874, and General William T. Sherman drove the gold spike completing construction. After completion, 14 locomotives crossed the bridge to prove its stability.

On June 14, 1874, John Robinson led a "test elephant" on a stroll across the new Eads Bridge to prove that it was safe. A big crowd cheered as the elephant from a traveling circus lumbered toward Illinois. Popular belief held that elephants had instincts that would make them avoid setting foot on unsafe structures. Two weeks later, Eads sent 14 locomotives back and forth across the bridge at one time. The opening day celebration on July 4, 1874, featured a parade that stretched for  through the streets of St. Louis.

The cost of building the bridge was nearly $10 million ($ million with inflation).

The Eads Bridge was undercapitalized during construction and burdened with debt. Because of its historic focus on the Mississippi and river trade, St. Louis lacked adequate rail terminal facilities, and the bridge was poorly planned to coordinate rail access. Although an engineering and aesthetic success, the bridge operations became bankrupt within a year of opening. The railroads boycotted the bridge, resulting in a loss of tolls. The bridge was later sold at auction for 20 cents on the dollar. This sale caused the National Bank of the State of Missouri to fold, which was the largest bank failure in the United States at that time. Eads did not suffer financial consequences. Many involved with financing the bridge were indicted, but Eads was not.

Granite for the bridge came from the Iron County, Missouri, quarry of B. Gratz Brown, Missouri Governor and U.S. Senator, who had helped secure federal financing for the bridge.

In April 1875, after the failure of the Illinois and St Louis Bridge Company, the bridge was sold at public auction, for $2 million, to a newly incorporated St. Louis Bridge Company controlled by the old company's creditors.  This group was bought-out two years later by the Terminal Railroad Association of St. Louis (TRRA).  The TRRA owned the bridge until 1989, when the Terminal Railroad transferred the bridge to the Bi-State Regional Transportation Authority and the City of St. Louis, for incorporation into St Louis' MetroLink light rail system.  In exchange for Eads Bridge, the TRRA acquired the MacArthur Bridge, previously owned by the City of St Louis.

In 1949, the bridge's strength was tested with electromagnetic strain gauges. It was determined that Eads' original estimation of an allowable load of  could be raised to . The Eads Bridge is still considered one of the greatest bridges ever built.

The Eads Bridge had long hosted only passenger trains on its rail deck. In the late 20th century, however, passenger traffic had declined because of individual automobile use, and the railroad industry was restructuring. By the 1970s, the Terminal Railroad Association had abandoned its Eads trackage. The bridge had lost all remaining passenger rail traffic to the MacArthur Bridge during the early years of Amtrak; the dimensions of modern passenger diesels were incompatible with both the bridge and the adjoining tunnel linking the Union Station trackage with Eads.

MetroLink service over the bridge began in 1993.  The bridge was closed to automobile traffic between 1991 and 2003, when the city of St. Louis, Missouri, completed a project to restore the highway deck.

In 1998, the Naval Facilities Engineering Service Center investigated the effects of the ramming of the bridge by the towboat Anne Holly on April 4 of that year. The ramming resulted in the near breakaway of the SS Admiral, a riverboat casino. Implementing several recommended changes reduced the odds of this happening in the future.

In 2012, the Bi-State Development Agency/Metro (BSDA/Metro) started the Eads Bridge Rehabilitation project to extend the life of the bridge to at least the year 2091.  The restorations included replacing 1.2 million pounds of struts, bracing, and other support steel dating to the 1880s; removing all paint and corrosion from the superstructure; re-painting the superstructure with a rust-inhibiting coating; repairing damaged structure; rebuilding concrete supports; restoring the brick archways; and upgrading the MetroLink's rails. The total cost was $48 million, with $27 million coming from the American Recovery and Reinvestment Act of 2009.  While expected to start in 2009, work didn't begin until 2012 due to labor disputes and higher-than-expected cost estimates.  Workers completed the project in 2016.

Tunnel
City fathers wanted a wagon bridge to the heart of town to highlight the best features of St. Louis.  Economics required that it be a railroad bridge, but there was no space for railroads in the heart of downtown.  Hence, a tunnel was authorized to connect the bridge to the Missouri Pacific Railroad to the south (and later to the new Union Station).

Eads worked out the specifications for the tunnel.  It was to be a "cut and cover" tunnel 4000 ft long, 30 ft below street level.  They advertised for bids in the Missouri Republican on August 31, 1872.  The contract was awarded to William Skrainka and Company.  Construction began in October.  A series of problems arose including quicksand and springs on the planned route.  Also several workers were injured; at least one was killed.

On November 29, the city council passed an ordinance changing the tunnel route to Eight Street and transferring the right to build to the newly formed St. Louis Tunnel Railroad Company.

In April, Skrainka and Co. decided the project was too difficult.  They agreed to complete construction south of Market St.  The work north of Market was assigned to James Andrews, the stonemason overseeing construction of the bridge piers.

The Eads Bridge was ready to be opened after seven years of construction on July 4, 1874.   The celebration included a fifteen-car train filled with 500 dignitaries pulled by three locomotives that departed from the St. Louis, Vandalia, and Terre Haute Railroad station in East St. Louis.  Locomotives were provided by the Illinois Central Railroad and the Vandalia line (a Pennsylvania Railroad subsidiary).  The route crossed the Eads Bridge and traveled through the tunnel to Mill Creek Valley and then returned.

Locomotive smoke is a concern in tunnels, especially passenger tunnels.  Specially designed coke-burning "smoke-consuming engines" from the Baldwin Locomotive Works had yet to be ordered.  News reports tell of passengers coughing and gasping for breath.  Construction of the tunnel was not yet complete.  Only one of the two tracks was available and ventilation was not yet arranged.

A photograph of the St. Louis Bridge Company's coke-burning engine appears on page 38 of Brown's Baldwin Locomotive Works.

The St. Louis Bridge Company almost certainly had a transfer station in East St. Louis to switch trains entering St. Louis from Illinois between steam locomotives and the coke-burning engine used in this tunnel, as the Eads Bridge's railroad deck connects directly to the tunnel. This would have been analogous to the later (1910–1937), well-known Manhattan Transfer station in New Jersey, except there rail passengers switched between the electric trains used in the New York Tunnel Extension tunnels under the Hudson River (North River Tunnels) and thru New York City (historic Penn Station and East River Tunnels) and the steam trains then used on the Pennsylvania Railroad main line (now part of Amtrak's electrified Northeast Corridor along with the tunnels and present-day Penn Station), instead of switching engines on the train itself as was apparently the case in St. Louis.

In 1875, the bridge and tunnel companies declared bankruptcy.  In 1881, Jay Gould got control of the bridge and tunnel companies by threatening to build a competing bridge four miles north of St. Louis. In 1889, Gould was instrumental in the creation of the Terminal Railroad Association of St. Louis.  He died in 1892, but this led to the construction of Union Station in 1894.

The Eads Bridge and its tunnel are now used by Metrolink, the St. Louis light rail system.

Recognition
At the 1893 Columbian Exposition, Missouri exhibited a model of the bridge made of sugar cane.

In 1898 the bridge was featured on the $2 Trans-Mississippi Issue of postage stamps. One hundred years later the design was reprinted in a commemorative souvenir sheet.

The bridge was designated as a National Historic Landmark in 1964, in recognition of its innovations in design, materials, construction methods, and importance in the history of large-scale engineering projects.

During the bridge's construction, The New York Times called it "The World's Eighth Wonder". On its 100th anniversary, the Times' architectural critic, Ada Louise Huxtable, described it as "among the most beautiful works of man."

See also

Chain of Rocks Bridge
Martin Luther King Bridge
McKinley Bridge
Merchants Bridge
Poplar Street Bridge
Stan Musial Veterans Memorial Bridge
List of bridges documented by the Historic American Engineering Record in Illinois
List of bridges documented by the Historic American Engineering Record in Missouri
List of crossings of the Upper Mississippi River
List of National Historic Landmarks in Missouri
List of National Historic Landmarks in Illinois
National Register of Historic Places listings in St. Clair County, Illinois
National Register of Historic Places listings in Downtown and Downtown West St. Louis
List of bridges on the National Register of Historic Places in Illinois
List of bridges on the National Register of Historic Places in Missouri

References

Further reading

 Jackson, Robert W. Rails across the Mississippi. Urbana, IL: University of Illinois Press, 2001.
The Men Who Built America - Film Documentary that covers the importance of the bridge and development of the steel industry that made its construction possible.

External links

National Historic Landmark Designation - Statement of Significance
Eads Bridge - the History and Heritage of Civil Engineering webpage (American Society of Civil Engineers)

Eads Bridge at corellcreek
Bridge Pros: Eads Bridge
Bridge info at Historic Bridges of the United States.
maps.google.com zoomed in, hybrid mode
High resolution panoramic image of an Eads Bridge span
Picture, circa 1980

Engineering Illustrated London : Office for Advertisements and Publication, July 14, 1871

Andrew Carnegie
Open-spandrel deck arch bridges in the United States
Bridges completed in 1874
Railroad bridges in Illinois
Railroad bridges in Missouri
Road-rail bridges in the United States
Bridges in St. Louis
Bridges over the Mississippi River
East St. Louis, Illinois
National Historic Landmarks in Missouri
National Historic Landmarks in Illinois
MetroLink (St. Louis)
MetroLink (St. Louis) infrastructure
Historic Civil Engineering Landmarks
National Register of Historic Places in St. Clair County, Illinois
Landmarks of St. Louis
Bridges in St. Clair County, Illinois
Historic American Buildings Survey in Missouri
Historic American Engineering Record in Missouri
Railroad bridges on the National Register of Historic Places in Illinois
Railroad-related National Historic Landmarks
Former toll bridges in Illinois
Former toll bridges in Missouri
Light rail bridges
Road bridges on the National Register of Historic Places in Illinois
Road bridges on the National Register of Historic Places in Missouri
Railroad bridges on the National Register of Historic Places in Missouri
Steel bridges in the United States
Downtown St. Louis
Interstate vehicle bridges in the United States
Buildings and structures in St. Louis
1874 establishments in Missouri

Eads Bridge


Tre på en motorcykel er en kortfilm fra 2001 instrueret af Laurits Munch-Petersen efter manuskript af Laurits Munch-Petersen.

Handling
Bonderøven Niels Anders stoppes på motorcykel af et desperat par, der lige er blevet løsladt fra fængslet. De vil stjæle hans motorcykel, men kan ikke finde ud af at køre den.

Referencer

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Danske film fra 2001

Tre på en motorcykel


Minecraft: Story Mode este un joc video de aventură dezvoltat și publicat de Telltale Games, bazat pe jocul video Minecraft. Primele cinci episoade ale jocului au fost lansate între octombrie 2015 și martie 2016, iar alte trei episoade au fost lansate digital la mijlocul anului 2016. Jocul a fost lansat pentru Microsoft Windows, MacOS, PlayStation 3, PlayStation 4, Wii U, Nintendo Switch, Xbox 360, Xbox One, Android, iOS și Apple TV. Jocul a fost dezvoltat în asociere cu Mojang, dezvoltatorul original al Minecraft. O versiune retail a fost lansată în decembrie 2016.

Jocul urmează formatul episodic pe care Telltale Games l-a folosit pentru titlurile sale: The Walking Dead, Wolf Among Us. Jocul se concentrează în jurul unui personaj nou numit Jesse, care poate fi bărbat sau femeie, în timp ce el și aliații lor încearcă să-și salveze lumea învingându-l pe Wither Wither Storm.

Un al doilea sezon de cinci episoade a fost lansat de Telltale în iulie 2017, continuând povestea din primul sezon și influențat de alegerile jucătorilor făcute în acel sezon.

Jocuri video din 2015
Jocuri pentru Android
Jocuri video de aventură

Minecraft: Story Mode


ASK Kastavac, hrvatski automobilistički klub iz Kastva. U Ribniku kod Ozlja organizira natjecanje u autocrossu. Klub su osnovali entuzijasti ljubitelji automobilističke discipline autocrossa. Vozači ASK Kastavca osvojili su više naslova klupskih državnih prvaka u autocrossu. Uspješni su bili Robert Grbac, Vigor Grbac, Roberto Zdrinšćak, Robert Zrinšćak, Danijel Jurčević, Sanjin Blečić i dr.

Izvori

Vanjske poveznice
Facebook

Hrvatski automobilistički klubovi
Kastav

ASK Kastavac


Poupée de cire, poupée de son (Lutka od voska, pjevajuća lutka) je pjesma koju je pjevala francuska pjevačica France Gall na Euroviziji 1965. i koja je na kraju natjecanja odnijela pobijedu. Pjesmu je skladao Serge Gainsbourg koji je ujedno i napisao tekst. Bila je veliki hit u zemljama Europe te je izvršila velik utjecaj na pop pjesme koje su se pojavile na natjecanju narednih godina. Također, ovo je bila prva pjesma koja je pobijedila a da žanrovski nije bila balada.

Pjevačica govori o sebi kao o lutki od voska koja samo zna pjevati. Kroz pjesmu preispituje sama sebe da li zna i može bolje od toga. Cijelo vrijeme gleda na život nerealno, kroz "ružičaste naočale", kako sama opisuje. Kaže kako njezin proziran karakter mogu svi vidjeti kroz tisuće ploče s njezinim pjesmama. Uviđa besmislicu u svom načinu života jer ne zna ništa o momcima, makar neprestano pjeva ljubavne pjesme. Pjesmu zaključuje s obećanjem da će jednoga dana živjeti teme svojih pjesama, sretna u ljubavi koju se neće bojati primiti od drugih.

Pjesma je u večeri natjecanja bila izvedena 15. po redu, nakon For Din Skyld  Birgite Brüel iz Danske i prije Aurinko Laskee Länteen  Viktora Klimenka iz Finske. Osvojila je ukupno 32 boda.

Izvori
 https://eurovision.tv/participant/france-gall

Eurovizijske pjesme
Luksemburška kultura

Poupée de cire, poupée de son


An Sporobolus mildbraedii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Pilg.. An Sporobolus mildbraedii in nahilalakip ha genus nga Sporobolus, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Sporobolus

Sporobolus mildbraedii


An Epidendrum trulliforme in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Leslie Andrew Garay ngan Galfrid Clement Keyworth Dunsterville. An Epidendrum trulliforme in nahilalakip ha genus nga Epidendrum, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Epidendrum

Epidendrum trulliforme


Marabustork () er en storkefugl, der lever i det subsahariske Afrika. Storken kaldes også en filosof pga. dens udseende og rolige og værdige adfærd. Marabustorken lever størstedelen af året som ådselsæder, men fanger levende dyr når den yngler.  Marabustorken kan blive mellem 130 og 150 cm og den vejer fra 5 til 9 kg.

Noter
 Avibase - the world bird database

Referenceliste

Eksterne henvisninger

Afrikas fugle
Storkefugle

Marabustork


Victory Boogie Woogie ist die letzte, zwischen Juni 1942 und Januar 1944 in New York entstandene, unvollendete Komposition des niederländischen abstrakten Malers Piet Mondrian. Das Bild gilt als Krönung der um die 300 Werke umfassenden Mondrian-Kollektion des Gemeentemuseums in Den Haag und als eines der wichtigsten Werke eines niederländischen Malers im 20. Jahrhundert.

Dank einer Schenkung der Nederlandsche Bank (niederländischen Zentralbank) wurde das Werk 1997 für 82 Millionen Gulden (37,2 Millionen Euro) durch eine Stiftung erworben und als Dauerleihgabe dem Museum zur Verfügung gestellt. Der Vorgang führte zu Kontroversen in der niederländischen Öffentlichkeit und zu Fragen im Parlament, wodurch das Werk noch größere mediale Aufmerksamkeit erlangte.

Werkbeschreibung

Victory Boogie Woogie hat die Maße 127 × 127 cm und ist mit Ölfarbe auf Leinwand gemalt. Zusätzlich verwendete Mondrian bemalte Papier- und Cellophanstreifen und schwarze Kreide. Charakteristisch ist die Rhombusform; die gesamte Leinwand samt Rahmen ist um 45 Grad gedreht, sodass die vertikale wie horizontale Achse 179 cm beträgt. Das Werk ist hauptsächlich in den drei Primärfarben Rot, Blau und Gelb sowie den Nichtfarben Weiß, Grau und Schwarz gemalt. Die darauf aufgeteilten Flächen, Kleinstflächen und kleine Vierecke, sind linear horizontal-vertikal angeordnet und scheinen auf der Leinwand wie auf einem musikhaft flimmernden Teppich in wildem Rhythmus zu tanzen. Weiß wechselt ab mit verschiedenen Grautönen, Blau mit dunkelblauen Vierecken, die fast schwarze Akzente zu sein scheinen, und Gelb, das an markanten Stellen durch gebrochenes Gelb ersetzt wird. Sogar das Rot wird, wenn auch weniger auffallend, variiert. Die durcheinander tanzenden Farben und die Dynamik des aufgebrochenen Netzwerkes von Linien entsprechen, so Betrachtungen zum Werk, den dynamischen Musiktempi des Boogie Woogie und dem brausenden Rhythmus in den Straßen zwischen den Häuserblöcken der Metropole New York. Aufgrund dieser Entsprechungen wurden Videoanimationen publiziert, die diese Interpretation des Werkes in besonderem Maße hervorheben.

Zeugin der Entstehung
Im Januar 1941 besuchte die Malerin Charmion von Wiegand Piet Mondrian in seinem Atelier und sah dort eine Komposition mit farbigen Linien, die mit Klebeband "wie eine Mumie" versehen war. Es war der Anfang seiner neuen Arbeitsweise, bei der er farbiges (oder auch bemaltes) Klebeband in der Entstehungsphase seiner Kompositionen anwendete. Nachdem sie den Künstler am 12. April 1941 interviewt hatte, schlossen sie Freundschaft, und sie besuchte ihn regelmäßig während seiner drei letzten Lebensjahre. Von Wiegand notierte ihre Erinnerungen an Mondrian in ihrem Tagebuch und wurde Zeugin des Entstehungsprozesses des Gemäldes und Mondrians zweijährigen Ringens um das Bildkonzept.

Anfang 1942 besuchte sie Mondrian erneut, und er kam ihr schon im Korridor entgegen und wedelte mit einem Stück Papier. Er erklärte, dass er von einer prächtigen Komposition geträumt habe, und zeigte das Papier mit der ersten Skizze für Victory Boogie Woogie. Laut von Wiegand war Mondrian nie fertig mit dem Werk. Er arbeitete ständig daran und zeigte die Zwischenergebnisse seinen Freunden. Einmal fragte sie ihn, weshalb er keine Serie mache, statt fortlaufend an Versuchen zu arbeiten. Er antwortete, dass er kein Interesse an zu vielen Malereien habe, sondern es bevorzuge, eine Malerei richtig gut zu machen. Mondrian bezog von Wiegand aktiv in seine Arbeit an dem Bild ein. Sie machte Vorschläge, und er probierte diese aus, so wurden Klebebandstücke neu arrangiert und Linien unterbrochen.

Im Januar 1944 arbeitete Mondrian bereits zwei Jahre an Victory Boogie Woogie. Bei einem Besuch von Wiegands zu dieser Zeit war Mondrian stark erkältet und sah schlecht aus. Sie betrachteten zusammen das Bild, das sehr gut aussah und fertig zu sein schien. Laut Mondrian fehlte jetzt nur noch an der Oberkante ein letzter Pinselstrich. Eine Woche später fand von Wiegand ihn krank im Bett liegend vor. Harry Holtzman ließ einen Arzt kommen. Noch am selben Tag wurde Mondrian in ein Krankenhaus gebracht. Erst zu diesem Zeitpunkt bemerkte Wiegand, dass die Malerei wiederum verändert war.

Victory Boogie Woogie und Mondrians letzte zehn Tage
Mondrian hatte die letzten zehn Tage seines Lebens noch intensiv an dem Bild gearbeitet. In seinem Nekrolog sprach Johnson Sweeney, Kurator des Museum of Modern Art (MoMA), über Mondrians Kampf mit Victory Boogie Woogie: "Drei Tage bevor er ins Krankenhaus gebracht wurde, hatte er angefangen, seine neueste Malerei drastisch zu ändern, eigentlich war es fast fertig gewesen, um ausgestellt zu werden, nachdem er mehr als neun Monate daran gearbeitet hatte. Auch Charmion von Wiegand war betroffen von den 'radikalen Veränderungen' an Victory Boogie Woogie. Am 17. Januar 1944 waren alle Klebebandstreifen entfernt worden, nun aber war es wieder voller Klebestreifen, und es sah aus, als ob Mondrian wieder fieberhaft und ganz intensiv an dem Werk gearbeitet hatte. Es hatte mehr dynamische Qualität bekommen, und es schienen mehr kleine Vierecke mit bemaltem Klebeband in verschiedenen Farben appliziert zu sein. Mondrian hatte zwischen den 17. und den 23. Januar 1944 das fast abgeschlossene Werk noch einmal überdacht, sich von allen Geraden losgerissen und die Fläche erweitert." Früh am Morgen des 1. Februar 1944 starb Mondrian an den Folgen einer Lungenentzündung, sein letztes Werk ließ er unvollendet zurück.

Name

Der Name Victory Boogie Woogie stammt nicht, oder zumindest ist es nicht schriftlich dokumentiert, von Piet Mondrian. Bekannt ist jedoch, dass er das Werk als Fortsetzung des früheren Broadway Boogie Woogie (1942–1943) ansah und dass er den Begriff "Victory" (Sieg) erwähnte. Vermutlich ist Mondrians Nachlassverwalter und Erbe Harry Holtzman der formelle Namensgeber, wobei das Bild seinen definitiven Namen während der sechswöchigen Gedächtnisausstellung erhielt, die Holzmann unmittelbar nach dem Tod des Künstlers in seinem Atelier organisierte.

Verschiedentlich ist beschrieben worden, dass Mondrian gern tanzte, auch als Siebzigjähriger in New York, und dass er Jazz liebte. Sein Protegé Holtzman machte ihn am Anfang seiner New Yorker Zeit erstmals mit der neuen Boogie-Woogie-Musik bekannt und überlieferte Mondrians Reaktion: "Enorm! Enorm! Enorm!", rief Mondrian aus, als Holtzman ihm die ersten Boogie-Woogie-Platten vorspielte. Sean Sweeney, Sohn des MoMA-Kurators James Johnson Sweeney, der seinen Vater bei Besuchen in Mondrians Atelier öfter begleitete, erinnerte sich an Mondrians Vorliebe für den Boogie Woogie: "Er spielte gern Gene Krupa's Drum Boogie für mich ab und witzelte darüber, dass er Jazzplatten sammelte, obgleich sie rund und nicht viereckig waren wie die geliebten farbigen Flächen auf seinen Wänden und Malereien".

"Victory" im Titel weist vermutlich ebenso auf den erwarteten Sieg der Alliierten im Zweiten Weltkrieg hin wie auf Mondrians Überwindung der früheren strengen Kompositionen zugunsten der neuen musikalischen Rhythmisierung des Motivs. Hans Locher, der Direktor des Gemeentemuseums, formulierte: "Der Victory Boogie Woogie ist die triumphierende Antwort auf den Zweiten Weltkrieg. Das berühmte Guernica von Picasso ist das Bild schlechthin für Gewalt und Kriegsopfer im zwanzigsten Jahrhundert geworden. Nun, Victory Boogie Woogie von Mondrian ist das Bild schlechthin für den Sieg von Lebensfreude und Freiheit".

Provenienz

Valentine Dudensing
Mondrian hatte testamentarisch Harry Holtzman als seinen Testamentsvollstrecker und Alleinerben bestimmt. Die einzige Ausnahme war Victory Boogie Woogie, das als Legat an seinen New Yorker Galeristen Valentine Dudensing ging, der Mondrian im Voraus 400 US-Dollar für das Bild gezahlt hatte. Ab dem zweiten Jahr seines Aufenthaltes in New York bis zu seinem Tod befand sich Mondrian in einer finanziell abgesicherten Lage, da Dudensing Mondrians Bilder ohne Schwierigkeiten für 200 US-Dollar und darüber hinaus verkaufte.

Emily Hall Tremaine
Emily Hall Tremaines Biografin, die Journalistin Kathleen L. Housley, beschreibt, wie Tremaine Besitzerin wurde. Der Galerist Dudensing kündigte ihr an, er wolle ihr das aufregendste Werk, das sie jemals gesehen habe, zeigen. Die Art der Ankündigung verfehlte trotz des Zusatzes, es sei unverkäuflich, seine Wirkung nicht. Noch nie sei Tremaine, bereits eine erfahrene Sammlerin moderner Kunst mit einer damals schon beträchtlichen Kollektion, so von einer Malerei berührt gewesen wie durch ihre Begegnung mit Victory Boogie Woogie, und sie wollte das Werk unbedingt in ihrer Sammlung haben. Sie machte Dudensing ein Angebot, das er nicht ausschlagen konnte, da er es selbst provoziert hatte. Könne er mit dem Erlös ein Château in Frankreich kaufen, würde er sich von Victory Boogie Woogie trennen wollen, hatte er beiläufig geäußert. Während der Wirren der letzten Monate des Zweiten Weltkriegs im halb befreiten Frankreich gelang dies Ansinnen für erstaunliche 8000 US-Dollar. Burton Tremaine, Ehemann von Emily Tremaine, soll ihr die Aussage entlockt haben: "Nicht viel Geld für ein Château, aber viel Geld für einen Mondrian." Von 1944 bis 1988 blieb Victory Boogie Woogie im Besitz der Tremaines, und der Buchumschlag ihrer Biografie wurde mit dem Bild illustriert.

Samuel Irving und Victoria Newhouse
Der nächste Eigentümerwechsel wurde 1988 von Larry Gagosian vermittelt. Der Vorgang fand Erwähnung in einem Buch über den heutigen Kunstmarkt, das den Aufstieg des heute als prominent geltenden, weltweit vertretenen Galeristen behandelt. Der Preis betrug 10 Mio. US-Dollar. Neuer Eigentümer wurde der Zeitungsmagnat und Milliardär Samuel Irving Newhouse, einer der 100 reichsten US-Amerikaner, der es als Geschenk für seine Frau Victoria erwarb, womöglich deshalb, da der Titel des Bildes ihren Namen enthielt. Neuer Standort wurde Victorias Arbeits- und Schlafzimmer in Manhattan. Das Bild blickte gewissermaßen auf die Skyline des Big Apple, der einer der Inspirationsquellen für Mondrian gewesen war.

Ankaufsbestrebungen durch das Gemeentemuseum Den Haag
Das Haager Museum war spätestens seit den 1970er Jahren durch den Nachlass Salomon B. Slijpers weltweites Stammhaus der Werke Piet Mondrians geworden und im Besitz von etwa 300 Werken. In Zusammenarbeit mit dem Museum of Modern Art in New York organisierte das Gemeentemuseum Den Haag im Jahr 1994 eine große Mondrian-Retrospektive. Victory Boogie Woogie, gewissermaßen die Krönung von Mondrians Schaffen, wurde von Samuel Irving Newhouse als Leihgabe für die Ausstellung dem Museum of Modern Art zur Verfügung gestellt, aber Newhouse verweigerte den Transport über den Atlantik nach Den Haag für den zweiten Ausstellungsort der gemeinsamen Retrospektive. Offizieller Grund war die Befürchtung, dass die Malerei durch den Transport beschädigt werden könnte. Er witterte jedoch ein Geschäft und bot dem Gemeentemuseum das Werk, wohl für 14 Millionen US-Dollar, zum Kauf an. Sollte der Kauf vollzogen werden, könnte das prominente Exponat doch noch in Den Haag gezeigt werden. Es gelang dem Gemeentemuseum, etwa 12 Mio. US-Dollar zusammenzubringen, die geforderten 14 Mio. US-Dollar jedoch nicht. Da der Ankauf nicht zustande kam, wurde die Retrospektive 1994 ohne Victory Boogie Woogie in Den Haag gezeigt. Seither waren die Beziehungen zu den New Yorkern empfindlich gestört, hatte doch das Gemeentemuseum eine Vielzahl von Werken nach New York geschickt.

Kauf durch den niederländischen Staat

Jan-Maarten Boll, Vorsitzender der Vereniging Rembrandt, eines seit 1883 existierenden Vereins mit 9000 Mitgliedern und dem Ziel, Museen bei Ankäufen zu unterstützen, wurde entscheidend aktiv, um Victory Boogie Woogie in die Niederlande zu bringen. Er war 1994 in New York bei der großen Mondrian-Ausstellung, wo er das Werk erstmals sah. Als er erfuhr, dass es noch in Privatbesitz sei, setzte er alle Möglichkeiten in Bewegung, um eine Lobby für den Erwerb in die Niederlande zustande zu bringen. Mitstreiter wurde der neue Direktor des Gemeentemuseums Den Haag, Hans Locher. Victoria Newhouse war dabei, ein Buch über Museumsarchitektur zu schreiben, und hatte in diesen Zusammenhang persönlichen Kontakt mit Locher. Der Preis wurde inzwischen auf 40 Millionen US-Dollar angesetzt. Per Vertrag gelang es, eine Ankaufsfrist durchzusetzen, zu der das Werk bis zu einem gewissen Zeitpunkt gekauft werden müsse. Dritte und entscheidende Person wurde schließlich der frisch ernannte neue Direktor der Niederländischen Zentralbank Nout Wellink.

Anlässlich der bereits beschlossenen Umstellung vom Gulden zum Euro setzte die Zentralbank ein Zeichen für den Verlust des Nationalsymbols Gulden, das in den Niederlanden 850 Jahre Bestand hatte, indem sie ein anderes Nationalsymbol setzte. Der Jahresgewinn der Zentralbank von 130 Millionen Gulden (ca. 59 Millionen Euro), der den Reserven zugeschlagen werden sollte und der Europäischen Zentralbank zugutegekommen wäre, sollte nunmehr einmalig in einen neuen Kunstfonds fließen. Da die Bank diesen Fonds nicht selbst verwalten wollte, wurde bei der Vereniging Rembrandt ein Schwesterfonds gegründet, bei dem Jan-Maarten Boll Vorsitzender war. Wellink war einverstanden, dass der Großteil des Fonds sofort wieder ausgegeben werden solle, um Victory Boogie Woogie zu erwerben. Der Staat, alleiniger Anteilseigner der Zentralbank, musste dem gesamten Vorgang zustimmen. Der damalige Finanzminister Gerrit Zalm gab seine Einwilligung, womit der Fonds unter dem Namen Stichting Nationaal Fonds Kunstbezit gegründet werden konnte. Die erste Aktion der Stiftung war der Ankauf von Victory Boogie Woogie, das auf diese Weise in Staatsbesitz gelangte. Die Verwaltung wurde an das Instituut Collectie Nederland übertragen, und das Bild ging als Dauerleihgabe an das Gemeentemuseum. Unter großer Anteilnahme der Presse, der Kunstwelt sowie in Anwesenheit von Königin Beatrix und Kronprinz Willem-Alexander wurde die Komposition am 10. August 1998 im Gemeentemuseum der niederländischen Öffentlichkeit präsentiert.

Kontroversen nach dem Kauf
In der Presse wurde vehement gegen den Kauf protestiert, vor allem gegen den, wie gemeint wurde, exorbitant hohen Betrag für ein unvollendetes Kunstwerk, das nur einige Farbblöcke darstellte, an denen noch Fetzen bemalter Klebestreifen hingen. Die Frage stellte sich, ob nicht etwas Sinnvolleres mit dem Geld gemacht werden könne. Im niederländischen Parlament wurden Fragen gestellt über die geheime Vorgehensweise durch die niederländische Zentralbank und durch den zuständigen Finanzminister Gerrit Zalm, der sich, so einige Fragesteller, der gesetzlichen Kontrolle des Parlaments entzogen habe. Andere wiederum stimmten der Vorgehensweise zu und hielten sie für eine gut gelungene Aktion, weil so noch weitere Preistreiberei vermieden worden sei. Die Debatte prägte der den Minister verteidigende Staatssekretär Rick van der Ploeg, der in der Presse mit eher ironisch zitierten Worten herangezogen wurde, dass viele den Preis von vielem kennen, jedoch von nichts den wirklichen Wert. Man habe schließlich Die Nachtwache des 20. Jahrhunderts erworben. Letztendlich blieb die Vorgehensweise ohne formelle Konsequenzen und die Protagonisten behielten ihre Ämter.

Forschung
Im September 2006 und ein zweites Mal im März 2007 wurde Victory Boogie Woogie zu Forschungszwecken aus seinem Rahmen geholt und mit modernen kontaktlosen Forschungsmethoden wie Infrarot, UV-Licht und Röntgenstrahlen untersucht. Unter Leitung von Maarten van Bommel vom Instituut Collectie Nederland und Hans Janssen, Konservator des Gemeentemuseum Den Haag, versuchte ein Team internationaler Spezialisten, die Entstehungsgeschichte näher zu erforschen und diese sowie den Zustand des Werks zu dokumentieren. Der Vorgang wurde in einem Film dokumentiert und mit einem Zeitungsblog des Konservators in de Volkskrant kommentiert. Auch konnten Besucher des Museums die Arbeiten hinter einer Glaswand verfolgen. Für das bloße Auge unsichtbare Details wurden erstmals bekannt. Ergebnisse waren beispielsweise, dass das Werk materialtechnisch in gutem Zustand sei, dass die großen Flächen in einem Malgang entstanden, die kleinen Vierecke jedoch vielfach geändert worden seien, wobei zudem abgeschabt wurde, und dass Mondrian Leim, Klebeband sowie Papier und Cellophanstreifen benutzt habe. Ergebnis war überdies eine vollständige Visualisierung der Entstehungsgeschichte.

Film
Zum zehnten Jahrestag des Erwerbs durch die Niederlande wurde 2008 eine durch die VPRO produzierte Fernseh-Dokumentation im Programm Nederland 2 ausgestrahlt. Sie schilderte die damaligen Vorgänge und befasste sich unter anderem mit Kommentaren und Betrachtungen zum Gemälde.

2009 kam ein Film mit dem Titel Boogie Woogie heraus. Der Film ist eine satirische Komödie auf den postmodernen Kunstbetrieb. Er basiert auf dem gleichnamigen Buch von Danny Moynihan. Buch- und Filmtitel ist erklärtermaßen dem Mondrianbild entlehnt und der Plot ist teilweise inspiriert durch die Vermittlung des Bildes von Larry Gagosian an Newhouse.

Am 24. September 2011 sendete die AVRO in der Serie Lamoree en de Meesters ein Feature, das die Malerei von der künstlerischen Seite aus betrachtet.

Diverses
In den späten 1980er Jahren bereitete die niederländische Zentralbank eine neue Serie Banknoten vor. Auf der nominal größten Note von 1000 Gulden (etwa 454 Euro) sollten Mondrian und sein Werk Victory Boogie Woogie abgebildet werden. Die Entwürfe wurden jedoch – unter anderem angesichts der Europläne – nicht umgesetzt.

Anlässlich Mondrians 50. Todestag 1994 erschien in den Niederlanden eine 90-Cent-Briefmarke mit der Abbildung eines Details von Victory Boogie Woogie. Außerdem prägen Piet Mondrians Initialen P.M. die Briefmarke mit einer weiteren Bedeutung von P.M.: Pro Memoria, lateinisch mit der Bedeutung Zur Erinnerung.

Unter den vielen Millionen Besuchern, die die Malerei im Lauf der Jahre besichtigten, befand sich im März 2014 auch der amerikanische Präsident Barack Obama. In der Ausstellung Mondriaan & De Stijl im Gemeentemuseum Den Haag schenkte er dem Werk besondere Beachtung.

Literatur
 Maarten van Bommel, Hans Janssen en Ron Spronk: Victory Boogie Woogie uitgepakt. Amsterdam University Press, Amsterdam 2012, ISBN 978-90-8964-371-1.
 Hans Janssen, Joop Joosten, Yve-Alain Bois, Angelica Zander Rudenstine: Mondriaan (Ausstellungskatalog), Haags Gemeentemuseum.
 Jay Bradley: Piet Mondrian. 1872–1944. The Greatest Dutch Painter of Our Time. In: Knickerbocker Weekly, 14. Februar 1944.
 Kathleen L. Housley: Emily Hall Tremaine. Collector on the cusp. Meriden/New York 2001.
 L. L. M. van Kollenburg: Victory Boogie Woogie. Reconstructie van een omstreden aankoop. Masterscriptie Algemene Cultuurwetenschappen, Universiteit van Tilburg.
 J. L. Locher: Piet Mondriaan, Victory Boogie Woogie. Zwolle/Den Haag 2000.
 Joop M. Joosten, Robert P. Welsh: Piet Mondrian. Catalogue Raisonné. Zwei Bände (englisch). Prestel, München 1998, ISBN 3-7913-1698-2.

Weblinks
 Website zu Victory Boogie-Woogie des Gemeentemuseum Den Haag. (englisch, niederländisch)
 Website zu Victory Boogie Woogie und dessen Kauf durch den niederländischen Staat 1997–1998 (niederländisch)
 Mondrian Trust. Rechteinhaber der Reproduktionsrechte zu Mondrians Werk (englisch)
 Radio Interview mit Victory Boogie Woogie Forscher Maarten van Bommel (niederländisch)

Einzelnachweise

Gemälde von Piet Mondrian
Gemälde (20. Jahrhundert)
Abstrakte Malerei

Victory Boogie Woogie


(français : Qu'est-ce que la Patrie de l'Allemand ?) est une chanson irrédentiste allemande, composée par le prussien Ernst Moritz Arndt en 1813 dans le contexte de l'unification allemande. Elle devient populaire à partir de 1825 quand Gustav Reichardt compose une nouvelle mélodie.

Le thème de la chanson a des influences ultérieures. En 1861, le compositeur Joseph Raff reprend la mélodie dans sa Symphonie n°1. En 1911, Emil Sembritzki s'inspire de cette chanson en composant Was ist des Deutschen Tochterland (Qu'est-ce que l'Empire colonial allemand ?) dans lequel il défend explicitement les conquêtes coloniales de l'Empire allemand.

Historique
Au début du , le monde germanique est en ébullition. Napoléon  a imposé le Saint-Empire-Romain Germanique en 1806 qui se traduit non seulement par l'abdication de son empereur François II mais aussi la dissolution totale de cet ensemble monarchique et corporatif. La France napoléonienne crée la confédération du Rhin, qui unifie pour la première fois les principautés rhénanes à l'ouest de l'Allemagne moderne et marque les prémices de l'unification allemande. En 1807, alors que les armées françaises occupent Berlin dans le cadre de la campagne de Prusse et de Pologne, le philosophe Johann Gottlieb Fichte va poser les bases de l'unité allemande dans son Discours à la nation allemande. Il y développe une conception essentialiste de l'État-Nation : une Nation basée sur la religion commune des principautés germaniques (protestantisme, avec toutefois l'exception de la Bavière très catholique) et la langue partagée (allemand).

Dans les paroles de la chanson, le compositeur se fait le héraut de ce pangermanisme : il s'interroge sur les hypothétiques frontières du nouvel État allemand en considérant que tous les territoires parlant allemand devraient être unifiées dans un seul et même ensemble politique.

Paroles
La chanson énumère tous les territoires qui sont potentiellement patrie des Allemands. La chanson conclut en considérant l'intégralité des territoires énoncés comme étant allemand. Écrit dans le contexte de la domination française outre-Rhin à travers l'État satellite de la confédération du Rhin, les derniers paragraphes reflètent le sentiment quelque peu francophobe de son auteur.

Notes et références

Chanson du XIXe siècle
Chant patriotique allemand

Des Deutschen Vaterland


Quercus chenii est une espèce de chêne originaire du sud-est de la Chine, appartenant au sous-genre Cerris. Arbre atteignant 30 m, il pousse du niveau de la mer à environ 600 m d'altitude, et peut former des peuplements monospécifiques. Certaines botanistes estiment qu'il pourrait être un synonyme de Quercus acutissima.

Notes et références

Fagaceae

Quercus chenii


En arte, a partir de las vanguardias, manifiesto suele llamarse a una expresión reivindicativa que simboliza la voluntad de estilo de un grupo de artistas o de un nuevo movimiento. Puede ser un escrito que se publica o una obra de arte que simboliza y resume lo que ese movimiento propone.

Experiencias de manifiestos artísticos

Manifiestos escritos
Entre los destacados podemos encontrar:
 El Manifiesto Blanco. En el año 1946, en Buenos Aires, el artista Lucio Fontana elaboró el Manifiesto blanco, declaración de poética espacialista que se concretaría en las obras realizadas tras su regreso a Italia en 1947: los ambientes, proyectados para no ser ni pintura ni escultura, sino "formas, colores, sonidos a través del espacio", y los conceptos espaciales, donde el problema del espacio se afronta a través de la perforación o el corte de la base utilizada (papel, tela, etc.).
"La era artística de los colores y las formas paralíticas toca a su fin. (…) La estética del movimiento orgánico reemplaza a la agotada estética de las formas fijas"."La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integran el nuevo arte".Este manifiesto se convertirá, según algunos críticos de arte, en "uno de los más importantes documentos teóricos del movimiento espacialista en el arte moderno".
El Manifiesto futurista. El 20 de febrero de 1909, el poeta Filippo Tommaso Marinetti lanzo en París, en el diario Le Figaro un manifiesto para la renovación total de la cultura y el arte. En él, sus representantes ensalzaron el progreso, declararon la devoción ante la belleza de la velocidad y los modernos motores y abogaron por una nueva forma de expresión artística regida por los principios de la llamada "civilización de las maquinas".

 El Manifiesto Madí. En 1946, el Movimiento o grupo Madí, que formó parte de la abstracción rioplatense, comenzó a militar contra la representación, la expresión de tradición romántica –incluyendo al surrealismo–, y muy especialmente, contra las restricciones impuestas por el formato del cuadro a la pintura. En su manifiesto se reconoce la especificidad de la pintura y la escultura:
"Marco recortado e irregular, superficie plana y superficie curva o cóncava. Planos articulados, con movimiento lineal, rotativo y de traslación"."Para la escultura se reservan la tridimensionalidad, la ausencia de color, los movimientos de articulación, rotación, traslación, etc.".
 El Manifiesto surrealista de André Bretón (1924)

 El Manifiesto Tucumán Arde. En agosto de 1968, un grupo de artistas, periodistas y sociólogos de Buenos Aires y Rosario realizaron una obra colectiva donde, a través del arte, querían denunciar la distancia existente entre realidad y política. Realizaron para esa exposición un impreso que era repartido mientras duró la obra en la ciudad de Rosario, en el cual criticaba duramente la situación social de la provincia de Tucumán tras el cierre de los Ingenios azucareros.
"La obra consiste en la creación de un circuito sobreinformacional para evidenciar la solapada deformación que los hechos producidos en Tucumán sufren a través de los medios de información y difusión que detentan el poder oficial y la clase burguesa."
 El primer manifiesto dadaísta  de Tristan Tzara (1918).
 El manifiesto de la Bauhaus. En Weimar, 1919.
 El Manifiesto neoplasticista de Piet Mondrian (1917 De Stijl).

Obras artísticas consideradas manifiestos
 Impresión, sol naciente del artista Claude Monet en el año 1873 para el Impresionismo.

 Las señoritas de Avignon del artista español Pablo Picasso para el cubismo (1907).

Referencias

Manifiesto artístico


Giuseppe Rossi (n. 1 februarie 1987, Teaneck, SUA) este un fotbalist Italian născut în SUA, care joacă ca atacant la SPAL 2013 în Serie B din Italia.

Cariera

În anul 2000, la vârsta de 12 ani, Giuseppe Rossi a semnat cu Parma. La vârsta de 17 ani a fost transferat pe 200 000 de lire sterline la Manchester United, unde a semnat primul său contract de profesionist. Acolo, a jucat până în ianuarie 2007, perioadă în care a fost împrumutat la Newcastle și la Parma.

în vara anului 2007, Giuseppe Rossi a semnat cu Villarreal CF, unde a marcat 11 goluri în 27 de meciuri și a devenit una dintre revelațiile din sezonul 2007-08.

La sfârșitul sezonului 2008/09 a apărut în presă zvonuri despre interesul mai multor cluburi pentru Rossi, precum Juventus FC , care a oferit 18 milioane de euro plus David Trezeguet, Manchester City sau Manchester United.  În ianuarie 2011, și-a prelungit contractul cu Villarreal CF până în anul 2016.

Pe 26 octombrie 2011 Rossi a suferit o ruptură a ligamentului încrucișat la genunchiul drept, intr-un meci a lui Villarreal CF, împotriva lui Real Madrid pe Santiago Bernabeu. În luna aprilie a anului 2012, Rossi a fost în ultimele stadii de recuperare, dar în timpul unui antrenament recade din accidentare, ce il va ține departe de terenuri pentru cel puțin șase luni. Aceasta accidentare nu i-a permis să joace cu Villarreal ultimuele meciuri din Liga BBVA și a trebuit să privească din exterior retrogadarea "submarinului galben".

În luna ianuarie a anului 2013 a fost transferat la Fiorentina. Echipa italiană a plătit 10 milioane de euro, și alte 6 ca bonus pentru transfer. Pe 26 August, în primul meci al sezonului în Calcio, marchează primul său gol împotriva Cataniei. Nu mai marca din 2011. Cu toate acestea, se va accidenta din nou în 2014 și nu se mai întorcea pentru a juca până în August 2015.

Rossi juca puțin la Fiorentina, și în perioada de transferuri de iarnă 2015-2016 se întoarce în Liga BBVA, să semneze cu Levante Union Deportiva. Ajuns la clubul din valencia într-o situație critică, cu echipa pe ultimul loc in Primera División. În ciuda meciurilor bune a lui Rossi, clubul a încheiat pe ultima poziție și, prin urmare, retrogadarea l-a Doua Divizie.

Referințe

Fotbaliști ai Fiorentinei
Fotbaliști ai Manchester United FC
Fotbaliști ai Newcastle United FC
Fotbaliști ai Villarreal CF
Fotbaliști ai RC Celta de Vigo
Americani de origine italiană
Nașteri în 1987

Giuseppe Rossi


Björn Landberg (1980-), acteur et chanteur allemand.
 Stefan Landberg (1970-), footballeur suédois.
 Sven Landberg (1888-1962), gymnaste artistique suédois.

Landberg


Edinburgh, İskoçya'nın 1437 yılından beri başkentidir. Glasgow'dan sonra ülkenin ikinci büyük kenti olan Edinburgh, İskoçya'nın doğusunda, kuzey denizine yakın bir konumdadır.

Avrupa'nın en güzel görünümlü kentlerinden biri olarak kabul edilen şehir, Orta Çağ ve Georgian dönemlerine ait mimarisiyle bilinmektedir. Edinburgh Üniversitesi ve İskoç Aydınlanması'nın etkisiyle yükselen kültür düzeyi ile bununla beraber yeni oluşan ve klasik tarzdaki "New Town"'ın (Yeni Şehir) mimarisi, Edinburgh'a "Kuzeyin Atinası" unvanını kazandırdı.

Kayaların üstüne kurulu olan ve tarihî şehirle, şehrin ana caddesi Royal Mile'a hakim bir konumda bulunan şatosu başta olmak üzere birçok tarihi ve turistik özelliğe sahiptir. Şehrin "Old Town" ve "New Town" bölgeleri UNESCO Dünya Miras Listesi'ndedir.

Şehrin Düklüğünü, Kraliçe II. Elizabeth'in eşi Prens Philip yapmaktaydı. Prens Philip bu göreve, II. Elizabeth kraliçe olmadan önce atanmış, II. Elizabeth ise kraliçe olmadan önce Edinburgh Düşesi Prenses Elizabeth Alexandra Mary olarak Birleşik Krallık veliahtı sıfatı taşımıştır. Prens Philip  armasında öldüğü güne kadar Edinburgh armasını taşımıştır.

İklim

Yüksek eğitim
Edinburgh'da dört tane üniversite bulunmakta ve üniversite öğretim yılı içinde şehirde 100.000'den biraz fazla sayıda öğrenci yaşamaktadır. Bunlardan en eskisi dünyanın en saygıdeğer üniversitelerinden biri olan Edinburgh Üniversitesi'dir. 1583 yılında kurulan Edinburgh Üniversitesi, 2010 yılında uluslararası üniversiteler arasında dünyanın en iyi 9. üniversitesi seçilmiştir. Bu üniversite dışında şehirde 1966'da üniversite statüsü kazanan Herriot-Watt Üniversitesi, uzun yıllar politeknik eşiti yüksek eğitim okulu olan ve 1992'de tam üniversite statüsü verilen Edinburgh Napier Üniversitesi ve günümüzde Edinburgh yakınlarında "Musselburgh, East Lothian"'da kampüsü bulunan ve 2007'de üniversite statüsü kazanan Queen Margaret Üniversitesi bulunmaktadır.

Kardeş şehirler
Edinburgh şehrinin şu resmî kardeş şehir anlaşması vardır:

 , (1954)
 , (1958)
 , (1964)
 , (1974)
 , (1978)
 , (1977)
 , (1985)
 , (1985)
 , (1989)
 , (1991)
 , (1994)
 , (1995)

Resimler

Edinburgh

Kaynakça

Dış bağlantılar

 Edinburgh için resmi turizm kilavuzu
 İskoçya Başşehri olan Edinburgh için kilavuz

Edinburgh


Flageoletul este un instrument muzical de suflat din lemn, asemănător cu flautul drept, constând dintr-un tub lung și subțire, prevăzut cu orificii (sau cu clape) și având ambușură.

Inventarea sa (1581) îi este atribuită lui Sieur Juvigny, un nobil francez din secolul al XVI-lea.

Există două forme de bază ale instrumentului:
 flajeoletul francez, având patru orificii pentru degete pe partea din față și două orificii pentru degetul mare pe partea din spate;
 flajeoletul englez, având șase orificii pe partea din față și, uneori, un singur orificiu pentru degetul mare pe partea din spate.

Forma, dimensiunile și caracteristicile flajeoletului au variat destul de mult în ultimele patru secole. Partituri pentru "flajeoletul francez" (cu patru orificii pe partea din față și două orificii pe partea din spate) apar în compozițiile lui Hector Berlioz, Frédéric Chalon, Samuel Pepys și Robert Louis Stevenson. Henry Purcell și Georg Friedrich Händel au scris special piese pentru acest instrument. Cea mai veche colecție de astfel de partituri, Lecții pentru Flajolet, datând din 1676, este păstrată la British Library.

La sfârșitul secolului al  XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, câțiva fabricanți englezi de instrumente muzicale au început să producă flajeolete cu șase orificii pe partea din față. Aceste instrumente au fost denumite "flajeolete engleze".

În anul 1810, William Bainbridge a patentat "flajeoletul dublu", cu ajutorul căruia interpretul putea să armonizeze melodiile pe care le cânta.

În prezent flajeoletul este folosit rar, fiind înlocuit în orchestrele simfonice cu fluierul de tip , un instrument ușor, cu timbru moale și blând, având o gamă de aproximativ două octave.

Referințe

Legături externe

 flageolets.com — site dedicat flajeoletului
 leflageoletfrancais.com  — site dedicat flajeoletului francez

Blockflöte
Flaut
Instrumente de suflat din lemn

Flajeolet (instrument muzical)


The muskrat (Ondatra zibethicus) is a medium-sized semiaquatic rodent native to North America and an introduced species in parts of Europe, Asia, and South America. The muskrat is found in wetlands over a wide range of climates and habitats. It has important effects on the ecology of wetlands, and is a resource of food and fur for humans.

Adult muskrats weigh , with a body length (excluding the tail) of . They are covered with short, thick fur of medium to dark brown color. Their long tails, covered with scales rather than hair, are their main means of propulsion. Muskrats spend most of their time in the water and can swim under water for 12 to 17 minutes. They live in families, consisting of a male and female pair and their young. To protect themselves from the cold and from predators, they build nests that are often burrowed into the bank with an underwater entrance. Muskrats feed mostly on cattail and other aquatic vegetation but also eat small animals.

Ondatra zibethicus is the only extant species in the genus Ondatra and tribe Ondatrini. It is the largest species in the subfamily Arvicolinae, which includes 142 other species of rodents, mostly voles and lemmings. Muskrats are referred to as "rats" in a general sense because they are medium-sized rodents with an adaptable lifestyle and an omnivorous diet. They are not, however, members of the genus Rattus. They are not closely related to beavers, with which they share habitat and general appearance.

Etymology
The muskrat's name probably comes from a word of Algonquian (possibly Powhatan) origin, muscascus (literally "it is red", so called for its colorings), or from the Abenaki native word mòskwas, as seen in the archaic English name for the animal, musquash. Because of the association with the "musky" odor, which the muskrat uses to mark its territory, and its flattened tail, the name became altered to musk-beaver; later it became "muskrat" due to its resemblance to rats.

Similarly, its specific name zibethicus means "musky", being the adjective of zibethus "civet musk; civet". The genus name comes from the Huron word for the animal, ondathra, and entered Neo-Latin as Ondatra via French.

Description

An adult muskrat is about  long, half of that length being the tail, and weighs . That is about four times the weight of the brown rat (Rattus norvegicus), though an adult muskrat is only slightly longer. It is almost certainly the largest and heaviest member of the diverse family Cricetidae, which includes all voles, lemmings, and most mice native to the Americas, and hamsters in Eurasia. The muskrat is much smaller than a beaver (Castor canadensis), with which they often share habitat.

Muskrats are covered with short, thick fur, which is medium to dark brown or black in color, with the belly a bit lighter (countershaded); as the animal ages, it turns partly gray. The fur has two layers, which provides protection from cold water. They have long tails covered with scales rather than hair. To aid in swimming, their tails are slightly flattened vertically, a shape that is unique to them. When they walk on land, their tails drag on the ground, which makes their tracks easy to recognize.

Muskrats spend most of their time in water and are well suited to their semiaquatic life. They can swim underwater for 12 to 17 minutes. Their bodies, like those of seals and whales, are less sensitive to the buildup of carbon dioxide than those of most other mammals. They can close off their ears to keep water out. Their hind feet are webbed and are their main means of propulsion. Their tail functions as a rudder, controlling the direction they swim in.

Distribution and ecology

Muskrats are found over most of Canada and the United States and a small part of northern Mexico. They were introduced to Europe in the beginning of the 20th century and have become an invasive species in northwestern Europe. They mostly inhabit wetlands, areas in or near saline and freshwater wetlands, rivers, lakes, or ponds. They are not found in Florida, where the round-tailed muskrat, or Florida water rat (Neofiber alleni), fills their ecological niche.

Their populations naturally cycle; in areas where they become abundant, they are capable of removing much of the vegetation in wetlands. They are thought to play a major role in determining the vegetation of prairie wetlands in particular. They also selectively remove preferred plant species, thereby changing the abundance of plant species in many kinds of wetlands. Species commonly eaten include cattail and yellow water lily. Alligators are thought to be an important natural predator, and the absence of muskrats from Florida may in part be the result of alligator predation.

While much wetland habitat has been eliminated due to human activity, new muskrat habitat has been created by the construction of canals or irrigation channels (e.g., acequias), and the muskrat remains common and widespread. They are able to live alongside streams which contain the sulfurous water that drains away from coal mines. Fish and frogs perish in such streams, yet muskrats may thrive and occupy the wetlands. Muskrats also benefit from human persecution of some of their predators.

The muskrat is classed as a "prohibited new organism" under New Zealand's Hazardous Substances and New Organisms Act 1996, preventing it from being imported into the country.

The trematode Metorchis conjunctus can also infect muskrats.

Subspecies

Ondatra zibethicus has 16 subspecies: O.z. albus, O.z. aquihnis, O.z. bemardi, O.z. cinnamominus, O.z. macrodom, O.z. mergens, O.z. obscurus, O.z. occipitalis, O.z. osoyoosensis, O.z. pallidus, O.z.ripensis, O.z. rivalicus, O.z. roidmani, O.z. spatulatus, O.z. zalaphus and O.z. zibethicus.

Invasiveness status
In Europe, the muskrat has been included in the list of invasive alien species of Union concern (the Union list) since August 2, 2017. This implies that this species cannot be imported, bred, transported, commercialized, or intentionally released into the environment in the whole of the European Union.

Behavior

Muskrats normally live in families consisting of a male and female and their young. During the spring, they often fight with other muskrats over territory and potential mates. Many are injured or killed in these fights. Muskrat families build nests to protect themselves and their young from cold and predators. In streams, ponds, or lakes, muskrats burrow into the bank with an underwater entrance. These entrances are  wide. In marshes, push-ups are constructed from vegetation and mud. These push-ups are up to  in height. In snowy areas, they keep the openings to their push-ups closed by plugging them with vegetation, which they replace every day. Some muskrat push-ups are swept away in spring floods and have to be replaced each year. Muskrats also build feeding platforms in wetlands. They help maintain open areas in marshes, which helps to provide habitat for aquatic birds.

Muskrats are most active at night or near dawn and dusk. They feed on cattail and other aquatic vegetation. They do not store food for the winter, but sometimes eat the insides of their push-ups. While they may appear to steal food beavers have stored, more seemingly cooperative partnerships with beavers exist, as featured in the BBC David Attenborough wildlife documentary The Life of Mammals. Plant materials compose about 95% of their diets, but they also eat small animals, such as freshwater mussels, frogs, crayfish, fish, and small turtles. Muskrats follow trails they make in swamps and ponds. When the water freezes, they continue to follow their trails under the ice.

Muskrats provide an important food resource for many other animals, including mink, foxes, cougars, coyotes, wolves, lynx, bobcats, raccoons, bears, wolverines, eagles, snakes, alligators, bull sharks, large owls, and hawks. Otters, snapping turtles, herons, bullfrogs, large fish such as pike and largemouth bass, and predatory land reptiles such as monitor lizards prey on baby muskrats. Caribou, moose, and elk sometimes feed on the vegetation which makes up muskrat push-ups during the winter when other food is scarce for them. In their introduced range in the former Soviet Union, the muskrat's greatest predator is the golden jackal. They can be completely eradicated in shallow water bodies, and during the winter of 1948–49 in the Amu Darya (river in central Asia), muskrats constituted 12.3% of jackal faeces contents, and 71% of muskrat houses were destroyed by jackals, 16% of which froze and became unsuitable for muskrat occupation. Jackals also harm the muskrat industry by eating muskrats caught in traps or taking skins left out to dry.

Muskrats, like most rodents, are prolific breeders. Females can have two or three litters a year of six to eight young each. The babies are born small and hairless and weigh only about . In southern environments, young muskrats mature in six months, while in colder northern environments, it takes about a year. Muskrat populations appear to go through a regular pattern of rise and dramatic decline spread over a six- to 10-year period. Some other rodents, including famously the muskrat's close relatives the lemmings, go through the same type of population changes.

In human history
Native Americans have long considered the muskrat to be a very important animal. Some predict winter snowfall levels by observing the size and timing of muskrat lodge construction.

In several Native American creation myths, the muskrat dives to the bottom of the primordial sea to bring up the mud from which the earth is created, after other animals have failed in the task.

Muskrats have sometimes been a food resource for North Americans. In the southeastern portion of Michigan, a longstanding dispensation allows Catholics to consume muskrat as their Friday penance, on Ash Wednesday, and on Lenten Fridays (when the eating of flesh, except for fish, is prohibited); this tradition dates back to at least the early 19th century. In 2019, it was reported that a series of muskrat dinners were held during Lent in the areas along the Detroit River, with up to 900 muskrats being consumed at a single dinner. The preparation involved the removal of the musk glands and the gutting and cleaning of the carcass, before the meat was parboiled for four hours with onion and garlic and finally fried.

Muskrat fur is warm, becoming prime at the beginning of December in northern North America. In the early 20th century, the trapping of the animal for its fur became an important industry there. During that era, the fur was specially trimmed and dyed to be sold widely in the US as "Hudson seal" fur. Muskrats were introduced at that time to Europe as a fur resource, and spread throughout northern Europe and Asia.

In some European countries, such as Belgium, France, and the Netherlands, the muskrat is considered an invasive pest, as its burrowing damages the dikes and levees on which these low-lying countries depend for protection from flooding. In those countries, it is trapped, poisoned, and hunted to attempt to keep the population down. Muskrats also eat corn and other farm and garden crops growing near water bodies.

Royal Canadian Mounted Police winter hats are made from muskrat fur.

References

External links

 Everything Muskrat
 How Muskrat Created the World – Native American Legends

Arctic land animals
Fauna of the Great Lakes region (North America)
Mammals described in 1766
Mammals of North America
Mammals of the Arctic
Semiaquatic mammals
Taxa named by Carl Linnaeus
Voles and lemmings

Muskrat