Adam de la Halle (1245–50 – 1285–8/after 1306) was a French poet-composer trouvère. Among the few medieval composers to write both monophonic and polyphonic music, in this respect he has been considered both a conservative and progressive composer, resulting in a complex legacy: he cultivated admired representatives of older trouvère genres, but also experimented with newer dramatic works. Adam represented the final generation of the trouvère tradition and "has long been regarded as one of the most important musical and literary figures of thirteenth-century Europe".

Adam's literary and musical works include chansons and jeux-partis (poetic debates) in the style of the trouvères; polyphonic rondel and motets in the style of early liturgical polyphony; and a musical play, Jeu de Robin et Marion (), which is considered the earliest surviving secular French play with music. He was a member of the Confrérie des jongleurs et bourgeois d'Arras, a fraternity of jongleurs.

Life and career
A, "le Bossu d'Arras" and "Adam d'Arras", suggest that he came from Arras, France. The sobriquet "the Hunchback" was probably a family name; Adam himself points out that he was not one. His father, Henri de la Halle, was a well-known Citizen of Arras, and Adam studied grammar, theology, and music at the Cistercian abbey of Vaucelles, near Cambrai. The father and son had their share in the civil discords in Arras, and for a short
time had been destined for the church, but renounced this intention, and married a certain Marie, who features in many of his songs, rondeaux, motets and jeux-partis. Afterwards he joined the household of Robert II, Count of Artois; and then was attached to Charles of Anjou, brother of Louis IX, whose fortunes he followed in Egypt, Syria, Palestine, and Italy.

At the court of Charles, after Charles became king of Naples, Adam wrote his Jeu de Robin et Marion, the most famous of his works.

Works
His known works include thirty-six chansons (literally, "songs"), forty-six rondets de carole, eighteen jeux-partis, fourteen rondeaux, five motets, one rondeau-virelai, one ballette, one dit d'amour, and one congé.

Adam's shorter pieces are accompanied by music, of which a transcript in modern notation, with the original score, is given in Edmond de Coussemaker's edition. His Jeu de Robin et Marion is cited as the earliest French play with music on a secular subject. The pastoral, which tells how Marion resisted the knight, and remained faithful to Robert the shepherd, is based on an old chanson, Robin m'aime, Robin m'a. It consists of dialogue varied by refrains already current in popular song. The melodies to which these are set have the character of folk music, and are more spontaneous and melodious than the more elaborate music of his songs and motets. Fétis considered Le Jeu de Robin et Marion and Le Jeu de la feuillée forerunners of the comic opera. An adaptation of Le Jeu Robin et Marion, by Julien Tiersot, was played at Arras by a company from the Paris Opéra-Comique on the occasion of a festival in 1896 in honour of Adam de le Hale.

His other play, Le jeu Adan or Le jeu de la Feuillee (ca. 1262), is a satirical drama in which he introduces himself, his father and the citizens of Arras with their peculiarities. His works include a congé, or satirical farewell to the city of Arras, and an unfinished chanson de geste in honour of Charles of Anjou, Le roi de Secile, begun in 1282; another short piece, Le jeu du pelerin, is sometimes attributed to him.

Editions
 article by Paulin Paris in: Histoire litteraire de La France (vol. xx. pp. 638–675)
The edition of Adam's two jeux in: Monmerqué and Michel's Theatre francais au moyen age (1842)
Oeuvres completes (1872), edited by E. de Coussemaker.
Ernest Langlois, Le jeu de Robin et Marion (1896), with a translation in modern French
A Guesnon, La Satire a Arras au XIIIe, siecle (1900)
Canchons et Partures des... Adan delle Hale, a critical edition by Rudolf Berger,(Halle, 1900)
 Nigel Wilkins, The Lyric Works of Adam de la Halle, ed., Corpus Musicae, Vol.44, American Institute of Musicology, 1967.
 Recent French ed. of complete works: edited by Pierre-Yves Badel (Paris: Livre de poche, 1995) ()

Recordings
 1955 – Adam de La Halle. Le jeu de Robin et de Marion; 13 rondeaux (Raimbaut de Vaqueiras, Guillaume d'Amiens, Anon.). Pro Musica Antiqua, Brussels, Safford Cape, conductor. Recorded 23 June 1953, in the Palais des Academies, Brussels. Archiv Produktion II. Research Period: The Central Middle Ages. Series A: Troubadours, Trouvères and Minnesingers; Series B: Music of the Minstrels; Series C: Early Polyphony before 1300. LP recording, 1 disc: analog, monaural,  rpm, 12 in. [Germany]: Archiv Produktion.
 1991 – Adam de La Halle. Le jeu de Robin et Marion. Ensemble Perceval, Guy Robert, director. Recorded 1980. CD recording, 1 disc: digital, stereo,  in. Arion ARN 68162. France: Arion.
 1991 – Adam de La Halle. Le jeu de Robin et Marion. Schola Cantorum Basiliensis, Thomas Binkley, cond. Recorded May 1987 at the Barfüsserkirche in Basel, Switzerland. CD recording, 1 disc: digital, stereo,  in. Focus 913. [Bloomington, Ind.]: Focus.
 1998 – "Robin Loves Me" arranged for solo guitar (and performed by) Gareth Koch as the final track of his "Carmina Burana" CD released by ABC Classics in 2006.
 2004 – Zodiac. Ars Nova and Ars Subtilior in the Low Countries and Europe Capilla Flamenca. Eufoda 1360.
 2006 – Adam de La Halle. D'amoureus cuer voel chanter'', Anne Delafosse-Quentin, Les Jardins de Courtoisie, Zig Zag Territoires (ZZT070401)
2019 – Noel Akchoté. Adam de La Halle – Le Doux Regard de ma Dame. Self published.

References

Citations

Sources

Further reading

External links

 Extensive bibliography of Adam de la Halle and his works

1237 births
1288 deaths
13th-century French poets
13th-century French composers
French male classical composers
Trouvères
People from Arras
French male dramatists and playwrights
French male poets
Medieval male composers
13th-century French dramatists and playwrights

Adam de la Halle


Olaylar
 Roma ile Kartaca arasında Sicilya'da Birinci Pön Savaşı başladı.
 Messana Muharebesi sona erdi.
 Astakos adıyla bilinen şehir Nikomedia adıyla yeniden kuruldu.
 Konsül Decimus Junius Brutus Scaeva, gladyatör oyunlarını tanıttı, tarihi kanıtlara geçmiş bu ilk oyunlarda üç çift köle, öldüresiye dövüştü.

Doğumlar

Ölümler

MÖ 264


Augustin Ioan Cozmuța (n. 14 noiembrie 1944, Cernești, județul Maramureș – d. 22 noiembrie 2015, Baia Mare) a fost un ziarist, critic literar și scriitor român.

Biografie
Augustin Ioan Cozmuța s-a născut în localitatea Cernești, județul Maramureș. Studiile liceale le-a absolvit în anul 1962, la Târgu Lăpuș, iar cele universitare la Cluj-Napoca. Licențiat, în filologie, promoția 1967, (cu lucrarea E. Lovinescu și modernismul) și, de asemenea, în filosofie, (cu lucrarea Politicul în publicistica lui Eminescu). Cursuri post-universitare de sociologia culturii (Brașov) și a presei (București). Din anul 1968 a fost ziarist în Baia Mare.

A debutat în revista Tribuna (1966), al cărei cenaclu literar l-a frecventat în timpul studenției. A colaborat la revistele Tribuna, Steaua, Familia, Astra, Ateneu, Presa Noastră, Archeus, Pro Unione, Nord Literar, suplimentul Maramureș. A inițiat suplimentul Graiul de Duminică al ziarului Graiul Maramureșului (publicație cotidiană al cărei prim număr l-a editat, în compania unui grup de revoluționari, în decembrie 1989).

A îngrijit culegerile literare Pagini maramureșene. A alcătuit antologia literară Nord statornic (Baia Mare 1973).

Debut editorial cu volumul Punct de trecere. Interviuri, Editura Gutinul, Baia Mare 1995, premiat la Salonul de carte de la Oradea.

Redactor de carte sau lector la mai multe lucrări și reviste, consilier editorial al Editurii Gutinul Baia Mare. Autor de prefețe și postfețe la antologii literare, la volume de poezie și proză ale unor autori maramureșeni publicați de edituri băimărene.

A inițiat manifestarea Cărțile Anului, în colaborare cu Primăria Baia Mare. La acest concurs, i-au fost premiate cărțile Coasta Pacifică. Jurnal californian (secțiunea Publicistică), Punct critic Comentarii literare (Premiul special al juriului) și Momente și schițe pe scena criticii. Pentru cartea Pagini de critică literară a primit premiul Asociației Scriitorilor Baia Mare.

Apreciind activitatea desfășurată în calitate de critic literar, Primăria Baia Mare l-a declarat Scriitorul anului în 2015.

A susținut Cartea de teatru, rubrică în programul de sală al Teatrului Dramatic din Baia Mare, trupă pe care a însoțit-o în turnee și la festivaluri naționale și internaționale de profil organizate la Timișoara, Cluj-Napoca, Brașov, Bacău, Oradea, Parma (Italia) și Kielce (Polonia). A însoțit formații artistice maramureșene și a călătorit pe cont propriu sau în interes jurnalistic în Ungaria, Bulgaria, Polonia, Germania, Italia, Olanda, Belgia, Ucraina, Republica Moldova, SUA.

A vernisat numeroase expoziții de artă publicând cronici și interviuri pe această temă, fiind citat în lucrarea-album Centrul artistic Baia Mare la centenar. Membru al juriului la festivaluri de literatură de la Cicârlău și Vișeu de Sus, cât și la unele ediții ale concursului Cărțile Anului. Este cetățean de onoare al comunei natale Cernești, în favoarea bibliotecii căreia a făcut donații de carte. Începând cu mai 2016, Biblioteca comunală din Cernești poartă numele "Augustin Cozmuța".

Volume publicate
Punct de trecere. Interviuri, Editura Gutinul, Baia Mare, 1995
Punct de vedere. Editoriale, Editura Universității de Nord Baia Mare, 2000
Coasta Pacifică. Jurnal Californian, Editura Risoprint, Cluj-Napoca, 2002
Punct critic. Comentarii literare, Editura Risoprint, Cluj-Napoca, 2004
Pagini de critică literară, Editura Eurotip, Baia Mare, 2010
Momente și schițe pe scena criticii, Editura Eurotip, Baia Mare, 2013
Alte pagini de critică literară, Editura Risoprint, Cluj-Napoca, 2014
Punct de trecere. Volumul II: Interviuri literare, Editura Gutinul, Baia Mare, 2015
Incursiuni în arta plastică, Editura Gutinul, Baia Mare, 2016 (publicat postum)
Anul 70 al vieții mele-Jurnal, Editura Cromatica, Baia Mare, 2017 (publicat postum)
De la Nord statornic la Nord Literar - suplimentul Maramureș, Editura BJPD, Baia Mare, 2018 (publicat postum)Ț

Afilieri profesionale
 Membru al Asociației Oamenilor de Teatru (ATM), secțiunea critică, îndrumată de Valentin Silvestru.
 Membru al Uniunii Scriitorilor din România, filiala Cluj.
 Membru al Uniunii Ziariștilor Profesioniști din România.
 Vice-președinte al Asociației Scriitorilor Baia Mare.
 Membru fondator al Cenaclului Nord din Baia Mare.
 Membru fondator al revistei Archeus (1994) .
 Membru fondator al revistei  Nord Literar (2003).
 Membru în colegiul redacțional al revistei Pro Unione.
 Redactor șef al ziarului Graiul Maramureșului dupa 1989
 Secretar general de redacție al revistei Nord Literar.
 Redactor-șef adjunct la revista de cultură Archeus.
 Cadru didactic asociat la Universitatea de Nord Baia Mare, specializarea Filosofie-Jurnalistică.

Nașteri pe 14 noiembrie
Nașteri în 1944
Decese pe 22 noiembrie
Decese în 2015
Ziariști români
Critici literari români
Scriitori români
Maramureșeni

Augustin Cozmuța


Godfrey Kututwa es un escultor de Zimbabue, nacido el año 1967 en Nyanga, que vive y trabaja en Chitungwiza.

Datos biográficos

Nacido casi completamente sordo, Kututwa es mudo, y debido a la precariedad ecoonómica de su familia su educación fue interrumpida cuando contaba pocos años de edad. Animado por Claud Nyanhongo, empezó a esculpir a los 21 años; vivió con el maestro a lo largo de varios años en Chitungwiza. Desde 1996 ha estado trabajando por su cuenta, retratando en sus obras el mundo de la naturaleza y con la inspiración de las creencias del pueblo Shona reflejadas en su arte.

Notas y referencias

Notas

Enlaces externos

Enlaces externos

Escultores de Zimbabue
Escultores del siglo XX
Escultores del siglo XXI
Artistas sordos
Zimbabuenses del siglo XX
Zimbabuenses del siglo XXI
Escultores sordos

Godfrey Kututwa


Drag is a performance of exaggerated femininity, masculinity, or other forms of gender expression, usually for entertainment purposes. Drag usually involves cross-dressing. A drag queen is someone (usually male) who performs femininely and a drag king is someone (usually female) who performs masculinely. Performances often involve comedy,  social satire, and at times political commentary. The term may be used as a noun as in the expression in drag or as an adjective as in drag show.

Etymology

The use of "drag" in this sense appeared in print as early as 1870 but its origin is uncertain. One suggested etymological root is 19th-century theatre slang, from the sensation of long skirts trailing on the floor. It may have been based on the term "grand rag" which was historically used for a masquerade ball. Some have suggested that drag stands for "dressed as a girl".

The word for 'wear' in Dutch is 'dragen - ik draag'  and in German 'tragen - ich trage'. Perhaps  there is some connection  here with the origin of the use of the word

In folk custom
Men dressed as women have been featured in certain traditional customs for centuries. For example, the characters of some regional variants of the traditional mummers' play, which were traditionally always performed by men, include Besom Bet(ty); numerous variations on Bessy or Betsy; Bucksome Nell; Mrs Clagdarse; Dame Dolly; Dame Dorothy; Mrs Finney; Mrs Frail; and many others.

The variant performed around Plough Monday in Eastern England is known as the Plough Play (also Wooing Play or Bridal Play) and usually involves two female characters, the young "Lady Bright and Gay" and "Old Dame Jane" and a dispute about a bastard child. A character called Bessy also accompanied the Plough Jags (also known as Plough Jacks, Plough Stots, Plough Bullocks, etc.) even in places where no play was performed: "she" was a man dressed in women's clothes, who carried a collecting box for money and other largesse.

"Maid Marian" of the Abbots Bromley Horn Dance is played by a man, and the Maid Marians referred to in old documents as having taken part in May Games and other festivals with Morris dancers would most probably also have been men. The "consort" of the Castleton Garland King was traditionally a man (until 1956, when a woman took over the role) and was originally simply referred to as "The Woman".

Theatre

Cross-dressing elements of performance traditions are a widespread and longstanding cultural phenomena.

The ancient Roman playwright Plautus' ( – 184 BCE) Menaechmi includes a scene in which Menaechmus I puts on his wife's dress, then wears a cloak over it, intending to remove the dress from the house and deliver it to his mistress. Menaechmus says: "Look at me. Do I look the part?" [Age me aspice. ecquid adsimulo similiter?] Peniculus responds: "What in the world have you got on?!" [Quis istest ornatus tuos?] Menaechmus says: "Tell me I am gorgeous." [Dic hominem lepidissimum esse me.]

In England, actors in Shakespearean plays, and all Elizabethan theatre (in the 1500s and 1600s), were all male; female parts were played by young men in drag because women were banned from performing publicly. Shakespeare used the conventions to enrich the gender confusions of As You Like It, and Ben Jonson manipulated the same conventions in Epicœne, or The Silent Woman (1609). During the reign of Charles II of England (latter 1600s) the rules were relaxed to allow women to play female roles on the London stage, reflecting the French fashion, and the convention of men routinely playing female roles consequently disappeared.

In the 1890s the slapstick drag traditions of undergraduate productions (notably Hasty Pudding Theatricals at Harvard College, annually since 1891, and at other Ivy League schools like Princeton University's Triangle Club or the University of Pennsylvania's Mask and Wig Club), and many other universities in which women were not permitted admission, were permissible fare to the same upper-class American audiences that were scandalized to hear that in New York City, rouged young men in skirts were standing on tables to dance the can-can in Bowery dives like The Slide.

Drag shows were popular night club entertainment in New York in the 1920s, then were forced underground, until the "Jewel Box Revue" played Harlem's Apollo Theater in the 1950s with their show, "49 Men and a Girl". For most of the performance, the "girls" were men in glamorous drag. At the end, the "one girl" was revealed to be the dashing young "man" in dinner clothes—Stormé DeLarverie—the MC who had been introducing each of the evening's acts.

The plot device of the film Shakespeare in Love (1998) turns upon the Elizabethan convention of the Shakespearean originals and the changes that came with women being allowed on stage during the reign of Charles II. However, drag remains a strong tradition in British comedy. This is seen in current-day British pantomime, where traditional roles such as the pantomime dame are played by a man in drag and the principal boy, such as Prince Charming or Dick Whittington, is played by a girl or young woman, as well as in comedy troupes such as Monty Python's Flying Circus (formed in the early 1970s).

Within the dramatic fiction, a double standard historically affected the uses of drag. In male-dominated societies where active roles were reserved to men, a woman might dress as a man under the pressures of her dramatic predicament. In these societies a man's position was above a woman's, causing a rising action that suited itself to tragedy, sentimental melodrama and comedies of manners that involved confused identities. A man dressed as a woman was thought to be a falling action only suited to broad low comedy and burlesque. Les Ballets Trockadero de Monte Carlo are an all-male ballet troupe where much of the humor is in seeing male dancers en travesti; performing roles usually reserved to females, wearing tutus and dancing en pointe with considerable technical skill.

These conventions of male-dominated societies were largely unbroken before the 20th century, when rigid gender roles were undermined and began to dissolve. This evolution changed drag in the last decades of the 20th century. Among contemporary drag performers, the theatrical drag queen or street queen may at times be seen less as a "female impersonator" per se, but simply as a drag queen. Examples include The Cockettes, Danny La Rue or RuPaul.

Ball culture

Ballroom culture (also known as "ball culture", and other names) is an underground LGBT subculture that originated in 1920s New York in which people "walk" (i.e., compete) for trophies, prizes, and glory at events known as balls. Ball participants are mainly young African-American and Latin American members of the LGBTQ community. Attendees dance, vogue, walk, pose, and support one another in one or more of the numerous drag and performance competition categories. Categories are designed to simultaneously epitomize and satirize various genders, social classes and archetypes in society, while also offering an escape from reality. The culture extends beyond the extravagant formal events as many participants in ball culture also belong to groups known as "houses", a longstanding tradition in LGBT communities, and racial minorities, where chosen families of friends live in households together, forming relationships and community to replace families of origin from which they may be estranged.

Ball culture first gained exposure to a mainstream audience in 1990 when its voguing dance style was featured in Madonna's song "Vogue", and in Jennie Livingston's documentary Paris is Burning the same year. Voguing is a highly stylized type of modern house dance that emerged in the 1980s and evolved out of 1960s ball culture in Harlem, New York.  In 2018, the American television series Pose showcased Harlem's ball culture scene of the 1980s and was nominated for numerous awards.

Opera
In Baroque opera, where soprano roles for men were sung by castrati, Handel's heroine Bradamante, in the opera Alcina, disguises herself as a man to save her lover, played by a male soprano; contemporary audiences were not the least confused. In Romantic opera, certain roles of young boys were written for alto and soprano voices and acted by women en travestie (in English, in "trouser roles"). The most familiar trouser role in pre-Romantic opera is Cherubino in Mozart's Marriage of Figaro (1786). Romantic opera continued the convention: there are trouser roles for women in drag in Rossini's Semiramide (Arsace), Donizetti's Rosamonda d'Inghilterra and Anna Bolena, Berlioz's Benvenuto Cellini, and even a page in Verdi's Don Carlo. The convention was beginning to die out with Siebel, the ingenuous youth in Charles Gounod's Faust (1859) and the gypsy boy Beppe in Mascagni's L'Amico Fritz, so that Offenbach gave the role of Cupid to a real boy in Orphée aux Enfers. But Sarah Bernhardt played Hamlet in tights, giving French audiences a glimpse of Leg (the other in fact being a prosthesis) and Prince Orlovsky, who gives the ball in Die Fledermaus, is a mezzo-soprano, to somewhat androgynous effect. The use of travesti in Richard Strauss's Rosenkavalier (1912) is a special case, unusually subtle and evocative of its 18th-century setting, and should be discussed in detail at Der Rosenkavalier.

Film and television

The self-consciously risqué bourgeois high jinks of Brandon Thomas' Charley's Aunt (London, 1892) were still viable theatre material in La Cage aux Folles (1978), which was remade, as The Birdcage, as late as 1996.

Dame Edna, the drag persona of Australian actor Barry Humphries, was the host of several specials, including The Dame Edna Experience. Dame Edna also toured internationally, playing to sell-out crowds, and appeared on TV's Ally McBeal. Dame Edna represented an anomalous example of the drag concept. Her earliest incarnation was unmistakably a man dressed (badly) as a suburban housewife. Edna's manner and appearance became so feminised and glamorised that even some of her TV show guests appear not to see that the Edna character was played by a man. The furor surrounding Dame Edna's "advice" column in Vanity Fair magazine suggests that one of her harshest critics, actress Salma Hayek, was unaware Dame Edna was a female character played by a man.

In 2009, RuPaul's Drag Race first premiered as a television show in the United States. The show has gained mainstream and global appeal, and it has exposed multiple generations of audiences to drag culture.

United States
In the United States, early examples of drag clothing can be found in gold rush saloons of California. The Barbary Coast district of San Francisco was known for certain saloons, such as Dash, which attracted female impersonator patrons and workers.

William Dorsey Swann was the first person to call himself "queen of drag". He was a former slave, who was freed after the American Civil War, from Maryland. By the 1880s, he was organizing and hosting drag balls in Washington, D.C. The balls included folk dances, such as the cakewalk, and the male guests often dressed in female clothing.

In the early 20th century, drag—as an art form and culture—began to flourish with minstrel shows and vaudeville. Performers such as Julian Eltinge and Bothwell Browne were drag queens and vaudeville performers. The Progressive Era brought a decline in vaudeville entertainment, but drag culture began to grow in nightclubs and bars, such as Finnochio's Club and Black Cat Bar in San Francisco.

During this period, Hollywood films included examples of drag. While drag was often used as a last-resort tactic in situational farce (its only permissible format at the time), some films provided a more empathetic lens than others. In 1919, Bothwell Browne appeared in Yankee Doodle in Berlin. In 1933,  came out in Germany, which later inspired First a Girl (1935) in the United States. That same year, Katharine Hepburn played a character who dressed as a male in Sylvia Scarlett. In 1959, drag made a big Hollywood splash in Some Like It Hot (1959).

In the 1960s, Andy Warhol and his Factory scene included superstar drag queens, such as Candy Darling and Holly Woodlawn, both immortalized in the Lou Reed song "Walk on the Wild Side".

By the early 1970s, drag was influenced by the psychedelic rock and hippie culture of the era. A San Francisco drag troupe, The Cockettes (1970–1972), performed with glitter eyeshadow and gilded mustaches and beards. The troupe also coined the term "genderfuck". Drag broke out from underground theatre in the persona of Divine in John Waters' Pink Flamingos (1972): see also Charles Pierce. The cult hit movie musical The Rocky Horror Picture Show (1975) inspired several generations of young people to attend performances in drag, although many of these fans would not call themselves drag queens or transvestites.

For many decades, American network television, only the broadest slapstick drag tradition was generally represented. Few American TV comedians consistently used drag as a comedy device, among them Milton Berle, Flip Wilson, and Martin Lawrence, although drag characters have occasionally been popular on sketch TV shows like In Living Color (with Jim Carrey's grotesque female bodybuilder) and Saturday Night Live (with the Gap Girls, among others). On the popular 1960s military sitcom, McHale's Navy, Ensign Parker (Tim Conway) sometimes had to dress in drag (often with hilarious results) whenever McHale and/or his crew had to disguise themselves in order to carry out their elaborate schemes. Gilligan's Island occasionally features men dressing in women's clothes, though this was not considered drag since it was not for a performance.

On stage and screen, the actor-playwright-screenwriter-producer Tyler Perry has included his drag character of Madea in some of his most noted productions, such as the stage play Diary of a Mad Black Woman and the feature film he based upon it.

Maximilliana and RuPaul co-star together in the TV show Nash Bridges starring Don Johnson and Cheech Marin during the two-part episode "'Cuda Grace". Maximilliana, looking passable, leads one of the investigators to believe he is "real" and sexually advances only to learn that he is, in fact, male, much to his chagrin.

United Kingdom
In the United Kingdom, drag has been more common in comedy, on both film and television. Alastair Sim plays the headmistress Miss Millicent Fritton in The Belles of St Trinian's (1954) and Blue Murder at St Trinian's (1957). He played the role straight; no direct joke about the actor's true gender is made. However, Miss Fritton is quite non-feminine in her pursuits of betting, drinking and smoking. The gag is that whilst her school sends out girls into a merciless world, it is the world that need beware. Despite this, or perhaps because of Sim's portrayal, subsequent films in the series went on to use actresses in the headmistress role (Dora Bryan and Sheila Hancock respectively). The 21st century re-boot of the series however reverted to drag, with Rupert Everett in the role.

On television, Benny Hill portrayed several female characters. The Monty Python troupe and The League of Gentlemen often played female parts in their skits. The League of Gentlemen are also credited with the first ever portrayal of "nude drag", where a man playing a female character is shown naked but still with the appropriate female anatomy, like fake breasts and a merkin. Within the conceit of the sketch/film, they are actually women: it is the audience who are in on the joke.

Monty Python women, whom the troupe called pepperpots, are random middle-aged working/lower middle class typically wearing long brown coats that were common in the 1960s. Save for a few characters played by Eric Idle, they looked and sounded very little like actual women with their caricatural outfits and shrill falsettos. However, when a sketch called for a "real" woman, the Pythons almost always called on Carol Cleveland. The joke is reversed in the Python film Life of Brian where "they" are pretending to be men, including obviously false beards, so that they can go to the stoning. When someone throws the first stone too early the Pharisee asks "who threw that", and they answer "she did, she did,..." in high voices. "Are there any women here today?" he says, "No no no" they say in gruff voices.

In the 1970s the most familiar drag artist on British television was Danny La Rue. La Rue's act was essentially a music hall one, following on from a much older, and less sexualised tradition of drag. His appearances were often in variety shows such as The Good Old Days (itself a pastiche of music hall) and Sunday Night at the London Palladium. Such was his popularity that he made a film, Our Miss Fred (1972). Unlike the "St Trinians" films, the plot involved a man having to dress as a woman.

David Walliams and (especially) Matt Lucas often play female roles in the television comedy Little Britain; Walliams plays Emily Howard—a "rubbish transvestite", who makes an unconvincing woman.

In the UK, non-comedic representations of drag acts are less common, and usually a subsidiary feature of another story. A rare exception is the television play (1968) and film (1973) The Best Pair of Legs in the Business. In the film version Reg Varney plays a holiday camp comedian and drag artist whose marriage is failing.

Canada
Early representations of drag in Canadian film included the 1971 film Fortune and Men's Eyes, adapted from a theatrical play by John Herbert, and the 1974 film Once Upon a Time in the East, adapted from a theatrical play by Michel Tremblay.

The 1977 film Outrageous!, starring Canadian drag queen Craig Russell as a fictionalized version of himself, was an important milestone in Canadian film, as one of the first gay-themed films ever to receive widespread theatrical distribution in North America. A sequel film, Too Outrageous!, was released in 1987.

In the 1980s, the sketch comedy series CODCO and The Kids in the Hall both made prominent use of drag performance. The Kids in the Hall consisted of five men, while CODCO consisted of three men and two women; however, all ten performers, regardless of their own gender, performed both male and female characters. Notably, both troupes also had openly gay members, with Scott Thompson of The Kids in the Hall and Greg Malone and Tommy Sexton of CODCO being important pioneers of gay representation on Canadian TV in their era. The use of drag in CODCO also transitioned to a lesser extent into the new series This Hour Has 22 Minutes in the 1990s; although cross-gender performance is not as central to 22 Minutes as it was in CODCO, Cathy Jones and Mary Walsh, the two cast members common to both series, both continued to play selected male characters.

The Canadian film Lilies, directed by John Greyson and adapted from a theatrical play by Michel Marc Bouchard, made use of drag as a dramatic device. Set in a men's prison, the film centres on a play within a play staged by one of the prisoners; however, as the roles in the play are performed by fellow prisoners, even the female characters within it are played by men, and the film blends scenes in which they are clearly depicted as men performing in their own clothes in the prison chapel with scenes in which they are performing in drag in more "realistic" settings. It became the first gay-themed film ever to win the Genie Award for Best Picture.

The short-lived French-language sitcom Cover Girl, aired in 2005 on Télévision de Radio-Canada, centred on three drag queens sharing ownership of a drag cabaret in Montreal.

In 2017 Ici ARTV aired Ils de jour, elles de nuit, a documentary series profiling Montreal drag queens Rita Baga, Barbada de Barbades, Gaby, Lady Boom Boom, Lady Pounana and Tracy Trash. The documentary web series Canada's a Drag, launched on CBC Gem in 2018, has profiled various Canadian drag performers, inclusive of all genders, over three seasons to date.

Canada's Drag Race, a Canadian spinoff of the American RuPaul's Drag Race franchise, was launched in 2020 on Crave. The same year also saw the release of Phil Connell's film Jump, Darling, centred on a young aspiring drag queen, and Thom Fitzgerald's film Stage Mother, about a religious woman who inherits her son's drag club after his death, as well as the comedy web series Queens, starring several real Toronto-area drag queens. 2023 saw the release of the films Enter the Drag Dragon, Solo and Gamodi.

OutTV, a Canadian television channel devoted to LGBTQ programming, has aired the documentary series Drag Heals and the reality competition shows Call Me Mother and Sew Fierce. It has also been directly involved as a production partner in some programs filmed in the United States, including The Boulet Brothers' Dragula and Hey Qween!.

Music
The world of popular music has a venerable history of drag. Marlene Dietrich was a popular actress and singer who sometimes performed dressed as a man, such as in the films Blue Angel and Morocco.

In the glam rock era many male performers (such as David Bowie and The New York Dolls) donned partial or full drag. This tradition waned somewhat in the late 1970s but was revived in the new wave era of the 1980s, as pop singers Boy George (of Culture Club), Pete Burns (of Dead or Alive), and Philip Oakey (of The Human League), frequently appeared in a sort of semi-drag, while female musicians of the era dabbled in their own form of androgyny, with performers like Annie Lennox, Phranc and The Bloods sometimes performing as drag kings.

The male grunge musicians of the 1990s sometimes performed wearing deliberately ugly drag—that is, wearing dresses but making no attempt to look feminine, not wearing makeup and often not even shaving their beards. (Nirvana did this several times, notably in the "In Bloom" video.) However, possibly the most famous drag artist in music in the 1990s was RuPaul. Maximilliana worked with RuPaul in the Nash Bridges episode "Cuda Grace" and was a regular at the now defunct Queen Mary Show Lounge in Studio City, California until the very end. Max (short for Maximilliana) is most well known for her performance as Charlie/Claire in Ringmaster: the Jerry Springer Movie. Max has also appeared in other movies including Shoot or Be Shot and 10 Attitudes as well as on television shows including Nash Bridges as mentioned above, Clueless, Gilmore Girls, The Tonight Show with Jay Leno, Mas Vale Tarde with Alex Cambert, MadTV, The Tyra Banks Show, The Tom Joyner Show, America's Got Talent, and many others.

In Japan there are several musicians in the visual kei scene, such as Mana (Moi dix Mois and Malice Mizer), Kaya (Schwarz Stein), Hizaki and Jasmine You (both Versailles), who always or usually appear in full or semi-drag.

Drag kings and queens

A drag queen (first use in print, 1941) is a person, usually a man, that dresses in drag, either as part of a performance or for personal fulfillment. The term "drag queen" distinguishes such men from transvestites, transsexuals or transgender people. Those who "perform drag" as comedy do so while wearing dramatically heavy and often elaborate makeup, wigs, and prosthetic devices (breasts) as part of the performance costume.
Women who dress as men and perform as hypermasculine men are sometimes called drag kings; however, drag king also has a much wider range of meanings. It is currently most often used to describe entertainment (singing or lip-synching) in which there is no necessarily firm correlation between a performer's deliberately macho onstage persona and offstage gender identity or sexual orientation, just as cis men who do female drag for the stage may or may not identify as being either gay or female in their real-life personal identities.

A bio queen, or female-bodied queen, on the other hand, is usually a woman assigned female at birth and identifying as a woman while performing in the same context as traditional (men-as-women) drag and displaying such features as exaggerated hair and makeup (as an example, the performance of the actress and singer Lady Gaga during her first appearance in the 2018 film A Star is Born).

See also
En femme
List of transgender-related topics
List of drag queens
Travesti (theatre)

References

Further reading

LGBT terminology

Drag (entertainment)


Die Estoril Open 2010 waren ein Tennisturnier, das vom 3. bis 9. Mai 2010 in Oeiras stattfand. Es war Teil der ATP World Tour 2010 und wurde im Freien auf Sand ausgetragen. In derselben Woche wurden in Belgrad die Serbia Open sowie in München die BMW Open gespielt, die genau wie die Estoril Open zur Kategorie ATP World Tour 250 zählten.

Titelverteidiger im Einzel war Albert Montañés, der diesen erfolgreich verteidigen konnte. Im Finale besiegte er den Portugiesen Frederico Gil mit 6:2, 6:74 und 7:5. Damit gewann er seinen vierten Karrieretitel. Titelverteidiger im Doppel waren Eric Butorac und Scott Lipsky. Sie nahmen jedoch beide nicht erneut am Turnier teil. Im Doppel-Finale siegten Marc López und David Marrero gegen Pablo Cuevas und Marcel Granollers in drei Sätzen, womit diese ihren ersten gemeinsamen Titel gewannen.

Das Teilnehmerfeld der Einzelkonkurrenz bestand aus 28 Spielern, jenes der Doppelkonkurrenz aus 16 Paaren. Die vier topgesetzten Spieler im Einzel bekamen jeweils ein Freilos in die zweite Runde. Das Gesamtpreisgeld betrug 398.250 Euro; die gesamten finanziellen Verbindlichkeiten lagen bei 450.000 Euro.

Qualifikation
Die Qualifikation fand vom 1. bis 3. Mai 2010 April statt. Ausgespielt wurden vier Qualifikantenplätze, die zur Teilnahme am Hauptfeld des Turniers berechtigten. Hinzu kamen zwei Lucky Loser.

Folgende Spieler hatten die Qualifikation überstanden und spielten im Hauptfeld des Turniers:

Preisgelder und Weltranglistenpunkte
Es wurden die folgenden Preisgelder und Weltranglistenpunkte für das Erreichen der jeweiligen Runde ausgezahlt bzw. gutgeschrieben. Spieler, die über die Qualifikation ins Hauptfeld einzogen, erhielten die angegebenen Qualifikationspunkte zusätzlich zu denen für das Erreichen der jeweiligen Runde. Ansonsten sind die Beträge nicht kumulativ zu verstehen. Preisgelder für den Doppelwettbewerb gelten pro Team.

Einzel

Setzliste

Ergebnisse

Doppel

Setzliste

Ergebnisse

Weblinks und Quellen
 Offizielle Homepage des Turniers

Turnier der ATP World Tour 2010
Tennisturnier in Oeiras

Estoril Open 2010/Herren


Henry Kirsch, né Henry Garry le  à Limoges et mort le  à Guéret, est un militaire et résistant français, Compagnon de la Libération. Vétéran des troupes de marine, il est en poste en Afrique au début de la seconde guerre mondiale. Choisissant de se rallier à la France libre, il participe aux combats en Afrique avant de participer à la libération de la France. Il poursuit ensuite sa carrière militaire jusqu'en 1964.

Biographie

Jeunesse et engagement

Henry Garry naît le 15 novembre 1912 à Limoges. Il est le fils naturel d'une journalière, Amélie Garry. Celle-ci se marie à Guéret le 18 mai 1916 avec Louis Kirsch qui, la veille, à reconnu Henry qui portera désormais son nom. Après ses études secondaires, Henry Kirsh décide de s'engager dans l'armée et intègre les troupes coloniales en juin 1931.

Seconde Guerre mondiale

Stationné au Tchad au début de la seconde guerre mondiale, Henry Kirsch refuse l'armistice du 22 juin 1940 et participe au ralliement du Tchad à la France libre le 26 août. Pour cela, le régime de Vichy le condamnera par contumace à cinq ans de travaux forcés. Engagé dans les forces françaises libres, il est affecté au régiment de tirailleurs sénégalais du Tchad avec lequel il participe à la bataille de Koufra en février et mars 1941. Il participe ensuite à la guerre du désert en Libye et est promu aspirant le  avril 1942. Après de nouveaux combats en Libye dans les régions du Fezzan et de Tripolitaine, il est engagé dans la campagne de Tunisie.

En novembre 1943, il est muté au régiment de marche du Tchad, subordonné à la  division blindée ( DB) du général Leclerc. Débarqué sur Utah Beach avec la  DB en août 1944, il se distingue lors de la bataille de Normandie, notamment lors de la libération d'Alençon au cours de laquelle il capture un convoi allemand. Plus tard, lors de la libération de Paris, il s'illustre le 27 août pendant la capture de l'aérodrome du Bourget mais est grièvement blessé à l'épaule. Après une année passée à l'hôpital, il est promu lieutenant.

Après-Guerre

Poursuivant sa carrière militaire après la guerre, il est affecté en Afrique et en Asie avant de prendre sa retraite en 1964 avec le grade de lieutenant-colonel. Henry Kirsch meurt le 11 janvier 1997 à Guéret où il est inhumé.

Décorations

Références

Voir aussi

Bibliographie

 .
 .
 .
 .
 .

Articles connexes

 Ordre de la Libération
 Libération de la France

Liens externes

Résistant français
Officier des Forces françaises libres (terrestres)
Commandeur de la Légion d'honneur promu en 1996
Compagnon de la Libération
Commandeur de l'ordre national du Mérite
Titulaire de la croix de guerre 1939-1945
Titulaire de la croix de la Valeur militaire
Croix du combattant volontaire de la Résistance
Titulaire de la médaille coloniale
Naissance en novembre 1912
Naissance à Limoges
Décès en janvier 1997
Décès à Guéret
Décès à 84 ans
Personnalité inhumée à Guéret

Henry Kirsch


قلعة كيبك هي قلعة محصنة واقعة في رأس ديامان في مدينة كيبك. القلعة المتاخمة لسهول إبراهيم، وهي جزء من أسوار كيبك. مدينة كيبك هي المدينة الوحيدة في أمريكا الشمالية، التي احتفظت بجميع تحصيناتها، بما فيها القلعة.

مبنى برلمان كيبك وعدة مباني حكومية أخرى والفنادق الكبرى تقع بالقرب من القلعة التي تقع في مكان مقعر، نموذجها يعود إلى أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

التاريخ
بنيت ضميمة أولى في 1690 من قبل المهندس الفرنسي سباستيان دو فوبون تحت الطلب من لويس بود الكونت فرونتناس. بعد هجوم الاميرال وليام فيبس واسطوله البحري ازداد القلق من اقامة حصار على الطريقة الأوروبية على مدينة كيبك. منذ 1693 اضيفت ضميمة جديدة تحت تصميم جوشوا بوابيرتلوت دي بوكور في نكان القديمة. بين 1700 و 1720 أصبحت المدينة ورشا كبيرا تحتوي الكثير من التحصينات المتفرقة والغير مترابطة ورفضت فرنسا اتمام المشروع لانها اصرت ان تحصينات مونتريال ولويس برغ أهم. في 1701 تم تطوير مخطط للتحصينات من قيل المهندس الفرنسي جاك الرهيب من نيري واكد من قبل القنصل العام للتحصينات. ومع ذلك فإن الاشغال لم تبدا الا في عهد تشارل دي لا بواش سنة 1745، حين كانت كيبك في حالة ذعر بعد استسلام لويس برغ، الذي اجاز اقامة ضميمة بالكامل بالبناء، وتحت إشراف مهندس عسكري هو غاسبار جوزيف دي ليري.

لم تنته الاشغال الا في حرب 1812. التحصينات على شكل نجمة المراية اليوم بنيت بين 1820 و1831 تحت اشراف المقدم والمهندس الملكي البريطاني الياس والكر دونفورد مدرجا جزء من الحائط الدفاعي الفرنسي في 1745. كان دور القلعة آنذاك حماية مرتفعات رأس ديامان من هجوم أمريكي محتمل وتوفير ملجأ للقوات البريطانية.

الحفاظ على أغلب تحصينات مدينة كيبك (التي كانت مدينة محاطة بالكامل) يرجع إلى لورد دوفورين الحاكم العام لكندا من 1872 إلى 1878 الذي جعل من القلعة مقره الرسمي.

مؤتمر كيبك (1943) من 1943 إلى 1944 الذي ناقش فيه ونستون تشرشل، فرانكلين روزفلت وويليام ليون ماكنزي كينغ إستراتيجية الحرب العالمية الثانية، وقع في القلعة.

القلعة منذ 1920 هي مقر الفوج الملكي 22 التابع لالقوات المسلحة الكندية. بالإضافة إلى استعماله كمنشاة عسكرية بقي دائما كالإقامة الرسمية لحاكم كندا الذي يقيم في القلعة عادة بضعة اسابيع في السنة كتقليد. الإقامة الرئيسية للحاكم العام تقع في ريدو هول في مدينة أوتاوا.

في 4 أبريل 2008 دمر المستودع العسكري المجاور للقلعة تماما في حلريق كبير.

المصادر

 الاحداثيات: جوجل إيرث

وصلات خارجية

 الموقع الرسمي لقلعة كيبك
 موقع للفوج الملكي 22
 الحاكم العام لكندا
 القلعة في خرائط غوغل
 المهرجان العالمي للموسيقى العسكرية بكيبك

بنية تحتية اكتملت في 1850
تأسيسات سنة 1745
تأسيسات سنة 1745 في كندا
تأسيسات سنة 1820
تأسيسات سنة 1820 في كندا
تاريخ كيبك العسكري
حصون عسكريون في كيبك
كيبك القديمة
مبان ومنشآت في مدينة كيبك
متاحف تاريخية في كيبك
متاحف عسكرية وحربية في كندا
متاحف في مدينة كيبك
مدينة كيبك
منازل في مدينة كيبك

قلعة كيبك


La catedral de Verona () es una catedral italiana de la ciudad de Verona que se construyó sobre las ruinas de dos iglesias paleocristianas que se derrumbaron en el 1117  debido a un terremoto. La catedral fue completamente reconstruida en estilo románico y consagrada el 13 de septiembre de 1187. Su estructura se ha modificado con el tiempo por varias reconstrucciones sucesivas, lo que sin embargo no se tradujo en cambios en la planta.

Características arquitectónicas

Exterior
La fachada tripartita, tiene un remate a dos aguas y el centro es un pórtico con una parte inferior en mármol blanco y rosa, con columnas que sostienen un arco cuyos lados están tallados con motivos florales, escenas de caza y figuras de santos; la parte superior del pórtico es de toba y tiene un arco coronado por un frontón que se apoya en dos grifos y ocho columnas. El portal está tallado con imágenes de los profetas y de animales. El pórtico del lado en el que se encuentra la campana, obra de Michele Sanmicheli tiene dos filas de columnas con capiteles muy decorados, bajorrelieves y frescos de las ruinas del . La torre de la campana nunca se completó.

Interior
El aspecto contemporáneo del interior se debe a las modificaciones realizadas a la iglesia románica del . Se divide en tres naves de altas pilastras construidas en mármol rosa de Verona, las que sostienen bóvedas góticas.

Bibliografía
 P. Brugnoli: La cattedrale di Verona nelle sue vicende edilizie dal secolo IV al secolo XVI. Venecia, 1987, ISBN 88-7743-023-0.

Enlaces externos

 Imágenes del interior en verona.com
 Sitio oficial

Edificios y estructuras de Verona
Catedrales de Italia del siglo XII
Verona
Iglesias del Véneto
Arquitectura de 1187
Catedrales católicas de Italia
Verona
Sitios de elecciones papales

Catedral de Verona


US Open-mesterskabet i damesingle 2018 var den 132. turnering om US Open-mesterskabet i damesingle. Turneringen var en del af US Open 2018 og blev spillet i USTA Billie Jean King National Tennis Center i New York City, USA. Hovedturneringen med deltagelse af 128 spillere blev spillet i perioden 27. august - 8. september 2018, mens kvalifikationen afvikledes den 21. - 24. august 2018.

Mesterskabet blev vundet af 20-årige Naomi Osaka, som dermed blev den første japanske spiller, der vandt en grand slam-titel i single. Osaka var i en grand slam-finale for første gang i sin karriere, og i finalen besejrede hun Serena Williams med 6-2, 6-4, hvorfor det ikke lykkedes for Willams at tangere Margaret Courts rekord på 24 grand slam-titler i damesingle. Sejren medførte, at Osaka avancerede til 7.-pladsen på WTA's verdensrangliste, hvilket var hendes debut på ranglistens top 10. Finalen blev spillet under et lukket skydetag på Arthur Ashe Stadium, hvilket arrangørerne allerede meddelte inden kampen på grund af et varsel om regnvejr. Nøglen til Osakas sejr var en stabil serv gennem hele turneringen, hvor hun i løbet af syv kampe i alt kun tabte fem servepartier, og i semifinalen mod Madison Keys afværgede hun samtlige 13 breakbolde, som Keys spillede sig frem til.

Naomi Osakas sejr medførte, at de otte grand slam-turneringer i damesingle i 2017 og 2018 var blevet vundet af otte forskellige spillere, og det var første gang siden 1937-38, at samtlige damesingletitler på grand slam-niveau i to på hinanden følgende kalenderår blev vundet af forskellige spillere.

Finalen vil formentlig primært blive husket for det kontroversielle andet sæt, hvor Serena Williams i det andet parti af kampens portugisiske dommer, Carlos Ramos, blev tildelt en advarsel for coaching. Williams hævdede imidlertid over for dommeren, at hun ikke havde modtaget taktiske råd fra sin træner, og at hun hun "hellere ville tabe end at snyde for at vinde". Efter kampen indrømmede Serena Williams' træner, Patrick Mouratoglou, imidlertid, at han havde forsøgt at coache Williams. Efter at have tabt femte parti smadrede Serena Williams sin ketsjer, hvilket gav en pointstraf og gjorde amerikaneren så vred, at hun gik hen til dommerstolen, hvor hun råbte ad og pegede på dommeren, og publikum begyndte at buhe som støtte til den tidligere etter på WTA's verdensrangliste.

Dramaet fortsatte i forbindelse med sidebyttet ved stillingen 4-3 til Naomi Osaka, hvor Williams fortsatte med at angribe dommeren og bl.a. kaldte ham "en løgner" og "en tyv", hvilket fik Carlos Ramos til at idømme hende en partistraf for mundtlig forulempelse af ham. Amerikaneren protesterede kraftigt over denne kendelse, som hun anså for at være kønsdiskriminerende, nægtede at spille videre, og appellerede kendelsen til turneringens overdommer, der imidlertid ikke ændrede på kendelsen, mens buh-råb fra mange af de 24.000 tilskuere regnede ned over kampens officials.

Buh-råbene fortsatte under sejrsceremonien efter kampen, hvilket fik Naomi Osaka til at trække sin solskærm ned over øjnene for at skjule sine tårer. I sin tale som tabende finalist forsøgte Serena Williams at lægge en dæmper på publikums vrede og bad dem om at ære Naomi Osaka for hendes bedrift. Japaneren genvandt fatningen efterhånden som publikum begyndte at hylde hende, men det ændrede ikke på det generelle indtryk af en noget aparte præmieoverrækkelse.

Efter kampen anklagede Serena Williams finaledommeren Carlos Ramos for at være kønsdiskriminerende, og hævdede at "han aldrig havde taget et parti fra en mandlig spiller, der havde kaldt ham en tyv", og at mandlige spillere fik længere snor af dommerne end kvindelige. Hendes udtalelser blev bl.a. støttet af Wimbledon-mesteren fra 2013, Marion Bartoli, der mente Williams ikke havde forulempet dommeren, og at hans handlinger var helt uacceptable og krævede ham idømt sanktioner, mens den tidligere topspiller Billie Jean King også bakkede op om Serena Williams og takkede for, at hun påpegede denne form for dobbeltmoral.

For dommer Carlos Ramos var der imidlertid støtte at hente fra flere tenniskommentatorer. Cindy Shmerler fra Tennis.com, mente at Serena Williams og hendes hold selv bar ansvaret for hændelserne, og at hun efter advarslen for coaching faktisk skiftede taktik ved at begynde at slå approach-slag, hvilket hun ikke havde gjort tidligere i kampen, selvom hun hævdede ikke at have set rådene fra sin træner. Shmerler anførte endvidere, at pointstraffen for ødelæggelsen af ketsjeren ikke burde være kommet bag på hende, fordi 14 mænd og fire kvinder tidligere i turneringen var blevet straffet for samme forseelse. Endelig fremførte hun, at Ramos blot udførte det arbejde, han var blevet hyret til og fulgte grand slam-regelbogen til punkt og prikke, da han idømte amerikaneren en partistraf for mundtlig forulempelse. Den erfarne britiske tennisjournalist Chris Bowers var helt på linje med Shmerler, da han på sin blog skrev, at Serena Williams skyldte en undskyldning til mindst to personer, Naomi Osaka og Carlos Ramos, og at hun kun kunne bebrejde sig selv for hvad der skete, fordi hun udmærket var klar over, at hun ifølge reglerne kunne blive straffet som hun gjorde. Han mente endvidere, at Williams' påstand om kønsdiskriminering var et desperat, malplaceret forsøg på at påkalde sig #MeToo-ånden. Også den tidligere danske WTA-topdommer Christina Olausson udtrykte sin støtte til Carlos Ramos og ikke købte Serena Williams' argument om, at han håndterede episoden anderledes, fordi hun var en kvinde. "Carlos Ramos er kendt for at behandle alle ens, han er fair og har stor integritet", sagde Olausson og fortsatte: "Serena valgte selv at eskalere situationen – og på et tidspunkt er man nødt til at træde ind som dommer og stoppe det". Endvidere mente hun, at det var "meget uklogt af Williams at trække feminisme-kortet i den situation."

Efter kampen blev Williams af arrangørerne idømt en bøde på i alt $ 17.000 for hendes tre strafbare forseelser.

Der var også blandede reaktioner fra de officielle tennisorganisationer. WTA's direktør udsendte efter kampen en udtalelse, der støttede Serena Williams i at hun var blevet forskelsbehandlet i forhold til, hvordan mandlige spillere ville være blevet straffet for samme forseelse. På vegne af USTA udsendte bestyrelsesformanden Katrina Adams en pressemeddelelse, der ikke nævnte dommeren med et ord men til gengæld roste Serena Williams til skyerne som en stor mester. Til gengæld publicerede International Tennis Federation to dage senere en udtalelse, i hvilken forbundet omtalte Carlos Ramos som en af sportens mest rutinerede og respekterede dommere og beskrev, at hans beslutninger i kampen var i overensstemmelse med de relevante regler, og at hans beslutninger blev bekræftet ved at turneringen havde idømt Serena Williams bøder for de tre forseelser.

Manglen på opbakning til Carlos Ramos fra WTA og USTA fik tennisdommerne til at overveje om de skulle boykotte Serena Williams' kampe, indtil hun undskyldte sin opførsel overfor Ramos.

Pengepræmier og ranglistepoint

Den samlede præmiesum til spillerne i damesingle androg $ 21.960.000 (ekskl. per diem), hvilket var en stigning på 4,7 % i forhold til året før. For første gang nogensinde var der over $ 1.500.000 til de spillere, der blev slået ud i kvalifikationen.

Højdepunkter

Første runde

Simona Halep blev den første topseedede spiller i den åbne æra, der måtte forlade US Open-mesterskabet i damesingle allerede i første runde, da hun på turneringens første dag tabte med 2-6, 4-6 til Kaia Kanepi. Og det var blot femte gang i den åbne æra, at spilleren seedet som nr. 1 i damesingleturneringen ikke nåede frem til mindst en kvartfinale.

Viktorija Azarenka, Aryna Sabalenka, Aljaksandra Sasnovitj og Vera Lapko vandt alle deres kampe i første runde, og dermed var der fire hviderussiske kvinder i en anden runde af en grand slam-turnering for første gang nogensinde.

Anden runde

Andenseedede Caroline Wozniacki måtte for andet år i træk forlade mesterskabet efter anden runde, da hun tabte til Lesja Tsurenko med 4-6, 2-6. Sammen med førsteseedede Haleps exit i første runde betød det, at det var første gang i den åbne æra, at de to højst seedede spillere begge blev slået ud inden kvartfinalerne.

Viktorija Azarenka, Aryna Sabalenka og Aljaksandra Sasnovitj vandt alle deres kampe i anden runde, og dermed var der tre hviderussiske kvinder i en anden runde af en grand slam-turnering for første gang nogensinde.

Tredje runde

Elise Mertens blev den første belgier, der kvalificerede sig til fjerde runde i US Open, siden Kim Clijsters og Yanina Wickmayer i 2010. Serena Williams kvalificerede sig til fjerde runde i US Open-mesterskabet i damesingle for 17. gang i træk.

Hovedturnering

Deltagere

Hovedturneringen havde deltagelse af 128 spillere, der var fordelt på:
 104 direkte kvalificerede spillere i form af deres ranglisteplacering pr. 16. juli 2018 (seks uger før turneringens start). To af disse spillere meldte imidlertid afbud efter starten på kvalifikationen, og blev derfor erstattet med to lucky losere (market med LL).
 8 spillere, der havde modtaget et wildcard (markeret med WC).
 16 spillere, der var gået videre fra kvalifikationsturneringen (markeret med Q).

Seedede spillere

De 32 bedst placerede af deltagerne på WTA's verdensrangliste pr. 20. august 2018 (en uge før turneringsstart) blev seedet. Serena Williams var den eneste spiller, der blev seedet højere end sin rangering på seedningstidspunktet.

Det var første gang i over tyve år, at to tyskere var seedet i top 10 i en grand slam-turnering. Sidste gang det skete, var i French Open 1997, hvor Steffi Graf og Anke Huber var seedet blandt de ti højeste. Caroline Garcia blev den første franske kvinde siden 2011, der var seedet i top 10 ved US Open-mesterskabet i damesingle. Maria Sakkari var den første græske kvinde, der blev seedet ved en grand slam-turnering, siden Elena Daniilidou ved Australian Open 2007, og Sakkari og Aryna Sabalenka var seedet ved en grand slam-turnering for første gang.

Wildcards

Otte spillere modtog et wildcard til hovedturneringen. Deres verdensranglisteplacering pr. 20. august 2018 er angivet.

Kvalifikanter

16 spillere kvalificerede sig til hovedturneringen fra kvalifikationen. Se også afsnittet Kvalifikation.

Schweizeren Patty Schnyder, der debuterede ved US Open i 1997, og som var i kvartfinalen i 1998 og 2008, blev den ældste spiller (39 år 269 dage) i den åbne æra, der kvalificerede sig til en grand slam-hovedturnering via kvalifikationen.

Lucky losers

Følgende spillere gik videre til hovedturneringen fra kvalifikationen som lucky losere.

Resultater

Ottendedelsfinaler, kvartfinaler, semifinaler og finale

Første, anden og tredje runde

Kvalifikation

I kvalifikationsturneringen spillede 128 spillere om 16 ledige pladser i hovedturneringen. Heraf havde ni spillere har modtaget et wildcard (WC). Kvalifikationen blev spillet i USTA Billie Jean King National Tennis Center i perioden 21. - 24. august 2018. Følgende 16 spillere kvalificerede sig til hovedturneringen:
  Jil Teichmann
  Marie Bouzková
  Anna Kalinskaja
  Julia Glushko
  Karolína Muchová
  Anhelina Kalinina
  Arantxa Rus
  Francesca Di Lorenzo
  Ons Jabeur
  Nicole Gibbs
  Heather Watson
  Vera Zvonarjova
  Kathinka von Deichmann
  Danielle Lao
  Patty Schnyder
  Eugenie Bouchard

Kathinka von Deichmann, Marie Bouzková, Francesca Di Lorenzo, Jil Teichmann, Anhelina Kalinina og Karolína Muchová kvalificerede sit til en grand slam-hovedturnering for første gang i deres karrierer. Liechtensteineren von Deichmann blev den første spiller fra det lille fyrstendømme, der kvalificerede sig til en grand slam-hovedturnering. Blandt de øvrige kvalifikanter var der flere rutinerede spillere, herunder den tidligere US Open- og Wimbledon-finalist Vera Zvonarjeva, der afværgede fem matchbolde i sejren på 6-2, 4-6, 7-5 over Lin Zhu i kvalifikationsfinalen, og som dermed sikrede sig en plads i US Open-hovedturneringen for første gang siden 2012. En anden tidligere Wimbledon-finalist, Eugenie Bouchard, spillede en overbevisende kvalifikation og tabte i alt blot syv partier i sine tre kvalifikationskampe. Den 39-årige schweizer Patty Schnyder, der debuterede ved US Open i 1997, og som var i kvartfinalen i 1998 og 2008, kvalificerede sig til sin 15. US Open-hovedturnering ved at besejrede Jessica Pegula i kvalifikationsfinalen, og hun blev dermed den ældste spiller (39 år 269 dage) i den åbne æra, der kvalificerede sig til en grand slam-hovedturnering via kvalifikationen. Det var hendes første grand slam-hovedturnering siden French Open 2011.

Følgende spillere gik videre til hovedturneringen som lucky losere:
  Madison Brengle
  Mona Barthel

Resultater

Se også
 US Open-mesterskabet i herresingle 2018
 US Open-mesterskabet i herredouble 2018
 US Open-mesterskabet i damedouble 2018
 US Open-mesterskabet i mixed double 2018

Eksterne henvisninger
 US Open

Noter

US Open 2018
2018
WTA Tour 2018

US Open-mesterskabet i damesingle 2018


مشعل العروج (6 نوفمبر 1972 -)، مغني وملحن كويتي.

حياته
تزوج لأول مرة في عام 1994 من السيدة إيمان (تونسية حاصلة على الجنسية الكويتية). كانت قد جاءت للكويت كمطربة متزوجة من رجل أعمال كويتي في بداية التسعينيات، وبعد فترة بسيطة انفصلت عن زوجها الأول ليتم زواجها من الفنان مشعل العروج، وأثمر عن الزواج ابنته البكر (سارة) وتعيش مع أمها الآن في جمهورية Canada ثم تم الانفصال بينه وبين زوجته في عام 2005. وبعد ستة شهور من انفصاله تزوج من سيدة مغربية وأنجب إبنه الوحيد «سليمان».

زواجه من نوال الكويتية
عُقِد قران المطربة نوال الكويتية على الملحن الكويتي مشعل العروج المشرف على ألبوماتها منذ تسعينيات القرن العشرين في يوم 4 مارس 2009. وقد أحدث خبر زفافهم ضجة إعلامية في الشارع الكويتي، حيث تعتبر هذه المرة الأولى التي يرتبط شخصين من الوسط الإعلامي والفني بحجم الفنانة نوال الكويتية ومشعل العروج.

حياته الفنية
بدأ مشواره الفني في منتصف التسعينات من خلال التلحين والغناء خلف المغنيين (كورال)  والإشراف على الألبومات الغنائية والعزف، كما قام بتلحين وغناء مقدمات المسلسلات الكوميدية وتأليف الموسيقى التصويرية لعدد من الأعمال. ثم بعد ذلك قام بتوزيع عدد من أغنياته التي قام بتلحينها بنفسه أو بتلحين غيره.
طرح عدد من الأغنيات كأغنيات منفردة  ليعلن نفسه مغنياً أيضاً وجاء ذلك بعد مشاركته الغناء في عدد من الأغنيات للفنانة نوال الكويتية والفنان الكبير عبد الكريم عبد القادر وعبد الله الرويشد.
قدم كل بمشاركة عبد الله الرويشد ونوال الكويتية، أنشودة بعنوان "دع الأيام" وذلك بمناسبة حلول شهر رمضان الكريم 2017. من كلمات يعقوب السبيعي (ومقطع من الشعر القديم)، من ألحانه، وأخرها المخرج أحمد الخلف

أغانيه الخاصة
 2007 : يا يمه والتاكسي، كلمات: مشعل الذاير
 2008 : بس أحبك، كلمات: أحمد الشرقاوي
 2009 : منو هالعسل، كلمات: مشعل الذاير، توزيع: إسماعيل تونش بلاك

ألحانه

للفنان عبد الله الرويشد

 2001 : اللي نساك، كلمات: ساهر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / طارق اغان سوي
 2001 : ما يهم، كلمات: العاني، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / طارق اغان سوي
 2001 : أحبك، كلمات: ساهر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / طارق اغان سوي
 2003 : طمني، كلمات: ساهر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / زفير (زازا)
 2003 : لا يا حبيبي، كلمات: ساهر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / زفير (زازا)
 2003 : تحرمني، كلمات: الناصر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / زفير (زازا)
 2003 : يا جارة، كلمات: فهد العسكر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / زفير (زازا)
 2003 : أيام، كلمات: ساهر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / زفير (زازا)
 2005 : ما عليه، كلمات: ساهر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / زفير (زازا)
 2005 : أعذريني، كلمات: الناصر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / زفير (زازا)
 2006 : أمشي، كلمات: الناصر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك / زفير (زازا)
 2008 : تعتذر، كلمات: الناصر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك وبشار سلطان
 2009 : اسمك (دويتو مع نوال الكويتية)، كلمات: الناصر، توزيع: جيهون وبشار سلطان
 2011 : على نيتي كلمات: مشعل الذاير، توزيع: اسماعيل تونش بلاك
 2013 : افترقنا كلمات: احمد بن ظاهر، توزيع: اسماعيل تونش بلاك
 2015 : انا الملك كلمات: محمد القرني، توزيع: اسماعيل تونش بلاك

للفنانة نوال الكويتية

 1996 : لو رحت عني، كلمات: يوسف الصابري، توزيع: مجدي طلعت
 1998 : تكفون خلوه، كلمات: خالد المريخي، توزيع: طارق عاكف
 2000 : روح، كلمات: ساهر، توزيع: طارق عاكف
 2000 : تعب قلبي، كلمات: هتان، توزيع: طارق عاكف
 2002 : الشوق جابك (يصاحبها في الغناء)، كلمات: سعود عبد الله، توزيع: إسماعيل تونش بلاك
 2002 : خمس جروح، كلمات: هتان، توزيع: طارق عاكف
 2002 : يا انتظاري، كلمات: ساهر، توزيع: محمد مصطفى
 2002 : خذاني الشوق، كلمات: ساهر، توزيع: بشار
 2004 : أذكر (فيروز)، كلمات: علي عسيري، توزيع: زفير وإسماعيل تونش بلاك
 2004 : نور الدنيا (يصاحبها في الغناء)، كلمات: مطيع العوني، توزيع: زفير وإسماعيل تونش بلاك
 2004 : لو سألني، كلمات: مطلع الشمس، توزيع: بشار سلطان
 2004 : أعرف رجلاً، كلمات: سعاد الصباح، توزيع: زفير وإسماعيل تونش بلاك
 2004 : مع اللي راح، كلمات: ساهر، توزيع: زفير وإسماعيل تونش بلاك
 2006 : في البداية (يصاحبها في إلقاء الشعر)، كلمات: الناصر، توزيع: د. عامر جعفر
 2006 : كسرني الخوف، كلمات: مطيع العوني، توزيع: د. عامر جعفر
 2009 : موليّة (يصاحبها في الغناء)، كلمات: مشعل الذاير، توزيع: إسماعيل تونش بلاك
 2013 : «في غيابك»، «حالة حنان»، «وحشتني»، «مستحيل انساك».
 2014 : «رفيجي» من الفلم الكويتي (كان رفيجي).
 2016 : «اكو مثلك»، كلمات: بدر بورسلي.
 2016 : «مابي منك كثير»، كلمات: رحاب.
 2016 : «ارسّبه»، كلمات: محمد القرني.
 2016 : «بسم السهر»، كلمات: علي عسيري.
 2016 : «لاتقتلوا الصغار»، كلمات: علي عسيري.
 2019 : «دام»، كلمات: واحد.
 2020: «مكانك مبين»، كلمات : عبدالله
 2020: «السهر»، كلمات : بدر بن عبدالمحسن
 2021: «فيني كثير»، كلمات: رحاب

للفنان راشد الماجد
 1998 : يا أخضر ، كلمات: ساهر، توزيع:
 1999 : الأولاني ، كلمات: علي الفضلي، توزيع: طارق عاكف
 1999 : سر الإعجاب ، كلمات: محمد الإبراهيم، توزيع: طارق عاكف
 1999 : يا راشد ، كلمات: خالد المريخي، توزيع: طارق عاكف
 2001 : تحدوه البشر ، كلمات: العاني، توزيع: طارق عاكف
 2001 : ويلي ، كلمات: العاني، توزيع: طارق عاكف
 2001 : يا خوي ، كلمات: بدر المليحي، توزيع: طارق عاكف
 2002 : يا ويل ، كلمات: مساعد الشمراني، توزيع: سيروس
 2005 : علمني ، كلمات: العاني، توزيع: طارق عاكف
 2007 : جلمود ، كلمات: يوسف الصابري، توزيع: محمد صالح
 2007 : ضيعوني ، كلمات: العاني، توزيع : سيروس
 2007 : بالله يا ريح ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : بو سلطان ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : سلامين ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : عيال القريضي ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : هذا سميك ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : يا دار ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : يا عقاب ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : يا نمر ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : يا رب خذ روحي ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : يا نمر خان الله ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : يا شيخ ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : يا طروش ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : شارب الكاس ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : ضيم الولي ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2007 : يا حفرة ، كلمات : نمر بن عدوان، توزيع :
 2008 : إدعي علي بالموت ، كلمات : عبد الله الشامسي، توزيع : سيروس
 2019 : كذاب ، كلمات : واحد، توزيع : سيروس

للفنان عبد المجيد عبد الله
 2000 : إنت العزيز، كلمات : سامي الجمعان، توزيع : امير سليمان
 2000 : العزيزة، كلمات : علي الفضلي، توزيع :
 2000 : كفكف، كلمات : شعر قديم، توزيع :امير سليمان
 2002 : قمر ، كلمات : علي الفضلي، توزيع : طارق عاكف
 2002 : مطر صيف، كلمات : ساهر، توزيع : طارق عاكف
 2002 : أعز الناس، كلمات : ساهر، توزيع : طارق عاكف

للفنان عبد الكريم عبد القادر
 1998 : كلمة لأ، كلمات: ساهر، توزيع: طارق عاكف
 1998 : كل الحب، كلمات: ساهر، توزيع: طارق عاكف
 1999 : المعذرة، كلمات: ساهر، توزيع: طارق عاكف
 1999 : الحب لك وحدك، كلمات : ساهر، توزيع: طارق عاكف
 1999 : ودعتها، كلمات: خالد الحمراني، توزيع: طارق عاكف
 2001 : يا غالية، كلمات: العاني، توزيع: طارق عاكف
 2001 : كل ما أشوفك، كلمات : العاني، توزيع: طارق عاكف
 2001 : أحبك، كلمات: ساهر، توزيع: طارق عاكف

للفنان طلال سلامة
 1996 : عاتبيني، كلمات : خالد البذال
 1996 : شمعة الحب، كلمات : غريب

للفنانة منى أمرشا
 2008 : هنوني، كلمات : مشعل الذاير

للفنان فهد الكبيسي
 2008 : عرفت الحب، كلمات : ساهر
 2012 : تصدد، ومتى الجيه من ألبوم تجي نعشق، كلمات: بدر بورسلي

للفنان بشار الشطي
 2005 : جديد، كلمات : الناصر، توزيع: إسماعيل تونش بلاك
 2005 : إنته البادي، كلمات :
 2005 : عادي، كلمات : ساهر

أغاني مسلسلات
 2015 :في عينها أغنية:، كلمات مشعل الداير

انظر ايضا
 عبد الله الرميثان
 طارق العوضي
 عبد الله القعود
 إبراهيم التميمي

روابط خارجية

المراجع

أشخاص على قيد الحياة
مغنون ومغنيات كويتيون
ملحنون كويتيون
مواليد 1392 هـ
مواليد 1972

مشعل العروج


Reiner Breuer (* 14. April 1969 in Neuss) ist ein deutscher Jurist und Politiker (SPD). Von 2012 bis 2015 war er Abgeordneter im Landtag von Nordrhein-Westfalen. Seit dem 21. Oktober 2015 ist er Bürgermeister der Stadt Neuss, nachdem er am 13. September 2015 als erster Sozialdemokrat in dieses Amt gewählt worden war.

Leben
Nach seinem Abitur 1988 am Gymnasium Norf und Zivildienst absolvierte Reiner Breuer an der Universität zu Köln das Studium der Rechtswissenschaften mit abschließendem zweitem Staatsexamen. Beruflich war er bis zur Annahme seines Landtagsmandats bei der Sozialdemokratischen Gemeinschaft für Kommunalpolitik (SGK) in Nordrhein-Westfalen tätig.

Breuer trat 1987 in die SPD ein und leitete die Neusser Jusos von 1992 bis 1996. 1994 zog er erstmals in den Rat der Stadt Neuss ein, wo er von 1999 bis 2014 als Vorsitzender der SPD-Fraktion fungierte. Bei der Landtagswahl in Nordrhein-Westfalen 2012 errang er ein Direktmandat im Landtagswahlkreis Rhein-Kreis Neuss I gegen den favorisierten CDU-Kandidaten Jörg Geerlings. Im Landtag gehörte er neben dem Rechtsausschuss auch dem Verkehrsausschuss an, in dem er als Sprecher seiner Fraktion fungierte.

Im Juli 2014 wurde Breuer 2. stellvertretender Bürgermeister der Stadt Neuss. Nach einem ersten Anlauf als Bürgermeisterkandidat der SPD bei der Kommunalwahl 2009, bei der er dem damals amtierenden Bürgermeister Herbert Napp von der CDU unterlag, wurde er 2015 erneut zum Bürgermeisterkandidaten bestimmt. Am 13. September 2015 gewann Breuer im ersten Wahlgang mit 54,1 % der Stimmen gegenüber seinem Konkurrenten von der CDU, Thomas Nickel, der 36,3 % auf sich vereinen konnte. Breuer wurde somit der erste Neusser Bürgermeister seit Gründung der Bundesrepublik, der nicht von der CDU gestellt wurde.

Bei den Kommunalwahlen am 13. September 2020 konnte Breuer sein Amt verteidigen. Er holte im ersten Wahlgang 52,91 % der Stimmen und lag damit über 20 Prozentpunkte vor CDU-Herausforderer Jan-Philipp Büchler, der auf 32,79 % kam. Breuer führte die Neusser SPD, die im Stadtrat gegen den Trend der eigenen Landes-Partei bei den Kommunalwahlen in NRW über 5 Prozentpunkte zulegte und 32,4 % erreichte, gleichzeitig erstmals seit ihrer Gründung im Jahr 1890 zu einer eigenen Ratsmehrheit. Am 19. November 2020 wurde ein Kooperationsvertrag zwischen SPD, Grünen und der Fraktionsgemeinschaft UWG/Freie Wähler und Aktiv für Neuss unterzeichnet. Das Bündnis kommt mit der Stimme von Bürgermeister Breuer auf 30 der 59 Sitze im Stadtrat.

Einzelnachweise

Weblinks

 Website von Reiner Breuer

Landtagsabgeordneter (Nordrhein-Westfalen)
Bürgermeister (Neuss)
SPD-Mitglied
Deutscher
Geboren 1969
Mann

Reiner Breuer


Işık Doğudan Yükselir, Sezen Aksu'nun 28 Haziran 1995 tarihinde çıkan on ikinci albümüdür. Var Git Turnam adlı şarkının bestecisi olarak CD kapağında A.İsahakian yazılmıştır. Fakat bu şarkı iki ayrı şarkının bir araya getirilmesi ile oluşmuş bir şarkıdır. İkisinin de bestecisi A. İsahakian değildir. A. İsahakian "Bingöl" adlı şarkının Ermenice sözlerini yazmıştır. Bu iki şarkının Ermenice adları Yar ko parag boyin mernem ve Bingöl'dür.

Albüm Şarkıları
 Işık Doğudan Yükselir  (Müzik: Sezen Aksu ile Onno Tunç) Soprano Sertab Erener(Yüksel) Tenor Süha Yıldız
 Davet  (Söz: Sezen Aksu ile Yelda Karataş / Müzik: Attila Özdemiroğlu)
 Son Sardunyalar  (Söz: Sezen Aksu ile Yelda Karataş / Müzik: Ara Dinkjiyan)
 Alâturka  (Söz: Sezen Aksu / Müzik: Fahir Atakoğlu)
 Yaktılar Halim'imi  (Söz: Sezen Aksu ile Meral Okay / Müzik: Fahir Atakoğlu)
 Rakkas  (Söz: Sezen Aksu ile Yelda Karataş / Müzik: Attila Özdemiroğlu) "Arabesk" filminin müziklerinden "Salla Salla" adlı şarkıya yeniden söz yazılmıştır.
 Onu Alma Beni Al  (Söz: Sezen Aksu / Müzik: Arto Tunçboyacıyan)
 Yeniliğe Doğru  (Söz: Mevlânâ / Müzik: Arto Tunçboyacıyan)
 Ne Ağlarsın  (Söz-Müzik: Âşık Dâimî)
 Ben Annemi İsterim  (Söz-Müzik: Sezen Aksu)
 Var Git Turnam (Yar ko parag boyin mernem - Bingöl) (Söz: Sezen Aksu ile Meral Okay / "Bingöl" adlı şarkının  Ermenice Sözü: A.İsahakian)
 La İlahe İllallah (Söz: Yunus Emre / Müzik: Sezen Aksu)

Kaynakça
 sezenaksu com
 Sezen Aksu - Işık Doğudan Yükselir CD

Sezen Aksu albümleri
1995 albümleri
Pop albümleri

Işık Doğudan Yükselir


සංස්ථාවන්ට බලපෑම් කිරීම කෙරෙහි ඒකාබද්ධ කොටස් කරුවන් සාමූහිකව ක්‍රියාකාරීවීම සම්බන්ධයෙන් වන කාර්යභාරය වෙනස් වෙමින් පවතී. කොටස් කරුවන් සහ ආයෝජකයෝ සමාජයට යහපත් හා හිතවාදී සිය ආයෝජන තුළින් සංස්ථාවන්ට වගකීමෙන් යුතුව කටයුතු කරන ලෙස බලකිරීමට ක්‍රියා කරති. රාජ්‍ය නොවන සංවිධාන ද මෙහිදී වැදගත් කාර්ය භාරයක් ඉටු කරයි. එම සංවිධාන මාධ්‍ය සහ අන්තර්ජාලය ශක්තිමත් කර, නිරීක්ෂණය කිරීමෙන් සහ සාමූහික ක්‍රියාකාරිත්වය තුළින් සංස්ථාවන්ට අදාළ කටයුතු වර්ධනය කිරීමට කටයුතු කරයි. අධ්‍යාපනය ලබාදීම සහ සංවාද අනුසාරයෙන් ස්වකීය ව්‍යාපාරික කටයුතු සම්බන්ධයෙන් වගකීම දැරීමට ද ප්‍රජාව සංවර්ධනය කිරීමට ක්‍රියා කරගෙන යති.

ආචාර ධර්ම – පුහුණුව සංස්ථාවන්ගේ චර්යාව සහ හැදියාව වෙනස් කිරීමෙහිලා බලපෑ ප්‍රධාන සාධකයන් වනුයේ, සංස්ථාවන්හි ආචාර ධර්ම පුහුණුව කෙරෙහි වූ නැඹුරුව සහ රජය මගින් පනවා ඇති ඇතැම් නීතිරීති ද වේ. ගැටළුවලට පිළිතුරු සොයා ගැනීමට අපහසු අවස්ථාවන්හිදී, ආචාර ධර්මයන්ට  අනුකූලව තීරණ ගැනීමට සේවකයන්ට සහාය වීම මෙම පුහුණුවේ අභිප්‍රාය වේ. ටුල්බර්ග් මහතාගේ මතය වනුයේ (1971 සහ 1985 දී ටවර්ස් දැක්ම අනුව උපතින්ම මිනිසා  වංචා කිරීමට සහ මවාපෙන්වීමට හැකියාව සහිතව හැඩගැසී ඇත. එනිසා මිනිසාගේ චර්යාව තුළ ප්‍රමාණික අගයන් සහ නීතිරීති පිළිබඳව දැනුම අවශ්‍ය වේ. (ටුල්බර්ග් 1996*. නීති කඩකිරීමෙන් සහ සදාචාරය උල්ලංඝනය කිරීමෙන් වන වංචනික ක්‍රියාවන්ට ඇති සම්භාව්‍යතාව අඩුවීම, දඩ  පැනවීම සහ ප්‍රතිරූපය කැළැල් ඇති නොවීම මෙයින් ලැබෙන ප්‍රධාන මෙන්ම ඍජු ප්‍රතිලාභයන්ය. ද්වීතීයික ප්‍රතිලාභයක් වනුයේ ආයතනයට සේවකයන් තුළ ඇති ලැදියාව සහ අභිමානය වර්ධනය වීමය. උදාහරණයන් වශයෙන් කැටපිලර් සහ බෙස්ට් බයි ආයතන මෙවැනි ක්‍රියා පිළිවෙතක් අනුගමනය කළ ආයතන ලෙස හඳුන්වා දිය හැකිය.

රාජ්‍ය නීති සහ රෙගුලාසි යටතේ රට වැසියන් සහ පරිසරයද ඇතුළුව පුළුල් වශයෙන් සමාජ යහපතට හානි වන අයුරින් සංස්ථාවන් ක්‍රියාකිරීම වැළැක්වීම සහතික කිරීමට කටයුතු යොදා ඇත. ඊට උපකාරීවන තවත් ඒකාබද්ධ සමාජීය වගකීමක් වනුයේ ස්වාධීන මැදිහත්කරුවන්ගේ සහ විශේෂයෙන් රජයේ කාර්ය භාරයයි. රොබට් රීච් වැනි ඒකාබද්ධ සමාජීය වගකීම් පිළිබඳව ක්‍රියාකරන විචාරකයන් පවසන පරිදි ව්‍යාපාරයන්ට වගකීමකින් යුතුව සිය ව්‍යාපාරය පවත්වාගෙන යාම සඳහා, රාජ්‍යයන් මගින් සමාජීය වගකීම් පිළිබඳව නීති සහ රෙගුලාසිවලට අනුකූල න්‍යාය පත්‍රයක් සකස් කර දිය යුතුය. රජය මඟින් රෙගුලාසි ගැටලූ රැසක් ඇතිකර ඇත.

සංස්ථාවක සියලූ ක්‍රියාකාරිත්වයන් ආවරණය කිරීමට මේ රෙගුලාසි වලට නොහැකිවී ඇත. එබැවින් නීතියේ සමහර විවාදාත්මක අඳුරු පැතිකඩයන් නිසා ඉසිලීමට දුෂ්කර නීතිමය ක්‍රියාදාමයකට පැටලීමට සිදුවී ඇත. (සකොනි 2004). කාබනික අපද්‍රව්‍යයන්ගෙන් හඞ්සන් ගඟ දුෂණය කළ ජෙනරල් ඉලෙක්ට්‍රික් සමාගම ගඟ පිරිසිදු කිරීමට අපොහොසත් වීම උදාහරණයක් ලෙස දැක්විය හැකිය. සමාගම තමන්ගේ වගකීම පිළිබඳව නීතිමය මාර්ගයකට අවතීර්ණ වී ඇති අතර ගඟ පිරිසිදු කිරීම ඇණහිට ඇත. (සුල්ලිවාන් සහ ෂියාෆො 2005) දෙවැනි ගැටළුව වන්නේ රෙගුලාසි මගින් ජාතික ආර්ථිකය මත පැටවිය හැකි මූල්‍ය බරය. ආර්ථික පාඩුව සහ ජාතික ඇල්ම සලකා ඕස්ට්‍රේලියානු ෆෙඩරල් රජය 1997 කියොටෝ(Kyoto Pact)ලේඛණයට එකඟත්වය පළකිරීම මගහැර ක්‍රියාකිරීම. බල්කෙලි විසින් මේ සම්බන්ධයෙන් ඇති නිදසුනක් ලෙස ගෙනහැර පායි. ඕස්ට්‍රේලියානු රජයේ ස්ථාවරය වූයේ මෙම ගිවිසුමට අත්සන් කළහොත් ආර්ථික සහයෝගිතා සහ සංවර්ධන සංවිධානයේ අනෙකුත් රටවලට වඩා සැලකිය යුතු ආර්ථික පාඩුවක් දැරීමට තම රටට සිදුවෙන බවය. (බල්කෙලි 2001, පිටුව 436*. සංස්ථාපිත සමාජීය වගකීම් කියොටෝ(Kyoto Pact) හි දොස් දකින්නන් වැඩිදුරටත් පෙන්වා දෙන පරිදි සංවිධාන මගින් රජයට බදු ගෙවීමට හේතුව නම් ව්‍යාපාරයන් නිසා ඇතිවිය හැකි දරුණු පාරිසරික බලපෑම් වළක්වා ගැනීමයි.

සමාජීය අර්බුද සහ ප්‍රතිවිපාක

අර්බුදයක් ඇතිවූ වහාම අවධානය යොමුවන්නේ ඒකාබද්ධ සමාජීය වගකීම් කෙරෙහිය. 1989 ඇලස්කාහිදී එක්සන් වැල්ඩස් (Exxon Valdez) සිද්ධියෙන් පසු පරිසර කළමනාකරණය කෙරෙහි ක්‍රියාකාරී වූයේ සීරීස් මූලධර්මය (ගේරස් සහ කොහෙන් 2006). සෙල්ලම් බඩු නිෂ්පාදනයෙහි දැවැන්තයෙක් වූ මැටල් (Mattel) සමාගම විෂ ඊයම් සහිත තීන්ත වර්ගයක් පාවිච්චි කිරීම නිසා ලොව වටා තිබූ දස ලක්ෂ ගණනක් සෙල්ලම් බඩු ආපසු කැඳවීමට සිදුවූ අතර අවදානම් කළමනාකරණය සහ තත්ත්ව පාලන පිළිවෙතක් ආරම්භ කිරීමට ද සිදු වීම තවත් උදාහරණයකි. දහස් ගණනක් පක්ෂීන් ඊයම් විෂ වීමෙන් මරණයට පත්වීම සම්බන්ධයෙන් වගකීමට බටහිර ඕස්ට්‍රේලියාවේ එස්පරන්ස් නගරයේ මැගලන් මෙටල්ස් සමාගමට සිදුවීම තවත් උදාහරණයකි. එම සමාගමට වහාම සිය ව්‍යාපාරය නවතා ස්වාධීන පාලන ආයතන සමග එක්ව පරිසරය පවිත්‍ර කිරීමට සිදුවිය.

සටහන්

| Social_awareness_and_education
|}
{|

සමාජයේ දැනුවත් බව සහ අධ්‍යාපනය


Russkaia jizn (în , în traducere "Viața rusă") a fost o revistă literară și social-politică, publicată din aprilie 2007 până în iunie 2009, în orașul Moscova. În perioada octombrie 2012-martie 2013 revista a existat doar ca o publicație online.

Fondatorul și președintele consiliului redacțional al revistei a fost Nikolai Levicev, iar redactor-șef Dmitri Olșceanski. În paginile revistei au colaborat autori prestigioși precum Aleksandr Hramcihin, Denis Gorelov, Dmitri Bîkov, Dmitri Gubin, Zahar Prilepin, Maksim Kantor, Oleg Kașin, Tatiana Tolstaia.

Secțiunile permanent ale revistei (incluse în componența revistei de la primul până la ultimul număr): Actualități, Trecut, Gânduri, Imagini, Persoane, Filistinism, Artă. Alte secțiuni: Armata, Biserica, Familia.

La 17 iunie 2009 a apărut numărul 50 al revistei. Revista și-a încetat apariția din motive financiare.

În octombrie 2012 revista Russkaia jizn a început să fie publicată din nou, dar de această dată doar ca publicație on-line.

La 14 martie 2013, revista a fost închisă exclusiv din motive financiare, după cum a afirmat directorul general al grupului media «Событие», Igor Malțev.

Note

Legături externe
 Вышел в свет первый номер журнала «Русская жизнь»
 Закрылся журнал "Русская жизнь"
 Александр Лебедев возьмется за перезапуск "Русской жизни"
 Дмитрий Ольшанский: «Рынок просто не замечал "Русскую жизнь" и не понимал, что это такое
 Дмитрий Ольшанский: «От цензуры наши тексты только выигрывали»

Reviste literare din Rusia

Russkaia jizn


A Cripta Imperial do Ipiranga (também conhecido como Capela Imperial), situada no interior do Monumento à Independência do Brasil em São Paulo, é o lugar onde se encontram sepultados os restos mortais dos primeiros imperadores do Brasil, Pedro I e suas esposas, Maria Leopoldina e Amélia.

Construção
Com o objetivo de abrigar os restos mortais dos primeiros imperadores do Brasil, em 1953, começou a ser construída no interior do Monumento à Independência, uma Cripta Imperial, onde seriam depositados os despojos da Imperatriz Leopoldina.

Em 2000 foi projetado pelo Departamento do Patrimônio Histórico (DPH) uma forma de acesso ao interior do monumento, onde está a cripta em que jazem os restos mortais, também conhecida como Capela Imperial. Tanto a cripta quanto o Monumento à Independência são geridos pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, pelo Museu da Cidade de São Paulo e pelo Departamento do Patrimônio Histórico.

Consagração

A Cripta Imperial é consagrada como capela católica, conforme exigido pelo então Chefe da Casa Imperial do Brasil, D. Pedro Henrique de Orléans e Bragança. Ele concordou em permitir a transferência dos corpos de seus ancestrais para o monumento com a condição de que o local fosse consagrado como um local de sepultamento católico, com um altar católico, onde as missas pudessem ser realizadas.

Translados

A cripta foi inaugurada trinta e seis anos depois do Monumento a Independência, em 1953. Já no ano seguinte, a Cripta recebeu o corpo da imperatriz Leopoldina que foi transferido do Mausoléu do Convento de Santo Antônio, no Rio de Janeiro, onde ficavam a maioria dos vestígios do Brasil Imperial.

Apenas em 1972, depois de grande resistência do governo português, o presidente Américo Tomás aceitou enviar o corpo do imperador D. Pedro I, que estava depositado no Panteão dos Braganças em Lisboa, para o Brasil, com a condição de que o coração de D. Pedro permanecesse em Portugal, na Igreja da Lapa, no Porto.

Em 1984, a Cripta recebeu o restos mumificados da Imperatriz Amélia, segunda esposa de D. Pedro I.

Sepultados

Ver também

 Locais de sepultamento da família imperial brasileira
 Mausoléu Imperial

Sepultados na Capela Imperial
Capelas do estado de São Paulo
Mausoléus do Brasil
Panteões do Brasil
Locais com reis de Portugal sepultados

Cripta Imperial do Ipiranga


thumb|වයින් සඳහා බෝතලයක්.

A Bottle ( ලතින් බියුටිකුලෙන්  , බට්ටිස් හි කුඩා ) යනු සාමාන්‍යයෙන් එහි පාදයේ සිලින්ඩරාකාර වන අතර එහි මුදුනේ පටු වන බහාලුමකි . බෝතල් බොහෝ විට සෑදී ඇත්තේ වීදුරු හෝ ප්ලාස්ටික් වලින් වන අතර ඒවා පිඹීමේ ක්‍රියාවලිය මගින් සාදනු ලැබේ, සමහර විට ගල් භාණ්ඩ සහ දියර ආහාර ගබඩා කිරීමට භාවිතා කරයි. : ජලය, කිරි, වයින්, බියර්, තෙල්, ආදිය, හෝ ආහාර නොවන : රසායනික ද්රව්ය, ඩිටර්ජන්ට්, සුවඳ විලවුන්, ආදිය. උපමාව අනුව, බෝතලය යන පදය ද එහි අන්තර්ගතය නම් කරයි (එසේම සිදුවේ වීදුරු ") උදාහරණයක් ලෙස, අපි කියන්නේ " හොඳ බෝතලයක් බොන්න ".

දශක කිහිපයක ප්‍රමුඛ භාවිතයෙන් පසුව, වීදුරු ප්ලාස්ටික් සඳහා ප්‍රතික්ෂේප වී ඇත (ප්‍රධාන වශයෙන් PVC පසුව PET). 2019 වන විට, ගෝලීය වශයෙන් භාවිතා කරන බෝතල් ප්‍රධාන වශයෙන් PET වන අතර, සියල්ලම පාහේ PepsiCo, Coca-Cola, Nestlé සහ Danone යන නියමු ජාත්‍යන්තර බීම සමාගම් හතරක් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද හෝ භාවිතා කරන ලදී  .

Bottle


ශ්‍රේෂ්ඨාධිකරණය

ශ්‍රි ලංකාව තුළ ක්‍රියාත්මක වන උත්තරීතර සහ අවසානාත්මක අධිකරණය ශ්‍රේෂ්ඨාධිකරණය වේ.එහි ප්‍රධානියා අගවිනිසුරුය.අගවිනිසුරු ඇතුළු අනෙකුත් විනිසුරු මඩුල්ල  නිර්දේශ කිරීම සහ පත් කිරීම ජනාධිපතිවරයා විසින් සිදු කරනු ලැබේ.18 වන සංශෝධනයට පෙර අගවිනිසුරු සහ ශේෂ්ඨාධිකරණයේ අනෙකුත් විනිශ්චයකාරවරු පත් කිරීමට ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යාවස්ථා සභාවේ අනුමැතිය අවශය විය. නමුත්  ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාවට කරන ලද 18 වන සංශෝධනයෙන් ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථා සභාව අහෝසි කර පාර්ලිමේන්තු සභාව පත් කරන ලදි.  එනිසා වර්තමානයේ අග්‍රවිනිෂ්චයකාරවරයා සහ ශ්‍රේෂ්ඨාධිකරණයේ අනෙකුත් විනිශ්චයකාරවරු පත් කිරීම ජනපති විසින් සිදු කිරීමේ දී පාර්ලිමේන්තු සභාවේ නිරීක්ෂණ සලකා බැලීම පමණක් සිදු කරනු ලබයි.  .

බලතල
ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාව අර්ථ නිරූපණය කිරීම
අවසානාත්මක අභියාචනා අධිකරණ බලය
ජනාධිපතිවරයා සම්බන්ධයෙන් ඇති උපදේශාත්මක අධිකරණ බලය
මූලික අයිතිවාසිකම් උල්ලංඝනයන් සම්බන්ධ නඩුකර විභාග කිරීම
ජනාධිපතිවරණ හා ජනමතවිචාරණ ඡන්ද පෙත්සම් විභාග කිරී‍මේ බලය

අභියාචනාධිකරණය
ශ්‍රි ලංකාව තුළ ක්‍රියාත්මක වන දෙවන ජ්‍යෙෂ්ඨතම උසාවියයි. මෙහි ප්‍රධානියා අභියාචනාධිකරණ සභාපතිය.උපරිම 11සහ අවම 06වශයෙන් විනිසුරු මඩුල්ල සමන්විත වේ.

බලතල
අභියාචනා අධිකරණ බලය
ප්‍රතිශෝධන අධිකරණ බලය
රිට් (writ) ආඥා නිකුත් කිරීමේ බලය

 මහමැතිවරණ ඡන්ද පෙත්සම් විභාග කිරීමේ බලය

 අධිකරණයට අපහාස කිරීම සම්බන්ධ නඩු විභාග කිරීමේ බලය

පළාත් බද මහාධිකරණය
1988 වසරේ ආණ්ඩුක්‍රම ව්‍යවස්ථාවට ගෙන එන ලද 13 වන සංශෝධනය මගින් මෙය පිහිටුවන ලදි. අධිකරන බලය විමධ්‍යගත කිරීම සම්බන්ධව මෙය සාර්ථක නිදසුනකි.

බලතල
පෙර අභියාචනාධිකරණය විසින් ක්‍රියාත්මක කරන ලද අභියාචනා සහ රිට් ආඥා නිකුත් කිරීමේ  බලය
ප්‍රාථමික හා මහේස්ත්‍රාත්අධිකරණයන්හි නඩු තීන්දු වලට එරෙහි අභියාචනා සහ ප්‍රතිශෝධන විභාග කිරීම

මහාධිකරණය
ශ්‍රි ලංකාව තුළ ක්‍රියාත්මක වන ඉහළම මුල් අවස්ථා අපරාධ අධිකරණය මෙය වේ.ජූරි සභාවක් ඉදිරියේ නඩු විභාග වන එකම අධිකරණයයි. අධිකරණ සේවා කොමිෂන් සභාවේ නිර්දේශය අනුව ජනාධිපති විසින් විනිසුරුවරු පත් කරනු ලබයි.

බලතල
බරපතල අපරාධ නඩු විභාග කොට දඬුවම් නියම කිරීම
ජූරියක් සහිතව හෝ රහිතව ත්‍රිපුද්ගල විනිසුරු මඩුල්ලක් ඉදිරියේ (Trail at bar) නඩු විභාග කිරීම
අද්මිරාල්ති අධිකරණ බලය
ඇප නියම කිරීම් සහ හදිසි නීති රෙගුලාසි කඩකිරීම් සම්බන්ධ නඩු විභාග කිරීම

දිසා අධිකරණය
ඉහළම මුල් අවස්ථා සිවිල් අධිකරණයයි.මෙය පවුල් අධිකරණය ලෙසද හදුන්වයි.

බලතල
සියලුම සිවිල් නඩු විභාග කරයි (සිවිල්, ආදියම්, භාර  අාදී වන)
පවුල් ආරවුල් සම්බන්ධ නඩු විභාගය
දේපළ හිමිකාරිත්වය සම්බන්ධ නඩු විභාගය
බාලවයස්කරුවන් සම්බන්ධ ඉහළම භාරකරු ලෙස සැළකීම

මහේස්ත්‍රාත් අධිකරණය
මුල් අවස්ථා  අපරාධ අධිකරණ බලතල ක්‍රියාත්මක කරනු ලබයි.සිවිල් නඩු විභාග කිරීමේ බලයද ඇත. නමුත් මූලිකව "අපරාධ අධිරණයක්" ලෙස හදුන්වයි.
දණ්ඩ නීති සංග්‍රහය හා අපරාධ නඩු විධාන සංග්‍රහය අනුව මහේස්ත්‍රාත් අධිකරණය වෙත බලය ලබාදී ඇත

ප්‍රාථමික අධිකරණය
මුල් අවස්ථා සුළු අපරාධ අධිකරණ බලතල හා සුළු සිවිල් අධිකරණ බලතල ක්‍රියාත්මක කරනු ලබයි. ආරවුල් හැකිතාක් දුරට සමථයට පත් කිරීමට විනිසුරුවරයා බැඳී සිටී.

බලතල
රු. 1500 ට වඩා අඩු සිවිල් නඩු විභාග කිරීම
පළාත් පාලන ආයතන වල අනුනීති  ක්‍රියාත්මක කිරීම
66 වගන්තිය යටතේ වන නඩු විභාගය

ආශ්‍රේය
ශ්‍රී ලංකාවේ නීති විද්‍යාල ප්‍රවේශ අත්පොත

මේවාද බලන්න
 නීතිය
 ශ්‍රී ලංකාවේ නීති පද්ධතිය
 ශ්‍රී ලංකාවේ විවාහ නීතිය
 ජාත්‍යන්තර අපරාධ අධිකරණය

 රිට් ආඥා []

නීතිය

ශ්‍රී ලංකාවේ අධිකරණ පද්ධතිය


În arhitectură, termenul boltă reprezintă un element de construcție destinat să suporte sarcini și a cărui suprafață interioară (intrados) este concavă.
Are rolul de a transmite sarcinile și greutatea proprie fie unor puncte de sprijin laterale izolate (coloane, stâlpi), fie unui zid continuu.

Bolta se realizează din piatră, cărămidă, beton sau beton armat.

Clasificare
După forma intradosului, bolta poate fi:
 simplă: cu intradosul format dintr-o suprafață curbă unitară (de exemplu: cilindrică, conică etc.);
 compusă: cu intradosul format din două sau mai multe bolți simple (exemple: boltă în cruce, boltă mănăstirească, boltă moldovenească, boltă cu nervuri, boltă ogivală sau gotică etc.).

După felul legăturilor, se deosebesc:
 boltă cu două articulații: câte una la fiecare naștere;
 boltă cu trei articulații: două la nașteri și una la cheie;
 bolte încastrate la nașteri sau dublu încastrate.

După modul de alcătuire a secțiunii, se deosebesc:
 bolți masive;
 bolți cu casete;
 bolți cu goluri.

Vezi și
 Arc

Arce și bolți
Construcții

Boltă (arhitectură)


البابلية، إحدى القرى اللبنانية الواقعة في قضاء صيدا جنوبي لبنان.

الموقع
تقع بلدة بابلية في قضاء صيدا أحد أقضية محافظة الجنوب هذه المحافظة هي واحدة من ثمان محافظات يتشكل منها لبنان الإداري.

تبعد بابلية حوالي 62 كلم (38.5268 ميل) عن بيروت عاصمة لبنان. ترتفع حوالي 200 م (1) (656.2 قدم - 218.72 يارد) عن سطح البحر وتمتد على مساحة تُقدَّر بـ 1273 هكتاراً (12.73 كلم²- 4.91378 مي² (2)).

المراجع

قرى جبل عامل

بابلية