Le 1er district congressionnel de l'Arizona est un district du Congrès des États-Unis situé dans l'État de l'Arizona. Géographiquement, c'est le onzième plus grand district du pays et comprend une grande partie de l'État en dehors des régions métropolitaines de Phoenix et de Tucson. Depuis 2013, il comprend la Nation Navajo, la réserve Hopi et la communauté indienne de Gila River, avec 25% de la population amérindienne. Le district compte plus d'Amérindiens que tout autre district aux États-Unis. Il est actuellement représenté par le Démocrate Tom O'Halleran, en poste depuis 2017.

Histoire
Lorsque l'Arizona a été divisé pour la première fois en districts congressionnel à la suite du recensement de 1950, le  district comprenait tout le Comté de Maricopa, qui abrite Phoenix, tandis que le reste de l'État se trouvait dans le  district. Au cours d'un redécoupage au milieu de la décennie résultant de Wesberry v. Sanders en 1967, le  a été réduit à l'est de Phoenix et à la majeure partie de ce qui est devenu East Valley.

Au fil des ans, il a été progressivement réduit en raison de la croissance explosive de la région dans la seconde moitié du 20e siècle. Cependant, il est resté basé dans la vallée de l'Est jusqu'à ce que l'Arizona obtienne deux sièges lors du recensement américain de 2000. L'ancien  est essentiellement devenu le  district, tandis qu'un nouveau  district a été créé pour desservir la majeure partie de l'État en dehors de Phoenix et de Tucson.

Après le redécoupage de 2012, la réserve Hopi a été attirée dans le  arrondissement; elle était auparavant incluse dans le  district. Certaines banlieues nord de Tucson qui se trouvaient dans le , ainsi qu'une petite section de Phoenix elle-même près de la communauté indienne de Gila River, étaient également incluses. Pendant ce temps, Prescott fortement Républicain , la plus grande ville de l'ancien , et une grande partie du Comté de Yavapai environnant ont été attirés dans le nouveau  district fortement Républicain. Le district est désormais considéré comme nettement plus compétitif pour les Démocrates.

Liens externes
 Carte des districts congressionnels à partir de 2002 (en)
 Carte de la tentative de redécoupage pour l'élection de 2012 (en)

Zones couvertes
Le  district couvre l'intégralité des comtés suivants :

 Comté d'Apache
 Comté de Coconino
 Comté de Graham
 Comté de Greenlee
 Comté de Navajo

Il couvre la majeure partie de :

 Comté de Pinal

De petites partie des comtés suivants sont également couvertes :

 Comté de Gila
 Comté de Maricopa
 Comté de Mohave
 Comté de Pima
 Comté de Yavapai

Compétitivité
Ce grand district congressionnel couvre les zones principalement rurales du nord et de l'est de l'Arizona. Les Démocrates réussissent bien à Flagstaff, Sedona et dans la Nation Navajo parmi les Amérindiens, tandis que les Républicains sont les plus forts dans les zones blanches plus rurales. Les élections sont généralement décidées par les "Pinto Democrats" conservateurs dans toutes les zones rurales. En raison de sa grande taille, il est extrêmement difficile de faire campagne et a peu d'influences unificatrices.

George W. Bush a obtenu 54% des voix dans ce district en 2004. John McCain a également remporté le district en 2008 avec 54% des voix tandis que Barack Obama a obtenu 44%. Lors de l'élection présidentielle de 2012, Mitt Romney (R) l'a emporté avec 50 % des voix, Obama obtenant 48 %. En raison de la concurrence intense, il est généralement considéré comme un "swing district". Le redécoupage a augmenté le nombre d'électeurs historiquement Démocrates.

Lors du Super Tuesday du 5 février 2008, la Primaire Démocrate de l'Arizona, le district a été remporté par Hillary Clinton avec 49% des voix, tandis que Barack Obama a obtenu 42% et John Edwards 5%. Dans la primaire Républicaine de l'Arizona, le  district a été remporté par McCain avec 46% tandis que Mitt Romney a reçu 35% et Mike Huckabee a recueilli 12% des voix dans le district.

Tom O'Halleran (D) a remporté le siège en 2016. Le district était considéré comme très compétitif pour les deux partis lors des primaires et des élections générales de 2016.

Historique des votes

Liste des représentants du district
L'Arizona a obtenu un deuxième siège au Congrès après le recensement de 1940. Il a utilisé un ticket unique pour élire ses Représentants jusqu'aux élections de 1948, lorsque les candidats se sont présentés séparément.

Résultats des récentes élections
Voici les résultats des dix précédents cycles électoraux dans le  district d'Arizona.

2002

2004

2006

2008

2010

2012

2014

2016

2018

2020

2022

L'Arizona a tenu ses Primaires le 2 août 2022, David Schweikert (R) et Jevin Hodge (D) ont respectivement remportés les Primaires Républicaines et Démocrates, ils s'affronteront donc lors de l'Élection Générale du 8 novembre 2022.

Notes
En raison du redécoupage, les numéros des districts congressionnels en Arizona ont changé pour le cycle électoral de 2022. Grâce à ce processus, les numéros de district ont changé comme suit :
 Le  district congressionnel devient le  district congressionnel de l'Arizona
 Le  district congressionnel devient le  district congressionnel de l'Arizona
 Le  district congressionnel devient le  district congressionnel de l'Arizona
 Le  district congressionnel devient le  district congressionnel de l'Arizona
 Le  district congressionnel devient le  district congressionnel de l'Arizona
 Le  district congressionnel devient le  district congressionnel de l'Arizona
 Le  district congressionnel devient le  district congressionnel de l'Arizona
 Le  district congressionnel devient le  district congressionnel de l'Arizona
 Le  district congressionnel devient le  district congressionnel de l'Arizona

Références

District congressionnel en Arizona

Premier district congressionnel d'Arizona


CeBIT Bilişim Eurasia 2000 yılından itibaren, İstanbul'da düzenlenmekte olan bir bilişim fuarıdır. Fuar, CeBIT fuarlarını düzenleyen Deutsche Messe AG firması ile İnterpro AŞ'nin ortaklığında kurulmuş HİF A.Ş tarafından düzenlenmektedir.

Fuar 2012 yılında Büyükçekmece'deki TÜYAP Fuar ve Kongre Merkezi yerine Yeşilköy'e taşınarak CNR Expo Fuar Merkezi'nde düzenlendi.

Tarihçe

Kaynakça

Dış bağlantılar
 CeBIT Bilişim Eurasia Türkçe İnternet Sitesi

İstanbul'daki fuarlar
Türkiye'deki bilişim fuarları
2000'de kurulan yinelenen olaylar
2000'de Türkiye'de kurulan oluşumlar

CeBIT Bilişim Eurasia


Mauerspringer (i det efterfølgende kaldet murspringer på dansk) blev på tysk brugt til at betegne personer, der klatrede over Berlinmuren fra Vest- til Østberlin. I de 28 år muren fandtes, skete det mindst 400 gange, med flere sårede og mindst fem dødsofre til følge. Betegnelsen blev sjældnere benyttet om flygtninge fra DDR til Vestberlin.

Historie
Fra Vestberlin var Berlinmuren væsentlig lettere at klatre over, end fra Østberlin. Der var ingen overvågning af grænselinjen og grænseanlæggene var indrettet med det formål, at forhindre overgang fra DDR til Vestberlin. Murspringerne kunne benytte stiger til at komme op på muren, klatre op på parkerede biler eller kommer op på muren, hvor der var placeret overvågningsposter ved den. Efter indgåelsen af Firmagtsaftalen om Berlin i 1971, kunne borgere legalt rejse fra Vestberlin til Østberlin, hvilket før aftalen var stort set umuligt.

Murspringernes motiver var forskellige. Ofte forsøgte de at vinde væddemål, imponere deres kæreste eller bevise deres mod. I den forbindelse spillede alkoholpåvirkning ofte en væsentlig rolle. I sjældnere tilfælde var det tænkt som en protest mod muren, som da Dieter Beilig blev dræbt ved muren i 1971. Med kedsomhed som motiv, klaterede den psykisk syge Arnold Kabe fem gange over muren fra Kreuzberg. Werner Kühl klatrede over grænsesikringsanlægget, fordi han ville flytte til DDR. Han blev skudt af grænsesoldater, der troede at han var en østysker, som var ved at flygte.

Før det østtyske område Lenné-Dreieck, der befandt sig på vestsiden af muren, blev ombyttet med et vesttysk område, blev det besat af ventreorienterede aktivister. Da politi fra Vestberlin ryddede området den 1. juli 1988, klatrede 182 demonstranter over muren til Østberlin. Der blev de af de østtyske grænsetropper sat på tre lastbiler og kørt til en virksomhedskantine. Senere forlod de i små grupper DDR, ved de regulære grænseovergange. På forhånd havde repræsentanter for demonstranterne kontaktet Ministerium für Staatssicherhei (Stasi, Ministeriet for Statssikkerhed), der forberedte sig på overgangen, men ikke ydede assistance.

Hos DDR's grænsestyrker blev murspringere kaldt "Grenzverletzer WB-DDR" ("Grænsekrænkere Vestberlin-DDR"). Til sådanne situationer var der en tjenesteinstruks, som foreskrev omgående anholdelse, uden krav om brug af skydevåben. Anholdte skulle føres til Ministerium für Staatssicherhei, hvor de blev overtaget af Hauptabteilung IX (Hovedafdeling IX), som indledte forundersøgelser. I mange tilfælde skete der en snarlig tilbageførsel, særligt når det stod klart, at der havde været tale om alkoholindtag, uvidenhed om grænsedragningen eller lignende årsager. Bevidste "grænseprovokationer" blev retsforfulgt.

Døde
Mindst fem personer omkom i forbindelse med passage af muren, desuden var der flere tilskadekomne.

 Heinz Müller (1943–1970)
 Gerald Thiem (1928–1970)
 Werner Kühl (1949–1971)
 Dieter Beilig (1941–1971)
 Johannes Muschol (1949–1981)

I litteratur og film
Forfatteren Stefan Heym skrev i 1974 fortællingen Mein Richard. Den handler om to unge mennesker fra DDR, begge med fornavnet Richard, som klatrer over Berlinmuren, går i biografen i Vestberlin og dernæst klatrer tilbage over muren til DDR. De kan ikke benytte en grænseovergang på tilbageturene, da udturene er "ulovlige grænsekrydsninger". Efter den 14. tur over muren, bliver de anholdt og stillet for retten. Deres advokat udtaler, at de i stedet for straf, har fortjent en orden, fordi de "fjorten gange efter hinanden har bevist deres absolutte troskab mod vores republik."

I 1982 benyttede den vesttyske forfatter Peter Schneider Heyms' ide i bogen Der Mauerspringer. Han fortæller om en tilsvarende begivenhed, men med tre personer og fra en anden synsvinkel. Samme år filmatiserede Reinhard Hauff bogen under titlen Der Mann auf der Mauer (Manden på muren) med Marius Müller-Westernhagen i hovedrollen.

Litteratur
 Martin Schaad: "Dann geh doch rüber": über die Mauer in den Osten; Ch. Links, Berlin 2009, .
 Thomas Kierok, Karolina Dombrowski (redaktion): Mauergeschichten. Vom Irrsinn des Lebens; Braun, [Salenstein] 2009, .

Kilder

Den kolde krig

Mauerspringer


Etzendorf ist der Name folgender Orte:

 Etzendorf (Böbrach), Ortsteil der Gemeinde Böbrach, Landkreis Regen, Bayern
 Etzendorf (Gemeinde Wies), Katastralgemeinde von Wies, Bezirk Deutschlandsberg, Steiermark

Etzendorf


An Epipogium roseum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni David Don, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni John Lindley. An Epipogium roseum in nahilalakip ha genus nga Epipogium, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Image gallery

Epipogium

Epipogium roseum


22914 Tsunanmachi este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
22914 Tsunanmachi este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Stația Anderson Mesa în cadrul programului LONEOS. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 3,11 ua, o excentricitate de 0,31 și o înclinație de 15,3° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 22001-23000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1999
Centura de asteroizi

22914 Tsunanmachi


Un viaje inesperado es una película para Lifetime Television estrenada en 2004, protagonizada por Mary-Louise Parker, Zac Efron, Bubba Lewis, y Aidan Quinn.

Sinopsis
En un flashback, una madre soltera, Corrine Morgan-Thomas (Mary-Louise Parker) lleva a sus hijos mellizos Stephen (Jake Cherry) y Philip (Jeremy Shada), de siete años de edad, a la consulta del médico y se entera de que tienen autismo. Philip simplemente repite lo que oye decir a otros, mientras que Stephen es completamente no verbal. Después de salir de la clínica en un estado de ánimo muy alterado, se va de compras al supermercado con los niños. Su visita al supermercado no es agradable, ya que sus dos hijos comienzan a gritar por toda la tienda y Stephen hasta se orina encima, haciendo que todos les miren. Al enterarse de su condición, su novio la deja porque sabe que criar mellizos con dicha discapacidad, es muy difícil.

Corrine se traslada con sus hijos a otra ciudad, y los inscribe en una escuela pública. Sus compañeros de clase están perplejos por su extraño comportamiento, así como sus maestros. A Corrine le dicen entonces, en una reunión con el director y varios psiquiatras que no son aptos para la escuela pública, y que serán enviado a una escuela especializada. Entonces el hospital psiquiátrico local envía un terapeuta para  a su casa con el fin de enseñar a los niños las habilidades básicas del lenguaje y prepararlos para la sociedad normal. Con su ayuda y apoyo, el vocabulario de Philip se expande, y Stephen dice su primera palabra, "pizza".

Después de terminar con la enseñanza de los niños, el psiquiatra se traslada a otra ciudad para trabajar con otras familias. A lo largo de varios años, los niños florecen verbal, social y académicamente. Sin embargo, algunas de sus características autistas siguen siendo, ya que tienen un poco nasal, voces robóticas, participar en los hábitos de auto-lesión, y son muy sensibles a los ruidos fuertes y repentinos. También tienen una obsesión con Rocky Desde Rocky películas. En su primer día de escuela secundaria, Stephen (Zac Efron) se enamora de una chica llamada Jennifer (Alicia Morton). Mientras conversa con Philip (Bubba Lewis) en el cuarto de baño, Stephen habla de Jennifer y dice: "Tal vez ella pueda ser mi novia". Otro chico, mayor con el pelo largo, se burla de Stephen y lo empuja, lo que hace que ambos empiecen a gritar y a llorar.

El profesor de educación especial de los chicos llama a Corrine al trabajo para que vaya a la escuela. Ésta convence a los chicos de salir del cuarto de baño e ir a almorzar. En el almuerzo, Jennifer decide sentarse con ellos. Stephen ve a varios corredores en el pasillo y decide unirse al equipo de Cross Country. Antes de la carrera, Stephen ve a Jennifer besar a otro chico. Stephen está dolido y confuso. Corrine encuentra a Stephen sentado en el césped con cara triste y ve un poema de amor en sus manos que Stephen escribió para Jennifer. Entonces, Stephen se da cuenta de que tiene que seguir adelante. Gana la primera carrera que corre y Philip entra en una escuela especial de música tocando la guitarra, un talento recién descubierto, a través del teléfono. Entonces Corrine crea la Fundación Miracle Run para la investigación sobre el autismo. Stephen da un discurso acerca de cómo su madre le ayudó a él y a su hermano con su autismo.

Reparto

 Mary-Louise Parker como Corrine Morgan-Thomas.
 Aidan Quinn como Douglas Thomas.
 Zac Efron como Stephen Morgan.
 Bubba Lewis como Philip Morgan.
 Alicia Morton como Jennifer Michaels.
 Jake Cherry como el Niño Stephen Morgan.
 Jeremy Shada como el Niño Philip Morg.

Localización
La película se rodó en Nueva Orleans, Luisiana. Las escenas del campus del Instituto de secundaria se rodaron en el campus original de Holy Cross High School (el campus de "Holy Cross High School" se trasladó a un nuevo emplazamiento debido al Huracán Katrina). Las escenas de la carrera a campo través se rodaron en "New Orleans City Park".

Enlaces externos

Miracle Run

Películas sobre el autismo

Miracle Run


Hei Ling Chau, formerly Hayling Chau, is an island of Hong Kong, located east of Silver Mine Bay and Chi Ma Wan of Lantau Island. Administratively, it is part of the Islands District.

Geography
Hei Ling Chau is located south of Peng Chau and north of Cheung Chau. Its companion, Sunshine Island, is at its northeast. It has an area of , and the highest hill heighted . The island is L-shaped with angle pointed northeast. Southwest water of the island is zoned as Hei Ling Chau Typhoon Shelter.

History
The island was originally named Nai Gu Island (). It was settled at the end of the 19th century, and by 1951, there were 10 families numbering about 100 people on the island. It was designated as a leper colony in 1950 and the islanders were relocated to Tai Pak, Shap Long and Cheung Chau. The island was then renamed to Hei Ling Chau. At one time in the early 1960s, the leprous hospital reached a maximum of 540 patients. The colony was closed down in 1974, and remaining patients were relocated to the new Lai Chi Kok Hospital. The island was subsequently taken over by the Correctional Services Department.

Facilities

Rehabilitation
The Hei Ling Chau Addiction Treatment Centre occupies the north-western part of the island and students often get a chance to visit the island by joining preventive drug education programmes. The Centre Annex is located at the southeastern end of the Island.

Correctional Services
The Hei Ling Chau Correctional Institute is located on the eastern part of the island. The Lai Sun Correctional Institution is located on the northern side of the island. The Lai Sun Correctional Institution is the first Vocational Training Centre operated by the Correctional Services Department which aims to train inmates to develop useful and market-oriented vocational skills before re-integrated into society.

Religious Institutions
There are two Tin Hau Temples on the island. One was built in 1925 and was converted into a store room. The extant temple was built in 1985.

Proposed Projects
In 2004, the Hong Kong Government proposed to spend HK$12 billion to build a super jail on the island. The proposal met strong opposition from the general public and experts alike, and was shelved indefinitely.

In 2006, CLP explored the possibility of constructing a second commercial wind turbine installation on Hei Ling Chau Island in order to promote the use of renewable energy in Hong Kong.

Fauna
An endemic species, Dibamus bogadeki, commonly known as Bogadek's blind skink or Bogadek's legless lizard (Chinese: 鮑氏雙足蜥), was first discovered on the island by a Salesian priest and teacher, Father Anthony Bogadek, in whose honour the species is named. They live in soil or objects lying on the forest floor, the first live specimen discovered hiding under a mass of dead leaves and soil in a drain beside woodland. As a nocturnal and burrowing species it is practically blind and its eyes are covered by scales.

Transport
The ferry service from Peng Chau, operated by Hong Kong & Kowloon Ferry, continues on to Hei Ling Chau for some sailings, however a permit is required to disembark. , the fare for a single trip costs HK$17.5.

See also

 List of islands and peninsulas of Hong Kong
 Outlying Islands

References

External links

 Hei Ling Chau Correctional Institution
 Environmental concern of the super jail (WWF HK)
 Aerial image from Google Map
 Restricted Islands - TV programme by the Radio Television Hong Kong on Shek Kwu Chau and Hei Ling Chau
 Memories of Hong Kong's last leper colony

Islands of Hong Kong
Islands District
Populated places in Hong Kong

Hei Ling Chau


Morden este un personaj fictiv din universul serialului de televiziune science-fiction Babylon 5, interpretat de Ed Wasser. Este reprezentantul Umbrelor. Este un antagonist recurent în acest serial.

Icarus, o navă spațială de cercetări științifice a Pământului găsește Umbrele pe Z'ha'dum și, din neatenție, le trezește din lunga lor hibernare. După aceea, Umbrele oferă echipajului o șansă de a accepta să lucreze cu ei. Morden este de acord să facă acest lucru și devine legătura dintre Umbre, Republica Centauri și guvernul președintelui Clark pe Pământ. Alții care refuză, precum Anna Sheridan, sunt fie omorâți în mod direct, fie luați și conectați la navele Umbrelor pentru a acționa ca unități centrale de procesare. Umbrele construiesc un complex la suprafață pentru a găzdui acei oameni care au fost de acord să ajute Umbrele, printre care și Morden.

Când Umbrele află că Anna Sheridan este conectată la navele Umbrelor, o îndepărtează și o trimite pe Babylon 5 pentru a-l readuce pe John Sheridan în lumea de origine a Umbrelor în episodul Z'ha'dum. Sheridan descoperă că Anna a fost conectată la navele Umbrelor și că personalitatea ei a fost distrusă în acest proces. Când Umbrele încearcă să-l atace, el trage spre Umbra care se apropie și scapă într-un balcon cu vedere spre capitala Umbrelor. El a ordonat apoi naveiWhite Star să coboare prin dom în oraș cu cele două dispozitive nucleare la bord pentru a le detona. După ce a auzit vocea lui Kosh, Sheridan sare în groapa mare de sub balcon. Steaua Albă explodează, ucigând-o pe Anna Sheridan, rănindu-l pe Morden și distrugând capitala Umbrelor.

Morden apare apoi suferind din cauza radiațiilor nucleare, dar tehnologia avansată a Umbrelor începe să-i repare complet trupul. Este ucis în cele din urmă pe planeta Centauri. Totul are loc în ianuarie 2261, pe insula locală Selini, aflată în emisfera sudică a planetei Centauri, care a fost ocupată de forțele Umbrelor, care au stabilit o bază acolo pentru peste o sută de nave. Cu toate acestea, după moartea împăratului Cartagia, Molari a ordonat distrugerea bazei și insula a fost eliminată cu bombe nucleare bazate pe fuziune. După ce gărzile Umbre sunt gonite sau ucise cu arme Centauri de către soldații lui Molari, Morden este ucis. Așa cum i-a promis mai demult, Vir Cotto îi face cu mâna cadavrului lui Morden.

Referințe

Surse

ru:Список персонажей телесериала «Вавилон-5»#Морден

Criminali fictivi
Babylon 5

Morden (Babylon 5)


Trashion (un portemanteau de "trash" - poubelle et de "fashion" - mode) est un terme pour l'art, les bijoux, la mode et les objets pour la maison créés à partir d'éléments utilisés, jetés, trouvés et réutilisés. Trashion a été inventé pour la première fois en Nouvelle-Zélande en 2004 et a gagné en usage jusqu'en 2005. Trashion est un sous-genre de l'art des objets trouvés, qui utilise essentiellement des objets qui ont déjà un autre objectif défini et le transforme en art. Dans ce cas, la corbeille est utilisée.

Initialement, la trashion était utilisée pour décrire les costumes art-couture généralement liés à des concours ou à des défilés de mode. Cependant, comme le recyclage et la mode "verte" sont devenus plus courants, la mode a pris un virage pour les plus portables. Le terme est maintenant largement utilisé dans les cercles créatifs pour décrire tout article ou accessoire portable qui est fabriqué à partir de matériaux recyclés en tout ou en partie, y compris les vêtements qui ont été économisés et reconditionnés.

Philosophie
Trashion est une philosophie et une éthique englobant l'environnementalisme et l'innovation. Fabriquer des objets traditionnels à partir de matériaux recyclés peut être démodé, tout comme la mode avant-gardiste à partir de rebuts ou de déchets. Il découle du désir de tirer le meilleur parti de ressources limitées.

Trashion est similaire à l'upcycling et au remodelage, bien qu'il ait commencé avec des aspirations de mode spécifiques. Tout comme l'upcycling, trashion génère des articles qui sont à nouveau valorisés, mais ces articles peuvent être à faible coût ou à coût élevé. L'objectif environnemental de trashion est d'attirer l'attention et de réduire les effets polluants des déchets de mode.

Histoire
Les peuples autochtones du monde entier ont utilisé des matériaux récupérés pour créer de nouveaux objets pendant un nombre indéterminé d'années. Les Africains ont fabriqué des sacs à partir de paquets de riz et de jus, les Haïtiens ont fabriqué des bijoux sculpturaux à partir de vieux bidons d'huile et les colons américains ont fabriqué des couettes et des tapis à partir de vêtements rabotés et de sacs d'alimentation. Les gens fabriquaient quelque chose à partir de rien bien avant que le mot "trashion" ne soit inventé. Cependant, trashion se réfère généralement à "faire quelque chose à partir de rien" à des fins esthétiques, pas pour une utilisation pratique.

Trashion est devenu un style d'art depuis les années 1990. La mode est également le sujet des projets scolaires, des défilés de mode locaux, des expositions de centre communautaire, et des collectes de fonds, parmi à d'autres fins. Dans les années 1990, l'artiste américaine Ann Wizer a commencé à utiliser des déchets plastiques dans son art portable. Travaillant aux Philippines et titrant sa réplique "Virus Project", Wizer a créé un ensemble de costumes entièrement fabriqués à partir de déchets plastiques post-consommation pour célébrer le Jour de la Terre.

Les premiers sacs d'emballage en plastique étaient des accessoires de ces costumes. Il y a maintenant de nombreux projets d'intervention à petite échelle contre la pauvreté dans toute l'Asie du Sud-Est en train de créer des accessoires de mode similaires et d'autres articles de mode et d'articles pour la maison. Cela inclut XSProject, une organisation caritative fondée à l'origine par Wizer et basée à Jakarta.

Le mouvement Trashion a décollé à New York à la fin de 2004, début 2005 par le biais de soirées underground dans la partie inférieure est de Manhattan dans un club appelé Plan B.Trashion faisait partie de la mode d'Urban Gypsy Circus, qui est une fête d'art interactive organisée par l'artiste multimédia Miz Metro.

Ces soirées exposaient des œuvres d'art fabriquées à partir de matériaux recyclés et incluaient des "Trashion Faceoffs" mensuels où 2 designers se disputaient le titre de "Trashion Queen". Cela a conduit Matthew Namer & Miz Metro à organiser l'exposition d'art TRASHION à la galerie 151 exposée au cours de l'été 2009 dans la partie inférieure est de Manhattan.

Trashion est devenu un style d'art très populaire. Par exemple, en 2006, Julia Genatossio a lancé Monsoon Vermont, une maison de design de mode. La société conçoit des articles tels que des parapluies, des rideaux de douche et des sacs à dos fabriqués à partir des ordures récupérées de Jakarta. Contrairement au XSProject, Monsoon Vermont est une entreprise à but lucratif.

Trashion fait également l'objet de projets scolaires, de défilés de mode locaux, d'expositions de centres communautaires et de collectes de fonds, entre autres.

Certains artistes contemporains de la mode incluent Marina DeBris et Nancy Judd.

Les grands typiques Trashion Show

Hartford's Trashion Fashion : transformer les déchets en art portable
Chez Trashion Fashion de Hartford, les étudiants et les designers nous montrent ce qui peut arriver lorsque nous transformons des ordures en art portable.

Certaines personnes regardent l'ampleur de notre problème de pollution planétaire - en particulier le plastique qui obstrue nos océans et nos mers - et jettent simplement la main. Amy Merli a lancé Trashion Fashion, un programme basé à Hartford qui utilise la mode et le design pour éduquer les communautés sur le problème des déchets. En transformant des matériaux non recyclables et non compostables en art portable, Trashion Fashion envoie un message fort sur ce que nous choisissons de jeter et les opportunités possibles au-delà de la poubelle qui existent pour des articles comme les K-cups.

Merli, qui a une formation en gestion de scène et en danse, a lancé l'idée en 2011. "C'était l'une de ces choses que j'ai vues lors d'un défilé", dit-elle. "J'ai vu quelque chose fait à partir de déchets et je me suis dit: "Oh, ce serait vraiment cool de mettre cela ensemble, mais associez-le avec la danse." Trashion s'est développé dans tout le Connecticut et s'est étendu à New York et à Washington, D.C. Trashion Fashion visite des écoles et, en ligne, a atteint 45 pays différents, dont beaucoup ont contribué à des créations pour les défilés de Trashion.

Il y a un "mouvement sympathique et croissant de passionnés et de militants environnementaux" à Hartford, dit Merli, ce qu'elle adore dans la ville. Les efforts du Connecticut en général pour devenir un État vert ont maintenu Merli ici depuis l'enfance. Elle a grandi à Harwinton, où sa mère imposait strictement le recyclage, et a étudié la danse au Conservatoire de Hartford.

Maintenant, elle se retrouve entourée de personnes partageant les mêmes idées avec des idées tout aussi enthousiastes sur les déchets recyclés. "L'année dernière, nous avions cet artiste qui collectionnait des emballages de gomme depuis les années 70", dit Merli. D'autres étudiants et artistes ont utilisé de petits morceaux de plastique et de polystyrène pour créer des vêtements, ou de vieux fils et CD, des rideaux de douche, du papier bulle et, bien sûr, des K-Cup. Une personne a fabriqué un morceau de cassettes VHS entrejambes.

Merli encourage ses designers à utiliser des matériaux qui ne peuvent pas être recyclés. Si on colle et peint un tas de papier mouchoir et de papier journal, on transforme essentiellement un matériau anciennement recyclable en un matériau non recyclable, ce qui est contraire à l'esprit du spectacle. En se concentrant sur les déchets qui ne peuvent vraiment pas être réutilisés, dit-elle, on commence à porter une nouvelle attention aux petits objets qu'on jette mais auxquels on ne pense pas.

Massachusetts Institute of Technology (MIT) Trashion Show : allier mode et durabilité
Le MIT Trashion Show est un défilé de mode qui célèbre le design de mode créatif et promeut la réduction des déchets et la durabilité. Les étudiants designers du MIT et d'autres écoles de la région de Boston créent des pièces faites de déchets et de matériaux recyclés, qui sont ensuite calquées sur notre piste. Trashion a été fondée en 2011, est un événement annuel organisé par le comité de l'Association de premier cycle du MIT sur la durabilité.

Les artistes Trashion

Marina Debris - reine de Trashion
Ces dernières années, il existe une augmentation des artistes utilisant différents éléments de pollution pour leurs pièces tels que des peintures de la pollution aux sculptures 3D faites de déchets. Une artiste qui est devenue populaire ces dernières années est Marina Debris. Marina Debris est une éco-designer et militante écologiste d'Australie, qui a déménagé à Los Angeles et a commencé à créer de l'art à partir de la pollution des océans en 2009. Sa mission est de sensibiliser au problème de la pollution mondiale à travers la mode et les installations artistiques. Elle a commencé juste à ramasser les ordures sur les plages, mais a décidé que ce n'était pas suffisant.

Debris utilise des déchets rejetés sur la plage pour créer des trashion, de l'art décoratif et d'autres œuvres d'art. Elle a également utilisé des déchets de plage pour fournir une perspective sur ce à quoi la terre pourrait ressembler depuis l'espace. En plus de créer de l'art à partir de débris, Marina Debris est également un collecteur de fonds pour les organisations environnementales et collabore avec des organisations à but non lucratif et des écoles pour éduquer les enfants sur la pollution des océans. Debris est également un activiste social participant à un panel sur la façon dont les artistes peuvent contribuer à la politique publique environnementale, en promouvant l'énergie propre et en organisant des expositions d'éco-art.

Le travail de Debris ne concerne pas seulement la pollution, mais elle travaille également avec des organisations à but non lucratif pour collecter des fonds pour l'éducation artistique. Debris est répertorié dans le répertoire des artistes de l'environnement des femmes, a été cité par EcoSalon comme l'un des quatre artistes dont le travail sensibilise aux préoccupations environnementales et a été répertorié comme l'un des dix artistes éco clés. Debris est également répertorié comme l'une des 30 femmes artistes contemporaines les plus influentes et comme l'un des 10 artistes respectueux de l'environnement qui vous épateront.

Avec sa mode recyclée enchanteresse, elle veut attirer l'attention sur la pollution marine. Pour Marina Debris, il fallait toujours que ce soit des villes au bord de la mer. Elle a déménagé de plage de Bondi en Australie à Los Angeles, de la côte californienne à Venise et plus tard à Sydney.

Mais quel que soit le lieu de résidence de l'artiste, le même spectacle était toujours le même sur la plage: les déchets rejetés gâchaient la nature. Jusqu'à 13 millions de tonnes de déchets plastiques se retrouvent dans l'océan chaque année. "Depuis que j'ai commencé à ramasser des déchets, j'ai trouvé très difficile de simplement profiter de l'océan", a déclaré Marina Debris à un intervieweur de la télévision chinoise en 2015. De plus, elle n'avait pas le sentiment que sa collection faisait quoi que ce soit. Elle cherchait donc un moyen de réutiliser le butin de ses promenades sur la plage et en même temps d'attirer l'attention sur le problème : Trashion.

Genre et lieux
Les œuvres de Debris sont souvent affichées dans les galeries, Sculpture by the sea (une exhibition en Australie), en vedette dans les magazines, inclus dans les événements scientifiques, dans le projet Washed Ashore de la Smithsonian Institution, ou peuvent être utilisés par des organisations telles que les Nations Unies comme prix.

Ses œuvres sont également affichées dans des lieux qui ne sont généralement pas considérés comme des galeries, mais sont néanmoins des lieux d'art, tels que des lieux de vente au détail, Burning Man (un événement aux États-Unis, une balle de trasher, une promenade d'art du centre-ville, un nettoyage de printemps du ruisseau Jour de la Terre et une exposition sur la justice environnementale et animale.)

Debris est également partenaire ou travaille avec diverses organisations anti-pollution, telles que l'organisation Friends of Ballona Wetlands, l'organisation non-profite 5 Gyres, Heal the Bay et d'autres organisations, comme Aquarium of the Pacific. Marina Debris a également conçu des accessoires pour le capitaine Charles J. Moore, qui a travaillé pour attirer l'attention sur le Great Pacific Garbage Patch. Le travail de Debris avec l'Assemblée spéciale des Nations unies était une collaboration avec l'actrice - poète Sheryl Lee, la danseuse Maya Gabay et la musicienne Marla Leigh.

DeBris s'est également associé à un immeuble de bureaux - MLC Center, pour mettre en évidence les problèmes des tasses à café jetables. Le centre MLC a accueilli son travail "Disposables Truths" créé à partir de tasses à café jetables utilisées.

Recompenses
"Inconvenience Store" de Marina Debris était un récipiendaire conjoint du Allens People's Choice Award à la Sculpture By the Sea 2017. "Inconvenience Store" a également reçu la subvention de sculpture environnementale de l'eau de Sydney pour son travail sur la pollution et la consommation de l'eau et a remporté le prix du maire du conseil de Waverley.

Inconvenient Store est configuré exactement comme un dépanneur ordinaire. La seule différence est que le magasin est rempli d'articles trouvés échoués sur la plage.

Nancy Judd
Nancy Judd de Recycle Runway s'efforce de changer la façon dont les gens vivent sur terre grâce à des expositions innovantes qui présentent ses créations de mode durables faites à partir de déchets. Le travail de Nancy a été parrainé par des organisations internationales telles que Delta Air Lines, Toyota, Coca-Cola et Target, et l'une de ses pièces a été acceptée dans la collection permanente du Smithsonian en 2011.

La défenseure de l'environnement et artiste publique Nancy Judd installe des expositions itinérantes de la collection Recycle Runway dans des lieux à fort trafic tels que les musées, les centres commerciaux et les aéroports.

Nancy Judd crée également des œuvres d'art public spécifiques au site, souvent dans le cadre d'ateliers communautaires. À Lincoln City, sur la côte de l'Oregon, on lui a demandé de créer la robe Jellyfish, un vêtement utilisant des sacs en plastique qui a attiré l'attention sur les problèmes de conservation marine. À Chapel Hill, en Caroline du Nord, elle a utilisé des pneus à chambre à air dans Tire-less Couture pour montrer l'engagement de la ville à encourager les citoyens à conduire moins et à utiliser les nouvelles pistes cyclables.

Nancy utilise ses sculptures pour capter l'attention des gens et inspirer des actions dans leur vie pour aider à prendre soin de la planète. Elle accomplit cela en prononçant des discours engageants et en organisant des éco-événements créatifs pour les adultes et les enfants en conjonction avec ses expositions, ses commandes d'art public et ses commandites de sculptures.

Nancy a lancé Recycled Runway alors qu'elle travaillait comme coordonnatrice du recyclage pour la ville de Santa Fé, puis comme directrice exécutive de la New Mexico Recycling Coalition. Elle a reconnu que l'art et la mode pouvaient être utilisés pour élever la conscience environnementale du public d'une manière amusante et positive.

En 1998, Nancy a cofondé le Recycle Santa Fe Art Market & Fashion Contest, un événement artistique populaire dans la destination artistique internationale de Santa Fé, au Nouveau-Mexique. S'appuyant sur sa longue expérience d'artiste, elle a commencé à créer des modes revisitées pour promouvoir cet événement.

Cela a conduit à la formation de la Recycle Runway Collection qui a été exposée à l'échelle internationale et a reçu l'attention des médias du monde entier, y compris un article en première page du Wall Street Journal.

Références

Courant de mode

Trashion


Kristian Lodberg (født 17. januar 1981 i Esbjerg) er en tidligere dansk ishockeyspiller og nuværende reklamemand og ekspertkommentator på tv. Han er nevø til den tidligere Esbjerg Ishockey Klub-profil Erik Lodberg.

Karriere som spiller

Han startede med at spille ishockey i Esbjerg Ishockey Klub, hvor han også fik sin professionelle debut i 1997. I 2001 skiftede han til Odense Bulldogs, hvor han i årene 2001-2007 både oplevede sportslig succes og opnåede en status som en af de mest populære spillere i klubben. Således gik én af barerne i Odense Isstadion i lang tid under navnet Lodbergs Corner. Med Lodberg på holdet nåede Odense finalen i DM i ishockey i både 2002 og 2003, men tabte begge gange til henholdsvis Rungsted og Herning. Til gengæld vandt klubben med Lodberg på holdet pokalturneringen i både 2003 og 2006.

I 2007 vendte han hjem til barndomsklubben Esbjerg (på det tidspunkt EfB Ishockey), hvor han i 2008 afsluttede sin karriere.

Kristian Lodberg nåede i sin tid som spiller at spiller over 400 kampe og lave over 100 mål i den bedste danske liga. Han har spillet 28 landskampe for Danmark, hvor han står noteret for 15 mål.

Karriere uden for isen

Kristian Lodberg dimitterede som cand. mag. i Medievidenskab og Dansk Litteratur fra Syddansk Universitet i 2008 og har siden arbejdet med forretningsudvikling. Han har også arrangeret showkampe med klublegender i Odense i 2012 og i Esbjerg 2013, ligesom han har været til at udvikle kampagner til fordel for Movember-organisationen. I 2015 var han en del af Berlingskes Top 100, der hvert år kårer de 100 største talenter i dansk erhvervsliv.

Siden 2011 har han været selvstændig brandstrateg og fra november 2020 er han også startet som kontaktdirektør hos Banyo - Digital Agency.

Sideløbende med sin erhvervskarriere, har Kristian Lodberg været tilkoblet TV2 Sport som ekspertkommentator i ishockey, hvor han har kommenteret OL i 2010 og 2014, samt VM i 2015, 2016, 2017 og VM i ishockey 2018.

Noter

Ishockeyspillere fra Danmark
Personer fra Esbjerg

Kristian Lodberg


الناعورة فيلم مغربي من إنتاج العام 1984، أُخرج باشتراك بين كل من عبد الكريم الدرقاوي و مولاي إدريس الكتاني.

المصادر

أفلام مغربية إنتاج 1984
أفلام أخرجها عبد الكريم الدرقاوي

الناعورة (فيلم)


Le Lockheed CL-1201 était un projet non réalisé dans les années 1960 d'avion à propulsion nucléaire militaire américain de très grande taille.

Historique
Dans le contexte de la Guerre froide, Lockheed développe au milieu des années 1960 un projet particulièrement extravagant d'avion susceptible d'assurer des missions de porte-avions. La date d'abandon du projet n'est pas clairement évoquée, mais il se pourrait que la production de l'avion n'ait jamais été sérieusement envisagée, et ne constitue qu'un exercice d'ingénierie.

Caractéristiques envisagées

Propulsion
La propulsion imaginée pour cet avion aurait été thermique, avec un circuit primaire de sodium réchauffant l'air entrant et le projetant vers l'arrière ; le réacteur envisagé était prévu pour disposer d'une puissance thermique de . Une des caractéristiques principales de cette propulsion est de ne nécessiter que des ravitaillements à de très longs intervalles, soit mille heures de vol ou quarante-et-un jours.

Les phases de décollage et d'atterrissage auraient été conventionnelles, utilisant le carburant JP-5 ; néanmoins, la taille gigantesque de l'avion auraient nécessité .

Dimensions
Les caractéristiques les plus révolutionnaires de cet engin auraient été ses dimensions gigantesques : une envergure envisagée de , soit , une longueur du fuselage de , soit , et une hauteur de , soit .

Versions
Deux versions de l'avion sont envisagées : le CL-1201-1-1 et le CL-1201-1-3. Le premier, qualifié d'AAC pour , aurait porté onze avions de chasse sous chaque aile, plus deux dans le fuselage, soit vingt-quatre en tout. Le second, dit LSA pour , aurait emmené jusqu'à quatre cents hommes et  de fret.

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

Avion des années 1960
CL-1201
Projet abandonné des Forces armées des États-Unis

Lockheed CL-1201


خوسيه أنتونيو بايز  (1790 – 1873) رئيس فنزويلي وكان من أصل هندي وولد قرب أكاريغوا في إقليم باريناس يوم 13 يونيو 1790. واشترك في حرب الاستقلال من إسبانيا، وتميزت مسيرته العسكرية التي بدأت عام 1810 بالانتصار على الأسبان في ماتا دي لا مييل عام 1815 وفي مونتيكال وعبر إقليم أبوري عام 1816 وبويرتو كابيلو عام 1823.

في عام 1829 عزز عملية انفصال فنزويلا عن كولومبيا وأصبح أول رؤسائها بين عامي 1830 – 34 وأصبح رئيسا مجددا عام 1839 – 43 ثم أصبح دكتاتورا عام 1846 لكنه بعدها قام بثورة ضد خلفه وألقي في السجن، وفي عام 1850 أطلق من السجن وترك البلاد لكنه عاد بعد ثمان سنوات وفي 1860 أصبح سفيرا للبلاد لدى الولايات المتحدة وبعد سنة رجع وجعل نفسه دكتاتورا ولكن في عام 1863 تمت الإطاحة به ونفيه فذهب إلى أمريكا حيث مات في نيويورك في 6 مايو 1873.

سيرته الذاتية نشرت في نيويورك بين عامي 1867 – 1869، ونشر ابنه رامون كتاب الحياة العامة لخوسيه أنطونيو بايز.

روابط خارجية

مراجع

أشخاص في الحرب الفنزويلية في إنديبيندينس
أشخاص في حروب استقلال أمريكا اللاتينية
أشخاص من ولاية بورتوغيزا
رؤساء فنزويلا
سياسيون منفيون
فنزويليون من أصل إسباني
مجندون فنزويليون
مواليد 1790
مواليد في ولاية بورتوغيزا
ناشطو استقلال
وفيات 1873
وفيات في نيويورك
فنزويليون من أصل كناري

خوسيه أنطونيو بايث


Die Fliesen-Zentrum Deutschland GmbH ist ein deutscher Dienstleister für den Fachhandel in Sachen Fliesen, Bäder, und Wellness in Deutschland und den Benelux-Ländern.

Das Fliesen-Zentrum ist mit mehreren Standorten in Deutschland vertreten, die insgesamt 485 Mitarbeiter (Stand 2021) beschäftigen. Das Unternehmen gehört zu den drei größten Unternehmen im Fliesenfachhandel in Deutschland.

Geschichte
Hervorgegangen ist das Unternehmen aus dem durch Peter Philipp Friedrich (1868–1928) gegründeten Fachgeschäft für Baustoffe, Naturstein und Fliesen.

Zur Zeiten des deutschen Wirtschaftswunders firmierte das Unternehmen unter dem Namen Platten Friedrich Trier unter der Leitung von Michael Friedrich (1931–1998) und Kaufmann Artur Friedrich (* 1934).

Nach dem Abflauen des Wiederaufbaus und mit der verstärkten Nachfrage von Privathaushalten konzentrierte sich Artur Friedrich auf die Belieferung des Fliesenhandwerks und Fliesenhandels.

Mit der deutschen Wiedervereinigung expandierte das Unternehmen nach Leipzig. In den Folgejahren entstanden neue Niederlassungen in Berlin (1993), Magdeburg (1994), Erfurt (1996), München (2007), Hamburg (2010) und Nürnberg (2015).

Niederlassungen
Die Fliesen-Zentrum Deutschland GmbH hat ihren Sitz in Kenn bei Trier, wo sich seit 4 Generationen auch das Stammhaus befindet. Die Verwaltung hat ihren Sitz in Luxemburg.

Einzelnachweise

Baustoffhändler
Unternehmen (Landkreis Trier-Saarburg)
Handelsunternehmen (Deutschland)
Kenn

Fliesen-Zentrum


වැලන්ස් මෙන්ඩිස්,  විධිමත් ලෙස වර්ණකුලසූරිය වඩුමෙස්ත්‍රිගේ දේවශ්‍රිත වැලන්ස් මෙන්ඩිස්, (උපත 1958 මැයි 21) යනු 2006 සිට හලාවත රදගුරු පදවිය දරන කතෝලික පල්ලියේ ශ්‍රී ලාංකික නාහිමියෙකි. ඔහු මහනුවර රදගුරු ලෙස නම් කර ඇති අතර, එහිදී ඔහු අම්පිටියේ ජාතික සෙමනේරියේ කාර්ය මණ්ඩලයට බැඳීමට පෙර සහ 2001 සිට 2005 දක්වා එහි රෙක්ටර් ලෙස සේවය කිරීමට පෙර පල්ලියේ පූජකයෙකු ලෙස සිය පළමු වසර ගත කළේය.

චරිතාපදානය
මෙන්ඩිස් 1958 මැයි 21 වන දින මොරටුව කොරලවැල්ල දේවස්ථානයේ  දරුවන් හය දෙනෙකුගෙන් වැඩිමලා ලෙස උපත ලැබීය.  ඔහුගේ පියා සිවිල් සේවකයෙකි.  උපතේදී ඔහුට "දෙව්ශ්‍රිත" යන නම ලබා දී ඇත, එහි අර්ථය "දෙවියන් වහන්සේට කන්නලව් කිරීම" යන්නයි.  1976 දී පවුල පුත්තලමට සංක්‍රමණය විය.  ඔහු මොරටුව ශාන්ත සෙබස්තියන් විද්‍යාලයෙන් සහ වේල්ස් කුමර විද්‍යාලයෙන් ඉගෙනුම ලැබුවා. පූජකවරය සඳහා සූදානම් වීම සඳහා ඔහු 1975 දී මාරවිල ශාන්ත පාවුළු සුළු සෙමනේරියටත්, 1976 දී හපුතලේ ශාන්ත ජුලියන් ඊමාර්ඩ් අතරමැදි සෙමනේරියටත්, 1976 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී මහනුවරට තදාසන්න ප්‍රදේශයක් වන අම්පිටියේ ජාතික සෙමනේරියටත් ඇතුළත් විය  1985 ජූලි 20 වැනි දින හලාවත රදගුරු පදවියේ පැවිදි විය. ඔහු ප්‍රථමයෙන් මහනුවර දෙව්මැදුරේ ද පසුව පඩිවත්ත නගරයේ නැගෙනහිර දෙව්මැදුරේ ද මහනුවර රදගුරු පදවියේ ෆිදෙයි ඩෝනම් පූජකයෙකු ලෙස වසර හතරක් සේවය කළේය. ඔහු 1987 දී පේරාදෙණිය විශ්වවිද්‍යාලයෙන් "බුද්ධාගමේ චාරිත්‍රවාදය"  පිළිබඳ නිබන්ධනයක් සමඟ සංසන්දනාත්මක ආගම පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති උපාධියක් ද ලබා ගත් අතර පසුව එහි දේශන පැවැත්වීය. 1989 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඔහු අම්පිටියේ ජාතික සෙමනේරියේ කාර්ය මණ්ඩලයට සම්බන්ධ විය. 1992 සිට 1994 දක්වා ඔහු රෝමයේ පොන්ටිෆිකල් නාගරික විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්‍යාපනය ලබා ආචාර්ය උපාධිය ලබා ගත්තේය. 2000 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඔහු මහනුවර සෙමනේරියේ දර්ශන අංශයේ ප්‍රධානියා සහ 2001 පෙබරවාරි 4 වන දින සෙමනේරියේ රෙක්ටර් බවට පත්විය. 1995 සිට, ඔහු කතෝලික ජාතික කතෝලික කොමිසමේ ලේකම් ලෙස සේවය කළ අතර ජාත්‍යන්තර සම්මන්ත්‍රණවලදී ශ්‍රී ලංකාව නියෝජනය කළේය.

ඔහු 2005 ජනවාරි 17 වන දින දෙවන ජුවාම් පාවුළු පාප් වහන්සේ විසින් හලාවත රදගුරු සහකරු ලෙස පත් කරන ලදී.  ඔහු සිය 47 වැනි උපන්දිනයට ටික කලකට පෙර 2005 අප්‍රේල් 2 දින සිය රදගුරු අභිෂේකය ලබා ගත්තේය.

මෙන්ඩිස් රදගුරු ෆ්‍රෑන්ක් මාකස් ප්‍රනාන්දුගෙන් පසු 2006 ඔක්තෝම්බර් 19  හලාවත රදගුරු පදවියට පත් වූ අතර ඔක්තෝබර් 28 වන දින එහි ස්ථාපිත කරන ලදී.

ඔහු ශ්‍රී ලංකා කතෝලික රදගුරු සම්මේලනයේ අධ්‍යාපන, කැටෙටෙටික් සහ බයිබල් අපොස්තලේට් කොමිසමේ සහ සංක්‍රමණිකයන්, සෞඛ්‍ය, සංචාරක සහ බන්ධනාගාර කොමිසමේ ප්‍රධානියා ලෙස සේවය කර ඇත.  මෙන්ම එහි මහ ලේකම් විය.

2021 ඔක්තෝම්බර් 9 වන දින ෆ්‍රැන්සිස් පාප් වහන්සේ ඔහුව මහනුවර රදගුරු ලෙස නම් කරන ලදී.

යොමු කිරීම්

ජීවමාන ජනයා
1958 උපත්

වැලන්ස් මෙන්ඩිස්


Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Starý Tekov enthält die fünf nach slowakischen Denkmalschutzvorschriften geschützten Objekte in der Gemeinde Starý Tekov im Okres Levice.

Denkmäler

Legende

Einzelnachweise

!
Stary Tekov


Jefferson Lines (JL or JLI) is a regional intercity bus company operating in the United States. Their operations serve 14 states in the Midwest and West.

Background
The company is operated by Jefferson Partners L.P., located in Minneapolis, Minnesota. Jefferson Partners also conducts charter bus service within Minneapolis and Billings for large group travel. The company is the second-largest bus company in the U.S. that operates from fixed stations. Jefferson was founded in 1919 during the early days of motorcoach travel. The company's name originates from the Jefferson Highway, a north–south route in the early National Auto Trail system which once ran from Winnipeg in Manitoba, Canada, south to New Orleans, Louisiana. Jefferson expanded south of Kansas City in 1966 when it purchased Crown Coach.

By 1990, the company was believed to be the second-largest intercity bus company in the country after Continental Trailways was bought by Greyhound Lines. Jefferson went through bankruptcy in 1990 and was sold to a group led by Norwest Equity Partners. Charlie Zelle acquired a majority of Norwest's stake in 1998. Jefferson acquired the scheduled service of Jack Rabbit Lines in the Dakotas in 2000. Intercity bus lines underwent many changes in the 2000s decade after Greyhound Lines declined into bankruptcy and subsequently shed off many bus routes. Jefferson Lines has taken over operation of many former Greyhound routes and has been able to improve ridership significantly on some of them. The service to Winnipeg was cut back to Grand Forks, North Dakota, on October 7, 2010. On May 15, 2013, Jefferson Lines expanded service to the Minnesota Iron Range, including to Hibbing, where Greyhound Lines had been founded nearly a century prior. The company serves 13 states as of 2018:

Details
According to the company website, Jefferson Lines has 210 employees including roughly 100 drivers. Jefferson Lines is a member of the American Bus Association, United Motorcoach Association, and National Tour Association. The company is reported to have 75 buses in its fleet. Jefferson Lines was voted the best transportation company in Minnesota in 2021 in the Star Tribune's Minnesota's Best contest.

Coverage

Routes
As of September 2022, Jefferson Lines operates the following routes. Only the termini of each route are shown.

Management
Steve Woelfel became president and CEO of Jefferson Lines in January 2013 after formerly serving as CFO of Jefferson Lines for eight years. Before his career at Jefferson, Woelfel was vice president and general manager of Fox Sports Net North.

Previous to Steve was Charlie Zelle. Charlie had been an investment banker in New York City until returning to Minnesota in 1987 to take over the company from his late father, Louie. Due to poor real-estate investments, such as in the St. Anthony Main project in Minneapolis, the company was in danger of foundering, but Zelle helped restructure the company under Chapter 11 bankruptcy in 1989 and 1990.  The company was founded by Zelle's grandfather—Charlie Zelle marks the third generation of his family to work at Jefferson Lines. He owned 60% of the company as of 2010, with the remaining 40% owned by business partner Fred Kaiser of Texas. As of 2011, Charlie Zelle was also chairman of the board of the Minneapolis Regional Chamber of Commerce. In 2012, Charlie was appointed Commissioner of the Minnesota Department of Transportation. Upon beginning his new position in January 2013, Zelle withdrew as a Jefferson employee with any management authority while remaining as the Chair of the Jefferson Lines Board of Directors. He is recused from matters associated with MnDOT and Jefferson Lines relationships.

See also
 Jefferson Highway
 List of intercity bus stops in Iowa
 List of intercity bus stops in Wisconsin

References

External links

Intercity bus companies of the United States
Companies based in Minneapolis
Transportation companies based in Minnesota
Bus transportation in Arkansas
Bus transportation in Idaho
Bus transportation in Iowa
Bus transportation in Kansas
Bus transportation in Minnesota
Bus transportation in Missouri
Bus transportation in Montana
Bus transportation in Nebraska
Bus transportation in Oklahoma
Bus transportation in North Dakota
Bus transportation in South Dakota
Bus transportation in Tennessee
Bus transportation in Washington (state)
Bus transportation in Wisconsin
Bus transportation in Wyoming

Jefferson Lines


Evrim, zaman içinde birdenbire olmayan kesintisiz, niteliksel ve niceliksel değişim sürecidir. Evrim sözcüğü çoğunlukla Charles Darwin'in evrim kuramını belirtmek için kullanılır. Biyolojik anlamının yanı sıra, gezegenlerin ya da bilimin vs. gelişimini tanımlamak için de kullanılır.

 Evrim
 İnsanın evrimi
 Dünyanın evrimi

Medya
 Evrim (film, 2001)
 Evrim (film, 2014)

Ayrıca bakınız
Gökada oluşumu ve evrimi
Kimyasal evrim
Teistik evrim
Spiritüel evrim
Yıldız evrimi

Evrim (anlam ayrımı)


Christiana Drummond Morgan (nacida Christiana Drummond Councilman; Boston, Massachusetts, 6 de octubre de 1897 – Denis Bay, St. John, Islas Vírgenes, 14 de marzo de 1967) fue una psicoanalista lega de la Universidad de Harvard coautora del Test de Apercepción Temática, uno de los test psicológicos proyectivos más ampliamente utilizados. Administró una de las primeras versiones de la prueba a uno de los primeros pacientes diagnosticados con anorexia en Boston. Es principalmente recordada como la amante del psicólogo estadounidense Henry Murray. La estatua retrato desnuda de Christiana encargada por Murray a Gaston Lachaise es ahora propiedad de la Academia del Gobernador, Byfield, Massachusetts. Christiana se suicidó a los 69 años de edad. Existe cierta controversia sobre su muerte relacionada con los informes contradictorios de Henry Murray, pero en su mayor parte es considerado un suicidio.

Primeros años
Asistió a la escuela Miss Winsor para chicas en Boston desde 1908 hasta 1914 y más tarde a un internado en Farmington, Massachusetts. Llegó a la mayoría de edad siendo una debutante en la sociedad de Boston y conoció a William Morgan, un joven alistado para luchar en la Primera Guerra Mundial. William se fue al extranjero a la guerra y Christiana se quedó, recibiendo un certificado como auxiliar de enfermería después de completar un programa de capacitación en el YWCA, en Nueva York. Sirvió como enfermera durante la epidemia de gripe de 1918.

Carrera profesional
Christiana fue una artista, escritora y psicoanalista lega fascinada por la psicología profunda. Miembro del Introvert/Extrovert Club en Nueva York en la década de 1920, viajó a Zúrich para consultar a Carl Gustav Jung. Cuando Jung conoció a Christiana la consideró la manifestación perfecta de lo femenino, une femme inspiratrice cuya función consistía en actuar como una musa de los grandes hombres. Jung llevó a cabo un seminario denominado Visiones donde analizó muchos dibujos y sueños de Christiana. Creó visiones míticas que relataban su lucha con las fuerzas femeninas y masculinas en su mundo.

En la Universidad de Harvard jugó un papel fundamental en la invención del Test de Apercepción Temática, un modo de evocar la fantasía aun utilizado hoy en día. La prueba se considera el test psicológico proyectivo más utilizado y estudiado. En su desarrollo temprano, la prueba, que consistía en una serie de imágenes mostradas a un paciente que se le pedía hacer una historia sobre cada una de ellas, incluyó muchos de los propios dibujos de Christiana. Además, fue citada como coautora con Henry Murray en la primera publicación de la prueba. A medida que se desarrolló aún más, las imágenes de Christiana fueron eliminadas, así como su coautoría. Esto se atribuye a veces a su falta de credenciales profesionales.

Después de una simpatectomía radical debido a hipertensión y años de consumo excesivo de alcohol, Christiana Morgan se suicidó a la edad de 69 años en Denis Bay, Saint John (Islas Vírgenes), el 14 de marzo de 1967.

Dejó un poema de Conrad Aiken para ser leído en su tumba.

Literatura
El mexicano Jorge Volpi escribió un libro sobre Christiana y su relación con Murray, La tejedora de sombras, que ganó en 2012 el Premio Planeta-Casa de América.

Referencias
 Douglas, C. (1993) Translate This Darkness: The Life of Christiana Morgan the Veiled Woman in Jung's Circle. Princeton, NJ: Princeton University Press.
 Test Developer Profiles: Christiana Morgan
 Budny, V. (Fall 2009) "A 'New Eve': Gaston Lachaise's Portrait of Christiana Morgan," The Archon (The Governor's Academy, Byfield, Mass.), pp. 10–13.

Nacidos en Boston
Psicólogos de Estados Unidos
Suicidas de Estados Unidos
Suicidios femeninos
Suicidios en 1967

Christiana Morgan


Enrique Carrasco Cadenas (Jerez de la Frontera, España, 1895 - Madrid, España, 1959 † ) fue un Endocrinólogo y nutricionista.

Biografía
Se licenció en Medicina en la Universidad Central de Madrid en 1915, doctorándose en 1917.
Realizó estudios en diversos lugares de Europa, siendo considerado por sus conocimientos en la materia.
En 1934 se hace cargo de la Cátedra de Higiene de la Alimentación de la Escuela Nacional de Sanidad.
Finalizada la Guerra Civil pudo volver a ejercer la profesión al ser depurado tras concluir la inhabilitación que le había sido impuesta.
Estuvo casado con Graziella Urgoiti Somovilla. Su hija Soledad Carrasco Urgoiti, fue una destacada arabista.
La Asociación Cultural Cine-Club Jerez, ha solicitado al Ayuntamiento la rotulación de una calle con su nombre.

Obras
Ni gordos ni flacos. Lo que se debe comer. (Madrid, 1923.)
El problema de la alimentación doméstica. Sobre las necesidades alimenticias de la mujer. (Madrid, 1934.)

Referencias
A simple matter of Salt: an ethnography of nutritional deficency in Spain, Renate Lellep Fernández, University of California, Berkeley & Los Ángeles, 1990.
La medicina en el exilio republicano, Francisco Guerra, Universidad de Alcalá, 2003.
La Escuela Nacional de Sanidad, Josep Bernabeu-Mestre, Eidon, n.º 32. Valencia, 2010.
http://elpais.com/diario/2007/10/08/agenda/1191794408_850215.html
http://www.jerezsiempre.com/index.php/Enrique_Carrasco_Cadenas
https://www.diariodejerez.es/jerez/doctor-Enrique-Carrasco-Cadenas_0_1117088671.html

Endocrinólogos de España
Nacidos en Jerez de la Frontera
Fallecidos en Madrid

Enrique Carrasco Cadenas


Dimethyldicarbonat (DMDC) er en organisk forbindelse, med den kemiske formel . Det er en farveløs væske med en stærk lugt ved rumtemperatur. Det anvendes primært som konserveringsmiddel i drikkevarer, forarbejdningsstøtte og sterilisator, og fungerer ved at være inhibitor for enzymerne acetatkinase og glutaminsyredecarboxylase. Det er også blevet foreslået at DMDC hæmmer enzymerne alkoholdehydrogenase og glyceraldehyd-3-fosfat dehydrogenase ved at forårsage methoxycarbonylation af deres histidin-komponenter.

Noter

Eksterne henvisninger
 E242  på Food4Me

Konserveringsmidler

Dimethyldicarbonat


Kim er en dansk portrætfilm fra 2009 instrueret af Morten Meldgaard.

Handling
I sin debut som dokumentarfilminstruktør fortæller Morten Meldgaard historien om frihedskæmperen Kim Malthe-Bruun. Gennem uddrag af Kims breve og dagbøger, de efterladtes erindringer og udvalgte nutidige filmoptagelser fra de steder, som Kim beskriver, skildres en række præcist sansede øjeblikke i en usædvanlig ung mands rejse gennem livet mod en alt for tidlig død. Filmen er en menneskelig fortælling om kærlighed, livsglæde, heltemod, afmagt og sorg, og den giver et indblik i, hvordan et lands historie griber ind i den enkelte slægts, families og menneskes skæbne.

Referencer

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Portrætfilm fra Danmark
Danske film fra 2009

Kim (dokumentarfilm)


Die außerirdischen Besucher (Originaltitel: Los nuevos extraterrestres, wörtlich "Die neuen Außerirdischen") ist ein spanischer Science-Fiction-Film, den Juan Piquer Simón 1983 inszenierte. In Originaltitel und Geschichte weist er Parallelen zum im Jahr zuvor entstandenen E.T. – Der Außerirdische auf. Die deutschsprachige Erstaufführung erfolgte auf Video, die DVD-Auswertung unter dem Titel Return of E. T.

Handlung
Drei Wilderer wollen nachts im Cedar National Forest während eines Unwetters Adlereier stehlen. Der kleine Tommy Stevens, welcher in der Nähe wohnt und eine Haustiersammlung hat, wacht unterdessen zu Hause auf und beobachtet durch ein Teleskop den Absturz eines UFOs im nahegelegenen Wald. Die drei Wilderer bemerken diesen ebenfalls. Einer der Wilderer fährt mit dem Wagen zur Absturzstelle, wo er mehrere Alieneier findet, die er nach und nach zerstört. Ein ausgewachsenes Alien hat den Absturz überlebt und tötet ihn. Den beiden anderen Wilderern ist das Ganze nicht geheuer. Sie warten die Nacht ab.
Am nächsten Tag findet Tommy die Leiche des Wilderers und nimmt das einzige noch intakte Ei aus dem Flugobjekt mit nach Hause.

Sänger Rick fährt mit seinen Sängerinnen Kathy, Tracy und Sharon, die auch seine Freundin ist, dem Studiokollegen Brian sowie dem aufdringlichen weiblichen Fan Laura im Wohnmobil zum Cedar National Forest, wo sie das Wochenende gemeinsam verbringen wollen. Dort angekommen, gehen sie zunächst auf Holzsuche und sitzen kurz darauf am Lagerfeuer, wo ein Gespräch zwischen Laura und Ricks Freundin eskaliert. Laura geht in den Wald, um sich zu beruhigen und trifft dort auf die beiden Wilderer, welche sie angreifen. Sie flieht vor ihnen, trifft dabei auf das Alien und stürzt einen Hang hinunter. Lauras Schrei bleibt am Lagerfeuer nicht ungehört. Rick und Brian finden Laura kurz darauf tot. Mit dem Wohnmobil fahren alle zum nächstgelegenen Haus von Molly Stevens, Tommys Mutter und dessen Onkel Bill, um von dort aus Hilfe zu rufen, doch die Telefonleitung funktioniert nicht.
Die beiden Wilderer treffen inzwischen im Wald auf das Alien. Der Versuch, es zu fangen, misslingt.

Der kleine Tommy, welcher das Ei zum Schlafen mit ins Bett genommen hat, wacht von dem Lärm auf und lauscht an der Tür. Als er wieder ins Bett gehen will, ist dem Ei ein pelziges Wesen entschlüpft. Tommy freundet sich mit dem kleinen Wesen an und gibt ihm den Namen "Trompi". Mit seinem Rüssel trinkt es Milch und frisst Erdnüsse. Es wächst innerhalb kürzester Zeit heran, so dass es Tommy vor den Erwachsenen versteckt.

Am nächsten Morgen sieht sich das junge Alien in Tommys Zimmer um. Tommy bringt diesem ein Puzzle-Spiel bei, wobei Trompi anfangs den Sinn nicht zu erkennen scheint. Mit seinen ungewöhnlichen Kräften verschiebt es aber die Teile in Sekundenschnelle zu einem vollständigen Puzzle. Auch ein Musikspiel beherrscht Trompi sehr schnell.
Brian und Tommys Onkel Bill fahren zu den nahe gelegenen Rangern, während Trompi Tommy weitere seiner ungewohnten Fähigkeiten zeigt. Tommys Mutter wird aufmerksam und kommt ins Zimmer. Sie nimmt Tommy mit. Als dieser kurz darauf in sein Zimmer zurückgeht, ist Trompi verschwunden.
Tommys Onkel und Brian treffen beim Haus der Ranger ein. Sie finden dort einen der Wilderer tot auf. Brian wird plötzlich von dem ausgewachsenen Alien angegriffen und dabei getötet. Tommys Onkel flieht mit dem Wagen.

Im Haus sucht Tommy noch immer nach Trompi. Tracy geht nach draußen ins Wohnmobil, während Tommy gerade durchs Teleskop die Gegend absucht. Er hört ihre Schreie und kurz nach dem sie tot aus dem Wohnmobil fliegt, kommt das ausgewachsene Alien hinterher und läuft in Richtung Wald weiter. Tommy denkt, Trompi gesehen zu haben und folgt ihm in den Wald.
Sein Onkel Bill, der gerade wieder eintrifft, schießt auf das flüchtende Alien.

Durch die Schüsse werden auch Rick und Tommys Mutter im Haus aufgeschreckt, weshalb sie nach draußen rennen. Zusammen tragen sie die tote Tracy ins Haus. Tommy kehrt kurz darauf aus dem Wald zurück und wird von der Mutter in sein Zimmer geschickt, wo Trompi wieder auftaucht. Trompi erklärt dem Jungen, dass es noch ein Wesen wie ihn gibt. Tommy möchte in den Wald gehen und verkleidet Trompi. Das andere Alienwesen ist bereits ins Haus eingedrungen und überrascht Kathy im Bad. Durch die Schreie werden die anderen alarmiert. Bill Stevens schießt erneut auf das Alien, welches flüchtet. Kathy kann allerdings nicht mehr gerettet werden. Tommy wird von seiner Mutter gerufen, der schnell Trompi versteckt. Sie holt diesen zu den anderen, die gerade über eine Verfolgung des Aliens nachdenken. Der Junge versucht den Erwachsenen zu erklären, dass die Wesen nicht gefährlich sind. Keiner will ihm glauben. Bill und Rick gehen nach draußen, um das Alien zu jagen. Trompi ist dem Jungen gefolgt und steht plötzlich im Flur. Während Sharon geschockt ist, reagiert Tommys Mutter und will das junge Alien erschießen. Tommy stellt sich schützend vor das Wesen und flüchtet mit ihm durch die Haustüre. Die Mutter und Sharon folgen ihnen in den nebligen Wald. Tommy verliert unterwegs Trompi und trifft auf das erwachsene Alien. Voller Angst ruft er nach Trompi und seiner Mutter. Bill und Rick hören ebenfalls seinen Ruf und eilen zur Hilfe. Das junge Alien und das erwachsene Alien treffen aufeinander. Tommy gibt dem erwachsenen Alien zu verstehen, dass er ihm nur helfen möchte. Bill und Rick treffen ein. Rick zögert zu schießen, Bill wird durch Tommy gehindert, der sich erneut vor die Aliens stellt. Doch das erwachsene Alien erkennt den Schützen von zuvor wieder, schiebt wütend Tommy beiseite und greift Bill an.

Währenddessen flüchtet Tommy erneut mit Trompi. Tommy sieht nicht mehr, wie sein Onkel getötet wird. Rick erschießt das erwachsene Alien. Kurz darauf treffen Sharon und Tommys Mutter ein. Sie suchen gemeinsam nach Tommy. Nur Rick bekommt mit, wie sich Tommy weinend von Trompi verabschiedet. Trompi entschwindet in den Wäldern.

Kritik
"Man hätte sich (…) etwas mehr Sorgfalt gewünscht: Daß ein E.T., der Telepathie und Telekinese beherrscht (…), sich mit der Schwerfälligkeit eines Tanzbärs bewegt und sich der Feinde mit bloßen Händen erwehren muß, ist sicher nicht der Weisheit letzter Schluß", meinen Ronald M. Hahn/Volker Jansen und merken an, die Spezialeffekte erinnerten fatal an Puppentrickfilme der 1950er Jahre.

Bemerkungen
 In der deutschen Erstauflage auf Video wird Susan Bequer im Vorspann als Susan Blake geführt.

 Gedreht wurden Szenen am Río Moros und in Rascafría.

 Das deutsche Frontcover der DVD-Auflage von Best Entertainment aus 2008 hat nichts mit dem Inhalt des Films zu tun.

Weblinks

 Eintrag bei mundocine

Einzelnachweise

Filmtitel 1983
Spanischer Film
Familienfilm
Science-Fiction-Film
Außerirdische im Film

Die außerirdischen Besucher


Frank Romer Pierson (May 12, 1925 – July 22, 2012) was an American screenwriter and film director.

Life and career
Pierson was born in Chappaqua, New York, the son of Louise (née Randall), a writer, and Harold C. Pierson. Pierson's family was the subject of his mother's 1943 autobiography Roughly Speaking and a 1945 movie of the same name, starring Rosalind Russell and Jack Carson as his parents.

Pierson served in the Army during World War II, then graduated from Harvard. He worked as a correspondent for Time and Life magazines before selling his first script to Alcoa-Goodyear Theater. He got his break in Hollywood in 1958 as script editor for Have Gun – Will Travel and moved on to write for the television series Naked City, Route 66 and others. He wrote or co-wrote several successful films, including Cat Ballou and Cool Hand Luke, which were both nominated for Academy Awards.  He wrote Dog Day Afternoon, which won Pierson the Academy Award. He directed and contributed to the screenplay of the 1976 remake of A Star Is Born; and the in-fighting between himself, Barbra Streisand, Kris Kristofferson and producer (and at the time boyfriend of Streisand) Jon Peters on the film led him to write the article "My Battles with Barbra and Jon" for The Village Voice.

Pierson directed several films produced for television, including Dirty Pictures, Citizen Cohn, Conspiracy, and Somebody Has to Shoot the Picture. His direction on Conspiracy won a Directors' Guild Award for Best Television Movie, and his second Peabody  and BAFTA Award.

He was President of the Writers Guild of America, West (WGAW) from 1981 to 1983 and again from 1993 to 1995 and was President of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) from 2001 to 2005. In 2003, Pierson was the recipient of the Austin Film Festival's Distinguished Screenwriter Award. Screenwriter Brian Helgeland presented him with the Award. He was a consultant on Mad Men, co-writing (with Matthew Weiner) the fifth episode of its fifth season, "Signal 30", a member of the teaching staff of Sundance Institute, and artistic director of the American Film Institute.

Pierson died on July 22, 2012, in his home in Los Angeles, California. He was survived by his wife Helene and his two children.

Filmography

Director
Have Gun – Will Travel (1962) (TV series)
Route 66 (1963) (TV series)
 The Looking Glass War (1970)
 The Neon Ceiling (1971)
Nichols (1971) (TV series)
The Bold Ones: The New Doctors (1973) (TV series)
 A Star Is Born (1976)
 King of the Gypsies (1978)
Alfred Hitchcock Presents (1985) (TV series)
 Somebody Has to Shoot the Picture (1990)
 Citizen Cohn (1992)
 Lakota Woman: Siege at Wounded Knee (1994)
 Truman (1995)
 Dirty Pictures (2000)
 Conspiracy (2001)
 Soldier's Girl (2003)
 Paradise (2004)

Screenwriter
 Have Gun – Will Travel (1962) (TV series)
Naked City (1962–1963)
Route 66 (1963)
 Cat Ballou (1965)
The Happening (1967)
 Cool Hand Luke (1967)
The Looking Glass War (1969)
The 42nd Annual Academy Awards (1970)
The Anderson Tapes (1971)
Nichols (1971–1972)
The Bold Ones: The New Doctors (1973)
Amanda Fallon (1973)
 Dog Day Afternoon (1975)
A Star Is Born (1976)
King of the Gypsies (1978)
Haywire (1980)
In Country (1989)
 Presumed Innocent (1990)
The Good Wife (2010)
Mad Men (2012)

References

External links

 Frank Pierson to Receive Edmund H. North Award WGA News, February 1999.

1925 births
2012 deaths
American film directors
American male screenwriters
Best Original Screenplay Academy Award winners
Presidents of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences
Harvard College alumni
People from Chappaqua, New York
Directors Guild of America Award winners
Burials at Westwood Village Memorial Park Cemetery
Screenwriters from New York (state)
Writers Guild of America Award winners

Frank Pierson


Giv mig et kys er en dansk dokumentarfilm fra 1969 med instruktion og manuskript af Svend Aage Lorentz.

Handling
Kys på tusind måder fremført i rappe rim af Jørgen Ryg og Preben Kaas.

Referencer

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Danske film fra 1969

Giv mig et kys


Allart van Everdingen (Alkmaar, 18 de junio de 1621, Ámsterdam, 8 de noviembre de 1675) fue un pintor y grabador holandés.

Biografía
Pintor y grabador, especialista en paisajes, era hermano de Caesar van Everdingen. Su primer maestro fue Roelant Savery, que había visitado el Tirol reproduciendo la naturaleza y el medio montañoso y accidentado, por lo que heredó el gusto por la descripción de lo salvaje y deshabitado.

A los dieciocho años, después de la muerte de Savery, fue a la escuela de Pieter de Molijn. Alrededor de 1640 viajó a los países escandinavos, donde tenían su hogar algunos holandeses con actividades industriales. En los años siguientes, en Copenhague, estuvo al servicio del rey Federico IV de Dinamarca. Desde 1645 entró en el gremio de Haarlem y luego, en 1652, se trasladó a Ámsterdam. También fue un prolífico autor de grabados.

Algunas obras
 Paisaje de río, 1643.
 Costa rocosa en la tormenta, 1645.
 Paisaje con cascada, 1648.
 Paisaje escandinavo con molino y cascada de agua

Véase también
 Pintura de los Países Bajos

Referencias

Enlaces externos

Pintores del Siglo de oro neerlandés
Pintores paisajistas de los Países Bajos
Grabadores de los Países Bajos del siglo XVII
Nacidos en Alkmaar
Fallecidos en Ámsterdam

Allart van Everdingen


Cecil Brown ( - ) était un avocat, homme politique, homme d'affaires et banquier américain dans le royaume, la république et le territoire d'Hawaï.

Brown a été membre de la Chambre des représentants du Royaume d'Hawaï, procureur général adjoint et procureur général. Il a siégé au Conseil privé (Conseil consultatif) du Gouvernement provisoire d'Hawaï, au Conseil d'État de la République d'Hawaï et au Sénat de la République et du Territoire d'Hawaï. Brown avait divers investissements, était administrateur ou dirigeant de plusieurs sociétés sucrières et vice-président de la Hawaiian Bell et de Mutual Telephone Company lorsque le service vers les Îles hawaïennes était en cours de développement. Brown a également été le président fondateur de la première banque nationale chartered in Hawaii.

Contexte
Brown est né à , Kauai, Hawaï de Thomas et Mary Ann (Rhodes) Brown qui ont déménagé d'Angleterre aux Îles hawaïennes en 1844. Il était le cinquième de six frères et sœurs (qui ont survécu à la petite enfance), deux des qui étaient également impliqués dans la politique hawaïenne :  (, puis Minister of Finance pour le Royaume d'Hawaï) et Frank (Chambre des représentants, Royaume d'Hawaï). Brown a épousé Mary K. Miner Dickson (veuve de Menzies Dickson ) le 11 août 1897. Ils n'eurent pas d'enfants ensemble. Elle est décédée le 12 septembre 1907.

Famille
Thomas et Mary Ann (Rhodes) Brown ont eu quatre enfants (Arthur, Godfrey, Alice et Frank) avant de quitter l'Angleterre pour le climat plus chaud des îles hawaïennes en 1844. Louis ( mort en bas âge), Cecil et Malcolm sont nés à Hawaï. En 1853, toute la famille partit pour Boston pour mettre Arthur, Godfrey et Frank à l'école.

Cecil a été scolarisé à la maison par ses parents et éduqué par sa tante maternelle Sarah Rhodes Von Pfister. Il fréquenta la Cathedral Grammar School puis la école Punahou. En décembre 1866, Brown quitta Honolulu pour les États-Unis, et s'inscrit à la Columbia Law School (Washington DC). Il obtient son diplôme avec mention en juin 1871, et a déménagé à New York (1871-1874) où il a été employé par le cabinet d'avocats Evarts, Southmayd, et Choate. En 1874, Brown s'installe à San Francisco avant de retourner à Honolulu.

Peu de temps après son retour à Hawaï, Brown a été autorisé à pratiquer le droit devant la Cour suprême du Royaume d'Hawaï le 28 janvier 1875. Il a été nommé notary public pour Oahu en juillet 27 1875 par le roi Kalākaua. Lancement d'une pratique, il représentait des clients devant un tribunal de circuit à la fin de 1875. Starting a private practice, he was representing clients in circuit court by the end of 1875, and in the Supreme Court of the Kingdom of Hawaii by 1876. Despite his future political and business careers, Brown continued the private practice of law (mainly probate) for the duration of his life. On at least eight occasions between 1893 and 1901, Brown sat on the bench of the Supreme Court of Hawaii as an Acting Justice.

Carrière politique

Carrière commerciale
.

Conseils d'administration
Cecil Brown a siégé à plusieurs conseils d'administration d'associations et d'entreprises en tant que fiduciaire, directeur ou dirigeant. À partir du début des années 1880, Brown était directeur de la Stock Breeders' Association, et trésorier de l'association Kapiolani Park, et le Hawaiian Jockey Club.

Les intérêts commerciaux comprenaient la Hawaiian Hardware Company (vice-président), Honolulu Soap Works company, Ltd. ( Président), the California Feed Company, Ltd. (Président), et Hawaiian Fibre Company, Limited (Président). Les intérêts du sucre comprenaient la Kona Sugar Company, Ookala Sugar Plantation Co., et Pacific Sugar Mill (Vice-président).

Service téléphonique à Hawaï
Hawaiian Bell Telephone Company (HBT) a été constituée en 1879 et a commencé à fonctionner le 30 décembre 1880. En août 1883 , Mutual Telephone Company a été fondée en tant que concurrent et a commencé ses activités en mars 1885. Le 2 août 1894, les deux sociétés se sont regroupées sous le contrôle de Mutual Telephone.

Cecil et son frère Godfrey ont été élus au conseil d'administration de HBT au début de 1884 (Godfrey comme vice-président et Cecil comme auditeur), et à la fin de l'année, Godfrey était devenu président. En janvier 1886, Godfrey était à la fois président et trésorier, et Cecil vice-président, postes qu'ils occuperont au cours des prochaines années.

Déclin de la santé et de la mort
À l'été 1914, lors d'une visite à San Francisco, la santé de Brown a commencé à se détériorer. Après une maladie de deux mois et demi, il a été hospitalisé après avoir subi un accident vasculaire cérébral "grave" et a été signalé dans un "état grave". Il est arrivé à Hawaï le 4 novembre 1914 et a subi un deuxième accident vasculaire cérébral le 4 mars 1915, laissant son côté droit partiellement paralysé. Il aurait été dans un état "critique". Bien qu'il ait été initialement signalé que l'état de Brown s'améliorait lentement, à la fin de 1916, son fonctionnement s'était considérablement détérioré, et fin décembre 1916, les tribunaux le déclarent "mentalement incapable" et nomment son neveu H.M. von Holt comme son tuteur. Le 6 mars 1917, Cecil Brown est décédé d'une apoplexie. Le lendemain, le Sénat territorial, la Chambre et l'Association du barreau hawaïen ont publié résolutions exprimant condoléances et perte.

Notes et références

Notes

Références

Bibliographie

Almanach hawaïen et annuel

Liens externes

 "Une liste de tous les ministres du Cabinet qui ont exercé leurs fonctions dans le royaume hawaïen"

Personnalité politique américaine
Personnalité politique hawaïenne
Personnalité politique américaine du XXe siècle
Naissance en octobre 1850
Décès en mars 1917
Décès à Honolulu
Décès à 66 ans
Naissance à Hawaï
Personnalité hawaïenne du XIXe siècle
Personnalité hawaïenne du XXe siècle

Cecil Brown


«Just Tonight» —en español: «Sólo esta noche»— es el tercer sencillo de The Pretty Reckless de su álbum Light Me Up que fue estrenado el 23 de diciembre de 2010.

Lanzamiento
La fecha de lanzamiento fue anunciada para el 9 de noviembre de 2010 antes de ser corrida al 13 de diciembre. La fecha se cambió otra vez al 27 de diciembre cuando se lanzó la descarga digital.
Just Tonight, más tarde se convirtió en el primer sencillo del álbum para ser lanzado en los Estados Unidos después que el lanzamiento se retrasara hasta febrero de 2011. El sencillo recibió críticas favorables, reflejado en el álbum que alcanzó el número cuatro en iTunes a partir del 18/04/2011.

Recepción
Just Tonight recibió en su mayoría críticas positivas. Robert Copsey de Digital Spy le dio cuatro de cinco estrellas, aclarando que es «Una canción sobre estar atrapado en una relación floja no puede pisar cualquier nuevo terreno lírico, pero cuando está respaldado por una sólida melodía pop/rock, golpeando guitarras y una voz ahumada, el resultado es más gratificante que el primer trago de azul de una ronda WKD, compañero.»
Fraser McAlpine en el Chart Blog de BBC Radio 1 le dio a la canción cuatro estrellas, alabando las vocales de Taylor Momsen y describiendolá - a la canción - como una «reflexiva y dolorosa canción que juega limpio - de corazón a corazón - siendo lo mejor para éste».
El crítico OddOne del sitio web Unreality Shout, le dio a la canción 4.5 estrellas, diciendo que es «simplemente genial - no hay ganchos, la emoción, la reflexión de la letra; todo coronado con un estribillo monstruoso que lleva un montón de angustia adolescente dentro de ella».
Rebbecca Nicholson de The Guardian sin embargo, fue crítica, describiéndola como «Evanescense haciendo una canción para la banda sonora de una escena emotiva de Grey's Anatomy».

Presentaciones en vivo
En el Reino Unido, la banda tocó la canción en el Live Lounge de BBC Radio 1 y en Live from Studio Five. En Estados Unidos, la tocaron en Lopez Tonight.

Video musical
El video fue dirigido por Meiert Avis, quien había dirigido anteriormente los videos de los sencillos «Make Me Wanna Die» y «Miss Nothing». La filmación de éste fue en el Kingsbridge Armory en The Bronx, Nueva York. Se estrenó en VEVO el 2 de noviembre de 2010. El video estuvo disponible como "Video musical Gratis de la Semana" en febrero en iTunes.

Formato y lista de canciones
 Descarga digital del Reino Unido
 "Just Tonight" - 2:47
 "Just Tonight" (Versión Acústica) - 3:04
 "Just Tonight" (Video musical) - 3:03

Posición en las listas

Referencias

Enlaces externos
Sitio web oficial de The Pretty Reckless (en inglés)
Perfil de The Pretty Reckless en Interscope.com (en inglés)
Taylor Momsen en Twitter

Baladas de rock
Canciones de 2010
Sencillos de 2010
Sencillos de post-grunge
Canciones de The Pretty Reckless
Canciones escritas por Taylor Momsen
Canciones en inglés
Canciones de rock alternativo

Just Tonight


Totò en enfer () est une comédie italienne réalisée par Camillo Mastrocinque et sortie en 1955.

Synopsis
Antonio Marchi, un chômeur dépressif, tente plusieurs fois de se suicider jusqu'à ce qu'il se noie accidentellement dans une rivière et se retrouve en enfer. Là, il est reconnu comme la réincarnation de Marc Antoine et est poussé par Belphégor dans les bras de la belle Cléopâtre, qui se trouve dans le cercle des Luxurieux par la bienveillance du Diable, au lieu d'être dans celui des Violents. La rencontre entre les deux est mal vue par Satan, qui est jaloux de la femme. Alors Totò, pour échapper à sa colère, s'échappe sur Terre, se retrouvant impliqué dans des affaires improbables.

Il se retrouve d'abord dans un groupe de pseudo-existentialistes, puis il est contraint de devenir un voleur, d'épouser une siamoise et enfin de faire semblant d'être fou. Au terme de ses mésaventures, il retombe dans les enfers et est condamné à un châtiment atroce, pour se réveiller soudainement : le pauvre homme n'est pas mort en tombant dans la rivière, il était simplement étourdi par la chute et avait rêvé.

Fiche technique
 Titre français : Toto en enfer
 Titre original italien :
 Réalisateur : Camillo Mastrocinque
 Scénario : Vittorio Metz, Lucio Fulci, , , Italo De Tuddo, Totò, Camillo Mastrocinque
 Photographie : Aldo Tonti
 Montage : Gisa Radicchi Levi
 Musique : Pippo Barzizza
 Décors :
 Costumes :
 Production : Carlo Ponti, Dino De Laurentiis, Alfredo De Laurentiis
 Société de production : Carlo Ponti Cinematografica, Excelsa Film
 Pays de production :
 Langue originale : italien
 Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Son mono - 35 mm
 Durée : 88 minutes
 Genre : Comédie
 Dates de sortie :
 Italie :
 France :

Distribution
Totò : Antonio Marchi
Maria Frau : Cléopâtre
Olga Solbelli : La mère de Cléopâtre
Tino Buazzelli : Le secrétaire du diable
Dante Maggio : Pacifico
Nerio Bernardi : Satan
Ubaldo Lay : Belfagor
Mario Castellani : Cri cri / mari de la femme d'en face
Fulvia Franco : la directrice de l'école.
Franca Faldini : Maria
Galeazzo Benti : Chanteur du club des existentialistes
Giulio Calì : Charon
Vincent Barbi : Al Capone
Mario Pisu : Tolomeo
Pietro Tordi : le fou
Guglielmo Inglese : Il Cavaliere Scardacchione
Ignazio Balsamo : infirmière
Aldo Giuffré : Minos
Enzo Garinei :
Giacomo Furia :
Amedeo Girard : cicerone
Mario Passante : père d'Antonio
Salvo Libassi : homme avec un fusil
Maïa Jusanova : Miss Angoisse

Mise en scène
Une curiosité dans la mise en scène est l'utilisation alternée du noir et blanc pour les scènes de la vie réelle et de la pellicule couleur pour les scènes se déroulant en enfer.

Notes et références

Liens externes

Film italien sorti en 1958
Comédie italienne
Film italien en noir et blanc
Film en noir et blanc partiellement en couleur
Film en italien
Film réalisé par Camillo Mastrocinque
Film scénarisé par Lucio Fulci
Film scénarisé par Vittorio Metz
Film produit par Dino De Laurentiis
Film produit par Carlo Ponti
Film sur le suicide
Film sur les rêves
Film inspiré par la Divine Comédie

Totò en enfer


Klapa Lučica je dalmatinska klapa iz Splita.

Povijest
Klapa Lučica osnovana je 1966. godine u Splitu u blizini jedriličarskog kluba, a svoj prvi nastuo na Festivalu dalmatinskih klapa imala je 1968. godine kada su osvojili prvu nagradu žirija s pjsmom Pismo mojoa, hrli tamo..., a uspjeh su ponovili 1972. godine s pjesmom Jednog sam momka ja jubila. Debi na Festivalu zabavne glazbe u Splitu ima 1978. te je na njemu nastupila 18 puta za što je dobila i posebno priznanje Festivala.

Klapa Lučica i njezin voditelj Duško Tambača jedni su od onih zbog čega je klapsko pjevanje uvršteno na UNESCO-ov popis nematerijalne baštine te je zbog toga odlikovada i od strane Predsjednika Republike.

Od samog početka Lučica njeguje tzv. serenadski stil pjevanja što znači kako njezine pjesme odlikuju mekoćom i suptilnošću tj. lirski pristup interpretaciji. Jalša Fiamengo je napisao kako nas njezine pjesme vraćaju u stare dane klapske pjesme te da ona njeguje stare pjesme i naglaske.

Klapa je i danas aktivna te izdaje mnoge albume, posebice 2015. kada su počeli slaviti 50 godina osnutka (50 godina s vama, Spli'ski teštamenat 2) Godine 2017. klapa je nagrađena Porinom za životno djelo te tako postala prva klapa koja je nagrađena ovim priznanjem.

Nagrade i priznanja
 Skupna nagrada Grada Splita za promicanje i očuvanje dalmatinskog glazbenog izraza, 2008.
 Poveljom Splitsko – dalmatinske županije, 2009.
 Posebna nagrada Hrvatske glazbene unije – Status,  2015.
 Red hrvatskog pletera, 2016.
 Porin za žvotno djelo, 2017.

Izvori

Vanjske poveznice
 Profil na stranici Festivala dalmatinskih klapa Omiš

Lučica
Dobitnici Porina za životno djelo
Kultura u Splitu
Nositelji Reda hrvatskog pletera

Klapa Lučica


A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) propôs um plano de proteção ao patrimônio cultural do mundo, através da Convenção sobre o Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, cujo processo de implementação teve início em 1997 e foi oficializado em 2003. Esta é uma lista do Patrimônio Cultural Imaterial existente no México, especificamente classificada pela UNESCO visando catalogar e proteger manifestações da cultura humana no país. O México, país de dimensões continentais na América do Norte e que abriga um vasto legado cultural hispano-americano, ratificou a convenção em 14 de dezembro de 2005, tornando suas manifestações culturais elegíveis para inclusão na lista.

A manifestação Festividade indígena dedicada aos Mortos foi a primeira manifestação cultural do México incluída na lista do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO por ocasião da 3.ª Sessão do Comitê Intergovernamental para a Proteção do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, realizada em Istambul (Turquia) em 2008. Desde a mais recente adesão à lista, o México totaliza 11 elementos culturais classificados como Patrimônio Cultural Imaterial.

Bens imateriais
O México conta atualmente com as seguintes manifestações declaradas como Patrimônio Cultural Imaterial pela UNESCO:

Ver também
 Lista do Patrimônio Mundial no México
 Cultura do México

México
Conservação no México
Cultura do México

Lista do Património Cultural Imaterial da Humanidade no México


Jerónimo de Mascarenhas (Lisboa, 1611 - Segovia, 1671) fue un eclesiástico y escritor hispano-portugués.

Biografía
Hijo de Jorge Mascarenhas, marqués de Montalvão que después fue virrey del Brasil, y de Francisca de Vilhena, se doctoró en teología en la universidad de Coímbra. Era canónigo de la catedral de esta ciudad cuando en 1640 se produjeron en Portugal las revueltas con las que comenzaron el proceso de su independencia de España; Mascareñas tomó el partido hispanófilo, debiendo exiliarse en Madrid, en cuya corte fue bien recibido.

Nombrado caballero, y después definidor general, de la orden de Calatrava, sumiller de cortina de Felipe IV, miembro del Consejo de Órdenes y del Consejo de Portugal.
Presentado para obispo de Leiría y gran prior de Guimaraes, en Portugal, no pudo tomar posesión de ninguno de estos cargos por la tensa situación política existente entre ambos países. Capellán y limosnero mayor de la casa de Mariana de Austria, recién casada con el rey de España, tutor del príncipe Carlos y desde 1668 obispo de Segovia.

Dejó escritas varias obras, casi todas en castellano, la mayor parte de las cuales permanecen inéditas.

Referencias
 Bonaventura Bassegoda i Hugas: Jerónimo de Mascarenhas, retratado por Pedro de Villafranca.

Nacidos en Lisboa
Obispos de Portugal del siglo XVII
Obispos de Segovia
Obispos de España del siglo XVII
Consejeros del Consejo de Órdenes
Consejeros del Consejo de Portugal
Definidores de la Orden de Calatrava
Caballeros de la Orden de Calatrava
Alumnado de la Universidad de Coímbra
Sumilleres de Cortina del Rey de España
Corte de Felipe IV de España

Jerónimo de Mascarenhas


Christian Friedrich Tieck (født 14. august 1776 i Berlin, død 24. maj 1851 sammesteds) var en tysk billedhugger. Han var broder til digteren Ludwig Tieck.

Tieck var fra 1797 elev af Johann Gottfried Schadow og sluttede sig til dennes kunstretning, der snart fordunkledes af den Rauchske; men han studerede også en tre års tid i Paris under David, rejste derfra til Weimar, 1812 til Rom og vendte 1819 tilbage til Berlin. Tieck stod i venskabsforhold til Goethe, hvis buste han gentagne gange har modeleret (blandt andet for Walhalla), og som skaffede ham arbejde med udsmykningen af slottet i Weimar. I Berlin blev han 1820 akademiprofessor. Her skabte han Hestetæmmerne (1829, Altes Museums attika), talrige arbejder for Schauspielhaus (gavlfeltet m. v.) og andre. Tiecks hovedvirksomhed var dog portrætkunsten: Frederik Vilhelm II (Neuruppin), buster af Schelling og mange andre til Walhalla ved Regensburg, statuer af Iffland (Schauspielhaus), Schinkel (Berlinmuseets forhal) m. v. I Ny Carlsbergs Glyptotek i København ses hans gipsbuste af billedhuggeren Rauch.

Kilder

Billedhuggere fra Tyskland
Tyskere i 1700-tallet
Tyskere i 1800-tallet
Personer fra Berlin

Friedrich Tieck


Emilian Eva este un procuror de pe lângă Parchetul Tribunalului Iași, în prezent suspendat din magistratură și judecat pentru luare de mită. Eva a fost procuror în Dosarul "ICA" în care Dan Voiculescu a fost condamnat la 10 ani de închisoare pentru privatizarea Institutului de Cercetări Alimentare.

Activitate profesională
Emilian Eva a absolvit Facultatea de Drept a Universității "Alexandru Ioan Cuza" din Iași în anul 1993, iar ulterior a activat ca procuror la Parchetul Militar Iași. Pe 1 iulie 1999, a fost numit prim procuror al Parchetului de pe langa Judecătoria Iași, unde a rămas aproape 7 ani. Emilian Eva este unul dintre cei mai controversați procurori ieșeni, devenind cunoscut după ce l-a trimis în judecată pe Dan Voiculescu în Dosarul ICA. A fost reclamat de propriii colegi pentru numeroase abuzuri în exercitarea funcției, dar și suspectat că a făcut afaceri imobiliare cu interlopi din Iași.

Pe 9 iulie 2015, Eva a fost reținut de procurorii Direcției Naționale Anticorupție, fiind acuzat de luare de mită.

El este în prezent suspendat din funcția de procuror, fiind judecat pentru luare de mită, spălare de bani, efectuarea de operațiuni financiare ca acte de comerț incompatibile cu funcția în scopul obținerii pentru sine de bani, bunuri, ori alte foloase necuvenite și fals în declarații.

În 17 octombrie 2017, Emilian Eva a fost condamnat, în primă instanță, de  Înalta Curte de Casație și Justiție, la 2 ani și 11 luni de închisoare cu suspendare pentru luare de mită și acte de comerț incompatibile cu funcția, dar și la plata unei amenzi în valoare de 12.000 de lei pentru fals în declarații.

Note

Procurori români

Emilian Eva


TLD يمكن أن يشير إلى:

 Top-level domain: مجال المستوى الأعلى
 Thermoluminescent dosimeter: مقياس الجرعة الحراري الضوئي

TLD (توضيح)


La unidad de evaporación es un equipo usado en la industria química para la concentración de soluciones acuosas.

El método operativo del equipo es elevar la temperatura de la solución acuosa hasta la temperatura de ebullición del solvente, ahí se mantiene constante la temperatura y la energía que se le aplica al sistema únicamente será la del calor latente de vaporización.

La cinética nos indica que entre más tiempo esté operativo el equipo la solución acuosa será cada vez más concentrada.

En caso de que la solución se sature, el soluto de esta se puede depositar generando cristales.

Química industrial

Unidad de evaporación


Selbeyi, Sinop ilinin Erfelek ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Köyün adı, 1928 yılı kayıtlarında Selbeği olarak geçmektedir.

Coğrafya
Köy, Sinop il merkezine 41 km, Erfelek ilçe merkezine 14 km uzaklıktadır. Köy yakınlarındaki Somuncu mevkiinde Harman Tepe Höyüğü bulunur.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Erfelek belde ve köyleri

Selbeyi