Albert Richard Parsons (June 20, 1848 – November 11, 1887) was a pioneering American socialist and later anarchist newspaper editor, orator, and labor activist. As a teenager, he served in the military force of the Confederate States of America in Texas, during the American Civil War.  After the war, he settled in Texas, and became an activist for the rights of former slaves, and later a Republican official during Reconstruction. With his wife Lucy Parsons, he then moved to Chicago in 1873 and worked in newspapers. There he became interested in the rights of workers. In 1884, he began editing The Alarm newspaper. Parsons was one of four Chicago radical leaders controversially convicted of conspiracy and hanged following a bomb attack on police remembered as the Haymarket affair.

Early years
Parsons was born June 20, 1848, in Montgomery, Alabama, one of the ten children of the proprietor of a shoe and leather factory who had originally hailed from Maine.

Parsons claimed to be the scion of pioneer English immigrants, with "the first Parsons family" arriving at Narragansett Bay in what is now the state of Rhode Island in 1632. One of the Tompkins on his mother's side was with George Washington in the American Revolution and fought at the Battle of Brandywine. He was also a descendant of Major General Samuel Holden Parsons of Massachusetts, another officer in the Revolution, as well as a Captain Parsons who received wounds at the Battle of Bunker Hill.

Albert's parents both died when he was a small child, leaving the boy to be raised by his eldest brother, William Henry Parsons (1826–1907), who was married and the proprietor of a small newspaper in Tyler, Texas, the Tyler Telegraph. In the middle of the 1850s, the family moved from Tyler to Johnson County, living on the frontier for three years. Thereafter, they moved again to the Texas Hill Country, establishing a farm in the valley of the Brazos River.

In 1859, at the age of 11, Albert left his brother's household to go live with a sister in Waco, Texas. Parsons attended school for about a year before leaving to become an apprentice at the Galveston Daily News, a relationship that Parsons characterized as being "indentured" for seven years in order to learn the printers' trade.

Civil War and Reconstruction

The coming of the American Civil War in 1861, or "the slave-holders' Rebellion," as he later called it, led Parsons to leave what he described as the "printer's devil": the position of newsboy. At 13 years old, Parsons volunteered to fight for the forces of the Confederate States of America in an irregular unit known as the "Lone Star Greys." Parsons' first military exploit was aboard the passenger steamer Morgan which ventured into the Gulf of Mexico to intercept and capture the forces of General David E. Twiggs, who had evacuated Texas en route to Washington, D.C.

Upon his return, Parsons sought to enlist in the regular Confederate States Army, an idea ridiculed by his employer and guardian at the time, publisher Willard Richardson of the Galveston Daily News. Parsons left his job at the paper, joining an artillery company at a hastily constructed fort at Sabine Pass, Texas, where an elder brother was the captain of an infantry company. For a year, Parsons participated in military drill and served as a "powder monkey" for the cannoneers. Upon the expiration of his first enlistment, Parsons left Fort Sabine to join the cavalry unit of the brother who had previously brought him to Texas, the 12th Regiment of the Texas Cavalry, also known as "Parsons' Mounted Volunteers."
Albert Parsons was a member of the "McInoly Scouts" and saw battle during three separate campaigns.

After the war, Parsons returned to Waco, Texas and traded his mule for  of standing corn. He hired ex-slaves to help with the harvest and netted a sufficient sum from the sale of the crop to pay for six months' tuition at Waco University, today known as Baylor, a private Baptist college.

After his time in college, Parsons left to take up the printing trade, first working in a printing office before launching his own newspaper, the Waco Spectator, in 1868. In his paper, Parsons took the unpopular position of accepting the terms of surrender and Reconstruction measures aimed at securing the political rights of former slaves. This proved to be a pivotal moment in the 20-year-old's life, as he later recalled in his memoirs:

I became a Republican, and, of course, had to go into politics. I incurred thereby the hate and contumely of many of my former army comrades, neighbors, and the Ku Klux Klan. My political career was full of excitement and danger. I took the stump to vindicate my convictions. The lately enfranchised slaves over a large section of country came to know and idolize me as their friend and defender, while on the other hand I was regarded as a political heretic and traitor by many of my former associates.

In 1869, having left the printing trade, Parsons got a job as a traveling correspondent and business agent for the Houston Daily Telegraph, during which time he met Lucy Ella Gonzales (or Waller), a woman of multi-ethnic heritage. The pair married in 1872 and Lucy Parsons later became famous in her own right as a radical political activist.

In 1870, Parsons was the beneficiary of Republican political patronage when he was appointed Assistant Assessor of United States Internal Revenue under the administration of Ulysses S. Grant. He also worked as a secretary of the Texas State Senate before being appointed Chief Deputy Collector of United States Internal Revenue at Austin, Texas, a position which he held until 1873.

In the summer of 1873, Parsons travelled extensively through the Midwestern United States as a representative of the Texas Agriculturalist, getting a broader view of the country, deciding to settle with his wife in Chicago. With his move to the metropolis, a new chapter of Parsons' life was begun.

Chicago years

Socialist period (1874–1879)

In Chicago, Parsons obtained a job as a typesetter for the Chicago Times.

In 1874 Parsons became interested in the labor politics as a byproduct of grassroot efforts to force the Chicago Relief and Aid Society to account for millions of dollars of relief aid raised by the group on behalf of victims of the Great Chicago Fire of October 1871. Commercial newspapers came to the aid of the Relief and Aid Society, denouncing its working-class critics as, among other things, "Communists" — a term given new currency after the rise and fall of the Paris Commune during the first half of 1871 — prompting Parsons to begin to study the essence of the charges. Parsons later recalled that this study had convinced him that "the complaints of the working people against the society were just and proper" and led him to draw parallels between the treatment of poor people in both the urban North and the Reconstruction South. "It satisfied me there was a great fundamental wrong at work in society and in existing social and industrial arrangements," he later declared.

In 1875, Parsons left the Republican Party's orbit and joined the ephemeral Social-Democratic Party of North America (SDP). Parsons attended the 2nd Convention of the SDP, held in Philadelphia from July 4–6, 1875, and was one of the group's leading English-speaking members in Chicago, joined by another able speaker, George A. Schilling.

As an interested observer, Parsons attended the final convention of the National Labor Union (NLU), held in Pittsburgh in April 1876. At this convention the dying NLU divided, with its radical wing exiting to establish the Workingmen's Party of the United States — a group that soon merged with the SDP to which Parsons belonged. This organization later renamed itself the Socialist Labor Party of America at its December 1877 convention in Newark, New Jersey, which Parsons attended as a delegate. Parsons was also elected as one of two Chicago delegates to the organization's 2nd national Convention, held in Allegheny City, Pennsylvania, at the end of 1879.

Parsons was also involved with the Knights of Labor during its embryonic period. He joined the Knights of Labor, known then as "The Noble and Holy Order of the Knights of Labor," on July 4, 1876, after having been invited to speak at a mass meeting of workers. Parsons remained a member of the order until his death more than a decade later. Not long after joining the Knights of Labor, Parsons and his friend George Schilling co-founded the first Chicago order of the Knights, later dubbed the "Old 400".

In the fall of 1876, Parsons was nominated for Chicago City Alderman by the Workingmen's Party of the United States. He received an impressive one-sixth share of the vote.

In the spring of 1877, the Workingmen's Party ran a full slate of candidates in Cook County, including Chicago. The organization elected three of its members to the Illinois State Legislature and one to the Illinois State Senate. In this election, Parsons ran for County Clerk of Cook County, narrowly losing but polling nearly 8,000 votes. In the course of his life, Parsons ran three times for Chicago City Alderman, twice for Cook County Clerk, and once for United States Congress.

Parsons was one of the foremost speakers in the English language on behalf of the socialist cause in Chicago in the 1870s. In 1877 a Great Railroad Strike took place. On July 21, about a week after the beginning of the strike, Parsons was called upon to address a vast throng of perhaps 30,000 workers congregated at a mass meeting on Chicago's Market Street. Parsons gave a powerful speech to the assembled strikers and their friends on behalf of the Workingmen's Party — an action that cost Parsons his job at the Times the next day.

After being terminated in the morning, Parsons made his way to the offices of the leading German-language socialist newspaper, the Chicagoer Arbeiter-Zeitung (Chicago Workers' News). He was found there and escorted to Chicago City Hall, where he was ushered before the Chief of Police and about 30 of the city's "leading citizens". There Parsons was dressed down for about two hours, with the Chief of Police asking Parsons if he didn't "know better than to come here from Texas and incite the working people to insurrection." Parsons disclaimed any such notion, noting that he had urged the workers not to strike but to go to the polls to elect new representatives. With the agitated worthies present in the room audibly muttering such sentiments as "Hang him" and "Lynch him," the Chief of Police advised Parsons that his life was in danger and urged him to leave town. Parsons was allowed to leave, but he remained in Chicago despite the implied threat on his life.

The afternoon Chicago papers trumpeted that "strike leader" Albert Parsons had been "arrested" that day — neither of which things were true. The Chicago strike of 1877 was ultimately violently repressed by the action of the police and militia.

Anarchist period (1880–1887)

At the turn of the decade, Albert Parsons withdrew from all participation in electoral politics. He later recalled his rationale in his memoirs, written shortly before his execution in 1887:

In 1879 I withdrew from all active participation in the political Labor Party, having been convinced that the number of hours per day that the wage-workers are compelled to work, together with the low wages they received, amounted to their practical disfranchisement as voters. ... My experience in the Labor Party had also taught me that bribery, intimidation, duplicity, corruption, and bulldozing grew out of the conditions which made the working people poor and the idlers rich, and that consequently the ballot-box could not be made an index to record the popular will until the existing debasing, impoverishing, and enslaving industrial conditions were first altered.

Parsons turned his activity to the growing movement to establish the 8-hour day. In January 1880, the Eight-Hour League of Chicago sent Parsons to a national conference in Washington, D.C., a gathering which launched a national lobbying movement aimed at coordinating efforts of labor organizations to win and enforce the 8-hour workday.

In 1881, with the membership of the Socialist Labor Party in precipitous decline, a new organization was established, the International Revolutionary Socialists. Parsons was a delegate to the founding convention of this group. Two years later he was also a delegate to the October 1883 convention in Pittsburgh which established the anarchist International Working People's Association, the organization to which he owed his political allegiance for the rest of his life.

In the fall of 1884, Parsons launched a weekly anarchist newspaper in Chicago, The Alarm. The first issue was dated October 4, 1884, and was produced in a press run of 15,000 copies. The publication was a 4-page broadsheet with a cover price of 5 cents. The Alarm listed the International Working People's Association as its publisher and touted itself as "A Socialistic Weekly" on its page 2 masthead.

Despite his use of the erstwhile Marxist slogan on the front page, "Workingmen of All Countries, Unite!", Parsons' paper was unmistakably anarchist in content. Parsons wrote on the theme in a November 1884 issue:

In the early months of 1886, the luck of the workers was rising as massive strikes were beginning to take place, crippling many industries into making concessions. Parsons called for a move to "Eight hours' work for ten hours' pay." Workers in some industries were even beginning to get this. As May approached, so did the day designated as the official day to strike for the eight-hour work day.

On May 1, 1886, Parsons, with his wife Lucy and two children, led 80,000 people down Michigan Avenue, in what is regarded as the first-ever May Day Parade, in support of the eight-hour work day.  Over the next few days 340,000 laborers joined the strike. Parsons, amidst the May Day Strike, found himself called to Cincinnati, where 300,000 workers had struck that Saturday afternoon. On that Sunday he addressed the rally in Cincinnati of the news from the "storm center" of the strike and participated in a second huge parade, led by 200 members of The Cincinnati Rifle Union, with certainty that victory was at hand.

The future looked bright, and many believed that they had finally accomplished what they had been trying to for so long.

Haymarket Affair

Parsons addressed a rally at Haymarket Square on May 4. This rally was set up in protest of what happened a few days before. On May 1, 1886, the first May Day, a massive strike in support of the eight-hour work day occurred in Chicago. Two days later police fired on workers on strike at the huge McCormick Reaper Works, killing six. August Spies and others organized the rally at the Haymarket in protest of the police violence.

Parsons originally declined to speak at the Haymarket fearing it would cause violence by holding the rally outdoors, but he changed his mind during the rally and eventually showed up while Spies was speaking. The mayor of Chicago was even there and noticed that it was a peaceful gathering, but he left when it looked like it was going to rain. Worried about his children when the weather changed, Albert Parsons, Lizzie Holmes, his wife Lucy, and their children left for Zeph's Hall on Lake Street and were followed by several of the protesters.

The event ended around 10 p.m. and at the end of the event, after Parsons had already left and as the audience was already drifting away, a large group of policemen came and forcefully told the crowd to disperse.  At that point a bomb thrown into the square exploded, killing one policeman and wounding others. Gunfire erupted, resulting in 7 deaths and many others wounded.

No one knew who threw the bomb but chaos emerged as police began firing into the crowd. Numerous protestors and policemen died, with most of the police receiving wounds from friendly fire. Parsons was drinking a schooner of beer at Zeph's Hall when he saw a flash and heard the explosion followed by gunfire.

Authorities apprehended seven men in the days after the events in the Haymarket. These men were ones that had connections to the anarchist movement and many people thought them to be promoters of radical ideas, meaning that they could have been involved in a conspiracy.  Parsons avoided arrest and moved to Waukesha, Wisconsin, where he remained until June 21; afterward, he turned himself in to stand in solidarity with his comrades.

William Perkins Black, a corporate lawyer, led the defense, despite inevitably becoming ostracized from his peers and losing business for this choice.  Witnesses testified that none of the eight threw the bomb.  However, all were found guilty, and only Oscar Neebe was sentenced to 15 years in prison, while the rest of them were sentenced to death. Samuel Fielden and Michael Schwab asked for clemency and their sentences were commuted to life in prison on November 10, 1887, by Governor Richard James Oglesby, who lost popularity for this decision. These three men received pardons from Illinois Governor John Peter Altgeld, securing their freedom from incarceration on June 26, 1893.

In the week before his execution, The Alarm was published again for the first time since the Haymarket events, with a page 2 letter by Albert Parsons written from Prison Cell 29 on death row. In his communique, Parsons named Dyer D. Lum as his editorial successor and offered final advice to his supporters:

On November 10, 1887, condemned prisoner Louis Lingg killed himself in his cell with a blasting cap hidden in a cigar. The next day, Parsons, August Spies, Adolph Fischer, and George Engel were executed by hanging.

Parsons likely could have had his sentence commuted to life in prison rather than death, but he refused to write the letter asking the governor to do so, as this would be an admission of guilt.

Parsons' final words on the gallows, recorded for posterity by Dyer D. Lum in The Alarm, were: "Will I be allowed to speak, oh men of America? Let me speak, Sheriff Matson! Let the voice of the people be heard! O—"  But the signal was given and Parsons' words were cut short by the springing of the trap-door.

Family

His wife, Lucy Parsons, was noteworthy in her own right. She was a feminist, journalist, and labor leader, and one of the founders of the Industrial Workers of the World.

Footnotes

Works
 "Equal Rights," The Alarm [Chicago], vol. 1, no. 7 (November 15, 1884), pg. 2.
 The Accused the Accusers: The Famous Speeches of the Chicago Anarchists in Court: On October 7th, 8th, and 9th, 1886, Chicago, Illinois. Chicago: Socialistic Publishing Society, n.d. [1886].
 Anarchism: Its Philosophy and Scientific Basis as Defined by Some of its Apostles. Chicago: Mrs. A.R. Parsons, 1887.
 Life of Albert R. Parsons, with Brief History of the Labor Movement in America. Chicago: Lucy E. Parsons, 1889.

Further reading

 Alan Calmer, Labor Agitator: The Story of Albert R. Parsons. New York: International Publishers, 1937.
 James Green,  Death in the Haymarket: A Story of Chicago, the First Labor Movement and the Bombing that Divided Gilded Age America. New York: Anchor Books, 2006.
 Jacqueline Jones, Goddess of Anarchy: The Life and Times of Lucy Parsons, American Radical. New York: Basic Books, 2017.

External links

 Albert Richard Parsons papers, 1876–1893, archives at the Wisconsin Historical Society
 Autobiography of Albert Parsons, html format.
 "Albert Parsons," Spartacus Schoolnet.com.
 Luke Tan, "A Song for Albert Parsons."
 "Meet the Haymarket Defendants."

1848 births
1887 deaths
19th-century executions by the United States
19th-century executions of American people
1886 crimes in the United States
American anarchists
American anti-capitalists
American socialists
Anarcho-communists
American people executed for murdering police officers
Burials at Forest Home Cemetery, Chicago
Confederate States Army officers
Executed anarchists
Executed people from Alabama
Executed people from Illinois
Haymarket affair
Knights of Labor people
Trade unionists from Alabama
Members of the Socialist Labor Party of America
Military personnel from Montgomery, Alabama
Politicians from Chicago
Politicians from Montgomery, Alabama
Executed people from Texas
People from Tyler, Texas
People from Waco, Texas
People convicted of murder by Illinois
People executed by Illinois by hanging
Executed trade unionists

Albert Parsons


An Jouvea pilosa in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Jan Svatopluk Presl, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Frank Lamson Scribner. An Jouvea pilosa in nahilalakip ha genus nga Jouvea, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Jouvea

Jouvea pilosa


Kravlje zvono je zvono koje nosi slobodno puštena stoka kako bi se poplašili potencijalni grabežljivci. Iako ih se obično naziva "kravlja zvona" zbog njihove opsežne uporabe na govedima, zvona se koriste i na drugim domaćim životinjama. Također i glazbeni instrument, tj. udaraljke, točnije idiofono glazbalo poznato pod raznim imenima (španjolski: cercero, portugalski: campana ili choca, engleski: cowbell).

Kravlje zvono pričvršćivalo se na vrat stoke, ovce ili koze kada se vode na pašnjak ili kolektivnu ispašu tijekom sezonske transhumance. Ovo zvono je omogućavalo pastiru da identificira svoje stado, pronađe ga i održi jedinke zajedno (također i mlado tele pamti zvuk majčina zvona i lakše ju prati). Veća zvona uglavnom se koriste za transhumancu stada prema planinskim pašnjacima jer svojom težinom onemogućava bilo kakvo zaustavljanje za ispašu.

Kravlje zvono se tradicionalno pravi ručno od željeza, koje se kuje hladno i savija na nakovnju u oblik šalice. Mali komadi bakra ili kositra postavljaju se oko željeza i oblažu mješavinom gline i slame. Komad se spaljuje, a potom se kali uranjanjem u hladnu vodu. Na koncu, uklanja se izgorena glina, bakrenom ili kositrom obloženo željezno zvono se polirana i ton zvona se fino podešava
. Alcáçovas u Portugalu je glavno središte za ručnu proizvodnju kravljih zvona i njegovi stanovnici se jako ponose ovom baštinom gdje se još uvijek tehnička i stručna znanja prenose u krugu obitelji, od očeva na sinove. Zbog toga je izrada kravljih zvona u Portugalu upisana na popis nematerijalne svjetske baštine u Europi 2017. godine. No, nove metode ispaše u velikoj su mjeri uklonile potrebu za pastirskim stočarstvom i ovim zvonima koji se sve više prave pomoću jeftinijih industrijskih tehnika. Trenutno je u Alcáçovasu preživjelo samo 11 radionica i 13 proizvođača kravljih zvona, od kojih je 9 starijih od 70 godina. Zbog toga je izrada kravljih zvona 2017. godine upisana i na popis nematerijalne svjetske baštine za hitnu zaštitu.

Izvori

Ostali projekti

Govedarstvo
Alati
Udaraljke
Svjetska baština u Portugalu
Nematerijalna svjetska baština u Europi

Kravlje zvono


Paulus Verneri Arajuuri (født 15. juni 1988) er en finsk professionel fodboldspiller der spiller for den cypriotiske klub  Cyperns førstedivision i fodbold Pafos FC som forsvarsspiller, og det finske landshold. Arajuuri fik sin landsholdsdebut for Finland som 21-årig i januar 2010.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldlandsholdsspillere fra Finland
Fodboldspillere fra FC Jokerit
Fodboldspillere fra FC Espoo
Fodboldspillere fra FC Honka
Fodboldspillere fra IFK Mariehamn
Fodboldspillere fra Kalmar FF
Fodboldspillere fra Lech Poznań
Fodboldspillere fra Brøndby IF
Deltagere ved det europæiske mesterskab i fodbold 2020

Paulus Arajuuri


Matthias Bernard Braun (în cehă: Matyáš Bernard Braun, 24 februarie 1684, Sautens, în apropiere de Innsbruck - 15 februarie 1738, Praga) a fost un sculptor și cioplitor activ pe teritoriul actual al Cehiei, unul dintre cei mai importanți sculptori în stilul baroc târziu din zonă.

Biografie
Matthias Bernard Braun s-a născut ca al cincilea copil al lui Jacob Braun și al soției sale, Magdalena, născută Neureuter. Și-a făcut ucenicia în Austria (Salzburg) și Italia (Veneția, Bologna, Roma). Influența italiană este proeminentă în opera sa artistică. El a fost inspirat de Michelangelo Buonarroti, Gian Lorenzo Bernini și de școala de sculptură venețiană din secolul al XVII-lea și a devenit astfel un mare propagator al sculpturii de proveniență italiană în țările central-europene.

Cu ceva timp înainte de 1710, Braun a venit să viziteze Praga, deja ca un artist desăvârșit ce sculpta în gresie, și în curând s-a stabilit în Boemia. Și-a găsit soția și prieteni acolo și a devenit un cetățean al Orașului Nou din Praga. Deja prima sa lucrare - grupul statuar Viziunea Sf. Luthgard (în cehă: Vidění sv. Luitgardy) din 1710, situat pe Podul Carol din Praga - i-a adus multă atenție și mai multe comenzi noi. Braun a reușit să descopere apoi cel mai mare atelier de lucru din Praga, cu șase calfe și având un venit de 900 de florini pe an, în jurul anului 1725. În curând, el nu a mai putut face față ofertelor numeroase pentru palatele din Praga, grădinile, bisericile și multe alte locuri în Boemia, iar situația sa a fost înrăutățită de tuberculoza de care se îmbolnăvise. De aceea, el a creat doar desene și modele, lucrătorii săi au trebuit să le realizeze, iar el le-a finisat aspectul final. El a avut cinci copii, dintre care niciunul nu i-a continuat activitatea. A murit la Praga, în 1738.

Matthias Braun este, probabil, cel mai cunoscut pentru colecția sa de alegorii ale Virtuților și Viciilor situată la Spitalul Kuks din Boemia, ce a fost comandată de contele František Antonín Špork. Printre alte sculpturi importante se numără: Bethlehem - statui monumentale sculptate direct în stânci de gresie lângă Kuks, patruzeci de statui pitorești de pitici la Kuks, mai multe grupuri statuare de pe Podul Carol din Praga, statuile din Biserica Sf. Kliment din Praga, stâlpul de piatră al Sfintei Treimi din Teplice, sculpturile din interiorul palatului Czernin din Praga și multe altele.

Există un asteroid numit Mathiasbraun (numărul 6768), descoperit în anul 1983.

Note

Cărți despre Braun
 Neumann, Jaromír: Český barok. Praha: Odeon Anul 1968, 2.vyd. 1975
 Poche, Emanuel: Matyáš Bernard Braun, sochař českého baroka o jeho dílna. Praha: Odeon 1986
 Blažíček, Oldřich J.: Sochařství vrcholného baroka v Čechách, v: Dějiny českého výtvarného umění, díl II/2. Praha 1989
 Kořán, Ivo: Karlův most. Praha: Odeon 1989.
 Hoferica, Jilji: 3x Mathias Bernard Braun. Praha 2012
 Hoferica Jilji: Mathias Braun Georg Patzak. Praha 2013

Legături externe
 An online tour  of the Betlehem sculptures
 The Rescue of M. Braun's Area by Kuks
 Some more biographic info
 The allegories of Virtues and Vices at Kuks  (Czech text, and photos)

Nașteri în 1684
Decese în 1738
Sculptori austrieci
Sculptori cehi
Eponime ale asteroizilor

Matthias Braun


An Calamagrostis patagonica in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Carlo Luigi Carlos Luis Spegazzini, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Makloskie. An Calamagrostis patagonica in nahilalakip ha genus nga Calamagrostis, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Calamagrostis

Calamagrostis patagonica


Siebeneichen Almanya'nın kuzeyinde Schleswig-Holstein eyaletinde, Herzogtum Lauenburg iline bağlı bölge. 4,68 km² yüzölçümüne sahiptir. Nüfusu, 30 Eylül 2006 itibarıyla yaklaşık 249 olarak tespit edilmiştir. Belediye Başkanlığı Walter Burmester tarafından yürütülmektedir.

Dış bağlantılar
 www.buechen.de

Herzogtum Lauenburg iline bağlı yerleşim birimleri

Siebeneichen


The Big Issue is a street newspaper founded by John Bird and Gordon Roddick in September 1991 and published in four continents. The Big Issue is one of the UK's leading social businesses and exists to offer homeless people, or individuals at risk of homelessness, the opportunity to earn a legitimate income, thereby helping them to reintegrate into mainstream society. It is the world's most widely circulated street newspaper.

History
Inspired by Street News, a newspaper sold by homeless people in New York City, The Big Issue was founded in 1991 by John Bird and Gordon Roddick (husband of The Body Shop entrepreneur Anita Roddick) as a response to the increasing numbers of homeless people in London. The Body Shop provided the equivalent of $50,000 in start-up capital. The magazine was initially published monthly but in June 1993, The Big Issue went weekly. The venture continued to expand with national editions being established in Scotland and Wales, as well as regional editions for Northern England and South West England. Further editions are also produced in seven locations overseas.

In 1995, The Big Issue Foundation was founded to offer additional support and advice to vendors around issues such as housing, health, personal finance and addiction. Between 2007 and 2011, the circulation of The Big Issue declined from 167,000 to less than 125,000. Competition between vendors also increased at this time. From July 2011, the different regional editions were merged into a single UK-wide magazine. In January 2012, the magazine was relaunched, with an increased focus on campaigning and political journalism. New columnists were added, including the Premier League footballer Joey Barton, Rachel Johnson, Mike Shinoda of Linkin Park and Samira Ahmed. The cover price was also increased.

In 2016, The Big Issue celebrated surpassing 200 million magazine sales. In September 2021, the magazine celebrated its 30th birthday.

Ethos
The magazine is produced by the Big Issue Company Ltd. The company is a self-sustaining business that generates income through magazine sales and advertising revenues. Financially, The Big Issue is a social enterprise. The Big Issue Foundation is the registered charity arm of the organisation. It aims to underpin the company's work by tackling the underlying causes of homelessness.

Overseas projects
There are nine Big Issue projects by the same name in other nations.
 The Big Issue Australia (from June 1996)
 The Big Issue France (from October 1993): In France, a non-profit organisation named Big Issue France created with support from John Bird the magazine against exclusion called La Rue.
 The Big Issue Japan (from November 2003)
 The Big Issue Kenya (from 2007)
 The Big Issue Korea (from July 2010)
 The Big Issue Malawi (from 2009)
 The Big Issue Namibia
 The Big Issue The Republic of Ireland
 The Big Issue South Africa (from December 1996)
 The Big Issue Taiwan (from April 2010)
 The Big Issue Zambia (from 2007)

Criticism

The Big Issue has been the centre of much controversy among publishers of street newspapers, mainly because of its business model.  Publishers of some other street newspapers, especially in the United States, have criticised it for being overly "commercial" and having a flashy design. According to these critics, street newspapers ought to focus on covering political and social issues that affect the homeless, rather than emulating mainstream newspapers to generate a profit. Publishers of some smaller papers, such as Making Change in Santa Monica, California, said they felt threatened when The Big Issue began to publish in their area. Other papers have also criticised The Big Issue for its professional production and limited participation by homeless individuals in writing and producing the newspaper.  Others, however, have stated that The Big Issue uses a successful business model to generate a profit to benefit the homeless, and its founder John Bird has said that it is "possible to be both profitable and ethically correct".

Awards
 October 2004 – UN Habitat Scroll of Honour Award
 October 2008 – Ernst & Young Social Entrepreneur of the Year award

See also
 Homelessness in the United Kingdom
 International Network of Street Papers
 Lucy Johnston

References

Further reading

External links

Official site
"Ethical Entrepreneurs" John Bird founder of The Big Issue, talks about his early life and entrepreneurial journey
Regional sites
빅이슈코리아
Northern England
Scotland
South West England
大誌雜誌中文版
Wales

Newspapers published in London
Political magazines published in the United Kingdom
Weekly magazines published in the United Kingdom
Street newspapers
Magazines established in 1991
1991 establishments in the United Kingdom
Homelessness in the United Kingdom

The Big Issue


Ernst Carl Wilhelm Sittig (* 1. Februar 1887 in Berlin; † 25. Dezember 1955 in Tübingen) war ein deutscher Klassischer Philologe und Sprachwissenschaftler.

Leben
Ernst Sittig besuchte das Gymnasium in Berlin und studierte anschließend Philologie an den Universitäten Jena, Berlin und Halle. In Tübingen wurde er Mitglied der Sängerschaft Hohentübingen. In Halle wurde er 1911 mit der Dissertation De Graecorum nominibus Theophoris zum Dr. phil. promoviert, wobei er sich schon während des Studiums der vergleichenden Sprachwissenschaft zuwandte. Sittig legte Dolmetscherexamen für Polnisch, Russisch, Bulgarisch und Neugriechisch ab und war ab 1914 Studienreferendar.

Im Ersten Weltkrieg diente Ernst Sittig in einer Dechiffrierabteilung des Heeres. Dem schloss sich von 1919 bis 1924 eine Anstellung als Beamter im höheren Chiffrierdienst des Auswärtigen Amtes an. An der Universität Berlin habilitierte sich Sittig 1923 als Privatdozent für Slawistik und vergleichende Sprachwissenschaft. Danach war er von 1924 bis 1926 in Berlin als Studienrat im höheren Schuldienst tätig. Ab 1926 lehrte er als Ordinarius an der Universität Königsberg, bevor er 1929 den Lehrstuhl für Slawistik und vergleichende Sprachwissenschaft an der Universität Tübingen übernahm, wo er bis 1945 auch slawistische Veranstaltungen abhielt. Sittig trat 1933 der NSDAP bei. Im Zweiten Weltkrieg wurde Sittig wie schon im Ersten in einer Dechiffrierabteilung eingesetzt.

Nach 1950 widmete sich Ernst Sittig dem minoischen "Schrift- und Sprachenrätsel". Eigentlich ein Spezialist des Etruskischen, wobei er schon 1910 ein Kenner von zehn antiken Sprachen war, hatte Sittig kurz vor dem Ersten Weltkrieg auf Zypern 1914 einen Zweisprachenstein (Bilingue) in eteokyprischer und altgriechischer Sprache erkannt, ein Teil des Steines im Original, den anderen auf einem Foto. Aus den Schriftzeichen nahm er bereits zu diesem Zeitpunkt eine Verwandtschaft zwischen der kyprischen Schrift und der kretischen Linearschrift an. Seine Untersuchungen von Linearschriften aus Attika und Böotien (die Mykenische Kultur bediente sich bei der Linearschrift B der kretischen Schrift) führten Sittig 1951 zur richtigen Bestimmung von acht Lautwerten aus fünfzig kretischen Silbenzeichen.

Kurz vor seinem Tod beschäftigte sich Sittig 1955 mit dem Versuch der Entzifferung des Diskos von Phaistos. Er hielt die auf diesem eingedrückten Stempelzeichen für eine piktografische Silbenschrift aus der Zeit um 1600 v. Chr. in griechischer Sprache. Sittig verwendete bei der Entzifferung eine statistische Methode, die Häufigkeitsberechnung von Silben nach ihrer Stellung im Wort. Dabei würden die Bildzeichen des Diskos akrophonisch verwendet, so bedeute das "Schiff" den Silbenwert NA (von griechisch Naus für 'Schiff'), das "Stierfell" TA (von Tauros 'Stier') und der "Kopf eines Mannes mit Federbusch" A (von Archos Aner 'Fürst'). Linksläufig könne man so beispielsweise ATANA MEKALA ('große Athene') lesen. Insgesamt seien nach dieser Methode 32 von 45 Silbenzeichen lesbar, nicht unbedingt jedoch von den Wörtern her verständlich. Die erarbeiteten Erkenntnisse konnte Ernst Sittig nicht mehr vervollständigen, er verstarb nach einer Herzerkrankung am 25. Dezember 1955.

Schriften (Auswahl)
 De Graecorum nominibus Theophoris. Halle 1911 (Dissertation).
 Ancient Greek Theophoric Proper Names. 1912 (Nachdruck Chicago 1981).
 Litauische Dialekte. 5 Teile, Berlin 1928/29.
 Der polnische Katechismus der Ledezma und die litauischen Katechismen des Daugssa und des Anonymus vom Jahre 1605 nach d. Krakauer Originalen u. Wolters Neudr. interlinear. Göttingen 1929.
 Das Älter der Anordnung unserer Kasus und der Ursprung ihrer Bezeichnung als "Fälle". Stuttgart 1931.
 Litauisch. 2 Teile, Berlin/Leipzig 1935.
 Corpus Inscriptionum Etruscarum. Band 2, 1, 3: Tit. 5327-5606. Barth, Leipzig 1936.

Einzelnachweise

Weblinks

Altphilologe (20. Jahrhundert)
Slawist
Sprachwissenschaftler
NSDAP-Mitglied
Sängerschafter
Deutscher
Geboren 1887
Gestorben 1955
Mann

Ernst Sittig


أنتونوف أن-124 (بالأوكرانية:"Антонов Ан-124 Руслан"، لقب تعريف الناتو: "Condor") كانت أكبر طائرة في العالم حتى تصنيع الطائرة أنتونوف أن-225. خلال فترة التصنيع عرفت في الغرب باسمين هما «أنتونوف 400»، و «أنتونوف 40». حلقت لأول مرة عام 1982، وحصلت على شهادة الطيران المدني من "CIS Interstate Aviation Committee" في 30 ديسمبر 1992. أكثر من أربعين الآن في الخدمة في كل من روسيا، وأوكرانيا، والإمارات العربية المتحدة، وليبيا.

التصميم والتطوير
في البداية صنعت الطائرة أنتونوف أن-124 خلال خطين تصنيع متوازيان بواسطة كل من الشركة الروسية آفييستار إس بي، والأوكرانيه آفييانت. أنتج العديد منها حتى تفكك الاتحاد السوفيتي وبعد الانهيار توقف التصنيع، ولكن كان هناك 5 طائرات غير مكتملة. اكتملت واحدة من الخمسة عام 2001، وواحدة أخرى عام 2002، ثم ثلاثة في عام 2004.
مؤخرا إتفقتا الجارتان الروسية والأوكرانية على بدأ التصنيع من جديد في الربع الثالث من عام 2008.
ظاهريا الطائرة أنتونوف إيه إن - 124 تشبه الطائرة الأمريكية سي 5 جلاكسي إلا أن الأنتونوف أن-124 تتمتع بـ 25% حجم أكبر في منطقة البدن والتحميل. فقد استخدمت الأنتونوف أن-124 في نقل جرارات القطارات واليخوت وبدون الطائرات الأخرى والعديد من الشحنات الضخمة الأخرى. فهي قادرة على الركوع أو تقليل ارتفاع مقدمتها لكى تجعل التحميل أسهل. النسخة العسكرية من الطائرة أنتونوف أن-124 قادرة على حمل 150 طن من البضائع بجانب 88 راكب إلا أنها نادرا ما حملت مظليين.

في التصميم الأول العسكري للطائرة كان عمر الطائرة أنتونوف أن-124 هو 7500 ساعة طيران وبالإمكان زيادتها. مع ذلك فقد حلق معظم الطائرات ما يتعدى 15,000 ساعة طيران.

فصممت الطرازات من بعد عام 2000 أن-124-100 (An-124-100) لزيادة العمر الإفتراضى إلى 24,000 ساعة طيران، والطرازات القديمة جددت لتصل لذلك العدد من ساعات الطيران. والآن وصل عدد ساعات الطيران إلى 40,000 ساعة في الطراز الحديث أن-124-100 إم-150 (АN-124-100М-150).

في معرض برلين الجوى (مايو 2008) تم الإعلان عن الاتفاق بين روسياو أوكرانيا على بناء الطراز الجديد من الطائرة وهو أن-124-150 (An-124-150). بالطراز الجديد العديد من التعديلات حيث سيصل قدرتها التحميليه إلى 150 طن.

تاريخ الخدمة
 قامت ألمانيا برفع كفائة الطائرة حتى تصل لمتطلبات الحصول على رخصة الناتو كطائرة شحن إستراتيجية. خدمت لدى سلاح الجو الألماني حتى وصول إيرباص A400M ثم تم الاستغناء عنها.
 خطوط طيران فولجا دنيبر الروسية إتفقت مع بوينغ على نقل أجزاء طايراتها العملاقة إلى قاعدتها في إيفيرت. فنقلت الطائرة أنتونوف 124 محركات نفاثة من نوع (General Electric GE90) التي تستخدم في الطائرة بوينغ 777.
 لوكهيد مارتن استأجرت الطائرة أنتونوف 124 في نقل مركبة الإطلاق «أتلاس في» من دنفر إلى كاب كنافيرال كاتاهما في الولايات المتحدة. تطلب نقل المركبة رحلتان.
 استعانت شركة رولس رويس بالطائرة أنتونوف 124 في نقل محركات من نوع (Trent) من وإلى مصانعها حول العالم.
 إيرباص اختارت شركة روسية أخرى وهي خطوط طيران بوليت لنقل معدات شركتها القرينة إي.أي.دي.أس حيث أنها كانت تنقل نفس المعدات على عددة رحلات أما باستخدام الطائرة أنتونوف 124 قامت بنقلها على رحلة واحدة.

تواريخ هامة
 في مايو 1987 سجلت الطائرة أنتونوف أن-124 رقمًا قياسيًّا عالميًّا جديدًا عندما حلقت لمسافة 20,151 كيلومتر من غير إعادة ملء وقود. استغرقت الرحلة 25 ساعة و 30 دقيقة، والوزن عند الإقلاع كان 455,000 كجم. الرقم القياسي السابق كان باسم القاذفة بي 52.
 في يوليو 1985 حلقت الطائرة بحمولة مقدارها 171,219 كجم على ارتفاع 10,750 متر.
 نقلت الطائرة أنتونوف إيه إن - 124 مسلة أكسوم مرة أخرى إلى موطنها الأصلي بأثيوبيا. نقلت المسلة على 3 مراحل، كل مرحله تزن 160 طن وطولها 24 متر. تم تعديل مهبط الطيران في أكسوم ليستقبل طائرة ضخمة مثل الأنتونوف 124.
 في 4 يوليو 2001 أستخدمت الطائرة أنتونوف أن-124 في نقل المعدات الإلكترونية الذكية من جزيرة هانان بالصين خلال حادثة الطائرة الأمريكية بالصين.
 في بونيو 1994 نقلت الطائرة أنتونوف أن-124 جرار قطار يزن 109 طن من كندا إلى أيرلندا.
 نقلت الطائرة أنتونوف أن-124 التابعة لخطوط طيران فولجا دنيبر حوت من نيس بفرنسا إلى اليابان، وفيل من موسكو إلى تيوان.
 نقلت الطائرة أنتونوف أن-124 أجزاء من مفاعل نووى زنة 85 طن إلى محطة ثرى ميل أيسلند النووية في بنسيلفانيا.
 في يناير 2008 نقل الطائرة أنتونوف أن-124 التابعة لخطوط طيران أنتونوف أسلحة، وعداد، ومياه، ومواد طبية، وسيارات عسكرية إلى القوات المسلحة الأيرلنديه في تشاد.
 نقلت الطائرة أنتونوف أن-124 التابعة لخطوط طيران أنتونوف في إبريل 2008 طائرات بي سي 21 التدريبية إلى قاعدة بايريس الجوية التابعة للقوات الجوية الملكية الأسترالية كجزء من برنامج مع القوات الجوية السنغافورية.

تاريخ الحوادث
4 حوادث طيران رئيسية حدثت في تاريخ الأنتونوف أن-124 وذلك حتى عام 2007، مسجلة إجمالي 97 وفيات:
 في 13 أكتوبر 1992 تحطمت الطائرة (رقم تسجيلها:CCCP-82002) التابعة لخطوط طيران أنتونوف في كييف، أوكرانيا خلال تجربة طيران، الوفيات ثمانية.
 في 15 نوفمبر 1993 تحطمت الطائرة (رقم تسجيلها:RA-82071) التابعة لخطوط طيران أفياستار بجبل على ارتفاع 11,000 بقرب كرمان، إيران. الوفيات 17.
 في 8 أكتوبر 1996 دمرت الطائرة (رقم تسجيلها:RA-82069) مملوكة لشركة آيرفلو ولكن تعمل لدى شركة آجاكس (كلتاهما روسيتان) في «سان فرانسيسكو أل كامبو»، إيطاليا. الوفيات أربعة.
 في 5 ديسمبر 1997 سقطت الطائرة (رقم تسجيلها:RA-82005) التابعة للقوات الجوية الروسية في منطقة سكنية بعد عملية الإقلاع في إيركوتسك، روسيا. الوفيات 68.
في 20 يونيو 2019 تم تدمير طائرة الانطونوف الليبية وهي رابضة في مطار طرابلس الدولي اثناء الاشتباكات الاخيرة في جنوب طرابلس.

طرازات

 أن-124 روسلان (An-124 Ruslan): طائرة شحن إستراتيجى.
 أن-124-100 (An-124-100): طائرة نقل تجارية.
 أن-124-100 إم-150 (An-124-100M-150): طائرة نقل تجارية مزودة بإلكترونيات طيران غربية.
 أن-123-102 (An-124-102): طائرة نقل تجارى مزودة بنظام (EFIS) على ظهرها.
 أن-124-130 (An-124-130): طراز مقترح.
 أن-124-150 (An-124-150): طراز جديد به العديد من التغيرات منها أن سيصل القدرة التحميليه إلى 150 طن.
 أن-124-200 (An-124-200): طراز مقترح بمحركات (General Electric CF6-80C2) يعطى كل واحد قوة دفع 263 كيلو نيوتن.
 أن-124-210 (An-124-210): طراز مقترح مه شركة آير فويل حتى يصلوا للمواصفات البريطانية في طائرات الشحن الإستراتيجى قصيرة المدى. زودت بمحركات رولز رويس أر بي 211-524اتش-تي يعطى الواحد قوة دفع 264 كيلو نيوتن. زودت أيضا بإلكترونيات طيران من إنتاج هونيوال.

المستخدمون

عسكريون

 .
 القوات الجوية الروسية.
 .
 القوات الجوية السوفيتية.
 .
 القوات الجوية الأوكرانية.

مدنيون
في أغسطس 2006 وصل إجمالي 26 طائرة أنتونوف أن-124 تخدم في شركات طيران، وعشرة آخرين تحت عملية التصنيع.

الشركة الليبية العربية للشحن الجوي (لديها طائرتان)..احداهما دمرت يوم 20يونيو 2019 اثناء الاشتباكات في جنوب العاصمة والاخرى مازالت متوقفة في دولة اوكرانيا منذ سنة 2011 بسبب الحرب الاهلية الأولى وكانت قد ذهبت للصيانة والتطوير..

 خطوط طيران فولجا دنيبر (10 في الخدمة، 5 تحت التصنيع).
 خطوط طيران بوليت (8 في الخدمة، 5 تحت التصنيع).

 خطوط طيران أنتونوف (7 في الخدمة).

 شركة ماكسيمام للشحن الجوي (واحدة فقط).

سابقون

 إيروفلوت.
 آجاكس.

 خطوط طيران آيروفلوت السوفيتية

 آير فويل (بالاشتراك مع خطوط طيران أنتونوف).
 خطوط طيران الشحن الثقيل (بالاشتراك مع خطوط طيران فولجا دنيبر).
 أنتونوف آر تراك.
 تيتان كارجو.
 ترانس شاتر تيتان كارجو.

المواصفات

الصفات العامة
 الطاقم: 6.
 القدرة الاستيعابية: 88 راكب، 150,000 كجم.
 الطول: 68.96 متر.
 المسافة بين الجناحين: 73.3 متر.
 الارتفاع: 20.78 متر.
 مساحة الأجنحة: 628 متر².
 الوزن فارغة: 175,000 كجم.
 الوزن محملة: 230,000 كجم.
 أقصى وزن محملة: 405,000 كجم.
 المحرك: 4 محركات من نوع (إيفتشينكو بروغرس D-18) يعطي قوة دفع 229.5 كيلو نيوتن.

الأداء

 السرعة القصوى: 865 كيلومتر/ساعة.
 سرعة العبور: 800-850 كيلومتر/ساعة.
 المدى: 5,400 كيلومتر.
 أقصى ارتفاع: 12,000 متر.
 الحمل على الأجنحة: 365 كيلوجرام/متر².
 النسبة دفع-وزن: 0.41

انظر أيضا

 أنتونوف.
 أنتونوف 225.
 قائمة الطائرات الضخمة.

طائرات مناظرة
 إيرباص إيه 380.
 إيرباص بولقا.
 بوينغ 747-400 إل سي إف.

مراجع

وصلات خارجية
الوصلات جميعها باللغة الإنجليزية.
 الموقع الرسمى للطائرة أنتونوف أن-124.
 "Aviastar-SP" منتج الطائرة أنتونوف أن-124 في روسيا.
 "Aviant" منتج الطائرة أنتونوف أن-124 في أوكرانيا.

طائرات أنتونوف
طائرات ذات أجنحة عالية
طائرات شحن إستراتيجي
طائرات شحن سوفيتية 1980–1989
طائرات نقل عسكرية سوفيتية 1980–1989
نفث رباعي

أن 124


Maffei 1 este o galaxie situată în constelația Cassiopeia și aproapiată fizic de Grupul Local, grupul de galaxii din care face parte și Galaxia Noastră. Ea face parte din grupul IC 342/Maffei, un grup de galaxii care prezintă similitudini cu Grupul Local, dat fiind faptul că și acesta este subdivizat în două substructuri, fiecare centrată pe câte o galaxie dominantă.

Denumire
Maffei 1 este denumită în onoarea descoperitorului său, astronomul italian Paolo Maffei, descoperitor și al obiectului Maffei 2, o galaxie mai masivă.

Caracteristici
Maffei 1 face parte din subgrupul Maffei, dominat de sora sa Maffei 2. În pofida proximității sale de Grupul Local, Maffei 1 este extrem de dificil de observat: situată aproape exact în planul galactic (latitudine galactică de -0,55°), ea este supusă, ca și Maffei 2, unei extincții considerabile, conferindu-i o magnitudine aparentă foarte ridicată, de ordinul lui 17, ceea ce explică descoperirea sa târzie (1968) pentru o galaxie de o asemenea talie și la această distanță.

Legături externe
 Date despre Maffei 1, pe baza de date Simbad, a Centre de données astronomiques de Strasbourg

Note

Galaxii eliptice
Subgrupul Maffei
Constelația Cassiopeia
Obiecte astronomice descoperite în 1968
Obiecte PGC
Obiecte IC

Maffei 1


In functional analysis, the weak operator topology, often abbreviated WOT, is the weakest topology on the set of bounded operators on a Hilbert space , such that the functional sending an operator  to the complex number  is continuous for any vectors  and  in the Hilbert space.

Explicitly, for an operator  there is base of neighborhoods of the following type: choose a finite number of vectors , continuous functionals , and positive real constants  indexed by the same finite set . An operator  lies in the neighborhood if and only if  for all .

Equivalently, a net  of bounded operators converges to  in WOT if for all  and , the net  converges to .

Relationship with other topologies on B(H)

The WOT is the weakest among all common topologies on , the bounded operators on a Hilbert space .

Strong operator topology

The strong operator topology, or SOT, on  is the topology of pointwise convergence. Because the inner product is a continuous function, the SOT is stronger than WOT. The following example shows that this inclusion is strict. Let  and consider the sequence  of right shifts.  An application of Cauchy-Schwarz shows that  in WOT. But clearly  does not converge to  in SOT.

The linear functionals on the set of bounded operators on a Hilbert space that are continuous in the strong operator topology are precisely those that are continuous in the WOT (actually, the WOT is the weakest operator topology that leaves continuous all strongly continuous linear functionals on the set  of bounded operators on the Hilbert space H). Because of this fact, the closure of a convex set of operators in the WOT is the same as the closure of that set in the SOT.

It follows from the polarization identity that a net  converges to  in SOT if and only if  in WOT.

Weak-star operator topology

The predual of B(H) is the trace class operators C1(H), and it generates the w*-topology on B(H), called the weak-star operator topology or σ-weak topology. The weak-operator and σ-weak topologies agree on norm-bounded sets in B(H).

A net {Tα} ⊂ B(H) converges to T in WOT if and only Tr(TαF) converges to Tr(TF) for all finite-rank operator F. Since every finite-rank operator is trace-class, this implies that WOT is weaker than the σ-weak topology. To see why the claim is true, recall that every finite-rank operator F is a finite sum

So {Tα} converges to T in WOT means

Extending slightly, one can say that the weak-operator and σ-weak topologies agree on norm-bounded sets in B(H): Every trace-class operator is of the form

where the series  converges. Suppose  and  in WOT. For every trace-class S,

by invoking, for instance, the dominated convergence theorem.

Therefore every norm-bounded set is compact in WOT, by the Banach–Alaoglu theorem.

Other properties

The adjoint operation T → T*, as an immediate consequence of its definition, is continuous in WOT.

Multiplication is not jointly continuous in WOT: again let  be the unilateral shift. Appealing to Cauchy-Schwarz, one has that both Tn and T*n converges to 0 in WOT. But T*nTn is the identity operator for all . (Because WOT coincides with the σ-weak topology on bounded sets, multiplication is not jointly continuous in the σ-weak topology.)

However, a weaker claim can be made: multiplication is separately continuous in WOT. If a net Ti → T in WOT, then STi → ST and TiS → TS in WOT.

SOT and WOT on B(X,Y) when X and Y are normed spaces

We can extend the definitions of SOT and WOT to the more general setting where X and Y are normed spaces and  is the space of bounded linear operators of the form .  In this case, each pair  and  defines a seminorm  on  via the rule .  The resulting family of seminorms generates the weak operator topology on .  Equivalently, the WOT on  is formed by taking for basic open neighborhoods those sets of the form

where  is a finite set,  is also a finite set, and .  The space  is a locally convex topological vector space when endowed with the WOT.

The strong operator topology on  is generated by the family of seminorms  via the rules .  Thus, a topological base for the SOT is given by open neighborhoods of the form

where as before  is a finite set, and

Relationships between different topologies on B(X,Y)

The different terminology for the various topologies on  can sometimes be confusing.  For instance, "strong convergence" for vectors in a normed space sometimes refers to norm-convergence, which is very often distinct from (and stronger than) than SOT-convergence when the normed space in question is .  The weak topology on a normed space  is the coarsest topology that makes the linear functionals in  continuous; when we take  in place of , the weak topology can be very different than the weak operator topology.  And while the WOT is formally weaker than the SOT, the SOT is weaker than the operator norm topology.

In general, the following inclusions hold:

and these inclusions may or may not be strict depending on the choices of  and .

The WOT on  is a formally weaker topology than the SOT, but they nevertheless share some important properties.  For example,

Consequently, if  is convex then

in other words, SOT-closure and WOT-closure coincide for convex sets.

References

See also

Topological vector spaces
Topology of function spaces

Weak operator topology


نيكولاي بوخارين (أكتوبر 9، 1888 - مارس 15، 1938) كان ماركسي بلشفي سياسي سوفيتي نشط في الثورة البلشفية ثم في الحكومة السوفيتية حتى أصبح أحد قاداتها شغل العديد من المناصب لعل اهمها: عضوا في المكتب السياسي (1924-1929)واللجنة المركزية (1917-1937)لأمين العام للجنة التنفيذية للأممية الشيوعية (الكومنترن ورئيس تحرير جريدة برافدا (1918-1929)، بعد وفاة لينين. تحالف مع ستالين ضد خصومه من المعارضة المتحدة حتى تفوق عليهم الا انه سرعان ما اختلف مع ستالين وعارض سياسته إلى ان أزيح من المكتب السياسي عام 1929. كان أحد أهم الضحايا للتصفيات الجسدية التي حدثت في الثلاثينيات.

نشأته وحياته قبل الثورة البلشفية

ولد بوخارين عام 1888, في موسكو لأبوين يعملان في التعليم بدأت حياتة السياسية في سن السادسة عشرة عندما شارك في الأنشطة الطلابية في جامعة موسكو المتعلقة الثورة الروسية عام 1905. انضم إلى حزب العمال الاشتراكي الديمقراطي الروسي في عام 1906 ، ليصبح عضوا في الفصيل البلشفي وقام بعقد مؤتمر وطني للشباب 1907 في موسكو , وعندما بلغ العشرين من العمر كان عضوا في لجنة موسكو للحزب. وكانت اللجنة مخترقة من قبل الشرطة السرية القيصرية، وباعتبار بوخارين أحد قادتها فقد تعرض للاعتقال مرات عديدة، والتقى أيضا مستقبل زوجته الأولى، التي كانت أيضا عضوة في الحزب. تزوجا بعد فترة وجيزة في المنفى عام 1911, في عام 1911 ، بعد السجن بمدة وجيزة، تم نفيه إلى أونيغا في أرخانجيلسك ، ولكن سرعان ما هرب إلى هانوفر ، حيث مكث هناك لمدة عام قبل ذهابة إلى كراكوف في عام 1912 وهناك التقى بـ لينين لأول مرة.وفي هذا الوقت بدأ بوخارين نشاطاته الأدبية، فكتب سلسلة من المقالات هاجم فيها ناقدي الماركسية، نشرت فيما بعد عام 1924 تحت عنوان «هجوم». وقد قام بمساعدة جوزيف ستالين في كتابة مقالة (الماركسية و المسألة القومية) بناء على طلب لينين. في شتاء 1912-1913 استمع بوخارين في فيينا إلى محاضرات أوجين بوهم ـ بافرك[ر] Eugen BohmVon Bawerk في الاقتصاد السياسي، وهو زعيم المدرسة النمساوية في الاقتصاد. وكتب بوخارين آنذاك مؤلفه «النظرية الاقتصادية عن الطبقة المرفهة التي لا تعمل» الذي ينظر إليه في الأوساط الماركسية على أنه خير تفنيد ودحض لنظريات زعيم المدرسة النمساوية. بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى اعتقلت الشرطة النمساوية بوخارين بتهمة التجسس، وطرد فيما بعد إلى سويسرا، حيث انضم إلى البلاشفة في معركتهم مع الماركسيين الذين أيدوا الحرب تحت ذريعة «الدفاع عن الوطن الأم» وكتب في الوقت ذاته كتاباً جديداً «الامبريالية والاقتصاد العالمي» (1915). ثم انتقل بوخارين من سويسرا إلى السويد، فالنروج، ثم وصل عام 1916 بطريقة غير قانونية إلى الولايات المتحدة الأمريكية حيث التقى تروتسكي الذي كان قد طرد من فرنسا. وهناك قام بوخارين بتحرير واصدار صحيفة نوفي مير ( العالم الجديد ) مع ليون تروتسكي.

نشاطه أثناء الثورة البلشفية حتى عام 1923
عندما اندلعت الثورة البلشفية بداء المهاجريين الشيوعيين بالعودة إلى روسيا من اجل دعم الثورة ترك تروتسكي نيويورك في 27 مارس 1917 ، و ابحر إلى سانت بطرسبرغ . ترك بوخارين نيويورك في أوائل أبريل، وعاد إلى روسيا عن طريق اليابان وسيبيريا إلى موسكو في أوائل شهر مايو، 1917 وعند عودته إلى موسكو، استأنفت بوخارين مقعده في لجنة مدينة موسكو و أيضا أصبح عضو المكتب الإقليمي للحزب وكان أحد الزعماء البلاشفة البارزيين في موسكو جنبا إلى جنب مع تروتسكي ولينين ودزيرجينسكي وسفيردلوف وستالين وفي أعقاب ثورة أكتوبر ، أصبح بوخارين رئيس تحرير صحيفة الحزب، برافدا ايد بوخارين فكرة تروتسكي في قيام الثورة العالمية، كان دائما يختلف مع لينين في اتخاذ القرارات ولم يلبث أن استقال من منصبة عام 1918 بعد أن اختلف مع لينين حول معاهدة بريست ـ ليتوفسك، إذ كان يميل في الواقع إلى استمرار محاربة ألمانيا، وبعد مدة وجيزة استرد مركزه في «البرافدا».
كان بوخارين في ذلك الوقت على رأس مجموعة من الشيوعيين، ونادى بالحرب الثورية، وعارض فكرة تقديم تنازلات لرأس المال الأجنبي من أجل تطوير الصناعة في الاتحاد السوفييتي، كما عارض فكرة استخدام الاختصاصين البرجوازيين، ورحب بشيوعية الحرب التي فرضتها ضرورات الحرب الأهلية وبدت وسيلة أسرع للوصول إلى المجتمع الشيوعي. وقد وضح بوخارين أفكاره هذه في كتاب «اقتصاد المرحلة الانتقالية» 1920، وفي كتابه الوجيز الذي ألفه بالاشتراك مع بريو براجنسكي «أبجدية الشيوعية» 1921، كما نشر في العام نفسه «النظرية المادية التاريخية»، وفيه نظرة حتمية أو آلية، كما ساند مجموعة من الكتاب الذين نادوا بأدب بروليتاري، خلافاً للينين وتروتسكي اللذين امتنعا عن إخضاع مبادئ الأدب والفنون إلى تقلبات زمن مضطرب كدكتاتورية البروليتارية، بانتظار ازدهار ثقافة مجتمع لا طبقي هيأته الثورة. ولكنه أقسم إنّ سلوكه في تلك المرحلة على رأس الجناح اليساري كان خطأ.

الصراع على السلطة
بعد وفاة لينين في عام 1924 ، أصبح بوخارين عضوا كامل العضوية في المكتب السياسي. ودخل في الصراع على السلطة بين ليون تروتسكي وغريغوري زينوفييف وكامينيف ، و ستالين ، اظهر بوخارين نفسة بأنة وسطي في الحزب لكن في الحقيقة كان قد وقف بجانب ستالين و أيد السياسة الاقتصادية الجديدة ضد المعارضة اليسارية، التي أرادت التصنيع أكثر سرعة، مع تصاعد النضال الطبقي ضد الكولاك، و التحريض على الثورة العالمية. كان بوخارين صاغ نظرية "الاشتراكية في بلد واحد» التي طرحها ستالين في عام 1924 ، الذي جادل بأن الاشتراكية ( في النظرية الماركسية، والمرحلة الانتقالية من الرأسمالية إلى الشيوعية ) يمكن تطويرها في بلد واحد، حتى ولو كانت متخلفة كما روسيا. وذكرت هذه النظرية الجديدة التي تحتاج أن تشجع الثورة لم تعد موجودة في البلدان الرأسمالية اما روسيا يمكن وينبغي تحقيق الاشتراكية وحدها. فإن هذة الاطروحة تصبح السمة المميزة للستالينية ,تخلص ستالين من تروتسكي وطردة من الحزب وبحلول عام 1926 ،تمكن ستالين من التخلص من زيننييف وكامينيف، وتتمتع بوخارين باعلى درجة من القوة خلال الفترة 1926-1928 . بوصفه زعيم الجناح للحزب مع اليكسي ريكوف وميخائيل تومسكي، أصبح بوخارين رئيس لنقابات العمال، و أصبح الأمين العام للجنة التنفيذية الكومنترن في العام 1926 . دفع النقص في الحبوب عام 1928 بستالين إلى تغيير خطتة في إدارة الاقتصاد، واقترح برنامجا للتصنيع السريع و الجماعي لأنه يعتقد أن السياسة الاقتصادية القديمة لم تكن ناجحة ويجب استبدالها بسياسة جديدة. ورأى ستالين ان قرارة بالتخلص من خصومة السابقين تروتسكي و زينينف وكامينيف كان قرارا صائبا. لكن في النهاية بوخارين قلق من خطة ستالين بانها يمكن ان تؤدي إلى استغلال الفلاحين معتقدا بانها ستعكس نظرية سلبية عن الشيوعية

تأييده لستالين وسقوطه

دافع بوخاريين في البداية عن الخطة الاقتصادية الجديدة لستالين مما ادى إلى انخفاض شعبيتة في كوادر الحزب وتمت مهاجمتة من قبل المعارضين لسياسة ستالين لكنة قال أن الثورة ستكون في خطر دون وجود سياسة قوية على تشجيع التصنيع السريع، وقد ساعد ستالين في الوصول إلى السلطة وكان بوخارين من أكثر المخضرمين السياسيين الذين يدعمون ستالين في الحزب وحاول الحفاظ على مظهر الوحدة داخل قيادة الحزب. لكنة لاحقا غير رأية واصبح معارض سريا لستالين وحاول بوخاريين كسب تائييد المعارضيين لستالين والانضامام اليهم سرا لكنة انكشف وجرى تسريب تفاصيل لقائه مع كامينيف حيث قال لكامينيف «إن ستالين جنكيز خان آخر» و«سيدمرنا جميعاً». كما قال أيضاً: «إن الأمر الأسوأ ينتج من اندماج الحزب في الدولة», وبعد كشف الامر خسر بوخارين منصبة في الكومنترن في أبريل 1929 وخسر منصبة كـ رئيس تحرير جريدة برافدا، و طرد من المكتب السياسي في 17 نوفمبر 1929, واضطر بوخارين إلى نبذ وجهات نظره تحت الضغط. وقال انه كتب رسائل إلى ستالين يتوسل للمغفرة واعادتة إلى مناصبة، ولكن من خلال التنصت على اتفاقيات بوخارين مع أعداء ستالين، عرف ستالين ان توبة بوخارين غير صادقة.الا ان ستالين قرر لاحقا إعادة بوخارين إلى منصبة لكن دون ان يمارس أي سلطة مع تشديد الرقابة والخناق علية، وقد أصبح بوخارين لاحقا رئيس تحرير لصحيفة «إزفستيا» حتى 16 شباط 1936.

محاكمته

بعد محاكمة وإعدام زينوفييف و كامينيف، وغيرهم من البلاشفة القدماء في عام 1936, القي القبض على بوخارين واليكسي ريكوف واتهمو بالخيانة العظمى بالتأمر لقلب نظام الدولة السوفيتية وقد حوكم بوخارين في محكمة موسكو جنبا إلى جنب مع اليكسي ريكوف و16 اخريين وكان بوخارين المتهم الرئيس في محاكمة «جبهة اليمينيين والتروتسكيين المناوئين للحكم السوفييتي» التي جرت ما بين 2-13 آذار 1938، وقد وجهت إليه اتهامات كثيرة، منها التآمر لإطاحة ستالين، والجاسوسية لحساب الدول الكبرى لتمزيق الاتحاد السوفييتي، ومحاولة اغتيال لينين عام 1918 , وتسميم مكسيم غوركي، كان المراقبيين في المحكمة يضهرون تعاطفهم مع بوخارين ويرون ان الاتهامات مبالغة بعض الشيء الا ان بوخارين اعترف ببعض الامور وقد فسر المؤرخين اعتراف بوخاريين بأنة اعترف حتى يضمن الامان لعائلتة دون التعرض لهم من قبل السلطات.

اعدامه
تم اعدام بوخارين بعد المحاكمة مباشرة، رميا بالرصاص في 15 مارس 1938, وقد اضهر الكثير من المؤرخيين تعاطفهم مع بوخاريين ووصفو بأنة (كنز البلاد) وعلى الرغم من وعد تجنيب عائلتة للعقاب الا ان زوجتة ارسلت إلى معسكرات العمل الشاق، وقد عاشت طويلا لتشهد قراراً في شباط 1988 نص على إعادة الاعتبار لشخصية نيكولاي بوخارين على انة أحد رموز الاتحاد السوفيتي.

مكانتة السياسية واسهاماتة
ادلى بوخارين عدة إسهامات ملحوظة في الفكر الماركسي اللينيني، وأبرزها اقتصاد الفترة الانتقالية (1920) وكتاباته في السجن، فضلا عن كونه عضوا مؤسسا في الأكاديمية السوفيتية للفنون والعلوم،. وكانت له مساهمات الأولية لعلم الاقتصاد نقده للنظرية المنفعة الحدية، وتحليله للإمبريالية، وكتاباته بشأن الانتقال إلى الشيوعية في الاتحاد السوفيتي.

مؤلفاته
 1915: نحو نظرية للدولة الامبريالية
 1917: الإمبريالية والاقتصاد العالمي
 1917: الثورة الروسية وأهميتها
 1918: الفوضى والشيوعية العلمية
 1918: برنامج الثورة العالمية
 1919: كنيسة ومدرسة في الجمهورية السوفياتية
 1919: الجيش الأحمر والثورة المضادة
 1919: السوفييت أو البرلمان
 1920: ابجدية الشيوعية
 1920: في البرلمان
 1920: سر من دوري (الجزء الأول)
 1920: سر من دوري (الجزء الثاني)
 1920: منظمة الجيش وبنية المجتمع
 1920: العمل المشترك لوعاء المشترك
 1921: عصر الأعمال العظيمة
 1921: السياسة الاقتصادية الجديدة في روسيا السوفيتية
 1921: المادية التاريخية نظام لعلم الاجتماع
 1922: منظمة اقتصادية في روسيا السوفياتية
 1923: الحزب الماركسي العظيم
 1923: المؤتمر الثاني عشر للحزب الشيوعي الروسي
 1924: الإمبريالية وتراكم رأس المال
 1924: نظرية الثورة الدائمة
 1926: مهام الحزب الشيوعي الروسي
 1927: النظرية الاقتصادية للطبقة
 1927: الثورة العالمية والاتحاد السوفيتي
 1928: أشكال جديدة من الأزمة العالمية
 1929: ملاحظات من الاقتصاديين
 1930: تمويل رأس المال في الجلباب البابوية.
 1931: النظرية والتطبيق من وجهة نظر المادية الديالكتيكية
 1933: تدريس ماركس وأهميته التاريخية
 1934: الشعر، شاعرية ومشاكل الشعر في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

رسوماته
كان بوخارين رسام كاركتيري ساخر وكانت رسوماتة تقتصر على توضيح مسيرة المسؤلين السوفيت.

وصلات خارجية

مصادر
 * Jump up to: a b Cohen 1980, p. 216.
 * Cohen 1980, p. 6.
 * Leonard Shapiro, The Communist Party of the Soviet Union (Vintage Books: New York, 1971) pp. 175 .
 * Cohen 1980, p. 51.
 * Cohen 1980, p. 53.
 * Cohen 1980, pp. 43–44
 * Isaac Deutscher, The Prophet Armed: Trotsky 1879-1921 (Vintage Books: New York, 1965) p. 246.
 * Radzinsky, p. 384.
 * Conquest, Robert. Stalin and the Kirov Murder. New York: Oxford University Press, 1989, pp.
 * Robert Service. Stalin: A Biography.

مراجع

ضحايا التطهير الكبير من روسيا
أشخاص أعدمهم الاتحاد السوفيتي
أشخاص من غوبرنيه موسكو
أعضاء الحزب الشيوعي في الاتحاد السوفيتي الاتحاد السوفيتي
أعضاء حزب العمال الديمقراطي الاشتراكي الروسي
أعضاء مطرودون من الحزب الشيوعي للاتحاد السوفيتي
بلاشفة
بلاشفة قدماء
ثوريون روس
روس أعدموا من قبل الاتحاد السوفيتي
روس معدومون
روس مناهضون للفاشية
ساسة سوفيت
سوفيت
سياسيون من موسكو
شيوعيون روس
صحفيون روس
ماركسيون روس
محررو صحف سوفييت
منظرون ماركسيون
مواليد 1888
مواليد في موسكو
وفيات 1938
وفيات في موسكو

نيكولاي بوخارين


Mauricio Fernando Correa Godoy (14 de enero de 1965) es un periodista y director de televisión chileno. Entre 1992 y 2015 trabajó en Televisión Nacional de Chile (TVN) y es mayormente conocido por haber dirigido el programa Buenos días a todos durante 23 años.

Carrera profesional

Estudió producción y dirección en el Instituto de Ciencias y Artes (Incacea). Se inició en televisión en 1985, como asistente de continuidad en Teleonce. Posteriormente estudió periodismo en la Universidad Las Condes.

Entre 1988 y 1991 fue director de Canal Once al despertar. En septiembre de 1988 trabajó como productor, junto con Robert Wilkins, en la franja electoral de la opción «Sí» del plebiscito realizado en Chile ese año.

En 1992 asumió la dirección del matinal Buenos días a todos de TVN, en donde se mantuvo hasta marzo de 2015.  También dirigió el programa La noche del Mundial. En 2015 se convirtió en productor ejecutivo de programas prime de la estación. Su primer proyecto en ese cargo fue el programa Lip Sync Chile, formato original del canal de cable estadounidense Spike.

Fue director general de la transmisión de la Teletón entre 2003 y 2010. En 2010 también estuvo a cargo de la dirección de Chile ayuda a Chile, telemaratón con ocasión del terremoto que azotó a Chile ese año.

En octubre de 2017 migró a Canal 13, donde asumió como director ejecutivo del matinal Bienvenidos hasta febrero de 2018.

Posición política
Es simpatizante de derecha política, aunque sin estar afiliado a ningún partido. En marzo de 2017 asistió a la proclamación de la precandidatura presidencial de Sebastián Piñera.

Referencias

Directores de televisión de Chile
Periodistas de Chile
Alumnado del Liceo Manuel Arriarán Barros
Familia Correa (Chile)

Mauricio Correa


وودج (Łódź) مدينة بولندية يبلغ عدد قاطنيها 753192 نسمة. تقع في وسط البلاد وهي عاصمة محافظة وودج. وهي ثانية المدن البولندية من ناحية السكانية (العدد الحالي انخفض بالمقارنة مع عام 1988، لمّا كان 854.300 نسمة). يسمى سكانها łodzianie بالبولندية، ما يمكن ترجمته إلى وودجانيون.

تأثيل
شعارها مرسوم عليه قارب، في إشارة لاسمها الذي يعني حرفيا «قارب» Łódź. ولعله من الغرابة أن يكون للمدينة اسم وشعار القارب، حيث أنه لا يوجد حالياً في وودج مجاري مائية تعبر المدينة' (أو مكشوفة على الأقل)، ولكن فقط عدة جداول وأنهار صغيرة في المنطقة المحيطة. ولكن، في الماضي المنطقة حيث توجد حالياً المدينة كانت منطقة المستنقعات.

التاريخ

وودج الزراعية

يعود أول ظهور لوودج في سجل مكتوب لعام 1332، بوثيقة إعطاء قرية Łodzia إلى أساقفة (Włocławek). منح الملك (Władysław Jagiełło) قرية ووتش في 1423 حقوق المدينة. ومنذ ذلك الحين وحتى القرن الثامن عشر ظلت البلدة مستوطنة صغيرة على طريق التجارة بين ماسوفيا (Mazowsze) وسيليزيا. كان سكانها في القرن السادس عشر أقل من 800 نسمة، اشتغل معظمهم في مزارع الحبوب القريبة.

بعد التقسيم الثاني لبولندا في عام 1793، صارت وودج جزءاً من مملكة بروسيا ضمن مقاطعة جنوب بروسيا. وقد قام البروسيون عام 1798 بتأميم البلدة، ففقدت مركزها كبلدة لأساقفة كويافيا. ضمت Łódź في عام 1806 إلى دوقية وارسو النابليونية في وكان سكانها عام 1810 يقدر ب 190 نسمة. وفقاً لمعاهدة مؤتمر فيينا عام 1815 أصبحت جزءاً من كونغرس بولندا، وهي دولة تابعة للامبراطورية الروسية.

النمو الصناعي

في معاهدة 1815 كان من المخطط تجديد البلدة المهدمة وبمرسوم القيصر عام 1816 استلم عدد من المهاجرين الألمان وثائق الأراضي، لهم لتنظيم الأراضي وبناء المصانع والمساكن. في عام 1820 ساهم Stanisław Staszic في تحويل البلدة الصغيرة إلى مركز الصناعي الحديث. جاء المهاجرون إلى أرض الميعاد (بالبولندية Ziemia obiecana، اسم شهرة المدينة) من جميع أنحاء أوروبا. وقد جاء معظمهم من جنوب ألمانيا وسيليسيا وبوهيميا، بل وأيضاً من بلدان بعيدة بقدر كالبرتغال وإنجلترا وفرنسا وإيرلندا. افتتح أول مصنع للقطن في عام 1825، وبعد مرور 14 عاماً بدأ عمل بها أول مصنع يعمل بطاقة بخار في كل من بولندا وروسيا. في عام 1839 كان 78٪ من سكانها من الألمان، كما أنشئت مدارس وكنائس الألمانية.

حوَّل التدفق المستمر للعمال ورجال الأعمال والحرفيين من جميع أنحاء أوروبا ووتش إلى مركز رئيسي لإنتاج المنسوجات بالإمبراطورية الروسية. المجموعات الثلاث التي شكلت أغلب سكان المدينة وساهمت بأغلب تطور المدينة هي : البولنديون والألمان واليهود، الذين بدؤوا بالتوافد منذ عام 1848. كان العديد من حرفيي ووتش نساجين من سيليسيا.

سنة 1850، ألغت روسيا الحاجز الجماركي بينها وبين كونغرس بولندا ؛ فتمكنت الصناعة في Łódź من التطور بحرية بوجود السوق الروسي الضخم والقريب. سرعان ما أصبحت ثاني أكبر مدينة في كونغرس بولندا. افتتح في سنة 1865 أول خط للسكك الحديدية الذي يربط فتح (إلى Koluszki، فرع من خط وارسو - فيينا)، وسرعان ما وصلت المدينة بالسكك الحديدية مع وارسو وبياليستوك (1896).

كان كارل ويلهلم شايبلر واحداً من أهم رجال الصناعة في ووتش. وقد جاء في سنة 1852 إلى ووتش مع يوليوس شفارتس وبدآ معا شراء ممتلكات وبناء عدد من المصانع. اشترى شايبلر لاحقاً حصة شفارتس شركة في وقت، فأصبح المالك الوحيد أعمال كثيرة. بعد وفاته في 1881 أقامت أرملته ضريحاً كبيراً بالمقبرة اللوثرية على شرفه.

في الفترة بين عامي 1823-1873، كان عدد سكان المدينة يتضاعف كل عشر سنوات. وشهدت السنوات بين 1870-1890 أكبر تنمية صناعية في تاريخها. راح جزء كبير من الصناعة إلى أيدي اليهود. سرعان ما أصبحت Łódź مركزا رئيسيا للحركة الاشتراكية. في سنة 1892 شلّ إضراب ضخم معظم المصانع.

وبحلول سنة 1897 اخفضت نسبة السكان الألمان من 80 إلى 40 ٪. خلال ثورة عام 1905، في ما أصبح يعرف باسم تمرد وودج المسلح حين قتلت الشرطة القيصرية أكثر من 300 عامل.

رغم أجواءالأزمة الوشيكة التي سبقت الحرب العالمية الأولى، نمت المدينة بشكل مستمر حتى عام 1914. وبحلول ذلك العام صارت واحدة من أكثر المدن الصناعية المكتظة بالسكان في في العالم ب 13280 نسمة لكل كيلومتر مربع. جرت معركة كبرى بالقرب من المدينة في أواخر عام 1914، على إثرها احتلتها القوات الألمانية، ولكن مع استعادة بولندا لاستقلال في تشرين الثاني نوفمبر 1918، حرر السكان المحليين المدينة ونزعوا سلاح القوات الألمانية. في أعقاب الحرب العالمية الأولى، فقدت Łódź حوالي 40 ٪ من سكانها، معظمهم بسبب الحرب وما رافقها من أمراض، ولأن جزءا كبيراً من السكان الألمان اضطروا للرحيل إلى ألمانيا.

في عام 1922، أصبحت وودج عاصمة لفويفود وودج (Województwo łódzkie)، ولكن حقبة النمو السريع قد توقفت. الكساد الكبير في الثلاثينات وأغلقت الحرب الجمركية مع ألمانيا باب الأسواق الغربية في وجه المنسوجات البولندية بينما وضعت الثورة البلشفية (1917) والحرب الأهلية في روسيا (1918-1922) حداً لمعظم التجارة المربحة مع الشرق. أصبحت المدينة مسرحا لسلسلة ضخمة من احتجاجات العمّالية واعمال شغب في الفترة ما بين الحربين. وفي 13 أيلول / سبتمبر 1925 بدأت مطار وودج - لوبلينك الجديد، مطار العمل بالقرب من مدينة وودج. في تلك السنوات واصلت مدينة وودج تنوعها السكاني، ويظهر من تعداد 1931 البولندي أن إجمالي عدد السكان بلغ 604470 نسمة، يشمل 315622 (52.21 ٪) من البولنديين، 202497 (33.49 ٪) من اليهود، و 86351 (14.28 ٪) من الألمان (تم تحديد ذلك بناءً على اللغة المستخدمة).

الحرب العالمية الثانية

خلال غزو بولندا دافعت قوات جيش وودج البولندية بقيادة الجنرال يوليوس روميل عن وودج ضد الهجمات الألمانية الأولى. ومع ذلك، فإن استولى الفيرماخت على المدينة في 8 ايلول / سبتمبر. رغم التخطيط لأن لتصبح المدينة جيب البولندي، على اتصال بالحكومة العامة، احترام التسلسل الهرمي النازي طلب الحاكم المحلي لل(Reichsgau Wartheland)، آرثر غرايسر، والكثير من الألمان الذين يعيشون في المدينة، وضمها إلى الرايخ في تشرين الثاني / نوفمبر 1939. تلقت المدينة الجديدة اسم Litzmannstadt نسبة إلى كارل ليتسمان الجنرال الألماني الذي استولى على المدينة خلال الحرب العالمية الأولى ومع ذلك، فإن العديد من ألمان وودج رفضوا التوقيع على (Volksliste) وأصبحت (Volksdeutsche)، بدلا من ترحيلهم إلى الحكومة العام.

سرعان ما أقامت السلطات النازية غيتو وودج بالمدينة وأسكنته بأكثر من 200000 يهودي من منطقة وودج. نجى فقط نحو 900 شخص من تصفية الغيتو في آب / أغسطس 1944. كما أقيمت عدة معسكرات الاعتقال ومعسكرات الموت في محيط المدينة لغير اليهود من سكان المناطق، من بينها سجن (Radogoszcz) سيء السمعة وعدة مخيمات صغيرة لشعب الغجر والأطفال البولنديين.

بنهاية الحرب العالمية الثانية، كانت وودج قد فقدت ما يقارب 420000 من سكانها في فترة ما قبل الحرب : 300000 يهودي بولندي وحوالي 120000 من البولنديين الآخرين. في كانون الثاني / يناير 1945 فرّ أكثر السكان الألمان من المدينة خوفاً من الجيش الأحمر. عانت المدينة أيضاً خسائر فادحة نتيجة لسياسة الإمدادات الألمانية من جميع المصانع والآلات ونقلها إلى ألمانيا. ورغم صغر الخسائر نسبياً الناجمة عن القصف الجوي والقتال، فقدت وودج أغلب بنيتها التحتية.

دخل الجيش الأحمر السوفياتي المدينة يوم 18 يناير كانون الثاني 1945. ووفقا للمارشال كاتوكوف، الذي شاركت قواته في هذه العملية، كان انسحاب الألمان مفجأة للغاية لدرجة أنه لم يكن لديهم الوقت لاخلاء أو تدمير مصانع وودج كما فعلوا في مدن أخرى. وو أصبحت وودج جزءاً من جمهورية بولندا الشعبية.

قبل الحرب العالمية الثانية، كان يقدر عدد سكان وودج من اليهود بنحو 233000، مشكلين ثلث سكان المدينة. وأبيدت هذه الجالية في الهولوكوست.

بعد 1945
في أوائل عام 1945، كان سكان وودج أقل من 300000 نسمة. غير أن العدد بدأ بالتنامي بتدفق اللاجئين من وارسو ومن الأراضي ضمها الاتحاد السوفياتي. حتى عام 1948 كانت المدينة بحكم الأمر الواقع بمثابة عاصمة بولندا، فقد أصيبت وارسو بدمار شامل نتيجة الأحداث التي وقعت أثناء وبعد انتفاضة وارسو، وكانت معظم الوزارات وإدارات الدولة موجودة في وودج. أراد البعض لتحويل العاصمة هناك بشكل دائم، بيد أن هذه الفكرة لم تحظ بدعم شعبي وبدأت إعادة إعمار وارسو في عام 1948. إبان النظام الشيوعي البولندي فقدت العديد من الأسر الصناعية ثرواتها بقيام السلطات بتأميم الشركات الخاصة. مرة أخرى أصبحت المدينة مركزاً صناعياً رئيسياً. بعد فترة التحول الاقتصادي خلال التسعينات تم إعادة خصخصة معظم المؤسسات. في عام 2002 استقطبت المدينة الاهتمام المحلي بسبب فضيحة «صائدو الجلد» (Łowcy skór): حيث ألقي القبض على أطباء ومساعديهم الطبيين في إحدى مستشفيات المدينة بقتل المرضى وبيع معلومات عن وفاتهم إلى مكاتب الخدمات الجنائزية ليتمكنوا من الاتصال بأقارب المتوفى قبل المكاتب الأخرى. أُدين أربعة رجال ولكن ما يزال البعض الآخر قيد التحقيق. أُنتج في عام 2003 فيلم للأحداث.

التقسيم الإداري عدد السكان تاريخيا
مدينة وودج مقسمة إلى 5 مناطق :

 Bałuty
 Górna
 Polesie
 Śródmieście
 Widzew

السياحة

الشارع الرئيسي بمركز وودج، هو شارع بيوتركوفسكا (Ulica Piotrkowska)، فضلا عن كونه المركز التجاري والسياسي، هو معرض في الهواء الطلق للمنحوتات البرونزية الشهيرة التي تصور شخصيات ولدت هنا أو أصولها من هنا، بالإضافة إلى ممشى المشاهير (Aleja Gwiazd / Walk of Fame) على الطريقة الهوليوودية، والمليء بنجوم وودج الشهيرة وخاصة على أرضية الطريق، ويسمى «معلم الخمسمائة وودجاني في مئوية المدينة الخمسة» مع أسماء المواطنين الذين ساهموا في تقدمها.

يزور الكثير من السياح شارع بيوتركوفسكا، والذي يمتد من الشمال إلى الجنوب ليزيد قليلا عن خمسة كيلومترات، مما يجعله أطول شارع تجاري في العالم ويقسم المدينة إلى قسمين. تم تجديده مؤخرا، به العديد من المباني الجميلة التي يعود تاريخها إلى القرن التاسع عشر، على الطراز أرت نوفو المعماري.

بالرغم من أن وودج ليس لديها أي التلال أو مسطحات مائية، فإنه من الممكن الاقتراب من الطبيعة في إحدى حدائق المدينة العديدة، وعلى الأخص Łagiewniki (أكبر حديقة مدينة في أوروبا) و Zdrowie ووبونياتوفسكي (Poniatowski). كما تتيح حديقة حيوان وودج وحدائق وودج نباتية أيضا فرصاً لطيفة للترفيه. وودج بها أحد أفضل متاحف الفن الحديث في بولندا، Muzeum Sztuki بشارع Więckowskiego، الذي يعرض أعمال لجميع الفنانين البولنديين المعاصرين المهمين. لعدم كفاية مساحة المعرض (لوحات وأعمال نحت كثيرة مؤثرة جدا مخزنة في الطابق السفلي)، هناك خطط لنقل المتحف إلى حيز أكبر في المستقبل القريب.

postindustrial المباني القديمة ويجري حاليا استعادة، ومن بينها مصنع بناها Izrael Poznanski، أوروبا واحدة من أكبر مصانع النسيج.

الاقتصاد

ارتكز اقتصاد وودج قبل عام 1990 على صناعة النسيج، التي تطورت بها في القرن التاسع نظرا لملائمة التكوين الكيميائي للمياه. ونتيجة لذلك، تنامى عدد سكان وودج من 13000 في عام 1840 إلى أكثر من 500000 في عام 1913. قبيل الحرب العالمية الأولى أصبحت وودج إحدى أكثر المدن الصناعية اكتظاظاً بالسكان في العالم، بكثافة سكانية قدرها 13280 نسمة لكل كيلومتر مربع. تراجعت صناعة النسيج تراجعاً كبيراً في عامي 1990 و 1991، واليوم لم تبق في وودج أي من شركات الغزل الكبرى. ولكن، شركات صغيرة لا تحصى لا تزال تقدم إنتاج كبير من منسوجات، معظمه للتصدير لروسيا وغيرها من بلدان الاتحاد السوفياتي السابق.

استفادت المدينة من موقعها المركزي في بولندا. فقد أقامت عدد من الشركات مراكزها اللوجستية في المنطقة المجاورة لها. يخطط لإقامة طريقين سريعين، A1 تمتد من شمال بولندا إلى جنوبها، وA2 يتجه من الشرق إلى الغرب سوف يتقاطعان شمال شرق المدينة. ينبغي أن تزيد مزايا المدينة لموقعها الوسطي أكثر من ذلك، بالانتهاء من هذه الطرق حوالي عام 2010 ،. وقد بدأ العمل أيضا على تحديث خط السكك الحديدية مع وارسو، الذي هو في الوقت الحالي غير كافي تماما لأنه يأخذ ساعتين لقطع مسافة 137 كم بالقطار. في السنوات القليلة المقبلة سيتم تعديل أغلب المسار إلى لزيادة حركة القطارات إلى 160 كم / ساعة، مما يقصر فترة السفر لنحو 75 دقيقة.

التعليم

تستضيف حاليا وودج ثلاثة جامعات كبرى مملوكة للدولة وعدد من المدارس الأصغر للتعليم العالي. معاهد التعليم في وودج تشمل ما يلي :
 جامعة وودج (Uniwersytet Łódzki)
 جامعة وودج التقنية (Politechnika Łódzka)
 جامعة وودج الطبية (Uniwersytet Medyczny w Łodzi)
 المعهد الوطني للسينما والمسرح والتلفزيون بوودج (Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi)
 أكاديمية للفنون الجميلة والتصميم (Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi)

المعهد الوطني للسينما والمسرح والتلفزيون

يوجد بوودج أحد أهم مدارس السينما في أوروبا (Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa,Telewizyjna i Teatralna PWSFTviT) تأسس في عام 1948 ؛ ومنذ عام 1958 بدأت المدرسة في تقديم دورات في المسرح.

تعود أهمية هذه المدرسة للعدد الكبير من الشخصيات البارزة التي قدمتها في عالم السينما الأوروبية منها : أندريه فايدا (Andrzej Wajda)، رومان بولانسكي، ييري سكوليموفسكي (Jerzy Skolimowski)، كريستوف كيسلوفسكي (Krzysztof Kieślowski)، كريستوف زانوسي (Krzysztof Zanussi) وغيرهم كثير، منهم ثلاثة تحصلوا على جائزة الأوسكار كمخرجين (رومان بولانسكي مع عازف البيانو، أندريه فايدا لمشواره الفني، وزبيغنيو ريبسينسكي (Zbigniew Rybczynski) لفيلم تانغو). كما تختفظ المدرسة بإنتاج الطلاب خلال سنوات الدراسة، وأيضاً الأكثر شهرة.

الرياضة

 في فرق كرة القدم وودج منقسمة بين فريقين رئيسيين :
 فيدزيف وودج (Widzew Łódź)، (تأسس سنة 1910)، (بطل بولندا أعوام 1981، 1982، 1996، 1997، وفائز بكأس بولندا عام 1985 ؛ وكأس السوبر البولندية : 1996، ينافس بالدوري الأول (Ekstraklasa))
 يو كا إس وودج (ŁKS Łódź)، (تأسس سنة 1908)، (بطل بولندا عامي 1958، 1998، وفاز بكأس بولندا عام 1957 ؛ ينافس بالدوري الأول (Ekstraklasa))
 فريق يو كا إس لوتو وودج (ŁKS Lotto Łódź) -- فريق كرة السلة للسيدات.
 KS Społem Łódź - فريق الدراجات
 Budowlani Łódź - الفائز ببطولة بولندا للرجبي موسم 2006/2007

شخصية مرتبطة بوودج

 فلاديسلاف ريمونت (1867 -- 1925)، كاتب حاز جائزة نوبل للأدب عام 1924
 ماكس فاكتور (1877 -- 1938)، رجل الأعمال، مؤسس شركة ماكس فاكتر لمستحضرات التجميل.
 آرثر روبنشتاين (1887 -- 1982)، عازف البيانو معروف لأدائه لشوبان
 يوليان توفيم (1894 -- 1953)، شاعر بولندي
 افراهام هالفي (1904 -- 1980)، ممثل وشاعر يهودي إسرائيلي
 جوزيف روتبلت (1908 -- 2005)، فيزيائي حاز جائزة نوبل للسلام في 1995
 غرازينا بيسيفيتش (1909 -- 1969)، موسيقار وعازف الكمان بولندي من أصل ليتواني.
 كازيميرز برانديس (1916 -- 2002)، كاتب البولندي.
 رومان بولانسكي (1933 في باريس) ،مخرج سينمائي من أسرة يهودية بولندية أصلية المدينة
 دانيال ليبسكند (1946)، مهندس معماري شارك في إعادة تأهيل غراوند زيرو (نيويورك) ومعرض ميلان - تاون
 ماكسيميليان ماريا كولبي راهب فرنسيسكاني.
 يوريك بيكر كاتب ألماني أصله من وودج حيث مسقط رأسه.
 جاكوب برونوفسكي عالم رياضيات بريطاني أصله من وودج حيث مسقط رأسه.
 جاك تراميل مؤسس شركتي أتاري وكومودور للكومبيوتر.
 جيرسي كوسينسكي كاتب أمريكي بولندي.
 يان كارسكي دبلوماسي ومقاوم للنازية.
 زبيغنيو ريبسينسكي حائز على الاوسكار.
 أندري سابكوفسكي كاتب في خيال العلمي.
 بيوتر سوبوسينسكي سينمائي.
 آرثر سيك فنان.
 ألكساندر تانسمان موسيقي وعازف بيانو.
 فلودزميزيرز سمولاريك (1957)، لاعب كرة قدم.
 إيبي سمولاريك (1981)، لاعب كرة قدم.
 رادوسلاف ماتوزياك (1982)، لاعب كرة قدم.

معرض الصور

التوأمة
 باريرو
 كيمنتس
 آيفانوفو
 كالينينغراد
 ليون
 مينسك
 مورسيا
 أوديسا
 أوريبرو
 بويبلا
 روستافي
 شتوتغارت
 سيغد
 تامبيري
 تل ابيب
 تيانجين
 فيلنيوس

مراجع

وصلات خارجية
  مدينة وودج
  وودج أونلاين
  جامعة وودج
  مطار وودج
 الموقع الرسمي
 خريطة وودج
 صور تاريخية لوودج
 منطقة وودج الاقتصادية الخاصة
 غيتو وودج
 وودج 2016 - الموقع الرسمي لترشيحها كعاصمة للثقافة الأوروبية

مدن بولندا
مقاطعات مدنية في بولندا
مواقع الهولوكوست في بولندا
مدن وبلدات في محافظة وودج
محافظة وودج (1919–1939)

وودج


The Korg M1 is a synthesizer and music workstation manufactured by Korg from 1988 to 1995.  It is one of the bestselling synthesizers in history, selling an estimated 250,000 units. The M1 was widely used in popular music and stock music in the late 80s and early 90s. The piano and organ presets were used in 1990s house music, beginning with Madonna's 1990 single "Vogue".

Development
Korg's chief engineer, Junichi Ikeuchi, led the hardware engineering design of the M1. Whereas previous synthesizers had shipped with sounds chosen for different markets, the Korg chairman, Tsutomu Kato, and his son Seiki decided that their synthesizers should use the same sounds internationally. Korg assembled an international team to develop the sounds for the M1. To create a deep blown bottle sound, the team played a pan flute over a large sake bottle.

Features
The M1 features a 61-note velocity- and aftertouch-sensitive keyboard, 16-note polyphony, a joystick for pitch-bend and modulation control, an eight-track MIDI sequencer, separate LFOs for vibrato and filter modulation, and ADSR envelopes. Data can be stored on RAM and PCM cards.

The M1 has a ROM with four megabytes of 16-bit PCM tones — a large amount at the time — including instruments that had not been used extensively in mainstream music. The sounds include sampled attack transients, loops, sustained waveforms and percussive samples. The timbres include piano, strings, acoustic guitar, woodwinds, sitar, kalimba, wind chimes and drums. Fact described the sounds as "wonderfully, endearingly wonky ... each one managed to sound simultaneously realistic and synthetic all at once".

The M1 also features effects, including reverb, delay, chorus, tremolo, EQ, distortion, and Leslie simulation, an innovative inclusion at the time. According to Sound on Sound, none of the M1's features were unique, but were implemented and combined in a new way.

Legacy
The M1 was released in 1988 and was manufactured until 1995, selling an estimated 250,000 units. Reviewing it for Sound on Sound in 1988, Tony Hastings wrote that it was "destined to be big, very big", with "sensational" sounds and extensive features that outperformed its competitors.

In 2002, the Sound on Sound journalist Mark Vail wrote that the M1 was the bestselling synthesizer in history, though he noted that Korg had not verified the sales figures. Both Sound and Sound and Fact described it as the most popular synthesizer of all time. Fact attributed the success to its combination of synthesizer, sampling and sequencer features, which allowed musicians to produce entire tracks without a studio before the rise of digital audio workstations.

The M1 was widely used in popular music and stock music in the late 80s and early 90s. The piano and organ presets were used in 1990s house music, beginning with Madonna's 1990 single "Vogue".

References

External links
Korg M1 video demo and review in Japanese

Music workstations
M
Digital synthesizers
Polyphonic synthesizers
Musical instruments invented in the 1980s

Korg M1


"Joanne", cunoscut și sub denumirea de "Joanne (Where Do You Think You're Goin'?)", este un cântec al interpretei americane Lady Gaga pentru cel de-al cincilea ei album de studio, Joanne, în 2016. Melodia a fost trimisă către posturile de radio din Italia drept cel de-al treilea single extras de pe album la 22 decembrie 2017, o versiune de pian fiind lansată ulterior în întreaga lume la 26 ianuarie 2018. Piesa a fost compusă și produsă de Gaga și Mark Ronson, BloodPop contribuind drept producător suplimentar. Inspirat de mătușa decedată a cântăreței, Joanne Germanotta, cântecul a devenit un punct central al direcției muzicale a materialului discografic. Gaga a conceput melodia pentru a avea un efect vindecător persoanelor care se luptă cu pierderea celor dragi.

Din punct de vedere muzical, "Joanne" este un cântec country cu o compoziție simplistă și acustică. Versurile acestuia vorbesc despre moartea mătușii din perspectiva familiei solistei. Criticii de specialitate au complimentat vocea lui Gaga și natura personală și minimalistă a compoziției. Înainte de lansarea sa ca single, "Joanne" a ajuns în clasamentele din Franța și Regatul Unit. Un videoclip a fost lansat alături de versiunea de pian a melodiei, continuând povestea celorlalte trei clipuri ale cântecelor de pe album. Piesa a fost interpretată la cea de-a 60-a ediție a premiilor Grammy, precum și în turneul Joanne World Tour. "Joanne" este inclus în documentarul Gaga: Five Foot Two din anul 2017, într-o secvență în care bunica lui Gaga ascultă melodia. Cântecul a câștigat un premiu la cea de-a 61-a ediție a premiilor Grammy, la categoria "Cea mai bună interpretare pop solo".

Informații generale

Mătușa decedată a lui Lady Gaga, Joanne Germanotta, a avut un efect profund atât în viața artistei, cât și în cariera acesteia. Gaga a inclus una din poeziile nepublicate anterior de mătușa ei în broșura albumului de debut, și și-a tatuat, de asemenea, data decesului pe brațul stâng. Solista a compus inițial un cântec intitulat "Paradise", inspirat de mătușa ei, în timp ce lucra la cel de-al patrulea ei album de studio, Cheek to Cheek (2014), alături de Tony Bennett. Cu toate acestea, piesa nu a fost inclusă pe disc. În perioada în care lucra la dezvoltarea celui de-al cincilea ei album de studio, Joanne (2016), Gaga a compus melodia cu același nume alături de producătorul Mark Ronson la Studiourile Shangri-La, locul în care restul albumului a fost realizat. Artista a descris cântecul drept "inima și sufletul albumului", punând accentul pe cât de mult Joanne a influențat familia ei, și pe ea însăși.

Joanne a decedat din cauza unor complicații apărute din cauza bolii autoimune lupus, la vârsta de 19 ani. Într-un interviu, Gaga a dezvăluit faptul că boala lupus a mătușii ei a devenit mult mai complicată după ce aceasta a trecut printr-o agresiune sexuală, complicațiile apărute rezultând în moartea ei. Incidentul a afectat profund familia Germanotta, iar suferința pierderii nu i-a părăsit niciodată, potrivit lui Gaga. Compunerea cântecului "Joanne" a ajutat-o pe artistă să înțeleagă și să treacă peste durerea tatălui ei. În timpul unui spectacol în New York City din cadrul seriei de concerte Dive Bar Tour (2016), Gaga a adăugat faptul că, în ciuda relevanței pe care piesa o are pentru familia ei, artista și-a dorit să creeze un cântec în care să se regăsească fiecare persoană care a avut de suferit în urma pierderii cuiva drag.

Structura muzicală și versurile

"Joanne" este o baladă country acustică; Stephen Thomas Erlewine de la website-ul AllMusic a susținut faptul că piesa "trage cu ochiul la «Jolene» a lui Dolly Parton." În timpul unui interviu alături de Zane Lowe pentru Beats 1, Gaga a dezvăluit faptul că melodia a fost înregistrată în doar o dublă. "Joanne" are un tempo moderat încet, cu 74 de bătăi pe minut. Cântecul este compus în tonalitatea Sol major, iar vocea lui Gaga variază de la nota Mi3 la nota Re5. Piesa urmărește o progresie de acorduri simplă de Sol–Re–Do–Sol–Re–Do în versuri, și Do–Re–Mi minor–Do–Do/Si–La minor7–Re în refren. Versiunea de pe album are o durată de trei minute și 16 secunde, în timp ce versiunea de pian are o durată de patru minute și 39 de secunde.
Cea de-a treia piesă de pe album, "Joanne" reprezintă prima piesă de pe disc cu un tempo lent. Compoziția este una simplistă, vocea lui Gaga fiind acompaniată doar de o chitară acustică. Cântăreața folosește un registru vocal diferit, făcând "Joanne" să sune ca un cântec de leagăn, la care se adaugă sunete de percuție. Andrew Unterberger de la revista Billboard a observat faptul că versurile, pe lângă faptul că aduc un omagiu mătușii, sunt scrise la persoane la persoana întâi, dar contextul este derivat din perspectiva familiei lui Gaga cu privire la decesul lui Joanne. Tempo-ul și melancolia melodiei sunt consolidate în versiunea de pian, înfățișând vocea artistei, acompaniată doar de un pian în fundal. Samatnha Schnurr de la publicația E! a observat că această versiune conține versuri suplimentare în final, Gaga rostind "Call me Joanne. xo, Joanne. xoxo, Joanne".

Piesa "Joanne" a fost compusă și produsă de Gaga și Ronson, iar BloodPop s-a ocupat de producția suplimentară a acesteia. Dave Russell și Joshua Blair au înregistrat cântecul la Studiourile Shangri-La din Malibu, California, fiind asistați de David Covell și Johnnie Burik. Blair și Justin Smith s-au ocupat de prelucrarea înregistrării la Studiourile Burbank din California. Tom Elmhrist a realizat mixarea melodiei "Joanne" la Studiourile Electric Lady din New York, având ajutor din partea lui Joe Visciano și Brandon Bost. Masterizarea a fost făcută la Studiourile Sterling Sound din New York, de către Tom Coyne și Randy Merrill. Cântecul "Joanne" conține numeroase instrumente muzicale: Ronson a cântat la bas, chitară, claviatură, și coarde Mellotron, BloodPop a lucrat la ritm, Harper Simon a cântat la chitarele acustice, iar percuția a fost asigurată de Gaga.

Recepția criticilor
Rob Sheffield de la revista Rolling Stone a descris "Joanne" drept "o baladă emoționată", în care "orice urmă de disco sau strălucire" este amuțită de "degetele scârțâitoarelor corzi ale chitarei". Într-o recenzie pentru publicația NME, Emily Mackay a scris că este "un cântec de o frumusețe nemaivăzută, simplu, splendid și tandru, mai blândă decât orice altă piesă pe care Gaga a înregistrat-o anterior, înfățișând mai mult latura ei emotivă decât forța vocii ei mărețe". Sal Cinquemani de la revista Slant Magazine i-a oferit o recenzie pozitivă melodiei, comparând-o în mod pozitiv cu celelalte balade de pe album și afirmând că "Joanne" "se mândrește cu un sublim ante-refren, precum și cu o interpretare vocală relativ reținută". Patrick Brown de la website-ul Idolator a spus că "acest cântec este cel mai bun exemplu al esteticii «reale și personale» despre care Gaga a vorbit înainte de lansarea albumului, plin de chitare ciupite ușor și, fără îndoială, cea mai bună interpretare vocală". Marc Snetiker de la revista Entertainment Weekly a spus că "Joanne" este "cea mai dezarmată și originală baladă a solistei în ani de zile".

Într-o recenzie pentru ziarul The Daily Telegraph, Neil McCormich a numit cântecul "minunat", fiind de părere că Gaga a cântat "cu o sinceritate neșlefuită, accentuând temele piesei de a trăi o viață oportună". Sandy Cohen de la ziarul The Washington Times a opinat că "Joanne" este o melodie "corespunzător de tandră, iar vocea solistei pare afectată. Chitara acustică și percuția simplă îi oferă cântecului un sentiment de atemporalitate". Laurence Mackin de la ziarul The Irish Times a considerat că este "o splendidă baladă de chitară" care "se debarasează de armura pop de plastic, și înfățișează o latură mai vulnerabilă și mai naturală [a lui Gaga]". În mod contrar, Jon Caramanica a afirmat pentru ziarul The New York Times că "[piesa «Joanne»] pare a fi cântecul interpretat cel mai slab—ascultați cum își netezește sunetele vocii, ca un fel de gest de accesibilitate—mult prea instabil pentru a conta pe el". Versiunea de pian a câștigat un premiu la cea de-a 61-a ediție a premiilor Grammy, la categoria "Cea mai bună interpretare pop solo".

Videoclipul muzical
La 24 ianuarie 2018, Gaga a dezvăluit pe Twitter faptul că va lansa un videoclip, alături de o versiune de pian, pentru melodia "Joanne". Lansarea a fost însoțită de o cere de donații pentru organizația Lupus Research Alliance din New York City. Videoclipul a avut premiera două zile mai târziu, și reprezintă o continuare a poveștii nedeslușite din anterioarele clipuri pentru piesele de pe albumul Joanne. Acesta începe cu cadrul în care videoclipul pentru "John Wayne" s-a încheiat, înfățișând-o pe Gaga aventurându-se prin pădure, alături de chitara ei. Videoclipul piesei "Joanne" alternează între cadre alb-negru și cadre colorate, prezentând-o pe artistă cântând la diverse instrumente muzicale, plimbându-se în natură, jucându-se biliard alături de prieteni, și mergând singură în pădure. Prima secvență vorbește despre cine a fost Joanne, în timp ce secvența de final afișează data nașterii, precum și data decesului. Videoclipul conține și o apariție scurtă a surorii lui Gaga, Natalie Germanotta.

Joey Nolfi de la revista Entertainment Weekly a descris clipul drept "superb" și a opinat că "pare să favorizeze frumusețea unei călătorii către o anumită destinație... Încă nu știm unde crede [Gaga] că merge". Hollee Actman Becker de la website-ul Elite Daily a fost de părere că scena în care Gaga trece un pod în timp ce un curcubeu apare pe cer este un cadru simbolistic, prezentând trecerea lui Joanne în viața de apoi. "Un omagiu de-a dreptul uimitor — atât de frumos și emoționant", a concluzionat redactorul. Într-o recenzie pentru revista W, Evelyn Wang a felicitat decizia cântăreței de a lansa un videoclip pentru o piesă mai veche, observând faptul că acesta "este foarte diferit față de psihedelicul și desfrânatul cel pentru «John Wayne», [acest clip] fiind o plimbare obișnuită și simplă prin pădure. De vreme ce «Joanne» este o baladă brută și emoționantă, iar versiunea de pian este cu atât mai mult, camera pare să refuze să se abată de la purificarea ce are loc pe chipul lui Gaga". Megan Reynolds de la website-ul Jezebel a împărtășit o opinie similară cu cea a lui Wang, descriind videoclipul drept "blând, liniștit și drăguț" și fiind de părere că Gaga "ne oferă cea mai bună și naturală versiune a ei".

Interpretări live

Prima apariție publică a cântecului "Joanne" a avut loc la 21 octombrie 2016, în cadrul unei reclame de 15 secunde realizată de Budweiser, prezentând-o pe Gaga dansând într-un bar și cântând piesa. Reclama promova seria de concerte Dive Bar Tour, un turneu promoțional de concerte în trei baruri din Statele Unite, acolo unde melodia a fost interpretată. De asemenea, Gaga a cântat "Joanne" la emisiunea de televiziune News Zero din Japonia. Ulterior, melodia a fost adăugată în lista de cântece pentru turneul mondial Joanne World Tour. Aici, Gaga a interpretat piesa stând jos, cântând la o chitară ce conține inscripția "Joanne". Pentru spectacol, Gaga a purtat un sacou cu franjuri și o pălărie cu boruri largi. Tom Murray de la ziarul Edmonton Journal a spus că piesa a fost "nucleul emoționant și gol al concertului".

La cea de-a 60-a ediție a premiilor Grammy, Gaga a cântat "Joanne" alături de "Million Reasons". Artista a fost acompaniată de Ronson pe scenă, acesta cântând la chitară, în timp ce ea a cântat la pian. Instrumentul muzical a fost acoperit cu aripi de înger mari și iluminate. Înainte de a începe interpretarea, solista a dedicat piesa mătușii ei, spunând: "Este pentru iubire și compasiune. Chiar și atunci când nu o înțelegi". Într-un articol pentru E! News, Vanessa Jackson a spus că "Lady Gaga mereu găsește o cale să cucerească publicul de fiecare dată când apare pe scenă", numind interpretarea "puternică și sfâșietoare". Maria Pasquini de la revista People a fost de părere că spectacolul artistei a fost "amestecat și tulburător"

Apariții în mass-media
Cântecul "Joanne" este prezent în filmul documentar Gaga: Five Foot Two, material ce prezintă înregistrarea albumului, precum și viața cântăreței. În una dintre scene, solista își vizitează bunica alături de tatăl ei, la căminul de bătrâni, pentru a-i putea reda piesa. Tatăl lui Gaga "este copleșit de emoții, [și] iese din cameră în timpul vizitei", iar bunica ei o liniștește și o asigură că "a dat lovitura" cu acest cântec. Spencer Kornhaber de la publicația The Atlantic a numit scena drept "cel mai memorabil moment al documentarului". Bonnie Stiernberg de la revista Billboard a spus că "filmul atinge un apogeu în [această] secvență cheie", descriindu-l drept "un cadru filmat cu o singură cameră ce se mișcă de la chipul bunicii artistei, la tatăl ei, și din nou la Gaga, în timp ce redă melodia de pe telefonul ei mobil". Leslie Helperin de la revista The Hollywood Reporter a descris scena drept "fascinantă", adăugând faptul că "bunica [solistei] a părut rezistentă la hiperbola de emoții, insistând pe ideea că pierderea este de domeniul trecutului".

Ordinea pieselor

 Descărcare digitală – Versiunea albumului

 "Joanne" – 3:16

 Descărcare digitală – Versiunea de pian

 "Joanne (Where Do You Think You're Goin'?)" [Piano Version] – 4:39

Acreditări și personal
Persoanele care au lucrat la cântec sunt preluate de pe broșura albumului Joanne.

Management

 Înregistrat la Studiourile Shangri-La (Malibu, California) și Studiourile Pink Duck (Burbank, California)
 Mixat la Studiourile Electric Lady (New York City, New York)
 Masterizat la Studiourile Sterling Sound (New York City, New York)
 Publicat de Sony/ATV Songs LLC, House of Gaga Publishing (BMI) și Imagem CV/Songs of Zelig (BMI) (Songs of Zelig administrat pe plan global de Imagem CV)

Versiunea de album

Lady Gaga – textier, voce principală, producător, percuție
Mark Ronson – textier, producător, bas, chitare, claviatură, Mellotron
BloodPop – producător, claviatură, ritm
Harper Simon – chitare
Dave Russell – înregistrare
Joshua Blair – înregistrare
Justin Smith – înregistrare
David "Squirrel" Covell – asistent înregistrare
Johnnie Burik – asistent înregistrare
Tom Elmhirst – mixare audio
Joe Visciano – asistent mixaj
Brandon Bost – asistent mixaj
Tom Coyne – masterizare
Randy Merrill – masterizare

Versiunea de pian
Persoanele care au lucrat la cântec sunt preluate de pe iTunes Store.

 Lady Gaga – textier, voce principală, producător
 Mark Ronson – producător
 Paul "DJ White Shadow" Blair – producător
 Nick Monson – producător
 Mark Nilan Jr. – producător, pian
 Benjamin Rice – mixare audio

Prezența în clasamente

Datele lansărilor

Note

Legături externe

Lady Gaga
Cântece de Lady Gaga
Discuri single de Lady Gaga
Cântece din 2016
Discuri single din 2017
Discuri single din 2018

Joanne (cântec)


فنسينت فوجن  ممثل أمريكي من مواليد 28 مارس 1970، كاتب سيناريو ومنتج وممثل كوميدي وناشط. يقول انه بدأ التمثيل في أواخر الثمانينات من القرن الماضي، ويظهر في أدوار تلفزيونية بسيطة قبل أن يحقق شهرة واسعة في فيلم "Swingers " في عام 1996. وقد ظهر منذ ذلك الحين في عدد من الأفلام، بما في ذلك العالم المفقود: الحديقة الجوراسية، العودة إلى الجنة، المدرسة القديمة ، دوجي بول: القصة الحقيقة للخاسر ، الانفصال

مواقع خارجية

مراجع

أشخاص على قيد الحياة
أشخاص من بوفالو غروف (إلينوي)
أشخاص من شيكاغو (إلينوي)
أشخاص من ليك فورست
أمريكيون ممارسون للجيوجيتسو البرازيلية
أمريكيون من أصل ألماني
أمريكيون من أصل أيرلندي
أمريكيون من أصل إسكتلندي
أمريكيون من أصل إنجليزي
أمريكيون من أصل إيطالي
أمريكيون من أصل سويسري
أمريكيون من أصل عربي
أمريكيون من أصل كندي
أمريكيون من أصل لبناني
بروتستانت أمريكيون
تحرريون أمريكيون
رومان كاثوليك أمريكيون
كاثوليك من إلينوي
كتاب سيناريو أمريكيون
كتاب سيناريو من إلينوي
كتاب سيناريو من مينيسوتا
كوميديون أمريكيون
كوميديون أمريكيون في القرن 20
كوميديون أمريكيون في القرن 21
كوميديون من إلينوي
ليبرتاريون مسيحيون
مسيحيون أمريكيون
ممثلو أداء صوتي رجال أمريكيون
ممثلو أفلام أمريكيون
ممثلو تلفزيون أمريكيون
ممثلون أمريكيون في القرن 20
ممثلون أمريكيون في القرن 21
ممثلون أمريكيون من ولاية مينيسوتا
ممثلون من أصل إيطالي
ممثلون من منيابولس
ممثلون من ولاية إلينوي
منتجو أفلام من إلينوي
منتجو أفلام من مينيسوتا
مواليد 1390 هـ
مواليد 1970
مواليد في منيابولس

فينس فون