Stephan Günther (* 1963) ist ein deutscher Virologe, bekannt für Forschungen zum SARS-Virus.

Günther studierte Medizin an der Humboldt-Universität Berlin (Charité), an der er in Virologie promoviert wurde. Seine Dissertationsarbeit aus dem Jahr 1993 schrieb er zum Thema Auftreten von Hepatitis-B-Virusmutanten im Verlauf der Interferon-alpha-induzierten Serokonversion von HBeAg zu anti-HBe. Danach war er am Heinrich-Pette-Institut für Experimentelle Virologie und Immunologie in Hamburg und ab 1998 am Bernhard-Nocht-Institut für Tropenmedizin in Hamburg, wo er seit 2006 die Abteilung Virologie leitet. 2003 habilitierte er sich in Medizin am Universitätsklinikum Eppendorf.

2003 identifizierte er mit Christian Drosten am Bernhard-Nocht-Institut den SARS-Erreger (als neuartigen Coronavirus) und beide entwickelten einen schnellen diagnostischen Test, der inzwischen weltweit eingesetzt wird. Er entwickelt mit seiner Arbeitsgruppe auch Diagnoseverfahren für die Erreger von Lassafieber, das Ebola-Virus und das Marburg-Virus.

Günther und Drosten erhielten 2003 den Preis der Werner-Otto-Stiftung und 2005 das Bundesverdienstkreuz am Bande für ihre Arbeiten zum SARS-Virus.

Weblinks
 Seine Arbeitsgruppe am Bernhard-Nocht-Institut
 Porträt bei labor and more

Virologe
Träger des Bundesverdienstkreuzes am Bande
Deutscher
Geboren 1963
Mann
Absolvent der Humboldt-Universität zu Berlin

Stephan Günther


Edward Leilani "Eddie" Kamae (Honolulu, Oahu, Havai, 4 de agosto de 1927 - Honolulu, Oahu, Havai, 7 de janeiro de 2017) foi um ukulelista, cantor, compositor e produtor de cinema havaiano. Considerado um virtuoso do ukulele, Kamae é notório por ser um dos membros fundadores do Sons of Hawaii, e também por ter sido o principal responsável pelo Renascimento Cultural Havaiano.

Discografia
Yesterday & Today, Vol. 2 (2009) CD  (Hawaii Sons)
Yesterday & Today (2008)  CD (Hawaii Sons)
This Is Eddie Kamae (2008) CD 1197 (Omagatoki Japan)
Eddie Kamae & Friends (2006) CD 8542 (Hawaii Sons)
Heart of the Ukulele (2004) CD 3002 (Surfside/Mahalo)
Eddie Kamae Presents: The Best of Sons of Hawaii, Vol. 1 (2004) CD (Hawaii Sons)
Eddie Kamae & The Sons of Hawaii (2004) CD (Hawaii Sons)
Christmas Time With Eddie Kamae & Sons of Hawai'i (2004) CD 1014 (Hawaii Sons)
Sons of Hawaii (1998) CD 8516 (Panini)
Music of Old Hawaii (1962) CD Hula

Prêmios e Reconhecimento

Ukulelistas

Eddie Kamae


O Estádio Nacional Bingu () é um estádio multiuso localizado em Lilongué, capital do Malawi. Inaugurado em , é o maior estádio do país em capacidade de público, sendo oficialmente a casa onde a Seleção Malauiana de Futebol manda suas partidas amistosas e oficiais. Seu nome rende homenagem à Bingu wa Mutharika, economista e político malauiano que serviu como o 3.º presidente do Malawi entre 2004 e 2012, quando faleceu aos 78 anos, vítima de um ataque cardíaco. Conta com capacidade máxima para  espectadores.

Bingu
Bingu
Bingu
Bingu

Estádio Nacional Bingu


Vetschau/Spreewald (indtil  31. marts 1997 Vetschau, niedersorbisk Wětošow/Błota), er en mindre by i i Landkreis Oberspreewald-Lausitz  i den tyske delstat Brandenburg.

Geografi

Vetschau ligger ved sydenden af  Spreewaldes østsydøst for  Lübbenau og nord for Calau. Den nordlige del af kommunen ligger i biosfærereservat Spreewald.

Inddeling
I kommunen ligger ud over Vetschau landsbyerne
 Göritz (niedersorbisch Chórice)
 Koßwig (Kósojce)
 Laasow (Łaz)
 Missen (Pšyne)
 Naundorf (Njabožkojce)
 Ogrosen (Hogrozna)
 Raddusch (Raduš)
 Repten (Herpna)
 Stradow (Tšadow)
 Suschow (Zušow)

Derudover er der en lang række mindre bebyggelser.

Kilder og henvisninger

Byens websted

Vetschau/Spreewald


Rockfleet Castle () lautet der Name eines im 16. Jahrhundert erbauten Tower House bei Burrishoole westlich von Newport in der Grafschaft Mayo, Republik Irland. Das Tower House ist in die Liste Nationaler Denkmäler (National Monuments) unter der Kategorie  eingetragen auch unter der englischen Bezeichnung Carraigahowley Castle bekannt.

Lage und Ortsname

Der Wohnturm liegt an der Mündung eines schmalen Meeresarmes am Nordufer der Clew Bay, etwa sieben bis acht Kilometer westlich von Newport. Die N59 verläuft zwischen Newport und Mulranny auf der Höhe von Ardagh in einigem Abstand nördlich der Burganlage.  Der Ort wurde von den Erbauern mit Bedacht gewählt, da, bedingt durch die regelmäßig wiederkehrende Flut und der damit einhergehenden Überschwemmung bzw. Vernässung des Landes um den Turm herum, eine dauerhafte Belagerung schwierig war.

Der irische Name Carraig an Chabhlaigh bedeutet Felsenstein der Flotte oder einfach Flottenfelsen. Damit ist der englische Name Rockfleet nichts weiter als eine (etwas ungenaue) wörtliche Übertragung des irischen Namens. Eine genauere Übersetzung ergäbe Fleetrock oder Rock of the Fleet. Die Bezeichnung Carraigahowley gibt lediglich den irischen Namen mit englischer Orthographie wieder.

Das Gebäude
Die Burg ist ein ungefähr 18 Meter hohes, viereckiges, wehrturmartiges Gebäude aus Stein und, abgesehen von schmalen Schießscharten, fensterlos. Im Gebäude sind vier Stockwerke aus Eichenbohlen eingezogen, wobei es vom Erdgeschoss zum ersten Stock keine feste Treppenverbindung gibt, sondern lediglich ein Loch in der Decke, an welches eine Leiter angelegt wird. Eine Steinwendeltreppe führt in die übrigen Stockwerke. Im obersten Stockwerk ist eine Feuerstätte vorhanden, was darauf hindeutet, dass dies wohl der Hauptaufenthaltsort der Bewohner war. Auf dem Turm selbst befinden sich ein Satteldach mit umlaufender Brüstung sowie zwei kleinen Mauertürmchen, die über die Brüstung hinausragen.

Geschichte des Gebäudes
Erbaut wurde Rockfleet Castle in der Mitte des 16. Jahrhunderts und war ursprünglich im Besitz von Sir Richard Burke, der seinen irischen Spitznamen  () vielleicht der Tatsache verdankte, dass er der Eigentümer einer nahegelegenen Eisenverarbeitung war. Darüber hinaus gehörten ihm auch noch Ländereien um Burrishoole. Dieser Richard de Burgo hatte 1566 Gráinne Ní Mháille geheiratet, die bekannte irische Piratin. Anfangs lebte sie gemeinsam mit ihrem Mann in der Burg und nutzte den strategisch günstigen Ort als Unterschlupf. Ihre aus zwanzig Piratenschiffen bestehende Flotte, die dort lagerte, gab wohl dem Ort seinen Namen. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1583 blieb Gráinne weiter in Rockfleet. Als es den Engländern gelang, einen Teil ihrer Flotte mitsamt ihrem Bruder gefangen zu nehmen, willigte sie in Verhandlungen ein, um ihren Bruder freizubekommen. Schließlich führte dies zur Aufgabe ihres Widerstandes, wodurch Rockfleet Castle letztendlich seine strategische Bedeutung verlor. Im 18. Jahrhundert befand sich Rockfleet Castle im Besitz der Familie Arbuthnot.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts setzte Owen O'Malley, ein direkter Nachfahre von Gráinne, den Turm nach dem Ende des irischen Bürgerkriegs wieder instand. Später kam der Turm dann in den Besitz eines Botschafters der Vereinigten Staaten in Irland. Heutzutage kann der Turm über die Sommermonate hinweg kostenlos besichtigt werden, nach anderen Angaben ist sogar eine Besichtigung über das ganze Jahr möglich.

Weblinks

  Innen- und Außenansichten der Burg
  Reisebericht zu Rockfleet Castle
  Geschichte der Burg  (englisch)
  Informationen zu Rockfleet Castle  (englisch)

Einzelnachweise

Burg in Irland
Bauwerk im County Mayo
Erbaut im 16. Jahrhundert
Tower House in Irland
Burg in Europa
Turm in Europa

Rockfleet Castle


Phreedom es un programa de punto de ventas y contabilidad.  Fue desarrollado como un proyecto de software libre y gratis basado en internet.  Es una applicación del tipo  Planificación de recursos empresariales (ERP en inglés).  El programa está escrito en el lenguaje de programación PHP con interfaz a una base de datos MySQL.  El objetivo es proveer a las empresas de una herramienta que posea todas las funciones necesarias para su administración, que resida en un servidor en el ambiente de internet y que sea accesible a través de cualquier software de navegación de internet.  Phreedom es una alternativa de cero costo para las empresas, de plataforma independiente, navegador independiente y puede traducirse a cualquier idioma.

Originalmente fue desarrollado como PhreeBooks, pero recientemente fue expandido a Phreedom, como una solución de ERP/contabilidad diseñado para la pequeña y mediana empresa (PYMES).  La interfaz del administrador está basado en el conocido programa de comercio electrónico ZenCart.

Phreedom es un conjunto de herramientas modulares de administración de empresas con base en el programa de contabilidad PhreeBooks. El proyecto es patrocinado por PhreeSoft, LLC quien es responsable de desarrollar el código núcleo y administrar el proyecto.  Algunas características del programa son: contabilidad de partida doble, administración total de inventarios, control de costos de proyecto, administración de clientes, interfaz a los servicios de las principales empresas de envíos y pagos electrónicos, control de procesos de fabricación y más.

Una copia de Phreedom está disponible en internet como demostración. Esta es una versión funcional con todas las opciones y módulos núcleo habilitados y algunos módulos opcionales instalados. La versión de demostración permite a los usuarios familiarizarse con las funciones disponibles y las opciones de configuración. Las credenciales para el sitio de demostración son usuario: demo clave: demouser.

Funcionalidad
Algunos puntos sobresalientes son: cuentas separadas con la información de clientes y proveedores, capacidad completa de administración y seguimiento de inventarios, genera estados financieros completos, impresión de giros bancarios, conciliación de cuentas bancarias, capacidad flexible para importar y exportar información, interfaz en XML a programas de carro de compras populares (ZenCart, osCommerce y OpenCart), sistema robusto de reportes y formularios de impresión, administración de modos de envío expandible, sistema de seguridad a nivel de usuario, y sistema de ayuda por medio de ventanas emergentes sensible al contexto (PhreeHelp). Módulos opcionales disponibles son: Punto de venta, ZenCart, OpenCart, Control de documentos, Importe de datos bancarios, Traductor de idiomas, Reclamo de garantías (RMA), Orden de trabajo, Importe masivo de cambio de precios, Activos y otros.  Los métodos de pagos disponibles son: Authorize.net, Linkpoint API, PayPal, FirstData Gateway y Elevon.  Los métodos de envío disponibles son: Endicia, Ups, Fedex y Usps.

Traducciones
Phreedom está disponible en los idiomas alemán, danés, español, francés, húngaro, inglés y ruso.

Descargas
Phreedom se puede descargar de Sourceforge y de Google Code.

Evaluaciones
Phreedom es considerado por algunos como reemplazo gratis y de fuente libre para programas comerciales tales como QuickBooks™ (QB)  y Peachtree™ y alternativas para reemplazar Gnucash y Quicken

Véase también
 Punto de venta
 Planificación de recursos empresariales

Referencias

Programas hechos con PHP
Software de contabilidad
Software de contabilidad para Linux
Software ERP
Software libre

Phreedom


(1988) Delores es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por el equipo del Indiana Asteroid Program de la universidad de Indiana el 28 de septiembre de 1952 desde el observatorio Goethe Link de Brooklyn, Estados Unidos.

Designación y nombre
Delores recibió al principio la designación de .
Más tarde se nombró en honor de la astrónoma estadounidense Delores Owings (1943-2010).

Características orbitales
Delores orbita a una distancia media de 2,154 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 2,375 ua y acercarse hasta 1,932 ua. Tiene una inclinación orbital de 4,253° y una excentricidad de 0,103. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1154 días.

Véase también
 Lista de asteroides del (1901) al (2000)
 Cuerpo menor del sistema solar

Referencias

Enlaces externos

Asteroides del cinturón principal
Objetos astronómicos descubiertos por el Indiana Asteroid Program
Objetos astronómicos descubiertos desde el Observatorio Goethe Link
Objetos astronómicos descubiertos en 1952
Wikiproyecto:Asteroides/Artículos de asteroides

(1988) Delores


Danto Sugiyama (født 20. maj 1999) er en japansk fodboldspiller, som spiller for den japanske fodboldklub JEF United Chiba.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Danto Sugiyama


بولشيي كليوتشيشتشي  هي مدينة في مقاطعة أوليانوفسك أوبلاست في روسيا.

مراجع

مدن مقاطعة أوليانوفسك

بولشيي كليوتشيشتشي (ولجانوفسك)


John Agar (n. 31 ianuarie 1921 — d. 7 aprilie 2002) a fost un actor film american.

Filme
Fort Apache (1948) – Lieutenant Michael O'Rourke
Adventure in Baltimore (1949) – Tom Wade
I Married a Communist (1949) – Don Lowry
She Wore a Yellow Ribbon (1949) – Lieutenant Flint Cohill
Sands of Iwo Jima (1949) – PFC Peter Conway
Breakthrough (1950) – Lieutenant Joe Mallory
Along the Great Divide (1951) – Billy Shear
The Magic Carpet (1951) – Abdullah al Husan / Dr. Ramoth / The Scarlet Falcon
Woman of the North Country (1952) – David Powell
Man of Conflict (1953) – Ray Compton
Bait (1954) – Ray Brighton
The Rocket Man (1954) – Tom Baxter
Shield for Murder (1954) – Mark Brewster
The Golden Mistress (1954) – Bill Buchanan
Revenge of the Creature (1955) – Professor Clete Ferguson
The Lonesome Trail (1955) – Johnny Rush
Hold Back Tomorrow (1955) – Joe Cardos
Tarantula (1955) – Doctor Matt Hastings
Star in the Dust (1956) – Sheriff Bill Jorden
Flesh and the Spur (1956) – 'Luke' Random / Matt Random
The Mole People (1956) – Dr. Roger Bentley
Joe Butterfly (1957) – Sergeant Dick Mason
Daughter of Dr. Jekyll (1957) – George Hastings
The Brain from Planet Arous (1957) – Steve March
Ride a Violent Mile (1957) – Jeff Dunning
The Day of the Trumpet (1958) – Sgt. Judd Norcutt
Jet Attack (1958) – Capt. Tom Arnett
Attack of the Puppet People (1958) – Bob Westley
Frontier Gun (1958) – Jim Crayle
Invisible Invaders (1959) – Major Bruce Jay
Raymie (1960) – Ike
Fall Girl (1961) – Joe McElroy
Hand of Death (1962) – Alex Marsh
Journey to the Seventh Planet (1962) – Capt. Don Graham
The Young and The Brave (1963) – Intelligence officer
Cavalry Command/PHL: "The Day of the Trumpet" (1963) – Sergeant Norcutt
Of Love and Desire (1963) – Gus Cole
Law of the Lawless (1964) – Pete Stone
Stage to Thunder Rock (1964) – Dan Carrouthers
Young Fury (1965) – Dawson
Johnny Reno (1966) – Ed Tomkins
Women of the Prehistoric Planet (1966) – Dr. Farrell
Waco (1966) – George Gates
Curse of the Swamp Creature  (1966, TV Movie) – Barry Rogers
Zontar, The Thing from Venus (1966) – Dr. Curt Taylor
St. Valentine's Day Massacre (1967) – Dion O'Banion
Night Fright (1967) – Sheriff Clint Crawford
Hell Raiders (1968) – Maj. Ronald Paxton
The Undefeated (1969) – Christian
Chisum (1970) – Amos Patton
Big Jake (1971) – Bert Ryan
How's Your Love Life? (1971) – Police Lt. Rafferty
King Kong (1976) – City Official
Mr. No Legs (1979) – Police Capt. Hathaway
Divided We Fall (1982) – Yankee Officer
Attack of the B-Movie Monster (1985) – Dr. Ferguson
Perfect Victims (1988) – Neighbor walking his dog
Miracle Mile (1989) – Ivan Peters
Nightbreed (1990) – Decker's Victim
Fear (1990, TV Movie) – Leonard Scott Levy
The Perfect Bride (1991, TV) – Gramps
Invasion of Privacy – (1992, TV) – Old Convict
Body Bags (1993, TV Movie) – Dr. Lang
The Pandora Directive (1996) – Thomas Malloy
The Naked Monster (2005) – Dr. Clete Ferguson ()

Note

Nașteri în 1921
Decese în 2002
Actori de film americani
Actori de televiziune americani

John Agar


Tena Šikić (4. srpnja 1994.), hrvatska judašica.

Članica JK Zagreb. Prije prelaska u Zagreb više od deset je godina nastupala za JK Lika, a dotad se ukupno bavila 14 godina judom.

S djevojčadi hrvatske juniorske reprezentacije osvojila je svjetsko srebro 2013. i europsko zlato 2014. godine.

Na europskom prvenstvu judašica do 23 godine 2015. godine u Bratislavi u kategoriji do 52 kilograma osvojila je srebro.

Na europskom prvenstvu u Varšavi je u djevojčadskoj konkurenciji s Hrvatskom u sastavu Tena Šikić, Tihea Topolovec, Marijana Mišković Hasanbegović , Barbara Matić, Ivana Šutalo osvojile broncu na Europskom seniorskom prvenstvu u judu u Varšavi.

Osvajačica brončanih odličja na Grand Slam turniru Tyumen 2016., te Grand Prix turnirima Ulaambaatar i Tashkent 2016. godine, u kategoriji -52 kg.
U borbi za bodove IJF ranking liste osvaja i brončane medalje na turnirima European open Prague i African open Casablanca 2017. godine u kategoriji do 52 kg.

Na turnirima serije Eropean cupa osvajacica je niza medalja. U seniorskoj konkurenciji zlatna odličja osvojila je na turnirima European cup Belgrade 2014. (SRB) te European cup Podčetrtek (SLO) 2015. i 2016. Srebrne medalje osvojene su na turnirima European cup Belgrade 2015. (SRB), European cup Sarajevo 2018.(BIH) i European cup Dubrovnik 2018. (CRO), a brončane na turnirima European cup Bratislava 2014. (SLV), European cup Dubrovnik 2015. i 2016. (CRO) te European cup Sarajevo 2016. (BIH). Prije karijere u seniorskoj konkurenciji osvojila je i 5 odličja, 2 zlata i 3 srebra, na turnirima Eropean cupa uzrasta juniora i kadeta.

Na Europskom klupskom prvenstvu 2017. u Wuppertalu, u sastavu ekipe JK Vinkovci, Tena Šikić, Tihea Topolovec,  Lucija Babić, Barbara Matić, Ivana Šutalo osvojile su brončanu medalju.

Ekipa JK Vinkovci 2018. nastupa na turniru Zlatne lige, u Bukurestu, zahvaljujući uspjehu na Europskom klupskom prvenstvu 2017. U kimonu hrvatskog kluba nastupile su najbolje hrvatske judašice, Tena Šikić (do 57 kg), Barbara Matić (do 70 kg), Ivana Maranić i Ivana Šutalo (obje preko 70 kg). Vinkovce su pojačale i dvije Talijanke, Rosalba Forciniti (do 52 kg), brončana s Olimpijskih igara 2012. u Londonu te europska doprvakinja iz 2010. godine, kao i Maria Centraccio (do 63 kg). Osvajanjem broncanog odlicja "Zlatne lige" stvarile su najveći klupski rezultat u povijesti Hrvatske.

Izvori

Hrvatski džudaši
Životopisi, Zagreb

Tena Šikić


Sigmund Fraenkel (* 22. Mai 1868 in Krakau; † 7. Juni 1939 in Genf) war ein österreichischer Chemiker und Pharmakologe.

Leben

Sigmund Fraenkel, Sohn von Oskar Fränkel und seiner Frau Regina, geb. Horowitz,  besuchte das Gymnasium in Graz und studierte anschließend an den Universitäten von Wien, Freiburg, Prag, Cambridge und Straßburg Medizin. 1892 wurde er an der Universität Wien promoviert. Er forschte auf dem Gebiet der physiologischen Chemie und wurde 1904 Leiter des Laboratoriums der Spiegler-Stiftung. 1916 wurde er außerordentlicher Professor für medizinische Chemie an der Universität Wien. Fraenkel unternahm Forschungsreisen nach Asien, Afrika und Nordamerika und beschäftigte sich vor allem mit Fragen der physiologischen Chemie.

Er war von 1919 bis 1927 sozialdemokratisches Mitglied des Wiener Gemeinderats und engagierte sich für den Bau der Wasserkraftwerke Opponitz und Gaming.

Werke
 Die Arzneimittel-Synthese auf Grundlage der Beziehungen zwischen chemischen Aufbau und Wirkung : für Ärzte, Chemiker und Pharmazeuten. Berlin, 3. Auflage 1912  Digitalisierte Ausgabe der Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf
 Praktikum der medizinischen Chemie einschliesslich der forensischen Nachweise für Mediziner und Chemiker. Urban & Schwarzenberg, Berlin/Wien 1918.
 Die Arzneimittel-Synthese. Auf Grundlage der Beziehungen zwischen chemischem Aufbau und Wirkung. Für Ärzte, Chemiker und Pharmazeuten. 6. umgearb. Auflage. Julius Springer, Berlin 1927.

Literatur

 Susanne Blumesberger, Michael Doppelhofer, Gabriele Mauthe: Handbuch österreichischer Autorinnen und Autoren jüdischer Herkunft 18. bis 20. Jahrhundert. Band 1: A–I. Hrsg. von der Österreichische Nationalbibliothek. Saur, München 2002, ISBN 3-598-11545-8, S. 346.

Weblinks

Biochemiker
Hochschullehrer (Universität Wien)
Absolvent der Universität Wien
Landtagsabgeordneter (Wien)
Österreichischer Emigrant zur Zeit des Nationalsozialismus
Österreicher
Geboren 1868
Gestorben 1939
Mann

Sigmund Fraenkel (Chemiker)


Adúriz (escrito Aduriz o Aduritz según la moderna ortografía vasca) es un apellido de origen vasco que puede hacer referencia a las siguientes personas:

 Javier Adúriz (1948-2011): poeta argentino.
 Miguel Gutiérrez Adúriz (1950): escritor y esperantista español.
 Andoni Luis Aduriz (1971): cocinero español.
 Aritz Aduriz (1981): futbolista español.

Adúriz


Subspecia nominată, numită uneori rasa nominată, reprezintă denumirea unei subspecii compusă din trei termeni prin repetarea denumirii speciei originale. De ex. boicușul, denumirea latină a căruia este Remiz pendulinus, are 4 subspecii: Remiz pendulinus pendulinus, Remiz pendulinus menzbieri, Remiz pendulinus jaxarticus, Remiz pendulinus caspius, dintre aceste 4 subspecii subspecia nominată este Remiz pendulinus pendulinus, denumirea latină a căreia este formată din 3 cuvinte Remiz (genul) pendulinus (specia) pendulinus (subspecia), iar denumirea subspeciei este identică cu denumirea speciei. Alte ex. Hirundo rustica rustica este subspecia nominată a rândunicii, Canis lupus lupus este subspecia nominată a lupului. În trecut, subspecia nominată era considerată ca o subspecie "originală" sau tipică, iar toate celelalte forme sau subspecii erau tratate ca simple variații.

Note

Unități taxonomice

Subspecie nominată


Depuis 2016, le Front pour l'alternance et la concorde au Tchad (FACT) et le Conseil de commandement militaire pour le salut de la République (CCMSR) mènent une rébellion dans le nord du Tchad face au gouvernement tchadien. Depuis leurs bases arrière du sud de la Libye, le FACT et le CCMSR mènent des offensives et des raids dans le nord du Tchad pour renverser le gouvernement de l'ancien président Idriss Déby, au pouvoir depuis le coup d'État de décembre 1990. D'autres groupes rebelles sont également impliqués dans l'insurrection, bien que dans une moindre mesure.

Contexte

Historiquement, le Tchad a souffert d'un grand nombre de guerres civiles, de conflits étrangers et de coups d'État depuis son indépendance de la France en 1958. Idriss Déby prit la présidence tchadienne lors d'un coup d'État militaire en 1990. Depuis lors, il bénéficia du soutien de la France et de la Chine. Le gouvernement de Déby réussit à vaincre à plusieurs reprises les rébellions contre son régime. Les groupes d'opposition militants ont finalement été chassés du pays vers l'exil.

En 2014, la deuxième guerre civile libyenne éclate. Plusieurs groupes rebelles tchadiens deviennent ainsi des mercenaires au service de diverses factions libyennes, recevant de l'argent et des armes pour préparer leur retour au Tchad. Deux nouveaux groupes rebelles tchadiens, FACT et le CCMSR, s'organisent dans le sud de la Libye en 2016. Selon les services de renseignement tchadiens en 2017, les rebelles dirigés par Timane Erdimi, neveu et opposant de longue date d'Idriss Déby, rassemblent des armes dans le sud de la Libye.

2017
En juillet 2017, le CCMSR lance une offensive sur Kouri Bougoudi cherchant à prendre le contrôle de la région et de ses mines lucratives. Ces agressions sont finalement repoussées par le gouvernement tchadien bien que le CCMSR ait affirmé avoir lancé une deuxième attaque en août 2017, ce que le gouvernement tchadien nie. En septembre, le Tchad rompt ses relations diplomatiques avec le Qatar, l'accusant de tenter de déstabiliser le pays. Selon le journaliste Ben Taub, cette évolution est liée au fait que le Qatar hébergeait Timane Erdimi qui tentait toujours de renverser Déby.

À l'automne, les combats entre les loyalistes du gouvernement et les insurgés deviennent plus fréquents le long de la frontière tchado-libyenne. Déby répond en relocalisant des centaines de soldats tchadiens déployés pour lutter contre Boko Haram vers le nord.

2018

Le 11 août 2018, le CCMSR lance une attaque majeure contre l'avant-poste militaire de Kouri Bougoudi dans les montagnes du Tibesti, revendiquant la mort de 73 soldats et la capture de 45 autres, tout en dénombrant que 11 victimes de leurs cotés (4 morts, 7 blessés). Le gouvernement tchadien tente d'abord de nier l'attaque, puis minimise son importance. Alors que le CCMSR propose de libérer ses prisonniers en échange de la libération des chefs rebelles emprisonnés, le gouvernement tchadien refuse de négocier avec , et ordonne plutôt aux mineurs locaux d'abandonner leur camp à Kouri Bougoudi. L'armée se replie ensuite de la zone le 22 août, la laissant au CCMSR et aux mineurs illégaux. Dès lors, l'armée de l'air tchadienne effectue plusieurs bombardements dans la région, ciblant le camp minier de Kouri Bougoudi et les troupeaux de chameaux, tuant plusieurs civils et privant les habitants de leurs moyens de subsistance. Pendant ce temps, le CCMSR poursuit ses attaques contre des positions gouvernementales, comme à Tarbou dans la région du Tibesti (21 septembre) et à Miski dans la région du Borkou (24 octobre). Certains habitants reprocheront au CCMSR d'exploiter et d'aggraver les tensions ethniques dans les montagnes du Tibesti.

2019

Le 12 janvier 2019, un groupe armé soudanais, le Mouvement pour la justice et l'égalité (JEM), traverse la frontière avec la Libye avec des dizaines de véhicules et attaque des positions du CCSMR à Kouri Bougoudi. Selon le JEM, 67 de ses combattants ont été tués tandis que le CCSMR a fait état de trois morts et de 12 blessés.

Du 3 au 6 février, l'armée de l'air française effectue des frappes aériennes sur le groupe de l'Union des forces de la résistance (UFR) ayant fait intrusion au Tchad. Le 9 février 2019, l'armée tchadienne affirme avoir capturé 250 rebelles dont quatre chefs et détruit quarante véhicules. Le ministre français des Affaires étrangères, Jean-Yves Le Drian, justifie l'opération en affirmant que la France avait agi .

2021

Le 26 janvier 2021, 50 rebelles du FNDJT à bord de 20 véhicules 4 x 4 attaquent le poste n° 35 à Kouri Bougoudi, à 40 km au sud de la frontière avec la Libye.

Le 11 avril 2021, le groupe rebelle tchadien Front pour le changement et la concorde au Tchad (FACT) lance une offensive dans la région du Tibesti, dans le nord du pays, à la suite de l'élection présidentielle tchadienne de 2021. Le président Idriss Déby est tué lors de l'offensive du 20 avril. Malgré ce succès, l'offensive rebelle échoue et le gouvernement revendique la victoire le 9 mai 2021. La présidence tchadienne passe sous Mahamat Déby, le fils d'Idriss Déby. Il établit le Conseil militaire de transition comme nouvelle autorité gouvernementale et refuse initialement de négocier avec les groupes d'insurgés.

Déby adoucit sa position en août, proposant un dialogue national avec les rebelles. FACT exprime son intérêt pour la proposition. La discussion entre le gouvernement et les insurgés débute en octobre, supervisée par l'ex-président Goukouni Oueddei. Le CCMSR et la FNDJT confirment leur participation. Le 29 novembre, le gouvernement tchadien annonce une amnistie pour 296 rebelles et dissidents politiques.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Offensive dans le nord du Tchad en 2021
 Liste des guerres contemporaines

Bibliographie

Histoire du Tchad
Bataille de 2022
Bataille de 2021
Bataille de 2020
Bataille de 2018
Bataille de 2017

Insurrection dans le nord du Tchad


Gitarijada u Vrpolju, gitarističko natjecanje neafirmiranih rock sastava u Vrpolju, Hrvatska.

Povijest
1969. godine bilo je prvo izdanje vrpoljske gitarijade. Održavala se svake godine po dva do tri dana. Sudionici su spavali po kućama i na velikim travnatim površinama oko dvorane. Postala je tradicionalna. Sudionici su bili iz Hrvatske i cijele bivše Jugoslavije. Potkraj 1970-ih dobila je na važnosti zahvaljujući Zlatku Salopeku. Postala je jednom od najvažnijih gitarijada u bivšoj Jugoslaviji i tek je Zaječarska gitarijada bila njoj ravna. Najmasovnije izdanje bilo je 11. Gitarijada 1979. godine. Nazvana je "Maraton show". Gitarijada se održavala sve do početka osamdesetih godina 20. stoljeća.

Izvori

Rock
Glazbene manifestacije u Hrvatskoj

Gitarijada u Vrpolju


Danuta Perka (geborene Wołosz; * 22. Juni 1956) ist eine ehemalige polnische Hürdenläuferin, die sich auf die 100-Meter-Distanz spezialisiert hatte.

Sportliche Laufbahn
Bei den Leichtathletik-Halleneuropameisterschaften wurde sie über 60 m Hürden 1977 in San Sebastián Fünfte und gewann 1979 in Wien Gold.

1979 holte sie bei der Universiade Silber.

1977 und 1983 wurde sie polnische Hallenmeisterin über 60 m Hürden.

Persönliche Bestzeiten
 50 m Hürden (Halle): 6,76 s, 11. Februar 1979, Berlin
 60 m Hürden (Halle): 7,95 s, 24. Februar 1979, Wien
 100 m Hürden: 12,65 s, 9. September 1979, Mexiko-Stadt

Weblinks
 Athletenporträt von Danuta Perka bei der IAAF (englisch)
 Athletenporträt auf bieganie.pl

Fußnoten

100-Meter-Hürdenläufer (Polen)
Polnischer Meister (Leichtathletik)
Pole
Geboren 1956
Frau
Teilnehmer der Sommer-Universiade 1979
Universiadeteilnehmer (Polen)

Danuta Perka


Die Friedrich-Koenig-Medaille wurde 1953 in Gedenken an den Erfinder der Druckmaschine Friedrich Koenig (1774–1833) für besondere Verdienste auf dem Gebiet des Druckmaschinenbaus gestiftet.

Mit der Verleihung der Friedrich-Koenig-Medaille werden führende Persönlichkeiten der Druckmaschinenindustrie für ihre außerordentlichen Verdienste um Forschung und Lehre im Druckmaschinenbau ausgezeichnet. Über die Verleihung der Friedrich-Koenig-Medaille entscheidet ein Kuratorium der TU Darmstadt und  der Forschungsgesellschaft Druckmaschinen e.V. im Verband Deutscher Maschinen- und Anlagenbau (VDMA), Frankfurt.

Preisträger
 1953: Hans Bolza
 1957: Hubert H.A. Sternberg
 1958: Wilhelm Köhler
 1974: Kurt Werner
 1981: Hermann Thomas
 1982: Rolf Seißer
 1987: Karl R. Scheuter
 1987: Harry M. Greiner
 2005: Hans-Bernhard Bolza-Schünemann
 2012: Siegbert Holderried
 2016: Dietmar Pötter
 2018: Claus Bolza-Schünemann

Literatur
 Festschrift 50 Jahre Gemeinschaftsforschung im Druckmaschinenbau, 2005
 Jahrbuch der Druckingenieure 2011
 Jahrbuch der Druckingenieure 2012 ISSN-Print 2194-9409

Einzelnachweise

Weblinks
 Bild der Medaille

Wirtschaftspreis (Deutschland)
Erstverleihung 1953
Druckmaschinentechnik
Auszeichnung (Druckwesen)
Technikpreis
Medaille
Preis nach Namensgeber

Friedrich-Koenig-Medaille


Monarquismo na Rússia () é um grupo de movimentos políticos associados ao apoio à ideia da monarquia como a estrutura estatal da Rússia. No Império Russo, as primeiras organizações políticas de uma ala monárquica começaram a aparecer na década de 1880, e o movimento monarquista desenvolveu-se especialmente ativamente no período de 1905 a 1917. Foi então que surgiram grandes organizações monarquistas como a União do Povo Russo, que defendia a preservação da autocracia, e a União de 17 de outubro, que apoiava o estabelecimento de uma monarquia constitucional na Rússia. Revolução de 1917 levou à queda do sistema monárquico e à proibição de organizações monárquicas na Rússia, as atividades dos monarquistas foram quase totalmente paralisadas, estourou uma guerra civil, como resultado da morte ou fim da maioria das figuras proeminentes do movimento monárquico no exílio. Após o colapso da URSS, as organizações monarquistas na Federação Russa começaram a reaparecer e, em 2012, surgiu o primeiro Partido Monarquista oficialmente registrado da Federação Russa, proclamando também o objetivo de estabelecer uma monarquia constitucional. Em abril de 2013, o porta-voz da Igreja Ortodoxa Russa, arcipreste Vsevolod Chaplin, afirmou que a Igreja não descarta o renascimento da monarquia na Rússia. Em abril de 2015, ele propôs combinar monarquia e socialismo na Rússia. No início de 2016, o Partido Monarquista anunciou sua disposição de ir às eleições para a Duma Estatal, em 2017 seu líder Anton Bakov concorreu à presidência da Federação Russa. Em julho de 2017, outro porta-voz da Igreja Ortodoxa Russa, o metropolita Hilarião, afirmou que "a Igreja Ortodoxa Russa está pronta para participar de um diálogo sobre a restauração da monarquia na Rússia".

Ver também

 Lista de monarcas da Rússia

Monarquismo
Monarquia da Rússia
Movimentos políticos
Teorias políticas
Conservadorismo
Conservadorismo na Rússia
Monarquismo por país

Monarquismo na Rússia


Şiir, sözcüklerin düz anlamlarına ek olmak üzere ya da bunların yerine başka anlamlar oluşturmak için dilin ses estetiği veya ses sembolizmi ve ölçü gibi estetik ve ritmik özelliklerini kullanan bir edebiyat türüdür. Müellif İsmail Durmuş İslam ansiklopedisinde "mübalağa sanatı"nın şiirin temel karakteristiği olduğu üzerinde durmaktadır.

Şiir, Sümerlerin Gılgamış Destanı'na kadar uzanan köklü bir tarihe sahiptir. İlk şiirler Çincede olduğu gibi halk şarkılarından ya da Sanskritçe Vedalar, Zerdüştlük inancının Gataları ve Homeros'un "İlyada" ile "Odysseia"sı gibi destanların yeniden sözlü anlatım ihtiyacından ortaya çıkmıştır. Şiirin tanımlanması için antik dönemdeki çalışmalar, Aristoteles'in Poetikasında olduğu gibi konuşmanın, retorik, drama, şarkı ve komedide kullanımına odaklanmıştır. Daha sonraki çalışmalar, yineleme, mısra biçimi ve kafiye gibi özelliklere yoğunlaşmış ve şiiri tartışmasız olarak bilgilendirici, düzyazı formlarından ayıran estetik olgusuna vurgu yapmıştır. Yirminci yüzyılın ortalarından itibaren şiir dile yön veren temel yaratıcı güç olarak daha fazla anılır olmuştur.

Şiir, sözcüklere farklı yorumlar getirmek veya onlardan kaynaklanan duygusal tepkiler yaratmak için biçim ve bir araya getirmeleri kullanır. Asonans, aliterasyon, yansıma ve ritim gibi araçlar müzikal veya arpağ etkisi oluşturmak için bazen kullanılmaktadır. Şiir dilinin anlam belirsizliği, sembolizm, ironi ve diğer stilleri gibi araçları şiiri farklı yorumlamalara uygun hâle getirir. Benzer biçimde mecaz, benzetme ve mecaz-ı mürsel gibi konuşmanın öğeleri daha önce algılanmamış farklı imajlar arasında bir anlam katmanı içeren bir ilişki kurmaktadır. Kafiye ve ritim kurgusu içinde şiirin sözleri arasında da benzer yakınlıklar kurulabilir.

Bazı şiir biçimleri, şairin yazdığı dilin özelliğine bir yanıt ve ait olduğu kültüre ve türe özgüdür. Dante, Goethe, Mickiewicz ve Mevlânâ Celâleddîn-i Rûmî tarafından yazılan şiirleri okumaya alışık okurlar şiirin her zaman kafiye ve ölçü ile yazıldığını düşünebilir, ne var ki, kimi kutsal metinlerde olduğu gibi ritim ve ses estetiği oluşturmayı amaçlayan şiir gelenekleri de vardır. Modern şiir ise şiir geleneğine eleştiri üzerine kuruludur. Bunu yaparken birçok unsurun yanı sıra ses estetiği ilkeleriyle oynayıp test etmekte, bazen bunu kafiye ve ritimde de yapmaktadır. Günümüzün küreselleşen dünyasında şairler artan oranda farklı kültür ve dillerden biçimleri, tarzları ve teknikleri şiire uyarlamaktadır.

Tanımı

Türkçede karşılık olarak koşuk, yır, özün gibi sözcükler önerilmişse de hiçbiri yaygınlık kazanamamıştır. Günümüzde koşuk, nazım karşılığı olarak kullanılmakta ise de nazım ve şiiri birbirine karıştırmamak gerekir. Birincisi yalnızca bir anlatım yoludur. Geçmişte şiirin uyak, ölçü, nazım biçimleri gibi biçimsel özelliklerden ayrı düşünülmemesi sebebiyle şiirle nazım eş anlamlı sayılmışsa da günümüzde bu düşünce aşılmış ve edebiyatın şiirle birlikte başladığı düşüncesinde fikir birliği oluşmuştur.

Yahya Kemal Beyatlı şiiri "Bildiğimiz musikiden farklı bir musiki" olarak tanımlarken, Cahit Sıtkı Tarancı'ya göre şiir "Kelimelerle güzel şekiller kurma sanatı"dır. Ahmet Haşim şiiri "Söz ile musiki arasında olan fakat sözden ziyade musikiye yakın olan bir lisan" olarak tanımlar. Necip Fazıl Kısakürek ise şiir için "Mutlak hakikati arama işidir" der.

Şiir türleri

 Pastoral şiir
 Mesnevi şiir
 Dramatik şiir
 Didaktik şiir

 Lirik şiir
 Epik şiir
 Somut şiir
 Deneysel şiir

 Senfonik şiir
 Satirik şiir
 Modern şiir
 Serbest nazım ve toplumcu şiir

Şiirin şekil unsurları
 Nazım birimi
 Nazım şekli
 Şiirde ölçü
 Uyaklanış
 Uyak çeşitleri

Kaynakça

Estetik
Şiir türleri
Edebiyat

Şiir


Ürgüp, Nevşehir İlinin 20 km doğusunda olan ilçesidir ve Kapadokya bölgesinin önemli merkezlerinden birisidir.

Göreme'de olduğu gibi tarihsel süreç içerisinde çok sayıda isme sahip olmuştur. Bizans döneminde Osiana (Assiana), Hagios Prokopios (Prokopi); Selçuklu Hanedanı döneminde Başhisar; Osmanlılar zamanında Burgut kalesi; Cumhuriyetin ilk yıllarından itibaren de Ürgüp adıyla anılmıştır.

Nüfus

Kaynakça

Kapadokya
Nevşehir ilinin ilçeleri

Ürgüp


An Pseudodracontium macrophyllum in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni François Gagnepain ngan Serebryanyi. An Pseudodracontium macrophyllum in nahilalakip ha genus nga Pseudodracontium, ngan familia nga Araceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Pseudodracontium

Pseudodracontium macrophyllum


NGC 322 este o galaxie lenticulară situată în constelația Phoenix. A fost descoperită în 5 septembrie 1834 de către John Herschel.

Note

Vezi și
 NGC 321
 NGC 323

Legături externe
 NGC 322 pe spider.seds.org
 NGC 322 pe WikiSky

Galaxii lenticulare
Obiecte NGC
Constelația Phoenix
Obiecte astronomice descoperite în 1834
Obiecte astronomice descoperite de John Herschel

NGC 322


Semmelweis – Retter der Mütter ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1950 unter der Regie von Georg C. Klaren. Die bundesrepublikanischen Titel waren Dr. Semmelweis – Retter der Mütter und Stunde der Entscheidung, weitere Titel Held ohne Waffen und Dr. Semmelweis. In der Titelrolle ist Karl Paryla zu sehen, tragende Rollen sind mit Käthe Braun, Angelika Hauff, Herbert Hübner und Eduard von Winterstein besetzt.

Handlung
1846 sterben mehr als ein Drittel der in der Wiener Gebärklinik
eingelieferten Wöchnerinnen am Kindbettfieber. Der Wiener Arzt Dr. Ignaz Semmelweis, der die Leitung der Klinik übernommen hat, will sich damit nicht abfinden. Die Verantwortlichen, die er mit der hohen Sterblichkeitsziffer konfrontiert, haben nur ein Schulterzucken übrig.

Bei seinem Einsatz, die Ursache für die hohe Sterblichkeitsziffer zu finden, kommt Semmelweis einer erstaunlichen Tatsache auf die Spur. Unzureichend gesäuberte Hände nach Anatomiearbeiten der Ärzte übertragen das Leichengift auf die Wöchnerinnen. Damit ist erwiesen, dass das Kindbettfieber eine reguläre Blutvergiftung ist. Als Gegenmaßnahme führt Semmelweis daraufhin Chlorkalkwaschungen für alle ein, die mit einer der Frauen auf der Station in Berührung kommen. Die Sterblichkeitsrate aufgrund von Kindbettfieber geht daraufhin erheblich zurück. Semmelweis hat schwer gegen die Ignoranz seiner Ärztekollegen zu kämpfen, die es als Prestigeverlust ansehen, zugeben zu müssen, dass eine Nachlässigkeit der Ärzte selbst den Tod ihrer Patientinnen verursacht hat.

Die zahlreichen Gegner seiner Theorie gewinnen Oberwasser, als sie eine Möglichkeit sehen, den unbequemen Mahner loszuwerden. Mit Verweis darauf, dass sich Semmelweis im Revolutionsjahr 1848 auf die Seite der Revolutionäre geschlagen habe, wird er seines Postens enthoben, womit ihm gleichzeitig die Möglichkeit entzogen wird, seine Erkenntnisse weiter zu verbreiten und durch Mobilisierung der Öffentlichkeit Druck auf seine Gegner auszuüben.
Semmelweis sieht nun keinen anderen Weg, als nach Budapest zu gehen und dort eine Geburtsklinik nach seinen Vorstellungen einzurichten. Jedoch belastet es ihn, dass er so vielen anderen Frauen nicht helfen kann, da man ihm nicht erlaubt, seine Erkenntnisse zu publizieren und damit jedermann zugänglich zu machen.

Obwohl er sich bei einer von ihm durchgeführten Operation infiziert hat und nun todkrank ist, begibt sich Semmelweis dennoch zum Ärztekongress nach Wien und will dort referieren. Seine Wiener Freunde hatten so lange für dieses Recht gekämpft. Noch bevor er seinen Vortrag ganz zu Ende bringen kann, bricht er am Pult zusammen und wird ins Krankenhaus gebracht. Zwei Tage später stirbt er an der Krankheit, die er sein Leben lang bekämpft hatte.

Nach seinem Tod setzt sich seine medizinische Lehre durch, untermauert von den bakteriologischen Erkenntnissen Louis Pasteurs und Robert Kochs.

Produktion

Produktionsnotizen, Dreharbeiten
Der Film war der Deutschen Akademie der Wissenschaften zu Berlin anlässlich ihres 250-jährigen Jubiläums gewidmet. Er entstand im Studio Babelsberg mit Außenaufnahmen aus Babelsberg und Umgebung. Der Drehbuch-Entwurf stammt von Elfriede Brüning, für die Dramaturgie war Marieluise Steinhauer zuständig. Die Bauten wurden von Emil Hasler entworfen, Walter Schulze-Mittendorff zeichnete für die Kostüme verantwortlich.

Veröffentlichung
Die Erstaufführung des Films in der Bundesrepublik Deutschland sowie in der DDR fand am 2. Juni 1950 statt; am 18. Februar 1954 war der Film erstmals im DFF 1 zu sehen. In Österreich kam der Film am 22. September 1950 in die Kinos. In der DDR lief er unter dem Titel Semmelweis – Retter der Mütter, in Westdeutschland auch unter dem Titel Dr. Semmelweis – Retter der Mütter, ein weiterer Titel war Stunde der Entscheidung. Alive gab den Film innerhalb der Reihe "Juwelen der Filmgeschichte" am 10. März 2017 auf DVD heraus, als Beigabe ist ein Booklet enthalten. In Polen wurde der Film 1951 unter dem Titel Doktór Semmelweis veröffentlicht, in Dänemark am 28. Februar 1951 unter dem Titel Mødrenes læge Dr. Semmelweis. Er wurde zudem bei den V. Internationalen Filmfestspielen von Karlsbad vorgestellt.

Warum der Film in der DEFA-Fassung 99 Minuten Laufzeit hatte, und in der Fassung fürs Kino der Bundesrepublik Deutschland seinerzeit nur 85 Minuten, ist nicht näher bekannt.

Historischer Hintergrund
Ignaz Philipp Semmelweis (1818–1865) war ein ungarischer Arzt im damaligen Österreich-Ungarn. Er war der Überzeugung, dass die Ursache für das Auftreten von Kindbettfieber auf mangelnde Hygiene bei Ärzten und Krankenhauspersonal zurückzuführen sei, und führte Hygienevorschriften ein. Seine Studie von 1847/1848 gilt heute als erster praktischer Fall von evidenzbasierter Medizin in Österreich. Zu seinen Lebzeiten wurden seine Erkenntnisse nicht anerkannt und insbesondere von positivistisch eingestellten Kritikern und Kollegen als "spekulativer Unfug" abgelehnt. Nur wenige Ärzte unterstützten ihn, da Hygiene als Zeitverschwendung und unvereinbar mit den damals geltenden Theorien über Krankheitsursachen angesehen wurde. Semmelweis praktizierte teilweise in Ungarn und starb nach seiner Rückkehr nach Wien in geistiger Umnachtung, nachdem er 1865 an Depressionen erkrankt und von Kollegen in eine Irrenanstalt eingewiesen worden war. Die Umstände seines Todes wurden nie ganz geklärt. Posthum wurde ihm vom Volk der Ehrentitel "Retter der Mütter" verliehen.

Rezeption

Kritik
Das Lexikon des internationalen Films stellte fest: "Ansehnlich und dezent gestaltete Filmbiografie, die in ihrer Darstellung der reaktionären Gesellschaft Wiens und der März-Revolution von 1848 eine unverkennbar humanitär-sozialistische Tendenz erkennen lässt". Der Film geht mit Tatsachen aus dem Leben von Semmelweis – insbesondere mit seinen Todesumständen – freizügig um.

Die Wochenzeitschrift Die Weltbühne befasste sich in ihrer Ausgabe Nr. 23 vom 7. Juni 1950 mit dem Film und meinte, es sei "ein guter Gedanke der DEFA gewesen, einen Film vom Schaffen des bedeutenden Ignaz Philipp Semmelweis herstellen zu lassen". Gelobt wurde die Darstellung über den Kampf des Arztes, "der eindringlich und wahrheitsgetreu nachgezeichnet" worden sei. Bemängelt wurde, dass "die sozialen Hintergründe, die inneren Zusammenhänge" die Geschehnisse "kaum berühren" würden. "Semmelweis' Gegner" würden "zu persönlichen Widersachern" und erschienen "mehr vom Charakter als von der Geschichte gezeichnet". In Karl Paryla habe der Regisseur "einen Semmelweis, der seine Rolle mit wirklicher Lebensechtheit durchführ[e]". Er erinnere "manchmal an Rudolf Forster", bringe aber "mehr Wärme und inneres Erleben mit". Zu Eduard von Winterstein hieß es, er sei "immer noch der große Gestalter, der jeder Rolle ein eigenes männliches Profil" gebe. Käthe Braun sei "in ihrer Rolle als Marie Lanthaler sehr anschmiegsam, sehr offen und menschlich in ihrer Bescheidenheit, Camilla Spira, die sympathische Gastwirtsfrau, sehr lebendig in ihrer Güte". Aus "der Fülle einprägsamer Gestalten" seien noch Walter Werner, Herbert Hübner und Karl Hellmer "hervorzuheben".

Auszeichnungen
Das Land Nordrhein-Westfalen verlieh dem Film das Prädikat "künstlerisch hochstehend". 1953 wurde der Film mit dem Nationalpreis III. Klasse ausgezeichnet, der Kameramann Eugen Klagemann wurde für sein Gesamtschaffen, besonders auch für diesen Film, ebenfalls mit dem Nationalpreis III. Klasse ausgezeichnet.

Weitere Verfilmungen
Über Semmelsweis' Leben gibt es diverse weitere Verfilmungen:
 That Mothers Might Live ist ein US-amerikanischer Kurzfilm aus dem Jahr 1938, der die Kurzbiografie des Arztes Dr. Semmelweis (1818–1865) enthält.
 Semmelweis, Ungarn 1940: Mester Film (Regie André De Toth)
 Ignaz Semmelweis – Arzt der Frauen, BRD/Österreich 1987: ZDF/ORF (Unter der Regie von Michael Verhoeven spielte Heiner Lauterbach die Rolle des Ignaz Semmelweis).
 Semmelweis, Niederlande 1994: Humanistische Omroep Stichting (Regie Floor Maas)
 Docteur Semmelweis, Frankreich/Polen 1995 (Regie Roger Andrieux)
 Semmelweis (Kurzfilm), USA/Österreich 2001: Belvedere Film (Regie Jim Berry)

Literatur
 Günter Helmes: Lebensbilder auf Zelluloid. Über deutschsprachige biographische Spielfilme der 1950er Jahre. Hamburg 2021, ISBN 978-3-948958-06-0, S. 77–79.

Weblinks

 Dr. Semmelweis – Retter der Mütter. Abb. Titelblatt Illustrierte Film-Bühne Nr. 788

 Karl Paryla, Schauspieler, Regisseur defa-stiftung.de

Einzelnachweise

Filmtitel 1950
DDR-Film
Filmdrama
Schwarzweißfilm
Filmbiografie über Person mit Heilberuf
Ignaz Semmelweis
Deutscher Film

Semmelweis – Retter der Mütter


After School (stilizat ca AFTERSCHOOL în Japonia), este un grup de fete din Coreea de Sud format din Pledis Entertainment cu un concept de admitere și absolvire.   Din septembrie 2018, After School a avut unsprezece membri care s-au alăturat și au "absolvit" încă de la debutul lor ca chintet în 2009.

After School a debutat oficial în ianuarie 2009 cu "AH!" din albumul unic New Schoolgirl . În urma adăugării de Uee în aprilie din acel an, au lansat " Diva ", care a câștigat premiul "Rookie al lunii" la premiile Cyworld Digital Music Awards .  Pledis Entertainment a anunțat apoi absolvirea lui Soyoung, înainte de a adăuga Raina și Nana pentru lansarea piesei "Because of You" în noiembrie 2009, care a fost un hit instant și a devenit un succes comercial și critic pentru grup, cântecul câștigând. o "tripla coroană" pe Inkigayo și a fost cea mai vândută melodie din decembrie 2009, devenind în cele din urmă una dintre cele mai vândute single-uri K-Pop din toate timpurile.   Single-urile " Bang! ", " Shampoo ", " Flashback " și " First Love " și-au consolidat în continuare popularitatea internă și internațională și au văzut adăugările lui Lizzy, E-Young și Kaeun, precum și absolvările lui Bekah și Kahi.  În 2010, cei mai noi trei membri la acea vreme au format prima subunitate a grupului, Orange Caramel, iar în 2011 s-a format o a doua subunitate când grupul a fost împărțit în două echipe, AS Red și AS Blue, pentru lansarea celui de-al patrulea album single.

La începutul anului 2011, grupul a semnat cu Avex Trax pentru a-și începe promoțiile în Japonia. Grupul și-a făcut prima apariție oficială în Japonia prin colaborarea cu cântăreața Namie Amuro pentru o melodie din albumul ei de colaborare Checkmate!, intitulat "Faceți-l să se întâmple". Piesa a câștigat cea mai bună colaborare la 2012 MTV Video Music Awards Japonia . Singurul de debut al grupului, un remake al hitului lor coreean " Bang! ", A fost lansat în august în acel an și s-a clasat la numărul șapte pe Oricon's Weekly Singles Chart.  Single-urile " Diva " și " Rambling Girls" / "Because Of You " au avut un succes similar și au ajutat la crearea unui fanbase în Japonia înainte de lansarea albumului japonez de debut al grupului, Playgirlz (2012). Al doilea album japonez, Dress to Kill, aflat în fața Shinichi Osawa a produs single-uri " Heaven " și " Shh ", a fost lansat în 2014.

Începând cu 2015, After School a oprit promoțiile grupului, iar membrii s-au angajat în cariere individuale de muzică, actorie și modelare. În 2019, Lizzy a dezvăluit că toți membrii și-au parcurs treptat căile separate, însă grupul nu s-a desființat oficial.

Odata cu plecarea Rainei in decembrie 2019, singurul membru ramas in grup este Nana.

Membrii

Membrii actuali
Nana

Foști membri
Soyoung
Bekah
Kahi
Jooyeon
Jungah
Uee
Lizzy
Kaeun
E-Young
Raina

Discografie

 Virgin (2011)
 Playgirlz (2012)
 Dress to Kill (2014)

Note

Formații K-pop
Formații muzicale fondate în 2009
Pages with unreviewed translations
Formații sud-coreene

After School (grup muzical)


Tobias Buck-Gramcko (né le  à Göttingen) est un coureur cycliste allemand, membre de l'équipe Rad-net Rose. Il participe à des compétitions sur route et sur piste.

Biographie
Tobias Buck-Gramcko participe à des compétitions de cyclisme depuis 2014, après avoir participé à des épreuves sportives combinées et du triathlon. En 2017, il est champion d'Allemagne du contre-la-montre cadets (moins de 17 ans).

L'année suivante, il fait ses débuts aux championnats d'Europe sur piste juniors (moins de 19 ans) à Aigle, en Suisse. Avec Max Gehrmann, Calvin Dik et Jannis Peter, il décroche la médaille de bronze dans la poursuite par équipes avec un nouveau record d'Allemagne dans la catégorie d'âge (4 minutes et 7.401 secondes).

En 2019, il remporte deux médailles aux championnats d'Europe sur piste juniors : l'argent en poursuite individuelle (derrière son compatriote Nicolas Heinrich) et le bronze en poursuite par équipes avec Heinrich, Hannes Wilksch, Pierre-Pascal Keup et Moritz Kretschy. Quatre semaines plus tard, il participe aux mondiaux sur piste juniors, organisés à domicile à Francfort-sur-l'Oder. Il domine ces championnats en décrochant trois titres sur le kilomètre, la poursuite individuelle (devant Heinrich) et la poursuite par équipes (avec Heinrich, Wilksch, Keup et Kretschy). lors de la poursuite par équipes, le quatuor allemand réalise un nouveau record du monde juniors en 3 minutes et 58.793 secondes.  En fin d'année 2019, il a été élu « Jeune athlète de l'année » en Basse-Saxe.

En 2020, il rejoint l'équipe continentale allemande Rad-net Rose. Cette même année, il est troisième du championnat d'Allemagne du contre-la-montre espoirs. En 2020, aux championnats d'Europe sur piste espoirs (moins de 23 ans), il décroche la médaille de bronze sur la poursuite par équipes avec Heinrich, Felix Groß et Richard Banusch. L'année suivante, il est champion d'Europe de poursuite espoirs en battant une nouvelle fois Nicolas Heinrich en finale et participe à ses premiers championnats du monde et d'Europe avec les élites.

En avril 2022, lors de la première manche de la Coupe des nations sur piste à Glasgow, il termine quatrième de la poursuite.

Palmarès sur piste

Championnats du monde

Coupe des nations
2022
  de la poursuite à Milton
  de la poursuite par équipes à Milton
2023
  de la poursuite par équipes au Caire

Championnats d'Europe

Championnats d'Allemagne
2019
   Champion d'Allemagne du kilomètre juniors
   Champion d'Allemagne de poursuite juniors
 2022
  Champion d'Allemagne de poursuite par équipes
 2023
  Champion d'Allemagne de poursuite par équipes

Palmarès sur route

Par année
 2017
  Champion d'Allemagne du contre-la-montre cadets
 2020
  du championnat d'Allemagne du contre-la-montre espoirs
 2021
  du championnat d'Allemagne du contre-la-montre par équipes
 2022
  Champion d'Europe du contre-la-montre en relais espoirs
  du championnat d'Allemagne du contre-la-montre espoirs

Classements mondiaux

Notes et références

Liens externes

Coureur cycliste allemand
Coureur cycliste sur piste
Naissance en janvier 2001
Naissance à Göttingen

Tobias Buck-Gramcko


Pálmasvölungur (fræðiheiti: Cyspiurus parvus) er fugl sem tilheyrir ætt svölunga.

Tenglar

Svölungaætt

Pálmasvölungur


Leynilíf gæludýra (enska: The Secret Life of Pets) er bandarísk kvikmyndasería, fyrsta kvikmyndin kom út árið 2016 og sú síðasta árið 2019.

Kvikmynd
 Leynilíf gæludýra (2016)
 Leynilíf gæludýra 2 (2019)

Kvikmyndagerð í Bandaríkjunum
Kvikmyndir

Illumination-kvikmyndir
Universal Pictures-kvikmyndir

Leynilíf gæludýra (kvikmyndasería)


İkizören, Çankırı ilinin Yapraklı ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Köyün adı, 1896 yılı kayıtlarında Babsa olarak geçmektedir. 31 Aralık 1991 tarihinde belediye statüsü alarak beldeye çevrilen köyün belediye statüsü, nüfusunun 2000 kişinin altına düşmesi üzerine 2013 yılında sona erdi.

Coğrafya
Köy; Çankırı il merkezine 20 km, Yapraklı ilçe merkezine ise 28 km uzaklıktadır. Köy, Yapraklı'nın güneydoğusunda olup  numaralı Yapraklı-İkizören il yolunun başlangıcında yer almaktadır.

Nüfus

Yönetim

Belediye başkanlığı

Kaynakça

Dış bağlantılar

6360 sayılı yasaya göre kaldırılan belediyeler
Yapraklı belde ve köyleri

İkizören


Octavio Rosado (1842 - 1893) fue un militar, mexicano, nacido en Sisal, Yucatán y muerto en la ciudad de Mérida. Fue gobernador de Yucatán en 1882 a 1886 con dos breves interrupciones durante su mandato atribuidas a sus ausencias del estado. Una cubierta en 1883 por el historiador y literato Serapio Baqueiro Preve y la otra cubierta por Teodosio Canto, varias veces gobernador interino de Yucatán. Octavio Rosado fue hijo del coronel Eulogio Rosado, militar que participó destacadamente en la Guerra de Castas.

Datos históricos
Hizo sus primeros estudios en Mérida, Yucatán. Más tarde se trasladó a la Ciudad de México donde estudió en el Colegio Militar distinguiéndose por sus resultados académicos y por su disposición a las actividades militares. Fue simpatizante del movimiento de reforma encauzado por Benito Juárez.

Combatió con las armas al imperio de Maximiliano de Habsburgo. Fue primero encarcelado en Veracruz de donde se fugó. Más tarde fue herido en batalla, apresado y condenado a muerte. Salvó la vida por disposición expresa de Maximiliano.

Al término de la conflagración que permitió la asunción del poder del propio Maximiliano, se quedó a residir en Guanajuato, siendo designado gobernador del departamento de León, cargo que ejerció por casi una década.

Regresó a Yucatán en 1881 como jefe de las fuerzas militares federales, durante el periodo presidencial de Manuel González, pero ya en pleno Porfiriato. Un año después fue elegido gobernador del estado para el periodo de 1882 a 1886. Durante su mandato se inició la construcción del actual Palacio de Gobierno en la capital yucateca. También logró inaugurar el tramo del ferrocarril de Mérida a Valladolid que llevó hasta el pueblo de Conkal, a 16 km de distancia de la ciudad de Mérida. Esta obra tenía importancia estratégica ya que unía de manera expedita a la capital con el área más afectada por la guerra de castas que a la sazón seguía planteando una amenaza para la población en todo el oriente de Yucatán.

Después de ejercer el cargo de gobernador, en 1890, fue senador de la república, habiendo actuado como vicepresidente de la cámara respectiva durante su legislatura.

Murió en la ciudad de Mérida en 1893.

Véase también
 Historia de Yucatán
 Guerra de Castas
 Gobernantes de Yucatán

Referencias

Enlaces externos
 1890, Decreto del Congreso. Reforma el artículo 78 de la Constitución Federal. Consultado el 14 de febrero de 2012.
 Gobernadores de Yucatán durante la dictadura porfirista. Con acceso el 14 de febrero de 2012.
 León, Gto. - Historia de la Ciudad - De la Reforma al Porfirismo Con acceso el 14 de febrero de 2012.

Nacidos en Sisal
Gobernadores de Yucatán del siglo XIX
Militares de Yucatán
Fallecidos en Mérida (México)

Octavio Rosado


Thomas Hollocombe fue un diplomático británico del .

Biografía
Thomas Hollocombe nació el 10 de junio de 1833 en Falmouth, Cornualles, Inglaterra, hijo de William Hollocombe y de Anne Allen.

En 1851 se desempeñaba como vicecónsul en Río de Janeiro y seguía cumpliendo esas funciones cuando en junio de 1862 estalló la llamada Cuestión Christie, grave conflicto que llevó a la ruptura de relaciones diplomáticas entre el Imperio de Brasil y Gran Bretaña.

Durante dicha crisis debió encarar las primeras acciones diplomáticas ante la ausencia temporal del cónsul británico William Dougal Christie.

Hollocombe murió el 3 de septiembre de 1878 en Falmouth.

Bibliografía
Foreign Office, British and foreign state papers, 1863-1864, Volumen LIV, William Ridgway, Londres, 1869
The Brazil correspondence in the cases of the Prince of Wales and officers of the Forte, William Ridgway, Londres, 1863

Enlaces externos
Thomas Hollocombe

Diplomáticos de Reino Unido

Thomas Hollocombe


Threefin or triplefin blennies are blenniiforms, small percomorph marine fish of the family Tripterygiidae. Found in tropical and temperate waters of the Atlantic, Pacific and Indian Oceans, the family contains about 150 species in 30 genera. The family name derives from the Greek tripteros meaning "with three wings".

With an elongated, typical blenny form, threefin blennies differ from their relatives by having a dorsal fin separated into three parts (hence the name); the first two are spinous. The small, slender pelvic fins are located underneath the throat and possess a single spine; the large anal fin may have one or two spines. The pectoral fins are greatly enlarged, and the tail fin is rounded. The New Zealand topknot, Notoclinus fenestratus, is the largest species at 20 cm in total length; most other species do not exceed 6 cm.

Many threefin blennies are brightly coloured, often for reasons of camouflage; these species are popular in the aquarium hobby. As demersal fish, threefin blennies spend most of their time on or near the bottom on coral and rocks. The fish are typically found in shallow, clear waters with sun exposure, such as lagoons and seaward reefs; nervous fish, they retreat to rock crevices at any perceived threat.

Threefin blennies are diurnal and territorial; many species exhibit sexual dichromatism, with the females drab compared to the males. The second dorsal fin is also extended in the males of some species. Small invertebrates comprise the bulk of the threefin blenny diet.

Genera
FishBase lists about 150 species in 30 genera:
Subfamily Notoclininae Fricke, 2009
Brachynectes Scott, 1957
Notoclinus Gill, 1893
 Subfamily Tripterygiinae Whitley, 1931
 Acanthanectes Holleman & Buxton, 1993
 Apopterygion Kuiter, 1986
 Axoclinus Fowler, 1944
 Bellapiscis Hardy, 1987
 Blennodon Hardy, 1987
 Ceratobregma Holleman, 1987

 Cremnochorites Holleman, 1982
 Crocodilichthys Allen & Robertson, 1991
 Cryptichthys Hardy, 1987
 Enneanectes D.S. Jordan & Evermann, 1895
 Enneapterygius Rüppell, 1835
 Forsterygion Whitley & Phillipps, 1939
 Gilloblennius Whitley & Phillipps, 1939
 Helcogramma McCulloch & Waite, 1918
 Helcogrammoides Rosenblatt, 1990
 Karalepis Hardy, 1984
 Lepidoblennius Steindachner, 1867
 Lepidonectes Bussing, 1991
 Matanui Jawad & Clements, 2004
 Norfolkia Fowler, 1953
 Notoclinops Whitley, 1930

 Ruanoho Hardy, 1986
 Springerichthys Shen, 1994
 Trianectes McCulloch & Waite, 1918
 Trinorfolkia Fricke, 1994
 Tripterygion Risso, 1827
 Ucla Holleman, 1993

References

Blenniiformes

Threefin blenny


Talk That Talk —en español: Habla de que hablar— es el sexto álbum de estudio de la cantante barbadense Rihanna, publicado el 18 de noviembre de 2011 por Def Jam Recordings. El álbum fue grabado entre febrero y noviembre de 2011. A medida que el productor ejecutivo del álbum, Rihanna alistó una variedad de productores para el álbum incluyendo Alex Da Kid, Mr. Bangladesh, Calvin Harris, Dr. Luke, Stargate y The-Dream. Musicalmente, el álbum tiene sus raíces en el pop, el dance-pop y R&B, también incorpora una variedad de otros géneros como el hip hop y electro house. El álbum también es conocido por su uso del dubstep en temas como «You Da One» y «Red Lipstick».

Talk That Talk combina una variedad de géneros musicales como el hip hop, R&B, electro house, dancehall y el dubstep, un género incorporó por primera vez en su cuarto álbum de estudio, Rated R (2009). El álbum difiere del anterior material de Rihanna, Loud (2010), que ofreció un lugar destacado a géneros como el pop, que van desde el dance-pop al electro-R&B, y marcó su regreso a sus raíces dancehall. Talk That Talk tiene un tono más enfadado con temas oscuros. Se incorporaron temas dancehall como se aprecia en sus álbumes anteriores Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006).

Tras su lanzamiento, Talk That Talk que recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música, quienes elogiaron su dirección musical y sus pistas dance, pero eran ambivalentes hacia su composición y lírica. El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200, con la primera semana de ventas de 198 000 copias en los Estados Unidos. A partir de junio de 2012, el álbum ha vendido 909 360 copias en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el número uno en Austria, Nueva Zelanda, Noruega, Suiza y el Reino Unido, donde debutó en el número uno en la UK Albums Chart, vendiendo más de 163 000 copias en su primera semana. Hasta agosto de 2012, el álbum ha sido certificado tres veces platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) y ha vendido 1 000 000 de copias en el Reino Unido.

Cuatro sencillos han sido lanzados del álbum y uno más como promocional. El primer sencillo, «We Found Love» se estrenó el 22 de septiembre de 2011, y rápidamente se convirtió en el undécimo número uno de Rihanna en los Estados Unidos, colocándola en el tercer lugar junto a Whitney Houston para la artista femenina con más sencillos número uno en la tabla, solo por detrás de Madonna y Mariah Carey. La canción se mantuvo en la cima de la lista durante diez semanas no consecutivas, superando a «Umbrella», como el mayor éxito de Rihanna en el Hot 100 hasta la fecha. La pista también encabezó las listas en 26 países. El segundo sencillo, «You Da One» tuvo un éxito moderado tanto en los Estados Unidos y a nivel internacional, alcanzando el número 14 y 16 en el Billboard Hot 100 y UK Singles Chart, respectivamente. El tercer sencillo «Talk That Talk», con el rapero Jay-Z, fue lanzado con un éxito moderado. El 20 de febrero, con motivo del cumpleaños de la cantante, se lanzó el tema Birthday Cake, remezclado con el cantante Chris Brown que alcanzó la posición número 24 del Billboard Hot 100 y el 4 del R&B/Hip-hop songs sin haber sido lanzado digitalmente. «Where Have You Been» fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum obteniendo un gran éxito y alcanzando los diez primeros puestos en más de diez países de todo el mundo, incluso en el número seis en el UK Singles Chart y el número 5 en el Billboard Hot 100. Hasta marzo de 2013 Talk That Talk ha vendido más de 4 500 000 de copias en todo el mundo.

Antecedentes

Desarrollo
Después del lanzamiento y éxito de su álbum anterior, Loud, la cantante reveló a través de Twitter que dicho álbum sería re-editado con nuevas canciones y lanzado en el otoño de 2011, escribiendo que «La era de Loud continúa con nueva música para agregar a tu colección». En septiembre de 2011, Rihanna volvió a usar Twitter para confirmar que los planes de reeditar Loud habían sido descartados, la cantante publicó que «[Yo] había pensado en un re-lanzamiento, ¡pero Loud tiene su propio cuerpo de trabajo!, además [que] ustedes trabajan tan duro que merecen algo completamente nuevo». [sic]

En una entrevista con MTV News en agosto de 2011, el dúo de productores musicales The Juggernauts, quienes escribieron y produjeron la canción influenciada por el reggae «Man Down», del álbum Loud, revelaron que la cantante estaba a punto de completar su sexto álbum de estudio. El dúo también confirmó que habían escrito dos temas para su posible inclusión en el álbum y que estaban interesados en escribir un tercero. El 15 de septiembre de 2011, Rihanna confirmó que, efectivamente, las sesiones de grabación del álbum se estaban llevando a cabo y que sería lanzado en otoño. El día 5 de noviembre, Rihanna confirmó vía Twitter que el rappero Jay Z, quien previamente participó en su gran éxito «Umbrella» (2007), volvería a colaborar con ella en la canción «Talk That Talk».

Grabación

Las sesiones de grabación de Talk That Talk comenzaron en febrero de 2011 y terminaron en noviembre de 2011, los nueve meses durante su gira. El álbum fue grabado en diferentes estudios de grabación en todo el mundo, Los Ángeles, Brentwood, Hollywood, Newport Coast, París, Oslo, Londres, Nueva York, Birmingham, Copenhague, Ámsterdam, Hamburgo, Frankfurt, Estocolmo y Suecia. Los cantautores y productores Jay-Z, Alex da Kid, Ester Dean, Calvin Harris, Sean Combs, Dr. Luke y The-Dream contribuyeron al álbum. Kuk Harrell uno de los productores de Talk That Talk habló sobre la grabación del álbum diciendo:
«Además de la gira, estamos grabando el nuevo disco de Rihanna. Contamos con un estudio portátil que hemos creado en los diferentes hoteles que se aloja la cantante. Montamos la tienda en cualquier lugar en el hotel. Antes de ir a la parte europea de la gira Loud Tour de Rihanna, empezamos a grabar el álbum en Los Ángeles. Rihanna le gusta trabajar hasta tarde, por lo que entraría en el estudio y el trabajo a las 9 p. m. hasta las 6 a. m.»
En mayo de 2012, Rihanna reveló que mientras ella estaba grabando el álbum sufrió de agotamiento, «Fue mejor que nunca, era como una estrella de rock. Este es el más loco calendario que he tenido en en toda mi vida. Una mañana me desperté y me puse a llorar muy fuerte. Finalmente acababa de llegar a mi cama de la IV y bueno pude llegar a dormir esta noche, porque nos quedamos toda la noche trabajando en el álbum hasta las 5 p. m. del día anterior. Así que era una buena noche de descanso. Me meto en la cama y debieron haber sido dos horas antes de que mi teléfono comenzó a apagarse. Estaba tan frustrada que no hacía caso al teléfono. Cada vez que se apaga, pero cada vez lo ignoraba. Sin embargo, sería otra carga sobre mis hombros, porque sabía lo que tenía que hacer. Sé que estaba enferma, pero yo soy la única persona que puede lograr que se haga, así que fue muy frustrante, así que yo estaba enojada. Estaba tan enojado, tan abrumado y me sentía loca. Me puse a llorar y lloré durante 10 minutos en mi almohada. Era agresiva. Yo no lloro. Si lloro es porque estoy muy enojada y no puedo hacer nada al respecto, porque me he topado con un callejón sin salida. Fue entonces cuando las lágrimas bajaban. Pero esta vez tenía que escucharlo, casi quería golpear a alguien. Cuando llegué a tener las copias en mi mano, que era lo que valía la pena, nunca se las llevé. A veces deseaba que las cosas podrían haber sido diferentes y más fáciles, pero entonces no me importó cuando me dieron el disco. El hecho de que era tan difícil, pero me sentía mucho mejor.»

Título y portada

Como parte de la promoción del álbum, Rihanna creó una página de Facebook, titulada «Rihanna: Unlocked» [sic]; en ella, sus fanáticos de dicha red social tuvieron que completar misiones, en forma de juegos, con el fin de desbloquear la información del nuevo álbum. El 4 de octubre de 2011, los aficionados pudieron desbloquear la «misión 5», en la cual Rihanna revelaba el título del álbum. Ese título, Talk That Talk, se anunció a través de su página oficial de Facebook.
El 11 de octubre la cantante dio a conocer las dos carátulas del álbum; de las versiones estándar y deluxe, respectivamente. De acuerdo con la descripción de James Dinh de MTV, la carátula de la edición estándar muestra a Rihanna con una mirada seductora mientras sostiene su cabello con una mano, pero esta fue mal recibida por sus fanes. La carátula deluxe está en blanco y negro y en ella se puede apreciar a la cantante mientras una cortina de humo sale de su boca. La portada de la edición estándar cuenta con Rihanna lamiendo sus labios de color rojo, posando con una camisa de camuflaje sin mangas, con el título del álbum tatuado en su brazo derecho. Una vez puesta en libertad la portada de la edición estándar, Dinh James de MTV y un crítico de NME, comentaron que Rihanna se veía seductora en la imagen. Gordon Smart de The Sun con humor criticó la imagen de la edición estándar al decir que parece que la cantante está tratando de encubrir un herpes labial con la lengua, escribiendo: «Es fácil coger uno en esta época del año, especialmente cuando ella está en constante desnudo, o puede estar relacionado con su nuevo novio Dudley O'Shaughnessy». Smart continuó escribiendo «Esperemos que haya un poco de jabón decente en el set para eliminar el título del álbum de la muñeca». Rap-Up comentó que la portada de la edición deluxe cuenta con el humo ondulante saliendo de la boca de Rihanna, mientras ella tira una mirada fija hacia la cámara con ojos penetrantes. Amanda Hensel de Popcrush señaló que Rihanna muestra el inhalar francés de humo de los cigarrillos, lo que implica la expulsión de humo por la boca e inhalar a través de las fosas nasales. Hensel también comentó que la cantante se ve feroz, tanto en la edición estándar y deluxe.

Composición
Talk That Talk combina una variedad de géneros musicales como el hip hop, R&B, electro house, dancehall y el dubstep, un género que incorporó por primera vez en su cuarto álbum de estudio, Rated R (2009). El álbum difiere con el anterior material de la cantante, Loud (2010), que ofreció los géneros del pop, que van desde el dance-pop al electro-R&B, y marcó su regreso a sus raíces dancehall. 'Talk That Talk tiene un tono más enojado con temas oscuros y tiene elementos incorporados del hip hop, rock y géneros de música dubstep, que destacaban en su álbum Rated R. El álbum también incorpora temas dancehall como se aprecia en sus anteriores álbumes Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006).

Música y letra
La primera canción, «You Da One», fue producida por Dr. Luke, es una canción mid-tempo con un sabor caribeño, y cuenta con influencia del dubstep. De acuerdo con Bradley Stern de MTV, la estructura musical de la canción tiene parecidos a la canción «Inside Out» de Britney Spears. «Where Have You Been», producida por Dr. Luke y Ester Dean, corre a través de un golpe acústico e incorpora elementos del trance. La canción ha cosechado críticas generalmente positivas de los críticos de música. Como parte de sus reseñas, los críticos tomaron nota de las similitudes entre «Where Have You Been» y el primer sencillo «We Found Love». Andy Kellman de Allmusic escribió que «Where Have You Been», junto con «We Found Love» son las canción dance más importantes del álbum, y aparte de destacar la inclusión de «I've Been Everywhere» de Mack en la composición, Kellman comparó el coro de «Where Have You Been» al de «Rolling in the Deep» de Adele.

El primer sencillo, «We Found Love», es una canción electro house y dance-pop. La canción, «Talk That Talk» cuenta con el rapero Jay-Z y samples «I Got a Story to Tell» de The Notorious B.I.G. «Talk That Talk» es una canción hip hop y R&B, tiene una duración de 3 minutos y 29 segundos. El quinto tema, «Cockiness (Love It)», fue producido por Bangladesh y tiene características del hip hop e influencias dancehall. «Cockiness (Love It)» contiene voces estilizadas en un corode rap por Rihanna. Claire Suddath de Time Entertainment señaló que la velocidad en la que Rihanna entrega su voz es tan rápido que se mezcla con la composición, escribiendo que se convierte en la base del ritmo. La sexta pista, «Birthday Cake», producido por Da Internz y The-Dream, es un interludio que dura un minuto y dieciocho segundos. Tiene un ritmo electro.

La séptima canción, «We All Want Love», es una canción acústica. Fue escrita por Ester Dean, Ernest Wilson, Steve Wyreman y Randolph Kevin, con una producción dirigida por Ernest Wilson. La letra de la canción gira en torno a Rihanna comenzar una relación con alguien que ama. La instrumentación consta de una guitarra y una batería. La octava pista «Drunk On Love», es un indie, europop y trance. La canción tiene una duración de 3:32 minutos. La instrumentación consisite de tambores y sintetizadores. Katherine St. Asaph para Popdust describe la percusión de la canción como enorme. La canción utiliza una pequeña muestra de la melodía del intro de The xx, de su álbum de debut XX.

La novena pista, «Roc me out» contiene la línea «I'll let you in on a dirty little secret, I just want to be loved/Te contaré un pequeño secreto sucio, sólo quiero ser amada», fue descrito por David Amidon de PopMatters como un sentimiento no peligrosos. «Roc Me Out» es una canción synthpop que dura 3 minutos y 29 segundos. La décima pista, «Watch n' Learn», cuenta con una melodía hip hop. «Watch n' Learn» es ua la canción pop con las características prominentes del reggae con una duración de 3 minutos y 31 segundos. Se inicia con un tambor de reggae, que de acuerdo con Melissa Maerz de Entertainment Weekly, se origina de «Buffalo Soldier» sencillo de Bob Marley. La pista final de la edición estándar del álbum, «Farewell», es una balada. La canción fue escrita por Ester Dean y Grant Alexander, con una producción dirigida por Grant bajo su nombre de producción como Alex da Kid. «Farewell», contiene letras que giran en torno a decir adiós a un amante que no es capaz de estar físicamente presente en la relación.

«Red Lipstick», que es de la edición deluxe del álbum, fue escrita por Terius Nash, Rihanna, Will Kennard y Milton Saúl, con una producción dirigida por Kennard y Milton bajo su nombre artístico, Chase & Status. Originalmente, la canción no iba a ser titulado «Red Lipstick» y que iba a ser un demo de Nicki Minaj con el nombre de «Saxon». Antes del lanzamiento de los créditos del álbum, Andrew Unterberger de Popdust había comparado «Redlipstick» con «Wherever I May Roam» de Metallica. Musicalmente, la canción tiene la influencia del dubstep.

La pista de la versión deluxe, «Do Ya Thang», es una canción de R&B coproducida por The-Dream y Rihanna. «Do Ya Thang» es una canción de R&B con influencias destacadas de la música de la década de 1980. La canción tiene una duración de 3 minutos y 44 segundos. Shaun Kitchener de EntertainmentWise describió la canción como un hip hop con sabor a pop. Emily Exton de Popdust señaló la semejanza de la canción con el segundo sencillo del álbum «You Da One». La canción final de la adicción deluxe del álbum, «Fool in Love», es una canción con guitarras acústicas. «Fool in Love» fue escrita por Ester Dean, Lukasz Gottwald y Walter Henry, con una producción dirigida por el Dr. Luke, Cirkut y Dean. Como se ha señalado por Katherine St Asaph de Popdust y Amy Sciarretto de Popcrush, la letra inicial de «Fool in Love» tiene similitudes cercanas a «Bohemian Rhapsody» de Queen. St Asaph también la comparó a la canción de Britney Spears, «Criminal».

Recepción

Comentarios de la crítica
Talk That Talk recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música en su lanzamiento. Metacritic, que asignó una puntuación media de 64 sobre la base de 27 comentarios, lo que indica críticas generalmente favorables. Andy Kellman de Allmusic dio una crítica positiva al álbum y escribió: «Detrás de Good Girl Gone Bad y Rated R, esta es el tercer mejor álbum de Rihanna hasta la fecha». Robert Christgau de MSN Music llama el álbum pop sin pudor y felicitó a la lírica alabando la relación del sexo con amor en lugar de dolor. Melissa Maerz de Entertainment Weekly le dio al álbum una crítica positiva, al comentar que es un gran alivio encontrar que en su sexto álbum lleno de encanto... Rihanna dejó de tratar de jugar tan duro, al parecer, el amor nunca ha llegado tan fácilmente a Rihanna, cuyos nuevos títulos de las canciones incluyen «We Found Love», «We All Want Love» y «Drunk On Love».

James Lachno de The Daily Telegraph declaró: «El sexto álbum de Rihanna en siete años de carrera es una grabación gigante que reafirma su posición como uno de los placeres más compulsivos del pop y los demonios de su relación con Chris Brown suenan totalmente exorcizado, Rihanna canta como si ella estuviera enamorada de la vida, y quiere llevarnos a la fiesta». Jason Lipshutz de Billboard también le dio al álbum una crítica positiva, pero comentó sobre su sensación de que todo esto pudo haber sido precipitado. «Después de reclamar su corona con Loud, Rihanna no va a tomar ningún tipo de pausa para dejar que sus competidores se pongan al día».

Steve Jones, de US Today le dio al álbum una crítica positiva diciendo: «Ella puede hablar sucio, cuando está tratando de atraerte a la cama o a la pista de baile, cuando eres conducido por los ritmos embriagadores, te obliga a escucharla. Así, mientras se deleita en satisfacer sus deseos carnales, también anhela un poco de afecto genuino, pero probablemente el ingrediente más potente en la mezcla es el carisma de la cantante de Barbados». Jon Caramanica de The New York Times concluyó que Talk That Talk coloca a Rihanna directamente en el centro del género pop más adecuado para un cantante con su evanescencia. Caramanica también señaló que no tiene nada del trasfondo oscuro y herido de sus discos más recientes.

Randall Roberts, de Los Angeles Times expresó su descontento con los temas del álbum diciendo: La cantante trabaj en el territorio de NC-17, pero el descaro a veces raya el numerito. Con un ojo puesto en América Central, es más que nada una insinuación. Matthew Cole de la revista Slant Magazine le dio al álbum de 2.5 estrellas de 5, diciendo que es muy fácilmente el peor álbum de Rihanna, sin embargo, aunque no le sorprendería verlo batir su récord el próximo noviembre. Mark Graham, de VH1 llamó el álbum la grabación pop más sucia que haya escuchado. Sin embargo, Graham elogió la pista de «Where Have You Been», afirmando que es casi seguro que será el mayor éxito de Rihanna. Lindsay Zoladz de Pitchfork le dio al álbum una crítica agridulce y comentó: El 2011 encontró un montón de artistas del pop que siguen dando nueva vida en el formato: 4 de Beyoncé Knowles y Born This Way de Lady Gaga fueron probablemente los más sólidos ejemplos, dos grabaciones rimbombantes que también exploran las matices de sus personajes. Talk That Talk trata demasiado fuerte por enviar un mensaje de más de una dimensión y termina cayendo de plano. Danny Walker, de RWD Magazine le dio un examen relativamente bueno diciendo: Este es un paseo corto y dulce de la jefa.

Rendimiento comercial
El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200, con la primera semana de ventas de 198 000 copias en los Estados Unidos, ligeramente por debajo de su último álbum, que debutó en el número tres con 207 000 copias. En su segunda semana, el álbum vendió 68 200 copias adicionales en los Estados Unidos, cayendo hasta el número 7 en las listas y elevar sus ventas totales a 266 400 unidades vendidas. Para el 24 de junio de 2012, el álbum había vendido 929 300 copias en los Estados Unidos. En el Reino Unido, el disco fue platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por los envíos de 300 000 unidades después de seis días de ventas. Talk That Talk debutó en el número uno en el UK Albums Chart, vendiendo más de 163 000 copias en la primera semana. Con el álbum y «We Found Love», en el número uno, Rihanna es la única artista femenina en el Reino Unido en tener sencillo y un álbum un número dos veces en el año con un álbum y un sencillo diferente. El 9 de diciembre del 2011 fue disco de dos veces platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por los envíos de 600 000 copias en el Reino Unido. A partir del 26 de junio de 2012 se han vendido 850 000. Fue el segundo más vendido del 2011 en la lista R&B/hip-hop Albums en el Reino Unido, superado solo por el anterior álbum, Loud. El álbum llegó al número uno en The Official Charts de Reino Unido en su primera semana vendiendo 163 878 copias, convirtiéndose en el mejor debut de un álbum en ese país para Rihanna y siendo el 4.º mejor debut de un disco del 2011 hasta esa fecha (Luego fue superada por el disco Lioness: Hidden Treasures de Amy Winehouse disco salido en diciembre de ese año). El álbum logró llegar nuevamente al número uno después de 37 semanas desde que salió el álbum, debido a un descuento radical realizado en las tiendas Tesco y Itunes (El álbum físico se redujo de 12,99 £ a 3,99 £ y en iTunes se redujo se 5,99 £ a 3,99 £), pero aunque fue número uno, marca las ventas más bajas para un número uno en Reino Unido en lo que va de siglo, superando al disco Our Version Of Events de Emeli Sandé. El disco logró vender esa semana 9 523 ventas. Hasta mediados de agosto de 2012, Talk That Talk había vendido 1 000 000 de copias en el Reino Unido.

Promoción

Road to Talk That Talk
La primera parte de Road to Talk That Talk fue lanzada en la internet el 17 de febrero de 2012. En el video se muestra el último día de la gira Loud Tour, Rihanna en el estudio, mientras hablaba de las canciones incluidas en el álbum y sus vacaciones en Barbados con su familia. La segunda parte fue lanzada el 9 de mayo de 2012 en el que Rihanna muestra el resto de su viaje a Barbados, en el que estaba con Katy Perry en un Hotel y también muestra las sesiones de fotos para el álbum.

Sencillos

«We Found Love», con Calvin Harris, fue lanzada como el primer sencillo del álbum, se estrenó el 22 de septiembre de 2011 en el Reino Unido. Se lanzó a la radio en los Estados Unidos el 11 de octubre de 2011. Los críticos elogiaron la producción de Harris en la canción, pero criticaron la falta de contenido lírico. El video musical, que se estrenó el 19 de octubre de 2011, describe a la cantante como una abusadora de drogas que fracasa en una relación llena de adicción y la violencia. «We Found Love» debutó en el número 16 en el Billboard Hot 100, eventualmente alcanzó el número un, dando a Rihanna el récord para la artista que amasó veinte sencillo en los diez primeros puestos, en el menor tiempo posible en la historia del Billboard Hot 100. Además, Rihanna empató el tercer lugar con Whitney Houston de la artista femenina con más sencillos números uno, solo por detrás de Madonna y Mariah Carey. «We Found Love» se mantuvo en la cima del Hot 100 durante diez semanas no consecutivas, convirtiéndose en el mayor éxito de Rihanna en el país, superando a «Umbrella». La canción alcanzó el número uno en Dinamarca, Francia, Irlanda, Noruega, Suecia, Alemania y el Reino Unido, durante seis semanas. En el Reino Unido, el sencillo alcanzó la marca de un millón en febrero de 2012, siendo el segundo trabajo de Rihanna en llegar a la marca de un millón de ventas desde octubre de 2011, después de «Love the Way You Lie» y «Only Girl (In The World)». La pista logró los cinco primeros puestos en Australia, Finlandia e Italia.

«You Da One» fue lanzado como el segundo sencillo del álbum, el estreno en la radio fue el 11 de noviembre y fue lanzado digitalmente el 13 de noviembre de 2011. Digital Spy observó que los elementos de la canción cuentan con el reggae. La pista recibió comparaciones con algunos de los sencillos anteriores de Rihanna como «What's My Name?» y «Man Down». El sencillo fue un éxito moderado, llegando a los veinte primeros puestos del Billboard Hot 100 en el puesto catorce, así como llegando a los veinte primeros del UK Singles Chart con un pico de dieciséis, mientras que alcanzó el número uno en el Hot Dance Club Songs, y logró los veinte primeros puestos en otros once países. «Talk That Talk», fue confirmado como el tercer sencillo del álbum en Twitter, tras una votación de sus fanes. La canción, que cuenta con un rap de Jay-Z, fue lanzada en los Estados Unidos el 17 de enero de 2012. Alcanzó el número 31 en el Billboard Hot 100 y el 25 en el UK Singles Chart. Se hizo apariciones en los diez primeros puestos en Israel, Noruega, Corea del Sur, y en la lista UK R&B Chart. «Where Have You Been» fue lanzado como el cuarto sencillo, impactando la radio en los Estados Unidos el 8 de mayo de 2012. Después del lanzamiento del video musical, ha llegado al número 5 en el Billboard Hot 100 y en el número 6 en el UK Singles Chart. Un remix de «Cockiness (Love It)» con A$AP Rocky fue interpretado en los MTV Video Music Awards 2012 en un medley con «We Found Love» el 6 de septiembre del 2012 y posteriormente lanzado como el quinto sencillo del álbum al día siguiente.

 Otras canciones notables

Con el lanzamiento de Talk That Talk, «Cockiness (Love It)» debutó en múltiples listas mundiales. La canción debutó en el Gaon Chart en el número 62 el 26 de noviembre de 2011, con unas ventas de 6 918 descargas digitales. En el Reino Unido, «Cockiness (Love It)» debutó en el número 33 en el UK R&B Chart el 27 de noviembre de 2011. Debutó en el UK Singles Chart en el número 121 el 3 de diciembre de 2011. En los Estados Unidos, la canción debutó en el Billboard Hot 100 en el número 17 el 10 de diciembre de 2011.

El 20 de febrero de 2012, una versión remix de «Birthday Cake», interludio original incluido en el álbum, fue lanzado con el cantante Chris Brown, coincidiendo con el cumpleaños 24 de Rihanna. Oficialmente impactó la radio urbana el 8 de marzo de 2012, sirviendo como el primer sencillo promocional del álbum. Alcanzó el número dos en el Hot R&B/Hip-Hop Songs, posteriormente, la alcanzó de número 24 en el Billboard Hot 100, a pesar de que el remix no fue lanzado digitalmente.

Lista de canciones

Notas
 «Where Have You Been» contiene elementos de la composición «I've Been Everywhere» escrita por Geoff Mack.
 «Talk That Talk» contiene elementos de la grabación «I Got a Story to Tell» de The Notorious B.I.G. y escrita por Anthony Best, Sean Combs, Carl Thompson and Christopher Wallace.
 «Drunk On Love» contiene samples de «Intro» interpretada por The XX y escrita por Baria Qureshi, Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith.
 «Red Lipstick» interpola la composición «Wherever I May Roam» por Metallica y escrita por James Hetfield y Lars Ulrich. Contiene también samples de «Saxon» interpretada por Chase & Status y escrita por William Kennard y Saul Milton. También usó Nicki Minaj ese sample para una canción de su mixtape 'Barbie World'
 «Birthday Cake» contiene samples de la canción «Dance (A$)» de Big Sean y producida por Da Interez.
 Cockiness (Love It) tiene un sample de la canción Summertime de Greg Kinnear, la cual fue utilizada en la película Stuck On You en la escena del musical de Bonnie And Clyde.

Posicionamiento en listas

Semanales

Certificaciones

Anuales

Premios y nominaciones recibidas

Talk That Talk fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el álbum y sus sencillos:
<center>
{| class="wikitable"
|-
!Año
!style="width: 16em"|Ceremonia
! style="width: 13em"|Trabajo
! style="width: 13em"|Categoría
! style="width: 6em"|Resultado
|-
|rowspan="26" align="center"|2012
|align="center" rowspan="1"|ASCAP Pop Music Awards
|align="center"|«We Found Love»
|align="center"|Canción más interpretada
|align="center" style="background-color:#CFC"|Ganador
|-
|align="center" rowspan="2"|Billboard Music Awards
|align="center"|Talk That Talk
|align="center"|Mejor álbum R&B
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center"|«We Found Love»
|align="center"|Mejor canción en radio
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="3"|International Dance Music Awards
|align="center" rowspan="3"|«We Found Love»
|align="center"|Mejor canción R&B/Urban Dance
|align="center" style="background-color:#CFC"|Ganador
|-
|align="center"|Mejor canción Commercial/Pop Dance
|align="center" style="background-color:#CFC"|Ganador
|-
|align="center"|Mejor video musical
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="1"|mtvU Woodie Awards
|align="center" rowspan="1"|«We Found Love»
|align="center"|EDM Efecto Woodie
|align="center" style="background-color:#CFC"|Ganador
|-
|align="center" rowspan="2"|MTV Video Music Awards Japan
|align="center" rowspan="2"|«We Found Love»
|align="center"|Mejor video femenino
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center"|Mejor video pop
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="2"|MuchMusic Video Awards
|align="center" rowspan="2"|«We Found Love»
|align="center"|UR fave artista internacional
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center"|Video internacional del año
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="1"|NRJ Music Awards
|align="center" rowspan="1"|«We Found Love»
|align="center"|Mejor canción internacional
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="2"|VEVOCertified Awards
|align="center" rowspan="1"|«We Found Love»
|align="center"|100.000.000 de vistas
|align="center" style="background-color:#CFC"|Ganador
|-
|align="center" rowspan="1"|«Where Have You Been»
|align="center"|100.000.000 de vistas
|align="center" style="background-color:#CFC"|Ganador
|-
|align="center" rowspan="5"|MTV Video Music Awards
|align="center" rowspan="3"|«We Found Love»
|align="center"|Video del año
|align="center" style="background-color:#CFC"|Ganador
|-
|align="center"|Mejor video femenino
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center"|Mejor video pop
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="2"|«Where Have You Been»
|align="center"|Mejor coreografía
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center"|Mejor efectos especiales
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="2"|MTV Europe Music Awards
|align="center" rowspan="2"|«We Found Love»
|align="center"|Mejor Video
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center"|Mejor Canción
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="1"|UK Video Music Awards
|align="center" rowspan="1"|«We Found Love»
|align="center"|Mejor Video Pop Internacional
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="1"|Soul Train Awards
|align="center" rowspan="1"|«Where Have You Been»
|align="center"|Mejor Rendimiento Dance
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="1"|World Music Awards
|align="center" rowspan="1"|«We Found Love»
|align="center"|Mejor Canción
|style="background-color:#FFD" |Pendiente
|-
|align="center" rowspan="1"|The 4Music Video Honours
|align="center" rowspan="1"|«Where Have You Been»
|align="center"|Mejor Video
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="1"|Premios 40 Principales
|align="center" rowspan="1"|Talk That Talk
|align="center"|Mejor Álbum
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|rowspan="4" align="center"|2013
|align="center" rowspan="1"|NRJ Music Awards
|align="center" rowspan="1"|«Where Have You Been»
|align="center"|Video del Año
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="3"|Grammy Awards
|align="center" rowspan="1"|«Where Have You Been»
|Mejor Interpretación Vocal Pop Solista
|align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" rowspan="1"|«Talk That Talk»
|rowspan="1"|Mejor Colaboración Rap/Sung
| align="center" style="background: #ffdddd"|Nominado
|-
|align="center" ="1"|«We Found Love»
|rowspan="1"|Mejor video musical de formato corto
| align="center" style="background-color:#CFC"|Ganador
|-
|}

Historial de lanzamiento
<center>
{| class="wikitable plainrowheaders"
|-
!  País
! scope="col"| Fecha
! scope="col"| Formato
! scope="col"| Discográfica
! scope="col"|Ref.
|-
!
| rowspan=""| 18 de noviembre de 2011
| rowspan="3"| CD, Descarga digital
| rowspan=""| Universal Music
| rowspan="3"|
|-
!
| rowspan="2"| 21 de noviembre de 2011
| rowspan="2"|Def Jam
|-
!

|}

Véase también
 Rihanna
 Anexo:Discografía de Rihanna

Referencias

Enlaces externos
 Sitio web oficial de Rihanna

Álbumes de 2011
Álbumes de pop
Álbumes de R&B
Álbumes de Rihanna
Álbumes en inglés
Álbumes producidos por Calvin Harris

Talk That Talk (álbum)


Le massacre de Glitiškės est une tuerie de masse commise contre les civils polonais le 20 juin 1944 pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le village de Glinciszki, ou Glitiškės (dans la Seconde République polonaise d'avant-guerre, en temps de guerre le Generalbezirk Litauen, RSS de Lituanie d'après-guerre, maintenant Lituanie). Perpétré par un bataillon de police auxiliaire lituanien subordonné aux nazis, 27 civils sont assassinés, dont 12 femmes, 11 enfants et 6 hommes âgés, en représailles de la mort de quatre policiers nazis lituaniens la veille au soir lors d'une escarmouche avec les unités de résistance polonaises de la 5 brigade de l'Armia Krajowa commandée par le lieutenant Wiktor Wiącki. En guise de vengeance, l'Armia Krajowa assassina 20 à 27 civils lituaniens lors du massacre de Dubingiai deux jours plus tard.

Notes et références

Juin 1944
Massacre ou atrocité de la Seconde Guerre mondiale
Relations entre la Lituanie et la Pologne
Histoire de la Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale
Histoire de la Lituanie pendant la Seconde Guerre mondiale

Massacre de Glitiškės


Dimension er en dansk kortfilm fra 1997, der er instrueret af Lars von Trier efter manuskript af ham selv og Niels Vørsel.

Filmen skulle have haft premiere på Lars von Triers 68 års fødselsdag, 30. april 2024. Det var planen, at Dimension skulle optages over 30 år, og Trier optog fra 1991 en række scener til, hvad der skulle have været "en europæisk filmcollage" - en slags fremtidsmonument. Trier mistede imidlertid interessen for projektet, der blev lagt på hylden i slutningen af 1990'erne.

Handling

Medvirkende
 Jean-Marc Barr
 Katrin Cartlidge
 Eddie Constantine
 Udo Kier
 Jens Okking
 Stellan Skarsgård

Noter

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Danske film fra 1997

Dimension (film)


Neoselachii, podrazred riba u razredu Elasmobranchii koji se sastoji od infrarazreda Batoidea, plosnatih riba u koje pripadaju drhtuljke, ražovke, golubovke i Pilašice i infrarazreda Selachii s dva nadreda morskih pasa, Galeomorphi i Squalomorphi.

Prdstavnici riba Neoselachii su grabežljivci, neke od njih posjeduju elektroceptore poznate pod imenom lorenzinijeve ampule, pomoću kojih mogu pratiti električni naboj žrtve. Ovi elektroceptori smješteni su na glavi ribe, i kod raža i kod morskih pasa, i pomoću njih mogu pratiti i pojesti plijen i bez da ga vide.

Podjela
Batoidea
Myliobatiformes
Pristiformes
Rajiformes
Torpediniformes
Selachii
Galeomorphi
Squalomorphi

Izvori

Prečnouste

Neoselachii


Dubravka Stojanović (srpski: Дубравка Стојановић) (Beograd, 15. veljače 1963.) povjesničarka je i sveučlilišna profesorica Filozofskog fakulteta Sveučilišta u Beogradu. Potpredsjednica je Odbora za povijesno obrazovanje solunske organizacije Centar za demokraciju i pomirenje u jugoistočnoj Europi, kao i savjetnica Ujedinjenih naroda za pitanja zlouporabe povijesti u obrazovanju. Njezina primarna područja interesa su procesi modernizacije u jugoistočnoj Europi, demokratizacija u Srbiji, povijest Beograda, povijesno pamćenje i prezentacije povijesti u udžbenicima povijesti. Godine 2015. dodijeljen joj je francuski Nacionalni orden za zasluge (francuski: Ordre national de la Légion d'honneur).

Bibliografija

Knjige
Iskušavanje načela. Srpska socijaldemokratska partija i ratni program Srbije 1912–1918, Beograd, 1994.
Srbija i demokratija: 1903–1914, Beograd, 2003.
Kaldrma i asfalt: Urbanizacija i evropeizacija Beograda 1890–1914, Beograd, 2008.
Ulje na vodi: Ogledi iz istorije sadašnjosti Srbije, Beograd, 2010.
Noga u vratima: Prilozi za političku biografiju Biblioteke XX vek, Beograd, 2011.
Iza zavese: Ogledi iz društvene istorije Sbije 1890–1914, Beograd, 2013.
 Rađanje globalnog sveta 1880–2015, Beograd, 2015.

Izvori

Vanjske poveznice
 Tekstovi Dubravke Stojanović na stranici Peščanik
 Ulje na vodi: ogledi iz istorije sadašnjosti Srbije (slobodno preuzimanje PDF verzije knjige)
 Populism the Serbian Way (slobodno preuzimanje PDF verzije knjige)

Srbijanski povjesničari
Životopisi, Beograd

Dubravka Stojanović


, né le 23 mars 1981 à Matsusaka et mort le 4 septembre 2013 dans la préfecture de Mie, est un nageur japonais.

Carrière
Shinya Taniguchi est huitième de la finale du 400 mètres quatre nages des Jeux olympiques de 2000 à Sydney, obtenant un record d'Asie en séries puis médaillé de bronze aux Jeux asiatiques de 2002. Il prend sa retraite sportive après une médaille d'argent sur la même épreuve aux Jeux asiatiques de 2006.

Mort
Shinya Taniguchi meurt à l'âge de 32 ans d'un cancer de l'estomac.

Notes et références

Liens externes

Nageur japonais
Nageur de quatre nages
Nageur aux Jeux olympiques d'été de 2000
Naissance en mars 1981
Naissance à Matsusaka
Décès en septembre 2013
Décès dans la préfecture de Mie
Décès à 32 ans
Mort d'un cancer de l'estomac
Mort d'un cancer au Japon
Étudiant de l'université Chūō

Shinya Taniguchi