La literatura homosexual, esto es, una literatura que trata explícita y principalmente sobre personajes y asuntos homosexuales, está ligada a la progresiva aceptación social de la homosexualidad en España. La gran eclosión de autores, publicaciones, librerías, editoriales y premios tuvo lugar en la década de 1990. El propio Círculo de Bellas Artes de Madrid organizó en 1995 todo un ciclo de conferencias sobre este asunto, lo que evidenció el florecimiento de este tipo de literatura.

Poesía erótica hispanoárabe

En Al Ándalus floreció una poesía de gran refinamiento y alta calidad, en la que el homoerotismo era frecuente.  Los propios reyes andalusíes escribieron este tipo de poesía pederástica, como el abadí Al-Mu'tamid de Sevilla y Yusuf III del reino nazarí de Granada.  Comenzó a florecer en la primera mitad del , durante el reinado de Abderramán II, emir de Córdoba. La caída del Califato de Córdoba en el  y el subsiguiente dominio de los almorávides y la división en los reinos de taifas, descentralizaron la cultura por todo al-Ándalus, produciendo una época de esplendor en la poesía. La invasión almohade trajo el surgimiento de nuevas cortes literarias en los siglos XII y XIII. La mayor autonomía femenina en esta etnia norteafricana hizo aparecer un mayor número de poetisas, algunas de las cuales escribieron también poemas que cantaban la belleza femenina.

El homoerotismo presente en la poesía andalusí establece un tipo de relación similar al descrito en la antigua Grecia: el poeta adulto asume un papel activo frente a un efebo que asume el pasivo, lo que llegó a producir un tópico literario, el de la aparición del «bozo», que permite, dada la ambigüedad descriptiva de los poemas, tanto en las imágenes como en los usos gramaticales, identificar el sexo del amante descrito.
Gran parte de la poesía erótico-amorosa de la época se dedica al copero o escanciador de vino, combinando los géneros báquico (خمريات jamriyyat) y homoerótico (مذكرات mudhakkarat).

En la literatura realista, a partir del último tercio del  y durante buena parte del , la homosexualidad recibe un tratamiento negativo. Por influencia de las tesis del positivismo italiano (Cesare Lombroso consideraba que la homosexualidad conducía a la delincuencia), del degeneracionismo francés de autores como Morel o Magnan (que rechazaban la homosexualidad porque su propagación era contraria a la procreación y a la pervivencia, por tanto de la especie humana; Max Nordau se inspiró en estas ideas para su ensayo Degeneración –Entartung–, de 1892) y de la escuela clínica alemana, con tesis como las del doctor Westhphal, que sostenía que la homosexualidad era una enfermedad. En la literatura los personajes homosexuales aparecen infiltrados en todas las clases sociales y se presentan, en general, como elementos amenazadores para la buena salud de la sociedad (aunque hay excepciones, como el capellán protagonista de Los pazos de Ulloa (1886) de Emilia Pardo Bazán). Hay ejemplos de clérigos afeminados y perversos en obras como La regenta de Leopoldo Alas «Clarín» y el prototipo de burgués degenerado, cuya patología le conduce a la delincuencia, se puede encontrar en el personaje de Maximiliano de Fortunata y Jacinta (1887) de Benito Pérez Galdós.

hasta 1975

A principios del , autores españoles homosexuales como Jacinto Benavente, Pedro de Répide, José María Luis Bruna, Marqués de Campo, Álvaro Retana o Antonio de Hoyos y Vinent debían elegir entre ignorar el tema de la homosexualidad o representarlo de forma negativa.

Al mismo tiempo, otros autores no gais seguían caracterizando a sus personajes según los presupuesto decimonónicos naturalistas, que los presentaban como seres patológicos. Un ejemplo de esto es el ambiente en el seminario de jesuitas descrito por Ramón Pérez de Ayala en A.M.D.G. (1910) o el de la novela La diosa razón (1918) de Joaquín Belda, quien describe detalladamente y desde una perspectiva naturalista la influencia de los antecedentes familiares para explicar la homosexualidad de uno de los personajes. Otros, como Eduardo Zamacois o Manuel Bueno, de mentalidad progresista y republicana, juzgan también negativamente la homosexualidad como un vicio típico de la alta burguesía, que ha recibido una educación tradicional y ha vivido en un ambiente decadente, entregada al lujo y los placeres.

Los únicos que publicaban literatura abiertamente sobre temas homosexuales fuera de estos tópicos, fueron extranjeros: el chileno Augusto d'Halmar editó en 1924 Pasión y muerte del cura Deusto (una novela muy audaz para la época, que narra la atracción de un sacerdote por un muchacho que canta en el coro de la iglesia sevillana donde está destinado; a lo largo de la historia -que tiene un final trágico pero no moralista- se produce la aceptación de la sexualidad de los personajes); el cubano Alfonso Hernández Catá publicó El ángel de Sodoma y el uruguayo Alberto Nin Frías publicó La novela del Renacimiento. La fuente envenenada, Marcos, amador de la belleza, Alexis o el significado del temperamento Urano y, en 1933, Homosexualismo creador, el primer tratado que veía de forma positiva la homosexualidad.

Otros se refugiaron en la poesía, como los pertenecientes a la Generación del 27. Así, los autores homosexuales o bisexuales de la Generación del 27 forman una larga lista, comenzando por Federico García Lorca, Emilio Prados, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y Manuel Altolaguirre. Estos poetas estaban influidos por los grandes escritores homosexuales europeos, como Oscar Wilde, André Gide (sobre todo por su colección de ensayos Corydon), o Marcel Proust. El caso del primero de ellos, Oscar Wilde, y su encarcelamiento seguido de destierro en circunstancias miserables, resonaba en toda Europa; en el tribunal, hizo la primera defensa pública en Europa del amor homosexual. También se publicó Poemas arabigoandaluces (1930) de Emilio García Gómez, después de un anticipo en la Revista de Occidente, que contenía poemas pederastas de poetas de Al-Ándalus. La traducción de los artículos de Gide fue muy polémica por su evidente carácter homoerótico, e influyeron poderosamente en la poesía de su tiempo, especialmente en las casidas del Diván del Tamarit de García Lorca, quien también dejó tres textos de tema explícitamente homosexual, si bien ninguno de ellos se publicó en España en vida del autor. Se trata del poema Oda a Walt Whitman, la obra de teatro El público y los Sonetos del amor oscuro (estos últimos no vieron la luz hasta 1983, ya que la familia se negaba a editarlos).

También hubo un tímido despertar de la literatura lésbica a principios del . La primera obra en tratar del tema fue Zezé (1909) de Ángeles Vicente. En 1929 se estrenó la primera obra teatral que trataba del tema, Un sueño de la razón de Cipriano Rivas Cherif. La única que se atrevió a publicar versos homoeróticos fue Lucía Sánchez Saornil, aunque bajo seudónimo masculino. Otras autoras hicieron referencias al lesbianismo de forma más velada, como Carmen de Burgos. En otros casos, la homosexualidad de las autoras no se manifiesta en sus obras (como fue el caso de las escritoras Elena Fortún y Matilde Ras).

Hacia mediados de los años 30 se estaba produciendo una tímida apertura que se vio cortada por la Guerra Civil. Tras la Guerra Civil, con Lorca asesinado y la mayoría de los poetas homosexuales o bisexuales en el exilio, la cultura gay se retiró de nuevo a la poesía oscura de Vicente Aleixandre, que nunca admitió su homosexualidad públicamente. En 2016, muchos años después de la muerte del poeta, se empezaron a hacer públicos documentos (como cartas y poemas) de explícito contenido homoerótico, como las cartas que escribió a su amado Carlos Bousoño. Un caso distinto fue el de Juan Gil-Albert, cuya obra está teñida de abierto homoerotismo, aunque tuvo una menor difusión. No será hasta la década de los 80, a sus ochenta años ya, cuando se produzca su reconocimiento definitivo, reciba diversos galardones y vea publicada su obra completa en prosa. Cuatro son las obras en las que aborda el tema de la homosexualidad: Heraclés: sobre una manera de ser, ensayo con sus reflexiones sobre el homoerotismo, escrito en 1955, que tardó 20 años en publicarse en España, y cuyo título remite al héroe griego Hércules; Los arcángeles: parábola, en el que rememora experiencias con otros hombres; Tobeyo o Del amor: homenaje a México, en el que escribe sobre la persona de la que se enamora durante su exilio mexicano;  y la novela  Valentín: homenaje a William Shakespeare, en la que aborda la historia de un maduro director de teatro que se enamora de un joven actor, y que ha sido adaptada para teatro y cine por Juan Luis Iborra, en 1983 y  2002 respectivamente.  El ejemplo vital de Gil-Albert fue importante. Según Martínez Expósito

Otros poetas gais de la época fueron muchos de los pertenecientes al grupo Cántico, como Ricardo Molina, Vicente Núñez, Pablo García Baena, Julio Aumente y Juan Bernier. Más jóvenes, también eran gais Francisco Brines y Jaime Gil de Biedma. Este último, pese a su más bien breve obra poética, tuvo gran influencia en la poesía española de su momento y posterior y se le ha llegado a calificar de 'padre espiritual' de la poesía española posmoderna. La obra poética de Gil de Biedma se caracteriza por su realismo y su tono irónico, así como su discreción. Lo homoerótico es un tema recurrente, pero suele estar tratado de forma ambigua y velada. Según se ha conocido por la publicación de su correspondencia, evitaba conscientemente la apología de la homosexualidad y, salvo Cavafis y Luis Cernuda, desconfiaba de la poesía abiertamente homosexual. Así, en una carta al editor Dionisio Cañas, declaró:

Mucho más explícitos que su poesía son los diarios de Gil de Biedma, que en vida del autor se editaron con cortes en los pasajes más escabrosos y solo fueron publicados íntegramente tras su muerte.

Respecto a Brines, el tema homosexual aparece recurrentemente en sus poemas, siempre con naturalidad y como una manifestación natural del amor (frente a la condena social general o a su relación con lo marginal, lo delictivo o lo pecaminoso). Según Ariadna G. García:

Tras la dictadura franquista

Tras la muerte de Franco y la llegada por segunda vez de la democracia a España (la primera fue la de la Segunda República), se produjo una mayor libertad en el mundo editorial y afloró el tema homosexual (aunque la sociedad seguía siendo en aquellos años de la Transición fundamentalmente machista y homófoba). En fecha tan tardía como 1981 el ministro de cultura de Unión de Centro Democrático, Íñigo Cavero, tomaba represalias contra un programa de Radio Nacional de España en el que se había tratado sobre la homosexualidad.

Paradójicamente, pese al activismo político de algunos grupos reivindicativos durante los años 70, la literatura de los 80 apenas trató el tema político. La invisibilidad social de los homosexuales durante el franquismo y la falta de referentes en lengua española dentro de la literatura gay hizo que los nuevos autores (en el caso de los que pretendían hacer "alta cultura") tomaran como modelos a figuras como Oscar Wilde, Jean Genet, Marcel Proust, Arthur Rimbaud o el Conde de Lautréamont. Los autores con intención de realizar obras más comerciales fijaron su mirada en el mundo de la cultura de masas siendo especialmente importante para ellos el cine estadounidense.

De entre los autores cuyo éxito se sitúa a finales de la Dictadura o con la Transición destacan Juan Goytisolo (el más influyente fuera de España y que continua la tradición del malditismo de Jean Genet con obras reseñables como Coto vedado y Carajicomedia),  Luis Antonio de Villena (Ante el espejo, Chicos, Divino, Oro y locura sobre Baviera o El mal mundo), Antonio Gala y Terenci Moix, conocidos públicamente por sus frecuentes apariciones en televisión y por ser de los pioneros en declararse públicamente gais, ya a finales de los años 70.

En 1976 un excarmelita, Antonio Roig, publicó con gran éxito popular en la Editorial Planeta su novela Todos los parques no son un paraíso. Contenía elementos autobiográficos y describía sus encuentros sexuales en Londres ciudad en la que se refugió tras ser expulsado de su convento.

La novela que mejor refleja el cambio de mentalidad de los homosexuales (y de toda la sociedad española) a partir del final del franquismo se debe a un autor heterosexual, Manuel Vázquez Montalbán, quien trató el asunto en su novela Los alegres muchachos de Atzavara (1987).

Algunos autores gais reconocidos que iniciaron su obra literaria en la década de 1970 o en la de 1980 son Álvaro Pombo, Vicente Molina Foix (La comunión de los atletas) o Leopoldo María Panero. Este último cultivó un estilo moderno y fue un ejemplo de poeta maldito, de vida desordenada, escandalosa y marginal, con crecientes problemas psiquiátricos que, a partir de la década de 1980 le llevaron a estar recluido en distintos hospitales psiquiátricos.

También se puede mencionar a Alejandro Céspedes, Leopoldo Alas Mínguez (por su poesía y su novela El extraño caso de Gaspar Ginojosa), Vicente García Cervera (ganador en 1985 del premio La Sonrisa Vertical de novela erótica con su obra Las cartas de Saguia-El-Hambra, la primera que publicaba), Jaume Cela, Eduardo Mendicutti, Alberto Cardín, Mariano García Torres, Pedro Menchén o a Agustín Gómez Arcos (quien escribió buena parte de su obra en el exilio y en lengua francesa). Eduardo Mendicutti es uno de los autores más populares. Según el crítico Pozuelo Yvancos

Mendicutti fue el primero en incluir en una novela suya una relación de tipo leather, aunque lo hizo con un tratamiento humorístico y también fue pionero al presentar una relación homosexual entre vaqueros, antes del éxito de Brokeback Mountain, en su novela Duelo en Marilyn City. En catalán se puede mencionar a Lluís Maria Todó (El joc del mentider, L'adoració perpètua), a Biel Mesquida, al mallorquín Blai Bonet (El mar), al valenciano Lluís Fernàndez (L'anarquista nu) y a los poetas Narcís Comadira, Jaume Creus o Gaspar Jaén i Urban. Terenci Moix también tiene obras en catalán, aunque escribió la mayor parte de su literatura en español. Entre sus libros, destaca el tratamiento de la homosexualidad en El día que murió Marilyn, Mundo macho, Amanmi, Alfredo, Garras de astracán y El peso de la paja. Eduardo Haro Ibars fue muy beligerante en la reivindicación homosexual, aunque no todos sus libros (escribió tanto ensayo, como poemas y narrativa) no lo reflejan en la misma medida. En palabras de Luis Antonio de Villena:

Rafael Chirbes comenzó su carrera como escritor en 1988 cuando quedó finalista del premio Herralde con su novela Mimoun, de tema homosexual. También es importante este asunto en su obra En la lucha final (1991) y en Paris-Austerlitz publicada póstumamente, en 2016.

En los años 80 Alberto Cardín publicó tres libros de poemas: Paciencia del destino (1980), Despojos (1981) e Indículo de sombras (1983).

En el ámbito teatral se estrenó en 1980 la obra de Francisco Ors Contradanza, una fantasía histórica basada en la suposición de que la reina Isabel I de Inglaterra era en realidad un hombre, y en la que se presentaba con naturalidad una reivindicación de la homosexualidad. La obra se estrenó en el Teatro Lara de Madrid, con dirección de José Tamayo, música de Antón García Abril y los actores José Luis Pellicena, Manuel Gallardo y Gemma Cuervo en los principales papeles. La repercusión de esta obra fue internacional y llegó a representarse en Estados Unidos, Japón y Cuba, en el caso japonés gracias al apoyo de la actriz Nuria Espert.Flor de Otoño, del dramaturgo José María Rodríguez Méndez, aborda la homosexualidad y el travestismo. Escrita en 1973, solo llegó a estrenarse en 1982, después de que se hubiera rodado la versión cinematográfica titulada Un hombre llamado Flor de Otoño.

La gran eclosión de los años 90

Es en los años noventa cuando eclosionaron las publicaciones de tema homosexual, no solo poéticas y literarias, sino también teóricas, centradas en la teoría queer y la crítica al sistema heterosexista (en palabras de Luis Daniel Pino). Gràcies per la propina (Gracias por la propina) de Ferran Torrent se distingue de muchas de las novelas de décadas pasadas (las de Pombo, Chirbes, Lluís Fernàndez o Haro Ibars, por ejemplo) por no conducir a sus personajes hacia un final trágico o solitario, sino por resolver el conflicto que genera la homosexualidad en términos de aceptación y normalización y no trágicos o de aislamiento y disimulo. En la narrativa de los años 90 hay una evidente desdramatización y normalización de la vivencia homosexual en la literatura.

Las obras que tuvieron mayor repercusión comercial fueron los textos memorialísticos de Terenci Moix, las obras de ambientación histórica de Luis Antonio de Villena y la novela Patty Diphusa (1991) de Pedro Almodóvar, en forma de autobiografía de una actriz porno cuyas parejas son casi todas homo y bisexuales. En 1992 apareció la novela El gladiador de Chueca de Carlos Sanrune, una obra con abundantes escenas de sexo que trata sobre las andanzas de un chapero en el barrio de Chueca y cuya calidad ha sido discutida, aunque su éxito la llevó a ser una de las primeras novelas sobre esta temática traducidas a una lengua extranjera. En estas fechas se publicaron también novelas como De hombre a hombre (1997) de Antonio Fontana.

Un caso especial fue el del peruano Jaime Bayly, cuyas primeras novelas tuvieron un gran impacto y fueron un éxito de ventas y de crítica en España, especialmente No se lo digas a nadie, 1994, que contó con el apoyo crítico de El País y, aparte de reflejar con franqueza la vida homosexual en Perú, a juicio del crítico Miguel García-Posada también la novela destacó por crítica social y por su antirracismo. Con todo, algunos pretendieron explicar su éxito no por los méritos literarios del libro sino por el apoyo del lobby rosa. No se lo digas a nadie vendió en su lanzamiento en España cerca de 40.000 ejemplares, una cifra excepcionalmente alta para un autor primerizo y entonces desconocido.

En 1999 el periodista y crítico cultural Luis Algorri publicó la novela Algún día te escribiré esto (Editorial Egales), que posteriormente fue traducida a cinco idiomas.

La bisexualidad es uno de los asuntos principales de la novela La regla de tres de Antonio Gala, publicada en 1996. El protagonista, el escritor maduro y bisexual Octavio Lerma, entabla una relación simultánea con Asia, una mujer de su edad, y con el marido de esta, un hombre joven llamado Leo. La novela no tuvo buenas críticas. El crítico de El País Luis de la Peña la reprochó su superficialidad y su falta de verosimilitud.

También empezaron a hacerse visibles en estas fechas las primeras autoras lesbianas. Gloria Fuertes nunca quiso que se hiciera público, pero otras poetas sí declararon abiertamente su homosexualidad, como Andrea Luca o Cristina Peri Rossi. Peri Rossi había comenzado su carrera literaria en Uruguay, en la década de 1960, pero se exilió en 1972 en España y en Barcelona escribió la mayor parte de sus obras, de fuerte contenido político, comprometido y combativo.

Algunas otras autoras han tratado temas de amor entre mujeres, como Ana María Moix, Ana Rossetti, Esther Tusquets (El mismo mar de todos los veranos, El amor es un juego solitario, Varada tras el último naufragio, Con la miel en los labios), Carmen Riera, Elena Fortún, Isabel Franc (Entre todas las mujeres, Con pedigree, Plumas de doble filo, La mansión de las tríbadas) o Lucía Etxebarría, en la novela Beatriz y los cuerpos celestes, Premio Nadal 1998. y en otras obras posteriores como Nosotras que no somos como las demás o muchos de los cuentos de Una historia de amor como otra cualquiera, en las que los personajes lésbicos conviven con otros heterosexuales, mostrando la sexualiiad humana desde una perspectiva amplia, sin reducir el lesbianismo al gueto o a lo prohibido. Clara Usón publicó su primera novela en 1998, Noches de San Juan (Premio Femenino Lumen 1998), en las que cuenta las fiestas dedicadas a san Juan en la ciudad de Ciudadela de Menorca, con un tono que Ana María Moix calificó de almodovariano. En lengua catalana, hay que destacar a Maria Mercè Marçal.

Teatro
En el ámbito teatral también se escribieron obras en las que la homosexualidad fue el asunto principal, como Qué más da de Jesús Alviz, obra de trasfondo biográfico sobre un escritor y el mundo de la marginación social, las drogas y la homosexualidad. En Testamento, de Josep Maria Benet, se narra la relación entre un culto profesor homosexual y un joven chapero. La obra llamó la atención de la crítica por exponer crudamente una relación homosexual mercenaria, lo que al crítico teatral Lorenzo López Sancho le pareció una perversa forma de teatro bien hecho que no es lo mismo, quizá, que buen teatro. La obra fue adaptada al cine en 1998 con el título de Amigo/Amado, dirigida por Ventura Pons.

Otra obra famosa también por su adaptación posterior al cine fue Krámpack de Jordi Sánchez, estrenada en 1998.

Dentro del ámbito del teatro popular, sin grandes pretensiones artísticas, uno de los dramaturgos que trataron la temática gay fue Rafael Mendizábal, quien había tenido grandes éxitos de taquilla en la década de 1980 con comedias protagonizadas por Florinda Chico o Rafaela Aparicio. En 1994 estrenó en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián Feliz cumpleaños, señor ministro (Premio Ciudad de San Sebastián 1992), donde aborda la homosexualidad y la transexualidad. Con todo, su obra más importante sobre homosexualidad fue, según Pedro Víllora,  Madre amantísima (estrenada en Madrid, en 2003) que supuso una novedad importante al abordar el asunto desde presupuestos ideológicos conservadores y burgueses.

Por su parte, el teatro popular de variedades en circuitos alternativos siempre ha tenido espectáculos de marcado carácter gay, basados en el transformismo, el humor y el cabaré. Shangay Lily consiguió cierta notoriedad en el Madrid nocturno de los noventa por organizar el llamado Shangay Tea Dance, que trajo a España el concepto anglosajón de fiestas temáticas en diferentes locales. Un intento de dar un carácter más literario a este tipo de celebraciones y espectáculos fue el de la obra Sota, caballo y gay de Manu Berástegui, que se representó en el Teatro Estudio de Madrid en 1999.

Ensayo
También aparecieron numerosos ensayos, entre los que destacan Homografías y Extravíos, ambos escritos por Ricardo Llamas y Francisco Javier Vidarte, y Salir del armario de Alfonso Llopart. Joan Martínez Vergel publicó un libro de entrevistas con gais españoles que se tituló Gai, ¿el quinto poder?  (Volter, 2005).

Narrativa
La normalización de la homosexualidad en la sociedad española en el  también se manifestó en el mundo editorial y las obras con esta temática ya no se consideraron marginales o excepcionales. El crítico Miguel Rojo, refiriéndose al libro de cuentos Pampanitos verdes de Oscar Esquivias afirmó:

Incluso, autores heterosexuales plantean en sus tramas asuntos de un fuerte contenido homoerótico, como Juan Bonilla en Los príncipes nubios (premio Biblioteca Breve), Marta Sanz con la serie de novelas sobre Zarco, el detective gay, o Javier Reverte en El médico de Ifni.

Esa vivencia normalizada de la homosexualidad fue puesta de relieve por la crítica al reseñar la novela Isaac y las dudas de Lluís Maria Todó, escrita originalmente en catalán y traducida al español por Luis Algorri. El tratamiento de la homosexualidad ha sido una constante en la obra de Todó. En 2015, publicó simultáneamente en catalán y castellano El último mono, una novela centrada en un joven heroinómano gay que recae en su adicción por tercera vez, tras intentar rehabilitarse.

En 2005 se publicó la novela California de Eduardo Mendicutti, donde se refleja la evolución de los homosexuales en España y cómo (en el momento de la discusión sobre el matrimonio igualitario en España) el personaje protagonista toma conciencia de la necesidad de tomar partido, involucrarse políticamente y cambiar la sociedad. De alguna manera, la novela refleja el camino de los homosexuales en España, de cómo pasaron de la marginalidad y el desprecio a ser un colectivo organizado, reconocible e influyente, que consiguió el reconocimiento legal de sus derechos. Su novela Otra vida para vivirla contigo (2013) cuenta una historia romántica entre un concejal y un escritor y, para el crítico Pozuelo Yvancos, es un signo más de la normalización romántica, en el sentido de sentimental, de la literatura gay. En 2016 Mendicutti publicó Furias divinas (Tusquets), una novela sobre travestis ambientada en La Algaida (trasunto literario de Sanlúcar de Barrameda, pueblo natal del autor).

El caso de Álvaro Pombo es significativo: sus primeros versos eran ambiguos y crípticos y su obra, paulatinamente, ha ido mostrando con mayor franqueza el tema homosexual, que en su caso ha vivido de forma conflictiva (Martínez Expósito lo considera un ejemplo de homofobia internalizada). En 2006 Pombo publicó Contra natura, novela en la que el tratamiento de la homosexualidad tiene un empeño y una profundidad como pocas veces se había visto en la literatura española. La novela abarca un amplio periodo temporal, desde el primer franquismo hasta los primeros años del , y retrata personajes de la propia generación de Pombo. Pozuelo Yvancos calificó la obra de  El propio autor, Álvaro Pombo, presenta en el epílogo de la novela las claves autobiográficas que alientan un relato en el que se presentan distintos modelos de vivir la homosexualidad (uno de ellos, el encarnado en el personaje de Javier Salazar parece ser el más cercano a la experiencia del propio Pombo: la de un hombre culto, intelectual, cuya relación con su sexualidad es problemática e insatisfactoria, que no puede vivirla con despreocupación, felicidad ni plenitud y que alberga sentimientos cercanos a los de Thomas Mann, quien vinculaba la homosexualidad con la muerte).

En 2006 se publicó la novela coral Viaje al centro de la infamia, escrita por el historiador Miguel Ángel Sosa Machín. Está ambientada a mediados de la década de 1950 y recrea literariamente un lugar real, la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, en Fuerteventura, prisión en la que, durante el franquismo, se quiso reeducar a los homosexuales a través de trabajos forzados, especialmente del picado de piedra.

En 2009 se publicó la novela de Leopoldo Alas Mínguez La loca aventura de vivir (Odisea, 2009), una desenfadada historia ambientada en el barrio de Chueca.

En 2009 se publica en catalán la novela de Núria Añó Núvols baixos (Omicron, 2009). Si bien su protagonista indiscutible es Gabriele, la novela relata la vida de tres mujeres en busca de su identidad después de toda su existencia. Un balance que muestra la complejidad de las tres situaciones y en donde su sexualidad fluctúa y todos los tipos de amor encuentran su representación.

La novela policiaca El primer caso de Cate Maynes (Egales, 2011) de Clara Asunción García tiene como protagonista a una detective lesbiana. Combina elementos propios de las novelas policiacas (especialmente las norteamericanas) pero también de las románticas y las eróticas, hasta el punto de mostrar abiertamente escenas eróticas lésbicas de su protagonista.

También en 2011 se publica la conocida novela La edad de la ira, con la que Nando López consigue ser finalista del Premio Nadal 2010 y que fue adaptada también a la televisión por Atresplayer en la serie homónima. Con ella, Nando López comenzó una prolífica trayectoria en la que alterna la escritura teatral y narrativa, con novelas para adultos y jóvenes. Entre su literatura adulta con protagonistas y tramas LGTB destacan títulos como Hasta nunca, Peter Pan, La inmortalidad del cangrejo, El sonido de los cuerpos, Cuando todo era fácil o, sobre todo, Los elegidos, publicada en 2023 y en la que aborda la persecución de los homosexuales en los años 50 tras la reforma de la Ley de Vagos y Maleantes y la creación de campos de concentración como el de Tefía. En cuanto a sus libros juveniles con protagonistas LGTBI+ figuran títulos como Cuál es tu lucha, Nadie nos oye o La versión de Eric, con este último -protagonizado por un adolescente trans- consiguió el Premio Gran Angular 2020.

El escritor Vicente Molina Foix y el poeta Luis Cremades publicaron en 2014 un libro escrito conjuntamente titulado El invitado amargo. En esta obra se intercalan los capítulos escritos por cada uno de los autores en los que rememoran la relación amorosa que tuvieron entre sí décadas atrás, a partir de 1981. Según Santos Sanz Villanueva

También en 2014, la novela de Almudena Grandes Las tres bodas de Manolita describe la situación de las personas homosexuales en la España inmediatamente posterior a la Guerra civil española, a través de personajes secundarios, pero claves en el desarrollo de la narración, como Paco Román, la Palmera, la madre Carmen o, convertido en personaje, el escritor real Antonio de Hoyos y Vinent.En ese mismo año, la poeta Ariadna G. García publica su primera novela, Inercia (Baile del Sol, 2014), donde una de las protagonistas es lesbiana.

Aparte de los citados narradores, aparecieron o se consolidaron nuevos autores gais como, en catalán, David Vilaseca (L'aprenentatge de la soledat, 2007),  y en español Óscar Hernández Campano (El viaje de Marcos, ganadora del IV Premio Odisea), Susana Hernández (creadora del personaje de la policía nacional Santana, una investigadora lesbiana, protagonista de varias novelas, como Curvas peligrosas o Contra las cuerdas),  Luisgé Martín (con La muerte de Tadzio), Roberto Enríquez (con Mansos), Íñigo Sota Heras con su primera novela, Las distancias cortas (2008), Óscar Esquivias (Jerjes conquista el mar, La marca de Creta, Pampanitos verdes, Andarás perdido por el mundo), Ángel Román (Licantropía emocional), Chris Pueyo (El Chico de las Estrellas), José Luis Serrano (Hermano, Sebastián en la laguna, Lo peor de todo es la luz) o Alejandro Palomas (A pesar de todo, 2002; El tiempo del corazón, 2002; Una madre, 2014).

Entre las autoras, cabe destacar a Libertad Morán, Josa Fructuoso Marta Garzás o Mila Martínez, quien ganó el Premio Fundación Arena de Narrativa LGTBQ con su novela La daga fenicia, cuarta entrega de una serie de novelas que comenzó a publicar en 2009.

En 2016 y de forma póstuma se publicó la última novela de Rafael Chirbes, en la que estuvo trabajando hasta pocos meses antes de su muerte. Se titula Paris-Austerlitz y contiene elementos autobiográficos. Ambientada en París, cuenta la relación de una pareja gay entre un joven pintor madrileño y un obrero de ascendencia normanda, mucho mayor de edad que él y que contraerá el sida. Ese mismo año, Luisgé Martín publicó su libro autobiográfico El amor del revés (Anagrama, 2016), unas memorias en las que cuenta el descubrimiento y progresiva aceptación (con etapas de rechazo y tratamiento psicológico) de su homosexualidad.Luis Antonio de Villena publicó en 2017 su libro de memorias Dorados días de sol y noche (Pre-Textos), que abarca su vida entre 1974 y 1996; en esta obra, el mundo homosexual (especialmente el madrileño) tiene un gran protagonismo.

En las primeras décadas del  cobra también protagonismo la literatura trans, queer y de personas no binarias, con autores como Paul B. Preciado, Alana S. Portero, Roberta Marrero o Ángelo Néstore, y la influencia de autores latinoamericanos como Pedro Lemebel o Camila Sosa Villada.

Antologías narrativas
Asalto a Oz, antología de relatos de la nueva narrativa queer (Dos Bigotes, 2019) reúne quince autores representativos de la evolución de los intereses LGBTQI en estos últimos años. Según Luisgé Martín, respecto a la obra de generaciones anteriores (simbolizada en la antología Lo que no se dice), los más jóvenes han abandonado el planteamiento problemático de su homosexualidad, se cuestiona la división por géneros, las transexualidad para a ser un argumento principal (vivida con el rechazo social que antes se reservaba a la homosexualidad), aumenta el número de autoras, no hay humor y los cuentos dejan de aspirar al modelo narrativo borgeano.

Monografías lésbicas
Por lo escasamente representadas que están las autoras lesbianas en el conjunto de las obras publicadas, fue significativa la antología Voces en la narrativa lésbica (2007), seleccionada por Minerva Salado, con veinte autoras (no solo españolas sino también hispanoamericanas) y con una amplia variedad de textos en prosa, verso y prosa poética.

El libro de relatos Ábreme con cuidado (2015) planteó el reto de homenajear a grandes figuras literarias femeninas (Patricia Highsmith, Virginia Woolf, Marguerite Yourcenar, Carson McCullers o Gloria Fuertes, entre otras) convirtiéndolas en protagonistas de cuentos inéditos de Isabel Franc, Clara Asunción García, Pilar Bellver, Carmen Samit, Gloria Fortún, Lola Robles, Carmen Nestares, Carmen Cuenca y Gloria Bosch Maza.

Monografías gais
En 2004 se publicó la antología Tu piel en mi boca (editorial Egales), con cuentos homoeróticos de Luis Antonio de Villena, Marcelo Soto, Lawrence Schimel, Norberto Luis Romero, Pablo Peinado, Mario Merlino, Eduardo Mendicutti, Antonio Jiménez Ariza, José Infante, Juan P. Herráiz, Francisco J. Gutiérrez, Luis G. Martín, Luis Deulofeu, Moncho Borrajo, Luis Algorri y Leopoldo Alas Mínguez.

En 2014 se publicó Lo que no se dice (Dos Bigotes), antología con relatos inéditos de autores gais españoles que aportaron su visión personal sobre distintos tópicos característicos de la sociedad española en los que la homosexualidad no termina de ser aceptada (el fútbol, la tauromaquia, la Iglesia, el mundo rural, etc). Así, Luis Antonio de Villena escribió sobre el servicio militar, Eduardo Mendicutti acerca de un torero homosexual (pese a que al autor le repugna la fiesta de los toros), Luisgé Martín sobre el fútbol, Lluís Maria Todó sobre los boy scouts en la Cataluña de los años 60, Nando López sobre la homofobia en la Educación Secundaria, Óscar Esquivias sobre catequistas católicos, Luis Cremades sobre un coro parroquial, Lawrence Schimel sobre el flamenco, José Luis Serrano acerca de la homosexualidad en el proletariado, Óscar Hernández Campano ambienta su historia en un caserío del País Vasco y Álvaro Domínguez sobre una familia conservadora. El libro está ilustrado por Raúl Lázaro.

Poesía
El discurso poético sobre la homosexualidad, para el crítico Martín Rodríguez-Gaona, se manifiesta en la poesía española de principios del  con mucha sobriedad y prudencia, evitando lo polémico:

Una de las excepciones sería Diario de un gato nocturno de Javier Gato, poemario que insiste en la descripción de una sexualidad explícita, relacionada con el mundo del consumo de drogas y con ambientes marginales.

Destacaron autores como Juan Antonio González Iglesias, Luis Muñoz, Rafael-José Díaz y Ariadna G. García. Del primero, Luis Antonio de Villena declaró que era uno de los mejores poetas jóvenes de España:

Los poemas de Luis Muñoz cultivan el minimalismo sentimental y en ocasiones evocan a autores gais afines al poeta, como Juan Gil-Albert o Paul Verlaine. En sus dos versiones del poema «Homosexualidad» (publicado en su libro Correspondencias) el crítico José Luis García Martín ha querido ver la representación de dos etapas en el desarrollo erótico de un homosexual: una primera de aislamiento y otra de aceptación de su sexualidad.

Por su parte, Rafael-José Díaz había comenzado sus publicaciones la década anterior y en 2007 editó Antes del eclipse (Pre-Textos), en el que profundiza los temas que había tratado anteriormente y aborda sin ambages el erotismo homosexual:

Ariadna G. García ha abordado el amor en sus cinco libros de poemas sin ocultar su homosexualidad. En otras ocasiones, sus textos se deslizan hacia la crítica social y la denuncia de la discriminación homófoba. Otros poetas LGTB que se dan a conocer en la década de los 2000 son J. Ricart, Iñaki Echarte,o Sofía Rhei, y en la de los 2010 autores como Sara Torres o Pol Guasch.

Antologías poéticas
Aparecieron antologías como Mujeres que aman a mujeres (antología de poesía lésbica realizada por Carmen Moreno en 2012), Blanco nuclear. Antología de poesía gay y lésbica última, de Luis Daniel Pino (Sial, 2011), donde antologó poemas de Alberto Acerete, Cristian Alcaraz, Ariadna G. García, Sofía Rhei o Lawrence Schimel, entre otros, o Correspondencias, una antología de poesía contemporánea LGTB española (Egales, 2017).

Teatro
La homosexualidad planea en varias obras del catalán Josep Maria Miró. Su obra Gang bang (2011) se ambienta en un bar gay durante una visita papal y tiene escenas explícitas de sexo gay. Hubo protestas de grupos religiosos que consideraron que su representación era «una ofensa grave y oportunista a los católicos».

Guillem Clua estrenó en 2012 Smiley, una comedia romántica sobre dos homosexuales. Nando López ha abordado también las relaciones homosexuales tanto en su obra narrativa como en la dramática. En la Sala Triángulo de Madrid estrenó en 2012 su obra Cuando fuimos dos, publicada por la editorial Ñaque. Esta obra se repuso en el teatro Infanta Isabel en 2013. Posteriormente, Nando López ha abordado la realidad LGTBI en títulos estrenados dentro y fuera de España, como #malditos16 (obra candidata a los Premios Max en Autoría Revelación), La edad de la ira, Desengaños amorosos (versión libre de las novelas de María de Zayas y obra candidata a los Premios Max 2020 a la mejor versión) o Los amores diversos, entre otras.

También en la Sala Triángulo Juan Carlos Rubio estrenó en España en 2005 su obra Las heridas del viento, que se repuso en 2013 en el Teatro Lara de Madrid tras haberse representado en Nueva York y varios países de América Latina, con un nuevo reparto en el que la actriz Kiti Mánver interpreta a un hombre. Otro autor que ha abordado repetidamente las temáticas homosexuales ha sido Alejandro Melero, autor de Climax (cuya reposición abrió la temporada en el Teatro Alfil en 2013) o Una vida perfecta, estrenada en 2013.

Alberto Conejero presentó en 2014 Cliff / Acantilado, texto ganador del Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB 2012 (más conocido como LAM) un drama inspirado en algunos episodios de la biografía del actor Montgomery Clift, estrenado anteriormente en Buenos Aires con dirección de Alejandro Tantanian. Otros textos del mismo autor que abordan, de un modo u otro, el tema de la homosexualidad son Húngaros y La piedra oscura, obra que aborda la relación entre Rafael Rodríguez Rapún y Federico García Lorca. También La geometría del trigo, obra por la que ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019 y En mitad de tanto fuego, monólogo que reescribe la Ilíada de Homero desde el punto de vista de Patroclo.

La obra de Guillem Clua La golondrina (2017) obtuvo un gran éxito comercial internacional. Escrita bajo la impresión de la masacre de la discoteca Pulse de Orlando, trata sobre la confesión de la condición de homosexual de un muchacho (fallecido en un atentado) que su novio hace a la madre del difunto.

En 2018, Luis Miguel Sánchez Mota ganó el Premio Fray Luis de León con el texto de Latidos, en el que aborda la relación de amistad que se produce entre un joven y un hombre maduro que se conocen haciendo cruising.

Pedro Montalban Kroebel también ha abordado el tema de la homosexualidad en algunas de sus obras teatrales. En 2004 estrenó La fascinación de Gil-Albert. Escrita a partir de textos de Juan Gil-Albert para los actos de celebración de su centenario, y publicada en 2006, la obra presenta al propio Gil-Albert como protagonista y en ella se vierten las reflexiones sobre la homosexualidad publicadas en su ensayo Heraclés: sobre una manera de ser. En 2006, Montalbán Kroebel publicó Paso a dos, estrenada en 2009, pieza en la que se explora la relación homosexual entre dos hermanos.

Festivales y premios
Entre 2005 y 2012 (fecha de su desaparición), el festival de cultura LGBT Visible presentó anualmente (coincidiendo con las celebraciones del día Internacional del Orgullo Gay en Madrid), una serie de actos, entre los que destacaban las representaciones teatrales. En 2007, a instancias de Pablo Peinado (director del Festival Visible) y con la colaboración del dramaturgo Juan Carlos Rubio en la elaboración de las bases del Certamen, el Festival Visible y la Fundación SGAE, junto al Responsable del Área de teatro de la SGAE Óscar Millares, convocaron a partir de 2007 el Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales de temática LGTB (LAM). Los sucesivos ganadores y finalistas fueron Mariano Moro (Argentina) con su obra Amor de hombre y los dramaturgos españoles Carmen Losa con Levante y ese mismo año Mención de honor a Antonio Hernández Centeno por Héroes; Nacho de Diego con La playa de los perros destrozados; Juan Luis Mira con Beca y Eva; Íñigo Guardamino con El día que mi corazó se rompió; Alberto Conejero con Clifft (acantilado); Alberto de Casso con La tarde muerta y ese mismo año Mención de honor a Jesús Benjamín Farías Rojas (Venezuela) por Bichito raro y por último otro texto ganador fue Eudy, de Itziar Pascual.

Ensayo y discusión académica
La revista Orientaciones se publicó desde el año 2000 hasta el 2006 y en ella el filósofo Javier Pérez Ugarte hizo una gran difusión de los estudios LGBT, hasta el punto de convertirse (según Pichardo Galán) en uno de los principales referentes para el pensamiento y la reflexión sobre diversidad sexual en castellano.

En 2012 la ACEC (Associació Col.legial de Escriptors de Catalunya/Asociación Colegial de Escritores de Cataluña) organizó las I Jornadas de literatura gay y lésbica en las que se analizó el fenómeno desde el punto de vista académico y de la creación. Participaron estudiosos y escritores como Lluís Maria Todó, María Castrejón, Alberto Mira, Eduardo Mendicutti o Isabel Franc.

En ensayo, se publicaron obras como De Sodoma a Chueca: historia cultural de la homosexualidad en España 1914-1990 de Alberto Mira o El paciente ocasional: Una historia social del sida (prólogo: Rafael Reig, ediciones Península, 2011) de Ibon Larrazabal.

Alejandro Melero publicó Placeres ocultos. Gays y lesbianas en el cine español de la Transición (Notorious, 2010) sobre el reflejo en la cinematografía española de los homosexuales.

Se publicaron varios libros sobre la prostitución masculina: La difícil vida fácil: Doce testimonios sobre prostitución masculina (prólogo de Luis Antonio de Villena, Punto de Vista, 2016), de Iván Zaro; y Chaperos, precariado y prostitución homosexual, de Eduardo Lizardo y Oscar Guasch (Bellaterra, 2017).

Literatura infantojuvenil
Esta normalización afectó también a la literatura infantil y juvenil. A partir de 2001 se comenzaron a publicar cuentos infantiles en los que se trata la diversidad sexual y la familia homoparental. Por ejemplo, ese año Ediciones la Tempestad publicó un cuento con protagonistas masculinos, en el que se trata una relación homosexual, El príncipe enamorado de Carles Recio. En 2002 la editorial SM publica la novela de  Alberto Conejero  El beso de Aquiles para público juvenil. En 2003 se publicó Paula tiene dos mamás de Léslea Newman y La princesa Ana de Luisa Guerrero, con protagonistas lesbianas, que además se adaptó al teatro en 2010. Por esta obra, la Compañía Tarambana, ganó en diciembre de 2010 el premio Sal a escena contra la discriminación del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad español.

La publicación de La edad de la ira, de Nando López, novela que fue -además- tercera finalista en el Premio Nadal 2010, marcó un nuevo paso adelante en cuanto a la narrativa que abordaba la realidad adolescente LGTBI. Su gran éxito entre el público más joven y el colectivo docente la ha convertido, al cabo del tiempo, en todo un clásico en las aulas españolas, así como su versión teatral, escrita por el propio autor y llevada a escena por La Joven Compañía.

En 2016 se publicó El fuego en el que ardo, del autor sevillano Mike Lightwood, y un año después salió su novela hermana, El hielo de mis venas. Ambas novelas tratan el tema del acoso escolar homofóbico, la aceptación, así como los primeros romances y encuentros sexuales entre chicos. Posteriormente publicó La estrella de mis noches, un spin-off que trata sobre el romance de dos chicos que se reencuentran tras varios años. Además, ha publicado Biónico, una novela de ciencia ficción de corte futurista donde la mayoría de personajes son LGTB.

La concesión por la editorial SM del Premio Gran Angular 2020 a Nando López por La versión de Eric, una novela juvenil con protagonista trans en abril, supone un nuevo hito para la literatura infanto-juvenil con personajes y tramas LGTB. Otras obras de este autor con gran éxito entre el público adolescente en las que la diversidad de orientaciones e identidades desempeña un papel protagonista son Nadie nos oye, En las redes del miedo, El reino de los Tres Soles o la ya citada La edad de la ira.

Mundo editorial, premios y librerías especializadas
En 2014, dentro de los actos de la celebración del Día Internacional del Orgullo LGBT, se realizó la I Feria del Libro LGTBQ en la calle Augusto Figueroa de Madrid, con la presencia de las editoriales especializadas y de escritores.

Editoriales

La primera editorial que en España editó de manera continuada literatura GLBT fue la Editorial Laertes, de Barcelona, que en el año 1985 creó la colección Rey de Bastos, dirigida por Alberto Cardín hasta su muerte, dedicada exclusivamente a la publicación de este tipo de literatura. Posteriormente, en los años noventa, aparecerían varias editoriales especializadas: la editorial Egales (creada en 1995), la editorial Odisea (creada en 1999).

En  se fundaron las editoriales Stonewall (creada en 2011), Dos Bigotes (fundada en 2014), Amistades Particulares (pequeña editorial independiente fundada en 2014 y dedicada al rescate de obras de temática LGBT de finales del  y principios de ) y La Calle (2014).
En 2016 nace Baphala Ediciones, editorial independiente especializada en literatura poscolonial LGTBIA.

Premios literarios
La editorial Odisea entrega desde 1999 el Premio Odisea a libros de temática gay y lésbica en lengua castellana. La fundación privada Arena comenzó a entregar en 2005 el premio Terenci Moix de narrativa gay y lésbica, que a partir de 2012 se denominó Premio Fundación Arena de Narrativa GLBTQ. La editorial Stonewall entrega desde 2011 el Premio Stonewall de Literatura LGTB.

Librerías
Existen varias librerías LGBT en distintas ciudades españolas, como Berkana y A different Life en Madrid, Cómplices y Antinous en Barcelona y Safo de Lesbos en Bilbao.

Véase también
 Literatura LGBT de México
 Literatura LGBT de Ecuador
 Literatura LGBT de Argentina
 Literatura LGBT de Chile

Referencias

Bibliografía
 José Ignacio Pichardo Galán, «Homo academicus». Artículo publicado inicialmente en la revista Zero, n.º 100, septiembre de 2007. Presentado (actualizado y revisado) en el Seminario Permanente de Investigación Interdisciplinar "Genero, estética y representación audiovisual".Universidad Carlos III de Madrid, 27 de mayo de 2010. Última revisión: junio de 2010.
 Ricardo Mora: «Calas en la narrativa erótica actual en España», en Fábula, revista literaria, n.º 27. Otoño-Invierno de 2009.
 Juan Vicente Aliaga, Miradas sobre la sexualidad en el arte y la literatura del siglo XX en Francia y España, Universitat de València, 2001 ISBN 9788437045726
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 Francisco Eduardo Castilla Ortiz, The construction of the gay spiritual identity in novels of Juan Goytisolo and Eduardo Mendicutti. The University of Utah, ProQuest, 2008
 Josep-Anton Fernández, Another Country. Sexuality and National Identity in Catalan Gay Fiction. Londres: MHRA, 2000.
 José María Pozuelo Yvancos, ¿Quién teme a la literatura homosexual?, ABC 08/01/2006
 Pablo Fuentes, «Apios, bufos y sapísimos. La identidad homosexual en la literatura española (1874-1936)» Claves de razón práctica, n.º 137, noviembre de 2003.
 Martínez Expósito, Alfredo (2011), "La literatura gay española y el lugar de los estudios culturales", Lectora, 17: 25-39. 2011

 Eduardo Mendicutti, Libros que entienden. Hacia un canon de la literatura gay, revista Qué Leer, n.º 69, septiembre de 2002.
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Inmaculada Pertusa, «Del negro al rojo: la erotización de la novela detectivesca lesbiana (española) en El primer caso de Cate Maynes de Clara Asunción García», en Tras la pista. Narrativa criminal escrita por mujeres. Elena Losada Soler y Katarzyna Paszkiewicz (eds.). Barcelona: Icaria, 2015

Historia de la literatura española

Historia LGBT de España

Literatura LGBT de España


The rough-snouted giant gecko (Rhacodactylus trachyrhynchus), also known as the greater rough-snouted gecko or tough-snouted gecko, is a species of gecko found in New Caledonia.

Description
The common name of the rough-snouted giant gecko refers to the enlarged scales that cover its snout. Other characteristics of this gecko include broad toes and a prehensile tail. the rough-snouted giant gecko has a mottled color pattern, generally a grayish-green to brown mixed with white. Its body length (BDL) is usually around , making it a large gecko species, with its tail being roughly the same length.

Behavior and habitat
The rough-snouted giant gecko is a nocturnal species, hunting in the nighttime and taking shelter in the daytime. It lives in forests, mostly in tropical and subtropical climates but also in forests with evergreen trees. It exhibits ovoviviparity, causing it to have a lower reproductive rate than other species in its genus. Like all Rhacodactylus geckos, the rough-snouted giant gecko is an omnivore.  Its diet consists mainly of insects and fruit, and can include as well small lizards and nestling birds and rodents.

Distribution
The rough-snouted giant gecko lives only in several small areas in New Caledonia. Sparse populations are known from Province Sud and Province Nord, specifically in Ile des Pins and small parts of Grand Terre, the main island of New Caledonia. Its occupies a total of 149 km2 of land up to  above sea level.

Although the exact population trend of the rough-snouted giant gecko is unknown, both its range and population size are declining for a number of reasons. Habitat loss is one of its major threats, specifically due to wildfires, larger animals such as pigs destroying its habitat, and humans clearing its forests in favor of farmland. In addition, rodents and cats were introduced to the area, which prey on the gecko; fire ants (i.e. Wasmannia auropunctata) are a danger as well. The species has also been collected and traded illegally in some areas, sometimes being used as a pet. Although some of the areas it lives in are protected, no conservation actions are taking place for the species. The decline of its population and its small distribution cause it to be listed as vulnerable on the IUCN Red List of Threatened Species and has been assessed as vulnerable by Endemia.

Breeding
The rough-snouted giant gecko is the only Rhacodactylus gecko that gives live birth.  It is sometimes seen in captivity and as an arboreal species, requires a vertically oriented terrarium.  Males should be housed separately or as a part of a breeding pair or trio with females. Although males housed together will often fight, females are social and can be housed together.

Taxonomy
The description of the species was published by José Vicente Barbosa du Bocage in 1873. A population assigned as a subspecies, originally described by George Boulenger in 1878 as species Chameleonurus trachycephalus, has been recognised as species Rhacodactylus trachycephalus.

References

Geckos of New Caledonia
Reptiles described in 1873
Taxa named by José Vicente Barbosa du Bocage

Rhacodactylus trachyrhynchus


Bruno-René de Cramer, dit René de Cramer, né le 27 décembre 1876 à Aalter et mort le 22 novembre 1951 à Gand, est un artiste peintre, illustrateur et graveur belge. Formé à l'école Saint-Luc de Gand dont il devient plus tard l'un des professeurs, il est surtout connu pour ses œuvres d'art sacré chrétien et celles célébrant sa ville de Gand .

Artiste à l'esprit ouvert, sa production témoigne d'un éclectisme de styles, de formes et de supports.

Son succès l'amène à travailler pour des clients en Belgique, en France ou encore au Luxembourg. Son souvenir reste associé à la ville de Gand pour laquelle il a travaillé à de nombreuses reprises notamment à l'occasion de l'Exposition universelle de 1913.

Biographie

Jeunesse et formation
Bruno-René de Cramer naît le 27 décembre 1876 à Aalter dans une famille catholique. Son père est menuisier-ébéniste. Dans sa jeunesse, il emménage à Gand où il est scolarisé à l'institut Saint Amand dirigé par les frères des écoles chrétiennes. Il intègre ensuite l'école Saint-Luc de cette même ville où il reçoit une formation artistique.

Les écoles Saint-Luc viennent alors d'être fondées par Jean-Baptiste Béthune. Elles ont pour objectif de constituer un réseau d'écoles catholiques formant des artistes et artisans devant travailler au renouveau artistique et religieux de la société à travers le style néogothique.

Dans cette école de Gand, où il est l'élève du frère Mathias, il apprend le dessin, la peinture, le modelage, la sculpture, le travail du cuivre mais aussi l'histoire de l'art et l'évolution des styles décoratifs. Il se distingue en remportant plusieurs prix (premier prix en septième année de peinture et prix de la Guilde de Saint Luc et de Saint Joseph en 1898, grand prix en 1899 avec Achille Ladon).

Au cours de ses études, il s'intéresse au mouvement Art Nouveau et au préraphaélisme par le biais, entre autres, du magazine anglais The Studio. Cela a une influence considérable sur ses œuvres ultérieures.

Carrière

Activité d'artiste peintre et entourage artistique
Rapidement, il entame une carrière d'artiste peintre décorateur notamment pour les églises et fréquente des artistes belges importants : des architectes comme Valentin Vaerwijck ou Louis Cloquet, des sculpteurs comme Alois DeBeule, Domien Ingels, Geo Verbanck ou encore Oscar Sinia.

C'est d'ailleurs son ami Valentin Vaerwijck qui, en 1900, fournit les plans d'une maison qu'il construit à Gand au 40 boulevard Saint-Liévin (actuellement ).

En collaboration avec Frans Coppejans, il réalise des fresques pour l'église de Huysse en 1906, pour la basilique du Saint-Sang à Bruges en 1907 et pour la chapelle des dames du Sacré-Cœur à Oostende (date inconnue).

Gand et son Exposition Universelle de 1913
René de Cramer manifeste un attachement particulier pour la ville de Gand et son patrimoine.

De 1904 à 1912, avec Frans Coppejans, son ami et collaborateur, ainsi que les frères de ce dernier, il participe à la renaissance de la Guilde Gantoise de Saint Georges (Sint Joris Gilde Gent), ancienne guilde d'arbalétriers.

Il est professeur de dessin à l'Université de Gand (Rijksuniversiteit Gent) dès 1908 et il le restera jusqu'en 1941. Il enseigne également pour un temps à l'école technique pour filles de la Tweebruggenstraat. Toutes ces activités se font en parallèle de ses activités d'artiste peintre.

À l'occasion de l'Exposition Universelle de Gand en 1913, et à la demande de son ami Valentin Vaerwijck, il réalise toutes les décorations du village appelé la "Vieille Flandre". Ses créations sont ensuite rassemblées et publiées dans un livre Drapeaux et Bannière, souvenir de la "Vieille Flandre" publié la même année. Il crée également pour cette exposition universelle les affiches associées à la "Vieille Flandre" et à "L'Art Ancien dans les Flandres".Pendant la Première Guerre mondiale, il dessine la monnaie de nécessité en carton de la ville de Gand. Cette dernière est utilisée durant 4 années.

Enfin, en 1920, il devient professeur d'arts décoratifs à l'école Saint-Luc de cette même ville.

Les années 1920 : maturité et apogée de son art
Cette même année 1920, à l'âge de 44 ans, il se marie avec Helena Seys. Ensemble ils ont deux fils, Paul, né en 1921, et Charles, né en 1925.

La décennie qui s'ouvre marque véritablement l'apogée de son art et de sa renommée et il reçoit des commandes dépassant les frontières de Gand, sa ville bien-aimée, et de son pays.

En 1921, il fournit les très nombreuses illustrations du missel de Dom Gaspar Lefebvre, moine bénédictin et célèbre liturgiste. Ce "Missel Quotidien et Vespéral" peut être considéré comme un des livres les plus importants de la vie de l'Église catholique dans la première moitié du XXème siècle, de par son succès fulgurant, durable (plus de 80 éditions) et international (anglais, espagnol, polonais, italien, portugais). Il donne donc à De Cramer une grande visibilité. Dans les années qui suivent, il continue de collaborer avec Gaspar Lefebvre et à illustrer des ouvrages ou des documents liés à l'œuvre du moine bénédictin : "L'Apostolat liturgique". En 1923, il publie dans le livre « Gand Monumental et Historique » cents illustrations sur les monuments de la ville de Gand commentées par Victor Fris.

En 1924, il décore l'église abbatiale de l'abbaye de Clervaux (Luxembourg). Malheureusement, les fresques sont détruites en 1941 par les nazis qui transforme l'église en centre des jeunesses hitlériennes et s'acharne avec violence sur les images qu'elle contient.

En 1926, il dessine les cartons des mosaïques de la crypte de la nouvelle basilique Sainte-Thérèse à Lisieux en Normandie. La magnifique composition surplombant l'autel et exaltant la sainte, à mi-chemin entre l'art nouveau et l'art déco, présente un ange avec une coupe de cheveux étonnamment moderne !

Les années 1930 à 1951 : problèmes de santé et baisse d'activité
Dès le début des années 1930, il semble qu'il rencontre des problèmes de santé et ne souhaite plus entreprendre de grands chantiers. Ainsi, d'après Albert De Graeve, il "ignore une commande importante" pour la basilique de Lisieux, ce qui explique que son travail se limite à la crypte.

Il quitte son poste d'enseignant à Saint-Luc en 1930 mais il continue d'autres activités d'enseignement et ses activités d'illustrateurs comme l'atteste la création d'une affiche commémorative pour le Triduum de messes à Lourdes à l'occasion du jubilé de la rédemption en 1935.

En 1937, il fournit le chemin de croix de l'église Saint-Paul à Gand.

En 1938, il est officiellement doyen (c'est-à-dire directeur) des guildes de St Luc et St Joseph. Il s'agit d'une des six guildes regroupant les anciens élèves des écoles Saint-Luc.

En 1941, il quitte son poste à l'université de Gand.

Il s'éteint à Gand le 22 novembre 1951. Un hommage lui est rendu à l'école Saint-Luc de Gand et le discours prononcé est retranscrit dans le journal de l'école.

Œuvres
Artiste éclectique, aimant s'ouvrir de nouveaux horizons, ses œuvres sont tour à tour néogothiques, préraphaélites, art nouveau, symbolistes, orientalistes et enfin art déco… Il peint des tableaux et des fresques, conçoit des mosaïques, dessine des affiches touristiques ou commémoratives ainsi qu'un grand nombre d'illustrations. Il réalise des triptyques et des retables, des monuments aux morts, des vitraux...

Plusieurs de ses travaux sont des collaborations avec ses amis artistes comme Frans Coppejans ou Oscar Sinia,

Ses œuvres religieuses manifestent une spiritualité profonde, une très bonne culture théologique et une grande connaissance de l'art chrétien au travers des siècles. Elles témoignent également souvent d'un souci didactique. Les couleurs sont lumineuses et plutôt douces. Les personnages, s'ils ne sont pas emportés par un mouvement vigoureux, sont emplis de sérénité et de contemplation.

Malheureusement, beaucoup de ses œuvres ont disparu en raison des vicissitudes de l'histoire : guerres mondiales, changement des goûts, réforme liturgique post Vatican II, réaffectation de bâtiments…

Ci-dessous, une liste non exhaustive d'œuvres triées par genre.

Décorations d'églises et de chapelles
 Église de Huyse (1906) – peintures murales – en collaboration avec Frans Coppejans
 Basilique du Saint-Sang, Bruges (1907) – peintures murales – en collaboration avec Frans Coppejans
 Chapelle des Dames du Sacré-Cœur à Ostende – peintures murales –  en collaboration avec Frans Coppejans
 Chapelle des Sœurs de la Présentation à Ledeberg – peintures murales
 Église de Jemappes – peintures murales et chaire de vérité
 Église Notre-Dame de l'Assomption à Wépion - peintures murales
Chapelle du Carmel de Virton – peintures murales
Chapelle des Frères de la Charité de Zwijnaarde – peintures murales
 Chapelle des Salésiens de Tournai (vers 1922) – peintures murales
 Chapelle du Sanatorium de Quaremont – peintures murales
 Chapelle de l'école Saint-Luc de Gand – peintures murales
 Chapelle de l'hôpital psychiatrique de Bruges – peintures murales
 Chapelle du Chateau du Chevalier de Gellinck d'Elzeghem à Sint-Denijs-Westrem, actuellement Clinique Neuropsychiatrique Sint-Camillus – peintures murales
 Église abbatiale de Clervaux à Luxembourg (1924) - peintures murales - détruites en 1941 par les nazis
 Église de Celles – peintures murales et tableaux
 Crypte de la Basilique Sainte Thérèse de Lisieux (1926) - Mosaïques

Triptyques, retables, vitraux
 Tableau "Le Sacrement" représentant la Vierge remettant le rosaire à Saint Dominique (vers 1905-1910 ?) – adjugé lors d'une vente aux enchères en 2018
 Tableau du Couronnement de la Vierge acheté par l'école St-Luc de Gand (1923)
 Peintures pour le retable de l'autel de Notre Dame de Tuine dans la cathédrale Saint-Martin d'Ypres (1936)

 Tableau "le Baptême du Christ" dans l'église Saint-Eloi de Vosselare (après 1940)

Chemins de croix
 Église Notre-Dame Saint-Pierre de Gand (1915-1917). Ce chemin de croix est édité en cartes postales par la suite
 Église Saint-Remi de Bienne-lez-Happart - en laiton gravé - (1934)
 Église Saint-Paul à Gand (1937)
 Sint-Bavo institut
 Église Saint-Corneille d'Aalter (1923-1925)  - probablement en collaboration avec Frans Coppejans. Chemin de croix peint sur cuivre

Monuments aux morts
 Église Notre-Dame Saint-Pierre de Gand - dessin de R. de Cramer (en collaboration avec Oscar Sinia)
 Cathédrale Saint-Bavon de Gand - dessin de R. de Cramer (en collaboration avec I.Blancquaert)
 École Saint-Luc de Gand
 Église Saint-Corneille d'Aalter - dessin de R. de Cramer (collaboration avec Oscar Sinia et De Clercq-Nevejans). Inauguré le 11 juillet 1920, le monument aux morts est situé devant l'église et possède deux faces sculptées.

Illustrations de livres
 Drapeaux et Bannières, souvenir de la "Vieille Flandre", 1913.
 Gand Monumental et Historique, Victor Fris, 1923.
 Souvenir commémoratif du Tricentenaire de la Chef-Confrérie Royale et Chevalière de St Michel, 1613-1913, 1913.
 Le Missel Quotidien et Vespéral de Dom Gaspar Lefebvre (de la première édition de 1920 jusqu'en 1951) ainsi que ses dérivés (divers missels thématiques de Gaspar Lefebvre) et ouvrages de l'Apostolat Liturgique de l'abbaye Saint André de Bruges.

Autres
 Conception de la monnaie de nécessité de la ville de Gand pendant la Première Guerre mondiale (monnaie en carton).
 Sculptures des lions dans les niches de réverbération du beffroi de Gand (réalisées par Oscar Sinnia)
 Projet de dentelles et de broderies, offert par l'école de dentelle de Zele aux reines Elizabeth et Astrid.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

Généralités

Sur le rôle de René de Cramer dans l'exposition universelle de Gand en 1913

Articles connexes
 Jean-Baptiste Bethune
 Écoles supérieures des arts Saint-Luc
 Préraphaelisme
 Gaspard Lefebvre

Liens externes
 Guilde de Saint Georges de Gand (Sint-Jorisgilde van Gent) : https://www.sintjorisgilde.be/

Peintre belge du XXe siècle
Art chrétien
Naissance en décembre 1876
Naissance à Aalter
Décès à 74 ans
Décès en novembre 1951
Décès à Gand
Art sacré contemporain
Peinture chrétienne
Peintre d'art sacré

René de Cramer


Euforija (engl. Euphoria) američka je tinejdžerska dramska televizijska serija čiji je autor i scenarist Sam Levinson za HBO. Temelji se na istoimenoj izraelskoj mini seriji Rona Leshema i Daphne Levin. Serija prati grupu srednjoškolaca kroz njihova iskustva identiteta, traume, droge, prijateljstva, ljubavi i seksa. Glavnu ulogu tumači Zendaya, pored glumačkog ansambla koji čine Maud Apatou, Angus Cloud, Eric Dane, Alexa Demi, Jacob Elordi, Barbie Ferreira, Nika King, Storm Reid, Hunter Schaefer, Algie Smith, Sidney Sweeney, Coleman Domingo, Jevon Walton, Austin Abrams i Dominic Fake.

Premijera serije bila je 16. lipnja 2019. U srpnju 2019. obnovljena je za drugu sezonu, kojoj su prethodila dva jednosatna specijala emitirana u prosincu 2020. i siječnju 2021. godine. Premijera druge sezone bila je 9. siječnja 2022. godine.

Od svog debija, Euphoria je dobila pohvale kritike, ponajviše zbog svoje kinematografije, priče, glazbe, glumačkih izvedbi (posebno Zendaye i Schaeferove) i pristupa zreloj temi, iako je bila kontroverzna zbog svoje golotinje i seksualnog sadržaja, što su neki kritičari smatrali pretjerano. Serija je nominirana za najbolji međunarodni program televizijske nagrade BAFTA i nagradu Udruge TV kritičara za najbolju dramu. Za svoju izvedbu Zendeja je osvojila nagradu Emmy za udarno vrijeme i nagradu Satellite za najbolju glumicu u dramskoj seriji.

Uloge

 Zendaya kao Rue Bennett, tinejdžerka i ovisnica o drogi koja je nedavno izašla iz rehabilitacije te pati u pronalasku svoga mjesta na svijetu. Služi kao pripovjedač serije
 Hunter Schafer kao Jules Vaughn, transrodna djevojka koja ulazi u problematični odnos s Rue nakon što se preselila u novi grad
 Sydney Sweeney kao Cassie Howard, Lexina starija sestra i McKayova bivša djevojka s poznatom seksualnom prošlošću koja ju progoni
 Maude Apatow kao Lexi Howard, Rueina prijateljica iz djetinjstva i Cassina mlađa sestra
 Alexa Demie kao Maddy Perez, Nateova on-off djevojka
 Barbie Ferreira kao Kat Hernandez, djevojka koja se bori za pozitivnost tijela dok istražuje svoju seksualnost
 Angus Cloud kao Fezco, lokalni diler drogom koji ima blizak odnos s Rue
 Algee Smith kao Chris McKay, mladi igrač američkog nogometa i Cassiein dečko koji ima problem privikavanja na fakultetsko obrazovanje
 Jacob Elordi kao Nate Jacobs, srednjoškolski atletičar čiji problemi s gnjevom provociraju njegove seksualne nesigurnosti
 Javon "Wanna" Walton kao Ashtray (sezona 2; sekundarni glumac 1. sezona), Fezov "mlađi brat" i diler drogom
 Storm Reid kao Gia Bennett, Rueina mlađa sestra
 Colman Domingo kao Ali (sekundarni glumac), čovjek koji se oporavlja od poremećaja ovisnosti koji često govori na anonimnim sastancima za narkotike i na kraju postaje njezin sponzor
 Austin Abrams kao Ethan Daley (2. sezona; sekundarni glumac 1. sezona), Katin ljubavni interes
 Dominic Fike kao Elliot (2. sezona), novi Ruein prijatelj koji se nalazi između Rue i Jules
 Nika King kao Leslie Bennett, Rueina i Giaina majka
 Eric Dane kao Cal Jacobs, Nateov striktni, zahtjevan otac koji vodi dvostruki život

Produkcija

Razvoj
1. lipnja 2017. objavljeno je da HBO razvija adaptaciju izraelske televizijske serije Euphoria iz 2012. koju su kreirali Ron Leshem, Daphna Levin i Tmira Yardeni. Očekivalo se da će produkciju napisati Sam Levinson, koji je također trebao biti izvršni producent zajedno s Leshemom, Levinom, Yardenijem, Hadasom Mozesom Lichtensteinom, Mirit Toovijem, Yoramom Mokadijem i Garyjem Lennonom. 2019. godine, Levinson je izjavio da se izvršnoj direktorici HBO-a Francesci Orsi sviđa "sirov i iskren" prikaz upotrebe droga i drugih tinejdžerskih problema u izraelskoj seriji. Levinson je temeljio seriju na vlastitim iskustvima kao tinejdžer, uključujući njegovu borbu s anksioznošću, depresijom i ovisnošću o drogama. Rekao je: "Postoji ta dosljedna tjeskoba za koju mislim da postoji u ovoj generaciji za koju mislim da je informirala cijeli proces stvaranja filma".

13. ožujka 2018., programski predsjednik HBO-a Casey Bloys objavio je na INTV konferenciji u Jeruzalemu da je mreža dala pilotsku narudžbu za produkciju. Nadalje je najavljeno da će A24 služiti kao produkcijska tvrtka za pilot. U priopćenju za javnost, Orsi je opisao seriju "kao Kids meets Trainspotting" bez roditeljskog nadzora. 27. ožujka objavljeno je da će Augustine Frizzell režirati pilot i služiti kao ko-izvršni producent. Dana 30. srpnja objavljeno je da je HBO naručio produkciju i da će Levinson napisati svaku epizodu. Dodatni izvršni producenti trebali su biti Drake, Future the Prince, Ravi Nandan i Kevin Turen, dok su produkcijske kuće uključene uključivale A24 Televiziju. Dana 11. srpnja 2019., serija je obnovljena za drugu sezonu.

HBO je naručio dvije specijalne epizode za emitiranje prije druge sezone. Prvi, "Trouble Don't Last Always", premijerno je prikazan 6. prosinca 2020. i prati Rue dok se suočava s posljedicama ostavljanja Jules na željezničkoj stanici i recidiva. Drugi, "Fuck Anyone Who's Not a Sea Blob", premijerno je prikazan 24. siječnja 2021. i prati Julesovu stranu priče. Drugu epizodu zajedno su napisali i izvršni producenti Levinson i Hunter Schafer. HBO je najavio da će se posebne epizode emitirati dva dana ranije na HBO Maxu.

Scenarij
Zendaya je rekla da će druga sezona sadržavati snažan razvoj likova. Također je rekla: "Sezona je izazovna. Bit će teška i ponekad će biti razorno, ali mislim da Rue zaista zaslužuje svu tu brigu kada je u pitanju njezin lik, jer mislim da ona predstavlja puno za toliko ljudi. " Kasnije je rekla da druga sezona "neće biti zabavan sat".

Casting
7. lipnja 2018. objavljeno je da će u pilotu glumiti Zendaya, Storm Reid, Maude Apatow, Astro, Eric Dane, Angus Cloud, Alexa Demie, Jacob Elordi, Barbie Ferreira, Nika King, Hunter Schafer i Sydney Sweeney. Dana 31. listopada objavljeno je da je Algee Smith dobio ulogu McKaya da zamijeni Astra, te da je također izabran Austin Abrams. U travnju 2020. objavljeno je da se Kelvin Harrison Jr. pridružio glumačkoj ekipi, ali je u svibnju 2021. objavljeno da je Harrison odustao zbog sukoba u rasporedu. U kolovozu je objavljeno da su se Dominic Fike, Minka Kelly i Demetrius 'Lil Meech' Flenory Jr. pridružili glumačkoj ekipi.

Snimanje
Potvrđene lokacije uključuju Sony Studios u Los Angelesu, Del Amo Fashion Center u Torranceu i Ulysses S Grant High School u Valley Glenu. Proizvodnja 2. sezone trebala je početi u drugom tromjesečju 2020., a prva tablica je pročitana 11. ožujka, ali je odgođena zbog pandemije COVID-19. Produkcija 2. sezone započela je u ožujku 2021., a snimanje je uslijedilo od travnja do studenog. Za razliku od prethodne sezone, koja je snimana digitalno, druga sezona snimljena je na filmskom fondu Kodak Ektachrome, što je snimatelj Marcell Rév pripisao želji da se prizove "nekakvo sjećanje na srednju školu".

Pregled serije

1. sezona (2019.)

Posebne ponude (2020.—2021.)

2. sezona (2022.)

Izvori

Američke serije
Dramske serije

Euforija (TV serija)


අප්‍රේල් 28:
 අද දිනය ගැන තවමත් කිසිවක් තොරා ගෙන නැත.

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අප්‍රේල් 28


යුරෝපය

2001 ඔක්තෝම්බර් මාසයේ ආරම්භ වූ "ඇක්ටිව් එන්ඩෙවර්" මෙහෙයුම යනු නැටෝ සංවිධානයේ නාවික මෙහෙයුමකි. එය ආරම්භ කරන ලද්දේ 9/11 ප්‍රහාරයට ප්‍රතිචාර දැක්වීම වෙනුවෙනි. මෙය මධ්‍යධරණි මුහුදෙහි ක්‍රියාත්මක වූ අතර සැළසුම් කරන ලද්දේ ත්‍රස්තවාදින් විසින් සමූල ඝාතන අවි ජාවාරම වැලැක්වීම මෙන්ම නාවික කටයුතුවලදී ආරක්ෂාව අපේක්ෂාවෙනි. මෙම මෙහෙයුම ග්‍රිසියට අනවසරයෙන් ඇතුල් වන්නන් වැලැක්වීම සඳහාද සහයෝගය දැක්වීය.

මැද පෙරදිග

1990 වර්ෂයේ සිට එක්සත් ජාතීන්ගේ සංවිධානය විසින් ඉරාකය නම් කර තිබුනේ ත්‍රස්තවාදය පෝෂණය කරන රටක් වශයෙනි. එමෙන්ම ගල්ෆ් යුද්ධය ඇරඹි‍දින පටන් ඉරාකය හා එක්සත් ජනපදය අතර සබඳතා පැවතියේ දුර්වල මට්ටමකිනි. 1990 දශකයේදි ඉරාකය හා එක්සත් ජනපදය අතර පැවති නොසන්සුන් වාතාවරණය 1998 දී එක්සත් ජනපදය විසින් ඉරාකයට එරෙහිව 'ඔපරේෂන් ඩෙසර්ට් ෆොක්ස්' මෙහෙ‍යුම ක්‍රියාත්මක වීම දක්වා උග්‍ර අතට හැරුනේය. ඒ වන විට ඉරාකය තුල තිබෙන අවි පරික්ෂාවට 'කොන්දේසි විරහිත එකඟවීමට' ඉරාකය අසමත් වී තිබුනේය. සැප්තැම්බර් 11 ප්‍රහාරයෙන් පසු ඉරාකය එක්සත් ජනපදයට තර්නජනයක් වනු ඇතැයිද, එසේ වන්නේ ඉරාකය විසින් ත්‍රස්තවාදි කණ්ඩායම් වලට සමූල ඝාතණ අවි සැපයීම ආරම්භ කිරීමෙන් බවද එක්සත් ජනපදය විසින් ප්‍රකාශ කර තිබුනේය.

ඉරාකය වෙත අවි පරීක්ෂකවරු යවා එහි තිබෙන සමූල ඝාතණ අවි සොයා විනාශ කිරීමටද එක්සත් ජාතීන්ගේ අ‍ාරක්ෂක කවුන්සිලයේ විසඳුමක් ලබා දෙන ලෙසද ඉල්ලා ජනාධිපති බුෂ් එම ආරක්ෂක කවුන්සිලයට ඉල්ලීමක් කර තිබුනේය. එක්සත් ජාතීන්ගේ ආරක්ෂක කවුන්සිලයේ 1441 දරණ යෝජනාව ඒකච්ඡන්දයෙන්  සම්මත වුනු අතර එය සමූල ඝාතණ අවි සම්බන්ධව ඉරාකයට තිබෙන චෝදනාවෙන් ගැලවීමට ලැබුණු අන්තිම අවස්ථාවද එසේ නොවුනහොත් එහි නරක ප්‍රතිඵල භුක්ති විඳිමට ලැබෙන අවස්ථාවක්ද විය. එක්සත් ජාතීන්ගේ අවි පරික්ෂකවරුනට ඉරාකයේ අදාල ප්‍රදේශවලට ප්‍රවිශ්ඨ වීමේ අවසරය පසුව සදාම් හුසේන් විසින් ලබා දෙන ලදී. 2002 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදි එක්සත් ජනපද කොංග්‍රසය විසින් අවශ්‍ය නම් බලය යොදවා ත්‍රස්තවාදයට එරෙහිව යුද්ධය කිරීමට ඉරාකය නිරායුධ කිරීමේ බලය ලබා දෙන ලදී. එහෙත් ප්‍රංශය,රුසියාව සහ චීනය එක්සත් ජාතීන්ගේ යෝජනාවට එරෙහි වූ අතර එය අභිබවා යාමට එක්සත් ජනපදයට නොහැකි විය. ඒ වන විට අවි පරීක්ෂකවරුන්ගේ අවි පරික්ෂණ කටයුතු අවසාන වී නොතිබුනි. අවි පරක්ෂකවරුන්ගේ තීරණය සමහර විට ඉරාකය විසින් කරනු ලැබේ යයි කියන රැවටිලි කාරි ක්‍රියාවන් නිසා එක්සත් ජනපදය විසින් පිළිනොගන්නා තත්වයක පැවතියේය. මේ අතර එක්සත් ජනපදය, ඉරාකයට එරෙහිව යුද්ධයක් සඳහා උදව් කිරීමට කැමති රටවල් වලින් යුත් සන්ධානයක් කැ‍ඳෙව්වේය. 2003 මාර්තු 20 වෙනි දින එක්සත් ජාතීන්ගේ ආරක්ෂක කවුන්සිලය මගින් කියා තිබුනු "බරපතල විපාක" නමින් හැඳින්වෙන ඉරාක ආක්‍රමණය ආරම්භ කරන ලද්දේය.

සදාම් හුසේන් පාලනය ඉක්මණින් ඇද වැටුනේ 2003 මැයි 1 වැනි දින ජනාධිපති බුෂ් කියා සිටියේ ඉරාකයට එරෙහි මහා පරිමාණ මෙහෙයුම් අවසාන බව සහ තමන් ජයග්‍රහණය ලත් බවයි. එහෙත් ත්‍රස්තවාදි ක්‍රියාවන් ලෙස යුද්ධය දික් ගැස්සුනේ ඔවුන් පිහිටුවා තිබු ඉරාක පොලිසිය ඒකාබද්ධ හමුදාව රජයේ ව්‍යුහයන්ට එරෙහිව ත්‍රස්තවාදි ක්‍රියා ඇති විය. ත්‍රස්තවාදි ක්‍රියා මෙහෙයවන ලද්දේ ඉරාක ජාතිවාදි සහ සම්පූර්ණයෙන් අරාබි ජාතිකයන් වූ සුන්නි මුස්ලිම් පිරිස් විසිනි. ඇතැම් ත්‍රස්තවාදි නායකයින් ඉස්ලාම් භක්තිකයින් මෙන්ම ශුද්ධ වූ යුද්ධයක් කරන්නවුන් ලෙස ඔවුන්ම හඳුන්වා ගත් ඉරාකය විදේශීය වූත්, මුස්ලිම් නොවන වූත් අයගේ ප‍ාලනයෙන් මුදා ගැනීමේ අභිප්‍රායෙන් කටයුතු කළ අය වූහ.

References
http://en.wikipedia.org/wiki/War_on_terror#Europe

යුරෝපය

ත්‍රස්තවාදයට එරෙහි යුද්ධය-යුරෝපය


Die Granny-Smith-Goldmine befindet sich 650 km nordöstlich von Perth und 23 km südlich von Laverton, in Western Australia, Australien. Der Bergbau liegt neben Mount Weld, einer Lagerstätte der Seltenen Erden.

Seit Anfang 2008 betreibt Barrick Gold die Goldmine als Teil ihrer Yilgarn South Operation mit der Lawlers-Goldmine und Darlot-Centenary-Goldmine. Die drei Goldminen produzierten im Jahr 2011 zusammen 372.000 Unzen Gold.

Geschichte

Die Goldlagerstätte Granny Smith wurde 1979 von R.L. Smith entdeckt, einem Prospektor, der zutage tretendes Gold an einem Hügel fand. Der Bau der Anlage begann in den späten 1980er Jahren. Zunächst befand sich der Bergbau im Eigentum von Delta Gold, der im Februar 2002 umbenannten Auriongold. Auriongold wurde 2003 von Placer Dome übernommen, bis es schließlich das weltweit agierende Bergbauunternehmen Barrick Gold im März 2006 übernahm.

Ein Teil des Erzes der Wallaby-Lagerstätte, die etwa 10 km westlich liegt, wurde in der Granny-Smith-Mühle verarbeitet. Im Februar 2009 vereinbarten Barrick Gold und Crescent Gold, die die Laverton-Goldmine betreibt, dass ihr gefördertes Erz in der Anlage von Granny-Smith-Goldmühle gemahlen wird.

Geologie

Die Goldlagerstätte liegt in einem sich nördlich erstreckenden Korridor, in der sich drei Mineralisationen ereigneten, die als Granny-, Windich- und Goanna-Mineralisation bezeichnet werden.

Eine granitische Intrusion erfolgte im Westen, metavulkanische und metasedimentäre Gesteine liegen im Westen. Im Süden des Windisch Creek kommen Granodiorite vor. Im Zentrum und im Norden befinden sich Trümmergesteine. Schluff- und Schiefergestein überdecken gebändertes eisenhaltiges Gestein und Tuff in der Mineralisation im Gebiet des Windich Creek. Im Norden und Osten, eng an der Granny-Mineralisation, befindet sich eine Schicht eisenreicher Grauwacke, in die weitere Gesteine eingedrungen sind. Die Goanna-Mineralisation entspricht der von Granny.

Landschaft

Das etwa 410 Meter über dem Meer gelegene Bergbaugebiet ist flach und wird von zwei Hügeln mit gebändertem eisenhaltigen Gestein dominiert. Der größere Hügel erhebt sich im Westen auf 465 Meter über dem Meer und der kleinere auf 435 Meter im Süden des Windisch Creeks. Dieser wird nur bei heftigem Regenfall, meistens im Sommer, mit Wasser gefüllt. Das Grundwasser im Bergbaugebiet ist salzig und stieg in Richtung des 10 Kilometer südlich liegenden Lake Carvey an.

Die Vegetation ist spärlich. Es ist ein offenes Buschland, hauptsächlich mit Mulgabüschen bewachsen. Der jährliche Niederschlag beträgt 230 Millimeter, von dem mehr als die Hälfte hauptsächlich von Januar bis Juni fällt.

Bergwerksbetrieb und Umwelt

Die Anlage auf dem Bergwerk betreibt eine Zerkleinerungsanlage des Erzgesteins und gewinnt das Gold in einem Carbon-in Leach-Verfahren. Die Aufbereitung des Gesteins erfolgt in diesem Verfahren nach Zerkleinerung des Gesteins, Flotation und Cyanidlaugung unter Beteiligung von Aktivkohle.

Barrick Gold betont, dass sie ein sicheres Verfahren im Umgang von Cyanid beherrscht. Im Prozess der Cyanidlaugung wird Gold chemisch in hochgiftigen Sickerwässern gebunden. Nach Filtration und Ausfällung entsteht brauner Schlamm, aus dem nach Waschen und Trocknen durch Reduktion zu Rohgold wird. In diesem Prozess entstehen Blausäure und Cyanide, die trotz Wiederverwendung der Lauge in die Umwelt entweichen können. Dies kann u. a. durch Unfälle, Undichtigkeiten und Katastrophen geschehen. Alle in diesem Prozess entstehenden Stoffe sind giftig. Diese werden zwar leicht in der Natur zersetzt und abgebaut, dennoch können die entstehenden großen Abraumhalden und Cyanid-Stäube durch Wind und Wasser unkontrolliert verteilt werden, Giftstoffe unkontrolliert in die Umwelt gelangen und schwere ökologische Schäden verursachen.

Bemerkenswerterweise gibt es Überlegungen auf nicht mehr genutzten Goldminengelände von Granny Smith, Fischzucht von Forelle und Barramundi zu betreiben. Der Salzgehalt des Wassers steigt je näher das Bergwerksgelände am Lake Carey liegt.

Goldproduktion

Zahlen der Goldproduktion der Granny-Smith-Goldmine:

Weblinks
 MINEDEX website

Einzelnachweise

Goldmine in Australien
Granny-Smith-Goldmine
Tagebau
Geologie Australiens
Rohstoffvorkommen
Wirtschaft (Western Australia)
Bergwerk in Australien und Ozeanien

Granny-Smith-Goldmine


Litlirefur (latína: Vulpecula) er stjörnumerki í miðjum Sumarþríhyrningnum á norðurhimni. Bjartasta stjarnan er Gæsin (Anser) eða α Vulpeculae. Hún er rauður risi sem er um 291 ljósár frá Jörðu.

Tenglar
 Litlirefur á Stjörnufræðivefnum

Stjörnumerki

Litlirefur


Sper să ne mai vedem este un film românesc din 1985 regizat de Dumitru Dinulescu. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Valentin Mihali, Ileana Harșa-Negru, Mitică Popescu.

Prezentare

Distribuție
Distribuția filmului este alcătuită din:

Primire
Filmul a fost vizionat de 1.542.454 de spectatori în cinematografele din România, după cum atestă o situație a numărului de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei și până la data de 31 decembrie 2014 alcătuită de Centrul Național al Cinematografiei.

Note

Legături externe

Vezi și
 1985 în film

Filme românești
Filme în limba română
Filme din 1985

Sper să ne mai vedem


Bara este o comună slovacă, aflată în districtul Trebišov din regiunea Košice. Localitatea se află la , se întinde pe o suprafață de  și în 2017 număra 287 de locuitori.

Istoric
Localitatea Bara este atestată documentar din 1296.

Note

Legături externe

Localități din Slovacia

Bara, Trebišov


Aeronomija je grana meteorologije koja se bavi proučavanjem viših slojeva atmosfere, iznad 20 do 25 kilometara, i to prirodom njezinih sastojaka, gustoćom, temperaturom te mikrokemijskim procesima kao što su disocijacija molekula plinova na sastavne atome djelovanjem ultraljubičastog zračenja Sunca, te ionizacija ili stvaranje iona i slobodnih elektrona pod utjecajem kozmičkog zračenja, ultraljubičastog zračenja i gama-zraka na visinama od 60 kilometara. Aeronomija se bavi i proučavanjem vjetrova u visokoj atmosferi, a u svojim se istraživanjima služi posebnim sredstvima kao što su rakete, umjetni sateliti, radari i baloni.

Ozonski omotač

Ozonski omotač ili ozonski sloj je dio Zemljine atmosfere, (stratosfera) koji sadrži relativno visoku koncentraciju ozona, a to je između 10 do 50 kilometara iznad Zemljine površine. Premda je količina ozona u atmosferi relativno mala (maksimalne koncentracije ne prelaze 0,001 %), njegova važnost za život na Zemlji je ogromna. To je filter za ultraljubičasto zračenje sa Sunca, koje ima valnu duljinu manju od 320 nm (UVB i UVC). Osim ozona ni jedan od preostalih sastojaka atmosfere ne apsorbira ultraljubičasto zračenje u rasponu od 240 do 290 nm. Kad bi to zračenje došlo do Zemljine površine, oštetilo bi genetički materijal (DNK), a fotosinteza, koja je neophodna za biljni svijet, bila bi onemogućena.

Munje u gornjim slojevima atmosfere
Poznat je takozvani plavi mlaz, slabi mlaz plave svjetlosti koja izbija iz vrha kumulonimbusa i diže se nepoznatim mehanizmom do visine od 40 do 50 kilometara brzinom većom od 90 km/s, te takozvani sprajt ili crveni vilenjak (engl. sprite), svjetlosna pojava u mezosferi, crvenkaste do plave boje i najraznovrsnijih oblika, od velikih mjehura do oblika nalik na veliku hobotnicu, povezana sa snažnim električnim izbijanjem iz kumulonimbusa u tlo.

Izvori

Meteorologija

Aeronomija


James Thurston Nabors (June 12, 1930 – November 30, 2017) was an American actor, singer, and comedian, widely known for his signature character, Gomer Pyle.

Nabors was discovered by Andy Griffith while working at a Santa Monica nightclub, and he later joined The Andy Griffith Show, where he played the good-natured, unsophisticated Gomer Pyle. The character proved so popular that Nabors was given his own successful spin-off show, Gomer Pyle, U.S.M.C.

Nabors also became a popular guest on variety shows that showcased his rich baritone singing voice in the 1960s and 1970s. He was the featured guest on every season premiere of The Carol Burnett Show and he had two specials of his own in 1969 and 1974. He signed a recording contract with Columbia Records in 1965 and subsequently recorded numerous albums and singles, most of them containing romantic ballads. He recorded for Ranwood Records during the late 1970s.

Nabors was also known for singing "Back Home Again in Indiana" before the start of the Indianapolis 500, held annually on the Memorial Day weekend. He sang the unofficial Indiana anthem almost every year from 1972 to 2014, except for occasional absences due to illness or scheduling conflicts.

Early life and career
Nabors was born in Sylacauga, Alabama, on June 12, 1930, to Fred Nabors, a police officer, and Mavis Pearl (née Newman). He had two older sisters, Freddie and Annie Ruth. He sang for his high school and church. Later, he attended the University of Alabama, where he began acting in skits. While at Alabama, he became a member of Delta Tau Delta International Fraternity. After graduating, he moved to New York City, where he worked as a typist for the United Nations; after a year, he moved to Chattanooga, Tennessee, where he got his first job in television as a film cutter at NBC affiliate WRGP-TV (now WRCB-TV) and was also a substitute co-host on the show Holiday for Housewives.

Because of his asthma, Nabors moved to Los Angeles and continued his work as a film cutter, this time for NBC. He also worked at a Santa Monica tavern, The Horn, singing and acting in cabaret theater. His act featured him as a character similar to the later Gomer Pyle. He sang in a baritone and sometimes spoke and sang in his higher-pitched comedic voice. At the club, comedian Bill Dana saw Nabors' act and invited him to appear on The Steve Allen Show. Nabors signed on to the show, but it was soon canceled.

Career

Breakthrough and popularity

Nabors made his television debut as "Jimmy Nabors" on the Today in Dixie show on WJBF in Augusta, Georgia. He was active in the choir at Grace United Methodist Church in North Augusta.

Andy Griffith discovered Nabors at The Horn and hired him to play a one-shot role of Gomer Pyle, a dimwitted gas station attendant on The Andy Griffith Show (Season 3, episode 13, "The Bank Job"). Nabors' character was based on his act at The Horn, and it became so popular that he was made a regular on the show and was later given the spin-off show Gomer Pyle, U.S.M.C., in which his character joined the Marines. The show placed Nabors' bungling, naive character opposite Gunnery Sergeant Vince Carter (Frank Sutton).

Gomer Pyle remained popular despite the concurrence of the Vietnam War because the show avoided war-related themes and instead focused on the character's rural roots and the relationship between Pyle and Carter. Nabors resigned from Gomer Pyle, U.S.M.C. after five seasons because he wanted to move on to something else, "reach for another rung on the ladder, either up or down."

Singing career
Nabors first revealed his fine singing voice on the February 24, 1964, "The Song Festers" episode of The Andy Griffith Show and on April 8, 1964, on The Danny Kaye Show, and subsequently capitalized on it with numerous successful recordings and live performances. Most of the songs were romantic ballads, though he sang pop, gospel, and country songs as well.

The climactic vocal performance on Gomer Pyle, U.S.M.C. came in an episode titled "The Show Must Go On", aired November 3, 1967, in which Pyle sang "The Impossible Dream (The Quest)" in Washington, D.C., at a U.S. Navy relief show, accompanied by the Marine Corps Band. A clip from the show, in which Pyle says the tag-line "Surprise, surprise, surprise!" appears in the Pink Floyd album The Wall in the song "Nobody Home".  He hosted a variety show, The Jim Nabors Hour (1969–1971), which featured his Gomer Pyle co-stars Ronnie Schell and Frank Sutton. Despite a poor critical reception, the show was popular and earned an Emmy nomination.  After the cancellation of The Jim Nabors Hour, Nabors embarked on a nationwide roadshow.

Later career
Typecast from his role as Gomer Pyle, Nabors found his subsequent roles mostly comedic. In the 1970s, he appeared in the children's television program The Krofft Supershow. He appeared in every season premiere of The Carol Burnett Show, because Burnett considered him a "good-luck charm". They were so close that he became the godfather to her daughter Jody.

In a 1973 episode of The Rookies, he played his first dramatic role, a man called on to be an assassin after the death of his sister. Also in 1973, Nabors sang "The Star-Spangled Banner" before Game One of the Major League Baseball World Series. From 1977 to 1978, Nabors hosted another variety show, The Jim Nabors Show. Though the show lasted only one season, Nabors was nominated for a Daytime Emmy Award for Outstanding Host or Hostess in a Talk, Service or Variety Series.

Nabors eventually grew tired of the "prime-time TV grind" and abandoned television jobs for nightclub and concert engagements and a role in a touring production of Man of La Mancha. However, Sid and Marty Krofft persuaded Nabors to star in the Saturday-morning children's television show  The Lost Saucer, about two bumbling androids, Fi (Ruth Buzzi) and Fum (Nabors), who travel through time with two children. Nabors, whose character was described as a "Gomer Pyle in outer space", sang in a few of the episodes. He also guest-starred on The Muppet Show (season 1, episode 6).

In the 1980s, Nabors appeared in three feature-length films starring his friend Burt Reynolds, at the latter's request. In The Best Little Whorehouse in Texas (1982), about a sheriff (Reynolds) who falls in love with a brothel madam (Dolly Parton), Nabors played Deputy Fred, a character similar to Gomer Pyle. Though the film received mostly unfavorable reviews, Nabors garnered some positive comments for his performance.

In 1983, Nabors played an auto mechanic in Stroker Ace, starring Burt Reynolds as a NASCAR race car driver who has a contentious relationship with his team owner, a fried-chicken fast-food chain entrepreneur. The film was panned, and Nabors earned a Golden Raspberry Award for his performance. In Reynolds' star-studded Cannonball Run II (1984), about a cross-country car chase, Nabors made a cameo appearance alongside such celebrities as Dom DeLuise, Jackie Chan, Shirley MacLaine, Dean Martin, Frank Sinatra, and Andy Griffith Show co-stars Don Knotts and George Lindsey. Like the two previous Reynolds films Nabors appeared in, Cannonball received mostly negative reviews.

In 1986, Nabors returned to television, reprising his role as Gomer Pyle in the television movie Return to Mayberry, in which the cast of The Andy Griffith Show reunited. Also in 1986, Nabors starred in the half-hour comedy pilot Sylvan in Paradise as the title character, Sylvan Sprayberry, an accident-prone bell captain at a Hawaiian hotel. The series was not picked up by NBC.

After moving to Hawaii from Bel Air, California, with his partner Stan Cadwallader in 1976, he launched a show, The Jim Nabors Polynesian Extravaganza at the Hilton Hawaiian Village, which ran for two years. Nabors eventually experienced "bright-light burnout" and disappeared from the stage, save for an occasional performance. In 1984, after a five-year hiatus, Nabors returned to performing, starring in the "Moulin Rouge" show at the Las Vegas Hilton and other shows in Reno and Las Vegas. In 1982, he made his theatrical debut as Harold Hill in The Music Man with Florence Henderson at the Burt Reynolds Dinner Theatre in Jupiter, Florida.

In 1994, Nabors suffered from a near-fatal case of hepatitis B. According to Nabors, he contracted the disease while traveling in India; he shaved with a straight razor and "whacked [his] face all up." The disease caused liver failure, and Nabors was given a dim prognosis; however, his friend Carol Burnett contacted the head of the liver transplant division at the University of California, Los Angeles, and gave Nabors the information. Nabors later became involved with the American Liver Foundation as a result of his experience.

Shortly after recovering from his transplant, Nabors embarked on another tour, with stops in Phoenix, St. Louis, and Washington. From 1997 to 2006, Nabors starred in the Burton White-produced A Merry Christmas with Friends and Nabors, a live performance at the Hawaii Theatre Center in Honolulu. The production, featuring local and national artists, ran for 40 performances and was directed by Tom Hansen until Hansen's death in 2006. The final performance run was directed by John Rampage and dedicated to Hansen.

Retirement
From 1972 to 2014, Nabors sang "Back Home Again in Indiana" with the Purdue All-American Marching Band before each Indianapolis 500 race. In March 2014, Nabors announced that the 2014 Indianapolis 500 would be his final appearance, because health issues were limiting his ability to travel. After his retirement from this role, the singing of "Back Home Again in Indiana" was done on a rotating basis (as it had been before Nabors became the regular performer), before organizers named  Chicago Blackhawks anthem singer Jim Cornelison as permanent replacement.

Personal life
Nabors began vacationing in Hawaii in the 1960s, and in 1976, moved from Bel Air, California, to Honolulu, Hawaii. For 25 years, he owned a macadamia plantation on Maui before selling it to the National Tropical Botanical Garden, a conservationist organization, though he still retained farming rights to the land and owned a second home on the property.
  He also owned a home and spent some summers in Whitefish, Montana, during the 1990s.

On January 15, 2013, Nabors married his partner of 38 years, Stan Cadwallader, at the Fairmont Olympic Hotel in Seattle, Washington, a month after same-sex marriage became legal in Washington. They had met in the 1970s, when Cadwallader was a fireman in Honolulu, and began dating in 1975. Although Nabors's homosexuality was not widely known before this, it was also not completely secret. For instance, Nabors brought his then-partner Cadwallader along to his Indy 500 performance in 1978.

Alleged relationship with Rock Hudson
A longstanding rumor maintains that Nabors married actor Rock Hudson in the early 1970s, shortly before Nabors began his relationship with Cadwallader.
Not only was same-sex marriage not yet legal anywhere in the United States at the time, but the two closeted gay actors were, according to each, never more than casual friends. According to Hudson, the story originated with a group of "middle-aged homosexuals who live in Huntington Beach", who sent out joke invitations for their annual get-together. One year, the group invited its members to witness "the marriage of Rock Hudson and Jim Nabors", at which Hudson would take the surname of Nabors' most famous character, Gomer Pyle, becoming "Rock Pyle". The rumors spread, and because of this, the two made sure they were never seen in public together.

Death
Nabors died at his Honolulu, Hawaii, home on November 30, 2017, aged 87.

The United States Marine Corps released a statement on Nabors: "Semper Fi, Gomer Pyle. Rest in peace Jim Nabors, one of the few to ever be named an Honorary Marine." Second Lady of the United States and former First Lady of Indiana Karen Pence wrote a statement on Twitter: "So sad to hear about the passing of Jim Nabors. We heard him sing 'Back Home Again in Indiana' at the Indianapolis 500 countless times. We will miss his beautiful voice."

In an interview with The Hollywood Reporter, Carol Burnett paid tribute to Nabors, saying they were "close friends for 52 years. ... My heart is heavy. I'm grateful he was a large part of my life. I miss him. I love him." IndyCar driver Tony Kanaan praised Nabors's performance of "Back Home Again in Indiana". Journalist Larry King praised Nabors as a "gentle man with immense talent" while sending condolences to his family.

Accolades and honors

Nabors' successes have earned him accolades.
 Nabors received a star on the Hollywood Walk of Fame in 1991.
 "Gomer Pyle" received an honorary promotion to Lance Corporal from the Commandant of the Marine Corps James L. Jones in 2001, and on September 25, 2007, he was promoted from Lance Corporal to Corporal by Lt. General John F. Goodman.
 The Hawaii Pacific University awarded Nabors the Fellow of the Pacific Award for his "outstanding leadership, service, and dedication to the community".
 He was inducted into the Alabama Stage and Screen Hall of Fame in 2006.
 He received honors from the University of Alabama on September 2, 2006, before a football game against the University of Hawaii.
 Nabors, along with U.S. Senator Daniel Inouye, was honored on January 19, 2007, at "A Night of American Heroes", a yearly dinner held in benefit of the Battleship Missouri Memorial at Pearl Harbor.
 In October 1978, the state of Alabama named a section of U.S. Route 280 in Talladega County, Alabama, "Jim Nabors Highway" in honor of the Sylacauga native.
 Jim Nabors was made an honorary Sergeant during the 238th Marine Corps birthday ball celebration on November 15, 2013, by Commandant of the Marine Corps Gen. James F. Amos.

Selected discography

Nabors recorded 28 albums and numerous singles; three have been certified either gold or platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA).

Jim Nabors Sings Love Me with All Your Heart (released 1966, certified gold 1968)
Jim Nabors Sings the Lord's Prayer (released 1968, certified gold 1974)
Jim Nabors Christmas Album (released 1966, certified gold 1970)

Filmography

Notes

Bibliography

External links

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