L'abbaye de l'ordre cistercien à Henryków est un ensemble monastique baroque de l'ordre cistercien avec l'église de l'Assomption de la Vierge Marie et de Jean Baptiste. Il est situé à Henryków en Basse-Silésie, dans la commune Ziębice.

C'est l'un des plus imposants et des plus beaux bâtiments baroques en Silésie. Il est un lieu de création du Livre d'Henryków, qui est un exemple important d'écriture polonaise. Actuellement, le monastère d'Henryków fonctionne en tant que prieuré de l'abbaye de Szczyrzyc. Aujourd'hui, parmi les bâtiments de vieux monastère, il y a entre autres Annus Propedeuticus – la filiale du séminaire de Wrocław (jusqu'en 2018) et le lycée général catholique bienheureux Edmond Bojanowski.

Histoire de l'abbaye

Création et développement du monastère
L'abbaye d'Henryków remonte à 1222. À ce moment-là, prince  a donné son approbation à Mikołaj, chanoine de cathédrale de Wrocław de fonder l'abbaye cistercienne à Henryków, dans la vallée de la rivière Oława, en tant que filiale de l'abbaye de Lubiąż. Mikołaj était auteur de l'idée de créer l'abbaye à Henryków, tandis que , fils d' le Barbu était fondateur officiel de l'abbaye. Cela signifie que le monastère jouissait de la protection des ducs silésiens, ce qui lui garantissait le développement.

Les premiers moines sont arrivés à Henryków le . Il y avait neuf moines de Lubiąż avec l'abbé Henryk. En 1228, on a publié le premier document de fondation du monastère qui déterminait ses émoluments. Les fonds étaient modestes en comparaison avec d'autres abbayes. En 1228, on a consacré la première église du monastère qui a été faite en bois. Malgré les fonds modestes, le monastère se développait de manière dynamique en augmentant ses possessions. La croissance a été interrompue par la première invasion mongole en 1214, pendant laquelle l'église et le monastère ont été pillés et brûlés. De plus, la situation s'est aggravée par la mort d' le Pieux pendant la bataille de Legnica.

Après l'invasion mongole, les cisterciens se sont concentrés sur la reconstruction du monastère et sur la récupération des biens. L'abbé Piotr a écrit le document sous le nom Liber fundationis claustri Sancte Marie Virginis in Henrichow pour faire le registre des biens du monastère et pour régler ses affaires. Ce document, connu sous le nom de Livre d'Henryków est l'un des exemples les plus importants de l'écriture polonaise. Il contient la première phrase connue écrite dans les documents en langue polonaise.

Au cours des années suivantes, les cisterciens renforçaient leur position dans la région. Leurs revenus venaient principalement de leurs possessions et de l'artisanat. La fondation de la filiale de l'abbaye à Krzeszów en 1292 témoigne de son développement. En 1304, les frères ont commencé les travaux de construction de la nouvelle église gothique. En plus, les ducs de Ziębice ont créé leur nécropole familiale sur le territoire du monastère. En 1341, duc  a été enterré dans le monastère, et un peu plus tard, on y a enterré sa femme. Les croisades contre les hussites d'entre 1427 et 1430 ont affaibli la position de l'abbaye. Le monastère a été pillé et brûlé, et les moines ont fui vers Nysa et Wrocław. Cependant, les guerres n'étaient pas la seule cause des dommages du monastère du . En 1438, il a été détruit par les troupes de Zygmunt von Reichenau, et en 1459, il a été endommagé pendant l'invasion de l'armée tchèque du roi Georges de Poděbrady.

Depuis la moitié du , le monastère se développait avec le temps. L'abbé Andrzej a contribué de manière importante à cette croissance – les bâtiments renaissances datent de son temps. À l'époque, l'abbé de cisterciens de Ląd a lancé les reformes concernant la discipline et le travail des moines, ce qui a influencé la condition du monastère. Son travail était continué par l'abbé Wincenty de Strzelin. On a ordonné aux moines de fermer le dortoir pendant la nuit et on a interdit de se rassembler pour le repas et pour les discussions futiles après le complies de soir. De plus, on a interdit aux femmes d'entrer sur le terrain de la clôture religieuse. À part des réformes religieuses, on a introduit les réformes économiques. Les moines ont été autorisés d'ouvrir l'auberge en dehors du monastère et de brasser la bière. Le monastère abritait aussi les moines allemands qui sont venus de Grande-Pologne, des villages Ląd, Obra et Wągrowiec, où le processus de la polonisation des abbayes était en cours. La guerre de Trente Ans a interrompu le développement du monastère d'Henryków. Lors de la guerre, le bâtiment a été pillé et brûlé. On a aussi détruit la grande partie de la bibliothèque monastique. La situation s'est aggravé à cause de l'épidémie de peste qui a éclaté dans l'abbaye en 1633.

Temps de gloire

Les années après la guerre de Trente Ans désignent la période de forte croissance de l'abbaye. Les premières années après la guerre étaient difficiles, vu l'endettement important du monastère. À cause de cette situation, abbé Kaspar Liebichen a renoncé à sa fonction. Cependant ses successeurs, Melchior Welzel et Henryk Kahlert ont rétabli la splendeur passée du monastère. Ensuite, Tobiasz Ackermann continuait leur œuvre. La majorité des bâtiments baroques de l'abbaye date de cette époque. On a réalisé le programme de renforcement de la foi des habitants des villages voisins et on a reconstruit l'église monastique dans le style baroque. Les objets historiques les plus importants qui se trouvaient à l'église et à l'abbaye datent de cette période. En 1684, on a créé le maître-autel avec la peinture « La naissance de Jésus selon Saint Bernard » de Michael Willmann. Les autres peintures de Willmann et de Jan Liszka, les sculptures de Matthias Steinl, Tomasz Weissfeldt et Jerzy Leonard Weber datent de cette période. De plus, les stalles du rococo les plus magnifiques en Pologne, créées par sculpteurs cisterciens inconnus et décorées des bas-reliefs avec les scènes de vie de Jésus et de la Vierge, datent aussi de ce temps. L'église de l'abbaye d'Henryków est devenue sanctuaire marial important et lieu de culte de Saint Joseph.

L'acquisition de l'abbaye cistercienne de Zirc en Hongrie en 1699, détruite par les Turcs, témoignait de la position économique de l'abbaye d'Henryków. À partir de ce moment jusqu'à la sécularisation du monastère, l'abbé d'Henryków était abbé de deux monastères dans le cadre de l'union personnelle. En 1760, on a construit la chapelle de Marie Madeleine qui est devenue mausolée des Piast de Ziębice.

La période des guerres silésiennes entre la Prusse et l'Autriche d'entre 1741 et 1762 a empêché le développement de l'abbaye. L'armée stationnait plusieurs fois dans le monastère en pillant le trésor monastique. En outre, on a mis les contributions de guerre élevées à l'abbaye. Les guerres napoléoniennes ont marqué la fin du fonctionnement du monastère. En 1801, les autorités prussiennes ont fermé le gymnase monastique et elles ont réquisitionné la bibliothèque avec la collection la plus riche en Silésie, qui comptait 132 manuscrits et 20 mille livres. Le , le roi de Prusse,  a promulgué un édit de sécularisation afin de renforcer le budget de l'armée. On a forcé les moines à quitter le monastère. Ils ont pu prendre seulement l'habit, le bréviaire et de la nourriture pour deux jours. L'abbaye d'Henryków a été fermée après 582 ans de fonctionnement.

Histoire de l'abbaye après la sécularisation

Peu de temps après la sécularisation, la reine de Pays-Bas Frédérique Wilhelmine, sœur du roi de Prusse a acheté les possessions d'Henryków. On a légèrement reconstruit le monastère afin de l'utiliser en tant que résidence de magnat. En 1863, le monastère a été hérité par les ducs de Saxe-Weimar. Les ducs de Weimar, bien qu'ils fussent protestants, n'ont pas détruit les biens cisterciens. En 1879, on a créé un parc paysager près du monastère et le jardin dans le style italien qui rappelait les jardins à Weimar. Plus tard, dans les bâtiments de l'abbaye, il y avait l'hôpital élitaire pour les malades mentaux. Pendant la période nazie, on a créé l'usine militaire à Henryków, où les prisonniers de Luxembourg ont travaillé. À la fin de la guerre, le monastère a été pillé et dévasté.

Abbaye dans les temps modernes

En 1949, l'abbaye d'Henryków est retournée dans la main des cisterciens. Les moines de Szczyrzyc y ont créé sa prieuré. Ils ont pris l'église et la partie du monastère (le couvent d'aujourd'hui). D'autres parties du monastère ont été utilisées comme les entrepôts militaires, ensuite comme la colonie de vacances de l'une des mines silésiennes. En 1965, on y a créé l'Entreprise de Sélection des Plantes et de Semences et l'École technique de Semence et d'Agriculture. À partir de ce moment-là, la reconstruction de l'abbaye a commencé. En 1990, l'abbaye est devenue propriété de l'archidiocèse de Wrocław à l'initiative de cardinal Henryk Gulbinowicz. Le , dans le monastère on a créé Annus Propedeuticus, la filiale du séminaire de Wrocław pour les séminaristes de la première année. Au cours des années suivantes, on a rénové le bâtiment du monastère et de l'arrière-maison, et on a aménagé le terrain autour du monastère. Le , le cardinal Joseph Ratzinger (qui est devenu plus tard pape ) est arrivé à Henryków pour la cérémonie de l'admission des candidats au sacerdoce au séminaire de Wrocław.

En 1997, on a créé la Maison de Retraite Caritas d'Edwige de Silésie en tant qu'offrande votive de  eucharistique mondial qui a eu lieu à Wrocław. En 2002, à l'initiative de cardinal Gulbinowicz, dans la partie monastique, on a créé le lycée général catholique d'Edmond Bojanowski comme l'école privée (avec les droits de l'école publique) pour les garçons. Le lycée était destiné notamment aux jeunes issus de familles pauvres de la campagne. Après la reconstruction, le pensionnat a été situé dans l'ancien hôpital. En 2004, l'archevêque Marian Gołębiewski, nouvel archevêque métropolitain de Wrocław, continuait la gestion sous le monastère. En 2005, dans la partie des bâtiments, on a organisé les Ateliers de l'ergothérapie de  qui ont été conduits par l'organisation Caritas de diocèse.

Monuments historiques
L'abbaye d'Henryków est un ensemble des monuments historiques. Il est inscrit au registre des monuments. Selon le registre, le complexe contient plusieurs bâtiments dont les plus importants, ce sont :

 L'église paroissiale de l'Assomption de la Vierge Marie et de Jean Baptiste, A/1682/7272 du
 Le mausolée des Piast (la chapelle de Marie Madeleine), A/4151/335 du
 Le monastère cistercien, actuellement le monastère, le séminaire, le gymnase, la résidence A/1923/742/Wł du
 Le bâtiment de l'hôpital, aujourd'hui le pensionnat, A/4156/868/Wł du
 L'école latine, aujourd'hui le bâtiment d'habitation (l'arrière maison du sud-ouest de l'abbaye), A/4152/864/Wł du
 La maison des employés, aujourd'hui la Maison de Retraite Caritas, A/4153/865/Wł du
 L'écurie avec la partie d'habitation, A/4154/866/Wł du
 La charretterie, A/4155/867/Wł du
 Le bâtiment de la porte d'entrée à l'abbaye, A/4162/874/Wł du
 Le bâtiment de la porte de parc, A/4160/872/Wł du
 L'orangerie I, aujourd'hui la salle de gymnastique, A/4158/870/Wł du
 L'orangerie II
 Le pavillon de jardin, A/4165/869/Wł du
 La maison de jardinier, A/4165/1014/Wł du
 Les jardins monastiques et le parc, A/4166/293 du
 L'église auxiliaire de Saint André, A/1931/1047/Wł du

L'église

L'église de l'Assomption de la Vierge Marie et de Jean-Baptiste (la basilique mineure d'aujourd'hui), qui remplit une fonction de l'église paroissiale est le plus vieux et le plus important monument historique de l'abbaye. Les travaux de construction ont débuté en 1241. Le chœur du gothique tardif et le transept datent de cette période. Au milieu du , les travaux de construction de la nef principale gothique ont été achevés. Au début du , on a rajouté deux chapelles du gothique tardif du côté nord-est : la chapelle de Sainte Croix et la chapelle de Saint-Sépulcre. En 1608, on a érigé une tour de l'ouest. Au , on a reconstruit l'église dans le style baroque en ajoutant deux chapelles, de Saint Joseph et de Sainte Trinité, et la façade avec un porche sous une forme de chapelle. En 1753, on a créé la chapelle de Sainte Marie Madeleine, qui est aujourd'hui le mausolée des Piast. Dans le mausolée, il y a la pierre tombale gothique du duc Bolko et de sa femme Jutta, qui est une des tombes doubles les plus vieilles en Pologne.

Le maître-autel a été créé entre 1681 et 1684 par Georg Schroetter. Il contient deux tableaux de Michael Willmann, « La naissance de Jésus selon Saint Bernard », plus grand,  et « Le Sauveur du monde » qui est situé au-dessous. Le grand tableau est entouré des statues de Saint Benoît, Saint Jean-Baptiste et Saint Pierre de gauche et de Saint Bernard, Saint Jean l'Évangéliste et Saint Paul de droite. Sur l'autel latéral, on peut voir la statue de la Vierge à l'Enfant, appelée La Mère de la Langue Polonaise. En 1952, elle a obtenu les couronnes d'évêques.

Dans l'église, il y a aussi des stalles baroques, chef-d'œuvre de la sculpture sur bois en Silésie. Le fond des stalles en bois de chêne qui a été construit dans le style renaissance, vient de 1567. Sur les stalles, il y a des riches ornements sous une forme d'acanthe et de coquilles. Les dossiers sont ornés de 36 bas-reliefs qui présentent les scènes de la vie du Christ. Ils ont été faits de bois de tilleul. Après 1700, on a ajouté les loges d'abbé et de prieur, et de plus, on a installé les figures de Saint Grégoire le Grand, d', de Saint Jérôme, de Konrad de Poitiers, de Saint Benoît et de Saint Bernard.

L'orgue, créé par les maîtres de Świdnica dans la moitié du , est le plus vieil orgue en Silésie. Il y a aussi les 14 peintures baroques, situées dans la partie haute de la nef principale, qui présentent la vie et la légende de Saint Bernard.

Ensemble monastique
Le bâtiment du monastère a été créé dans le style baroque entre 1681 et 1702. Dans la seconde moitié du , il a été reconstruit et changé en bâtiment quadrilatéral. Il est situé autour de la cour rectangulaire avec l'aile sud avancée. Trois portails baroques mènent à l'intérieur qui contient environ 300 pièces. Il y a le portail juridique avec un personnage de Thémis, le portail monastique avec Saint Bernard et le portail d'abbaye avec le blason de l'abbé. Au rez-de-chaussée, il y a un réfectoire baroque, et au premier étage il y a les salles représentatives : la salle de Prince, la salle Pourpre, la salle de Chêne et la salle de Pape. La salle de Chêne a le parquet marqueté et la boiserie décorée de guirlandes végétales (l'ensemble est fait par les sculpteurs sur bois d'Henryków). La salle Pourpre, où on recevait les visiteurs importants, avait les murs et les revêtements des meubles pourpres et la cheminée de marbre. Dans la salle, il y a six tableaux de Willmann qui présentent les fondateurs de l'abbaye. Dans le réfectoire, il y a un poêle décoratif de rococo, en plusieurs couleurs (chaque tuile est peinte à la main), et les bancs en chêne du . La chapelle de séminaire est décorée des boiseries renaissances.

La cour du monastère est entourée de bâtiments d'habitation et de bâtiments agricoles. Autour du monastère, il y a un parc baroque avec le jardin de l'abbaye qui a survécu dans la forme originelle. Au centre, il se trouve un bâtiment – l'ancienne salle à manger de l'été pour les abbés. À côté du monastère, il y a un monument qui commémore la création du Livre d'Henryków, l'objet aussi fameux que toute l'abbaye.

Dans le parc monastique, il y a un if, le troisième le plus vieux en Pologne.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie
  Adam Dylewski: Piękna Polska. Śląsk. Warszawa: Świat Książki, 2008 .
  Maria i Przemysław Pilich: Polska. Przewodnik ilustrowany. Warszawa: Sport i Turystyka. Muza SA, 2007 .
  Jerzy Organiściak: Szlak Cysterski na Ziemi Ząbkowickiej.

Abbaye cistercienne en Pologne
Voïvodie de Basse-Silésie

Abbaye de Henryków


Jacob Roggeveen (født januar 1659 i Middelburg, død 31. januar 1729 samme sted) var en nederlandsk opdagelsesrejsende, som blev sendt ud med den opgave at finde Terra Australis, men i stedet opdagede Påskeøen ved en tilfældighed den 5. april 1722. Han var også omkring Selskabsøerne og udforskede Samoaøerne.

Ekspedition til Stillehavet

Roggeveen var aktiv i Ostindien, men vendte tilbage til Nederlandene. Der udarbejdede han en plan for en handels- og udforskningsekspedition til Stillehavet. Ekspeditionen skulle søge efter Davis land, det ukendte Terra Australis, og søge efter en vestlig søvej til krydderøerne. Han fik støtte for planen fra Det Nederlandske Vestindiske Kompagni og lagde i 1721 ud fra øen Texel med de tre skibe "Africaansche Galei", "Arend" og "Theinhoven".

Ekspeditionen var omkring Juan Fernández-øerne og kom 5. april 1722 til Rapa Nui, som blev kaldt Påskeøen, fordi opdagelsen blev gjort påskedag. Roggeveen opgives oftest at være den, som først fik øje på Påskeøen, men det var antagelig snarere kaptajn Roelof Rosendaal på "Afrikaansche Galei".

Ekspeditionen udforskede derefter Tuamotu-øerne, hvor Apataki, Arutua, Tikei og Makatea blev besøgt.. "Afrikaansche Galei" forliste ved Takapoto i Tuamotuøerne, hvor fem af mandskabet blev reddede. Vraget blev en kilde til metal for polyneserne. På Makatea åbnede ekspeditionen ild mod folk på stranden, og ti af mandskabet blev derefter dræbt af indbyggerne på land. Rejsen gik videre til Selskabsøerne. Derefter blev Samoaøerne udforskede. Der blev ekspeditionens deltagere de første europæere, som fandt Ta'u, Olosega, Ofu, Tutuila, Rose, Swains og Upolu.

Roggeveen fandt ikke Terra Australis. Fra sydhavsøerne fortsatte Roggeveen til Ny-Guinea og Batavia, hvortil han ankom i 1722. Ostindisk kompagni konfiskerede de to tilbageværende skibe. Ekspeditionen mistede det halve mandskab som følge af skørbug.

Fra Batavia blev Roggeveen sendt tilbage til Forenede Nederlande, hvor han anlagde en retssag, som til sidst endte med, at der blev betalt erstatning for tab og udgifter, som ekspeditionen havde haft.

Ekspeditionsloggen blev udgivet på nederlandsk i 1838. Historien om ekspeditionen blev også udgivet på engelsk og fransk.

Noter

Opdagelsesrejsende fra Nederlandene

Jacob Roggeveen


Fier County (; ), officially the County of Fier (), is a county in the Southern Region of the Republic of Albania. It is the eighth largest by area and the third most populous of the twelve counties, with more than 286,000 people within an area of . The county borders on the Adriatic Sea to the west, the counties of Tirana to the north, Elbasan to the northeast, Berat to the east and Vlorë to the south, Gjirokastër Country to the sud east. It is divided into six municipalities, Fier, Divjakë, Lushnjë, Mallakastër, Patos and Roskovec, with all of whom incorporate forty-two administrative units.

Geography

Until 2000, Fier County was subdivided into three districts: Fier, Lushnjë, and Mallakastër. Before 2015, it consisted of 42 municipalities.

Demography

According to the last national census from 2011, Fier County had 310,331 inhabitants. Ethnic groups in the county include:
Albanians = 241,163 (77.71%)
Greeks = 332 (0.11%)
Macedonians = 18 (0.01%)
Montenegrins = 5 (0.00%)
Aromanians = 1,553 (0.50%)
Romani = 1,640 (0,53%)
Egyptians = 75 (0,02%)
others = 171 (0.06%)
no answer = 65,374 (21.07%)

Islam is the largest religion in the county, forming 48.52% of the total population (150,559 people). There are also some Bektashi Muslims with 1.01% (3,137 people), 7.15% percent consisting of believers without a denomination (22,186 people) and Christians forming 15.91% of the county's population (Orthodox (13.76%) (42,993 people), Evangelists (0.11% (331 people) (and Roman Catholics) (1.98%) (6,149 people).

See also

 Geography of Albania
 Politics of Albania
 Divisions of Albania

References

Fier

Fier County


Pare (jezik), jezik iz porodice Bantu
 Pare (narod), narod u Tanzaniji
 Pare (gorje), gorje u Tanzaniji
 Emmett Paré (1907. – 1973.), tenisač

Pare


Helgøya er en ø i Karlsøy kommune i Troms og Finnmark fylke i Norge. Øen ligger mellem Ringvassøya, Vannøya og Nordkvaløya. Helgøysundet i syd, Råsa i vest og Hamrefjorden i nordøst skiller øerne. Den har et areal på .

Navnet Helgøy kommer af Helløy, Helgøy eller Heiløy; «den hellige øya». Helgøya har haft kirkested fra 1200-tallet. Kirkestedet var tidligere et aktivt handelssted og knudepunkt for fiskere i regionen. Helgøy var en selvstændig kommune frem til 1964, da kommunestyret flyttede til Karlsøy. Helgøy kommune bestod af den vestlige del af nutidens Karlsøy kommune. Kirkestedet Helgøy havde eget posthus og færgeforbindelse frem til 1999. Nu er Helgøya fraflyttet og bliver mest brugt som feriested.

Kejser Wilhelm 2. af Tyskland besøgte Helgøy flere gange før 1914.

Den kirke som står på Helgøy i dag, blev bragt til øen fra  i Senja i januar 1888. Den kom til Hamn ca. 1877, før dette havde den stået på Hemnes i Helgeland, og var oprindelig bygget i 1741. Kirken den erstattede på Helgøy havde stået der i 225 år. Helgøy kirke bliver stadig brugt ved særlige anledninger, og så arrangeres der bådforbindelse til øen.

Kilder og henvisninger

 Satellittbilde over Helgøya
 Håvard Dahl Brattrein: Bygdebok for Karlsøy og Helgøy

Øer i Troms og Finnmark
Karlsøy

Helgøya (Karlsøy)


Noor-onu-Nisa Inayat Khan, GC (), sau Nora Inayat Khan, a fost o eroină britanică a celui de-Al Doilea Război Mondial renumită pentru serviciile ei în slujba serviciului de spionaj britanic numit Special Operations Executive.

De asemenea, ea a activat cu numele de Nora Baker și a fost un autor publicat; a fost decorată post-mortem cu ordinul George Cross pentru serviciul ei în SOE, cea mai mare decorație civilă din Marea Britanie. Ca agent SOE, ea a devenit prima femeie operator radio pentru Marea Britanie din Franța ocupată, pentru a ajuta Rezistența franceză în timpul Primului Război Mondial; a fost prima musulmană eroină de război.

A fost capturată de germani în Franța, torturată îngrozitor și ținută izolată timp de luni de zile, după care, împreună cu alte agente franceze și britanice a fost deportată și executată în lagărul de exterminare de la Dachau.

Referințe

Nașteri în 1914
Decese în 1944
Poeți britanici din secolul al XX-lea
Scriitoare din secolul al XX-lea
Scriitori britanici de literatură pentru copii
Britanici executați
Oameni din Moscova

Noor Inayat Khan


Zimirina brevipes est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Prodidomidae.

Distribution
Cette espèce se rencontre en Espagne en Catalogne et en Italie en Sardaigne.

Description
La femelle holotype mesure .

Systématique et taxinomie
Cette espèce a été décrite par Pérez et Blasco en 1986.

Publication originale
 Pérez & Blasco, 1986 : « Nota sobre los Prodidominae (Araneae: Gnaphosidae) de la Peninsula Iberica. » Mémoires de la Société Royal Belge d'Entomologie, , .

Liens externes

Notes et références

Prodidomidae
Espèce d'araignées (nom scientifique)

Zimirina brevipes


Le Championnat de France des rallyes 2022,  édition organisée par la Fédération Française du Sport Automobile, se dispute du 17 mars au 27 novembre 2022 sur 9 épreuves « asphalte » et 6 épreuves « terre ».

Réglementation
Pour le règlement complet des rallyes, voir ici.

Épreuves

Asphalte

Classement

Attribution des points
Les points sont attribués aux 10 premiers équipages classés inscrits au championnat de France. Tous les pilotes prenant le départ scorent 2 points bonus, tous les équipages classés 3 points bonus supplémentaires (soit 5 points minimum pour chaque équipage inscrit terminant un rallye). Le plus mauvais résultat par pilote est décompté du total général.

Classement des pilotes

Source

Terre

Classement

Attribution des points
Les points sont attribués aux 10 premiers équipages classés. Tous les pilotes prenant le départ scorent 2 points bonus, tous les équipages classés 3 points bonus supplémentaires (soit 5 points minimum pour chaque équipage inscrit terminant un rallye). En plus du classement général, les concurrents marquent des points selon leur classement par classe.

Classement des pilotes

Sources

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Championnat de France des rallyes
 Fédération française du sport automobile (FFSA)

Liens externes
 Championnat de France des rallyes asphalte sur le site de la FFSA.
 Championnat de France des rallyes terre sur le site de la FFSA.
  Règlement complet des rallyes sur le site de la FFSA

2022
Rallyes
Sport automobile en 2022

Championnat de France des rallyes 2022


Iguatama es un municipio brasileño del estado de Minas Gerais. Su población estimada por el IGBE en 2007 era de 7632 habitantes.

Turismo
Su principal atracción es el río São Francisco, que atraviesa su territorio. Además hay varias lagunas que contribuyen para la preservación de especie de peces que sobreviven en el Río São Francisco. Una de estas lagunas de gran representación para la mantenimiento de esa biodiversidad es la Laguna de la Inhuma.

Referencias

Enlaces externos

Localidades de Minas Gerais

Iguatama


1995 Eurovision Şarkı Yarışması, 40. Eurovision Şarkı Yarışması'dır. Yarışma 1994 yarışması'nı kazanmasından dolayı 13 Mayıs 1995 tarihinde İrlanda'nın başkenti Dublin'de bulunan Point Theatre'da yapılmıştır. Yarışmanın sunuculuğunu Mary Kennedy yapmıştır. İrlanda altıncı defa yarışmaya ev sahipliği yapmıştır.

Yarışmanın kazananı 'i temsil eden "Nocturne" adlı şarkısıyla Secret Garden olmuştur. Norveç yarışmayı ikinci kez kazanmıştır. Norveç, İrlanda'nın üst üste üç kez kazanma rekorunu kırmayı başarmıştır.

Yer

1994 yarışmasını kazandıktan sonra, RTÉ, 1995'te üst üste üçüncü bir yarışmaya ev sahipliği yapmayı göze alamayacaklarından endişe duyuyordu. BBC, yarışmaya ev sahipliği yapma sorumluluğunu üstlenmeyi teklif etti ve hatta yarışmanın ortak bir yapım olarak Kuzey İrlanda'nın başkenti Belfast'ta düzenlenmesini önerdi. Sonunda RTÉ, yarışmanın tüm masraflarını üstlenerek yapmaya karar verdi. Bununla birlikte, EBU'ya İrlanda'nın bir kez daha kazanması durumunda, olayı üst üste dördüncü yıl boyunca gerçekleştirmeleri beklenmeyeceğini sordular.

İrlanda, Cork'taki Millstreet'teki 1994 yarışmasını kazandıktan sonra altıncı kez yarışmaya ev sahipliği yaptı. Dublin, ev sahibi şehir olarak seçildi ve Eurovision Şarkı Yarışması beşinci kez İrlanda'nın başkentinde yapıldı. Yarışma mekanı, aynı zamanda bir yıl önceki yarışmaya da ev sahipliği yapan Dublin'deki Point Theatre idi.

Yarışma hakkında bilgi
İrlanda'nın Eurovision'daki ilk kazananı  yılında "All Kinds of Everything" adlı şarkısıyla Dana ve "Bay Eurovision" lakaplı  ve  yılında (sırasıyla "What's Another Year?" ve "Hold me Now") adlı şarkılarıyla iki kez kazanan Johnny Logan yarışmaya konuk olarak katılmıştır. Seyirciler, şarkılar ve oylama arasında Johnny Logan'ın doğum gününü kutlamıştırlar.

Sahne, İrlanda'nın Millstreet kentinde düzenlenen  yarışmasının sahnesini de tasarlayan Alan Farquharson tarafından tasarlandı. Her ne kadar karanlık ve oldukça kasvetli bir sahne olsa da, gösterişli bir açılışın sağlanmasına yardım etti ve dev bir ekran, ok şeklindeki sahnenin havai fişeklerin ortasında bir araya gelmesini sağlamak için sonradan ortadan kaybolan bir merdivene inen sunucuyu ortaya çıkarmak için döndürüldü. Ara gösteri olarak, Clannad, Brian Kennedy (aslında 11 yıl sonra İrlanda'yı temsil edecek ve kazanan grupla işbirliği yapacak olan) ve önde gelen müzisyen Michael O'Suilleabhan tarafından bestelenen İrlandalı birçok iyi performanstan oluşuyordu.

Katılımcı ülkeler

1995 yarışmasına 23 ülke katılmıştır. EBU, önceki yıla katılımcı sayısını azaltarak yirmi üç olarak belirlemiştir. Önceki yıl son yedi'de olan ülkeler , , , , ,  ve 'nın katılmasına izin verilmemiş, , , ,  ve  yeniden yarışmaya katılmıştır.

Orkestra Şefleri

  – Noel Kelehan
  – Noel Kelehan
  – Hermann Weindorf
  Bosna-Hersek– Sinan Alimanović
  – Geir Langslet
  – Mikhail Finberg
  – Frank McNamara
  – Michael F. Kienzl
  – Eduardo Leiva
  – Melih Kibar
  – Stipica Kalogjera
  – Michel Bernholc
  – Miklós Malek
  – Alec Mansion
  – Mike Dixon
  – Thilo Krassman
  – George Theophanous
  – Anders Berglund
  – Frede Ewert
  – Jože Privšek
  – Gadi Goldman
  – Ray Agius
  – Charis Andreadis

Yeniden Katılan Şarkıcılar

Sonuçlar

Skor tablosu

12 puanlar
Aşağıda finaldeki tüm 12 puanların bir özeti verilmiştir:

Sonuç
Kazanan şarkı "Nocturne" sadece 24 Norveççe kelime içermesine karşın, yarışma sonrasında Türkiye dahil birçok ülkede popüler bir şarkı olmuştur. Ayrıca şarkının bestecisi ve grubun kurucularından Rolf Lovland Norveç'e ilk birinciliği getiren "La det Swinge" şarkısının da bestecisidir.

Oyları okuyanlar
  - Jan Chojnacki
  - Eileen Dunne
  - Carmen Nebel
  Bosna-Hersek - Diana Grković-Foretić
  - Sverre Christophersen
  - Marina Danielian
  - Áslaug Dóra Eyjólfsdóttir
  - Tilia Herold
  - Belén Fernández de Henestrosa
  - Ömer Önder
  - Daniela Trbović
  - Thierry Beccaro
  - Katalin Bogyay
  - Marie-Françoise Renson "Soda"
  - Colin Berry
  - Serenella Andrade
  - Andreas Iakovidis
  - Björn Hedman
  - Bent Henius
  - Miša Molk
  - Daniel Pe'er (co-presenter of the 1979 Eurovision Song Contest)
  - Stephanie Farrugia
  - Fotini Giannoulatou

Yorumcular

Televizyon
  - Artur Orzech (TVP1)
  - Pat Kenny (RTÉ1)
  - Horst Senker (Erstes Deutsches Fernsehen)
  Bosna-Hersek - Ismeta Dervoz-Krvavac (TVBiH)
  - Annette Groth (NRK)
  - No Commentator (ORT 1)
  - Jakob Frímann Magnússon (Sjónvarpið)
  - Ernst Grissemann (ORF1)
  - José Luis Uribarri (TVE1)
  - Bülend Özveren (TRT 1)
  - Aleksandar "Aco" Kostadinov (HRT 1)
  - Olivier Minne (France 2)
  - István Vágó (MTV1)
  - Jean-Pierre Hautier (RTBF La Une), André Vermeulen (BRTN TV1)
  - Terry Wogan (BBC1)
  - Ana do Carmo (Canal 1)
  - Neophytos Taliotis (RIK 1)
  - Pernilla Månsson and Kåge Gimtell (TV2)
  - Jørgen de Mylius (1' eren)
  - Damjana Golavšek (SLO1)
  - No commentator
  - Enzo Gusman (TVM)
  - Dafni Bokota (ET1)
  (Katılmayan ülke) - Jüri Pihel (Eesti Televisioon)
  (Katılmayan ülke) - Vlado Janevski (MTV 1)
  (Katılmayan ülke) - Erkki Pohjanheimo and Olli Ahvenlahti (YLE TV1)
  (Katılmayan ülke) - Paul de Leeuw (Nederland 3)
  (Katılmayan ülke) - Heinz Margot (SF DRS), Jean-Marc Richard (TSR), Joanne Holder (TSI)
  (Katılmayan ülke) - Mladen Popović (RTS 3K)

Radio
  - TBC (Polskie Radio Program I)
  - Larry Gogan (RTÉ Radio 1)
  - Peter Urban (Deutschlandfunk/NDR Radio 2)
  - Stein Dag Jensen (NRK P1)
  - TBC (Voice of Russia)
  - N/A
  - Stermann & Grissemann (FM4)
  - N/A
  - Canan Kumbasar (TRT Radyo 3)
  - Draginja Balaš (HR 2)
  - N/A
  - TBC (Rádió Kossuth)
  - Stéphane Dupont and Patrick Duhamel (RTBF La Première), Julien Put and Michel Follet (BRTN Radio 2)
  - Ken Bruce (BBC Radio 2)
  - N/A
  - Pavlos Pavlou (CyBC Radio 2)
  - Claes-Johan Larsson and Lisa Syrén (SR P3)
  - Ole Jacobsen (DR P3)
  - N/A
  - Danny Rup (Reshet Gimel)
  - N/A
  - Giorgos Mitropoulos (ERA ERT1)
  (Katılmayan ülke) - Iris Mattila and Ossi Runne (Yle Radio Suomi)

Dış bağlantılar

 Resmî site

Kaynakça

Yıla göre Eurovision Şarkı Yarışması
1995'te müzik
1995'te İrlanda

1995 Eurovision Şarkı Yarışması


Sarayburnu (Seraglio Noktası olarak bilinir) İstanbul, Türkiye'de Haliç ve Marmara Denizi'ni ayıran bir promontory çeyreğidir.  Alan, ünlü Topkapı Sarayı ve Gülhane Parkı'nın bulunduğu yerdir.  Sarayburnu, 1985'te UNESCO Dünya Mirası listesine eklenen ve İstanbul'un tarihi bölgelerine dahildir.

Tarihçe
Sarayburnu'ndaki Lygos adındaki başka bir yerleşim, M.Ö. 13. ve 11. yüzyıllar arasında Trakyalı kabileler tarafından ve komşu Semistra ile  Yaşlı Pliny'nin tarihi hesaplarında bahsettiği bir yerleşim yeridir. Ünlü Topkapı Sarayı'nın bulunduğu yerde, sadece Lygos'a ait birkaç duvar ve altyapı günümüze ulaşmıştır. Antik Bizans döneminde akropol Topkapı Sarayı'nın bugün bulunduğu yerde dururdu.

Bir efsaneye göre, MÖ 667'de Kral Byzas komutasındaki Megara'dan (Atina yakınlarındaki) eski Yunan yerleşimciler Sarayburnu'nda Bizans'ı kurdu. Daha önce, M.Ö. 685 yılında Megarans, Boğazlar boyunca Anadolu yakasında Kalsedon'u (bugünkü Kadıköy) kurmuştu. Aslında bugünkü İstanbul'daki en eski yerleşim yerleri Anadolu yakasında; Kalkolitik döneme (Bakır Çağı) tarihlenen Fikirtepe höyüğü gibi, MÖ 5500-3500 yıllarından kalma alanlardır. Yakındaki Kadıköy'de (antik Kalsedon), Fenikeliler (Megaran  yerleşiminden önce) önceye tarihlenen büyük bir liman yerleşimi keşfedildi.

Antik çağda, bugünkü Sirkeci ve Eminönü semtlerinin bulunduğu (Haliç kıyı şeridinde bulunan Prosphorion ve Neorion limanları) Sarayburnu'na yakın bölgede iki doğal liman vardı. Bu oluşum nedeniyle Sarayburnu'nun burnu bugün olduğundan daha belirgindi. Daha sonraki dönemlerde, bölge Haliç'in Deniz Duvarları ve Marmara Denizi'nin birleşme noktasıydı. Bizans döneminde bölge Yunanca Hagios Demetrios olarak da biliniyordu.

Erken Osmanlı dönemindeki demiryolu inşası sırasında, 1871'de, Sarayburnu bölgesinin surları kısmen yıkılmıştı, ancak bu surlar bazı alanlarda hala sağlam durumdalar - özellikle Osmanlı Sultanları için 15. yüzyılda inşa edilen Topkapı Sarayı'na yakın olanlar. Gülhane Parkı, sarayın hemen yanında yer almaktadır.

Ayrıca bakınız
 Türkiye'deki burunlar listesi
 Topkapı Sarayı
 Gülhane Parkı

 Sarayburnu'ndaki ilk yerleşim Neolitik döneme kadar uzanır, (c. MÖ 6600) Yerleşme deniz seviyesinin yükselmesiyle su altında kalmadan önce yaklaşık bin yıl sürdü; dahasonra daha iç kesimlere taşınmış olabilir. Kazılar sırasında ele geçen bu yerleşimden kalan eserler, kuzeybatı Türkiye'deki diğer kazılarda bulunan diğer eserlerin belirgin özelliklerinden bazılarını göstermektedir.

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Turizm.net - İstanbul'un kısa tarihi
 Köroğlu, Gülgün. İstanbul'daki Bizans İmparatorluk Sarayları . OB Arşiv ve Araştırma Merkezi, 2006.

Haliç
İncelenmemiş çeviri içeren sayfalar
Marmara Denizi
Türkiye'deki Dünya Mirasları

Sarayburnu


The close front rounded vowel, or high front rounded vowel, is a type of vowel sound, used in some spoken languages. The symbol in the International Phonetic Alphabet that represents this sound is , and the equivalent X-SAMPA symbol is y. Across many languages, it is most commonly represented orthographically as  (in German, Turkish, Estonian and Hungarian) or  (in Danish, Norwegian, Swedish, Finnish and Albanian) but also as  (in French and Dutch and the Kernewek Kemmyn standard of Cornish); / (in the romanization of various Asian languages);  (in Cyrillic-based writing systems such as that for Chechen); or  (in Cyrillic-based writing systems such as that for Tatar).

Short  and long  occurred in pre-Modern Greek. In the Attic and Ionic dialects of Ancient Greek, front  developed by fronting from back  around the 6th to 7th century BC. A little later, the diphthong  when not before another vowel monophthongized and merged with long . In Koine Greek, the diphthong  changed to , likely through the intermediate stages  and . Through vowel shortening in Koine Greek, long  merged with short . Later,  unrounded to , yielding the pronunciation of Modern Greek. For more information, see the articles on Ancient Greek and Koine Greek phonology.

The close front rounded vowel is the vocalic equivalent of the labialized palatal approximant .  alternates with  in certain languages, such as French, and in the diphthongs of some languages,  with the non-syllabic diacritic and  are used in different transcription systems to represent the same sound.

In most languages, this rounded vowel is pronounced with compressed lips ('exolabial'). However, in a few cases the lips are protruded ('endolabial').

Close front compressed vowel
The close front compressed vowel is typically transcribed in IPA simply as , and that is the convention used in this article. There is no dedicated diacritic for compression in the IPA. However, the compression of the lips can be shown with the letter  as  (simultaneous  and labial compression) or  ( modified with labial compression). The spread-lip diacritic  may also be used with a rounded vowel letter  as an ad hoc symbol, though technically 'spread' means unrounded.

Features

Occurrence
Because front rounded vowels are assumed to have compression, and few descriptions cover the distinction, some of the following may actually have protrusion.

Close front protruded vowel

Catford notes that most languages with rounded front and back vowels use distinct types of labialization, protruded back vowels and compressed front vowels. However, a few languages, such as Scandinavian ones, have protruded front vowels. One of these, Swedish, even contrasts the two types of rounding in front vowels (see near-close near-front rounded vowel, with Swedish examples of both types of rounding).

As there are no diacritics in the IPA to distinguish protruded and compressed rounding, an old diacritic for labialization, , will be used here as an ad hoc symbol for protruded front vowels. Another possible transcription is  or  (a close front vowel modified by endolabialization), but this could be misread as a diphthong.

Acoustically, this sound is "between" the more typical compressed close front vowel  and the unrounded close front vowel .

Features

Occurrence

See also
 Near-close near-front protruded vowel
 Close central protruded vowel
 Index of phonetics articles

Notes

References

External links
  (note that some languages might actually have semivowel // instead of this vowel)

Close vowels
Front vowels
Rounded vowels

Close front rounded vowel


Les bijoux berbères (en langue tamazight : ⵉⵇⵇⵛⵓⵛⵏ ⵉⵎⴰⵣⵉⵖⵏ ; ABL : iqchochne imazighne) sont un style historique de bijoux traditionnels qui étaient portés par les femmes, principalement dans les zones rurales de l'Afrique du Nord habitées par des peuples autochtones berbères (en berbère : Amazigh au singulier, Imazighen au pluriel). Suivant de longues traditions sociales et culturelles, les orfèvres, berbères ou autres, au Maroc, en Algérie et dans les pays voisins ont créé des bijoux complexes avec des variations régionales distinctes. Dans de nombreuses villes et villages, il y avait des orfèvres juifs, qui produisaient à la fois des bijoux dans des styles berbères spécifiques ainsi que dans d'autres styles, en s'adaptant à l'évolution des techniques et aux innovations artistiques.

Transmettant leurs bijoux de génération en génération, en tant qu'élément visuel de l'identité ethnique berbère, les femmes ont maintenu cette tradition culturelle caractéristique dans le cadre de leurs parures spécifiques au genre. Comme les communautés berbères ont été les plus nombreuses au Maroc, par rapport à l'Algérie et à des communautés encore plus petites en Tunisie ou dans d'autres régions, le nombre et la variété de leurs bijoux ethniques correspondent à cette répartition démographique.

Les bijoux berbères étaient généralement en argent et comprenaient des plaques et des épingles triangulaires élaborées, utilisées à l'origine comme fermoirs pour vêtements, colliers, bracelets, boucles d'oreilles et articles similaires. Au cours de la seconde partie du , la tradition des bijoux berbères est progressivement abandonnée au profit de différents styles de bijoux en or. Au même titre que d'autres objets de la vie rurale traditionnelle, comme les tapis, les costumes ou la céramique, les bijoux berbères sont entrés dans les collections privées et publiques d'objets maghrébins. Des variations contemporaines de ces types de bijoux comme le symbole d'une main (khamsa) sont désormais vendues comme des produits commerciaux de mode.

Histoire
Dans leur histoire documentée, remontant aux temps préhistoriques, les différents peuples indigènes berbères d'Afrique du Nord, de l'oasis de Siwa en Égypte jusqu'au Maroc et à la Mauritanie, subissent des changements constants de modes de vie et de culture. Plus particulièrement, la conquête arabe entraîne d'importants changements à partir de la fin du . Au fil du temps, les différents groupes berbères de la vaste région qu'est l'Afrique du Nord s'adaptent aux influences extérieures et à leurs cultures, vivant en partie en tant que populations rurales, mais aussi en tant que populations urbaines. Surtout dans les grandes villes, comme Marrakech ou Meknès, les Berbères se mélangent à des personnes d'autres origines ethniques, faisant progressivement émerger une société urbaine, islamisée et partiellement arabisée, ce qui conduit à un changement progressif de la culture berbère traditionnelle.

Cultures berbères rurales
Dans les zones rurales, les Berbères sont traditionnellement des agriculteurs, vivant dans les montagnes, les plaines ou les oasis, comme celle de Siwa en Égypte ; mais d'autres, comme les Touaregs et les Zénètes du sud du Sahara, sont presque entièrement nomades. Certains groupes, comme les Chaouis, pratiquent une vie semi-nomade (transhumance) et, pendant certains mois de l'année, parcourent le territoire avec leurs troupeaux de bétail (ânes, moutons, chèvres et chameaux dans certaines régions) à la recherche de pâturages fertiles.

Alors que la vie sédentaire ont prospéré depuis la Préhistoire, la survie dans les régions les plus sèches, notamment dans le Haut Atlas et l'Anti-Atlas, n'est possible que si les hommes se déplacent avec leur bétail vers les régions de haute montagne, où l'herbe et surtout l'eau sont encore disponibles en quantité suffisante. Comme ils ne rentrent dans leurs villages qu'à la fin de l'automne, leurs récoltes d'hiver sont stockées dans un grenier communautaire fortifié, appelé agadir, et protégées contre les autres nomades et les villages voisins hostiles par des gardes, qui y séjournent en permanence. Dans les villages et les petites villes du Maroc, les gens vivent souvent dans des bâtiments traditionnels appelés ksour. Dans la plupart des cas, les forgerons et les orfèvres exploitent de petits ateliers familiaux. Sur la base de leurs compétences à manier les quatre éléments, ces professions sont souvent peu appréciées, ce qui est en partie dû aux croyances superstitieuses attribuées à ces compétences.

Bijoux berbères au Maroc, en Algérie et en Tunisie
Les bijoux sont faciles à transporter et les femmes peuvent les emporter lors des migrations annuelles. Dans un monde traditionnel qui fonctionne complètement ou en grande partie sans argent, les bijoux jouent également un rôle comme moyen d'épargne pour les situations d'urgence. Ainsi, les pièces de monnaie officielles étaient souvent utilisées pour orner les couvre-chefs, les colliers, etc. Au besoin, ils peuvent être cassés et vendus, mais leur valeur ne consiste qu'en la pure valeur matérielle.

Alors que les habitants arabisés et urbains d'Afrique du Nord préfèrent les bijoux en or, les Berbères ruraux conservent les bijoux en argent pendant des siècles. Cela fournit la base économique aux orfèvres des villes moyennes, comme Tiznit ou Séfrou au Maroc, ou des montagnes de Kabylie en Algérie, qui étaient souvent juifs. Toutefois cette influence juive est plus compliquée à admettre dans le cas de la Kabylie où les Berbères sont les seuls à pratiquer l'orfèvrerie. On ne peut plus déterminer si la préférence pour l'argent s'est produite uniquement pour des raisons sociales, économiques ou attribuées au folklore, comme la croyance que ces pièces confèrent un effet protecteur (baraka).

En Algérie, d'importants centres de production et d'utilisation de bijoux sont les villages de la daïra de Beni Yenni et la ville de Ouadhia dans les montagnes de la Grande Kabylie, à l'est d'Alger. Dans la région montagneuse du nord-est des Aurès, les Berbères chaouis utilisent des bijoux en argent, généralement fabriqués avec des applications d'émail et de coraux. Dans le Sud de la Tunisie, l'île de Djerba est un centre traditionnel de production de bijoux, où des motifs figuratifs (plantes, poissons et oiseaux), et parfois de l'or au lieu de l'argent, sont utilisés, contrairement aux traditions marocaines et algériennes.

Bijoux touaregs et mauritaniens

Les bijoux en argent, en verre coloré ou en fer sont également une tradition particulière des Touaregs. Ils appartiennent aux peuples berbères et vivent encore pour la plupart en tant que semi-nomades dans certaines parties du Sahara, dans la région du Hoggar de l'actuelle Algérie, au Mali, en Libye, au Niger et au Burkina Faso. Leur joaillerie est remarquable pour la croix d'Agadez, même si seules quelques-unes de ces pièces ressemblent réellement à une croix. La plupart sont portés en pendentifs aux formes variées, qui ressemblent soit à une croix, soit à la forme d'une plaque ou d'un bouclier. Historiquement, les plus anciens spécimens connus étaient en pierre ou en cuivre, mais par la suite les forgerons touaregs ont également utilisé du fer et de l'argent fabriqués selon la technique de la fonte à la cire perdue. Cette pièce est devenue un symbole national et africain de la culture touareg et des droits politiques. De nos jours, ces bijoux sont souvent fabriqués pour les touristes ou comme articles de mode de style ethnique pour les clients d'autres pays, avec certaines modifications modernes.

Les bijoux touaregs ont été comparés à des styles similaires du sud-ouest du Maroc, du Sahara occidental et de la Mauritanie, comme la croix de Trarza, traditionnellement produite par les Berbères, qui parlent la hassanya et sont parfois appelés Maures ou Beidanes. D'après des études sur les bijoux touaregs et mauritaniens, ces derniers sont généralement plus ornés et peuvent porter des éléments pyramidaux typiques. Des spécimens de leurs bijoux, y compris de lourds bracelets de cheville en argent, ont été publiés dans le livre Berber Women of Morocco.

Méthodes, formes et société

Les bijoux berbères traditionnels se composent principalement d'argent, coulé dans un moule puis finis à la main. Selon les régions ainsi que le type de bijoux, du verre émaillé, des coraux, des perles d'ambre et de verre coloré ou plus rarement des pierres semi-précieuses sont appliqués. Selon les historiens de l'art, l'art de l'émaillage selon la technique du cloisonné est introduit par des orfèvres juifs séfarades, qui à leur tour avaient hérité de ce savoir-faire de leurs ancêtres maures d'Al-Andalus. Une autre méthode utilisée au Maghreb est appelée filigrané, car un fil en filigrane d'argent fin est utilisé pour des motifs complexes en forme de maille, pour marquer les limites des perles insérées ou les zones pour chaque couleur de l'espace émaillé dans les tons typiques de jaune, vert et bleu, avant l'application de la poudre de verre fondue. Les bijoux berbères émaillés sont produits en Algérie (Grande Kabylie), au Maroc (Tiznit et Anti-Atlas) ainsi qu'en Tunisie (Moknine et Djerba). Les parties visibles des pièces qui ne sont pas couvertes par l'émaillage ou la technique du filigrané son pour la plupart recouvertes de motifs gravés ou ciselés martelés dans l'argent et souvent aussi rendus plus visibles en appliquant la technique du niellage.

En plus des bracelets ornementaux, des bracelets de cheville, des pendentifs, des anneaux et des chaînes pour colliers ou couvre-chefs, des fibules caractéristiques, composées d'une paire de plaques triangulaires et d'épingles et appelées tizerzaï, étaient utilisées de manière pratique, les épingles perforant les vêtements non cousus des femmes et pointant vers le haut pour maintenir en place les vêtements amples. Dans certains cas, ces fibules sont plutôt grandes et lourdes, car elles devaient tenir de longs morceaux de textile, en coton ou en laine, et lâchement enroulés autour du corps. Une chaîne ou un collier de perles est souvent attaché à deux broches, fixé à un anneau au bas des broches. Comme des broches de forme et de fonction similaires, connues depuis l'âge du bronze, et plus tard des broches romaines et des wisigothes, on pense que de telles fibules sont utilisées au Maghreb depuis l'Antiquité.

Les formes de base typiques des bijoux sont les triangles et les formes en amande, ainsi que la khamsa (prononciation locale du mot arabe pour le chiffre cinq), qui est appelée afus en berbère. Cette forme qui représente les cinq doigts de la main est traditionnellement considérée par les musulmans et les juifs comme une protection contre le mauvais œil. En dehors de celles-ci, des formes géométriques, florales, animales et , telles que des disques solaires ou des croissants, sont utilisées selon les traditions régionales. Les formes géométriques des bijoux peuvent également être trouvées dans les ornements des bâtiments berbères en brique crue ou en pierre et sur leurs vêtements et tapis traditionnels. Les tatouages de femmes berbères et leurs ornements au henné appliqués lors d'occasions spéciales ainsi que certaines images d'art rupestre régional montrent également des formes similaires.

Dans les régions méridionales du Maroc, en particulier dans les régions du Drâa-Tafilalet et du Souss avec l'important marché de Tiznit, les Juifs berbères, qui y vivent au moins dès le  jusqu'à leur émigration à la fin des années 1950, sont des orfèvres réputés pour leurs bijoux berbères. Puisque la khamsa a également une réputation protectrice contre le mauvais sort pour les juifs, de telles pièces sont également réalisées avec une étoile de David.

Les bijoux sont des objets précieux et portés pour les célébrations importantes, telles que les mariages ou les rassemblements religieux et sociaux comme les foires champêtres (moussem). Ils constituent la part la plus importante des cadeaux de mariage du mari et de la dot de la femme, qui restent sa propriété personnelle même en cas de divorce, et se transmettent de génération en génération. En raison des changements des générations, des goûts et du niveau de richesse, ils sont souvent modifiés et retravaillés. Par conséquent, l'âge de nombreuses pièces est difficile à dater et il faut supposer que la plupart d'entre elles n'ont été fabriquées qu'à la fin du  et au début du . Tout comme d'autres éléments de l'apparence d'une personne, les bijoux ne sont pas seulement portés à des fins esthétiques, mais contiennent également des informations sur la situation sociale des femmes, y compris des messages sur l'état matrimonial, la richesse et la hiérarchie sociale.

Changements modernes
Dans la seconde moitié du , les modes de vie traditionnels des Berbères ruraux subissent d'importants changements. Malgré la modernisation constante des régions rurales du Maghreb, la migration des campagnes vers les villes et vers d'autres pays ne cesse d'augmenter. Les bijoux berbères perdent ainsi leur sens originel, et la demande ainsi que la production traditionnelle s'arrêtent. L'historienne de l'art Cynthia Becker rapporte, sur la base de ses études de terrain dans les zones rurales du sud du Maroc au début des années 2000, que certaines .

Selon la plupart des auteurs, cependant, peu de femmes berbères contemporaines portent encore les bijoux lourds, et de nombreuses pièces sont vendues à des acheteurs individuels voyageant dans la région et ceux-ci à leur tour les ont revendent au nombre croissant de magasins d'antiquités et de touristes dans les villes. De nos jours, la plupart des clients sont des touristes ou des collectionneurs étrangers tandis que, dans l'art contemporain, les bijoux berbères sont utilisés pour .

Au début des années 2000, l'artiste plasticienne marocaine Amina Agueznay utilise des pièces historiques en argent de la tradition berbère avec ses propres ajouts pour créer des bijoux contemporains, comme un pendentif et un collier en argent avec une gravure traditionnelle sur une face et une application moderne sur l'autre.

Collections de musées et expositions
Dans le cadre du patrimoine culturel matériel, les bijoux historiques berbères sont collectés par les musées ethnographiques du Maghreb, comme le musée Dar Si Saïd à Marrakech, le musée du patrimoine amazigh à Agadir ou le musée national du Bardo à Alger. Des musées d'autres pays, comme le musée du quai Branly à Paris, le Tropenmuseum à Amsterdam ou le Metropolitan Museum of Art et le Brooklyn Museum à New York, présentent également de telles pièces et d'autres objets culturels traditionnels du peuple berbère.

En 2008, le Museum for African Art de New York organise une exposition de bijoux et d'art marocains de la collection privée Xavier Guerrand-Hermès. De décembre 2004 à août 2006, le musée Peabody d'archéologie et d'ethnologie de l'université Harvard présente l'exposition Imazighen! Beauty and Artisanship in Berber Life, avec un catalogue d'accompagnement sur les artefacts traditionnels, y compris les bijoux, des régions berbères de Kabylie au nord-est de l'Algérie, des montagnes du Rif au nord-est du Maroc et des régions touaregs du Sahara algérien.

L'exposition Splendeurs du Maroc au musée royal de l'Afrique centrale en Belgique, en 1998-1999, présente une grande variété de bijoux marocains provenant des collections du musée ainsi que de collections privées, décrites dans le catalogue du même nom.

L'historien de l'art Björn Dahlström, ancien directeur du musée d'art berbère de Marrakech, édite le volume Berber Women of Morocco, qui est publié en conjonction avec l'exposition du même nom (2014-2015) et présenté à Paris, Manama et Rabat. De février 2016 à janvier 2017, l'Institut du monde arabe à Paris présente à travers l'exposition Des trésors à porter : bijoux et parures du Maghreb de la joaillerie issue d'une collection privée, soit plus de 250 pièces principalement berbères du Maroc, d'Algérie et de Tunisie. Le catalogue inclut des images et de l'information à propos des matériaux, des techniques et de l'origine régionale des différents styles et pièces.

Études

Les études ethnographiques au Maghreb commencent avec des fonctionnaires coloniaux français et des spécialistes des sciences sociales et comprennent des descriptions des cultures berbères, principalement en ce qui concerne leur architecture traditionnelle, leurs textiles et leurs céramiques, ainsi que des événements sociaux importants tels que des mariages, des fêtes locales (moussem) et des formes de vie économique.

Au cours de la seconde partie du , des ethnologues français publient des articles universitaires et des livres destinés à un public plus large. Ceux-ci portent principalement sur la classification des bijoux berbères en termes de catégories (broches, boucles d'oreilles, bracelets, etc.), de matériaux, formes et noms locaux des différentes pièces et sur les origines historiques, géographiques et ethniques des orfèvres et de leurs clients. Dès le début du , les historiens de l'art élargissent leur champ d'investigation à d'autres aspects de cette tradition culturelle, tels que les rôles sociaux et sexospécifiques des femmes berbères et l'importance changeante des bijoux et d'autres formes de production artistique berbère dans le monde contemporain.

Premières descriptions ethnographiques
Le collectionneur et critique d'art français Paul Eudel (1837-1911) est l'un des premiers auteurs de descriptions historiques de l'art de la joaillerie au Maghreb. Après son premier récit de la joaillerie en Algérie et en Tunisie, L'orfèvrerie algérienne et tunisienne (1902), il publie un dictionnaire thématique à portée géographique encore plus large, le Dictionnaire des bijoux de l'Afrique du Nord : Maroc, Algérie, Tunisie, Tripolitaine (1906). Sur la base de ses voyages dans ces pays, il compile des informations détaillées sur le style berbère et d'autres styles de bijoux, avec des illustrations graphiques pour ses notes.

Jean Besancenot (1902-1992), peintre français, ethnographe autodidacte et photographe documentaire, produit des descriptions détaillées ainsi que de nombreuses photographies et illustrations artistiques des costumes traditionnels et autres formes de parure personnelle au Maroc. Mandaté par l'administration du protectorat français, il recueille ces documents ethnographiques lors de ses nombreux voyages dans le pays entre 1934 et 1939.

Pour son livre illustré Costumes du Maroc (1942), il identifie trois catégories fondamentales de costumes : la robe berbère rurale, la robe juive et les costumes de citoyens urbains, dont certains avec des éléments vestimentaires arabes. De plus, chacun des portraits de ses soixante peintures à la gouache est attribué à un rôle social précis (femme mariée, garde de palais, musicien, etc.), ville ou région, et l'habit berbère également attribué aux groupes tribaux correspondants. Comme ces tenues vestimentaires sont encore très vivantes et différenciées dans les années 1930, Besancenot remarque qu'en milieu rural, chaque type de tenue vestimentaire représente une identité tribale. Comme ses portraits artistiques en couleur de personnes en pied ne laissent pas suffisamment d'espace pour des éléments comme les coiffures, les chaussures ou la façon de draper des morceaux de textiles, comme le haïk urbain et les vêtements drapés berbères, il ajoute des explications et des dessins de ces pièces d'apparence personnelle. Afin de représenter les bijoux en détail, il ajoute des descriptions et des dessins de 56 pièces de style berbère urbain, ainsi que de 38 styles berbères ruraux. Dans son deuxième ouvrage, Bijoux arabes et berbères du Maroc (1953), il publie des dessins et descriptions de près de 200 bijoux provenant de différents lieux et traditions du Maroc. Besancenot est à l'origine un peintre et ses dessins mettent en évidence les caractéristiques complexes des pièces avec des détails réduits par rapport à ses photographies correspondantes.

Au cours de ses visites sur le terrain, il apprend à utiliser la photographie comme moyen de capturer rapidement ses impressions ethnographiques. Dans un entretien avec le journaliste Dominique Carré, il commente sa démarche : .

Études d'ethnologues

Henriette Camps-Fabrer (1928-2015), ethnologue française spécialisée dans la culture maghrébine, écrit plusieurs ouvrages sur les bijoux berbères d'Algérie et des pays voisins du Maghreb entre les années 1970 et 1990. Elle et son mari, Gabriel Camps (1927-2002), grandissent dans l'Algérie française et publient des recherches sur l'histoire du peuple berbère. Après l'indépendance de l'Algérie en 1962, ils enseignent l'archéologie et l'anthropologie culturelle à l'université d'Alger et sont associés au musée national du Bardo. Gabriel Camps est également le fondateur et le premier rédacteur en chef de l'Encyclopédie berbère, où des entrées sur les bijoux berbères, son histoire, sa production et sa typologie par Camps-Fabrer sont publiées.

L'ethnologue française Marie-Rose Rabaté est quant à elle coautrice de plusieurs livres et articles publié dès la fin des années 1970 sur les traditions populaires au Maroc et portant sur les costumes, les bijoux et autres arts décoratifs. Commentant la disparition de l'usage des bijoux berbères dès les années 1960, elle juge .

Dans son livre de 1989, Bijoux berbères au Maroc dans la tradition judéo-arabe, qui se concentre sur la tradition juive au Maroc, l'ethnologue David Rouach donne pour sa part des informations détaillées sur la façon de déterminer la date de production de certaines des pièces en argent, les formes et les techniques utilisées et surtout sur leurs symboles et dessins.

Études d'historiens de l'art

Le livre Berber Memories: Women and Jewellery in Morocco through the Gillion Crowet Collections (2021) présente des chapitres de l'historien de l'art belge Michel Draguet sur l'histoire des Berbères, ainsi que sur les traditions culturelles sexospécifiques des femmes berbères. La joaillerie se situe dans le contexte de la vie quotidienne, où les femmes ont un statut social spécifique reflété par leur artisanat, la poésie orale et la mode, y compris la joaillerie. Puisant dans une collection privée d'environ 300 pièces, ce volume de près de 600 pages présente également de nombreuses photographies de bijoux berbères de différentes régions du Maroc.

Selon l'article Deconstructing the History of Berber Arts: Tribalism, Matriarchy and a Primitive Neolithic Past (2010) de l'historienne de l'art africain de l'université de Boston, Cynthia Becker, la compréhension contemporaine de l'histoire des traditions artistiques berbères reste sommaire et superficielle. Alors que la recherche postcoloniale expose de manière critique les stéréotypes et l'approche eurocentrique des études antérieures, elle postule que cette approche historique est insuffisante pour comprendre les réalités complexes de la vie des peuples nord-africains. En particulier, elle affirme que l'influence de l'islam, de la culture arabe, du commerce et de la migration est largement ignorée. En outre, elle conteste la notion de production artistique  par opposition aux artefacts  et cite l'article de l'historienne de l'art , One tribe, one style?, qui avance que . Critiquant la notion de traditions berbères  qui nie le changement historique, Becker soutient : . Se référant aux interprétations des motifs berbères comme des formes archétypales avec des caractéristiques protectrices qui ont été retracées à l'époque préislamique par des ethnologues de l'ère coloniale tels que Gabriel Camps, Becker avertit en outre que la notion d'une  échoue .

Commentant les rôles centraux et sexospécifiques des femmes en tant que productrices de vêtements et de textiles et en tant que bénéficiaires de costumes et de bijoux, Becker écrit dans son étude de 2006, Amazigh Arts in Morocco: Women Shaping Berber Identity : . Elle conclut que contrairement aux Nord-Africains de culture arabe, les femmes berbères .

L'ethnologue française Marie-Luce Gélard discute des bijoux dans le contexte des rituels de mariage collectif de la tribu Aït Khabbash dans le sud-est du Maroc, et souligne à la fois la nature spécifique au genre de ces objets ainsi que la complémentarité des pratiques culturelles liées au genre comme suit :

D'autres aspects contemporains des études ethnographiques et de la présentation de la culture matérielle berbère et d'autres cultures matérielles nord-africaines dans les musées interrogent sur la façon dont l'histoire sociale complexe et la production culturelle des peuples berbères ou arabophones peuvent être comprises. Dans le contexte des études postcoloniales, des auteurs tels que Cynthia Becker et Lisa Bernaseck déclarent que les relations entre . Les catégories historiques de l'art utilisées pour expliquer ces relations, telles que la distinction entre objets arabes/urbains et berbères/ruraux ou ethnographiques et artistiques,  et ne sont toujours pas considérées comme suffisamment adéquates pour décrire les production sociale complexe et l'interprétation des sociétés en mutation au Maghreb.

Bibliographie

Français
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Autres langues
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Notes et références

Voir aussi
 Bijoux kabyles
 Tapis berbère

Liens externes

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Joaillerie
Culture berbère

Bijoux berbères


The  is a district located in Ehime Prefecture, Japan.

As of 2005, the estimated population is 20,784 with a total area is 299.50 km2.

The district includes one town.

Uchiko

Origin of name
The name "Kita" is first found in the year 901 in the Nihon Sandai Jitsuroku. The Kita district originally formed the northern part of the Uwa District; kita (北) means "north", though nonstandard kanji (喜多) are used in this case.

History
November 8, 1866 — Northern Uwa District broke off and formed Kita District.
1877 — The district was re-instituted by Meiji era land reforms. (2 towns, 34 villages)
January 1878 — The district hall was placed in the town of Ōzu (now the city of Ōzu).
1889 — The village of Nakayama was reassigned to the Shimoukena District (now the city of Iyo). (2 towns, 33 villages)
February 1899 — The village of Hirano from Nishiuwa District was reassigned to the Kita District. (2 towns, 34 villages)
April 1, 1908 — The villages of Taira and Kita merged to become the village of Ōzu. (2 towns, 33 villages)
September 30, 1908 — Parts of the village of Shimonada in Iyo District merged into the village of Mitsuho.
April 1, 1909
The village of Tadokoro merged into the village of Yanagisawa. (2 towns, 32 villages)
The villages of Yamatokasa and Okuna merged to form the village of Kawabe. (2 towns, 31 villages)
May 21, 1920 — The village of Ikazaki gained town status to become the town of Ikazaki. (3 towns, 30 villages)
November 1, 1921 — The villages of Ōnaru and Kurakawa merged to become the village of Ōkawa. (3 towns, 28 villages)
January 1, 1922 — The villages of Shiba and Takigawa merged to become the village of Shirataki. (3 towns, 28 villages)
April 1, 1922
The villages of Toyoshige and Aioi merged to become the village of Yamato. (3 towns, 27 villages)
The village of Kitayama merged into the village of Niiya. (3 towns, 26 villages)
August 10, 1925 — Parts of the village of Minamikume merged into the town of Ōzu.
December 26, 1929 — The village of Murasaki split and merged into the villages of Gojō, Ōse, and Tenjin. (3 towns, 25 villages)
January 1, 1934 — The village of Kume merged into the town of Ōzu. (3 towns, 23 villages)
April 1, 1943 — The villages of Kawabe, Ōtani, Uwagawa, and parts of the village of Ukena from Kamiukena District, merged to form the village of Hijikawa. (3 towns, 21 villages)
April 1, 1948 — Parts of the village of Hikjikawa merged into the village of Ōkawa.
January 1, 1951 — The village of Hijikawa broke up into the villages of Hijikawa and Kawabe. (3 towns, 22 villages)
September 1, 1954
The villages of Hirano, Awazu, Miyoshi, Kamisukai, the town of Ōzu, and the villages of Minamikume, Sugeta, Niiya, Yanagisawa, and Ōkawa merged to form the city of Ōzu. (2 towns, 12 villages)
The villages of Tenjin, and Misogi merged into the town of Ikazaki. (2 towns, 11 villages)
January 1, 1955
The village of Kitanada, the town of Nagahama, and the villages of Kushū, Izumi, Yamato, and Shirataki merged to become the town of Nagahama. (3 towns, 6 villages)
The villages of Mitsuho, Tatsukawa, Gojō, and Ōse merged into the town of Uchiko. (3 towns, 2 villages)
February 11, 1955 — Parts of the village of Kaibuki from Higashiuwa District and parts of the village of Yokobayashi from Higashiuwa District merged into the village of Hijikawa.
November 3, 1959 — The village of Hijikawa gained town status to become the town of Hijikawa. (4 towns, 1 village)
January 1, 2005 — The towns of Ikazaki, and Oda from Kamiukena District, merged into the town of Uchiko. (3 towns, 1 village)
January 11, 2005 — The towns of Hijikawa and Nagahama, and the village of Kawabe merged into the expanded city of Ōzu. (1 town)

Kita District

Kita District, Ehime


Sinobambusa is a genus of East Asian bamboo in the grass family. It is native to China and Vietnam. Sinobambusa tootsik also occurs in Japan, having been introduced there during the Tang dynasty (618–907).

Species
 Sinobambusa baccanensis T.Q.Nguyen – Vietnam
 Sinobambusa farinosa (McClure) T.H.Wen – Fujian, Guangdong, Guangxi, Jiangxi, Zhejiang
 Sinobambusa henryi (McClure) C.D.Chu & C.S.Chao – Guangdong, Guangxi
 Sinobambusa humila McClure – Guangdong
 Sinobambusa incana T.H.Wen – Guangdong
 Sinobambusa intermedia McClure – Fujian, Guangdong, Guangxi, Sichuan, Yunnan
 Sinobambusa nephroaurita C.D.Chu & C.S.Chao – Guangdong, Guangxi, Sichuan
 Sinobambusa rubroligula McClure – Guangdong, Guangxi, Hainan
 Sinobambusa sat (Balansa) C.S.Chao & Renvoize – Vietnam
 Sinobambusa scabrida T.H.Wen – Guangxi
 Sinobambusa solearis (McClure) T.Q.Nguyen – Vietnam
 Sinobambusa tootsik (Makino) Makino ex Nakai – Fujian, Guangdong, Guangxi, Vietnam; naturalized in Japan including Ryukyu Islands
 Sinobambusa yixingensis C.S.Chao & K.S.Xiao – Jiangsu

Formerly included
see Acidosasa Chimonobambusa Gelidocalamus Indosasa Oligostachyum Phyllostachys Pleioblastus Pseudosasa Yushania

References

Bambusoideae
Bambusoideae genera
Flora of China
Flora of Vietnam

Sinobambusa


23663 Kalou este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
23663 Kalou este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Arbonne-la-Forêt de Michel Meunier. El prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,39 ua, o excentricitate de 0,06 și o înclinație de 7,1° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 23001-24000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1997
Centura de asteroizi

23663 Kalou


Prairie Village ist eine Kleinstadt im US-amerikanischen Bundesstaat Kansas. Sie hat 21.447 Einwohner (Stand: 2010). Sie liegt im Johnson County und ist ein Vorort von Kansas City.

Bürgermeisterin ist Laura Wassmer. Es besteht eine Städtepartnerschaft zu Dolyna (Ukraine) und seit dem Jahre 2000 zu Schaerbeek/Schaarbeek (Belgien).

Geographie
Prairie Village hat eine Fläche von 16,08 km²; davon entfallen 16,06 km² auf Land und 0,02 km² auf Gewässer. Prairie Village grenzt im Westen an Overland und im Osten an Kansas City. Im Norden liegen Fairway und Mission Hills und im Süden Leawood. Der Brush Creek fließ durch den nordwestlichen Teil des Stadtgebietes.

Söhne und Töchter
 Joyce DiDonato (* 1969), Mezzosopranistin

Weblinks

Einzelnachweise

Ort in Kansas

Ort in Nordamerika
Gemeindegründung 1941

Prairie Village (Kansas)


Codul de Pacific (Gadus macrocephalus) este un pește ce face parte din familia Gadidae, genul Gadus, întâlnit în Nord-Vestul Oceanului Pacific. Poate atinge lungimi de peste un metru și poate cântări până la 15 kilograme. Este un pește cu un rol important în alimentația oamenilor, pescuitul fiind însă regularizat, existând eșantioane cu privire la metodele folosite pentru prinderea sa.

Descriere
Peștele prezintă trei înotătoare dorsale separate și mustăți asemănătoare celor ale somnului. În principiu, se aseamănă foarte bine cu codul de Atlantic(Gadus Morhua). Fiind un pește ce trăiește pe fundul apelor, este întâlnit în Oceanul Pacific de Nord, de la Marea Galbenă până la strâmtoarea Bering, de-a lungul Insulelor Aleutine la adâncimi de până la 900 metri. Poate atinge lungimi de până la 1 metru și poate cântări până la 15 kg. Trăiește în bancuri uriașe.

Pescării
În Pacificul de Nord-Vest, cantitățile de pește ce s-au obținut din pescăriile Statelor Unite au crescut de la mai puțin de 1000 de tone în 1979 la aproape 91.000 de tone în 1984, ajungând la 430.196 de tone în 1995. În ziua de azi, pescuitul codului este atent regulat, cantitățile ce sunt furnizate trebuind să provină de la pescării ce folosesc undițe cu cârlig, altele ce folosesc capcane, iar altele, năvoade.

Gadidae

Cod de Pacific


النفاخ الرئوي ، هي حالة مرضية تصيب الرئة  وتؤدي إلى قصر في النفس وصعوبة في ممارسة النشاطات. وينتج ذلك بسبب دمار الجيوب الهوائية والممرات الصغيرة ضمن الرئة مما يجعل الزفير أمرا صعبا. هذه الإصابة تحدث خلال فترة طويلة الأجل، وبشكل تدريجي ضمن الرئة وتظهر أعراضها بعد حين على شكل ضيق في التنفس، حيث تكون أنسجة الرئة اللازمة لدعم الشكل المرن والوظيفي للرئتين قد تعرضت لتلف كبير لدى المصابين.

وتصنف ضمن مجموعة إصابات يطلق عليها مصطلح الداء الرئوي المسد المزمن «COPD». النفاخ الرئوي يصنف كانسداد رئوي بسبب تدمير أنسجة الرئة والمجاري الهوائية الأصغر حولها، القصيبات الشعبية، مما يجعل هذه المجاري غير قادرة على الحفاظ على شكلها بصورة صحيحة عند الزفير.

في عام 2005 تم تقدير أن واحدة من بين كل عشرين حالة وفاة في الولايات المتحدة هي بسبب حالات الداء الرئوي المسد المزمن. كما نتائج تؤكد خطورة الإصابة تم توثيقها في الصين

رغم بعض التشكيك تشير التقارير إلى أن هذه النوعية من الاصابات هي المسبب السادس للوفاة حول العالم ويعتقد أنها ستصعد لتصبح الثالثة في عام 2020. وخلافا لأمراض القلب وغيرها من الأسباب الأكثر شيوعا للوفاة، فإن معدل الوفيات لهذا المرض يتزايد على ما يبدو.

النفاخ الرئوي يغير التركيب التشريحي للرئة بعدة طرق هامة. فالرئة في العادة اسفنجية ومرنة جدا. وفي عملية الشهيق يتوسع جدار الصدر، مما يؤدي إلى توسعة التركيبة الاسفنجية للرئة. وعلى غرار طريقة سحب الماء إلى أسفنجة متقلصة عند تمددها، فالهواء الجوي يشفط إلى الرئتين عندما يوسع الصدر جداره. فيتم جلب الهواء من خلال انابيب تبدأ بالرغامى إلى القصبة المتوسطة فالقصبتين الرئيسيتين اليمنى واليسرى اللتين تغذيان الرئتين. هذه الانابيب تتفرع شيئا فشيئا إلى أنابيب أصغر وأصغر، هي القصيبات الشعبية والتي تفتح على السنخ الرئوي، أو ما يسمى بالحويصلة الهوائية. السنخ، وهو أصغر تركيب هيكلي وظيفي في الرئة، عبارة عن مجموعة أكياس هوائية منظمة مثل عنقود العنب. أجهزة السنخ والقصيبات مهمة جدا لعمل الرئتين بصورة سليمة. إلا أن هذه الأجهزة هي التي تدمر بسبب النفاخ الرئوي، وتدمر جدران هذه السنخ يؤدي إلى أن تفتح جدران السنخ ضمن العناقيد الواحدة على بعضها البعض مكونة غرف ذات حجم أكبر. سر عمل الإسفنج هو أن جميع الثقوب الصغيرة تتوسع معا في نفس الوقت إذا أزيل الضغط عنها. لكن إذا كانت الثقوب أكبر، فالإسفنج لن يلتقط نفس القدر من الماء. يعود هذا إلى أن تأثير توسع الثقب الكبير لا يكافئ التاثير الناتج عن توسع الثقوب المتعددة الأصغر. عند التفكير بالرئتين كما لو أنهما إسفنجة يمكن أن نرى كيف يؤدي مرض نفاخ الرئة إلى ضعف وظائف الرئة. فالرئتان أيضا تطلبان خاصية المرونة، حتى تتمكنان من التوسع والانكماش بشكل جيد. هذه الخاصية ستتأثر بشكل سلبي جدا مع تدمر جدران السنخ. كما أن الرئتين بحاجة إلى العديد من السنخ (مئات الملايين، في واقع الأمر) لتغطية حاجة الجسم من الأكسجين وأخراج فضلاته من ثاني أكسيد الكربون. إلا أنه كلما قل عدد السنخ وزاد حجمها قل فعالية أدائها الوظيفي.

المسببات
تدخين السجائر هو أخطر مسبب لسبب لتطور حالات الإصابة بالنفاخ الرئوي. وعليه ترك التدخين هو أفضل أساليب الوقاية. عوامل الخطر الأخرى تشمل نقص انزيم ألفا 1-أنتي تريبسين، تلوث الهواء، وتحسسات المجاري التنفسية، الوراثة، أن يكون جنس الشخص ذكر، والعمر.

التدخين

ينجم المرض في معظم الحالات عن التدخين، حيث يشل الدخان حركة الأهداب  التي تنظف الرئة من الملوثات مما يؤدي إلى تراكمها وإحداث التهابات ضمن غرف الجيوب الهوائية الصغيرة. هذه الالتهابات تقضي على مرونة الجيوب الهوائية وبالتالي تقلل من قدرتها على التمدد والانكماش لإخراج الهواء وثاني أكسيد الكربون. مع مرور الوقت تنهار هذه الجيوب بشكل كامل.
الكيماويات المنبعثة خلال الاستجابة الالتهابية (على سبيل المثال، إيلاستاز) يمكن أن يسبب في النهاية الحاجز السنخي في التفكك. هذا الشرط، والمعروفة باسم تمزق الحاجز، ويؤدي إلى تشوهات كبيرة في بنية الرئة <ref>س. نظري : فعاليات الميكانيكية في الفيزيوباثيا من انتفاخ رئوي مجهول السبب : تحليل نظري. مجلة إنترنت من جراحة الصدر والقلب والأوعية الدموية. 2002 المجلد 5 العدد 2 </المرجع> <ref>نظري S. الفيزيوباثيا والجراحي للانتفاخ الرئة الأساسية والحد من حجم التدخل. مينرفا Chir. نوفمبر 1998؛ 53 (11) :899 - 918. PMID : 9973794 </المرجع> (فيديو) أن تكون له عواقب وظيفية هامة. الحدث الرئيسي الميكانيكية يترتب على ذلك من تمزق الحاجز هو أن تجويف الناتج هو أكبر من مجموع مسافتين السنخية (انظر الشكل الجانب)؛  في الواقع بسبب دعم الميكانيكية التي تفتقر لكسر الحاجز نكص على مرونة الرئة سيوسع هذا الفضاء الجديد، بالضرورة على نفقة حمة والسليمة المحيطة. وبعبارة أخرى، ونتيجة فورية وعفوية من تمزق الحاجز، والرئة مطاطة نكص يعيد التوسع حمة صحية على مستوى أقل، بما يتناسب مع مقدار من الاضطراب الحاجز.

نقص انزيم ألفا 1-أنتي تريبسين
من النادر أن تنتج الإصابة عن عوز البروتين ألفا 1-أنتي تريبسين الوراثي  والذي يحمي مرونة المكونات ضمن الرئة والكبد.

يشابه المرض في مظاهره السريرية والتدبير والإنذار لتلك في التهاب القصبات المزمن.

المنتفخون الزرق والمنتفخون الورديون
المنتفخون الزرق والمنتفخون الورديون هما نهايتان لطيف واحد. يملك بعض الناس حافزاً تنفسياً منخفضاً في الاستجابة لارتفاع Paco2 انخفاض Pao2، فإذا كانوا يعانون من نفاخ رئوي والتهاب قصبات مزمن لا يحدث عندهم زلة تنفسية، ويهبط Pao2 وتتطور الحالة إلى قلب رئوي ويصبحون زرق ومنتفخين.

بينما يملك آخرون حافزاً تنفسياً مرتفعاً في الاستجابة لمثل هذه الظروف، فيحدث لديهم زلة تنفسية ويبقون ورديين ولكن يمكن ان يتطورا إلى قصور تنفسي من النمط I.

التشخيص
عادةً يتم التشخيص باجراء اختبارات الرئة.

انظر أيضا
 التهاب عموم القصيبات المنتشر

مصادر

أمراض الجهاز التنفسي
أمراض الجهاز التنفسي السفلي المزمنة
أمراض مرتبطة بالشيخوخة
أمراض مهنية
الآثار الصحية للتدخين
تدخين
وفيات بسبب داء الانسداد الرئوي المزمن

نفاخ رئوي


The annual NCAA women's ice hockey tournament—officially known as the National Collegiate Women's Ice Hockey Championship—is a college ice hockey tournament held in the United States by the National Collegiate Athletic Association to determine the top women's team in the NCAA. The 2020 championship was canceled due to the COVID-19 pandemic.

Unlike most NCAA sports, women's ice hockey uses a modified version of the National Collegiate championship format, which means Division I and Division II teams compete against each other in the same tournament.

Origins
The NCAA championship of women's ice hockey began in 2001, although several universities had had women's teams established since the early 1970s.

In 1965, the first collegiate women's ice hockey team in the United States was created at Brown University. In February 1966, the team, named the "Pembroke Pandas", played its first match. Their opponents were the Walpole Brooms, a non-collegiate team. The women's ice hockey program of Cornell University began in 1971. The Big Red team competed in its first match in 1972, which it won 4–3, against Scarborough. In 1972, they played eight matches and lost half, including two defeats against the Pembroke Pandas. Yale University made its debut in women's hockey on December 9, 1975. The University of Minnesota-Duluth, the University of New Hampshire, and the rest of the Ivy League schools have similar histories.

In 1976, Brown University would host the first ever Ivy League women's ice hockey tournament. Competitors in the tournament included Princeton, Yale, and Cornell, which won the tournament. Women's ice hockey continued growth and acceptance continued through the early 1980s. In 1984, the Providence Friars won the inaugural ECAC women's ice hockey championship.

In the 1997–98 season, the American Women's College Hockey Alliance (AWCHA) made its debut. It was financed by the United States Olympic Committee. This allowed for the first national women's ice hockey championship to occur, which was won by New Hampshire. The 1997–98 season also saw the creation of the Patty Kazmaier Award, designed to recognize the most remarkable women's collegiate ice hockey player every season. The AWCHA also conducted championships in 1999 and 2000, which were won by Harvard and Minnesota respectively.

During the 1999–2000 season, WCHA joined the ECAC in an attempt to make women's ice hockey an NCAA sanctioned sport. In August 2000, the NCAA announced that it would set up a national division of women's ice hockey with a national championship at the end of every season, starting with the 2000–01 season. The Minnesota–Duluth Bulldogs won the inaugural tournament defeating the St. Lawrence Skating Saints 4-2 in the championship game.

NCAA Division I women's ice hockey

In all, 44 schools in the United States, ranging from the Midwest to the East Coast, sponsor varsity women's hockey at the National Collegiate (Divisions I and II) level. Five National Collegiate conferences are currently recognized by the NCAA—College Hockey America, ECAC Hockey, Hockey East, New England Women's Hockey Alliance, and the Western Collegiate Hockey Association.

Format
Under NCAA rules, Division II schools are allowed to compete as Division I members in sports in which a D-II championship is not contested. As there is no Division II championship for women's ice hockey, this rule applies to the tournament. The official name of the "Division I" tournament is the National Collegiate Women's Ice Hockey Championship, which reflects the NCAA's formal terminology for championship events that are open to schools from multiple divisions.

This tournament is a single elimination competition of eleven teams. The semi-finals and finals are called the "Women's Frozen Four." This moniker is similar to the name used by the NCAA Men's Ice Hockey Championship. The term is derived from the term "Final four."

The Patty Kazmaier Award ceremony takes place annually during Women's Frozen Four weekend.

History
Although many schools from many conferences have been competitive, the first 13 championships were won by only three different schools all originating from the WCHA: Minnesota-Duluth, Minnesota, and Wisconsin. In 2014, the WCHA's hold on the championship was finally broken when Clarkson defeated Minnesota. In 2022, Ohio State won the national championship, making them the 4th WCHA team to win. The ECAC, from which Clarkson originated, has easily been the second most competitive conference, with eleven appearances in ten national title games, including the first five games. Hockey East has had four title game appearances, twice by Boston University and once each by Boston College and Northeastern, and CHA has had one title appearance, by Mercyhurst in 2009. The 2020 championship was cancelled due to the COVID-19 pandemic.

Team titles

Result by school and year
NCAA Division I Women's Hockey Tournament appearances by school

27 teams have appeared in the NCAA Tournament in at least one year starting with 2001 (the initial year that the post-season tournament was under the auspices of the NCAA). The results for all years are shown in this table below.

The code in each cell represents the furthest the team made it in the respective tournament:
  First round (did not exist until 2022)
  Quarterfinals (did not exist until 2005)
  8 teams selected in 2020 before the tournament was canceled.
  Frozen Four
  National Runner-up
  National Champion

Broadcasting
In February 2017, the NCAA announced that it had reached a four-year deal with Big Ten Network to televise the Women's national championship game beginning in 2017, and the Frozen Four semi-finals beginning in 2018.

In 2021, ESPN announced that it had acquired the rights under a multi-year deal, with ESPNU to air one semi-final and the national championship annually. The other semi-final will be carried via streaming.

Records and statistics
NCAA Division I Women's Hockey Tournament all-time individual records
NCAA Division I Women's Hockey Tournament all-time team records

See also

Patty Kazmaier Award
Laura Hurd Award
NCAA Division III women's ice hockey tournament
Title IX
NCAA Men's Ice Hockey Championship
Pre-NCAA Women's Ice Hockey Champions

References

College women's ice hockey in the United States
3

NCAA women's ice hockey tournament


Ally McBeal, 45 dakikalık bölümlerden oluşan 1997-2002 yılları arasında çekimleri yapılan Amerikan dizisi. Toplam 112 bölüm çekilmiştir. Dizi 37 farklı ülkede gösterilmiştir. Türkiye'de geçtiğimiz yıllara kadar CNBC-e'de yayınlanan dizi 2007 yılı itibarıyla FOX Life'da gösterilmektedir.

Dizi ayrıca,29 Haziran 1998 tarihli Time dergisinde kapak konusu olmuştur.

1997'de başlayan Amerika Birleşik Devletleri televizyon dizileri
2002'de sona eren Amerika Birleşik Devletleri televizyon dizileri
1990'larda Amerika Birleşik Devletleri televizyon dizileri
2000'lerde Amerika Birleşik Devletleri televizyon dizileri
Amerika Birleşik Devletleri komedi-drama televizyon dizileri
Amerika Birleşik Devletleri hukuk televizyon dizileri
Peabody Ödülü sahibi televizyon programları
Boston'da geçen televizyon dizileri
Fox ağı programları
Romantik komedi televizyon dizileri
Fox Television Studios dizileri
En İyi Müzikal veya Komedi Dizisi Altın Küre Ödülü sahipleri
En İyi Oyuncu Kadrosu SAG Ödülü - Komedi (TV) sahipleri
En İyi Komedi Dizisi Primetime Emmy Ödülü sahipleri
Kurguda boyut değiştirme
David E. Kelley'in tasarladığı televizyon dizileri
2000'lerde İngilizce televizyon dizileri

Ally McBeal


مطار مروحيات أو مهبط مروحيات  هو مطار صغير مناسب فقط للاستخدام المروحيات. يتكون من عدة مهابط ويمكن أن يحتوي على مرافق محدودة من إعادة ملء الوقود أو الإنارة أو إقماع الرياح. في المدن الكبيرة يمكن أن يحتوي مطار المروحيات علي سلطات جمارك.

الأغراض
هبوط وإقلاع الطائرات العامودية

الترقيم

الإضاءة

انظر أيضاً
 مهبط مروحية
 مروحية

مراجع

أنواع المطارات

مطار مروحيات


دائرة بوغني إحدى دوائر ولاية تيزي وزو.
مقرها بوغني.
تبلغ مساحتها 122.125 كم² يقطنها 68,466 نسمة (أي بكثافة سكانية تقدر بـ 647 نسمة /كم²).
وتضم كل من بلديات :

 بوغني
 مشطراس
 بونوح
 أسي يوسف

مواضيع ذات صلة
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 بلديات ولاية تيزي وزو

مصادر

دوائر الجزائر
بوغني

دائرة بوغني


Şükrü Karatepe, (16 Nisan 1949, Kayseri), hukukçu, akademisyen ve eski Kayseri Büyükşehir Belediye Başkanıdır.

1949'da Kayseri-Erkilet'te doğdu. 1968'de Kayseri Lisesi'nden, 1973'te Ankara Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden mezun olduktan sonra, bir süre avukatlık ve iş müfettişliği görevlerinde bulundu. Daha sonra Ege Üniversitesi İktisat Fakültesi Kamu Yönetimi Bölümü'nde asistanlığına başlayıp, 1983 yılında siyaset bilimi doktoru ve 1989 yılında da aynı üniversitede Anayasa doçenti oldu. 1994'e kadar Dokuz Eylül Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi'nde Kamu Yönetimi Bölümü Başkanlığı görevini yürüttü.

Doç. Dr. Şükrü Karatepe, 27 Mart 1994 tarihinde yapılan yerel seçimlerde Refah Partisi listesinden  Kayseri Büyükşehir Belediye Başkanı seçilmiştir.

Kayseri'de 10 Kasım 1996 tarihinde  partililere  yaptığı bir konuşmada "Hakim güçler "ya bizim gibi yaşarsın ya da her türlü fitneyi, fesadı içinize sokarız" diyorlar. Bu yüzden de Refah Partili Bakanlar bile kendi dünya görüşlerini Bakanlıklarına yansıtamıyorlar. Bu sabah ben de, resmi görevim, sıfatım nedeniyle bir törene katıldım. Süslü püslü görünüşüme bakıp da laik olduğumu sakın sanmayın. İnancımıza saygı duyulmadığı, sövüldüğü bir dönemde, içim kan ağlayarak, bugünkü törenlere katıldım. Belki Başbakan'ın Bakanların, Milletvekillerinin bazı mecburiyetleri vardır. Ancak sizin hiçbir mecburiyetiniz yok. Bu düzen değişmeli. Bekledik, biraz daha bekleyeceğiz. Gün ola, harman ola, Müslümanlar içlerindeki hırsı, kini, nefreti eksik etmesin" söyleminde bulunmuş Refah Partisi Davası - Gerekçeli karar ve Ankara 1 No'lu DGM'den bir yıllık hapis  ve beş yıl siyasetten uzak kalma cezası almış ve 24 Nisan 1998'de cezaevine giriş tarihine kadar Büyükşehir Belediye Başkanlığı görevini yürütmüştür. Adalet ve Kalkınma Partisi Genel Merkez Danışma Kurulu Üyesidir.

1 Şubat 2016'dan itibaren ise, Türkiye Cumhuriyeti Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın danışmanlığına atanmıştır.

Karatepe, evli ve üç çocuk babasıdır.

Eserleri
Kronolojik sırayla

Sivil Toplum (1987),
Demokrasi, Sivil Toplum ve İşçi Hareketi (1988),
Osmanlı Siyasi Kurumları (1989),
İdare Hukuku (1991),
Tek parti dönemi (1992, 2. baskısı 1997),
Darbeler, Anayasalar ve modernleşme (1993, 2. baskısı 1997),
Türkiye'nin yönetim sorunları (1994),
Anayasa Hukuku'na giriş (1994),
Siyaset ve bürokrasi gündemi (1996).

Dış bağlantılar
 Yıldırım Beyazıt Üniversitesi Özgeçmişi sayfası

Kaynakça

1949 doğumlular
Kayseri doğumlular
Yaşayan insanlar
Türk hukuk akademisyenleri
Kayseri belediye başkanları
20. yüzyıl Türk siyasetçileri
Ankara Üniversitesi Hukuk Fakültesinde öğrenim görenler
Türkiye Cumhurbaşkanlığı başdanışmanları
Türkiye Cumhuriyeti Cumhurbaşkanlığı Politika Kurulları üyeleri
Refah Partisi mensubu siyasetçiler
Adalet ve Kalkınma Partisi mensubu siyasetçiler
20. yüzyıl Türk avukatları
21. yüzyıl Türk avukatları

Şükrü Karatepe


Oymapınar Barajı, Antalya'da, Manavgat Nehri üzerinde, elektrik enerjisi üretimi amacı ile 1977-1984 yılları arasında inşa edilmiş bir barajdır.

Beton kemer tipi olan barajın gövde hacmi 575.000 m³, akarsu yatağından yüksekliği 185,00 m, normal su kotunda göl hacmi 300,00 hm³, normal su kotunda göl alanı 4,70 km²'dir. Bir mühendislik harikası olan baraj 540 MW güç kapasiteli HES (hidroelektrik santral) ile yılda 1.620 GWh elektrik enerjisi üretimi sağlamaktadır.

50 Yılda 50 Eser
İnşaat Mühendisleri Odası odanın kuruluşundan itibaren 50 yıl içerisinde ülkede gerçekleştirilmiş 50 büyük inşaat projesini bir juri tarafından saptayarak bu projeleri 50 Yılda 50 Eser adı altında ilan etmiştir. Liste bölgesel kalkınma, binalar, ulaşım, hidroloji ve endüstri alt başlıklarını taşımaktadır. Bu proje de o liste içerisinde yer almaktadır.

Ayrıca bakınız
 Türkiye'deki barajlar listesi

Kaynakça

Dış bağlantılar

Türkiye'deki hidroelektrik santralleri
Antalya ilindeki barajlar
Manavgat Nehri

Oymapınar Barajı ve Hidroelektrik Santrali


Excalibur je osmi studijski album njemačkog heavy metal-sastava Grave Digger. Diskografska kuća GUN Records objavila ga je 6. rujna 1999. Posljednji je album u trilogiji sastava Middle Ages Trilogy. Tekstovi pjesmama govore o kralju Arthuru i Vitezovima Okruglog stola.
Posljednji je album na kojem je svirao Uwe Lulis.

Popis pjesama

Tekstovi
 Album govori o legendi o kralju Arthuru.
 Pjesma "Pendragon" govori o Utheru Pendragonu, ocu kralja Arthura.
 Pjesma "Excalibur" govori o Arthurovu maču.
 Pjesma "The Round Table (Forever)" govori o Vitezovima Okruglog stola.
 Pjesma "Morgane Le Fay" govori o vještici Morgane.
 Pjesma "The Spell" govori o čaranju Merlina.
 Pjesma "Tristan's Fate" govori o povijesti Tristana i Izolde.
 Pjesma "Lancelot" govori o Lancelotovoj ljubavi prema Guinevere.
 Pjesma "Mordred's Song" govori o Mordredovoj izdaji.
 Pjesma "The Final War" govori o posljednjoj bitki Arthura i Mordreda.
 Pjesma "Emerald Eyes" govori o Arthurovim posljednjim riječima upućenim Guinevere.
 Pjesma "Avalon" govori o fantastičnom otoku na koji je Arthur otišao i na kojem je umro.
 Pjesma "Parcival" govori o vitezu Parcivalu i njegovoj potrazi za svetim gralom.

Zasluge

 Grave Digger

 Sir Chris "Parcival" Boltendahl – vokal, produkcija
 Sir Uwe "Lancelot" Lulis – gitara, produkcija, snimanje, miks, inženjer zvuka
 Sir Stefan "Gawain" Arnold – bubnjevi
 Sir Jens "Tristan" Becker – bas-gitara
 Sir Hans Peter "Irec" Katzenburg – klavijature

 Ostalo osoblje

 Sir Markus "Evilhand" Mayer – naslovnica
 Sir Jens Rosendahl – fotografije
 Sir Suno "Modred" Fabtich – snimanje, miks, inženjer zvuka
 Sir Roger Lian – mastering

 Dodatni glazbenici

 Sir Eric "Balan" Fish – gajde, oboa, puhačka glazbala
 Sir Hans "Derfel" Kürsch – prateći vokali
 Sir Hacky "Vortiger" Hackmann – prateći vokali
 Sir Piet "Merlin" Sielck – prateći vokali
 Sir "Balin" Bodenski – hurdy-gurdy

Izvori

Albumi sastava Grave Digger
Albumi iz 1999.

Excalibur (album)


Vellozia albiflora é uma espécie de planta do gênero Vellozia e da família Velloziaceae.

Taxonomia

Os seguintes sinônimos já foram catalogados:
 Vellozia circinans  Goethart & Henrard
 Vellozia crassicaulis  Mart. ex Schult. & Schult.f.
 Vellozia macrantha  Lem.

Forma de vida
É uma espécie rupícola, terrícola, herbácea e subarbustiva.

Descrição

Conservação
A espécie faz parte da Lista Vermelha das espécies ameaçadas do estado do Espírito Santo, no sudeste do Brasil. A lista foi publicada em 13 de junho de 2005 por intermédio do decreto estadual nº 1.499-R.

Distribuição
A espécie é encontrada nos estados brasileiros de Espírito Santo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.
A espécie é encontrada nos  domínios fitogeográficos de Caatinga, Cerrado e Mata Atlântica, em regiões com vegetação de campos de altitude, campos rupestres e vegetação sobre afloramentos rochosos.

Notas
Contém texto em CC-BY-SA 4.0 de Velloziaceae  in Flora e Funga do Brasil.

Ligações externas
 Vellozia albiflora no projeto Flora e Funga do Brasil
 Vellozia albiflora no portal do Centro Nacional de Conservação da Flora (Brasil)

Vellozia
Flora do Espírito Santo (estado)
Espécies citadas na Lista Vermelha de Ameaça da Flora Brasileira
Espécies citadas na Lista de Espécies da Flora Ameaçadas do Espírito Santo

Vellozia albiflora


George Badger may refer to:

 George Edmund Badger (1795–1866), U.S. senator from the state of North Carolina
 USS George E. Badger
 SS George E. Badger
 George Percy Badger (1815–1888), English Anglican missionary and scholar of oriental studies

See also
 Badger (surname)

George Badger


الثلاثي جبران (بالفرنسية: Le Trio Joubran) فرقة عود موسيقية فلسطينية، من مدينة الناصرة. يتألف هذا الثلاثي من الإخوة جبران، سمير (1973)، وسام (1983) وعدنان (1985). جميعهم يتقنون التأليف الموسيقي والعزف على آلة العود، بينما يتولى الشقيق الأوسط صناعة آلاتهم، هذه الحرفة التي ورثها عن والده وطوّرها بالدراسة في معهد أنطونيو ستراديفاري في إيطاليا. وهي أول فرقة في تاريخ الموسيقى الشرقية تضم ثلاثة عازفي عود.

اتخذ الثلاثي، باريس مكانا لإقامتهم ومنها ينتقلون ويجوبون العالم. وقد رافق الثلاثي جبران الشاعر الراحل محمود درويش ثلاثة عشر عاماً، في أكثر من 30 عرضا في معظم دول العالم، وكانوا قد كسبوا من خلالها رواجا وشهرة تجاوزت المحيط إلى العالمية.

المشوار الفني
بدأ مشوار الثلاثي مع الشقيق الأكبر سمير الذي انطلق منفرداً أواسط التسعينيات، وأصدر ألبومه الأول «تقاسيم» (1996) ثم «سوء فهم» قبل أن ينضمّ إليه شقيقه وسام في «تماس» (2002). في عام 2004، جاء دور عدنان، صغير العائلة، في الالتحاق بشقيقَيْه، لتبصر النور أوّل تركيبة في تاريخ الموسيقى الشرقية تضم ثلاثة عازفي عود. أصدر الثلاثي ألبومه الأول «رنْدَنَة» (2005) الذي حوى أربع مقطوعات خاصة، بُنيَت على أساس التأليف المتين الحاضن في قالبه بعض التقاسيم المرتجَلة، إضافة إلى أداء حيّ لأغنية «أهواك» لمحمد عبد الوهاب. في هذا العمل، حدّد الثلاثي جبران خطوطه الموسيقية العريضة، فقامت آلية التأليف وسير المقطوعة على عرض الموضوعة الموسيقية الرئيسة بدايةً، ثم تلوينها بجملٍ مقابلة - لإقفال الحلقة. هكذا يتحقّق - تقريباً - الشكل المعروف باسم «السوناتة» بلغة الموسيقى الكلاسيكية (Forme Sonate).

الحفلات

أحيى الثلاثي عدة حفلات داخل فلسطين، وكثير من المدن الأوربية والعربية، سواء على المستوى الفردي أو الجماعي، كان أهمها تلك الحفلات التي أقيمت بمشاركة الشاعر العربي محمود درويش، حيث رافقته الفرقة في العقد الأخير من عمره. وفي حفل افتتاح القدس عاصمة الثقافة العربية عام 2009 وغيرها.

إصدارات
 تماس (2002)
 رندنة (2005)
 مجاز (2007)
 سوء فهم (2008)
 أسفار (2010)

وصلات خارجية

 الموقع الرسمي
 موسيقى «هوس» من ألبوم رندنة
 موسيقى «مسار» من ألبوم مجاز

مراجع

أشخاص من الناصرة
عازفو عود
فرق موسيقية فلسطينية
مسيحيون إسرائيليون
مسيحيون فلسطينيون
حائزون على جائزة فلسطين للفنون

الثلاثي جبران


Conde de Guedes é um título nobiliárquico espanhol do Reino de Nápoles, mais tarde parte do Reino das Duas Sicílias, criado por D. Filipe III de Nápoles em favor de Gregório Guedes, 1.º Conde de Guedes.

Titulares
Gregório Guedes, 1.º Conde de Guedes;
António da Costa de Albuquerque de Sousa Lara, 2.º Conde de Guedes.

Reino das Duas Sicílias

Conde de Guedes


{{Taxobox début | algue | Staurosiraceae | Staurosira sp. in Péragallo 1851.jpg | Staurosira capucina St. HarrisoniiSt. mutabilis | classification=AlgaeBASE }}

Les Staurosiraceae sont une famille d'algues de l'embranchement des Bacillariophyta (Diatomées), de la classe des Bacillariophyceae et de l'ordre des Fragilariales.

 Étymologie
Le nom de la famille vient du genre type Staurosira, formé du préfixe staur-, « pieu ; palissade », et du suffixe -sir, « corde ; chaine », en référence à la forme des colonies de cette diatomée.

 Systématique
La famille des Staurosiraceae a été créée en 2016 par la phycologue allemande  dans une publication coécrite avec le biologiste français .

 Description
Les Staurosiraceae se présentent, en « vue de ceinture », sous la forme de frustules rectangulaires à carrés, souvent en chaînes rubanées, généralement avec deux plastes. Aucune espèce épiphyte n'a été signalée dans ce clade. Ces organismes sont planctoniques ou benthiques (épipéliques [sur la boue ou la vase], épipsammiques [sur le sable] ou épilithiques [sur la roche]). Les valves qui varient de la forme linéaire à la forme elliptique, sont araphides(sans raphé) et le sternum peut être étroit à très large. Les stries sont alternées avec des aréoles poroïdes qui peuvent être allongées en fentes, uni ou multisériées.

Les processus labiaires sont variables : très réduits chez Plagiostriata ou absents dans les genres Nanofrustulum, Opephora, Pseudostaurosira, Pseudostaurosiropsis, Punctastriata (de la famille des Fragilariaceae), Stauroforma, Staurosira, Staurosirella, ce qui est la caractéristique déterminante de cette famille.

Les zones de pores apicaux, non bordée par un rebord, sont variables, allant de l'absence totale de pore, à la présence de un ou deux pores, ou à une zone de pores plus ou moins large. La plupart des genres ont des épines sur ou entre les stries. Les bandes de ceinture peuvent être simples, à perforées par une seule rangée de pores ; parfois elles sont munies de plaques.

 Distribution
Les taxons de cette famille sont principalement d'eau douce, bien que Nanofrustulum soit marin et puisse être endozooïque (vivant à l'intérieur d'un animal).

 Liste des genres
Selon  :
 Nanofrustulum Round, Hallsteinsen & Paasche, 1999
 Opephora P.Petit, 1889
 Plagiostriata S.Sato & Medlin, 2009
 Pseudostaurosira D.M.Williams & Round, 1988
 Pseudostaurosiropsis E.A.Morales, 2001
 Stauroforma R.J.Flower, V.J.Jones & Round, 1996
 Staurosira Ehrenberg, 1843  - genre type
 Staurosirella'' D.M.Wiliams & Round, 1988

Publication originale

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

Famille d'algues (nom scientifique)
Bacillariophyta

Staurosiraceae


Ahzab Suresi (Arapça: سورة الأحزاب) Kur'an'ın 33. Suresidir. Sure 73 ayetten oluşur.

Sûre, ismini 20 ve 22. âyetlerinde geçen ve gruplar anlamına gelen "el-Ahzâb" kelimesinden almıştır. Surede Müslümanlar İslamiyet'i yıkmaya çalışanlara karşı uyarılmakta ve Hendek Savaşı ile Muhammed'in Zeynep binti Cahş ile evliliği konu edilmektedir.

Kaynakça

Sureler

Ahzâb Suresi


Sung Yu-ri (; Tübingen, Baden-Württemberg, 3 de marzo de 1981), es una actriz, cantante y presentadora surcoreana. Formó parte de la banda Fin.K.L de 1998 hasta 2005.

Vida
Yu-Ri fue corista de una iglesia cristiana, de la que su padre era el pastor.

En mayo de 2017 se casó con el golfista profesional Ahn Sung-hyun, más tarde en julio de 2021 Yu-ri anunció que estaban esperando gemelos.

Carrera
Fue descubierta por un productor musical, quien al escuchar su voz, le propuso que se presentara a un casting para la integración de un grupo musical. Después de realizar el casting, quedó seleccionada como la tercera integrante de Fin.K.L, conformado por Lee Hyori, Ock Joo-hyun y Lee Jin-

Como actriz ha participado en diversas series de televisión y películas como Thousand Years of Love (2003), The Snow Queen (2006), Hong Gil Dong (2008) y Feast of the Gods (2010).

Filmografía

Películas
 Emergency Act 19 (긴급조치 19호; 2002), como aparición especial.
 How to Keep My Love (내 남자의 로맨스; 2004), como aparición especial.
 Maybe (토끼와 리저드; 2009), como May Smith.
 Runway Cop (차형사; 2012), como Ko Young Jae.
 Noona (누나; 2013), como Yoon Hee.
 Chorogi and the Stalker Guy (초록이와 스토커 아저씨; 2014), como Madre de Soo Bin.
 The Disciple John Oak (제자, 옥한흠; 2014), como Narradora.
 Summer Snow (미안해 사랑해 고마워; 2015), como Seo Jung.

Series de televisión
 Bad Girls (나쁜 여자들; 2002), como Han Yeol Mae.
 My Platoon Leader (막상막하; 2002), como Lee Kang Hyun.
 Thousand Years of Love (천년지애; 2003), como Princesa Buyeo Ju.
 Naebang Naebang (내방네방; 2003), como Lee Yoo Jung.
 First Love of a Royal Prince (황태자의 첫사랑; 2004), como Kim Yu Bin.
 One Fine Day (어느 멋진 날; 2006), como Seo Ha Neul / Park Hae Won.
 The Snow Queen (눈의 여왕; 2006), como Kim Bo Ra.
 Hong Gil Dong (쾌도 홍길동; 2008), como Heo Yi Nok.
 Swallow the Sun (태양을 삼켜라; 2009), como Lee Soo Hyun.
 Romance Town (로맨스 타운; 2011), como Noh Soon Geum.
 Feast of the Gods (신들의 만찬; 2012), como Go Joon Young.
 The Secret of Birth (출생의 비밀; 2013), como Jung Yi Hyun.
 Monster (몬스터; 2016), como Oh Soo Yeon.

Vídeos musicales
 Love Letter de 2Shai (2003).
 Surely de Yoon Gun (2007).
 I Want to Cry de Brave Brothers (2010).

Premios y nominaciones

Referencias

Enlaces externos
 Sung Yu Ri en Facebook
 Sung Yu Ri en Instagram
 Sung Yu Ri en Sina Weibo

Actrices de televisión de Corea del Sur
Actrices de cine de Corea del Sur
Alumnado de la Universidad de Kyung Hee
Protestantes de Corea del Sur
Surcoreanas del siglo XXI
Nacidos en Tubinga

Sung Yu-ri


ඒන්ෂන්ට් රෝම් යනු ජුවානි පවොලෝ පනීනි විසින් නිර්මිත කැන්වස් මත තෙල් සිත්තමකි. වර්තමානයේ මෙය සඳහා හිමිකම් කියන්නේ හා ප්‍රදර්ශනය කොට ඇත්තේ  නිව්යෝර්ක් නගරයේ මොට්‍රාපොලිටන් මියුසියම් ඔෆ් ආර්ට් යන්න විසිනි. සිටුවර ස්ටෙයින්විල්ල සඳහා  1757 දී පනීනි විසින් මෙය නිමවන ලද්දේ මොඩර්න් රෝම් සඳහා  කට්ටල සිත්තමක් වශයෙනි.

ආශ්‍රිත

1750 ගණන් වල සිත්තම්

ඒන්ෂන්ට් රෝම් (සිත්තම)