is a 1989 Japanese animated fantasy film written, produced, and directed by Hayao Miyazaki, and is based on the 1985 novel of the same name by Eiko Kadono. It was animated by Studio Ghibli for Tokuma Shoten, Yamato Transport (which licensed the trademark  for the film) and the Nippon Television Network. The Japanese version stars the voices of Minami Takayama, Rei Sakuma and Kappei Yamaguchi, while the 1998 English dub stars the voices of Kirsten Dunst, Phil Hartman, and Matthew Lawrence. The story follows Kiki, a young witch who moves to the port city of Koriko in order to learn to be independent. While in the city, she meets Osono, who offers to let her stay in her bakery and earn a living by starting a flying courier service. She also interacts with the various citizens of Koriko, which includes a boy named Tombo.

The film was first conceptualized when Group Fudosha asked Kadono's publishers for the rights to the novel to be made into a feature film by either Hayao Miyazaki or Isao Takahata in 1987. However, production began near the release of My Neighbor Totoro. Miyazaki would be chosen as producer, while he initially made Sunao Katabuchi as the director, although he would later take Sunao's place as director because of how much he was involved in the project. Because the original novel is based on a fictional northern European country, Miyazaki and his team traveled to places like Visby to research its landscape. Miyazaki would also alter the story of the original novel for his movie, adding new scenes to emphasize the theme of independence and growing up. According to Miyazaki, the movie portrays the gulf between independence and reliance among teenage Japanese girls.

The film was released in Japan on July 29, 1989, by the Toei Company. The film was the first released by Studio Ghibli to be successful in its initial release, grossing a total of ¥4.3 billion ($31 million). An English dub would be requested by Tokuma Shoten and be distributed by Streamline Pictures in 1989, and Walt Disney Pictures would also produce an English dub, which became the first film under a deal between Tokuma and Disney to be released in English. The film would receive critical acclaim and multiple awards.

Plot

Thirteen-year-old trainee witch Kiki leaves home with her talking black cat Jiji. She flies on her broomstick to the port city of Koriko. While trying to find somewhere to live, Kiki is pursued by Tombo, a geeky boy obsessed with aviation who admires her flying ability.

In exchange for accommodation, Kiki helps Osono, the kind owner of a bakery who is pregnant with her first child. She opens a business delivering goods by broomstick—the "Witch Delivery Service". Her first delivery goes poorly; she is caught in the wind and loses the black cat toy she is supposed to deliver. Jiji pretends to be the toy until Kiki can retrieve the real item. She finds it in the home of a young painter, Ursula, who repairs and returns it to Kiki so she can complete the delivery and rescue Jiji.

Kiki accepts a party invitation from Tombo, but is delayed by her work and, exhausted, falls ill. When she recovers, Osono clandestinely arranges for Kiki to see Tombo again by assigning her a delivery addressed to him. After Kiki apologizes for missing the party, Tombo takes her for a test ride on the flying machine he is working on fashioned from a bicycle. Kiki warms up to Tombo but is intimidated by his friends, so she walks home.

Kiki becomes depressed and discovers she can no longer understand Jiji, who has befriended a pretty white cat named Lilly. She has also lost her flying ability and is forced to suspend her delivery business. Kiki has a surprise visit from Ursula, who determines that Kiki's crisis is a form of artist's block. Ursula suggests that if Kiki can find a new purpose, she will regain her powers.

While Kiki is visiting a customer, she witnesses an airship accident on television. A strong gust leaves Tombo hanging from a rope in mid-air. Kiki regains her flying power and manages to rescue him. She recovers her confidence, resumes her delivery service, and writes a letter home saying that she and Jiji are happy.

Voice cast

Themes and analysis

A major theme of the film is maturity. After leaving her parents who are supportive of her independence, Kiki has to face problems common to adolescence such as finding a job, seeking acceptance, and taking care of herself. The concept of vulnerability is also examined closely in the film. Critic Mark Schilling notes a scene during Kiki's first night away from home where Kiki rushes back to her room and slams the door behind her to avoid being spotted by Fukuo. Fukuo, however, steps outside simply to stretch his arms, and Kiki's bizarrely shy behavior "expresses [her] youth, vulnerability, and isolation."

Another theme is the transition from traditional to contemporary. Kiki is shown to balance both of these qualities. For instance, Kiki observes the tradition of witches wearing black, but adorns her hair with a bright red bow. Kiki also engages in other traditional methods, such as baking with a wood-burning stove and flying her mother's old broom.

Kiki's loss of her witch powers is considered the worst crisis she has to face during the film. Her loss of flight reflects the harm dealt to Kiki by her own self-doubts. This hardship causes Kiki to realize that being vulnerable does not always lead to failure and can help her learn valuable lessons to better understand herself. Petrana Radulovic also suggests that Jiji's bond with Kiki represents the experiences she had as a child, and that once Kiki loses her powers to talk to Jiji, she becomes more lonely. Jiji had served as the wiser voice (imaginary companion) to Kiki, and she stopped being able to understand him the moment she struggles with self-doubt. According to Miyazaki himself, Jiji is meant to represent the immature side of Kiki, and her inability to talk to Jiji represents her newfound maturity at the end of the movie.

In relation to Kiki's portrayal as a witch, some have drawn comparisons to historical or contemporary views on witches and witchcraft. The film incorporates some conventions from fairy-tales such as a black cat companion for Kiki, Kiki's use of a broom for flight, and her black dress. While girls with magical powers are common in Japanese television, Miyazaki noted that, "the witchcraft has always merely been the means to fulfill the dreams of young girls. They have always become idols with no difficulties." In contrast, Kiki cannot use her powers as a means of wish fulfillment.

Kiki has also been compared to other characters in Miyazaki's films. While there are overt differences in demeanor between Kiki and San from Princess Mononoke, a character who is motivated by anger, both characters take control over their own lives. This theme of remarkable independence is also seen in Miyazaki's earlier works, such as in Nausicaä in Nausicaä of the Valley of the Wind. Kiki is also compared to Chihiro of Spirited Away as they are both young girls attempting to seek independence without being rebellious. Both Chihiro and Kiki develop their independence with the help of their friends.

Production

In 1987, Group Fudosha asked Kadono's publishers for the rights to adapt Kadono's novel into a feature film directed by either Hayao Miyazaki or Isao Takahata of Studio Ghibli. However, both of the chosen directors were busy, working on My Neighbor Totoro and Grave of the Fireflies respectively. Miyazaki accepted the role of producer while the studio continued to search for a director. Near the end of Totoros production, members of Studio Ghibli were being recruited as senior staff for Kiki's Delivery Service. The character design position was given to Katsuya Kondo, who was working with Miyazaki on Totoro. Hiroshi Ohno, who would later work on projects such as Jin-Roh, was hired as art director at the request of Kazuo Oga.

Miyazaki chose Sunao Katabuchi as director. Katabuchi had worked with Miyazaki on Sherlock Hound; Kiki's Delivery Service was to have been his directorial debut. Studio Ghibli hired Nobuyuki Isshiki as script writer, but Miyazaki was dissatisfied by the first draft, finding it dry and too divergent from his own vision of the film. Since the novel was based in a fictional country in northern Europe, Miyazaki and the senior staff went to research landscapes and other elements of the setting. Their main stops were Stockholm and Visby on the Swedish island of Gotland. The architecture of Koriko is also based on the design of buildings from other cities such as Amsterdam, Paris, and San Francisco.

Upon their return to Japan, Miyazaki and the creative team worked on conceptual art and character designs. Miyazaki began significantly modifying the story, creating new ideas and changing existing ones. Majo no Takkyūbin, the original children's book by Kadono that the movie was based on, is very different from Miyazaki's finished film. Kadono's novel is more episodic, consisting of small stories about various people and incidents Kiki encounters while making deliveries. Kiki overcomes many challenges in the novel based on "her good heart" and consequently expands her circle of friends. She faces no particular traumas or crises. Many of the more dramatic elements, such as Kiki getting attacked by many crows, losing her powers or the airship incident at the film's climax, are not present in the original story. In order to more clearly illustrate the themes of struggling with independence and growing up in the film, Miyazaki intended to have Kiki face tougher challenges and create a more potent sense of loneliness. One such challenge is Kiki's sudden loss of ability to fly. This event is only loosely paralleled in the novel, in which Kiki's broom breaks and merely requires her to fix it. Miyazaki remarked, "As movies always create a more realistic feeling, Kiki will suffer stronger setbacks and loneliness than in the original". Kadono was unhappy with the changes made between the book and film, to the point that the project was in danger of being shelved at the screenplay stage. Miyazaki and Toshio Suzuki, the producer of Ghibli, went to the author's home and invited her to the film's studio. After her visit to the studio, Kadono decided to let the project continue.

Miyazaki finished the rough draft of the screenplay in June 1988 and presented it in July 1988. It was at this time that Miyazaki revealed that he had decided to direct the film, because he had influenced the project so much. Kiki's Delivery Service was originally intended to be a 60-minute special, but expanded into a feature film running 102 minutes after Miyazaki completed storyboarding and scripting it.

The word  in the Japanese title is a trademark of Yamato Transport (which stylized it in non-Japanese languages as TA-Q-BIN), though it is used today as a synonym for . While Yamato Transport did sponsor the movie, it initially didn't approve of the usage of its trademark, since it was used by Kadano without permission. However, the success of the film restored relations between both her and Yamato Transport.

The film had a production budget of  (), making it one of the most expensive anime films up until then, along with Akira (1988) and Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987).

Music

As with Hayao Miyazaki's other films, Joe Hisaishi composed the soundtrack for this film. Three months before the theatrical release of the movie, the image album for the film was published by Tokuma Shoten on Compact disc. A vocal album would also be released in November 1992.

For the 1998 Disney English dub, much of the soundtrack was kept except for "Message of Rouge" and "Wrapped in Kindness", which were the opening and ending themes of the original Japanese version. Instead, they would be replaced with two songs by Sydney Taylor; "Soaring" and "I'm Gonna Fly". Both these songs would themselves be removed from the 2010 DVD re-release of the English dub of Kiki's Delivery Service. Paul Chihara would also compose the music for the dub, adding music to scenes that were previously silent in the original Japanese version.

Release
Kiki's Delivery Service premiered on July 29, 1989, in Japanese theaters. It sold around 2,640,000 tickets in Japan, with a total box office of  () in gross receipts. It would become the first Studio Ghibli film to be successful during its initial release and would become one of 1989's highest-grossing films in Japan. It also grossed  () in Hong Kong upon release there in 1990. Later re-releases and international releases between 2004 and 2023 grossed US$10,366,082 worldwide, adding up to  grossed worldwide . In the United Kingdom, it was 2018's seventh best-selling foreign-language film on home video, and 2019's fifth best-selling foreign-language film (below four other Japanese films, including three Miyazaki anime films).

English dubs
The first official English dub of Kiki's Delivery Service was produced by Carl Macek of Streamline Pictures, who previously dubbed Castle in the Sky and My Neighbor Totoro at the request of Tokuma Shoten for Japan Airlines' international flights. Tokuma was satisfied with the dub of My Neighbor Totoro, which allowed Carl to work on the dub of Kiki's Delivery Service in November 1989. This dub is available only in the Ghibli Laserdisc Box Set.

Disney would later produce an English dub of their own, and would become the first film to be released through a deal it made with Tokuma. It premiered at the Seattle International Film Festival on May 23, 1998, and was released on both VHS and Laserdisc by Buena Vista Home Video in September 1998. It would go on to be the 8th most sold title on Blockbuster during its first week of availability, and would sell over 900,000 copies by September 28, 1998. It would be released on home media in North America on 2003, alongside the releases of Spirited Away and Castle in the Sky. In the United Kingdom, the film was released on Blu-ray by StudioCanal alongside a release of Grave of the Fireflies on July 1, 2013, while in North America, Walt Disney Studios Home Entertainment released the film on Blu-ray Disc alongside Princess Mononoke and The Wind Rises, on November 18, 2014. GKIDS re-issued the film on Blu-ray and DVD on October 17, 2017. In 2020, it was announced that both the original Japanese version and the Disney dub were made available to be streamed on Netflix.

Differences between versions

Disney's English dub of Kiki's Delivery Service contained some changes, which have been described as "pragmatic". The changes were approved by Miyazaki and Studio Ghibli. There are a number of additions and embellishments to the film's musical score, and several lavish sound effects over sections that are silent in the Japanese original.

The depiction of the cat, Jiji, is changed significantly in the Disney version. In the Japanese version Jiji is voiced by Rei Sakuma, while in the English version Jiji is voiced by comedian Phil Hartman. In Japanese culture, cats are usually depicted with feminine voices, whereas in American culture their voices are more gender-specific. A number of Hartman's lines exist where Jiji simply says nothing in the original. Jiji's personality is notably different between the two versions, showing a more cynical and sarcastic attitude in the Disney English version as opposed to cautious and conscientious in the original Japanese. In the original Japanese script, Kiki loses her ability to communicate with Jiji permanently, but the American version adds a line that implies that she is once again able to understand him at the end of the film. More minor changes to appeal to the different teenage habits of the day include Kiki drinking hot chocolate instead of coffee and referring to "cute boys" instead of to "the disco".

However, when Disney re-released the film on DVD in 2010, several elements of the English dub were changed, reverting more towards the original Japanese version. Hartman's ad-libbed lines as Jiji were removed, and Forest's opening and ending songs were replaced with Arai's original Japanese opening and ending songs. Additionally, Jiji does not talk again at the end, implying that Kiki never regains the ability to talk to him, and many of the sound effects added to the original English version have been removed. The English subtitled script used for the original VHS subbed release and the later DVD release more closely adheres to the Japanese script, but still contains a few alterations. Tokuma mistakenly believed the Streamline dub was an accurate translation of the film and offered it to Disney to use as subtitles. As a result, several additions from the dub appear in the subtitles regardless of whether or not they are present in the film.

Reception
At the review aggregator website Rotten Tomatoes, 98% of 43 reviews are positive for Kiki's Delivery Service, and the average rating is 8.1/10. The critics consensus reads, "Kiki's Delivery Service is a heartwarming, gorgeously-rendered tale of a young witch discovering her place in the world." Metacritic, another aggregator, collected 15 reviews and calculated an average rating of 85 out of 100, signifying "universal acclaim". On September 4, 1998, Entertainment Weekly rated it as Video of the Year, and on September 12, 1998, it was the first video release to be reviewed as a normal film on Siskel and Ebert rather than on the "Video Pick of the Week" section. Gene Siskel of the Chicago Tribune and Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave it "two thumbs up" and Ebert went on to rank it as one of the best animated films released in the U.S. in 1998. The film ranked #12 on Wizard's Anime Magazine's list of the "Top 50 Anime released in North America". Other reviews were very positive as well. Andrew Johnston wrote in Time Out New York: "Although the story has a clear moral about learning to develop self-confidence, Kiki is never preachy. The story is given time to unfold at a natural pace..., which contributes greatly to the sense of depth it conveys."

Accolades

Other media

Books
A four-volume ani-manga book series using stills from the film was published in Japan by Tokuma Shoten between August and September of 1989. An English translation would later be published by Viz Media between April and July 2006. Tokuma also published a 208-page art book on February 11, 1989, and Viz Media published the English translation of it on May 9, 2006.

Musicals
A musical based on the film ran at the Southwark Playhouse in the UK from December 8, 2016 to January 7, 2017, and officially opened on December 13, 2016. It was adapted by Jessica Sian and directed by Katie Hewitt. The musical would later run again from August 10, 2017 to September 3, 2017.

There were also other musicals that ran in Japan. The first ran in Tokyo and Osaka from June 2017 to September 2017, and starred Moka Kamishirasi as Kiki and Aran Abe as Tombo. A second one ran in 2018 which starred Riko Fukumoto as Kiki. The most recent one ran from March 2021 to April 2021 in Tokyo, Nagoya and Osaka. It stars Neo Inoue as Kiki, and Yūto Nasu as Tombo.

Notes

References

Bibliography

External links

 Kiki's Delivery Service page at Nausicaa.net

 Violation of Agreement with added Dialog and Sound Effects.

1989 anime films
1989 fantasy films
1989 films
1980s adventure films
1980s children's animated films
1980s children's fantasy films
1980s Japanese-language films
1980s road movies
Animated coming-of-age films
Animated films based on children's books
Coming-of-age anime and manga
Drama anime and manga
Animated films set in the 20th century
Animated films set in the 1960s
Animated films about witchcraft
Films based on fantasy novels
Animated films based on Japanese novels
Films directed by Hayao Miyazaki
Films scored by Joe Hisaishi
Films with screenplays by Hayao Miyazaki
Gallop (studio)
Japanese animated fantasy films
Japanese coming-of-age films
Japanese magical girl films
Studio Ghibli animated films
Witchcraft in anime and manga
1989 in Japanese cinema

Kiki's Delivery Service


Malcolm III. Canmore (škot. Máel Coluim mac Donnchada) (?, oko 1031. – kraj Alnwicka, Engleska, 13. studenog 1093.), škotski kralj od 1058. godine do smrti i drugi član dinastije koja je vladala Škotskom do 1286. godine.

Sin je škotskog kralja Duncana I., kojeg je ubio knez Morayja Macbeth i preoteo mu prijestolje. Malcolm je dio života proveo u progonstvu u Engleskoj, a nakon povratka u Škotsku, sukobio se s kraljem Macbethom i ubio ga 1257. godine u bitci. Poslije smrti Macbethova posinka, kralja Lulacha, 1258. godine, nasljedio je očevo prijestolje.

Nakon što je Vilim I. Osvajač (1066. – 1087.) osvojio Englesku 1066. godine pobjedom u bitki kod Hastingsa, Malcolm III. pružio je utočište posljednjem anglosaksonskom kralju Edgaru Aethelingu († 1126.) i njegovim sestrama, među kojima je bila i Margareta Škotska, koja je 1070. godine postala Malcolmova druga žena i u sretnom mu braku rodila šestoro sinova i dvije kćeri.

Malcolm III. je 1070. godine napao Northumbriju i priključio Cumbriju svom kraljevstvu, ali je 1072. godine morao priznati seniorsku prevlast engleskog kralja Vilima I. Osvajača. Unatoč tome, prekršio je zakletvu i poveo pet vojnih pohoda protiv normanskih vladara Engleske, Vilima I. i njegova sina, kralja Vilima II. Riđeg (1087. – 1100.).

Naslijedio ga je brat, Donald III.

Bilješke

Vanjske poveznice

 Malcolm III. - Hrvatska enciklopedija
 Malcolm III. Glavati - Proleksis enciklopedija
 Malcolm III. Canmore, kralj Škotske - Britannica Online
 Kralj Malcolm III. (1058.-1093.) - britroyals.com

Životopisi, Škotska
Dunkeldi
Škotski vladari

Malcolm III.


Teodoro Branas o Vranas (en griego: Θεόδωρος Βρανᾶς, Theodōros Branas) fue un general bajo el Imperio bizantino y luego bajo el Imperio latino de Constantinopla. Es llamado Li Vernas por los cronistas occidentales de la Cuarta Cruzada, entre ellos Godofredo de Villehardouin.

Teodoro era el hijo del general Alejo Branas y Ana Comnena Vatatzina. Nació probablemente en Adrianópolis, donde su familia tenía tierras hereditarias. En 1193, según el cronista Albéric de Trois-Fontaines, Teodoro se convirtió en el amante de la emperatriz viuda Ana (o Inés, Agnès), después de 22 años, no se casaron porque al casarse con un plebeyo hubiera perdido su dote. Ella era la hija del rey Luis VII de Francia con su tercera esposa, Adela de Champaña, y la hermana de Felipe II de Francia, que originalmente había llegado a Constantinopla para ser desposada con Alejo II Comneno, pero Alejo fue asesinado por su coemperador y regente Andrónico I Comneno en 1183. Se casó luego con Andrónico, y enviudó después de su violenta muerte en 1185.

Teodoro luchó con limitado éxito bajo Isaac II Ángelo. Junto con Juan Petralifas, Miguel Cantacuceno y demás, estuvo implicado en la trama exitosa para sustituir a Isaac con su hermano Alejo III Ángelo en 1195. Luchó contra varios enemigos bajo Alejo III. Se destacó en la inicial defensa de Constantinopla contra la Cuarta Cruzada en 1202-1203.

Teodoro y Ana se casaron, a instancias del emperador latino Balduino I de Constantinopla, inmediatamente después de la creación del Imperio latino en el verano de 1204. Tuvieron al menos una hija, que se casó con Narjot de Toucy. Durante varios años después de 1204 Teodoro, y Ana, fueron presumiblemente de inestimable ayuda para el imperio. Teodoro fue uno de los notables griegos que ofrecieron su apoyo inmediato, por lo que posiblemente recibió el título de César.. Se desempeñó como embajador de Enrique de Flandes, cuando los griegos de Adrianópolis y Didimóteicho deseaban romper su alianza con Kaloján de Bulgaria y buscaban la protección de sus ciudades por los latinos.

Teodoro fue el Señor de Adrianópolis y Apros (conocido por los latinos como Nápoles o Napoli). El último registro de él es en 1219, cuando, al igual que su yerno Narjot de Toucy, tuvo un breve gobierno en Constantinopla.

Fuentes

K. Varzos, Ē genealogia tōn Komnēnōn (Thessalonica, 1984).
O city of Byzantium: annals of Niketas Choniates tr. Harry J. Magoulias (Detroit: Wayne State University Press, 1984).

Referencias

Generales del Imperio bizantino
Nacidos en el siglo XII
Fallecidos en el siglo XIII
Bizantinos del siglo XII
Bizantinos del siglo XIII
Imperio latino
Griegos del siglo XII
Griegos del siglo XIII
Militares del siglo XII

Teodoro Branas


El Allassane Maïreyrey ist eine Landgemeinde im Departement Mayahi in Niger.

Weitere Schreibweisen des Ortsnamens sind Alassan Mareyrey, Alhassane Maïreyrey und El Alassan Maïreyrey.

Geographie
El Allassane Maïreyrey liegt in der Sahelzone. Die Nachbargemeinden sind Tarka im Norden, Falenko im Nordosten, Ourafane im Osten, Issawane im Süden, Mayahi im Südwesten, Tchaké im Westen und Tagriss im Nordwesten. Bei den Siedlungen im Gemeindegebiet handelt es sich um 36 Dörfer, 58 Weiler und 23 Lager. Der Hauptort der Landgemeinde ist das Dorf El Allassane Maïreyrey.

Geschichte
Vor der Ankunft der Franzosen an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gehörte El Allassane Maïreyrey zum unabhängigen Staat Katsina. Die französische Verwaltung richtete 1901 einen Militärposten im Ort ein, der jedoch bereits 1903 zu Gunsten von Tessaoua wieder aufgelassen wurde. Die Landgemeinde El Allassane Maïreyrey ging 2002 im Zuge einer landesweiten Verwaltungsreform aus dem nordöstlichen Teil des Kantons Kanan-Bakaché hervor.

Bevölkerung
Bei der Volkszählung 2012 hatte die Landgemeinde 64.183 Einwohner, die in 7694 Haushalten lebten. Bei der Volkszählung 2001 betrug die Einwohnerzahl 40.136 in 4855 Haushalten.

Im Hauptort lebten bei der Volkszählung 2012 1034 Einwohner in 127 Haushalten, bei der Volkszählung 2001 616 in 75 Haushalten und bei der Volkszählung 1988 393 in 57 Haushalten.

In ethnischer Hinsicht ist die Gemeinde ein Siedlungsgebiet von Gobirawa, Katsinawa, Azna, Fulbe und Tuareg.

Politik
Der Gemeinderat (conseil municipal) hat 18 gewählte Mitglieder. Mit den Kommunalwahlen 2020 sind die Sitze im Gemeinderat wie folgt verteilt: 7 PNDS-Tarayya, 5 MDEN-Falala, 2 CPR-Inganci, 1 MNSD-Nassara, 1 MODEN-FA Lumana Africa, 1 MPN-Kiishin Kassa und 1 RDR-Tchanji.

Jeweils ein traditioneller Ortsvorsteher (chef traditionnel) steht an der Spitze der 36 Dörfer in der Gemeinde.

Wirtschaft und Infrastruktur
Die Gemeinde liegt am Südrand einer Zone, in der Agropastoralismus betrieben wird. Gesundheitszentren des Typs Centre de Santé Intégré (CSI) sind im Hauptort sowie in den Siedlungen Guidan Gagere, Maïsansamé und Sarkin Aréwa vorhanden. Beim Centre de Formation aux Métiers de Maïreyrey (CFM Maïreyrey) handelt es sich um ein Berufsausbildungszentrum.

Einzelnachweise

Ort in Niger
Maradi (Region)
Ort in Afrika

El Allassane Maïreyrey


Aincourt ist eine französische Gemeinde mit  Einwohnern (Stand ) im Département Val-d'Oise in der Region Île-de-France. Die Bewohner nennen sich Aincourtois bzw. Aincourtoises.

Geografie
Die Gemeinde Aincourt liegt 47 Kilometer nordwestlich von Paris. Sie liegt im Regionalen Naturpark Vexin français.

Umgeben wird Aincourt von den sieben Nachbargemeinden:

Geschichte
Aincourt war bereits zur Zeit der Römer besiedelt. Im 11. Jahrhundert gehörte der Ort einem örtlichen Adelsgeschlecht. 1066 kam die Herrschaft an die Abtei Notre-Dame de Coulombs. Vom ausgehenden 15. Jahrhundert bis zum Ende des Ancien Régime gehörte der Ort verschiedenen Adelsfamilien.

Von Oktober 1940 bis September 1942 befand sich im Sanatorium de la Bucaille ein großes Internierungslager, in dem vor allem dem Vichy-Regime nicht genehme politisch engagierte Menschen interniert wurden.

Bevölkerungsentwicklung

Sehenswürdigkeiten

 Kirche Saint-Martin, 12. bis 16. Jahrhundert (Monument historique)
 Kapelle St-Sauveur, erbaut im 16. Jahrhundert
 Maison forte de la ferme du Colombier (Monument historique)
 Sanatorium de la Bucaille, erbaut 1931 bis 1936 von den Architekten Edouard Crevel und Paul-Jean Decaux (Monument historique)
 Parc de la Bucaille
 Schloss von Aincourt, erbaut Anfang des 19. Jahrhunderts
 Waschhaus, erbaut Ende des 19. Jahrhunderts

Wirtschaft
Der wichtigste Arbeitgeber im Ort ist das Sanatorium de la Bucaille (Centre hospitalier du Vexin), das sich auf einem Hügel über dem Ort befindet.

Literatur
 Le Patrimoine des Communes du Val-d'Oise. Flohic Éditions, Band 2, Paris 1999, ISBN 2-84234-056-6, S. 521–524.

Weblinks

 Gemeindepräsentation (französisch)
 Aincourt bei annuaire-mairie.fr (französisch)

Einzelnachweise

Ort in der Île-de-France

Aincourt


Jenny-Wanda Barkmann (30 May 1922 – 4 July 1946) was a German overseer in Nazi concentration camps during World War II. She was tried and executed for crimes against humanity after the war.

Biography
Barkmann is believed to have spent her childhood in Hamburg.

In 1944, she became an Aufseherin, or overseer, in the Stutthof SK-III women's subcamp, where she brutalized prisoners, some to death. She also selected women and children for the gas chambers. She was so merciless that the women prisoners nicknamed her the "Beautiful Spectre".

Barkmann fled Stutthof and hid out in Gdańsk, where she was arrested in May 1945 for her criminal wartime acts. In 1946, she became a defendant in the first Stutthof Trial, where she and other defendants were convicted for their crimes at the camp.

Barkmann was publicly executed by short-drop hanging along with 10 other defendants from the trial on Biskupia Górka Hill near Gdańsk on 4 July 1946. Former Stutthof prisoners volunteered to conduct the executions. She was 24 years old.

See also
 Female guards in Nazi concentration camps

References

External links

1922 births
1946 deaths
Executed German mass murderers
Executed German women
Executed people from Hamburg
German people convicted of crimes against humanity
Female guards in Nazi concentration camps
Filmed executions
Holocaust perpetrators in Poland
People executed for crimes against humanity
Publicly executed people
Stutthof trials executions

Jenny-Wanda Barkmann


é o quinto álbum de estúdio da banda japonesa One Ok Rock. Foi lançado em 5 de outubro de 2011 através da A-Sketch. O álbum produziu os singles "Answer is Near" e o lado A duplo "Re:make/No Scared", ambos lançados previamente a Zankyo Reference. Adicionalmente, a canção "Lost and Found" tornou-se tema do filme Mirokuroze (2011)

Após o lançamento de Zankyo Reference, o álbum atingiu a posição de número dois pelas tabelas musicais japonesas Oricon Albums Chart e Billboard Japan Top Albums Sales. Para a sua divulgação, a banda realizou a turnê One Ok Rock 2011-2012 "Zankyo Reference" Tour.

Antecedentes e lançamento
Com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio Niche Syndrome, em junho de 2010, o One Ok Rock embarcou em uma turnê e realizou diversos concertos em festivais japoneses ao longo do ano. Para preceder o lançamento de seu próximo álbum de estúdio, a banda lançou o single "Answer is Near" em fevereiro de 2011. Posteriormente, em julho, a banda lançou o single "Re:make/No Scared", o que foi seguido pelo início de uma contagem regressiva no website oficial do One Ok Rock, a fim de divulgar o anúncio de lançamento de Zankyo Reference, como o seu quinto álbum de estúdio.

Em 15 de agosto de 2011, detalhes do álbum foram revelados, que incluíram Zankyo Referenceser composto por onze faixas. Além disso, a sua masterização foi realizada pelos membros no Sterling Sound Studio em Nova Iorque, Estados Unidos, com Ted Jensen. Zankyo Reference foi lançado em edição padrão e em uma edição limitada de primeira impressão, esta última, sendo composta por um pacote especial, contendo uma faixa secreta adicional e um livro com fotos, realizadas durante o período de masterização em Nova Iorque, de autoria de Rui Hashimoto.

Composição
Zankyo Reference possui todas as suas faixas escritas por Takahiro Moriuchi, com exceção da canção "Seken Shirazu no Uchū Hikōshi", que possui letras de Tomoya Kanki e Ryota Kohama. A composição das canções e os arranjos do álbum, são de autoria dos membros do One Ok Rock com os músicos Akkin, Koichi Korenaga e Daisuke Fujimoto. A canção "Answer is Near", possui letras sobre viver sem pensar demais e não ter arrependimentos. O título de "C.h.a.o.s.m.y.t.h.", é composto pelas iniciais dos amigos de Moriuchi e liricamente, relembra a juventude passada com importantes amigos. "Pierce" retrata um amor mal sucedido, enquanto a última faixa "Kimishidai Ressha", encoraja-se a viver o presente sem fugir.

Promoção
A fim de promover Zankyo Reference, a A-Sketch lançou em 20 de setembro de 2011, em seu canal da plataforma de vídeos Youtube, uma versão curta de trinta segundos do vídeo musical da faixa "C.h.a.o.s.m.y.t.h.", além de divulgar o início de uma distribuição digital pelo serviço Recochoku, a ser realizada em 23 de setembro. Comercialmente, "C.h.a.o.s.m.y.t.h." se estabeleceu na posição de número 88 pela tabela da Billboard Japan Hot 100, referente a semana de 12 de outubro de 2011.

Em 4 de novembro de 2011, o One Ok Rock embarcou na One Ok Rock 2011-2012 "Zankyo Reference" Tour, que totalizou dezesseis concertos em doze locais japoneses. Seus concertos de encerramento realizados em 21 e 22 de janeiro de 2012 na Yokohama Arena, foram compilados em uma única apresentação, para ser exibido pelo canal Wowwow em 11 de março de 2012.

Singles
O One Ok Rock lançou "Answer is Near", como o primeiro single de Zankyo Reference, em 16 de fevereiro de 2011. A canção estreou em seu pico de número seis pela Oricon Singles Chart, durante a semana referente a 14 a 20 de fevereiro de 2011, permanecendo na tabela por treze semanas. Pela Billboard Japan Hot 100, "Answer is Near" posicionou-se em seu pico de número treze na semana correspondente a 23 de fevereiro de 2011. Seu vídeo musical correspondente, dirigido por Masakazu Fukatsu, venceu a categoria de Melhor Vídeo de Rock pela MTV Video Music Awards Japan de 2012.

A seguir, a banda lançou o seu primeiro single duplo "Re:make/No Scared", em 20 de julho de 2011, com "Re:make" sendo  utilizada em publicidade pela Recochoku Co, Ltd. enquanto "No Scared", tornou-se a canção tema do jogo para PSP, Black Rock Shooter: The Game (2011). Comercialmente, o single duplo estreou em seu pico de número seis pela Oricon Singles Chart, na semana referente a 18 a 24 de julho de 2011. Pela Billboard Japan Hot 100, apenas "Re:make" entrou na tabela, estreando na posição de número 94, na semana referente a 20 de julho de 2011 e ascendendo a seu pico de número dez na semana seguinte.

Lista de faixas

 Notas
 "Coda" é uma canção instrumental.
 "Kimishidai Ressha" possui uma faixa oculta na edição limitada de primeira impressão do álbum, intitulada "Tateyama", é executada logo após a mesma.

Desempenho nas tabelas musicais
Após o seu lançamento, Zankyo Reference estreou diretamente em número dois pela tabela semanal da Oricon Albums Chart, com vendas de 66.011 cópias, na semana correspondente a 3 a 9 de outubro de 2011, tornando-se o primeiro lançamento do One Ok Rock a figurar no top três da tabela. Mais tarde, o álbum posicionou-se em número 62 em sua respectiva tabela anual de 2011. Pela Billboard Japan, Zankyo Reference atingiu pico de número dois pela Top Albums Sales na semana correspondente a 12 de outubro de 2011 e mais tarde, posicionou-se em 48 em sua respectiva tabela anual.

Posições semanais

Posições anuais

Certificações

|-
| style="background-color: #eee;"|Japão (RIAJ)
|
|100,000^
|-

Créditos e pessoal
A seguir estão listados os profissionais envolvidos na elaboração de Zankyo Reference de acordo com o encarte do álbum.

One Ok Rock
 Takahiro "Taka" Moriuchi — vocal principal
 Toru Yamashita — guitarra
 Ryota Kohama — baixo
 Tomoya Kanki — bateria

Músicos adicionais
 Yasuko Murata — viola (9)
 Yoshie Furukawa —  violoncelo (9)
 Kazoo — piano (9)

Produção

 Kenichi Arai — gravação
 Hideki Kodera — gravação
 Mitsuru Fukuhara — gravação
 Ted Jensen —  masterização
 Satoru Hiraide — mixagem
 Kazutaka Minemori — instrumentação técnica
 Yoshiro "Masuo" Arimatsu — instrumentação técnica
 Masato — instrumentação técnica

 Naoki Iwata — assistência em engenharia
 Yuji Tanaka — assistência em engenharia
 Shinya Kondo — assistência em engenharia
 Yusuke Watanabe — assistência em engenharia
 Ryota Hattanda — assistência em engenharia
 Ryosuke Asakawa — assistência em engenharia
 Akkin — arranjo de cordas (9)

Visuais e imagem
 Kazuaki Seki — direção de arte
 Daichi Shiono —  design
 Rui Hashimoto —  fotografia

Ligações externas

 Zankyo Reference (em japonês) em Apple Music
  Zankyo Reference no Spotify

Álbuns de One Ok Rock
Álbuns de 2011
Álbuns em língua japonesa
Álbuns de rock alternativo
Álbuns lançados pela A-Sketch

Zankyo Reference


Die Swalmener Mühle () war eine Wassermühle im Roermonder Stadtteil Swalmen, mit zeitweise zwei unterschlächtigen Wasserrädern.

Geografie
Die Swalmener Mühle hat ihren Standort am Unterlauf der Schwalm, in der Molenstraat im Ortsteil Swalmen in der Stadt Roermond in der niederländischen Provinz Limburg. Oberhalb liegt die Dilborner Mühle, unterhalb liegt die Schwalmmündung. Der Wasserspiegel der Schwalm liegt bei 24 m über NN.

Die Swalmener Mühle ist die letzte Mühle an der Schwalm vor der Schwalmmündung.

Geschichte
Die heutige Swalmener Mühle wurde 1789 im "Ankerjaartal" an der Molenstraat gebaut und ist der Nachfolgebau einer seit dem 17. Jahrhundert an gleicher Stelle abgerissenen Kornmahlmühle. Die neue Mühle war mit zwei Wasserrädern ausgestattet, die jeweils eine Getreidemühle und eine Ölmühle zur Verarbeitung von Rapsöl antrieben. Die noch erhaltene Mühle war früher Eigentum der "gräflichen Familie Wolff Metternich".

Die Mühle konnte nur bis 1945 arbeiten, da die Wasserräder durch Granaten zerstört wurden. Der letzte "Molenbaas" (Mühlenmeister) war Lei Vallen. 1953 wurde das Gebäude zu Wohnzwecken umgebaut.

Galerie

Literatur
 Niederrheinische Wassermühlen – Führer, Seite 450 von Hans Vogt
 Die Schwalm – Tal der Mühlen, Seite 66–67 von Horst Jungblut – Helmut Elstner

Weblinks

 Mühlentour In: norbert-kindler.de

Bauwerk in Roermond
Wassermühle in den Niederlanden
Wassermühle an der Schwalm (Maas)
Umgenutztes Bauwerk in den Niederlanden
Wohngebäude in den Niederlanden
Mühle in Europa

Swalmener Mühle


Das PKP "Petscheneg" () ist ein leichtes russisches Maschinengewehr (lMG) im Kaliber 7,62 × 54 mm R. Das Petscheneg ist eine Variante des Universal-Maschinengewehrs PKM. Der Name stammt von  den Petschenegen, einem oghusischen Turkvolk, das in den Steppen des heutigen Südrusslands und der Ukraine lebte.

Das Petscheneg wird von der russischen Armee, den Fallschirmjägern und den Speznas verwendet.

Konstruktion
Das Petscheneg wurde als leichtes MG aus dem Universal-MG PKM abgeleitet. Verschluss, Funktionsweise und Gurtzuführung sind identisch. Es ist rund 1,2 kg schwerer als das PKM in der lMG-Rolle mit Zweibein. Der wesentliche konstruktive Unterschied zwischen PKM und Petscheneg ist der Verzicht auf den Schnellwechsel-Lauf. Der Lauf des PKP ist aus hochwertigerem Stahl gefertigt und schwerer als der des PKM. Nach Herstellerangaben verträgt der Lauf nun 600 Schuss Dauerfeuer. Dadurch konnte auf die Laufwechseloption und den zweiten Wechsellauf verzichtet werden. Der Lauf hat radiale Kühlrippen, die von einem bis zur Mündung verlaufenden Stahlmantel umschlossen werden. Dies bewirkt eine forcierte Luftkühlung ähnlich wie beim Lewis-MG. Im Gegensatz zum PKM ist das Zweibein des Petschenegs fest nahe der Mündung anstatt abnehmbar am Gasrohr montiert. Die Verwendung der Dreibeinlafette des PKM ist theoretisch möglich, da die im Systemkasten integrierte Aufnahme identisch ist. Allerdings wird das PKP nur mit dem integrierten Zweibein ausgegeben.

Auffälligstes Unterscheidungsmerkmal ist der große, vom System bis zum Abgriff des Gasrohres reichende geschwungene Tragegriff. Der Griff ist breit ausgeformt und soll das Flirren der Luft bei heißgeschossenem Lauf vermindern, was die Zielgenauigkeit erhöht.

An der linken Seite des Systemkastens ist eine Montageschiene angebracht, an der verschiedene Optiken und Nachtsichtgeräte befestigt werden können. Dadurch ist das Petscheneg nachtkampftauglich.

Varianten
 6P41 – Petscheneg mit Zweibein
 6P41N – zusätzlich mit Nachtsichtgerät
 6P41S – auf Stepanow-Lafette
 6P41SN – auf Lafette + Nachtsichtgerät

Einzelnachweise

Weblinks

PKP

PKP (Maschinengewehr)


Adolf Brösamle (* 7. Juli 1904; † 13. März 1982) war ein deutscher Chemiker und Jurist.

Werdegang
Brösamle schloss sein Studium in Tübingen und München als Diplom-Chemiker ab und promovierte 1937 an der Universität Tübingen zum Dr. rer. nat. 1922 wurde er Mitglied der Verbindung Normannia Tübingen.

Später war er Senatspräsident am Bundespatentgericht in München und von 29. Juli 1966 bis 31. Juli 1969 dessen Vizepräsident.

Literatur
 Wer ist Wer? Das deutsche Who's Who, Band 16. Berlin: Arani, 1970.

Weblinks

Einzelnachweise

Vizepräsident (Bundespatentgericht)
Korporierter (Studentenverbindung)
Deutscher
Geboren 1904
Gestorben 1982
Mann

Adolf Brösamle


Morihiro Saito (斉藤 守弘 Saitō Morihiro, March 31, 1928–May 13, 2002) was a teacher of the Japanese martial art of aikido, with many students around the world. Saito's practice of aikido spanned 56 years, from the age of 18, when he first met aikido founder Morihei Ueshiba, until his death in 2002.

Early life
Morihiro Saito was born in Ibaraki Prefecture, Japan, on 31 March 1928. Growing up in a poor farming village in the 1930s and early 40s, he recounted having the same interest in historical heroes such as Yagyū Jūbei Mitsuyoshi and Goto Matabe as most other Japanese boys. In the Japanese schools at that time, the martial arts of kendo and judo were taught to students, and Saito chose to study kendo.

In the years immediately following the end of World War II, the carrying of weapons of any kind, as well the practice of martial arts, was prohibited by the GHQ. As a result, Saito felt he should study some kind of unarmed self-defense technique, and began training in Shinto-ryū karate at the Shudokan in Meguro. After a short time, his work with the Japanese National Railways transferred him to Iwama, and he was forced to find other martial arts training. Thinking judo would be a useful complement to his kendo and karate skills, he began training at a judo dojo in Ishioka. In the summer of 1946, however, Saito heard stories about an "old man doing strange techniques up on the mountain near Iwama." It seemed that people were confused about what martial art, exactly, this old man was practicing, but one judo instructor said the man was teaching "Ueshiba-ryū Judo."

Meeting aikido's founder
By July 1946, the GHQ-imposed ban upon the practice of martial arts had forced Morihei Ueshiba into an official "retirement" from practice for several years. Ueshiba took this opportunity to seclude himself in the small town of Iwama, and was engaged in the practice of ascetic training (shugyō), and some believe that it was during this period that Ueshiba was perfecting the practice of aikido.

It was at this time, at the age of 18, that Saito joined Ueshiba for training, which already included then live-in students Kisshomaru Ueshiba, Koichi Tohei, and Tadashi Abe. This early training was quite brutal, but after persevering for several years, Saito became one of Ueshiba's closest students. Much credit is given to the fortuitous work schedule Saito had with the Japanese National Railways, where Saito worked 24 hours on, 24 hours off. As a result, Saito had the unique opportunity to train with Ueshiba in the practice of the sword and short staff, which occurred early each morning before the other students arrived.

Training

Training at the Iwama dojo consisted of a great deal of farmwork. The life of the full-time live in students consisted of prayer each morning before sunrise, two meals of rice porridge each day, and training interspersed with copious amounts of work on the farm. As a result of Saito's 24 hours on, 24 hours off, position with the National Railway meant that he would train and live as a live-in student only every other 24 hours. Eventually, the other live-in students moved away, and when Saito returned from work, he would train alone with Ueshiba.

Although other students such as Koichi Tohei trained with Ueshiba for more years than Saito did, Saito's work allowed him to train almost as an uchideshi, for long periods as the only student.

From 1946 until Ueshiba's passing in 1969, Saito served as Ueshiba's assistant in a variety of ways at Iwama while his wife served Mrs. Ueshiba. During Saito's period as a deshi he taught classes in the Iwama dojo.

Ueshiba's death

Before his death Ueshiba gave Morihiro Saito the responsibility of carrying on the teaching at the Iwama dojo and also the position of caretaker of the Aiki Jinja located in Iwama.

Training methodology and philosophy

Saito's instruction of aikido is particularly remembered for its emphasis upon the basics of aikido, and especially upon the relationship between the armed and unarmed aspects of the art.

Kazuo Chiba, a live-in student (uchideshi) of Ueshiba at the Aikikai Hombu Dojo in Tokyo, recalled in particular the intensity of the training that occurred at the Iwama dojo,

Chiba also emphasized Saito's focus upon , or vigorous practice without holding back, which Ueshiba taught and Saito demonstrated in his methods of teaching and practice. Apparently, this rigorous training with Saito, which Ueshiba would often observe, also included intense conditioning exercises, as well as general farmwork that students at the Iwama dojo were expected to assist with.

Other students of Saito attest to his commitment to carry on Ueshiba's legacy, and to follow and preserve Ueshiba's teachings as Saito had learned them. Saito believed that striking techniques (atemi) are a "vital element" of aikido, and also that the principles of swordsmanship formed the basis of aikido techniques. He also advocated training to cope with the attacks of other martial arts, such as the kicks practiced in karate.

According to Saito's son, Hitohiro Saito (now Hitohira), Saito believed that the basis of all empty-handed, sword, and staff techniques was the mastery of aikido's basic posture (hanmi). Saito believed that once the correct posture was mastered, the next step was to develop a proper kiai (sometimes translated as "spirit shout").

Legacy
In the beginning of the 1970s, aikido students from outside Japan began traveling to Iwama to train under Saito. Later they would return to their native countries to teach what they had learned. There were also a small number of Japanese students of Saito who travelled abroad to teach Aikido, such as Takayasu-shihan.

The kind of aikido that Saito's students do is often referred to as Iwama aikido or Iwama style. In Europe, Saito, along with many of his students, formed a dan-ranking network of dojos called Iwama Ryu, with ranks received directly from Saito rather than or in addition to those from the Aikikai although Saito never left that organization.  Saito also awarded teaching certifications for Aiki-weapons (bokken and jo) internationally.  Receipt of the full set of five weapons certifications is considered the menkyo-kaiden.

Saito Sensei also inspired many around the world to establish dojo that focus on Iwama Style Aikido.  Some dojo, like Aikido in Fredericksburg, have full-time uchideshi programs based on what Saito Sensei developed at the Iwama Dojo.  Uchideshi can do short-term intensive studies (short stay) or long-term apprenticeships for a year or more to fully immerse in the training.

Saito family line
After Saito's death, his son Hitohiro formed the independent . Some of the Iwama Ryu network dojos joined Hitohiro while others including some of Saito's longest students chose to remain affiliated with the Aikikai.

Hitohiro had already been the main instructor at Iwama dojo. Like the Aikikai Doshu, he does not claim a dan rank.

Senior (5th, 6th and 7th dan) Direct Students

This short list was chosen based on several criteria including: the rank of the instructor, how long they studied directly with Saito (total time in Iwama), how long they were a student of Saito (total time since becoming his student) and how senior they are in their given region.
This list shows the ranks Morihiro Saito personally awarded in his life (under both the Iwama Ryu and Aikikai systems).

Note: Morihiro Saito never awarded any 8th dan rankings. The highest ranks he delivered were the two Iwama Ryu 7th dan Shihan ranks that he awarded to Paolo Corallini (Italy) and Ulf Evenås (Sweden).

For some instructors the current rank is also shown, since some of them continued teaching through other organizations (i.e. Aikikai Tokyo or Iwama Shin Shin Aiki Shuren Kai, founded by Hitohiro Saito, Morihiro's son).

For example, the only 6th dan in a given country might be listed while one of many 6th/7th dans in another country is not even if the latter instructor is senior to the former.

Published works

Books

Film

References

External links
 Saitosensei.com
 Takemusu.org
 Budoka no Kotae – Talking to Morihiro Saito Sensei, Part 1
 Budoka no Kotae – Talking to Morihiro Saito Sensei, Part 2
 Budoka no Kotae – Talking to Morihiro Saito Sensei, Part 3

1928 births
2002 deaths
Japanese aikidoka

Morihiro Saito


Algarve Cup 2017 var den 24. udgaven af fodboldturneringen for kvinder, Algarve Cup, som er en turnering for inviterede hold, der afholdes hvert år i Portugal. Den fandt sted fra 1 til 8. marts 2017. Spanien vandt turneringen, Kina vandt sølv og Danmark vandt bronze. Den danske landsholdsspiller Pernille Harder og japaneren Kumi Yokoyama blev topscorere med fire mål.

Gruppespil

Gruppe A

|}

Gruppe B

|}

Gruppe C

|}

Placeringskampe

11. plads

9. plads

7. plads

5. plads

3. plads

Finalen

Placeringer og priser

Målscorere
4 mål
 Pernille Harder
 Kumi Yokoyama
3 mål
 Emily Gielnik
2 mål

 Christine Sinclair
 Wang Shanshan
 Sarah Hansen
 Stine Larsen
 Sanne Troelsgaard
 Málfríður Erna Sigurðardóttir
 Yui Hasegawa
 Olga García
 Kosovare Asllani

1 mål

 Ellie Carpenter
 Alanna Kennedy
 Kyah Simon
 Sophie Schmidt
 Line S. Jensen
 Nicoline Sørensen
 Katrine Veje
 Gunnhildur Yrsa Jónsdóttir
 Mandy van den Berg
 Anouk Dekker
 Renate Jansen
 Lieke Martens
 Vivianne Miedema
 Sherida Spitse
 Ada Hegerberg
 Ingvild Isaksen
 Guro Reiten
 Margarita Chernomyrdina
 Daria Makarenko
 Olesya Mashina
 Jennifer Hermoso
 Silvia Meseguer
 Leila Ouahabi
 Nilla Fischer
 Fridolina Rolfö
 Lotta Schelin

Selvmål
 Rumi Utsugi (i kampen mod Holland)
 Sheila van den Bulk (i kampen mod Japan)
 Maria Thorisdottir (i kampen mod Spanien)

Referencer

2017
Fodbold i 2017

Algarve Cup 2017


කාව්‍ය යනු ඉංගිරිසියෙන් poems යන අර්ථය දෙන ලේඛන විශේෂය හඳුන්වයි. එසේ නමුත් ඉපැරණි සංස්කෘත අර්ථයන්ට අනුව කාව්‍ය යන්න යටකී කවිය හෙවත් පද්‍ය යන වර්තමාන තේරුම ඉක්මවා යයි. මන්ද යත්, පද්‍ය කාව්‍ය, ගද්‍ය කාව්‍ය, ද්‍රෘෂ්‍ය කාව්‍ය, චම්පු කාව්‍ය වැනි සියලු කලාංගයන් හැඳින්වීම සඳහා කාව්‍ය යන්න එකල භාවිත වූ හෙයිනි. ඒ අනුව වර්තමාන අර්ථයේ කවියත්, ගද්‍ය සාහිත්‍යත්, නාට්‍යත්, ගද්‍ය පද්‍ය දෙකොටසෙහිම සම්මිශ්‍රණයක් සේ ගැනෙන චම්පු කාව්‍යත් එකල පොදුවේ කාව්‍ය ලෙස හැඳින්වූ බව ප්‍රත්‍යක්ෂ වේ. එසේ නමුත් මෙහිදී අප කාව්‍ය ලෙස සලකා බලන්නේ කවිය යනුවෙන් නූතන අර්ථයෙන් ගැනෙන poems යන්නෙහි සිංහල සූචිතයයි.

ආරම්භක අවධියේ සිට කාව්‍ය යන්න තුළින් හැඟවුම් කරනු ලැබූවේ තාලයකට ගැයිය හැකි, නිශ්චිත විරිතක් නිශ්චිත මාත්‍රා ප්‍රමාණයක් හා නිශ්චිත යතියක් සහිත නිර්මාණයි.
එවන්නකට උදාහරණයක් ලෙස පහත සඳහන් සිංහල ජන කවිය ගෙන බලමු.

මැද වත්තේ සෙල්ලම් පාරකි    යන්ට
මල් පිපිලා සුවඳේ බැරුවා      ඉන්ට
නෙලාගන්න බෑ අත රිදෙනව    අපට
සාදු සාදු මල් පිපියන් සොඳ     රුවට

සමුද්‍ර ඝෝෂ විරිත නම් සුප්‍රකට විරිතට අනුව ලියා ඇති පහත සඳහන් සැළලිහිණි සංදේශ කාව්‍යය ද ගෙන බලන්න.

මනහර නා මෙනවියනිඳ ළවැලි       පිට
ගෙන මිණි වෙණ තත් නියගින් මැද   රුවට
කන එව කියන බුදු ගුණ ගී මියුරු   කොට
සැනහෙව කැළණි ගඟ බඩ මද කලක්  සිට

එසේ නමුත් පසුකාලීන යුගය වනවිට කාව්‍යෙයහි අර්ථය නිශ්චිත තනුවක් සහිත ගැයිය හැකි නිර්මාණය යන්නෙන් වෙනස්වී පුළුල් අර්ථයකින් භාවිත විය. මන්ද යත් නිසදැස් කවිය
යනුවෙන් කාව්‍යමය උපශානරයක් නිර්මාණය වීම නිසාය. නිසදැස් කවිය බටහිර කවිය තුළ නිෂ්පන්න වූවාය යන්න සාමාන්‍ය පිළිගැනීම වුවත් ඉපැරණි චීන කවි හා ජපන් හයිකු කවි වැනි
ලෝතයේ සෙසු ප්‍රදේශයන්ට අයත් කාව්‍යන් තුළද නිදහස් කවියට සමාන ලක්ෂණ නිරෑපණය වන බව ඇතැම් උගත්හු පවසති. ප්‍රවීන ශ්‍රීලාංකීය කිවිවර ලාල් හෑගොඩ මහතාගේ පහත කවිය
ගෙන බලන්න.

නෙත් කැලුම් ගටා
සඳුන් අරටුව දැල්වූයෙ නුඹයි

විහිදෙන්නෙ හෙමින්
ඒ සුවඳ බිඳයි

සිරවෙන්න රිසිසේ
ඒ සුවඳ කුටියේ
මුදවන්න ඒ
ශ්වේත සළුව රහසේ

නිසදැස් කාව්‍යය සඳහා බැලූ බැල්මට පෙනෙන ජනප්‍රිය විරිතක් නැති බව සැබවි. එසේ නමුත් ඒ සඳහාද ඊටම ආවේනික රිද්මයක් තිබේ.යතියක් තිබේ.ශබ්ද මාධූර්යයක් තිබේ. සිංහල නිසදැස් කවියේ ආරම්භකයා ලෙස සැලකෙන ජී.බී.සේනානායක මහතා මෙම මුල් නිර්මාණයන් පළ කළ පලිගැනීම (1946) නම් පොතෙහි මෙසේ පවසන්නේ එහෙයින්ය.

මේ පොකෙහි පද්‍යාවලීන්ගේ විලාසයෙන් එන නිර්මාණ මා සලකන්නේ ගද්‍යටත් පද්‍යටත් අතර ඇති නිබන්ධන විශේෂයක් හැටියටය. ඒවා කියවිය යුත්තේ ගද්‍ය කියවන ආකාරයටය. එසේ නමුත් පද සංඝටනාවේදී ශබ්ධ මාධූර්යය පිළිබඳ දක්වන සැලකිල්ල ගද්‍ය කියවීමේදී ඒ අරබයා දක්වන සැලකිල්ලට වඩා වැඩි විය යුතු ය.

ජී.බී.සේනානායක මහතාගේම අලුත ගෙනා මනමාලි නම් කවිය ගෙන ඔහු පවසන කතාව තේරුම්ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

හිස නමා ගති ඈ
සිහින් රතැඟිලි පටලවා ගති,
සතියකට පෙර ගෙනා වර
විළිබර ය මගෙ රන්වන් මනාලිය.

දැල් තිර අස්සෙන්
පෙනෙයි ඈ
ඔබ යනු මොබ එනු
පට පිළී ගෙන අබරණ පෙට්ටි ගෙන.

ඇසෙයි නොපෙනෙන විටත්
සාලයෙන් කාමරයට
කාමරෙන් සාලයට
යන පා හඬ.

මා වෙත එතත් ඈ
වුවමනාවන් කිසිත් නැතිවද,
නොරැඳෙයි, පලායෙයි.

ගෑ විලවුනෙහි,
නැත,රන්වන් සමෙහි
සුවඳ නොව
හෙළන සුස්මෙහි සුවඳ ය ඒ
ඈ බඳ සුවඳ
දැනෙන්නෙ මට විතරද?

පෙනෙයි ඈ
ඇසෙයි
දැනෙයි
මට ගේ හැම තැන.

ඒ අනුව නූතන අර්ථයට අනුව කවිය යනු තනුවකට කියවිය හැකි හෝ වේවා කියවිය නොහැකි හෝ වේවා සුවිශේෂ සාහිත්‍යමය ලඝුලේඛන ක්‍රමයක් ලෙස සැලකිය හැකිය.

                                                                                -පී.එන්.බී විජේකෝන්

කාව්‍ය

කාව්‍ය


Tizul este un film românesc din 2015 regizat de Răzvan Dutchevici. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Bogdan Vrăjitoru, Mădălina Oprescu, Gabriel Cilincă.

Prezentare

Distribuție
Distribuția filmului este alcătuită din:

Note

Legături externe

Vezi și
 2015 în film

Filme românești
Filme în limba română
Filme din 2015

Tizul


Codriophorus fascicularis (Synonym Racomitrium fasciculare (Hedw.) Brid., deutsch Büschel-Zackenmütze oder Büschel-Zackenmützenmoos) ist eine Laubmoos-Art aus der Familie Grimmiaceae.

Merkmale
Codriophorus fascicularis bildet lockere bis dichte, gelbliche bis braungrüne, innen braune bis schwärzliche, manchmal auch gänzlich braunschwarze Rasen. Die bis 10 Zentimeter langen, niederliegenden bis aufsteigenden Stämmchen besitzen zahlreiche seitliche Kurztriebe. Die trocken anliegenden bis abstehenden, feucht stark abstehenden, lanzettlichen Blätter sind aus breiter Basis in eine lange Blattspitze verschmälert, diese ist schmal, aber meist deutlich abgerundet und trägt keine Glasspitze. Die Blätter sind einzellschichtig, die Blattränder ganzrandig und umgerollt. Die einfache Blattrippe endet vor der Blattspitze, ist durchgehend zweizellschichtig und an der Basis 50 bis 70 µm breit. Die Laminazellen sind verlängert rechteckig, am Blattgrund auch linealisch. Die basalen Blattränder weisen einen Blattsaum aus etwa 7 bis 15 hyalinen und glatten Zellen auf.

Die rötliche Seta ist 3 bis 8 Millimeter lang, die Kapsel ist länglich-eiförmig bis zylindrisch und bis 2,5 Millimeter lang. Die 550 bis 600 µm langen rotbraunen Peristomzähne sind bis zum Grund in 2 fadenförmige Äste gespalten. Die Sporengröße beträgt etwa 12 bis 15 µm.

Verbreitung und Standortansprüche
Codriophorus fascicularis ist in Europa (besonders Nord-, West- und Mitteleuropa), in Asien (Nordostasien, Japan), in Nordamerika und auf den Gesellschaftsinseln im Südpazifik verbreitet. Das Moos wächst auf frischen bis nassen Silikatfelsen, in Mitteleuropa bevorzugt in hochmontanen bis subalpinen Lagen der Mittelgebirge und Alpen, seltener in der Ebene.

Quellen
 Jan-Peter Frahm, Wolfgang Frey: Moosflora (= UTB. 1250). 4., neubearbeitete und erweiterte Auflage. Ulmer, Stuttgart 2004, ISBN 3-8252-1250-5.
 Martin Nebel, Georg Philippi (Hrsg.): Die Moose Baden-Württembergs. Band 1: Allgemeiner Teil, spezieller Teil (Bryophytina I, Andreaeales bis Funariales). Ulmer, Stuttgart 2000, ISBN 3-8001-3527-2.
 Codriophorus fascicularis in www.eFloras.org – Flora of North America.

Weblinks

Grimmiaceae (Familie)
Grimmiaceae

Codriophorus fascicularis


Catedrala Sfântul Alexandru și Sfântul Nicolae din Sulina este un monument istoric și de arhitectură situat pe Strada I, nr. 200, din Sulina, județul Tulcea. Catedrala este un lăcaș de cult ortodox în care se oficiază slujbele din Parohia Sulina I, arondată Protoieriei Tulcea din cadrul Episcopiei Tulcii.

Edificiul, ctitorie a Regelui Carol I, a fost ridicat în cinstea eliberării Dobrogei de sub stăpânirea turcilor după Războiul de Independență. Catedrala a fost închinată Sfântului Alexandru pentru că în ziua lui de prăznuire din anul 1877, pe 30 august, armata română a ocupat reduta Grivița 1. De asemenea, catedrala este închinată și Sfântului Nicolae, protectorul marinarilor.

Caracteristici
Catedrala este construită în stilul neoromânesc, după un proiect întocmit de arhitectul Nicolae C. Mihăescu. Pictura interioară este realizată de profesorul Gheorghe Răducanu, în timp ce medalioanele cu sfinți de pe fațada exterioară sunt realizate din mozaic venețian din sticlă de Murano de pictorul Dumitru Norocea.

Edificiul are plan triconc (formă de cruce) și este împodobit cu trei turle. Pe acoperiș sunt plasate șapte cruci, câte una pe fiecare din cele trei turle și câte una spre est, vest, nord și sud. Cele trei turle ale catedralei sunt poziționate astfel: o turlă centrală, circulară la interior și poligonală la exterior, și două turle octogonale plasate deasupra traveelor centrale ale navelor laterale.

Pronaosul este unul supralărgit, cu trei nave, iar naosul este prevăzut cu abside curbe în interior. Altarul are formă semicirculară la interior și poligonală la exterior. Catedrala este prevăzută cu cafas, un balcon unde cântă corul, iar acesta este extins și pe laterale. Accesul în catedrală se face prin două pridvoare construite pe fațadele de vest și de nord.

Istoric

Prima etapă a construcției
Proiectul construirii unei catedrale la Sulina datează de la sfârșitul Războiului de Independență, când Dobrogea a fost alipită la Vechiul Regat. În anul 1882, guvernul României a prevăzut în  bugetul statului suma de 80.000 lei pentru construirea unei catedrale în orașul de la gurile Dunării, dar banii au fost redistribuiți deoarece nu s-a putut găsi un teren potrivit pentru amplasarea acesteia. Se intenționa ca noul edificiu să fie construit pe malul Dunării și să fie vizibil de pe mare. În primăvara anului 1899 este totuși achiziționat terenul, care corespunde cerințelor inițiale. Pe lângă banii asigurați de la bugetul de stat, preotul paroh Ioan Gheorghiu demarează, în 1906, o subscripție publică în scopul colectării de fonduri pentru catedrală. Piatra de temelie a fost pusă pe data de 31 octombrie 1910, în prezența Regelui Carol I și a familiei regale.

Construirea catedralei a fost încredințată unei echipe conduse de arhitectul Constantin Nănescu. În primăvara anului 1911, Regele Carol I, însoțit de Regina Elisabeta, a revenit la Sulina pentru a examina planurile catedralei. Până în 1912, catedrala a fost ridicată la roșu și învelită cu tablă de cupru adusă de la Londra de frații Survanos, mari comercianți greci. Fundația a fost realizată pe piloni de stejar donați de Comisiunea Europeană a Dunării, iar materialele, manopera și utilajele au fost asigurate de Șantierul Naval Sulina. Cu tot acest progres, lucrările au fost sistate în același an, din lipsă de fonduri.

A doua etapă a construcției
Pe 24 mai 1932, în urma unei vizite pe care a efectuat-o la Sulina însoțit de Principele moștenitor Mihai, Regele Carol al II-lea a dispus reluarea lucrărilor la catedrală. Pe 14 august 1932, tot ca urmare a vizitei, a fost înființat Comitetul de construcție, o instituție publică ce trebuia să se ocupe de strângerea de fonduri pentru terminarea edificiului. Din Comitet făceau parte, printre alții, episcopul Cosma al Dunării de Jos, preotul paroh al Sulinei Simion Vârgolici, scriitorul Gala  Galaction și fostul senator și primar al orașului Sulina, Gheorghe B. Popescu. Lucrările la catedrală au reînceput pe data de 30 aprilie 1933. La sfârșitul aceluiași an, Comitetul de construcție lansează un apel de subscripție publică "tuturor oamenilor de bine, rugându-i stăruitor să dea obolul lor, oricât de mic, pentru terminarea acestei istorice ctitorii [...]". Până la începutul celui de-Al Doilea Război Mondial exteriorul catedralei fusese complet finisat, inclusiv medalioanele cu sfinți realizate pe fațadă de pictorul Dumitru Norocea, dar lucrările interioare nu fuseseră încă abordate.

A treia etapă a construcției
În perioada războiului, orașul Sulina a fost ocupat de armata germană, iar Marina Militară Germană a instalat un punct de observație în farul vechi de pe malul stâng al Dunării. Orașul a fost bombardat intens și a avut mult de suferit; exploziile au afectat și edificiul catedralei Sfântul Alexandru și Sfântul Nicolae. După război, lucrările de reparații, desfășurate cu lentoare, s-au încheiat abia în anul 1974. Între 1976 și 1982 au fost începute și finalizate lucrările interioare, inclusiv pictura în frescă realizată de profesorul pictor Gheorghe Răducanu.

Slujba de sfințire a catedralei a avut loc pe 5 septembrie 1982.

Note

Legături externe

Monumente istorice din județul Tulcea
Edificii religioase din Sulina
Biserici ortodoxe din județul Tulcea
Catedrale din România


Tarik Muftić (Sarajevo, 19. prosinca 1920. – Mostar, 19. travnja 2013.), bosanskohercegovački muslimanski političar, liječnik

Životopis
Rođen u Sarajevu. Rodom iz stare alimske muslimanske obitelji. Pradjedovi su mu bili reis-ul-uleme Azapagić i Hadžiomerović, a kadije su bili djed, dvojica stričeva i brat. U Sarajevu je završio osnovnu školu i gimnaziju. Tijekom srednje škole aktivno se bavio islamistikom. Poslije gimnazije studirao je medicinu u Zagrebu. Studij je bio tijekom NDH.
Htjeli su autonomiju Bosne, spominjan je i Sandžak, i napraviti demonstracije da bi Njemačkoj dali do znanja da ne žele Bosnu u BiH, ne pitajući pritom šta misle Hrvati. Tarik Muftić je u NDH 1941. pokušao u Zagrebu legalizirati Društvo mladih muslimana. Otišao je kod predratnog poznanika, utjecajnu osobu u NDH Aliji Šuljku. Šuljak, profesor u Trebinju, bio je žestoki ustaša i znao je da je Muftić napadao hrvatske ekstremiste jednog kad su se skupa vozili vlakom od Trebinja ka Sarajevu i nije mu to zaboravio. Šuljak ga je uputio kolegi iz ministarstva fra Radi Glavašu. Muftić je promislio da šta će mu fratar odobravati muslimansko društvo i nije pošao.
1943. je otišao u domobrane.
Studij je potrajao i nakon odrađivanja dviju zatvorskih kazni. Zatvoren 1945. jer je dezertirao iz partizana. Pušten 1947. godine. Dotad je radio na pruzi.Nije se smio vratiti u Sarajevo jer ga je neka Nađa Biser optužila da je opasni organizator Mladih Muslimana i bojao se sudbine Mustafe Busuladžića.
U Zagrebu je pristupio Mladim Muslimanima, gdje su djelovali u skupinicama. Nakon pola godine pripadanja Mladim Muslimanima uhićen i zatvoren 1949. godine. Uhićen je u Zagrebu i sproveden u zatvor u Mostar.
Dobio je kaznu od od 12 godina robije s popravnim radom, konfiskacijom imovine i četverogodišnji gubitak građanskih prava. U zatvoru nije bio mlaćen, ali vidio je premlaćivanje drugih. Bio je često gladan. Bio je na robiji u Zenici, smješten u zatvor u zatvoru, tzv. Staklaru.
Robiju je izdržavao do 1953. godine. Pušten je potom na slobodu i sljedeće dvije godine bio je po presudi bez građanskih prava. Poslije radio kao liječnik u Mostaru. Za IZ je rekao da im nikad nije dala potporu i da je bila sluga režima, prozivajući reisa Fejića i direktora Medrese Kemuru.
Predavao je u Zagrebu, držeći da mu je zekijat za znanost propagirati znanost. U vrijeme Sarajevskog procesa 1983. UDBA ga je uhitila, a da sve vrijeme nije znala da drži predavanja.

Izvori

Životopisi, Sarajevo
Životopisi, Mostar
Mladi Muslimani
Liječnici

Tarik Muftić


Romualdas Granauskas (* 18. Mai 1939 in Mažeikiai; † 28. Oktober 2014 in Vilnius) war ein litauischer Autor, Schriftsteller und Dramaturg.

Leben
Granauskas schloss die Schule in Seda (in der Rajongemeinde Mažeikiai) ab und studierte am  Kauno politechnikos institutas in Kaunas. Dann arbeitete er  als Redakteur für die litauische Zeitung Mūsų žodis und die Zeitschrift Nemunas (deutsch: Memel-Fluss). Im weiteren Leben ergriff er verschiedene Tätigkeiten wie Bauarbeiter, Metallarbeiter und Radioreporter, ferner arbeitete er als Dozent in Mosėdis (in der Rajongemeinde Skuodas).

Sein Grab befindet sich im Friedhof Antakalnis in der litauischen Hauptstadt Vilnius.

Werk
1954 wurden seine ersten Geschichten in der Sammlung Medžių viršūnės veröffentlicht, die 1969 als The Tops of the Trees in englischer Sprache herauskam. Es folgte der Roman Duonos valgytojai (engl. Bread Eaters, 1975), in dem er von der älteren Generation der pensionierten Bauern, deren Sitten, Bräuchen und Moralvorstellungen erzählt. Im gleichen Jahr erschien seine Novelle Jaučio aukojimas, deutsch: Das Bullenopfer, in welchem Natur, Mythologie und Geschichte die Themen sind. 1988 veröffentlichte er sein Hauptwerk Gyvenimas po klevu (engl. Life under the Maple), das im gleichen Jahr auch verfilmt wurde. Das erste seiner Werke, das 2011 in deutscher Sprache erschien, ist der 2003 im Original herausgekommene Roman Das Strudelloch.

Auszeichnungen
 2000: Litauischer Nationalpreis für Kultur und Kunst (Lietuvos nacional inėkulturos in meno premija)

Preise
 1999: Preis des Litauischen Schriftstellerverbands

Werke
 Kenotafas, Neputns, Riga 2006.

Veröffentlichung in deutscher Sprache
 Duburys: romanas. Lietuvos Rašytoju sajunos leidykla, Vilnius 2003, ISBN 998-6392799,
 deutsch, übersetzt von Gila Rom: Das Strudelloch, Roman. Wallstein Verlag, Göttingen 2011, ISBN 978-3-8353-0480-2.
 Das dritte Leben : Erzählung ; mit Radierungen von Gintarė Skroblytė ; herausgegeben von Edda Baußmann und Annette D. Gresing ; Erstübersetzung aus dem Litauischen und mit einem Nachwort von Cornelius Hell, Münster : edition sonblom, 2022, ISBN 978-3-9823053-0-1

Weblinks

Einzelnachweise

Autor
Erzählung
Novelle
Roman, Epik
Literatur (Litauisch)
Dramaturg
Schriftsteller (Vilnius)
Träger des Litauischen Nationalen Kultur- und Kunstpreises
Person (Rajongemeinde Mažeikiai)
Litauer
Geboren 1939
Gestorben 2014
Mann
Sowjetbürger
Träger des Preises des Litauischen Schriftstellerverbands

Romualdas Granauskas


Acorda, Pedrinho é o álbum de estreia da banda brasileira Jovem Dionisio, lançado de forma independente em 24 de março de 2022.

Lançamento e promoção
Acorda, Pedrinho foi lançado de forma independente em 24 de março de 2022. A edição padrão foi lançada em download digital e streaming.

Singles
"Cê Me Viu Ontem" foi lançada como o primeiro single de Acorda, Pedrinho em 25 de novembro de 2021. Seu videoclipe de acompanhamento dirigido por Felipe Fonseca foi lançado no dia seguinte. O segundo single, "Risco", foi lançado em 17 de dezembro de 2021. "Tu Tem Jeito de Quem Gosta" foi lançada como o terceiro single em 14 de janeiro de 2022. "Não Foi Por Mal" foi lançada com o quarto single em 10 de fevereiro de 2022. Seu videoclipe de acompanhamento foi dirigido por Felipe Fonseca. O quinto single, "Acorda Pedrinho", foi lançado em 21 de março de 2022. Seu videoclipe dirigido por Beba (Guilherme Biglia e Bernardo Pasquali) foi lançado em 7 de abril de 2022.

Lista de faixas

Histórico de lançamento

Álbuns de 2022
Álbuns de Jovem Dionisio

Acorda, Pedrinho


Peñarredonda (en gallego y oficialmente, Penarredonda) es un pueblo de la parroquiade Elviña, en el concejo de La Coruña. Esta frente la autopista 7, y situado entre las poblaciones de Pedralonga, Pedro Fernández y Fontaíña. Puebla 164 habitantes.

Naturaleza
Desde varios sitios elevados se puede ver la ciudad de La Coruña, y el puente del Pasaxe.

Arquitectura
Sobre la autopista 7, muy cerca de la población. Está la pasarela de la Coca Cola.

Economía y servicios
En este pueblo, se sitúa el hospital de Santa Teresa, el hospital de la ciudad de la Coruña. También está una fábrica que pertenece a la empresa de Coca Cola. Otro servicio del pueblo que se encuentra es un taller de reparación de coches.

Referencias

Enlaces externos
 Hospital Santa Teresa
 Fabrica de coca cola

Localidades de La Coruña
Localidades de la provincia de La Coruña

Peñarredonda


Protestant Cay je trokutasti otočić u luci Christiansted, 200 metara sjeverno od Christiansteda. Na otoku se nalazi odmaralište,  Hotel on the Cay, u kojem se nalazi zaštićena pješčana plaža, mali dućan i bar na plaži. Također ima najbližu plažu centru Christiansteda. Jednim od trajekata, koji voze od 7 do 12 sati svakih deset minuta, treba oko dvije minute preko kanala. Vožnja je besplatna nakon 16 sati, a za goste Hotela na Keju. Da bi ušli na trajekt, putnici moraju stajati u blizini rive ispred hotela King Christian i mahati dežurnom kapetanu broda.

Povijest
Lokalna legenda kaže da je otok dobio ime jer su katolički francuski vladari kasnih 1600-ih htjeli da svi pripadnici nekatoličke vjere budu odvojeni i pokopani na otočiću u pučini. Kako su na Saint Croixu bili dopušteni ukopi samo katolicima, na Protestant Cayu su pokapani ljudi drugih vjera.

Ugrožene vrste

Endemski gušter Pholidoscelis polops nekoć je lutao Saint Croixom i svim obližnjim otocima i otočićima, ali sada se nalazi samo na Protestant Cayu i Green Caysima u blizini sjeverne obale Saint Croixa.

Izvori

Vanjske poveznice

Otoci Američkih Djevičanskih otoka

Protestant Cay


Johan van Oldenbarnevelt (født 14. september 1547 i Amersfoort, død 13. maj 1619 i Haag) var en nederlandsk diplomat og rådspensionær. Han blev kendt som Fædrelandets far.

Efter fuldført uddannelse og rejser i udlandet slog han sig ned som advokat i Haag. Fra 1572 var han Vilhelm I af Oraniens nærmeste medarbejder i kampene mod spanjolerne. Efter Vilhelms død i 1584 blev han leder, rådspensionær, over de forenede nederlandske provinser.

Oldenbarnevelt var kalvinist, men meget moderat og tilhørte de såkaldte remonstranter. Han var tilhænger af provinsernes selvstændighed i forhold til centralmagten og kom derfor i konflikt med Morits af Oranien. Dette førte til hans fald, og i 1618 blev han arresteret og tiltalt for højforræderi. Han blev henrettet ved halshugning i Haag.

Liv og gerning
Oldenbarnevelt slog sig efter rejser til udlandet ned som advokat i Haag. Ved den nederlandske frihedskrigs udbrud sluttede Oldenbarnevelt sig til frihedsbevægelsen og kæmpede som frivillig blandt andet ved Leidens forsvar 1573-74. I 1576 udnævntes han til råd- og "pensionaris" i Rotterdam denne post, som medførte medlemskab i provinsen Hollands stænderforsamling, gav ham mulighed for at spille en betydelig rolle, og hans store energi, evner som statsmand og hans veltalenhed gav ham i løbet af kort tid en fremtrædende stilling i provinsen.

Rådgiver for Vilhelm af Oranien
Han blev Vilhelm af Oraniens vigtigste rådgiver og medhjælper i befrielsesbestræbelserne. Han medvirkede blandt andet ved oprettelsen af unionen i Utrecht (1579). Hans mest betydende tid faldt dog efter Vilhelms død i 1584, da opgaven med at lede den nederlandske fristats politik under de yderst vanskelige forhold, som da fremkom, alene faldt på ham.

Det var på hans forslag, at den unge Morits af Oranien blev valgt til Hollands statholder og generalkaptajn. Under den fra England til Nederlandenes hjælp sendte Leicesters guvernørstid var han leder af de hollandske stænders modstand mod Leicesters centralisationsbestræbelser, hvilke blandt andet tog sig udtryk i forsøg på at gennemføre den calvinistiske læres eneherredømme. Hævdelse af provinsernes selvstændighed var i det hele taget en ledestjerne for Oldenbarnevelts indre politik.

Den ledende politiker
I 1586 blev Oldenbarnevelt udpeget til Hollands "landsadvokat". I denne egenskab var han egentlig de hollandske provinsstænders underordnede embedsmand, men takket være hans personlige indflydelse og store dygtighed førte embedet til ledelsen af provinsens både ydre og indre anliggender. Som den vigtigste provins ledende minister fik Oldenbarnevelt en bestemmende indflydelse også i generalstaterne og blev dermed faktisk hele forbundsrepublikkens leder. Morits fulgte længe stort set Oldenbarnevelts anvisninger.

Oldenbarnevelt formåede også at få de ivrige kalvinister til at underkaste sig hans indflydelse. Leicester tabte al indflydelse og forlod landet i 1587. Under de efterfølgende kritiske år fremstod Oldenbarnevelts evner som statsmands på den mest lysende måde. Han løste den svære opgave ved at bevare et karrig sammenhold mellem de provinser der var fyldt med partistrider. Sin anvendte arbejdsevne til ledelse af alle sider af styrelsen, erstattede bristen på en centralmyndighed.

Oldenbarnevelt bidrog i væsentlig udstrækning til organisationen af den hær, med hvilken Morits vandt sine sejre. Udenrigspolitikken blev dog det vigtigste område for hans virksomhed, åbningen af forhandlinger med Spanien i 1606 om fred eller våbenstilstand ledte til nye partikampe i republikken, da Morits og de ivrige calvinister var for krigens fortsættelse, mens Oldenbarnevelt, som på sin side havde det mægtige borgeraristokrati i Holland, ønskede fred.

Da Oldenbarnevelt imidlertid under forhandlingerne formåede at få gennemført så godt som alle de hollandske ønsker, blev modstanden mod traktaten brudt, og en våbenstilstandsaftale blev indgået i 1609. Nu tog partikampene i den nederlandske republik ny fart; særligt rasede de på det religiøse område, mellem arminianere og de strenge calvinister (gomaristerne). Førstnævnte fik støtte af Oldenbarnevelt og Hollands stænder, mens de sidstnævnt på sin side havde støtte hos den lavere befolkning, generalstaterne og Morits af Oranien.

Under indflydelse fra Oldenbarnevelt, som fortsat skarpt hævdede den provinsielle selvstændighed, nægtede Hollands stænder tilslutning til en af generalstaternes majoritet besluttede nationalsynode og hvervede tillige tropper for at undertrykke de uroligheder, som de calvinistiske talsmænd kunne skabe. Spændingen i folket voksede imidlertid til en truende højde, og generalstaterne gav Morits til opgave at med våbenmagt fremtvinge den hvervede hollandske styrkes opløsning.

Dommen

Morits rykkede med sine tropper frem mod Utrecht, som havde tilsluttet sig Hollands politik, hollænderne faldt straks til føje, og Morits lod Oldenbarnevelt, samt et par af hans vigtigste støtter arresteres; blandt dem Hugo Grotius (1618). Oldenbarnevelt blev stillet for retten ved en særskilt oprettet domstol, hvis medlemmer overvejende var hans personlige fjender; han nægtede at forsvare sig i denne ret, som ikke havde nogen lovlig bemyndigelse til at sidde til doms over ham.

Oldenbarnevelt blev så dømt til døden for højforræderi og halshugget. Hans to sønner, Reinier og Willem, forsøgte at hævne hans død ved et anslag mod Morits liv i 1623, men det blev opdaget. Reinier blev halshugget, mens Willem, den egentlige ophavsmand, undslap. Willem kæmpede siden sammen med spanjolerne mod sit fædreland.

Betydning
Oldenbarnevelt er uden tvivl en af den nederlandske histories mest betydende personligheder og nævnes med rette ved siden af Vilhelm af Oranien som den nederlandske fristats grundlægger. Hans virksomhed var af den største betydning såvel for udformningen af republikkens forfatning og organisation som for skabelsen af dens ydre magtstilling. Også Nederlandenes udvikling til en merkantil stormagt havde Oldenbarnevelt stor indflydelse på.

Sine største sejre vandt han på diplomatiets område, og det er blevet sagt, at "Oldenbarnevelts historie er identisk med den nederlandske politik". Hans indre politik med dens stærke hævdelse af den provinsielle partikularisme var næppe lige så heldig for Nederlandenes videre udvikling, skønt hans standpunkt formelt turde have været rigtigt.

De anklagelser for landsforræderi og personlig egennytte, som hans fjender fremsatte mod ham, var uden tvivl helt uberettigede. Nok var han herskelysten og ofte hensynsløs, men der kan dog ikke være nogen rimelig tvivl om, at hans virksomhed altid skete for fædrelandets, hvilket for ham var provinsen Hollands, nytte.

Galleri

Noter

Litteratur
 Johan van Oldenbarnevelt. Bescheiden betreffende zijn staatkundig beleid en zijn familie 1570-1620, Huygens ING
 Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Johan Van Oldenbarneveldt". Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press
 A.Th. van Deursen,, (2000) Maurits van Nassau. De winnaar die faalde. Amsterdam: Bert Bakker.
 L. v. Deventer, "Gedenk-stukken van Johan van Oldenbarneveldt en zijn tijd" (1860-65)
 T. Gihl:  bind 20; sp. 591-593
 Motley: "Life and death of John of Barneveldt" (1874)
 Pieter Lodewijk Muller: Johann von Oldenbarnevelt fra: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Bind 24, Duncker & Humblot, Leipzig 1887, s. 241–261. (Tilgængelig på Wikisource )
 Groen van Prinsterer: "Maurice en Barneveldt" (1875)
 Jan og Annie Romein: Erflaters van onze beschaving
 Knapen, Ben, (2005)  De man en zijn staat. Johan van Oldenbarnevelt 1547-1619. Bert Bakker.
 T. Rosenboom, o.a. : Het einde van Johan van Oldenbarnevelt, beschreven door zijn knecht Jan Francken, Amsterdam (2005), Athenaeum-Polak & Van Gennep
 Jan den Tex: Oldenbarnevelt Haarlem: Tjeenk-Willink. (i 5 dele, 1960-1972)

Eksterne henvisninger

Politikere fra Nederlandene
Regenter af Nederlandene
Personer henrettet ved halshugning
Personer fra Amersfoort
Nederlændere i 1500-tallet
Nederlændere i 1600-tallet

Johan van Oldenbarnevelt


Svećenički dom je kršćanska rezidencijalna građevina i ustanova. Prvenstvena namjena mu je smještaj umirovljenih svećenika ili svećenika koji zbog bolesti moraju prekinuti službu, život dostojan čovjeka. U njemu su apartmani i sobice namijenjene tim svećenicima, koje imaju radnu i spavaću sobu, kupaonicu, čajnu kuhinju, ponekad i balkon. Obično imaju i prostore za zajedničko okupljanje. Suvremeni domovi opremljeni su prostorima za rehabilitaciju. Korisnicima je osigurana hrana, medicinska njega, duhovni i rekreativni prostor. Osim toga svećenički dom može biti namijenjen i kao mjesto boravka i susreta svećenika koji još djeluju aktivno u različitim službama, radi omogućavanja njihova rasta u zajedništvu. Mogu i ne moraju biti u blizini pastoralnih centara, biskupija, župnih kuća, crkvi, svetišta, ordinarijata, vikarijata i dr. Suvremeni domovi u svojem sklopu radi samofinanciranja imaju garaže i poslovne prostore čiji se prihodi koriste za samo održavanje.

Izvori

Kršćanski vjerski objekti

Svećenički dom


La Primera edición del Mundial de Futsal se disputó en la Ciudad de São Paulo, Brasil entre el 30 de mayo y el 6 de junio de 1982, todos los partidos se jugaron en el Ginásio do Ibirapuera.

El torneo sirvió a su vez para lograr una mayor divulgación de este deporte en el mundo, para este torneo se logró reunir 10 selecciones de los países en los que el Fútbol de Salón contaba con más popularidad.

Estadios y Ciudades
Los juegos se disputaron en Venue: Gimnasio de Ibirapuera en São Paulo.

Equipos participantes

Sistema de juego
Las 10 selecciones participantes disputaron la primera ronda que trataba sobre dos grupos de cinco equipos donde avanzaban los dos primeros en cada grupo. Luego los 4 clasificados disputaron las semifinales y los vencedores de estas llaves tuvieron la oportunidad de disputar y jugar en la gran final.

Primera fase

Grupo A

Semifinales

Tercer lugar

Final

{| cellspacing=0 width=100%
|-
|align=center|
|-
|align=center|
|-
|align=center|'''CampeónBrasil Título
|}

Tabla general

Premios y reconocimientos

Referencias

Enlaces externos
 Todos los datos del primer mundial FIFUSA en I Campeonato Mundial de Futebol de Salão - 1982 (En Portugués).
 FIFUSA World Championship

1982
Fútbol sala en Brasil
Eventos deportivos celebrados en la Ciudad de São Paulo
Futsal
Brasil en 1982
Deporte en 1982
Fútbol sala en 1982

Campeonato Mundial de futsal de la FIFUSA 1982


Emilio Estefan Gómez (nascido em 4 de março de 1953) é um músico e produtor cubano-americano. Estefan ganhou 19 prêmios Grammy. Emílio Estefan ganhou destaque como membro da Miami Sound Machine e atualmente é marido da cantora Gloria Estefan, pai do filho Nayib Estefan e da filha Emily Estefan, e tio da personalidade da televisão espanhola Lili Estefan. Estefan é creditado por abrir caminho para o Latin Boom no segmento musical dos anos 90, principalmente através de artistas que ele agenciou e produziu, incluindo sua esposa Gloria Estefan, além de Ricky Martin, Jennifer Lopez, Shakira, Jon Secada e Marc Anthony. Ao longo de sua carreira recebeu o prêmio BMI "Compositor do Ano" em 2005 e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Ele também recebeu o Sammy Cahn Lifetime Achievement Award pelo Songwriters' Hall of Fame em 2009. Em novembro de 2015, o presidente Barack Obama concedeu a Emilio Estefan a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta honraria civil do país.

Antecedentes
Emilio Estefan Jr. nasceu em Santiago de Cuba, filho de Emilio Estefan (1919–2003)  e Carmen María Gómez (1921–2006). Seu pai Emilio Estefan nasceu em Cuba, sua família é descendente de sírios, espanhóis e libaneses, sendo o segundo filho de uma família que consistia de onze irmãos. Os pais de Carmen Gómez, Antonio Gómez e Carmen Vasquez, eram imigrantes espanhóis que se conheceram enquanto esta trabalhava para a família Bacardi.

Em 1967, com a idade de quatorze anos, Emílio Estefan fugiu, junto com seu pai, de Cuba para a Espanha para escapar do governo revolucionário cubano. O plano da família era se reunir nos Estados Unidos e, como resultado, Carmen optou por ficar para trás porque não queria abandonar seus pais. Além disso, o irmão mais velho de Emílio, José Estefan (nascido em 1945) foi convocado para o serviço militar e não pôde deixar Cuba até 1980. Por cerca de um ano, Emílio e seu pai viveram uma vida pobre na Espanha antes de se mudarem permanentemente para Miami, Flórida. Embora as circunstâncias fossem muito melhores em Miami, a família enfrentou problemas econômicos enquanto moravam em uma casa apertada com a tia de Estefan e oito primos. Emílio não se reuniu com sua mãe até 1971, quando ela finalmente conseguiu entrar nos Estados Unidos.

Foi durante seus anos de formação que Emilio Estefan cultivou sua sensibilidade musical, pois muitas vezes usava suas habilidades de tocar acordeão para ganhar gorjetas suficientes para sustentar seu pai e família.

Carreira profissional

Início da Carreira
Em 1975, Gloria Fajardo (futuramente Gloria Estefan) e sua prima Mercedes "Merci" Navarro (1957–2007)  conheceram Estefan enquanto se apresentavam em um ensaio da igreja. Estefan, que havia formado a banda Miami Latin Boys no início daquele ano, aprendeu sobre Gloria através de um conhecido mútuo. Enquanto os Miami Latin Boys se apresentavam em um casamento cubano no Hotel Dupont, Gloria e Merci (que eram convidados do casamento) apresentaram dois padrões cubanos de improviso. Eles impressionaram tanto os Miami Latin Boys que foram convidados a se juntar à banda permanentemente com o nome da banda mudando para Miami Sound Machine . Gloria, que na época cursava a Universidade de Miami, só concordou em se apresentar nos finais de semana para que seus estudos não fossem interrompidos.

Eventualmente, o Miami Sound Machine se apresentaria com Gloria Estefan (nascida Fajardo) como vocalista e headliner.

Produtor
Como produtor, Estefan moldou e desenvolveu as carreiras de muitos superstars da música. Seu papel influente no boom latino do final dos anos 90 e início dos anos 00 se reflete em sua produção e composição em álbuns de Shakira's Laundry Service e Donde estan los ladrones ?, Ricky Martin de Ricky Martin e Sound Loaded, On the 6 de Jennifer Lopez, Jon Secada, Marc Anthony, Thalia, entre outros.

Ele também produziu vários eventos para o mercado geral e para a televisão do mercado hispânico. Esses eventos incluem o Grammy Latino, o Hispanic Heritage Awards, Nuestra Navidad e algumas produções de alto nível na HBO e Showtime. Ele também produziu muitos eventos musicais na Casa Branca.

Em 2008, Estefan produziu e dirigiu seu primeiro documentário completo 90 Millas para mostrar a história e os pioneiros da música cubana.

Estefan reuniu dezenas de artistas latinos em 2010 para gravar " We Are The World " de Michael Jackson em espanhol. A versão em espanhol, já escrita por Estefan e aprovada por Quincy Jones, tornou-se " Somos El Mundo ". Ele estreou durante El Show de Cristina em 1 de março de 2010 e os fundos foram para o socorro ao Haiti .

Além disso, em 2010, Estefan lançou seu livro The Rhythm of Success – How an Immigrant Produced his own American Dream. No ano seguinte, Estefan apresentou o livro The Exile Experience: A Journey to Freedom em colaboração com o escritor Carlos Pintado e o jornalista Carlos Alberto Montaner, que incluiu depoimentos pessoais de diferentes gerações de exilados.

The Exile Experience: Journey to Freedom é publicado em três edições separadas – cada uma feita sob medida para aqueles que chegaram através da Operação Pedro Pan, dos Voos da Liberdade e do teleférico Mariel. Cada edição traz os nomes de cada cubano que chegou por meio de um desses três êxodos, e houve um acúmulo de 400.000 e mais nomes entre as três edições publicadas.

Ele fez parceria com o Nederlander Group em 2013 para produzir o musical da Broadway, On Your Feet! O musical é baseado na vida e legado musical dos Estefans e Fajardos. De pé! estreou na Broadway em outubro de 2015.

Estefan também se tornou um embaixador da AARP Life Reimagined em 2013. Em sua nova função, Emilio compartilha suas opiniões sobre uma variedade de assuntos, incluindo vida, orientação, empreendedorismo, filantropia e muito mais.

Em fevereiro de 2014, Estefan dirigiu e produziu o documentário An Unbreakable Bond sobre a história da vida real da dupla de pai e filho Marc e Nick Buoniconti em busca de uma cura para a paralisia. O filme estreou em festivais de cinema nacionais e internacionais.

No início de 2014, em uma decisão aprovada por unanimidade pela Comissão do Condado, Estefan foi nomeado Embaixador Especial de Miami-Dade pelo Comissário do Condado de Miami-Dade, Jean Monestime . Em seu papel não-partidário não remunerado de quatro anos, Emilio foi definido para representar a comunidade de Miami-Dade em nível internacional para incentivar e promover a diversidade de negócios e comércio. Durante o mesmo ano, Estefan e Botrán Rum criaram uma aliança estratégica de marketing, incluindo um endosso pessoal de Estefan. Por meio de sua função, Estefan ajudará a promover a marca nos EUA, liderando uma campanha de marketing multicanal com o mantra "A noite começa com Botran".

Estefan é o segundo vice-presidente da comissão do Museu Nacional do Latino Americano, uma comissão bipartidária encarregada de explorar a possibilidade de criar um Museu Nacional do Latino em Washington DC

Outros empreendimentos comerciais

Gloria e Emilio Estefan possuem vários estabelecimentos comerciais, incluindo vários restaurantes com temática cubana ( Bongos Cuban Café ; Larios on the Beach ). Os restaurantes estão localizados em Miami Beach, centro de Miami (parte da American Airlines Arena), no Seminole Hard Rock Hotel and Casino em Hollywood, Flórida, Disney Springs do Walt Disney World em Orlando, Flórida e no Aeroporto Internacional de Miami. Eles também possuem dois hotéis: Costa d'Este em Vero Beach, inaugurado em 2008, e The Cardozo em Miami Beach . Em junho de 2009, Estefan e sua esposa se tornaram os primeiros hispânicos a comprar uma participação menor em um time da NFL, o Miami Dolphins . De acordo com artigos publicados em People en Español e AARP Magazine, o patrimônio líquido estimado dos Estefans em 2011 era de aproximadamente US$ 700 milhões.

Prêmios
Em 1994, Estefan recebeu o prêmio El Premio <i id="mw2g">Billboard</i> por seu trabalho na indústria da música latina. No mesmo ano, ele recebeu o Prêmio de Excelência no Prêmio Lo Nuestro de 1994 . No Grammy Latino de 2000, Estefan recebeu o prêmio de Produtor do Ano por seu trabalho nos álbuns Ciego de Amor de Charlie Zaa, El Amor de Mi Tierra de Carlos Vives e a música " Da la Vuelta " de Marc Anthony e foi reconhecido como a primeira Pessoa do Ano pela Academia Latina da Gravação .

Em 2002, foi nomeado para o Comitê Presidencial de Artes e Humanidades pelo presidente George W. Bush . Em 2005, Estefan recebeu o prêmio BMI "Compositor do Ano" e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood . Estefan recebeu doutorados honorários da Barry University, da University of Miami, da Florida International University e da Berklee College of Music . Ele também recebeu o Sammy Cahn Lifetime Achievement Award pelo Songwriters' Hall of Fame e a Ellis Island Medal of Honor em 2009.

Estefan foi introduzido no Hall da Fama dos Compositores Latinos em 2014. Em novembro de 2015, o presidente Barack Obama concedeu a Estefan e sua esposa Gloria a mais alta honraria civil do país - a Medalha Presidencial da Liberdade . Eles também receberam o Prêmio de Excelência Lo Nuestro em 2018 e o Prêmio Gershwin em 2019 da Biblioteca do Congresso.

Vida pessoal
Estefan se envolveu romanticamente com a vocalista do Miami Sound Machine, Gloria Fajardo, em 1976. Eles se casaram em 2 de setembro de 1978 e têm um filho, Nayib (nascido em 2 de setembro de 1980), e uma filha, Emily (nascida em 5 de dezembro de 1994). A família vive em Star Island .

Emily é uma artista de gravação. Nayib é um aspirante a cineasta e proprietário do Nite Owl Theatre em Miami. Em 5 de junho de 2010, Nayib se casou com Lara Diamante Coppola no quintal da casa de seus pais. Em 21 de junho de 2012, nasceu o primeiro neto Estefan: neto Sasha Argento Coppola Estefan. Gloria Estefan disse que "Sasha Argento", que significa "benfeitor da humanidade" em árabe, era um possível nome que ela e Emilio pensaram em nomear seu filho Nayib.

Ligações externas

Medalha Presidencial da Liberdade
Vencedores do Grammy Latino
Músicos de Cuba
Naturais de Santiago de Cuba
Músicos vencedores do Grammy
Produtores musicais
Cubanos expatriados nos Estados Unidos
Norte-americanos de ascendência cubana
Cubanos de ascendência espanhola
Norte-americanos de ascendência libanesa

Emilio Estefan


Sir George Gerea Dennis Lepping GCMG, MBE (* 22. November 1947 auf den Shortland-Inseln, Provinz Western, Salomonen; † 24. Dezember 2014 in Honiara, Salomonen) war ein Politiker der Salomonen, der zwischen 1988 und 1994 zweiter Generalgouverneur der Salomonen war.

Leben
Lepping wurde am 7. Juli 1988 als Nachfolger von Sir Baddeley Devesi zweiter Generalgouverneur der Salomonen und bekleidete dieses Amt sechs Jahre lang bis zu seiner Ablösung durch Moses Pitakaka am 7. Juli 1994. Am 17. August 1988 wurde er als Knight Grand Cross des Order of St Michael and St George zum Ritter geschlagen, so dass er fortan den Namenszusatz "Sir" führte.

Im März 2010 wurde Sir George Lepping zum Vorsitzenden des Komitees zur Organisation des vom Sekretariat der Pazifischen Gemeinschaft veranstalteten Festival of Pacific Arts ernannt, das im Juli 2012 auf den Salomonen stattfinden soll.

Weblinks
 Solomon Islands (rulers.org)

Einzelnachweise

Generalgouverneur (Salomonen)
Knight Grand Cross des Order of St. Michael and St. George
Member des Order of the British Empire
Salomoner
Geboren 1947
Gestorben 2014
Mann

George Lepping


Çamlıbel, Zonguldak ilinin Alaplı ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Köyün adı, 1944 yılı kayıtlarında Kefken olarak geçmektedir.

Coğrafya
Köy, Zonguldak il merkezine 64 km, Alaplı ilçe merkezine 4 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Alaplı belde ve köyleri

Çamlıbel, Alaplı


قانون نابليون  هو مجموعة القوانين التي تحكم القانون المدني الفرنسي تمييزا له عن القانون الجنائي. وهو ينسب إلى الإمبراطور الفرنسي نابليون بونابرت.

في العام 1800 عين نابليون لجنة من أربعة قضاة متمرسين لوضع كل القوانين المدنية الفرنسية في مجموعة واحدة. وبدأ تنفيذ هذه القوانين في 21 مارس 1804، لتعرف باسم "قانون نابليون"، بعد أن أصبح نابليون إمبراطورا لفرنسا لكن اسمها الرسمي القانون المدني.

أصوله
كانت تلك القوانين مزيجا بين القوانين المعروفة آنذاك في فرنسا الرومانية. كما مزجت بين أفكار الثورة الفرنسية إذ منحت للشعب حريات جديدة لكنها أبقت على بعض الأفكار التقليدية مثل نظام الإرث.

حسب المؤرخ جوستاف لوبون أن نابوليون بونابارت خلال حملته في مصر أخذ معه كتاب شرح الدردير على متن خليل و ترجمه للفرنسية ويذهب مؤرخون آخرون للقول أن الكثير من القوانين المدنية مبنية مباشرة من مؤلفات خليل للفقه الإسلامي المالكي.

راجع أيضًا
 قانون مدني

مراجع

أنظمة ومدارس قانونية
تأسيسات سنة 1804 في فرنسا
قانون فرنسي
القانون في 1804
قانون مدني (نظام قانوني)
نابليون

قانون نابليون


Javier Dorado, de son nom complet Francisco Javier Dorado Bielsa, est un footballeur espagnol né le . Il évoluait au poste d'arrière gauche.

Biographie
Javier Dorado est formé au Real Madrid. Il commence avec l'équipe C en 1996.

De 1997 à 1999, Dorado devient joueur du Real Madrid Castilla.

En 1999, Dorado joue ses premiers matchs avec l'équipe première. Son premier match est une demi-finale de la Coupe d'Espagne perdue 6-0.

Il participe avec le Real au championnat du monde des clubs 2000.

Il est ensuite prêté successivement à l'UD Salamanque et au Sporting Gijón.

Dorado quitte le Real Madrid en 2002 pour rejoindre le Rayo Vallecano.

En 2003, il est transféré au Sporting Gijón.

De 2006 à 2009, Dorado évolue sous les couleurs du RCD Majorque.

Après une dernière saison en 2011-2012 avec l'Atlético Baleares, il raccroche les crampons.

Le bilan de sa carrière s'élève à 16 matchs en Primera División, 178 matchs en Segunda División (deux buts), et enfin 86 matchs en Segunda División B (deux buts également).

Il fait partie du groupe espagnol médaillé d'argent aux Jeux olympiques d'été de 2000.

Il participe également avec l'équipe d'Espagne espoirs au championnat d'Europe espoirs en 2000. Il joue deux matchs lors de cette compétition organisée en Slovaquie, qui voit l'Espagne battre le pays organisateur lors de la "petite finale".

Palmarès

En sélection
 Espagne olympique
 Jeux olympiques :
  Argent : 2000.

 Espagne espoirs
 Championnat d'Europe espoirs :
 Troisième : 2000.

Notes et références

Liens externes

Footballeur espagnol
Médaillé d'argent olympique espagnol
Footballeur aux Jeux olympiques d'été de 2000
Joueur du Real Madrid C
Joueur du Real Madrid Castilla
Joueur du Real Madrid
Joueur de l'UD Salamanque
Joueur du Rayo Vallecano
Joueur du Real Sporting de Gijón
Joueur du RCD Majorque
Joueur du CD Atlético Baleares
Naissance en février 1977
Naissance à Talavera de la Reina

Javier Dorado


Johnny Speight (2 June 1920 – 5 July 1998) was an English television scriptwriter of many classic British sitcoms.

Speight emerged in the mid-1950s, writing for radio comics Frankie Howerd, Vic Oliver, Arthur Askey, and Cyril Fletcher. For television he wrote for Morecambe & Wise, Peter Sellers and The Arthur Haynes Show. Later, he began to write Till Death Us Do Part, which included his most famous creation, the controversial bigot Alf Garnett. His shows often explored the themes of racism and sexism through satire.

Life and career
John Speight was born into an Irish Catholic family in Canning Town, West Ham, Essex (now Greater London). He left school at 14, and after a series of odd jobs, tried his hand at writing, looking to George Bernard Shaw as inspiration. He began contributing scripts to comedy shows in 1955, starting with Great Scott - It's Maynard!. He later contributed to Sykes and a... (1960–65), which starred Eric Sykes, Hattie Jacques and Richard Wattis. Speight was one of many writers on that series which also included Sykes, John Antrobus and Spike Milligan. He created the iconic working class tramp figure played by Arthur Haynes in the latter's long-running and top-rating ATV comedy series. Haynes died in 1966.

In 1965, Speight wrote a BBC TV pilot which became the 1966 series Till Death Us Do Part featuring Warren Mitchell as Alf Garnett, a reactionary Conservative-voting working-class man with a chip on his shoulder and an angry word on everything. Garnett became one of the most memorable characters in British TV history. The 1971 US sitcom All in the Family was based on this series. Also in 1965, he did uncredited screenplay work for the film You Must be Joking!. Speight also played "Barmey Harry" in the second film spin-off, The Alf Garnett Saga, in 1972 .

Speight's later series Curry and Chips (1969), was a more controversial sitcom from LWT for the ITV channel, soon cancelled on the instructions of the Independent Broadcasting Authority. His next comedy was For Richer...For Poorer (1975), a one-off pilot which featured Harry H. Corbett as a left-wing answer to Alf Garnett. After a brief return of Till Death Us Do Part on ITV in 1981 as Till Death..., Alf Garnett returned with a vengeance on the BBC's In Sickness and in Health which ran from 1985 to 1992. In 1985, he wrote the unbroadcast pilot "Jewel in the Crown" starring Spike Milligan and Eric Sykes, with Milligan wearing blackface and making racially charged jokes, while adopting a Pakistani accent.

In 1988 Speight wrote a set of special short sketches for inclusion in London's Museum of the Moving Image (MOMI) in a feature called "Ask Alf". Using random access video visitors were invited to ask Alf Garnett his thoughts on a variety of subjects including museums. Warren Mitchell recorded the short sketches free of charge for MOMI while on tour in Australia.

Speight's work brought him success, but despite driving a Rolls-Royce, he remained a life-long socialist.

He was a subject of the television programme This Is Your Life in May 1970 when he was surprised by Eamonn Andrews.

Death
In 1998, Speight died of pancreatic cancer, aged 78 at his home in Chorleywood. LWT put forward a series of specials featuring Warren Mitchell as Alf Garnett, giving his thoughts on a variety of subjects. The programmes were originally shelved by ITV controller David Liddiment.

TV writing credits
Great Scott - It's Maynard! (1955)
Evans Abode (1956)
Frankie Howerd (1956)
The Dickie Valentine Show (1956)
Two's Company (1956)
Early to Braden (1957)
That's Life, Says Max Wall (1957)
The Arthur Haynes Show (1957)
Frankie Howerd In... (1958)
The Show of 8 April (Seven Days Early) (1958)
The Cyril Fletcher Show (1959)
Ladies and Gentle-Men (1960)
Sykes and a... (1960)
The Compartment (1961)
That Was the Week That Was (1962)
Shamrot (1963)
The Graham Stark Show (1964)
Till Death Us Do Part (1965)
To Lucifer – A Son (1967)
If There Weren't Any Blacks You'd Have to Invent Them (1968)
Curry and Chips (1969)
Spate of Speight (1969)
All in the Family (1971)
Them (1972)
Ein Herz und eine Seele (1973)
Frankie Howerd in Ulster (1973)
Francis Howerd in Concert (1974)
Marty Back Together Again (1974)
For Richer...For Poorer (1975)
The Mike Reid Show (1976)
Spooner's Patch (with Ray Galton 1979)
The Tea Ladies (with Ray Galton 1979)
The Thoughts of chairman Alf at Christmas (1980)
Till Death... (1981)
The Lady Is A Tramp (1983)
In Sickness and in Health (1985)
Carrott Confidential (1987)
The Nineteenth Hole (1989)
A Word With Alf (1997)
An Audience With Alf Garnett (1997)
The Thoughts of Chairman Alf (1998)

References

External links

1920 births
1998 deaths
20th-century English screenwriters
20th-century English male writers
British male television writers
Deaths from cancer in England
Deaths from pancreatic cancer
English comedy writers
English people of Irish descent
English socialists
English television writers
People from Canning Town
People from Chorleywood

Johnny Speight