Un portrait historié est un portrait peint où le modèle est représenté comme un personnage issu par exemple de la mythologie, de la littérature ou de l'histoire. Ce genre se trouve donc entre la peinture d'histoire et le portrait. Le terme historié est utilisé dès le  concernant des portraits où le modèle est accompagné des attributs d'une divinité.

Histoire et contexte

Selon Marlen Schneider, ce principe de représentation existe depuis l'Antiquité et est retrouvé lors de la Renaissance. En effet, la mythologie est présente dans les portraits depuis plusieurs siècles. Les grands principes de ce genre sont notamment fixés par Van Dyck, qui le pratique régulièrement et qui inspire ensuite les peintres français. En France, ce genre se développe principalement aux XVIIe et XVIIIe siècles. Cela s'explique notamment par le contexte académique de l'époque. En effet, au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture française, dans la théorie, la peinture d'histoire est au sommet de la hiérarchie des genres, tandis que le portrait est à la seconde place. C'est pourquoi l'une des hypothèses qui justifie la naissance de ce genre est le fait qu'il permet aux portraitistes de démontrer leur talent en alliant la  représentation humaine à des éléments liés à l'Invention, cette dernière étant la qualité la plus reconnue au sein des peintures et qui rend la peinture d'histoire supérieure à tout autre genre pour les contemporains.

Usage du portrait en France
Le portrait historié se développe lors de ces deux siècles (XVIIe et XVIIIe) car il correspond aux goûts de l'époque. Déjà présent au , il permettait aux hommes de mettre en avant leurs victoires militaires et leur vertu. À partir du , ce genre se diffuse auprès des hommes et femmes en dehors de la Cour car les personnages dont ils s'inspirent sont présents dans les arts tels que le théâtre ou l'opéra. Dans un premier temps, il sert un rôle politique, puis à la fin du siècle il tend vers un portrait galant. De manière générale, cette période connaît un développement important du portrait lié à l'importance des apparences.

Ce genre se diffuse au sein des différentes couches sociales, mais il est dans un premier temps surtout fortement retrouvé dans la royauté : le roi lui-même, Louis XIV, utilise régulièrement la figure d'Apollon. Un tableau historié très célèbre de la famille royale est un portrait de groupe réalisé par Jean Nocret, peintre essentiel pour ce genre, qui représente la famille royale par différentes divinités : Anne d'Autriche, mère du roi, est représentée en Cybèle, déesse de la fertilité, la reine Marie-Thérèse d'Autriche en Junon, la Grande Mademoiselle en Diane, Philippe d'Orléans en étoile du matin... Cette œuvre de Nocret démontre à la fois les capacités de l'artiste à représenter les visages des modèles, mais également à créer une scène inspirée de la mythologie. Il démontre ainsi son talent dans la composition de son œuvre puisque cette scène n'a jamais été mentionnée dans la mythologie.

Rôle social

Plus particulièrement, le portrait historié permet de lier l'apparence au goût de la Cour de l'époque. En se faisant représenter sous les traits de certaines divinités, il est possible de mettre en avant des qualités physiques, intellectuelles ou morales. Ainsi, la déesse Flore permet de souligner la jeunesse et la beauté, tandis que Minerve représente la sagesse et la guerre, elle est également la protectrice des arts.

Cependant, pour comprendre le choix de la divinité, il faut avoir la culture nécessaire. Celle-ci s'acquiert surtout dans les hauts rangs de la société. À cette époque, se faire représenter de façon historiée permet également de démontrer sa connaissance de l'Histoire, de la mythologie mais également des pièces de théâtre ou autres arts et donc de démontrer sa place dans la société de l'Ancien Régime.

Dans la peinture, ce genre laisse une plus large liberté aux peintres en ce qui concerne les ajustements. En effet, une question primordiale à cette époque est celle de la ressemblance avec le modèle au sein des portraits. Ce genre historié permet ainsi de démontrer la capacité d'invention du peintre. Il ne s'agit plus seulement de représenter un modèle, mais d'imaginer un décor, des vêtements, des attributs qui permettent de comprendre la référence liée à des sources mythologique ou historique, plus ou moins respectées.

Les sujets iconographiques
Auprès des hommes, les divinités choisies permettent notamment de démontrer des victoires militaires. C'est principalement auprès des femmes que se développe une diversité des divinités. Cependant, certains personnages sont fortement présents tels que Vertumne et Pomone, Flore ou Diane. Lorsqu'un modèle se fait représenter comme un dieu ou à l'image de celui-ci, il incarne notamment ses qualités.

Pour les femmes, de nombreuses divinités mettent en avant la beauté et la jeunesse, telle que Flore,Thétis ou Cérès. Cette dernière incarne également la fécondité. D'autres personnages mettent en avant des qualités plus morales : Minerve incarne la guerre et la victoire, mais également la sagesse et la prudence. Elle est également la protectrice des arts. Diane incarne la chasse, mais elle est également liée à l'ensemble des évènements dans la vie des jeunes filles.

Choix artistiques

Dès le  se pose la question de la manière dont le modèle est habillé dans ces portraits. Doit-il respecter l'aspect historié ou refléter la mode contemporaine ? Il existe différents degrés de travestissement au sein de ces portraits, et ce, dès le XVIIe siècle. En effet, certains peintres ne représentent que le visage de leur modèle et l'aspect historié est retrouvé dans l'ensemble des ajustements. C'est notamment le cas du Portrait de La Marquise de Maintenon, le duc du Maine et le comte de Vexin attribué à Pierre Mignard. Ainsi, seuls les visages et les coiffures sont issus de l'époque de création, l'ensemble des vêtements fait référence aux figures bibliques représentées. Seuls quelques détails évoquent un portrait, tels que les regards des modèles vers le peintre.

François de Troy inscrit fortement l'histoire au sein de ses portraits, dont le célèbre Festin de Didon et Énée est un parfait exemple. Ce portrait de la Cour de Sceaux réalisé en 1704 inscrit les modèles dans une scène de lÉnéide. Si les traits du duc et de la duchesse sont reconnaissables pour les connaisseurs, le portrait passe tout de même au second plan, l'histoire prenant le dessus. C'est seulement lorsque le spectateur observe les détails qu'il peut reconnaître des éléments contemporains telles que des perruques.

Au contraire, certains artistes font le choix de représenter leur modèle avec quelques attributs permettant de reconnaître le sujet, mais de les habiller de vêtements contemporains. C'est notamment le cas de Hyacinthe Rigaud avec le Portrait de Marguerite Henriette de La Briffe en Cérès. La divinité est reconnaissable par la faucille et le blé, mais le modèle est vêtu d'une robe conforme au goût contemporain.

Au , si les attributs sont toujours présents chez certains artistes, ils peuvent également perdre leur signification mythologique. Ainsi,  Jean Marc Nattier, dans ses portraits, démontre une évolution dans l'interprétation des attributs qui s'éloigne des références mythologiques pour se rapprocher surtout des qualités reflétées. Avec le Portrait de Marie-Anne de Bourbon, Mademoiselle de Clermont, aux eaux minérales de Chantilly, les attributs comme l'aiguière ou la coupe ne reflètent plus Hébé, mais principalement la jeunesse selon Marlen Schneider.

Critique et réception

Sous l'Ancien Régime
Au , ces portraits sont vivement critiqués notamment par Roger de Piles qui assimile ce genre aux femmes tout en critiquant leur influence trop forte sur cet art. Il est contre une idéalisation trop forte des modèles dans les portraits, et souhaite que la ressemblance prime.

Jean de La Bruyère est également contre ce genre, il pense notamment qu'en s'habillant de façon historiée cela troublerait leurs descendants à comprendre la mode de leur époque.

Cependant, malgré ces critiques contemporaines, il faut reconnaître une production forte de ce genre dont l'apogée est au . Il est pratiqué par des nombreux artistes, que ce soit Hyacinthe Rigaud, Nicolas de Largillierre, François de Troy, Jean-Marc Nattier, Élisabeth Vigée Le Brun et se retrouve dans différents pays occidentaux, comme l'Angleterre ou les Pays-Bas.

En histoire de l'art
L'étude de ce genre pose certaines questions aujourd'hui. Les historiens ont parfois jugé ces tableaux comme une preuve des préjugés et privilèges de la Haute société de l'Ancien Régime. Certains courants féministes ont également critiqué ces portraits en raison de l'aspect objet de la femme, mise en avant surtout pour ses qualités physiques. Au contraire, certains auteurs voient ces portraits comme une volonté de séduction, qui permettait de donner du pouvoir à ces femmes.

Exemples de portraits historiés
Liste non exhaustive, qui permet d'avoir différents exemples de ces portraits.

Notes et références

Bibliographie
 Ariane James-Sarrazin, « Madame parmi les fleurs » in Dominique Brême, Ariane James-Sarrazin (dir), Portraits en majesté. François de Troy, Nicolas de Largillière, Hyacinthe Rigaud, cat. expo. (Perpignan, musée d'art Hyacinthe Rigaud : 26 juin -7 novembre 2021), Milan, Silvana Editoriale, 2021, .
 Dominique Brême, « Le portrait historié » in Dominique Brême, Ariane James-Sarrazin (dir), Portraits en majesté. François de Troy, Nicolas de Largillière, Hyacinthe Rigaud, cat.expo. (Perpignan, musée d'art Hyacinthe Rigaud : 26 juin -7 novembre 2021), Milan, Silvana Editoriale, 2021, .
 Marlen Schneider, « Belle comme Vénus". Le portrait historié entre Grand Siècle et Lumières, Paris, éditions de la Maison des sciences et de l'homme, 2020.
 Dominique Brême, « Portrait historié et moral du Grand Siècle » in Emmanuel Coquery (dir), Visages du Grand Siècle. Le portrait français sous le règne de Louis XIV 1660-1715, cat. expo. (Nantes, musée des Beaux-Arts : 20 juin 1997 - 15 septembre 1997 ; Toulouse, musée des Augustins : 8 octobre 1997 - 5 janvier 1998), Paris, Somogy éditions d'art, 1997, .

Portrait
XVIIIe siècle
XVIIe siècle
Peinture française
Mythologie

Portrait historié


Kristoloji, Hristoloji veya Mesih bilimi, Hristiyan teolojisisinin bir bölümüdür. İsa incelemeleri ile ilgili olsa da asıl alanı Mesihlik ve Mesihliğe dair konulardır, enkarnasyon (vücut bulma) ve diriliş gibi.

İsa Mesih ve Tanrı

Kristoloji İsa Mesih'in kimliği ve yaptıklarını inceleyen Hristiyan teolojisisinin bir dalıdır. Kristoloji çalışmasına başlamanın üç yolu vardır. İlki Yukarıdan Kristolojidir ve Mesih'in tanrısallığından yola çıkar. İkincisi aşağıdan Kristolojidir ve tarihteki Mesih'ten yola çıkar. Üçüncüsü geriden Kristolojidir ve Eski Ahit'teki Mesih'le ilgili yazılardan yola çıkar.

Geriden Kristoloji'de kullanılan Eski Ahit metinlerinden ilki Yaratılış 3:15 ayetidir. Burada müjde ilk defa dile getirilir ve bu ayet İlkmüjde olarak da bilinir. Tanrı kadından doğan bir adamın kötülüğün başını ezeceği müjdesini verir. Diğer Eski Ahit pasajları arasında Yaratılış 12:1-3; Yaratılış 49:10 Yasa'nın Tekrarı 18:15; 2. Samuel 7:1-29; Mezmurlar'da birçok ayet; Yeşaya 7:14; Yeşaya 9:6-7; Yeşaya 52:13-53:12; Daniel 7:13-14; Mika 5:2 ayetleri sayılabilir.

Hristiyanlık'ta İsa ve Tanrı kavramları

Yukarıdan Kristolojiye başlarken Yuhanna 1:1-18; Filipililer 2:5-11; Koloseliler 1:15-23; Koloseliler 2:9,10 ve İbraniler 1:1-4 ayetleri hayati önem taşır. Yuhanna 1: 1-18'de İsa Tanrı'nın Sözü (Logos) olarak betimlenir. Logos kelimesi hem Grekler hem Yahudiler hem de Helenistik Yahudiler için ciddi anlamlar taşıyan bir kelimedir. Grekler Logos'u tanrısal bilgelik anlamında kullanır. Yahudiler için Tanrı'nın düşüncesi, bilgeliğin kişileşmiş halidir. Helenistik Yahudiler için Logos yaratılışı mümkün kılandır. Yuhanna Mesih'in Tanrı'nın görünümü olduğunu söyler. Eksiksiz ve tam olarak insan, aynı zamanda eksiksiz ve tam olarak Tanrı olduğunu belirtir. Filipililer 2:5-11 İsa'nın Tanrı olduğunu, ama alçakgönüllü bir biçimde insan biçimini aldığını söyler. Koloseliler 1:15-23 ayetlerinde İsa'nın Tanrılığı güçlü bir biçimde dile getirilir. İsa'nın Tanrılığı, sonsuz varlığı ve evreni onun yarattığı vurgulanır. Koloseliler 2:9'da İsa'nın tam olarak Tanrı olduğu, Tanrı'nın tüm doluluğuyla onda bedensel olarak varolduğu yazılır. İbraniler 1:1-4'te İsa'nın tanrısallığı ve Tanrı'nın Oğlu olarak üstünlüğü belirtilir, o sadece bir peygamber değildir. Bu ayetlere göre evrenin yaratıcısı ve yaratılışı ayakta tutan İsa'dır. Günah nedeniyle düşen evrenin Tanrısal Kurtarıcısıdır. Tanrısal karakteriyle görünmez Tanrı'nın görünümüdür.

Eski Ahit ve Yeni Ahit'teki tasvir

İsa hem Eski Ahit'te hem de Yeni Ahit'te Tanrı olarak resmedilir. Filipililer 2:5-11'deki biçim (form) kelimesi farklı anlaşılmalara yol açabilir. Günümüzde form deyince genellikle görünüş anlaşılır. Ancak bunun nedeni materialist bir dünya görüşüne sahip oluşumuzdur. Örneğin Epikür felsefesinde, ve özellikle Ocham'ın nominalizminde evrensel kavramlar yoktur, sadece bireyler gerçektir. Böylece metafizik kavramlar yok sayılarak sadece fiziksel bireyleri içeren bir dünya görüşü ortaya koyulur. (Örneğin masa kavramı yoktur, sadece tek tek masalar vardır. Bu yüzden masa kavramının bilgisine ulaşılamaz, sadece tek tek masalar incelenebilir.) Ancak varlığı sadece maddeden ibaret saymak tek alternatif değildir. Örneğin Aristo gerçekliğin formlar olduğunu söyler (masa kavramı). Tek tek şeyler (mutfağımdaki masa) sadece bu genel formlara katıldıkları sürece gerçekliğe kavuşurlar. Şeylerin özü formlardır. Bu yüzden bu ayetteki form görünüş olarak değil, öz olarak anlaşılmalıdır.

Kaynakça

Hristiyan terminolojisi
Hristiyan ilahiyatı
Katolik ilahiyatı ve doktrinleri

Kristoloji


Aceasta este o listă de filme australiene din 2016:

Lista

Note

Legături externe
Filme australiene din 2016 la IMDb.com

Filme din 2016Filme australiene
Australia
Liste de filme australiene

Listă de filme australiene din 2016


Portland Towers er en kontorbebyggelse beliggende ved Göteborg Plads i Århusgadekvarteret i Nordhavnen i København.

Bygningen blev oprindelig opført i 1979 som dobbeltsilo for Aalborg Portland til fremstilling af cement og blev ombygget til kontorerhverv 2013-2014.

Omdannelsen fra silo til kontorbygning blev udviklet af NCC og tegnet af Design Group Architects efter samme princip som beboelsesejendommen Gemini Residence, hvor lejlighederne blev monteret uden på og imellem siloerne. I selve siloerne er indrettet reception og adgangsforhold, såsom trappeopgange og elevator. Bygningen rummer 11.200 etagemeter fordelt på syv etager, hvoraf den nederste hænger 24 meter over gadeplan. Under ombygningen blev begge silorør forhøjet til 59 meter.

Det ene af tårnene huser Tysklands ambassade, der flyttede dertil fra Stockholmsgade 1. marts 2018.

Eksterne henvisninger

Noter

Østerbro
Industribygninger i København
Bygninger, konstruktioner og anlæg i Københavns Kommune
Nordhavnen

Portland Towers


Paulina Margarita Gálvez Pineda (Antiguo Cuscatlán, El Salvador, 23 de abril de 1980) es una modelo colombiana ganadora de Miss International 1999 y virreina del Concurso Nacional de Belleza de Colombia de 1998 con el título de Señorita Colombia Internacional 1998.

Biografía
Paulina Gálvez nació en Antiguo Cuscatlán, en el departamento de La Libertad, El Salvador, el 23 de abril de 1980, pero vivió en Colombia desde los dos años de edad. Representó a Nariño en el Concurso Nacional de Belleza en Cartagena de Indias (La Heroica) en el año de 1998 donde ganó el título de Señorita Colombia Internacional o también llamada Virreina, la cual la colocó como la representante de Colombia en Miss International. En 1999 representó a Colombia en el concurso más antiguo y tradicional de la historia: Miss International donde obtuvo el título a la mujer más bella. Inmediatamente después se dedicó a viajar por el mundo.

En el año 2001 regresa a Colombia. Estudió medicina en La Universidad de la Sabana y actualmente realiza su especialización médica en Farmacología Clínica en la misma universidad. Está casada y es madre de una niña.

Miss Internacional

Special awards

Referencias

Modelos de El Salvador
Modelos femeninas de Colombia
Alumnado de la Universidad de La Sabana
Ganadoras del Miss International

Paulina Gálvez (modelo)


Djævelens lærling er en teatermusical fra 2018 baseret på Kenneth Bøgh Andersens fantasy-roman Djævelens lærling fra 2005, instrueret af Peter Langdal, med manuskript skrevet i samarbejde mellem Mads Æbeløe Nielsen og den amerikanske filmmanuskriptforfatter (Prinsen af Egypten, Pocahontas, ) med sangtekster og musik skrevet af den amerikanske tekstforfatter og komponist Madeline Myers. Det kommer til at være den første tilrettelæggelse af en bog fra serien Den Store Djævlekrig.

Manuskript og sangtekster er skrevet på engelsk først og derefter oversat til dansk ved Peter Langdal og Helle Hansen.

Forestillingen havde premiere 1. november 2018 og fortsætte med at spille indtil 25. november 2018 på Refshaleøen i et stort rødt telt mellem Refshalevej nr. 171-173 i København. En forpremiere fandt sted 31. oktober 2018. Den bliver produceret af Heltemus Productions ApS, som blandt andet har stået for iscenesættelsen af Astrid Lindgrens Ronja Røverdatter som musical i 2016, den danske udgave af musicalen Into the Woods i Glassalen i 2017 og senest Green Day's som musical/koncert i Den Grå Hal i 2017. Efter forestillingerne på Refshaleøen vil musicalen tage på en kort turné i Jylland og optræde i Aalborg, Aarhus og Herning. Det vil komme til at foregå sidst i december 2018 - først i januar 2019.

Billetsalget begyndte den 13. maj 2018.

Et officielt castalbum udkommer den 14. september 2019 på CD og streaming-platforme.

Baggrund

Historie
Djævelens lærling er en tankevækkende og humoristisk fantasy-fortælling om menneskedrengen Filip Engell, der på trods af sin sødme og artighed ved et uheld ender hos Djævelen i Helvede. Filip skal her oplæres som arvtager til Djævelen, som er ramt af en dødelig sygdom, og må mod sin vilje tilpasse sig livet blandt djævlene, hvor godhed er en synd, og ondskaben hyldes. Filip fatter interesse for sin nye veninde Satina, og de kommer på sporet af et komplot mod Helvedes sorte trone, som hvirvler dem ind i et spind af forelskelse, kærlighed, jalousi og had, der tvinger Filips dybt begravede skyggesider frem i lyset. Det er en episk fortælling, som stiller spørgsmål om livet og døden og godhed og ondskab, den frie vilje, og vigtigheden af alt dette.

Produktion
Den 17. december 2017 offentliggjorde Heltemus Productions ApS på deres Facebook-side, at de skulle opføre Djævelens lærling, første bind i serien Den Store Djævlekrig, som musical, og at den ville få premiere den 1. november 2018. Som manuskriptforfatter var Mads Æbeløe Nielsen og Philip LaZebnik sluttet til projektet.

Heltemus har sammen med det danske reklamebureau Liquidminds udviklet konceptet, vigtige visuelle komponenter og kommunikation for produktionen.

Den 22. maj 2018 var den første store prøvedag på musicalen. Derefter begyndte en tre uger lang workshop for de medvirkende og det kreative hold den 23. maj, som gik ud på at coache stemmer, lave sangprøver og prøve manuskriptet, for at se, om noget skulle laves om i teksten. Komponist og sangtekstforfatter på forestillingen Madeline Myers var også fløjet fra USA til København for at deltage i workshoppen, hvilket hun delte gennem sin Instagram. Størstedelen af roller til musicalen var allerede på plads på daværende tidspunkt. Workshoppen sluttede 10. juni 2018.

Den 15. august 2018, lagde Jonas Suurballe et billede op på sin Instagram fra et lydstudie, og skrev at han har tilbragt dagen der og optaget korlyde sammen med to talentfulde kunstnere og deres musik-supervisor, til en reklame for Djævelens lærling.

Den 23. september 2018 skrev danske produktionsselskab, telt- og tribuneudlejer Enoch Show Production på Facebook, at de skal lægge telt til forestillingen. Der er tale om deres såkaldte "Paladstelt". De havde netop fået pakket teltet sammen i Aalborg efter et show med Flying Superkids, og var klar til at transportere det til Refshaleøen i København, hvor Djævelens lærling vil have sin premiere.

Den 24. september 2018 fortsatte prøvedagene endnu engang og vil fortsætte indtil premieren den 1. november.

Den 27. september 2018 lagde Heltemus Production billeder op på musicalens Facebook-side fra prøvestarten, og skrev at de havde samlet hele castet, der blev fremvist kostumer og djævlehorn, og de fik øvet deres repertoire af sange, som lød som "et jammerkor af den anden verden." Både stemme-coach Klaus Møller og komponist og sangtekstforfatter Madeline Myers er tilstede ved disse prøver.

Den 29. september 2018 lagde Enoch Show Production billeder op fra Refshaleøen, hvor de er i færd med at rejse deres Paladstelt, som skal danne ramme om musicalen, og som har hele 350 teltpæle. Billederne blev delt på Heltemus Productions egen Facebook-side.

Den 4. oktober 2018 lagde scenograf scenograf Eilev Skinnarmo billeder fra teltets oprejsning op på sin Facebook og skrev, at scenografien var ved at blive bygget, og at det var et "lille byggeprojekt scenografisk".

Den 6. oktober 2018 var teaterteltet færdigrejst.

Den 17. oktober 2018 blev der afholdt sitzprobe på Djævelens lærling, 15 dage inden premieren. Der blev også afprøvet flyvninger med Oscar Dietz i starten.

Den 30. oktober 2018 var der generalprøve på Djævelens lærling.

Den 31. oktober 2018 var der forpremiere på Djævelens lærling.

Den 1. november 2018 var der premiere på forestillingen på Refshaleøen.

Nogle rekvisitter til forestillingen er fremstillet af Conradi Design, heriblandt falske bøger, flamingo-æbler og rokoko spejle.

Presse og markedsføring
Den 20. december 2017 lagde Heltemus Production en animeret teaser-video op på musicalens officielle Facebook-side med forestillingens titelkort, og efterfølgende en længere teaser med en filmisk genopføring af en af bogens hovedscener produceret af Gaucho Film. Den 21. december 2017 udgav Heltemus den filmiske teaser med speak.

Den 23. maj lod Kenneth Bøgh Andersen det kende at forestillingen var instrueret af Peter Langdal på sin Facebook-side, og at skuespillerne var til prøve.

Den 30. maj 2018 blev størstedelen af castet offentliggjort gennem forestillingens nylancerede officielle hjemmeside den samme dag og i den mere dybdegående officielle pressemeddelelse, med visse store navne i både cast og crew. Blandt andre er teaterveteran Kasper Leisner (Så længe jeg lever, Efter bryllupet, Røde Orm) som skal gøre sig i rollen som Djævelen Lucifer, samt Torben Zeller og Søren Hauch-Fausbøll, mens hovedrollerne som menneskedrengen Filip Engell og djævlepigen Satina Mørch blev tildelt henholdsvis Oscar Dietz, bedst kendt for rollen som Pelle Nørhmann/Antboy i filmene baseret på Kenneth Bøgh Andersens børnebøger, og Sofie Amalie Kronborg Christensen, bedst kendt for hendes præstation som Ronja Røverdatter i Heltemus' musical fra 2017 byggende over Astrid Lindgrens klassiker. Blandt navnene i det kreative hold, blev det også offentliggjort, at scenografien ville blive skabt af Eilev Skinnarmo, som er kendt for flere større teaterscenografier og production design på tv, senest i den store udendørs vikingeforestilling Røde Orm opsat af Det Kongelige Teater.

Den 1. juni 2018 skrev Heltemus på den musicalens officielle Facebook-side, at rollerne som stykkets antagonister Aziel Stofeles ville blive offentliggjort sidst på juni måned.

Den 26. juni 2018, bemærkede Heltemus Production på den officielle Facebook-side for musicalen, at der er "massiv interesse" for skoleforestillinger, og meddelte, at det er noget, de kigger nærmere på.

Den 25. august 2018 bragte den danske avis Kristeligt Dagblad et interview med instruktør Peter Langdal i forbindelse med Djævelens lærling.

Den 5. september 2018 kom det frem, via offentliggørelsen af premieren i Musikkens Hus i Aalborg, at Aziel Stofeles skal spilles af Bjarke Atterdag, som førhen var indstillet til at medgå i ensemblet.

Den 29. august 2018, bekræftede Heltemus Production på musicalens officielle Facebook-side, at skoleforestillingerne var på plads, og de havde oprettet et Facebook-event til det med datoer og tider for forestillingerne samt kontakt-oplysninger. Skoleforestillingerne vil blive spillet d. 8/11 kl. 19:00 og d. 22/11 kl. 11:00. Billetterne koster 50 kr./elev.

Den 10. og 11. september 2018 medvirkede skuespiller Torben Zeller, som skal spille Døden i musicalen, i to afsnit af tv-programmet Sådanmark på TV2 Lorry som medvært, hvori snakken kort faldt på Djævelens lærling. I første afsnit fortalte Zeller om noget af forestillingens handling og temaer og i andet afsnit afslørede han, at scenografien ville være i tre etager.

Den 15. september 2018, lagde Kenneth Bøgh Andersen et foto af en ny plakat for musicalen op på sin officielle Facebook-side. Den 17. september 2018, lagde Heltemus Production et billed af samme plakat op på stykkets officielle Facebook-side i højere opløsning. Den viser skuespillerne Kasper Leisner, Oscar Dietz og Sofie Amalie Kronborg Christensen uden deres kostumer foran en baggrund af ild og lys.

Den 24. september lagde Heltemus Production en video op på musicalens Facebook-side, hvor hovedrolleindehaveren Oscar Dietz bliver interviewet og som indeholder et smugkig på forestillingens musik og sang komponeret og skrevet af Madeline Myers og oversat til dansk af Helle Hansen. Desuden meddelte de i oplægget, at de var startet på prøverne selv samme dag.

Den 29. september 2018 lagde Heltemus Production et billede af kapelmester Mikkel Gomard op på musicalens Facebook-side med en kort beskrivelse af hans rolle i forestillingen under hashtagget #ugensfordømte. I baggrunden ses Bjarke Atterdag, som skal spille "Djævlesøren", Filip Engells bølle, som i historien er Filip Engells bølle og benytter netop dette udtryk om de mobbeofre, han udpeger for hver uge på Filips skole i de levendes verden. De meddelte også, at der hver uge fremover vil komme en nyt portræt af en fra forestillingen og at fans kan være med til at udnævne deres egne venner, som de vil lave skarnstreger og pranks med, under hashtagget på både Facebook og Instagram.

Den 2. oktober 2018 bekræftede Heltemus Production på musicalens Facebook-side, at Bjarke Atterdag spiller Aziel Stofeles og offentliggjorde også, at han dublerer med rollen som Søren, begge to Filips evige plageånder. Det er Atterdags professionelle skuespillerdebut.

Den 5. oktober 2018 blev en video-reklame forestillingen lagt op og promoveret på Facebook, hvori Oscar Dietz kort optræder i starten og klassisk inspireret musik i fortissimo med et højt kort, komponeret af Madeline Myers, blev hørt for første gang. Reklamen er med speak af Kasper Leisner, som spiller Djævelen i forestillingen.

Den 25. oktober 2018 medvirkede Oscar Dietz i radioprogrammet "Aftenklubben" på Nova FM, hvor han talte med værten Mikkel Westerkam om Djævelens lærling.

Den 31. oktober 2018 lagde Heltemus Production nogle billeder fra forestillingens generalprøve op på musicalens officielle Facebook-side som et smugkig. Disse inkluderer et billede af Oscar Dietz i rollen som Filip Engell, et billede af Kasper Leisner, Mikkel Moltke-Hvilsom og Kristian Jensen, i henholdsvis rollerne som Lucifer, Djævelens kat Lucifax og Djævelens hund (opfundet til forestillingen), og et enkelt billede af Bjarke Atterdag i rollen som Aziel Stofeles. Samme dag bragte det landsdækkende teaternyhedsmedie ISCENE en artikel med interview af Kenneth Bøgh Andersen, forfatteren bag bogen, som har lagt historie til forestillingen, og musicalens scenograf, norske Eilev Skinnarmo. Artiklen har visse billeder fra forestillingen og går lidt i dybden om, hvordan Skinnarmo har omdannet teltet til Andersens Helvedsunivers. Derudover kom det frem gennem billederne, at den korte optræden af karakteren Grimben bliver spillet af Torben Zeller, som ellers spiller Døden. Aftenen samme dag, et par timer inden forpremieren, medvirkede henholdsvis forestillingens hovedrolleindehaver Oscar Dietz og instruktør Peter Langdal i Go' Aften Danmark, hvor de fortalte om nogle af udfordringer ved at omsætte Kenneth Bøgh Andersens Djævelens lærling til en teatermusical, og der blev vist en lille snas af video og musik fra forestillingen.

Tidligere på dagen for musicalens verdenspremiere, udgav Heltemus Production en video-trailer for forestillingen på deres sociale medier, med optagelser fra forestillingen. Derudover lagde de et par videoer op på deres YouTUbe-kanal, som viser ruten til deres spillested via havnebus og cykel fra Nyhavn.

Musik
Musikken og sangene i stykket er skrevet af amerikanske komponist og sangtekstforfatter Madeline Myers, som tidligere har arbejdet som musikassistent på musicalen Hamilton.

Den 14. januar 2019 annoncerede Heltemus Production gennem den officielle Facebook-side til Djævelens lærling-musicalen, at et castalbum med sange fra forestillingen var under udarbejdelse, efter stor efterspørgsel, og at det ventedes at udkomme på et tidspunkt i sommeren 2019. Det samme skrev musicalens komponist, Madeline Myers, på sin hjemmeside under "News"-sektionen, men i juni 2019 ændrede hun udgivelsesdatoen til 14. september 2019. Hun skriver også, at det vil blive udgivet på både fysisk CD og alle streaming-platforme.

Instrumentation
Castet er akkompagneret af et 8-mand stort liveorkester under ledelse af kapelmester Mikkel Gomard. Oprindeligt var der kun tale om 7 musikere. Musikken er orkestreret af Morten Gildberg, som også står for nodeskriver godt på produktionen. Gildberg er blandt andet kendt for sit arbejde på Fredericia Teaters opsætning af Walt Disneys Tarzan fra 2018.

Instrumentationen består af:
 Træblæseinstrumenter (klarinet, altsaxofon, fløjte)
 Trumpet/flygelhorn
 Valdhorn
 Piano/dirigent
 Percussion
 Trommesæt
 Cello
 Kontrabas

Synopse

Første akt
Forestillingen begynder med et skingert jammerkor af fordømte menneskers stemmer i fortissimo. Vi introduceres til cykelkælderen på Filip Engells skole, hvor Filip søger tilflugt fra de to bøller, som er efter ham. ("Stemmer fra Helvede #1") Filip Engell er en god dreng. Næsten for god, så det er til at blive kvalm over. I skolen er han udenfor og ensom, og en dag må han gemme sig i cykelkælderen forfulgt af skolens værste bølle, Søren og hans højre hånd. Søren og hans kumpan kommer lige fra en stor skolefest ovenpå. De slår på det skab, Filip har skjult sig i, og hiver ham ud derfra. De kyler indholdet fra deres kopper på Filips skjorte. Derefter fortæller Søren Filip, at nogle lærere på skolen siger, at han aldrig laver sine lektier, men at det er forkert, for i historie, er han i øjeblikket i gang med at skrive en opgave, og vil gerne have Filip hjælper ham med noget research. Han hiver forskellige redskaber op af sin skoletaske, så som en hækkesaks, og siger, at opgaven handler om tortur under den spanske inkvisition. Lige inden han og hans kumpan kan gøre ham noget, reddes Filip af skolens pedel, dog når Søren at flygte uden at blive set. Pedellen fortæller Filip, at det snart må høre op med mobningen af ham. Han tilbyder Filip en harefod, som kan bringe ham lykke, men Filip takker nej til den ved tanken om det stakkels dyr, som måtte lide døden, for at foden kunne tages fra det. Pedellen tager afsked med ham, hvorefter Filip cykler hjemad.

Derhjemme er hans mor. Hun siger, at han er tidligt hjemme. Filip svarer, at han ikke er i festhumør og klager over, at han er ensom i skolen og ingen venner har. Filip og hans mor bryder ud i sang ("Hvis nu verden var min") og synger om, hvordan verden ville se ud, hvis Filip styrede den. Han ville sørge for, at ingen havde det dårligt, at ingen mobbede, eller opførte sig onde over for andre. Filips mor fortæller ham, at hvis han er god, så vil han komme i Himlen når han dør, og møde sin døde far igen. For at opmuntre ham, foreslår moren, at de kan hygge lidt med noget kage. Filip tilbyder at tage sin cykel ud og købe en citronmåne.

På vejen hjem efter at have købt kagen, støder Filip på en kat fanget oppe i et træ. Han hjælper katten ned derfra, men opdager, at den lugter brændt af svovl. Da han i sjov siger, at katten i det mindste kunne sige tak, svarer den rent faktisk "Tak for hjælpen." Filip er helt forbløffet over, at katten kan tale, og mener, at det må være noget, han forestiller sig. Pludselig dukker Søren op igen og fortæller, at han havde sagt, at Filip ikke ville slippe. Men da Søren går over vejen for at få fat i Filip, overser han en lastbil, der styrer imod ham, og uselvisk kaster Filip sig frem for at redde sin værste fjende. Lastbilen undviger Søren – men rammer Filip. Scenen bliver kulsort.

Da Filip vågner, befinder han sig i en verden af mørke. Først tror Filip, at Søren har lukket ham ind et sted, men snart dukker diverse fordømte mennesker og mørke væsener op på scenen og hyler af smerte. ("Stemmer fra Helvede #2"). De fordømte forsvinder og pludselig dukker et uhyre ved navn Skumleskæg op, og fortæller Filip, at han er kommet til Helvedes port, og at han er portvagten. Dæmonen klager over, at der ikke skulle have været nogle ny fordømte på den tid af natten. Han prøver at finde ud af, hvor Filip skal hen, og ringer endda til bestyrelsen, dog uden held. Mens de venter på svar, byder Filip på mad og drikke. Han giver Filip en stor blodpølse, men pølsens udseende gør Filip mindre kvalm, og han kaster den væk mens Skumleskæg kigger væk. Da Skumleskæg spørger ham, om det smager godt, svarer Filip, at det er "specielt," hvorefter Skumleskæg siger, at den kommer fra Helvedes bedste kogekone, Ravine, som står for madlavningen på Djævelens slot. Pludselig banker det på helvedsporten og en stemme råber, at Skumleskæg skal åbne porten op. Skumleskæg drejer på et håndtag og porten åbner sig, og så katten kan komme ud. Han præsenterer sig selv som Lucifax, Djævelens kat, og forklarer Filip, at han er ventet af Lucifer, Djævelen, på hans slot inde i Helvede. Filip kan ikke tro sine egne ører, Helvede er det sidste sted, han havde forestillet sig at ende.

Lucifax fører Filip gennem Helvede og djævlestadens gader, hvor han præsenterer mennesket for diverse afstraffelsesteder, for visse fordømte, heriblandt Adolf Hitler og Pontius Pilatus, og viser Filip de grove dæmoner kaldet gragorner, som står for de fordømtes straffe. ("Velkommen til Helvede") De støder ind i en ældre djævel ved navn Grimben, som er i færd med at vande sine æbler til skarnstregsfestivalen. Da Filip og katten kommer til Djævelens slot, er det dog klart, at noget er galt. Djævelen, som præsenterer sig som "Lucifer", er dødeligt syg og har derfor udset sig en lærling blandt menneskene. Ikke nok med det, Lucifer tror, at Filip er Søren. Da Filip fortæller Djævelen, at hans navn er "Engell", går han næsten i gulvet af forskrækkelse. Lucifer lader sig råde af en sjælebog, hvor der står, at Filip er en "1'er", hvilket vil sige, at man er det godeste menneske, man kan finde. Ikke nok med at hans navn er "engel", han er en engel. ("En ren nummer et") Hans uselviske gerning har lavet rod i Djævelens planer, men nu, hvor Lucifers tid er knap, har de ikke andet valg end at gøre Filip til Djævelens lærling. Inden Lucifer går fra Filip, beder han drengen love ikke at nævne noget om hans tilstand eller planen om Filips oplæring i ondskab til nogle andre. På sit sovekammer tænker Filip på sin mor, som han savner. ("Kom Hjem").

Lucifers kogekone, Ravine, opsøger Filip i sovekammeret, for at give ham noget natmad i form af små skiver blodpølse. Filip fortæller Ravine, at portvagten Skumleskæg har sagt, at hendes mad er den bedste i Helvede, hvilket gør hende ret genert. Ravine udtrykker, at hun har følelser for portvagten. Filip smager på kogekonens pølser, og er meget overrasket over, hvor godt de egentlig smager. Før hun går, giver Ravine Filip en sort kappe, som er Lucifers gave til drengen.

Filips første tid i Helvede er streng. Lettere bliver det ikke, da han rager uklar med en ung drengedjævel ved navn Aziel og hans makker Fluks. De er i færd med at stjæle æbler fra Grimben, som ikke kan få sine gamle, slidte vinger til at bære ham op i luften, så han kan standse de to djævle. Filip stopper deres mobning og hjælper Grimben på benene. Han tilbyder ham et råddent æble med orm i, af bedste slags, men han takker nej. På vejen fra Grimben, støder Filip igen ind i Aziel og Fluks, som ikke har glemt episoden fra tidligere. De undrer sig over, at der tilsyneladende løber et menneske rundt uden lænker og spørger ham, om han er en engel, hvilket Filip svarer nej til. Inden Aziel kan gøre Filip noget ondt, bliver Filip reddet af en djævlepige ved navn Satina. Hun lyver og fortæller de to djævle, at Filip er en udvekslingsstudent fra Hades, men at de to blev væk fra hinanden. Aziel, som tydeligvis er forelsket i Satina, holder sig fra at gøre Filip noget, men fortæller ham, at de nok vil mødes igen en dag. Efter konfrontationen er Filip og Satina alene, og djævlepigen spørger ham om, hvad hen i virkeligheden laver i Helvede, men han må fortælle, at han ikke kan sige det, da han har lovet at holde det hemmeligt. Satina prøver at lokke det ud af ham og tilbyder et kys for det, men han nægter. Han fortæller hende, at han er nødt til at komme tilbage på slottet, men spørger hende, om de ikke kan ses igen snart. ("En frygtelig ting")

I Lucifers studerekammer på slottet kaster Djævelen sig med det samme over Filips oplæring. ("Vær som en Djævel") Han viser drengen "Prøverummet," et rum bag et rødt klæde, hvori han kan fremmane ethvert scenarie, og hvor alle prøver vil finde sted. Men det er ikke let af finde skyggesiderne ved en dreng, der ikke kan lyve, og Djævelen kan ikke klare Filips modvilje til at gøre ugerninger, og til sidst bliver han så udmattet, at han standser timen og må hvile sig. Før han forlader studerekammeret, beordrer Lucifer dog Filip til, ikke at røre ved noget som helst. Efter Djævelen er gået, kommer Ravine og fortæller Filip, at han har besøg af Satina. Djævlepigen bliver med det samme nysgerrig efter at se, hvad der gemmer sig i Lucifers sovekammer, hvor ingen nogensinde har været. Først modvillig, ender Filip med at følge efter hende ind i kammeret, men de må hurtigt gemme sig under hans seng, da de høre stemmer nærme sig. Lucifer har fået besøg af Mortimer, eller Døden. Satina overhører, at Lucifer er dødssyg. Efter de to har passeret, fortæller Filip endelig Satina, hvem han er. Satina er chokeret over nyheden om Lucifer, men hendes frustrationer erstattes med forundring, da hun finder en sort fjer under Djævelens seng. Det bliver det første spor i en gåde, som leder dem begge mod en overraskende konklusion: Nogen har været inde på kammeret og planlægger muligvis at myrde Lucifer.

Rygterne om Djævelens tilstand og Filips tilstedeværelse spreder sig hurtigt i Helvede, og når Aziel. Han har heller ikke sådan videre tænkt sig at glemme sit sammenstød med mennesket. Han mener ikke, at Lucifer fortjener at være konge over Helvede længere, at han er blevet blød og ladet et engleagtigt menneske blive Mørkets Fyrste i stedet for en rigtig, ond djævel, som ham selv. Han forelægger sine planer for Fluks om et ondere Helvede, med ham selv som hersker. Det står hurtigt klart, at Filip har skaffet sig en ærkefjende i Aziel. ("Djævle som mig")

I Satinas hjem gør hun og hendes forældre, faren Sortehorn, som er gragorn, og Demeona, som er temptaner, klar til Filips besøg. ("Kærlighed") Da Filip kommer, tager Satina med op på sit værelse, hvor hun fortæller ham, at hun har fundet ud af, at den sorte fjer stammer fra en vargar, de væsener, som fremmaner al meningsløs lidelse på Jorden. Hun mener, at det stammer fra en yngre vargar, sandsynligvis et barn. På Satinas værelse, går det op for Filip og Satina, hvor ens de to egentlig er, selv om de er menneske og djævel. Satina har plakater med hendes favorit-bands, ligesom Filip, selv om de ser anderledes ud og har nogle mere dystre navne. ("Temmelig ens") Filip gør en foruroligende opdagelse på Satinas værelse, da han ser hendes skolefoto, og opdager, at Aziel er med på klassens fotografi, med et hjerte tegnet omkring hovedet. Jalousien tændes i Filips indre, da det går op for ham, at de to er kærester. Filip nævner ikke for Satina, at han har kigget i årsbogen. Senere den nat, skaber Lucifer en illusion, der viser Aziel og Satina flyve sammen, Aziel spørger Satina, om hun har taget sig af Filip, og hun svarer, at hun har snoet ham om sin lillefinger. Filip, optændt af raseri og med ondt i hovedet, går så langt som at slå på Aziel. Ondskaben har endelig slået rod i Filip, og han får straks sin "belønning", da horn begynder at vokse frem i hans pande og hans forvandling til en djævel er begyndt. ("Stemmer fra Helvede #3")

Skumleskæg overvejer i mellemtiden endelig at invitere Ravine ud på en date. Selv om han ikke kan fordrage skrækfilm, ved han, at Ravine elsker dem, og derfor køber han to billetter til en gyserfilm i djævlestadens biograf. Da han giver dem til kogekonen, bliver hun ellevild.

Blind af smerten i sin pande, flakker Filip rundt i slottets korridorer og ender ved et tilfælde i den dybe fangekælder, hvor han finder den forsvundne vargar, Knurre Valfod, der er blevet reddet ud af den gamle kirke, hvor en tyster bor – sorte spøgelser, der ødelægger forstanden ved dem, som kommer for nær i længere tid ad gangen. Filip skynder sig hen til Satinas hus for at fortælle hende, hvad han har fundet frem til. Men før han kan gøre det, kommer de op og skændes, Filip konfronterer Satina og hævder, at Satina har snydt ham og at deres forhold i virkeligheden betyder intet for hende. Det ender med, at Filip forlader Satina med et knust hjerte og opsøger kirken alene. Filip mister næsten sin forstand, da han for at vide af tysteren, som bor i kirken, at det var en djævel, som låste Knurre Valfod inde i kirken. På hjemvejen ser Filip Aziel og Satina forlade biografen i djævlestaden sammen. Ondskaben tager over og Filips vinger og hale vokser omsider ud. Lucifer meddeler Filip, at hans oplæring er slut, men at han skal på en sidste prøve: Han skal forsøge at flyve. Efter at svæve rundt i Helvede, står det klart, at Djævelens arvtager er fundet. ("Akt 1 Finale / Flyv med din sjæl")

Anden akt
Helvede rystes af skræk og forundring over den mystiske nye djævel, der hærger. ("En ny djævel i byen") Ingen ved, at det er Filip, men Filips djævlevenner Ravine og Skumleskæg får ved selvsyn Filips nye onde side at se, da han, for morskabens skyld, forkludrer deres kærlighedsforhold. Han fortæller Ravine, at Skumleskæg kun har kogekonens mad i hovedet, og har inviteret hende ene og alene af den grund, at maden så vil fortsætte med at blive smuglet til hans hus. Filip beder om og får biografbilletterne af Ravine. Til Skumleskæg siger han, at Ravine kun er gået med til at gå ud med Skumleskæg, fordi hun elsker skrækfilm, og i biografsalens mørke behøver hun i det mindste ikke at se på hans "grimme fjæs." Han giver billetterne tilbage til Skumleskæg. ("Lige begyndt")

I mellemtiden er Lucifer gået hen og blevet endnu sygere, og pludselig knækker hans ene horn af. Han beslutter, at aflyse afslutningsmiddagen til den store Skarnstregsfestival, da han ikke ønsker, at hans folk skal se deres onde, mægtige hersker i den tilstand.

Filips mor beder ham i et syn hendes dreng at komme hjem ("Kom hjem – Reprise"), inden Satina dukker op ved hans vindue. Dog har Filip ikke tænkt sig at hære på hendes forklaringer og skubber resolut Satina fra sig, inden han lader sin vrede og frustration gå ud over de sagesløse mennesker på Jorden. Filip føler intet ansvar over for sine handlinger, men er fuldstændigt besat af den magt, Lucifers trone vil give ham. ("Dommedag") Dog lykkes det endelig at få Lucifer at få ham til at indse, at han er kommet på vildspor, at Djævelen ikke kun kan være af det onde. Han skælder Filip ud, og siger, at hvis Filip bliver ved med at leve livet uden konsekvenser, uden noget ansvar, er han rædselsslagen over, hvordan hans Helvede ville komme til at se ud, hvis han efterlod tronen til en sådan arving. Han får endelig Filip til at indse, at han må genfinde noget af den godhed, han bragte med til Helvede, og da Filip ser Ravine og Skumleskæg omfavne hinanden, trods hans forsøg på at skille dem ad, beslutter han sig for at give Satina en chance for at forklare sig. ("Lige begyndt – Reprise")

Filip finder atter Satina sammen med Aziel, flyvende fra en date i biografen. I vrede hugger han en slangebøsse fra et mindre djævlebarn, og affyrer to pletskud af sten i enden på djævlene. Men mens de to falder ned mod jorden, begynder de til Djævelens arvings overraskelse at forvandle sig til Djævelens hjælpere, katten Lucifax og hunden Grumske. De forklarer Filip, at det var herrens idé, at han havde fundet ud af, at Filip var blevet forelsket, og at de kunne vække jalousien i ham, og dermed ondskaben, ved at snyde ham til at tro, at Aziel og Satina var sammen igen. Filip indser sin fejl og sætter ud for at finde Satina. I mellemtiden begynder Filips horn at blive mindre i takt med at ondskaben i ham fortager.

Satina har søgt tilflugt ved Ildsøen, hvor hun sætter sig og tænker på, hvor meget hun savner den gode Filip, selv om hun savner at være slem igen. ("Slem igen") Filip dukker op for at forklare sig til hende, men hun er ikke i humør til forsoning. Inden Filip kan få et ord indført, overfaldes han af Aziel, som afslører, at han står bag mordkomplottet mod Djævelen. Han fortæller dem begge to, at det var ham, der tvang har vargardrengen Knurre Valdfod til at ligge en harefod under Lucifers seng, og det var ham, der havde låst vargaren inde i kælderen under kirken, med tysteren. Aziel vidste, at harefødder bringer lykke og Djævelen kan ikke tåle lykke, og dermed lykkedes det ham at knække Mørkets Fyrstes udødelighed. Satina prøver at stoppe Aziel, men bliver slået til side af djævlen, som kalder hende en "kælling" og "menneskeelsker." Aziel er næsten ved at overvinde Filip, men lige i det sidste øjeblik kommer Fluks til hans undsætning. Han slår Aziel omkuld og beder Filip om forladelse. Han fortæller ham, at han ikke vidste noget om Aziels plan om at myrde Lucifer, og mener, at det alligevel var for ondt efter hans mening. Pludselig ser Satina Døden komme gående. Filip tror først, at han er kommet efter ham, men i stedet styrer han imod slottet. Filip og Satina indser, at Lucifers sidste timer ligger for døren, så de skynder sig op på slottet. I Lucifers sovekammer finder de den livløse Djævel ligge i sin seng, mens Døden sidder overfor med et timeglas i hånden, hvor sandet rinder. De er lige midt i den sidste udånding, og da Filip og Satina afbryder dem, bliver Mortimer gal på dem. Da Filip og Satina begynder at rode rundt under Lucifers madras, spørger Mortimer dem, om de ikke har nogen respekt for de døde og spørger dem, hvad de egentlig er i gang med. Filip fortæller Mortimer, at de er ved at redde Lucifer, og at han må give dem mindst to sekunder. Mortimer går med til aftalen, men siger, at de to sekunder bliver taget fra Filips eget liv. I sidste øjeblik, får Filip fat i harefoden, og river den ud, og Lucifer vågner med et sæt. Lucifer beslutter sig for at aflyse aflysningen af afslutningsmiddagen.

Ved forberedelserne til festmiddagen, som afholdes på Lucifers slot, bemærker Filip, at Djævelens udseende er fuldstændig forandret. Han ser rask ud igen, uden poser under øjnene, hans hår er sort og skinnende, og hans horn er helt igen. Lucifer indrømmer over for ham, at han har snydt lidt, og lader sit horn blive limet sammen, og hans hår er en paryk, men han er ved at komme sig. ("Skarnsstregsfestival") Ved middagen, fortæller Lucifer de tilstedeværende, at rygterne om hans sygdom, er sande, og at skyldes et forsøg på at snigmyrde ham. Han beder Aziel stille sig op og anklager ham for forbrydelsen, og giver ham straffen, at blive udvist til det sorteste mørke. Aziel forsøger i vrede at overfalde Filip, men Skumleskæg, som er begyndt at se menneskedrengen som en nær ven, kommer ham i forkøbet. Aziel bliver trukket ud af slottet, mens han skriger. ("Stemmer fra Helvede #4")

Efter afslutningsmiddagen, vil Lucifer give Filip en overraskelse. Han har inviteret Vita, Mortimers søster, eller Livet. Han fortæller ham, at han kan vende tilbage til livet, hvis han ønsker det. Endelig har Filip fundet et sted, han passer ind i, men han bekymrer sig også over, hvad hans mor tænker og savner hende. Vita fortæller Filip, at han må træffe sin beslutning snart, for der er ikke meget tid tilbage. Inden han drager afsted fra de hinsides, er Filip nødt til at tage afsked med Filip. Han siger farvel til hende, men hun fortæller ham, at dette ikke er farvel. De omfavner hinanden og kysser derefter. Filip tager Vitas hånd, og går op ad en trappe. ("Livet giver svar") Scenen bliver kulsort, og da lyset går op igen, er vi tilbage i de levendes verden,hvor Filip ligger Filip midt på gaden, efter at være blevet kørt over af en lastbil. Søren står med hovedet bøjet over Filip, og er dybt rystet og berørt over, at Filip er blevet ramt af lastbilen. Chaufføren, som ligner Døden Mortimer, råber, at Søren er nødt til at passe bedre på, og Søren siger, at han slet ikke så bilen komme kørende. Filip vågner pludselig. Søren spørger ham, om han har det fint, men han har på mirakuløs vis kun fået nogle hudafskrabninger. Søren er meget lettet, og han virker helt forandret over for Filip. Han tilbyder at bære posen med citronmånen, og at trække Filips cykel tilbage til hans hus for ham. Filip, forbløffet over Sørens adfærdsændring, går med til det. Hjemme ved moren, introducerer Søren sig selv som Filips "ven". Hans mor er lykkelig over at møde en af Filips venner, og at se, at han ikke længere er ensom. Filip spørger Søren, om han kan lide saftevand, og han svarer, at han "Elsker saftevand!"

Mens Filip er i gang med at hente saftevandet, viser Satina sig for ham. Filip fortæller hende, at det er meget rart at have en djævel til at holde øje med ham, og Satina svarer, at det er rart, at have et menneske at holde øje med. Men hun mener, at Søren bør få sin straf for de ting, han har gjort mod Filip. Filip nævner, at Søren har forandret sig og ser ham som en ven nu, men det lykkes Satina at få overtalt ham til, at hælde noget afføringsmiddel i Sørens kop, som nok skal give ham ræsermave. ("Finale")

Medvirkende

Kreativt hold

Referencer

Eksterne henvisninger
 Officiel hjemmeside
 Heltemus Productions ApS' officielle hjemmeside
 Billetsalg
 Kenneth Bøgh Andersens officielle hjemmeside på dansk
 Kenneth Bøgh Andersens officielle hjemmeside på engelsk
 Kenneth Bøgh Andersens Facebook-side
 Djævelens lærling musicals Facebook-side
 Heltemus Productions ApS' Facebook-side

Musicals fra Danmark

Djævelens lærling (musical)


A Assembleia Nacional Constituinte da Venezuela de 1999 foi a assembleia Constituinte convocada para redigir uma nova Constituição para a Venezuela, assumindo os poderes legislativos originários durante o período de execução de seus trabalhos. A convocação da assembleia foi aprovada por referendo popular em 25 de abril de 1999 e a eleição de seus representantes ocorreu 3 meses depois, em 25 de julho do mesmo ano.

A Assembleia Constituinte foi composta por 131 representantes, tendo ficado 3 cadeiras reservadas para representantes dos povos indígenas do país. Além disso, outros 2 representantes indígenas foram eleitos concorrendo nacionalmente com outros candidatos não indígenas.

A nova Carta Magna do país foi novamente submetida à consulta popular, sendo aprovada por expressiva maioria do eleitorado venezuelano no referendo ocorrido 15 de dezembro. Após sua promulgação, novas eleições presidencial e legislativa foram realizadas em 30 de julho de 2000.

Antecedentes
O então recém-empossado presidente Hugo Chávez decidiu convocar um plebiscito nacional de modo a obter apoio popular necessário para cumprir sua principal promessa de campanha na eleição presidencial de 1998 e levar a cabo a elaboração de uma nova Constituição. Para a nova Assembleia Nacional Constituinte, o novo governo havia se comprometido em assegurar representação política dos povos indígenas venezuelanos e sua participação ativa nos trabalhos legislativos.

Críticas da oposição
O ex-presidente venezuelano Rafael Caldera (COPEI) protestou contra a convocação de uma nova assembleia constituinte, alegando que tal aspiração do governo à época violava claramente a Constituição de 1961. Por sua vez, Allan Brewer-Carías, jurista venezuelano que logrou eleger-se na eleição constituinte, avaliou que a promulgação da nova Constituição serviu, na prática, para iniciar o processo de desmantelamento gradual das instituições e dos valores democráticos na Venezuela.

Plebiscito nacional de 1999
O plebiscito foi realizado em 25 de abril e mais de 88% dos eleitorado venezuelano votou favoravelmente à proposta, no que consistiu em uma grande vitória política do chavismo frente aos partidos de oposição. Semanas depois da votação, Chávez convocou a eleição que elegeria os representantes da nova Assembleia Nacional Constituinte em 25 de julho.

Eleição constituinte de 1999

Dos  candidatos elegíveis ao pleito, mais de 900 deles eram opositores do chavismo. Porém, concorrendo sob a coalizão Polo Patriótico, composta por MVR, PPT, PCV e MAS, os chavistas venceram a eleição por larga margem, conquistando quase 66% dos votos e elegendo 121 deputados.

Por sua vez, reunida sob a coalizão Polo Democrático, composta por AD, COPEI, PV e CN, a oposição conquistou pouco mais de 22% dos votos e, graças à uma série de alterações na legislação eleitoral aprovadas pelo governo e adotadas pelo CNE, viu sua representação na assembleia constituinte restringida a somente 4 deputados.

Trabalhos da Constituinte
A nova assembleia constituinte foi instalada em 3 de agosto com um discurso do deputado do PCV, Pedro Ortega Díaz, que disse considerar como missão dos deputados constituintes "preparar um novo regime jurídico nacional que deve orientar a nação para a construção de uma nova pátria que goze de bem-estar social, econômico e político".

Para agilizar o processo constituinte, os deputados eleitos foram alocados em 21 comissões permanentes. Em 12 de agosto, o colegiado constituinte votou para dar à Assembleia plenos poderes para abolir instituições governamentais e exonerar servidores públicos e agentes comissionados que fossem acusados de corrupção no exercício da administração pública.

Para seus partidários, tratava-se de remover entraves à aprovação de reformas há muito tempo boicotadas por políticos corruptos e autoridades judiciais corporativistas. Para seus opositores, tal medida configurava-se como abuso de poder e ameaça à democracia.

Referendo constitucional de 1999
Dentre os principais matérias constitucionais aprovadas pela nova Carta Magna, destacam-se:

 Prorrogação do mandato presidencial de 5 para 6 anos;
 Estabelecimento do limite constitucional de 2 reeleições para o cargo de presidente;
 Possibilidade dos Poderes Executivos exonerarem servidores públicos após aprovação popular em consulta pública;
 Adoção do modelo unicameral para o Poder Legislativo, extinguindo o Senado venezuelano e instituindo a Assembleia Nacional;
 Alteração do nome oficial do país para República Bolivariana da Venezuela, em referência à Simón Bolívar, considerado herói nacional.

No referendo de 15 de dezembro, a nova Constituição da Venezuela foi aprovada pelo eleitorado venezuelano por 72% dos votos válidos.

Venezuela
1999 na Venezuela


UAE Tour er et etapeløb i landevejscykling for mænd i de syv emirater i Forenede Arabiske Emirater og blev kørt for første gang i 2019. Løbet er blevet til efter en fusion mellem Dubai Tour og Abu Dhabi Tour. Løbet er en del af UCI World Tour.

Vindere

Eksterne henvisninger

UAE Tour


ريموند ألين «راي» ليوتا  (18 ديسمبر 1954 – 26 مايو 2022). ممثل أمريكي معروف لأدائه دور «هنري هيل» في فيلم الجريمة والدراما الشهير غودفيلاز للمخرج مارتن سكورسيزي و«شوليس جو جاكسون»  في فيلم «حقول الأحلام» . ومثّل صوت شخصية تومي فيرستي من لعبة غراند ثفت أوتو: فايس سيتي حصل على جائزة الإيمي 2005 لأفضل ممثل ضيف شرف في مسلسل درامي عن دوره في مسلسل إي آر. كما معروف أيضاً لأدائه دور «تومي فيرسيتي» في لعبة الفيديو غراند ثفت أوتو: فايس سيتي.

أفلامه

مراجع

وصلات خارجية

أمريكيون متبنون
أمريكيون من أصل إسكتلندي
أمريكيون من أصل إسكتلندي أيرلندي
أمريكيون من أصل إيطالي
أمريكيون من أصل بريطاني
جمهوريون من ولاية نيو جيرسي
حائزون على جائزة إيمي برايم تايم
خريجو جامعة ميامي (فلوريدا)
خريجو مسرح لي ستراسبرغ ومعهد السينما
ديمقراطيون من ولاية كاليفورنيا
ديمقراطيون من ولاية نيوجيرسي
رومان كاثوليك أمريكيون
كاثوليك من نيوجيرسي
ممثلو أداء صوتي رجال أمريكيون
ممثلو أفلام أمريكيون
ممثلو ألعاب فيديو أمريكيون
ممثلو تلفزيون أمريكيون
ممثلو سوب أوبرا أمريكيون
ممثلون أمريكيون ظهروا في مسلسلات تلفازية طويلة
ممثلون أمريكيون في القرن 20
ممثلون أمريكيون في القرن 21
ممثلون ذكور من أصل إسكتلندي
ممثلون من أصل إيطالي
ممثلون من نيوآرك (نيو جيرسي)
ممثلون من ولاية نيوجيرسي
مواليد 1954
مواليد في نيوآرك (نيو جيرسي)
وفيات 2022

راي ليوتا


Christopher Arthur Amon  (; 20 July 1943 – 3 August 2016) was a New Zealand motor racing driver. He was active in Formula One racing in the 1960s and 1970s, and is widely regarded as one of the best F1 drivers never to win a championship Grand Prix. His reputation for bad luck was such that fellow driver Mario Andretti once joked that "if he became an undertaker, people would stop dying". Former Ferrari Technical Director Mauro Forghieri stated that Amon was "by far the best test driver I have ever worked with. He had all the qualities to be a World Champion but bad luck just wouldn't let him be".

Apart from driving, Chris Amon also ran his own Formula One team for a short period in 1974. Away from Formula One, Amon had some success in sports car racing, teaming with co-driver Bruce McLaren to win the 24 Hours of Le Mans race in .

Early life
Amon was born in Bulls, New Zealand, and attended Whanganui Collegiate School. He was the only child of wealthy sheep-owners Ngaio and Betty Amon. He learned to drive at the age of six, taught by a farm worker on the family farm. On leaving school, he persuaded his father to buy him an Austin A40 Special, which he entered in some minor local races and hillclimbs along with practice on the family farm. He progressed to a 1.5-litre Cooper and then an old 2.5-litre Maserati 250F, but only began to draw attention when he drove the Cooper-Climax T51 which Bruce McLaren had used to win his maiden Grand Prix.

In 1962 Amon entered the Cooper for the New Zealand winter series, but was hampered by mechanical problems. However, Scuderia Veloce entered him in a similar car, and, in the rain at Lakeside, he performed well. One of the spectators there was the English racing driver Reg Parnell who persuaded Amon to come to England and race for his team. In a test at Goodwood Amon continued to impress and was on the pace in the Goodwood International Trophy and Aintree 200 pre-season races.

Racing career

1960s

1963
For the 1963 Formula One season the Parnell team were using the year old Lola Mk4A, powered by 1962 specification Climax V8 engines. Amon was teamed with the very experienced Maurice Trintignant for the first race of the season at Monaco and his Grand Prix career started with what was to become typical bad luck: Trintignant's Climax developed a misfire, so he took over Amon's car.

At the 1963 Belgian Grand Prix, Amon was partnered by Lucien Bianchi and started ahead of him from 15th position. After nine laps, however, an oil fire ended his race. He continued to experience mechanical problems at the Dutch, Mexican and German Grands Prix; and after an accident in practice for the Italian Grand Prix left him hanging out of his car's cockpit with three broken ribs, he missed both the Italian and United States rounds.

Amon usually qualified in the midfield and generally outpaced his teammates, who included his good friend Mike Hailwood. His best results of the year were seventh at the French and British Grands Prix. During this time, however, Amon's social life was attracting as much attention as his driving. He was a member of the Ditton Road Flyers, the social set named after the road in London where Amon shared an apartment with American Peter Revson, Hailwood and Tony Maggs.

Parnell was nonetheless impressed with Amon's results in what was regarded as less-than-competitive machinery and promoted him to team leader. Parnell died from peritonitis in January 1964 and his son Tim took over the team.

1964
In a series of four pre-season races in Britain and Italy, Amon recorded three fifth places at Snetterton, Silverstone and Syracuse. He failed to qualify for the first F1 race of the season, the Monaco GP, but at the next race, the Dutch GP, he scored his first World Championship points. The rest of his season, however, was blighted by mechanical problems.

1965
Parnell was offered BRM engines for 1965, but only if it ran Richard Attwood as its regular driver. Reluctantly, Parnell agreed and Attwood took Amon's place. Spotting an opportunity, Bruce McLaren quickly signed Amon for his new McLaren team, but when no second McLaren F1 car materialised, Amon could only drive in sports car races.

At the French GP Amon rejoined Parnell to stand in for an injured Attwood. Amon also competed in a Formula Two race in Stuttgart and won. He returned to Germany for the German GP as second Parnell driver, but mechanical failure again forced an early retirement. His last drive before Attwood's return, a non-championship race in Enna, Sicily, also ended in retirement.

1966
During 1966 Amon continued to race for McLaren in Can-Am. He was intended to drive the second McLaren M2B but difficulties with engine supply meant that the team never made the intended expansion to two cars. (James Garner's character Pete Aron's helmet and car livery in the film Grand Prix were modelled on Amon driving a McLaren, which caused the movie makers to have to encourage other cars to be painted in the 'Yamura' colours and other drivers (Bruce McLaren included) to wear Amon-style helmets.)

However, an opportunity arose to drive for the Cooper F1 team after Richie Ginther left them for Honda. Amon drove for Cooper at the French GP and was scheduled to drive for them for the rest of the season, until the more successful John Surtees left Scuderia Ferrari to join Cooper and Amon found himself dropped.

Amon made one other F1 appearance during the year, driving a Brabham BT11 powered by an old 2-litre BRM engine at the Italian GP under the banner of "Chris Amon Racing". He failed to qualify.

Amon did however, score his biggest success to date when he partnered Bruce McLaren in a 7-litre Ford GT40 Mark II and Ken Miles to Ford's dead-heat "photo-finish" after Miles was instructed to slow down despite leading at the Le Mans 24-hour race, spearheading a formation finish. He subsequently received an invitation to meet Enzo Ferrari at the Ferrari home in Maranello, where he signed to race for Ferrari in 1967 alongside Lorenzo Bandini, Mike Parkes and Ludovico Scarfiotti.

1967
Amon's first year with Ferrari did not begin auspiciously. En route to Brands Hatch for the pre-season Formula One Race of Champions, he crashed his road car and, following race practice, had to withdraw. Tragedy then struck the Ferrari team when Bandini died following a crash during the 1967 Monaco Grand Prix, Mike Parkes broke both his legs at the Belgian Grand Prix and, in the aftermath, Ludovico Scarfiotti went into temporary retirement. Amon, therefore, became Ferrari's only driver for the rest of the season, until joined by Jonathan Williams for the final race in Mexico. Amon scored his first podium in his first official outing for the Scuderia in Monaco and at the end of 1967 had achieved four third places finishing fifth in the Drivers' Championship, in what was going to be the most successful season of his career.

Amon's Ferrari contract also included sports car racing and he began 1967 by winning the Daytona 24 Hours and 1000km Monza events with Bandini in the 4-litre Ferrari 330-P4. He finished the year partnering Jackie Stewart to a second place at the BOAC 500, thereby clinching the manufacturer's world championship for Ferrari by one point over Porsche.

1968

1968 was the year aerodynamics first played a significant role in F1 car design and Amon worked with engineer Mauro Forghieri to place aerofoils on the Ferrari 312.

In January 1968 Amon had returned home to New Zealand and Australia to compete in the 1968 Tasman Series which was used by many of the top Formula One drivers as a warm up series to the World Championship. Ferrari had been interested in the series for several years and in 1965 had reengineered 2.4 Dino engines used by Mike Hawthorn, Peter Collins and Phil Hill in 1958–60 with more torque and mid speed power for the planned use of team leader Surtees in the 1966 Tasman Series. After a late season crash in US Can-Am racing by Surtees, the entry was withdrawn but consideration was given to using NZ Gold star champion Jim Palmer in a semi-works Ferrari entry in the 1967 Tasman Series as it was viewed in a 2.4 car he would be competitive with Clark and Stewart in 2-litre F1 cars. Palmer had run world-class times in the 1966 Tasman Series, particularly in the Pukekohe practice and Longford race, and was tested in Italy at the same time as Amon by Ferrari, and ran competitive times at Modena but for whatever reason Ferrari did not compete in 1967 series. For the 1968 series Ferrari decided to use the 2.4 engines with a new Dino 166 F2 chassis rather than a downsized 3-litre V12. Using the 246T Amon won the first two rounds of the Tasman Series, including the 1968 New Zealand Grand Prix, before narrowly losing the series to the Lotus-Ford of Jim Clark. The Dino 246 Tasmania was better handling than Clark's Lotus 49T which was still wingless and a difficult proposition. Impressed by Amon's driving in the NZ rounds, Ferrari dispatched a new four-valve version of the 2.4 V6 for the Australian rounds and this gave another 15 hp, but with lesser reliability which, combined with the fact Clark was the best driver in the world at the time, cost Amon the series, although in the final round at Sandown Park he duelled wheel to wheel with Clark before being pipped at the line.

After the first race of the F1 season in South Africa, Amon achieved pole positions in three of the following four races (at the Spanish, Belgian and Dutch Grands Prix) but ever-present mechanical problems meant he secured only a single Championship point from them. Throughout the rest of the season he never qualified lower than fifth place and nearly scored victories at the British and Canadian rounds and he suffered a 100 mph crash in Italy which demolished his car. In Britain, he duelled to the line with Jo Siffert's Lotus 49B and in Canada he dominated the race despite a malfunctioning clutch. Seventeen laps from the finish, however, his car's transmission failed and a distraught Amon had to be consoled by Jacky Ickx. From at least ten promising starts that season he was only able to finish five races and score ten Championship points. His best finish was second place to Siffert's Lotus-Cosworth at the British Grand Prix.

Outside F1, Amon was runner-up in the Formula Two race at Zolder, Belgium, testing the Dino 166 F2. He also came third in that year's BRDC International Trophy.

1969

Amon began 1969 with success driving the Dino engined 246 Tasmania in the Tasman Series that included winning both the New Zealand and Australian Grands Prix. In straight fights, he beat new Gold Leaf Lotus team leader, Jochen Rindt, into second in the races at Pukekohe and Sandown. He would ultimately win the seven race Tasman Series, probably the best of the seven-year 2.5-litre international formula series in this country and the nearest to World Championship level racing in New Zealand, with ferocious competition between Rindt, Graham Hill, Amon and Williams driver Piers Courage. It was actually much more serious racing than the McLaren dominated Can-Am series in the US in which the big sports cars required few gear changes and were essentially cruised to victory with little real competition, where the Tasman cars were essentially marginally lower power F1 cars, as difficult to drive as GP cars on unforgiving very dangerous narrow tracks.  Amon finished with four wins, two-thirds and one retirement, but in Formula One his poor luck continued. Despite six starts from top-six positions, he was only able to achieve a third-place at the Dutch GP. The ageing 312 was still quick at the start of the season and after the Lotus 49Bs of Rindt and Graham Hill crashed spectacularly after high wing failure in the opening laps at Barcelona, Amon dominated the Spanish GP until the almost inevitable engine breakage on lap 56, 40 seconds ahead of Stewart's Matra. At Monaco Amon ran second to Stewart for the first 17 laps losing a second a lap to Stewart,  but still gaining a second a lap on the third placed G. Hill who survived the race of attrition to win. Ferrari's F1 V12 engine was too unreliable and although its replacement had proven very fast in testing, it had suffered many mechanical breakages. Amon had no reason to believe it would be any more dependable than the V12, so although the new engine was clearly more powerful, he decided to leave Ferrari for a Cosworth DFV powered team. Ironically, the new flat-12 engine would become one of the best Formula One engines of the 1970s. Jacky Ickx, Amon's old teammate did return to Ferrari for 1970, after a successful sabbatical with Brabham gained Ickx second in the 1969 World Championship. Ickx saw Enzo Ferrari had secured huge backing from Fiat who had taken partial ownership of the Marque, and believed Ferrari would be a renewed team and an effective proposition. Amon was more influenced by views of Jackie Stewart and Jochen Rindt, who believed it was essential to be Ford DFV-powered to be competitive.

In addition to Formula One, Amon also drove for Ferrari in the 1969 International Championship for Makes, partnering Pedro Rodriguez to a fourth place in the BOAC 500 at Brands Hatch and coming second at the 12 Hours of Sebring, but retiring from the 1000km Nürburgring and 1000km Monza races, all in the Ferrari 312P sportscar. He also drove in a few Can-Am races. His last race for Ferrari would be the 1970 1000 km Monza, where he finished as runner-up.

1970s

1970
For the 1970 Formula One season, Amon made what was to be the first of several moves to smaller, newer teams. March Engineering had been formed the previous year to build custom chassis for Formulas 2 and 3, but quickly moved into F1, designing and building the March 701. Amon and Siffert were signed as drivers, with IndyCar driver Mario Andretti making an occasional appearance in a third car. March also sold their 701 chassis to Tyrrell, where Jackie Stewart drove it to its first victory in that year's Spanish GP.

Amon won the pre-season Silverstone International Trophy, but once the F1 season began he found himself prevented from converting good qualifying positions into good results. He qualified second behind Stewart's Tyrrell-March for the season-opening South African Grand Prix only for his own March to overheat within fourteen laps. Amon then qualified sixth for the Spanish Grand Prix only for his March's Ford-Cosworth DFV engine to expire within ten laps. He qualified and ran second in the 1970 Monaco Grand Prix until his suspension failed twenty laps from the finish. This was the race where Amon refused to drive unless his entry number was changed from 18 – the number under which his then teammate Lorenzo Bandini had crashed and died in Monaco – to 28.

Amon's close second place from a third-place start at the 1970 Belgian Grand Prix finally gave the March works team their first points finish. At that race, Amon set fastest lap at over 152 miles per hour, a lap record which still stands as of 2016, as it was the last race on the full-length Spa-Francorchamps circuit. However, after qualifying fourth for the next race, the Dutch Grand Prix, his car's clutch broke after just one lap. Amon duplicated his Belgian result at the 1970 French Grand Prix,. After a disappointing performance in the British GP at Brands Hatch where Amon finished fifth after being outqualified by tyro Ronnie Peterson in a private 701 on the same tyres, conflict with team boss Max Mosley over the non-delivery of three-quarters of Amon's expected pay for the season saw him provided with inferior DFVs and two backmarker 7th places in Austria and Italy, Amon finished the season strongly with strong drives to third at Mosport, fifth at Watkins Glen and fourth in Mexico. At Watkins Glen in the USGP he was robbed of a probably certain victory, in the opinion of March designer Robin Herd, by a puncture.

By the end of the year, disagreements with March co-founders Mosley and Robin Herd meant that Amon had decided to move to another relatively new team, Matra.

1971

In 1971, Amon, now driving for the Matra factory team, once again scored a pre-season victory, this time at the Argentine Grand Prix. Once the Formula One season had begun, he managed to convert a third-place start at the Spanish GP into a third-place podium finish and scored a couple of fifth places in the South African and French GPs. Apart from these results, however, his run of poor F1 returns continued. He had a major accident at the Nürburgring and it sidelined him for the next race at the Österreichring. At the Italian GP he qualified in pole position and despite a poor start to the race looked as if he would capitalise on it – until the visor on his helmet became detached. Amon had to slow to avoid risking a major accident, thereby allowing other drivers to catch and overtake him. He finished the race in sixth place, scoring just one Championship point.

During the year Amon also competed in the non-championship Questor Grand Prix at the new Ontario Motor Speedway, where he qualified second and, despite suffering a puncture during the race, managed to finish fourth.

In the Tasman Series Amon started from fourth at the Levin Circuit and in the race, he battled with David Oxton and John Cannon but managed to finish third. Amon's third race at Wigram Airfield starting fifth and spun at the start to drop him to the back of the field but managed to climb up to fifth.

1972
In the 1972 Formula One season, Amon, again driving for Matra achieved a handful of points-scoring finishes, but only one podium appearance, at the French GP. Here he achieved the fifth and final pole position of his career and was leading the race until a puncture forced him to pit. However, he climbed back through the field, breaking the circuit's lap record to finish third.

With the money he had made from motorsport, Amon decided to set up a racing engine firm with former BRM engineer Aubrey Woods. Amon Racing Engines supplied Formula 2 engines to a few drivers, but the company quickly became too expensive to run and was sold to March for a loss.

Matra decided to end their participation in Formula One at the end of 1972, so Amon found himself looking to return to March as a driver. The place, however, was given to Jean-Pierre Jarier, purportedly for financial reasons. Amon therefore signed for another recently formed F1 team, Tecno.

1973
Tecno had entered F1 the previous year, having been a successful chassis-builder for other Formulæ and had developed a potentially powerful Flat 12 for F1. Their first year in F1 proved to be dismal, however with considerable backing from Martini Rossi they had jumped at the chance to sign Amon, and allocate David Yorke the former Vanwall and Gulf GT40 Team Manager to run the team and commission two new chassis designs by former Lotus and McLaren mechanic. Alan McCall who had worked on Clark and Hulme's F1 cars and unproven, British designer Gordon Fowell for a more radical back up design, in the hope he would help transform their performance. While McCalls car was built rapidly, testing it was more time-consuming and after its non-appearance, for the Spanish GP, Amon and team manager David Yorke met with Enzo Ferrari to see if Amon could be released from his contract to develop the new Ferrari B3 for Ickx and Mezarrio, in a supposedly one off GP drive at Monaco. Yorke rejected the release, and Amon admits he would not have left Ferrari if offered the drive for a season.

Unfortunately, the team went from bad to worse and wasn't able to field the Tecno PA123/6 until the fifth GP of the season, the Belgian GP. Amon managed to finish in sixth position. At Monaco the car qualified a useful 12th and chassis felt good but Chris was unhappy with the car. He decided to concentrate on the undeveloped Gordon Fowell Goral car. This was against the view of the Techno team and the Pederanzi engine builders and Martini Rossi who required the car and driver to appear at races Amon commented at the time that it was "the best chassis I've ever sat in", it too proved virtually undriveable. Amon refused to drive the McCall, Techno in the Swedish or German Gps and withdrew from the Austrian GP after qualifying. By the time of the Austrian GP, four races from the end of the season, Amon's patience had run out and he left the team. He would later claim that the months he spent with the team "felt like ten [seasons]".

Tyrrell offered Amon a third car – the 005 – in which to drive the last two races of the season. After a mediocre first outing at the Canadian GP, he and Jackie Stewart withdrew from the final race of the year, the United States GP, following the death of their teammate François Cevert during qualifying.

1974

For the 1974 F1 season, Amon revived Chris Amon Racing. Gordon Fowell designed the car, the AF101, which featured a single central fuel tank, titanium torsion bars and a forward driving position. Structurally, however, it proved to be weak and was not ready for an F1 appearance until the fourth race of the season, the Spanish GP. Amon was only able to qualify 23rd, thanks to brake-disc vibration that only became worse with the tyres for the wet race that followed. Despite cautious driving, a brake shaft finally broke and Amon was forced to retire after 22 laps.

Following further work and testing, Amon returned for the Monaco GP and qualified twentieth, but, thanks to mechanical problems, he was unable to start the race. Further problems and illness meant Amon was not able to reappear with the F101 until the Italian GP, three races from the end of the season, but this time he was unable to qualify. That sealed the fate of both the car and Chris Amon Racing, leaving Amon to drive the season's last two races with the faltering BRM team. He would later reveal that he had turned down a chance to join the Brabham team earlier in the season.

1975
Amon contested the 1975 F5000 Tasman series against only local Australasian drivers, although Graham McRae, Warwick Brown and Kevin Bartlett were acknowledged internationally. Amon qualified on the front row of three of the four New Zealand rounds and scored a victory at Teretonga in January 1975 in rainy conditions by 24.2 seconds. In the Australian rounds, the competition was always harder with more good cars and the locals on their own tracks. Amon had a frustrating series of races unable to pass, South Australian Johnnie Walker, in a superior Lola T332 chassis with Repco-engineered V8. At Surfers Paradise, running from the back of the grid he managed to eventually pass Walker by widening the braking zone in the only corner where overtaking was usually possible. Amon brushed the edge of the track on repeated laps, got extra grip and passed Walker to take the lead. He had been forced to miss most of the practice session, when Customs seized his car's gearbox. In the race, the brilliant effort went for nothing as the Chev engine blew. At Oran Park and Adelaide he followed Walker the whole way to 4th and 3rd unable to pass. In the final deciding race for the Tasman Series with Brown, Walker and Lawrence still in contention, Walker lost his T332 on the first lap and it demolished on wooden barriers surrounding Sandown's car and horse racing tracks. Amon was never in contention and finished 4th. Amon intended to compete in F5000 in both Europe and the US in 1975 but started in only one round of both series, managing a pole in one Shellsport round in the UK and a 4th place overall at the Long Beach GP in a two heat race. He used different Talon F5000 cars for both races. The speed he showed in qualifying for a couple of UK F5000 races encouraged the small Ensign team to give him a race. Mo Nunn the Ensign team owner had been a Lotus F3 driver in 1966 and the Dave Baldwin designed chassis was in many ways a lightweight Lotus F1, which Ronnie Peterson wanted to test in 1975 out of frustration with his old 72 and which could have been used by Colin Chapman had he not decided to concentrate on developing chassis which would use ground effect technology, the Lotus 77 design for 1976 which was in many ways a test vehicle for the development of concepts, including the de facto legalisation of technology like plastic sliding skirts, introduced on Andretti's 77 from the 1976 Canadian Grand Prix, that would be used in future Lotus wing cars the Lotus 78 and Lotus 79.

Apart from these successes, Amon's racing career seemed once again to have stalled. Apparently a chance meeting with Mo Nunn of Ensign Racing led to the Ensign drive, but in fact Mo Nunn thought his new N175 a very fast car and did not view the two Dutch drivers favoured by the Dutch HB Security company who sponsored Ensign fast enough. Gijs van Lennep, the 1973 European F5000 Champion in a Surtees TS11 who had won Le Mans in 1971 and 1976 was a very good driver but also one of the last racing aristocrats. Van Lennep, qualified the car on its debut in the French GP at Paul Ricard and finished 6th in the German GP at Nürburgring, and was faster on both circuits than Patrick Nève or Amon were in 1976.  Amon managed 7th in the non-championship Swiss GP at Dijon chasing James Hunt debuting the disappointing Hesketh 308C and 12th in two GP drives in the Ensign N175 at the Austrian and Italian GPs. At Monza after a long pit stop he finally ran at competitive pace, running 4 laps down but keeping pace with the leading Ferrari 312T of Niki Lauda for a number of laps. Progressive evaluation of the possibilities of what was slowing the N175 led Amon to change the airbox alignment on the day of the Italian GP and this resulted in a 2-second gain (much like the change in air cooler position that lost and gained two seconds on Hunt's McLaren M23 resolved by the 1976 French GP). Ironically Amon never raced the N175 again and the high airboxes had been banned by the time N176 ran at Jarama the following year, but the flash of testing and driving genius was enough to give Amon another chance. Although the results were unremarkable, he and Nunn worked well together, so Amon joined Ensign for the 1976 F1 season.

1976

Ensign's first race of the season was the South African GP where Amon qualified 18th and showed a revival of form, climbing to seventh place, in the old Ensign N174 and contesting sixth with Mario Andretti in the Parnelli Ford, in the last laps before a last minute refueling stop left him 14th. Thereafter results began to improve, with Amon qualifying 17th and finishing eighth in the USA West GP; qualifying tenth and finishing fifth in the Spanish GP; and then qualifying eighth for the Belgian GP. More points then seemed likely from the race until his car lost a wheel 19 laps from the finish and Amon was lucky to escape unhurt from the ensuing accident. He then achieved a third-place grid position start for the Swedish GP using a Nicholson rebuilt Cosworth for the first time and in the race looked as if he would join Tyrrell drivers Jody Scheckter and Patrick Depailler on the podium, until suspension failure threw him from the track after 38 laps.

Amon had again been lucky to escape serious injury and decided to miss the next race, the French GP. He returned for the British GP, qualifying in sixth and running fourth in the race when his Ford-Cosworth DFV engine developed a water leak. Rather than risk losing an engine, his team called him in to retire.

At the German GP problems dogged his attempts to qualify well, but it was Niki Lauda's crash during the second lap of the race that had a far greater impact. Amon refused to restart the race and Nunn fired him from the team. Amon declared his retirement from the sport and returned to New Zealand.

"I'd seen too many people fried in racing cars at that stage. When you've driven past Bandini, Schlesser, Courage and Williamson, another shunt like that was simply too much. It was a personal decision..."
(Amon, on his retirement in 1976)However, Walter Wolf contacted Amon and persuaded him to drive for his Wolf–Williams team in the North American races near the end of the season. After recording some promising times in preparation for the Canadian GP, however, Amon was involved in a heavy collision with another car during qualifying and once again was lucky to walk away unharmed. He then did not take part in either the Canadian or United States Grands Prix.

1977
Amon turned down an offer of a full-time F1 drive for 1977, but did attempt a return to Can-Am racing in 1977 with a Wolf-Dallara WD1. However, after only one race he quit, saying "I'm just not enjoying this anymore". His place was taken by the young and then unknown Canadian Gilles Villeneuve, whom Amon would, later that year, recommend to Enzo Ferrari.

In the meantime, Amon returned once again to New Zealand, this time to retire from F1 motor racing for good.

2000s

2003

Amon came out of retirement for a one-off appearance in the 2003 Dunlop Targa New Zealand with motorsport commentator Murray Walker as his navigator. The pair completed the week-long Auckland to Wellington Tarmac Rally in a Toyota Camry Sportivo, the same car previously used by Walker and Colin Bond in Australia's Targa Tasmania.

Retirement
After his retirement from F1, Amon dedicated himself to running the family farm in New Zealand's Manawatū District for many years. After retiring from farming, he lived in Taupō in New Zealand's North Island. In the early 1980s he became more well known in New Zealand from test-driving vehicles on the TV motoring series Motor Show and later consulted for Toyota New Zealand, tuning the 1984 Toyota Corolla and subsequent cars for sale there. He also appeared in TV commercials for the company, where much was made of the acclaim he won from Enzo Ferrari. Amon participated in the 2004 EnergyWise Rally where he won ahead of Brian Cowan. Amon drove a Toyota Prius for the event.

In the 1993 Queen's Birthday Honours, Amon was appointed a Member of the Order of the British Empire, for services to motor sport.

Amon was involved in the design of the upgraded Taupo Motorsport Park circuit, used for the New Zealand round of the 2006–07 A1 Grand Prix season in January 2007. At the New Zealand Festival of Motor Racing in 2011, Amon's life and career were honoured with a selection of his cars being driven and also used the event to raise funds for the Bruce McLaren trust. Amon was also honoured at the festival in January 2013.

Death
Amon died in Rotorua Hospital on 3 August 2016, aged 73, of cancer. He was survived by his wife (they married in 1977) their three children and their grandchildren. One of his sons, James, is a qualified High Performance personal trainer. He trained Central Districts Stags cricket team, and was revealed to be Brendon Hartley's personal trainer.

Legacy
Despite never winning a championship Formula One Grand Prix, Amon won eight non-championship GPs, the Silverstone International Trophy, the 1000 km Monza, the Daytona 24 Hours, the Tasman Series and, perhaps most significant of all, the famous 24 Heures du Mans (alongside Bruce McLaren). These races included many of Amon's otherwise more successful fellow Formula One drivers. Amon also remains the only driver from New Zealand and Oceania to have raced for Scuderia Ferrari in Formula One.

In Formula One, Chris Amon took part in 96 Grands Prix, achieving 5 poles, leading 183 laps in 7 races, reaching the podium 11 times and scoring a total of 83 Championship points. Amon holds the record for the most different makes of car raced by a Formula 1 World Championship driver, with thirteen. A biography Forza Amon by journalist Eoin Young charts Amon's racing career and gives some insights into his personal life. The book makes clear one point on which Amon himself disagrees with most commentators, the issue of his bad luck. Amon has pointed out on several occasions that he competed for a decade and a half in Formula One and survived some serious accidents, notably in 1976, whilst others, including friends like Bruce McLaren, suffered serious injury and death. In 2008, motorsport journalist Alan Henry rated Chris Amon as his 13th greatest driver.

Reflecting on the 1968 racing death of Jim Clark, Amon said: "If this can happen to Jimmy, what chance do the rest of us have? I think we all felt that. It seemed like we'd lost our leader." In 1995, Amon was inducted into the New Zealand Sports Hall of Fame.

Amon's name has been given to the Toyota Racing Series driver's championship trophy, and the International Scholarship to support drivers who win his trophy to further their careers in single-seater racing.  The Toyota Racing Series serves as motorsport's version of "winter ball" in New Zealand during January and February. Following his death, his name was also lent to the Manfeild Autocourse in Feilding, Manawatū.

Racing record

Career summary

† As Amon was a guest driver, he was ineligible for championship points.

Formula One World Championship results
(key) (Races in bold indicate pole position; races in italics indicate fastest lap)

Non-Championship Formula One results
(key) (Races in bold indicate pole position; races in italics indicate fastest lap)

Complete Tasman Series results
(key) (Races in bold indicate pole position; races in italics indicate fastest lap)

Complete British Saloon Car Championship results
(key) (Races in bold indicate pole position; races in italics indicate fastest lap.)

Complete 24 Hours of Le Mans results

References

External links

 Bruce McLaren Trust Official site
 Trio At The Top – a documentary about Bruce McLaren, Denny Hulme and Chris Amon on NZ On Screen
 Chris Amon 8W-Forix; Tom Prankard; 1 October 2000

New Zealand racing drivers
New Zealand Formula One drivers
Amon Formula One drivers
BRM Formula One drivers
Cooper Formula One drivers
Ensign Formula One drivers
Ferrari Formula One drivers
March Formula One drivers
Matra Formula One drivers
Reg Parnell Racing Formula One drivers
Tecno Formula One drivers
Tyrrell Formula One drivers
Williams Formula One drivers
Formula One team owners
Formula One team principals
24 Hours of Le Mans drivers
24 Hours of Le Mans winning drivers
12 Hours of Reims drivers
24 Hours of Daytona drivers
World Sportscar Championship drivers
Tasman Series drivers
New Zealand Members of the Order of the British Empire
People from Bulls, New Zealand
1943 births
2016 deaths
BMW M drivers
New Zealand motorsport people
McLaren Racing drivers

Chris Amon


Cipriano Dourado (* 8. Februar 1921 in Penhascoso, Mação; † 17. Januar 1981 in Lissabon) war ein portugiesischer Maler des Neorealismus. Er ist einer der Wegbereiter der zeitgenössischen portugiesischen Gravur und war 1956 Gründungsmitglied der Gravura – Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses.

Ausstellungen (Auswahl)
national
 Exposições Gerais de Artes Plásticas (1946–1956)
 Gravura Moderna (1952)
 Modernos Gravadores Portugueses (1955)
 Gravura Portuguesa Contemporânea (1956/1957)
 I Salão dos Artistas de Hoje Sociedade Nacional de Belas Artes (1956)
 Primeira Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian (1957)
 I Salão de Arte Moderna da Casa da Imprensa, Lissabon (1958)
 50 Artistas Independentes em 1959 Sociedade Nacional de Belas Artes (1959)
 I Exposição de Desenho Moderno, Lissabon (1959)
 Lisboa na Obra dos Artistas Contemporâneos (1971)
 Pintura, Desenho e Escultura de 19 Artistas Portugueses, Leiria (1972)
 Imagens do Neo-Realismo em Portugal, Porto (1972)
 I und II Bienais de Artes Plásticas da Festa do Avante! (1977 und 1979)
 Einzelausstellungen in Coimbra (1956), Lissabon (1973), Porto (1974) und Leiria (1974)

international
 I Biennale der Gravur in  Tokio (1957)
 Pavilhão de Portugal, Messe Lausanne (1957)
 Gravura Portuguesa Contemporânea, Göteborg (1958)

Museen
Werke von Cipriano Dourado finden sich im Museu Nacional de Arte Contemporânea, im Centro de Arte Moderna der Fundação Calouste Gulbenkian sowie im Museu do Neo-Realismo in Vila Franca de Xira.

Weblinks
 Kurzbiografie beim Museu do Neo-Realismo in Vila Franca de Xira (portugiesisch)

Maler (Portugal)
Portugiese
Geboren 1921
Gestorben 1981
Mann

Cipriano Dourado


سلطان إبراهيم الكليب، من مواليد 1889 ، توفي في 18 أغسطس 1952 ، اقتصادي وسياسي كويتي.

عن حياته
انعقد في ديوانه المجلس الذي أسس أول مكتبة في الكويت، وبعد استقالة مدير المكتبة يوسف بن عيسى القناعي، عُيّن مديرا للمكتبة. ، وكان عضو في مجلس المعارف في عام 1936، وعضو في المجلس البلدي في عام 1937، وعمل مديرا لدائرة الأشغال في عام 1938، وعمل مديرا للبلدية في عام 1939. ، كما عيّن مدير أول شركة للكهرباء في الكويت التي تأسست في عام 1933. ، وانتخب عضوا في المجلس التشريعي الكويتي الأول والمجلس التشريعي الكويتي الثاني في عام 1938 و 1939.

مراجع

اقتصاديون كويتيون
سياسيون كويتيون
مواليد 1889
وفيات 1952

سلطان إبراهيم الكليب


Louis Serge Clair (born April 1, 1940) was the Chief Commissioner of Rodrigues from February 4, 2003 until 4 August 2006, and former minister of Rodrigues. A charismatic and visionary leader, Serge Clair, in the 1960s, abandoned priesthood to pursue a career in politics. He went to Australia to further his studies. After his studies, he returned to Rodrigues to engage actively in politics.

Serge Clair founded his party, the Rodrigues People's Organisation (or OPR) in 1976. Quickly enough, he grew in popularity, and in 1982, his party won a seat in the general assembly of Mauritius for the first time. He won the elections in 1983, 1987, 1991, 1995 and 2000. In 2002, he resigned from the assembly to run in the Rodrigues regional election.

Rodrigues became autonomous in 2002 and established a regional assembly that participates in the general assembly of Mauritius.

References

1940 births
Living people
Chief Commissioners of Rodrigues
Members of the National Assembly (Mauritius)
People from Rodrigues
20th-century politicians
21st-century Mauritanian politicians
Rodrigues People's Organisation politicians

Serge Clair


VM i landevejscykling 2001 fandt sted i Lissabon, Portugal, fra 9. oktober til  14. oktober 2001. Konkurrencen bestod af landevejsløb og enkeltstart for mænd og kvinder, under-23 for mænd, junior for mænd og kvinder.

Medaljevindere

Referencer

2001
Cykelløb i 2001

VM i landevejscykling 2001


Præsident Fallières i København er en film med ukendt instruktør.

Handling
Den franske præsident Armand Fallieres besøger Danmark. Præsidenten og følge afhentes fra et stort krigsskib i havnen og sejles ind til Toldboden, hvor den officielle modtagelse finder sted. Kong Frederik 8. og kronprins Christian X og præsidenten kører bort i karet. Livgarden følger efter. Den franske præsident besøger ambassaden på Kongens Nytorv, Glyptoteket og Københavns rådhus.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1908

Begivenheder i 1908
Stumfilm fra Danmark
Danske film omhandlende København i 1900-tallet

Præsident Fallières i København


Casa neterminată este un film românesc din 1964 regizat de Andrei Blaier. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Valeria Seciu, Val Săndulescu și Alexandru Repan.

Rezumat

Distribuție
Distribuția filmului este alcătuită din:

 Valeria Seciu — Lia, studentă la Institutul de Teatru
 Val Săndulescu — Andrei, student la Institutul de Arhitectură, prietenul și colegul lui Petre (menționat Valeriu Săndulescu)
 Alexandru Repan — Petre, student la Institutul de Arhitectură, iubitul Liei
 Sandu Sticlaru — nea Grigore, meșterul constructor
 Ștefan Tapalagă — Ion Cosma, viitorul arhitect care ia masa la cantină (menționat Ștefan Tăpălagă)
 Lily Popovici — bătrâna care a pierdut copilul
 Dorina Done — doamna care o sfătuiește pe bătrână să nu lase copilul să meargă mai mult de 5 minute pe zi
 Petre Pătrașcu (menționat Petre Pătrascu)
 Constantin Guriță — un cetățean cu bască interesat de accidentul din fața blocului Anei
 Viorica Verbițchi
 Dumitrel Cucereanu — băiețelul inginerului Rădulescu
 Elisabeta Jar-Rozorea — fosta iubită a lui Gelu Ionescu (menționată Eliza Töszer)
 Ileana Buhoci-Gurgulescu — Ana, soția lui Gelu Ionescu, consăteanca Liei (menționată Elena Buhoci)
 Ion Dunea
 Ion Pogonat
 Ion Pella

Primire
Filmul a fost vizionat de 1.153.679 de spectatori în cinematografele din România, după cum atestă o situație a numărului de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei și până la data de 31 decembrie 2014 alcătuită de Centrul Național al Cinematografiei.

Note

Legături externe

Vezi și
 1964 în film

Filme din 1964
Filme regizate de Andrei Blaier
Filme românești
Filme în limba română
Filme dramatice românești
Filme de dragoste românești

Casa neterminată


Akira Nishino (født 7. april 1955) er en japansk tidligere fodboldspiller og senere -træner.

Japans fodboldlandshold

|-
|1977||4||0
|-
|1978||8||1
|-
!Total||12||1
|}

Eksterne henvisninger

Japan National Football Team Database

Fodboldspillere fra Japan
Fodboldtrænere fra Japan

Akira Nishino