Der Weichkäse (Originaltitel: ) ist ein Film des italienischen Regisseurs Pier Paolo Pasolini aus dem Jahr 1963. Er bildet die dritte Episode des gesellschaftskritischen Episodenfilms RoGoPaG. Die weiteren Episoden stammen von Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard und Ugo Gregoretti.

Handlung

Dem Film sind zwei Texttafeln vorangestellt, die erste zeigt zwei Bibelzitate ohne Ton:

 Denn es ist nichts Verborgenes, das nicht offenbar gemacht werden soll, auch ist nichts Geheimes, das nicht ans Licht kommen soll. Wenn jemand Ohren hat zu hören, der höre!  – das Evangelium nach Markus ()

 … und die Münzen der Wechsler schüttete er aus, und die Tische warf er um; und zu den Taubenverkäufern sprach er: Nehmt dies weg von hier, macht nicht das Haus meines Vaters zu einem Kaufhaus! – das Evangelium nach Johannes ()

Die zweite Texttafel präsentiert eine von Pasolini auch selbst gesprochene Erklärung:

Der Film spielt vor den Toren Roms auf dem Set eines Bibelfilms, auf dem ein resignierter Regisseur versucht, sein höchst weltliches, ignorantes Filmteam zu dirigieren. Hier arbeitet auch Stracci (il straccione bedeutet auf italienisch der Lump), ein einfacher Komparse und Darsteller des guten Schächers. Er ist von heftigem Hunger geplagt, doch die eigene Essensration bringt er pflichtbewusst seiner Familie, ohne davon selbst etwas abzubekommen. Als Frau verkleidet gelingt es ihm, sich eine zweite Ration zu erschleichen, aber bevor er dazu kommt, seinen Hunger zu stillen, macht sich der Hund der Diva, ein kleiner Spitz, über das Essen her.

Währenddessen taucht ein Journalist am Set auf und bittet um ein Interview mit dem Regisseur. Dieser gewährt ihm vier Fragen, die er dann aber nur mit sarkastischen Sentenzen beantwortet. Als der Journalist, offenbar zufrieden mit diesen Antworten, gehen will, ruft er ihn zurück und rezitiert ein Gedicht (Pasolinis):  Der Journalist versteht kein Wort, also diktiert ihm der Regisseur eine Reihe drastischer Beleidigungen in die Feder, in denen er seine tiefe Verachtung für ihn und das italienische Bürgertum zum Ausdruck bringt. Er entlässt ihn mit dem Hinweis, dass der Verleger des Journalisten auch der Produzent dieses Filmes ist.

Der Journalist geht, da trifft er Stracci, der ihm den Hund der Diva verkauft. Nun hat er endlich das Geld, sich etwas zu Essen zu besorgen: in chaplineskem Zeitraffer rast er zum Stadtrand, kauft sich einen riesigen Laib Ricotta, und kehrt zum Set zurück. Doch wieder kommt er nicht zum Essen, er wird zu seinem Einsatz gerufen und an ein Kreuz gebunden. In der Wartezeit machen die anderen sich über den Gefesselten und seinen Hunger lustig, eine Komparsin legt vor ihm einen Strip hin.

Die Szene wird verschoben, aber Stracci bleibt ans Kreuz gefesselt, erst in einer Drehpause kann er endlich zu seinem in einer Höhle versteckten Ricotta zurück. Gierig verschlingt er den Käse, das belustigte Team ist ihm gefolgt, beobachtet ihn und bringt ihm immer mehr zu essen, unter ihrem höhnischen Gelächter stopft Stracci alles in sich hinein.

Da nähert sich der Produzent des Films mit großem Gefolge dem Set. Zu diesem Anlass ist ein großes Buffet vor der Kreuzigungsszene aufgebaut, die in seiner Anwesenheit gedreht werden soll. Der Regisseur und die Stars begrüßen noch diensteifrig die Gäste, die Vorbereitungen für den Szene sind fast beendet. Stracci leidet nach der riesigen Mahlzeit sichtbar an seinem Kreuz, während ein Assistent mit ihm noch einmal seinen Text durchgeht. Doch als die Kamera schließlich läuft, bleibt er stumm: er hat sich überfressen und ist am Kreuz gestorben.  kommentiert der Regisseur lakonisch,

Hintergrund

Vorgeschichte

Das Buch zu La ricotta entstand während der Dreharbeiten zu Mamma Roma. Die Finanzierung des nächsten großen Projektes, die Verfilmung des Evangeliums nach Matthäus, gestaltete sich schwierig und zog sich hin, Pasolini wollte daher einen kleineren Film einschieben. Dieser war ursprünglich für einen Episodenfilm  des Produzenten Roberto Amoroso gedacht, der mit dem Drehbuch jedoch nichts anfangen konnte und die Umsetzung ablehnte. Alfredo Bini, der bis 1967 die meisten Filme Pasolinis produzierte, bot Pasolini daher an, den Film im Rahmen eines von ihm geplanten Episodenfilms zu drehen, der Filmtitel RoGoPaG setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der beteiligten Regisseure Rossellini, Godard, Pasolini und Gregoretti zusammen.

Die Grundidee von RoGoPaG stammte von Roberto Rossellini: der Film sollte sich mit den Auswirkungen des italienischen Wirtschaftswunders und der Konsumgesellschaft auf den Einzelnen auseinandersetzen. Die einzelnen Episoden des Filmes waren dabei aber völlig unabhängig voneinander, zu einem inhaltlichen Austausch oder einer Zusammenarbeit der Regisseure kam es nicht. Pasolini war mit dem Ergebnis des Gesamtprojektes nicht zufrieden: Gregoretti berichtete, dass er sogar Bini dazu drängte, nur seine und Gregorettis Episode zu veröffentlichen.

Produktion
RoGoPaG entstand als italienisch/französische Koproduktion der Arco Film (Rom) des Produzenten Alfredo Bini mit der Cineriz (Rom), die auch den Verleih in Italien übernahm, und der Société Cinématographique Lyre (Paris). Für die dritte Episode hatte Pasolini die Verantwortung für Buch und Regie, Kamera und Schnitt übernahmen Tonino Delli Colli und Nino Baragli, die beide über lange Jahre hinweg an den meisten Filmen Pasolinis mitwirkten. Die Ausstattung besorgten Danilo Donati (Kostüme) und Flavio Mogherini (Bauten), die musikalische Leitung hatte Carlo Rustichelli.

Drehorte

Der Film wurde im Oktober und November 1962 auf einem Acqua Santa genannten Brachland am (damaligen) südlichen Stadtrand von Rom gedreht, in unmittelbarer Nähe zu den Cinecittà Studios, in denen die Szenen des fiktiven Bibelfilms entstanden. Das Gelände liegt im an antiken Monumenten reichen  und ist heute Teil des . Hier befindet sich mit der Calixtus-Katakombe auch die Grablege der ersten frühchristlichen Gemeinde.

Besetzung

Pasolini arbeitete am liebsten mit Darstellern, die möglichst aus dem gleichen Milieu stammen sollten wie ihre Charaktere, er bevorzugte daher die Arbeit mit Laiendarstellern. Bei La ricotta hingegen galt es, ein Filmteam darzustellen. Folgerichtig besetzte er die Rolle des Regisseurs mit einem Regisseur. War zunächst Peter Ustinov im Gespräch, konnte er später Orson Welles für die Rolle gewinnen, er wurde im Original von Giorgio Bassani synchronisiert. Auch für die Statisten, die er normalerweise direkt am Drehort suchte, setzte er hier Berufsstatisten der Cinecittà ein, die sich selbst spielten. Mario Cipriani (Stracci) und Vittorio La Paglia (der Journalist) hatten bereits Rollen in Accattone und Mamma Roma übernommen. Mit der Schauspielerin Laura Betti (die Diva) verband Pasolini eine lebenslange enge Freundschaft.

Veröffentlichung

RoGoPaG startete am 19. Februar 1963 in Rom in den Kinos, in der Bundesrepublik gelangten weder der Gesamtfilm noch La ricotta in den Verleih. Pasolinis Episode war das erste Mal am 9. Juni 1967 im Spätprogramm des ZDF zu sehen. 1976 wurde sie im Internationalen Forum des jungen Films auf der Berlinale gezeigt.

Skandal und Prozess

Nach der Premiere von RoGoPaG kam es wegen Pasolinis Episode zu einem Skandal. Sie war vom zuständigen Ministerium Anfang Februar 1963 für den Verleih freigegeben worden, wenn auch mit einer Altersbeschränkung ab 18 Jahren. Doch schon kurz nach dem Kinostart beschlagnahmte die Polizei am 1. März aus einer laufenden Vorführung eine Kopie aufgrund einer Anklage wegen Verunglimpfung der Staatsreligion. Auch die weiteren Kopien wurden eingezogen, der Film durfte nicht mehr gezeigt werden. Schon am 7. März verurteilte das Gericht Pasolini nach einem Schnellverfahren zu 4 Monaten Freiheitsentzug auf Bewährung.

Im Mai 1964 wurde Pasolini in einem Berufungsverfahren freigesprochen. Das Gericht stellte dabei ausdrücklich fest, dass der Film als Ganzes den Straftatbestand der Verunglimpfung nicht erfülle, die isolierte Betrachtung einzelner Szenen zur Bewertung des Filmes sei nicht zulässig und stelle eine falsche Auslegung des zugrundeliegenden Gesetzes dar. Die Staatsanwaltschaft ging in die Revision, die im Februar 1967 vom Kassationsgerichtshof zurückgewiesen wurde, dabei erging formal kein Urteil mehr, da der Straftatbestand seit 1966 aufgrund einer Amnestie nicht mehr bestand. Das Gericht bestätigte in seiner Begründung jedoch ausdrücklich noch einmal die inhaltliche Position des Berufungsgerichtes.

Auch Pasolinis letzter Film Mamma Roma (1962) war in der Öffentlichkeit heftig angegriffen worden, vor allem aber hatte sein Début Accattone (1961) einen beispiellosen Skandal verursacht, die öffentliche Aufmerksamkeit für den Prozess war daher groß. Die bisherigen Auseinandersetzungen mit Strafanzeigen, tätlichen Angriffen, scharfen Polemiken bis hin zu einer parlamentarischen Aussprache und der Stürmung von Vorführungen durch militante Kräfte rechter Gruppierungen hatten zu einer Solidarisierung  (in den Worten des zuständigen Staatsanwaltes Giuseppe Di Gennaro) mit Pasolini geführt, während sich in den Medien und auf der Straße von Seiten der Konservativen und Rechten ein  (Pasolini) äußerte: dass ausgerechnet ein offen homosexuell lebender Kommunist es sich erlaubte, der Gesellschaft  (Bini). Bini und Pasolini vermuteten daher, dass der Film von konservativer Seite zum Anlass genommen wurde, um an Pasolini als einem  (Di Gennaro) ein Exempel zu statuieren.

Gewicht bekommt diese These auch durch den Umstand, dass Pasolini der Figur des vom Regisseur beschimpften Journalisten im Drehbuch mit Pedote den Namen eines Staatsanwaltes gegeben hatte, der sich in früheren Prozessen bei Befragungen als besonders unfair profiliert hatte. Bini forderte ihn auf den Namen zu ändern, aber Pasolini variierte ihn nur leicht zu Pedoti. Die Anklage wies auf diese Provokation im Prozess dann auch ausdrücklich hin.

Ins Bild passt auch die Tatsache, dass von katholischer Seite aus kaum Kritik zu hören war, obwohl die Anklage auf Verunglimpfung der Staatsreligion lautete. Der Film wurde im Gegenteil in einigen katholischen Zeitungen positiv besprochen, die Dozenten der päpstlichen Universität konnten keine Verunglimpfung erkennen, und auch die vatikanische Zensurbehörde () stufte den Film nicht als Ausgeschlossen für die Gläubigen ein, obwohl dieses Urteil, zusammen mit der Wertung Nicht empfehlenswert, in den 60er Jahren über die Hälfte der italienischen Produktionen traf.

Das der Anklage zugrundeliegende Gesetz, der Codex Rocco, stammte noch aus der Zeit des Faschismus und war zuvor noch nie auf Filme bezogen worden. Der Prozess hatte dadurch auch über den Einzelfall hinaus Bedeutung, so fand am 4. März am Sitz der italienischen Pressevereinigung eine Solidaritätsdebatte für Pasolini statt, die Stellung bezog gegen eine staatliche (Film-)Zensur religiöser Fragen.

Die Staatsanwaltschaft erkannte insgesamt durchaus die sozialkritische Position des Filmes an, ihre Argumentation bezog sich ausdrücklich auf die Verunglimpfung religiöser Symbole in einzelnen Szenen, vor allem bei den dargestellten Dreharbeiten zum fiktiven Bibelfilm,  Staatsanwalt Di Gennaro erkannte aber auch etwa in der Szene, in der die Darstellerin der Maria Magdalena vor dem ans Kreuz gefesselten Stracci strippt, aus der Großaufnahme seines Gesichtes eine   berichtete Alfred Andersch, der sich zu dieser Zeit länger in Rom aufhielt, nicht ohne anzumerken, dass dies seiner Meinung nach die falsche Rechtfertigungsstrategie sei, er selbst argumentierte mit der Freiheit der Kunst.

RoGoPaG konnte nach einigen Monaten mit geringen Zensurauflagen wieder gezeigt werden, so wurde beispielsweise in einigen Sequenzen der Text entschärft: als der Regisseur im Film die Kreuzigungsszene verschiebt, wird aus dem vielstimmigen Ausruf des Filmteams  nun ein neutrales  Auch der Tod Straccis, der im Kommentar des Film-Regisseurs laut Drehbuch noch dessen Möglichkeit zur Revolution war, ist nun nur noch ein Weg, auf seine Existenz hinzuweisen. Zudem musste der Filmtitel geändert werden, um die satirische Dimension des Episodenfilms deutlicher herauszustellen: er wurde nun unter dem Titel Gehirnwäsche (im Original: ) vermarktet.

Der Prozess war für Pasolini auch durch die jahrelangen Angriffe der konservativen Medien sehr belastend und hatte daneben auch noch eine weitere unerfreuliche Nebenwirkung: die Produktionsfirma geriet durch die Kosten und die Beschlagnahmung des Filmes in finanzielle Schwierigkeiten, zudem erschwerte der Prozess die Suche nach Investoren für weitere Filme, so dass Pasolini sein nächstes Projekt Il padre selvaggio (Der wilde Vater) nicht realisieren konnte: der Film sollte in Afrika spielen und auch gedreht werden, und war fast ausschließlich mit lokalen, schwarzen Darstellern geplant. Das Drehbuch wurde 1975 mit einer Widmung Pasolinis an den Staatsanwalt und den zuständigen Richter der ersten Instanz veröffentlicht.

Filmanalyse

Pasolini inszenierte La ricotta  als eine Groteske, in der die Dreharbeiten an einem Film über die Passion Christi mit der realen Passion des Darstellers Stracci parallel geführt werden, bis beide Stränge am Ende durch Straccis Tod am Kreuz zusammenlaufen. Die Gegenüberstellung dieser beiden Passionen bestimmt die Gestaltung des Films auf allen Ebenen.

Auf der einen Seite steht Stracci, der von ewigem Hunger getriebene, ständig in Bewegung befindliche und von allen verlachte Proletarier, auf der anderen Seite der bourgeoise, intellektuelle und namenlose Regisseur, der vollständig in sich ruht. Er ist fast immer sitzend zu sehen und scheint keine Bedürfnisse zu haben, im Drehbuch heißt es: . Auch er ist in seiner Resignation isoliert. Beide nehmen keinerlei Notiz voneinander, erst durch den Tod Straccis tritt dieser ins Bewusstsein des Regisseurs.

Zentraler Angelpunkt des Filmes sind die zwei Szenen des fiktiven Bibelfilms. Diese bestehen aus zwei nachgestellten Altarbildern () des 16. Jahrhunderts, Jacopo da Pontormos Grablegung Christi (1526–1528) und Rosso Fiorentinos Kreuzabnahme (1521), deren Umsetzung im fiktiven Film jedoch grotesk scheitert. Die Malerei war für Pasolini, der auch selbst malte und in den vierziger Jahren Kunstgeschichte bei Roberto Longhi studiert hatte, ein wichtiger Bezugspunkt bei der Konzeption seiner Filme. Dabei ging es nicht um die Übernahme von Motiven oder Bildzitaten, auch wenn dies in anderen Filmen Pasolinis durchaus vorkommt, sondern um die zugrundeliegenden Konzepte, etwa beim Bildaufbau oder den ästhetischen Strategien, Inhalte medial zu vermitteln. So setzte Pasolini beispielsweise hier erstmals das 250 mm Zoomobjektiv mit seiner stark verringerten Tiefenschärfe bei langen Brennweiten ein, um den Filmregisseur durch die deutliche Abgrenzung vom unscharfen und unverbundenen Vorder- und Hintergrund zu isolieren und, zusammen mit der Frontalansicht, einen an Masaccio erinnernden Bildaufbau zu erzielen.

Für die Altargemälde in La ricotta hatte Pasolini mit Rosso Fiorentino und Pontormo bewusst zwei Manieristen ausgewählt. Der Manierismus zeichnet sich durch eine ästhetische Strategie aus, die mit einer Übersteigerung des Ausdrucks, die sich weit von der bloßen Abbildung eines Geschehens entfernt, um so deutlicher auf den hinter den abgebildeten Dingen stehenden Inhalt verweisen will. Diese Übersteigerung wird in La ricotta durch die Übernahme dieser Gemälde in ein anderes Medium, den Film, noch betont.

Lustvoll inszenierte Pasolini das Scheitern dieses Konzeptes im fiktiven Bibelfilm, die Gemälde sind für die Darsteller des Filmes nicht mehr lesbar, ihr religiöser Gehalt vollständig verloren. Und so bricht ihre Welt als unüberwindlicher Störfaktor in die  ein: statt sakraler Musik ist es versehentlich gleich mehrfach ihre Tanzmusik, der Eclisse-Twist aus dem Vorspann des Films Liebe 1962 () von Michelangelo Antonioni, die sehr zum Missfallen des Regisseurs zu den Szenen eingespielt wird, mal können die Statisten ihre Positionen nicht halten und verlieren unter dem Gelächter der Kollegen das Gleichgewicht, mal bohren sie gedankenverloren während der Aufnahme in der Nase. Es waren gerade diese Szenen, auf die sich die Kritik der Anklage im Prozess bezog.

Bei La ricotta filmte Pasolini zum ersten Mal auch in Farbe, doch sie ist den beiden Szenen des fiktiven Bibelfilms vorbehalten. Zum einen soll damit auf die zeitgenössischen monumentalen Bibelverfilmungen angespielt werden, deren Oberflächlichkeit der Filmregisseur sich vergeblich mit dem Rückgriff auf die christliche Ikonografie zu entziehen sucht. Zum anderen wurde die Farbe aber bereits bei den Gemälden kaum noch zur Modellierung der Figuren verwendet – schon Giorgio Vasari bemerkte im 16. Jahrhundert das Fehlen der Schatten bei Pontormos Grablegung –, sondern wurde in einem  Die  Farbe löst die hochgradig artifiziellen tableaux vivants aus dem  Schwarzweiß der normalen Filmhandlung und verweist dabei auf die aus der Vergangenheit aufscheinende ursprüngliche religiöse Bedeutung, die dem Realismus der Handlung erst seine tiefere Bedeutung verleiht.

  – Pasolini

Ich bin eine Macht aus vergangenen Zeiten.Nur in der Tradition liegt meine Liebe.Ich komme von den Ruinen, den Kirchen,den Altartafeln, von den verlassenen Dörferndes Apennin und der Voralpen,wo die Brüder einst lebten.

Der scheiternde Regisseur, der im Film Pasolinis Gedicht Io una forza del passato zitiert, ist ohne Zweifel ein ironisches Alter Ego Pasolinis. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten von La ricotta bereitete Pasolini selbst gerade einen Bibelfilm vor, Das 1. Evangelium – Matthäus, einen Film, wie er im Vergleich zum fiktiven Bibelfilm kaum unterschiedlicher hätte ausfallen könnte. Pasolini hatte sich schon früh auch theoretisch mit Film auseinandergesetzt und sein Konzept des Kinos der Posie entwickelt. Vergleichbar zur Strategie der Manieristen geht es dabei darum, durch Überschreitungen und Brüche in Stil und Technik den Bildern des Filmes wie beim Wortgebrauch in der Lyrik eine eigene Bedeutung zuzuweisen, die über das Abgebildete/Gesagte hinausgeht. Statt, wie der Regisseur im Film, dieses Konzept von den Manieristen eins zu eins zu übernehmen, übersetzt er es in La ricotta in eine zeitgemäße und dem Medium angemessene Form und inszeniert den Film als Groteske, die in der komischen Überzeichnung auf den tragischen Kern des Filmes, die Passion Straccis verweist. Nicht nur bei den tableaux vivants ist es auch der Ton, der die Bilder neu interpretiert, umgekehrt hebt etwa bei der Szene mit Straccis Familie der leitmotivisch auf einem Akkordeon gespielte mittelalterliche Hymnus Dies irae aus der Totenmesse die Banalität der Handlung auf eine religiöse Ebene. Die Brüche zwischen Farbe und Schwarzweiß, der Wechsel der Geschwindigkeit zwischen dem missglückten Stillstand der Standbilder des fiktiven Films des bürgerlichen Regisseurs und der rasenden Zeitraffer-Bewegung des Proletariers Straccis, der die Bilder konterkarierende Einsatz der Musik schaffen eine poetische Ebene, die die eigentliche Aussage des Films transportiert.

Kritiken

Auszeichnungen

Premio Grolla d'oro für die beste Regie, Saint-Vincent, 4. Juli 1964

Weblinks

Literatur

 Elisabeth Oy-Marra: Alte und neue Medien im Dialog: Malerei und Film in Pier Paolo Pasolinis «La ricotta». In: Thomas Koeber und Irmbert Schenk (Hrsg.): Das goldene Zeitalter des italienischen Films. Die 1960er Jahre. München 2008, S. 268–278.
 Joanna Barck: Pasolini: La Ricotta (1962). In: Joanna Barck: Hin zum Film. Zurück zu den Bildern. Tableaux Vivants: Lebende Bilder in den Filmen von Antamoro, Korda, Visconti und Pasolini. transcript, Bielefeld 2008, S. 193–271.
 Piero Spila: Pier Paolo Pasolini. Gremese, Rom 2002, vgl. S. 35–38.
 Pier Paolo Pasolini: Pasolini über Pasolini: im Gespräch mit Jon Halliday. Aus dem Englischen von Wolfgang Astelbauer. Folio Verlag, Wien, Bozen 1995, ISBN 3-85256-021-7, S. 65–71 (Originalausgabe:  [Pseudonym]. Thames and Hudson, London 1969. Das Interview fand im Frühjahr 1968 statt)
 Freunde der Deutschen Kinemathek (Hrsg., Redaktion: Michael Hanisch): Pier Paolo Pasolini. Dokumente zur Rezeption seiner Filme in der deutschsprachigen Filmkritik 1963–1985. Berlin 1994, vgl. S. 56–61 (die Angaben zu den Produktionen wurden erstellt nach: Laura Betti und Michele Gulinucci (Hrsg.):  Fondo Pier Paolo Pasolini, 1991.)
 Franca Faldini und Goffredo Fofi: Pier Paolo Pasolini. Lichter der Vorstädte. Die abenteuerliche Geschichte seiner Filme. Aus dem Italienischen von Karl Baumgartner und Ingrid Mylo. Wolke, Hofheim 1986, vgl. S. 61–72 (der Band wurde zusammengestellt nach:  Feltrinelli 1981/Mondadori 1984)
 Pier Paolo Pasolini. Reihe Film 12. Dritte, wesentlich erweiterte Auflage. Hanser, München 1985 (hrsg. in Zusammenarbeit mit der Stiftung Deutsche Kinemathek), vgl. S. 114–118, 219, 241.
 Pier Paolo Pasolini: Der Weichkäse (Literarische Fassung des Drehbuchtextes). In: Ders.: Ali mit den blauen Augen. Erzählungen, Gedichte, Fragmente. Aus dem Italienischen von Bettina Kienlechner. Serie Piper, Piper Verlag, München 1990, ISBN 3-492-10917-9, S. 77–98 (Originalausgabe: . Garzanti, Mailand 1965)

Einzelnachweise

Filmtitel 1963
Italienischer Film
Filmdrama
Filmkomödie
Pier Paolo Pasolini

it:Ro.Go.Pa.G.#La ricotta

Der Weichkäse


Donna Kanter (Nova Iorque, ) é uma produtora cinematográfica, produtora de televisão, diretora de cinema, diretora de televisão, roteirista e cinematografista .

Primeiros anos
Kanter nasceu no Harlem, Nova Iorque, em uma família de escritores de comédia. É filha do produtor, roteirista e diretor Hal Kanter, vencedor do Emmy, e da roteirista e artista Doris Kanter. Donna é neta de Albert L. Kanter, criador da série de histórias em quadrinhos Classics Illustrated. Ela tem ascendência russa, polonesa, espanhola, austríaca e húngara e cresceu em Los Angeles, Califórnia. Graduou-se pela Universidade da Califórnia em Berkeley e obteve um mestrado em Literatura Italiana pela Universidade de Florença, na Itália.

Carreira
Kanter começou na indústria de notícias como repórter investigativa, o que a levou a uma carreira focada em história de crimes reais. Trabalhou para a Newsweek, depois como editora estrangeira para a ABC e produtora de notícias da NBC e de um reality show de comédia. Tornou-se membro do Workshop de Direção para Mulheres (WWD) do Instituto Americano de Cinema, para o qual dirigiu o curta-metragem Children on Their Birthday's (1984). Ingressou no Writers Guild of America, onde apoiou contratos para documentaristas independentes e criou a série FBI: The Untold Stories (ABC, 1991), que inovou com sua fórmula híbrida de drama de não ficção.

A produtora fez parte por seis anos do comitê executivo da Academia de Artes & Ciências Televisivas, onde travou uma campanha para manter os prêmios de roteiro e direção na transmissão dos Prêmios Emmy do Primetime; ela ganhou o mérito especial como tesoureira por seu trabalho na organização. É uma das fundadoras e membro da Aliança de Mulheres Diretoras (AWD) e também integra o Directors Guild of America e a International Documentary Association. É curadora da opera omnia de seu pai, Hal Kanter, sendo responsável por doações filantrópicas para a Biblioteca Margareth Herrick da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Ela fundou sua própria companhia produtora, The Donna Kanter Company, voltada principalmente para produções documentais e emprego e patrocínio de novos cineastas. Entre os lançamentos da empresa, estão os documentários Lunch (2018), sobre Hal e outros comediantes, e The Presence of Their Absence, sobre descendentes de vítimas do Holocausto, centrando-se na história de Fred Zaidman, filho de sobreviventes do genocídio; o filme estreou internacionalmente em Tel Aviv em 2020.

Vida pessoal
A cineasta tem uma irmã mais velha chamada Lisa Shafer e uma mais nova, Abigail Jaye. Kanter descreveu-se como "uma mulher judia contemporânea com o respeito concedido pela halachá". Ela relatou que decidiu assumir plenamente sua identidade judaica após ouvir "comentários antissemitas vívidos" enquanto frequentava a Universidade de Florença, ler as obras de Primo Levi e conhecer a artista e ativista antiguerra Corita Kent.

Filmografia parcial

Cinema

Outros créditos

Televisão

Outros créditos

Prêmios e indicações

Produtores de cinema dos Estados Unidos
Cineastas dos Estados Unidos
Roteiristas dos Estados Unidos
Produtores de televisão dos Estados Unidos
Diretores de televisão dos Estados Unidos
Diretores de fotografia dos Estados Unidos
Naturais de Nova Iorque (cidade)
Alunos da Universidade da Califórnia em Berkeley
Alunos da Universidade de Florença
Produtores premiados no Emmy Awards
Judeus dos Estados Unidos
Norte-americanos de ascendência austríaca
Norte-americanos de ascendência espanhola
Norte-americanos de ascendência húngara
Norte-americanos de ascendência polonesa
Norte-americanos de ascendência russa

Donna Kanter


Léglise protestante de Bischwiller est un lieu de culte protestant situé dans la commune française de Bischwiller, dans le département du Bas-Rhin, en région Alsace.

Histoire

L'église avant 1525
Le premier lieu de culte était une chapelle à Hanhoffen, aujourd'hui un quartier de Bischwiller. Cette chapelle fut construite en 1195 par l'évêque de Strasbourg, Konrad II von Huneburg. La chapelle servait de lieu de repos à l'évêque après les parties de chasse.
La localité fut mentionnée pour la première fois sous le nom de Bischofveswilre vers 1236. Le 6 janvier 1263, les habitants de Strasbourg, chargés d'impôts par l'évêque Walter de Geroldseck, mirent à feu et à sang le petit village.
C'est l'évêque Friderich Ier von Lichtenberg qui aida à la reconstruction de la bourgade. L'évêque fit construire une église (l'actuelle église protestante) sur la colline du Kirchberg. L'actuelle église protestante fut consacrée à la vierge Marie et construite vers 1300, la date exacte ne nous est pas connue.

L'église devient protestante
La population Bischwilléroise, embrassant avec joie les idées nouvelles de l'Allemand Martin Luther, envoya une demande de nomination d'un prêtre protestant à Klaus Kniebs, alors maire de Strasbourg. Celui-ci répondit favorablement à leur appel en envoyant à Bischwiller le pasteur Gervasius Schuller, ami d'Ulrich Zwingli. Le premier culte protestant fut célébré à Bischwiller le 2 avril 1525.

Les ducs de Deux-Ponts
En 1542, Bischwiller devint la propriété du duc Wolfgang de Deux-Ponts, et ce dernier nomma Jean Hockard comme nouveau pasteur.

Son fils Jean , qui lui succéda comme seigneur de Bischwiller, fit fortifier le village et le Kirchberg où se trouve l'église devint un point fort de ce réseau de fortifications. L'église fut ceinte d'un mur crénelé et garnie de meurtrières. Elle servait donc non seulement de lieu de culte, mais aussi de place forte en cas d'attaque.

Les trois paroisses
Une première communauté protestante s'était formée à Bischwiller en 1525, cette communauté était ce que l'on appelle réformée et était de langue allemande, puis l'arrivée dans le village des huguenots (protestants français persécutés pour leur foi), fonda la communauté réformée française. Enfin, l'arrivée de nombreux luthériens forma la communauté luthérienne vers 1684. Le duc Christian II décida alors d'organiser les dimanches matins : le culte réformé allemand commencerait à 6h30, suivi du culte réformé  français et le culte luthérien débuterait à 9h30.

Destructions de l'église

En 1620, lors de la guerre de Trente Ans, les Autrichiens attaquèrent la ville. Les cultes furent interrompus, le clocher et le toit furent détruits. L'église servit tantôt de magasin d'approvisionnement tantôt de place forte. En 1623, le pasteur allemand Konrad Roederer entreprit la remise en état des lieux. Mais en 1631, les Autrichiens attaquèrent de nouveau la ville et s'emparèrent de tout le bois présent dans l'édifice pour compléter les fortifications et pour creuser un tunnel reliant l'église au château de Tiefenthal situé en contrebas du Kirchberg. En 1636, le duc Christian Ier de Birkenfeld-Bischweiler, chassa les Autrichiens de la vallée du Rhin et devint seigneur de Bischwiller.

Reconstructions de l' église
La duchesse Madelaine-Catherine, femme du duc, ordonna la reconstruction de l'église qu'elle finança de ses propres deniers. Une double charpente fut mise en place sous le toit et le clocher fut renforcé par une quadruple armature de poutres et un poste de guet permanent installé au sommet de la tour. Une nouvelle cloche d'un prix de 1295 florins fut installée.

La crypte
En 1644, le duc Christian  de Deux-Ponts-Birkenfeld fit construire une crypte sous le chœur de l'église. Plusieurs membres de la famille ducale y furent inhumés jusqu'en 1794, date à laquelle le caveau fut profané par les adeptes de la révolution. Deux épitaphes funéraires se trouvent dans l'église, en mémoire de Clara-Sybille, fille cadette du duc Christian  et de Daniel Obernheimer, fils du bailli de Bischwiller. On perdit la trace de la crypte au début du  et elle ne fut redécouverte que lors des travaux de restauration en 1984.

Des personnages importants de la région furent inhumés dans ce caveau. Avant la révolution, on y trouvait:

-Christian Ier

- Madeleine-Catherine, sa première épouse;

-Madeleine-Jeanne sa seconde épouse;

-Catherine-Agathe, l'épouse de Christian II, et d'autres membres de la famille ducale.

L'extension de l'église

Au début du , l'église ne suffisait plus pour accueillir tous les fidèles. Deux solutions s'offraient pour remédier au problème : soit rénover et agrandir la nef déjà existante, soit ajouter deux transepts à l'église pour lui donner la forme d'une croix, c'est cette dernière solution qui fut approuvée par le duc Christian III de Deux-Ponts-Birkenfeld. Le devis s'éleva à 6649 florins. Une collecte fut organisée et elle rapporta un montant de 5538 florins et le duc versa 200 florins pour la construction du transept Sud qui devint la loge seigneuriale depuis laquelle les notables assistaient au culte. Les travaux commencèrent le 7 avril 1721 et l'église agrandie fut inaugurée le 4 octobre 1722.

La fusion des paroisses
En 1857, les communautés réformées allemande et française fusionnèrent pour ne former qu'une seule paroisse réformée. Après la Seconde Guerre mondiale, qui avait fait subir de nombreux dégâts à l'église, eut lieu un rapprochement avec la communauté luthérienne et en 1980, eut lieu la fusion luthéro-réformée. Désormais, il n'y a plus qu'un seul registre paroissial, un seul bulletin paroissial, un seul culte le dimanche matin et les finances sont communes.

L'orgue

La construction

Après l'agrandissement de l'église, le duc Christian III et la population désirèrent compléter l'église d'un orgue. C'est le célèbre facteur d'orgue strasbourgeois André Silbermann qui fut chargé de la construction. Les travaux commencèrent en 1724 et l'inauguration eut lieu le 15 mai 1729.

La restauration
En 1857, les paroissiens demandèrent un agrandissement de l'orgue. C'est le facteur d'orgue Stiehr Mockers qui fut chargé des travaux. Jusque là, l'orgue était installé sur une tribune au-dessus du chœur; pour permettre son agrandissement, il fallut construire une nouvelle tribune au-dessus de l'entrée où il fut déplacé. En 1921-22, le facteur d'orgue Frédéric Haerpfer modifia le diapason. En 1938, des réparations furent entreprises sur le soufflet et plusieurs jeux furent remplacés en 1952. En 1959-60, le facteur d'orgue Mulheisen remplaça une partie de la tuyautrie. Le 19 décembre 1972, l'orgue fut classé monument historique.

Galerie

Notes et références

Bischwiller

Église protestante de Bischwiller


Min Nan 閩南語/闽南语-Bân-lâm-gú ya da Güney Min, Min Çincesi'nin bir koludur. Çin, Tayvan, Singapur, Malezya, Endonezya ve Filipinler'de konuşulur. Toplam 49 milyon konuşucusu vardır. Latin harfleri ile yazıldığı da olur.

Ayrıca bakınız

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Min Çincesi

Güney Min


Alice White (nascida Alva White; 25 de agosto de 1904 - 19 de fevereiro de 1983) foi uma atriz de cinema americana. Sua carreira abrangeu os últimos filmes mudos e os primeiros filmes sonoros.

Vida
White nasceu de pais franceses e italianos. Sua mãe era Catherine "Kate" Alexander, uma corista, e seu pai era Audley White, um vendedor de papel. Audley abandonou a família quando era bebê e Catherine morreu em 1915. Alice foi criada por seus avós maternos em Paterson, Nova Jersey, e frequentou escolas em Paterson e East Orange, Nova Jersey. Seu avô era dono de um negócio de frutas.

Carreira
Depois de deixar a escola, White tornou-se secretária e "roteiro" do diretor Josef von Sternberg. Ela também trabalhou como telefonista no Hollywood Writers' Club. Depois de entrar em conflito com von Sternberg, White saiu para trabalhar para Charlie Chaplin, que decidiu em pouco tempo colocá-la na frente da câmera.

Sua personalidade borbulhante e vivaz levou a comparações com Clara Bow, mas a carreira de White demorou a progredir. Em seu livro Silent Films, 1877-1996: A Critical Guide to 646 Movies, Robert K. Klepper escreveu: "Alguns críticos disseram que a Sra. White era uma Clara Bow de segunda linha. Na verdade, a Sra. White tinha seu próprio tipo de charme, e era uma atriz encantadora em sua própria maneira única. Enquanto Clara Bow interpretou a melindrosa ruiva por excelência, Alice White era mais uma loira borbulhante e vivaz."

Depois de interpretar uma sucessão de melindrosas e garimpeiros, ela atraiu a atenção do diretor e produtor Mervyn LeRoy, que viu potencial nela. Sua estréia na tela foi em The Sea Tiger (1927). Seus primeiros filmes incluíram Show Girl (1928), que teve acompanhamento musical Vitaphone, mas sem diálogo, e sua sequência musical Show Girl in Hollywood (1930), ambos lançados pela Warner Brothers e ambos baseados em romances de J.P. McEvoy. Nestes dois filmes, White apareceu como Dixie Dugan. Em outubro de 1929, McAvoy começou a história em quadrinhos Dixie Dugan com o personagem Dixie tendo um penteado de "capacete" e aparência semelhante à atriz Louise Brooks. White também usou os serviços da 'escultora de beleza' de Hollywood Sylvia de Hollywood para ficar em forma.

White foi destaque em The Girl from Woolworth's (1929), tendo o papel de um balconista cantor no departamento de música de uma loja de Woolworth's. Karen Plunkett-Powell escreveu em seu livro Remembering Woolworth's: A Nostalgic History of the World's Most Famous Five-and-Dime: "A First National Pictures produziu este musical de 60 minutos como uma vitrine para a atriz Alice White".

Carreira posterior
Ela deixou os filmes em 1931 para melhorar suas habilidades de atuação, retornando em 1933 apenas para ter sua carreira prejudicada por um escândalo que eclodiu sobre seu envolvimento com o ator Jack Warburton e o futuro marido Sy Bartlett. Embora mais tarde ela se casou com Bartlett, sua reputação foi manchada e ela apareceu apenas em papéis coadjuvantes depois disso, incluindo Jimmy the Gent (1934) com James Cagney e Bette Davis. Em 1937 e 1938, seu nome estava no final das listas de elenco. Ela fez sua última aparição no cinema em Flamingo Road (1949) e, eventualmente, voltou a trabalhar como secretária.

Vida Pessoal
Em 1933 Alice e seu noivo, o roteirista americano Sidney Bartlett foram acusados de arranjar o espancamento do ator britânico John Warburton. Alice e Warburton tiveram um caso de amor que terminou quando ele a espancou tanto que ela precisou de cirurgia plástica. Um grande júri em Los Angeles decidiu não acusar Bartlett ou White; no entanto, a má publicidade prejudicou a carreira de Alice.

White casou-se com Sidney Bartlett em 3 de dezembro de 1933, em Magdalena, México. Ela pediu o divórcio em 1937 alegando que ele "ficou longe de casa" e recebeu US$ 65 por semana em pensão alimentícia.

White casou-se com o escritor de cinema John Roberts em 24 de agosto de 1940. Eles se divorciaram em 18 de abril de 1949, em Los Angeles. No ano seguinte, ela o processou por pensão alimentícia não paga.

Morte

White morreu de complicações de um derrame em 19 de fevereiro de 1983, aos 78 anos. Ela foi enterrada no Valhalla Memorial Park em North Hollywood.

Prêmios
White tem uma estrela em 1511 Vine Street na seção de filmes da Calçada da Fama de Hollywood. Foi dedicado em 8 de fevereiro de 1960.

Filmografia

Ligações externas

 Alice White singing and dancing in a clip from Show Girl in Hollywood (from YouTube).
 James Cagney slaps Alice White in a clip from Picture Snatcher (from YouTube)
 Alice White Photos & Biography
 Photographs and literature

Atrizes dos Estados Unidos

Alice White


Bilsington es una parroquia civil y un pueblo del distrito de Ashford, en el condado de Kent (Inglaterra).

Geografía
Según la Oficina Nacional de Estadística británica, Bilsington tiene una superficie de 11,12 km².

Demografía
Según el censo de 2001, Bilsington tenía 274 habitantes (47,08% varones, 52,92% mujeres) y una densidad de población de 24,64 hab/km². El 14,6% eran menores de 16 años, el 73,72% tenían entre 16 y 74 y el 11,68% eran mayores de 74. La media de edad era de 45,49 años. Del total de habitantes con 16 o más años, el 21,37% estaban solteros, el 60,68% casados y el 17,95% divorciados o viudos.

El 95,6% de los habitantes eran originarios del Reino Unido. El resto de países europeos englobaban al 1,83% de la población, mientras que el 2,56% había nacido en cualquier otro lugar. Según su grupo étnico, todos los habitantes eran blancos. El cristianismo era profesado por el 72,79%, mientras que el 13,97% no eran religiosos y el 13,24% no marcaron ninguna opción en el censo.

138 habitantes eran económicamente activos, 135 de ellos (97,83%) empleados y 3 (2,17%) desempleados. Había 119 hogares con residentes, ninguno vacío y 4 eran alojamientos vacacionales o segundas residencias.

Referencias

Enlaces externos

Localidades de Kent
Parroquias civiles de Kent

Bilsington


Baron Hemphill, of Rathkenny and of Cashel in the County of Tipperary, is a title in the Peerage of the United Kingdom. It was created on 12 January 1906 for the lawyer and Liberal politician Charles Hemphill, Solicitor-General for Ireland between 1892 and 1895. His elder son, the second Baron, was Crown Prosecutor for County Wicklow. He was succeeded by his younger brother, the third Baron. He was Deputy Chairman of the London County Council from 1907 to 1908. The fifth Baron, who succeeded his father in 1957, assumed by deed poll in 1959 the additional surname of Martyn, which was the maiden name of his father's mother, a first cousin of Edward Martyn.  the title is held by the latter's son, the sixth Baron, who succeeded his father in 2012.

The family seat is Raford House, near Kiltullagh, County Galway, in Ireland.

Barons Hemphill (1906)
 Charles Hare Hemphill, 1st Baron Hemphill (1822–1908)
 Stanhope Charles John Hemphill, 2nd Baron Hemphill (1853–1919)
 Fitzroy Hemphill, 3rd Baron Hemphill (1860–1930)
 Martyn Charles Andrews Hemphill, 4th Baron Hemphill (1901–1957)
 Peter Patrick Martyn-Hemphill, 5th Baron Hemphill (1928–2012)
 Charles Andrew Martyn-Hemphill, 6th Baron Hemphill (b. 1954)

The heir apparent is the present holder's elder son, the Hon. Richard Patrick Lumley Martyn-Hemphill (b. 1990)

Arms

Notes

References

Kidd, Charles, Williamson, David (editors). Debrett's Peerage and Baronetage (1990 edition). New York: St Martin's Press, 1990,

 Galway Races, Jack Mahon, 1995.

Baronies in the Peerage of the United Kingdom
Noble titles created in 1906
Noble titles created for UK MPs
County Tipperary

Baron Hemphill


Lexington Avenue er en gade på østsiden af Manhattan i New York, USA. Den er ensrettet for trafikken fra nord, hvor den møder East 131st Street til den kommer til Gramercy Park ved East 21st Street. Gaden er 8,9 km lang og omfatter 110 blokke på sin vej gennem Harlem, Carnegie Hill, Upper East Side, Midtown og Murray Hill. Forlængelsen mod syd fra 21st Street til East 14th Street har navnet Irving Place og har trafik i begge retninger.

Offentlig transport
Busserne M98, M101, M102, M103 og BxM1 kører på dele af Lexington Avenue.

Undergrundlinjen IRT Lexington Avenue Line løber under gaden fra 42nd Street til 125th Street.

Gaden i kulturelle sammenhænge
En af de mest ikoniske scener i amerikansk film er optaget på Lexington Avenue. Det drejer sig om scenen i Billy Wilders Den søde kløe fra 1955, hvor Marilyn Monroe står på en luftkanal fra undergrundsbanen, og luft herfra blæser hendes skørt op, mens hun mere forsøger at holde det nede.

Eksterne henvisninger

Gader på Manhattan

Lexington Avenue


A Batalha de Adré é uma batalha entre as forças rebeldes do Agrupamento para a Democracia e a Liberdade e da Plataforma para a Mudança, Unidade e Democracia contra o Exército Nacional do Chade ocorrida em 18 de dezembro de 2005 na cidade de Adré.

Contexto
Em 2005, Idriss Déby alterou a constituição para permitir-lhe concorrer a um terceiro mandato presidencial, o que causou deserções em massa no exército. Déby foi forçado a dissolver sua guarda presidencial e formar novas forças de elite. Seu poder enfraqueceu e vários grupos armados de oposição se formaram. O Agrupamento para a Democracia e a Liberdade nasceu em agosto de 2005 e a Plataforma para a Mudança, Unidade e Democracia dois meses mais tarde. Algum tempo depois, juntar-se-iam a outros seis grupos para formar a Frente Unida pela Mudança Democrática.

Desenrolar
A batalha começou em 18 de dezembro de 2005 quando os grupos rebeldes chadianos Agrupamento para a Democracia e a Liberdade e Plataforma para a Mudança, Unidade e Democracia, supostamente apoiados pelo governo de Sudão, atacaram a guarnição na cidade de Adré, perto da fronteira sudanesa. No entanto, os lealistas chadianos, que haviam sido avisados pela inteligência militar, facilmente repeliram os atacantes. Setenta, cem ou trezentos rebeldes foram mortos, dependendo dos relatórios. As perdas governamentais são desconhecidas, mas perderam pelo menos um helicóptero de fabricação russa em uma colisão com fios elétricos durante os combates, enquanto outro helicóptero Mil Mi-17 foi fortemente danificado pelos disparos dos rebeldes que matou pelo menos um membro da tripulação.

Em 19 de dezembro, o líder da Plataforma para a Mudança, Unidade e Democracia Yaya Dillo Djérou disse: "Algumas de nossas tropas participaram da ação em Adré, mas está sendo liderada pela RDL. Ontem assumimos o controle da cidade."

O ministro das Comunicações chadiano responsabiliza e acusa o governo sudanês de financiamento, apoio material e liderança de facto da insurgência. O objetivo da operação seria desestabilizar a situação no país e derrubar o governo do presidente Idriss Déby. Por outro lado, o porta-voz do Ministério das Relações Exteriores sudanês nega qualquer apoio aos rebeldes. O Chade declarou-se em guerra e foi acusado pelo Sudão de violar seu espaço aéreo.

Batalhas da Guerra Civil do Chade (2005–2010)
Conflitos em 2005
2005 no Chade

Batalha de Adré


Demi Gene Guynes (d. 11 Kasım 1962; Roswell, New Mexico) Amerikalı oyuncu ve yapımcı.

Hayatı
Demi Gene Guynes, 11 Kasım 1962 tarihinde Roswell, New Mexico'da dünyaya geldi. Babası Charles Harmon, daha o doğmadan annesi Victoria'yı terk etti ve bu durum da Demi'nin çocukluğunun yalnızlık içinde geçmesine neden oldu. Bunun yanında üvey babası sık sık iş değiştiriyordu ve bu yüzden de yaklaşık 40 kez taşınmak zorunda kaldılar. Sonunda üvey babası Guyes intihar etti.

Demi 16 yaşında okulu bırakıp poster kızı olarak çalışmaya başladı. 1 yıl sonra rock müzisyeni Freddy Moore ile evlendi. Bu evlilik altı yıl sürdü. 19 yaşında "General Hospital" adlı bir televizyon dizisinde sürekli çalışmaya başladı. İlk maaşıyla kutlama partileri yapan ve kokaine başlayan Demi Moore, üç yıl kadar sürdürdüğü bu dönemde bir gün sete uyuşturucu almış bir şekilde gelince yönetmen Joel Schumacher tarafından kovulur.

Tedavi görüp bir hafta sonra sete döner ve bir daha uyuşturucu almayacağına yemin eder.

Hamileyken Vanity Fair'e çıplak poz vermesi gibi herkesin ilgisini çekecek gösteriler yapmasıyla şöhrete ulaştı. Ghost'un büyük ticari başarısından ve "Indecent Proposal", "Disclosure" gibi tartışmalı filmlerden sonra artık o Hollywood'un en çok aranan ve en pahalı oyuncularından biri oldu.

1996'da People dergisi tarafından dünyadaki en güzel 50 kişiden biri seçilen Demi Moore, Bruce Willis ile evlendi. Bu evlilik Haziran 1998'de sona erdi. 2005'te kendisinden 16 yaş küçük olan Ashton Kutcher ile evlendi. Bu evlilik ünlüler arasında oldukça tartışıldı. Demi Moore 2006 yılında eskiden kendisinin nişanlısı olan Emilio Estevez'in yazıp yönettiği Bobby isimli dramatik filmde Virgina Fallon'u canlandırdı. Filmde kocası Ashton Kutcher de oynuyordu.

Filmografi

Ödülleri

Kaynakça

Dış bağlantılar

1962 doğumlular
Yaşayan insanlar
Amerikalı vejetaryenler
Amerikalı film yapımcıları
Amerikalı film yönetmenleri
New Mexico doğumlu oyuncular
Amerikalı kadın dizi oyuncuları
Amerikalı kadın sinema oyuncuları
21. yüzyılda Amerikalı kadın oyuncular
En iyi Kadın Oyuncu Saturn Ödülü sahipleri
En Kötü Yardımcı Kadın Oyuncu Altın Ahududu Ödülü sahipleri

Demi Moore


Codes es una localidad española del municipio de Maranchón, perteneciente a la provincia de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.

Geografía
El municipio se asienta en lo alto de un cerro, ubicado a una altitud de 1314 m sobre el nivel del mar, desde el que se divisa buena parte del término. Se encuentra ubicado al noreste de la provincia, limitando al norte con los vecinos Judes e Iruecha en la provincia de Soria. Desde el mismo se aprecia un extenso sabinar y en menor medida tierras de cultivo fundamentalmente trigo y cebada.

La localidad pertenece a la vertiente hidrográfica del Ebro y abundan fuentes de agua y manantiales que contribuyen al caudal del río Mesa.

En su término se han encontrado diversos yacimientos arqueológicos de origen celta. De los mismos sobresale el hallazgo de la talla en piedra de la silueta de un caballo de origen celta.

Historia
A mediados del , el lugar, por entonces con ayuntamiento propio, tenía contabilizada una población de 451 habitantes. La localidad aparece descrita en el sexto volumen del Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar de Pascual Madoz de la siguiente manera:

El municipio de Codes desapareció en 1970, al fusionarse con los de Maranchón, Balbacil y Clares.

Festividades
Las fiestas de la localidad se celebran los días 13, 14, 15 y 16 de agosto en honor a la Virgen del Buen Suceso. El 16 de agosto se realiza la representación de la Soldadesca en honor a San Roque, fiesta reconocida de interés turístico provincial. Se trata de una fiesta recuperada recientemente en la localidad. En la misma se exhiben trajes de la época napoleónica y se procede a "correr la bandera" en honor al santo. Las picas que se utilizan se exhiben durante el año en el museo diocesano de Sigüenza.

Referencias

Bibliografía

Localidades de la provincia de Guadalajara
Pedanías de Maranchón

Codes


Seksoloji, diğer adıyla cinsellikbilim; insan türünün cinsellikle ilgili yönünü sistematik şekilde araştıran bilim dalıdır. Seksoloji Aydınlanma Çağı etkisi sonrasında Almanya'da ortaya çıkan bir bilim dalıdır. Sosyoloji ve antropoloji gibi bilimler ile çağdaştır.

Tarihte seks
Antik dönemde seks üzerine yazılmış birçok el kitabı vardır. Hindistan'da Kama Sutra bunların önde gelenleridir.

Ayrıca bakınız
 İnsan cinselliği
 Erkek cinselliği
 Kadın cinselliği
 Eşcinsellik

Kaynakça

Seksoloji
İnsan cinselliği

Seksoloji


Andizet – Institut za znanstvena i umjetnička istraživanja u kreativnoj industriji ili kraćeg naziva "Institut Andizet" studentska je udruga osnovana 2014. godine s ciljem ostvarivanja znanstvenih i umjetničkih istraživanja u kreativnoj industriji. Zaštitni znak je vizualno preklapanje latiničnog velikog slova A i glagoljičkog znaka Az.
"Institut Andizet" prvu je javnu aktivnost ostvario 2015. godine organiziranjem Kreativne riznice - popularziacsijkog simpozija kreativne industrije na Ekonomskom fakultetu u Osijeku. Za Kreativnu riznicu organiziranu 2016. godine pod krovnom temom Društveno odgovorna kreativnost,"Institut Andizet" primio je Državnu nagradu za znanost u kategoriji populariziranja znanosti.

Djelatnost
Osim istraživačke, popularizacijske i nakladničke djelatnosti, "Institut Andizet" priređuje kulturna i znanstvena događanja: predstavljanje knjiga, znanstvene susrete, okrugle stolove, rasprave, stručna i znanstvena predavanja te glazbene koncerte i druge javne nastupe. "Institut Andizet" provoditelj je projekata kojima se unaprjeđuje kreativna industrija Republike Hrvatske.

 Kreativna riznica - popularizacijski simpozij kreativne industrije (od 2015. godine)
 Milenijsko natjecanje iz kreativne industrije - natjecanje iz kreativne industrije (od 2019. godine)

Predsjednici
 Josipa Mijoč (2014. – 2016.)
 Ana Zrnić (2016.- danas)

Publikacije
 https://www.andizet.hr/wp-content/uploads/2017/12/ArsAndizetum_HR-2.pdf Ars Andizetum - na hrvatskom jeziku
 https://www.andizet.hr/wp-content/uploads/2018/04/ArsAndizetum_ENG.pdf Ars Andizetum - na engleskom jeziku
 https://www.andizet.hr/roman-az-engleski-jezik/ Az - roman Jasne Horvat (na engleskom jeziku)

Primljene nagrade
 Članovi Instituta Andizet dobitnici su Državne nagrada za znanost u kategoriji populariziranja znanosti 2016. godine - za Kreativnu riznicu
 FUL kulturno 2018. - nagrade koju dodjeljuje Superbrands za najbolje brendirani niskobudžetni događaj u kulturi - za Hapening "Vilijun"

Nagrade i odličja
Od 2016. Institut Andizet dodjeljuje godišnje nagrade.
 Vodik za najbolje izlagače na Kreativnoj riznici i ostvareni prinos kreativnoj industriji.
 Mali Vodik za najuspješnije natjecatelje na Milenijskom natjecanju iz kreativne industrije.

Vanjske poveznice
 https://www.andizet.hr - mrežna stranica Instituta Andizet
 https://kreativna-riznica.com - mrežna stranica Kreativne riznice - popularizacijskog simpozija kreativne industrije

Izdavači knjiga u Hrvatskoj
Organizacije u Hrvatskoj
Dobitnici Hrvatske državne nagrade


غادة إبراهيم (1 نوفمبر 1972 -)، ممثلة مصرية.

حياتها
هي مصرية الأصل والدها مصري وجدة مغربية لوالدها، وأم مصرية وجدة تركية لوالدتها. درست الباليه في المدرسة الإيطالية بالإسكندرية، ودرست العزف على البيانو بالإسكندرية، ودرست العزف على العود في بيت العود مع عازف العود العراقي نصير شمة. عملت بالإعلانات في بدايتها، إلى أن شاركت في عدد من المسلسلات والأفلام في فترة التسعينيات منها (طأطأ وريكا وكاظم بيه، قشر البندق)، لتتوالى أعمالها بعد ذلك ما بين السينما والمسرح والتلفزيون، والتي من أبرزها (السندريلا، أسمهان، يوم ما اتقابلنا).

نشرت بعض الصحف المصرية المحلية خبرا عن خروجها من السجن بعد أن قضت عاما واحدا بتهمة تسهيل الدعارة وممارسة الرذيلة في 4 شقق بمنطقة المعادي وهي القضية التي سببت الصدمة في الوسط الفني. وبعد خروجها من السجن، طلبت من المحامي الخاص بها، رفع دعوى قضائية لإعادة إجراءات محاكمتها إصراراً منها للحصول على البراءة وإخلاء صحيفتها من أي تهمة مخلة بالشرف. وفي مارس عام 2016 قضت دائرة جنح دار السلام بمحكمة المعادي (جنوب القاهرة) ببراءتها من تهمة ممارسة الأعمال المنافية للآداب.

أعمالها

المسلسلات

2009 - ابن الأرندلي
2009 - القضاء في الإسلام، (الجزء التاسع)
2009 - مخاوي الذيب (مسلسل أردني البدوي).
2009 - بيت العيلة (سات كوم)، (ضيفة شرف)
2010 - إغتيال شمس
2010 - منتهى العشق
2011 - الحب المستحيل (مسلسل خليجي)
2012 - الصفعة
2012 - ابن موت
2012 - النار والطين

مسلسلات إذاعية
2010 _ أيام جميلة
2012 - الناي الحزين
2013 _ الهارب
2015 - غرام على الإنستجرام
2021 - عروس النيل

الأفلام
 1995 - طأطأ وريكا وكاظم بيه
 1995 - قشر البندق
 1996 - علاقات مشبوهة
 1998 - حائط البطولات
 1999 - الإمبراطورة
 1999 - أسانسير خمس نجوم (فيلم تليفزيوني)
 2000 - بونو بونو
 2000 - يمين طلاق
 2000 - حبيبتي من تكون
 2009 - يوم ما إتقابلنا
 2010 - المائدة (فيلم روائى قصير)
 2017 - شارع محمد علي

المسرحيات
 لا بلاش كده.
 كله تمام.
 يا إحنا يا هما.
 لسه في أمل
 إحنا وظروفنا.
 ليلة إسكندراني
 على فين يا بلد
 مسرحية الأطفال سفروت وطاطا توت.

الجوائز
 حصلت على جائزة أحسن ممثلة دور ثاني من مهرجان إسكندرية السينمائي الدولى عن دورها «نوارة» في فيلم «حبيبتي من تكون» إخراج يوسف فرنسيس.
 نالت جائزة التمثيل من مهرجان ART عن دورها «ماري منصور» في مسلسل «أسمهان».
 نالت تكريم من مهرجان الخليج عن دورها في المسلسل الأردني «مخاوي الذيب».
 حصلت على العديد من التكريمات وشهادات التقدير عن بطولتها للمسرحية السياسية الاستعراضية الغنائية «لسه في أمل».
 تم تكريمها من الأميرة سناء عاصم ابنة عم الملك عبد الله عاهل الأردن عن الأعمال الخيرية التي شاركت فيها في العاصمة الأردنية عمان 2012.

روابط خارجية

مراجع

أشخاص على قيد الحياة
خريجو جامعة الإسكندرية
راقصات باليه مصريات
شخصيات ذكرت ضمن فضائح جنسية
مصريون من أصل تركي
مصريون من أصل مغربي
ممثلات مصريات في القرن 20
ممثلات من الإسكندرية
مواليد 1392 هـ
مواليد 1972
مواليد في الإسكندرية
ممثلات مصريات في القرن 21

غادة إبراهيم


Le HMS Södermanland est le troisième navire de la classe Västergötland de sous-marins de la Marine royale suédoise. Il est nommé d'après la province historique de Södermanland, en Suède.

Développement
La conception du sous-marin combinait les meilleures propriétés de la classe Sjöormen et de la classe Näcken précédentes. Les sous-marins de la classe Västergötland avaient une plus grande capacité de chasse sous-marine que les classes précédentes, en partie parce qu'ils étaient équipés d'une nouvelle torpille sous-marine moderne. Ils pouvaient tirer jusqu'à six torpilles lourdes et six torpilles légères à guidage filaire en même temps contre différentes cibles.

La classe Västergötland comprenait les sous-marins HMS Södermanland et HMS Östergötland. Après d'importantes améliorations, ces deux sous-marins ont été reclassés dans une nouvelle classe Södermanland.

Carrière

Le navire a été commandé en 1981 à Kockums à Malmö. Le chantier naval de Malmö a fabriqué le centre de la coque du navire ainsi que la proue et la poupe. La quille du navire a été posée en 1985 et il a été lancé le . Le navire a rejoint la flotte suédoise le .

Entre 2000 et 2004, les HMS Södermanland et  ont subi d'importantes modifications. Ils ont été rallongés de  et équipés de moteurs Stirling à propulsion indépendante de l'air (AIP). La longueur du navire est passée à  et le déplacement à . Le besoin en équipage est tombé à .

Dans le même temps, les sous-marins ont été modifiés pour pouvoir accomplir des missions internationales nécessitant des opérations dans des eaux chaudes et salées. La conversion des deux sous-marins est devenue si importante que Kockums a décidé de reclasser les sous-marins dans une nouvelle classe Södermanland.

En 2010, le HMS Södermanland a été mis à niveau en tant que premier des quatre sous-marins avec, entre autres, un nouveau système de gestion (SESUB 960), un nouveau système de navigation, de nouveaux systèmes de connexion. La modification a été effectuée par Kockums AB à Muskö près de Stockholm.

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie
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Liens externes
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Articles connexes
 Liste des sous-marins de la Suède

Sous-marin de la Marine royale suédoise
Sous-marin d'attaque conventionnel
Bateau lancé en 1988
Nom de bateau
Navire construit en Suède

HMS Södermanland


غريفة هي إحدى القرى اللبنانية من قرى قضاء الشوف في محافظة جبل لبنان.

بلدة غريفة غنية بمعالم التاريخ البشري والعمراني. يظهر ذلك جلياً في صخورها ووديانها ونواويسها وقناطرها الرومانية، فضلاً عن أبنيتها الأثرية المميزة. ولكن غريفة إلى جانب ذلك هي بلدة الزيتون.

الموقع
غريفه، بلدة تقع على هضاب تلال متوسطة الارتفاع بين الشوف من الشمال والشرق وإقليم الخروب من الجنوب والغرب.

تنتشر الآثار في سائر أنحاء البلدة. إذا تجولت في أنحاء البلدة تجد آنية كان يستعملها قدامى الشعوب مصنوعة من الفخار كالجرار وغيرها من أدوات منزلية استعملتها شعوب العصور الغابرة. كذلك تجد النواويس المنحوتة في الصخور والتي تتخذ أشكالاً عديدة: فمنها المنحوت في باطن الأرض ومنها المعلق في الصخور وكلها غني بالنقش والزخرف والرسوم التي ترمز إلى حضارة الشعوب وطرائق عيشهم.

وتنتقل إلى مجرى النهر (نهر الحمّام) فترى فوقه الجسور والعبارات والأجران التي أتت عليها الأيام، وربما كانت هذه الأجران تستعمل للاغتسال والاستحمام، وقد يكون لأجلها سمي هذا النهر باسم نهر الحمام، هذا فضلاً عن طواحين المياه التي أقيمت على ضفتي النهر وما زالت بقاياها التي يعود في الأرجح إلى عهد الرومان. ولقد أنشئ حديثاً على ضفاف نهر الحمّام عدد من المقاهي والمطاعم والاستراحات الصيفية، يقصدها أهل الضيعة وأبناء القرى والبلدات المجاورة للتمتع بمناظر الوادي وانسياب مياه النهر. وبما أن الهضاب التي قامت عليها
بلدة غريفة تشكل خزّان مياه جوفي هائل، فقد تفجرت منها ينابيع عديدة جرت مياهها بفعل الجاذبية إلى البلدة وأقيم لها في أربعة مواقع سكنية عين ماء في كل موقع، يردها أهل البلدة لتعبئة مياه الشرب النقية.

تحتوي أملاك غريفة الزراعية تحتوي على ثمانين ألف شجرة من الزيتون يعود بعضها إلى ما قبل العهد الروماني، وما زال بعض هذه الأشجار المعمرة شاهداً على هذه الحقيقة حتى اليوم وتجدر الإشارة بأن زيت الزيتون المنتج في غريفة وجوارها من بلدات الشوف يعد الأكثر جودة في لبنان. وفضلاً عن معاصر الزيتون القديمة في البلدة والتي كانت تتبع الأساليب البسيطة في استخراج الزيت، فان في غريفة اليوم أربع معاصر للزيت تقوم بخدمة موسم الزيتون الذي عاد الناس ليولونه اهتماماً بالغاً هذه الأيام بسبب ما ثبت من قيمة هذا الزيت الصحية

شهدت البلدة نهضة عمرانية منذ منتصف القرن المنصرم، فقد انتشرت في أرجائها، ولا سيما فوق هضابها المتفاوتة الارتفاع والمطلة جميعها على الجبل والساحل. وما بها مساكن ذات فن واتقان مبنية من الحجر الطبيعي ومسقوفة بالقرميد الأحمر. تلفها من مختلف أنواع الاشجار المعمرة ولا سيما اشجار الزيتون والسنديان وتستقبل غريفة ضيوفها وتودعهم عند مدخلها الشمالي، حيث اقيمت دار البلدة بطبقاتها الثلاث. فالدار تجمع أهل البلدة كلهم في مناسبات الافراح والاتراح، وفيها تقع مكاتب البلدية بالإضافة إلى مكتبة تضم مجموعة من الكتب القيمة الموضوعة في تصرف أبناء البلدة الراغبين في مطالعتها سواء في رحاب المكتبة ام عن طريق الإعارة المتوفرة.

قام الشيخ أبو فهد فرحان مذكور أبو حمدان ببناء هذه الدار وانجازها هدية لغريفة.

أعلامها
 نجيب حرب (1909 - 30 يونيو 1974) ، صحفي وسياسي سوري - لبناني.

المراجع

أماكن مأهولة في قضاء الشوف
أماكن مأهولة في لبنان
الزيتون
مدن قديمة
مدن لبنان

غريفة (الشوف)


Khasi () is an Austroasiatic language with just over a million speakers in north-east India, primarily the Khasi people in the state of Meghalaya. It has associate official status in some districts of this state. The closest relatives of Khasi are the other languages in the Khasic group of the Shillong Plateau; these include Pnar, Lyngngam and War.

Khasi is written using the Latin script. In the first half of the 19th century, attempts to write Khasi in Bengali-Assamese script met with little success.

Etymology

Geographic distribution and status
Khasi is natively spoken by  people in India (as of 2011). It is the first language of one-third of the population of Meghalaya, or , and its speakers are mostly found in the Khasi Hills and Jaintia Hills regions. There are also small Khasi-speaking communities in neighbouring states of India, the largest of which is in Assam:  people. There is also a very small number of speakers in Bangladesh.

Khasi has been an associate official language of some districts within Meghalaya since 2005, and as of 2012, was no longer considered endangered by UNESCO. There are demands to include this language to the Eighth Schedule to the Constitution of India.

A sizeable number of books have been published in Khasi, including novels, poetry, religious works, school textbooks and non-fiction. The most famous Khasi poet is U Soso Tham (1873–1940), whose death is commemorated annually as a regional holiday in the state of Meghalaya. Khasi has a good presence on the internet, including blogs and several online newspapers.

Dialects
Khasi has significant dialectal variation, and this presents a challenge with regard to classifying the Khasic languages.

Some dialects of Khasi include:
 Sohra Khasi
 Mylliem Khasi
 Mawlai Khasi
 Nongkrem Khasi
 War Khasi, not to be confused with the closely associated War language
 Bhoi Khasi
 Nonglung

In addition, Pnar, Maram (including Langrin) and Lyngngam have been listed as types of Khasi, although more recent studies seem to indicate that these are sister languages to Khasi, and that Khasi actually began as a marginal Pnar dialect.

Bhoi, from Nongpoh, and Nonglung from Umsning, in Ri Bhoi District, differ substantially from Standard Khasi in their word order. They are distinct enough from Standard Khasi to be sometimes considered separate languages, with Bhoi sometimes classified as intermediate between Khasi and Pnar, and Nonglung being part of Mnar, variously classified as a type of War or of Pnar. On the other hand, Sohra and War Khasi are lexically very similar.

The Sohra dialect is taken as Standard Khasi, as it was the first dialect to be written in Latin and Bengali scripts by the British. While Standard Khasi is spoken by majority in Shillong, it is in turn significantly different from the other Shillong dialects (eight at most) which form a dialect continuum across the capital region.

Phonology
This section discusses mainly the phonology of Standard Khasi as spoken in and around the capital city, Shillong.

Khasi, mainly spoken in Meghalaya, is surrounded by unrelated languages: Assamese to the north and east, Bengali to the south (both Indo-Aryan languages), Garo (a Tibeto-Burman language) to the west, and a plethora of other Tibeto-Burman languages including Manipuri, Mizo and Bodo.

Although over the course of time, language change has occurred, Khasi retains some distinctive features:
 Khasi remains a stress language, without tones, unlike many of its Tibeto-Burman neighbors.
Like its Mon-Khmer relatives, Khasi has a large inventory of phonemic vowels (see below)
The syllable structure of Khasi words resembles that of many Mon-Khmer languages, with many lexical items showing a CCVC shape, in which many combinations of consonants are possible in the onset (see examples below).

Consonants

Vowels

Script

Before British colonization, some of the Khasi Syiems (Royals) used to keep official records and communicate with one another on paper primarily using the Bengali script. William Carey wrote the language with the Bengali script between 1813 and 1838. A large number of Khasi books were written in the Bengali script, including the famous book Ka Niyom Jong Ki Khasi or The Religion of the Khasis, which is an important work on the Khasi religion.

The Welsh missionary, Thomas Jones, arrived in Sohra on June 22, 1841, and proceeded to write down the local language in the Latin script. As a result, the modified Latin alphabet of the language has a few similarities with the Welsh alphabet. The first journal in Khasi was U Nongkit Khubor (The Messenger) published at Mawphlang in 1889 by William Williams.

Khasi alphabet
Khasi in Latin script has a different system, distinct from that of English. Khasi uses a 23-letter alphabet by removing the letters c, f, q, v, x and z from the basic Latin alphabet and adding the diacritic letters ï and ñ, and the digraph ng, which is treated as a letter in its own right. The diagraph ng is also present in Welsh alphabet.

Note
 Vowel length is not usually marked in the orthography, although it can be marked optionally by an acute accent (sim  "bird" vs. rí  "country").
 The peculiar placement of k is due to it replacing c. c and ch were originally used in place of k and kh. When c was removed from the alphabet, k was put in its place.
 The inclusion of g is only due to its presence in the letter ng. It is not used independently in any word of native origin.
 h represents both the fricative sound as well as the glottal stop(ʔ) word-finally.
 y is not pronounced as in year, but acts as a schwa(ə), and as a glottal stop between vowels. The sound in  year is written with ï.

Lost Khasi Script

A local legend tells of how the Khasi people received their script from God, and that subsequently the Khasi people lost their script in a great flood. In 2017, it was reported that there is evidence of an undeciphered script, currently stored at the Kamarupa Anusandhan Samity Library in Guwahati, Assam, that is considered to be Khasi in origin.

Grammar
Khasi is an Austroasiatic language and has its distinct features of a large number of consonant conjuncts, with prefixing and infixing.

Nouns and noun phrases

Word order
The order of elements in a Khasi noun phrase is
(Case marker)-(Demonstrative)-(Numeral)-(Classifier)-(Article)-Noun-(Adjective)-(Prepositional phrase)-(Relative clause), as can be seen from the following examples:

Gender
Khasi has a pervasive gender system.  There are four genders in this language:

Humans and domestic animals have their natural gender:

 "mother"
  "father"
 "hen"
 "rooster"

Rabel (1961) writes: "the structure of a noun gives no indication of its gender, nor does its meaning, but Khasi natives are of the impression that nice, small creatures and things are feminine while big, ugly creatures and things are masculine....This impression is not borne out by the facts. There are countless examples of desirable and lovely creatures with masculine gender as well as of unpleasant or ugly creatures with feminine gender"

Though there are several counterexamples, Rabel says that there is some semantic regularity in the assignment of gender for the following semantic classes:

The matrilineal aspect of the society can also be observed in the general gender assignment, where so, all central and primary resources associated with day-to-day activities are signified as Feminine; whereas Masculine signifies the secondary, the dependent or the insignificant.

Note: However do note that there are no such universal rules for gender assignment of nouns in Khasi. There are a lot of exceptions and one such is  which is stereotypically considered feminine but is accompanied with masculine gender signifier "u" i.e. . This gender assignment to nouns is highly depended on what the native speakers assign the noun which they all naturally agree upon but which can vary sometimes like according to the mood or tone.

Classifiers
Khasi has a classifier system, apparently used only with numerals.  Between the numeral and noun, the classifier tylli is used for non-humans, and the classifier ngut is used for humans, e.g.

Adjectives
There is some controversy about whether Khasi has a class of adjectives.  Roberts cites examples like the following:

In nearly all instances of attributive adjectives, the apparent adjective has the prefix /ba-/, which seems to be a relativiser.  There are, however, a few adjectives without the /ba-/ prefix:

When the adjective is the main predicate, it may appear without any verb 'be':

In this environment, the adjective is preceded by an agreement marker, like a verb.  Thus it may be that Khasi does not have a separate part of speech for adjectives, but that they are a subtype of verb.

Prepositions and prepositional phrases
Khasi appears to have a well-developed group of prepositions, among them
  "with, and"
  "with (instrumental)"
  "from"
  "in, at"
  "in, at"
  "of"

The following are examples of prepositional phrases:

Verbs and verb phrases

Agreement
Verbs agree with 3rd person subjects in gender, but there is no agreement for non-3rd persons (Roberts 1891):

The masculine and feminine markers /u/ and /ka/ are used even when there is a noun phrase subject (Roberts 1891:132):

Tense marking
Tense is shown through a set of particles that appear after the agreement markers but before the verb. Past is a particle /la/ and future is /yn/ (contracted to 'n after a vowel):

Negation
Negation is also shown through a particle, /ym/ (contracted to 'm after a vowel), which appears between the agreement and the tense particle.  There is a special past negation particle /shym/ in the past which replaces the ordinary past /la/ (Roberts 1891):

Copulas
The copula is an ordinary verb in Khasi, as in the following sentence:

Causative verbs
Khasi has a morphological causative /pn-/ (Rabel 1961). (This is spelled pyn in Roberts (1891)):

Sentences

Word order
Word order in simple sentences is subject–verb–object (SVO):

However, VSO order is also found, especially after certain initial particles, like hangta 'then' (Rabel 1961).

Case marking
Sometimes the object is preceded by a particle ya (spelled ia in Roberts 1891).  Roberts says "ia, 'to', 'for', 'against' implies direct and immediate relation.  Hence its being the sign of the dative and of the accusative case as well"

It appears from Roberts (1891) that Khasi has differential object marking, since only some objects are marked accusative.  Roberts notes that nouns that are definite usually have the accusative and those that are indefinite often do not.

Rabel (1961) says "the use of ïa is optional in the case of one object.  In the case of two objects one of them must have ïa preceding.... If one of the objects is expressed by a pronoun, it must be preceded by ïa."

Broadly speaking, Khasi marks for eight cases, with the nominative case remaining unmarked, for a total of nine cases.

All case markers can appear with or without the prenominal markers/articles , ,  and , and are placed before the prenominal markers.

Passive
Khasi has a passive, but it involves removing the agent of the sentence without putting the patient in subject position.  (A type called the 'non-ascensional passive').  Compare the following active-passive pair (Roberts 1891) where the patient continues to have accusative case and remains in the object position:

This type of passive is used, even when the passive agent is present in a prepositional phrase:

Questions
Yes–no questions seem to be distinguished from statements only by intonation:

Wh-questions don't involve moving the wh-element:

Embedded clauses
Subordinate clauses follow the main verb that selects them (Roberts 1891:169):

Relative clauses follow the nouns that they modify and agree in gender:

Contractions and other reduced forms

Contractions
A variety of Khasi prepositions and other words are contracted or reduced both in spoken and written language. One of the most common form of contractions is when a  is grouped with the verbs "" or "" (for e.g.  contracts to ). Or when a preposition is grouped with a vowel-like gender identifier such as "" and "" (for e.g.  contracts to ).

Reduced words

Reduced form of words are common in the Khasi language. Most of the time, one or a couple of letters are dropped at the beginning of a word (for e.g. briew can become 'riew). There's no clear rule behind this process but usually these words that undergo reduction begins with more than one consonants; the reduced word is accompanied by an apostrophe from the start to mark so. The reduced form of the word is still understood by its context of usage and since its last inner syllabus and letters (i.e. ) are always preserved.

These reduced forms of words are mostly seen in compound forms where the reduced word is affixed with other words to give rise to new words with new meanings. In compound form, the apostrophe is not used anymore. For e.g. 'riew as in riewkhlaw, riewspah, riewhyndai etc.

Sample text in Khasi

Article 1 of the Universal Declaration of Human Rights
Khasi Alphabet

Ïa ki bynriew baroh la kha laitluid bad ki ïaryngkat ha ka burom bad ki hok. Ha ki la bsiap da ka bor pyrkhat bad ka jingïatiplem bad ha ka mynsiem jingsngew shipara, ki dei ban ïatrei bynrap lang.

(Jinis 1 jong ka Jingpynbna-Ïar Satlak ïa ki Hok Longbriew-Manbriew)

Assamese script
যা কি বৃনৰ‌্যের বাৰহ লা খা লাচলোছ বাড কী যৰূঙ্কট হা কি বুৰম বাড ক হক. হাকি লা বৃস্যপ দা ক বৰ-পৃৰ্খট বাড ক চিংযাতিপলেম বাড হা ক মৃন্স্যেম চিংস্ঙেউ শীপাৰা, কী দেই বাণ যত্ৰেই বৃনৰাপ লাং.

(জিনিস বানৃঙ্গং জং ক চিংপৃনবৃনা-যাৰ সত্লাক যা কি হক লংব্ৰ্যের-মানব্র্যের.)

IPA

jaː ki bɨnreʊ baːrɔʔ laː kʰaː lacloc bat ki jaːrɨŋkat haː kaː burɔm bat ki hɔk. haː ki laː bsjap daː kaː bɔːr pɨrkʰat bat kaː dʒɪŋjaːtɪplɛm bat haː kaː mɨnseːm dʒɨŋsŋɛʊ ʃiparaː ki dɛɪ ban jaːtrɛɪ bɨnrap laŋ

(dʒinɪs banɨŋkɔŋ dʒɔŋ kaː dʒɨŋpɨnbnaː-jaːr satlak jaː ki hɔk lɔŋbreʊ manbreʊ)

Gloss

To the human all are born free and they equal in the dignity and the rights. In them are endowed with the power thought and the conscience and in the spirit feeling fraternity they should to work assist together.

(Article first of the Declaration Universal of the Rights Humanity)

Translation

All human beings are born free and equal in dignity and rights. They are endowed with reason and conscience and should work towards each other in a spirit of brotherhood.

Basic vocabulary

Numbers

References

Sources
 Nagaraja, K. S. 1985. Khasi – A Descriptive Analysis. Poona: Deccan College Postgraduate Research Institute.
 Pryse, William. 1855. An Introduction to the Khasia Language. (Reproduced 1988)
 Rabel, Lili. 1961. Khasi, a Language of Assam. Baton Rouge, La: Louisiana State University Press.
 Rabel-Heymann. 1977. "Gender in Khasi nouns".  Journal of Mon-Khmer Studies 6:247–272
 Roberts, H. 1891. A Grammar of the Khassi Language. For the use of schools, native students, officers and English residents. London: Kegan Paul, Trench, Trübner.
 Singh, Nissor. 1906. Khasi-English Dictionary''.  Shillong: Eastern Bengal and Assam State Secretariat Press.

Further reading
 2006-e. Khasi. In E. K. Brown (ed.) Encyclopedia of Languages and Linguistics. Oxford: Elsevier Press.

External links

 Online Khasi literature
 Entry for Khasi at the Language Information Service of India
 The World Atlas of Language Structures Online: Khasi
 Resource Center for Indian Language Technology Solutions: Khasi
 Khasi to English Vocabulary
 Basic words and phrases in Khasi language

Khasian languages
Languages of Bangladesh
Languages of India
Languages of Meghalaya
Educational languages in Assam Higher Secondary Education Council
Educational languages in Board of Secondary Education of Assam

Khasi language


Clásica de Almería 2019 var den 32. udgave af cykelløbet Clásica de Almería. Løbet var en del af UCI Europe Tour-kalenderen og blev arrangeret 17. februar 2019. Det blev vundet af tyske Pascal Ackermann fra .

Hold og ryttere

Danske ryttere
Jakob Fuglsang kørte for
Christopher Juul-Jensen kørte for

Resultater

Eksterne henvisninger

2019
UCI Europe Tour 2019

Clásica de Almería 2019


Coydog o Coyote del Este es un  híbrido del género canino, siendo el hijo de un coyote macho (Canis latrans) y una perra doméstica (Canis lupus familiaris). Juntos son genéticamente capaces de reproducir crías fértiles. El Dogote, un híbrido similar, es el resultado de la cría de un perro doméstico con un coyote hembra.
En lo que al cruce de los animales se refiere, la especie del padre da la primera parte del nombre de la descendencia.

Biografía
La prevalencia de coydogs silvestres es problemática. Si los cruces entre las especies se vuelven frecuentes, se cuenta con que la población de coyotes tiende a adquirir cada vez más características del perro en generaciones sucesivas.

Experimentos de reproducción en Alemania con poodles y coyotes, así como con lobos, chacales y más tarde con el resultado de híbridos de coyotes y perros mostraron importante disminución de la fertilidad y problemas de comunicación, así como un aumento de enfermedades genéticas después de tres generaciones de interreproducción entre los híbridos, a diferencia de los híbridos perros lobo. Esto sugiere que las mutaciones genéticas pueden ser un problema.

Referencias

Véase también
 Perro lobo
 Perro lobo checoslovaco
 Perro lobo italiano

Cánidos híbridos

Coydog


Loog est un village de l'île et quartier de la commune de Juist, dans le Land de Basse-Saxe.

Géographie
Le Loog se trouve à environ  à l'ouest du centre de Juist et y est relié par la Billstraße, qui mène ensuite au domaine de Bill à l'extrémité ouest. Le Loog est bordé par une digue au sud et des dunes au nord. Le Siedlung se trouve à l'est du Loog sur la Billstraße, à l'ouest d'abord le domaine de Loog et derrière lui le Hammersee.

Histoire
La colonie est fondée au .

En 1925, le pédagogue réformiste Martin Luserke fonde Schule am Meer, l'école au bord de la mer à Loog, une maison éducative rurale gérée comme internat. Il acquiert à cet effet une première maison insulaire en 1924. En 1931, l'ensemble scolaire comprend au total onze bâtiments, un aquarium marin avec 30 bassins, onze jardins scolaires, un jardin botanique et plusieurs hangars servant d'écuries et de stockage de matériel. Elle a sa propre salle de spectacles construite par Bruno Ahrends en 1930, à l'époque le plus grand bâtiment en béton armé de la Frise orientale. En 1934, l'école au bord de la mer est fermée lors de la Gleichschaltung des nazis. À partir de 1952, la maison d'enfants "Inselburg" de l'Evangelisches Johanneswerk, le noyau de l'ancienne école, devient l'auberge de jeunesse de la DJH dans la seconde moitié des années 1970. L'ancienne salle de spectacles est agrandie avec un étage supplémentaire et beaucoup plus de fenêtres. Le Musée du Littoral présente également ses vastes expositions dans deux anciens bâtiments scolaires, directement adjacents à un ancien bâtiment résidentiel pour le personnel enseignant.

Personnalités
 Alf Depser (1899–1990), Chimiste, peintre, dessinateur, graphiste, xylographe
 Arend Lang (1909–1981), médecin, nazi, cartographe et précepteur.
 Hans Kolde (né en 1925), pédagogue.

Source, notes et références

Localité en Basse-Saxe

Loog (Juist)


Hermann Köttgen (* 18. Dezember 1909; † 19. November 1980) war ein deutscher Jurist.

Werdegang
Köttgen war zunächst Senatspräsident am Bundespatentgericht in München und dann von August 1969 bis 31. Dezember 1974 Vizepräsident.

Literatur
 Wer ist wer?, Band 17 – Schmidt-Römhild, 1971

Vizepräsident (Bundespatentgericht)
Deutscher
Geboren 1909
Gestorben 1980
Mann

Hermann Köttgen


Shugo Tsuji (født 21. juli 1997) er en japansk fodboldspiller, som spiller for den japanske fodboldklub Yokohama FC.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Shugo Tsuji


Fatih Altaylı (d. 20 Eylül 1962, Van), Türk gazetecidir. Habertürk TV'de yayımlanan Teke Tek, Teke Tek Özel ve Teke Tek Bilim ile Bloomberg HT'de yayınlanan Bire Bir adlı programların sunuculuğunu yapmıştır.

Fatih Altaylı, TİKAD'ın ve Avrupa Gazeteciler Cemiyeti'nin ortaklaşa verdiği "Eğitime Katkı Onur Ödülü" sahibidir. "Haydi Kızlar Okula", "Sürekli aydınlık için bir dakika karanlık" ve "Temiz İnternet" kampanyalarının mimarlarındandır.

İlk yılları ve eğitimi
20 Eylül 1962 tarihinde Van'da doğdu. İlkokulu ve ortaokulu Çavuşoğlu Kolejinde okuduktan sonra eğitimine Galatasaray Lisesinde devam etti. Galatasaray Lisesi mezunudur. Boğaziçi Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesine bir süre devam ettikten sonra okulu bırakarak 1984 yılında İstanbul Üniversitesi Basın Yayın Yüksekokulu'na geçti. Fakat diplomasını almadan bu okuldan da ayrıldı.

Kariyeri
Gazeteciliğe, 1982 yılında Cumhuriyet gazetesinde spor muhabirliği yaparak başlayan Altaylı, 1986 yılında Güneş gazetesine geçti. Gelişim Yayınları'nda yazı işleri müdürlüğü yaptı. Güneş gazetesinin 1992 yılında kapanmasıyla işsiz kaldı. 1993 yılında özel bir radyo olan Best FM'in kurucu kadrosu arasında yer aldı. 1995 yılında Kanal D'ye geçti ve "Teke Tek" programına başladı. Aynı dönemde Hürriyet gazetesinde de yazmaya başladı. Ardından Kanal D'den ayrıldıktan sonra Show TV'ye geçti. Show TV ve Show Radyo'da radyo yayınlarını 1 yıl kadar devam ettirdi. Aynı yıl içinde Show TV'nin haber editörü oldu. 1996 yılında Show TV'den ayrıldıktan sonra Kanal D'ye geri dönüp Doğan Yayın Grubu'nda çalışmaya başladı. Hürriyet gazetesinde yazarlık yaparken aynı zamanda Radyo D'nin genel koordinatörlüğünü yaptı. 2000 yılında Cine5 ile ortak yayın yapmıştır. 2002 yazında Kanal D'nin haber yayın yönetmenliğine atandı.

2001-2002 yılları arasında Galatasaray Spor Kulübünde Mehmet Cansun yönetiminde ikinci başkanlık yaptı. 6767 sicil numaralı Altaylı, 27 Nisan 2021'de Galatasaray Spor Kulübünden ihraç edildi. Fatih Altaylı'nın ihraç kararı 17 Ekim 2021 tarihinde yapılan 2020 olağan genel kurul toplantısında çoğunluk üyelerin kararıyla iptal edildi.

2005 yılında Doğan Medya Grubu'yla yollarını ayırdı. Kanal D'de yayınlanan "Teke Tek" programı atv'ye geçti ve köşe yazılarına da Sabah gazetesinde devam etti. Sabahta genel yayın yönetmenliği yaptı. TMSF'nin Sabah gazetesine ve atv'ye el koymasıyla birlikte 2007 yılında istifa etti. Bir süre kendi sitesinde yazılarına devam etmiş, 2008 yılında Kanal 1 televizyonu ana haber bültenini de sundu. 2009 yılının Ocak ayından beri eski patronu Turgay Ciner'in kurduğu Habertürk gazetesinde genel yayın yönetmenliği yapmakta iken 29 Mart 2014 tarihinde Habertürk gazetesinin genel yayın yönetmenliğinden istifa etti. Habertürk yönetimi, Teke Tek programının sunuculuğunu yapan Altaylı'nın yayınlarına 16 Mayıs 2023 itibarıyla son verdi.

Veda yazısında Turgay Ciner'i kastederek "Benim özgürlüğüm, onun yükü olmamalı." demiş ve Kenan Tekdağ'la konuşarak Habertürk ile yollarının ayrıldığını duyurmuştur.

Kendi ismini taşıyan internet sitesinde köşe yazıları yazmakta  ve yine kendi ismini taşıyan YouTube platformundaki kanalında gündem üzerine içerikler çekmektedir.

Özel yaşamı
Fatih Altaylı, Hande Altaylı'yla evlidir ve Zeynep adında bir kızları vardır. Galatasaray taraftarıdır.

Çalıştığı medya kuruluşları

Gazeteler
 Cumhuriyet (1982-1986)
 Güneş (1986-1992)
 Hürriyet (1995-2005)
 Sabah (2005-2007)
 Habertürk (2009-2023)

Televizyon kanalları
 Kanal D (1995)
 Show TV (1995-1996)
 Kanal D (1996-2005)
 Cine5 (2000-2002) (ortak yayın)
 atv (2005-2007)
 Kanal 1 (2007-2008)
 Habertürk (2008-2023)
 Bloomberg HT (2021-2023)

Kaynakça

Dış bağlantılar

 Habertürk'teki köşesi

1962 doğumlular
Van doğumlular
20. yüzyıl Türk gazetecileri
21. yüzyıl Türk gazetecileri
Türk köşe yazarları
Galatasaray Lisesinde öğrenim görenler
Sedat Simavi Ödülü sahipleri
Medya kurucuları
Yaşayan insanlar
Galatasaray SK yöneticileri
Boğaziçi Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesinde öğrenim görenler
İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesinde öğrenim görenler
Habertürk kişileri
Türk sekülaristler

Fatih Altaylı


A stacking window manager (also called floating window manager) is a window manager that draws and allows windows to overlap, without using a compositing algorithm. All window managers that allow the overlapping of windows but are not compositing window managers are considered stacking window managers, although it is possible that not all use exactly the same methods. Other window managers that are not considered stacking window managers are those that do not allow the overlapping of windows, which are called tiling window managers.

Stacking window managers allow windows to overlap using clipping to allow applications to write only to the visible parts of the windows they present.

The order in which windows are to be stacked is called their z-order.

Hybrid window managers
Some window managers may be able to treat the foreground window in an entirely different way, by rendering it indirectly, and sending its output to the video card to be added to the outgoing raster. While this technique may be possible to accomplish within some stacking window managers, it is technically compositing, with the foreground window and the screen raster being treated the same way two windows would be in a compositing window manager.

Unfortunately interacting with objects outside the original area of the foreground window might also be impossible, since the window manager would not be able to determine what the user is seeing, and would pass such mouse clicks to whatever programs occupied those areas of the screen during the last stacking event.

X Window System

Many windows managers under the X Window System provide stacking window functionality:

 4Dwm
 9wm
 AfterStep
 amiwm
 awesome
 Blackbox
 ctwm
 cwm
 dwm
 qpwm
 Enlightenment
 Fluxbox
 FLWM
 FVWM
 FVWM95
 Goomwwm
 Hackedbox
 IceWM
 JWM
 KWin (with compositing turned off)
 MWM
 Mutter
 olwm
 Openbox
 PekWM
 PLWM
 Sawfish
 swm
 tvtwm
 twm
 Window Maker
 WindowLab
 wm2
 wmx

Microsoft Windows
Microsoft Windows 1.0 displayed windows using a tiling window manager. In Windows 2.0, it was replaced with a stacking window manager, which allowed windows to overlap. Microsoft kept the stacking window manager up through Windows XP, which presented severe limitations to its ability to display 3D-accelerated content inside normal windows. Although it was technically possible to produce some visual effects using third-party software. From Windows Vista onward, a new compositing window manager is the default on compatible systems.

History

 1970s: The Xerox Alto which contained the first working commercial GUI used a stacking window manager.
 Early 1980s: The Xerox Star, successor to the Alto, used tiling for most main application windows, and used overlapping only for dialogue windows removing the need for full stacking.
 The Classic Mac OS was one of the earliest commercially successful examples of a GUI which used stacking windows.
 GEM predated Microsoft Windows and used stacking, allowing all windows to overlap.
 Amiga OS contains an early example of a highly advanced stacking window manager.

References

External links
 Graphical User Interface Gallery

Window managers
X window managers

Stacking window manager


Climax Township ist der Name folgender Townships in den Vereinigten Staaten:

 Climax Township (Michigan)
 Climax Township (North Dakota)

Climax Township


Le moteur Série-O est un moteur thermique automobile produit par British Leyland de 1978 à 1993.

Historique et conception
Lancé par British Leyland en 1978 sur la Morris Marina phase 3 et la Leyland Princess, le moteur Série-O remplace le bloc Série-B  hérité de la British Motor Corporation. Sa principale innovation par rapport à son prédécesseur est l'adoption d'un arbre à cames en tête (avec courroie de distribution) et d'une culasse en aluminium.

Le moteur existe en deux cylindrées de  et  et est initialement associé à un ou deux carburateurs. Ayant prouvé sa fiabilité dans ses premières années de carrière, son usage se répandit vite parmi les véhicules du groupe British Leyland : la Morris Ital en 1980, puis la Rover SD1 et l'Austin Ambassador en 1982.

En 1984, le moteur est retravaillé pour pouvoir équiper les versions haut de gamme des Austin Maestro et Montego (cylindrée de 2 litres). Sur ces deux modèles, il sera plus tard proposé avec l'injection, ainsi qu'en version à carburateur turbocompressée.

Il est notamment adapté pour être associé à la boîte de vitesses manuelle Honda PG-1 ; avec cet ensemble, British Leyland renonce ainsi à son vieil usage de la boîte dans le carter, avec lubrification moteur-boîte commune, sur ses modèles traction. La version , elle, ne sera pas utilisée par le duo Maestro/Montego, qui dispose déjà du bloc  Série-R (plus tard Série-S). Le moteur, d'abord longitudinal, deviendra transversal au bout de quelque temps ; il faut cependant noter que les blocs moteur de ces deux versions ne sont pas interchangeables, le montage de la bague de fixation de la boîte étant différent.

En 1987, British Leyland (rebaptisé Rover Group) équipe le Série-O d'une culasse à 16 soupapes pour la Rover 800. Cette version 2 litres prend le nom de Série-M, type qui deviendra, après de nouvelles modifications, le Série-T en 1992.

La version 8 soupapes du Série-O sera aussi brièvement utilisée dans les versions d'entrée de gamme de la 800. Rover l'appellera « M8 » dans ses documents officiels, le désignant ainsi comme une version à 8 soupapes du Série-M, sans doute pour harmoniser l'appellation des deux moteurs dans la gamme – bien que le 8 soupapes, non modifié par rapport au « O » contrairement au 16-soupapes, reste entièrement un bloc O et pas un M.

Performances

Utilisation

Le moteur Série-O de British Leyland (BL) a été installé sur plusieurs modèles et de nombreuses variantes entre 1978 et 1993 :
 l'Austin Maestro
 Austin Maestro 2.0 (10/1984 - 1988) - carburateur - boîte de vitesse manuelle 4 Honda PG-1 () ;
 Rover Maestro 2.0 (1988 - 1991) - carburateur - boîte de vitesse manuelle 4 Honda PG-1 () ;
 MG Maestro 2.0 EFi / 2.0i (? - ?) - injection électronique - boîte de vitesse manuelle 4 BL () ;
 MG Maestro Turbo (10/1988 - 1991) - carburateur avec turbocompresseur - boîte de vitesse manuelle 4 BL ().

 l'Austin Montego
 Austin Montego 2.0 (01/1984 - 1988) - carburateur - boîte de vitesse manuelle 4 Honda PG-1 ().
 Rover Montego 2.0 (1988 - 12/1994) - carburateur - boîte de vitesse manuelle 4 Honda PG-1 ().
 MG Montego 2.0 (01/1984 - 12/1994) - carburateur - boîte de vitesse manuelle 4 Honda PG-1 ().

Notes et références

Voir aussi
 Austin Maestro / Austin Montego

Série-O
Série-O
Série-O

Moteur Série-O British Leyland


Gözerek, Diyarbakır ilinin Çermik ilçesine bağlı bir mahalledir.

Coğrafya
Diyarbakır il merkezine 87 km, Çermik ilçesine 1 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Yerelnet

Çermik'in mahalleleri

Gözerek, Çermik


Nos soleils () est un film catalan réalisé par Carla Simón sorti en 2022.

Il remporte l'Ours d'or à la  Berlinale et devient le premier film en langue catalane à recevoir ce prix.

Synopsis
À Alcarràs, en Catalogne, la famille Solé cultive des pêches depuis des décennies. Leurs droits sur la terre qu'il cultive ne reposent sur aucun contrat écrit, mais sur une promesse orale entre eux et la famille voisine : un de leurs ancêtres a en effet sauvé la vie d'un membre de cette famille pendant la guerre d'Espagne.

Leur voisin leur annonce qu'ils vont devoir renoncer à l'agriculture, et que des panneaux solaires vont être installés sur leurs terres. Il propose à Quimet de changer de métier et de s'occuper de l'entretien des panneaux, un travail moins pénible et mieux rémunéré que l'agriculture selon lui. Mais Quimet tient à son métier d'agriculteur, même si les prix d'achat proposés par la grande distribution ne permettent pas de lui assurer un revenu convenable, le poussent à embaucher moins d'ouvriers agricoles, à multiplier les heures de travail, lui causant de fortes douleurs dorsales.

Cette situation difficile provoque des tensions dans la famille. À la fin de l'été, une fois l'ultime récolte achevée, les bulldozers arrivent pour arracher les pêchers.

Fiche technique

 Titre : Nos soleils
 Titre original :
 Réalisation : Carla Simón
 Scénario : Carla Simón et Arnau Vilaró
 Direction artistique : Mónica Bernuy
 Décors : Marta Bazaco
 Costumes : Anna Aguilà
 Photographie : Daniela Cajías
 Pays d'origine : Espagne - Italie
 Format : Couleurs
 Genre : drame
 Langue: catalan
 Dates de sortie :
 Allemagne :  (Berlinale 2022)
 Espagne :
 France :

Distribution
 Anna Otin : Dolors
 Jordi Pujol Dolcet : Quimet
 Xènia Roset : Mariona
 Albert Bosch : Roger
 Ainet Jounou : Iris
 Josep Abad : Rogelio
 Montse Oró : Nati
 Carles Cabós : Cisco

Accueil

Accueil critique
En France, le site Allociné propose une moyenne de , fondée sur  de presse.

Distinctions

Récompenses
 Berlinale 2022 : Ours d'or
 Prix Gaudí 2023 : meilleur film en langue catalane, meilleure réalisation, meilleur scénario original et meilleure direction de production
 Prix Feroz 2023 : meilleure réalisation

Nominations
 Prix Feroz 2023
 Meilleur film dramatique
 Meilleure réalisation
 Meilleur scénario

  cérémonie des Goyas
 Meilleur film
 Meilleur réalisateur
 Meilleur espoir masculin pour Albert Bosch et Jordi Pujol
 Meilleur espoir féminin pour Anna Otín
 Meilleur scénario original pour Arnau Vilaró et Carla Simón
 Meilleure direction de production
 Meilleur montage
 Meilleure photographie
 Meilleure direction artistique
 Meilleur son

Notes et références

Voir aussi

Article connexe
 Alcarràs

Liens externes

Film espagnol sorti en 2022
Film italien sorti en 2022
Film dramatique espagnol
Film dramatique italien
Film en catalan
Film tourné en Catalogne
Film tourné à Alcarràs
Film se déroulant en Catalogne
Film sur l'agriculture
Film sur la vieillesse
Ours d'or

Nos soleils


المطر الاصطناعي هو المطر الذي يتكوّن جراء عملية اصطناعية يقوم بها الإنسان عبر تلقيح الغيوم بأملاح ومواد كيميائية للتأثير على تكوّن المطر في الغيوم. وفي الغالب تكون الأمطار الاصطناعية سامة، حيث تتكون من المخلفات الكيميائية من المحطات النووية، كما حدث في كارثة تشيرنوبيل عام 1986، حيث أصيبت أوروبا كلها بالأمطار النووية، مما أدي الي تشوهات خلقية وتسمم الأطعمة و نفوق الحيوانات.

إن كل قطرة مطر تحتاج حتى تتشكل إلى نواة يتجمع عليها بخار الماء ؛ من الممكن أن تكون من الغبار أو حبات الطلع لهذا يلاحظ هطول الأمطار بعد العواصف الغبارية

يقوم المعهد الأميركي الوطني للأبحاث الجوية (NCAR) حاليا بإجراء تجارب في هذا المجال في العديد من البلدان في أنحاء العالم. وقد تمت بعض التجارب مؤخرا، وفيها كوّنت أمطارًا اصطناعية من خلال بخّ الغيوم بمزيج كيميائي مكوّن من الصوديوم، المغنيزيوم، وكلوريد الكالسيوم.

تعتمد هذه العملية على تحضير نقطة ارتكاز لبخارالماء داخل أيونات المواد الكيميائية، وفي هذه النقطة يتحول بخار الماء إلى قطرة مياه تسقط إلى الأرض عند بلوغ وزنها قيمة معينة. وبهذا تتكوّن أمطار أكثر غزارة من المطر الطبيعي، ويصبح بالإمكان جعل المطر يغطي مساحات أكبر.

يمكن تلقيح الغيوم بالأمزجة الكيماوية المناسبة بواسطة طائرات تقوم برشّها من الجو، أو من الأرض بواسطة مداخين تنفث المزيج إلى السماء.

علم الأرصاد الجوية
مناخ

مطر اصطناعي


Hannah Taylor-Gordon () este o actriță engleză. A debutat în film în Casa spiritelor (1993). Ea este cunoscută mai ales pentru interpretarea rolului Annei Frank în miniseria TV Anne Frank: The Whole Story, pentru care a primit un premiu Emmy și o nominalizare la Globul de Aur.

Ea a jucat-o recent pe Lady Macbeth în versiunea cinematografică cu buget redus și premiată a piesei shakespeariene Macbeth.

Cariera
Taylor-Gordon a apărut în filme încă de la vârsta de patru ani în serialul britanic de televiziune Casualty. Primul ei rol a fost în filmul Casa spiritelor (1993), unde a interpretat-o pe tânăra Blanca Trueba. Rolurile principale din Casa spiritelor au fost interpretate de Meryl Streep, Jeremy Irons și Antonio Banderas. A avut roluri mai puțin importante în filmele Patru nunti si o înmormântare și în Mary Shelley's Frankenstein.

Ea este probabil cel mai bine cunoscută pentru rolul Anne Frank în filmul de televiziune Anne Frank: The Whole Story, difuzat de ABC în 2001, care i-a adus nominalizări la premiile Globul de Aur și Emmy. În acest film a jucat alături de Ben Kingsley, Brenda Blethyn și Lili Taylor.

Taylor-Gordon a interpretat rolul Lina în filmul Jakob the Liar (1999), jucând alături de Robin Williams. Personajul său era o victimă a Holocaustului, la fel ca Anne Frank. În filmul Secret Passage (2004), Taylor-Gordon a avut un rol secundar, jucând alături de John Turturro.

În 2005, Taylor-Gordon a jucat în filmul The Fine Art of Love. Ea a interpretat în acest film rolul Irene, jucând alături de Natalia Tena, Mary Nighy și Jacqueline Bisset.

În 2012, Taylor-Gordon a interpretat-o pe Lady Macbeth în filmul The Tragedy of Macbeth, care a câștigat ulterior premii pentru cel mai bun film, cel mai bun actor și cel mai bun regizor la Festivalul de Film Indie.

Ea a interpretat-o, de asemenea, pe Stella în producția  BBC Radio 4 The Cazalets: Marking Time' until August 2013.

Viața personală
Hannah Gordon Taylor s-a născut în Londra. Ea este fiica lui Andrew, un antreprenor, și a lui Claire Gordon, o femeie casnică. Este cel mai mare dintre cei opt copii ai familiei (are cinci frați și două surori). A studiat istoria artei și limba italiană la University College din Londra și a urmat cursuri de actorie la Institutul de Teatru și Film Lee Strasberg din New York în 2008. A absolvit în anul 2012 cursurile Academiei de Muzică și Artă Dramatică din Londra și acum locuiește în Los Angeles și la Londra. Este o cititoare avid și-i place să joace tenis și să călărească.

Filmografie

Ca actriță

Ca director de casting
Tiny Ruins: Carriages (scurtmetraj) (post-producție)

Televiziune

Referințe

Legături externe

 Site-ul oficial

Nașteri în 1987
Absolvenți ai University College London
Actrițe de film engleze
Absolvenți ai Lee Strasberg Theatre Institute
Oameni în viață
Oameni din Londra

Hannah Taylor-Gordon


Pisita ou Thisita est une ancienne ville de la province romaine de Proconsulaire située à l'emplacement de la localité actuelle de Bechateur en Tunisie.

Pisita est aujourd'hui un siège titulaire de l'Église catholique.

Situation géographique
Le site de Pisita est situé  à l'emplacement du village actuel de Bechateur, au nord-ouest de Bizerte.

Siège épiscopal

Durant l'Antiquité
Durant l'Antiquité tardive, Pisita est un siège épiscopal de la province romaine d'Afrique Proconsulaire, suffragant du diocèse de Carthage.

Siège titulaire de l'Église catholique
Depuis 1933, Pisita compte parmi les sièges titulaires de l'Église catholique.

Liste des évêques titulaires de Pisita

Bibliographie

Notes et références

Histoire du christianisme en Afrique
Siège titulaire en Tunisie

Pisita


Elisabetta Maria Dami (Milão, 1 de janeiro de 1958) é uma autora italiana de livros infantis famosa pela criação da personagem Geronimo Stilton.

Biografia
Dami é filha do editor Piero Dami (que fundou a Dami Editore em 1972). Aos treze anos iniciou-se no mundo editorial como revisora para os negócios da família e aos dezenove escreveu seus primeiros contos. Amante da aventura, tirou as licenças de piloto de avião e paraquedista aos 20 anos e, aos 23, deu a volta ao mundo sozinha e fez um famoso curso de sobrevivência na Outward Bound School, no Maine, nos Estados Unidos. Algumas das outras aventuras de Dami incluem participar de um rali no deserto do Saara e cruzar a África de norte a sul em um veículo off-road; correu a ultra maratona do Saara de 100 km e correu três maratonas de Nova York (em 2002, 2003 e 2017).

A criação de Geronimo Stilton
Em 1990, Dami descobriu que não podia ter filhos. Pouco depois, ela começou a trabalhar como voluntária num hospital infantil.

Enquanto cuidava das crianças doentes, Dami decidiu escrever histórias de aventuras que apresentavam um rato chamado Geronimo Stilton como protagonista. Essas histórias tornaram-se uma sensação editorial em Itália e internacionalmente.Por um tempo trabalhei como voluntária num hospital, e foi lá, quase por acaso, que inventei o Geronimo Stilton… Foi na época em que Patch Adams ensinava ao mundo que as crianças precisam rir para melhorar. Então comecei a inventar histórias engraçadas em que o protagonista era um rato desajeitado chamado Geronimo Stilton. Ele envolvia-se em todo tipo de aventuras divertidas, cheias de acontecimentos engraçados e reviravoltas na trama, que as crianças achavam realmente atraentes.Desde então, as histórias de Geronimo Stilton foram traduzidas para 49 idiomas e venderam mais de 180 milhões de cópias em todo o mundo.

Autores de literatura infantojuvenil da Itália
Pessoas vivas
Nascidos em 1958

Elisabetta Dami


Adenochloa, rod trava smješten u podtribus Dichantheliinae, dio tribusa Paniceae, potporodica Panicoideae. Pripada mu 13 vrsta raširenih po subsaharskoj Africi i Madagaskaru

Vrste
 Adenochloa adenophora (K.Schum.) Zuloaga
 Adenochloa bullockii (Renvoize) Zuloaga
 Adenochloa claytonii (Renvoize) Zuloaga
 Adenochloa ecklonii (Nees) Zuloaga
 Adenochloa flacciflora (Stapf) Zuloaga
 Adenochloa habrothrix (Renvoize) Zuloaga
 Adenochloa hymeniochila (Nees) Zuloaga
 Adenochloa lukwangulense (Pilg.) Zuloaga
 Adenochloa nigromarginata (Robyns) Zuloaga
 Adenochloa pectinella (Stapf) Zuloaga
 Adenochloa pole-evansii (C.E.Hubb.) Zuloaga
 Adenochloa sadinii (Vanderyst) Zuloaga
 Adenochloa squarrosa (Peter) Zuloaga

Izvori

Dichantheliinae

Adenochloa