The Prix Suzanne Bianchetti is an award in French cinema given annually since 1937 to the most promising young film actress.

The award was created by writer and actor René Jeanne (1887–1969) who served as the director of L'Etablissement Cinématographique des Armées. When his wife, the actress Suzanne Bianchetti, died in 1936 at the age of 47, he established an award dedicated to her memory to be given annually to the most promising young actress.

The award was given for the first time in 1937 to actress Junie Astor for her performance in the film Women's Club. The award comes in the form of a medallion engraved with Suzanne Bianchetti's image. Since its inception, the Prix Suzanne Bianchetti has been awarded to many of the greatest names in French cinema who went on to national and international stardom.

List of winners (incomplete)
1937 – Junie Astor (Women's Club, 1936)
1938 – Janine Darcey
1939 – Sylvia Bataille
1940 – Micheline Presle (Girls in Distress, 1939)
1941–1945 no award due to World War II
1947 – Simone Signoret (Macadam, 1946)
1948 – Odile Versois
1949 – Arlette Thomas
1950 – Christiane Lenier
1951 – Nadine Alari
1952 – Nadine Basile
1953 – Etchika Choureau (L'Envers du paradis, 1953)
1954 – Marina Vlady
1955 – Geneviève Kervine
1956 – Annie Girardot (L'Homme aux clefs d'or, 1956)
1957 – Anne Doat
1958 – Pascale Petit (One Life, 1957)
1959 – Roger Dumas (awarded to a male actor)
1960 – Perrette Pradier
1961 – Renée Marie Potet
1962 – Corinne Marchand
1963 – Marie Dubois
1964 – Colette Castel
1965 – Macha Méril
1966 – Geneviève Bujold (Le voleur)
1967 – Caroline Cellier (awarded for a stage performance in Pygmalion)
1968 – Danièle Evenou
1970 – Ludmila Mikaël
1972 – Bulle Ogier
1974 – Isabelle Adjani (La Gifle, 1974)
1976 – Isabelle Huppert (The Judge and the Assassin, 1976)
1980 – Dominique Laffin
1986 – Juliette Binoche (Mauvais Sang, 1986)
1988 – Marianne Basler
1990 – Dominique Blanc
1991 – Anouk Grinberg
1993 – Charlotte Kady
1994 – Isabelle Carré
1995 – Clotilde Courau
1996 – Sandrine Kiberlain
1998 – Virginie Ledoyen
2000 – Audrey Tautou
2001 – Barbara Schulz
2002 – Françoise Gillard
2003 – Mélanie Doutey
2004 – Sara Forestier and Sophie Quinton
2005 – Chloé Lambert
2006 – Nathalie Boutefeu
2007 – Déborah François
2008 – Clotilde Hesme
2009 – Àstrid Bergès-Frisbey
2010 – Elodie Navarre
2011 – Anaïs Demoustier
2012 – Marie Kremer
2013 – Pauline Étienne
2014 – Adèle Haenel
2015 – Marine Vacth
2016 – Camille Cottin
2017 – Suliane Brahim
2018 – Camélia Jordana
2019 – Rebecca Marder
2020 – Mame Sane
2021 – Celeste Brunnquell

References

Adapted from the article Prix Suzanne Bianchetti, from Wikinfo, licensed under the GNU Free Documentation License.

French film awards
Awards established in 1937
1937 establishments in France

Prix Suzanne Bianchetti


لارس لوكه راسموسن (بالدنماركية: Lars Løkke Rasmussen)؛ (مواليد 15 مايو 1964)، رئيس وزراء الدنمارك منذ 5 أبريل 2009 إلى 3 أكتوبر من سنة 2011 وأيضاً منذ 28 يونيو 2015 إلى 27 يونيو 2019. كان وزيراً للداخلية والصحة في الفترة الممتدة ما بين عام 2001 إلى عام 2007 ومن ثم شغل منصب وزير المالية من عام 2007 إلى عام 2009.

مراجع

روابط خارجية

أشخاص على قيد الحياة
أعضاء فولكتنغ
أعضاء نيشان الاستحقاق للخدمة الدبلوماسية
خريجو جامعة كوبنهاغن
رؤساء وزراء الدنمارك
سياسيون دنماركيون
سياسيون دنماركيون في القرن 20
سياسيون دنماركيون في القرن 21
قادة أحزاب سياسية في الدنمارك
مواليد 1964
مواليد في فايله
وزراء خارجية الدنمارك
وسام الصلبان العظمى للتاج (بلجيكا)

لارس لوكه راسموسن


دارين زانيار (ولد في 2 يونيو/حزيران 1987، في ستوكهولم) هو مغني بوب سويدي من أصل كردي. حصل على المركز الثاني في مسابقة آيدول (النسخة السويدية من برنامج سوبر ستار)، ولكنه بات سريعاً أحد أنجح الفنانين السويديين من حيث المبيعات، مع تواجد الكثير من أغانيه وأعماله الموسيقية في مراكز مرتفعة في تصنيفات الأغاني.

ولد دارين لأبوين من أصل كردي، هاجرا من مدينة حلبجة بالعراق. شارك في برنامج آيدول التلفزيوني في عام 2004، وحصل سريعاً على عدد كبير من المعجبين في السويد. في بداية عام 2005 سجل أول أعماله الموسيقية وهو ألبوم "The Anthem" بعد تعاقده مع شركة سوني BGM. حقق الألبوم نجاحاً كبيراً، وكانت أشهر أغانيه أغنية "Money for nothing"، والتي احتلت المركز الأول في العديد من تصنيفات المحطات الإذاعية الموسيقية. في نفس العام أطلق ألبوماً آخراً وهو "Darin"، وكانت أشهر أغانيه "Step up" و "Want ya"، والتي كانت من أكثر الأغاني المصورة المعروضة في قناة إم تي في في السويد في عام 2006. بقيت أغنية "Step up" في تصنيف الأغاني لمدة 16 أسبوعاً، حتى عندما أطلق أغنية "Who's that girl" فعندها كانت لديه أغنيتين في تصنيف أفضل 10 أغاني في السويد. في عام 2006 حصل على العديد من الجوائز الموسيقية مثل جائزة الجرامي السويدية (Grammis)، وجائزة روكبيورن (Rockbjörn)، وجائزة من تلفزيون نكلوديون، وأخرى من فنلندا. وفي نهاية عام 2006 أطلق ثالث أعماله الموسيقية تحت اسم "Break the News"، والذي صعد للمركز الأول كأكثر الألبومات مبيعاً، مما جعله أحد أنجح الفنانين في السويد منذ عام 2005. في عام 2008 أصدر ألبومه الرابع تحت اسم "Flashback". عمل مع العديد من المنتجين المعروفين مثل رد ون.

الأعمال الموسيقية

 2005: The Anthem
 2005: Darin
 2006: Break The News
 2008: Flashback
 2010: Lovekiller
 2013: Exit
 Fjärilar i magen :2015
 Tvillingen :2017

السينغلز
 2005 – "Money for Nothing"
 2005 – "Why Does It Rain"
 2005 – "Step Up"
 2005 – "Who's That Girl"
 2005 – "Want Ya!"
 2006 – "Perfect"
 2006 – "Everything But The Girl"
 2006 – "Desire"
 2007 – "Insanity"
 2008 – "Breathing Your Love" feat. Kat DeLuna
 2008 – "See U At The Club"
 2008 – "Runaway"
 2008 – "What If"[förtydliga]
 2009 – "Viva La Vida"
 2010 – "You're Out Of My Life"
 2010 – "Can't Stop Love"
 2010 – "Lovekiller"
 2010 – "Microphone"
 2012 – "Nobody Knows"
 2012 – "Stockholm"
 2012 – "En Apa Som Liknar Dig"
 2012 – "I Can't Get You Off My Mind"
 2012 – "Astrologen"
 2012 – "Seven Days a Week"
 2013 – "Playing With Fire"
 2013 – "So Yours"
 2013 – "Check You Out"
 2014 – "Dream Away" feat. Eagle-Eye Cherry
 2014 – "All Our Babies" feat. Sophie Zelmani
 2014 – "Mamma Mia"
 2015 - "Ta mig tillbaka"

مراجع

وصلات خارجية

 الموقع الرسمي

أعلام إل جي بي تي سويدية في القرن 21
أعلام إل جي بي تي سويدية في القرن 20
أشخاص على قيد الحياة
أكراد العراق
رياضيون مثليون من السويد
سويديون
سويديون من أصل عراقي
سويديون من أصل كردي
شخصيات مثلية القرن 20
شخصيات مثلية القرن 21
مغنو بوب سويديون
مغنو ومغنيات بوب
مغنون باللغة السويدية
مغنون ذكور سويديون في القرن 21
مغنون ذكور في القرن 21
مغنون سويديون
مغنون سويديون باللغة الإنجليزية
مغنون سويديون في القرن 21
مغنون مثليون من السويد
مغنون من ستوكهولم
مواليد 1407 هـ
مواليد 1987
مواليد في ستوكهولم
موسيقيون مثليو الجنس
موسيقيون مثليون من السويد

دارين زانيار


El concierto… En vivo Es el primer álbum en vivo de la cantante española Rocío Dúrcal, dirigido y realizado por Enrique Elizondo, excepto a dos temas producidos por Juan Gabriel. Grabado en vivo el 22 de noviembre de 1991 en el Auditorio Nacional en la Ciudad De México y publicado el 28 de abril de 1992 bajo el sello discográfico BMG Ariola, posteriormente se lanzó una segunda edición en el 2005 bajo el sello Sony Music.

Este concierto fue uno de los más importante y espectacular que la artista realizó en esta ciudad durante su larga carrera como cantante, compartiendo en el escenario con las grandes figuras de la canción Enrique Guzmán y Juan Gabriel, con este concierto se volvió a ver a Rocío Dúrcal y Juan Gabriel trabajando juntos después de cinco años, cantando a dúo tres canciones en directo y nuevamente interpretándole dos temas inéditos del cantautor para el álbum que son "Como Amigos" y "Mía Un Año", después de estar un poco distanciado entre ellos los trabajos musicales por motivos legales con la casa Disquera. También interpretaron Rocío Dúrcal y Enrique Guzmán con la canción "Acompáñame", después de 26 años de haber cantado este dueto en la película española que lleva por el mismo título en el año 1966.

Este álbum salió con dos ediciones, la primera edición fue dos Discos de vinilo, Doble CD, Doble Casete con 27 temas en directo más dos temas inéditos y la segunda edición fue un CD con 21 temas en directo junto con el DVD del concierto completo de 26 canciones. Los sencillos de este álbum fueron los dos temas grabados a dúo con el cantautor Juan Gabriel "Tarde" y "Fue Un Placer Conocerte", y los temas inéditos "Como Amigos" y "Mía Un Año".

Lista de temas (Primera Edición)

 Disco 1 (Primera Edición)

 Disco 2 (Primera Edición)

Lista de temas (Segunda Edición)
 CD (Segunda Edición)

Lista de temas del DVD
 DVD

Premios y logros obtenido por el Álbum
 Premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York)
 Rocío Dúrcal en el Paramount, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.

Listas Musicales

Certificaciones

Músicos
 Rocío Dúrcal (Voz).
 Juan Gabriel (Voz).
 Enrique Guzmán (Voz).
 Mariachi de la Ciudad de Pepe Villela.
 Trío Los Soberanos.
 Federico Chávez (Guitarra eléctrica).
 Rofrigo Mendoza (Bajo eléctrico).
 Alberto Moreno (Sintetizador).
 David Gómez Oropeza (Piano, Sintetizador).
 Miguel Reyes (Batería).

Notas Del Álbum
 Dirigido y Realizado por: Enrique Elizondo y (Juan Gabriel en dos temas).
 Producido por: Mariana Gómez y Edgar Ramírez.
 Dirección Musical: Rubén Zepeda.
 Dirección y Coordinación Musical: Rubén Cervantes.
 Adaptación Musical: Jesus Ferrer.
 Adaptación: Jesús Rodríguez De Hijar
 Grabado en: Auditorio Nacional De México D.F.
 Productor de los temas inéditos: Juan Gabriel.
 Letra y música de los temas inéditos: Juan Gabriel.
 Fotografía: Carlos Somonte, Mariana Yazbeck.
 Discográfica (Primera Edición) 1992: Ariola Records (CD), (LP) y RCA Records (Casete).
 Discográfica (Segunda Edición) 2005: Sony Music (CD) y (DVD).
 Distribuidor: Ariola International, RCA International y Sony Music Latin.

Referencias

Álbumes de Rocío Dúrcal
Álbumes de México de 1992
Álbumes en español
Álbumes en vivo de 1992
Álbumes en vivo de Rocío Dúrcal

El concierto... En vivo


|}

Die Stieglbahn, auch Stieglgleis oder Stiegl-Schleppbahn genannt, ist eine 3,4 Kilometer lange Schleppbahn in den Salzburger Stadtteilen Lehen und Maxglan.

Die Bahnstrecke wird planmäßig ausschließlich im Güterverkehr betrieben, ist aber seit 1988 auch für den Personenverkehr zugelassen. Die normalspurige, nicht-elektrifizierte und durchgehend eingleisige Bahnstrecke zweigt 1,9 Kilometer westlich des Salzburger Hauptbahnhofs bei der Haltestelle Salzburg Aiglhof von der Bahnstrecke Rosenheim–Salzburg ab und stellt die Verbindung mit der namensgebenden Stieglbrauerei zu Salzburg her. Darüber hinaus werden noch neun weitere an der Strecke liegende Industriebetriebe mittels diverser Gleisanschlüsse bedient.

Eröffnet wurde die Stieglbahn am 16. Februar 1920. Die Infrastruktur gehörte anfangs der Brauerei selbst, mit der Betriebsführung beauftragte man pachtweise die damalige Salzburger Eisenbahn- und Tramway-Gesellschaft (SETG). Nach deren Auflösung übernahm 1948 das Nachfolgeunternehmen Städtische Verkehrsbetriebe Salzburg den Betrieb, die wiederum 1950 in den Salzburger Stadtwerken und 2000 in der Salzburg AG aufgingen. Diese bedient die Stieglbahn bis heute, wenngleich sich die Infrastruktur seit dem 1. Jänner 1977 im Besitz der eigens zu diesem Zweck gegründeten Anschlussbahnen AG befindet.

Weblinks
Die Stieglbahn auf www.regionale-schienen.at
Die Stieglbahn im Salzburgwiki

Einzelnachweise

Bahnstrecke im Land Salzburg
Verkehr (Salzburg)
Salzburg AG
Industriebahn

Stieglbahn


Fred G. Becker ist der Name folgender Personen:

* Fred G. Becker (Schauspieler) (1882–1966), amerikanischer Schauspieler
 Fred G. Becker (Grafiker) (1913–2004), amerikanischer Grafiker
 Fred G. Becker (Ökonom) (* 1955), deutscher Ökonom und Hochschullehrer

Fred G. Becker


Pokret Los-von-Rom (hrv. Odvojimo se od Rima) bio je u velikoj mjeri politički motiviran pokret u Austriji početkom 20. stoljeća koji je imao za cilj promjenu katoličke vjeroispovijesti austrijskog stanovništva u protestantsku ili starokatoličku vjeroispovjest. Organizirao ga je Njemački nacionalni pokret (njem. Deutschnationale Bewegung) na čelu s austrijskim političarem Georgom von Schönererom.

Jačanjem Pruske kao i ujedinjenjem Njemačke 1871. godine, u Austriji se počeo širiti pangermanski pokret koji se zalagao za ujedinjenje Austrije s Njemačkom, odnosno za Anschluss (hrv. pripojenje) Cislajtanije (austrijskog dijela Austro-Ugarske) Njemačkoj. Cilj tog pokreta bio je uklanjanje glavne prepreke tom ujedinjenju, vjerske različitost između Njemačke (protestantizam) i Austrije (katolicizam).

Zbog tradicije rimokatoličanstva kao i sve veće političke popularnosti rimokatolicizma ovaj pokret nije imao značajnog uspjeha. Do 1911. godine je svega cca. 75.000 Austrijanaca prešlo u protestantsku vjeru.

Povezani članci

 Georg von Schönerer

 Anschluss

Izvori

Literatura

Austro-Ugarska
Kršćanstvo u Austriji
Politika Austrije
Protestantizam
Vjerska intolerancija

Los-von-Rom


Das Stadtbad Mitte "James Simon", auch als Stadtbad Gartenstraße bekannt, ist eine Volksbadeanstalt im Berliner Ortsteil Mitte (Bezirk Mitte), die 1930 eröffnet wurde. Der Eingang des denkmalgeschützten Bauwerks befindet sich in der Gartenstraße 5 und ist in die Häuserflucht der Wohnbauten eingefügt.

Geschichte

Das Stadtbad Mitte entstand anstelle einer zwischen 1880 und 1888 durch den damaligen "Berliner Verein für Volksbäder" errichteten Badeanstalt. Die Mittel für den Bau stiftete der Kaufmann James Henry Simon, wie die Berliner Gedenktafel an dem Gebäude berichtet. Als Verwalter oder Direktor bestimmte man einen "Betriebsmeister" (1890: F. Szameitat, 1910: K. Schultze). Diese Einrichtung nannte man amtlicherseits zu Beginn des 20. Jahrhunderts "Volksbad Oranienburger Vorstadt". Es war eines von mehreren Stadtbädern, deren Bau Ende des 19. Jahrhunderts begonnen hatte. Ziel war es, allen Berlinern eine Bade- und Waschmöglichkeit in der näheren Wohnumgebung zu bieten, da die wenigsten Wohnungen über Badewannen oder Duschmöglichkeiten verfügten.

Die Projektierung des neuen Stadtbads erfolgte im Stil des Neuen Bauens unter dem Motto "Licht, Luft und Sonne". Die Pläne für das Gebäude lieferte Carlo Jelkmann, dem der Ingenieurarchitekt Rudolf Gleye mit technischen Details zur Seite stand, und Heinrich Tessenow entwarf die Innengestaltung. Die feierliche Einweihung erfolgte am 24. Mai 1930 im Beisein des Berliner Oberbürgermeisters Gustav Böß, einigen Honoratioren und der Architekten.

Am 2. Januar 1945 wurde das Bad von zwei Bomben getroffen, die ein Glasfenster zertrümmerten und den Boden des Schwimmbeckens durchschlugen. Der anwesende Verwalter (ein Ingenieur Karl Pechtel) konnte durch unmittelbare Reaktion einen größeren Schaden verhindern, so dass im Juni 1945 die Wannen- und Brausebäder wieder geöffnet werden konnten. Bereits gegen Ende 1945 kamen durchschnittlich 5000 Besucher täglich in die Einrichtung.

Im Jahr 1951 war das Stadtbad Gartenstraße Veranstaltungsort für das erste Nationale Schwimmfest der DDR.

Die Stadtbezirksverwaltung und Bauaufsicht ließ das Stadtbad Mitte 1985 aus baulichen Gründen schließen, denen sich aber eine umfassende Rekonstruktion und Sanierung anschloss. Nach der Wende konnte das Volksbad im Jahr 1993 wieder komplett eröffnet werden. In den ersten Jahren des 21. Jahrhunderts wurden schließlich auch die Fassaden erneuert und die Technik auf den neuesten Stand gebracht. Im Jahr 2012 erhielt der Bau den Namenszusatz nach seinem Stifter.

Baubeschreibung

Der vieretagige Gebäudekomplex wurde um vier Lichthöfe angelegt. Die Fassade ist durchgängig mit Klinkern verblendet; ihr neunachsiges Mittelstück ist etwa um ein halbes Geschoss höher und trägt ganz oben in Versalien die Inschrift "Stadtbad Mitte". Die Fenster sind mit Werkstein gerahmt und flächig in die Fassade eingefügt. In der historischen Eingangshalle sind Wände und Fußboden mit ockerfarbenen Keramikfliesen ausgelegt. Die Bronzeskulptur eines jungen nackten Mädchens mit einem lässig übergeworfenen Handtuch begrüßt die Besucher, angefertigt nach Entwurf des Bildhauers Ernst Hermann Grämer und 1939 hier aufgestellt. Man tritt durch eines von zwei Glasportalen durch eine Luftschleuse hindurch in den Innenbereich; zum früheren Kassenbereich und den anschließenden Einrichtungen führen dann sieben Stufen hinauf. Die Decken der Eingangshalle sind mit den rekonstruierten Original-Deckenlampen aus Milchglas und Messing ausgestattet.

Der westliche Gebäudetrakt weist einen trapezförmigen Grundriss auf und in ihm wurden die Servicebereiche des Stadtbades untergebracht, also Bade-, Dusch-, Sport- und Ruheräume, Aufenthaltsmöglichkeiten für das Personal usw. Die Wannen und Duschen wurden inzwischen entfernt und an ihrer Stelle richtete man eine Sauna, einen Sportraum und weitere Umkleideräume ein. Außerdem gibt es in diesem Gebäudeteil ein ambulantes Rehabilitationszentrum, medizinische Bäder und ein russisch-römisches Bad, dessen Glasmalereien von Max Pechstein (1881–1955) angefertigt wurden. In der Treppenhalle stehen weitere Skulpturen, die aus der Werkstatt von August Kraus stammen.

Der östliche Gebäudetrakt ist die Schwimmhalle in den Außenabmessungen 60 × 25 Meter. Mittelpunkt ist ein Schwimmbecken mit einer Länge von 50 Metern, einer Breite von 15 Metern und einer Einbautiefe von 12 Metern. Mit dieser Ausstattung galt das Stadtbad bei seiner Einweihung als das modernste Europas. Das Schwimmbecken besitzt einen Boden als schiefe Ebene, an der tiefen Seite sind sechs Startblöcke integriert. Alle vier Seiten der etwa 10 Meter hohen Halle werden von über drei Etagen reichenden Fensterbändern (8 Meter hoch, jede Reihe 3 Meter breit) gebildet, die reichlich Tageslicht in die Anlage hineinlassen. Das Rastermaß der Fenster wird von der Decke aus Glasbausteinen aufgenommen, wodurch auch von oben das Licht hereinfällt. An den Deckenbalken wurden Leuchtstofflampen-Leisten angebracht.

Von den Umkleidekabinen im Erdgeschoss gehen Männer und Frauen getrennt durch Duschräume hindurch und gelangen in einem überdachten Gang an der Längsseite in den Schwimmbereich. Mittels einer Kette wird bei Bedarf ein Nichtschwimmerbereich abgetrennt. An der nördlichen Schmalseite befand sich früher ein hochklappbares Ein-Meter-Sprungbrett, ebenso wie ein Drei-Meter-Sprungturm.
Quadratische kleinformatige beige-graubraune Keramikfliesen verkleiden das Becken, die Einstiegstreppen mit Messing-Handlauf und den Umgang des Beckens. An einer Längsseite des Umgangs sind durchgängige beheizbare Sitzbänke angeordnet.

Die zweite Etage bietet weitere Umkleidemöglichkeiten und Fitnessräume; große Fenster gestatten den Blick in die Schwimmhalle.

In der unmittelbaren Nachbarschaft des Stadtbads Mitte befindet sich der heutige Heinrich-Zille-Park, angelegt als Städtischer Park (damalige Adresse: Gartenstraße 6–8).

Literatur

Weblinks

 Aktuelle Information zum Stadtbad Mitte. Website der Berliner Bäder-Betriebe.

Einzelnachweise

Sportbad
Mitte
Mitte
Baudenkmal in Berlin
Berlin-Mitte
Erbaut in den 1920er Jahren

Stadtbad Mitte (Berlin)


Samuel Bosch (SR Njemačka, 1995.) je poduzetnik, istraživač u području kvantnog računarstva i strojnog učenja, te kreator sadržaja na YouTubeu. Kao srednjoškolac osvojio je tri medalje za Hrvatsku na Međunarodnim olimpijadama iz fizike. U 2019. godini je kao student objavio niz od pet znanstvenih radova u kojima je sa suradnicima demonstrirao prvu efikasnu primjenu algoritma za hiperdimenzionalno računanje (eng. HD computing) u strojnom učenju.

Biografija i karijera

Bosch je porijeklom iz Njemačke. Kada mu je bilo pet godina njegova se obitelj preselila u Hrvatsku. U Hrvatskoj je pohađao osnovnu školu te u XV. gimnaziji u Zagrebu završio srednjoškolsko obrazovanje. Bio je jedini učenik u Hrvatskoj koji je tri puta sudjelovao na Međunarodnoj olimpijadi iz fizike, sva tri puta osvojivši brončanu medalju. Nakon položene državne mature 2014. godine, dobio je nagradu za najboljeg maturanta u Hrvatskoj. Bio je prvak Hrvatske u triatlonu 2013. godine. Prije početka studija, Bosch je radio kao učitelj volonter u sirotištu u Keniji, gdje je pokrenuo malu školu programiranja. Nakon toga, neko je vrijeme radio za hedge fond D.E. Shaw & Co. u Londonu i New Yorku, gdje se bavio računalnim simulacijama tržišta stranih valuta. Na Kalifornijskom državnom sveučilištu u San Diegu (UCSD) radio je na istraživanju strojnog učenja i umjetne inteligencije. Njegovi algoritmi QuantHD i QubitHD prva su efikasna implementacija HD computing algorima u strojnom učenju.

Od rujna 2018. do veljače 2020. godine Bosch je studirao fiziku i informatiku na Švicarskom institutu za tehnologiju u Lausanni (EPFL) , gdje je u grupi Prof. Giovannija De Michelija istraživao HD computing. Bosch je osnivač i bivši predsjednik Udruženja za kvantna računala na EPFL-u. Zbog svojih postignuća 2018. je godine nagrađen članstvom njemačke zaklade za akademske stipendije (Studienstiftung des deutschen Volkes), kao i prestižnim EPFL Excellence Fellowship.

U listopadu 2019. godine održao je TEDx govor na EPFL-u na temu: "Mogu li strojevi razmišljati kao ljudi?". Govor se temeljio na njegovim nalazima u HD computingu. Od veljače 2020. godine Bosch radi na Harvardu u grupi profesorice Prinehe Narang na algoritmima za kvantna računala. Svoj doktorski studij započeo je u kolovozu 2020. godine na Massachusetts Institute of Technology (MIT).

Od veljače 2022. također je kreator sadržaja na YouTubeu, gdje govori o startupima, tehnologiji i produktivnosti.

Poduzetništvo
U lipnju 2020. Samuel Bosch i njegov poslovni partner Alexander Sanchez de la Cerda osnovali su Assist-o, online tvrtku koja klijentima pruža usluge poput planiranja rasporeda, organizacije putovanja, upravljanja e-mailom, provođenja raznih istraživanja, pisanja izvještaja, upravljanja društvenim mrežama i održavanja web-stranica.

Izvori

Vanjske poveznice

 Assist-o

Životopisi, Zagreb
Hrvatski atletičari

Samuel Bosch


En pionerjernbane eller pionerbane var en type jernbane i Comecon-landene, der primært blev drevet af medlemmer af de respektive kommunistiske partiers ungdomsorganisationer, og som især var udbredt i DDR, Ungarn og Sovjetunionen. Navnet pionerjernbane kommer af, at ungdomsorganisationernes medlemmer i mange Comecon-lande blev betegnet "pionerer". Mange af pionerjernbanerne findes stadig men kaldes nu officielt for parkjernbaner i det tidligere DDR, da banerne netop ligger i parker, mens man i andre lande ofte kalder dem for "børnejernbaner".

Pionerjernbaner er ligesom parkjernbaner i forlystelsesparker opbygget med smalspor og materiel, der er så stort, at passagerne kan sidde i dem. Sporvidderne er typisk 600 mm og 750 mm, men andre forekommer også så som ved Parkeisenbahn Dresden, hvis sporvidde på 381 mm er den mindste.

Pionerjernbaner i DDR

I 1950 blev der med enkle midler åbnet en børnejernbane i Großer Garten i Dresden i anledning af "Tag des Kindes" (Børnenes dag). Banen skulle oprindeligt kun have eksisteret et år. 1. maj 1951 blev banen imidlertid ændret til DDR's første pionerjernbane og desuden forlænget. Efterfølgende blev der anlagt yderligere 11 pionerjernbaner i DDR.

Grundlaget for byggeri og drift af pionerjernbaner var siden 1980 Bau- und Betriebsordnung für Pioniereisenbahnen (BOP). Den "regulerer udvikling, forberedelse og bygning af nyanlæg, udvidelser og ændringer, istandsættelse af bane og materiel samt gennemførelse af driften, kvalificering og udførelse af tjenesten for de ansvarlige for driften". Af § 45 fremgik det hvem, der kunne være med: "Børn og unge fra 4. til 12. skoleår og lærlinge under 18 år kan blive medarbejdere ved pionerjernbaner. De må være duelige, uddannede, prøvede og indsat i deres opgaver. De må kun være aktive under overvågning af en professionel jernbanemedarbejder."

I DDR tilhørte banerne byerne med undtagelse af Pioniereisenbahn Berlin, der periodevis tilhørte Deutsche Reichsbahn (DR). Driften blev varetaget af pionerorganisationernes medlemmer med støtte fra DR. Strækningerne var med undtagelse af et stykke i Dresden alle enkeltsporerede, var ofte anlagt som ringbaner eller var forsynet med de for jernbaner ellers sjældne vendesløjfer.

Før et barn kunne være med, var det nødvendigt med tilladelse fra forældrene og et vidnesbyrd fra skolen. Der var to uddannelsestrin ved pionerjernbanerne: en grunduddannelse for eleverne indtil 7. klasse og en såkaldt komplet uddannelse fra 8. klasse. Efter grunduddannelsen måtte børnene blandt andet arbejde som togbetjent, ledvogter og billetsælger. Efter komplet uddannelse kunne de desuden arbejde som fungerende, togfører og bestyrer af blokposter. Fra 9. klassen kunne interesserede elever desuden erhverve kvalifikationer til at blive ledsager på lokomotivet og til brigadeleder. Uniformerne svarede med enkelte afvigelser til dem hos DR. Desuden kunne yngre medarbejdere gå i korte bukser. Et P på skulderdistinktionen viste forskellen fra DR's medarbejdere. For hver to tjenesteår var der en stribe på skulderdistinktionen.

Pionerjernbanerne havde også til formål at gøre børn og unge bekendt med jernbanedriften og forberede dem på et senere valg af erhverv til fordel for jernbanerne. Flere parkjernbaner fik desuden formidlet mange elever fra de ældre årgange af erhvervsvejledningen. Ikke så få medarbejderne fra pionerjernbaner valgte senere at søge job hos de rigtige jernbaner eller andre trafikselskaber.

Med undtagelse af banen i Magdeburg findes alle de tidligere tyske pionerjernbaner stadig. Det er dog ikke alle, der kører regelmæssigt, ligesom mange af dem nu kun har få eller ingen børn og unge blandt medarbejderne. Det længste spornet har Berliner Parkeisenbahn med 7,5 km. Andre baner finder man for eksempel i Dresden, Leipzig, Cottbus og Plauen.

Pionerjernbaner i andre lande

Den første pionerjernbane blev åbnet i Moskva i 1932, men den blev dog indstillet året efter. Den første pionerjernbane med permanent drift blev åbnet 24. juni 1935 i Tbilisi i Georgien. Ved Sovjetunionens ophør fandtes der i alt 52 sådanne baner i hele landet, hvoraf mange stadig er i drift. De har som regel en sporvidde på 750 mm og blev drevet af de sovjetiske statsbaner.

I Ungarn etablerede allerede i 1945 pionerjernbaner efter sovjetisk forbillede med henblik på uddannelse af kommende medarbejdere til de ungarske statsbaner. En af de mere kendte er en 11,2 km lang bane der blev åbnet i 1948 ved Budapest. I 1990 blev den og andre baner som i Debrecen, Pécs og Tiszakécske omdøbt til børnejernbaner (Gyermekvasút).

Der blev også etableret pionerjernbaner i de andre østbloklande.

Litteratur
 40 Jahre Berliner Park Eisenbahn - FEZ Wuhlheide-Köpenick. Bei uns geht's immer rund. Berlin 1996.

Eksterne henvisninger

 Historien om pionerjernbaner i DDR og parkjernbaner i Tyskland
 Wenn bei der Bahn die Post abgeht på mdr.de

Noter

Jernbanetransport
DDR

Pionerjernbane


État d'esprit est le deuxième album du rappeur S.Pri Noir sorti le . Il contient des featuring avec Leto, Alpha Wann, Sneazzy, 4Keus, Alonzo, Lefa, Laylow, Lyna Mahyem ou encore Dadju.

Genèse
L'opus avait déjà été annoncé au début de la carrière  du rappeur avec sa net-tape gratuite intitulée En attendant État d'esprit, parue en 2012.

Le premier extrait Dystopia sort en janvier 2020, suivi en avril par 4 litres 2 (Freestyle), puis par T'as capté.

À partir de l'année 2021, S.Pri Noir sort de nouveaux titres tous les 15 jours jusqu'en juin. Il sortit en premier AR feat. Gazo, en deuxième En vrai avec Da Uzi, en troisième 7 vies avec RK, en quatrième Juicy feat. Sean, en cinquième Hacienda, en sixième Assermenté avec Mister You, en septième Savage feat. Goya, en huitième Sarah Connor, en neuvième Si tu savais avec Tayc et en dixième Bombay feat. Still Fresh.

Le 22 juillet 2021, soit un an et trois mois après sa sortie, l'album est certifié disque d'or en France, par le SNEP.

Pistes

Titre certifié en France

 Maman dort (feat. Alonzo)

Clips vidéo

 22 janvier 2020 : Dystopia
 1er avril 2020 : 4 litres 2 (Freestyle)
 10 avril 2020 : T'as capté (feat. Alpha Wann & Sneazzy)
 23 juin 2020 : Maman dort (feat. Alonzo)
 26 août 2020 : Rio Paris (Vol 447)
 11 septembre 2020 : 911 (feat. Dadju)
 3 février 2021 : AR (feat. Gazo)
 19 février 2021 : En vrai (feat. DA Uzi)
 3 mars 2021 : 7 vies (feat. RK)
 17 mars 2021 : Juicy (feat. Sean)
 31 mars 2021 : Hacienda
 11 avril 2021 : Assermenté (feat. Mister You)
 30 avril 2021 : Savage (feat. Goya)
 28 mai 2021 : Sarah Connor
 11 juin 2021 : Si tu savais (feat. Tayc)
 16 juillet 2021 : Bombay (feat. Still Fresh)

Classements et certification

Classements hebdomadaires

Certification

| (SNEP)
|
|

Notes et références

Liens externes

Album musical sorti en 2020
Album certifié disque d'or en France

État d'esprit (album)


Karl Hermann Wichelhaus (* 8. Januar 1842 in Elberfeld (heute Stadtteil von Wuppertal); † 28. Februar 1927 in Heidelberg) war ein deutscher Chemiker.

Leben und Beruf
Hermann Wichelhaus besuchte das Gymnasium in Elberfeld und studierte vom Sommersemester 1860 an Chemie in Bonn. Dort wurde er Mitglied der Burschenschaft Frankonia. Danach bezog er die Universität Göttingen. Hier trat er in die Burschenschaft Hannovera ein. Das Studium setzte er in Gent (bei August Kekulé), London (bei Edward Frankland) und Heidelberg fort, wo er 1863 zum Dr. phil. promovierte. Anschließend begab er sich nach Berlin, richtete sich ein Privatlaboratorium ein und habilitierte sich 1867.

Hermann Wichelhaus zählte 1867 zu den Mitbegründern der Deutschen Chemischen Gesellschaft. Er war lange Jahre ihr Sekretär und redigierte von 1868 bis 1883 die Zeitschrift Berichte der Deutschen Chemischen Gesellschaft, die in Berlin erschien. Darin und in anderen einschlägigen Zeitschriften veröffentlichte Wichelhaus nicht nur viele seiner chemischen Versuchsergebnisse, sondern auch gesellschaftspolitische Fragestellungen, die mit Problemen großtechnischer Neuerungen auf dem Gebiet der Chemie in Zusammenhang standen. Zudem war er Mitarbeiter an Handbüchern der Chemie. Im Jahr 1871 ernannte ihn die Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin zum außerordentlichen Professor für chemische Technologie. Er nutzte eine Dienstwohnung im Haus Bunsenstraße 1, in dem sich das I. Chemische Institut der Universität befand. Ebenfalls 1871 berief ihn die Unileitung in die Technische Deputation für Gewerbe im Königreich Preußen. 1873 gründete er in Berlin das erste technologische Institut an einer deutschen Universität und wurde dessen Direktor. Wichelhaus trug den Titel Geheimer Regierungsrat.

Im Kriege 1870/71 war Wichelhaus verantwortlich für die Desinfektion "in den Lazaretten und auf den Schlachtfeldern". Von 1877 bis 1880 gehörte er auch dem neu gegründeten preußischen Patentamt an. 1902 gehörte er zum Organisationsgremium für den 5. Internationalen Kongress für angewandte Chemie, der vom 2. bis 8. Juni 1903 in Berlin stattfand. Auf dem Kongress selbst war er Präsident des 1. Komitees der Sektion IV A. Organische Präparate inklusive Teerprodukte. – Den Vorsitz in der Kali-Abwasser-Kommission führte er von 1913 bis 1916.

Nach seiner Emeritierung 1921 zog Hermann Wichelhaus nach Heidelberg, wo er 1927 starb und beigesetzt wurde.

Veröffentlichungen (Auswahl)
 Technologie für Chemiker und Juristen an deutschen Universitäten, Zeitschrift für angewandte Chemie, Jahrgang Nr. 21 (1908), S. 2–6.
 Der Stärkezucker, Leipzig: Akademische Verlagsgesellschaft, 1913.
 Sulfurieren, Alkalischmelze der Sulfonsäuren, Esterifizieren (Classic Reprint), Forgotten Books, ISBN 0-332-54617-9.
 Emil Fischer's Verdienste um die Deutsche Chemische Gesellschaft, Berichte der Deutschen Chemischen Gesellschaft, Jahrgang 52 (1919), S. 129–132.
 Vorlesungen über chemische Technologie, 3. Auflage Dresden 1912
 5. Aufl., Dresden: Steinkopff, 1923.

Ehrungen
 1892 Verleihung des Titels Geheimer Regierungsrat
 1909 Verleihung des Königlichen Kronenordens III. Klasse
 1913 Verleihung des Königlichen Kronenordens II. Klasse

Literatur
 Berend Wilhelm Feddersen und J. A. von Öttingen: J. C. Poggendorf's Biographisch-Literarisches Handwörterbuch zur Geschichte der exacten Wissenschaften, 3. Band, Leipzig: Verlag von Johann Ambrosius Barth, 1898, S. 1439 f.
 Arthur von Oettingen: J. C. Poggendorf's Biographisch-Literarisches Handwörterbuch zur Geschichte der exacten Wissenschaften, 4. Band, Leipzig: Verlag von Johann Ambrosius Barth, 1904, S. 1628
 Deutsches Biographisches Lexikon. Biographisches Handbuch deutscher Männer und Frauen der Gegenwart, Leipzig, Verlagsbuchhandlung Schulze & Co., 1905, S. 1564
 J. C. Poggendorff's biographisch-literarisches Handwörterbuch für Mathematik, Astronomie, Physik mit Geophysik, Chemie, Kristallographie und verwandte Wissensgebiete, Band VI: 1923–1931, IV. Teil: S–Z, Verlag Chemie G.M.B.H., Berlin 1940, S. 287

Einzelnachweise

Chemiker (19. Jahrhundert)
Burschenschafter (19. Jahrhundert)
Deutscher
Hochschullehrer (Humboldt-Universität zu Berlin)
Träger des Preußischen Königlichen Kronenordens 2. Klasse
Geboren 1842
Gestorben 1927
Mann

Hermann Wichelhaus


Samuel Naeranus  (1582–1641) est un ministre remontrant néerlandais et un poète néo-latin, exilé en 1619 après le synode de Dort.

Biographie
Il est né à Dordrecht, où son père Servais est prédicateur, et fréquente l'école latine sous Rekenarius, s'installant à Amsterdam en même temps que son professeur  . Il étudie à l'Académie de Saumur puis à l'Académie de Sedan, où il est recteur de l'école latine de 1608 à 1610. A Sedan, Méric Casaubon est son élève .

Il est ministre de Hazerswoude, en 1613, lorsqu'il fait la traduction française de l'Ordinum Pietas d'Hugo Grotius . Il est témoin avec d'autres ministres des disputes en 1614 et 1615 entre Jan Geesteran et Conrad Vorstius . Au moment de son exil, il est ministre à Amersfoort, où il s'installe en 1617 . Il participe au synode de Dort, où il se plaint lors des  et  sessions de l'injustice des remontrants qui ne sont pas autorisés à présenter leurs propres points de vue.

Exilé, Naeranus se rend d'abord à Anvers, où les remontrants se regroupent. En 1623, il est à Rostock et est invité par Martin Ruar à déménager à Danzig. Il y reste dans une église de marchands jusqu'en 1631. Il retourne ensuite à Amersfoort  .

Œuvres
À Sedan en 1606, il publie une Disputatio de libera voluntate, qu'il traduit du latin en néerlandais et publie en 1611 sous le titre Dispvtatie van de vrye wille. Son Onderwysinge in de Christelijcke religie est le premier court catéchisme remontrant et atteint une quatrième édition en 1664 (Rotterdam). Il est soumis à la critique par Abraham Heidanus et soutenu par Simon Episcopius. En exil à Dantzig, il publie Senatus Gedanensis anagrammaticus (1632).

Famille
Johannes Naeranus (1608–1679) est son fils avec sa femme Maria Junius, fille de Franciscus Junius l'Ancien . Samuel aide Franciscus Junius le Jeune à traduire du grec son De pictura veterum (1637) .

Références

Liens externes

Poète néolatin
Pasteur arminien
Écrivain arminien
Remontrant
Décès en 1641
Naissance en 1582

Samuel Naeranus


أحمد فؤاد سليم علي، (2 يونيو 1957 -)، فنان وممثل مصري.

سيرته
وُلد أحمد فؤاد سليم علي في 2 يونيو عام 1957 في القاهرة في عائلة من الشرقية، وفي عام 1978 تخرج من المعهد العالي للفنون المسرحية.

وبدأ مشوارهُ الفني بالعمل المسرحي فقد قدم العديد من المسرحيات، منها مسرحية الصعايدة وصلوا عام 1989. كما عمل في مسرحيات سفر حي، وعرابي زعيم الفلاحين، وقصة الموت، والسبنسة، والآخر.

من أعماله
قدم العديد من المسرحيات، منها:
  الكاهن 2021
 أهل الكهف 2021
 الصعايدة وصلوا.
 سفر حي.
 عرابي زعيم الفلاحين.
 قصة الموت.
 السبنسة.
 الآخر.

شارك في عدة مسلسلات منها:
  القاتل الذى أحبني
 ورا كل باب ج 2 :2021
 الاختيار.
 ذو النون المصري.
 العزبة.
 الهروب إلى السجن.
 الملك فاروق.
 قاسم أمين.
 الليل وآخره.
 المواطن اكس.
 الخواجة عبد القادر.
 ابن حلال.
وكما شارك في عدد من الأفلام، منها:

 الحدق يفهم.
 المهاجر.
 عفريت النهار.
 أبو علي.

المراجع

وصلات خارجية

مصريون شاركوا في حرب أكتوبر
ممثلون مصريون في القرن 20
مواليد 1376 هـ
مواليد 1957
ممثلون مصريون في القرن 21
أحمد فؤاد سليم
ممثلو أفلام مصريون
ممثلو تلفزيون مصريون
ممثلو مسرح مصريون

أحمد فؤاد سليم


Nærbø Station (Nærbø stasjon) er en jernbanestation på Jærbanen, en del af Sørlandsbanen, der ligger i byområdet Nærbø i Hå kommune i Norge. Stationen består af to hovedspor med en øperron imellem samt nogle sidespor. Der er adgang til perronen via en gangtunnel.

Stationen åbnede sammen med Jærbanen 1. marts 1878. Den blev fjernstyret 7. juli 1964.

Eksterne henvisninger

Stationer på Jærbanen
Etableret i 1878

Nærbø Station


E-dergi yalnızca elektronik ortamda, genelde de genel ağda yayınlanan dergilere verilen genel ad. Türkiye'de e-dergicilik son dönemlerde oldukça hareketlenmiştir. Birçok site açılmıştır. Elektronik dergiler doğrudan pdf formatında yayınlayanlar olduğu gibi flash formatında da yayınlanabilmektedir.

Özellikle son dönemde oyun sektöründe e-dergi formatlı yayınlar sıklıkla denenmiştir. Bunların başını 2007'nin son aylarında yayın hayatına başlayan E-Oyun Dergisi çekmiştir. E-Oyun dergisi o dönemde e-dergi formatına ön ayaklık etmiş ve akabinde birçok aynı formatlı yayın ortaya çıkmıştır.

E-dergiciliğin en önemli avantajı okurların 7/24 zaman ve mekan sınırlaması olmaksızın istedikleri an dergiye ulaşabilme kolaylığı oluşudur.

Bunun yanı sıra düşük maliyetli, uluslararası,ölçümlenebilir olması sebebi ile hemen her yıl internet reklamcılığı reklam verenlerin daha da fazla ilgisini çekmekte, yine hemen her yıl reklam pastası içerisinde yerini en çok büyülten mecra halini almaktadır.

Kaynakça

İnternet dergileri

E-dergi


Up! er det fjerde studiealbum af den canadiske sanger Shania Twain. Det blev udgivet den 19. november 2002 via Mercury Nashville. Der udkom tre versioner af albummet; en popversion (rød CD), en countryversion (grøn CD) og en international udgave (blå CD) i indisk filmmusik-stil. Alle tre udgiver indeholder de samme numre, men har forskellige billeder (eksempelvis Twain iført en cowboyhat på den grønne country-disk). i USA debuterede Up! som nummer 1 på albumhitlisten med et salg på 874.000 eksemplarer. Den 23 september 004 blev Up! certificeret 11× Platin af RIAA, hvilket gør Twain til den eneste kvindelige kunstner der har haft tre på hinanden følgende albums der er blevet certificeret diamant i USA. Albummet blev promoveret via interviews og fjernsynsoptrædender, hvilket inkluderede en optræden under Super Bowl XXXVII. Derudover tog Twain på den succesfulde Up! Tour, som kom til Nordamerika og Europa.

Spor
Alle sange er skrevet af Shania Twain og Robert John "Mutt" Lange. Længden på numrene svarer til det røde, grønne og blå album.

 "Up!" – 2:53 / 2:53 / 3:14
 "I'm Gonna Getcha Good!" – 4:29 / 4:29 / 4:34
 "She's Not Just a Pretty Face" – 3:49 / 3:49 / 3:40
 "Juanita" – 3:51 / 3:50 / 3:51
 "Forever and for Always" – 4:43 / 4:43 / 4:52
 "Ain't No Particular Way" – 4:25 / 4:25 / 4:27
 "It Only Hurts When I'm Breathing" – 3:19 / 3:20 / 3:32
 "Nah!" – 4:09 / 4:14 / 4:05
 "(Wanna Get to Know You) That Good!" – 4:34 / 4:31 / 4:28
 "C'est la Vie" – 3:43 / 3:39 / 3:36
 "I'm Jealous" – 4:05 / 3:59 / 4:10
 "Ka-Ching!" – 3:21 / 3:20 / 3:33
 "Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon)" – 4:01 / 4:01 / 4:01
 "Waiter! Bring Me Water!" – 3:20 / 3:20 / 3:37
 "What a Way to Wanna Be!" – 3:36 / 3:33 / 3:33
 "I Ain't Goin' Down" – 3:58 / 3:45 / 3:43
 "I'm Not in the Mood (To Say No)!" – 3:26 / 3:26 / 3:23
 "In My Car (I'll Be the Driver)" – 3:17 / 3:15 / 3:11
 "When You Kiss Me" – 4:09 / 4:07 / 3:56

Hitlister

Ugentlige hitlister

All-time hitlister

Year-end charts

Referencer

Album fra 2002
Shania Twain-album

Up! (album)


اتحاد آسيان لكرة القدم تأسس في 31 يناير 1984 ويضم في عضويته 12 اتحاد.

أعضاء الاتحاد

قائمة الدول

 *

*إنضم في 2004

مراجع

روابط خارجية

تأسيسات سنة 1984 في جنوب شرق آسيا
منظمات رياضية أسست في 1984
هيئات تنظيم كرة قدم في آسيا
منظمات مرتبطة بأسيان

اتحاد آسيان لكرة القدم


Communication studies or communication science is an academic discipline that deals with processes of human communication and behavior, patterns of communication in interpersonal relationships, social interactions and communication in different cultures. Communication is commonly defined as giving, receiving or exchanging ideas, information, signals or messages through appropriate media, enabling individuals or groups to persuade, to seek information, to give information or to express emotions effectively. Communication studies is a social science that uses various methods of empirical investigation and critical analysis to develop a body of knowledge that encompasses a range of topics, from face-to-face conversation at a level of individual agency and interaction to social and cultural communication systems at a macro level.

Scholarly communication theorists focus primarily on refining the theoretical understanding of communication, examining statistics in order to help substantiate claims. The range of social scientific methods to study communication has been expanding. Communication researchers draw upon a variety of qualitative and quantitative techniques. The linguistic and cultural turns of the mid-20th century led to increasingly interpretative, hermeneutic, and philosophic approaches towards the analysis of communication. Conversely, the end of the 1990s and the beginning of the 2000s have seen the rise of new analytically, mathematically, and computationally focused techniques.

As a field of study, communication is applied to journalism, business, mass media, public relations, marketing, news and television broadcasting, interpersonal and intercultural communication, education, public administration—and beyond. As all spheres of human activity and conveyance are affected by the interplay between social communication structure and individual agency, communication studies has gradually expanded its focus to other domains, such as health, medicine, economy, military and penal institutions, the Internet, social capital, and the role of communicative activity in the development of scientific knowledge.

History

Origins
Communication, a natural human behavior, became a topic of study in the 20th century. As communication technologies developed, so did the serious study of communication. During this time, a renewed interest in the studies of rhetoric, such as persuasion and public address, was created, which ultimately laid the foundation for several of the forms of communication studies that we know of today. The focus of communication studies developed further in the 20th century, eventually including means of communication such as mass communication, interpersonal communication, and oral interpretation. When World War I ended, the interest in studying communication intensified. The methods of communication that had been used during the war had challenged the beliefs many people had on the limits of it that existed prior to these events. Innovations were invented during this period of time that no one had ever seen before, like the aircraft telephones and throat microphones. However, new ways of communicating that had been discovered, especially the use of morse code through portable morse code machines, helped troops to communicate in a much more rapid pace than ever before. This then sparked ideas for even more advanced ways of communication to later be created and discovered.

The social science study was fully recognized as a legitimate discipline after World War II. Prior to being established as its own discipline, communication studies, was formed from three other major studies no: psychology, sociology, and political science. Communication studies focus on communication as central to the human experience, which involves understanding how people behave in creating, exchanging, and interpreting messages. Today, this accepted discipline now also encompasses more modern forms of communication studies as well, such as gender and communication, intercultural communication, political communication, health communication, and organizational communication.

Foundations of the academic discipline
The institutionalization of communication studies in U.S. higher education and research has often been traced to Columbia University, the University of Chicago, and the University of Illinois Urbana-Champaign, where early pioneers of the field worked after the Second World War.

Wilbur Schramm is considered the founder of the field of communication studies in the United States. Schramm was hugely influential in establishing communication as a field of study and in forming departments of communication studies across universities in the United States. He was the first individual to identify himself as a communication scholar; he created the first academic degree-granting programs with communication in their name; and he trained the first generation of communication scholars. Schramm had a background in English literature and developed communication studies partly by merging existing programs in speech communication, rhetoric, and journalism. He also edited a textbook The Process and Effects of Mass Communication (1954) that helped define the field, partly by claiming Paul Lazarsfeld, Harold Lasswell, Carl Hovland, and Kurt Lewin as its founding forefathers.

Schramm established three important communication institutes: the Institute of Communications Research (University of Illinois at Urbana-Champaign), the Institute for Communication Research (Stanford University), and the East-West Communication Institute (Honolulu). The patterns of scholarly work in communication studies that were set in motion at these institutes continue to this day. Many of Schramm's students, such as Everett Rogers and David Berlo went on to make important contributions of their own.

The first college of communication was founded at Michigan State University in 1958, led by scholars from Schramm's original ICR and dedicated to studying communication scientifically using a quantitative approach. MSU was soon followed by important departments of communication at Purdue University, University of Texas-Austin, Stanford University, University of Iowa, University of Illinois, University of Pennsylvania, The University of Southern California, and Northwestern University.

Associations related to Communication Studies were founded or expanded during the 1950s. The National Society for the Study of Communication (NSSC) was founded in 1950 to encourage scholars to pursue communication research as a social science. This Association launched the Journal of Communication in the same year as its founding. Like many communication associations founded around this decade, the name of the association changed with the field. In 1968 the name changed to the International Communication Association (ICA).

In the United States
Undergraduate curricula aim to prepare students to interrogate the nature of communication in society, and the development of communication as a specific field.

The National Communication Association (NCA) recognizes several distinct but often overlapping specializations within the broader communication discipline including: technology, critical-cultural, health, intercultural, interpersonal-small group, mass communication, organizational, political, rhetorical, and environmental communication. Students take courses in these subject areas. Other programs and courses often integrated in communication programs include journalism, rhetoric, film criticism, theatre, public relations, political science (e.g., political campaign strategies, public speaking, effects of media on elections), as well as radio, television, computer-mediated communication, film production, and new media.

Many colleges in the United States offer a variety of different majors within the realm of communication studies, consisting of programs of study in the areas mentioned above. Communication studies is often perceived by many in society as being primarily centered around the media arts, however, those that become communication studies graduates could move on to have careers in areas ranging from media arts to public advocacy to marketing to non-profit organizations and even more.

In Canada
With the early influence of federal institutional inquiries, notably the 1951 Massey Commission, which "investigated the overall state of culture in Canada", the study of communication in Canada has frequently focused on the development of a cohesive national culture, and on infrastructural empires of social and material circulation. Although influenced by the American Communication tradition and British Cultural Studies, Communication studies in Canada has been more directly oriented toward the state and the policy apparatus, for example the Canadian Radio-television and Telecommunications Commission. Influential thinkers from the Canadian communication tradition include Harold Innis, Marshall McLuhan, Florian Sauvageau, Gertrude Robinson, Marc Raboy, Dallas Smythe, James R. Taylor, François Cooren, Gail Guthrie Valaskakis and George Grant.

Communication studies within Canada are a relatively new discipline, however, there are programs and departments to support and teach this topic in about 13 Canadian universities and many colleges as well. The Communication et information from Laval, and the Canadian Journal of Communication from McGill University in Montréal, are two journals that exist in Canada. There are also organizations and associations, both national and in Québec, that appeal to the specific interests that are targeted towards these academics. These specific journals consist of representatives from the industry of communication, the government, and members of the public as a whole.

Scope and topics

Communication studies integrates aspects of both social sciences and the humanities. As a social science, the discipline overlaps with sociology, psychology, anthropology, biology, political science, economics, and public policy. From a humanities perspective, communication is concerned with rhetoric and persuasion (traditional graduate programs in communication studies trace their history to the rhetoricians of Ancient Greece). Humanities approaches to communication often overlap with history, philosophy, English, and cultural studies.

Communication research informs politicians and policy makers, educators, strategists, legislators, business magnates, managers, social workers, non-governmental organizations, non-profit organizations, and people interested in resolving communication issues in general. There is often a great deal of crossover between social research, cultural research, market research, and other statistical fields.

Recent critiques have been made about the homogeneity of communication scholarship. For example, Chakravartty, et al. (2018) find that white scholars are comprise the vast majority of publications, citations, and editorial positions. This state is particularly problematic for a interdisciplinary field that engages with a wide range of social justice concerns.

Business

Business communication emerged as a field of study in the late 20th century, due to the centrality of communication within business relationships. The scope of the field is difficult to define because of the various ways in which communication is used between employers, employees, consumers, and brands. Because of this, the focus of the field is usually placed on the demands of employers, which is more universally understood by the revision of the American Assembly of Collegiate Schools of business standards to emphasize written and oral communication as an important characteristic in the curriculum. Business communication studies, therefore, revolve around the, ever changing, written and oral communication aspects directly related to the field of business. Implementation of modern business communication curriculums are enhancing the study of business communication as a whole, while further preparing those to be able to effectively communicate in the business community.

Healthcare
Health communication is a multidisciplinary field that practices the application of "communication evidence, strategy, theory, and creativity" in order to advance the well-being of people and populations. The term was first coined in 1975 by the International Communication Association and, in 1997, Health communication was officially recognized in the broader fields of Public Health Education and Health Promotion by the American Public Health Association. The discipline integrates components of various theories and models, with a focus on social marketing. It uses marketing to develop "activities and interventions designed to positively change behaviors." This emergence affected several dynamics of the healthcare system. It brought elevated awareness to different avenues including promotional activities and communication between heath professionals and their employees, patients, and constituents. "Efforts to create marketing-oriented organizations called for the widespread dissemination of information," putting a spotlight on theories of "communication, the communication process, and the techniques that were being utilized to communicate in other settings." Now, health care organizations of all types are using things like social media. "Uses include communicating with the community and patients; enhancing organizational visibility; marketing products and services; establishing a venue for acquiring news about activities, promotions, and fund-raising; providing a channel for patient resources and education; and providing customer service and support."

Professional associations
American Journalism Historians Association (AJHA)
Association for Business Communication (ABC)
Association for Education in Journalism and Mass Communication (AEJMC)
Association for Teachers of Technical Writing (ATTW)
Black College Communication Association (BCCA)
Broadcast Education Association (BEA)
Central States Communication Association (CSCA)
Council of Communication Associations (CCA)
European Association for the Teaching of Academic Writing (EATAW)
European Communication Research and Education Association
IEEE Professional Communication Society
International Association for Media and Communications Research
International Association of Business Communicators (IABC)
International Communication Association (ICA), an international, academic association for communication studies concerned with all aspects of human and mediated communication
National Association of Black Journalists: NABJ
National Association for Media Literacy Education (NAMLE)
National Communication Association (NCA), professional organization concerned with various aspects of communication studies in the United States
Public Relations Society of America (PRSA)
Rhetoric Society of America (RSA)
Society for Cinema and Media Studies, organization for communication research pertaining to film studies
Society for Technical Communication (STC)
University Film and Video Association, organization for the study of motion-picture production

See also

References

Bibliography
 Carey, James. 1988 Communication as Culture.
 Cohen, Herman. 1994. The History of Speech Communication: The Emergence of a Discipline, 1914-1945. Annandale, VA: Speech Communication Association.
 Gehrke, Pat J. 2009. The Ethics and Politics of Speech: Communication and Rhetoric in the Twentieth Century. Carbondale, IL: Southern Illinois University Press.
 Gehrke, Pat J. and William M. Keith, eds. 2014. A Century of Communication Studies: The Unfinished Conversation. New York: Routledge.
 Packer, J. & Robertson, C, eds. 2006. Thinking with James Carey: Essays on Communications, Transportation, History.
 Peters, John Durham and Peter Simonson, eds. 2004. Mass Communication and American Social Thought: Key Texts 1919-1968.
 Wahl-Jorgensen, Karin 2004, 'How Not to Found a Field: New Evidence on the Origins of Mass Communication Research', Journal of Communication, September 2004.

Communication studies


Varikó, en , auparavant appelé Mókreni (), est un village et un ancien dème du district régional de Flórina, en Macédoine-Occidentale, Grèce. Depuis 2010, il est fusionné au sein du dème d'Amýnteo.

Selon le recensement de 2011, la population du dème et celle du village s'élève à .

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

Ancien dème en Grèce
Dème en Macédoine-Occidentale
Village en Macédoine-Occidentale

Varikó (Flórina)


El Congreso de Tacna fue un congreso de nueve plenipotenciarios de los Estados integrantes de la Confederación Perú-Boliviana (la República de Bolivia, el Estado Sud-Peruano y el Estado Nor-Peruano). Su misión fue aprobar la Ley fundamental de la Confederación Perú-Boliviana, más conocido como el Pacto de Tacna, documento que contenía las bases de la estructura administrativa de dicha Confederación.

Convocatoria

El mariscal Andrés de Santa Cruz, presidente de Bolivia y supremo protector de los Estados Sud y Nor Peruanos, convocó a un congreso de plenipotenciarios de las tres repúblicas bajo su mando, cuya misión sería discutir y aprobar las bases de la estructura administrativa de la Confederación Perú-Boliviana. A fin de evitar disputas entre las principales ciudades que deseaban ser sede de dicho Congreso, eligió a Tacna, situada en una posición estratégica, en la zona sur de Perú y en la ruta natural del altiplano boliviano hacia el mar, junto al puerto de Arica.

Santa Cruz dispuso que cada Estado enviase a un sacerdote, un militar y un abogado como delegados ante, y en consecuencia, marcharon a Tacna tres religiosos, tres abogados y tres militares.

Los nueve delegados fueron los siguientes:

 Por el Estado Nor Peruano:
 Tomás Diéguez de Florencia, obispo de Trujillo.
 Manuel Tellería Vicuña, abogado, vocal de la Corte Superior de Lima.
 Francisco Quirós, coronel.

 Por el Estado Sud Peruano:
 José Sebastián de Goyeneche y Barreda, obispo de Arequipa.
 Pedro José Flórez, abogado, juez de Ayacucho.
 Juan José Larrea, coronel.

 Por Bolivia:
 José María Mendizábal, arzobispo de La Plata.
 Pedro Buitrago, abogado, vocal de la Corte Suprema.
 Miguel María de Aguirre, coronel.

El Congreso
Inicialmente se había fijado el 24 de enero de 1837 como el día de la reunión del Congreso, pero hubo de postergarse la fecha. Santa Cruz decidió acompañar a los plenipotenciarios del Estado Nor-Peruano, por lo que abandonó Lima y se embarcó en la fragata Flora, el 9 de febrero, pero en vez de desembarcar en Islay, pasó a Arica, a donde llegó el 27 de febrero. El congreso se postergó para el día 18 de abril; entretanto, Santa Cruz permaneció en Arica, pero el 2 de marzo se encaminó a Tacna, donde se le recibió con mucho aparato. De Tacna pasó a Viacha, el día 10 de marzo, llegando a La Paz el día siguiente. Allí, junto con los plenipotenciarios bolivianos Aguirre y Buitrago, y el vicepresidente de Bolivia Mariano Enrique Calvo Cuellar, acordó el proyecto que debería discutirse y aprobarse en Tacna. Luego, en los primeros días de abril, bajó nuevamente a Tacna.

El 18 de abril de 1837 se inauguró el Congreso de Tacna, con la presencia de los nueve delegados. Estos firmaron sin discusión el documento denominado «Ley fundamental de la Confederación Perú-Boliviana», conocido desde entonces como el «Pacto de Tacna» y por el cual se ratificó la Confederación de los tres Estados, así como dejaron establecidas sus bases políticas (1 de mayo de 1837).

El Pacto de Tacna

El Pacto de Tacna ratificó la confederación de la República de Bolivia, el Estado Sud-Peruano y el Estado Nor-Peruano, conjunto que fue denominado Confederación Perú-Boliviana. Cada una de las tres repúblicas tendría un gobierno propio (ejecutivo y legislativo), con igualdad de derechos entre los tres, pero quedaban sujetos a la autoridad de un Gobierno General, cuyos poderes se definieron así:
 El Poder Ejecutivo Central en manos de Santa Cruz con el título de Protector de la Confederación Perú-Boliviana. Su período de gobierno era de diez años, con posibilidad de reelección. Designaba a los presidentes de los tres Repúblicas y a sus ministros de Estado. Era también Generalísimo de las fuerzas de mar y tierra de las repúblicas confederadas.
 Un Poder Legislativo General compuesto por dos Cámaras: una de Senadores, de 15 miembros (cinco por Estado), y otra de Representantes, de 21 miembros (7 por Estado). Se reunían cada dos años por cincuenta días, pudiendo prorrogarse a juicio del Ejecutivo. Podía ser convocado extraordinariamente por el gobierno, debiendo tratar exclusivamente de los asuntos que le impusiera este. Todo ello lo convertía en una especie de caricatura de poder legislativo.
 El Poder Judicial estaría constituido a base de las Cortes Supremas de las tres Repúblicas confederadas.

Quedó también definida la Bandera de la Confederación, que sería de color punzó (rojo) por ser el color común a las tres repúblicas. En su centro llevaría las armas de la Confederación, que sería las de las tres Repúblicas entrelazadas por un laurel. El diseño se dejó a la voluntad del Protector.

Estas bases deberían ser ratificadas por el congreso de cada una de las repúblicas y se canjearían en un plazo máximo de cinco meses contados desde la fecha.

Descontento
El Pacto de Tacna no fue bien recibido en Bolivia. Ya desde antes los bolivianos se hallaban descontentos pues Santa Cruz se había instalado en Lima, cuando se esperaba que gobernara desde Bolivia. Se le tachó de peruanófilo. El pacto trajo mayor recelo pues daba a entender que los bolivianos quedaban en situación de inferioridad, por contar solo con un voto en la Confederación, teniendo dos el Perú (lo que se notaba nítidamente en la distribución de los miembros del Congreso General). Por ende, la mayor parte de la nación boliviana fue contraria a lo firmado en Tacna.

El congreso boliviano, reunido en Chuquisaca el 21 de septiembre de 1837, acordó con unanimidad rechazar el Pacto de Tacna, aunque aprobó la idea de la Confederación. De todos modos, Santa Cruz se enfureció y hasta pensó seriamente en trasladar la capital de Bolivia a Cochabamba, pero como tenía las facultades extraordinarias que le otorgara el mismo Congreso, se tranquilizó.

Tampoco en el Perú halló acogida el Pacto de Tacna. Ante el rechazo generalizado, Santa Cruz detuvo el canje de ratificaciones, declaró la insubsistencia de dicho documento y convocó a un nuevo Congreso a reunirse en Arequipa (por decreto del 13 de marzo de 1838 dado en La Paz). Pero la guerra desatada por Chile y los emigrados peruanos contra la Confederación impidieron la reunión de esa nueva asamblea.

Fin de la Confederación
Tras la derrota de Santa Cruz en Yungay y el inicio de la llamada Restauración en el Perú (1839), quedaron abrogados todos los documentos legales referentes a la organización de la Confederación. Por ley del 26 de septiembre de 1840 se anularon todos los actos de Santa Cruz; y el artículo 2º de la Constitución de 1839, promulgada el 10 de noviembre de dicho año, prohibió explícitamente todo pacto que se opusiera a la unidad de la república peruana.

Bibliografía
 Basadre, Jorge: Historia de la República del Perú. 1822 - 1933, Octava Edición, corregida y aumentada. Tomo 2.  Editada por el Diario "La República" de Lima y la Universidad "Ricardo Palma". Impreso en Santiago de Chile, 1998.
 Chirinos Soto, Enrique: Historia de la República (1821-1930). Tomo I. Desde San Martín hasta Augusto B. Leguía. Lima, AFA Editores Importadores S.A, 1985.
 García Belaunde, Domingo: Las Constituciones del Perú. Segunda edición, Lima, 2005.
 Tauro del Pino, Alberto: Enciclopedia Ilustrada del Perú. Tercera Edición. Tomo 5, CHO/CUZ. Lima, PEISA, 2001. ISBN 9972-40-154-1
 Vargas Ugarte, Rubén: Historia General del Perú. La República (1833-1843) Octavo Tomo. Primera Edición. Editor Carlos Milla Batres. Lima, Perú, 1971.
 Wiesse, Carlos: Historia del Perú. La República. Lima, Librería Francesa Científica y Casa Editorial E. Rosay, 1939. Cuarta Edición.

Véase también
 Historia del constitucionalismo peruano

Confederación Perú-Boliviana
Perú en 1837
Política en 1837
Historia del departamento de Tacna

Congreso de Tacna


In the context of the Internet addressing structure, an address pool is a set of Internet Protocol addresses available at any level in the IP address allocation hierarchy. At the top level, the IP address pool is managed by the Internet Assigned Numbers Authority (IANA). The total IPv4 address pool contains  (232) addresses, while the size of the IPv6 address pool is 2128 () addresses.

In the context of application design, an address pool may be the availability of a set of addresses (IP address, MAC address) available to an application that is shared among its users, or available for allocation to users, such as in host configurations with the Dynamic Host Configuration Protocol (DHCP).

See also
 Dynamic Host Configuration Protocol
 IPv4 address exhaustion
 List of assigned /8 IPv4 address blocks

References

Internet architecture

Address pool


Moritz von Drebber () a fost un general german din Wehrmacht, care a comandat Divizia 297 Infanterie în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. A fost decorat cu Crucea de Cavaler al Crucii de Fier.

Drebber s-a predat sovieticilor cu întreaga divizie la 25 ianuarie 1943, în timpul Bătăliei de la Stalingrad. Apoi a trimis o scrisoare lui Friedrich Paulus spunând că "el și soldații săi au fost bine primiți de Armata Roșie". Drebber i-a cerut, de asemenea, lui Paulus să "renunțe la rezistența inutilă și să se predea împreună cu întreaga armată". S-a înscris în Comitetul Național Germania Liberă în timp ce se afla în prizonieratul sovietic. A fost eliberat în 1949.

Decorații
  Ordinul "Steaua României" cu spade în gradul de Comandor, cu panglica de "Virtutea Militară" (25 noiembrie 1941) "pentru modul exemplar în care a asigurat colaborarea unității sale cu trupele române, dând dovadă în conducerea operațiunilor de un excepțional simț tactic și o mare putere de acțiune. În toate bătăliile a stat în primele linii până în ziua de 2 august 1941, când a fost rănit"
 Crucea de Cavaler al Crucii de Fier (30 iunie 1942) în calitate de Oberst și comandant al Regimentului 523 Infanterie

Note

Bibliografie

Nașteri în 1892
Decese în 1968
Generali germani
Decorați cu Crucea de Cavaler al Ordinului Crucea de Fier
Decorați cu Ordinul Steaua României
Personal militar german al Primului Război Mondial

Moritz von Drebber


Oil City est une ville de la paroisse de Caddo, dans l'État de Louisiane, aux États-Unis. En 2020, elle compte une population de .

Démographie
Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de , tandis qu'en 2020, elle s'élève à .

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

Ville en Louisiane
Paroisse de Caddo

Oil City (Louisiane)


Hoya sororia er fjölær jurt í vaxblómaættkvísl.  Útbreiðslan er á Bismark-eyjaklasanum austan við Nýju-Gíneu.

Tilvísanir

Vaxblómaættkvísl

Hoya sororia


Reed-Solomon-koder er en gruppe af fejlkorrigerende koder, som blev introduceret af Irving S. Reed og Gustave Solomon i 1960.
Reed-Solomon-koder har mange anvendelser, de mest prominente af disse omfatter forbrugerteknologier såsom CD'er, DVD'er, Blu-ray Discs, QR-koder, datatransmissionsteknologier såsom DSL og WiMAX, broadcast-systemer såsom DVB and ATSC, og datalagringssystemer såsom RAID 6. Reed-Solomon-koder anvendes også i satellitkommunikation.

Reed-Solomon-koder arbejder på en blok af data betragtet som en mængde af finite field elementer kaldet symboler. Fx en blok på 4096 bytes (32768 bits) kan arbejdes på som en mængde af 2731 12 bit symboler, hvor hvert symbol er et finite field-element af GF(212), det sidste symbol tilføjes fire 0 bits. Reed-Solomon-koder er i stand til at detektere og korrigere flere symbolfejl. Ved at tilføje  tjeksumsymboler til dataene, kan en Reed-Solomon-kode detektere enhver kombination af op til  fejlsymboler, eller korrigere op til  symboler.

Kilder/referencer

Yderligere læsning

Eksterne henvisninger
 Introduction to Reed–Solomon codes: principles, architecture and implementation (CMU)
 A Tutorial on Reed–Solomon Coding for Fault-Tolerance in RAID-like Systems
 Algebraic soft-decoding of Reed–Solomon codes
 Wikiversity: Reed–Solomon codes for coders
 Schifra Open Source C++ Reed–Solomon Codec

Fejldetektering og korrektion

Reed-Solomon-fejlkorrektion


Talijanska umjetnost je umjetnička produkcija na području današnje Italije i Talijana od prapovijesti do danas. Italija je bila središte i izvorište mnogih umjetničkih pravaca europske umjetnosti, kao što su starorimska umjetnost, renesansa i barok, te u 20. stoljeću i futurizam.

Prapovijesna umjetnost
U Italiji postoje brojni arheološki lokaliteti, ali se u prapovijesnu umjetnost mogu svrstati tek crteži doline Val Camonica s oko 300,000 petroglifa koje su nacrtali pripadnici plemena Camuni na stotinama stijena, a datiraju od mlađeg paleolitika (oko 6000. pr. Kr.) pa sve do 19. stoljeća. Iz ovog razdoblja su i paleolitičke Venere iz nalazišta Balzi Rossi u Liguriji. Umjetnost najranije faze neolitika je takozvana Impresso-keramika s jednostavnim, grubim ornamentima. Kasniji neolitik Apeninskog poluotoka poznat je po, između ostalog, obojenoj keramici s linearnim ornamentima izvedenima crvenom bojom na žućkastoj podlozi (kultura Ripoli, Capri). U nalazištima južne Italije (Matera, Molfeta, i dr.) pronađena je obojena keramika s ukrasnim krivuljama.

Brončano doba je vrijeme širenja brojnih kultura. U sjevernoj Italiji nastavlja se razvoj naselja sojenica, dok na Siciliji u to doba cvjeta Sikulska kultura na koju snažno utječe egejska umjetnost (Pantalica). Na Sardiniji se javlja poseban tip megalitskih građevina, nuraghi (npr. Su Nuraxi) koncentrirane osobito na zapadnom dijelu otoka.

Umjetnost starog vijeka

Željezno doba obilježava jak utjecaj grčke umjetnosti u južnoj Italiji i Siciliji, te etruščanska umjetnost u Toskani.
Grci su tijekom kolonizacije osnovali niz gradova, a u mnogima od njih sačuvani su ostaci monumentalnih grčkih hramova (Agrigento, Paestum, Velia i dr.) u kojima su pronađene brojne skulpture i oslikane vaze od 6. do 3. stoljeća pr. Kr.

Etruščanska umjetnost

Etruščani razvijaju zasebnu i osebujnu kulturu koja se uvelike oslanja na grčke izvore (osobito u slikarstvu i keramici, preko uvezenih predmeta iz grčkih kolonija na jugu Italije) na području današnje središnje Italije od 9. do 3 st. pr. Kr. kada Etruščanski gradovi padaju pod vlast Rima koji preuzima i razvija ovu kulturu.
Najznačajniji primjeri ove kulture je grobna arhitektura tumula (Monterozzi i Banditaccia) koji su natkriveni lažnom kupolom i pokriveni zemljom, a iznutra raskošno urešeni (sarkofazi, zidne slike) i prepune bogatih priloga (posuđe, nakit, oružje, ukrasni i uporabni predmeti, posebno brončana zrcala). Postoje i iznimna djela u bronci (Kapitolijska vučica, Himera iz Arezza, Mars iz Todija, itd.).

Istovremeno u središnjoj Italiji jača Rimska država koja će uskoro zavladati cijelim poluotokom.

Starorimska umjetnost

Starorimska umjetnost podrazumijeva umjetničku produkciju starih Rimljana od 9. stoljeća pr. Kr. do pada Zapadnog rimskog carstva 476. godine. Svoj najveći sjaj, rimska umjetnost, je upravo dosegla u klasično doba Carstva (27. pr. Kr. do 395.). Bila je to aristokratska i oficijelna umjetnost kao dokaz rimskog bogatstva i političke dominacije, no sa snažnim odlikama starogrčke umjetnosti. Samostalnost rimskog kiparstva, koje razvija originalne portrete i monumentalne reljefe (slavoluk, trijumfalni stup) i slikarstva (Pompeji, Villa del Casale, enkaustika) se može dovesti u pitanje, ali rimska arhitektura (kako ju je opisao Vitruvije) je stvaralački podvig velikih razmjera koji ruši svaku sumnju u njenu bitnost (rimski hram, Panteon u Rimu, Dioklecijanova palača, i dr.).

Kasnoantičku rimsku umjetnost (3. – 5. st.) obilježavaju promjene u umjetničkom izrazu kao odraz političkih previranja i kriza Carstva. U 4. stoljeću se umjetnost ujedinjuje zajedničkom religijom – kršćanstvom, koje je dokinulo rimski pluralizam.

Ranokršćanska umjetnost

Rano kršćanstvo traje od usvajanja kršćanstva 314. godine do podjele Rimskog Carstva na Zapadno Rimsko Carstvo i Istočno Rimsko Carstvo; tj. čini prijelaz iz antičkoga doba u srednji vijek. Kršćanska ikonografija se javlja još na zidnim slikama u rimskim katakombama prije 4. stoljeća. Godine 313. car Konstantin Veliki je objavio kršćanstvo kao državnu religiju i počinju se graditi crkve temeljene na rimskim bazilikama koje su ukrašavane mozaicima (Ravenna). Jačanjem kršćanske ikonografije gubi se realistično-klasični ideal ljepote, a jača pojednostavljeni simbolističko-idealistički način prikazivanja likova; također gubi se narativnost i naposljetku preovladava čisto ideološki prikaz na reljefima i mozaicima. Takvu umjetnost će nastaviti bizantska umjetnost, koja se opetovano javlja i na tlu Italije, najprije u Ravenni u 6. stoljeću.

Ovom razdoblju pripada i čitav niz kršćanskih pisaca, od kojih je svakako najvažniji Augustin, dok je Boecije bio veoma plodan pisac.

Rimska književnost

Rimska književnost na latinskom jeziku se nije ravnomjerno razvijala i svoje najviše umjetničke domete dosegla je znatno kasnije od početaka rimske političke i kulturne povijesti (govornici Ciceron i Varon, povjesničari Cezar, Krisp, Tit Livije i Kornelije Tacit, te pjesnici Kar, Gaj Valerije Katul, Vergilije, Horacije i Ovidije). Ona ne završava propašću rimskog društva, već živi tijekom srednjeg vijeka, te po književno-estetskim i društvenim odlikama pripada nacionalnim književnostima u čijem je okviru nastala (latinska književnost).

Srednjovjekovna umjetnost

U 6. stoljeću za prevlast u Italiji su se borili Ostrogoti, Bizant i Langobardi, o čemu svjedoče spomenici u Ravenni (ostrogotski: Arijanska krstionica i Teodorikov mauzolej, te bizantski: Bazilika svetog Vitalea i Bazilika Svetog Apolinarija u Classi). Naposljetku su od 712. god. ipak prevladali Langobardi. Langobardska središta u Italiji (Cividale del Friuli, Brescia, Castelseprio, Spoletu, Campello sul Clitunno, Benevento, Monte Sant'Angelo) svjedoče o langobardskoj kulturi (6. – 8. stoljeća) kao sintezi stilova koji označavaju prijelaz iz antike u rani srednji vijek, uključujući baštinu starog Rima, ranokršćanske duhovnosti, bizantskih utjecaja i germanske umjetnosti sjeverne Europe.

Predromanika se javlja kada Karlo Veliki osvaja Lombardiju i čini je franačkim vojvodstvom koje je od tada bilo pod utjecajem Svetog Rimskog Carstva, o čemu svjedoči Patrijarhalna bazilika u Akvileji iz 11. st.
S normanskim osvajanjem Sicilije i južne Italije u 11. stoljeću dolazi do pojave arapsko-normanske kulture (sicilijanska romanika) kojoj svjedoče spomenici Palerma i katedralne crkve u Cefalù i Monrealeu. Tako su u Materi (Apulija), od 11. do 12. stoljeća, nastale brojne špiljske crkve pod utjecajem bizanta i romanike.

Katedrala u Modeni, posvećena 1184. godine, predstavlja jednu od najvažnijih romaničkih građevina u Europi, dok je Katedralni trg u Pisi biser toskanske romaničke arhitekture (petorobrodna bazilika s trobrodnim transeptom, te nizovima arkada ukrašenim tornjem i krstionicom kao zasebnim građevinama).
Gotički stil gradnje se od 13. stoljeća u Italiji javlja sporadično i u jedinstvenim oblicima (Bazilika Svetog Franje Asiškog, Sienska i Milanska katedrala) kao što je cvjetna gotika u Veneciji koja je utemeljena na romaničkoj arhitekturi s mnoštvom biljnih ukrasa, zvjezdastih detalja i mrežastih svodova. No gotičko slikarstvo je u Italiji imalo posebno mjesto, jer je talijanska arhitektura sačuvala zidne površine za slikanje fresaka. Tako je Giotto od prve polovice 14. st. stvorio novi monumentalni stil (Gentile da Fabriano, Pisanello), koji se zadržao sve do renesanse.

Talijanska renesansa

Renesansa je izvorno talijanski stil koji se javlja u Firenci, a zatim i u drugim talijanskim gradovima (Padova, Rim, Venecija, Ferrara, Pienza, Urbino, Vicenza, Mantova i Sabbioneta).
Cilj renesansne književnosti je oponašanje antičkih pjesnika, uspostava njihovih estetičkih ideala, ljepote, savršenstva umjetnosti. Od humanizma se razlikuje po jeziku; dok su se humanisti izražavali na latinskom jeziku, renesansni književnici to rade na narodnim jezicima, najprije talijanskom koji je najbliži latinskom. Prvi koji stvara na narodnom jeziku bio je firentinac Dante Alighieri (Božanstvena komedija, 1321.) koji ljudsko djelovanje sagledava u sklopu nepromjenjivih etičkih zakona; koji je izrazio i vrijeme u kojemu je živio i trajne ljudske dileme između dužnosti i osjećaja, misaonosti i akcije. Izvršio je dalekosežan utjecaj na europsku literaturu, a u djelima Marulića, Prešerna i mnogih drugih se osjeća neprekidna Danteova prisutnost. Giovanni Boccaccio u svom Dekameronu (1348.) u stotinu novela odražava stotinu živih slika jednog doba, te individualan doživljaj smisla (i besmisla) ljudskog postojanja. Pjesnik Francesco Petrarca u svom Kanconijeru (oko 1360.), pored povijesti neuslišane ljubavi, sintetizira nastojanja i težnje usklađivanja novih humanističkih ideala s tradicionalnom kršćanskom ideologijom (petrarkizam). Lodovico Ariosto u Bijesnom Orlandu (1516.) oživljava fantastičan viteški svijet, dok je pastirski roman utemeljio Jaccopo Sannazzaro (Arcadia, 1504.)

Prvo službeno veliko djelo rane renesanse (tal. quattrocento) su istočna vrata katedrale u Firenci (1435.) zlatara Ghiberija, uz koje je povezano ime mladog kipara za kojeg se kaže da je uradio i sam nacrt za ova vrata,Donatella. Donatello u umjetnost uvodi karakteran portret, realističnost ljudske figure i matematičku perspektivu u prikazivanju dubine prostora na reljefima. U slikarstvu mu se pridružuje Masaccio čiji likovi posjeduju određenu individualnost i karakternost s bogatstvom polusjena (kjaroskuro; tal. chiaroscuro, tj. "svijetlo-tamno"), te su smješteni u arhitektonski okvir s izraženom perspektivom.
Filippo Brunelleschi je prvi primijenio ostavštine antike (polukružni luk, bačvasti svod, slavoluk, arkada, kupola, narteks, kasetiranje, grčki stupovni redovi i zlatni rez) na renesansne građevine koje uvijek podliježu zakonu simetrije i sklada, npr. Kapela Pazzi u Firenci. Ovo je vrijeme izgradnje prvih velikih palača, vila (npr. Medici vile i vrtovi ili Palladijeve vile) i objekata društvenog karaktera pri čemu se preuzima konstrukcija rimskog domusa, vodoravna podjela u dva-tri kata, s jednostavnim ulazom u sredini i prozorima skoro bez ikakvih ukrasa koji se nižu jedan iznad drugog, obično po 9 prozora (Leon Battista Alberti, Andrea Palladio).

Visoka renesansa  (tal. cinquecento, tj. 16. st.) je u Firenci nastavila producirati velike umjetnike, ali središtem talijanske umjetnosti postaje Rim gdje su ambiciozni pape Leon X. i Julije II. slavili grad slaveći sebe. Npr. Donato Bramante gradi Tempietto, malu kružnu kapelu sa šesnaest stupova, dva kata s kupolom i lanternom, koju zbog sklada i simetrije nazivaju "Partenonom novog vijeka".

Renesansni ideal univerzalnog čovjeka utjelovio je Leonardo koji likove na svojim slikama organizira u strogo geometrijskim kompozicijama, modelira ih sa snažnom zračnom perspektivom (sfumato) i kjaroskurom, naglašavajući dramatični trenutak prizora. Drugi važni umjetnik cinquecenta, je Michelangelo, kojega su njegovi veliki pothvati u svim umjetnostima (slikarstvo, kiparstvo i arhitektura) učinili idolom mnogih generacija umjetnika. Dok je Michelangelo radio na stropu Sikstinske kapele, Rafael je slikao freske u vatikanskim polujavnim sobama, tzv. Stanze. Rafael je najreprezentativniji slikar renesanse koji je u svoje slikarstvo uklopio sve dotadašnje spoznaje i iskustvo umjetnosti (npr. kjaroskuro, sfumato i proračunate kompozicije od Leonarda, te karakternost i voluminoznost likova od Michelangela)

Za razliku od »intelektualnog« slikarstva Firence i Rima, u Veneciji je nastala umjetnost u kojemu su boja i osvjetljenje bili važniji od linija (Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian i dr.).
Pietro Bembo je značajna osoba za razvoj talijanskog jezika i zanimanja za petrarkizam poeziju u 16. st.

Manirizam
Manirizam je logično razdoblje druge polovice 16. st. i prijelaz iz kulminirajuće faze visoke renesanse prema baroku, a poput renesanse najprije se pojavio u Firenci oko 1520. Manirizam je stil krajnje istančanosti, naglašavajući sklad, raznolikost i majstorstvo nauštrb sadržaja, jasnoće i jedinstva. Prostor više ne prikazuju kao zatvoren i stabilan, već elastičan, tekući i nepregledan, čime se dobiva efekt postojanja više perspektiva (Parmigianino); proporcije, boje i efekti proizvoljni (Rosso Fiorentino i Jacopo Pontormo), a teme i sadržaji mnogostruki (Tintoretto).

Stil je uskoro postao međunarodni, jer su mnogi događaji, kao kuga 1522. i španjolska pljačka Rima 1527., omeli njegov razvoj i premjestili talijanske umjetnike u inozemstvo, gdje se nadalje razvijao (Giuseppe Arcimboldo djeluje u Pragu, El Greco i Sofonisba Anguissola u Toledu, Benvenuto Cellini i Giambologna u Fontainebleau).

Vila Rotonda, aristokratski ljetnikovac u blizini Vicenze kojega je izgradio Andrea Palladio, je najbolji primjer manirističke arhitekture jer sa sva četiri identična pročelja unosi nemir i neodređenost u arhitekturu. Još jedno djelo manirističke arhitekture i uvod u barok je djelo svestranog genija Michelangela, a to je rješenje trga Campidoglio gdje su zgrade postavljene u trapez poništavajući iluziju skraćenja, dok je centralno dvorište ispunjeno nemirnom eliptičnom shemom.

Barok

Barok nastaje u Rimu koji je bio središte sakralnog slikarstva i arhitekture, ali ubrzo postaje opći umjetnički pokret u svim europskim zemljama. U slikarstvu su karakteristične jake boje, snažni svjetlosni kontrasti i iluzija dubokog prostora koja se dobiva primjenom radikalnih perspektivnih rješenja, dok tematski prevladavaju sakralne i mitološke kompozicije u kojima se isprepliću religiozno patetični zanos i senzualnost putenih golih aktova. Najpoznatiji predstavnici baroknog slikarstva u Italiji su: Caravaggio, obitelj Carracci (Annibale i Lodovico Carracci), Artemisia Gentileschi, Giovanni Battista Gaulli, Gian Lorenzo Bernini, Giovanni Battista Piazzetta, Francesco Guardi, Pietro da Cortona, Lodovico Carracci, Giovanni Battista Piranesi, Guido Reni.

U kiparstvu dominiraju razigrani pokreti, smiona kiparska rješenja i naturalizam, a glavni predstavnik u Italiji je Gianlorenzo Bernini.

Arhitektonsko stvaralaštvo krajnje dinamiziranih obilježja s prepoznatljivom općom razigranošću zidnih masa i prostora (niša, voluta, i dr.) nastalo je u Rimu (npr. Trg sv. Petra Berninija ili San Carlo alle quattro fontane koju je sagradio Francesco Borromini), dok je homogenost arhitekture kasnog baroka dosegla vrhunac u »sicilijanskom baroku« (Val di Noto).

Barokna glazba, razdoblje polifone (instrumentalne i vokalne) glazbe obilježene kićenošću, uresima i kontrastima te razvojem harmonijskog sloga, se u Italiji očituje vokalno-instrumentalnim (opera) i koncertnim djelima (koncert, sonata). Najistaknutiji talijanski barokni skladatelji bili su: Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, Giacomo Carissimi, Arcangelo Corelli, Girolamo Frescobaldi, Antonio Vivaldi, Giuseppe Tartini, Domenico Scarlatti, Tomaso Albinoni, Giovanni Battista Pergolesi i dr.

Barokna književost je obilježena gustom uporabom figura, naglašenom sklonošću stilskih efekata poput bujne metafore, kontrasta, paradoksa i hiperbola, a popularna stilska figura je i končeto (tal. concetto) – spajanje naizgled nespojivih pojmova da bi se postigla duhovitost. Najčešći oblici končeta su antiteza, paradoks i hiperbola. Barok pokazuje sklonost prema pisanju melodrama i opera, a značajne promjene se događaju i u epskom pjesništvu gdje se pisci počinju zanimati za povijesne teme (npr. Torquato Tasso – Oslobođeni Jeruzalem). Pored njega najznačajniji književnik talijanskog baroka je Giambattista Marino, pjesnik talijanskog pravca i začetnik pravca koji je po njemu nazvan marinizam. Napisao je mitološki spjev od 45 000 stihova, Adonis.

Rokoko
Od svih talijanskih središta, Venecija je postala vodećim gradom novog pravca rokokoa u drugoj polovici 18. stoljeća. Najznačajniji umjetnici, koji sada djeluju širom Europe su bili: Giovanni Battista Tiepolo; te pejzažni slikari Francesco Guardi, Canaletto, Giovanni Battista Piazzetta i Bernardo Bellotto; te grafičar rimskih starina, Giovanni Battista Piranesi.

U ovom razdoblju su mnogi talijanski arhitekti proširili klasicističke ideale renesanse i baroka u inozemstvo. Takvi su npr. arhitekti Franz Martinelli, koji se trajno naselio u Beču, Francesco Bartolomeo Rastrelli, koji je djelovao u Ruskom Carstvu i između ostalog izgradio Crkvu sv. Andrije u Kijevu, Peterhof i Zimski dvorac u Sankt Peterburgu.

Prosvjetiteljstvo su obilježili književnici Apostolo Zeno i Pietro Metastasio, koji su svojim melodramama zaslužni i za razvoj talijanske opere koju predstavlja Tommaso Traetta. Carlo Goldoni je stvorio komediju karaktera, a vodeća osoba književnog preporoda 18. stoljeća bio je Giuseppe Parini.

Umjetnost 19. stoljeća

Dok se neoklasicizam u ostatku Europe temeljio na djelima talijanske kasne renesanse arhitekture (paladijanizam), u ranom 19. stoljeću u Italiji ovaj stil je prihvaćen kao domaći. Mnogi smatraju kako je i nastao u Rimu koncem 18. stoljeće, ali se proširio Europom zahvaljujući francuskim umjetnicima. Od svih umjetnika najznačajniji je kipar Antonio Canova, koji je djelovao na Napoleonovom dvoru i smatrao se za najsjajnijeg kipara Europe, dok su najvažniji slikari Andrea Appiani i kasnije Giovanni De Min koji slika u duhu njemačkih nazarenaca.

Romantizam u svojim pjesmama najavljuje još Ugo Foscolo. No, u Italiji ga obilježava snažan nacionalizam (književnici Vittorio Alfieri i Vincenzo Monti) koji naposljetku dovodi do ujedinjenja Italije (1861. – 1870.). Najznačajniji predstavnik je slikar Francesco Hayez, dok je najznačajiniji kipar Lorenzo Bartolini. U književnosti je ovaj pravac bio manje bitan. Najvažniji književnici su bili: Ludovico di Breme, Pietro Borsieri i Giovanni Berchet, dok su najslavniji Alessandro Manzoni i Giacomo Leopardi, na koje više utječu prosvjetiteljstvo i klasicizam.

Od 1862. godine u Toskani se javlja skupina umjetnika koji slikaju u prirodi (plenerizam) pod utjecajem francuske realističke Barbizonske škole, a koji se nazivaju macchiaioli (od tal. macchie = "mrlje svjetlosti"). Kako su vjerovali da je u slikarstvu najvažnije prikazati prirodnu svjetlost smatraju se za preteču francuskog impresionizma. Najvažniji macchiaioli slikari su: Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Adriano Cecioni, Silvestro Lega i Giuseppe Abbati.

Macchiaioli i Verizam
Jedan od prvih pokreta koji je nadvladao akademsku umjetnost i postao avangardni bio je pokret Macchiaiolija, koji je revolucionarao upotrebu boje ("mrlja") i za nekoliko desetljeća anticipirao novitete impresionista. Važni pripadnici pokreta bili su Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati.

Verizam je uveo popularne i svakodnevne teme u umjetnost. Među istaknutim pripadnicima verizma nalazimo autore kao Lorenzo Viani, Giuseppe Pellizza da Volpedo.

Nešto kasnije je milanski pokret Scapigliati, posebice talijanski pripadnik naturalizma Francesco Filippini, utemeljili kasni talijanski impresionizam.

Realizam u književnosti se javlja u djelima pokreta verizam, čiji su najznačajniji predstavnici Giovanni Verga i Gabriele d'Annunzio. Prethodnice su opernog verizma relističke crte pojedinih Verdijevih djelakao što je Traviata, a prve izrazito verističke opere su Cavalliera rusticana iz 1890., Pietra Mascagnija prema Vergeovoj drami i Pagliacci  iz 1892. Ruggera Leoncavalla na vlastiti libreto.

Talijanska moderna umjetnost

Početkom 20. stoljeća u Italiji je djelovalo nekoliko modernih stremljenja od kojih je najznačajniji futurizam, čiji je manifest napisao pjesnik Filippo Tommaso Marinetti 1909. godine. U njemu se zalaže za ukidanje tradicionalnih vrijednosti (poput klasične rečenice i stiha) i uništenje kulturnih institucija poput muzeja i knjižnica kako bi došlo do slavne promjene i procvata originalnosti, inovacija i kulture novog, brzog i dinamičnog društva. Ovim manifestom ispirirao se arhitekt Antonio Sant'Elia i skupina mladih umjetnika iz Milana koji u svojim djelima slave tehnološki razvitak prikazujući dinamiku pokreta (Umberto Boccioni, Giacomo Balla i Gino Severini). Pokret gubi snagu nakon što su dva najtalentiranija umjetnika, Antonio Sant'Elia i Umberto Boccioni, poginuli u Prvom svjetskom ratu.

Futurizam je oprečan statičnosti i nepomičnosti metafizičkog slikarstva kojega su osnovali talijanski slikari u Ferrari 1917. godine, a koji se odlikuje vizualnim prikazivanjem onoga što je izvan dosega osjetila, tj. izvan fizičkoga svijeta (Giorgio de Chirico, Carlo Carrà), čime nagovještava nadrealizam.

God. 1922. u Milanu je kritičarka Margherita Sarfatti (Mussolinijeva ljubavnica), zajedno sa sedam umjetnika (ozmeđu ostalih: Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville i Achille Funi), pokrenula pokret novecento koji je temeljen na fašističkoj retorici odbacivao europsku avangardu i vraćao se talijanskoj tradiciji. Njima se pridružuju kipari Arturo Martini i Marino Marini (koji će kasnije postati jedan od vodećih kipara nadrealizma).

Talijanska kinematografija je od samih početaka razvoja ranih 1900-ih utjecala na filmske pokrete i žanrove diljem svijeta. Već 1910-ih, talijanski filmotvorci su koristili složene scenske dizajne, raskošne kostime i velike budžete za produkciju filmova poput Enrico Guazzonijevog filma Quo Vadis (1912.) i Giovanni Pastroneovog filma Cabiria (1914).

Nakon Drugog svjetskog rata javlja se filmski talijanski neorealizam kojega karakteriziraju priče radničke klase i sirotinje, snimane na originalnim lokacijama i često s neprofesionalnim glumcima. Filmovi se uglavnom bave moralnim i ekonomskim posljedicama 2. svjetskog rata na psihu i svakodnevni život pojedinca (Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Federico Fellini i Roberto Rossellini).

Venecijanski bijenale je nastavio s normalnom izlagačkom djelatnošću 1948. godine želivši obnoviti pozornost na europske i svjetske avangardne te kretanja u suvremenoj umjetnosti. Između 1948. do 1972. talijanski arhitekt Carlo Scarpa izveo je niz smionih intervencija na paviljonima bijenala. U to vrijeme javljaju se brojni talijanski apstraktni umjetnici: Alberto Burri, Piero Dorazio, Emilio Vedova, Arnaldo Pomodoro i dr. Najznačajniji pokret bio je spacijalizam koji je pokrenuo Lucio Fontana 1947. godine kombinirajući elemente dadaizma i tašizma kako bi apstraktna umjetnost bila obogaćena dimenzijom vremena, tj. kretanja, nagovještavajući ambijentalnu umjetnost instalacija. Pop art predstavljaju umjetnici: Mario Schifano, Mimmo Rotella, Tano Festa i Franco Angeli.

Arte Povera (tal. za "osiromašena umjetnost") je umjetnički pokret konceptualnih umjetnika iz 1960-ih (Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto i dr.) koji izvode performanse i koriste odbačene materijale poput blata ili novina kako bi se narugali komercijalizaciji likovne umjetnosti.

Transavangarda je talijanska verzija neokspresionizma koju je kao umjetnost poslije avangarde opisao kritičar Achille Bonito Oliva na Venecijanskom bijenalu 1980. godine (Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi i dr.).

Suvremena talijanska umjetnost

Uz Venecijanski bijenale, u Italiji suvremenu umjetnost oblikuju i Rimski kvadrienale i Milanski trijenale koji imaju za cilj institucionalno širi opseg, stvarajući interakciju s industrijom, poslovnim svijetom i primijenjenim umjetnostima. Među najnovije generacije umjetnika koji su ostvarili međunarodno priznanje nalaze se Maurizio Cattelan, Mimmo Paladino, Salvatore Garau, i Michelangelo Pistoletto.

Poveznice
 Talijanska kinematografija

Izvori

Vanjske poveznice

Talijanska umjetnost


A Comissão da Verdade e da Reconciliação da Libéria (, TRC) é uma organização promulgada pelo Parlamento, criada em maio de 2005 sob o Governo de Transição. A Comissão trabalhou durante o primeiro mandato de Ellen Johnson Sirleaf após sua eleição como Presidente da Libéria em novembro de 2005. A Comissão da Verdade e da Reconciliação da Libéria chegou a uma conclusão em 2010, apresentando um relatório final e recomendando ações relevantes por autoridades nacionais para garantir responsabilidade e reparações.

Criação e mandato
O mandato da Comissão da Verdade e da Reconciliação liberiana deveria "promover a paz, a segurança, a unidade e a reconciliação nacionais" investigando mais de vinte anos de conflito civil no país e relatar graves violações de direitos humanos que ocorreram na Libéria entre janeiro de 1979 e 14 de outubro de 2003. As "violações" são definidas como violações dos padrões internacionais de direitos humanos, crimes contra a humanidade, crimes de guerra e quaisquer violações das Convenções de Genebra.

O objetivo da comissão liberiana era dissipar falsificações e equívocos do passado desenvolvimento socioeconômico e político do país. A Comissão da Verdade e da Reconciliação também se esforçou para fornecer um fórum para abordar questões de impunidade e permitir que vítimas e perpetradores de violações de direitos humanos compartilhem suas experiências, criando assim uma imagem clara do passado e facilitando a cura e a reconciliação genuínas. Para este fim, a comissão obteve total independência do governo liberiano, para evitar possíveis preconceitos entre os comissários e outros funcionários da comissão.

A Comissão da Verdade e da Reconciliação recebeu plenos poderes para investigar graves violações de direitos humanos e abusos sistemáticos de poder na Libéria e, quando possível, identificar indivíduos ou grupos que perpetraram essas violações e garantir a responsabilização. O governo liberiano tomou medidas abrangentes para permitir que a comissão reunisse informações e criasse um relatório final completo. Ao contrário da Comissão da Verdade e da Reconciliação da África do Sul, a comissão liberiana só tinha a capacidade de recomendar candidatos à anistia ao governo liberiano. A comissão liberiana também poderia fazer sugestões ao governo liberiano em relação à reparação e reabilitação das vítimas; reformas legais, institucionais ou outras; a necessidade de mais investigações e inquéritos sobre determinados assuntos; e a necessidade de instaurar processos em casos particulares.

Libéria
Política da Libéria

Comissão da Verdade e da Reconciliação (Libéria)


L'artère submentonnière (ou artère sous-mentale ou artère sous-mentonnière ou artère submentale) est une branche de l'artère faciale qui passe sous le menton.

Trajet
L'artère submentonnière est la plus grande des branches cervicales de l'artère faciale, émise juste au moment où ce vaisseau quitte la glande sous-maxillaire.

elle avance sur la branche mylo-hyoïdienne de l'artère alvéolaire inférieure , juste en dessous du corps de la mandibule, et sous le muscle digastrique.

Elle vascularise les muscles environnants et s'anastomose avec l'artère sublinguale et avec la branche mylohyoïdienne de l'artère alvéolaire inférieure

Au niveau de la symphyse de la mandibule, elle tourne vers le haut sur le bord de la mandibule.

Les vaisseaux sous-mentaux alimentent également une partie de la peau de la région sous-mentonnière. Les chirurgiens peuvent utiliser la peau et les vaisseaux dans la reconstruction du visage ou de la cavité buccale.

Ramification
Lorsque l'artère sous-mentale remonte vers le haut au-dessus du bord de la mandibule, elle se divise en une branche superficielle et une branche profonde.

 La branche superficielle passe entre le tégument et le muscle abaisseur de la lèvre inférieure inférieures, et s'anastomose avec l'artère labiale inférieure.
 La branche profonde s'étend entre le muscle et l'os, irrigue la lèvre et s'anastomose avec l'artère labiale inférieure et la branche mentonnière de l'artère alvéolaire inférieure.

Galerie

Notes et références

submentonnière

Artère submentonnière


An Crepidium macrochilum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Robert Allen Rolfe, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Dariusz Lucjan Szlachetko. An Crepidium macrochilum in nahilalakip ha genus nga Crepidium, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Crepidium

Crepidium macrochilum


Gföll ist der Name folgender Orte:

 Gföll (Gemeinde Unken), Katastralgemeinde von Unken, Bezirk Zell am See, Land Salzburg
 Gföll (Gemeinde Waizenkirchen), Ortschaft der Gemeinde Waizenkirchen, Bezirk Grieskirchen, Oberösterreich

Siehe auch:
 Gföhl
 Gföller

Gföll


An Dendrochilum exiguum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Oakes Ames, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Henrik Aerenlund Pedersen. An Dendrochilum exiguum in nahilalakip ha genus nga Dendrochilum, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Dendrochilum

Dendrochilum exiguum


The Pokémon Center is a chain of specialty stores selling only Pokémon related merchendise. Pokémon Centers are predominantly located in Japan, the first having opened in Tokyo in 1998. Stores have also opened in Singapore and the United States.

Theming and stocks

Within the Pokémon universe, "Pokémon Centers" are locations where characters can heal, manage, and trade their Pokémon. Real Pokémon Centers, named after the fictional counterparts, may be stocked with shelves of action figures, plushies, cereal boxes, hats, backpacks, and badges.

Locations
Pokémon Centers are located in malls and commercial areas in the United States, Singapore and Japan.

Japan
The Pokémon Company opened the first Pokémon Center store in Tokyo in April 1998. This original Pokémon Center eventually closed and reopened in a different location. Pokémon Center Osaka, one of the franchise' bigger locations at 830 square meters, was the country's seventh Pokémon Centers and opened in 2010.

Only four Pokémon Centers remained open in Japan at the height of the COVID-19 pandemic, and the location in Okayama closed permanently. There are over 20 Pokémon Center locations in Japan as of 2023.

Singapore

On April 17, 2019, Pokémon Center Singapore opened at Jewel Changi Airport.

United States

On November 16th, 2001 Nintendo opened a store called the Pokémon Center in Rockefeller Center, New York City. The Pokémon Center was closed and replaced by the Nintendo World Store in 2005. This store was renovated and rebranded to "Nintendo NY" in 2016.

Online store
Nintendo launched an online "Pokémon Center" store in 2014.

References

External links

Pokémon
Shops in Japan

Pokémon Center


Jasper De Buyst (1993-), coureur cycliste belge.
 Palmyre Buyst (1875-1957), pianiste, professeure de musique et compositrice belge.

Buyst