Blutfahne (), în traducere Drapelul Însângerat, este un steag nazist german cu svastică, care a fost purtat în timpul Puciului de la berărie din 9 noiembrie 1923 de la München, fiind înmuiat în sângele unor membri ai organizației SA care au murit acolo. Ulterior a devenit unul dintre cele mai venerate obiecte ale NSDAP (Partidul Nazist). El a fost folosit ulterior în ceremonii naziste în care noile steaguri ale organizațiilor de partid erau "sfințite" prin atingerea cu Drapelul Însângerat.

Puciul de la berărie
Acest steag aparținea unității Sturm nr. 5 a SA și a fost purtat în marș către Feldherrnhalle. Când poliția din München a tras asupra naziștilor, stegarul Heinrich Trambauer a fost lovit de un glonț și a scăpat steagul. Andreas Bauriedl, un membru al SA care mărșăluia pe lângă steag, a fost ucis și a căzut peste el, îmbibând steagul cu sângele lui.

Există două povești referitoare la ceea ce s-a întâmplat cu steagul în urma Puciului: potrivit unei versiuni stegarul rănit Heinrich Trambauer ar fi dat steagul unui prieten care l-a scos din zona de conflict, ascunzându-l în interiorul hainei, și l-a dat mai târziu lui Karl Eggers pentru a fi păstrat în siguranță. Cealaltă versiune este că steagul a fost confiscat de către autoritățile din München și a fost restituit naziștilor mai târziu prin intermediul lui Eggers. La mijlocul anilor 1930, după apariția mitului că Bauriedl a purtat steagul, o investigație a istoricilor naziști a concluzionat că Trambauer era de fapt purtătorul drapelului și că steagul a fost ascuns de către un membru al SA și nu a fost confiscat de poliție, așa cum au fost confiscate alte steaguri naziste ce au fost restituite ulterior. Indiferent care din cele două povești este cea corectă, după ce Adolf Hitler a fost eliberat din închisoarea Landsberg (unde a executat doar nouă luni din condamnarea de cinci ani de închisoare pentru participarea sa la puci), Eggers i-a dat steagul.

Simbol sacru nazist
După ce Hitler a primit steagul, el i-a montat o lance nouă și o țepușă; chiar sub țepușă era o placă din argint care conținea numele a 16 participanți la puci care au murit în urma atacului poliției. Bauriedl era unul din cei 16 naziști onorați. În plus, steagul nu mai era atașat de lance printr-o mânecă cusută, ci printr-o coardă împletită de culoare roșu-alb-negru.

În 1926, la cel de-al doilea congres al Partidului Nazist de la Weimar, Hitler i-a înmânat solemn steagul lui Joseph Berchtold, comandantul din acea vreme al SS-ului. Steagul a fost ulterior tratat ca un obiect sacru de către Partidul Nazist, fiind purtat de SS-Sturmbannführer Jakob Grimminger la diverse ceremonii ale Partidului Nazist. Una dintre cele mai cunoscute utilizări ale drapelului a fost atunci când Hitler, la congresul anual al partidului de la Nürnberg, a atins alte steaguri naziste cu Blutfahne, "sfințindu-le" astfel. Acest lucru a fost făcut în cadrul unei ceremonii speciale numite "sfințirea steagurilor" (Fahnenweihe).

Atunci când nu era folosit, Blutfahne era păstrat la sediul central al Partidului Nazist din München (Casa Brună), având un membru SS ca gardă de onoare. Pânza steagului avea o mică lacrimă impregnată, despre care se crede că provenea din timpul Puciului și care a rămas acolo timp de mai mulți ani.

Dispariția
Blutfahne a fost văzut ultima dată în public la ceremonia Volkssturm din 18 octombrie 1944 (nu, așa cum s-a menționat frecvent, la ceremonia funerară a Gauleiterului Adolf Wagner, care a avut loc cu șase luni mai înainte). Această ceremonie a fost organizată de Heinrich Himmler și au asistat la ea Wilhelm Keitel, Heinz Guderian, Hans Lammers, Martin Bormann, Karl Fiehler, Wilhelm Schepmann și Erwin Kraus.

După această ultimă apariție publică, Blutfahne a dispărut. Nu se știe unde se află în prezent. Cu toate acestea, se presupune că ar fi fost mistuit de foc în timpul distrugerii Casei Brune din München în 1945.

Note

Lectură suplimentară

 Orth, R: "Von einem verantwortungslosen Kameraden zum geistigen Krüppel geschlagen." Der Fall des Hitler-Putschisten Heinrich Trambauer. in: Historische Mitteilungen der Ranke-Gesellschaft 25 (2012), p. 208–236.

Legături externe
 Blutfahne at Flags of the World.

NSDAP

Blutfahne


حركة عمالية  هو مصطلح عام يعني تنظيم العمال، من أجل شن الحملات التي تدعو أصحاب العمل والحكومات السياسية إلى تحسين أوضاعهم ومصالحهم وخصوصا المطالبة بتنفيذ أو تشريع أو تعديل قوانين تحكم علاقات العمل. وظيفة نقابات العمال هي العمل المنظم داخل المجتمعات، بهدف تمثيل مصالح العمال والطبقة العاملة. الكثير من النخبويين، سواء أفراد أو مجموعات سياسية قد يكونوا نشطاء في الحركات العمالية أيضا.

في بعض الدول، بما فيها المملكة المتحدة وأستراليا، يستخدم المصطلح لوصف «جناح سياسي» و «جناح صناعي» . في بريطانيا، أسس حزب العمال وكان يطلق عليه «لجنة تمثيل العمال» كنتيجة لثورة كونغرس نقابة العمال عام 1899، على الرغم من أنه في الوقت الراهن، وخصوصا منذ تولي توني بلير رئاسة الحزب عام 1994، أصبح التحالف أكثر هشاشة وتجلى ذلك بقطع عدد من النقابات صلاتها مع الحزب بشكل رسمي. في أستراليا، تمثل هذه الأجنحة من الحركة العمالية ما يسمى حزب العمال الأسترالي  ، الجناح السياسي، أما الجناح الصناعي، يمثله المجلس الأسترالي لنقابات العمال

خلفية تاريخية

في أوروبا، بدأت حركة العمال إبان الثورة الصناعية، عندما تضاءل عدد الوظائف في قطاع الزراعة واتجهت موجة التوظيف نحو القطاع الصناعي. جابهت هذه الموجة مقاومة شديدة. أثناء القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كان ثمة مجموعة اسمها «شهداء تولبودل» ، كانت قد عوقبت لأنها شكلت نقابات، الأمر الذي كان مخالف للقانون آنذاك. الحركة كسبت تأييدا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل العشرين، من تقليد «التعليم الاجتماعي الكاثوليكي»  الذي بدأ عام 1891 بنشر ما عرف ب وثيقة بوب ليو  الأساسية، ريروم نوفاروم ، والتي عنونت «في وضع الطبقات العاملة» ، والتي يؤيد فيها سلسلة من الإصلاحات تتضمن حدود لعدد ساعات يوم العمل، إلغاء عمل الأطفال، حق العمال في التنظيم، ومسؤولية الدولة في تنظيم شؤون العمال. عقب نشر الوثيقة، بدأت الحركة العمالية، التي تخبطت في أول الأمر، تنتعش في أوروبا وبعد ذلك في قارة أمريكا الشمالية.

على مدار العالم، أدت حركة العمال إلى إصلاحات في حقوق العمال، مثل عطلة نهاية الأسبوع، الحد الأدني للأجور، إجازة مدفوعة الرسوم، والنجاح في جعل الحد الأقصى لعدد ساعات يوم العمل لا يتعدى ثاني ساعات. هنالك الكثير من النشطاء العماليين في التاريخ الحديث الذين ساهموا في صنع تغييرات ثورية في زمنهم، والتي تعد في الوقت الحالي عادية. على سبيل المثال، ماري هاري جونز ، المعروفة ب «الأم جونز»، و «مجلس الوطني الكاثوليكي للخدمة الاجتماعية»  كانا ضروريين ومؤثرين في الحملة من أجل إنهاء عمل الأطفال في الولايات المتحدة إبان القرن العشرين. وجود حركة عمالية نشطة وحرة يعتبر عنصرا هاما في المحافظة على الديموقراطية والتطور الاقتصادي.

تاريخيا، تم تقييد حركة العمالة حول العالم بسبب وجود الحدود بين الدول. عادة، تسن قوانين العمل من قبل حكومات الشعوب. بالرغم من الجهود المبذولة لتبني حزمة من معايير العمل الدولية متمثلة في منظمة العمل الدولية، إلا أن العقوبات الدولية التي من المفترض أن تحل بالأعضاء في المنظمة الغير ملتزمين بالمعايير، تعتبر محدودة جدا. في العديد من الدول، تطورت الحركات العمالية بشكل مستقل يعكس قوانين العمل المعمول بها في الدول التي يعيشون بها.

تطور حركة عمالية دولية

بازدياد درجة التجارة الدولية وتصادعد تأثير الشركات متعددة الجنسيات، ثمة نقاشات ومبادرات فعلية من لدن الحركات العمالية لمحاولة التعاون فيما بينها دوليا. قادت مثل تلك الجهود إلى التنظيم والمفاوضة الجماعية على مستوى دولي. أسس عدد من منظمات نقابية عالمية في محاولة لتسهيل المفاوضة الجماعية الدولية، وللمشاركة بالمعلومات والموراد وتأمين مصالح العمال بشكل عام.

مصادر

انظر أيضا
 الفوضوية
 الماركسية
 الصراع الطبقي

حركة عمالية

حركة عمالية


Ratsjárstofnun var íslenskt ríkisstofnun sem var undir utanríkisráðuneytinu. Hún var stofnuð árið 1987 eftir að ríkisstjórnir Íslands og Bandaríkjanna höfðu gert samning um að Íslendingar myndu taka yfir starfsemi og viðhald ratsjárstöðva Varnarliðsins. Stofnunin var lögð niður árið 2008 og verkefni þess flutt til hinnar nýstofnuðu Varnarmálastofnun.

Tilvísanir

Ytri tenglar

 Opinber vefsíða (vefsafn)
Íslenskar ríkisstofnanir

Ratsjárstofnun


Scaramouche is a historical novel by Rafael Sabatini, originally published in 1921. A romantic adventure, Scaramouche tells the story of a young lawyer during the French Revolution. In the course of his adventures, he becomes an actor portraying Scaramouche (a roguish buffoon character in the commedia dell'arte). He also becomes a revolutionary, politician, and fencing-master, confounding his enemies with his powerful orations and swordsmanship. He is forced by circumstances to change sides several times. The book also depicts his transformation from cynic to idealist.

The three-part novel opens with the line: "He was born with a gift of laughter and a sense that the world was mad." This line is Sabatini's epitaph, inscribed on his gravestone in Adelboden, Switzerland. It is also inscribed on an archway in the entrance of the Humanities Quadrangle at Yale University.

Plot

The Robe
Andre-Louis Moreau, educated as a lawyer, lives in the village of Gavrillac in Brittany with his godfather, Quentin de Kercadiou, the Lord of Gavrillac, who refuses to disclose Moreau's parentage. Moreau has grown up alongside Aline, de Kercadiou's niece, and their relationship is that of cousins.  Because he loves her as a cousin, he warns her against marrying the Marquis de la Tour d'Azyr; however, she is ambitious and wishes to marry high, so she ignores him. A peasant, Mabey, is shot for poaching by the gamekeeper of the Marquis de la Tour d'Azyr, on the Marquis's instructions. The idealistic Philippe de Vilmorin, a seminarian and Moreau's closest friend, denounces the act as murder. While pleading with the Marquis for justice, de Vilmorin is provoked into duelling with the Marquis and is killed for his "gift of eloquence", which the Marquis fears will set the common people against the clergy and nobility.

Moreau vows to avenge the death by undertaking Vilmorin's work, even though Moreau himself does not believe in the cause.  He sets off from Gavrillac for Rennes, expecting that the King's lieutenant in Brittany will see justice done. After being brushed off by the arrogant official, who refuses to act against a man of the Marquis' status, Moreau discovers a large political gathering where one of the speakers against the nobility's excesses has been assassinated.  Much to the surprise of his peers, who think he is on the side of the aristocracy, Moreau uses de Vilmorin's arguments to deliver a speech with inspiring rhetoric. Moreau goes on to Nantes and, using the name "Omnes Omnibus", whips up the crowds there. These events set the stage for the French Revolution and make Moreau a wanted man.

The Buskin
To hide from the law, Moreau joins a troupe of traveling commedia dell'arte actors, led by M. Binet. He takes on the role of Scaramouche, the scheming rogue. He discovers an aptitude for acting and writing that propels the troupe from near-poverty to success and the Feydau theater in Nantes. Binet, who plays "Pantaloon", grows ever more resentful of Moreau and his influence in the troupe. Moreau becomes engaged to Binet's daughter, Climene, but after Andre-Louis reveals that he is not of noble birth, she (to her father's delight) accepts a proposition from the Marquis de la Tour d'Azyr and becomes his mistress.

Aline learns of the affair and, furious with the Marquis for carrying on with Climene while he is supposed to be wooing her, Aline breaks off relations with him. The Marquis, now notorious for brutally quelling an uprising in Rennes, is lying low in Nantes. When he attends a performance, Moreau reveals his presence to the audience and sparks a riot. When Binet, furious at being ruined, attacks Moreau, Moreau shoots him in self-defense. Binet is wounded, and Moreau escapes. It is later revealed that, during Binet's recovery, his entire troupe deserted him and actually thrived without him; he and his daughter (who was "dumped" by the Marquis following the riot) are both completely ruined.

The Sword
Moreau is now forced to go into hiding. Arriving in Paris, he finds a fencing academy seeking "a young man of good address with some knowledge of swordsmanship". Moreau manages to convince M. Bertrand des Amis, the  (master at arms), to hire him. Eventually, des Amis sees that Andre-Louis shows promise as a swordsman and makes him his apprentice. Over time, Andre-Louis develops his own style of fencing, based on calculations of different moves, and the school begins to prosper. With the outbreak of the French Revolution, M. des Amis is killed in a street riot, and Moreau inherits the school. When he is established at the now-thriving school, he reconciles with his godfather, thanks to Aline and Mme. de Plougastel. Mme. de Plougastel is a relative of his godfather; Moreau has seen her only once in his life, but she takes an almost maternal interest in him.

The reconciliation is brief, however. After learning of his swordsmanship, Moreau's friends convince him to take a seat in the Estates General of 1789. They face the scourge of spadassinicides, aristocratic senators who provoke inexperienced Republicans to fight duels and wound or kill them, just as the Marquis did to de Vilmorin. Indeed, de La Tour d'Azyr is the chief spadassinicide.  Andre-Louis turns the tables and succeeds in killing or seriously wounding all who challenge him. Finally, Moreau manages to goad the Marquis into challenging him to a duel; at last, he can confront the murderer of his childhood friend, de Vilmorin. Hearing of this, Mme. de Plougastel and Aline hasten to stop the duel. They do not arrive in time, and they see the Marquis leaving the field, wounded, but not fatally. Andre-Louis becomes a full-time member of the National Assembly, and the Marquis becomes a counter-revolutionary.

In 1792, Paris is up in arms and the Tuileries are stormed by a mob. Mme. de Plougastel and Aline are there and in grave danger because the former's husband is a counter-revolutionary. Returning from an errand in Brittany, Moreau learns that his godfather needs travel permits to allow these two women to leave Paris, and he travels to Gavrillac to visit de Kercadiou. De Kercadiou tells him of the plight of Aline and Mme. de Plougastel in Paris.  Moreau agrees to rescue Aline, but does not agree to help Mme. de Plougastel until Kercadiou reveals to Andre-Louis that Mme. de Plougastel is his mother.  Moreau secures the needed travel permits and leaves to deliver them to the women.

However, before he arrives, de La Tour d'Azyr, on the run from the mob, seeks shelter in the same apartment as the women. He and Andre-Louis draw pistols on each other. Mme. de Plougastel is forced to reveal that the Marquis is Moreau's father. Andre-Louis refuses to reconcile with the Marquis but decides to end the feud with him and gives him one of the travel permits. De La Tour d'Azyr crosses safely to Austria and enters the service of the king of Austria.

Moreau knows that he cannot remain in Paris, or even in France, because of his recent actions. He decides to cross the border with the women and his godfather. After safely escaping from Paris and returning to relative safety in Gavrillac, Andre-Louis and Aline unravel their misconceptions about their feelings for each other and declare their love.

Scaramouche the Kingmaker
A decade later, Sabatini wrote a sequel titled Scaramouche the Kingmaker that was not as well received. It was Sabatini's first attempt at a series.

The book continues the adventures of Andre-Louis Moreau, beginning where the original Scaramouche ends. Moreau conceives and then masterminds, with the Baron de Batz, a plan to destroy the Revolution and restore the monarchy.  Their plan is to expose the Revolutionary leaders—hitherto thought of by the French populace as incorruptible patriots—as corrupt profiteers. While Andre-Louis is in France, working for the restoration, in Germany, the Regent of France attempts to seduce Andre-Louis's fiancée, Aline de Kercadiou.

Adaptations
Scaramouche was adapted into several works:
A play by Barbara Field
After a trip to the United States, composer Darius Milhaud wrote a theatrical piece, Scaramouche (1922), for saxophone and orchestra.
A feature film, Scaramouche (1923), starring Ramon Novarro as Moreau and Lewis Stone as the Marquis de la Tour d'Azyr
A tradaptation,  () (1929), a novel in Sinhala by Martin Wickremasinghe
A remake, Scaramouche (1952) with Stewart Granger, which includes one of the longest swashbuckling sword-fighting scenes ever filmed. Lewis Stone appears as Georges de Valmorin
"Niklāvs Strunke, who often resided in Italy from 1923, was considered the connoisseur of commedia dell'arte in Latvia." Osvalds Lemānis helped to choreograph the Latvian adaptation of Scaramouche, with performer Rūdolfs Saule, performing the role as an itinerant violinist who had wandered into Leilon's castle. Obsessed by the striving to subdue other people, the musician "destroys the harmony of souls creating a devilish atmosphere of anxiety and foreboding".

External links

 Scaramouche – Audio Book – free, public domain, Librivox audio recording of Scaramouche (complete text)

References

1921 British novels
Fiction set in 1792
Novels set in the 1790s
Novels by Rafael Sabatini
Novels set in the French Revolution
Novels set in Brittany
British novels adapted into films
British novels adapted into plays
Theatre-fiction

Scaramouche (novel)


An Tragus racemosus in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Carl von Linné, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Carlo Allioni. An Tragus racemosus in nahilalakip ha genus nga Tragus, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Tragus

Tragus racemosus


An Cyperus textilis in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Carl Peter Thunberg. An Cyperus textilis in nahilalakip ha genus nga Cyperus, ngan familia nga Cyperaceae. Ginklasipika han IUCN an species komo diri gud kababarak-an. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Cyperus

Cyperus textilis


Tutuşiye Medresesi, Bağdat'ta Alp Arslan'ın oğlu Emir Tutuş için kölelerinden Humar Tigin tarafından 1090'da yaptırılan medrese. Zamanla harap olan medresenin yerine 1599'da Vezir Küçük Hasan Paşa Camii yapılmıştır.

Bağdat'taki medreseler
Selçuklu yapıları
Irak'ta Osmanlı mimarisi

Tutuşiye Medresesi


La Boarmie frottée (Parectropis similaria), aussi communément dénommée Boarmie sylvatique, est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Geometridae, de la sous-famille des Ennominae et du genre Parectropis, décrite par l'entomologiste allemand Johann Siegfried Hufnagel en 1767.

Répartition
Cette espèce eurasiatique, possède une large répartition s'étalant sur l'ensemble de l'Europe jusqu'en Sibérie et allant jusqu'au Japon et à la Corée du Sud ; elle est cependant rare voir absente dans les pays à climat méditerranéen. En France métropolitaine, elle est absente en Corse et peu présente dans la moitié sud-est du pays.

Description
L'imago, dont l'envergure est comprise entre 33 et 39 millimètres, est facilement reconnaissable à la présence de taches blanches situées au milieu de l'espace antémarginal de l'aile antérieure.

Biologie

La Boarmie frottée est une espèce univoltine dont l'imago vole de mai à juillet, dans les milieux forestiers assez humides. Elle peut être observée jusqu'à 1500 mètres d'altitude.

La chenille phyllophage, observable en automne, se nourrit de plusieurs essences différentes comme l'aulne, l'érable sycomore, le bouleau et le chêne, bien qu'elle semblerait avoir une préférence pour ces deux dernières. Elle peut servir d'hôte à la larve de Phryxe magnicornis, une espèce de diptère de la famille des Tachinidae, dont les larves endoparasites vont se développer aux dépens de la chenille.

C'est sous forme de chrysalide que cette espèce hiverne.

Notes et références

Liens externes

Geometridae

Boarmie frottée


Kei Mikuriya (født 29. august 1977) er en tidligere japansk fodboldspiller.

Han har spillet for flere forskellige klubber i sin karriere, herunder Yokohama Marinos og Vegalta Sendai.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Kei Mikuriya


Events from the BCs in Canada.

Events

 : Prehistoric hunters (Paleo-Indians) migrate from Asia across the Bering strait land bridge to settle
 8000 BC: Ice age ending. Rising waters cover Bering land bridge.
 5200 BC: The Stó:lō people are living alongside the Fraser River near what is now Mission, B.C. (Some say they may have been as early as 9000 BC)
 5000 BC: Native peoples have spread into what is now Northern Ontario and South-eastern Quebec.
 : In Canada's south-west Yukon, the beaver tooth gouge comes into use. It becomes an important tool for woodworking in the subarctic area.
 : Copper implements and ornaments are fashioned by the "Old Copper" culture of Wisconsin from ore found in the area around Lake Superior.
 2000 BC: Inuit peoples begin to move into what is now the Northwest Territories.
 : The Red Paint People, who live on the banks of Maine's Penobscot River, spread red ochre over their dead and their grave offerings.
 : In Illinois, Wisconsin, Ohio, Indiana, Michigan, and Ontario, the glacial Kame peoples use the gravel ridges formed by melting glaciers for burial sites.
 : At a cemetery near Port aux Choix in Newfoundland, treasured and useful articles, as well as carved images of animals and birds, are buried with the dead.
 : Woodland hunters in eastern North America depended on the canoe in their search for game. River travel gives them access to new forest areas.
 : The Woodland tradition of eastern North America begins. This tradition is characterized by burial mounds and elaborate earthworks.
 : The civilization at Poverty Point, Louisiana, is at its peak, importing materials from as far away as the Great Lakes and Appalachian Mountains areas.
 : North-west Coast native peoples begin to flourish.

See also

List of years in Canada
List of North American settlements by year of foundation

References

Further reading

-

Prehistory to 1st century BC in Canada


Kuzey Almanya Konfederasyonu (Almanca: Norddeutscher Bund), Prusya'nın Avusturya karşısında kazandığı zaferin ardından, Main Nehri'nın kuzeyindeki Alman devletlerinin, Prusya önderliğinde 1867'de kurdukları birlik. Başkenti Berlin, devlet başkanı Prusya kralı, başbakanı ise Prusya şansölyesiydi. 1871'de Alman İmparatorluğu'na katılan konfederasyonun anayasası imparatorluk anayasasına örnek alındı.

Konfederasyon üyeleri
Kuzey Almanya Konfederasyonu'nu meydana getiren krallık ve düklükler şöyle sıralanıyordu:

 Prusya Krallığı ve Lauenburg Dükalığı
 Saksonya Krallığı
 Mecklenburg-Schwerin Büyük Dükalığı
 Mecklenburg-Strelitz Büyük Dükalığı
 Oldenburg Büyük Dükalığı
 Saksonya-Weimar-Eisenach
 Braunschweig Dükalığı
 Saksonya-Meiningen
 Saksonya-Altenburg
 Saksonya-Coburg ve Gotha
 Anhalt
 Schwarzburg-Rudolstadt Prensliği
 Schwarzburg-Sondershausen Prensliği
 Waldeck Prensliği
 Reuss Yaşlı Kolu Prensliği
 Reuss Genç Kolu Prensliği
 Schaumburg-Lippe Prensliği
 Lippe Prensliği
 Hür Hansa Birliği üyesi Hamburg
 Hür Hansa Birliği üyesi Lübeck
 Hür Hansa Birliği üyesi Bremen
 Ayrıca, Hessen Büyük Dükalığı'nın Main nehrinin kuzeyinde kalan kısmı

Alman tarihi
Almanya tarihi
Eski konfederasyonlar

Kuzey Almanya Konfederasyonu


Marie de Sales Chappuis (Soyhières, 16 juin 1793 - Troyes, 7 octobre 1875) est une religieuse visitandine fondatrice des Oblats de saint François de Sales. Et est l'inspiratrice des Oblates de Saint François de Sales. Son procès de béatification est ouvert depuis le 27 juillet 1897. Elle fut rapidement surnommée 'La Bonne Mère' après avoir été élue mère du monastère de la Visitation de Troyes.

Biographie

Enfance
Marie-Thérèse Chappuis naît à Soyhières le 16 juin 1793 (village situé à l'époque dans le département du Mont-Terrible en France ; aujourd'hui dans le canton de Berne dans le Jura Suisse).

Son père s'appelait Pierre-Joseph Chappuis. Il est né le 15 juillet 1752 et est décédé en 1822. Il eut un passé militaire, d'abord en s'engagent dans le régiment des Gardes Suisses puis il a fait partie du corps d'élite appelé les Cents-Suisses à la cour de Versailles, où il était rattaché à la garde personnelle du roi de France. Le 11 février 1982, il épousa Marie-Catherine Fleury. Avant d'ouvrir son auberge, qu'il baptisé "La Croix blanche". Marie-Catherine Fleury était la fille de François Fleury, maire de Soyhières.

Marie-Thérèse Chappuis est aussi la nièce de Joseph Fleury (1723-1812), vicaire de la ville de Soyhières.

Le couple Chappuis aura onze enfants dont 3 moururent jeunes. Sur les 8 restants, 7 sont entrés dans la vie religieuse. En ce qui concerne leurs filles : 3 entrèrent chez les soeurs de la Visitation et une autre entra chez les capucines Montorge à Fribourg. Pour leurs garçons 2 de leurs fils entrèrent dans la compagnie de Jésus.

Marie-Thérèse semblait frêle à la naissance, sa mère souhaitait qu'elle soit baptisée rapidement, mais à cause de la Révolution française, il n'y avait pas de prêtre à Soyhières. Pour qu'elle soit baptisée, son oncle a transporté le nouveau-né dans un panier à travers la montagne jusqu'au village de Petit-Lucelle, hors de la juridiction des forces révolutionnaires.

Quand la petite Thérèse n'a que 4 ans quand elle assiste pour la première fois à la Messe. Une messe clandestine au milieu de la nuit à cause de la Révolution française. Au moment de l'Elévation, elle a une vraie révélation : « Je compris tout » dit-elle. Elle rajouta : « Dieu se découvrit à moi, je vis que c'était le sacrifice du Sauveur et j'en reçus une impression de lumières qui me sont toujours restées présentes. »

Marie-Thérèse a reçu sa première communion en 1802, à l'âge de 9 ans. Quand elle eut 14 ans, elle fut placée comme pensionnaire au Couvent de la Visitation de Fribourg où elle étudiera deux ans. Bien que les Visitandines soient un ordre cloîtré, les religieuses dispensaient une excellente éducation aux filles dans les écoles rattachées à leurs monastères.

Vœux religieux
En juin 1811, elle revient au couvent comme postulante, mais le quitte au bout de trois mois. En effet, elle souffrait d'un réel mal du pays, les montagnes de son enfance lui manquaient terriblement. Trois ans plus tard, elle retourne au couvent et reçoit l'habit religieux le 3 juin 1815. Marie-Thérèse prend le nom religieux de Marie-Françoise de Sales lors de sa profession le 9 juin 1816. Toute sa vie, elle s'est imprégnée des écrits de saint François de Sales. Et s'est exclamée à de nombreuses reprises avoir trouvé tout ce dont elle avait eu besoin dans ses écrits. Aux cours de ses lectures  sur l'œuvre de saint François de Sales, Marie-Thérèse Chappuis trouvait nécessaire le lien entre la vie active et la vie contemplative. Un an après avoir prononcé ses vœux, elle est envoyée à Metz, mais des raisons de santé l'obligèrent à retourner à Fribourg. À l'âge de 24 ans, elle sera nommée maîtresse des novices à Fribourg.

En 1826, elle sera élue supérieure du monastère de Troyes, où elle s'initie la pratique du "Directoire spirituel de saint François de Sales", qui conseille de vivre le moment présent et de faire tout ce qui plaît à Dieu.

En 1833, elle passe six mois dans le second monastère de Paris, dont elle est supérieure (1838-1844). Là-bas, un prêtre, le père Beaussier souhaite établir des lieux de rencontre pour les jeunes hommes travailleurs, afin d'offrir un environnement chrétien sain. Mère Chappuis apporte des ressources matérielles et financières. plus tard, elle créera des lieux similaires pour les jeunes femmes à Troyes avec l'aide du Père Louis Brisson.

Fondatrice
À Troyes, l'organisation du Père Louis Brisson devenait de plus en plus grande. Et comme il devenait de plus en plus difficile de trouver des bénévoles pour faire vivre cette œuvre, la Mère Chappuis et le père Louis Brisson décidèrent de fonder une communauté religieuse. Léonie Aviat et Lucie Canuet, diplômées de l'École de la Visitation de Troyes, sont les premières religieuses de ce nouvel ordre.

La plus grande partie de la vie de la Marie-Thérese Chappuis se passa à Troyes, où elle fut élue onze fois supérieure. Elle célébra, en 1866, les noces d'or de sa profession religieuse. Alors qu'elle était supérieure à Troyes, elle encouragea l'aumônier de son monastère de la Visitation, Louis Brisson, à fonder un ordre religieux d'hommes pour suivre l'héritage spirituel de François de Sales.

"Ce que vous faites est, bien sûr, très bien, mais ce que vous allez faire aura de bien meilleurs résultats."

La Bonne mère, comme l'appelaient les sœurs dont elle avait la charge, tomba malade en septembre 1875 et mourut au monastère de la Visitation Sainte-Marie à Troyes le 7 octobre 1875.

Enseignement
La mère Marie de Sales est surtout connue pour son zèle à répandre une certaine forme de spiritualité qu'elle appelle « La Voie ». Son principal biographe, Louis Brisson, écrit que par cette expression : .

De 1899 à 1910, le jésuite Henri Watrigant veut démontrer que la « voie » de la Mère Chappuis est du semi-quiétisme. Cette prise de parole, en pleine crise moderniste, est sans doute à l'origine du blocage du procès de béatification de la religieuseouvert le 27 juillet 1897.

Thérèse de Lisieux a entendu parler de la Mère Chappuis par sa sœur Pauline, qui a lu une biographie de la visitandine. Thérèse copie d'ailleurs un passage de l'ouvrage qu'elle conserve dans un livre et lorsqu'elle parle de sa doctrine (« la petite voie ») à ses novices, elle use d'un terme qu'utilise souvent la visitandine. Le procès de béatification de Thérèse de Lisieux est ouvert le 3 août 1910, mais à la suite des écrits de Watrigant, le postulateur évite que sa petite voie ne soit rapprochée de celle de Marie de Sales Chappuis.

Références

Bibliographie
 Pensées de la venue. Mère Marie de Sales (Paris, 1897) ;
 Msg E. FOLLETETE, La Bonne Mère, réédition de 2019. (première édition de 1947)
 FRAGNIÈRE, La Voie : sermon prononcé à Fribourg, 19 novembre 1897 (Paris, 1898) ;
 WATRIGANT, « Une nouvelle école de spiritualité » dans Études religieuses (Paris, juin 1899) ;
 FRAGNIÈRE, Réponse au Rd. Watrigant et justification de la voie de charité de la vénérée Mère Marie de Sales Chappuis (Fribourg, 1900) ;
 WATRIGANT, Les deux méthodes de spiritualité (Lille, 1900) ;
 HAGEN, Die ehw. Mutter Marie von Sales Chappuis dans Sendbote des gottlichen Herzens Jesu (Cincinnati, 1900) ; « Méthodes de spiritualité » dans Ami du clergé (6 février 1902) ;
 GORTET, Lettre sur les vies de la V. Mère Chappuis (12 janvier 1887), voir Revue des sciences ecclésiastiques (Lille, septembre 1900), 260 ;
 CHOLLET, « La cause de béatification de la Mère Marie de Sales Chappuis (sur la décision concernant les Écrits de la vénérable mère) » dans la même revue (juillet 1902);
 WATRIGANT, L'École de la spiritualité simplifiée (Lille, 1903) ;
 Il modernismo ascetico in Civiltà Cattolica (8 mai 1908);
 CHOLLET, « L'ascétique moderniste » in Questions ecclésiastiques (Lille, juin, juillet, août 1909).

Liens externes

 http://www.sosfs.com/fr/notre-inspiratrice.html
 https://www.maisonchappuis.ch/mch/fr/fondateurs.php
 https://www.bibliotheque-monastique.ch/bibliotheque/bibliotheque/saints/saints-du-jura/mariedesales/index.html
 https://www.jurapastoral.ch/jura-pastoral/Groupes-et-lieux-de-vie/Mouvements/Amis-du-Pere-Blanchard-et-de-la-Mere-Chappuis/Qui-est-la-Mere-Chappuis/Mere-Chappuis.html
 https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k9610041g/f15.item.texteImage

Religieuse catholique française
Naissance en juin 1793
Décès en octobre 1875
Décès à Troyes
Décès à 82 ans

Marie de Sales Chappuis


Harbinger, né le 12 mars 2006, est un cheval de course pur-sang, spécialisé dans les courses de plat. Il est connu pour sa victoire dans les King George VI and Queen Elizabeth Diamond Stakes en 2010.

Carrière de course
Acquis aux ventes de yearling pour 180 000 Guinées, Harbinger est envoyé à Newmarket chez Michael Stoute, qui le fait débuter tard, au mois d'avril de ses 3 ans dans une course pour inédits tardifs où il prend la deuxième place. Il trouve son jour quelques semaines plus tard dans un style convaincant qui lui ouvre la porte des courses de groupe. C'est donc en favori qu'il se présente au départ des Gordon Stakes, un groupe 3 qu'il remporte facilement. Et encore plus en favori à l'étage supérieur, dans les Great Voltigeur Stakes. Mais là, c'est la douche froide : le poulain finit bon dernier sans explication, une performance qui semble trop mauvaise pour être exacte. On le retrouve en fin de saison dans les St. Simon Stakes, où il ne peut faire mieux que troisième.

Encore tout neuf à 4 ans, Harbinger ne connaîtra plus jamais la défaite. Il fait une grosse impression dès sa rentrée dans les John Porter Stakes, puis enchaîne avec les 2 700 mètres des Ormonde Stakes, où il fait étalage de sa tenue. Michael Stoute le dirige ensuite vers les Hardwicke Stakes durant le meeting royal d'Ascot, où il écrase la concurrence. Son nom circulant pour une ambitieuse candidature dans le Prix de l'Arc de Triomphe, il est grand temps d'affronter les tout meilleurs, et ce sera dans les King George & Queen Elizabeth Stakes, "l'Arc de l'été". Le plateau est relevé, ils ne sont que six au départ, dont un leader, donc cinq candidats à la victoire, mais tous avec de sérieux arguments. À commencer par son compagnon d'entraînement Workforce, époustouflant vainqueur du Derby d'Epsom par 7 longueurs et grand favori de l'épreuve devant Harbinger. Il y a aussi Youmzain, qui a réussi l'unique et incroyable exploit de se classer deuxième des trois derniers Prix de l'Arc de Triomphe. Et Cape Blanco, qui avait défait Workforce dans une préparatoire du Derby puis a remporté l'Irish Derby. Et enfin la française Daryakana, qui s'était offert l'hiver d'avant le Hong Kong Vase. Il y en a un qui a dû peu dormir les nuits précédant la course, c'est Ryan Moore : le jockey britannique est le partenaire attitré de Workforce et de Harbinger et, n'ayant qu'un séant comme tout un chacun, il doit choisir où le poser. Sur le dos du meilleur 3 ans d'Europe ou sur celui d'un 4 ans sur la montante ? Il choisit Workforce, assez logiquement au fond étant donné sa démonstration d'Epsom. Mais il a tort.

Sir Michael Stoute fait appel, pour suppléer Moore, au Français Olivier Peslier, qui découvre donc Harbinger à cette occasion. Et les deux s'entendent très bien, si bien même que le cheval réalise ce jour-là une performance inoubliable. Tout au long du parcours, Workforce et Cape Blanco patientent dans le dos du leader et, à l'entrée de la ligne droite, il semble certain qu'ils vont s'expliquer pour la victoire. Mais derrière Harbinger boit du petit lait. Aux 400 mètres, Peslier l'enclenche, tranquillement, et Harbinger s'envole dans une magnifique action. Il ne reste plus qu'à compter les longueurs : 2, 5, 10, 11 à l'arrivée. Et le tout en 2'26"78, nouveau record de l'épreuve, l'ancien avait 30 ans. C'est éblouissant. On vient de voir l'un des plus beaux vainqueurs de l'histoire des King George et aussi, sans aucun doute, le futur vainqueur de l'Arc. Les bookmakers d'ailleurs le propulsent aussitôt grand favori pour le premier dimanche d'octobre à Longchamp. Et les handicapeurs s'emballent : La FIAH lui attribue un 135, Timeform est euphorique et lâche un 140. Soit rien moins que l'un des dix plus hauts ratings de l'histoire, qui fait de Harbinger l'égal de Dancing Brave, Shergar, Dubaï Millennium et de son contemporain Sea The Stars, qui avaiit tout gagné l'année précédente quand lui-même n'était au mieux qu'un cheval de groupe 3. 140, c'est une livre de moins que Mill Reef.

Le problème, c'est qu'on ne reverra plus jamais Harbinger sur un hippodrome. Avant de fondre sur l'Arc, Michael Stoute avait prévu de courir les International Stakes à York. C'est en pleine préparation pour cette course que le cheval se fracture un os de la jambe. C'en est fini de sa carrière. On ne verra pas Harbinger s'envoler sur la ligne droite de Longchamp. Workforce et Ryan Moore, eux, étaient bien présents à Paris ce jour-là et d'ailleurs ils ont gagné.

Résumé de carrière

Au haras
À l'automne 2010, Harbinger est vendu à Shadai, le plus grand haras japonais, où le rejoindra d'ailleurs Workforce un an plus tard. Son prix de saillie n'est pas rendu public avant 2019, où il est annoncé à 6 millions de yens, environ 45 000 €. Entre-temps, il a donné plusieurs bons chevaux, parmi lesquels on peut citer (avec entre parenthèse le père de mère) :

 Deirdre (Special Week) : Shūka Shō, Nassau Stakes, 2e Hong Kong Cup, 3e Dubaï Turf, Champion Stakes.
 Mozu Katchan (King Kamehameha) : Queen Elizabeth II Cup, 2e Yushun Himba, 3e Shūka Shō
 Persian Knight (Sunday Silence) : Mile Championship, 2e Satsuki Sho, Osaka Hai.
 Normcore (Kurofune) : Victoria Mile, Hong Kong Cup.
 Blast Onepiece (King Kamehameha) : Arima Kinen.

Origines

Harbinger est un fils du miler Dansili, qui n'était pas un champion mais s'est révélé un formidable étalon, père d'une vingtaine de lauréats de groupe 1, parmi lesquels l'Arc-winner Rail Link ou encore Flintshire. Sa mère Penang Pearl, fille du champion français Bering, avait de la qualité puisqu'elle a remporté une Listed, mais elle n'eut pas d'autre produit de bon niveau. L'un d'eux, par Galileo, avait pourtant fait monter les enchères à 2,6 millions guinées en 2014, mais il n'a rien montré en compétition et a fini étalon en Serbie.

Pedigree

Notes et références

Cheval de course
Cheval de course né en 2006
Animal né en 2006
Étalon pur-sang anglais
Animal né au Royaume-Uni
Famille 1-k

Harbinger (cheval)


La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) se creó en 1978 como parte final de la integración de las enseñanzas artísticas en los estudios universitarios.  Las Escuelas de Bellas Artes se pusieran bajo la autoridad de los rectores de cada universidad.

La integración definitiva incorpora la experiencia pedagógica y creativa de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, vinculada a la Academia del mismo nombre desde 1752 (año en el que el rey Fernando VI nombró al ministro José de Carvajal y Lancaster Protector y Presidente de la institución), y la tradición humanística, científica e investigadora de la Universidad Complutense de Madrid. Su festividad patronal es el 30 de mayo, día de la muerte de Fernando III el Santo.

Estudios

Titulaciones de grado
 Grado en Bellas Artes
 Grado en Conservación y Restauración Patrimonio Cultural.
 Grado en Diseño.

Titulaciones de máster
 Máster Universitario en Conservación del Patrimonio Cultural.
 Máster Universitario en Dibujo y Gráfica Contemporánea.
 Máster Universitario en Diseño.
 Máster Universitario en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales.
 Máster Universitario en Escultura Contemporánea.
 Máster Universitario en Investigación en Arte y Creación.

Programa de doctorado
 Doctorado en Bellas Artes.

Departamentos
La Facultad de Bellas Artes actualmente está integrada por los siguientes departamentos:
 Departamento de Dibujo y Grabado.
 Departamento de Diseño e Imagen.
 Departamento de Escultura y Formación Artística.
 Departamento de Pintura y Conservación-Restauración.

Equipo de Gobierno
 Decana: Raquel Monje Alfaro.
 Vicedecana de Organización Académica, Innovación Docente, Calidad y Transparencia: Mª del Mar Mendoza Urgal.
 Vicedecana de Investigación, Transferencia y Doctorado: Ruth Chércoles Asensio.
 Vicedecana de Acción Cultural, Patrimonio y Comunicación: Victoria Diehl López.
 Vicedecana de Movilidad, Empleabilidad y Emprendimiento: Juanita Bagés Villaneda.
 Vicedecana de Estudiantes, Inclusión, Igualdad y Mediación: Sonia Cabello García.
 Secretaria Académica: Consuelo García Ramos.
 Gerente: Beatriz González López-Plaza.

Otros servicios y asociaciones

Grupos y Asociaciones
 Rugby Fem. Bellas Artes
De todas las asociaciones deportivas de la Facultad, la más conocida (Tanto por su actividad como por número de integrantes) es el equipo de Rugby Femenino. Su lema es "¿Qué coloca más? ¡El aguarrás!", haciendo un juego de palabras con el consumo de estupefacientes, con una ingeniosa alusión a los químicos disolventes utilizados por los estudiantes a la hora de pintar.

 Cant-Arte: Asociación de teatro musical
Grupo de teatro musical de la facultad de bellas artes de la Complutense. Se consideran a sí mismas como unas "reinas del drama".

 ToonMates: Asociación de animación e ilustración
Es una de las mayores asociaciones de la Facultad. Se centran en los campos de la animación e ilustración. Están detrás de talleres, masterclasses, ponencias... Próximos al Decanato de la Facultad.

 Asociación "Odessa Galería de Arte"
Espacio de difusión de las obras de estudiantes artistas. Abarcan los campos de la cultura visual contemporánea

 D20 en Veinte: Asociación de juegos de rol de mesa
Asociación de Juegos de Rol de la Facultad de Bellas Artes.

 Cinefilia BBAA
Cineclub de la Facultad Bellas Artes. Suelen realizar de una a dos proyecciones al mes, clasificadas a partir de ciclos temáticos (Invierno, Familia, Animación...) Plantean un debate tras la proyección.

 Grupo LanzARTE: Asociación de mecenazgo y patrocinio de estudiantes
Grupo formado por estudiantes de la Facultad, cuya principal actividad es el desarrollo y propuesta de exposiciones.

 Argamasa: Asociación y banco de materiales
Su principal función es el organizar y gestionar el banco de Materiales de la Facultad de Bellas Artes, realizando préstamos a todos los alumnos que lo necesiten.

 BBAA Se Mueve
Asociación de estudiantes provenientes del grado Bellas Artes, Diseño y Restauración, cuyo objetivo es recobrar la actividad y ocio estudiantil en la Facultad.

Servicios de la Facultad
 Tienda de Material de Bellas Artes: ARTE 3.
Anteriormente, el local fue utilizado como librería, pero desde hace unos años viene siendo una tienda de Materiales Específicos. Realización y manofactura de lienzos, venta de papeles, materiales... Entre los estudiantes se suele bromear con el encarecimiento curso a curso de materiales como los famosos papeles Torreón, siendo debido al costo de fabricación de estos papeles y la crisis mundial debida al del coronavirus.

 Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes
Además de una de las mejores bibliotecas específicas de las Bellas Artes en España. Es en parte heredera del fondo histórico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante el año 2023 celebraron el 100 Aniversario de la Biblioteca. Se puede seguir su actividad a través de sus redes sociales.
 Museo Pedagógico de Arte Infantil (MUPAI).
 Aula de Informática.
 Cafetería.

Véase también
 Facultad de Filología (Universidad Complutense de Madrid)
 Facultad de Filosofía (Universidad Complutense de Madrid)
 Facultad de Geografía e Historia (Universidad Complutense de Madrid)

Referencias

Enlaces externos

 Facultad de Bellas Artes de la UCM
 Universidad Complutense de Madrid
 Delegación de Alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM

Bellas Artes
Complutense de Madrid
Ciudad Universitaria de Madrid

Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid)


වානේ () යනු මිශ්‍ර ලෝහයකි.

ආශ්‍රිත ලිපි

 Carbon steel
 Damascus steel
 Galvanising
 Global steel industry trends
 Iron in folklore
 Knife metal
 Machinability
 Pelletizing
 Rolling
 Rolling mill
 Rust Belt
 Second Industrial Revolution
 Silicon steel
 Steel abrasive
 Steel mill
 Tamahagane, used in Japanese swords
 Tinplate
 Wootz steel

මූලාශ්‍ර

භාහිර සබැඳි

 Official website of the World Steel Association (worldsteel)
 steeluniversity.org: Online steel education resources, an initiative of World Steel Association
 Metallurgy for the Non-Metallurgist from the American Society for Metals

2nd-millennium BC introductions
Building materials
Roofing materials

වානේ


Kızlar ağası ya da Darüssaade ağası, Osmanlı Devleti'nde haremden sorumlu olan yüksek düzeydeki görevliye verilen isimdi.

Kızlar ağası padişah ve sadrazamdan sonra Osmanlı Devleti'nin 3. en yüksek görevlisiydi. Sarayın, cinsel işlevi yok edilmiş (hadım edilmiş) siyah ırktan olan erkek köleleri arasından seçilirdi. Padişahın huzuruna gerektiği zaman çekinmeden çıkabilme yetkisine sahipti. Kızlar ağası padişahın huzurunda samur bir kürk giyerdi. Sarayın güvenliğini sağlayan baltacıların kumandanlığını yapardı. Padişahla sadrazam arasında ve padişahla Valide Sultan arasındaki haberleşmeyi sağlardı. Hareme yeni cariyelerin alınması, haremdeki nikâh, sünnet düğünü ve doğum törenlerinin düzenlenmesi hep Kızlar ağasının sorumluluğu altındaydı. Önceleri Kızlar ağasının konumu beyaz ırktan bir köle olan Kapı ağasından daha düşüktü. Ancak özellikle 17. yüzyılda nüfuzları çok arttı. Padişaha olan yakınlığı nedeniyle protokoldeki yerleri zamanla Kapı ağasının da üzerine çıktı.

Osmanlı sarayında her zaman yüzlerce siyah köle görev yapardı. Bu siyah kölelerin cinsel işlevleri ergenliğe ulaşmadan önce yok edilmiş (hadım edilmiş) oluyordu. Osmanlılar bir erkeğin hadım edilmesini İslam dinine aykırı kabul ettikleri için kendileri bu köleleri hadım etmezlerdi ama önceden hadım edilmiş köleleri satın almakta bir sakınca görmezlerdi. Hadım edilmiş siyah köleler genellikle Mısır ve Sudan gibi ülkelerden Mısırlı Hristiyan veya Yahudi köle tüccarları tarafından İstanbul'a getirilip pazarlanırlar, bazen de saraya hediye olarak sunulurlardı. Bazı siyah köleler kendileri için daha yüksek imkânlar bulmak amacıyla kendi istekleri veya ailelerinin istekleri üzerine hadım edilip köle olurlardı. Diğer siyah köleler ise bazen bir suç işledikleri için ceza olarak, bazen de köle tüccarları tarafından ele geçirilip hiçbir suç işlemedikleri halde kazanç amacıyla hadım edilip köle olarak satılırlardı.

Hadım edilmiş siyah kölelerin Osmanlı sarayında yaygın şekilde görev almalarının birçok nedeni vardı: Öncelikle kadınlarla cinsel ilişki kuramamaları sebebiyle haremde görev yapmalarında bir sakınca görülmüyordu. Hiçbir zaman çocukları olmayacağı için ve hiç akrabaları da olmadığı için padişah ve saraya olan sadakatlerinden kuşku duyulmuyordu. Hareme gelen bu siyah köleler en aşağı rütbede hizmete başlarlardı. Sonra sırasıyla acemi ağası, nöbet kalfası, ortanca, hasıllı, on ikinci hasıllı, yaylabaşı gulamı, yeni saray baş kapı gulamı olurlar ve en başarılı olanları Kızlar ağası olarak atanırdı. Görevden alındıkları takdirde Mısır'a gönderilerek onlara ömür boyu bir maaş bağlanırdı.

Osmanlı devlet teşkilatı
Harem (Osmanlı İmparatorluğu)
Osmanlı İmparatorluğu'nda kölelik

Kızlar ağası


Damokloid je nebesko tijelo u Sunčevu sustavu. Vrsta je malog planeta kao što su 5335 Damoklo i 1996 PW. Orbite je analogne orbitama kometa po parametrima: kao komet Halleyeve vrste ili dugoperiodni visoki ekscentricitet i nagib k enklitici. Ali, ne pokazuju kometnu aktivnost poput kome niti imaju rep. David Jewitt definira damokloid kaoobjekt Tisserandova parametra (TJ) odnosan ka Jupiteru od 2 ili manje, dok Akimasa Nakamura definira ovu skupinu ovim orbitnim kriterijima:
 q < 5,2 AJ, a > 8,0 AJ, i e > 0.75,
 ili alternativno, i > 90°

Ova se definicija ne fokusira na Jupiter jer isključuje objekte kao što su (127546) 2002 XU93, 2003 WG166 i 2004 DA62.

Služeći se Tisserandovim parametru respektivno ka Jupiteru od 2 i manje, trenutno je 155 kandidata za damokloide. Od toga 122 imaju orbitalne opservacijske lukove veče od 30 dana provideći razumno decentne orbite. Prosječni im je promjer 8 km uzimajući albedo od ,04. Albedo četiri damokloida je izmjeren i spadaju među najtamnije objekta Sunčevog sustava. Crvenkaste su boje, ali nisu crveni kao brojni objekti Kuiperova pojasa niti centauri. Ostali damokloidi su: , , ,   i 20461 Dioretsa.

Ime su dobili po imenu prvog predstavnika - asteroida 5335 Damoklo. Po stanju od siječnja 2010. godine zna se za 41 damokloid.

Za damokloide se vjeruje da su jezgre kometa Halleyeve vrste koje su izgubile svu svoju volatilnu tvar zbog isplinjenja i postali spavajuće. Takvi kometi vjerojatno potječu iz Oortova oblaka. Ovu hipotezu pojačava činjenica da se za brojne objekte za koje se mislilo da su damokloidi (i označeni oznakama malih planeta), poslije su pokazale kome i potvrdilo se da su kometi: C/2001 OG108 (LONEOS), C/2002 CE10 (LINEAR), C/2002 VQ94 (LINEAR), C/2004 HV60 (Spacewatch) i moguće ostale. Još jedan snažni pokazatelj kometnog podrijetla je činjenica da neki damokloidi (retrogradni i visoka nagiba imaju retrogradnu orbitu za razliku od ikojih ostalih malih planeta. (Objekti nagiba orbite između 90 i 180 stupnjeva su retrogradne orbite i kruže u suprotnom smjeru od ostalih objekata.)

Izvori

Vanjske poveznice
 David Jewitt, A first look at the Damocloids, January 2005 (eng.)

Astronomski objekti
Sunčev sustav

Damokloid


Se les llama instrumentos musicales del Barroco a los utilizados para la interpretación de la música culta occidental en el periodo Barroco, esto es, aproximadamente entre 1600 y 1750.

El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violín, el clavecín y el órgano; se cultivó intensamente la música de cámara para grupos instrumentales.

También aparecen intérpretes virtuosos que por su gran destreza técnica explotan al máximo el instrumento, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del órgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y François Couperin al clavecín; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violín.

En esta época, el clavecín, el órgano, la viola da gamba y el laúd vivieron su gran época dorada a nivel técnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del  caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el pianoforte.

El laúd, el instrumento renacentista por excelencia, cayó en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecín. También eso está época se inventó el piano

El órgano (instrumento)

El órgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del período, donde su música empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad.

En la primera mitad del , los compositores más destacados son:
 Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda
 Girolamo Frescobaldi en Italia
 Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania
 Correa de Arauxo en España y
 Jean Titelouze (1563-1633) en Francia.

Hacia 1650, el órgano entra en decadencia en Italia y en los Países Bajos, donde el instrumento no conocerá más compositores de talla internacional.

En la segunda mitad del , los compositores más destacados son:
 Dietrich Buxtehude (1632-1707), que es el más notable en esta generación,
 Johann Pachelbel (1653-1705)
 Georg Böhm (1661-1733)
 Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y
 J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania
 François Couperin (1668-1733) en Francia
 Henry Purcell (1659-95) en Inglaterra, y
 Juan Cabanilles (1640-1712) en España.

A partir de 1710-20, el órgano también entra en decadencia en Francia, por lo que en la última etapa del Barroco no habrá en ese país ningún compositor notable.

En la primera mitad del , la última etapa del Barroco, el órgano vivirá su máximo esplendor en Alemania para después iniciar su decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750) representa el máximo apogeo del órgano barroco, donde la Toccata y fuga en re menor BWV 565 (1708) es la más famosa y conocida obra para este instrumento.

Son notables Antonio Soler (1728-83) en España y en Inglaterra, desde 1712 G.F. Händel (1685-1759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para órgano solista y cuerda.

El clavecín

Jean Philippe Rameau, François Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti son los más destacables en el ámbito del clavecín de la primera mitad del , donde representan el máximo apogeo de la música clavecinística barroca.

Rameau y Couperin son los más altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de órdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la música barroca francesa para teclado.

Domenico Scarlatti es el más destacado representante de la música italo-española para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la península ibérica, que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el alcance de la modulación y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la música popular española.

El alemán Händel es el máximo exponente del Barroco inglés para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado.

J. S. Bach es quizá el compositor más destacado de todo el período, donde sus obras El clave bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones Goldberg (BWV 988) y El arte de la fuga son un antes y un después de la música de teclado en general y la cima de la literatura clavecinística barroca. Bach, aunque en su época no fue muy reconocido, dejó tras de sí un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia.

Referencias

Enlaces externos

 Entrada de blog sobre los instrumentos barrocos.

Instrumentos musicales del Barroco


"Purple Giraffe" (o traducido como "La jirafa púrpura") es el segundo episodio de la serie de televisión How I Met Your Mother. Se emitió por primera vez el 26 de septiembre de 2005. El episodio fue escrito por Carter Bays & Craig Thomas y fue dirigido por Pamela Fryman.

Reparto

Principal
Josh Radnor como Ted Mosby.
Jason Segel como Marshall Eriksen.
Cobie Smulders como Robin Scherbatsky.
Neil Patrick Harris como Barney Stinson.
Alyson Hannigan como Lily Aldrin.
Bob Saget como Futuro Ted Mosby. (Voz, No acreditado)

Recurrente
Lyndsy Fonseca como Penny Mosby. (la futura hija de Ted)
David Henrie como Luke Mosby. (el futuro hijo de Ted)

Estrellas Invitadas
Beth Riesgraf como la chica que trabaja con Carlos
Jon Bernthal como Carlos
Lindsay Schoneweis como la chica de la fantasía
Jae Head como Leroy

Trama
Después de decirle a Robin que la amaba, Ted decide no contactarla así sus amigos piensan que él la ha olvidado. Sin embargo, pronto se enamora de ella nuevamente, y descubre de Marshall que Lily conoció a Robin, al haberla reconocido de las noticias, y que Robin le dijo a Lily que estaba todavía interesada en él, pero ella piensa que él no es casual. Ted decide tratar de ser "casual" en su relación con Robin.

Se encuentra con ella en un lugar donde ella está informando (donde un niño se ha quedado atascado dentro de una máquina tratando de conseguir una jirafa púrpura) y le informa que hará una fiesta. Él sigue diciendo esto en tres noches cuando ella dice que no puede llegar y que solo podrá ir a la tercera noche.

Robin descubre accidentalmente (cuando Marshall estalla que Ted debería parar de esperarla) que las fiestas fueron hechas por ella. Ted lo cubre diciendo que él quería que Robin conociera a un hombre llamado Carlos. Pero después de un tiempo, mientras Robin se dirige a la azotea, Ted decide que tiene que enfrentarla y confiesa que está enamorado de ella e intenta ganar su afecto.

En la azotea, deciden que ambos quieren cosas diferentes. Ted acepta a regañadientes ser solo amigos, y van a tomar una copa. Robin luego le dice a Ted que ella lo ayudará a encontrar a la "indicada."

Lily, mientras tanto, está feliz de estar comprometida, tan así que aumenta su deseo sexual que mantiene a Marshall muy ocupado, especialmente cuando tiene que entregar un trabajo de 25 hojas para una clase en su escuela de Derecho. Marshall se enoja cuando alguien en la fiesta utiliza uno de sus libros como un posavasos, pero beber dos cervezas en el bar con todos los demás aumenta su confianza, haciendo que sus amigos lo llamen "el niño". Termina haciendo el trabajo con éxito, (obteniendo una B-) considerando que escribió todo el trabajo la noche antes de la fecha límite.

Barney, mientras tanto, enfrenta problemas de relación. Elige a una chica en la fiesta que no conoce a nadie más (que es la norma en las fiestas en la ciudad) y sugiere que Ted pase una noche con ella. Ted se niega y Barney decide ir por ella. Para el disgusto de Barney, esta mujer regresa a las fiestas en las noches siguientes, y quiere tener una relación. Él decide que la mejor manera de perderla es decirle, "Creo que estoy enamorado de ti", como Ted hizo con Robin. Sin embargo, aparece en la tercera fiesta en la noche del domingo y descubre que ella está con el hombre que Ted trató de arreglar con Robin.

Continuidad
Barney empieza a hacer un informe estadístico por primera vez en este episodio.
Marshall se llama "el chico" a sí mismo por primera vez.
Barney se deshace la amiga de Carlos diciéndole "Te amo" a ella, haciendo referencia a Ted diciéndole a Robin que la amaba en el piloto.
La debilidad de Lily al no poder guardar los secretos de sus amigos.

Notas, Errores y Trivia
El sofá en el que los niños de Ted están sentados ha cambiado. En el piloto era un moderno sofá de cuero negro. En este y en episodios posteriores, es un sofá estilo Chesterfield.

Alusiones y Referencias fuera de la serie
Marshall llama a Ted "Gatsby" en un momento, en referencia a la novela "The Great Gatsby", en el que Gatsby lanza partes sucesivas, con la esperanza de que la mujer que ama, Daisy Buchanan, podría asistir. En un momento de la fiesta, la luz al lado del sofá se ilumina en verde, lo que es una de las metáforas más populares de "The Great Gatsby".
En la descripción de la fiesta, Marshall dice: "Everybody Wang-ed. Everybody Chung-ed", en referencia a "Everybody Have Fun Tonight", de la banda de Wang Chung.
La canción "The Roof Is on Fire" de Rockmaster Scott & The Dynamic Three es parodiado por Barney cuando dice: "Tenías tanta razón sobre el techo. El techo! El techo... esta... en.... llamas, Ted!"

Música
Haven't We Met (versión instrumental) - Stephen Lang

Audiencia y Críticas
En su estreno original estadounidense, "Purple Giraffe" fue visto por 10.400.000 espectadores y un promedio de una calificación entre 3.7 A18-49.

Referencias

Episodios de televisión de 2005
Episodios de How I Met Your Mother

Purple Giraffe


Ortaklı, Kahramanmaraş ilinin Afşin ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe
Köyün eski adı Mehre'dir.

Coğrafya
Kahramanmaraş iline 169 km, Afşin ilçesine 20 km uzaklıktadır.

Nüfus

Afşin'in mahalleleri

Ortaklı, Afşin


Aderus chevrolati é uma espécie de inseto besouro da família Aderidae. Foi descrita cientificamente por Maurice Pic em 1913.

Referências

chevrolati
Insetos descritos em 1913
Espécies descritas por Maurice Pic

Aderus chevrolati


Rekombinant DNA teknolojisi, doğada kendiliğinden oluşması mümkün olmayan, çoğunlukla farklı biyolojik türlerden elde edilen DNA moleküllerinin, genetik mühendislik teknolojisiyle kesilmesine ve elde edilen farklı DNA parçalarının birleştirilmesi işlemlerini kapsayan bir teknolojidir. Rekombinant DNA ise; bu işlem sonucu üretilmiş olan yeni DNA molekülüne verilen isimdir ve kısaca rDNA olarak yazılır.

Bu alanda yapılan işlemler, kısaca genlerin herhangi bir organizmadan alınarak üretilmesi (klonlama) ve üretilen genlerin gerek temel, gerekse uygulamalı araştırmalar için kullanması olarak özetlenebilir. Bu teknoloji bugün temel bilimler, tıp, endüstri, biyoteknoloji, biyomühendislik, hayvancılık, ziraat, çevre mühendisliği gibi alanlarda yaygın bir biçimde kullanılmaya başlamıştır.

Tanım ve amaç
Bu teknolojinin bilimsel temeli olan çeşitlenme (rekombinasyon) genetik bir olaydır ve doğada canlılar arasında görülen çeşitliliğin önemli nedenlerinden birini oluşturur. Rekombinasyon, farklı genotipteki bireyler arasında eşleşmeler söz konusu olduğunda, ana-babaya ait kalıtsal özelliklerin dölde değişik gruplanmalar halinde bir araya gelmesine yol açan olaylar dizisidir. Bu olay moleküler düzeyde, farklı nükleotid dizilerine sahip iki DNA molekülünün homoloji gösteren bölgeleri arasındaki parça alışverişi sonucunda meydana gelen yeni gruplamalardır. Bunun için DNA molekülleri arasında kırılmalar meydana gelir ve kırılma bölgelerinde DNA molekülleri arasında parça alışverişi oluşur. Sonuçta orijinal durumdaki DNA moleküllerine tam olarak benzemeyen ve onlara ait nükleotid dizilerini kısmen taşıyan rekombinant DNA molekülleri oluşur.

Homolog çeşitlenme (rekombinasyon), eşeyli üremeyle genelde mayoz bölünmedeki kromozomal parça değişimi sonucunda meydana gelir. Bakterilerde çeşitlenme farklı işleyişlerle, transformasyon, konjugasyon ve trandüksiyon olaylarıyla görülür. Bu olayların hepsinin temeli DNA molekülleri arasında homoloji olmasına dayanmaktadır. Bu yüzden doğada çeşitlenme, aynı türe ait bireyler arasında ya da çok yakın türler arasında kısıtlıdır. Farklı türler arasında var olan çeşitli düzeydeki eşleşme engelleri farklı türlere ait bireyler arasında genetik bilgi aktarımına, dolayısıyla da rekombinasyona olanak sağlamamaktadır.

Rekombinant DNA teknolojisinin tanımı ve kapsamı çeşitli toplumlara ya da biliminsanlarına göre farklılıklar göstermektedir. Bununla birlikte, bu değişik tanımlar arasında hepsindeki ortak yönleri birleştiren, oldukça geniş ve günümüzün modern ölçütlerine uygun bir tanım şu şekilde yapılabilir: Rekombinant DNA teknolojisi, bir canlıdan herhangi bir yolla yalıtılan bir genin uygun bir konağın içerisine sokularak orada çoğaltılmasını ve bazen de ifade edilmesini amaçlayan çalışmalara ait tekniklerin toplamıdır.

Belirli bir amaç için doğrudan genetik materyal üzerinde yapılan bu teknolojiyle, in vitro şartlarda genetik materyalde planlı değişiklikler yapılabilmekte, istenilen genlerin istenilen canlıya sokularak, doğal biçimde bulunmadığı bu konakta çoğaltılması ve istenilen ürünü vermesi için nakledilen genin ifadesi sağlanabilmektedir. Bu teknolojiyle, prokaryotik ve ökaryotik gruplara ait türlerin kendi aralarında olduğu kadar, gruplar arasında da gen aktarımları yapmak ve çeşitlilikler meydana getirmek mümkün olmaktadır.

Tarihçe
Rekombinant DNA teknolojisi özellikle 1960'lı yılların sonlarına doğru DNA ile ilgili bazı enzimlerin etki mekanizmalarının anlaşılması sayesinde gerçekleştirilen bir dizi yöntemleri kapsamaktadır. Bununla birlikte bu süreç 1940'lardan 1970'lere kadar moleküler biyolojinin gelişmesini sağlayan bilgi birikimi de rekombinant DNA teknolojisinin temelini oluşturmuştur.

Genetik çeşitlenme olaylarının yapay olarak gerçekleştirilmesi esasına dayanan rekombinant DNA teknolojisine (rDNA) ilişkin ilk çalışmalar, 1973 yılında başta Cohen olmak üzere bir araştırma grubunun önderliğinde in vitro koşullarda gerçekleşmiştir. Buna göre doğada eldesi imkânsız olan yeni gen düzenlemelerinin yapılması bu teknolojiyle sağlanabilmekte, bir canlının genotipi önceden belirlenebilmekte ve yönlendirilebilmektedir. In vitro koşullarda oluşturulan yeni DNA moleküllerine önceleri "kimera" (aslan başlı, keçi gövdeli ve yılan kuyruklu mitolojik bir yaratık) adı verilmiştir. Bu kimeralar, birbirleriyle ilişkili olmayan ve farklı kökenler ait genleri içeren rekombinant DNA molekülleridir.

Rekombinant DNA teknolojisi 1980'li yıllarda dev adımlarla ilerlemiş ve günümüzde adından en çok bahsedilen ve moleküler genetikte devrim yaratan bir bilim dalı olmuştur.

Özellikle 1985'te ortaya atılan bir veya iki hücreden elde edilen DNA'nın birkaç saat içerisinde çoğaltılarak 24 saatte genetik tanının konmasına olanak sağlayan polimeraz zincir tepkimesi (PCR) rDNA teknolojisi için belki en büyük gelişmelerden biri olarak kabul edilebilir.

Uygulama
Rekombinant DNA teknolojisinde izlenen olayların sırası şu şekilde özetlenebilir;
 Bir canlıdan elde edilen, istenilen özellikteki (yalıtılmış) DNA parçalarının taşıyıcı özellikteki bir DNA molekülüne (vektöre) bağlanması ve rekombinant DNA eldesi,
 Rekombinant DNA moleküllerinin uygun bir konak hücreye sokulma (transformasyon, transdüksiyon veya konjugasyon ile)
 rDNA'nın konak hücrede çoğaltılması (gen çoğaltımı) ve hücre bölünmesi,
 Yavru hücrelerde yeni genin ifadesi ve ürünün eldesi.

Rekombinant DNA teknolojisinde uygulanan yöntemler 3 ana başlık halinde incelenebilir;
 Klasik uygulamalar
 Hibritleşme yöntemleri
 Polimeraz zincir reaksiyon yöntemi.

Rekombinant DNA teknolojisi uygulamaları özellikle genetik mühendisliği ve biyoteknolojide kullanılmaktadır. Dünya nüfusunun %3-5'nin genellikle tedavi olanağı bulmayan kalıtsal hastalıklardan etkilendiği bilinmektedir. Bu alandaki en büyük ümit ve beklenti genetik bozuklukların gen aktarımı yöntemleriyle düzeltilmesi ya da etkin tedavi yöntemlerinin geliştirilmesidir. Kısa zamanda çok geniş bir uygulama alanı bulan bu yöntemin gerçek değeri önümüzdeki yıllarda çok daha iyi anlaşılacaktır.

Ayrıca bakınız
 Genetik mühendisliği
 Gen yalıtımı (izolasyonu)
 Gen çoğaltımı (klonlaması)
 Hibritleşme
 Polimeraz zincir tepkimesi
 Rekombinant seçimi

Kaynakça
 Genetik Mühendisliği, Prof. Dr. Güler TEMİZKAN

Dış bağlantılar
 Rekombinant DNA animasyonu
 BBSRC - Genetik modifikasyonun arkasındaki bilim - (İngilizce)

Biyoteknoloji
Genetik mühendisliği
Moleküler genetik
1972'de biyoloji

Rekombinant DNA


ශික්ෂණ රෝහල - මඩකලපුව, ශ්‍රී ලංකාවේ පිහිටි රෝහලකි.

ශ්‍රී ලංකාවේ රෝහල්

ශික්ෂණ රෝහල - මඩකලපුව


Salvador Jorge Alejandro del Solar Labarthe () este un avocat, actor de televiziune, teatru și film, precum și regizor de film peruan. A îndeplinit funcția de ministru al culturii din Peru între 2016 și 2017.

Biografie
Salvador del Solar s-a născut pe 1 mai 1970 în Lima, fiind fiul lui Salvador del Solar Figuerola și al Elvirei Labarthe Flores.

A studiat la Colegio Santa Maria Marianistas din Lima, apoi a urmat studii la facultățile de litere și drept din cadrul Universității Pontificale Catolice din Peru, obținând calificarea de avocat (1994). În timpul studiilor la Facultatea de Drept, a fost fondator și director al revistei Ius et Veritas și responsabil cu practica pentru mai multe secții. Ulterior, a finalizat un masterat în relații internaționale la Maxwell School din cadrul Universității Syracuse, cu o specializare în comunicare și negociere interculturală (2002).

El a fost selectat în echipa națională de polo pe apă. A studiat actoria la școala lui Alberto Ísola, urmând mai târziu o carieră în teatru, care a inclus producții precum Presas de Salón, Ojos Bonitos, Cuadros Feos, Hamlet, El Gran Teatro del Mundo și Regele Lear, după care a plecat în Columbia pentru a-și continua cariera.

În 1999 a jucat, alături de Angie Cepeda, în filmul Pantaleón y las visitadoras regizat de Francisco Lombardi, inspirat din romanul omonim al lui Mario Vargas Llosa; filmul a avut parte de succes comercial și de critică. În același an a jucat în telenovela Pobre diabla, din nou împreună cu Angie Cepeda. Telenovela a fost un mare succes al studiourilor de film peruane, care au distribuit-o în Statele Unite ale Americii și în mai multe țări europene.

În 2009 s-a întors în Peru pentru a participa la fimările serialului El enano.

Salvador a revenit în Peru în 2012 ca membru în juriul celui de-al 16-lea Festival de Film de la Lima. De asemenea, a apărut în serialul El Capo 2 în rolul avocatului Rubén Castro.

În 2013 Solar a jucat în filmul El elefante desaparecido regizat de Javier Fuentes León, alături de actorii columbieni Angie Cepeda și Andrés Parra. Filmul a avut premiera în anul următor.

În 2014 Solar și-a făcut debutul ca regizor cu filmul Magallanes.

La 5 decembrie 2016 a fost numit ministru al culturii de către președintele Pedro Pablo Kuczynski. El a demisionat din funcție pe 27 decembrie 2017, după grațierea fostului președinte Alberto Fujimori.

Filmografie

Regizor
 Magallanes (2015)

Actor

Filme
 Coraje (1998)
 Pantaleón y las visitadoras (1999) — Pantaleón Pantoja
 A la medianoche y media (1999)
 Bala perdida (2001)
 El bien esquivo (2001) — Carbajal
 Muero por Muriel (2004)
 El atraco (2004)
 Piratas en el Callao (2005)
 El acuarelista (2008) — Ernesto
 Postales a Copacabana (2009) — Felipe
 Saluda al diablo de mi parte (2012) — Moris
 El elefante desaparecido (2014) —  Edo Celeste
 Doble (2017) — Federico

Seriale TV
 El enano (2009) — Vinnie Santamaría
 Socias (2010)
 Narcos (2015) — Padre Sobrino
 Cumbia Ninja (2015) — Fiscal Diego Bravo
 El Regreso de Lucas (2016) — Reynaldo Díaz
 2091 (2016) — Gorlero

Segmente de film
 Decisiones (2007)
 Sin retorno (2008)
 Tiempo final (2008) — Benítez

Telenovele
 Los Unos y los Otros (1995)
 Lluvia de arena (1996)
 Malicia (1996) — Antonio
 Apocalipsis (1997) — Esteban Quiroga/Talí
 Escándalo (1997) — Eduardo "Lalo" Dupont
 Cosas del amor (1998) — Luis Salinas
 Pobre diabla  (2000) — Andrés Mejía-Guzmán
 Amores de mercado (2006) — Eulalio Ocando
 Sin Vergüenza (2007) — Julián
 La traición (2008) — Arturo de Linares
 Correo de inocentes (2011) — Sergio Gaviria
 Amar y temer (2011) —  Simón "El destructor" Oviedo
 El Capo 2 (2012) — Rubén Castro
 Comando Elite (2013) — colonelul Ignacio Saravia (general de brigadă la finalul telenovelei)
 Amor de madre (2015) — Esteban Bermúdez (invitat special)
 La ley del corazón (2016)

Premii și recunoașteri
 Cel mai bun actor de televiziune al anului, pentru rolul "Lalo" Dupont din telenovela Escándalo / Revista TV+, acordat de cotidianul El Comercio / Perú / 1997.
 Cel mai bun actor de telenovele pentru rolul din telenovela Pobre Diabla / América Televisión / Perú / 2001.
 Premiul pentru cel mai bun actor pentru rolul din filmul Pantaleón y las Visitadoras la festivalurile internaționale de film de la Cartagena de Indias, Columbia / 2000; Troia, Portugalia / 2000; Gramado, Brazilia / 2000; și Santo Domingo, Republica Dominicană / 2001.
 Premiul revistei TeleNovelas din Bulgaria pentru cel mai bun actor antagonist din telenovela Amores de Mercado / Bulgaria, 2007.

Referințe

Legături externe

Nașteri în 1970
Actori peruani
Oameni din Lima
Oameni în viață
Politicieni peruani
Regizori peruani
Avocați peruani

Salvador del Solar


Tatsuya Mochizuki (født 20. april 1963) er en tidligere japansk fodboldspiller og træner.

Han har spillet for flere forskellige klubber i sin karriere, herunder Yamaha Motors.

Han har tidligere trænet Avispa Fukuoka, Shonan Bellmare, Vegalta Sendai og Kawasaki Frontale.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan
Fodboldtrænere fra Japan

Tatsuya Mochizuki


O Rolls-Royce presidencial é um dos carros presidenciais do Brasil. Do modelo Rolls-Royce Silver Wraith, o carro é utilizado em eventos comemorativos como a posse do presidente do Brasil e o desfile de 7 de setembro.

O carro foi encomendado por Getúlio Vargas, tendo sido fabricado na Inglaterra em 1952. Foi utilizado em público pela primeira vez no dia 1° de maio de 1953, em comemoração do Dia do Trabalho. A versão oficial diz que o carro foi um presente da Rainha Elizabeth II da Inglatera.

Apesar de ter sido recebido em 1953, o veículo só foi incorporado ao patrimônio oficial da presidência da república 15 anos depois, em 1968.

Personalidades transportadas
Além de todos os presidentes desde Getúlio Vargas, o carro transportou chefes de estado como a Rainha Elizabeth II da Inglaterra e o presidente francês Charles de Gaulle. Também transportou personalidades como o astronauta soviético Yuri Gagarin e a Miss Universo 1963, Ieda Maria Vargas.

Presidência do Brasil
Veículos da Rolls-Royce
Getúlio Vargas

Rolls-Royce presidencial


Robbert Andringa (Assen, 28 de abril de 1990) é um jogador de voleibol neerlandês que atua na posição de ponteiro.

Carreira

Clube
Andring começou sua carreira no voleibol atuando pelo Lycurgus Volleyball, clube de seu país natal, de 2008 a 2013. Em 2013 o atleta se mudou para a Bélgica para representar as cores do Lindemans Aalst, com a qual conquistou a Copa da Bélgica e a Supercopa Belga, ambos em 2015.

Na temporada 2016–17 o neerlandês assinou um contrato com o Stade Poitevin Poitiers, clube da primeira divisão do campeonato francês. Na temporada seguinte, transferiu-se para o voleibol polonês para competir pelo Indykpol AZS Olsztyn.

Seleção
Junto à seleção adulta neerlandesa, Andriga conquistou o título da Liga Europeia de 2012 após derrotar a seleção turca por 3 sets a 2.

Títulos
Lindemans Aalst
 Copa da Bélgica: 2014–15

 Supercopa Belga: 2015

Clubes

Ligações externas
Robbert Andringa no Global Sports Archive
Robbert Andringa na PlusLiga
Robbert Andringa no Volleybox

Naturais de Assen
Voleibolistas dos Países Baixos
Pontas de voleibol

Robbert Andringa


El Martin PBM Mariner ( designación de diseño Martin Modelo 162) fue un hidroavión de patrulla antisubmarina,  guardacostas y de rescate fabricado por empresa Glenn L. Martin Company ., utilizado ampliamente en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial como complemento del PBY Catalina. En la década de los 50 y principios de los 60 fue usado por las armadas de Argentina, Australia, Holanda y Uruguay.

Su distintiva silueta de doble timón de deriva angular y alas de gaviota fue el sello de reconocimiento de estos hidroaviones de mediano tamaño.

Historial

En 1937, la US Navy debido a las excelentes prestaciones del P3M Martin encargó a la firma Glenn L. Martin Company el desarrollo de un prototipo de hidroavión de apoyo para las misiones del PBY Catalina. En un comienzo las especificaciones de la US Navy eran de un avión de mediano alcance para tareas de patrulla costera; pero en la medida que los Estados Unidos entraron a los diferentes frentes de la Segunda Guerra Mundial, las especificaciones de la Armada fueron variando toda vez que el escenario bélico exigía nuevas prestaciones, produciéndose de este modo una serie de prototipos y producciones parciales de modelos hasta llegar a una quinta versión (P5M) polivalente y con electrónica militar que fue la más producida, esta versión tuvo además ruedas retráctiles que le permitieron capacidades anfibias. Entró en producción en 1940 y se produjeron 1.285 unidades hasta 1949.

El PBM Mariner fue utilizado ampliamente en la SGM en misiones de rescate y patrulla en el Frente Europeo como en el Frente del Pacífico, y ocasionalmente fungió en su rol de avión antisubmarino registrando el hundimiento de al menos 10 submarinos U-Boote durante toda la guerra.

Posteriormente ya terminada la guerra, aún quedaban más de 500 unidades operativas (la producción terminó en 1949) en servicio que fueron reconvertidos para la Guerra de Corea y luego de terminada, los excedentes fueron vendidos a Holanda y Argentina. El último PBM Mariner en servicio operó hasta 1962 en Uruguay.

Uno de estos aviones estadounidenses estuvo involucrado en el llamado mito del Triángulo de las Bermudas, un Mariner (No 59.225) salió de la Estación Naval de Banana River en la búsqueda del malogrado Vuelo 19, compuesto por 5 Grumann Avenger TFB que habían despegado de Fort Lauderdale en diciembre de 1945. Nunca volvió a reportarse.

El éxito obtenido del PBM Mariner motivó a la US NAVY a solicitar el proyecto del Martin JRM Mars, el mayor hidroavión militar estadounidense producido (hasta 1947).

Prototipos y variantes
XPBM-1: (Modelo n.º 162) ; Primer prototipo. Propulsado por dos motores Wright R-2600 de 1.194 kW (1.600 hp).
Version: PBM-1 (Modelo n.º 162). Se construyeron tan solo 21 unidades.

XPBM-2: (Modelo n.º 162): Segundo prototipo, mayor rango y con accesorios para ser catapultado, pero desechado.
No hubo versión.

XPBM 3: (Modelo n.º 162B) Armado con 5 ametralladoras de 12,7 mm en cinco troneras. Potencia de 1900 hp.
Versión: PBM-3: Destinado a transporte militar, se produjeron 31 unidades. Propulsado por dos motores radiales Wright 2600-22 Cyclone de 1900 HP.
Versión PBM 3C: Destinado a patrullaje, armado con ametralladoras dobles de 12,7 mm en torretas de nariz y cola, más troneras ventrales y dotado con radar AN/APS-15 en una cúpula drosal detrás de la cabina. Se produjeron unas 274 unidades.
Versión PBM 3-S: Destinado a labores de patrullaje antisubmarino en la costa Este de los Estados Unidos, mayor autonomía y armado con bombas de demolición.

XPBM 4: (modelo n.º 162E) Prototipo equipado con motores Pratt & Whitney de mayor potencia, 2.700 Hp
 Versión: No pasó a producción.

XPBM 5: Prototipo (Modelo n.º 162F) equipados con motores Pratt & Whitney de 2.100 Hp, tren de apontaje retráctil, radarizado, ruedas retráctiles para opción anfibia, capacidad de cargar torpedos o bombas, mayor rango de acción, polivalente. Este prototipo fue el que mejor aceptación tuvo.
Versión PBM 5A: (Modelo nº162G) Versión anfibia, esta fue la versión antisubmarina y la que se envió al Reino Unido como parte de la Ley de Préstamo y Arriendo; las 28 unidades enviadas conformaron el escuadrón n.º 524 de patrullaje costero. De esta versión se construyeron alrededor de 630 unidades.

Especificaciones (PBM-5S)

Véase también

Referencias

Hidroaviones de la Segunda Guerra Mundial de los Estados Unidos
Aeronaves de Martin

Martin PBM Mariner


En reverse proxy er et interface der tager forespørgsler fra internettet og forwarder dem til servere i et internt netværk. Dem som laver forespørgslerne ved ikke nødvendigvist, at et internt netværk håndterer disse, deraf navnet "reverse proxy", eller "omvendt stedfortræder".

Datanet
Internetteknologi

Reverse proxy


Peschetius es un género de coleópteros adéfagos de la familia Dytiscidae.

Especies
Peschetius aethiopicus	Omer-Cooper 1964
Peschetius andrewesi	Balf.-Br.
Peschetius nigeriensis	Omer-Cooper 1970
Peschetius nodieri
Peschetius parvus	Omer-Cooper 1970
Peschetius quadricostatus
Peschetius sudanensis	Omer-Cooper 1970
Peschetius toxophorus	Guign.
Peschetius ultimus	Bistrom & Nilsson 2003

Referencias

 ;  2003: Taxonomic revision and cladistic analysis of the genus Peschetius Guignot (Coleoptera: Dytiscidae). Aquatic insects, 25(2): 125-155.
 ; ;  2006: The phylogeny of the Hydroporinae and classification of the genus Peschetius Guignot, 1942 (Coleoptera: Dytiscidae). Insect systematics & evolution, 37(3): 257-279.
  1964: Dytiscidae (Coleoptera) of Nyasaland and southern Rhodesia. VII. Hydroporinae, Hydroporini. VIII. Colymbetinae: Agabini, Copelatini and Colymbetini. Journal of the Entomological Society of Southern Africa, 26: 366-378. [not seen]
  1970: Three new species of African Peschetius Guignot (Coleoptera: Dytiscidae). Proceedings of the Royal Entomological Society of London (B), 39(5-6): 85–88.

Enlaces externos

 Nomenclator Zoologicus

Bidessini

Peschetius


Kletva kralja Zvonimira, hrvatska srednjovjekovna legenda o nasilnoj smrti hrvatskog kralja Zvonimira (1075.-1089.) nastala vjerojatno tijekom 14. stoljeća kada su ugarsko i hrvatsko prijestolje preuzeli Anžuvinci, članovi napuljske obitelji porijeklom iz Francuske.

Kraljevi su smatrani strancima u Ugarskoj nakon izumiranja domaće mađarske dinastije Arpadovića, ali i u Hrvatskoj zbog naraslih staleških prava i povlastica koje su osobito porasle u vrijeme zadnjih Arpadovića, kada je hrvatsko plemstvo uspjelo preuzeti oligarhijsku vlast nad Hrvatskom i Slavonijom i potisnuti kraljev autoritet. U takvim okolnostima se u krajevima pod dominacijom dinastičke obitelji Šubića Bribirskih razvila ili proširila legenda o nasilnoj smrti kralja Zvonimira, čime se nastojao stvoriti kult kralja-sveca i stvoriti legitimitet suverene vlasti bribirskih knezova nad Hrvatskom.

Iako se to ne spominje u kronikama u kojima se tvrdi da je Zvonimir bio ubijen, nastalo je vjerovanje kako je Zvonimirova kletva ograničena na 1000 godina te da bi poslije tog vremenskog roka Hrvati trebali biti oslobođeni prokletstva koje je na njih bacio njihov kralj i ponovno dobiti samostalnu državu s domaćim vladarima.

Legenda o smrti kralja Zvonimira

Prve vijesti o nasilnoj smrti kralja Zvonimira nalazimo u hrvatskoj redakciji Ljetopisa Popa Dukljanina, čiji nastanak povjesničari vezuju uz 14. ili 15. stoljeće. Radi se o preradi poznatog ljetopisa iz 12. stoljeća koji je djelomično prerađen, a dodani su potpuno novi dijelovi na kraju ljetopisa koji opisuju vladavinu i smrt hrvatskog kralja. Hrvatsku redakciju je pronašao splitski plemić Dmine Papalić 1500. godine u Poljicima, a na latinski ju je preveo znameniti splitski književnik Marko Marulić (1450.-1524.).

U kronici se pripovijeda o dobrom kralju Zvonimiru za čije je vladavine vladao red, mir i prosperitet u Hrvatskoj, a nastavlja se s opisom sukoba na sazvanoj narodnoj skupštini u petih crikvah u Kosovi, na kojoj je kralj Zvonimir navodno pozvao narod u križarski rat za oslobođenje Kristova groba. Nato su se Hrvati pobunili i smrtno ranili kralja koji ih je prokleo ...da bi veće Hrvati nigdar ne imali gospodina od svoga jazika, nego vazda tuju jaziku podložni bili.

Vijest o nasilnoj kraljevoj smrti opisuje se i u Ugarsko-poljskoj kronici, nastaloj u 13. stoljeću, ali sačuvanoj u prijepisima iz 14. i 15. stoljeća. U trećem poglavlju kronike pod naslovom "O pobjedi kralja Atile", nalaze se elementi legende o smrti kralja Zvonimira. U tekstu piše da se Krist obratio Atili i zapovjedio mu da odustane od osvajanja Rima te osveti mog izabranog kralja Kazimira, koje je kraljevima Slavonije i Hrvatske za života vjerno služio svim žarom srca i duše, (osveti se) onima, koji su ga izdajom sramotno ubili. U daljnjem se tekstu opisuje kako je Atila napao Slavoniju i Hrvatsku kako bi osvetio kraljevu smrt, čime se zapravo mađarsko osvajanje Hrvatske prikazalo kao Božju osvetu za ubojstvo kralja Zvonimira, što je trebalo opravdati ugarsku vlast nad hrvatskim prostorima.

U preradi i dopuni Tomine kronike Historia Salonitana iz 13. stoljeća, poznatoj danas pod naslovom Historia Salonitana maior koja se datira u početak 16. stoljeća nepoznati je autor dodao i legendu o nasilnoj smrti kralja Zvonimira, ali bez spomena kletve.

U Anonimoj splitskoj kronici pronađenoj u trogirskom arhivu Fanfogna-Garagnin i sačuvanoj u prijepisu iz kraja 16. ili početka 17. stoljeća, a sadržajem i stilom pisanja je koje stoljeće starija, opisuje se nasilna Zvonimirova smrt, koja se dogodila nakon što su ga podanici napali i ostavili polumrtva. Kralj je uspio uz pomoć notara Simona napisati oporuku kojom je za osvetu podvrgnuo Hrvatsko kraljevstvo Ugarskoj. Legendu opisuje i franjevac Ivan Tomašić († iza 1562.) u djelu Kratka kronika Hrvatskoga Kraljevstva (Chronicom breve Regni Croatiae) u kojoj piše da je 1057. godine ...umro Zorabel, posljednji (kralj) Hrvatske, Dalmacije i Slavonije... i opisuje kako su se podanici pobunili protiv njega zbog poziva na križarski rat te su ga ubili kraljev tajnik i peharnik Tadija Slovinac u šatoru na dan 20. travnja. Prije nego što je izdahnuo, kralj je sazvao podanike i rekao im da će ...odsad uvijek biti podložni tuđim kraljevima i vladarima.

Prilično konfuzan i nepouzdan tekst djela "Katalog knezova i kraljeva Dalmacije i Hrvatske" (Catalogus ducem et regum Dalmatie et Croatie), pronađen u arhivu Fanfogna-Garagnin, također opisuje nasilnu smrt kralja Zvonimira, ali je autor pomiješao činjenice te je opisao vladavinu Zvonimira I.  koji se zvaše i Dmitar i koji je preminuo 1087. te smrt kralja Zvonimira II., drugačije Stjepan također II., koji 1096. godine poslao vojsku iz Krbave u sveti rat, a potom je varkom ubijen od Hrvata kod Knina i ovjenčan mučeništvom.

Povijesne činjenice o Zvonimirovoj smrti

Nijedan stariji dokument bliži životu i vladavini kralja Zvonimira ne spominje njegovu nasilnu smrt. U ispravi kralja Stjepana II. (1089.-1091.) datiranoj 8. rujna 1089. godine u kojoj potvrđuje splitskom samostanu sv. Benedikta posjed Pusticu u Lažanima, Zvonimir se spominje kao nedavno preminuli kralj. Zbog izraza nuper defuncto proizlazi da je umro prirodnom smrću.

Na natpisu na Bašćanskoj ploči koja je nastala oko 1100. godine, dakle nakon kraljeve smrti, ne navodi se nikakav spomen nasilne kraljeve smrti. Također, u vladarskim ispravama iz 12. stoljeća koje su izdali hrvatsko-ugarski kraljevi u kojima se spominje Zvonimir nema ni spomena o njegovoj nasilnoj smrti, što bi bilo vjerojatno spomenuto da se doista dogodilo, s obzirom da su Arpadovići imali sjećanje na njegovu vladavinu.

Kraljevske isprave poput onih kralja Stjepana II. iz 1166. godine kojom se potvrđuje samostanu sv. Ivana iz Biograda darovanje Rogova, Vrbice i Kamenjana od strane hrvatskih kraljeva Petra Krešimira IV. i Zvonimira, kao ni potvrde Zvonimirove darovnice koje naknadno izdaju Bela III. 1188., herceg Andrija 1198. i kralj Emerik 1200. godine, ne spominju način smrti kralja Zvonimira. Te isprave, kao i ona splitskog kneza Grubeše iz 1188. godine, dokazuju da je u 12. stoljeću postojalo živo sjećanje na vladavinu kralja Zvonimira, ali nema nijedne vijesti o njegovoj nasilnoj smrti, što bi vjerojatno bilo zabilježeno da se doista dogodila.

U Historiji Salonitani Tome Arhiđakona iz 1266. godine piše u to je vrijeme preminuo kralj Zvonimir ne ostavivši svoga potomka kao nasljednika. Budući da se ugasio sav rod kraljevske krvi, u hrvatskom kraljevstvu nije više bilo nikoga tko bi po nasljednom pravu trebao preuzeti prijestolje. Pretpostavka je da bi kroničar Toma zapisao vijest o kraljevom ubojstvu da je sjećanje o tome postojalo u njegovo vrijeme.

Ni u Bečkoj ilustriranoj kronici (Chronicon pictum Vindobonense) iz 1358. godine nema spomena o kraljevom ubojstvu, iako se spominje njegova smrt bez nasljednika i njegova udovica kraljica Jelena, sestra kralja Ladislava I. (1077.-1095.), koji joj je vratio i osigurao vlast nad Hrvatskom, a potom je zemlju podvrgnuo sebi ne od pohlepe, nego što je sebi baštinu prisvajao po kraljevskom pravu. Kralj Zvonimir naime bijaše nijemu u prvom stupnju rođak, a baštinika nije imao.

U ispravi kralja Ludovika I. iz 1360. godine stoji samo da je Zvonimir (Cuanimerius) bio "gospodin kralj" (dominus rex) te da je imao kćer koja se udala za plemića Vinihu iz roda Lapčana.

Bilješke

Vanjske poveznice

 Legenda o smrti kralja Zvonimira - povijest.hr
 Nemet, Dražen, Smrt hrvatskog kralja Zvonimira, problem izvori i tumačenja - hrcak.srce.hr

Hrvatska kultura
Hrvatski vladari
Srednjovjekovne legende
Prokletstva
Dmitar Zvonimir

Kletva kralja Zvonimira


Eskice, Kozluk - Batman ili Kozluk ilçesine bağlı köy
 Eskice, Ilgaz - Çankırı ili Ilgaz ilçesine bağlı köy
 Eskice, Çorum - Çorum ili merkez ilçesine bağlı köy
 Eskice, Ermenek - Karaman ili Ermenek ilçesine bağlı köy
 Eskice, İkizdere - Rize ili İkizdere ilçesine bağlı köy
 Eskice, Suruç - Şanlıurfa ili Suruç ilçesine bağlı mahalle

Eskice


Cícero es una estación en la línea Rosa del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 2134 South Cicero Avenue en Cícero, Illinois. La estación Cícero fue inaugurada el 16 de diciembre de 1907.  La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación.

Descripción
La estación Cícero cuenta con 1 plataforma lateral y 2 vías.

Conexiones
La estación es abastecida por las siguientes conexiones de autobuses:
 Rutas del CTA Buses y Pace
  #21 Cermak
  #54 Cicero
  #54B South Cicero
  #N60 Blue Island/26th (Owl Service)

Pace
  #302 Ogden/Stanley
  #392 Little Village-United Parcel Service

Referencias

Enlaces externos

 Estación Cícero
 Líneas y estaciones del Metro de Chicago

Estaciones de Metro de Estados Unidos inauguradas en 1907
Estaciones de la línea Rosa (Metro de Chicago)

Cícero (línea Rosa)


Rally Poreč je hrvatsko automobilističko reli natjecanje. Održava se od 1999. godine. Organizatori su od početka bili bili Autoklub Poreč Motorsport i AKORK Skok racing 1993. Utrka je osobito prestižna u Hrvatskoj i Sloveniji te redovito dolaze ponajbolje hrvatske i slovenske posade, a u Poreču se tradicionalno održava završnica Prvenstva Hrvatske i Prvenstva Slovenije. Najuspješniji na ovom reliju bio je hrvatski relijaš Juraj Šebalj koji je pobijedio 8 puta, od čega osam sa suvozačem Tonijem Klincom te jednom s Karlom Golubom. Triput su pobijedili slovenska posada Darko Peljhan i Miran Kacin, koji su bili pobjednici prvog izdanja 1999. godine. Po jednom su pobijedile posade Andras Hadik / Krizstian Kertesz (2018.), Rajko Žakelj / Blaž Selan (2012.), Janosz Szilagyi / Agnes Takasc (2010.), Danijel Šaškin / Damir Bruner (2008.), Siniša Crnojević / Martina Maretić (2007.), Andrej Jereb / Miran Kacin (2005.), Niko Pulić / Bruno Šantić (2003.). Shakedown se održava u Taru, a etape se voze u Žbandaju, Kanfanaru, Červarima, Flengima, Poreču i Taru. Izdanje rallyja iz 2019. imalo je 374,80 km vožnje itinererom i na 11 brzinskih ispita otpadalo je 89,20 km. Prijavilesu se 64 posade iz Hrvatske, Slovenije, Mađarske i Italije. Osim državnih prvenstavaHrvatske i Slovenije bodovao se i za Međunarodno zonsko prvenstvo Hrvatske.

Izdanja i pobjednici

Podloga
1999.-... ??

Baza relija
1999.-... Poreč

Kazalo:

Statistika (2019.)

Vidi
Hrvatski auto i karting savez

Izvori
https://www.ewrc-results.com/events/647-rally-porec/

Vanjske poveznice
Službene stranice
Facebook

Međunarodna natjecanja u reliju u Hrvatskoj
Šport u Poreču

Rally Poreč


කැප්චා ප්‍රහේලිකා නොහොත් Captcha Puzzle, මෙය වෙබ් අඩවි සේවා ලබ ගන්නා විට විසදිමට දෙන විකෘති කල අකුරු පෙළයි.

අන්තර්ජාලය

කැප්චා ප්‍රහේලිකා


Dražen Bogopenec  (r. prije 1322.), pripadnik humske velikaške obitelji Sankovića.

Rodonačelnik je obitelji Sankovića. Otac je humskog župana Miltjena Draživojevića, u čije je vrijeme loza prihvatila bana Bosne za svoga seniora. Djed je Sanka, Gradoja i Radače.

Izvori

Sankovići

Dražen Bogopenec


Santovka este o comună slovacă, aflată în districtul Levice din regiunea Nitra, pe malul râului . Localitatea se află la , se întinde pe o suprafață de  și în 2017 număra 659 de locuitori.

Istoric
Localitatea Santovka este atestată documentar din 1157.

Note

Legături externe

Localități din Slovacia

Santovka


Horacio "El Negro" Hernández (* 24. April 1963 in Havanna) ist ein kubanischer Schlagzeuger und Perkussionist. Er hat entscheidend dazu beigetragen, kubanische Rhythmen mit aktueller Jazz- und Rockmusik zu verschmelzen.

Leben und Wirken
Hernández stammt aus einer musikalischen Familie: Sein Großvater spielte als Trompeter traditionelle kubanische Musik, unter anderem für das Septeto Nacional. Sein Vater war ein bekannter Musikjournalist, der im Hörfunk Jazzprogramme präsentierte, seine Brüder Papito, Kike und Felo Hernández sind Bassisten. Er studierte an der Musikfakultät der Escuela Nacional de Arte (Nationale Kunstschule) und wurde Meisterschüler von Enrique Plá, dem Schlagzeuger von Irakere. Ab 1986 war er einer der wichtigsten Studiomusiker Kubas.

International bekannt wurde er als Begleiter von Gonzalo Rubalcaba. 1990 beantragte er auf einer Tournee politisches Asyl in Italien. Dort gründet er zusammen mit Javier Girotto das Latin-Jazz-Sextett Tercer Mundo. Außerdem spielte und lehrte am Schlagzeug-Zentrum "Timba" in Rom. Von Italien zog er nach New York City, wo er wenige Tage nach seiner Ankunft von Paquito D'Rivera für Aufnahmen zum Album Forty Years of Cuban Jam Sessions angeheuert wurde. Er arbeitete dann mit Michel Camilo, sowie mit Dave Valentin und mit den TropiJazz All-Stars. Zudem war er an der Aufnahme einiger Alben beteiligt, die Grammys erhielten, wie Carlos Santanas Supernatural (1999), Alejandro Sanz' No es lo mismo (2003) und Eddie Palmieris Listen here (2005). Als Mitglied der Band Roy Hargroves Crisol gewann er 1997 für das Album Habana seinen ersten eigenen Grammy, seinen zweiten für Michel Camilos Album Live at the Blue Note, gemeinsam eingespielt mit Camilo und dem Bassisten Charles Flores.

Gemeinsam mit Robby Ameen legte er zwei Tonträger vor. Seit 2004 trat er mit seiner Band Italuba auf, die ebenfalls für einen Grammy nominiert wurde, sowie seit 2011 mit The New World Order. Auf dem Modern Drummer's Festival hat er wiederholt Soloauftritte gespielt. Er hat wiederholt mit Kip Hanrahan gearbeitet und auch mit zahlreichen Musikern wie Jack Bruce, Joanne Brackeen, Gary Burton, David Kinkade, Uli Lenz oder David Sánchez aufgenommen. 2012 war er mit der WDR Big Band Köln in dem Programm A Night In Havana zu hören.

Weblinks

 "El Negro" Webpräsenz
 Ken Ross: Horacio "El Negro" Hernandez: Cream of the Cuban Drumset Crop. In: Modern Drummer vom Oktober 1995, abgerufen über Hernández' persönliche Webseite am 14. Oktober 2013 (englisch)

Einzelnachweise

Grammy-Preisträger
Jazz-Schlagzeuger
Perkussionist
Musiker (Kuba)
Kubaner
Geboren 1963
Mann

Horacio Hernández