{{Çizgi roman karakteri bilgi kutusu

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Joan The Mouse, Marvel Comics tarafından yaratılan bir çizgi karakterdir. Aylık dağıtılan  The Punisher serisinin, Welcome Back, Frank isimli Nisan, 2000 sayısında ilk defa görünmüştür. Punisher, Mr.Bumpo ve Spaker Dave'in en yakın dostlarıdır ve Joan Punisher'a aşık bir kızdır.

Hikayesi
Tıpkı diğer ev arkadaşları gibi Joan'ın da geçmişi pek bilinmemektedir. Sadece hep belalı erkekleri çevresinde topladığı ve başını belaya soktuğu bilinmektedir.

Hikâyeye dahil olma süreci kısaca ise şöyledir: Sahte kimlikle yaşayan Frank Castle, Joan ile komşu olmuştur. Utangaç Joan, Bay Smith olarak tanıdığı komşusunun gözüne girebilmek için kendi elleriyle kek ve kurabiyeler hazırlamaktadır. Bir gün yaralı halde rastladığı komşusu Smith'in Punisher olduğunu keşfeder ve tedavisi için arkadaşları Spacker Dave ve Mr. Bumpo ikisine haber verir. Böylece Joan karakterinin bu üçlüyle dostluğu başlamış olur.

Diğer medya
Jonathan Hensleigh tarafından yönetilen 2004 yılı Amerikan yapımı The Punisher isimli filmde, Joan karakterini Rebecca Romijn canlandırmıştır. Filmde, çizgi romandaki siyah giymeyi seven, utangaç karakterin aksine; renkli giyinen, sarışın Joan görünmektedir.
2005 yılında yayımlanan The Punisher isimli oyunda da Joan hikâyenin önemli karakterlerindendir.

Kaynakça

Marvel Comics karakterleri
Resim aranan çizgi karakterler
Kurgusal kadın karakterler

Joan The Mouse


An Dendrobium pahangense in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Cedric Errol Carr. An Dendrobium pahangense in nahilalakip ha genus nga Dendrobium, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Dendrobium

Dendrobium pahangense


بلدية قشتيل بلة مليحة أو كاستيلو دي فيلاماليفا ، هي إحدى بلديات مقاطعة كاستيلون التي تقع في منطقة بلنسية، في شرق إسبانيا.

يبلغ عدد سكانها 101 نسمة وفقاً لإحصائية سنة (2006).

مراجع

أماكن مأهولة في كاستيون
بلديات كاستيلون

كاستيلو دي فيلاماليفا


Der Isabellfarbige- oder Kammrandige Wulstling (Amanita eliae) ist eine Pilzart aus der Familie der Wulstlingsverwandten (Amanitaceae).

Merkmale
Der Hut von Amanita eliae ist 40 bis 90 mm breit, jung halbkugelig-, später ausgebreitet gewölbt und teilweise nahezu flach. Die Farbe variiert zwischen weißlich-gelb, blass nussbraun und rotbräunlichen Tönen und verdunkelt sich zur Hutmitte hin. Die Oberfläche (Huthaut) ist in der Beschaffenheit glatt, aber tendenziell grobschuppig. Der Hutrand ist kammförmig gefurcht, gerieft und oft mit weißen, filzigen Hüllresten bedeckt. Die an der Unterseite des Hutes befindlichen Lamellen sind dicht gedrängt und weiß bis cremefarben.

Der Stiel erreicht Größen von 10 bis 15 cm Länge und 1 bis 2,5 cm im Durchmesser, seine Farbe ist graubraun. Er trägt eine fein zerklüftete Textur. Am Stiel sitzt, in Form eines Kragens, ein dünner Ring oder Ringrest, die Manschette. Die Stielbasis weist geringe, knollige Verdickungen auf und ist von weißlich-grauer, poröser Volva umgeben. Die Konsistenz wird unter anderem als zäh, elastisch wie auch als ledrig beschrieben. Die Farbe des Fleisches ist weiß. Geruchlich und im Geschmack ist der Pilz mild und wenig auffällig. Er ist ungenießbar.

Im Gegensatz zu anderen Wulstlingen (z. B. dem Zweifarbigen Scheidenstreifling) mit ebenfalls gerieftem Hutrand, die zur Untergattung Amanitopsis gehören, sind die Sporen dieses Wulstlings schwach amyloid. Sie wurden mit etwa 10–13 × 6–8 µm gemessen, die Form ist oval bis elliptisch. Das Sporenpulver ist weiß.

Artabgrenzung
Verwechslungsgefahr besteht mit dem hochgiftigen Verwandten, dem Grünen Knollenblätterpilz und anderen Wulstlingen.

Vorkommen
Amanita eliae wurde das erste Mal in Frankreich beschrieben und ist dort auch am häufigsten anzutreffen. In ganz Europa tritt die Art in Laubwäldern mit sauren Böden, hauptsächlich in Symbiose mit Eichen und Buchen, seltener Kastanien, Birken, Hasel und vereinzelt mit Kiefern auf. Der Fruchtkörper ist vom Sommer bis in den Herbst hinein zu finden. Generell gilt der Pilz als selten.

Quellen

Einzelnachweise

Weblinks

Wulstlinge

Isabellfarbiger Wulstling


Allegro (tempo), oznaka za brzi tempo u glazbi
Allegro (ženski vokalni sastav)

Allegro


Die Ägidiuskirche oder Kirche St. Peter und Paul ist eine ehemalige Wehrkirche in Brettach, einem Ortsteil von Langenbrettach im Landkreis Heilbronn im nördlichen Baden-Württemberg. Sie gehört zur evangelischen Kirchengemeinde Brettach im Kirchenbezirk Weinsberg-Neuenstadt der Evangelischen Landeskirche in Württemberg.

Geschichte
Die 1264 erstmals erwähnte Kirche geht auf einen sehr alten, vermutlich alemannischen Kultplatz an einer Quelle zurück. Wohl im späten 10. Jahrhundert wurde die Kirche zu einer von Mauern umgebenen Wehrkirche mit Wehrgraben ausgebaut. Die Anlage umfasste einst neben der Kirche noch 23 so genannte Gaden, die als Fruchtlagerschuppen mit Gewölbekellern, aber auch als Zufluchtsstätten der Bevölkerung innerhalb der Wehranlage genutzt wurden. Das Patrozinium der Heiligen Petrus und Paulus ist seit 1471 bezeugt. Von den Erweiterungen der Kirche im 16. Jahrhundert künden das 1578 an die neue Westwand versetzte Portal von 1514 und eine Inschrift am Langhaus, die für dieses Jahr den Baumeister Clemens Vock nennt. Vor allem ging es damals um die beträchtliche Erweiterung (Flächen-Vervierfachung) des Kirchenschiffs nach Norden und Westen im Sinn einer Querkirche mit Einbau zunächst der West-, 1681 auch der Nordempore (einschließlich östlichem Schenkel an der Stirnwand bis über den Chorbogen) und Ausrichtung des Kirchengestühls zur Kanzel vor der Südwand (1955 als niedriger Ambo an die Chorbogenwand versetzt). Um 1570 wurde auch der Wehrgraben zugeschüttet und die zum Kirchbrunnen gefasste Quelle mit einem Gewölbe überdacht, wodurch der Lindenplatz vor der Kirche entstand. Die ohnehin damals schon baufälligen Gaden wurden ab 1578 abgerissen. Heute ist nur noch ein Gaden erhalten, der noch im 19. Jahrhundert als Gemeindegefängnis diente.

Die Kirche wurde vielfach umgebaut. Der Westeingang deutet auf eine Renovierung zur Zeit des Barocks hin. 1886 renovierte Heinrich Dolmetsch die Kirche, nochmals innenerneuert wurde sie 1955 durch Hannes Mayer, wobei der jeweilige Charakter des frühromanischen Chorraum und des Renaissance-Schiffs wieder hergestellt wurde.

Im Inneren der Kirche haben sich renaissancezeitliche Wandmalereien erhalten: von David Ebermann aus Heilbronn 1591 das Nordwandgemälde, welches Luther mit Schwan darstellt, wohl das älteste Luthergemälde in Württemberg, und von Hans Veit Becker aus Heilbronn 1681 die Wandgemälde von Isaaks Opferung bis zum neuen Jerusalem. Zur historischen Ausstattung zählen außerdem die über 20 Gemälde in den Brüstungsfelder der Emporen mit Darstellungen aus Altem und Neuem Testament, der hochbarocke Apostelalter von 1681 einschließlich Kruzifix mit Evangelisten-Medaillons an den vier Kreuz-Armen, die Kanzel, der historische Orgelprospekt von 1762, zwei Engelsfiguren im Turmsockel sowie ein Epitaphbild mit knienden Stiftern vor dem Auferstandenen an der Chorwand.

Zur Renovierung 1955 trug der Glasmaler Adolf Valentin Saile mit der Darstellung von Petrus, Paulus und Christus dem Weltenherrscher im Chorfenster bei.

Außen an der Kirche befinden sich zwei Kriegerdenkmale für die örtlichen Gefallenen beider Weltkriege (das zweite stammt von Helmuth Uhrig), im umliegenden Friedhof steht die große, um 1840 angepflanzte Blutbuche.

Im 18. Jahrhundert war Philipp Friedrich Hiller als Pfarrgehilfe an der Kirche tätig, von 1928 bis 1935 war Julius von Jan Pfarrer in Brettach.

Literatur

 Artur Georg Klein: Geschichte der Brettacher Kirche; Brettach 1959
 Julius Fekete (Text), Rose Hajdu (Fotos): Kunst- und Kulturdenkmale in Stadt- und Landkreis Heilbronn. Theiss, Stuttgart 1991, ISBN 3-8062-0556-6, S. 211–213.
 Adolf Graf: Die Kirche St. Peter und Paul oder die Ägidiuskirche in Brettach; in: Ev. Mesnerblatt, 68. Jg. Nr. 3/2017, Seite 525–532.

Einzelnachweise

Weblinks

 Evangelische Kirche Brettach
 Homepage der Kirchengemeinde

Brettach
Bauwerk in Langenbrettach
Brettach
Brettach
Heinrich Dolmetsch
Brettach

Ägidiuskirche (Brettach)


Lee Jae-yong(; Seul, 23 de junho de 1968), conhecido profissionalmente no Ocidente como Jay Y. Lee, é um magnata sul-coreano e presidente da Samsung Electronics. Ele é o único filho de Hong Ra-hee e Lee Kun-hee, presidente da Samsung até sua morte em 2020, e é o sucessor de seu pai. Lee é fluente em coreano, inglês e japonês. Em setembro de 2021, estima-se que Lee possua US $ 11 bilhões, tornando-o a quarta pessoa mais rica da Coreia do Sul. Em janeiro de 2021, Lee foi impedido de participar de grandes negócios da Samsung depois que voltou a cumprir pena de prisão por suborno e peculato. Ele foi perdoado em agosto de 2022 e será reintegrado em seu cargo na Samsung. Em outubro de 2022, foi anunciado que Lee foi nomeado presidente executivo.

Em 2014, Lee foi nomeado a 35ª pessoa mais poderosa do mundo e o coreano mais poderoso pela lista da Forbes Magazine das pessoas mais poderosas do mundo junto com seu pai.

Vida Pessoal
Jae-yong nasceu em Seul, Coréia do Sul para Lee Kun-hee. Ele frequentou a Kyungbock High School. Ele recebeu seu bacharelado em história do leste asiático pela Universidade Nacional de Seul e seu MBA pela Universidade Keio, ele frequentou a Harvard Business School por cerca de cinco anos em busca de um diploma de Doutor em Administração de Empresas, mas não se formou.

Lee raramente é visto em público e evita publicidade. Ele tem duas irmãs mais novas, Lee Boo-jin e Lee Seo-hyun, e era o irmão mais velho da falecida Lee Yoon-hyung. Ele é primo do presidente do Grupo CJ, Lee Jay-hyun, e do CEO do Grupo Shinsegae, Chung Yong-jin.
Lee tem um filho (nascido em 1997) e uma filha (nascido em 2004) com sua ex-esposa Lim Se-ryung, de quem se divorciou em 2009. Lee gosta de golfe e equitação.

Carreira na Samsung
Jae-yong começou a trabalhar para a Samsung em 1991. Ele começou a atuar como Vice-Presidente de Planejamento Estratégico e depois como "Chief Customer Officer", um cargo de gestão criado exclusivamente para Lee. Suas perspectivas para a futura liderança da empresa diminuíram quando seu pai Kun-hee deixou o cargo de presidente devido à evasão fiscal. Em dezembro de 2009, no entanto, suas perspectivas de sucessão foram revividas quando Lee se tornou o diretor de operações da Samsung Electronics. Desde dezembro de 2012, ele é vice-presidente da Samsung. Ele é um dos principais acionistas da subsidiária de serviços financeiros da Samsung, possuindo 11% da Samsung SDS. Ele foi descrito como tendo "sido preparado para assumir a empresa da família".

Condenação criminal e perdão
Em janeiro de 2017, promotores especiais da promotoria sul-coreana acusaram Lee de suborno, peculato e perjúrio. Lee foi interrogado por mais de 22 horas. As acusações vieram como parte de um "vasto caso de tráfico de influência" que levou ao impeachment da presidente sul-coreana Park Geun-hye no mês anterior. Lee foi acusada de subornar a presidente Park Geun-hye e sua amiga Choi Soon-sil.

Um pedido inicial de mandado de prisão foi rejeitado pelo Tribunal Distrital Central de Seul em meados de janeiro de 2017. Em fevereiro de 2017, Lee foi formalmente indiciado, e preso após o julgamento de Seul. Tribunal Distrital Central emitiu um mandado. Lee foi acusado de "oferecer US$ 38 milhões em subornos a quatro entidades controladas por um amigo do então presidente Park Geun-hye, incluindo uma empresa na Alemanha criada para apoiar o treinamento equestre para a filha de um dos amigos de Park, Choi Soon-sil " e "Os promotores alegaram que os subornos foram oferecidos em troca de ajuda do governo com uma fusão que fortaleceu o controle de Lee sobre a Samsung em um momento crucial para organizar uma transição suave de liderança depois que seu pai adoeceu". Após sua prisão, a Samsung admitiu fazer contribuições para duas fundações sem fins lucrativos supostamente controladas por Choi e sua empresa com sede na Alemanha, mas negou que tais contribuições estivessem relacionadas à fusão de 2015. Um porta-voz da Samsung disse: "Faremos o nosso melhor para garantir que a verdade seja revelada em futuros processos judiciais".

O caso atraiu a atenção do público sul-coreano; a opinião pública se voltou contra os chaebols, cuja influência na sociedade enfureceu muitos.

Lee foi considerado culpado em cada acusação por um painel de três juízes do Tribunal Distrital Central de Seul em agosto de 2017 e foi condenado a cinco anos de prisão. (Os promotores pediram uma sentença de 12 anos). Em fevereiro de 2018, o Supremo Tribunal de Seul reduziu sua sentença de prisão para 2,5 anos e suspendeu sua sentença de prisão levando à libertação de Lee após um ano de prisão detenção. Posteriormente, a Suprema Corte da Coreia do Sul enviou o caso de volta ao Supremo Tribunal de Seul, que realizou um novo julgamento. Em janeiro de 2021, Lee foi condenado a dois anos e seis meses de prisão pelo Supremo Tribunal de Seul, que o considerou "culpado de suborno, peculato e ocultação de produtos criminais" no valor de cerca de 8,6 bilhões de won coreanos (7,8 milhões de dólares americanos, £ 5,75 milhões de libras esterlinas) e descobriu que o comitê de conformidade independente da Samsung, estabelecido em 2020 ainda não era totalmente eficaz,  Lee foi reenviado à prisão.

Em meados de 2021, a Câmara de Comércio dos Estados Unidos, um grupo de lobby de empresas americanas, juntou-se a grupos empresariais coreanos para instar o presidente a perdoar Lee, argumentando que o executivo bilionário pode ajudar a fortalecer os esforços do presidente dos EUA, Joe Biden, para acabar com a dependência americana de computadores e chips produzidos no exterior em meio à escassez global de chips. Lee foi libertado em liberdade condicional do Centro de Detenção de Seul em Uiwangem 13 de agosto de 2021; o governo sul-coreano argumentou que a liberação era de interesse nacional. Suas condições de liberdade condicional incluíam restrições comerciais por cinco anos e exigia permissão antes de viajar para fora da Coreia do Sul. Ao sair da prisão, Lee se desculpou, curvando-se aos repórteres e dizendo: "Eu causei muita preocupação para as pessoas, peço desculpas profundamente, estou ouvindo as preocupações, críticas, preocupações e grandes expectativas para mim. Eu vou trabalhar duro."

Em agosto de 2022, o presidente Yoon Suk-yeol concedeu perdão a Lee, citando a importância da Samsung para a economia; o perdão abriu a porta para Lee assumir a liderança do conglomerado.

Condenação por drogas
Em 26 de outubro de 2021, Lee foi condenado por usar ilegalmente o anestésico médico propofol várias vezes entre 2015 e 2020 em uma clínica de cirurgia plástica, este anestésico é o mesmo que levou a morte o cantor Michael Jackson em 2009. Lee foi condenado a pagar uma multa de 70 milhões de won (US$ 60.055).

Estilo de gestão
De acordo com um artigo da Reuters, Lee é conhecido por sua determinação "fria" e comportamento educado e quieto. Lee é conhecido por responder pessoalmente a e-mails e assume uma atitude despreocupada com os repórteres. Em agosto de 2021, o Korea Herald informou que Lee manteve seu título de "vice-presidente" da Samsung, apesar de não receber salário ou ser registrado como executivo em conformidade com sua proibição de trabalho.

Veja também
 Samsung
 Samsung Electronics

Pessoas vivas
Nascidos em 1968
Empresários da Coreia do Sul
Bilionários da Coreia do Sul
Pessoas da Samsung
Prisioneiros da Coreia do Sul
Alunos da Universidade Nacional de Seul
Alunos da Harvard Business School

Lee Jae-yong


John Wynn,  baronnet (1553 - ), est un baronnet gallois, membre du Parlement et antiquaire.

Biographie
Il est le fils de Morys Wynn ap John, à qui il succède en 1580, héritant du château de Gwydir dans le Caernarfonshire. John fait ses études au All Souls College d'Oxford (1570, obtenant un BA 1578) et étudie le droit à Furnival's Inn (1572) et à l'Inner Temple (1576). Il prétend descendre directement des princes de Gwynedd par Rhodri ab Owain fils d'Owain Gwynedd. La lignée masculine de sa famille s'éteint en 1779 et la lignée masculine aînée passe à la famille Anwyl of Tywyn. Sa mère est Jane (Siân) Bulkeley, fille de Sir Richard Bulkeley et de son épouse Catherine Griffith, et sœur de Sir Richard Bulkeley, chef de la branche d'Anglesey d'une puissante famille de propriétaires terriens, originaire du Cheshire.

Il est député de ce comté en 1586  et exerce les fonctions de shérif de Caernarvonshire pour 1587-1588 et 1602-1603 et de shérif de Merionethshire pour 1588-1589 et 1600-01. Il est nommé sous-lieutenant de Caernarvonshire en 1587, membre du Conseil des Marches du Pays de Galles c.1603  et Custos Rotulorum de Caernarvonshire en 1618 (jusqu'à 1627).

Wynn est considéré comme belliqueux et comme un mauvais voisin et propriétaire. Ses poursuites durent souvent pendant de nombreuses années; certains sont contre ses propres parents comme Richard Bulkeley et les Griffiths du château de Penrhyn. Il est considéré comme une telle nuisance publique qu'en 1615, le Conseil des Marches du Pays de Galles, dont il est un ancien membre, le réprimande, le condamnant à une amende et l'emprisonne brièvement.

En 1606, il est fait chevalier et en 1611 devient le premier des baronnets Wynn. Il s'intéresse à plusieurs entreprises minières et trouve aussi du temps pour des études d'antiquaires.

Famille
Il épouse Sidney, fille de , Lord Chancelier d'Irlande, et de sa femme Dorothy Barton, dont il a 10 fils et 2 filles. Son fils aîné, John, est marié à Eleanor Cave en 1606 et meurt en Italie en 1614.

Le successeur de John est son deuxième fils, Richard. Sa fille Elizabeth épouse John Bodvel de Caerfryn, et est la mère de . Une autre fille, Mary, épouse Roger Mostyn.

Travaux

L'ouvrage de Wynn The History of the Gwydir Family, qui a une grande réputation dans le nord du Pays de Galles, vise à affirmer sa prétention à l'ascendance royale. Dans une contestation judiciaire de ces réclamations, Thomas Prys de Plas Iolyn intente une action contre lui et John est contraint de se défendre devant le tribunal. Il gagne l'affaire et est ensuite reconnu comme l'héritier masculin le plus important de la maison Gwynedd. En vertu de la loi galloise sur la succession, le chef de la famille Price of Esgairweddan à l'époque, descendant d'Iorwerth ab Owain Gwynedd et Dafydd II, dirige la lignée aînée et est de jure prince de Gwynedd, mais il meurt en 1702 et le titre royal serait passé de la famille Wynn de Gwydir à cette époque. Le livre de John Wynn est d'abord publié par Daines Barrington en 1770 et en 1878 une édition est publiée à Oswestry. C'est le seul ouvrage qui décrit l'état de la société dans le nord du Pays de Galles au  et au début du  siècle .

Héritage
A Llanrwst Wynn fonde un hôpital et dote une école, aujourd'hui Ysgol Dyffryn Conwy. Son domaine de Gwydir revient à Robert Bertie, premier duc d'Ancaster, au , par son mariage avec l'héritière des Wynns. À la mort de l'avant-dernier duc en 1779, Gwydir passe à sa sœur Priscilla, la baronne Willoughby de Eresby à part entière, dont l'époux est créé baron Gwydyr.

À la mort d'Albéric, baron Willoughby de Eresby en 1870, ce titre (aujourd'hui confondu avec celui de comte d'Ancaster) tombe en désuétude entre ses deux filles, tandis que celui de baron Gwydir passe à son cousin et héritier mâle. Gwydir lui-même est vendu par le comte d'Ancaster en 1895, la maison et une partie du domaine étant achetées par Lord Carrington, qui prétend également descendre de John Wynn.

Références

Sources

Liens externes

Souverain de Gwynedd
Baronnet
Membre de l'Inner Temple
Étudiant de All Souls College (Oxford)
Décès en mars 1627
Naissance en 1553

John Wynn (1er baronnet)


Holly Marie Combs (d. 3 Aralık 1973; San Diego, Kaliforniya) Amerikalı aktris ve yapımcı.

Filmografi

Ödülleri

Kaynakça

Dış bağlantılar

1973 doğumlular
Yaşayan insanlar
Amerikalı film yapımcıları
Amerikalı kadın dizi oyuncuları
Amerikalı kadın sinema oyuncuları
20. yüzyılda Amerikalı kadın oyuncular
21. yüzyılda Amerikalı kadın oyuncular

Holly Marie Combs


Las Artesanías y arte folklórico mexicano es una colección de objetos hechos de varios materiales destinados como utilidades, decoración y otros propósitos. Algunos de los objetos a mano en este país son cerámicas, murales, vasijas, tallados, textiles y mucho más.son una parte valiosa de la identidad nacional de México. La artesanía tradicional Mexicana es una mezcla de técnicas europeas, asiáticas y diseños indígenas. Esta mezcla llamada "mestizo", fue particularmente enfatizada por la élite política , intelectual y artística a principios del  después de que la Revolución Mexicana, derrocara el estilo francés y presidencia enfocada en la modernización de Porfirio Díaz. Hoy en día, la artesanía mexicana es exportada y es una de las razones por las cuales México es una atracción para los turistas. Sin embargo, la competencia con los productos de fábrica y las imitaciones de países como China, ha causado problemas a los artesanos mexicanos.

Definición de arte folklórico y artesanías mexicanas

Las artesanías mexicanas y el arte folklórico es una compleja colección de objetos hechos con diversos materiales, modelados con fines utilitarios, decorativos o de otro tipo, como tapices, jarrones y juguetes creados para celebraciones, festividades y ritos religiosos. Estos objetos son llamados artesanías en el español mexicano. Este término fue inventado en español durante el , para distinguir la mercancía hecha mediante métodos tradicionales de aquellos fabricados industrialmente o en una línea de ensamblaje. La artesanía mexicana tiene sus cimientos en las artes de varias culturas prehispánicas dentro del país, pero 500 años de influencia asiática y europea la ha transformado en una mezcla de las dos y exclusiva de México. La mayoría de la artesanía producida en este país muestra influencias Europeas y nativas en la forma de elaborarse, el diseño o ambas.

La artesanía puede ser definida como aquellos objetos creados por un artesano, usando métodos tradicionales no industriales. La mayoría de los artesanos no tienen un entrenamiento de escuela en la elaboración de las artesanías, sino que aprendieron a través de aprendizaje informal.

Para México, la artesanía está muy relacionada con la identidad nacional, así como está relacionada con la herencia indígena del país, y esta idea es regularmente abordada en el cine y la televisión en el país. Desde principios del  hasta hoy en día, el arte folklórico mexicano ha inspirado a famosos artistas como Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Fernández Ledezma, Luis Nishizawa y muchos otros. Miguel Covarrubias y Salvador Novo definieron la verdadera artesanía mexicana como una mezcla de tradiciones europeas e indígenas, con objetos producidos para consumo doméstico. La definición se aplica de mejor manera a la producción de cerámica, el trabajo con el cuero, textiles y juguetes. Esta definición es creada a principios de la era de la post-Revolución Mexicana, cuando los artistas e intelectuales tenían la preocupación de crear una identidad exclusiva para México, la cual giraba en torno al concepto de "mestizo", la mezcla de las raza Europea y la raza indígena. Incluso fue pensado por estos defensores, como el Dr. Atl, que cualquier cambio en la artesanía de México, la llevaría a su degradación y a la degradación de la identidad que representa.

La mayoría de la artesanía producida en México, son objetos ordinarios hechos para uso diario, pero aun así son considerados artísticos, porque la mayoría contiene detalles decorativos y/o son pintados en colores brillantes para propósitos estéticos. El uso audaz de colores en la artesanía y otras construcciones se extiende hasta los tiempos prehispánicos. Las pirámides, templos, murales, textiles y objetos religiosos eran pintados o coloreados color rojo ocre, verde brillante, naranja quemado, varios amarillos y turquesa. Estos serían unidos con otros colores introducidos por contacto europeo y asiático, pero siempre en tonos audaces. Incluso la producción de lazos de colores en la historia de la artesanía. El pigmento rojo, desde los tiempos prehispánicos, se ha hecho de la cochinilla, la cual es aplastada, secada y molida hasta ser polvo para ser mezclada en una base líquida.

Los motivos del diseño pueden variar desde ser puramente indígenas a mayormente europeos con algunos otros elementos. Los diseños geométricos son prevalentes y los que están más directamente conectados al lejano pasado prehispánico de México y/o a objetos hechos por las comunidades puramente indígenas que quedan en el país. Los motivos sobre la naturaleza son tan populares, sino es que más, que los patrones geométricos en los diseños prehispánicos, así como en los diseños con influencia Europea. Son especialmente frecuentes en murales y en la cerámica. La artesanía mexicana también muestra influencias de otras culturas aparte de la europea. La famosa cerámica Talavera es una mezcla de influencia en diseño española e indígena. Los muebles lacados eran desconocidos para México hasta que los galeones de Malina trajeron productos hechos con madera lacada, la cual fue copiada por los artesanos locales.

Muchas artesanías mexicanas son consideradas como estilo "Barroco", siendo la definición de este "como un estilo decorativo caracterizado por el uso, y en ocasiones abuso, de ornamentas en donde predominan las líneas curvas." Este es el resultado del uso de los estilos españoles Plateresco y Churrigueresco en los periodos coloniales y, posiblemente, también de tradiciones prehispánicas muy ornamentadas.fue eladorada por .p.m.

Historia

Antes de la llegada de los europeos, los mexicas habían absorbido la mayoría de las artesanías y comercios tradicionales de los Toltecas, Mixtecos, Zapotecos y de la Maya. En algunos de sus escritos, Hernán Cortés describe la gran cantidad de bienes hechos a mano disponibles en los mercados de Tenochtitlán, como textiles, arte con plumas, contenedores hechos con calabazas y objetos hechos de metales preciosos. Bernardino de Sahagún describe los diversos elementos elaborados a partir de la planta de maguey, la gran variedad de cerámica, así como el lugar privilegiado que los artesanos tenían en la jerarquía social nativa.
A comienzos del periodo colonial, la clase de los artesanos nativos fue perseguida y fue casi destruida, ya que muchos de los diseños y las técnicas que utilizaban estaban relacionadas con las prácticas religiosas prehispánicas, que los españoles querían reemplazar con el cristianismo. Conversely, new crafts and new craft techniques were introduced from Europe and often taught to indigenous and mestizo people in missions.

Las artesanías que sobrevivieron a la irrupción europea, como la cerámica, fueron enriquecidas por nuevas técnicas de Europa. Nuevos oficios, como la fabricación de sillas de montar, y naturalizados por los artesanos locales, usando elementos de diseños indígenas. Sin embargo, los oficios que no encajaban en la forma de vida o gusto de los europeos, como la creación de mosaicos de plumas, tendían a desaparecer.

Un caso notable de del restablecimiento de la artesanía a comienzos del periodo colonial es el trabajo de Vasco de Quiroga. Quiroga llegó al recién conquistado Michoacán, después de que Nuño Beltrán de Guzmán había asesinado a muchos de los nativos purépechas, arruinado varios cultivos y perturbado la economía. El comenzó a reparar el daño alimentando a los hambrientos, fundando escuelas y hospitales y reconstruyendo la economía. El trabajo para restablecer las artesanías que existían antes, frecuentemente introduciendo nuevas técnicas, y para restablecer nuevas artesanías. Para evitar la competencia de los mismos mercados limitados, el animó a cada pueblo a especializarse en una artesanía o producto en particular. Él fue exitoso en traer varios artesanos de vuelta a su trabajo. Quiroga fue el primero en mezclar sistemáticamente técnicas nativas y españolas, así como la organización del trabajo. Vasco de Quiroga es aún honorado en el estado de Michoacán, especialmente en la región del Lago de Páscuaro, y el estado es famoso por su producción de artesanías.

<!—Con el tiempo las artesanías se redefinieron, ya que la mayor parte de ellas fue dominada por mestizos o aquellos de ancestros europeos e indígenas. Sin embargo las clases más altas y autoridades del gobierno mantuvieron un fuerte control sobre la producción.

Cerca del final del periodo colonial otro miembro del clero se volvió muy activo en promover las artesanías como una forma de ayudar a aquellos con una posición social más baja en México. En 1803, Miguel Hidalgo y Costilla se asentó como párroco de Dolores, Guanajuato. Entregando la mayor parte de sus deberes religiosos a un vicario, Hidalgo se dedicó al comercio y a búsquedas intelectuales y actividad humanitaria. Pasó gran parte de su tiempo estudiando literatura, trabajos científicos, cultivo de uvas y crianza de gusanos de seda. Usó el conocimiento adquirido para promover actividades económicas para los pobres y la gente rural del área. Estableció fábricas para hacer ladrillos y cerámica y enseñó a los indígenas a trabajar el cuero. También promovió la apicultura. Se interesó en promover actividades de valor comercial usando los recursos naturales de la zona para ayudar a los pobres. Su meta era que los indios y mestizos fueran más autosuficientes. Sin embargo estas actividades violaban ciertas políticas diseñadas para proteger la agricultura e industria de los españoles peninsulares y se le ordenó detenerlas. El trato que las autoridades españolas daban a los campesinos y a las clases más bajas fue uno de los factores que incitó a Hidalgo a comenzar la guerra de independencia con su famoso Grito de Dolores. Los esfuerzos de Hidalgo fundaba la industria de cerámica mayolica en el estado de Guanajuato.

Tras la guerra de independencia, los gremios de artesanía que habían regulado la manufactura a través del periodo colonial fueron abolidos. Como cualquier persona podía llamarse un artesano la calidad de los productos se deterioró mucho, particularmente en la cerámica, los productos extranjeros entraban al país libremente y la industrialización comenzó a crecer. Para ayudar a detener el deterioro socioeconómico de los artesanos se fundaron hermandades, cooperativas y organizaciones profesionales. Sin embargo los artistas indígenas generalmente no se unían a estas asociaciones y permanecieron con su propias organizaciones socio-económicas.

El estatus de las artesanías nativas siguió siendo precario y despreciado durante lo que se conoce como el porfiriato, o el largo tiempo que el presidente Porfirio Díaz se mantuvo en el poder desde 1876 hasta 1910. No solo las artesanías, sino casi todo lo que era nativamente mexicano fue desechado a favor del estilo y la modernización francesa.

El porfiriato tuvo fin con la revolución mexicana. Cerca del final de la revolución hubo un deseo por parte de los artistas, intelectuales y políticos de definir y promover una identidad nacional mexicana. Parte de este esfuerzo estaba dirigido a la tradición artesanal de México. Algunos intelectuales y artistas Mexicanos, incluyendo al Dr. Atl y a Adolfo Best Maugard, estaban fascinados con el arte folclórica. Convencidos de su importancia, comenzaron a escribir sobre el tema, y a partir de eso se han publicado numerosos libros referentes al tema. El presidente Álvaro Obregón estaba interesado en promover las artesanías mexicanas fuera de México. Se le encargó a un grupo de académicos y artistas interesados en el arte folclórico formar la primera colección de este para exhibición pública. Este grupo incluía personalidades tales como Gerardo Murillo, Javier Guerrero, Ixca Farías, Roberto Montenegro y Gabriel Fernández Ledezma.

El centenario del fin de la guerra de independencia en 1821 solicitó dos magnas exhibiciones de arte folclórico mexicano, una en la Ciudad de México y la otra en Los Ángeles. Estas fueron concebidas por Roberto Montenegro y Jorge Enciso, con ayuda de Xavier Guerrero, Adolfo Best Maugard y Gerardo Murillo o Dr Atl. Durante este periodo te tiempo, el Dr Atl publicó una obra en dos volúmenes titulada "Las artes populares de México" la cual se convirtió en una eminencia en el tema. Este trabajo incluía discusiones sobre cerámica, barro horneador, juguetes, trabajo en plata, trabajo en oro, mosaicos de plumas, canastos, textiles, objetos de madera, pinturas folclóricas religiosas llamadas ex-votos o retablos así como otros tipos de expresión de arte folclórica tales como el teatro, la poesía y grabado.

En la década de los 20's los hogares de las clases altas aún estaban adornados principalmente en un estilo europeo, y los de las clases media y baja adornados con artesanías tales como sarapes de Oaxaca. Durante los 20's y 30's los artistas mexicanos y académicos tales como Diego Rivera, Adolfo Best Maugart y Frida Kahlo promovieron las artes y artesanías folclóricas mexicanas así como las extranjeras tales como Francisca Tooe y William Spratling. Diego Rivera y Frida Kahlo alentaron el ligar la identidad mexicana con artesanías indígenas, con Frida adoptando la vestimenta indígena como su imagen.

El arte folclórico tuvo una influencia significativa en las bellas artes en México durante estas décadas, la cual puede ser observada en las pinturas de Frida Kahlo, María Izquierdo, Roberto Montenegro y otros. Una influencia particular fue el uso de los colores intrépidos. Artesanía fue representado como un fenómeno de las masas, con la finalidad de promover la identidad nacional mexicana. A pesar del apoyo que las artesanías recibían por parte de muchas personas de la elite de México, coleccionistas extranjeros, críticos y dueños de galerías en las primeras décadas del , las piezas por sí mismas nunca fueron consideradas verdaderamente arte. Eran consideradas ejemplos de intuición nativa, genio y tradición pero no talento individual. Durante la mayor parte del , lo que más se había discutido sobre la artesanía mexicana es su significado colectivo, especialmente identificándola con varios grupos étnicos. Este anonimato aseguraba que este tipo de expresiones permanecieran siendo, de cierta forma, inferiores a lo que se consideraba "verdadero arte" y sus creadores eran llamados artesanos en lugar de artistas.

De 1920 a 1950, México fue el tercer productor de artesanías más grande, después de Japón y China, con el apoyo descrito anteriormente. Sin embargo, este apoyo no llevó a colecciones de museo mayores o valoraciones más elevadas sobre el trabajo producido. Algunas artesanías no se beneficiaron de ser asociadas con el nuevo mito de identidad mexicana. Una en particular es el trabajo en cera, ya que es asociado principalmente con objetos y motivos católicos religiosos. Hoy, solo un puñado de personas aún trabajan la cera y para todos los efectos, la artesanía está muerta en México. La glorificación de las artesanías e íconos nacionales, arquetipos y prototipos en la primera mitad del  tuvo algunos efectos negativos. Ciertas imágenes tales como la China Poblana, escenas rurales, charros etc. comenzaron a aparecer casi por doquier en los productos que los artesanos estaban haciendo. La promoción de la artesanía mexicana fue aceptada antes por lo extranjeros que por los mismos mexicanos. Muy pocos ejemplos de las artesanías de inicios del  sobrevivieron y las mayor parte de las mejores colecciones están en manos norteamericanas o europeas.

La apreciación de los nativos mexicanos de su propio arte fue ayudada cerca de la mitad del siglo en parte debido a la popularidad de las películas de Emilio "El Indio" Fernández y Gabriel Figueroa. Eventualmente incluso hogares en la exclusiva zona del vecindario Lomas de Chapultepec en la Ciudad de México tendrían algún toque de "lo mexicano" en su decoración. al final de 1940 el gobernador del Estado de México Isidro Fabela creó el primer museo dedicado a las artesanías y artes folclóricas mexicanas en Toluca. Más tarde el presidente mexicano Miguel Alemán Valdés inauguró el museo nacional de arte popular e industrias, nombrando a Fernando Gamboa conservador del museo. Gamboa organizó una exposición en Europa que tuvo mucho éxito. Adolfo López Mateos creó una confianza para promover las artes y artesanías mexicanas llamado el Banco Nacional de Fomento Cooperativo el cual fue transformado en el actual Fondo Nacional para el Fomento de la Artesanías (FONART) por Luis Echeverría. Varios estador organizaron estructuras de soporte similares, incluyendo Casas de Artesanías que son tiendas del gobierno que venden mercancía hecha a mano. Una iniciativa privada por Banamex apoya a un gran número de artistas y organiza exposiciones donde algunas de las mejores artesanías que se pueden encontrar pueden ser observadas y compradas.

En 1940, el Primer Congreso Indigenista Interamericano se llevó a cabo en Pátzcuaro, dando pie al Instituto Indigenista Mexicano. En la década de los 50's, este instituto, junto con el INAH creó el Patronato de las Artes e Industrias Populares, el cual jugó una parte importante en la protección y promoción de artesanías hechas a mano. Durante la misma década los primeros estudios socio-económicos sobre estas tradiciones artísticas tuvieron lugar, con la finalidad de establecer políticas económicas con respecto a ellas. En 1969, el primer Congreso Nacional de Artesanía tuvo lugar en la Ciudad de México, lo cual llevó a la creación del Consejo Nacional para las Artesanías, con una tienda llamada el Palacio de las Artesanías. Más tarde la Dirección General de Arte Popular y el Fondo Nacional para el Fomento de la Artesanías fueron creados. Estos serían reemplazados más adelante por la Dirección General de Culturas Populares y dentro de esta entidad está el Departamento de Artesanías. Después se estableció la Junta de Fomento de Artesanos, la cual publicó una revista llamada Semanario Artístico. Para promover lo productos hecho en México, el grupo organizó las Juntas Patrióticas, que tienen como único objetivo la consumo exclusivo de arte folclórico y artesanías mexicanas por parte de sus miembros. Muchas de estas organizaciones tienen reconocimientos, premios y eventos relacionados con la artesanía incluyendo el Premio Nacional de Arte Popular).

Con un aumento del interés intelectual e institucional en la artesanía llegó, también, una decaída de interés en el populacho mexicano. Gran parte de esto se debió al incremento de las clases medias en México entre 1950 y 1980 quienes mostraron una preferencia por los productos hechos en masa y el deseo de ser parte de una cultura nacional, progresiva en lugar de una cultura tradicional y local. Hacia el final de este periodo, las artesanías se consideraban una mera colección de curiosidades. Imitaciones baratas de artesanías mexicanas, especialmente aquellas relacionadas con la religión, comenzaron a llegar a los mercados mexicanos de Norte América y Asia, delegando en el kitsch, tales como imágenes de Cristo con ilusiones ópticas para que pareciera que parpadea. Verdaderas imágenes folclóricas como los exvotos ya no estaban hechas para turistas y coleccionistas, no como una verdadera expresión religiosa.

El interés en la última parte del  estaría concentrada entre académicos, coleccionistas/"expertos" y turistas. Entre los mismos artesanos, ha habido cierto movimiento desde los 70's para romper la tradición del anonimato y que se reconozca el talento del individuo como artista. Algunas personas que han logrado hacer esto incluyen a Roberto Ruiz, quien se especializa en obras hechas a base de hueso, Teresa Nava quien hace molelos, Teodoro Torres quien hace figuras de plomo y muchos más. En cada uno de estos casis el talento individual del artista es parte del valor de la obra.

La industria del turismo y el interés extranjero son ahora una parte esencial de mantener la tradición mexicana de la artesanía viva. Sin embargo, la producción en masa de imitaciones generalmente es vendida a los turistas.

Exportaciones

Las artesanías mexicanas son vendidas a los extranjeros de dos maneras diferentes. La primera es vender a los turistas, ya que los objetos mexicanos hechos a mano son atractivos para los visitantes extranjeros. La segunda manera es a través de exportaciones. La artesanía mexicana es vendida, en grandes cantidades, a otros países, especialmente a través de Internet. Las exportaciones, la mayoría de las veces, son hechas por inversiones en artesanías específicas, por gente en particular, en lugar de promoción en gran escala de las artesanías mexicanas en general.

Un ejemplo, implica empresas pequeñas y cooperativas de atraer inversión extranjera y oportunidades para vender los productos al extranjero. Una de tales cooperativas, encabezada por Nurit Álvarez Cravioto, en el estado de Hidalgo, consistente en las zonas rurales pobres, muchas de las cuales se han ido a trabajar a Estados Unidos, y ex-convictos que no pueden encontrar trabajo. Necesitaban una inversión de $10,000 USD, para construir talleres y comprar equipo. No fueron exitosos en conseguir todo el dinero a través del estado de Hidalgo o recursos federales de México. Sin embargo, su caso era lo suficientemente conocido que un político del estado lo mencionó a embajada Japonesa en México. La cooperativa hizo una presentación de ventas a la embajada de Japón, la cual estuvo de acuerdo en darle los fondos necesarios. Con este esfuerzo se espera crear la habilidad de exportar los productos de la cooperativa a Japón.

Otra comunidad en Hidalgo llamada Axhiquihuixtla hace máscaras ceremoniales de Madera esculpida. El escultor Javier Astorga le dio fondos a la comunidad y compró sus máscaras. Las máscaras terminaron en la galería llamada Biddingtons en Nueva York, donde alcanzaron precios de hasta 350 dólares cada una, en comparación con los 250 pesos por los que eran vendidas.
 La Coordinación de Latinoamérica de ProMéxico señaló que actualmente: "México está implementando una estrategia muy ambiciosa de diversificación de mercados hacia América Latina. En este sentido, la Alianza del Pacífico es un aliado natural y piedra de toque de integración con la región. La eliminación de los aranceles, la visa de negocios, la Ventanilla Única de Comercio Exterior, el impulso a compras públicas intra-alianza y la homologación de normas técnicas en los sectores alimentarios, farmacéutico y cosmético son algunos de los grandes avances de este mecanismo que benefician directamente a las empresas de la región".

 México despertó el interés de un empresario de Emiratos Árabes Unidos gracias a sus productos tradicionales y artesanías,por lo que ProMéxico le ayudó a contactar a creadores mexicanos. El empresario es dueño de varias tiendas que ofrecen artículos para exteriores, jardines y productos tradicionales que él mismo selecciona cuidadosamente de lugares como China, Estados Unidos, India, Pakistán y Rumania. ProMéxico le organizó una agenda de negocios con artesanos de diversas regiones de la República Mexicana: creadores de alebrijes, esculturas y decoración; diseñadores de ropa, bolsas y zapatos con motivos mexicanos; así como fábricas de talavera y productos de decoración tradicional mexicana. Los artesanos le mostraron sus creaciones, le revelaron el significado y la cultura que respalda cada diseño, y le explicaron el uso de formas y colores. El empresario generó vínculos de negocios muy interesantes con algunos de ellos, incluso les propuso crear productos únicos y exclusivos para sus tiendas, como alebrijes de fauna endémica de los países árabes, también quedó muy interesado en unas lámparas colgantes alargadas con aplicaciones de talavera e identificó otros productos para decoración de exteriores que le gustaría importar a su país, por lo que ProMéxico le apoyará en la vinculación con proveedores.
La alianza del Pacífico ha incrementado la exportación de artesanías en México y Latinoamérica en gran cantidad ya que sus ventas al exterior se han casi duplicado en la última década; pasaron de 3,500 millones de dólares hasta alcanzar 6,200 mdd en 2016. Esta representa para México 28% del comercio total con América Latina y el Caribe y representa para México el 3er mercado de exportación, después de Estados Unidos y Canadá.
 Esta alianza no solo ha incrementado las exportaciones sino que incremento el empoderamiento y crecimiento de un sector de mujeres productoras y exportadoras de artesanías.

Manteniendo la tradición

Al igual que en el pasado, la mayoría de los productos en México, aún son consumidos domésticamente en la vida diaria de las familias, en especial productos como ropa, utensilios de cocina y productos similares, así como objetos ceremoniales y religiosos. Mucho de lo que se conoce de la artesanía Mexicana, fue promovido en los años 20 y es considerado lujoso, por ejemplo la cerámica Talavera. La tradición sobrevive en la producción de muchos de estos productos. Solo el cinco por ciento de los artesanos mexicanos emplea métodos, diseños y promociones innovadoras, con éxito. El 65% continua haciendo las artesanías con pocas, si es que hay, diferencias en comparación a las de sus antepasados y 30% está en algún lugar del medio.

Muchas organizaciones y programas gubernamentales existen para ayudar a los artesanos y promover la producción de artesanías. Muchas escuelas de arte en México tienen clases de algunos tipos de artesanías y el Instituto Nacional de Bellas Artes tiene una escuela de artesanías. En Puebla, artistas como Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara y Francisco Toledo fueron invitados a ayudar rediseñando la decoración de las cerámicas producidas ahí (pero no los métodos de producción), esto lo hicieron agregando formas humanas, animales y otras imágenes diferentes a las tradicionales de flores y diseños curvos.

La intervención de artistas en el proceso de diseño ha sido criticada por expertos, como la antropóloga Victoria Novelo, que afirma que muchas de estas "interferencias" hechas por los artistas en los oficios, por medio de la introducción de ideas, las hacen aun cuando estos carecen de estudios en las tradiciones culturales detrás de estos oficios. Ella también afirma que muchos diseñadores con educación universitaria creen que con diseños innovadores, pueden ayudar al artesano a salir de la pobreza, sin saber siquiera porque el artesano es pobre en primer lugar.

A pesar de las organizaciones e instituciones, la mayoría de los artesano mexicanos son empobrecidos con poco acceso a materiales o diseños de calidad, gracias a la falta de conocimiento cultural. Los artesanos también deben competir con bienes hechos en grandes fábricas y copias de la artesanía mexicana importada de lugares como China. Esto mantiene bajos los precios, y el tiempo que toma en crear auténtica artesanía pone a los artesanos mexicanos en una desventaja económica. Esta es una de las razones, por las cuales generaciones más jóvenes tienen menos interés en la tradición de las artesanías.

Tipos de arte folklórico y artesanías en México

Las artesanías mexicanas cuentan con un gran reconocimiento y valoración, por ser productos que manifiestan la diversidad cultural de una sociedad, lo que ha permitido al sector convertirse en un atractivo mercado con potencial de crecimiento. Varían de gran manera en los materiales usados, técnicas, utilización y estilos. La artesanía más presente en México es la cerámica/alfarería. La cerámica fue considerada como una de las formas más altas del arte durante el Imperio Azteca, se decía que el conocimiento para hacer alfarería había venido del dios Quetzalcóatl. La alfarería prehispánica era hecha enrollando la arcilla en un círculo y luego hacia los lados, después se raspaba y moldeaba el trabajo hasta que las espirales ya no se pudieran detectar. Los españoles introdujeron la rueda del alfarero y nuevas técnica de acristalamiento. La cerámica mayólica vidriada fue introducida por los españoles. Puebla, en particular, es reconocido por su variedad mayólica, la cual es llamada Talavera. Una de las características de esta ciudad es que muchas cocinas y edificios están decorados con azulejos de Talavera con detalles intrincados. Los azulejos son un subconjunto de cerámica y eran usados extensamente en el México colonial. Estos azulejos primero eran calentados a bajas temperaturas, para después ser pintadas con diseños intrincados y finalmente calentados a altas temperaturas para fijar el barniz. Estos son hechos actualmente, pero la mayoría de los azulejos decorativos en México son hechos en fábricas. La cerámica sin esmaltar todavía se hace, pero generalmente solo se hace con propósitos decorativos, copiando el diseño de las culturas prehispánicas.

El trabajo con metal en Mesoamérica, especialmente de plata, oro y cobre, estaba sumamente avanzado cuando los españoles llegaron. El oro era incrustado en el cobre, los metales eran martillados hasta que tuvieran el grosor del papel y moldeados usando el método perdido de la cera. Algunas herramientas de cobre y hierro eran producidas, pero la artesanía de metal prehispánica fue dominada por la joyería y las ornamentas. Los españoles introdujeron nuevas técnicas como la filigrana, donde pequeños hilos de metal son encadenadas para crear joyería. Durante el periodo colonial, la gente indígena tenía prohibido trabajar con metales preciosos. Hoy en día, diseños antiguos han sido revividos, con Taxco siendo el centro de la platería. La platería es ahora, una de las principales exportaciones de México. El trabajo con cobre es particularmente abundante en Michoacán. Un objeto de cobre martillado es una gran vasija en donde la grasa del puerco es derretida o caramelizada para hacer dulces. Cada año durante el mes de agosto, Santa Clara del Cobre celebra un festival del cobre.

Muchas diferentes fibras, son retorcidas, anudadas y tejidas en textiles y objetos. Los materiales incluyen juncos, cañas, hilos, cuerdas de plástico y cuerda así como muchos más. Históricamente, las fibras eran teñidas usando pigmentos creados de plantas y animales. Los tintes sintéticos han remplazado a los naturales, para muchos artesanos, pero aún hay algunos que los usan, especialmente en Oaxaca donde todavía se usan tintes tradicionales. Los materiales tejidos en México comenzaron con cestería y la creación de tapetes. La planta de agave era una importante fuente de fibras e hilos, hoy en día se usa para hacer hilos y papel. El algodón también era usado; hecho en hilo por sí mismo o combinado con plumas o pelaje de animal para proveer calor. Las mujeres mexicanas muy tradicionales aún hilan su propio hilo, el cual está hecho de lana o algodón y puede ser desde muy fino hasta muy grueso. Los textiles tiene una larga historia de tradición. Diseños bordados con colores brillantes en los vestidos de las mujeres, puede identificar la tribu, edad y estado civil de la mujer. Se conoce sobre los textiles tejidos, desde las culturas prehispánicas hace cientos de años, antes de la llegada de los españoles, utilizando un telar de cintura amarrado entre un árbol y la espalda de la tejedora. Los españoles introdujeron el telar de pedal, el cual puede hacer grandes piezas de tela.

La tejeduría  es un oficio practicado por los hombres, mujeres y niños en México y casi todas las fibras disponibles son trabajadas a mano para crear objetos útiles como manteles, canastas, sombreros y bolsas. A muchos de los materiales usados le dejan su color natural, pero algunos pueden ser teñidos con colores vividos. Las fibras de plástico están comenzando a usarse más.
 El rebozo: La producción artesanal de esta tradicional prenda data del año 1764, en Santa María del Río, San Luis Potosí, como necesidad de las mujeres por tener una prenda para cubrir sus cabezas al entrar a los templos.En este poblado opera, desde 1953, una escuela taller de rebocería, a cargo del destacado artesano Felipe Acevedo; ahí es posible observar el proceso completo de fabricación de la prenda que dura de 30 a 60 días en promedio y consta de 15 pasos, entre los que está el hervir o "atolar" el hilo, asolearlo, amarrarlo en bola, teñirlo y urdirlo.

El papel es hecho, así como usado para crear artesanías en México. La fabricación de papel es una habilidad que viene desde los tiempos prehispánicos. Principalmente se usa la corteza de dos árboles, la planta morus o la familia de la morera es usada para hacer papel blanco y el ficus o la familia de brevas para variedades de papel más oscuro. Tradicionalmente, la corteza era cortada y raspada por hombres, pero el papel en sí, era hecho por las mujeres. El proceso comienza lavando la corteza, después se hierve con cenizas. Después es enjuagado y golpeado hasta que las fibras se juntan, después se deja secar al sol. Las banderolas de papel picado, se cuelgan en las calles en ocasiones especiales.

El cuero en México está muy ligado con la tradición del charro/vaquero, enfocándose en la creación de sillas de montar, cinturones y botas. Sin embargo, el cuero también se puede encontrar en cubiertas de asientos, como las sillas equipale y como pantallas para lámparas. El cuero tradicionalmente se decora con patrones florales usando mano de obra y herramientas y coloreándolo con tintes o barniz.

Los palacios y las casas de los nobles de los Aztecas tenían muebles adornados. Piezas enteras de maderas duras eran talladas en bancas y mesas, entre otros objetos. Los muebles tenían incrustaciones de oro y algunos estaban cubiertos por pieles de animales. Un tipo de goma laca o barniz existía en el México prehispánico y era usado en muchas cerámicas. El Códice Mendocino lo menciona como un tipo de aceite en contra del agua extraído de un gusano llamado "hacha" y mezclado con aceite de la semilla de amapola espinosa o semillas de salvia mexicana y pigmentos, lo cual resultaba en una pintura. Después de la conquista, los españoles demandaron muebles con estilo europeo, los cuales eran hechos usualmente por artesanos indígenas. Como México era la puerta a Asia, las técnicas orientales como el entarimado y otros tipos de incrustaciones, se convirtieron comunes también. El estado de Michoacán es un gran productor de muebles artesanales, los cuales pueden ser simplemente barnisados o, manchados o pintados en colores brillantes.

Los "objetos ceremoniales" son producidos en todas las regiones del país, con diferentes formas, tamaños y colores, cuyo único propósito es celebrar a los santos, los días festivos y honorar a la muerte. Uno de los días festivos para los cuales se hacen más artesanías es el Día de los Muertos. Las artesanías creadas para decorar las casas y para crear las "ofrendas" (altar de muertos), comprenden desde calaveritas de azúcar hasta esqueletos decorados, representando diferentes profesiones como doctores. Grandes cantidades de flores y plantas son usadas para crear decoraciones para las ofrendas y para las tumbas. Dentro de las artesanías, también se encuentra el barro negro, el cual también se usa para decorar el altar de muertos... La Navidad también es un día festivo muy importante en México, donde culmina la venta de "piñatas" y de los "nacimientos del niño Dios". En el domingo de ramos, se tejen cruces con hojas de palma. En algunos lugares en México, durante la Semana Santa, un papel maché gigante con el dibujo de Judas Iscariote, es quemado en forma de ritual. Para los días en los que se celebran a los santos patronos, el papel maché, es pegado a lo largo de las carreteras y sobre las ventanas.

Los "juguetes" mexicanos hechos a mano, son principalmente la representación miniatura de la vida, como por ejemplo: los pájaros, muebles, sirenas, escenas de corridas de toros, carros y mucho más, hechos con materiales que se encuentran a la mano, como madera, tela, plastilina y plomo. Estos juguetes fueron principalmente creados para los niños de las clases baja en México. Son considerados artísticos, no por su originalidad, sino por el ingenio de crear algo especial de la nada. Estos juguetes, muchos de los cuales sobreviven del  y , forman parte de colecciones valiosas de coleccionistas, pero son despreciados por la población general de México. Desde los años 50, con la influencia de películas y la televisión, la mayoría de los niños dejó de querer este tipo de juguetes y comenzó a preferir aquellos producidos en masa, en otros países, influenciados por lo que ven en los medios de comunicación. La mayoría de los juguetes vendidos a los turistas, ahora son imitaciones baratas de algo que solía ser común.

El cartón utilizado principalmente en la creación de alebrijes'' que anteriormente solo eran nombrados como figuras talladas es una de las artesanías más emblemáticas de México. Según la tradición, el término alebrije lo comenzó a utilizar la familia Linares de San Martín Tilcajete, Oaxaca. Pedro Linares, una persona de mucho talento, les dio el nombre de alebrijes a estas artesanías inspirado en sus sueños. Se dice que una persona constató que se vendía bien este tipo de trabajo y que gozaba de cierta popularidad; entonces pensó hacerlos en madera pues el cartón tiene la desventaja de un fácil deterioro y, sin duda, en madera durarían más. Desde entonces su nombre permanece y con el tiempo no sólo hicieron estas figuras, sino animales con muchos elementos imaginarios.El barro negro''' se comenzó a trabajar en la región desde tiempos precolombinos. Se sabe que se atribuye a los zapotecos, y más tarde los mixtecos, habitantes de los valles centrales de Oaxaca. Durante esa época hacían maravillas con el abundante lodo de donde era extraído el material para la elaboración de vasijas, ollas y demás figurillas. Las piezas de barro se pulen y bruñen antes de quemarlas para dar como resultado las bellas y populares artesanías que hoy conocemos y que le han dado fama al estado de Oaxaca.

México tiene 62 etnias y cada una de ellas cuenta con sus características de arte popular, que representan a los diversos estados. El origen de las artesanías mexicanas proviene de las zonas rurales, gracias a que los artesanos se han valido de los recursos naturales de su región, como el barro, madera, textiles, talavera, cobre, entre otros para crear sus diseños.

Véase también

 Artesanía y arte popular del Estado de México
 Artesanías y arte popular en la Ciudad de México
 Artesanía y arte popular en Chiapas
 Artesanía y arte popular en Jalisco
 Artesanías de palo fierro

Referencias

Enlaces externos

 10 Artesanías más representativas de México

Arte folklórico mexicano

Artesanías y arte folklórico mexicano


An Butomus junceus in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Porphir Kiril Nicolai Stepanowitsch Turczaninow. An Butomus junceus in nahilalakip ha genus nga Butomus, ngan familia nga Butomaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Butomus

Butomus junceus


Milis, (, ; "askeri hizmet", miles "asker") genel olarak silahlı sivillerden oluşturulmuş paramiliter ve düzensiz askeri kuvvettir.

Milis terimi duruma bağlı olarak askerî veya yarı askerî (paramiliter) anlam taşıyabilmektedir. Teriminin kullanıldığı bağlamlardan bazıları şunlardır:
 Sivillerden oluşan resmi askerî rezerv gücü. Birçok ülkede farklı adlara sahip olabilmektedir (ulusal muhafız).
 Bir topluluğu, bölgeyi, mülkiyeti ve yasaları koruma amaçlı savunma faaliyeti ya da hizmeti.
 Geçmişte Sovyetler Birliği, bazı Varşova Paktı ülkeleri, Yugoslavya gibi bazı eski sosyalist devletlerin ve günümüzde bazı Bağımsız Devletler Topluluğu ülkelerinin ulusal polis teşkilatları.
 Doğrudan desteklenmeyen ya da hükûmet tarafından onaylanmamış özel, hükûmet dışı kuvvet.
 Liderinin egemen bir devlet içindeki ulus altı bir bölge üzerinde askerî, ekonomik ve politik kontrol sahibi olmasını sağlayan düzensiz silahlı kuvvet.

Birçok durumda, milislerin rolü veya varlığı tartışmalı bir durum olabilmektedir.

Ayrıca bakınız
 Gerilla savaşı
 Jandarma
 Silahlı kuvvetler
 Ulusal muhafız
 Yarı askerî güç

Kaynakça

Konuyla ilgili yayınlar

 Aliyev, Huseyn (Jan. 2019) "When and How Do Militias Disband? Global Patterns of Pro-Government Militia Demobilization in Civil Wars. Studies in Conflict & Terrorism 42/8: 715-734. DOI: 10.1080/1057610X.2018.1425112
 Churchill, Robert H. To Shake Their Guns in the Tyrant's Face,University of Michigan Press , 2009. .
 Cooper, Jerry M. The rise of the National Guard: the evolution of the American militia, 1865–1920. Studies in war, society, and the military, v. 1. Lincoln: University of Nebraska Press. 1998

Yarı askerî kuruluşlar
Askerî terimler
Fransızcadan Türkçeye geçen sözcükler

Milis


Ernests Gulbis (ينطق [ærnəsts gulbis]، ولد في 30 آب / أغسطس، 1988) هو لاعب التنس اللاتفي. واعتبارا من 13 تشرين الأول / أكتوبر، عام 2008، قد حصد المرتبة الرابعة والخمسون في العالم في الفردي للرجال. في عام 2008 جولبيس فاز أول بطولة له مع اللاعب شوتلر في الزوجي في بطولة هيوستن. كما يسلط الضوء على حياته المهنية وتشمل ظهور ربع النهائي في بطولة فرنسا المفتوحة للتنس 2008، حيث خسر المباراة لصالح نوفاك ديوكوفيتش، وظهور له في الدور الرابع في الولايات المتحدة المفتوحة عام 2007.

Gulbis يدربه حاليا كارل هاينز ويتر. وكان يدربه سابقا نيكولا بيليتش، لاعب التنس الكرواتي السابق والقائد لـ كرواتيا وألمانيا في بطولة Davis Cup وتدرب في أكاديمية نيكي بيليتش للتنس في ألمانيا وبدأ التدريب في عمر الثانية عشر.

روابط إضافية

 Gulbis Recent Match Results
 Gulbis World Ranking History
 Ernests Gulbis statistics at tennisinsight.com
 Ernests Gulbis Davis Cup statistics

مراجع

أشخاص على قيد الحياة
رياضيون لاتفيون
رياضيون من ريغا
لاعبو كرة مضرب أولمبيون من لاتفيا
لاعبو كرة مضرب شاركوا في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2008
لاعبو كرة مضرب لاتفيون
لاعبو ولاعبات كرة مضرب
مواليد 1988
مواليد في ريغا

إيرنستس جولبيس


Rudolf Louis (* 30. Januar 1870 in Schwetzingen; † 15. November 1914 in München) war ein deutscher Musiker, Musikschriftsteller und Musikkritiker.

Leben
Louis studierte Philosophie und Musikwissenschaft in Genf und in Wien, wo er mit der Dissertation Widerspruch in der Musik zum Dr. phil. promoviert wurde. Danach nahm er dort Unterricht in Komposition bei Friedrich Klose und später im Dirigieren bei Felix Mottl in Karlsruhe. Es folgten Kapellmeistertätigkeiten in Landshut und Lübeck.

Ab 1897 lebte er in München. Er war als Musikschriftsteller und ab 1900 als Musikkritiker für die Münchener Neuesten Nachrichten tätig.
Seine Kompositionen waren nicht erfolgreich. Gemeinsam mit Ludwig Thuille verfasste er eine Harmonielehre, die mehrere Auflagen erlebte. Dieses Lehrbuch, dessen musiktheoretischer Teil von Louis stammt, ist ein Kompromiss zwischen Hugo Riemanns Funktionstheorie und der Generalbassbezifferung.

Er verehrte Richard Wagner und Franz Liszt. Louis offenbarte nationalistische und antisemitische Denkweisen.

Veröffentlichungen
 Der Widerspruch in der Musik – Bausteine zu einer Ästhetik der Tonkunst auf realdialektischer Grundlage, Leipzig: Breitkopf & Härtel 1893, 115 S.
 Richard Wagner als Musikästhetiker, 1897
 Die Weltanschauung Richard Wagners, Leipzig: Breitkopf & Härtel 1898, 193 S.
 Franz Liszt, Berlin: Bondi 1900, 173 S.
 Hector Berlioz, Leipzig: Breitkopf & Härtel 1904, 207 S.
 Anton Bruckner, München: G. Müller-Verlag 1905, 233 S.
 Die deutsche Musik der Gegenwart, München: G. Müller-Verlag 1909, 324 S.
 mit Ludwig Thuille:
 Harmonielehre, Stuttgart: Klett & Hartmann 1907. 7. Auflage (1920) auf
 Grundriß der Harmonielehre, Stuttgart: Klett 1908
 Aufgaben für den Unterricht in der Harmonielehre, Stuttgart 1911
 Schlüssel zur Harmonielehre, Stuttgart 1912 [Lösungen zu den Aufgaben]

Musikwerke
 Sinfonische Phantasie "Proteus" (UA im Juni 1903 auf der Tonkünstler-Vers. des ADMV)

Weblinks

 Hugo Riemann: Eine neue Harmonielehre. In: Süddeutsche Monatshefte, April 1907, S. 500–504
 Louis' Erwiderung darauf, in: Süddeutsche Monatshefte, Mai 1907, S. 614–620
 Edgar Istel: Rudolf Louis †. In: Die Musik, 14. Jg., 1. Q., Bd. 53, 1914–1915, S. 223–224

 Artikel von und über Louis in der Zeitschrift Die Musik [zu finden mit dem Suchbegriff "Rudolf Louis"]
 Artikel von und über Louis in der Neuen Zeitschrift für Musik [zu finden mit dem Suchbegriff "Rudolf Louis"]

Einzelnachweise

Musiker (Deutschland)
Musikkritiker
Musikschriftsteller
Musiktheoretiker
Person (München)
Deutscher
Geboren 1870
Gestorben 1914
Mann
Kapellmeister

Rudolf Louis


Lucas Ribeiro Novais de Araújo (João Pessoa, 15 de agosto de 1989) é um advogado, professor universitário e político brasileiro. Atualmente é vice-governador da Paraíba e presidente municipal do Progressistas de Campina Grande.

Lucas Ribeiro foi vereador de Campina Grande entre os anos de 2017 e 2020. Como parlamentar foi autor de 269 matérias, com foco em projetos de lei voltados à causa da inclusão de pessoas com deficiência e doenças raras. Foi também Secretário Municipal de Ciência, Tecnologia e Inovação (2019-2020) e vice-prefeito da cidade (2021 -2022).

Biografia
É filho da senadora da República pela Paraíba, Daniella Ribeiro e neto do ex-deputado federal pela Paraíba e ex-prefeito de Campina Grande, Enivaldo Ribeiro. Lucas Ribeiro é casado com a advogada Camila Mariz, com quem tem um filho.

Bacharel em Direito pelo Centro Universitário Unifacisa (2013), Lucas Ribeiro é especialista em Indústria e Saúde 4.0 pela Universidade de Deusto (Espanha) e Mestre em Desenvolvimento Regional (2020), pela Universidade Estadual da Paraíba (UEPB).

Trajetória política
Em 2016, Lucas Ribeiro foi candidato ao cargo de vereador na cidade de Campina Grande pela primeira vez. Nesta eleição, com 27 anos, obteve 2.877 votos. No ano seguinte, em 2017, tomou posse como vereador.

Após mais de 2 anos de atuação como vereador, em abril de 2019, Lucas Ribeiro assumiu o cargo de secretário municipal de Ciência, Tecnologia e Inovação de Campina Grande.

Em junho de 2020, Lucas Ribeiro se desincompatibilizou do cargo de secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação, atendendo ao prazo da Justiça Eleitoral do Brasil para pré-candidaturas e tomou posse novamente como vereador na Câmara Municipal de Campina Grande.

Em 2020, foi eleito no 1º turno vice-prefeito de Campina Grande ao lado de Bruno Cunha Lima.

Em 2022, Lucas Ribeiro é anunciado como candidato ao cargo de vice-governador da Paraíba, na chapa liderada pelo governador João Azevêdo. O fato motivou o rompimento entre o grupo dos Ribeiro, que Lucas integra, e dos Cunha Lima, do qual faz parte o prefeito de Campina Grande.

No segundo turno das eleições 2022, Lucas Ribeiro é eleito vice-governador da Paraíba ao lado de João Azevêdo (reeleito), cargo que ocupa atualmente. Lucas Ribeiro é o vice-governador mais jovem do Brasil.

Projetos
Dentre os projetos defendidos por Lucas Ribeiro na Câmara Municipal de Campina Grande estão o Projeto de Lei nº 183/2017, que dispõe sobre matrícula para aluno com deficiência e portador de doença rara em escola pública municipal mais próxima de sua residência; o Projeto de Lei nº 366/2017, que objetiva a obrigatoriedade da inserção do intérprete da Língua Brasileira de Sinais (Libras) em todos os eventos profissionais acadêmicos e escolares privados e eventos públicos oficiais da Prefeitura Municipal de Campina Grande, e o Projeto de Lei nº 141/2018, que institui a Política Municipal De Ciência, Tecnologia e Inovação de Campina Grande.

Como secretário municipal de Ciência, Tecnologia e Inovação, Lucas conseguiu implantar projetos como o Ciência na Rua; o Espaço 4.0 e o Espaço Digital. Ainda em 2020, Lucas Ribeiro anunciou a construção de uma nova estrutura para a Fundação Parque Tecnológico da Paraíba localizado em Campina Grande (PB), com verbas oriundas de emendas da senadora Daniella Ribeiro e do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações (MCTIC).

Referências

Ligações externas
Lucas Ribeiro no Instagram

Lucas Ribeiro no Facebook

Site oficial de Lucas Ribeiro (em português)
Nascidos em 1989
Vice-governadores da Paraíba
Advogados da Paraíba
Membros do Progressistas da Paraíba
Vereadores de Campina Grande
Vice-prefeitos da Paraíba
Naturais de João Pessoa
Membros do Progressistas

Lucas Ribeiro (político)


The Colt Canada C7 and C8 are a Canadian family of service rifles, manufactured by Colt Canada (formerly Diemaco), having similar design and function to the Colt M16A3.

The C7 and its variants have been adopted as the standard issue rifle by the militaries of Canada, Norway (special forces only), Denmark and the Netherlands. Following trials, C8 variants are general issue firearms for the United Kingdom's Special Forces. It is also the standard firearm of the Dutch air force (C8A1) and other specialist users within the Dutch and British militaries. It has been utilized in various combat deployments by Canadian, British, Norwegian, Dutch, and Danish forces in Afghanistan, Iraq, and Mali.

C7

The development of the C7 assault rifle paralleled that of the M16A2 by Colt. A Canadian Forces liaison officer worked with the United States Marine Corps in the M16A1 Product Improvement Program and relayed information to Canada's Rifle Replacement Program Office. The C7 is much like earlier M16A1E1s, rather than final product M16A2s. The earliest C7s were manufactured by Colt for Canadian Forces as the Colt Model 715. The C7 series of firearms is driven by the same Stoner bolt and carrier gas system as the M16 series. Like the M16A1 and M16A3, the C7 has both semi-automatic and fully automatic fire modes. The C7 also features the structural strengthening, spent case deflector, improved handguards, and longer stock developed for the M16A2.

Diemaco changed the trapdoor in the buttstock to make for easier access to a small storage compartment inside the stock, and a  spacer is available to adjust stock length and hence length of pull to user preference. For the furniture Diemaco chose Fiberlite nylon-reinforced polymer and detailed the furniture suitable for CRBN decontamination and cold weather use at . The carrying handle and rear sight assembly on top of the Diemaco C7 receiver features the most noticeable external difference between American M16A2s and C7s.
Diemaco C7s use a modified pre-M16A2 style two aperture L-type flip rear and front post iron sight line featuring two combat settings. An approximately  diameter aperture rear sight is used for normal firing situations for target distances up to . A second larger approximately  diameter aperture battle sight is used as a ghost ring for short range quick target engagement and during limited visibility.

The wing guards protected front sight was changed to a slimmer tapered round post of approximately  diameter. C7 iron sights are normally zeroed with the normal use rear aperture sight at  with SS109/M855/C77 ammunition. The rear sight can be zeroed for windage in 2.8 cm or 0.28 mrad increments at 100 m, when used with a  rifle length sight radius. Elevation adjusting can be zeroed in 3.5 cm or 0.35 mrad increments at 100 m.
Not so apparent is Diemaco's use of 1 in  rifling twist hammer-forged chrome-lined barrel and chamber units with a slightly reducing bore diameter over the length of the rifling to increase longevity and accuracy.

These features were introduced as the Canadians originally wished to use a heavy barrel profile instead of the M16A2 profile. Diemaco  developed a different mounting system from Colt for the Canadian M203 grenade launcher variant for the C7 rifle family and the bolt and bolt carrier were produced from stronger materials. Diemaco optimized the rifle for using 5.56×45mm NATO C77 cartridge L109 ball and the C78 cartridge longer L110 tracer projectiles by using a redesigned buffer assembly, thus making the M4-style extended feed ramps later introduced in the Colt M4 carbine unnecessary. The Canadian military initially ordered polymer STANAG compliant magazines for their C7s. As the prototypes failed the Canadian military trials, the C7 was introduced with aluminum STANAG compliant magazines. The C7 has a cyclic rate of fire of around 700–900 rounds per minute (RPM).

C7A1
The C7A1 (Diemaco C7FT) replaces the iron sight/carrying handle assembly used on the C7 with a modified Weaver rail for mounting optics. Canadian development of rails preceded U.S. standardization of the MIL-STD-1913 "Picatinny rail", so the "Canadian Rail" or "Diemaco Rail" differs slightly. There are 14 slots instead of 13, and each slot is narrower. The height of the rail is also higher, allowing the use of normal-height front sight post whereas a Picatinny rail requires the use of a higher F-marked front sight post. During development, the original rails were vacuum-bonded to the top of a bare receiver. For production, the rail and receiver were made out of a single forging.

The mount can use traditional iron sights or the ELCAN C79 Optical Sight 3.4×28 optical sight, both of which can be adjusted for individual eye relief. The optical sight was designed for the C9 light machine gun and includes horizontal and vertical mil-bars used for range determination and deflection, and a tritium glow-in-the-dark aiming post rather than the traditional crosshairs. The 3.4× is powerful enough to properly see targets at the maximum accurate range of , though like most magnified optical sights it is prone to criticism for creating tunnel vision in close quarters situations.

While the wide aperture helps to speed target acquisition, Canadian soldiers generally forgo the C79 sight in favour of non-magnified optical sights or a rear back up iron sight (BUIS) when engaged or training in close quarters battle. A detachable carrying handle and rear sight assembly can also be installed on top of the receiver. The BUIS and detachable carrying handle and rear sight assembly feature L-type rear sight apertures that are the same as used in the preceding fixed carrying handle and rear sight assembly. In the later years, upon request, Diemaco/Colt Canada would manufacture MIL-STD-1913 "Picatinny rail" upper receivers.

C7A2
With Canadian involvement in Afghanistan, Diemaco and the Canadian Forces developed improvements to the C7A1 to better suit the operational situations at hand. The result, the C7A2, has a four-point telescoping stock unit similar to that of the C8 carbine and a three-rail TRIAD that is clamped on the front sight base to allow accessories to be attached. The selector lever, magazine release, and charging handle latch became ambidextrous. Also, the C7A2 is issued with green colour furniture as standard.

These weapons are often seen with a similar plethora of accessories as their American counterparts given the overall commonalities of the system and the rail mounts. The C7A2 is also issued with the C79A2 ELCAN optical gunsight with 3.4× magnification but with a uniform green rubber armored coating, but some soldiers who are issued it have either been issued or have purchased sights like the EOTech holographic weapons sight and the Trijicon ACOG.

Within an eight-man section, six soldiers will normally carry a C7A2: the section commander and second in command, two grenadiers and two riflemen, with only the machine gunners carrying a C9A2 LMG. The C7A2 is considered a "mid-life" upgrade for the C7 family. The addition of the TRIAD rail mount has made it easier for soldiers to attach accessories such as laser designator and tactical lights. Many A2's are also seen with folding grips from Cadex Inc. under the handguards which can store 2 CR123 batteries.

The Canadian Forces is looking to upgrade and modernize their stockpile of C7A2 assault rifles, although nothing is yet official or certain as of 2022. One of the biggest upgrades that might be implemented is the replacement of the standard flat-top upper receiver with standard handguards, handguard end cap and front sight base with a monolithic upper receiver with integrated aluminium quad-rail handguard for increased modularity with accessories and free-floating the barrel for augmented precision. This would put the fleet of service rifles of the Canadian Armed Forces on par with Colt Canada's latest offerings and upgrades of the Danish and Dutch militaries who have adopted rifles with monolithic upper receivers.

This version will require the use of the Colt Canada M203A1 with a different mounting system due to the new aluminium quad-rail handguard. Since Colt Canada developed and released the MRR (Modular Rail Rifle) that uses a monolithic upper receiver with the Magpul M-LOK attachment system, the Canadian Armed Forces (CAF) might be heading in that direction instead, along with a shorter,  barrel, instead of the standard  barrel, and straight gas tube with a low-profile gas block The possibility of using integrated suppressors is also something that is being looked into. A shorter charging-handle latch will also be used as opposed to the very long C7A2 latch, which gets caught on equipment and vests, which causes the latch to bend and break the charging-handle.

C8

The Colt Canada C8 carbine range are carbine variants of the C7 family, and are mechanically and aesthetically very similar to the Colt Model 723 M16A2 carbine. Colt made the initial C8s for Canadian Forces as the Colt Model 725. The C8 has a  A1 profile barrel like the Colt Model 653 M16A1 carbine, but with a 1 in  rifling twist appropriate for  adequately stabilizing the 5.56×45mm NATO C77 cartridge L109 ball and the C78 cartridge longer L110 tracer projectiles and the design improvements featured on C7 assault rifles. The C8 has a cyclic rate of fire of around 750–950 rounds per minute (RPM).

C8 iron sights are normally zeroed with the normal use rear aperture sight at  with SS109/M855/C77 ammunition. The rear sight can be zeroed for windage in 3.8 cm or 0.38 mrad increments at 100 m, when used with a  carbine length sight radius. Elevation can be zeroed in 4.7 cm or 0.47 mrad increments at 100 m. Once the iron sight line is zeroed, the front sight post and rear sight should not be moved.

C8A1
The C8A1 (Diemaco C8FT) is essentially a C8 carbine with a C7A1 flat-top upper receiver; the carbine having a  barrel versus the  barrel typically seen on the C7. The overall layout of the weapon remains essentially unchanged except for the upper receiver and the general inclusion of the C79 sight. C8A1s have also been more commonly seen with the detachable carry handle with A1 sights developed by Diemaco for both the C7FT and the C8FT. The C8A1 was never officially adopted by the Canadian Forces and was only used in Afghanistan for the ability to use the C79 optical sights.

C8A2
The C8A2 carbine is very similar to the C8, but having a cold-hammer forged heavy  barrel (as opposed to the  pencil-profile barrel previously used) and a flat-top upper receiver.

C8SFW
The Special Forces Weapon (SFW) features a longer,  barrel of a significant heavier profile than the C8A1 and a Rail Adapter System (RAS) handguard. The SFW operating system is more copiously gassed when compared to the standard C8A1 to enhance reliability in the presence of heavy fouling or icing at the expense of moving the bolt and bolt carrier faster and harder against the accordingly adapted buffer assembly, resulting in a free recoil increase. It is designed to provide a fire support capability in carbine form. A sleeve, called the Simon Sleeve, is slipped over the end of the barrel and is retained by the compensator and its crush washer. It is used to mount standard issued C7 Nella Bayonet, CAN Bayonet 2000/2005 and M203A1s.

The front sight base is strengthened for mounting of the Heckler & Koch AG-C/EGLM grenade launcher. The mass, muzzle velocity and effective range are stated as ,  and . The C8SFW is in service with the Norwegian Special Operations Forces as their standard rifle, as the more recently introduced HK416 does not feature a "heavy profile barrel" as the C8SFW. The United Kingdom Special Forces (UKSF) adopted a C8SFW variant, under the designation "L119A1."  In 2014, the UKSF upgraded to the "L119A2", which features a custom Integrated Upper Receiver (IUR). The Royal Marines Commando have also began phase out the L85A2/L85A3 as their main rifle in favour of  the L119.

C8FTHB
Concerns that Princess Patricia's Canadian Light Infantry had with the C8 led to the creation of the C8FTHB. The C8FTHB (Flat Top Heavy Barrel) features numerous improvements over the C8, including a heavy profile cold hammer-forged M4 profile barrel featuring a grenade launcher cut out for mounting of the Canadian Forces M203A1 and bayonet and Elcan C79 Optical Sight.

Some of the earlier C8FTHB carbines used old refurbished C8 receivers. "FTHB" was stamped next to the C8 markings on the lower receivers. Colt Canada later manufactured new lower receivers with C8FTHB markings. Later, C8FTHB carbines that were upgraded to the C8A3 had "A3" stamped next to the markings, giving "C8FTHBA3" markings. Only 400 C8FTHBs were upgraded to C8FTHBA3s before Colt Canada started simply marking new receivers "C8A3".

C8A3

The C8FTHB was quickly replaced by the C8A3, which features the same  cold-hammer forged barrel and flat-top upper receiver as the C8FTHB as well as all the mid-life upgrades that appeared on the C7A2 such as the green furniture, ambidextrous charging-handle latch, magazine release and selector lever. It also includes the TRIAD I rail for C8, which has one slot less than the C7 TRIAD I, to accommodate the M203A1 sight.

Other C8 variants
Two additional C8 variants exist. The C8CQB is similar to the Mark 18 Mod 0 CQBR, having a  or  heavy barrel and a Vortex Flash Hider made by Smith Enterprise Inc. The smaller Personal Defense Weapon (PDW) variant has an overall length of  with its stock fully retracted. It has a  barrel and the receiver extension has been shortened by .

Diemaco LSW

Colt and Diemaco also paired up to develop a squad automatic weapon variant of the series. The Diemaco Light Support Weapon (LSW) features an enlarged straight gas tube and an almost 1 inch thick heavy barrel to make the barrel less susceptible for overheating and hence increase the sustained or effective rate of fire capability. The LSW can only fire automatically. The LSW has a boxy square handguard with a carrying handle and a vertical foregrip that can be used as a monopod.

The LSW was made with no bayonet lug until recently because of the original bipod. A new bipod attaches to the same barrel yoke as the carrying handle and front grip, so current LSWs are made with a bayonet lug. Unlike many M16 variants, it fires from an open bolt, necessitating the removal of the forward assist for operating safety. It was the only weapon in the Diemaco product line to feature an M16A2-type fully adjustable rear sight, allowing the rear sight to be dialed in for specific range settings between 300 and 800 meters and to allow windage adjustments without the need of a tool or cartridge.

The LSW was used by the Royal Danish Army and still is used by the Netherlands Marine Corps (LOAW / LOAWNLD). These arms fire from a closed bolt and also have a semi-automatic firing mode and forward assist. The Diemaco LSW was originally a license produced variant of the Colt 750, but both Colt and Diemaco have upgraded their respective weapons to include features like a detachable carry handle and other features separately.

Other Diemaco variants

C7CT and C8CT Designated Marksman variants
Diemaco's C7/C8 family is completed with two designated marksman variants, the C7CT and C8CT, with CT meaning Custom Tactical. These accurized C7/C8 variants are designed to provide accurate engagement up to , while providing system commonality to other fielded weapons. They have two-stage match triggers and weighted stocks to counterbalance the heavy  or  free-floating barrel surrounded by a tubular forestock. A removable bipod, rails for designators, sling, etc. attach to that forestock. A special, distinctive pistol grip is fitted and the C7-style buttstock can be adjusted with shims. Sound suppressors are usually fitted. The rifle is designed as a sniper spotter weapon or a police containment weapon. The CT series weapons meet or exceed all applicable military standards including: reliability in all environmental and operational conditions, accuracy, lethality, maintainability in field conditions and safety.

Custom tactical features:
 Direct gas system: The unique direct gas system eliminates the operating rod and keeps all of the firing forces in line with the bore for maximum accuracy and reliability.
 Hammer forged heavy match barrel: The very heavy barrel profile maintains zero with accessories fitted and provides extra thermal mass to dissipate heat for enhanced consistency.
 Flat top: The upper receiver can be manufactured in the original Canadian Forces specification Weaver rail, or with a MIL-STD-1913 Picatinny rail.

C10 small bore training version
Diemaco makes a training version of the C7 named the C10. It fires .22 Long Rifle ammunition, but is only capable of semi-automatic fire. The polymer stock and lower receiver are one piece.
The C 10 was proposed but never implemented, and no .22 caliber sub-cal system was/is used in the CAF after the withdrawal of the C1A1 rifle. The Army Cadet Corps had moved away from .22 caliber rifles to .177 pellet rifles some years ago.

IUR – Integrated Upper Receiver
In 2008 or 2009, Colt Canada introduced a completely new designed upper receiver with integrated rail attachment system. The front handguard is in this system permanently attached to the upper receiver. The whole system is forged from one piece, and is sometimes called a monolithic rail. This system allows for a completely free floating barrel. Another unique feature is that the system can be adapted for different barrel lengths by screwing on an extension.

The system was introduced as an upgrade in the Dutch army with the C7 and C8 in 2009.
In 2010, the C8 IUR (Integrated Upper Receiver) was introduced as an upgrade by all four branches of the Danish military and the Danish Security and Intelligence Service's SWAT teams, as the "Gevær M/10",
In 2011, the Royal Canadian Mounted Police adopted a semi-automatic only version of the C8 IUR with ancillary components as their patrol carbine.

MRR – Modular Rail Rifle
Colt Canada introduced the MRR, or Modular Rail Rifle, in 2015 and released it for sale to the market in 2016. It is essentially a monolithic upper receiver with Magpul's M-LOK attachment system for accessories. The rifles are offered with  barrels. The  version features a shorter handguard. As of late 2016, the  variant is offered only to law enforcement and the military.

Comparison table of C7 and C8 variants

In non-Canadian service

Denmark

Denmark bought the first batch of C7A1 in 1995 and C8A1 in 1996, designating them the M/95 and M/96 carbine. In 2004 the LSW, named LSV M/04 was added to the arsenal. These are to replace the German made M/75 (H&K G3), which had been the main infantry weapon since 1975.

The C7A1 was issued to standard infantry units of the Royal Danish Army. The C8A1 is issued to units where the physically longer C7A1 could be obstructive to the unit's primary work, such as logisticians, tankers and special units. The Denmark special forces the Jægerkorpset and Frømandskorpset used the C8SFW until the MCX was introduced notably used during the pull out of Afghanistan. The SSR, a special LRRP-unit under the Hjemmeværn command, also uses the C8SFW.

The LSW used to be issued to "support gunners" in infantry squads to get a lighter support weapon than the M/62 for patrolling in Afghanistan. The Royal Danish Army later adopted the M60E6 machine gun in 2014 for the support role. All LSWs have later been transferred to the Danish Home Guard.

The Army used the C7A1 designated M/95 and C8A1 designated M/96 with the Elcan C79 optical sight until the adoption of the M10 and was transferred to the Danish Home Guard that now use them along with the C8A2 with Aimpoint reddot sights.

The C7A1 was first issued to field units of Logcoy/Danbn/Dancon of the Danish International Brigade, in October–November 1995 shortly before the transition from UNPROFOR to IFOR in Bosnia.

On 4 January 2009 the Danish Army lost a number of small arms including M/95 and M/96 rifles to armed robbers who overpowered the guards at Antvorskov Kaserne. The robbery was solely made possible because of inside knowledge and help. The police recovered the last of the stolen weapons on 22 November 2011.

In 2010 the Danish DALO(Defence Acquisition and Logistics Organization) ordered an improved version of the M/96 and M/95 from Colt Canada under the Danish designation M/10, which Colt Canada designated the C8 IUR. It features a  free floating barrel, fully ambidextrous controls, flip up iron sights, a collapsible buttstock with more positions, and the Integrated Upper Receiver (IUR).

During the 2015 Copenhagen shootings one victim was killed with an M/95 issued to the Danish Home Guard that was stolen in a home invasion robbery.

The M/10 has gone through multiple changes since its original introduction in the Danish Army, an extension of the rail and removal of the built-in iron sight in favor of Magpul MBUS picatinny mounted back-up sights, buttstock changed to Magpul CTR stocks, and an olive drab finish instead of the old black and is issued with ELCAN Spectre DR optics. Magpul is to be switched out as the provider sometime soon as a new deal for weapon attachments was made in 2022

Netherlands

After a selection process and trials program starting in 1991, the Netherlands purchased over 53,000 C7(A1), C8(A1) and LOAW weapons (C7 with polymer Thermold STANAG compliant magazines in March 1994). The most commonly used version in the Netherlands Armed Forces was the C7 with iron sights. The Koninklijke Marine ordered only weapons fitted with magnifying sighting systems to fulfil its  effective range requirement. The  (Airmobile Brigade), consisting of 11 Infantry Battalion Garderegiment Grenadiers en Jagers, 12 Infantry Battalion Regiment Van Heutsz and 13 Infantry Battalion Regiment Stoottroepen Prins Bernhard uses the C7A1, and the C8A1 (Diemaco C8FT) was mainly used by the Korps Commandotroepen later replaced with the HK416, the paratroopers of the Luchtmobiele Brigade (one company per battalion), the Korps Mariniers and most of the recon units of the various combat units, including the Forward Air Controllers and the reconnaissance units of the cavalry and the artillery. The Korps Mariniers also uses the LSW, which is locally known as LOAW.

From 2009 onwards many of the Dutch C7 assault rifles, C8 carbines and LOAW light machine guns have had an overhaul: the black furniture has now been replaced by dark earth furniture. New parts include a new retracting stock, ambidextrous controls, the Diemaco Integrated Upper Receiver (IUR) with a free-floating barrel, RIS rails for mounting flashlights and laser systems, a vertical forward grip with built-in bipod also known as a "Grip Pod" and other accessories; the polymer STANAG compliant magazines became not exclusively black in color as translucent smoke colored Lancer L5AWM 30-round magazines (NSN: 1005-01-657-7839L5) were also introduced along the Thermold magazines. The  ELCAN 3.4× optical sight has also disappeared in favour of the Swedish made non-magnifying Aimpoint CompM4 red dot sight and if desired an accompanying Aimpoint red dot magnifier. These upgraded versions are now known as C7NLD, C8NLD, and LOAWNLD. The Dutch arms often feature an armorer white  QR code on the right of the magazine housing.

United Kingdom

The United Kingdom first selected the Diemaco C8 in the mid-1990s as the Special Forces Individual Weapon (SFW). This selection was later reconfirmed in the mid-2000s, by which time Diemaco had become Colt Canada. During the SFW trials, the C8 out-performed both the Heckler & Koch G36 and the SIG SG551. The C8SFW was subsequently adopted in 2000 under the designation, L119A1. The heavy profile barrel L119A1 was so well-received, its planned 2014 replacement program was deferred in favour of continued use.

Use of the C8 has expanded to include, among others, the original SAS and SBS, the Special Forces Support Group, the Pathfinder Platoon of 16 Air Assault Brigade, Royal Military Police Close Protection teams and MoD Police. There are about 2,500 in service. Most weapons are now fitted with Knights Armaments Rail Adapter System handguards (that hold zero on the top and the bottom rails) and Picatinny rail flat-top upper receivers. The muzzle velocity and effective range are stated as  and  with a 400 mm (15.7") barrel and  and  with a 254 mm (10.0") CQB barrel.

Most users fit Trijicon ACOG 4×32 sights with CQB reflex attachment, but other sights are used. Various lasers, lights, foregrips and other attachments are used. Surefire 4-prong flash hiders are generally fitted, and suppressors are available. The standard Canadian bayonet is issued but rarely used. Coloured furniture is becoming commonplace. The United Kingdom very much prefers polymer magazines to metal ones on grounds of weight and reliability and has now standardised on these for all C8 and operational SA80 users, with well over a million magazines purchased. Many weapons are fitted with the L17A1 underslung 40 mm grenade launcher (UGL), the UK designation for the Heckler & Koch AG-C. Detachable shoulder stocks are available for stand-alone use of the UGL.

43 Commando Fleet Protection Group replaced their L85A2 rifles with the C8 in 2016. In 2019, The Times reported that the C8 would become the standard issue rifle of the Royal Marines replacing the SA80.

In July 2013, the British Ministry of Defence contracted Colt Canada for a £2.8 million mid-life upgrade of the L119A1 carbines used by the United Kingdom Special Forces. Subsequently, from 2014 the L119A1 was upgraded to the L119A2. There are two L119A2 variants: The standard Carbine with a  barrel and CQB (Close Quarter Battle) with a  barrel. The CQB variant has seen the most widespread use. Both L119A2 variants feature a custom integrated upper receiver (IUR) with rails that hold zero all around, a lighter profile barrel, straight gas tube, Geissele trigger, SureFire 4-prong flash hider, a tan coloured Magpul 6 position collapsible CRT buttstock, Ergo pistol grip, and ambidextrous controls.

Botswana

The Botswana Defence Force uses the MRR15.7M and MRR11.6S Modular Rail Rifle as patrol and Close Quarter Battle carbines. These feature an integrated upper receiver, ambidextrous controls, ambidextrous charging handle, custom folding front & rear sights, tan coloured moe pistol grip and ctr buttstock. They are deployed for national defence, foreign peace-keeping and anti-poaching tasks.

Afghanistan
In 2007 and 2008, Canada donated 2,500 surplus C7 assault rifles to the Afghan National Army.  In 2011, the ANA gave back the C7s since the Afghan security forces chose the American M16 instead.  Canadian Forces officials said the Canadian rifles would be shipped to Canada for disposal.

Ukraine
In 2022, Canada donated C8 Carbines assault rifles to the Ukraine Army.

Users

: MRR15.7M and MRR11.6S Modular Rail Rifle used by the Botswana Defence Force.
: Used by the Canadian Forces and law enforcement agencies including the Royal Canadian Mounted Police, Vancouver Police Department, Halifax Regional Police, Dryden Police, Halton ERT, the Ontario Provincial Police, Sûreté du Québec (Quebec Provincial Police), York Regional Police and Emergency Task Force (TPS). It is also used by the Correctional Service of Canada.
 The entirety of the Danish M/95 rifle family is built on the C7/8 platform M/95(C7), M/96(C8), M/04(LSW) and M/10(C8IUR)
: Used by the Iceland Crisis Response Unit
: Used by the Military of the Netherlands.
: In use with Forsvarets Spesialkommando (Norwegian Army) and Marinejegerkommandoen (Royal Norwegian Navy). Also in use with select agencies within the Norwegian Police, including Delta, the Royal Police Escort and the Norwegian Police Security Service.
: In use with
: Unknown quantity, seen in the hands of Ukrainian forces during the Russian invasion of Ukraine. Some C8s/C8 SFWs used by Ukrainian commandos under the SSO.
: C8 is used by the British Army and is the standard issue rifle of the Royal Marines.

Former user
: Donated weapons from Canada were previously used by the Afghan National Army, but the weapons were later returned to Canada.

Notes

References

External links

Canadian Forces website
Images of a C8CQB designated by Norway as Automatgevær 5,56 mm C8 CQB
Images of a C8 SFW designated by Norway as Automatgevær 5,56 mm C8 SFW

5.56×45mm NATO assault rifles
Rifles of Canada
Colt rifles
ArmaLite AR-10 derivatives
AR-15 style rifles
Designated marksman rifles
Gas-operated firearms
Modular firearms
Weapons and ammunition introduced in 1984

Colt Canada C7 and C8


Fabricius ist ein Einschlagkrater im Süden der Mondvorderseite. Er liegt nördlich des großen Kraters Janssen, dessen Wall er teilweise überdeckt, und südwestlich von Metius. Im Nordosten verläuft das große Mondtal Vallis Rheita.
Der Krater ist nur wenig erodiert, weist ausgeprägte Terrassierungen des Innenwalls und ein Zentralmassiv auf.

Der Krater wurde 1935 von der IAU nach dem ostfriesischen Astronomen David Fabricius offiziell benannt.

Weblinks

 Fabricius auf The-Moon Wiki
 Spektrum.de: Amateuraufnahme

Einzelnachweise

Einschlagkrater (Mond)

Fabricius (Mondkrater)


أوبن أوفيس.أورج ماث  هو أداة لصنع وتحرير الصيغ والمعادلات الرياضية، وهو مماثل لمايكروسوفت إيكويشن إيدتور Microsoft Equation Editor وجزء من الحزمة المكتبية أوبن أوفيس.أورج. الصيغ الناتجة من الممكن تضمينها داخل مستندات أوبن أوفيس.أورج الأخرى، من الممكن أيضاً التصدير إلى صيغة ملفات PDF بالإضافة إلى دعمه للعديد من الخطوط.

ماث برنامج مجاني تحت رخصة جنو العمومية الصغرى.

مراجع

م
برمجيات مايكروسوفت ويندوز
برمجيات 2002
برمجيات احتكارية سابقة
برمجيات حرة بلغة جافا
برمجيات ماك أو إس إكس
برمجيات محمولة
برمجيات موقوفة

أوبن أوفيس.أورج ماث