تمبلر  منصة تدوين اجتماعي تسمح لمستخدميها بالتدوين على شكل نص أو صورة أو ملفات فيديو أو روابط أو أقوال أو محادثة أو حتى ملفات صوتيّة، يستطيع المستخدمون في تمبلر متابعة باقي المستخدمين فتظهر تحديثاتهم على حساباتهم الخاصة. كما يستطيعون تفضيل أو إعادة إرسال التحديثات في الموقع كما هو الحال مع تويتر، خدمة الموقع تؤكد على المرونة والسهولة.

تمبلر

يقدم موقع تمبلر خدمة التدوين الاجتماعي السريع، حيث يسمح الموقع لأعضائه بنشر صور ومقاطع فيديو، نص، اقتباسات ومقاطع صوتية والعديد. وهو يركز على سهولة الاستخدام مع سهولة التسجيل فيه مفتاح «التفضيل» "favorite" الذي يتيح لمستخدم بإخبار مستخدم آخر انه يعجبه تدوينه.

ومفتاح «إعادة التدوين» "reblog" الذي يتيح بكل سهولة إعادة الصاق المحتوى من مدونة تمبلر إلى مدونة تمبلر أخرى.
المستخدمون يتابعون مستخدمين آخرين مثل تويتر، وتحديثاتهم تظهر في لوحة قيادتهم ممايمكنهم من «الإعجاب» بتدويناتهم أو «إعادة تدوينها» وأيضاً تحتوي لوحة القيادة على مفاتيح لإضافة محتوى إلى مدونة تمبلر الخاصة بهم. مدونات تمبلر الأخرى التي يتابعها المستخدم تظهر في يمين الصفحة.

خواص

هناك العديد من الأشكال من المحتويات التي يمكن إضافتها إلى حساب المستخدم:
 خاصية «نص» التي هي صيغة بسيطة للتعبير عن الذات، يمكن تحريرها باستخدام محرر نصوص أو بواسطةاللغة ترميز النص الفائق HTML.
في منتصف 2009 أصبح من الممكن إضافة صورة من جهاز الكمبيوتر الخاص بالمستخدم من خلال خاصية النص حيث لم تكن موفرة هذه الخاصية من قبل.
 هناك خاصية «صور» التي تمكن المستخدم من تحميل صورة من جهزه أو وضع رابط الصورة من موقع آخر.
 الخاصية الأخرى هي «اقتباس» حيث يدخل المستخدم النص في مربع تحرير ويكتب المصدر للنص.
 التالي هي خاصية «رابط» التي يدخل فيها المستخدم النص في حقل والرابط في حقل آخر منفصل عنه، فيظهر النص على شكل رابط تشعبي، خاصية «محادثة» التي تدخل الكود تلقائيا من برنامج محادثة فوري إلى صيغة مماثلة.
 «صوت» خاصية تتيح رفع ملفات الإم بي 3 mp3 (إلى حجم 10 ميجا بايت) أو مشاركة ملف من موقع آخر، لكن يشترط عدم تحميل أكثر من ملف واحد في اليوم.
 أخيراً هناك خاصية «فيديو» التي توفر إضافة فيديو من موقع مثل اليوتيوب أو مشاركة فيديو مثل موقع فوتوبوكيت وكذلك رفع فيديو من خلال الدخول إلى موقع فيميو الذي يعمل مع تمبلر لتوفير الخدمة بالمجان.

مزايا

 به مميزات الشبكة الاجتماعية.
 ايجاد المساعدة من قبل الآخرين.
 يتميز بتصميم بسيط وأدوات متنوعة.
 استخدامه في تسويق المنتجات أو الخدمات.
 خصوصية المستخدم.

تاريخه

«ديفيد كارب» أسس تمبلر في 2007 مع مساعدة «ماركو أرمنت» الذي كان المطوّر العام، مباشرة 75,000 مدون سجلوا فيه ومنذ ذلك الحين والموقع في تزايد مستمر، حيث وصل عدد المسجلين إلى 2 مليون.
«جيف روك» طوّر تطبيق في الآي فون iphone خاص تمبلر، واشترته تمبلر في 2009، وفي مايو 2013 أعلنت شركة ياهو عن استحواذها على تمبلر مقابل 1.1 مليار دولار، وبلغت عدد المدونات على تمبلر حتى 19 ديسمبر 2014 أكثر من 215 مليون مدونة «يمكن للمستخدم إنشاء أكثر من مدونة»، وبلغت عدد التدوينات التي قام مستخدمو تمبلر بنشرها ما يقارب 99 مليون تدوينة حتى 19 ديسمبر 2014.

انظر أيضا

 تدوين مصغر
 ويب 2.0
 ماستودون
 تويتر

مراجع

وصلات خارجية

أوتوماتيك
إعلام اجتماعي
تأسيسات سنة 2007 في مدينة نيويورك
حائزون على جائزة ويبي
خدمات استضافة المدونات
شركات برمجيات في الولايات المتحدة
شركات برمجيات مقرها في مدينة نيويورك
شركات مقرها في مانهاتن
عمليات الدمج والاستحواذ 2013
عمليات الدمج والاستحواذ 2019
مواقع ويب أسست في 2007
ووردبريس

تمبلر


SmartMedia is an obsolete flash memory card standard owned by Toshiba, with capacities ranging from 2 MB to 128 MB. The format mostly saw application in the early 2000s in digital cameras and audio production. SmartMedia memory cards are no longer manufactured.

History
The SmartMedia format was launched in the summer of 1995 to compete with the MiniCard, CompactFlash, and PC Card formats. Although memory cards are nowadays associated with digital cameras, digital audio players, PDAs, and similar devices, SmartMedia was pitched as a successor to the computer floppy disk. Indeed, the format was originally named Solid State Floppy Disk Card (SSFDC), and the physical design resembles a miniature 3.5" floppy disk. The SSFDC forum, a consortium aiming to promote SSFDC as an industry standard, was founded in April 1996, consisting of 37 initial members.

A SmartMedia card consists of a single NAND flash chip embedded in a thin plastic card, although some higher-capacity cards contain multiple linked chips. It was one of the smallest and thinnest of the early memory cards, only 0.76 mm thick, and managed to maintain a favorable cost ratio as compared to the others. SmartMedia cards lack a built-in controller chip, which kept the cost down. This feature later caused problems, since some older devices would require firmware updates to handle larger capacity cards. The lack of built-in controller also made it impossible for the card to perform automatic wear levelling, a process which prevents premature failure of any individual block by ensuring that write operations are evenly distributed across the whole device.

SmartMedia cards can be used in a standard 3.5" floppy drive by means of a FlashPath adapter. This remains one of SmartMedia's most distinctive features. This method was not without its own disadvantages, as it required special drivers offering only very basic file read/write capability (or read-only on Macintosh systems) and was limited to floppy-disk transfer speeds. However, this was not so troublesome in the earlier days of the format, when card sizes were limited (generally 8–16 MB), and USB interfaces were both uncommon and low-speed, with digital cameras connecting by "high-speed" serial links that themselves needed drivers and special transfer programs. The 15 minutes taken to read a nearly full 16 MB card directly to hard disk by Flashpath using the slowest (128 kbit/s) PC floppy controller was still simpler and slightly faster than the quickest reliable (115.2 kbit/s) serial link, without the need for connection, synching and thumbnail previewing, and only beaten by expensive parallel-port-based external card readers that could do the same job in 2 minutes or less (≳1000 kbit/s, comparable to USB 1.0) when connected to a compatible high-speed ECP or EPP port (and ~5 minutes using a basic PPT in failsafe mode).

Typically, SmartMedia cards were used as storage for portable devices, in a form that could easily be removed for access by a PC. For example, pictures taken with a digital camera would be stored as image files on a SmartMedia card. A user could copy the images to a computer with a SmartMedia reader. A reader was typically a small box connected by USB or some other serial connection. Modern computers, both laptops and desktops, occasionally have SmartMedia slots built in. While availability of dedicated SmartMedia readers has dropped off, readers that read multiple card types (such as 4-in-1, 10-in-1) continue to include the format, but even these have decreased in quantity, with many dropping SmartMedia in favour of MicroSD and/or Memory Stick Micro.

Some digital audio production equipment of the early 2000s relied on SmartMedia storage, such as the Yamaha QY100 Music Sequencer, Roland MC-09 "PhraseLab" synthesizer, and Korg Triton LE workstation.

SmartMedia was popular in digital cameras and reached its peak in about 2001, when it garnered nearly half of the digital-camera market. It was backed especially by Fujifilm and Olympus, though the format started to exhibit problems, as camera resolutions increased. Cards larger than 128 MB were not available, and the compact digital cameras were reaching a size where even SmartMedia cards were too big to be convenient. Eventually Toshiba switched to smaller, higher-capacity Secure Digital cards, and SmartMedia ceased to have major support after Olympus and Fujifilm both switched to xD. It did not find as much support in PDAs, MP3 players, or pagers as some other formats, especially in North America and Europe, though there was still significant use.

SmartMedia cards larger than 128 MB were never released, although there were rumors of a 256 MB card being planned. Technical specifications for the memory size were released, and the 256 MB cards were even advertised in some places. Some older devices cannot support cards larger than 16 or sometimes 32 MB without a firmware update, if at all.

SmartMedia cards came in two formats 5 V and the more modern 3.3 V (sometimes marked 3 V) named for their main supply voltages. The packaging was nearly identical, except for the reversed placement of the notched corner. Many older SmartMedia devices only support 5 V SmartMedia cards, whereas many newer devices only support 3.3 V cards. In order to protect 3.3 V cards from being damaged in 5 V-only devices, the card reader should have some mechanical provision (such as detecting the type of notch) to disallow insertion of an unsupported type of card. Some low-cost 5 V-only card readers do not operate this way, and inserting a 3.3 V card into such a 5 V-only reader will result in permanent damage to the card. Dual-voltage card readers are highly recommended.

There is an oversized xD-to-SmartMedia adapter that allows xD cards to use a SmartMedia port, but it does not fit entirely inside a SmartMedia slot. There is a limit on the capacity of the xD card when used in such adapters (sometimes 128 MB or 256 MB), and the device is subject to the restrictions of the SmartMedia reader as well.

SmartMedia memory cards are no longer manufactured as of around 2006. There have been no new devices designed for SmartMedia for quite a long time now. Smartmedia cards are still frequently available on eBay mostly in used condition, with new cards coming up from time to time.

Copy protection
Many SmartMedia cards include a little-known copy-protection feature known as "ID". This is why many cards are marked with "ID" beside the capacity. This gave every card a unique identification number for use with copy-protection systems. One of the few implementations of this primitive DRM system was by the Korean company Game Park, which used it to protect commercial games for the GP32 handheld gaming system. Samsung's 1999 Yepp Hip-Hop MP3 player also used the feature in order to implement Secure Digital Music Initiative DRM.

Format errors and data loss

SmartMedia cards frequently become corrupted and unusable when the cards are read or written in a card-reading device. Affected SmartMedia cards will be unusable, and the camera or device will be unable to format, read or write to the card. Data loss and a change in the capacity that the device displays are also signs of a low-level format corruption or a corrupted CIS (Card Information System).

Specifications

 Mass:
 Size:
 Capacities: 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 MB
 Uses 16-Mbit, 32-Mbit, and 64-Mbit Toshiba TC58-compatible NAND-type flash memory chips
 Flat electrode terminal with 22 pins — (32M & 64M compatible)
 8-bit I/O interface (16-bit in some cases)
 Data transfer rate: 2 MB/s
  write cycles
 10 years storage time without power
 Metallic write-protect sticker
 Compatible with PCMCIA with an adapter
 Compatible with CompactFlash Type II with an adapter
 Compatible with 3.5" floppy drives using FlashPath adapter

In popular culture
A SmartMedia card, and the FlashPath adapter, is used as a plot device in the film Colombiana (2011), during the opening scenes set in the mid-1990s. A card is swallowed by the 9-year-old orphaned victim to hide it, then regurgitated.

See also
Comparison of memory cards

References

External links

 SSFDC News Site with PDF document listing news of the 256 MB SmartMedia card technical specifications being released in SmartMedia NEWS 2002.1 NO.1
 Olympus Emporium page on xD/SM to PCMCIA adapter
 SmartMedia format introduction (software considerations)
 SmartMedia card pinout

Solid-state computer storage media
Toshiba brands
Computer-related introductions in 1995
Discontinued media formats

SmartMedia


Benamejí, İspanya'nın güneyinde, on yedi özerk bölgesinden en kalabalık ikinci nüfusu sahip olan Endülüs'ün, Córdoba iline bağlı bulunan belediyesi. 2002 yılı sayımlarına göre nüfusu 4.847 kişidir.

Córdoba'nın belediyeleri

Benamejí


An Taeniophyllum alwisii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni John Lindley. An Taeniophyllum alwisii in nahilalakip ha genus nga Taeniophyllum, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Taeniophyllum

Taeniophyllum alwisii


La bataille de Berdiansk est un engagement militaire ayant opposé les forces armées russes aux forces armées ukrainiennes lors de l'offensive de Kherson, dans le cadre de l'invasion russe de l'Ukraine en 2022. Les forces russes du front sud en mouvement pour porter assistance aux troupes assiégeant Marioupol se sont emparés sur leur route de la ville portuaire de Berdiansk.

Contexte
Après la prise de Melitopol par les forces russes venant de la république populaire de Donetsk, dans le cadre de l'offensive de l'Ukraine orientale, les troupes de l'offensive de Kherson reçoivent l'ordre de se déplacer vers le nord-est jusqu'à Tokmak, (assiégeant la ville) et vers l'est jusqu'à Berdiansk.

La bataille
Le 26 février, les troupes russes prennent le port de Berdiansk et l'aéroport de la ville.

Le 27 février, le ministère russe de la Défense annonce que les troupes russes ont encerclé la ville. Plus tard dans la soirée, vers 18 h 00, les premières troupes russes font leurs entrées dans la ville. Vers 22 h 00, Oleksandr Svidlo, le maire de la ville, annonce la prise par les Russes de tous les bâtiments administratifs. Des systèmes de missiles russes Buk sont également repérés dans la zone.

Le 28 février, selon l'administration d'État régionale de Zaporijia, les troupes russes avaient pris le contrôle de Berdiansk et avaient dissous le service de police de la ville, les autorités de la ville refusant prétendument de collaborer avec les Russes. Le ministère russe de la Défense confirmera la capture de la ville par ses forces armées. Au cours de la bataille, les autorités locales rapportent qu'une personne a été tuée et une autre blessée.

Conséquences et suites
Selon le maire, les forces russes ont quitté Berdiansk le 28 février, mais un détachement de la police militaire russe demeure dans la ville. Les forces russes venant du sud se dirigent vers Marioupol pour rejoindre l'offensive de l'Est afin de prendre en tenaille la ville. En atteignant Marioupol, les forces de l'offensive de Kherson établiront une liaison terrestre reliant la Crimée au reste de la Russie.

La Russie capture au moins huit navires de guerre ukrainiens au lendemain de la bataille : deux canonnières rapide de la classe Gyurza-M, deux patrouilleurs de la classe Zhuk, un remorqueur de la classe Sorum et six petits patrouilleurs. Russia Today ne mentionne pas le deuxième patrouilleur de la classe Zhuk ni les six patrouilleurs légers, mais affirme que parmi les navires capturés se trouvent un navire de débarquement de la classe Polnochny, un navire de débarquement de la classe Ondatra, une corvette de la classe Grisha, un patrouilleur lance-missile de la classe Matka et un dragueur de mines de la classe Yevgenya.

Le 14 mars, des navires de guerre amphibies russes atteignent le port de Berdiansk. Un patrouilleur de la classe Raptor est notamment repéré parmi les nombreux navires. Le 21 mars, le gouverneur de l'oblast de Zaporijjia, Oleksandr Starukh, annonce la saisie de cinq navires contenant plusieurs milliers de tonnes de céréales par les forces russes.

Le 24 mars, l'Ukraine affirme dans la journée avoir détruit dans le port de Berdiansk le navire de guerre amphibie russe Saratov (BDK-65), de la classe Alligator et endommagé un navire de débarquement de la classe Project 775 Ropucha.

Le 30 avril 2023, un bombardement ukrainien frappe l'aéroport de Berdiansk, occupé par les Russes. Selon Petro Andruchtchenko, conseiller du maire de Marioupol, de « nombreux » soldats russes et des munitions étaient présentes dans l'aéroport au moment de l'attaque.

Notes et références

Berdiansk
Berdiansk
2022 en Ukraine
Février 2022
Berdiansk
Oblast de Zaporijjia
Berdiansk

Bataille de Berdiansk


'Comte Frédéric de Thun-Hohenstein' est un cultivar de rosier obtenu en 1880 par le rosiériste français Louis Lévêque. Cet hybride remontant rend hommage à un diplomate autrichien, le comte Frédéric de Thun-Hohenstein (1810-1881), grand amateur de roses et propriétaire du château de Tetschen en Bohême.

Description
Il s'agit d'un buisson au feuillage dense et vert clair pouvant atteindre 90 à 120 cm. Ses fleurs d'un rouge très foncé sont grosses, doubles (17-25 pétales), pleines et globulaires. Les pétales peuvent être marbrés de brun. La floraison est remontante. Leur parfum est modéré.

Cette variété supporte des hivers jusqu'à -20°C. Elle nécessite un emplacement ensoleillé, un sol bien drainé, et de soins contre les maladies du rosier.

On peut l'admirer à la roseraie de Sangerhausen, grand conservatoire de roses du monde entier situé en Allemagne.

Notes et références

Bibliographie
 August Jäger, Rosenlexikon, 1936, réimpression en 1983, p. 705
Simon & Cochet, Nomenclature de tous les noms de rosiers, 1906, p. 37
 Brent C. Dickerson, The Old Rose Index, Authors Choice Press, 2001, p. 30

Cultivar de rosier
Hybride remontant

Comte Frédéric de Thun-Hohenstein


The term bard () came to be used in the Soviet Union in the early 1960s, and continues to be used in Russia today, to refer to singer-songwriters who wrote songs outside the Soviet establishment, similarly to folk singers of the American folk music revival. Because in bard music songwriters perform their own songs, the genre is also commonly referred to as author song (, avtorskaya pesnya) or bard song (, bardovskaya pesnya).

Bard poetry differs from other poetry mainly in being sung with simple guitar accompaniment, as opposed to being spoken. Another difference is that it focuses less on style and more on meaning. This means that fewer stylistic devices are used, and the poetry is often in the form of a narrative. What separates bard poetry from other songs is that the music is far less important than the lyrics; chord progressions are often very simple and tend to repeat from one bard song to another. A far more obvious difference is the commerce-free nature of the genre; songs are written to be sung and not to be sold, as the bards are often working professionals in a non-musical occupation.

Stylistically, the precursors to bard songs were Russian urban romances, which touched upon common life and were popular throughout all layers of Russian society in the late 19th to early 20th centuries. These romances were traditionally written in a minor key and performed with a guitar accompaniment.

Bard poetry may be roughly classified into two main genres: tourist song and political song, although some other subgenres are also recognized, such as outlaw song and pirate song.

Initially the term "bard" was used by fans of the tourist song genre, and outside those circles, the term was often perceived as slightly derisive. However, there was a need for a term to distinguish this style of song from the traditional mainstream pop song, and the term eventually stuck.

Many bards have performed their songs for small groups of people using a Russian guitar, and rarely, if ever, would they be accompanied by other musicians or singers. Bards who became popular were eventually able to hold modest concerts. Bards were rarely permitted to record their music, given the political nature of many of their songs. As a result, bard tunes usually made their way around via the copying of amateur recordings (known as magnitizdat) made at concerts, particularly those songs that were of a political nature.

Types of songs

Tourist song
During the Soviet Era of Stagnation, camping, and especially its intense forms such as alpinism, kayaking/canoeing, and canyoning, became a form of escapism for young people, who felt that these activities were the only ways of life in which such values as courage, friendship, risk, trust, cooperation, and mutual support still mattered. It is these types of situations and virtues that tourist songs use for their subject.

Many of the best tourist songs were composed by Yuri Vizbor who participated and sang about all the sports described above, and Alexander Gorodnitsky who spent a great deal of time sailing around the world on ships and on scientific expeditions to the far North.

A notable subgenre of the Tourist song was the Sea song. As with other tourist songs, the goal was to sing about people in hard conditions where true physical and emotional conflicts appear. Vladimir Vysotsky had several songs of this sort, since his style suited them perfectly. Many of Alexander Gorodnitsky's songs are about the sea, since he actually had the opportunity to experience life at sea. While some songs were simply about sailors, others were about pirates. With the romanticism of songs like Brigantine by Pavel Kogan, pirate songs are still popular at author song concerts today. Almost every bard has at least one song of this type.

Tourist song was generally tolerated by the government, and it existed under the moniker author song (avtorskaya pesnya), i.e., songs sung primarily by the authors themselves, as opposed to those sung by professional singers (although professionals often "borrowed" successful author songs for their repertoires). Another name for this genre was "amateur song" (samodeyatelnaya pesnya, literally translated as "do-it-yourself song" or "self-made song"). This term reflects the cultural phenomenon of the Soviet Union called "amateur performing arts," or khudozhestvennaya samodeyatelnost. It was a widespread, often heavily subsidized, occupation of Soviet people in their spare time. Every major industrial enterprise and every kolkhoz had a Palace of Culture, or at least a House of Culture, for amateur performers to practice and perform. Many of them, as well as many universities, had Clubs of Amateur Song ("Klub samodeyatelnoy pesni, or KSP), which, in fact, were clubs of bard song and which stood quite apart from the mainstream Soviet "samodeyatelnost".

Grushinsky festival traces its origins to tourist song fan meetings, but now includes songs from all genres.

Compare: Tramping song, a similar tradition in the Czech Republic.

Political song
Songs of this kind expressed protest against the Soviet way of life. The genre varied from acutely political, "anti-Soviet" songs to witty satire in the best traditions of Aesop. Some of Bulat Okudzhava's songs touch on these themes.

Vladimir Vysotsky was perceived as a political songwriter, although he was also part of the mainstream culture. It was not so with Alexander Galich, who was eventually forced to emigrate; owning a tape with his songs could mean a prison term in the USSR. Before emigration, he suffered from KGB persecution, as did another bard, Yuliy Kim. Others, like Evgeny Kliachkin and Aleksander Dolsky, maintained a balance between outright "anti-Soviet" and plain romantic material.

Ironically, "songs" from pro-Communist plays by Bertolt Brecht, supposedly criticizing fascism and capitalist society (and thus applauded by the Soviets), could be seen as protest songs, and hence were popular among bards.  These were often called zongs (the German pronunciation of the word "song").

Outlaw songs
These songs, known in Russian as blatnaya pesnya, originated long before the bards appeared in the Soviet Union. Their origin can be traced as far back as the first decade of the 20th century. While not differing much in style from other bard songs, these songs can be compared in their content to modern rap: glorification of crime and city romance. These songs reflected the breakup of the structure and rules of the old Russian society.

Since the 1930s, new outlaw songs had emerged from the Gulag. Many of these songs were concerned with innocent people who were sent to the labour camps, rather than with criminals. Some songs were actually composed in the camps.

During the Khrushchev Thaw years, many were released from the camps, and with them came their songs. Some bards learned of these anonymous songs and started singing them. At that point, the songs gained a more symbolic meaning of struggle against oppression. Bards such as Alexander Rosenbaum also wrote many humorous outlaw songs about the Jewish mafia in Odesa. Many of these songs were inspired by authors like Isaac Babel.

Other songs

Even more common than the tourist songs were songs about ordinary life (usually life in the USSR). Nearly every bard wrote a significant number of songs on this theme. The setting is very frequently urban, often in major cities such as Moscow (particularly the Arbat). Some songs of this type, such as the ones by Yuri Vizbor and Vladimir Vysotsky, took a very direct approach and used simple and honest language to illustrate life. Other bards, such as Bulat Okudzhava, took a more symbolic approach and expressed their views on life through extended metaphors and symbolism.Another type of song that appeared in Russia long before the bards was the War Song. Many of the most famous bards wrote numerous songs about war, particularly The Great Patriotic War (WWII). Bards had various reasons for writing and singing songs about war. Okudzhava, who actually fought in the war, used his sad and emotional style to illustrate the futility of war in songs such as "The Paper Soldier" ("Бумажный Солдат"). Vladimir Vysotsky wrote songs about war simply because they provided that extreme setting in which honour and emotional strength are needed, and a man's true character can be seen. Vysotsky's war songs were praised by veterans for their extreme success in portraying war, despite the fact that the poet did not actually serve in the military. Yuri Vizbor wrote war songs in which the people involved in the war were the most important element, rather than the war itself. In these songs, the war would often be happening in the background while the actual song would be in the style of the tourist song, with emphasis on nature and human emotions.

Many bards wrote songs about their hometowns, such as Vladimir Vysotsky about Moscow's "Big Karetny"("Большой Каретный"), Alexander Rosenbaum about Saint Petersburg's "Ligovka" ("Лиговка"), Leonid Dukhovny about Kyiv's "Podol" ("А Без Подола Киев Невозможен")

Some bards also wrote children's songs for various festivals and plays. These songs enjoyed great success, as the poets chose to write them in the same fashion as their other songs. This resulted in songs that, while directed at children, still had deep meaning behind them and were enjoyed by adults, not unlike Ivan Krylov's fables. The most famous bard performers who sang children's songs were the husband and wife duo Sergey Nikitin and Tatyana Nikitina. Sergey and Tatyana are still considered bards, even though they are known primarily for setting great works of poetry to their own music.

See also
Russian Chanson
Sung poetry
Sixtiers

References

Further reading
 The Best of Russian Life, Volume 2: Biographies, Paul E Richardson (ed.), Russian Information Services, 2012, , contains some articles on individual bards

External links
Artist's song
Bards.ru (Russian) – information, pictures, lyrics and sound
Author's song
Literary Kicks: The Soviet Underground – information and some translations

Russian literature
Soviet literature

Soviet singer-songwriters
Counterculture
Soviet music
Protest music

Bard (Soviet Union)


Faike Ateşin (, ; 5 Mayıs 1950, Tahran) ya da bilinen adıyla Guguş (گوگوش, Ququş), Azerbaycan asıllı İranlı şarkıcı, oyuncu.

Yaşam öyküsü

Guguş'un ebeveynleri Sabir ve Nesrin Ateşin Sovyet Azerbaycan kökenliydi ve bu nedenle doğan ilk çocuklarına Guguş ismi vermek istediyseler de İran kültürü dışındaki isimler tanınmadığı için resmiyette Guguş'un adı doğum belgesinde Faike Ateşin olarak tescil edilmiştir.

Kariyeri
O, 1970'li yıllarda İran'ın en sevilen kadın şarkıcısıydı. Onlarca albüm çıkardı, 500'den fazla filmde oynadı. Ancak 29 yaşında ve kariyerinin zirvesindeyken, ülkesinde rejim değişti.

İran'ın yeni yönetimi, önce şarkılarını yasakladı, sonra onu, "evlilik dışı bir ilişki sürdürdüğü" gerekçesiyle hapse attı.

Dönemin tüm sanatçıları yurt dışına kaçtı. Fakat o, bütün yaşadıklarına rağmen ülkesinde kalmayı tercih etti. Müziğe küstü, uzun ve sıkıntılı bir döneme girerek evine kapandı.

1990'lı yılların başında depresyon tedavisi gördüğü bir dönemde üçüncü eşiyle tanıştı. Onun desteğiyle hayata ve müziğe geri döndü. İran'ı terk edip, Amerika'ya yerleşti ve yirmi yıl aradan sonra yeni bir albüm çıkardı.

Onun müziğe geri dönüşü İranlılar tarafından coşkuyla karşılandı ve albüm satışları rekor kırdı.

Kısa sürede, yine zirveye çıkan, eski ününü kazanan Guguş, özellikle ülkesini terk etmek zorunda kalan İranlılar ve rejim karşıtları tarafından umudun ve özgürlüğün simgesi olmuştur.

Filmografi

Galeri

Kaynakça

Dış bağlantılar

Yaşayan insanlar
1950 doğumlular
Tahran doğumlu oyuncular
Tahran doğumlu şarkıcılar
İran Azerisi şarkıcılar
İranlı kadın pop şarkıcıları
İranlı kadın sinema oyuncuları
Azeri asıllı Amerikalılar
Azerice şarkı söyleyen şarkıcılar
Farsça şarkı söyleyen şarkıcılar
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki İranlı göçmenler
Sürgüne gönderilmiş İranlılar
İranlı televizyon kişilikleri

Guguş


Tom Barry (31. juli 1885 – 7. november 1931) var en amerikansk dramatiker og manuskriptforfatter.
Han blev nomineret til to Oscar for bedste manuskript for In Old Arizona og The Valiant ved den anden oscaruddeling.

Udvalgt filmografi
 Under Suspicion (1930)

Referencer

Eksterne henvisninger

Manuskriptforfattere fra USA

Tom Barry


Nora Steriadi (nume la naștere Eleonora Condrus, n. 1889, Cartiu, Gorj - d. 1948) a fost o pictoriță și artistă decoratoare română. A făcut studii la Académie de la Grande Chaumière din Paris și a avut numeroase expoziții în România și în străinătate.

Biografie
La optsprezece ani, în anul 1907, s-a căsătorit cu pictorul Jean Alexandru Steriadi. După informațiile furnizate de biograful lui Jean Alexandru Steriadi - Călin Dan, Steriadi ar fi cunoscut-o pe Nora la Paris în anul 1905. În plus, Călin Dan a menționat anul nașterii Eleonorei ca fiind 1894. În continuare, istoricul de artă a făcut precizările cu privire la motivul pentru care Nora se afla la Paris, Steriadi fiind desigur la studii la Academia Julian. Ca urmare, Nora se afla acolo, după unii cercetători, pentru că urma cursurile de sculptură la aceeași instituție de învățământ ca și Steriadi, iar după alții la Académie de la Grande Chaumière. Petre Oprea a precizat și profesorii de la Grande Chaumière: Jean Antoine Injalbert și la desen Primer(?) și Maurice Denis. Incertitudinile asupra datei nașterii sunt următoarele: Eleonora Costescu - 1884, Petre Oprea pomenește în titlul studiului anul 1885, dar indică în text anul 1889, și Călin Dan dă anul 1894.

În al doilea deceniu al secolului al XX-lea, împreună cu mai mulți pictori ca Nicolae Tonitza, Ion Theodorescu-Sion, Camil Ressu etc., a produs în atelierul de olărie de artă românească Troița, obiecte tradiționale de ceramică: vase pentru flori, farfurii, urcioare, sfeșnice etc. Atelierul de artă a fost înființat de către Armand Naumescu și a coagulat în jurul lui pe promotorii curentuluii naționalist aflat atunci la mare vogă și care reprezenta o încercare de a fundamenta un stil național care să aibă la bază autenticul lumii rurale din România. Vase ceramice populare ale acelei perioade de creație se regăsesc astăzi în mai multe muzee din România ca și în fostele colecții private ale lui Barbu Slătineanu, George Oprescu, Jean Alexandru Steriadi și Nora Steriadi.

A realizat în anul 1932, împreună cu zece călugărițe, broderia comandată de Martha Bibescu pentru un perete din dormitorul regal de la Mogoșoaia, având înfățișate armele Valahiei și Moldovei. Broderia face parte din exponatele Muzeului Național de Artă și face parte integrantă din colecțiile castelului de la Mogoșoaia. O tapiserie din mătase de 50 mp a fost realizată după tabloul votiv de la Mănăstirea Hurezi.

Alături de Maria Stănculeanu, M. Ciucă, George Olszweski, I. Cantacuzino și Eugen Stătescu, Nora Steriadi a fost printre cei care donat de obiecte de artă Bibliotecii Academiei Române în anul 1939.

A participat cu o serie de mozaicuri la expozițiile Tinerimii române și la cele ale Salonului oficial.

Referințe

Bibliografie
 Călin Dan: Jean Alexandru Steriadi, Editura Meridiane, București, 1988
 Mircea Deac - Jean Al. Steriadi. – București: Meridiane, 1962. – 84 p.

Legături externe

Nașteri în 1889
Decese în 1948
Graficieni români
Pictori români
Tinerimea artistică
Artiști decoratori români

Nora Steriadi


An Restrepia contorta in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Hipólito Ruiz López ngan Pav., ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Carlyle August Luer. An Restrepia contorta in nahilalakip ha genus nga Restrepia, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Restrepia

Restrepia contorta


Billie Burke (født Mary William Ethelbert Appleton; 7. august 1884, død 14. maj 1970) var en amerikansk teater- og filmskuespiller.

Billie Burkes far var syngende klovn på det berømte cirkus Barnum and Bailey.

Hun lavede scenedebut i 1903 i London og kom til Broadway i 1907, hvor hun blev enormt populær. Blandt sine beundrere var Mark Twain, Enrico Caruso og W. Somerset Maugham.

I 1914 giftede hun sig med den berømte teaterproducent Florenz Ziegfeld; De var gift indtil hans død i 1932. De boede på en ejendom på Hudson River, omgivet af en menagerie, der omfattede to bjørne, to løver, 15 hunde og en hjordbesætning.

I 1915 modtog Burke et tilbud på $ 300.000 for at deltage i stumfilmen Peggy. Hun medvirkede derefter i snesevis af stumfilm, men vendte tilbage til Broadway. Efter Wall Street-krakket i 1929, da hendes mand blev ruineret, vendte hun tilbage til Hollywood for at hjælpe sin mand økonomisk. Hun blev derefter populær i roller som nervøs, jomfruelig kvinde. Hun havde ofte Roland Young som en medspiller i film.

Myrna Loy spillede rollen som Billie Burke i filmen Revykongen Ziegfeld (1936).

Burke har en stjerne for film på Hollywood Walk of Fame på 6617 Hollywood Blvd.

Referencer

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra Washington, D.C.
Amerikanere i 1800-tallet
Amerikanere i 1900-tallet
Pseudonymer
Hollywood Walk of Fame
Oscar-nominerede skuespillere

Billie Burke


Stranka građanske akcije (šp.: Partido Acción Ciudadana) je politička stranka lijevoga centra koja djeluje u Kostariki. Druga je najveća stranka u državi, odmah iza Nacionalne oslobodilačke stranke. Stranku je 2000. godine osnovao Ottón Solís.

Za razliku od ostalih socijaldemokratskih stranaka, PAC svoju socijaldemokraciju temelji na kršćanskom socijalizmu i konzervativnijoj politici. Prema svojoj ideologiji često se uspoređuje s američkom Demokratskom strankom, ali više kršćanski usmjerenoj. Jedne od glavnih odrednica politike su umjereni protekcionizam, zaštita državne imovine, borba za izvlaštenje banaka i privatiziranih državnih tvrtki te ekologija.

Vanjske poveznice
 Službene stranice

Politika Kostarike
Političke stranke

Stranka građanske akcije


إيريس نظمي كاتبة صحفية وناقدة سينمائية مصرية والرئيسة الحالية لمهرجان الأسكندرية السينمائي. شاركت في تأسيس عدة مهرجانات منها مهرجان القاهرة السينمائي الدولي ومهرجان الإسكندرية السينمائي، ومهرجان أسوان للدول الأفريقية، وتعتبر أول امرأة ترأس مهرجانا للسينما.

ولدت إيريس نظمي في القاهرة وتخرجت من كلية الآداب بجامعة القاهرة.

كان أول حوار لها حين كانت طالبة مع عميد كلية الآداب آنذاك، حين حاورته بشأن نظرة الطلاب الدونية للطالبات اللائي يجلسن علي الكافيتيريا أو المقاهي العامة، ونشر تحقيقها في جريدة القاهرة. عملت في بدايتها مجلة صباح الخير وبمجلة روز اليوسف، كما عملت في جريدة الأخبار التابعة لدار أخبار اليوم بقسم الحوادث.

نالت تكريما من قبل المهرجان القومي الرابع عشر للسينما المصرية. كما أصدر عنها صندوق التنمية الثقافية في مصر كتابا عنوانه «إيريس نظمي القلب الشجاع» للكاتبة مني ثابت.

ورثت عن والدها الصعيدي الشجاعة والجراءة، تزعمت زميلاتها في المدرسة ضد بطش الناظرة الشرسة، اصطحبت زميلاتها، وركبن الترام إلي مبني رئاسة الوزراء، هناك طلبت مقاؼbr/>

عشقها للصحافة دفعها لترك قسم اللغة الإنجليزية بكلية الآداب لتلتحق بقسم الصحافة، اجرت أول حديث صحفي مع عميد الكلية د.عزالدين فريد حول جلوس الطالبات علي الكافيتريا ونظرة الطلاب الدونية للطالبات اللاتي يجلسن علي الكافيتريا، نشر الحوار في جريدة القاهرة وعندما عملت بمجلة صباح الخير وهي ما زالت طالبة بالجامعة قامت بعمل عدة تحقيقات بروح التمرد من بينها تحقيق عن حق جلوس البنات والسيدات بالمقاهي وردود الافعال علي ذلك..

بفضل مصطفى أمين اخذت فرصة العمر في دار أخبار اليوم، دخلت المدرسة الكبيرة لتتعلم علي يد الكبار، عملت بالأخبار في قسم الحوادث، سافرت لتغطي تهجير أهل النوبة، طلب منها مصطفى أمين ان تستخرج جواز سفر، ارسلها في رحلة لمدة شهر إلي سوريا أيام الوحدة،

احبت السينما منذ نعومة اظافرها من كثرة مشاهدتها للافلام في سينما الجندول بشبرا، بدأت الكتابة في الفن مع الكاتب الراحل الكبير جليل البندارى في آخر ساعة التي انتقلت إليها بعد ذلك فقامت بعمل تبويب للقسم الثقافي بها،

ابتكرت عمود 'ناس تحت الاضواء' الذي قدمت من خلاله عددا من الوجوده الجديدة أصبحوا فيما بعد من كبار النجوم ومن بينهم محمود ياسين ومحمود عبد العزيز، وابتكرت عمود'عزيزي' الذي وجهت من خلاله رسائل لكبار وصغار النجوم،

زارت 24 دولة حضرت بها العديد من المهرجانات السينمائية الدولية والمحلية.

الناقدة الكبيرة ايريس شاركت كمال الملاخ وعددا من النقاد في تأسيس مهرجان القاهرة السينمائي الذي تعرض لحرب شديدة وتم انتزاعه من الملاخ، فساهمت في المشاركة في تأسيس مهرجان الإسكندرية السينمائي، ومهرجان مجاويش، ومهرجان اسوان للدول الأفريقية، ومهرجان الإسماعيلية، في كل هذه المهرجانات كان لإيريس نظمي دور ايجابي ملحوظ ومشهود إلي جانب دورها في جمعية كتاب ونقاد السينما التي تنظم كل هذه المهرجانات ولثقة أعضاء الجمعية بها اسندوا إليها رئاسة مهرجان الإسكندرية السينمائي لتكون أول امرأة وأول ناقدة تتولي رئاسة مهرجان سينمائي.

ايريس نظمي عاشت مع النجوم تسجل حياتهم وتنشر مذكراتهم في حلقات صحفية مسلسلة رفعت وقتها من توزيع مجلة 'آخر ساعة' فقد انفردت بنشر مذكرات العندليب عبد الحليم حافظ، ومذكرات موسيقار الاجيال محمد عبد الوهاب، ومذكرات عماد حمدي، ومذكرات صباح (مغنية)، وسجلت مذكرات شادية، وفريد شوقي وسناء جميل، ودريد لحام وقدمت بقلمها العديد من الوجوه التي لمعت بعد ذلك علي الشاشة الفضية.

عندما تحدث عنها الكاتب الكبير مفيد فوزي قال: اعتدنا ان نري المحرر الفني والكاتب الفني ولكن الكاتبة المهتمة بأمور الفن لم نعرفها، فلما جاءت ايريس نظمي وحفرت اسمها أصبح لرأيها 'وزن' فلم تعد ايريس كاتبة فحسب، بل حفرت اسمها كناقدة يشار إلي سطورها النافذة.

بينما قالت عنها الكاتبة والناقدة الكبيرة حسن شاه التي زاملتها الدراسة ورحلة العمر 'ايريس نظمي ليست فقد ناقدة فنية، انما يمكن وصفها بالمناضلة لأنها حملت بإخلاص مهمة الدفاع عن مهرجان الإسكندرية الذي واجه كثيرا من الاعاصير التي عرضت وجوده للخطر في السنوات الأخيرة، ايريس هي أول امرأة وأول ناقدة سينمائية ترأس أحد مهرجانات السينما الدولية

مصادر

خريجو جامعة القاهرة
صحفيات مصريات
صحفيون مصريون
صفحات تحتاج تصنيف سنة الولادة (أشخاص أحياء)
كاتبات مصريات
مواليد القرن 20
مواليد في القاهرة
ناقدات سينمائيات
نقاد أفلام مصريون
نقاد سينمائيون مصريون
وفيات 2018
ناقدات أفلام مصريات

إيريس نظمي


Beatrice (; ) is a female given name. The English variant is derived from the French Béatrice, which came from the Latin Beatrix, which means "blessed one".

Beatrice is also the Italian language version of Beatrix. The Spanish and Portuguese form is Beatriz. The popularity of Beatrice spread because of Dante Alighieri's poetry about the Florentine woman Beatrice Portinari. Dante presents Beatrice as being worthy of speaking for God, making her a holy individual.

The name is rising in popularity in the United Kingdom. It is also gaining popularity in the United States, where it ranked as the 691st most popular name for baby girls born in 2012. In 2009, it was the 45th most common baby name for girls born in Romania.

Name variants

Alternate versions of the name include

 Beata (Polish, Swedish)
 Beate (German, Norwegian)
 Betha (Irish)
 Beatrica (Croatian, Slovakian)
 Beatriçe (Albanian)
 Béatrice (French)
 Beatrice (Italian)
 Beatričė (Lithuanian)
 Beatrijs (Dutch)
 Beatrika (Slovene)
 Βεατρίκη (Veatriki) (Greek)
 Beatris (English)
 Beatrisa (Latvian)
 Beatrise (Latvian)
 Beatričė (Lithuanian)
 Beatriss (English)
 Beatriu (Catalan)
 Beatrix (Latin)
 Béatrix (French)
 Beatriz (Galician, Portuguese, Spanish)
 Beatrycze (Polish)
 Beitris (Scottish Gaelic)
 Betrys (Welsh)

Short forms include

 Bea (Italian, Dutch, English, German, Galician, Spanish, Catalan)
 Béa (French)
 Beah (English)
 Beasie (English)
 Beat (English, Polish)
 Beatie (English)
 Beato (English)
 Bee (English)
 Betty (Spanish)
 Bia (Portuguese)
 Bice (Italian)
 Trix (Dutch, English)
 Trixi (English, German)
 Trixie (English)
 Trixy (English)
 Tris (English)

Beatrice

Artists and entertainers

Actresses

 Beatrice Alda (born 1961), American actress and filmmaker
 Bea Arthur (1922–2009), American actress and comedian
 Mademoiselle Beatrice, stage name of Marie Beatrice Binda (1839–1878), Italian-born actress in England
 Beatrice Colen (1948–1999), American actress
 Bebe Neuwirth (born 1958), American actress
 Beatrice Roberts (1905–1970), American actress
 Beatrice Rosen (born 1984), French-American actress
 Mrs Patrick Campbell (1865-1940), born Beatrice Rose Stella Tanner, English actress
 Beatrice Winde (1924–2004), American actress

Other

 Beatrice Gjertsen Bessesen (1886–1935), American operatic soprano
 Beatritz de Dia (), Provençal poet and musician
 Beatrice Hastings, pen-name of English writer, poet and literary critic Emily Alice Haigh (1879–1943), lover of Modigliani
 Beatrice Partridge (1866 - 1963), English-born New Zealand painter
 Béatrice Poulot (born 1968), French singer from Réunion
 Beatrice Redpath (1886-1937), Canadian poet, short story writer
 Beatrice (singer), singer in the Eurovision Song Contest 1999
 Beatrice Laus (born 2000), Filipino-British singer-songwriter and guitarist

Athletes

 Beatrice Câșlaru (born 1975), Romanian former swimmer
 Beatrice Faumuina (born 1974), New Zealand world champion discus thrower
 Beatrice Jepchumba (born 1983), Kenyan long-distance runner
 Beatrice Lanza (born 1982), Italian triathlete
 Béatrice Mouthon (born 1966), French triathlete
 Beatrice Utondu (born 1969), Nigerian former sprinter

Politicians and public servants

 Beatrice Aitchison (1908–1997), Director of Transportation Research in the Bureau of Transportation of the United States Postal Service
 Beatrice Anna Lewis (suffragette) (1889 - 1976), British suffragette, member of the militant Women's Social and Political Union.
 Béatrice Bellamy (born 1966), French politician
 Beatrice Hall (1921–2018), American politician
 Beatrice Lorenzin (born 1971) Italian politician
 Beatrice Serota, Baroness Serota (1919–2002), British Government minister and a Deputy Speaker of the House of Lords
 Beatrice Trew (1897-1976), Canadian socialist politician
 Beatrice Wishart (born 1955), British politician
 Beatrice Wright (1910–2003), American-born British politician

Religious figures

 Beatrix or Beatrice (), Christian martyr; see Simplicius, Faustinus and Beatrix
 Saint Beatrice d'Este (1191–1226), Italian Roman Catholic saint
 Beatrice of Silva (1424–1492), Portuguese nun and saint
 Blessed Beatrice of Nazareth (1200-1268), Flemish nun
 Blessed Beatrice of Ornacieux (ca. 1240–1306/1309), French nun and religious leader

Scientists, engineers and academics

 Beatrice M. Hinkle (1874–1953), American pioneering feminist, psychoanalyst and writer
 Beatrice Krauss (1903–1998), American botanist
 Beatrice Rivière, French applied mathematician
 Beatrice Shilling (1909–1990), British aeronautical engineer and motorcyclist
 Beatrice Tinsley (1941–1981), New Zealand astronomer and cosmologist
 Beatrice Webb (1858–1943), English sociologist, economist, socialist, labour historian and social reformer

Aristocrats

 Beatrice of Albon  (1161–1228), French Countess of Albon and Dauphine of Viennois
 Beatrice of England (1242–1275), daughter of Henry III of England and Eleanor of Provence
 Beatrice of Naples (fl. 1476–1500), queen of Hungary, also known as Beatrix of Aragon
 Beatrice of Portugal (disambiguation)
 Beatrice of Savoy (disambiguation)
 Princess Beatrice (disambiguation)
 Beatrice Plummer, Baroness Plummer (1903–1972), British life peer
 Beatrice Cenci (1577–1599), Italian noblewoman who, with other members of her family, murdered her rapist father
 Beatrice Borromeo (1985), Italian noblewoman and journalist who is currently married to Pierre Casiraghi.

Miscellaneous
 Beatrice Portinari (1265–1290), great love and muse of poet Dante Alighieri
 Beatrice Beeby (1904–1991), New Zealand educator
 Beatrice Green (1894–1927), Welsh labour activist
 Beatrice Laura Goff (1903–1998), American archaeologist and biblical scholar
 Beatrice Warde (1900–1969), American expert on typography
 Beatrice McCartney, Paul McCartney's daughter with Heather Mills

Fictional characters

 Beatrice (inspired by Beatrice Portinari), the guide through Paradise in Dante's Divine Comedy.
 Beatrice, in William Shakespeare's Much Ado About Nothing.
 Beatrice Baudelaire, in A Series of Unfortunate Events.
 Beatrice Carbone, one of the cast of characters in A View from the Bridge, a play by Arthur Miller.
 Bia Gunderson, a young female Spix's Macaw character in the 2014 animatied movie Rio 2.
 Beatrice Hotchkiss, in the Nancy Drew: Treasure in the Royal Tower and Nancy Drew: Legend of the Crystal Skull.
 Beatrice "Tris" Prior, the main character in the Divergent series of books and movies.
 Beatrice Rappaccini, title character of Nathaniel Hawthorne's short story Rappaccini's Daughter.
 Beatrice Rumfoord, in Kurt Vonnegut's novel The Sirens of Titan.
 Beatrice Severn, in Graham Greene's novel Our Man in Havana.
 Beatrice, the Dream Demon in the Sony PlayStation roleplaying game Wild Arms 3.
 Beatrice, the Endless and Golden Witch in Umineko no Naku Koro ni.
 Beatrice, in the manga Gunslinger Girl.
 Beatrice (Re:Zero), a character in the light novel series Re:Zero − Starting Life in Another World.
 Beatrice Grimaldi, a princess in the television series Gossip Girl.
 Beatrice, a bluebird in the 2014 animated television miniseries Over the Garden Wall.
 Beatrice "The Bear" Leep, from Carl Hiaasen's 2002 novel Hoot and played by Brie Larson in its 2006 film adaptation.
 Beatrice Scarlet, heroine of "Scarlet Widow" and "The Coven" novels by Graham Masterton.
 Beezus "Beezus" Quimby, character in the Ramona Series by Beverly Cleary.
 Beatrice "Bea" Santello, a major character in the 2017 adventure game Night in the Woods.
 Beatrice "Aunt Bee" Taylor - a major character from the 1960s American sitcom The Andy Griffith Show.
 Beatrice "Trixie" Espinoza - secondary character in the TV/streaming series Lucifer.
 Trixie Lulamoon - a character in the animated series My Little Pony: Friendship Is Magic.
 Trixie Tang - a character in the animated series The Fairly OddParents.

See also

 Beatrijs, a 13th-century Dutch poem about a nun with this name
 Beatrix
 Beatriz

References

External links

 Beatrice at Behindthename.com
 Beatrice at Ancestry.com

English feminine given names
Italian feminine given names
Feminine given names
Romanian feminine given names

Beatrice (given name)


Cristian Munteanu se poate referi la:
 Cristian Munteanu (n. 25 august 1936, Pesceana, Vâlcea - d. 31 ianuarie 2008, București) a fost un regizor și scenarist român;
 Cristian Munteanu (n. 10 noiembrie 1974, Isaccea, Județul Tulcea) este un fost fotbalist român. A evoluat pe postul de portar;
 Cristian Munteanu (n. 17 octombrie 1980, Arad) este un fotbalist român legitimat la clubul de fotbal FC Viitorulpe postul de mijlocaș defensiv.

Cristian Munteanu (dezambiguizare)


IC 1042 est une galaxie lenticulaire située dans la constellation de la Vierge. Sa vitesse par rapport au fond diffus cosmologique est de , ce qui correspond à une distance de Hubble de . Cette galaxie a été découverte par l'astronome français Stéphane Javelle en 1891.

Selon la base de données Simbad, IC 1042 est une radiogalaxie.

Les galaxies IC 1042 et NGC 5718 figurent dans l'atlas des galaxies particulières de Halton Arp sous la cote Arp 171. Arp utilise cette paire comme un exemple de galaxies avec des queues diffuses, un phénomène qui se produit dans des galaxies en interaction gravitationnelle, ce qui est sans doute le cas, car avec une vitesse radiale de (8196 ± 2) km/s NGC 5718 est à peu près à la même distance de la Voie lactée que IC 1042.

À ce jour, une mesure non basée sur le décalage vers le rouge (redshift) donne une distance d'. Cette valeur est très à l'extérieur des valeurs de la distance de Hubble. Notons que c'est avec la valeur moyenne des mesures indépendantes, lorsqu'elles existent, que la base de données NASA/IPAC calcule le diamètre d'une galaxie.

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Liste des objets du IC

Liens externes

 IC 1042 sur le site du professeur C. Seligman

1042
Constellation de la Vierge
Galaxie lenticulaire
Radiogalaxie
Objet de l'atlas Arp
Galaxie en interaction
Galaxie découverte en 1891
Objet céleste découvert par Stéphane Javelle

IC 1042


Samóilov  es un jútor del raión de Gulkévichi del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado a orillas del río Samóilova Balka, afluente por la izquierda del Kubán, 7 km al oeste de Gulkévichi y 133 km al este de Krasnodar, la capital del krai. Tenía 364 habitantes en 2010.

Pertenece al municipio Novoukrainskoye.

Transporte

Al oeste de la localidad pasa la carretera federal M29 Cáucaso.

Enlaces externos y referencias

 Este artículo contiene datos geográficos extraídos de Google Earth y el mapa de Rusia de Yandex.ru, accesible desde este enlace.
 Este artículo es en parte una traducción de su correspondiente en la edición en ruso de Wikipedia, Самойлов (Краснодарский край).
 Mapa topográfico en maps.vlasenko.net

Localidades del raión de Gulkévichi del krai de Krasnodar

Samóilov


Les Sichuanais sont un sous-groupe de l'ethnie Han et un peuple originaire des anciens royaumes de Ba et de Shu, qui couvrent l'actuelle province du Sichuan et la ville de Chongqing.

Histoire

A partir du , les royaumes de Shu (dans la plaine de Chengdu) et de Ba (qui avait sa première capitale dans la ville d'Enshi dans la province du Hubei et contrôlait une partie de la vallée de Han) ont émergé comme des centres culturels et administratifs où deux royaumes étaient rivaux établis. Bien que la dynastie Qin ( – ) ait finalement détruit les royaumes de Shu et de Ba, le gouvernement Qin a accéléré les progrès technologiques et agricoles du Sichuan, le rendant comparable à celui de la vallée du fleuve Jaune. La langue bashu, maintenant éteinte, est dérivée de la langue des colons de l'ère Qin et représente la plus ancienne division documentée du chinois médiéval.

La majeure partie du centre du Sichuan était habitée par les Dai, qui formaient la classe des serfs et constituait la grande majorité de la population. Plus tard, ils ont été complètement sichuanisés, adoptant la langue locale. Au cours des dynasties Sui (581–618), Tang (618–907), et de la période du Shu antérieur (907–925) et du Shu postérieur (934–965), un grand nombre de familles de marchands étrangers de la Sogdiane, de la Perse et d'autres pays ont migré vers le Sichuan.

Au cours des dynasties Yuan (1271–1368) et Ming (1368–1644), la population du Sichuan avait décliné en raison de l'immigration, de la déportation et de la fuite des réfugiés fuyant la guerre et la peste, les nouveaux colons ou ceux qui sont revenus des provinces actuelles du Hunan, du Hubei, du Guangdong et du Jiangxi, remplaçant la langue bashu par différentes langues qu'ils ont adoptées des régions susmentionnées pour former une nouvelle langue standard.

Histoire récente
De nombreux travailleurs migrants des régions rurales du Sichuan ont migré vers d'autres régions du pays, où ils sont souvent confrontés à des discriminations en matière d'emploi, de logement, etcétéra. Cela est dû à la politique d'enregistrement des familles de la Chine (connue sous le nom de hukou), et les habitants du centre-ouest de la Chine sont confrontés au même problème.

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Jinsha
 Sanxingdui
 Erlang Shen
 Clique du Sichuan
 Opéra du Sichuan
 Cuisine sichuanaise
 Christianisme au Sichuan
 Église catholique au Sichuan

Groupe ethnique en Chine
Sichuan
Chongqing

Sichuanais (ethnie)


රාම් ස්වාරුප් (1920 - 1998 දෙසැම්බර් 26) ඉන්දියානු විශාරදයෙක්, දාර්ශනිකයෙක් සහ කතුවරයෙක් සහ හින්දු පුනර්ජීවන ව්‍යාපාරයේ වැදගත්ම චින්තන නායකයෙකි. ඔහු ඉන්දියානු ඉතිහාසය, ආගම සහ දේශපාලනය පිළිබඳ පොත් සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔහු කොමියුනිස්ට්වාදියෙකි. ඔහු ආගම විවේචනය කරන්නෙකු ද විය. සීතා රාම් ගොයෙල් සමඟ එක්ව ඔහු වොයිස් ඔෆ් ඉන්ඩියා නම් ප්‍රකාශන ආයතනය ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ "හදීස් හරහා ඉස්ලාමය අවබෝධ කර ගැනීම" නම් පොත ඉන්දියාවේ තහනම් විය.

Bibliography

Indictment, Changer's Club
Mahatma Gandhi and His Assassin, 1948. Changer's Club
Let us Fight the Communist Menace (1949)
Russian Imperialism: How to Stop It (1950);
Communism and Peasantry: Implications of Collectivist Agriculture for Asian Countries (1950,1954)
Gandhism and Communism (1954)
Foundations of Maoism (1956). with a foreword by Kodandera M. Cariappa
Gandhian Economics (1977)
The Hindu View of Education (1971) Online (PDF)
The Word as Revelation: Names of Gods (1980), (1982, revised 1992) Online
Understanding Islam through Hadis (1983 in the USA by Arvind Ghosh, Houston; Indian reprint by Voice of India, 1984); The Hindi translation was banned in 1990, and the English original was banned in 1991 in India. Online
Buddhism vis-à-vis Hinduism (1958, revised 1984).
Hinduism vis-à-vis Christianity and Islam (1982, revised 1992)
Woman in Islam (1994);
Hindu View of Christianity and Islam (1993, contains also as an appendix Swarup's foreword to D. S. Margoliouth's Mohammed and the Rise of Islam (1985, original in 1905) and to William Muir's The Life of Mahomet (1992, original in 1894) Online
Ramakrishna Mission: Search for a New Identity (1986) Online
Cultural Alienation and Some Problems Hinduism Faces (1987)
Hindu-Sikh Relationship (1985) Online (PDF)
Hindu-Buddhist Rejoinder to Pope John-Paul II on Eastern Religions and Yoga (1995)
 Hinduism and monotheistic religions. (2015).
 On Hinduism: Reviews and reflections. New Delhi: Voice of India. Online  (2000).

Christianity, an Imperialist Ideology (1983, with Major T.R. Vedantham and Sita Ram Goel)
 Chapters Five and Six in Hindu Temples - What Happened to Them (1990 vol.1, with Arun Shourie and others,  )
 Foreword to a republication of D.S. Margoliouth's Mohammed and the Rise of Islam (1985, original in 1905)
Foreword to a republication of William Muir's The Life of Mahomet (1992, original in 1894)
Foreword to Anirvan: Inner Yoga (1988, reprint 1995)
Foreword to the republication of Sardar Gurbachan Singh Talib, ed.: Muslim League Attack on Sikhs and Hindus in the Punjab, 1947 (1991; the original had been published by the Shiromani Gurdwara Prabandhak Committee, Amritsar in 1950), and also separately published as Whither Sikhism? (1991)

Hindu Dharma, Isaiat aur Islam (1985, Hindi: "Hindu Dharma, Christianity and Islam");
 Foi et intolérance: Un regard hindou sur le christianisme et l'Islam. Paris: Le Labyrinthe.

අඩවියෙන් බැහැර පිටු

Ram Swarup
Ram Swarup books

1920 උපත්

රාම් ස්වාරුප්


Salpichlaena, rod paprati iz porodice rebračevki (Blechnaceae) rasprostranjen po tropskoj Americi. Pripada četiri vrste. Opisan je 1842

Vrste
 Salpichlaena hookeriana (Kuntze) Alston
 Salpichlaena hybrida Lehtonen, G.G.Cárdenas & Tuomisto
 Salpichlaena papyrus G.G.Cárdenas, Tuomisto & Lehtonen
 Salpichlaena volubilis (Kaulf.) J.Sm.

Izvori

Rebračevke

Salpichlaena


Herlev vor by er en dansk dokumentarfilm fra 2006 instrueret af Per Larsen.

Handling
Sammenklip af tidligere Herlev-film: Der var engang to landsbyer (1966), Kommunen der skiftede ansigt (1973) og Focus på Herlev (1984).

Noter

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Danske film fra 2006

Herlev vor by


Le JDS Ōnami (en japonais おおなみ) est le deuxième navire de la classe Takanami de destroyers de la Force maritime d'autodéfense japonaise (JMSDF).

Le Ōnami a été autorisé dans le cadre du plan de renforcement de la défense à moyen terme de 1996 et a été construit par le chantier naval Mitsubishi Heavy Industries à Nagasaki. Sa quille a été posée le 17 mai 2000 et il a été lancé le 20 septembre 2001. Il a été mis en service le 13 mars 2003. et a été initialement affecté à la flottille d'escorte JMSDF 1 basée à Yokosuka.

Service
Le Ōnami, ainsi que le destroyer Chōkai et le navire ravitailleur Hamana, ont été affectés dans l'océan Indien en novembre 2004 pour fournir une assistance au Groupe japonais de reconstruction et de soutien à l'Irak. Il est retourné au Japon en mars 2005.

Le Ōnami a participé aux exercices navals conjoints Malabar 2007 dans le golfe du Bengale en septembre 2007 avec le destroyer Yudachi. En juillet 2009, il a participé à des exercices navals conjoints en mer du Japon avec un certain nombre de navires de guerre de la marine de la Corée du Sud.

Le 4 décembre 2009, le Ōnami est impliqué dans une collision avec le destroyer Sawagiri au large des côtes de la préfecture de Kōchi, mais il peut rentrer au port par ses propres moyens.

En janvier 2010, le Ōnami, avec le Sawagiri, a été envoyé à Aden, au Yémen, pour participer à des opérations d'escorte anti-piraterie au large des côtes somaliennes. Environ 2 000 navires marchands ayant des liens avec le Japon, battant pavillon japonais ou exploités par des entreprises japonaises, traversent chaque année cette zone de navigation très fréquentée. Le destroyer faisait partie de la quatrième rotation de navires de la JMSDF patrouillant dans cette région. Il a effectué 32 sorties, escortant 283 navires marchands, et il est retourné au Japon le 2 juillet 2010.

Ce navire était l'un des nombreux navires de la flotte JMSDF participant aux secours en cas de catastrophe après le tremblement de terre et le tsunami du Tōhoku de 2011.

Le 11 octobre 2011, il a de nouveau été envoyé à Aden, avec son sister-ship Takanami, pour reprendre les opérations d'escorte anti-piraterie au large des côtes somaliennes. Le contexte de ce déploiement prolongé au large de la Corne de l'Afrique était la « Loi sur la pénalisation des actes de piraterie et les mesures contre les actes de piraterie (Loi sur les mesures de lutte contre la piraterie) ». Il est retourné à Yokosuka le 12 mars 2012.

Le 9 juin 2012, le Ōnami a participé à JIMEX 12, le premier exercice naval entre la JMSDF et la marine indienne, qui s'est tenu dans la baie de Sagami, et a commémoré 60 ans de relations diplomatiques entre l'Inde et le Japon.

Notes et références

Bibliographie
 .

Bateau lancé en 2001
Nom de bateau
Destroyer de la marine japonaise
Navire construit par Mitsubishi Heavy Industries

JDS Ōnami


Hans Eriksson (* 24. November 1932; † 1971) war ein schwedischer Eishockeyspieler.

Karriere
Hans Eriksson begann seine Karriere als Eishockeyspieler beim Brynäs IF, für dessen Profimannschaft er von 1954 bis 1957 in der Division 1, der damals höchsten schwedischen Spielklasse, aktiv war. Anschließend verbrachte er vier Jahre beim Stadtnachbarn Gävle Godtemplares IK, ehe er von 1961 bis 1964 erneut für Brynäs auflief. In der Saison 1963/64 gewann er mit Brynäs den schwedischen Meistertitel. Im Anschluss an den Erfolg beendete er seine Karriere im Alter von 31 Jahren.

International
Für Schweden nahm Eriksson an der Weltmeisterschaft 1957 teil, bei der er mit seiner Mannschaft die Goldmedaille gewann. Als bestes europäisches Team wurde Schweden zudem Europameister.

Erfolge und Auszeichnungen
 1957 Goldmedaille bei der Weltmeisterschaft
 1964 Schwedischer Meister mit Brynäs IF

Weblinks

Eishockeynationalspieler (Schweden)
Eishockeyspieler (Brynäs IF)
Europameister (Eishockey)
Weltmeister (Eishockey)
Schwedischer Meister (Eishockey)
Schwede
Geboren 1932
Gestorben 1971
Mann

Hans Eriksson (Eishockeyspieler, 1932)


Die Wunder Jesu in der Bahai-Religion werden wie die Wunder von den Offenbarern geistig gedeutet. So werden die Auferweckungstaten Jesu als die Auferweckung aus dem geistigen Tod – und nicht aus dem körperlichen Tod – interpretiert.

Zwar haben die Offenbarer kraft ihrer "Souveränität" die Macht, Wunder zu bewirken, sie tun dies jedoch nicht, da außernatürliche Wunder weder dazu geeignet sind, den Anspruch der Offenbarer zu legitimieren noch die Menschen geistig zu erziehen. Überdies sind solche Wunder nur für diejenigen überprüfbar, die unmittelbar Zeugen des Wunders sind.

Die Bahai-Religion greift die geistige Interpretation der Wunder, die es an sich in der christlichen Literatur schon gibt auf, führt diesen Weg fort und gibt in ihren heiligen Texten eine durchgängige Interpretation der Symbolik in den Wundern Jesu und der anderen Offenbarer (z. B. Jona, Mose, Mohammed) an, die sich auch mit den Erkenntnissen der modernen Wissenschaften verträgt.

Interpretationsansatz
Als Manifestationen Gottes sind alle Offenbarer, also auch Jesus Christus, "Vertreter Gottes", "Träger Seiner Namen und die Verkörperungen Seiner Attribute" (KI 110). Sie alle sind "mit allen Attributen Gottes wie Souveränität, Herrschaft und dergleichen ausgestattet" (KI 110). Dieses Attribut der Offenbarer, das in Baha'ullahs Buch der Gewissheit "unbesiegbare Souveränität" (KI 103) bzw. im Evangelium "Vollmacht" (Joh 5:19 ff., Mt 7:29) genannt wird, ist keine "Majestät irdischer Herrschaft", sondern "geistige Überlegenheit über alles im Himmel und auf Erden" (KI 114).

Da es sich also um "geistige Souveränität" (KI 132) handelt (vgl. Joh 18, 36: "Mein Reich ist nicht von dieser Welt"), sind nach Auffassung der Bahai die in den heiligen Schriften berichteten Wunder der Offenbarer geistiger Natur und daher allegorisch zu deuten: "Folglich besagen jene Stellen der heiligen Bücher, die von einem Blinden berichten, der sehend wurde, dass er innerlich blind war und dass er geistige Sicht erlangte, oder dass er unwissend war und weise wurde, oder dass er gleichgültig war und wach wurde, oder dass er weltlich war und fromm wurde." (BF 22).

Analog deuten Bahai die Berichte von Totenerweckungen durch Jesus (s. o. unter Wundertypen im NT) als "geistige Wiedergeburt" bzw. geistige Wandlung. Menschen, die reinen Herzens sind und sich auf den Offenbarer einlassen, werden "von neuem geboren" (Joh 3:7). Sie sind bereit, "um Seiner heiligen Sache willen ihre Sippe, ihr Vermögen, ihr Leben, ihren alten Glauben, ja alles aufzugeben außer Gott", während sie zuvor irdischen Dingen nachgegangen sind (KI 163) und im Sinne des "lass' die Toten ihren Toten begraben" (Mt 8:22) zu den "geistig Toten" gezählt haben: "Wenn daher in den heiligen Büchern die Auferweckung von Toten erwähnt wird, so bedeutet dies, dass sie ewiges Leben fanden; wenn ein Blinder sehend wurde, so ist jenes Sehen gemeint, das wirkliche, innere Einsicht bedeutet; wenn ein Tauber hörend wurde, so besagt dies, dass er geistiges und himmlisches Hören erlangte." (BF 22)

Systematisch-Theologische Behandlung der Wunder Jesu
Die beiden wichtigsten Apologeten des Bahai-Glaubens in der muslimischen und christlichen Welt, Mirza Abu'l-Fadl und George Townshend, behandeln die Wunder Jesu in ihren Arbeiten und begründen die Notwendigkeit, diese Wunder geistig zu verstehen.

Mirza Abu'l-Faḍl widmet in seinen beiden Werken Kitábu'l-Fará'id und Faṣlu'l-Khṭiáb jeweils ein Kapitel der Auslegung der Wunder Jesu. In der Einleitung stellt Abu'l-Faḍl klar, dass Gott und Seine Manifestationen kraft ihrer Allmacht grundsätzlich die Fähigkeit haben, (auch materielle) Zeichen und Wunder zu vollbringen. Sie hätten jedoch Wunder nicht als das Kriterium festgesetzt, um ihren Anspruch zu legitimieren bzw. die Menschen zu gewinnen, zu überzeugen und zum Glauben zu führen. Das größte Wunder, das sie vollbringen, sind ihre Worte und Taten, die sich im Laufe der Zeit durchsetzen und die Menschen anleiten, ein geistiges Leben zu führen, und die die menschliche Gesellschaft und Kultur voranbringen.

Daher hat u. a. Jesus es abgelehnt, Zeichen und Wunder zu vollbringen, um seinen Anspruch zu beweisen, als die Pharisäer und Schriftgelehrten ihn darum baten (Mt 12: 38). Stattdessen kündigte er an, dass er nur das "Zeichen des Propheten Jona" geben würde, der drei Tage und Nächte im Bauch des Fisches war (Jona 2:1). Abu'l-Faḍl stellt weiter fest, dass es im Laufe der Religionsgeschichte nie die frühen Gläubigen (z. B. die Jünger Christi) waren, die ein Wunder verlangt haben, sondern immer die Gegner der Offenbarer. Daher bezeichnet Jesus jene, die ihn um ein Wunder angehen, als eine "böse und treulose Generation". Außerdem hätten materielle Wunder nie dazu geführt, dass die Menschen an die Offenbarer glauben, vielmehr würden sie die Menschen in Angst und Starre versetzen, statt sie zum Glauben zu führen. Sie sind also im Hinblick auf das Ziel jeder Religion, die Menschen zum Heil zu führen, kontraproduktiv.

Zeichen des Jona – Bedeutung der Auferstehung
Das von Christus angekündigte Zeichen Jonas wird in der christlichen Exegese auf die Kreuzigung und die Auferstehung nach drei Tagen bezogen, doch hätten weder die Juden noch die frühen Gläubigen – nach historisch verbürgten Quellen – die Auferstehung beobachtet. Eine wörtliche Auslegung dieses Wunders würde also den Anspruch Christi ad absurdum führen, so dass dieses Wunder allegorisch bzw. geistig gedeutet werden muss Abdul-Baha' interpretiert die Geschichte Jonas wie folgt: Jona ist als Manifestation Gottes aus dem Himmel göttlicher Offenbarung im Reiche der Schöpfung inmitten eines Volkes erschienen, das sich irdischen Dingen und Leidenschaften hingegeben hat. Der Fisch steht für die Welt tierischer und niederer Leidenschaften und Unglauben, wovon Jona umgeben war. In dieser Situation – im Bauch des Fisches – war Jona Gottes eingedenk und bat um Rettung. Gott hat ihn errettet, indem er das Volk zum Glauben führte. Analog interpretiert Abu'l-Faḍl das Zeichen Jonas bei Christus. Auch er erschien inmitten eines Volkes, das ihn anfeindete und tötete. Nach dem Kreuzestod war die kleine Schar seiner Anhänger verzweifelt und hatte zeitweise den Glauben verloren. Die Gegner Christi wähnten, sie hätten den christlichen Glauben vernichtet. Als aber die Jünger und Apostel, ihren Glauben wiederfanden und sich entschlossen, ihn  zu verbreiten, setzte sich das Wort Christi durch und viele Völker wurden zum Glauben geführt. Die Zeit zwischen dem Kreuzestod und dem Ergreifen der Initiative durch die Jünger entspricht dem Verschlungen werden Jonas durch den Fisch bzw. der Himmelfahrt. Die Rettung aus dem Bauch des Fisches entspricht der Führung der Menschen zum Christentum, der Entstehung des christlichen Glaubens und der Erscheinung der Macht und Souveränität Christi und damit der Auferstehung Christi.

Wunder des Brotes – Geschenkwunder
Als weiteres Beispiel führt Mirza Abu'l-Faḍl Rede über das Himmelsbrot an (John 6:31 ff.). Die Menschen bitten Jesus, ihnen wie zu Zeiten Mose Brot vom Himmel herabregnen zu lassen (Ex. 16:4). Jesus weigert sich, dies zu tun, und bezeichnet sich als das Brot des Lebens: "Wer zu mir kommt, wird nie mehr hungern … Ihr habt mich gesehen und doch glaub ihr nicht" (Joh 6:35). Daraus, dass Christus trotz seiner Souveränität und Macht, auch materielle Wunder zu bewirken, dem Wunsch der Juden nicht entsprach, zieht Abu'l-Fadl den Schluss, dass materielle Wunder nicht als Beleg für den Anspruch der Offenbarer anzusehen sind. ʿAbdul-Baha' interpretiert das himmlische Brot als die Liebe zu Gott, die den Geist des Menschen belebt. Sie ist die Nahrung für des Menschen Herzen und wirkt ewig – im Gegensatz zu irdischer Nahrung, die nur den Körper versorgt und vorübergehend wirkt. Bahá'ú'lláh interpretiert das himmlische Brot als die Auslegung der Heiligen Schrift durch die Offenbarer, die dadurch die Augen der Menschen für geistige Wahrheiten öffnen. (KI 22).

Haben Wunder Beweiskraft für die Offenbarung?
In der vierten Abhandlung des Fará'íd stellt Mirza Abu'l-Fadl fest, dass Wunder keine Beweiskraft für den Wahrheitsanspruch besitzen. Er begründet es methodisch: Zwar hätten die Offenbarer die Macht, Wunder zu vollbringen, weil sie ontologisch über den Menschen stehen. Dies gehört aber lediglich zu den "Sekundärbeweisen", die sich als Komplement zur Beweiskraft der Verse und des Buches fügen müssen. Wunder allein legitimieren also keinen Offenbarungsanspruch. Daher hat Gott "das Buch als das umfassendste Zeichen festgesetzt, ihm die Führung der Gläubigen anvertraut und mit diesem unverrückbaren Beweis für alle Erdenbewohner das Zeichen vollends erbracht". Um seine Position zu erläutern, führt Mirza Abu'l-Fadl das Beispiel eines Arztes an, der als Kompetenzbeweis darauf verweist, fliegen oder einen Stein zum Sprechen bringen zu können. Einem Weisen wird dies als Beweis nicht genügen, denn die Fähigkeit, Kranke und Gebrechliche zu heilen, ist der Beweis für den Wahrheitsanspruch des Arztes. Steine zum Sprechen zu bringen oder fliegen zu können, hat hier keine Beweiskraft, denn "es gibt keinen Zusammenhang zwischen dem Anspruch und dem Beweis." Im weiteren Verlauf der Argumentation bringt Mirza Abu'l-Fadl zahlreiche Verse aus dem Koran, in denen auch Mohammed es ablehnt, Wunder zu vollbringen, um seinen Wahrheitsanspruch zu belegen.

Die Minimierung der Bedeutung "außernatürlicher Wunder" in der Bahai-Religion
Abdul-Baha geht in einem seiner Tischgespräche auf die Problematik eines materiellen Verständnisses von Wundern der Offenbarer ein. Zum einen haben Wunder nur "Beweiskraft für Augenzeugen …, für andere Menschen genügen sie als Bestätigung nicht." Zum anderen gibt es bei allen Völkern und Religionen Wunderlegenden, so dass Geschichten über die Wunder Jesu per se nicht ausreichen, seinen Anspruch als Offenbarer zu legitimieren. Damit spielt Abdul-Baha auf die heidnischen Einwände gegen die Darstellung der Christen bzgl. der Wunder Jesu an. Dass Wunder nur für Augenzeugen nachvollziehbar sind, führte dazu, dass "die Wunderereignisse im Laufe der Zeit ihre Überzeugungskraft eingebüßt hätten und nun sogar als bloße Legenden einstuft werden", wie der Kirchenvater Origenes konstatieren musste. Ebenso versuchte die pagane Welt die Argumente der Christen dadurch zu entkräften, dass sie wie Porphyrius darauf verwiesen, dass bereits die Magier im alten Ägypten gegenüber Moses Wunder wirkten. Nach dieser Logik wäre dann jeder ägyptische Magier ein Sohn Gottes.

Ein weiteres Problem betrifft Nutzen und Sinnhaftigkeit materieller Wunder, da die Wirkung dieser Wunder zeitlich befristet ist: Ein Toter, der zum Leben auferweckt ist, würde wieder sterben. Das eigentliche "wahrhaftige Wunder", das niemand leugnen kann, ist das, was die Offenbarer bewirken. Es ist die Durchsetzung von deren Wort – ohne äußere materielle Hilfe – gegen alle Widerstände, die die Gegner ihm entgegensetzen. (BF 22)

Die Bahai-Religion spricht damit den Offenbarern nicht ab, Wunder vollbringen zu können, die naturwissenschaftliche Gesetzmäßigkeiten sprengen oder aufheben. Gerade weil sie von Gott mit überirdischer Allmacht ausgestattet sind, können sie das. Allerdings messen die Offenbarer dieser Art von Wundern keine Bedeutung bei – insbesondere nicht, um ihren Anspruch zu legitimieren oder ihre Botschaft zu verkünden bzw. durchzusetzen.

So glauben die Bahai zwar an die Jungfrauengeburt Christi. Sie sehen darin aber keinen Wahrheitsbeweis für den Anspruch und die Sendung Jesu (LOG 1637). Damit minimieren die Bahai die Bedeutung der Wunder, die naturwissenschaftliche Gesetzmäßigkeiten sprengen. Denn Wunder stellen nicht den Kanal dar, durch den Gott den Menschen Seine Macht offenbart (LOG 1638). Daher werden Wunder, die Baha'ullah bewirkt hat und die – historisch verbürgt – überliefert sind, von den Bahai kaum erwähnt. Baha'ullah selbst mahnt seine Anhänger davor, durch das, "was Sie als Zeichen und Wunder ansehen", die Religion zu trivialisieren und ihr dadurch zu schaden.

Einzelnachweise

Bahai-Theologie

Wunder Jesu in der Bahai-Religion


Mark Kondratiuk (), né le  à Podolsk est un patineur artistique russe.

Biographie

Carrière sportive
Il a commencé à patiner à l'âge de 2006. On lui diagnostique à l'âge de 13 ans la maladie d'Osgood-Schlatter, à la suite de quoi il rate les saisons 2016/17 et 2017/18. Il se classe notamment seizième aux Championnats juniors de Russie en 2017 et participe à un certain nombre d'internationaux juniors, remportant cinq médailles.

En novembre 2019, il fait ses débuts internationaux seniors avec une première victoire à la Bosphorus Cup en Turquie. En janvier 2020, il a remporté l'argent à la Mentor Toruń Cup en Pologne. D'abord retenu comme remplaçant pour les Championnats de Russie 2021 à Tcheliabinsk en décembre, il intègre la compétition à la suite du forfait de  ; il crée la surprise en remportant la médaille de bronze en terminant troisième du programme court et deuxième du patinage libre.

Il intègre la compétition par équipe mixte du Trophée Channel One 2021, une compétition entre les meilleurs russes, où il se classe en individuel troisième du programme court, puis premier du programme libre, devant le champion national Mikhail Kolyada. Décrochant le deuxième quota masculin russe pour les championnats du monde 2021, Kondratiuk a quelques difficulté et finira à la cinquième place.

Pour la saison 2021-2022, il s'engage dans le trophée Nebelhorn pour tenter de décrocher une troisième place olympique pour les hommes russes ; Kondratiuk se classe cinquième du programme court et deuxième du programme libre avec finalement une médaille de bronze, synonyme de qualification sur les sept places olympiques en jeu. Lors des championnats russes en 2022, Kondratiuk est classé deuxième du programme court avec un retard de 0,26 point derrière le leader Evgeni Semenenko. Troisième en deuxième manche, il remporte la médaille d'or, devançant Mikhail Kolyada de six dixièmes. Il faisant ses débuts aux championnats d'Europe à Tallinn où il établit son record de point d'abord dans le programme court propre (2 derrière Andrei Mozalev) puis avec la première place dans le programme libre : il devient champion d'Europe et il est officiellement intégré dans l'équipe olympique russe.

Aux Jeux olympiques de Pékin de 2022, il aborde la compétition en tant que membre de l'équipe mixte : sa troisième place du programme court rapporte 8 points puis 9 points avec sa deuxième place dans le libre. En additionnant les points de toutes les épreuves, l'équipe du comité russe olympique décroche la médaille d'or.

Palmarès

Références

Liens externes

Patineur artistique russe
Naissance en septembre 2003
Naissance à Brno
Patineur artistique aux Jeux olympiques d'hiver de 2022
Médaillé aux Jeux olympiques d'hiver de 2022
Champion olympique du Comité olympique de Russie
Champion olympique de patinage artistique
Champion d'Europe de patinage artistique

Mark Kondratiuk


Napolice (Napolice: napulitano) Campania ve çevre bölgelerde konuşulan bir Latin dilidir. Yaklaşık 7.800.000 kişi tarafından konuşulur. İtalyancadan ayrı bir dil olup, Sicilyaca ve Kalabriyaca dillerine yakın bir dildir.

Kaynakça

Doğal diller
İtalik diller
İtalyanca lehçeleri

Napolice


Final Cut Pro es un software de edición de vídeo no lineal desarrollado por Macromedia y posteriormente por Apple. Su versión más reciente es Final Cut Pro X, la cual funciona en computadoras personales que cuentan con el sistema operativo Mac OS X a partir de su versión 10.6.7 o posterior y procesadores Intel. El software permite a los usuarios registrar y transferir vídeo a un disco duro (interno o externo), donde puede ser editado, procesado y posteriormente publicado a una gran variedad de formatos.

Desde el principio de la década del 2000, Final Cut Pro ha conseguido una enorme y creciente cantidad de usuarios, principalmente compuesta de personas que realizan vídeos como pasatiempo y productores independientes. De acuerdo a un estudio de SCRI realizado en el 2007, Final Cut Pro poseía el 49% del mercado de edición profesional, seguido de Media Composer de Avid Technology con 22%.

Características

Final Cut Pro ofrece una edición no lineal no destructiva, es decir cuando el contenido original no es afectado, de cualquier formato de vídeo compatible con QuickTime incluyendo DV, HDV, P2 MXF ( DVCProHD ), XDCAM (a través de plug- in), y formatos de película 2K. Soporta trabajar simultáneamente con pistas de vídeo (número limitado principalmente por el formato de vídeo y capacidad de hardware); puede tener hasta 99 pistas de audio, edición multi-cámara para la combinación de vídeo de múltiples cámaras (función no disponible en Final Cut Pro X ), así como diversas funciones de edición como (roll, slip, slide, scrub, razor blade) y reasignación de funciones en tiempo de edición. Incluye una serie de transiciones de vídeo y filtros tanto para vídeo como audio, tales como (keying tools, mattes and vocal de-poppers and de-essers). También tiene un filtro de corrección de color por medio de 3 vías, así como vista de videoscopio y una selección de generadores.

Final Cut Pro 7 posee mayor integración con otras aplicaciones profesionales de Apple y un mejor soporte para la edición de códecs como HD, DV y formatos de vídeo SD, incluyendo ajustes preestablecidos de codificación para dispositivos como iPod, Apple TV, y discos Blu-ray. Una tecnología llamada DynamicRT construida sobre la tecnología RT Extreme fue expuesta en Final Cut Pro 4. DynamicRT permite una construcción de efectos multistream en tiempo real, que se puede configurar para ajustar automáticamente la calidad de imagen y velocidad de fotogramas durante la reproducción para mantener los efectos en tiempo real. Por ejemplo, cuando hay un gran número de vídeos que se reproducen simultáneamente permite, en tiempo real, cambiar a un modo que reduzca la calidad de la reproducción para que todos se puedan ver en tiempo real; cuando el ordenador es capaz se regresará automáticamente a la calidad nativa. Final Cut Pro también es compatible con los formatos de video mezclados (tanto en resolución como en framerate (velocidad de cuadro)) en la línea de tiempo a tiempo real.

Interfaz
La interfaz de Final Cut (Pro y Express) fue diseñada en torno a los flujos de trabajo de edición, con cuatro ventanas principales que replican, de manera probada y confiable, los métodos de organizar, ver y editar cintas físicas o medios cinematográficos. El Browser (Buscador), donde los archivos de medios (clips) se ubican, replica los tradicionales 'contenedores' cinematográficos o pilas de cintas de vídeo. El "Viewer" (Visualizador), donde cada archivo se puede pre visualizar y recortar de manera individual, replica el monitor de origen de viejos sistemas de vídeo. El "Canvas" (Lienzo), replica el monitor del programa en donde el material editado se ve. La Timeline, o 'línea de tiempo', donde los clips son cortados y ensamblados en una sola secuencia, replica la película físicamente editada o la cinta maestra en sistemas anteriores. Al igual, hay una pequeña ventana de Toolbox, o caja de herramientas y dos indicadores de niveles de audio tanto para el canal izquierdo como el derecho.

Tanto el Viewer como el Canvas tienen una interfaz de enlace (para el escaneo de velocidad variable, ya sea hacia delante o atrás de un clip) y una interfaz activa (por avance de fotograma a fotograma).

Browser

Como en la mayoría de las aplicaciones de edición digital no lineal, el Browser no es una interfaz a los archivos de sistema de la computadora, sino que es un espacio virtual en donde se hace referencia a los clips de tal manera que sea crea un acceso rápido; además de tener la posibilidad de acomodarlos en folders llamados 'bins'. Ya que solo son referencias de los clips que están en la memoria de la computadora, mover o borrar el archivo de su lugar de origen en el disco de la computadora, romperá el link que hay entre el Browser y los clips que se estén utilizando. Esto último nos da como resultado una "desconexión de medios" en donde el usuario deberá reconectarlos. Final Cut Pro puede buscarlos o bien nos da la opción de hacerlo de una manera manual. Si varios clips sufrieron de desconexión al mismo tiempo, Final Cut puede reconectar todos los clips que se encuentran en una ruta relativa al directorio de los medios con solo seleccionar todos los clips, dar click derecho y en la pantalla emergente selección "Reconnect Media", ya estando ahí seleccionar la opción "Search" y el programa hará una búsqueda para encontrar los archivos faltantes.

El Browser posee una pestaña de efectos en donde podemos encontrar transiciones de video y filtros los cuales fácilmente son arrastrados hacia el clip deseado en la Timeline para obtener el resultado deseado.

Viewer
El viewer o visualizador tiene pestañas en la parte de arriba que indican el canal de vídeo y los canales de audio que contiene el clip seleccionado desde el Browser, también se encuentra la pestaña de Filtros y la de Motion.
En las pestañas de audio es posible ver las ondas de audio y se puede ajustar el volumen. En la pestaña de filtros aparecen los efectos que le han sido aplicados al clip, así como todos los parámetros para ajustar estos. En la pestaña de Motion se encuentran las opciones para mover la posición del clip, así como distorsión de la imagen, velocidad y opacidad del clip. (La ventana de Viewer no está presente en la versión Final Cut Pro X).

Canvas
El Canvas es la ventana en la que se visualiza el contenido de la línea del tiempo, es decir el material editado en la secuencia abierta. Para agregar clips a la línea del tiempo, es posible simplemente arrastrar los archivos ya sea de audio o vídeo desde el Browser o Viewer. Para visualizar el contenido basta con colocarse en la línea del tiempo en el lugar que se quiere reproducir y presionar el botón de play en el canvas o la barra espaciadora.
La diferencia entre el Canvas y el Viewer es que en el Canvas se reproduce todo lo que se encuentra en la secuencia de la línea del tiempo, mientras que en el Viewer únicamente es posible visualizar el clip seleccionado desde el Browser.
Cuando se abre una secuencia nueva, aparece en las pestañas tanto del Canvas como de la línea del tiempo.

Botones de Edición en el Canvas
 Insert (Insertar): (botón amarillo) Inserta los elementos del clip de vídeo seleccionado en el Browser, en la secuencia, en la línea del tiempo.
 Overwrite (Sobrescribir): (botón rojo) Reemplaza los elementos del clip del Viewer en donde se encuentre el marcador en la secuencia, en la línea del tiempo.
 Replace (Reemplazar): (botón azul) Reemplaza el elemento debajo del canvas/ línea del tiempo en donde se encuentre el marcador.
 Superimpose (Superponer): (botón morado) Edita el clip en el viewer en una pista por encima del clip de secuencia que se cruza con el marcador.
 Fit to Fill: (botón verde) Ajusta el clip en el Viewer para que quepa entre los puntos de entrada y salida establecidos en la línea de tiempo.

Keyboard Shortcuts (Atajos en el teclado)
Final Cut Pro proporciona un conjunto de teclas de acceso rápido para seleccionar las herramientas del software. Existen cerca de 400 comandos de teclado que permiten al usuario aumentar la velocidad de las ediciones. Los usuarios también pueden establecer sus propias preferencias de teclado personalizables acudiendo al menú Tools> Keyboard Layout> Customize.

Shortcuts básicos de Final Cut Pro 7
https://web.archive.org/web/20131022201306/http://www.actv23.com/Final-Cut-Pro-7-Shortcuts.pdf

Antecedentes

Apple en 1991, lanza las tarjetas de sonido estándar y lectores de CD-ROM utilizando un programa que llamó QuickTime. Éste consistía en un conjunto de bibliotecas y reproductores, que a su vez tenían la función de capturar y transmitir el contenido con alta calidad en Internet y diversos dispositivos; dejando a Microsoft atrás por las ventajas en los software, pues Apple tenía su propio sistema, mientras que Microsoft luchaba por la compatibilidad que resultó ser un problema debido a su amplia gama de componentes.

Las primeras aplicaciones fueron basadas en QuickTime, seguido a esto apareció After Effects y Adobe. La incursión de aplicaciones de edición, como fue el caso de Premiere hizo que la edición de video disminuyera posicionando más arriba el uso de la PC.

Esto generó que Apple buscara nuevos desarrolladores de QuickTime. Fue aquí cuando Randy Ubillos y su equipo crearon las tres primeras versiones de Premiere Pro.

Historia

En 1995, Randy Ubillos decide abandonar Adobe y entra a Macromedia. Con la firme intención de crear una aplicación destinada a la edición de video mejorada, con enfoque profesional. Esta aplicación sería basada en QuickTime. La idea de esta aplicación era superar lo que Adobe Premiere ofrecía. Esta aplicación fue nombrada KeyGrip que posteriormente fue nombrada Final Cut Pro.

Macromedia, decide utilizar el sistema de QuickTime para los sistemas de Apple y para Microsoft utiliza ActiveMovie. Surgieron problemas con la licencia de Microsoft ya que los términos declaraban que no podía ser utilizado QuickTime, Microsoft no lo acepta y trata de bloquear el sistema QuickTime tratando de buscar otras opciones tal como Avid. Esto no tiene éxito y genera que Macromedia retire el producto del mercado hasta que se encontrara una solución viable.
La forma en la que Macromedia soluciona el problema fue cuando se decide incursionar la aplicación de Flash para el uso de Final Cut. Esto fue contraproducente ya que condenó al programa de edición.

Apple negocia con Macromedia la compra del sistema, con la intención de posteriormente venderla a un desarrollador. El plan de Apple fue fallido porque no encontraron un comprador que desarrollara el programa y así decide quedarse con la aplicación informática y desarrollarla ellos mismos. Se centraron en la adición de soporte FireWire/DV y presentan Final Cut Pro en la NAB (Asociación Nacional de Transmisiones) (National Association of Broadcasters) en 1998.

Apple tuvo diferentes colaboradores para la creación de Final Cut Pro. Uno de ellos era DVcreators.net quien lanzó el "Final Cut Pro PowerStart" en NBA. Apple creó talleres y seminarios gratuitos y de paga en 60 ciudades de Estados Unidos, Canadá y otro países, logrando así levantar el mercado.

La primera versión fue compatible para Apple y Microsoft. Siendo una buena opción para los trabajos de edición por su buena calidad. Esto hizo que la industria de la edición dejará atrás a ciertos programas, entre ellos Avid. Finalmente solo la versión para Apple permaneció, logrando incrementar el número de usuarios.

Las versiones de Final Cut Pro fueron evolucionando hasta llegar a la versión número 7. Final Cut se posicionó rápidamente como uno de los estándares utilizados para la edición no sólo de material audiovisual, si no que también se podía editar sonido, montajes y mezclas que más tarde eran integradas en un solo archivo audiovisual. Generando que programas televisivos, cine, etc. adoptaran este programa como su recurso de edición.

A finales del 2001, la película "Las reglas del juego" fue editada en versiones Beta de Final Cut Pro 3 . El director de la película Roger Avary, se volvió el principal promotor del uso de Final Cut Pro, apareciendo en anuncios impresos en todo el mundo. La promoción del producto creó confianza entre otros directores y editores. Considerando al producto listo para el ''prime time".

En agosto del 2002, la aplicación ganó el premio "Primetime Emmy Engineering ", debido al impacto en la industria de la televisión.

En el 2003, se anunció la nueva versión Final Cut Pro 4 . La cual contenía cuatro nuevas aplicaciones: Compressor, sirve para realizar transcode entre diferentes formatos de vídeo, Soundtrack, para creación de música y mezclas sonoras, LiveType, para creación de vídeos animados y Cinema Tools, creado para facilitar a los cineastas el manejo de material por medio de telecine. También en este año lanzan Final Cut Express, una versión económica de Final Cut Pro. Carece de ciertas herramientas de edición de uso profesional, lo cual reduce las opciones para los editores no profesionales.

Se realizaron diferentes estudios para la mejora de las versiones incursionando aplicaciones tales como: Color, Soundtrack Pro, DVD Studio Pro las cuales no fueron muy útiles y las sacaron del mercado.

En el 2004, salió la versión 4.5 de Final Cut Pro, introducida por Apple como Final Cut Pro HD. Debido a su soporte nativo de Panasonic, el formato DVCPRO se comprimía a 720p x 1080i HD a través de FireWire.

En enero del 2005, Soundtrack y Livetype se añadieron a la suite de Final Cut Express dándole más herramientas de las que sólo se encontraban el la versión pro. De igual forma se agregaron herramientas para HDV.
Final Cut Pro 5 se lanza en mayo del mismo año. Añadiendo formato para HDV. También añadió soporte para el material de Panasonic P2, para la grabación de DVCPRO P2 HD a tarjetas de memoria en vez de cinta.

En enero del 2006 Apple decide dejar de vender Final Cut Pro como producto independiente. En marzo del 2006 fue lanzada una nueva versión llamada "Universal Binary 5.1", integrándola como parte de Final Cut Studio. Las actualizaciones se conseguían por medio de los discos originales de instalación de Apple con una cuota. Una diferencia notable es que las versiones de Intel de Final Cut y Motion ya no reconocían los plug-ins de Adobe After Effects. Por lo que Apple lanzó su propio plug-in universal con el formato FxPlug.

El 15 de abril de 2007, Apple anuncia la versión número 6.0 de Final Cut Pro. Siendo la base de Final Cut Sudio 2. El producto ya no formó parte de la NAB en una exposición en el 2009, sin embargo fue bien recibido por otros tantos, por ejemplo el equipo de la cámara RED One.

El 23 de julio de 2009, Final Cut Pro 7/Final Cut Studio 3 fue lanzado por Apple, sin embargo aún no era una aplicación a 64 bits.

Existió una demanda para la transformación de Final Cut Pro 7 en la cual exigían el funcionamiento del programa a 64 bits por lo que Apple creó Final Cut Pro 8 pero nunca salió a la venta ya que fue destruido. Esto trajo como consecuencia la creación de otra versión cuyo nombre fue Final Cut Pro X, versión que fue anunciada el 12 de abril de 2011. El lanzamiento se llevó a cabo hasta el 21 de junio de 2011. Esta versión sí cumplía con la demanda de ser una aplicación a 64 bits. Esta versión tiene una interfaz totalmente reconstruida, flujos de trabajo diferentes y automatización de procesos, así como la integración de ciertas aplicaciones como ColorSync, Core Animation, entre otras. También se creó el soporte para los formatos AVCHD y H.264., lo cual facilita el trabajo con cámaras de alta definición.

Apple se encuentra en una lucha constante con el comercio ya que existió una pérdida entre los usuarios que utilizaban Final Cut Pro 7 y la última versión.

Formato de Archivo
Un proyecto de Final Cut Pro técnicamente consiste en distintos archivos separados:
 Archivo de Proyecto
 Archivos multimedia de origen
 Archivos de procesamiento, archivos de caché.

La ubicación de los medios de comunicación y los archivos de procesamiento / Caché no están estandarizados. Se puede configurar dónde almacenarlos. Algunos usuarios tienen un directorio central donde se almacenan todos los archivos de su fuente / Render / Cache, es decir, todas las rutas de archivo al directorio específico del proyecto, para que tengan todos los archivos de proyecto en un solo lugar.
Después de haber terminado un proyecto, se puede borrar todo, excepto el archivo del proyecto, para ahorrar espacio en disco y posteriormente Final Cut Pro puede recapturar todos los datos de origen y volver a calcular todos los datos de renderizado y la memoria caché, siempre y cuando pueda acceder a todas las fuentes de enlaces creados.

El archivo de proyecto
Las primeras versiones de Final Cut Pro y Final Cut Express utilizan un archivo binario que contiene toda la información de montaje, tales como información de código de tiempo, puntos de entrada y salida de clips, tamaño, recortes, posición, composición, filtros, datos de automatización, etc. No utiliza un sufijo del archivo, sino que usa el generador de código KeyG y el código de tipo FCPF y a partir de esto comienza con la secuencia de bytes \ 162 K ey T \n ( 0xa24b6579470a).

Las ediciones recientes de Final Cut Pro y Final Cut Express, antes de Final Cut Pro X, utilizan la extensión de archivo .fcp.
La última versión de Final Cut Pro, Final Cut Pro X, utiliza una nueva extensión de archivo, .fcpx. Consecuencia de críticas hacia Apple por no poder abrir proyectos hechos en versiones anteriores de Final Cut Pro, y sin embargo haciendo soporte en importación de proyectos creados en el software iMovie (.imovieproj).

Archivos de origen de otros medios
Pueden ser capturado desde la memoria o cargado de forma externa o importados desde el sistema de archivos.

Archivos de procesamiento , archivos de caché
Son los archivos que se generan por default en Final Cut Pro, es decir, la forma de onda de audio, efectos de filtro, etc.

Final Cut Express
En 2003, Apple lanzó Final Cut Express, una versión más económica de Final Cut Pro, la cual usa la misma interfaz que éste, pero carece de muchas herramientas de edición y opciones avanzadas, limitando las características para editores no profesionales.

En el 2005, se agregaron algunas características como Soundtrack y LiveType, así como otras para editar video en alta definición ((HDV)). Posteriormente Soundtrack fue eliminada nuevamente con Final Cut Express 4. Los proyectos de Final Cut Express podían exportarse a Final Cut Pro, pero no viceversa.

Finalmente, en junio del 2011, Final Cut Express fue descontinuado en favor del nuevo Final Cut Pro X.

Mi primer video Cut Pro X
Apple anunció públicamente en abril del 2011 una puesta a punto importante al software de edición Final Cut Studio, e inmediatamente después hizo el anuncio de que Final Cut Pro X estaría disponible a través del Mac App Store, con nuevas características hechas para aprovechar al máximo las capacidades de las nuevas Macs y Mac OS X como soporte y desempeño multinúcleo completo de 64-bits, junto a una línea de tiempo de edición nueva, llamada "Magic Timeline", muy parecida a la que existe en iMovie, lo cual llevó a algunos editores a llamarlo "iMovie Pro". Esta nueva línea de tiempo puede facilitar la velocidad de edición, como mencionó Larry Jordan, editor de video especializado en capacitación en Final Cut Pro X, en un artículo del sitio web Ars Technica.

El 14 de diciembre de 2017 Apple anunció que Cut Pro X permitiría la edición de video de realidad virtual en 360 grados y en 8k en resolución completa, siendo esta la primera vez que se puede hacer con un ordenador Mac .

Características adicionales en Final Cut Pro 10.4:

- Importa fácilmente proyectos de iMovie, desde el iPhone y el iPad, a Final Cut Pro para trabajos más avanzados de edición, audio, gráficos animados y corrección de color.

- Compatibilidad con HEVC y HEIF para importar y editar formatos de video y foto de alta eficiencia desde dispositivos Apple.

- Plug-ins actualizados con efectos de audio de Logic Pro que cuentan con interfases rediseñadas y tamaño ajustable.

- Un análisis del flujo óptico más rápido y de mayor calidad, desarrollado en Metal: la tecnología de gráficos avanzados de Apple.

Recepción
Sin embargo, no todas las críticas fueron positivas. Algunos usuarios profesionales de versiones anteriores de Final Cut Pro criticaron negativamente la última versión poco después de su lanzamiento, dándole calificaciones y reseñas negativas en el Mac App Store. Entre las características faltantes, se mencionaron: lista de decisión de edición (EDL), soporte para XML y OMF, incapacidad de importar proyectos realizados en versiones anteriores del programa, la inhabilidad de tener más de una secuencia de edición en un proyecto, la desaparición de la herramienta de edición multi-cámara y la inhabilidad de utilizar hardware de terceros para la entrada (input) y salida (output), todas estas presentes en versiones anteriores de Final Cut Pro. Apple ha dicho ya que incorporará varias de estas capacidades en versiones posteriores.

Algunas películas editadas en Final Cut Pro
 The Rules of Attraction (2002)
 Full Frontal (2002)
 The Ring (2002)
 Cold Mountain (2003) (nominación al Oscar al mejor montaje para Walter Murch)
 Intolerable Cruelty (2003)
 Open Water (2003)
 Red vs. Blue (2003)
 Napoleon Dynamite (2004)
 The Ladykillers (2004)
 Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
 Super Size Me (2004)
 Corpse Bride (2005)
 Dreamer: Inspired by a True Story (2005)
 Happy Endings (2005)
 Jarhead (2005)
 Little Manhattan (2005)
 Me and You and Everyone We Know (2005)
 300 (2007)
 Black Snake Moan (2006)
 Happy Feet (2006)
 Zodiac (2007)
 Los Simpson: la película (2007)
 No Country for Old Men (2007) (nominación al Oscar al mejor montaje para Roderick Jaynes)
 Reign Over Me (2007)
 Youth Without Youth (2007)
 Balls of Fury (2007)
 Gabriel (2007)
 Enchanted (2007)
 Traitor (2008)
 Burn After Reading (2008)
 The X-Files: I Want to Believe (2008)
 The Curious Case of Benjamin Button (2008) (nominación al Oscar al mejor montaje para Kirk Baxter y Angus Wall)
 X-Men Origins: Wolverine (2009)
 (500) Days of Summer (2009)
 Where the Wild Things Are (2009)
 A Serious Man (2009)
 Tetro (2009)
 By the People: The Election of Barack Obama (2009)
 Gamer (2009)
 Eat, Pray, Love (2010)
 True Grit (2010)
 The Social Network (2010) (nominación al Oscar al mejor montaje para Kirk Baxter y Angus Wall)
 The Girl with the Dragon Tattoo (2011) (nominación al Oscar al mejor montaje para Kirk Baxter y Angus Wall)
 Twixt (2011)
 Courageous (2011)
 John Carter (2012)
 Hemingway & Gellhorn (2012)
 Indie Game: The Movie (2012)

Referencias

Enlaces externos
 Apple: Final Cut Pro X
 Funciones rápidas de teclado de Final Cut Pro.

Editores de video

Final Cut Pro


لورينت كازانوفا  (28 أبريل 1971 في باستيا) لاعب كرة قدم فرنسي معتزل كان يجيد اللعب في مركز قلب الدفاع كما كان يجيد اللعب في مركز الوسط المدافع .

مراجع

وصلات خارجية

أشخاص على قيد الحياة
لاعبو الدوري الفرنسي
لاعبو الدوري الفرنسي الدرجة الثانية
لاعبو باستيا
لاعبو كرة قدم فرنسيون
لاعبو أولمبيك ليون
مواليد 1971
مواليد في باستيا

لورينت كازانوفا


Chaetachme, monotipski biljni rod iz tropske i južne Afrike i otoka Madagaskara. Jedina vrsta je drvo ili grm narodno nazvano trnoviti brijest (thorny elm, C. aristata), jer je ova vrsta nekada uključivana u porodicu brjestovki, a danas u konopljovke.

Kod lokalnog stanovništva korijen, listovi i kora koristi se u medicinske svrhe (laksativ i ublažavanje boli), a drvo za izradu glazbenih instrumenata i igračaka

Sinonimi
 Celtis appendiculata E.Mey. ex Planch.
 Celtis subdentata E.Mey. ex Planch.
 Chaetachme madagascariensis Baker
 Chaetachme meyeri Harv.
 Chaetachme microcarpa Rendle
 Chaetachme nitida Planch. & Harv.
 Chaetachme serrata Engl.
 Bosqueia spinosa Engl.

Izvori

Konopljovke
Flora Angole
Flora Benina
Flora Bocvane
Flora Kameruna
Flora Srednjoafričke Republike
Flora Republike Kongo
Flora DR Konga
Flora Gane
Flora Obale Bjelokosti
Flora Kenije
Flora Madagaskara
Flora Malavija
Flora Mozambika
Flora Nigerije
Flora Ruande
Flora Somalije
Flora Sudana
Flora Esvatinija
Flora Tanzanije
Flora Togoa
Flora Ugande
Flora Zambije
Flora Zimbabvea
Flora Južnoafričke Republike

Chaetachme