Oware is an abstract strategy game among the mancala family of board games (pit and pebble games) played worldwide with slight variations as to the layout of the game, number of players and strategy of play. Its origin is uncertain but it is widely believed to be of Ashanti origin.

Played in the Bono Region, Bono East Region, Ahafo Region, Central Region, Western Region, Eastern Region, Ashanti Region of Ghana and throughout the Caribbean, oware and its variants have many names - ayò, ayoayo (Yoruba), awalé (Ivory Coast, Benin), wari (Mali), ouri, ouril or uril (Cape Verde), warri (Caribbean) Pallanguzhi (India) wali (Dagbani), adji (Ewe), nchọ/ókwè (Igbo), ise (Edo), awale (Ga) (meaning "spoons" in English). A common name in English is awari but one of the earliest Western scholars to study the game, Robert Sutherland Rattray, used the name wari.

Rules
Following are the rules for the abapa variation, considered to be the most appropriate for serious, adult play.

Equipment

The game requires an oware board and 48 seeds. A typical oware board has two straight rows of six pits, called "houses", and optionally one large "score" house at each end. Each player controls the six houses on their side of the board, and the score house on their end. The game begins with four seeds in each of the twelve smaller houses.

Boards may be elaborately carved or simple and functional; they may include a pedestal, or be hinged to fold lengthwise or crosswise and latch for portability and storage with the seeds inside. While most commonly located at either end, scoring houses may be placed elsewhere, and the rows need not be straight. When a board has a hinged cover like a diptych, the scoring houses may be carved into the two halves of the cover, and so be in front of the players during play. The ground may also be used as a board; players simply scoop two rows of pits out of the earth.

In the Caribbean, the seeds are typically nickernuts, which are smooth and shiny. Beads and pebbles are also sometimes used. In the West, some cheaper sets use oval-shaped marbles. Some tourist sets use cowrie shells.

Objective

The game starts with four seeds in each house. The objective of the game is to capture more seeds than one's opponent. Since the game has only 48 seeds, capturing 25 is sufficient to win the game. Since there is an even number of seeds, it is possible for the game to end in a draw, where each player has captured 24.

Sowing

Example turn:

The lower player prepares to sow from E.

After sowing, e, d, and c are captured but not a.

Players take turns moving the seeds. On a turn, a player chooses one of the six houses under their control. The player removes all seeds from that house, and distributes them, dropping one in each house counter-clockwise from this house, in a process called sowing. Seeds are not distributed into the end scoring houses, nor into the house drawn from. The starting house is always left empty; if it contained 12 (or more) seeds, it is skipped, and the twelfth seed is placed in the next house. The diagram shows the result of sowing from house E.

Knowing the number of seeds in each house is, of course, important to game play. When there are many seeds in a house, sometimes enough to make a full lap of the board or more, they cannot easily be counted by eye, and their number is often guarded by the player who controls that house. This may be done by repeatedly moving the seeds in the house. A player may count the seeds when contemplating a move; in such cases the last few are usually counted in the hand to avoid revealing their number.

Capturing
In Oware Abapa, capturing occurs only when a player brings the count of an opponent's house to exactly two or three with the final seed he sowed in that turn. This always captures the seeds in the corresponding house, and possibly more: If the previous-to-last seed also brought an opponent's house to two or three, these are captured as well, and so on until a house is reached which does not contain two or three seeds or does not belong to the opponent. The captured seeds are placed in the player's scoring house (or set aside if the board has no scoring houses). However, if a move would capture all of an opponent's seeds, the capture is forfeited since this would prevent the opponent from continuing the game, and the seeds are instead left on the board. (However, see discussion on Grand Slam variations below). In the adjacent diagram, the lower player would capture all the seeds in houses e, d, and c but not b (as it has four seeds) or a (since it is not contiguous to the other captured houses).

Let the opponent play
The proscription against capturing all an opponent's seeds is related to a more general idea, that one ought to make a move that allows the opponent to continue playing. If an opponent's houses are all empty, the current player must make a move that gives the opponent seeds. If no such move is possible, the current player captures all seeds in their own territory, ending the game.

Winning
The game is over when one player has captured 25 or more seeds, or each player has taken 24 seeds (draw). If both players agree that the game has been reduced to an endless cycle, the game ends when each player has seeds in his holes and then each player captures the seeds on their side of the board.

Variations

"Grand slam" variations
A grand slam is capturing all of an opponent's seeds in one turn. There are variations to the rule that applies, which may be one of the following:
 Grand slam captures are not legal moves.
 Such a move is legal, but no capture results. International competitions often follow this rule.
 Grand slam captures are allowed, however, all remaining stones on the board are awarded to the opponent.
 Such a move is legal, but the last (or first) house is not captured.

Various other rules also exist.

Variations allowing Grand slams to end the game are strongly solved by Henri Bal and John Romein at the Vrije Universiteit in Amsterdam in 2002; either side can force a draw.

Other
One commercial version was marketed in 1964 by 3M, as the board game Oh-Wah-Ree.

History and society

Oware is perhaps the most widespread game in the mancala family of games.

Considered the national game of Bono State, Ashanti City-State, oware is said to derive its name — which literally means "he/she marries" — from a legend in the Akan language and Twi, the language of the Akan people, about a man and a woman who played the game endlessly and, so as to be able to stay together and continue playing, they married.

Reflecting traditional African values, players of oware encourage participation by onlookers, making it perhaps the most social two-player abstract. In recreational play, it is normal for spectators to discuss the game in progress and to advise the players. Games may provide a focus for entertainment and meeting others. The game, or variations of it, also had an important role in teaching arithmetic to African children.

Theory and Strategy

As a strategy game, Oware requires keen strategic insights for human players. However, computer analysis has shown that Oware (or Awari) is a solved game for which, with best play, either player is able to force a drawn result.

See also
Pallanguzhi
Kalah

References

External links

Tutorial
web-based Oware (Javascript) with optional computer players. Rules, options, and Oware history and background available via menu.
Oware online by PlayOK. Multiplayer, real-time Oware game with human opponents
Oware on boardgamegeek
Oh-Wah-Ree on boardgamegeek

Ghanaian culture
Solved games
Traditional mancala games

Oware


Un drum 2+1 alternativ este o categorie specifică a unui drum cu 3 benzi, unde două benzi circulă într-o direcție, iar doar o bandă circulă în direcția opusă, adesea alternând la câțiva kilometri distanță, și de obicei separat printr-un parapet din cablu. Drumul 2+1 este o alternativă a drumului cu platforma de 13 m, oferind astfel o siguranță sporită, similară cu cea de autostradă, dar la un cost mai redus față de o autostradă cu profil întreg sau un drum cu 2 părți carosabile.

După țară

Republica Irlanda
În Republica Irlanda, există câteva drumuri 2+1, primele fiind inaugurate pe Șoseaua N20 lângă Mallow, Comitatul Cork și pe Șoseaua N2 lângă Castleblayney, Comitatul Monaghan. Construcția de drumuri 2+1 în Irlanda a fost sistată în iulie 2007 în urma unui anunț din partea Autorității Naționale de Drumuri, care declara că drumurile 2+1 erau nepotrivite, și că drumurile principale vor fi reconstruite la standardul de 2+2.

Suedia

Între anii 1955-1980, în Suedia, au fost construite multe drumuri late de 13 metri. Ele sunt de obicei alcătuite din benzi de 3.5 m lățime, alături de un acostament de 3 metri lățime, unde acostamentul era folosit ca o bandă de urgență. Șoferul putea astfel să oprească pe banda de urgență pentru depanare, acostamentul fiind construit din cauza lipsei de fiabilități a mașinilor în aceea eră.

Drumurile de 13 metri lățime, însă, s-au dovedit a fi nesigure. Din cauză lățimii drumului, șoferii adesea mergeau foarte repede și în timpul depășirilor, exista un risc ridicat de accidente, deoarece mulți credeau că vehiculul depășit sau că traficul din contrasens urma să intre pe acostament. Așadar, în jurul anului 1990, ideea de a construi drumuri 2+1 a fost inițiată. Proiectul drumului 2+1 alternativ a fost inițiat deoarece lărgirea drumurilor în format 2+2 era considerat a fi prea scumpă, iar drumul cu 3 benzi (banda sinucigașă din mijloc) ar prezenta tot o soluție nesigură. În urma construirii unor sectoare de drum-prototip, s-a constatat că pe respectivele tronsoane, nu numai siguranța a fost sporită, dar și depășirea pe secțiunea cu 2 benzi era mai sigură. Drumul 2+1 alternativ, a devenit astfel, reprezentativ pentru infrastructura rutieră Suedeză, până în anul 2000 fiind construite 1000 km de drumuri cu acest format.

Începând cu 2005, pe aceste drumuri, viteza maximă este de 100 km/h. Înainte de 2005, viteza maximă pe secțiunea cu o bandă era de 90 km/h, în timp ce pe secțiunea cu două benzi, viteza maximă era de 110 km/h. Odată cu implementarea unei viteze specifice pe acest tip de drumuri, traficul a devenit mai fluidizat.

Portugalia
În Portugalia, multe dintre drumurile 2+1 alternative sunt amplasate în nordul țării, din cauza reliefului plin de dealuri. Un asemenea exemplu este Șoseaua N2 între Faro și Chaves. Drumurile 2+1 alternative sunt întâlnite des pe Rutele Complementare (IC) și Rutele Principale (IP) (unde sunt folosite exclusiv, uneori apare și varianta 2+2 la IP), uneori pe Drumurile Naționale Portugheze, dar aproape deloc în interiorul localităților.

Germania
Sistemul 2+1, așa cum este denumit în Germania, este folosit în drumuri express care nu justifică construirea lor în drumuri 2+2, dar unde un drum important tot este necesar pentru a conecta regiuni rurale. Acestea beneficiază de separare de alte drumuri (denivelare) și sunt proiectate pentru circulația la viteze de 100-120 km/h. Alternanța se face la fiecare 1.5 sau 2 km, iar secțiunea mediană nu este separată deloc, sau în unele cazuri, prin intermediul parapetului New Jersey.

Finlanda
Prima astfel de secțiune 2+1 din Finlanda a fost inaugurată în 1991 pe Drumul Național Finlandez 4, între Järvenpää și Mäntsälä (de atunci reconfigurată în autostradă). Acestea se aproprie de standardele autostrăzii, deoarece sunt identice unui drum cu access limitat (în mare parte, dar nu întotdeauna) și au intersecții denivelate. În mijlocul anilor 1990, au fost instalate și parapeți din cablu, reducând numărul de coliziuni, iar în 2006, numărul total de drumuri 2+1 în Finlanda era de 440 km. Totuși, nu au fost un leac universal: intersecțiile au crescut costurile planificate, și adesea derutau șoferii. Finlanda a sistat construcția sau reconfigurarea drumurilor actuale în configurația 2+1 alternativă, optând pentru configurația 2+2, care este mai scumpă și necesită lărgrirea platformei.

Rusia
În Rusia, există câteva exemple de drumuri 2+1 alternative, în mare parte Șosele Federale. Distanța până la zonele de alternanță este între 400 și 3000 de metri, iar aproape toate drumurile respective nu au un separator de sensuri. Cel mai bine cunoscut exemplu este Șoseaua M10, între Moscova și Sankt-Petersburg, dar există și exemple în Regiunea Krasnodar și Insula Sahalin.

România
În România, există drumuri 2+1, dar acestea sunt de tipul convențional. Adesea întâlnite în secțiuni cu pantă, banda secundară este folosită de vehicule lente pentru a nu stânjeni circulația vehiculelor mai rapide.

Ideea construirii unui drum 2+1 alternativ datează încă din 2017. Pe DN2 și DN28, între București și Iași, drumul are platforma de 13 metri lățime, într-un format identic prezentat și în cazul Suediei. Drumul modernizat la începutul aniilor 2000 prevedea un acostament pt a facilita depanarea, dar la fel ca și în Suedia, șoferii folosesc acostamentul pentru a facilita depășirile sau drept bandă secundară, ceea ce a dus la un risc ridicat de accidente. Problema "drumului morții", așa cum este denumit în popor a ajuns ulterior și la CNADNR, care începând cu mai 2019, va reconfigura sectorul de drum Sinești-Movilița în drum 2+1. Un alt sector de drum 2+1 deja există între Lazaret și Turnul Spart pe DN7 în Valea Oltului, fără bariere de separare a sensurilor de mers (există totuși, spațiu pentru a permite amplasarea unui parapet din cablu).

Este necunoscut totuși dacă respectivul sector de drum va ajuta la reducerea numărului de accidente, așa cum este crezut. Drumul nu va avea parapet din cablu, deoarece singura instalație experimentală a parapetului de cablu din România (la Afumați) a fost avariată în noiembrie 2017, deoarece a fost amplasată prea aproape de benzile de circulație, CNADNR dând în schimb, vina pe "construcția nesigură a parapetului".

Estonia
În Estonia, construcția unor drumuri 2+1 a început oficial în toamna lui 2016, când o secțiune a Drumului Național Eston 4, între Ääsmäe și Kohatu. Drumul va avea o platformă de 15 metri lățime, fiind echipat cu parapet din cablu pe întreaga lungime. Prima secțiune, Annikvere-Neanurme de pe Drumul Național Eston 2, a fost inaugurată în noiembrie 2017, facănd parte din reconfigurarea tronsonului Põltsamaa-Tartu. Limitele de viteză sunt de 100 km/h vara, și 90 km/h iarna.

Lituania
În Lituania, prima secțiune a unui drum 2+1 alternativ a fost la intarea în Šiauliai și nodul cu șoseaua A18 (Varianta Ocolitoare a orașului Šiauliai), un tronson de 1.5 km inaugurat spre finele anului 2017.

Pentru a reduce costurile, toate tronsoanele din Via Baltica de la Kaunas spre Letonia vor fi reconfigurate în drumuri 2+1. Primele tronsoane vor fi Varianta Ocolitoare a orașului Šiauliai (proiectată pentru transformare în autostradă) și restul șoselei A10 spre Letonia, care vor fi finalizate în 2019.

Noua Zeelandă
În Noua Zeelandă, există câteva drumuri 2+1, incluzând benzile pentru vehicule lente. Drumurile 2+1 sunt amplasate în zone care sunt des circulate. O secțiune experimentală între Longswamp și Rangiriri, la sud de Auckland a fost inaugurată, și există mai multe planuri pentru a introduce mai multe tronsoane cu acest format. De asemenea, sunt investigate și efectele operative ale acestui tip de drum, pentru a stabili configurația optimă și secțiunile ideale care ar necesita o reconfigurare a șoselei.

În alte țări
Drumurile 2+1 nu sunt des întâlnite în afara Europei, dar câteva exemple există în Australia, Canada (Ontario, Quebec), SUA (New Hampshire) și Japonia (Hokkaido). În SUA există câteva exemple, mai ales în Arizona, sau Interstate 93 în Franconia Notch State Park. În Australia, Șoseaua Pacifică include secțiuni 2+1 între Sydney și Brisbane.

În statul New York, în anii 1950, existau drumuri cu 3 benzi, unde banda din mijloc era folosită pentru depășirea în ambele sensuri, iar nici un sens de circulație nu avea prioritate. Cunoscute drept benzi sinucigașe, acestea au dus la un număr foarte ridicat de accidente. Începând cu anii 1960 și anii 1970, acestea au fost transformate în drumuri 1+1 late sau în drumuri 2+1 alternative.

Drumuri

Drum 2+1 alternativ


Agrilus proximus é uma espécie de inseto do género Agrilus, família Buprestidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por Saunders, 1870.

Referências

proximus

Agrilus proximus


කිරුළපන යනු ශ්‍රී ලංකාවේ, කොළඹ පිහිටි උපනගරයකි.

ආශ්‍රිත

ශ්‍රී ලංකාවේ බස්නාහිර පළාතේ ජනාකීර්ණ ප්‍රදේශ
ශ්‍රී ලංකාවේ නගර සහ ගම්මාන

කිරුළපන


Şevki Bey (d. 1860, Fatih, İstanbul - ö. 18 Temmuz 1891, İstanbul), 19. yüzyıl Klasik Türk müziği bestekârlarından musiki türünde eser veren bir sanatçıdır.

Yaşamı

Şevki Bey 1860 yılında Fatih'te, Kumrulumescit semtinin Pirinççi Mahallesi'nde doğdu. Babası Tarakçı Ahmed Efendi'dir. Şevki Bey, ilk öğrenimini tamamlayıp Rüştiye'ye kaydoldu ve buradan mezun oldu. Rüştiye'deyken mûsikî yeteneği ve sesinin güzelliğini fark eden hocalarının ısrarı ile Mızıka-yı Hümayun'a başladı. Şevki Bey'in mûsikîde ilk hocası, Ticaret ve Nafıa Nezareti kâtiplerinden Necmeddin Bey'dir. Ancak onun asıl üstadı, özellikle o yıllarda aynı yerde öğretmenlik yapan ünlü bestekâr ve hanende Hacı Ârif Bey olmuştur. Şevki Bey, Mızıka-yı Hümayun'da bulunan hocalardan, özellikle Hacı Ârif Bey'den yararlanarak mûsikîmizin pratik yönüne ait esaslı bilgi elde etti. Bu nedenle hocasının bestekâr kişiliğinin bütün inceliklerini kavramış ve bu yüzden onun devamı olduğu kabul edilmektedir.

Ustalaştıktan sonra sarayın fasıl topluluğunda hanendelik yapmaya başladı. Daha sonra sarayın disiplinli hayatından sıkılarak istifa etti ve saraydan ayrıldı. Bundan sonra ölümüne kadar Gümrük Nezareti'nde kâtiplik yaptı.

Yakın bir geçmişte yaşamış olmasına rağmen hayatı hakkındaki bilgilerimiz çok sınırlıdır. Yakın arkadaşı olan Ahmed Rasim Bey bile, birkaç paragrafın dışında geniş bilgi vermemiştir.

Anlatıldığına göre ölümünden üç gün önce yeni yaptırdığı bir takım elbise giymiş, resim çektirmiştir. Buradan sonra da yakın dostu olan Beylerbeyli Gümrükçü Rahmi Bey'in evine gitmiş ve 18 Temmuz 1891 tarihinde 31 yaşında kalbinin aniden durmasından dolayı ölmüştür. Ertesi gün cenazesi kalabalık bir toplulukla kaldırılarak, Beylerbeyi ile Kuzguncuk arasında bulunan Nakkaşbaba Mezarlığı'na defnedilmiştir. Ölümünden sonra o zamanki İstanbul gazetelerinde şu haber yayınlanmıştır: "Hanende-i Şehir Şevki Bey cumartesi gecesi, Beylerbeyi'nde Gümrükçü Rahmi Bey'in hânesinde kalp sektesinden öldü. Mûsikîde üstad, fakat mest-ü müdâm idi."

Şevki Bey'e karşı olan bağlılığını onun ölümünden sonra da devam ettiren Mehmed Hafid Bey olmuştur. Şevki Bey sağlığında şarkılarının güftelerini formalar halinde ve muhtelif isimler altında neşretmişti. Bu formaların gördüğü rağbet üzerine bütün eserlerinin güftelerini, (Yadigâr-ı Şevki yahut Mahsul-i Tabiat) namı altında bastırmayı amaçlıyordu fakat ölümü buna engel olmuştu. Hafid Bey, Şevki Bey'in bu arzusunu yerine getirdi ve onun bestelediği bütün güfteleri o isim altında neşretti. Elde edilen kazançla  Şevki Bey'in anne ve babasını maddi sıkıntıdan kurtarmaya çalıştı. Kabrine taş diktirilmesini sağladı. Bu taşın üzerindeki kitâbe, Hafid Bey'in Şevki'nin ölümüne ağlayan mersiyesinden bir parçadır.

O devir şairlerinden Reşad Paşa,

"Hemdem idi gülşeninde bülbülün<br/ >
Gitdi Şevki neş'esi kaçtı dilin"

nakaratlı bir şarkı ile samimi ızdırabını göstermeye çalışmış ve meşhur Santurî Edhem Efendi de,

"Gitdi elden Şevki'm artık neyleyim<br/ >
Nerde bir yâr-ı vefâdar peyleyim<br/ >
Ömrüm oldukça bütün gün ağlayım"

diye ömrünün sonuna kadar yanmıştı.

Recaizâde Mahmud Ekrem Bey'in yazdığı ve Rahmi Bey'in bayati makamında bestelediği "Şevki yok" redifli şarkının da Şevki Bey için söylendiği ileri sürülür.

Otuz bir yıllık bir hayat süren Şevki Bey hep rindane yaşadı. İçki alışkanlığı belki de bu kısa süren ömrün başlıca etkeni olmuştur. Ahmed Rasim Bey çok soğuk ve karlı bir kış günü tenha bir sokaktan geçerken, "bir don bir gömlek" soyulmuş ve sokağa atılmış bir kişiyi gördüğünü, yanına yaklaşınca hanende Şevki Bey olduğunu anlayarak sırtlayıp evine götürdüğünü anlatır.

Sanatı
Şevki Bey son yüz senenin yetiştirdiği en büyük şarkı bestekârlarından biridir. Hocası Hacı Ârif Bey'in şarkı bestekârlığında açtığı çığırı genişleten, tamamlayan ve bunu erişilmez yüksekliğe ulaştıran Şevki Bey olmuştur. Suphi Ezgi'nin Türk Mûsikîsi'nin nazariyelerinden bahseden kıymetli eserinin üçüncü cildinde, çeşidi yirmi beşi bulan şarkı şekillerine dair verdiği örneklerin bir kısmını Şevki Bey'inkiler teşkil eder ki, bunlarda ve diğerlerinde görülen ses, usûl, geçki gibi ses mimarimize ait husûsiyetler onun yaratıcı kudretinin eşsizliğine birer delildir.

Bilhassa bir "Lied" halindeki bir güftenin baş tarafına koyduğu "Türkmen Yolunda" sözü, onun halk zevk ve sanatına ne kadar değer ve önem verdiğini ve mübarek Anadolu'muzun güzelliklerini yudum yudum tattırmaya ne kadar teşne olduğunu gösterir.

Şevki Bey şarkılarında, sözle sesin uyuşup kaynaşmasını, meselâ şu çok meşhur hüseynî şarkıda olduğu gibi, titiz ve hassas bir itina ile başarmıştır:

"Nedir bu hâletin ey meh cemâlim?<br/ >
Aman söyle perişan oldu hâlim.<br/ >
Tükendi akl-ü endişem, hayalim,<br/ >
Nasıl kıydı sana o kanlı zalim."

Bu manzumedeki ebedi bir ayrılığın verdiği heyecan ve teessür, sözden ziyade sesler arasında çırpınır durur. Şevki Bey'i şarkılarında gösterdiği şu harikulâde hususiyetleriyle, kendisinden altmış sene evvel ölmüş modern Lied'in yaratıcısı Franz Schubert'e benzetebiliriz. O da Schubert gibi hislerinin bütün sıcaklığını, inceliğini, şarkılarıyla terennüm etmiş, altı yüze yakın şarkı bestelemiş ve nihayet o da Schubert gibi gene genç yaşında hayatının otuzuncu yılında ölmüştür.

Böylece mûsikîmizde kendine özgü bir dekor yaratarak asil ve ince zevkini kazandığı hocası Hacı Ârif Bey'in şarkiyat vadisinde açtığı zengin dekorlu mektepten esaslı feyz alan Şevki Bey, eserlerinde yalnız kendi zevkine, rakîk uslûbuna ve hüsn-i tabiatına bağlı kalmıştır. Onun içindir ki, zat-ı tabiatından doğan eserlerinde bir kibarlık ve asalet vardır.

Hepsi şarkı olan eserlerindeki kompozisyon tekniğini, yâni ritm uyumu, usûl değişikliği ve özellikle geçkiler yönünden her bestekâra nasib olmayacak bir biçimde geliştirmiştir. Şevki Bey muhtelif makamlarda yüzlerce şarkı bestelemiştir. Yalnız uşşak makamından iki yüzden çok eseri vardır ki, bir makam çerçevesi içinde birbirine benzemeyen bu kadar eser besteleyebilmek ancak müstesna bir kabiliyetin işidir. Bu özellik bir başka bestekârda yoktur.

Şevki Bey eserlerine söz olarak Recaizâde Ekrem Bey, Muallim Naci, Hafid Bey, Mehmed Sadi Bey, Reşad Paşa gibi şairlerden başka, birçokları da edebiyat tarihimizde hiçbir iz bırakmamış şairlerin eserleri arasından seçilmiştir. Çoğu bir acının, bazen bir sevincin, hattâ bir düşüncenin donuk ve tutuk birer ifadesi olan bu manzumelerdeki heyecan ve mânâlar, onun melodileri ile canlanmış, daha tesirli bir mahiyet almıştır. Bu güfteler arasında çeşitli şiir şekli ve vezinle yazılmış olanlara da rastlanır.

Bestekârlık yeteneğinin çok güçlü olduğu, yarım saatte bir beste, hatta günde sekiz-on eser bestelediğinin olduğu söylenir. Böylece bin kadar eser bestelediği halde, bunların çoğu kendisi tarafından bile unutulmuştur. Nitekim Şevki Bey ölümüne yakın bir tarihte,

"Arza lâyık değil amma hünerim<br/ >
Nâçizane bini buldu eserim"

demiştir. Yaşadığı sürece belirli çevrelerin dışında pek tanınmamıştır. Bu kadar verimli bir bestekâr olması bazı eleştirilere de neden olmuştur. Çok iyi hanende olduğunu, temiz ve güzel uslûbunu çeşitli kaynaklar belirtmektedir. Bir süre lavta çalmaya çalıştığını, fakat başarılı olamadığını, "Kira ile aldığım lavta'yı parçaladım. Ne yapayım; akordu elimle, mızrabım kirişi ile, nağmeleri sesimle bastıramadım." dediğini Lemi Atlı naklediyor. Otuzbir yıllık bu genç ömrün, on yıllık süresi içinde ortaya koymuş olduğu bin eserden günümüze bir beste, bir yürük semai olmak üzere iki yüz ona yakın şarkısı gelebilmiştir.

Birkaç eser bestelemiş olan Tarakçızâde Mustafa Servet Efendi, Şevki Bey'in ağabeyi; Vecihe Daryal'ın ilk kânun hocası Nazire Hanım ise Servet Efendi'nin kızı ve Şevki Bey'in yeğenidir.

Bazı ünlü eserleri
Affeyle suçum ey gül-i ter başıma kakma
Canım gibi sevdikçe seni gönlüm ey âfet
Dil yâresini andıracak yâre bulunmaz
Gönlümü dûçar eden bu hâle hep
Gülzâra nazar kıldım virane misal olmuş
Hastasın zannım, vefâ mahzûnusun
Hicrân oku sinem deler
Kış geldi firâk açmadadır sinede yâre
Kimseler gelmez senin feryâd–ı ateş-bârına
Küşâde tali'im hem bahtım uygun
Mey içerken düştü aksin câmıma
Nedendir bu dîl-i zârın figânı
Nedir bu hâletin ey meh cemâlim?
Niçin şeb-tâ-seher ben zâr u zârım
Reng–i ruhsârına gülgûn dediler
Ülfet etsem yâr ile ağyâre ne

Kaynakça

Dış bağlantılar
turkmuzigi.web.tr'de Şevki Bey

1860 doğumlular
Fatih doğumlular
1891 yılında ölenler
19. yüzyıl Osmanlı müzisyenleri
19. yüzyıl Osmanlı bestecileri
Klasik Türk müziği bestecileri
İstanbul'da ölenler

Şevki Bey


Salir el amor del mundo es una zarzuela en dos actos con música de Sebastián Durón y libreto de José de Cañizares. Se estrenó en el año 1696 en Madrid.

Historia
Es problemático determinar la fecha exacta de la representación de Salir el amor del mundo, porque no se han localizado suficientes datos que permitan fijarla con certeza. Hemos de guiarnos por hipótesis hasta tanto no aparezcan los datos concretos relativos a su estreno. Por otra parte, al no disponer de la Loa completa, no contamos tampoco con toda la información que en ella vendría relacionada con el motivo de la representación.

Posiblemente la obra se estrenó el 6 de noviembre de 1696 para celebrar la mejoría y el cumpleaños de Carlos II y dar además por terminado el luto oficial por la muerte de Mariana de Austria, en lo que a representaciones teatrales se refiere. Lo más viable es que hubiera sido representada en algún jardín de palacio.

Sebastián Durón fue el primer compositor con el que colaboró José de Cañizares, el cual tenía extraordinarios conocimientos de los procedimientos dramático-musicales propios del , exornados con las nuevas experiencias del teatro musical italiano. Sebastián Durón ejercería una notable influencia sobre Cañizares. Suya es la música de tres zarzuelas, Salir el Amor del Mundo, Las nuevas armas de Amor y El imposible mayor en Amor le vence Amor.
Las obras manuscritas que se han conservado de Sebastián Durón no tienen todas las partes. En sus obras se observa una paulatina influencia de la forma de hacer de los italianos.

Salir el amor del mundo rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo una representación en el período 2005-2010, siendo la primera y única de Durón.

El libreto
El manuscrito conteniendo el texto literario completo, estaba independiente de la partitura musical. Por semejanzas del título, la zarzuela Salir el Amor del Mundo, de José de Cañizares, representada muy probablemente en 1696, ha sido reiteradamente confundida con Venir el Amor al Mundo, obra de Melchor Fernández de León, representada en 1680.

Argumento

El argumento son las peripecias desarrolladas en la captura del Amor hasta conseguir encerrarlo en una gruta.
No es fácil encontrar a lo largo del texto alusiones políticas, ni establecer un criterio moralizante en este argumento. Más bien parece tratarse de una Fiesta palaciega de argumento intranscendente a la vez que atractivo y en el que predomina lo musical sobre o visual, aunque es cierto que refleja un mundo irreal muy alejado de la España decadente de finales del .

Primera jornada
Comienza con la intromisión de Cupido en los bosques de Diana. Esta le descubre y ordena a sus Ninfas, Zinna, Yrene y Lesbia que le capturen, y para amedrentarle, canta Diana y la Música ¡Muera Cupido! Ante esta persecución, la Ignorancia (el Momo Gracioso) que acompaña a Cupido sugiere a este que huyan, a lo que responde Cupido que es deseado por la propia Diana y que ha de herir "en lo altivo", refiriéndose a Diana, que en juego de palabras, se asocia con Doña Ana. Por dos veces más se canta ¡Muera Cupido! Y Diana insiste a sus Ninfas para que perseveren en la persecución. Comprendiendo la dificultad de la empresa ante las astucias del Amor, llama en su ayuda a los dioses Apolo, Marte y Júpiter, dedicando a cada uno de ellos una invocación cantada y obteniendo la respuesta del Olimpo en forma de música a cuatro. Al oír la respuesta favorable a su petición, Diana pide que bajen en su ayuda, descendiendo éstos en nubes mientras la música repite las respuestas anteriores. Una vez en el Mundo, los tres dioses cantan preguntando a Diana qué quiere de ellos. Esta, en un largo parlamento, les pide ayuda para echar al Amor del Mundo, convenciéndoles con sutiles argumentos. Finalizado el parlamento de Diana, responden los tres dioses cantando, exponiendo que la persuasión de Diana les ha convencido. Sigue un diálogo entre los cuatro en el que cada uno de ellos explica sus amenazas y cantan juntos para asustar al Amor.

En la siguiente escena el Momo repite los últimos versos de los cuatro, lamentando después su poca suerte al servicio del Amor ante lo que se avecina. Se oyen ruidos de instrumentos pastoriles y voces que gritan vivas al Amor, y el Momo, contento, invita a bailar a los zagales que han entrado en escena, comenzando un hermoso baile cantado delante del Amor en el que dicen que este siempre vence aunque huya.

Interviene el Amor en un parlamento en el que pide a los zagales y al Momo que le dejen solo con sus astucias, enfadándose el Momo porque también a él le pide el Amor que se vaya. Todos se van cantando y danzando el mismo baile y cuando el Amor se ha quedado solo, canta la más hermosa aria de toda la obra, expresando su dolor y tratando de darse ánimos. En un recitado cuenta su cansancio y su deseo de dormir en un lugar del bosque que cree seguro; se recuesta en un peñasco y, cantando de nuevo el aria del principio, comienza a quedarse dormido. Sale Morfeo de una gruta y toca al Amor con un caduceo al mismo tiempo que canta para que se duerma. Se queda dormido el Amor. Entonces, aparecen, "como acechando" Diana, Apolo, Marte y Júpiter, descubriendo al Amor dormido y entablan un diálogo en el que deliberan qué harán con él, decidiendo finalmente romperle las flechas. Le van quitando y rompiendo las flechas, al mismo tiempo que dialogan entre ellos cantando.

Suena la caja y el clarín y se despierta el Amor asustado. Diana y los dioses se han escondido y el Amor canta un recitado en el que, al ver las flechas rotas, expone su miedo y su sospecha de que le han sorprendido mientras dormía. Suena de nuevo la caja y el clarín y el Amor no sabe a dónde huir, arrepintiéndose de haber entrado en los jardines de Diana. Cuando va a salir, aparecen Júpiter y los demás que lo detienen, cantando, estableciéndose un diálogo cantado entre los cuatro en el que amenazan al Amor, desarmado, y en el que este pide que le dejen huir. Diana, ante las súplicas del Amor, que son "veneno de su oído", ordena a este que huya. El Amor huye pero prometiendo vengarse de la afrenta, y Diana y los dioses cantan a cuatro voces obligándole a huir y llamándole cobarde, a lo que responde el Amor que mienten, porque ni "huyen ni temen ni agravian las flechas de Amor", y contestan los cuatro que huya su quiere librarse de ellos, con lo que da fin a la primera jornada.

Segunda jornada
Comienza con la intervención de la Música y el ruido de unos martillos en una fragua. Están haciendo una flecha para el Amor, desarmado en la afrenta de Diana. El amor oye el ruido de los martillos y las voces y se pregunta, cantando, qué será ese ruido a la vez atractivo y peligroso. El Momo y los Zagales ven al Amor y se acercan a él, habiendo cantado antes una parte de la música inicial. Le explica que, al verle desarmado, le han construido una flecha para que dé "a Doña Ana un saetazo", flecha que tiene el valor de muchas, pues ha sido forjada con celos, con mudanzas, con olvidos y con ausencias. El Amor la coge y va a vengar su ofensa, no sin antes escuchar las recomendaciones del Momo. Se oyen dentro las voces de Diana y las Ninfas que están cazando y el Momo insta al Amor a que vaya a vengarse, "pues ya está Doña Ana en el bosque". Se va el Amor, y el Momo con las Zagalas, ante el temor de que se descubra su ayuda al Amor, se van confundiéndose con el ruido de la caza.

Entran en escena Diana con sus Ninfas, cazando, y Diana propone entrar en lo intrincado de la selva, a lo que una Ninfa dice que hace mal, pues el Amor, aunque desarmado, está en el bosque y "sus traidoras asechanzas en carcaj mental aun tienen saetas imaginarias". Responde Diana segura de su fuerza, mientras es espiada por el Amor que habla consigo mismo dándose ánimos para no desaprovechar su flecha. Diana insta a sus Ninfas a que la sigan y salen éstas cantando que de nada le sirven a Cupido ni las flechas ni las alas, porque "el Desdén unas corta y otras quebranta". Diana se siente halagada por la canción de sus Ninfas y las sigue cantando con ellas.
El Amor, que durante este tiempo ha estado acechando, va a disparar traicioneramente su flecha contra Diana, pero aparece y se interpone Júpiter que viene a proteger a Diana. El Amor amenaza con dispararle a él y Júpiter canta diciendo que va a perder la flecha, el Amor va a disparar pero el arco no le obedece. Júpiter canta diciendo que va a perder la flecha. El Amor va a disparar pero el arco no le obedece. Júpiter increpa al Amor diciéndole que es muy difícil vencerle, y le deja solo como desprecio. El Amor intenta seguirle para vengarse, pero sale Marte y lo detiene, cantando un recitativo en el que dialogan los. El Amor amenaza ahora con vengarse en él, y le dispara su flecha, pero Marte interpone su escudo y detiene la flecha que cae al suelo, y ufano de su triunfo se va cantando un Área. El Amor responde lamentándose de su suerte, pero finalmente se anima de nuevo y va a recoger la flecha. Entonces "sale Apolo y, adelantándose, coge el harpón y canta", increpando también al Amor por su obstinación en vengarse. El Amor le responde orgulloso, pretextando que desarmado es muy fácil jactarse. Entonces Apolo le devuelve la flecha para que el Amor vea que no le tiene miedo. Este la recoge y va a dispararle, pero se rompe la cuerda del arco. Apolo desprecia al Amor y le manda huir, pero este, orgulloso, responde que aún le quedan las alas y que no se va huyendo, llama el Amor en su ayuda a Venus y sale de escena perseguido por Apolo.

Entra en escena Diana, que ha oído las voces de Apolo y piensa que seguramente ha descubierto al Amor y corre tras él. De pronto ve acercarse a alguien, y entra en escena el Amor asustado, gritando, y ve a Diana. Entablan un diálogo y el Amor dice a Diana que en ella se va a vengar de los tres, utilizando la flecha como puñal, ya que se le habría roto el arco. Luchando los dos y se hiere el Amor, triunfando Diana que llama a sus Ninfas y a los Dioses para darles cuenta de su triunfo y castigar al Amor desterrándolo del Mundo y encerrándole en una gruta, y con él al Momo. El Amor intenta hablar, pero no le dejan, y como insista, le encadenan y cogen los extremos de las cadenas Diana, Apolo, Marte y Júpiter. El Amor se lamenta; los zagales, antes sus parciales, ahora se ríen de él. Lo conducen a la gruta para encerrarlo, pero previamente pide el Amor que le dejen al menos quejarse y Diana le autoriza, entonando entonces el Amor un hermoso lamento al que van respondiendo todos, a solo y a cuatro voces. El Amor intenta todavía que le dejen libre, pero al final le encierran en la gruta mientras la música canta cele brando el triunfo de Diana. Una vez cerrada la gruta, con el Amor y el Momo dentro, Marte, Júpiter y Apolo ponen a los pies de Diana, como homenaje, su lanza, rayo y lira respectivamente, mientras los zagales y las ninfas gritan en su honor, cantando todos "que en el cóncavo profundo / de un risco logra el rigor, / ya que vino al Mundo Amor, / que SALGA EL AMOR DEL MUNDO", con lo que termina la zarzuela.

La música
En esta zarzuela hay un predominio de lo musical sobre lo visual. La parte musical tiene mayor, o al menos igual, importancia que la parte hablada y mayor importancia que la tramoya. Esta conclusión se extiende a las zarzuelas de la última década del , para establecer que a medida que acaba el siglo, la participación musical va cobrando mayor importancia e integrándose más en la acción dramática, igualando, si no superando, en importancia al aspecto visual y tramoyístico, que anteriormente habían sido los más importantes.

En las compañías madrileñas del teatro del momento hay un predominio de las voces femeninas y que éstas hacían sin ningún prejuicio papeles masculinos. Esto explica el que las voces sean de sopranos, contralto y tenor, sin que en toda la obra aparezca tesitura de bajo. La Música, o el Coro que interviene a lo largo de la obra, no era muy numeroso.
El baile representado y cantado, es una de las prácticas más habituales en el teatro musical español del , exigiendo de los intérpretes que bailen, canten y representen simultáneamente.

Los instrumentos musicales participantes eran: arpas, guitarras, violines, violones, clarines, trompetas, timbales, además de la Opera de Flandes que cuenta con vihuela de arco, vihuela de Amor… Los dos violines que aparecen en la partitura o que actúan en contraste con las voces, lo violines duplican las cuatro voces del coro. Esta práctica era muy común ya a finales del  y sobre todo en el dieciocho.

Descripción de los números musicales
En la producción teatral de Sebastián Durón se experimenta una evolución marcada por la fuerte influencia italiana y sus preferencias por las sucesiones de arias y recitados.
La música de esta zarzuela respira teatralidad y, sobre todo, una audacia armónica y rítmica que nunca se permite este músico a tan gran escala en su música religiosa. Por otra parte, el sentimiento tonal está ya firmemente percibido. El Durón del Teatro es muy distinto del de la Iglesia.
 Trasfiera en obsequios mil. Comienzo de la Loa. En Do mayor. A 4 voces, 3 violines, clarín y acompañamiento. Coro homofónico, con el convencional estilo festivo de las introducciones. Características más frecuentes: práctica del ritmo sincopado, de la hemiola, de las progresiones ascendentes y de las disonancias por medio de las notas de paso, que fueran el motivo de su polémica musical
 Suspenda el aplauso. En Do mayor. Solo con violines, que van entrando y respondiéndose en imitaciones. Consta de estribillo y coplas, ambos en compás ternario. Además de las características aparecidas anteriormente, hay que añadir aquí el "titubeo melódico", típico de nuestra música, aunque también se da en la italiana.
 Amor: Yo, yo que soi. En Do mayor. Solo con acompañamiento. Tiene estribillo y coplas, ambos en ritmo ternario y con el típico tratamiento rítmico de nuestro músico, con profusión de la negra con puntillo seguida de corchea.
 Carlos, tu mejoría. Sebastián Durón deja en esta zarzuela dos ejemplos de seguidillas expresamente indicados por él, además de darse la circunstancia de que coinciden con la forma literaria de la seguidilla. Hace cada frase musical coincidiendo con cada dos versos de la forma literaria y distribuyendo la frase musical en dos miembros, el primero rítmico y el segundo con valores más largos.
 ¡Muera Cupido!. Si bemol mayor. A 4 y acompañamiento. Cambia completamente el carácter de la música en relación con la Loa. Coro homofónico.
 Diana: Dorada luçiente esfera. En Re mayor. Aquí comienza la súplica de Diana para que acudan en su ayuda Apolo, Marte y Júpiter. Diana se dirige en primer lugar a Apolo. El continuo se comporta como una voz más y no solo como soporte armónico. La guitarra o mejor el arpa, sustituirían con acierto aquí al clave. Y al eco suave, es la respuesta del Olimpo. En el mismo tono de Re mayor, a cuatro voces, y el contraste de los tres violines y el continuo. Triunfante Solio, invocación a Marte, por parte de Diana, a la que responde de nuevo el Olimpo en un número que ha de ser muy brillante, con las voces duplicadas por instrumentos y el contraste del clarín y el timbal.
 Y ia que en la selba. En Re mayor. Una vez que están en el Mundo, Apolo, Marte y Júpiter van preguntando a Diana qué es lo que quiere, alternativamente y uniendo sus voces al final de cada pregunta en un hermoso trío. Es uno de los números de mayor complejidad rítmica.
 Tanto de Amor en ultraje. Es la respuesta de los tres dioses al largo parlamento de Diana en el que ésta ha intentado convencerlos para que la ayuden a echar al Amor del Mundo. Para que su confusión, son abundantes las hemiolias y el ritmo violento en un coro concebido homofónicamente.
 Qué importa que airada deidad. En re menor. Es la danza que cantan los zagales y el Momo delante del Amor. Interviene el Momo cantando a solo y siendo respondido por el coro.
 Amor. Sosieguen Sosieguen. En re menor. Es la más hermosa composición de toda la obra. Un precioso tono de lamento, acompañado al efecto por la vihuela de arco que va imitando la melodía, y por el continuo, mejor un archilaud.
 El Sueño: Descanse el Amor. En re menor, 2 violines y acompañamiento. Prácticamente es una canción de cuna, por lo que su interpretación ha de ser pausada. Consta de estribillos y coplas, ambos en compás ternario.
 Del Amor los arpones. En Fa mayor. Aparece expresamente la indicación de que son unas Seguidillas. En ellas cantan Diana, Apolo, Marte y Júpiter mientras le van rompiendo las flechas al Amor, que permanece dormido. Por lo reiterativa y pegadiza que es la melodía, debió estar de moda bastante tiempo. La reiteración se rompe al final.
 Amor: ¿Qué orror, qué espanto? En Fa mayor. Es un hermoso recitado que inicia el Amor cuando se despierta alarmado por la caja y el clarín y ve que mientras dormía le han roto las flechas.
 ¡Huie, huie, cobarde! En Fa mayor. Cuarteto solista al que responde la música. Estilo homofónico, se intercalan solos de Diana.
 De cuantos yerros forjó. En Fa mayor. Coro a 4, de estilo homofónico. Gran complejidad rítmica con atrevidas modulacioones y de un gran efecto.
 Amor: Temores, ¿qué ruido es éste? En Fa mayor. Coplas y estribillo. Solo de Amor y acompañamiento.
 Gracioso: Biendo que el çeguezuelo. Fa mayor. Solo y acompañamiento. Tiene el carácter de un baile cantado.
 Júpiter: Pues bibre la cuerda. El texto se refiere al diálogo entre Amor y Júpiter. Tiene estribillo y coplas.
 Marte: ¿Dónde vas cobarde? Recitado en el que dialogan Marte y el Amor. Presenta el contraste entre la forma binaria y ternaria.
 Apolo: ¡Eso no, cobarde! A solo y dos violines que intervienen cuando la voz calla. Es un número muy lírico y consta de estribillo y coplas.
 Amor: ¡Ay de mí! La menor. Una vez que el Amor ha sido derrotado por Diana, pide que le dejen quejarse y canta este hermoso lamento al que va respondiendo la Música (el Coro) en unos fragmentos de extraordinaria calidad. Es una de las piezas más conseguidas de la zarzuela por su variedad y la dosificaciónde las intervenciones.
 Todos y Música: En el cóncavo profundo. A 4, con los 3 violines, el clarín y el acompañamiento. Es la apoteosis final en que todos celebran la derrota del Amor. El coro vocal ha de ir duplicando instrumentalmente y también parece lógica la intervención de los timbales. Hay compases muy disonantes, pero la pieza es de un brillante efecto. Con ella termina la obra.

En general se observa una cierta diferencia entre la Segunda Jornada y la Primera. Parece como si en la Segunda, Sebastián Durón experimentase las fórmulas italianas: hay menos números a cuatro y abundan por el contrario los solos acompañados y, dentro de éstos, las alternancias entre compás binario y ternario que apenas encontramos en la Primera Jornada.

 Referencias

Notas

Fuentes
 Sebastián Durón y José de Cañizares. Salir el Amor del Mundo. Ed. de Antonio Martín Moreno. Málaga, Sociedad espanyola de musicología, 1979
 Louise K. Stein. Songs of mortals, dialogues of the gods: Music ant theatre in seventeenth-Century Spain''.

Zarzuelas de Sebastián Durón
Zarzuelas de 1696

Salir el amor del mundo


بلدية ريفيا دي باراخاس (بالإسبانية: Rivilla de Barajas) هي بلدية تقع في مقاطعة آبلة التابعة لمنطقة قشتالة وليون وسط إسبانيا.

الديموغرافيا
بلغ عدد سكان بلدية ريفيا دي باراخاس 76 نسمة عام 2011 (وفقاً للمعهد الوطني للإحصاء الإسباني).

مراجع

مصادر
  الموقع الرسمي لبلدية ريفيا دي باراخاس

أماكن مأهولة في آبلة
بلديات آبلة

ريفيا دي باراخاس


Die Elgin Wellhead Platform ist eine Förderplattform des französischen TotalEnergies-Konzerns für Erdgas und Erdöl in der Nordsee. Sie befindet sich rund 240 km östlich des schottischen Aberdeen und fördert die Vorkommen des gleichnamigen Elgin-Franklin-Feldes.

Vom 25. März bis zum 16. Mai 2012 strömte dort aufgrund eines Zwischenfalls unkontrolliert Gas aus.

Konstruktion

Die Basis der Elgin Wellhead Platform besteht aus einer vierfüßigen Stahlkonstruktion. Darauf ist die eigentliche Plattform montiert. Diese ist für einen unbemannten Betrieb ausgelegt und wird von der daneben liegenden Elgin Production/Utilities/Quarters Plattform (PUQ) aus ferngesteuert.

Infrastruktur

Die Elgin Wellhead Platform ist mit der PUQ-Plattform über eine 90 m lange Brücke verbunden. Diese trägt Transportleitungen für das geförderte Öl und Gas sowie Energieversorgungs- und Steuerleitungen für die Plattform selbst. Auf der PUQ-Plattform werden die geförderten Rohprodukte aufbereitet und von dort aus über Pipelines zur Küste gebracht. Über das Forties Pipeline System gelangt das Öl via Cruden Bay nach Kinneil in der Grafschaft Fife, während das Gas über die 468 km lange SEAL (Shearwater Elgin Area Line) nach Bacton in Norfolk transportiert wird.

Die täglichen Fördermengen von rund 9 Millionen Kubikmeter Gas und 60.000 Barrel Leichtöl entsprechen 3 % bzw. 5,5 % der britischen Gesamtfördermengen.

Geschichte
Das Elgin-Feld wurde 1991 entdeckt. Die Wassertiefe in diesem Bereich beträgt 93 m, die Lagerstätten im Sandstein befinden sich 5600 m unter der Meeresoberfläche. Zur Erschließung der Lagerstätten waren wegen der hohen Drücke und Temperaturen von 1100 bar und 190 °C zahlreiche technische Schwierigkeiten zu überwinden. Aufgrund der geographischen Nähe zum 1986 entdeckten Franklin-Feld wurde eine gemeinsame Erschließung der Vorkommen angestrebt. 1995 wurde zwischen den Projektpartnern eine Übereinkunft getroffen, für jedes Feld eine Förderplattform sowie eine gemeinsame Produktions- und Verarbeitungsplattform zu erstellen.

Im März 1997 begannen die Bohrungen. Das Elgin-Feld wurde mit insgesamt fünf Bohrungen erschlossen, die von der Bohrplattform Galaxy 1 durchgeführt wurden.
Im März 2001 konnte auf der Elgin Wellhead Platform die Förderung aufgenommen werden.

Erdgasleck 2012

Am 25. März 2012 kam es um 12:15 Uhr zu einem Blowout, einem Leck an einem der Bohrlöcher, wodurch bis Mitte Mai 2012 unkontrolliert Gas ausströmte. Total schätzte die austretende Gasmenge zu Beginn auf rund 200.000 Kubikmeter pro Tag. Bei einem ähnlichen Zwischenfall im Jahr 1990 an einem anderen Bohrfeld entstand ein Erdgasleck in der Nordsee, das seitdem jährlich 300.000 Tonnen Methan freisetzt.

Der Zwischenfall war der schwerste in der Nordsee für den Energiekonzern seit einem Jahrzehnt. Das austretende Gas bestand größtenteils aus Methan, enthielt jedoch auch Propan, Butan und Schwefelwasserstoff. Da es entzündlich und potentiell explosiv war, wurde um die Bohrinsel herum eine Sicherheitszone von 2 Seemeilen (sm) für Schiffe und 3 sm für Flugzeuge errichtet und der Strom abgeschaltet. Die PUQ-Plattform wurde evakuiert und die Besatzung auf andere naheliegende Plattformen gebracht. Ein Kernteam von 19 Personen der ursprünglich 238 Personen starken Mannschaft blieb zunächst an Bord, wurde später jedoch ebenfalls abgezogen. Augenzeugenberichten zufolge war es schon vorher zu Problemen mit dem Bohrloch gekommen. Der Zwischenfall ereignete sich bei dem Versuch, das entsprechende Bohrloch stillzulegen.

Das eigentliche Leck befand sich laut Total 4.000 Meter unter dem Meeresgrund, jedoch entwich das Gas unterhalb der Plattform oberhalb der Wasseroberfläche. An der Wasseroberfläche war am 30. März 2012 ein öliger Film über zehn Kilometer Länge und mehr als einem Kilometer Breite zu sehen.

Wie bei vielen solcher Anlagen werden auch bei der Elgin unerwünschte Restgase durch hohe Rohre an der Anlage frei und sichtbar abgefackelt. Solche Gase treten bei der Förderung von Erdgas regulär auf. Die Gasfackel der Elgin-Plattform brannte auch nach der Havarie noch einige Tage weiter und stellte zunächst hinsichtlich des 90 Meter unter der Flamme unkontrolliert entweichenden Gases die größte Gefahr dar. Eine Explosion des Gases und eine Zerstörung der Plattform wurde nicht ausgeschlossen. Dieses Szenario hätte zwar keine Menschenleben bedroht, doch wären alle technischen Mittel verloren gegangen, mit denen sich das Ausströmen des Gases zeitnah hätte stoppen lassen. Nach Einschätzungen der Süddeutschen Zeitung wäre dann eine Umweltkatastrophe kaum mehr abzuwenden gewesen. Am 31. März 2012 gab Total bekannt, dass die Gasfackel erloschen sei. Die austretende Gasmenge war nach Angabe des Unternehmens Anfang Mai 2012 auf 50.000 Kubikmeter pro Tag gesunken.

Am 15. Mai 2012 begann Total damit, Schlamm in das Bohrloch zu pumpen, um es abzudichten.
Durch diese Maßnahme konnte das Gasleck bereits zwölf Stunden später laut Mitteilung des Unternehmens geschlossen werden.

Reaktionen und Einschätzungen
Von vielen Experten und Umweltschutzorganisationen wurde nach Bekanntwerden des Zwischenfalles auf die Umweltrisiken der Offshore-Fördertechnik hingewiesen.

Die norwegischen Umweltschutzorganisation Bellona Foundation schätzte die Risiken für die Umwelt bei dem Elgin-Unfall geringer als bei der Deepwater Horizon im Golf von Mexiko, weil in dem schottischen Feld kaum Öl austrat. Aus dem Bohrloch entwich Gas und ein Kondensat, eine gelbliche, dieselähnliche Flüssigkeit. Diese bildet einen Schmutzfilm auf dem Wasser, ist aber wesentlich dünner als Erdöl und verdunstet mit der Zeit.

Bellona befürchtete dennoch Schäden für die Tier- und Pflanzenwelt der Nordsee. Außerdem sei das austretende Methan ein sehr effektives Treibhausgas.

Der Betreiberfirma Total entstand durch den Unfall ein Imageschaden beträchtlichen Ausmaßes: Der Wert der Total-Aktie brach ein und in wenigen Tagen verlor die Firma sechs Milliarden Euro an Börsenwert. Wäre das Gasfeld völlig zerstört worden, hätte Total seine Partner an dem Ölfeld entschädigen müssen. Der Wert des Unternehmens wäre laut der Rating-Agentur Fitch um rund 5,7 Milliarden Euro gesunken.

Kurz nach dem Schließen des Gaslecks schätzte Hans-Jochen Luhmann vom Wuppertal Institut für Klima, Umwelt, Energie den infolge des Treibhausgaseffektes entstandenen Klimaschaden als vergleichsweise gering ein.

Siehe auch
 Piper Alpha
 Liste von Unfällen auf Bohr- und Förderplattformen

Weblinks

 Website des Betreibers
 Website des Betreibers zum Zwischenfall vom 25. März 2012 (engl./frz.)

Einzelnachweise

Bohr- oder Förderplattform in der Nordsee
Unglück auf Bohr- oder Förderplattform
Blowout-Ereignis

Elgin Wellhead Platform


Scene 37 - Optakten er en kortfilm instrueret af Carsten Sønder efter eget manuskript.

Handling
Over temaet 'blodhævn' følges en ung piges psykologiske udvikling, fra hun modtager et brev om faderens selvmord og frem til den nat, hun begår mordet på faderens egentlige banemand.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1987

Kortfilm fra Danmark

Scene 37 - Optakten


Pantoful Cenușăresei este un film românesc din 1969 regizat de Jean Georgescu. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Ioana Pavelescu, Dorin Varga, Constanța Cîmpeanu și Petre Ștefănescu Goangă.

Rezumat

Distribuție
Distribuția filmului este alcătuită din:

 Ioana Pavelescu — Mira Păunescu, casieriță la Teatrul Muzical
 Dorin Varga — Alexandru Romano, un medic chirurg renumit
 Constanța Cîmpeanu — Corina ("Cucu") Ștefănescu, cântăreață și balerină, prietena Mirei
 Petre Ștefănescu Goangă — pictorul meloman, vecin de cartier al Mirei
 Stela Popescu — soția dirijorului
 Geo Barton — dirijorul de operă, prietenul dr. Romano
 Mimi Enăceanu — Nella, croitoreasa din cartierul Mirei
 Ovid Teodorescu — Figaro, responsabilul frizeriei din cartierul Mirei
 Ileana Iordache — secretara teatrului
 Michaela Scorțeanu
 Elena Tutan
 Valentina Boteanu Cios
 Antoaneta Ionescu
 Cristina Săvescu
 Filomela Călin
 Simona Bleahu
 Despina Grigorescu
 Lucy Chevalier
 Mihaela Mateescu
 Elena Cremeneanu
 Crăița Enulescu
 Maria Stănescu
 Georgeta Bernea
 Elena Păpușan
 Constanța Albulescu
 Ciupi Rădulescu
 Aurel Cioranu — un artist îndrăgostit de Mira
 Mihai Ciucă
 Willy Donea
 Dan Demetrescu — meșterul mecanic, vecin de cartier al Mirei
 Marin Negrea
 Iosif Buibas
 Ion Păscuț
 Mircea Anghelescu
 Dinu Teodorescu
 Iancu Groza
 Matty Aslan — regizorul teatrului
 Marius Zira
 Virgil Mogoș — medic, coleg al dr. Romano
 Nelu Marinescu
 Gabriel Costiescu
 Radu Constantin
 Biță Rădulescu
 Gheorghe Dragomirescu
 Gheorghe Gheorghiu
 Alfred Taufer
 Guță Voinea
 Ovidiu Bocan
 Radu Neguț
 Ștefan Thury
 Gheorghe Caligari
 Dan Grigore — pianistul de la serbarea medicilor
 Luminița Dobrescu — cântăreața de la Restaurantul Atlantic
 Cornel Patrichi — dansator la Teatrul Muzical

Primire
Filmul a fost vizionat de 1.294.068 de spectatori în cinematografele din România, după cum atestă o situație a numărului de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei și până la data de 31 decembrie 2014 alcătuită de Centrul Național al Cinematografiei.

Note

Legături externe

Vezi și
 1969 în film

Filme din 1969
Filme regizate de Jean Georgescu
Filme românești
Filme în limba română
Filme de comedie românești

Pantoful Cenușăresei


André Luiz Bahia Santos Viana, kurz André Bahia, (* 24. November 1983 in Rio de Janeiro) ist ein ehemaliger brasilianischer Fußballspieler.

Vereinskarriere

André Bahia begann 2001 mit seiner Fußballkarriere bei Flamengo Rio de Janeiro und spielte, trotz einer Leihe an Palmeiras São Paulo, dort bis 2005. Er kam in 81 Spielen auf drei Tore. Im Januar 2005 wechselte er nach Europa, zum niederländischen Verein Feyenoord Rotterdam. Mit Rotterdam gewann der Brasilianer in der Saison 2007/08 den KNVB-Pokal. Es war sein einziger Titelerfolg mit Feyenoord in fünf Spielzeiten. Bis zu seinem Transfer in die Türkei absolvierte Bahia 184 Ligaspiele und erzielte dabei 17 Tore.

Seit 2011 ist er bei der türkischen Mannschaft Samsunspor unter Vertrag.

Erfolge
Flamengo Rio de Janeiro
 Staatsmeisterschaft von Rio de Janeiro: 2001, 2004

Feyenoord Rotterdam
 KNVB-Pokal: 2008

Botafogo FR
 Staatsmeisterschaft von Rio de Janeiro: 2013

Shonan Bellmare
 J2 League: 2017
 J.League Cup: 2018

Weblinks

 vi.nl (niederländisch)

Fußballspieler (Flamengo Rio de Janeiro)
Fußballspieler (Palmeiras São Paulo)
Fußballspieler (Feyenoord Rotterdam)
Fußballspieler (Botafogo FR)
Fußballspieler (Shonan Bellmare)
Fußballspieler (Samsunspor)
Brasilianer
Geboren 1983
Mann

André Bahia


Letícia da Espanha (nascida a 15 de setembro de 1972) tem recebido títulos e distinções honorárias desde seu casamento com Filipe de Bourbon, o então Príncipe das Astúrias. Enquanto Rainha Consorte de Espanha, Letícia recebeu diversas honras e condecorações espanholas e estrangeiras, outorgadas pela Coroa espanhola.

Títulos reais e tratamento
 22 de maio de 2004 - 19 de junho de 2014: Sua Alteza Real, a Princesa das Astúrias
 19 de junho de 2014 - presente: Sua Majestade, a Rainha de Espanha

Honras

Honras de Espanha

Honras estrangeiras

Famílias reais espanholas
Letícia

Lista de títulos e honrarias de Letícia da Espanha


මමතා බැනර්ජී (බෙංගාලි උච්චාරණය:[mɔmot̪a bɔnd̪ːopad̪d̪ʱae̯] ; උපත 5 ජනවාරි 1955) යනු 2011 මැයි 20 සිට ඉන්දියාවේ බටහිර බෙංගාල ප්‍රාන්තයේ අටවන සහ වත්මන් මහ ඇමතිවරයා ලෙස සේවය කරන ඉන්දියානු දේශපාලනඥයෙකි, එම ධූරය දැරූ පළමු කාන්තාව වේ. මධ්‍යම කැබිනට් අමාත්‍යවරියක ලෙස බොහෝ වාරයක් සේවය කර ඇති මමතා බැනර්ජී 2011 දී ප්‍රථම වරට බටහිර බෙංගාලයේ ප්‍රධාන අමාත්‍යවරිය බවට පත්විය. ඇය ඉන්දීය ජාතික කොංග්‍රසයෙන් වෙන්වීමෙන් පසු 1998 දී සමස්ත ඉන්දීය තෘණමූල් කොංග්‍රසය (AITC හෝ TMC) ආරම්භ කළ අතර එහි පළමු සභාපතිනිය බවට පත්විය. ඇය බොහෝ විට හඳුන්වනු ලබන්නේ 'දීඩි' ( බෙංගාලි භාෂාවෙන් වැඩිමහල් සහෝදරිය යන අර්ථය) ලෙසිනි.

මමතා බැනර්ජී මීට පෙර දෙවරක් දුම්රිය අමාත්‍යවරයා ලෙස කටයුතු කර ඇති අතර, එසේ කළ පළමු කාන්තාව ද වේ.  ඇය ඉන්දීය රජයේ කැබිනට් මණ්ඩලයේ දෙවන කාන්තා ගල් අඟුරු අමාත්‍යවරිය වන අතර මානව සම්පත් සංවර්ධන, යෞවන කටයුතු සහ ක්‍රීඩා, කාන්තා හා ළමා සංවර්ධන අමාත්‍යවරිය ද වේ.  බටහිර බෙංගාලයේ කොමියුනිස්ට් ප්‍රමුඛ ආන්ඩුව සිංගූර්හි කෘෂිකාර්මිකයින් සහ ගොවීන්ගේ වියදමින් විශේෂ ආර්ථික කලාප සඳහා කාර්මීකරණය කිරීම සඳහා පැරණි ඉඩම් අත්පත් කර ගැනීමේ ප්‍රතිපත්තිවලට විරුද්ධ වීමෙන් පසු ඇය ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය.  2011 දී, බැනර්ජි බටහිර බෙංගාලයේ AITC සන්ධානයට අතිවිශිෂ්ට ජයග්‍රහණයක් ලබා දෙමින්, 34-හැවිරිදි ඉන්දීය කොමියුනිස්ට් පක්ෂය (මාක්ස්වාදී) ප්‍රමුඛ වාම පෙරටුගාමී ආන්ඩුව, ලෝකයේ දීර්ඝතම කාලයක් සේවය කළ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීව තේරී පත් වූ කොමියුනිස්ට් නායකත්වයෙන් යුත් රජය පරාජය කළේය. ක්රියාවලිය.

ඇය 2011 සිට 2021 දක්වා බබානිපූර් හි බටහිර බෙංගාල ව්‍යවස්ථාදායක සභාවේ සාමාජිකාවක් වූවාය. ඇය නන්දිග්‍රාම් සභා අසුනට තරඟ කළ අතර 2021 බටහිර බෙංගාල සභා මැතිවරණයේදී භාරතීය ජනතා පක්ෂයේ සුවෙන්දු අධිකාරිට පරාජය වූවාය,   ඇගේ පක්ෂය විශාල බහුතර ආසන සංඛ්‍යාවක් දිනා ගත්තද.  1967 දී ප්‍රෆුල්ල චන්ද්‍ර සෙන් සහ 2011 දී බුද්ධදේබ් භට්ටාචාර්ජිගෙන් පසුව ඇයගේම මැතිවරණ කොට්ඨාසයෙන් මැතිවරණයකින් පරාජයට පත් වූ තුන්වන බටහිර බෙංගාල ප්‍රධාන අමාත්‍යවරිය ඇයයි. මමතා කල්කටා මහාධිකරණයේදී නන්දිග්‍රාම් මැතිවරණ කොට්ඨාශයේ ප්‍රතිඵලය අභියෝගයට ලක් කළ අතර කාරණය උප අධිකරණයකි.  2021 බටහිර බෙංගාල සභා මැතිවරණයේදී ඇය සිය පක්ෂය විශිෂ්ට ජයග්‍රහණයක් කරා ගෙන ගියාය.

මමතා බැනර්ජී


Lodões Portekiz'de Vila Flor belediyesine bağlı olan, 7,83 km² yüzölçümüne sahip, 142 nüfuslu (2001) bir bucaktır (Portekizce: freguesia).

Portekiz'in freguesiaları
Vila Flor

Lodões


Ujezd (, ) var en administrativ underopdeling af det middelalderlige Rus', Storfyrstendømmet Moskva og Det Russiske Kejserrige og det tidlige Russiske SFSR, der blev benyttet fra 1100-tallet, og oprindeligt beskriver en samling af bebyggelser omkring byer eller landsbyer. Ujezd blev oprindeligt ledet af repræsentanter for bojarerne og i begyndelsen af 1700-tallet af "ispravnik" ().

I 1708 indførte Peter den Store en administrativ reform, der opdelte Rusland i guvernementer, og afskaffede ujezd, der først blev genindført i 1727 ved Katarina 1.'s administrative reform. Ved den sovjetiske administrative reform fra 1923-1929 blev ujezder omdannet til rajoner.

Subnationale enheder i Rusland
Subnationale enheder i Sovjetunionen
Ophørt i 1929

Ujezd


Ein Zentrierständer ist ein Montageständer zur Aufnahme eines Speichenrades (Fahrrad oder Motorrad) zur Ausrichtung (Zentrierung) von Fahrradfelgen nach dem Zusammenbau oder wenn sich ein Seitenschlag ("Achter") oder Höhenschlag eingestellt hat. Der Ständer spannt die Nabe des Speichenrades und hält diese während des Zentriervorganges in einer festen Position.

Technischer Aufbau

Einspannvorrichtung
Charakteristisch für einen Zentrierständer sind zwei zentrisch spannende Holme, zwischen denen die Nabe gehalten wird. Man unterscheidet bei der Festhaltung der Nabe neben der seitlichen Klemmung zwei  Systeme.
 eine nach oben offene, meist prismatische Aufnahme in der die Achsenden ruhen, oder
 eine Dreipunktklemmung, bei der die Achsenden am Umfang gegen einen Anschlag gespannt werden.

Unterschiedliche Nabentypen erfordern Hilfsmittel wie geeignete Adapter zu deren Aufnahme im Zentrierständer.

Messeinrichtung
Mit einer zur Halterung mittig angebrachten Messeinrichtung lässt sich die Felge leicht und ohne Berechnung automatisch mittig zentrieren. Eine dynamische Anzeige, die an die Felge angestellt wird, zeigt während des gesamten Zentriervorganges die Position der Felge zur Nabe sowie die Rundlaufabweichungen.

Zentrierständer wurden beim deutschen und beim europäischen Patentamt angemeldet.

Der Zentriervorgang

Beim Zentriervorgang werden die Speichen des Rades durch das Drehen der Speichennippel auf dem Gewinde der Speichen mit einem Nippelspanner unter Vorspannung gebracht. Dabei wird neben der Speichenspannung eine Minimierung des Seiten- und Höhenschlages der Felge angestrebt für eine in Toleranzen angelegte Rundlaufgenauigkeit.

Moderne oder neuere Zentrierständer benötigen in der Handhabung keinerlei Berechnung oder Einmessung der Komponenten und können die Felge direkt zur Mitte zentrieren. Es wird keine Zentrierlehre mehr benötigt.

Bei Radhaltern muss die Messeinrichtung zuvor mittels Berechnung, Einmessung der Komponenten oder durch Verfahren auf den gewünschten Wert eingestellt werden um die angestrebte Felgenposition zu erreichen. Das Ergebnis sollte mit einer Zentrierlehre überprüft werden.

Gewöhnliche Radhalter

Nicht zentrisch spannende Systeme werden im Volksmund auch als Zentrierständer bezeichnet, wobei diese nur die Funktion einer Radaufnahme oder Radhalterung erfüllen.

Eine einfachere Version die ebenso unter dem Begriff Zentrierständer geführt wird ist das Einständermodell, bei dem das Rad einseitig an der Nabe befestigt wird. Die Position der Felge ist auch hier an der Zentrierlehre zu überprüfen.

Weblinks
 Untersuchung und Darstellung zur Begriffsdefinition Zentrierständer bei centrimaster.de (Wilhelm Schon)

Einzelnachweise

Ständer (Gerät)
Werkzeug
Fahrradtechnik
Motorradtechnik

Zentrierständer


Poul Henrik Peder Hansen ( født 20. oktober 1891 i Ubberud, Odense, død 29. oktober 1948 i Aarhus) var en dansk sværvægtsbryder fra Aarhus Athlet Klub, der vandt sølv ved de olympiske sommerlege i 1920 i Antwerpen og deltog også 1924 i Paris.

I 1919 vandt han de nordiske mesterskaber.

Eksterne henvisninger

Brydere fra Danmark
Olympiske brydere fra Danmark
Olympiske sølvmedaljevindere fra Danmark
Deltagere for Danmark ved sommer-OL 1920
Deltagere for Danmark ved sommer-OL 1924

Poul Hansen (bryder)


'Urwa ibn al-Ward al-'Abasi ( ; 540–607 CE) était un poète arabe pré-islamique de l'école su'luk (vagabonde). Il était membre de la tribu Banu Abs.

Vie
On sait peu de choses sur sa vie, mais il avait la réputation d'être « le plus généreux des anciens Arabes ».

Poésie
'Urwa était le plus prolifique des poètes su'luk. Yaqub Ibn as-Sikkit a écrit un commentaire sur son diwan poétique. Son poème le plus célèbre est conservé dans l'Asma'iyyat. Certains de ses poèmes expriment son amour pour Salma, son ex-épouse dont il a divorcé alors qu'il était ivre. Quand il a récupéré, il est tombé dans le désespoir de ce qu'il avait fait. Son diwan a été édité par Theodor Nöldeke, qui l'a publié sous le titre Die Gedichte des Urwa ibn Alward en 1864.

Références
René Basset : Le Dîwân de 'Orwa ben el Ward. Traduit et annoté par René Basset. Paris : Guuthner 1928. (Publications de la Faculté des Lettres d'Alger. Première Série. Bulletin de correspondance africaine. ).

Theodor Nöldeke : Die Gedichte des 'Urwa ibn al-Ward al-'Abasi. Herausgegeben, übersetzt und erläutert von Theodor Nöldeke. Dans : Abhandlungen der Königlichen Gesellschaft der Wissenschaften. Historisch-philosophische Klasse 11 (1863) . (Auch als Einzeldruck in Göttingen: Dieterich 1863).

Albert Socin : Die Dîwâne der Dichter Nâbiga, Urwa, Hâtim, 'Alkama und Farazdak. Dans : Zeitschrift der Deutschen Morgenländischen Gesellschaft 31 (1877) .

Représentations culturelles
Urwa ibn al-Ward a été représentée dans un certain nombre de pièces de théâtre, de films et de séries télévisées dans le monde arabe. Son association avec le célèbre chevalier Antarah ibn Shaddad est due au fait que les deux étaient de la même tribu, les Banu Abs.

 1961 : Le film Antara ibn Shaddad, réalisé par Niazi Mostafa . Le rôle d'Urwa a été joué par .

 1978 : La série télévisée Urwa ibn al-Ward, réalisée par Salah Abu Hanud. Le rôle d'Urwa a été joué par .

 2007 : La série télévisée Antara ibn Shaddad, réalisée par . Le rôle d'Urwa a été joué par .

 2012 : La pièce Antarah ibn Shaddad, présentée au Théâtre Ukazz de Ta'if.

Voir également

 Ta'abbata Sharran
 Al-Shanfara

Notes et Références

Liens externes

 Magazine arabe : Urwa ibn al Ward : Lire son idéal (en arabe)

Poète arabe du VIe siècle
Poète arabe du VIIe siècle
Décès en 607
Naissance en 540
Pages avec des traductions non relues

Urwa ibn al-Ward


John Denis Martin Nunn (London, 25. travnja 1955.), engleski šahovski velemajstor. Trostruki je svjetski prvak u rješavanju šahovskih problema, šahovski pisac i nakladnik i matematičar. Jedan od najvećih engleskih šahista i bivši pripadnik skupine najboljih deset šahista.

Već kao junior pokazao je talent čuda od djeteta za šah. S 12 godina je 1967. godine osvojio britansko prvenstvo za igrače do 14 godna. S 14 godina bio je londonski prvak za šahiste mlađe od 18 godina sezone 199./70. Manje od godinu poslije, sa 16 godina, upisao je studij matematike na koledžu Oriel na Oxfordu. Tada je Nunn bio najmlađi oxfordski dodiplomac od 1520. godine. Diplomirao je 1973. te je spremao doktorat. Doktorirao je 1978. tezom o konačnim H-prostorima pod mentorstvom Johna Hubbucka. 1978. godine stekao je naslov velemajstora. Na Oxfordu je ostao kao predavač matematike do 1981., kad je postao profesionalni šahist. 2004. godine stekao je naslov međunarodnog velemajstora rješavanja šahovskih problema.
Kolovoza 2020. rejting po FIDE mu je 2568.

Izvori

Šahisti iz Ujedinjenog Kraljevstva
Šahovski velemajstori
Engleski športaši
Engleski matematičari
Šahovski pisci
Problemski šah

John Nunn


Marc Gabriel Charles Gleyre () a fost un pictor elvețian artist stabilit de la o vârstă fragedă în Franța. El a preluat atelierul lui Paul Delaroche în anul 1843 și a predat pictura unor artiști tineri care au devenit ulterior celebri, așa cum au fost Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, James Abbott McNeill Whistler și Louis-Frederic Schützenberger.

Viața
Charles Gleyre s-a născut în Chevilly, în apropiere de Lausanne. Părinții lui au murit când el avea opt sau nouă ani și a fost crescut de un unchi în Lyon, Franța. Acesta l-a trimis la școala industrială a orașului. Și-a început educația artistică la Lyon sub îndrumarea lui Jean-Claude Bonnefond, înainte de a se muta la Paris, unde s-a înscris la École nationale supérieure des beaux-arts la clasa profesorului  Louis Hersent. Gleyre a urmat cursurile Academiei de Artă din Elveția, unde studiat tehnica acuarelei în atelierul lui Richard Parkes Bonington. Apoi a plecat în Italia, unde l-a cunoscut pe Horace Vernet și Louis Léopold Robert.

La recomandarea Vernet, el l-a însoțit pe John Lowell Jr. în călătoriile sale în estul Mediteranei, unde a realizat scene și subiecte etnografice. Ei au plecat din Italia în primăvara anului 1834 și au vizitat Grecia, Turcia și Egipt, unde au rămas împreună până în noiembrie 1835, când Lowell a plecat în India. Gleyre a continuat călătoriile sale în jurul Egiptului și Siria și nu s-a întors în Franța decât în anul 1838, fiind bolnav de oftalmie sau de o inflamație a ochiului contactată la Cairo și de febră tifoidă în Liban, a revenit la Lyon. După recuperarea medicală, artistul a plecat la Paris și și-a înființat un atelier modest pe Rue de Université. Primele lucrări importante au fost două panouri decorative intitulate Diana ieșind din baie (Diana leaving the Bath) și Tânăr nubian (Young Nubian). Aceste două picturi au rămas necunoscute mult timp de la crearea lor, ele fiind remarcate de publicul larg abia după lansarea sa artistică cu Viziunea apocaliptică a Sfântului Ioan (Apocalyptic Vision of St. John) pe care a prezentat-o pentru prima oară la Salonul Oficial din anul 1840. După lansare, următoarea realizare artistică a fost Înserare (Evening) care a fost expusă la același Salon în anul 1843. Compoziția înfățișează un poet așezat pe malul unui râu, cu capul plecat într-o postură obosită. Capul este sprijinit de mână, personajul privindu-se cu tristețe în oglinda apei, alături de o tânără fecioară.

În ciuda succesului acestor primele acțiuni, Gleyre s-a retras din competiția publică și și-a petrecut restul vieții cu un devotament liniștit față de idealurile sale artistice. El nu a căutat aplauzele ale mulțimii și nu și-a transformat arta într-un mijloc de îmbogățire. După anul 1845, când a expus Despărțirea apostolilor, el nu a mai participat la Salonul Oficial decât cu lucrarea Dansul bancantelor din 1849. Totuși el a lucrat în mod constant și a fost foarte productiv în creația sa.

Referințe

Bibliografie

Legături externe

Nașteri în 1806
Decese în 1874
Pictori francezi din secolul al XIX-lea
Francezi din secolul al XIX-lea
Artiști francezi din secolul al XIX-lea

Charles Gleyre


Die Coppa Italia 1995/96, den Fußball-Pokalwettbewerb für Vereinsmannschaften in Italien der Saison 1995/96, gewann der AC Florenz. Die Fiorentina traf im Finale auf Atalanta Bergamo und konnte die Coppa Italia zum fünften Mal gewinnen. Mit 1:0 und 2:0 setzte sich der AC Florenz gegen Atalanta Bergamo durch. Man wurde Nachfolger von Juventus Turin, das im Achtelfinale gegen Atalanta Bergamo ausschied.

Als italienischer Pokalsieger 1995/96 qualifizierte sich der AC Florenz für den Europapokal der Pokalsieger des folgenden Jahres.

1. Runde

|}

2. Runde

|}

Achtelfinale

|}

Viertelfinale

|}

Halbfinale

|}

Finale

Hinspiel

Rückspiel

Siehe auch
 Serie A 1995/96

Weblinks
 Informationen zur Coppa Italia auf rsssf.com

1995/96
Fußballsaison 1995/96

Coppa Italia 1995/96


Özgür Kankaynar, (d. 1975, Sivas) Türk gitarist ve sanatçı. Ailesiyle Bursa'ya yerleşen Özgür Kankaynar, 1989'da gitar çalmaya başladı. Bu tarihlerde ilk grubu 'Protest'le beste yapmaya ve konserlerde çalmaya başladı. 1996 – 2000 yılları arasında kendi blues grubu 'Free Mood Band'le geldiği İstanbul'da birçok müzisyenin konser ve albüm kayıtlarında yer aldı.Ağustos 2000'de Kurban'a gitarist olarak katıldı. Bu dönemde İstanbul Bilgi Üniversitesi 'Professional Music' bölümünü bitirdi. Kurban'ın aktif olmadığı dönemde, Fransa'da çeşitli gruplarla birlikte çaldı. Kankaynar, Kurban'la birlikte yoluna devam etmektedir.

Kurban
Ağustos 2000'de Umut Gökçen yerine Kurban'a gitarist olarak katıldı. 2004 yılında Sert albümünü kaydettiler.2005 yılında ise İnsanlar albümünü kaydettiler.Kurban ile birçok konserde çaldı. 2006'da grup tekrar birleşince yoluna Kurban ile devam etti.2010 yılına kadar grupla birlikte konserlerde İnsanlar albümünden hemen sonra dağıldıkları için çalamadıkları şarkıları çaldılar.2010 yılında Kurbanla birlikte Sahip albümünü çıkarttılar.Özellikle Sahip albümünde öne çıkmıştır.2012 yılında İnsanlar albüme eklemedikleri Usulca'yı single olarak çıkardılar.2014 sonbaharında Nafile'yi ve son olarak 2015 te İyi ol adlı teklileri çaldı. Şu anda hâlâ Kurban Grubu ile yoluna devam etmektedir.Deniz Yılmaz sahnede gitar çalmadığı için konserlerde iki kişilik performans göstermektedir.

1975 doğumlular
Türk gitaristler
Yaşayan insanlar
Sivas doğumlu müzisyenler
Bilgi kutusu bulunmayan kişiler

Özgür Kankaynar


الإسلام هو ثالث أكبر ديانة في الولايات المتحدة بعد المسيحية واليهودية. وفقا لدراسة أجريت في عام 2010، يعتنق الإسلام 0.9% من السكان، مقارنة مع 70.6% يتبعون المسيحية، 22.8% غير منتسبين لأي دين، ونسبة 1.9% يعتنقون اليهودية، 0.7% البوذية، و0.7% الهندوسية. تشير دراسة سنة 2017 إلى أن 3.45 مليون مسلم يعيشون في الولايات المتحدة، ويمثلون حوالي 1.1% من مجموع سكان الولايات المتحدة.

المسلمون الأمريكيون يأتون من مختلف الخلفيات، وفقا لاستطلاع غالوب سنة 2009، الإسلام هو واحد من أكثر المجموعات الدينية تنوعا عرقيا في الولايات المتحدة. وفقا لدراسة سنة 2017 أجريت من قبل معهد السياسة الاجتماعية، «الأمريكيون المسلمون هم المجتمع الديني الوحيد الذي شمله الاستطلاع ولا يحتوي على أي أغلبية عرقية: بحوالي 25% من السود، 24% بيض، 18% آسيويون، 18% عرب، 7% عرق مختلط، 5% من أصل إسباني». مثل غيرهم من المجتمعات الدينية الأمريكية التي شملتها الدراسة، «ما يقرب من تسعة من بين كل عشرة من المسلمين الأمريكيين يعرفون نفسهم كـ» أسوياء جنسيا«مع تحديد البقية لأنفسهم إما مخنثين أو» شيء آخر«، أو رفضوا الإجابة.»

بالإضافة إلى ذلك، 50% من المسلمين ولدوا في الولايات المتحدة في حين أن 50% هم من المولودين بالخارج، 86% من المسلمين الأمريكيين هم من المواطنين الأمريكيين. المسلمون المولودون في الولايات المتحدة هم بنسبة كبيرة من الأميركيين الأفارقة الذين يشكلون نحو ربع إجمالي السكان المسلمين. العديد من هؤلاء قد اعتنق الإسلام خلال السنوات السبعين الماضية. اعتناق الإسلام في المدن الكبيرة قد ساهم أيضا في نموه على مر السنين فضلا عن تأثيره على ثقافة السود، وموسيقى الهيب هوب.

في حين كان يقدر بأنه بين 10 إلى 30 في المئة من العبيد الذين جلبوا إلى أمريكا الاستعمارية من أفريقيا كانوا من المسلمين، تم قمع الإسلام بصرامة في المزارع. قبل أواخر القرن 19، كان المسلمون غير المستعبدين الأكثر توثيقا في أمريكا الشمالية هم من التجار المسافرين والبحارة.

من 1880 إلى عام 1914، هاجر عدة آلاف من المسلمين إلى الولايات المتحدة من أقاليم الإمبراطورية العثمانية السابقة وسلطنة مغول الهند السابقة. ازداد عدد السكان المسلمين في الولايات المتحدة بشكل كبير في القرن 20، مع كون الكثير من النمو مدفوعا بارتفاع معدل المواليد نسبيا والجاليات المهاجرة من الأصول الجنوب آسيوية والعربية. حوالي 72% من المسلمين الأمريكيين هم من المهاجرين أو «الجيل الثاني».

في عام 2005، أصبح عدد أكبر من الناس من البلدان ذات الأغلبية المسلمة من المقيمين الدائمين قانونيا في الولايات المتحدة—ما يقرب من 96,000 شخص— عما كان هناك في أي سنة أخرى في العقدين الماضيين. في عام 2009 أكثر من 115,000 من المسلمين أصبحوا سكانا قانونيين في الولايات المتحدة.

التركيبة السكانية
    مكتب تعداد الولايات المتحدة لا يجمع البيانات عن الهوية الدينية. تتفاوت تقديرات بعض المؤسسات والمنظمات حول عدد المسلمين الذين يعيشون في الولايات المتحدة. توم دبليو سميث، مؤلف كتاب «تقدير السكان المسلمين في الولايات المتحدة» قال أن من بين عشرين تقدير استعرضه خلال فترة خمس سنوات حتى عام 2001، لم يكن أيا منهم «على أساس علمي أو منهجية سليمة». كل منها يمكن أن توصف بأنها تخمينات أو تأكيدات. في عام 2005، أصبح عدد أكبر من الناس من البلدان ذات الأغلبية المسلمة من المقيمين الدائمين قانونيا في الولايات المتحدة—ما يقرب من 96,000 شخص— عما كان هناك في أي سنة أخرى في العقدين الماضيين. في عام 2009 أكثر من 115,000 من المسلمين أصبحوا سكانا قانونيين في الولايات المتحدة.

وفقا لـ CAIR، لا يوجد إحصاء علمي لعدد المسلمين في الولايات المتحدة، ومع ذلك فإن التقديرات الأكبر غالبا ستكون دقيقة. بعض الصحفيين زعموا أن الأرقام الكبيرة مبالغ فيها لأغراض سياسية.

وفقا لتقديرات مركز بيو في عام 2017، هناك 3.45 مليون مسلم، ويمثلون حوالي 1.1% من مجموع سكان الولايات المتحدة. كان تقرير مؤسسة بيو سنة 2014 قد وجد أن نسبة المسلمين بلغت 0.9% من البالغين في الولايات المتحدة في عام 2014 ارتفاعا من 0.4% في عام 2007، ويرجع النمو إلى حد كبير إلى الهجرة. كانت أيضا معدلات الحفاظ على الإسلام لدى المسلمين من بين الأعلى بين الطوائف الدينية (77%) على غرار الهندوس (80%) ثم اليهود (75%)؛ وكان معظم الناس الذين يغادرون هذه الأديان يصبحون غير منتسبين، على الرغم من أن المسلمين السابقين كانوا أكثر عرضة نوعا ما ليصبحوا مسيحيين عن الهندوس السابقين أو اليهود السابقين. على العكس من ذلك، 23% من المسلمين الأمريكيين كانوا من المتحولين للإسلام، بما في ذلك 8% كانوا قبل ذلك من البروتستانت السود تاريخيا، و6% من غير المنتسبين، 4% من الكاثوليكية، 3% من البروتستانتية الرئيسية أو البروتستانتية الإنجيلية. بيانات من المسح الاجتماعي في الولايات المتحدة تبين أن 32 في المئة من الذين تربوا كمسلمين لم يعودوا يعتنقون الإسلام في مرحلة البلوغ. حسب العرق في عام 2014، 38% من المسلمين كانوا من البيض غير اللاتينيين (بما في ذلك العرب والإيرانيين، ارتفاعا من 32% في عام 2007)، 28% من الآسيويين (ومعظمهم من الهنود الباكستانيين والبنغاليين، انخفاضا من 20% في عام 2007)، 28% من السود (انخفاضا من 32%)، 4% من أصل إسباني (انخفاضا من 7%)، و3% من أعراق مختلطة أو عرق آخر (انخفاضا من 7%). منذ عام 2007، تقلصت نسبة السود، في حين ارتفعت نسبة البيض وذوو الأصول الآسيوية، ويرجع ذلك أساسا إلى الهجرة، حيث أن معظم السود المسلمين هم من الأمريكيين الأصليين.4

في كانون الثاني/يناير 2018، توقع مركز بيو للأبحاث أنه بحلول عام 2040، سيحل المسلمون محل اليهود كثاني أكبر مجموعة دينية في الولايات المتحدة (بعد المسيحيين). بحلول عام 2050، من المتوقع أن يكون عدد المسلمين الأمريكيين ضعف عدد سنة 2017 من السكان المسلمين. استشهد مركز بيو بارتفاع معدلات الخصوبة بين المسلمين الأمريكيين وهجرة المسلمين إلى الولايات المتحدة كأهم أسباب النمو. وذكر المركز أن عدد الأمريكيين الذين يعتنقون الإسلام هو تقريبا نفس عدد الناس الذين يتركونه في الولايات المتحدة.

العرق
بحسب دراسة أجريت في عام 2001 كتبها إحسان باجبي، أستاذ الدراسات الإسلامية في جامعة كنتاكي، من بين الأمريكيين الذين يعتنقون الإسلام 64% هم من الأميركيين الأفارقة، 27% من البيض، 6% من أصل إسباني، و3% آخرون. في ذلك الوقت اعتنق أعداد متزايدة من الأمريكيين من أصل إسباني الإسلام. العديد من المتحولين من أصل إسباني في هيوستن قد ذكروا أنهم في كثير من الأحيان يخطئ الناس في تعريفهم ويصفوهم بباكستانيين أو من أصول شرق أوسطية، بسبب دينهم. العديد من ذوي الأصول الإسبانية المتحولين للإسلام هم من المسيحيين السابقين.

منذ وصول المجتمعات من جنوب آسيا والمجتمعات العربية خلال التسعينيات، كان هناك انقسام مع الأميركيين الأفارقة بسبب الاختلافات الثقافية والعرقية؛ ومع ذلك، منذ 11 سبتمبر 2001، اتحدت المجتمعات معا عندما اتجه المهاجرون نحو الأميركيين الأفارقة للحصول على المشورة بشأن الحقوق المدنية.

الدين

وفقا لاستطلاع ديني سنة 2014، 64% من المسلمين يعتقدون أن الدين هو مهم جدا، مقارنة مع 58% من الكاثوليك الذين يعتقدون بذلك. كان 31% من المسلمين يذهبون إلى الصلاة على الأقل مرة واحدة في الأسبوع و12% مرة أو مرتين في الشهر. ما يقرب من ربع المسلمين هم من المتحولين إلى الإسلام (23%)، ويتكونون أساسا من أشخاص من المواليد بالولايات المتحدة. من مجموع الذين تحولوا، 59% كانوا أفريقيين أمريكيين و34% من الأبيض. كانت أغلبية من تحولوا للإسلام قد تركوا البروتستانتية (67%)، والرومانية الكاثوليكية (10%)، و15% كانوا غير منتسبين لأي دين.

المساجد هي عادةً سنية أو شيعية على الرغم من أن هناك أكثر من 55 مساجد أحمدية كذلك. هناك 2,106 مسجد في الولايات المتحدة اعتبارا من عام 2010، وأكبر مسجد هو المركز الإسلامي في أمريكا في ديربورن بولاية ميشيغان. يقدم المسجد خدماته بصورة أساسية للمسلمين الشيعة؛ بيد أن جميع المسلمين يمكنهم الحضور في هذا المسجد. تم بناؤه في عام 2005 ليستوعب أكثر من 3000 شخص بسبب زيادة عدد السكان المسلمين في المنطقة.Profile of the U.S. Muslim population , Dr Barry A. Kosmin & Dr Egon Mayer, October 2, 2001 ما يقرب من نصف المسلمين (50%) هم من السنة، 16% من الشيعة، 22% غير تابعين لأي طائفة و16% أخرى/رفضوا الاستجابة. المسلمون من أصول عربية معظمهم سنة (56%) مع اقليات شيعية (19%). المسلمون من جنوب آسيا بما في ذلك بنجلادش (90%)، الهنود (82%)، والباكستانيين (72%) هم سنة بصورة رئيسية، مجموعات أخرى مثل الإيرانيين بشكل رئيسي شيعة (91%). من الأميركيين الأفارقة المسلمين، 48% هم من السنة، 34% غير منتسبين (في الغالب جزء من مجتمع دين محمد)، 16% أخرى (في الغالب أمة الإسلام والأحمدية) و2% من الشيعة.

في العديد من المناطق، قد يسيطر على المسجد المجموعة الأكبر من المهاجرين. في بعض الأحيان ترد خطب الجمعة في لغات مثل الأردية، البنغالية أو العربية جنبا إلى جنب مع اللغة الإنجليزية. قد تمتلك المناطق ذات العدد الكبير من السكان المسلمين عددا من المساجد التي تخدم مختلف فئات المهاجرين أو أصناف من المعتقدات في تقاليد السنة أو الشيعة. في الوقت الحاضر العديد من المساجد يخدمها الأئمة الذين هاجروا من الخارج، حيث أن هؤلاء الأئمة وحدهم لديهم شهادات من أماكن التعليم الإسلامية.

الشیعة
يمكن تقسيم المجتمع الشيعي الأمريكي إلى مجموعتين: المجموعة الأولى من الشيعة تشمل المهاجرين الشيعة الذين هاجروا إلى هذا البلد من الدول الإسلامية في العالم منذ حوالي 180 عامًا. أما المجموعة الثانية من هؤلاء الشيعة فتتضمن أشخاصًا من أمريكا اعتنقوا هذا الدين لأسباب مختلفة من بين أمور أخرى.

التعليم والدخل
مستويات الدخل بين المسلمين الأمريكيين هي تقريبا متساوية مع عامة السكان الأمريكيين. ومع ذلك، فقد وجدت دراسة في عام 2017 أن المسلمين الأميركيين هم أكثر احتمالا لتقرير الدخل المنخفض عن المجتمعات الأخرى التي تم دراستها. بالتحديد أكثر، السود المسلمون والعرب هم أكثر عرضة ليكون دخل الأسرة أقل من 30,000 دولار مقارنة مع البيض وذوي الأصول الآسيوية المسلمين.

عندما يتعلق الأمر بالتعليم، ذكر معهد السياسة الاجتماعية والتفاهم في 2017 أن الأمريكيين المسلمين والبروتستانت والكاثوليك لديهم مستويات تعليم متماثلة. وقد وجد أيضا أن المرأة المسلمة (73%) هي أكثر عرضة من الرجال المسلمين (57%) لمواصلة التعليم العالي بعد المرحلة الثانوية، وأكثر عرضة لتكون في الطبقة المتوسطة.

بين ذوي الأصول من جنوب آسيا في البلاد، يبرز المجتمع الباكستاني الأمريكي الكبير بصفة خاصة لامتلاكه تعليما جيدا ومزدهرا، مع  تجاوز مستويات التعليم والدخل أولئك المولودين في الولايات المتحدة من البيض. العديد منهم هم من المحترفين، وخاصة في الطب (يمثلون بين 2.7% و5% من أطباء الولايات المتحدة)، والعلماء والمهندسين والمحللين الماليين، وهناك أيضا عدد كبير من رجال الأعمال. هناك أكثر من 15000 من الأطباء يمارسون الطب في الولايات المتحدة الأمريكية من ذوي الأصول الباكستانية وحدهم وقد ذكر أن عدد الباكستانيين الأمريكيين من أصحاب الملايين يقدر بالآلاف. شهيد خان، وهو أمريكي باكستاني المولد ورجل أعمال ملياردير، هو صاحب «جاكسونفيل جاغوار» في دوري كرة القدم الوطني، مما يجعل منه أول شخص من أعضاء الأقليات العرقية يمتلك فريقا، كما أنه يملك فريق الدوري الإنجليزي فولهام، ومصانع قطع غيار السيارات في إلينوي.

45 في المئة من المهاجرين المسلمين يمتلكون مستويات دخل سنوي للأسرة بحوالي 50000 دولار أو أعلى. ويقارن هذا بالمعدل الوطني بحوالي 44 في المئة. المسلمون المهاجرون ممثلون تمثيلا جيدا بين أصحاب الدخل العالي، مع 19 في المئة لديهم دخل سنوي للأسرة بحوالي 100000$ أو أعلى (مقارنة مع 16 في المئة من السكان المسلمين ككل و17 في المئة كمتوسط سكان الولايات المتحدة). وهذا على الأرجح بسبب التركيز القوي للمسلمين في المجالات الاحترافية والإدارية والتقنية وخاصة في مجال تكنولوجيا المعلومات، التعليم، الطب، القانون وعالم الشركات.

اعتناق الإسلام في السجون
بالإضافة إلى الهجرة، السجون الاتحادية والمحلية في الولايات المتحدة قد تكون أحد المساهمين في نمو الإسلام في البلاد. وفقا لمايكل والر، يشكل السجناء المسلمون 15-20% من نزلاء السجون، أو ما يقرب من 350000 من السجناء في عام 2003. وقد ذكر والر أن هؤلاء السجناء في الغالب يدخلون السجن وهم من غير المسلمين. ويقول أيضا أن 80% من السجناء الذين «يعتنقون دينا» أثناء وجودهم في السجن يعتنقون الإسلام. معظم السجناء المتحولين هم من الأمريكيين من أصل أفريقي، مع أقلية متزايدة من ذوي الأصول الإسبانية. والر يؤكد أيضا أن بعض المتحولين يتطرفون على يد بعض الجماعات المرتبطة بالإرهاب، ولكن يشير الخبراء إلى أنه على الرغم من أن التطرف قد يحدث، إلا أنه ليس لديه علاقة بهذه الأمور الخارجية.

التركز السكاني

كان هناك حوالي 2.595 مليون مسلم في جميع أنحاء الولايات المتحدة في عام 2010. ومثل السكان المسلمون نحو 0.6% من سكان الولايات المتحدة وفقا لفريد زكريا نقلا عن مركز بيو للأبحاث وذلك سنة 2010.

حسب الولاية

حسب المدينة

مدينة نيويورك تمتلك أكبر عدد من المسلمين بحوالي 69,985. في عام 2000، كانت ديربورن في المرتبة الثانية بحوالي 29,181 ولوس أنجلوس في المرتبة الثالثة بحوالي 25,673; على الرغم من أن باترسون في نيو جيرسي تشير التقديرات إلى أنها أصبحت موطنا لبين 25,000 إلى 30,000 من المسلمين اعتبارا من عام 2011. فيلادلفيا، بنسلفانيا يقدر أن تحتوي بين 30000 إلى 50000 من المسلمين اعتبارا من عام 2012. باترسون، نيو جيرسي أصبحت تلقب بـرام الله الصغيرة وتحتوي على حي يحمل نفس الاسم، وبها عدد كبير من السكان ذوي الأصول العربية ويقدر بحوالي 20000 في عام 2015.

المساجد
عدد المساجد في الولايات المتحدة في عام 2011 كان 2,106. الولايات الست ذات أكبر عدد من المساجد كانت: نيويورك 257، كاليفورنيا 246، تكساس 166، فلوريدا 118، إلينوي 109، نيو جيرسي 109.

هناك ثلاث نظريات حول إنشاء أول مسجد في الولايات المتحدة:

 كان أول مسجد أمريكي في بوفورت بولاية مين، وتأسس عام 1915، ولا تزال هناك مقبرة إسلامية في الولاية.
 افتتح أول مسجد أمريكي اسمه «والي محمد» في عام 1921 في ديترويت بولاية ميشيغان.
 تقدير آخر هو أن أقدم مسجد في الولايات المتحدة اليوم هو مسجد الصادق، الذي بني في عام 1921 أو 1922 في منطقة بيرنزفيل في شيكاغو.

والمساجد الإسلامية في هذا البلد تخص السنة والشيعة. كما يقع أكبر مسجد شيعي في الولايات المتحدة في «المركز الإسلامي بأمريكا» في ديربورن بولاية ميشيغان.

العبيد

 المسلمون العبيد يشكلون حوالي 10%-20% من عدد العبيد الذي تم نقله في عهد الأسبان والبرتغالين والإنجليز والفرنسين والهولنديين وكان بدء استيراد العبيد في القرن السادس عشر الميلادي وان كان نصف العبيد جاءوا من مناطق بها على الأقل اقلية مسلمة ومتاثره بالأف ومن أشهر أمثلة العبيد المسلمين أيوب سليمان ديالواوهناك أيضا عمر بن سعيد الذي تم احضاره من السنغال في القرن التاسع عشر وهو مرحلة هامة لترجمته لعدة أشياء هامة عن الإسلام منها الطريق للصلاه وبعض الايات القرأنيه، وهناك بلال بن محمد بن علي الذي وصل لجزيره لسبيلو خلال عام 1803 م وخلال فترة عبوديته أصبح القائد والإمام لمجتمع المسلمين الذي يقدر في ذلك الوقت بثمانين شخصًا وله مايسمي بمستند بن علي يتكون من 13 صفحه عن الرسالة الإسلامية.

الهجرة الحديثة فيما قبل الحرب العالمية الأولى
حيث أن عدد صغير من المسلمين بدأ في الهجرة للولايات المتحدة الإمريكية منذ عام 1840 م وكانت هذه الهجرات من البلاد التي تخضع لحكم الخلافة العثمانية.
في عام 1906 م قام المسلمون البوسنين في شيكاغوا بإنشاء جماعه الهجرة وهي أقدم مجتمع تعاوني للمسلمين في الولايات المتحدة الإمريكية واقاموا مدرسه تقام ليوم الأحد تحت اشراف الشيخ كمال ادفينش وهو متخرج من الأزهر الشريف.
في عام 1907 م قام المهاجرون التتار من روسيا وبولندا وليتوانيا بتاسيس أول منظومه إسلامية في نيوريورك.
في عام 1915م قام المهاجرون الالبان بإنشاء أول مسجد في بيدفورد (في نهايه عام 1952 م كان هناك أكثر من عشرين مسجد في الولايات المتحدة الإمريكية).
في عام 1920 م تم البدء في أول حمله للدعوه الإسلامية في الولايات المتحدة الإمريكية بواسطه مسلم هندي وتبعها إنشاء مسجد الصديق في عام 1921 م (اقرب للزاويه في الحقيقة لانه لم يكن مرخص).
في عام 1934م تم ترخيص أول مبني ليكون مسجد وذلك في مدينة سيدار رابيدز في ولايه ايوا.

الأمريكين السود والإسلام
في خلال النصف الأول من القرن العشرين عدد قليل من الأمريكين السود تحول الي الإسلام وبذكر الأمريكين السود لابد من ذكر امه الإسلام أكبر المنظمات الإسلامية في الولايات المتحدة الإمريكية وقد تأسست عام 1930م علي يد والاس فرد محمد والتي جذبت
العديد من الناس للانضمام إليها بالرغم أنها اتخذت اتجاه آخر للإسلام حيث أنها أعلت من شأن الجنس الأسود واعتبرت الجنس الأبيض
مرادف للشيطان ((يري بعض المفكرين انه طبيعي مع موجه الاضطهاد البيضاء للسود طوال عده قرون وانهم اتو كعبيد وقد استوحي ولاس محمد مبادئ أمه الإسلام الثلاثة من أفكار نوبل درو علي وهي الله هو الرب، الرجل الأبيض هو الشيطان. وفي عام 1934م توفي الحاج محمد قياده امه الإسلام ((و قد اعتبر ولاس محمد رسول)) ومن أشهر أعضاء أمه الإسلام مالكوم أكس كواجهه للمنظمة أمام المؤسسات الأعلاميه ((قبل أن ينفصل لاختلافه مع فكار الحاج محمد وأنشاءه منظمة مسليم موسك انك والملاكم الخالد محمد علي وتركها أيضا، واتت المرحلة الثانية لإمه الإسلام حدثت بعد وفاة الحاج محمد وتولي ابنه دين محمد ذمام الأمور وقام بألغاء بعض مبادئ الجماعة ومنها أن والاس كان رسولا ((ليس مبدأ ولكنه صدر عن رئيس الجماعة فإرطبتت بها)) وإن الرجل الأبيض ليس شيطانا وأنما إنسان عابد، وقام بتغير اسم المنظمة من أمه الإسلام إلى المجتمع العالمي للإسلام في الغرب ثم تم تغيره مره أخرى إلى المجتمع الأمريكي للإسلام وفي عام 1976 م قدر عدد أعضائها ب 70 ألف عضو، وبسبب ما قام به دين محمد من أصلاحات في المنظمة رأها اخريين انشقاق قام لويس فاركان بأنشاء منظمة تحمل نفس الاسم أمه الإسلام بنفس المبادئ الثلاثة وبالرغم من أن عدد أعضاءها الآن لا يذيد عن 20 ألف إلا انها ذات تاثير كبير في المجتمع الإسود في الولايات المتحدة الأمريكية حيث أنها نظمت مسيره المليون رجل 1994 م أكبر مسيره منظمة في واشنطن وهيا أيضا تقوم بدعم التعليم الأكاديمي والثقافي والأستقلال الاقتصادي والمسؤوليات الاجتماعيه وقد وجهت لإمه الإسلام الحالية نقد لمعادتها للبيض والمسيحية والساميه وصنفت كجماعه تدعوا للكراهية.

المؤسسات الإسلامية
تنتشر المساجد وأماكن الصلاة في معظم أنحاء الولايات المتحدة ويتراوح عددها بين 350 – 400 مسجد ومصلى. تنقسم المساجد وأماكن الصلاة إلى ثلاثة أنماط.

النمط الأول: تضم المساجد التي بنيت على الطراز الإسلامي وعددها أكثر من 15 مسجدًا.

النمط الثاني: عبارة عن أماكن صلاة تتبع الطراز الإسلامي وأقيمت بجهود ذاتية وهي مصليات مؤقتة تقيمها (جالية) حتى تتمكن من بناء مسجد مستقل لأداء الصلاة.

النمط الثالث: عبارة عن أماكن مخصصة لصلاة المسلمين بالجامعات الأميركية وتشرف على هذه الأماكن منظمة الطلاب المسلمين بالولايات المتحدة ولها 19 فرعًا بالولايات المتحدة وكندا.

المراكز الإسلامية
توجد المراكز الإسلامية في واشنطن، ونيويورك، ولوس انجلوس، وهاميتون (ولاية أيوا)، وفولزجيرس (فرجينيا)، وفي ولاية جورجيا، وديترويت، وتوليدو (أوهايو)، وألبوكيركي (نيو مكسيكو)، وفلوريدا

التعليم الإسلامي

أنواع المدارس الإسلامية:

مدارس العطلة الأسبوعية: عددها حوالي 400 مدرسة تدرس أبناء المسلمين في أثناء العطلة الأسبوعية.

مدارس المعسكرات الصيفية: عددها حوالي 200 مركز، يدرب الأطفال على السلوك الإسلامي وممارسة شعائر دينهم بأسلوب عملي.

الأكاديمية الإسلامية السعودية في واشنطن: تأسست عام (1404 هـ - 1984 م) هدفها تعليم أبناء المسلمين إلى جانب المنهج العام في الولايات المتحدة.

المدارس الدينية الإسلامية: تدرس الطالب منهج إسلامي إلى جانب مناهج التعليم العام في الولايات المتحدة.

معهد الدراسات الإسلامية في لوس انجلوس: تأسس في سنة 1975 م لتزويد المسلمين ببرامج مكثفة للدراسات الإسلامية.

مدارس الأخت كلارا: أنشأت هذه المدارس الهيئة الإسلامية الأمريكية، تضم مناهجها الدراسات الإسلامية واللغة العربية.

المدارس العامة: توجد في تجمعات المسلمين حيث تدرس اللغة العربية في المدارس الحكومية.

طالع كذلك
 الإسلام في الأمريكتين
 الإسلاموفوبيا في الولايات المتحدة
 العمل الدعوي الإسلامي
 المسلمون الأمريكيون من أصل أفريقي
 الشيعة في الأمريكتين

مراجع

وصلات خارجية
 شهر رمضان بصبغة أمريكية تقرير واشنطن، 23 أغسطس 2009

الإسلام حسب البلد
الإسلام في أمريكا الشمالية
الدين في الولايات المتحدة
تاريخ الدين في الولايات المتحدة

الإسلام في الولايات المتحدة