Hüseyin Avni Lifij (1886, Ladik, Samsun - 2 Haziran 1927, İstanbul), Çerkes asıllı Türk vatandaşı ressam.

Yaşamı ve kariyeri
Sanatçının ailesi 1877-1878 Osmanlı-Rus Savaşı sırasında Kafkasya'nın Kuban bölgesinden göç ederek önce Samsun'a yerleşti. H.Avni Lifij, Samsun'un Ladik ilçesine bağlı Karaaptalsultan köyünde doğdu.

İlk öğrenimini 1893 yılında girdiği İstanbul Fatih Aşıkpaşa Mahalle Mektebini 1896 yılında resim ve müzik derslerine özel ilgi duyarak bitirdi. 1896 yılında başladığı orta öğrenimini Şehzadebaşı'ndaki "Numune-i Terakki Mektebi"nde 1898 yılında tamamlayarak; dönemin geçerli olan dili Fransızcayı idadi mezunu bir kişiden ders alarak öğrenmeye çalıştı. Aynı yıl hastalandığı için iki yıl okula gönderilmedi.
1901 yılında Osmanlı Nafıa Nezareti'nin Demiryolları Müdürlüğü'nde işe girdi. Fransızcasını pekiştirmek için Alyans İsraelit okuluna kısa bir süre devam etti. İskender Ferit Bey'den de özel Fransızca dersi aldı. 1904 yılına kadar Fransızca derslerine devam etti. Anatomi öğrenmek için Mülkiye Tıbbiyesi'ne, boya tekniğini öğrenmek için ise Eczacı Mektebi'nin fizik kimya derslerine dinleyici öğrenci olarak katıldı.

1906 yılında Fransızca öğretmeni İskender Ferit ve yeni tanıştığı Henri Prost, resimlerini Müze Müdürü Osman Hamdi Beye götürmesini önerince, dediklerini yaptı. Pipolu Otoportre adlı resmini beğenen Osman Hamdi Bey, bundan sonra da yaptığı resimleri kendisine göstermesini istedi. 1908'de Osman Hamdi Bey'in Paris'e göndermek istediği öğrenci adayları listesi, Hüseyin Avni Lifij'in de bulunduğu biçimiyle ve "Pipolu Otoportre" resmi ile Abdülmecid Efendi'nin beğenisine sunuldu.

1909 yılında Paris'e giderek "I'Ecole Nationale Speciale des Beaux-Art"dan kurları izleme belgesi alarak Fernand Cormon Atölyesi'nde resim çalışmalarına başladı. Ressam Guillonnet ve Andre Lecomte Du Noüy ile dostluk kurarak serbest zamanlarında atölyelerine devam etti. 1912'de İstanbul'a geri çağırılınca, İstanbul Sultanisi (İstanbul Erkek Lisesi)'nde resim öğretmeni olarak görev yaptı. 1915'te Kandili İnas Sultanisi (Kandilli Kız Lisesi)'nde Fransızca öğretmenliği yaptı.
Paris'te Louvre Müzesi'nde Luca Giordano'nun "Mars ile Venüs" tablosunun Lifij tarafından yapılan kopyasının da bulunduğu koleksiyon Güzel Sanatlar Okulu'nda toplanarak; 1915 Ekim ayında sergilendi. 1916 yılı ilkbaharında 1. Galatasaraylılar Yurdu Resim Sergisi'ne iki resmi ile katıldı. 1917 sonbaharında İstanbul'da Galatasaraylılar Yurdunda açılan "Savaş Resimleri ve Diğerleri" Sergisi'ne, 20 resim ile katıldı. 1918'de Viyana'da sergilenen "Savaş Resimleri ve Diğerleri Sergisi"ne 18 resim ile katıldı. İçinde sanatçının da beş eseri bulunan hükûmete ait olan 56 adet tablo, Maarif Kurulunun 12. 3. 1921 tarihli mazbatası uyarınca "Resim Eserleri Koleksiyonu"na katıldı. Türk ressamlar Cemiyeti Tarafından düzenlenen 4. Galatasaray Resim Sergisi'ne üç resim ile ve aynı yıl kurulan Serbest "Resim Atelyesi"ndeki sergiye 7 poşad ve 1 eskizi ile katıldı.

Ekim 1922'de Bursa'ya Mustafa Kemal'i karşılamak için giden öğretmenler arasında sanatçı ile birlikte eşi Harika ve eşinin kardeşi heykeltıraş Nijad da bulunuyordu. Mustafa Kemal, Avni Lifij'i Ankara'ya götürdü ve Erkanı Harbiye'de dört ay misafir etti. Sanatçı Ankara'ya bu ilk ziyaretinde Mareşal Fevzi Çakmak'ın portresini gerçekleştirdi.  Ankara dönüşü "Karagün" ve "Akgün" tablolarının hazırlık çalışmalarına başladı. Bir yıl sonunda söz konusu komposizyon tuvale uygulandı.
1924'te Sanayi-i Nefise Mektebi Alisi Tezyini Sanatlar öğretmenliğine atandı. Ölümüne kadar Sanayi-i Nefise Mektebi Alisi Tezyiniye Muallimi olarak görevde kaldı. "Mareşal Fevzi Çakmak Mesaide" tablosunu gerçekleştirdi. (İstanbul Resim ve Heykel Müzesinde), ancak bölümün ilk mezunlarını göremeden; 2 Haziran 1927'de Laleli'de Harikzedegan Apartmanı'ndaki odasında henüz 41 yaşında iken, hayata veda etti. Mezarı, İstanbul'un Eyüp ilçesinde bulunan Pierre Loti Tepesinde bulunmaktadır.

Yapıtlarından bazıları
 1903 Kadir gecesi
 1907 Kendi Portresi
 1907 Armoni
 1912 Yeşilköy'den Peyzaj
 1913 Kalkınma, İstanbul Resim Heykel Müzesi
 1916 Alegori, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi
 1924 Karagün
 1924 Akgün
 Türbe Kapısı, İzmir Resim ve Heykel Müzesi
 İstanbul'da sabah
 Evler (Türkiye İş Bankası koleksiyonu)

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Hüseyin Avni Lifij'in Retrospektifi
 Avnilifij.com

1886 doğumlular
1927 yılında ölenler
20. yüzyıl Türk ressamları
Ladik doğumlular
20. yüzyılda Osmanlılar
Eyüpsultan Mezarlığı'na defnedilenler

Hüseyin Avni Lifij


හිඳි බෝධිසත්ත්ව ප්‍රතිමාව (ත්‍රිත්ව මූර්තියක වම්පස පරිවාර ප්‍රතිමාව) (කොරියානු: ; චීන: ) යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේ කොරියානු අර්ධද්වීපයේ ජොසොන් රාජවංශයේ, ක්‍රි.ව. 17වන සියවසේ මැද භාගයේ පමණ නිර්මාණය වූ දැවමය බෝධිසත්ත්ව ප්‍රතිමාවකි. රන් ආලේපිත දැව මාධ්‍යයෙන් නිර්මිත මෙම බෝධිසත්ත්ව ප්‍රතිමාව, ශාක්‍යමුණි බුදුන් වහන්සේ හෝ අමිතාභය බුදුන් වහන්සේගේ රුව කේන්ද්‍ර කරගත් ත්‍රිත්ව මූර්තියක පරිවාර ප්‍රතිමා දෙකෙන් එකක් වන්නට ඇතැයි සැලකේ. ප්‍රතිමාවේ බෝධිසත්ත්ව රුවේ දක්නට ඇති උසැති අලංකාර කිරුළ, දිගටි මුහුණ සහ එල්ලා වැටෙන රැලිවලින් සමන්විත චීවරය අනුව මෙම ප්‍රතිමාව බොහෝවිට කොරියාවේ දකුණු ජොල්ලා පළාතේ බෞද්ධ ප්‍රතිමා ගුරුකුලයක නිර්මාණය වන්නට ඇතැයි විශ්වාස කෙරේ. 2015 වර්ෂයේ දී මේරි සහ ජැක්සන් බර්ක් පදනම විසින් මෙම ප්‍රතිමාව මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය වෙත ප්‍රදානය කරන ලදී.

හැඳින්වීම
මෙම අගනා ප්‍රතිමාව මගින් බෝධිසත්ත්වයන් වහන්සේ කෙනකුගේ රුවක් නිරූපණය වේ. බෝධිසත්ත්වවරුන් මෙලොව සත්ත්වයනට මෝක්ෂය උදා කරලීම උදෙසා මඟ පෙන්වන දයානුකම්පිත උතුමන් ලෙස මහායාන බුදු දහම තුළ සඳහන් වේ. දැවයෙන් තනා රන් ආලේප කරන ලද මෙම ප්‍රතිමාව ක්‍රි.ව. 17වන සියවසේ මැද කාලයේ කොරියානු අර්ධද්වීපයේ ජොසොන් රාජවංශ සමයේ නිර්මාණය වූවකි. ප්‍රතිමාවේ දක්නට ලැබෙන උසැති කිරුළ, දිගටි මුහුණ සහ එල්ලා වැටෙන සේ සැකසී ඇති චීවරයේ රැළි රටාව අනුව මෙම ප්‍රතිමාව කොරියාවේ දකුණු ජොල්ලා පළාතේ බෞද්ධ විහාරස්ථානයක් සඳහා ඉන්ග්‍යුන් (ක්‍රි.ව. 1615–1663 අතර කාලයේ ක්‍රියාකාරී වූ) නම් භික්ෂුවගේ මූලිකත්වයෙන් කටයුතු කළ බෞද්ධ භික්ෂූ මූර්ති කලා ගුරුකුලයක් විසින් නිර්මාණය කරන්නට ඇතැයි අනුමාන කෙරේ.  මෙම ප්‍රදේශය එකල කොරියාවේ බුද්ධාගමේ වැදගත් මූලික ස්ථානයක් ලෙස පැවතිණි. බෝධිසත්ත්ව ප්‍රතිමාවේ හිසෙහි වූ කිරුළෙහි ගිනි දළු හැඩැති සැරසිලි අංගයන් ද දැකගත හැකි ය. මෙම ප්‍රතිමාව ආසන්න වශයෙන් උසින් සෙන්ටිමීටර 51.4ක් ද, පළලින් සෙන්ටිමීටර 35.6ක් ද සහ ඝනකම සෙන්ටිමීටර 36.2ක් ද ලෙස මිනුම්වලින් යුක්ත වේ. ගිනි සිළුවක් සහිත සැරසිලි අංගය ද සමග ප්‍රතිමාවේ සම්පූර්ණ උස සෙන්ටිමීටර 54.6ක් වේ. මේරි ග්‍රිග්ස් බර්ක් එකතුවේ තිබූ මෙම ප්‍රතිමාව 2015 වර්ෂයේ දී මේරි සහ ජැක්සන් බර්ක් පදනම විසින් එක්සත් ජනපදයේ නිව් යෝක් නගරයේ මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය වෙත ප්‍රදානය කරන ලදී. මෙම ප්‍රතිමාව එසේ ප්‍රදානය කිරීමට පෙර සහ පසු එය මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ අවස්ථා හතරක දී ප්‍රදර්ශනය කොට ඇත.

ගැලරිය

ආශ්‍රේයයන්

වැඩිදුර කියවීමට

බාහිර සබැඳි
 මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාර නිල වෙබ්පිටුව
 කොරියානු කලා යුග - මේරි ග්‍රිග්ස් බර්ක් එකතුව, මේරි සහ ජැක්සන් බර්ක් පදනම

කොරියානු කලාව
ජොසොන් රාජවංශය
කොරියානු බුදු දහම


Maggie et les Gangsters est un épisode de la série télévisée d'animation Les Simpson. Il s'agit du dixième épisode de la trente-troisième saison et du  de la série.

Synopsis
Marge décide de baptiser Maggie et envoie Homer lui trouver un parrain approprié. Après que Fat Tony ait sauvé la vie d'Homer et de Maggie, Homer et Marge acceptent à contrecœur de laisser la mafia être le parrain de leur bébé. Mais plus Fat Tony se lie avec Maggie et l'attire dans son monde, plus ses vrais parents s'inquiètent.

Réception
Lors de sa première diffusion, l'épisode a attiré .

Notes et références

Épisode des Simpson, saison 33

Maggie et les Gangsters


Patronyme

 Aaron Sangala (1958-), homme politique malawien.
 James Sangala (1986-), footballeur malawite.
 James Frederick Sangala (1900-?), homme politique malawit, grand-père d'Aaron Sangala.

Toponyme

 Sangala, autre nom de la ville de l'Inde ancienne Sagala, aujourd'hui Sialkot au Pakistan.

Sangala


Kaliumiodid (KI) er et kemisk salt som er sammensat af kaliumioner (K+) med positiv elektrisk ladning og iodid (I-) med negativ ladning i forholdet 1 til 1. Kalumiodid bruges til medicin og kosttilskud af iod, og har også tekniske anvendelser.

Kemi
Kaliumiodid danner hvide krystaller som er letopløselige i vand. Gammelt og urent kaliumiodid er gult pga. langsom oxydation til kaliumkarbonat og jod:

Kaliumiodid fremstilles industrielt ved at behandle kaliumhydroxyd (KOH) med jod (I).

Anvendelser

Lægemiddel
Kaliumiodid er optaget på WHO's liste over essentiel medicin som antimykotikum (svampemiddel) og antityroid medicin (hæmmer af hormonproduktionen i skjoldbruskkirtlen).

Kosttilskud
Kaliumiodid tilsættes ofte jod til husholdningssalt for at forebygge iodmangel. I Danmark skal der tilsættes 13 mg jod pr. kg salt der sælges til husholdningsbrug eller bruges i brødproduktion. Det er ikke specificeret hvilket kemisk jod-forbindelse jodet skal komme fra, men der anvendes typisk kaliumiodid.

Andre anvendelser
Kaliumiodid har også tekniske anveldelser. Det anvendes også i desinfektionsmidler.

Referencer

Salte
Kaliumforbindelser
Iodider

Kaliumiodid


Sinteza Williamson este o reacție organică de eterificare indirectă. Se obțin eteri în urma reacției dintre compuși halogenați și un alcool deprotonat (sub formă de alcoxid). Reacția a fost dezvoltată de către Alexander Williamson în anul 1850.

Mecanism
De obicei are loc reacția dintre un ion alcoxid cu o halogenură primară de alchil, care are loc printr-un mecanism de substituție nucleofilă bimoleculară (SN2). Eterii formați pot fi simetrici sau asimetrici.

Mecanismul general este următorul: are loc atacul nucleofil la carbonul din compusul halogenat, iar anionul halogenură se elimină concomitent cu formarea eterului:

Exemplu
Un exemplu de sinteză eterică Williamson este reacția dintre etoxidul de sodiu și cloroetan, cu obținerea de eter dietilic și clorură de sodiu:

[Na]+[C2H5O]− + C2H5Cl → C2H5OC2H5 + [Na]+[Cl]−

Vezi și
 Condensare Ullmann

Referințe

Williamson
Williamson

Sinteză Williamson


La statue-menhir de Boutaran est une statue-menhir appartenant au groupe rouergat découverte à Saint-Sernin-sur-Rance, dans le département de l'Aveyron en France.

Description

Elle a été découverte en 1940 par M. Barthe près de la ferme de Boutaran. Elle est constituée d'une dalle en grès de  de hauteur sur  de large et épaisse de . Le site d'extraction le plus proche est localisé à environ . Elle correspond au fragment inférieur d'une statue sculptée plus grande, qui devait mesurer environ  de hauteur, probablement masculine, en très bon état.

La sculpture est très fine et soignée.  Les caractères anthropomorphes visibles sont les deux jambes, représentées disjointes et arquées, et les pieds. La statue comporte une ceinture parfaitement droite avec une boucle rectangulaire qui enserre un vêtement plissé. Le style est très proche de celui de la Jasse du Terral n°1.

La statue originale est conservée par son propriétaire.

Notes et références

Annexes

Bibliographie

Articles connexes
 Sites mégalithiques de l'Aveyron
 Liste des statues-menhirs de France

Boutaran
Site mégalithique dans l'Aveyron

Statue-menhir de Boutaran


Turkuaz, yarı değerli bir taştır.

Turkuaz ya da turkuvaz ayrıca şu anlamlara gelebilir:

Turkuaz, adını mineralden alan renk
Turkuaz Linux, Linux dağıtımı
Turkuvaz Medya Grubu, Türkiye'de bir medya grubu.
RV MTA Turkuaz, araştırma gemisi

Turkuaz (anlam ayrımı)


අංග යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේ නැගෙනහිර ඉන්දීය උපමහාද්වීපයේ පිහිටා තිබූ පුරාතන ඉන්දීය රාජධානියකි. මෙය සොළොස් මහාජනපදවලින් එකකි. මෙය එහි අසල්වැසි මෙන්ම සතුරු රාජ්‍යය ද වූ මගධයට නැගෙනහිරින් පිහිටි අතර, චම්පා නදිය මඟින් එන රාජ්‍ය ද්විත්වය වෙන්කෙරිණි. මෙය වර්තමාන බිහාර් ප්‍රාන්තයේ භගල්පූර් සහ මුන්ගේර් ප්‍රදේශවල පිහිටා තිබිණි. අංගයෙහි අගනුවර ද ගංගාව අසබඩ පිහිටි අතට එය චම්පා සහ මාලිනී ලෙස නම්කෙරිණි. මෙම ජනපදය ප්‍රකට වූයේ එය සතු ධනය සහ වෙළඳාම නිසායි. ක්‍රි.පූ. 6වන සියවසේ දී මගධය විසින් අංගය ඈඳාගන්නා ලදී.

අංගුත්තර නිකාය වැනි බෞද්ධ පාඨ ග්‍රන්ථවල "සොළොස් මහාජනපද" වලින් එකක් යැයි සඳහන් වන අංගය ජෛන ව්‍යාඛ්‍යප්‍රඥාපතිගේ පුරාතන ජනපද නාමාවලියේ ද ඇතුළත් ය. ඇතැම් මූලාශ්‍ර අනුව පසුකාලීනව අංග ජනයා 'මිශ්‍ර සම්භවයක්' ඇති ජනයා සමඟ වර්ග කොට තිබේ.

පාලකයන් ලැයිස්තුව

 අංග - (රාජධානිය පිහිටුවූ මොහු වාලි රජුගේ පුත්‍රයායි)
 කර්ණ
 බෘහද්රථ
 වෘෂකේතු - පුත්‍රයා. 'අංගයන්ගේ ප්‍රධානියා'.
 සමුද්‍රසේන - වංයෙහි රජකු විය හැක?.
 චන්ද්‍රසේන - වංගයෙහි රජකු විය හැක?.
 තාම්‍රලිප්ත
 ලෝමපාද - (කෝසලයේ දසරථ රජුගේ මිත්‍රයෙකි).
 චිත්‍රරථ
 වෘහද්රථ
 වසුහෝම
 ධාතරට්ඨ (මහාභාරතයේ සඳහන්).
 ධාදිවාහන (මහාභාරතයේ සඳහන්).
 බ්‍රහ්මදත්ත - අංගයෙහි අවසන් රජ.

මේවාත් බලන්න

 පුරාතන ඉන්දියාවේ රාජධානි
 අංග ලිපි

සටහන්

ආශ්‍රේයයන්

ඓතිහාසික ඉන්දියානු ප්‍රදේශ
මහාජනපද
මහාභාරතයේ එන රාජධානි
ඉන්දු-ආර්ය ජනයා

අංග


Armando Martín Gutiérrez FAM (* 16. Dezember 1954 in Madrid) ist ein spanischer römisch-katholischer Ordensgeistlicher und Bischof von Bacabal.

Leben
Armando Martín Gutiérrez trat der Ordensgemeinschaft der Söhne der barmherzigen Liebe (port.: Filhos do Amor Misericordioso) bei, legte am 8. September 1974 die Profess ab und empfing am 6. Oktober 1979 die Priesterweihe.

Papst Benedikt XVI. ernannte ihn am 2. November 2006 zum Bischof von Bacabal. Der Kardinalpräfekt der Kongregation für die Bischöfe und Präsident der Päpstlichen Kommission für Lateinamerika, Giovanni Battista Re, spendete ihm am 5. Januar des nächsten Jahres die Bischofsweihe; Mitkonsekratoren waren Luigi Conti, Erzbischof von Fermo, und Giovanni Scanavino OESA, Bischof von Orvieto-Todi. Als Wahlspruch wählte er MISERICÓRDIA EU QUERO. Die Amtseinführung im Bistum Bacabal fand am 11. Februar 2007 statt.

Weblinks

Römisch-katholischer Bischof (21. Jahrhundert)
Römisch-katholischer Geistlicher (20. Jahrhundert)
Bischof von Bacabal
Ordensangehöriger (römisch-katholisch)
Spanier
Geboren 1954
Mann

Armando Martín Gutiérrez


Les fronts bâtis de Loire sont une construction architecturale typique du Val de Loire.

Construits sur une des rives du fleuve ligérien, ces ensembles d'habitations sont le plus souvent proches d'un pont, de levées, de quais, d'une église et d'un port.

Configuration traditionnelle

Le plus souvent, les fronts bâtis sont la première rangée d'habitations sur une rive de la Loire, formés en ligne droite ou presque droite à la frontière naturelle d'un bourg médiéval. Leur construction est néanmoins plus tardive, les premiers fronts bâtis datant du . La présence d'un pont et d'une église disqualifie de fait les plus petits villages de la région, généralement trop peu denses pour ce genre d'habitations à plusieurs étages.

L'exemple de Blois-Vienne respecte ainsi tous les critères : les fronts du quai Villebois-Mareuil se trouvent justement entre le pont Jacques-Gabriel et l'église Saint-Saturnin, sur la levée de la Loire, en bas de laquelle il y avait jadis une grève, juste en face du centre-ville. Du côté du port de la Creusille, ceux du quai Amédée Contant sont d'origine et affichent une architecture moins classique.

La rive gauche d'Amboise est également un excellent exemple, en face de l'île d'Or et avec un château surplombant l'ensemble des constructions.

Exemples de fronts bâtis
De nombreuses villes du Val de Loire ont été construites sur ce modèle :

 Amboise,
 Tours,
 en Vienne, à Blois, où les fronts ont été reconstruits dans les années 1950 après avoir été détruits lors en 1940.

Références

Architecture en Centre-Val de Loire

Fronts bâtis


Børnehjælpsdag. Omkring 1920-1925 er en dansk dokumentarfilm fra 1920'erne, der er instrueret af Peter Elfelt.

Handling

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1920

Stumfilm fra Danmark
Dokumentarfilm fra Danmark

Børnehjælpsdag. Omkring 1920-1925


සුමේරියානු සංස්කෘතියේ ආරම්භය ක්‍රි.ව 5300 දී පමණ දකුණු ඉරාකයේ දී සිදුවී ඇති බවට පිළිගැනේ. එකල සුමේරියානුවන් හට ප්‍රධාන වශයෙන් අවදානය යොමුකළ යුතු කරුණු 2 ක් තිබුණි. ඉන් එකක් වනුයේ මෙසපොතේමියාවේ පිහිටි යුප්‍රටීස් හා ටයිග්‍රීස් ගංගාවන් දෙකෙන් ඇතිවන ජල ගැලීම් තර්ජනයයි. ජලගැලීම් නිසා ස්වභාවික අයුරින් මඩ තැන්පත් වීමෙන් සෑදුනු සරුපසක් එහි විය.

මෙකල සුමේරියානුවන් අසල්වැසි ඒලාමයිට්ස්වරුන් හා සටන් වැදුණු බවටද සාක්ෂි ලැබී ඇත. කෙසේ වෙතත් ඔවුන් ඇක්කාඩියන්වරුන්ටද ප්‍රබල අභියෝගයක් විය.

ක්‍රි.පු. 2340 දී සාගන් ඇකාඩියානු නායකයා විසින් සුමේරියානුවන් යටත් කරගන්නා ලදී. කෙසේ වෙතත් ඔහුගේ පාලනය කෙටි කාලයකට සීමා විණි. ක්‍රි.පු. 2125 පමණ සුමේරියානුවෝ යළි නැගී සිටියහ.

බැබිලෝනියානුවන්, මිටානි හා ඇසිරියානුවන්

සුමේරියානු ශිෂ්ටාචාරයේ කඩාවැටීමත් සමගම ක්‍රි.පු.1700 දී හමුරාබි රජතුමාගේ නායකත්වය යටතේ යලිත් වරක් එක්සත්ව ඔවුහු නැගී සිටියහ. මෙම නව රාජ්‍යය බැබිලෝනියාව ලෙස නම් වූ අතර ඔවුන් ක්‍රමයෙන් දියුණු තත්ත්වයට පත්වුහ. මෙම රාජ්‍යය විශාල ප්‍රදේශයක් පුරා පැතිරිව තිබුණි.

චාල්ඩිවරුන්

මොවුන් ක්‍රි.පු.800 දී පමණ බැබිලෝනියානු රාජ්‍යයෙන් පිටත විසූ ප්‍රබල ගෝත්‍රික කොට්ඨාශයකි. කලක් යනවිට මොවුන් බැබිලෝනියාවේ බලය අතට ගත්හ. බැබිලෝනියාව ඔවුන්ගේ පාලනයට නතුව පැවති කාලයේදී චාල්ඩියාව යනුවෙන් හැඳින්විණි.

සටහන්

{|

|History_of_Iraq Ancient_Mesopotamia

පුරාණ මෙසපොටේමියාව


Lütgendorff-Leinburg ist der Familienname folgender Personen:

 Ferdinand von Lütgendorff-Leinburg (1785–1858), Maler und Grafiker
 Max von Lütgendorff-Leinburg (1889–1958), österreichisch-deutscher Verwaltungsjurist
 Otto Gottfried von Lütgendorff-Leinburg (1825–1893), österreichischer Schriftsteller und Übersetzer
 Willibald Leo von Lütgendorff-Leinburg (1856–1937), deutscher Historien- und Genremaler, Kunsterzieher und Kunsthistoriker

Lütgendorff-Leinburg


Američki brijest (lat. Ulmus americana) je do 30 45 m. visoko bjelogorično stablo iz Sjedinjenih Država, Kanade, Meksika.

Promjera je do 1 metar; Drvo mu je veoma tvrdo i koristi se u industriji namještaja. Listovi su duguljasti do jajoliki i dugi do 20 cm (7,9 inča). Baza listova je asimetrična, a rub lista dvostruko nazubljen. Raspored listova je naizmjeničan.

Cvate od ožujka do travnja malenim smeđe-ljubičastim cvjetovima. Plodovi su pljosnati i krilati, dugi oko 2 cm (0,8 inča). Korijen je duboko zakorjenjen.

Izvori

Brjestovke
Flora Kanade
Flora SAD-a
Flora sjeveroistočnog Meksika
Flora sjeverozapadnog Meksika

Američki brijest


Rückenwind ist ein Film von Jan Krüger aus dem Jahr 2009.

Handlung
Zu Beginn sitzt Johann allein in einem Flur und erzählt eine Parabel über einen Fuchs und einen Hasen.

In der nachfolgenden Szene unternehmen Johann und Robin, nachdem sie zusammen mit dem Zug angereist waren, eine Radtour durch die brandenburgische Uckermark. In der ersten Zeit übernachten sie im Wald und versuchen mit ihrem wenigen Reisegepäck und nutzlosen Zelt durch die Landschaft zu ziehen. Doch schon nach kurzer Zeit im tiefen Wald verlieren die beiden die Orientierung und damit auch ihre Fahrräder. Nach einem nächtlichen Spiel zwischen den beiden, bei dem Johann von Robin an den Händen gefesselt und zärtlich an der Brust berührt wird, kommt es bei Tageslicht zu offenen Zärtlichkeiten auf einer Autobahnbrücke. Nachdem sie mittlerweile ganz ohne Versorgung sind, überraschen sie ein Paar, das gerade durch den Wald fährt, und verlangen von ihnen augenblicklich etwas zu essen. Diese lehnen empört ab, müssen aber – aufgrund des bedrohlichen Verhaltens von Robin – widerwillig nachgeben und überlassen ihnen ihre belegten Brote.

Bei ihrem Streifzug durch den Wald entdecken Johann und Robin einen Bauernhof, welchen sie zunächst nach Nützlichem durchwühlen. Während Johann seinen Freund Robin zum Spaß einsperrt, überrascht der Jugendliche Henri, ein Bewohner des Hofs, die beiden mit einem Luftgewehr und sperrt sie kurzerhand ein. Grit, die Mutter von Henri und Besitzerin des Hofs, befreit sie aus dem Keller und lädt sie zum Essen und zur Übernachtung ein. Johann und Robin nutzen die Übernachtung, um miteinander zu schlafen. Am nächsten Morgen machen Grit und Robin zum Zeitvertreib Schießübungen auf dem Hof. Indes unterhält sich Johann mit Henri über die Beziehung zu Robin und outet sich Henri gegenüber als homosexuell. Langsam kommen sich die vier Protagonisten näher und verbringen Tag und Nacht zusammen. Mit dem Wagen von Grit fahren sie und ihre Gäste wild durch das Grün der Uckermark. An einem Lagerfeuer erzählt Grit den anderen eine seltsame Geschichte, die sich in den Wäldern in der Umgebung vor Jahrhunderten abgespielt haben soll. Am nächsten Tag weckt Grit die beiden mütterlich und lädt sie zu einer Bootsfahrt mit Henri ein; sie selbst kommt jedoch nicht mit. Henri zeigt den beiden die Vielseitigkeit der Landschaft. Zögerlich zeigen Johann und Robin vor Henri ihre Nähe zueinander. An einem See angekommen, schwimmen, angeln und unterhalten sich die drei. Johann entschließt sich, allein in ein nahes Waldstück zu gehen und ihm unbekannte Beeren zu probieren, dabei beobachtet er heimlich, wie Robert Henri am Oberkörper berührt.

Zurück auf dem Bauernhof unterhalten sie sich mit Grit über ihre homosexuellen Sexualpraktiken, über Familie und über die Vogelbeeren die Johann naiverweise gegessen hatte, ohne zu wissen, dass sie giftig sind. Nach einem kleinen Tanz zwischen Robin und Grit im Beisein von Johann und Henri legt sich Robin ins Bett zu Johann, dem es durch die Einnahme der Beeren sichtlich schlecht geht, und versucht ihm näher zu kommen. Johann jedoch sucht von ihm Abstand. Am nächsten Tag liest Johann für sich in einem Buch, in dem es um die tragische Geschichte eines Freiherrn geht, der im Jahr 1751 einen Suchtrupp aussandte, um seinen verschwundenen Sohn zu finden. Kurz darauf entschließt sich Johann den Hof verlassen zu wollen und in den Wald zurückzugehen. Robin gefällt die Idee nicht sonderlich und unterstellt ihm "komisch" zu sein. Dennoch folgt er Johann. Sie finden ihr zurückgelassenes Zelt wieder und befestigen es mit Spannseilen an den umliegenden Bäumen. Robin fragt Johann, wie lange es denn noch dauere und sagt ihm, dass es doch nichts bringe. In der Nacht wacht Johann durch merkwürdige Geräusche im Wald auf. Plötzlich wird er angegriffen. Er stürzt nach leichter Abwehr über die Seilkonstruktion des Zelts und bleibt ergeben liegen.

Johann erscheint nun wieder in der Anfangsszene des Films. Er sitzt im Beisein von zwei Ärzten in einem Beobachtungsraum an einem Tisch und führt unbeirrt seine Parabel über den Fuchs und den Hasen zu Ende.

Kritik
Die Taz schreibt: "Rückenwind ist ein radikal offener Film. Er will und geht ins Freie hinaus und er nimmt sich zugleich die Freiheit, was er auf die eine Weise begonnen hat, auf andere Weise fortzusetzen."

Das Infoportal Kino.de konstatiert auf seiner Website: "Selten hat ein deutscher Film die [brandenburgische] Landschaft dermaßen malerisch und poetisch eingefangen."

Weblinks

Einzelnachweise

Filmtitel 2009
Deutscher Film
Homosexualität im Film

Rückenwind (Film)


Sveti Josip stolar (francuski: Saint Joseph charpentier) je naziv za ulje na platnu koje je naslikao francuski barokni slikar Georges de la Tour između 1638. i 1645. god. Djelo je 1938. god. otkrio britanski povjesničar umjetnosti Percy Moore Turner, koji je bio i njezin vlasnik, a u zbirku muzeja Louvre je dospjelo 1948. godine. Manji primjerak pripada Muzeju likovnih umjetnosti u Besançonu. To je jedno od reprezentativnih djela umjetnika iz Lorraina, karakteristično za njegov karavađistički stil krajnjeg kjaroskura (tenebrizam).

Odlike

Veliko platno predstavlja svetog Josipa, obučenog u košulju zavrnutih rukava s pregačom koja otkriva donji dio nogu s čarapama. U polu-profilu, on se naginje naprijed i svrdlom probija komad drveta koji drži lijevom nogom. Stolarski alati razbacani su mu ispod nogu. Pored njega, u profilu, sjedi dječak Isus odjeven u tuniku, kako drži svijeću koja osvjetljava cijeli prizor i čiji plamen čini da njegovi prsti izgledaju prozirni. Prizor je obojen smeđim, gotovo jednobojnim, tonovima.

Oblik svrdla odražava oblik Križa, a položaj drva na podu i sjedećeg djeteta Krista predstavlja nagovještaj Raspeća. John Rupert Martin piše kako Isusovo strpljenje predstavlja "sinovu poslušnost i prihvaćanje svoje sudbine kao mučenika".

Ova slika, jedna je od nekoliko tenebrističkih slika La Tour-a, kao što su: Obrazovanje Djevice, Magdalena pokajnica i San svetog Josipa. U svim tim radovima pojedinačni, snažni izvor svjetlosti, okružen bačenim sjenama. Kao i na ovoj slici, i u Obrazovanju Djevice mladi je Krist predstavljen s podignutim rukama, kao u blagoslovu, pri čemu svjetlost svijeće blista kroz tijelo kao alegorija na Krista kao na "svjetlost svijeta".

Povijest

Slika je vjerojatno naručena za samostan karmelićanskih iseljenika iz Metza, a nakon što je 1791. godine samostan prepušten općini, slika je bila skrivena u Ars-sur-Moselle. Između 1840. i 1852. godine slika se našla u Engleskoj s drugom robom iz samostana. Otkrio ju je Percy Moore Turner (1877. – 1950.), koji ju je otkupio 1938. godine. Najprije je ponuđena Nacionalnoj galeriji koja ju je odbila, te je slika 1948. god. predana Louvreu zahvaljujući Paulu Jamotu (inventar RF 1948-27, odjel slika).

Pedesetih godina prošlog stoljeća slika je rendgenom otkrila određene elemente, uključujući i nekoliko verzija položaja djeteta Isusu. Mreža pukotina na djetetovom licu svjedoči o mnogim slojevima tijekom slikanja.

Bilješke

Vanjske poveznice
 Slika na službenim stranicama muzeja Louvre

Barokne slike
Slike u Louvreu
Slike iz 1640-ih
Sveti Josip

Sveti Josip stolar


Cerrahpaşa, Fatih, İstanbul ili Fatih ilçesinde bulunan bir semt
 Cerrahpaşa Tıp Fakültesi, Cerrahpaşasemtinde bulunan bir tıp fakültesi ve üniversite hastanesi
 Cerrah Mehmed Paşa, Osmanlı döneminde bir saray cerrahı

Cerrahpaşa (anlam ayrımı)


Armando Martín Borque (Soria, 15 de abril de 1921-Torreón, 20 de julio de 2011) fue un empresario español, nacido en Soria, y a los 5 años llegó a la Zona metropolitana de Torreón, y en 1968 fue el fundador de la Organización Soriana junto con Francisco Martín Borque, y murió el 20 de julio de 2011 en Torreón, Coahuila.

Referencias
Zócalo Saltillo

Nacidos en Soria
Emigrantes españoles hacia México
Empresarios de España
Empresarios de México
Organización Soriana
Fallecidos en Torreón

Armando Martín Borque


Smythea es un género de plantas de la familia  Rhamnaceae. Se encuentra en el Sudeste de Asia y Polinesia.

Taxonomía
Smythea fue descrito por Seem. ex A.Gray y publicado en Bonplandia (Hanover) 10(5): 69t. 9, en el año 1862. La especie tipo es: Smythea pacifica Seem.

Especies
 Smythea bombaiensis (Dalzell) S.P.Banerjee & P.K.Mukh.
 Smythea calpicarpa Kurz
 Smythea dupontii Hemsl.
 Smythea lanceata Summerh.
 Smythea lancifolia Ridl.
 Smythea macrophylla Lauterb.
 Smythea novoguineensis Scheff.
 Smythea pacifica Seem.
 Smythea reticulata King
 Smythea velutina (Ridl.) S.P.Banerjee & P.K.Mukh.

Referencias

Rhamnaceae

Smythea


Zemahşerî (Farsça: محمود زمخشری; 18 Mart 1075 - 13 Haziran 1144), İranlı İslam bilgini.

Tefsir, kelâm, fıkıh, lügât ve belâgat gibi birçok İslam'i bilim alanında araştırmalar yapmış ve çeşitli eserler vermiş Fars kökenli filozof ve İslâm âlimi. 1074 yılında Harezm'in Zemahşer kasabasında doğmuş, 1144'te bir Arefe gecesi Köhne Ürgenç'te ölmüştür.

Hayatı
Asıl adı Mahmud'dur. Doğduğu şehirden dolayı Zemahşerî, uzun süre Mekke'de yaşadığından ötürü de Cârûllah lâkaplarıyla anılmıştır. Mutezile akidesine bağlı bir âlimdir. Özellikle Arap dili ve Edebiyatı ile belâgat konusunda dâhi bir bilgindir. Zemahşerî olarak tanınmakta olup, künyesi Ebül Kasım Cârûllah Mahmud bin Ömer bin Ahmed ez-Zemahşerî şeklindedir.

Mahmud, 1075 yılında Harezm'in Zemahşer kasabasında doğdu. Küçükken geçirdiği kaza sonucu bir bacağını kaybettiğinde takma bir bacakla yürümek zorunda kaldı. Dindar bir aileye mensup olup, ilk eğitimini babasından aldı. Baba, oğlunun sakatlığını da göz önünde bulundurarak durumuna uygun olan ve oturarak çalışılabilen terzilik mesleği ile geçimini sağlamasını istiyordu. Ancak, Mahmud'un okumak konusundaki ısrarı üzerine bir medreseye verdi. Babası, kesin olarak bilinmeyen bir sebepten ötürü hapsedildi ve kalan ömrünü burada geçirdi.

Mahmud, Harezm'de tıp, dil ve gramer sahasında önemli bir konuma sahip olan Ebu Muzar Mahmud bin Cerir el-Zebbî'den ders aldı. Dil ve edebiyat derslerinin yanında, aldığı eğitimin etkisiyle Mutezile akidesine bağlandı. Üstün zekâsı ve gösterdiği başarıdan dolayı hocasından maddi ve manevi destek gördü. Bir ara Buhara'ya da gidip orada da eğitim aldı. Bu tarihlerde hüküm süren Büyük Selçuklu Sultanı Melikşah ve ünlü veziri Nizamülmülk'ten de himâye ve destek gördü.

Mahmud, ilim tahsil etmek gayesiyle muhtelif beldeleri dolaştı. Harezm'den ayrıldıktan sonra Horasan'a gitti. Orada bulunan ileri gelenlerle temas kurdu. Sonra İsfahan'a gitti. Burada da Melikşah'ın oğlu ile görüştü ve onu öven bir kaside kaleme aldı. Bağdat'ta bulunan Nizamiye Medresesi'nde de eğitim gördü. Burada hadis, tefsir, kelâm, fıkıh, gramer ve edebiyat dersleri aldı. Arapça ve dilbilim konusunda uzman olarak yetişti.

Mahmud, şiddetli bir hastalığa yakalanınca Mekke'ye gitti. Mekke Şerifi Ebü'l-Hasan Ali bin Hamza tarafından çok iyi karşılandı. Aralarında samimi bir dostluk oluştu. Mahmud Zemahşerî, bu süre zarfında Arap yarımadasında gerçekleştirdiği seyahatler ve Araplarla girdiği yakın diyalog neticesinde Arap dili ve edebiyatının incelikleri, zenginliği konularında oldukça önemli bilgilere sahip oldu.

Mahmud, son gelişi ve değişik zamanlarda hac vesilesiyle geldiği Mekke ve Medine'de uzun süre kaldı. Bundan dolayı kendisine "Allah'ın komşusu" anlamına gelen "Cârûllah" denmeye ve bu unvanla anılmaya başlandı. Memleket özlemiyle Harezm'e döndüyse de bir süre sonra tekrar Mekke'ye geldi. Birinci gelişinde iki, bu gelişinde de üç olmak üzere beş yıl Mekke'de kaldı. Daha sonra Harezm'e dönerken Bağdat'a uğradı. Büyük bir ilgi ile karşılandı. Burada ders vermeye başladı. Aynı zamanda kendisini yetiştirmeye ve dersler almaya devam etti.

Zemahşerî, bütün mesaisini ilme verdi ve bu gaye ile sık sık seyahat etti. Yaşadığı dönemin önemli alimleri arasında yer aldı. Dil ve tefsir alanında büyük otorite olarak kabul edilip, verdiği dersler büyük ilgi gördü. Bu alanda Harezm, Irak, Horasan, Hicaz gibi bölgelerde, sahasında zamanın önemli âlimleri arasında yer aldı. Kendisinden ders alan bazı talebeleri önemli hatipler arasında yer aldılar ve camilerde vaaz verdiler. Belâgat ilmindeki üstün kişiliği ve bu sahada yazdığı "Keşşâf Tefsiri" büyük beğeni toplayan ve kabul gören bir eserdir. Ehl-i Sünnet âlimleri belâgat ile ilgili konularda bu eserden önemli ölçüde yararlandılar.

Mahmud, Bağdat'tan Harezm'e geçti. Ceyhun Nehri kıyısındaki Ürgenç'e yerleştikten birkaç yıl sonra, 13 Haziran 1144 yılında vefat etti.

Kişiliği ve Fikir Hayatı
Zemahşerî, ilim öğrenmek için seyahatler yapmış ve birkaç defa Bağdat'a gitmiş, bir müddet Mekke'de kalmıştır. Mekke'de bir müddet bulunması üzerine kendisine Cârûllah unvanı verilmiştir. Bağdat'ta Ali bin Muzaffer en-Nişâburî, Ebu'n-Nasr el İsfehânî ve Ebu Mansur el-Cevâlikî'den ilim öğrenmiştir. Fıkıh ilmini Şeyh Sedid-i Hayyâtî'den tahsil etti. Arapça'yı çok iyi bilen Zemahşerî; tefsir, fıkıh, lügât, belâgat ilimlerinde derin bilgi sahibi oldu. Bilhassa belâgat ilminde fevkalade ileri olan Zemahşerî'nin yazdığı Keşşâf tefsiri, bu bakımdan çok beğenilmiş ve tanınmıştır. Ehl-i Sünnet âlimleri belâgat ilgili bilgilerde onun tefsirinden istifade etmişlerdir. Fars asıllı olmasına rağmen Arap dilindeki üstünlüğünü ifade etmek için onun Ebu Kubeys dağına çıkarak "Ey Araplar gelin, atalarınızın dilini benden öğrenin." dediği rivayet edilir. Zemahşerî, fıkhi açıdan Ehl-i Sünnet'in Hanefi mezhebinden olmasına rağmen itîkâd bakımından Mu'tezilidir. Ama ölürken Mu'tezile'den dönüp tövbe ettiği de söylenmektedir. Ancak tefsirinde açık ve kapalı olarak Mu'tezile itîkâdına yer verdiği görülür. Keşşâf tefsiri belâgat hususunda büyük bir değer taşıyan ve Kur'an'ın belâgatini gösteren bir şaheserdir.

Eserleri
Zemahşerî, önemli ölçüde talebe yetiştirdiği ve ömrünün sonuna kadar ilim öğrenmeye devam ettiği gibi çok sayıda eser de kaleme aldı. Arapça'nın dışında Türkçe ve Farsça'yı iyi derecede bilmesine rağmen eserlerinin büyük bir kısmını Arapça olarak kaleme aldı. En önemli eseri Keşşâf olarak bilinen tefsir eseridir. Bu eserinde Kur'an'ın dilindeki üstünlük ve incelikleri ele aldı. Bu eseri kendisine İslâm âleminde büyük bir şöhret kazandırdı. Çok sayıda müellif ve müfessir kaynak olarak bu eserden yararlandı. Muhtelif dillere tercüme edildi.

Diğer bazı eserleri; Nükatü'l-Arab, El-Minhac, Rüusu'l-Mesail, El-Mufassal, El-Muhaccat, Esasü'l-Belağa, Etvakü'l-Zehab, Mak amat...

Şiirleri ise Divan'ında toplanmıştır. Divan'ın bir yazma nüshası Süleymaniye Kütüphanesinde bulunmaktadır.

Ayrıca bakınız
 Nizamiye Medresesinde yetişen bilim insanları
 Selçuklu döneminde yetişen bilim adamları

Kaynakça

Dış bağlantılar

 Zemahşerînin Kelami Görüşleri
 Behsemiyye Hüseyniyye Arasında Zemahşerînin Degerlendirilmesi

1075 doğumlular
1144 yılında ölenler
İslam filozofları
Fars filozoflar
İranlı müfessirler
Mutezile

Zemahşerî


Einar Bárðarson MBA

Einar er í dag formaður stjórnar Tónlistarmiðstöðvar Íslands, skipaður af Lilju D. Alfreðsdóttur - menningar- og viðskiptaráðherra. Einar stýrir og framleiðir hlaðvarpsþættina Einmitt ásamt því að vinna sem sjálfstæður ráðgjafi.

Einar fyrrum framkvæmdastjóri Votlendissjóðs sem endurheimtir votlendi í samvinnu við Landgræðsluna og landeigendur til stöðvunar losunar koldíoxíðs en um leið endurheimtir vistkerfi mýranna og stuðlar að betri vatnsbúskap. Hann er upphafsmaður Plokks á Íslandi sem er samfélag um það bil 8000 íslendinga á Facebook. Hann stendur fyrir stóra plokkdeginum árlega í samvinnu við Rótarý umdæmið á Íslandi og fleiri.

Hann er fyrrum forstöðumaður Höfuðborgarstofu. Hann er jafnframt fyrrum rekstrarstjóri Reykjavík Excursions, ferðaskrifstofu Kynnisferða.

Hann gegndi stjórnarmennsku í Inspired By Iceland og sat sem varamaður í stjórn Iceland Naturally.

Þá hefur hann átt sæti í Fagráði ferðaþjónustunar og ferðaskrifstofunefnd SAF svo eitthvað sé nefnd.

Einar hafði yfirumsjón með stærstu markaðsrannsókn sem unninn hefur verið fyrir áfangastaðinn Reykjavík. Rannsóknin var unnin fyrir Samband sveitarfélaga á höfuðborgarsvæðinu, á árunum 2013 til 2015.

Hann hefur haldið fjölda kynninga, hérlendis sem erlendis, á sérstöðu ferðaþjónstunnar í Reykjavík og á Íslandi og hefur árum saman gegnt margþættu ráðgjafahlutverki á vettvangi ferðaþjónustu, viðburðahalds og markaðsmála.

Einar var um árabil einn umfangsmesti tónleikahaldari landsins og hefur sú reynsla aflað honum yfirgripsmikillar reynslu í markaðssetningu og stjórnun viðburða, stærri sem smærri.

Hann átti og rak Concert hér heima á Íslandi frá árinu 2001 til 2012 og Beliver Music í London á árunum 2005 til 2009. Platan Cortes sem Einar framleiddi og hafði yfirumsjón með upptökum á ásamt Friðriki Karslyni sat þrjár vikur á toppi lista yfir söluhæstu klassísku plötur Bretlands í apríl 2007 og var tilnefnd til Bresku tónlistarverðlaunanna árið 2008 í flokki klassískra platna. Sama plata var lang söluhæsta plata ársins 2005 á Íslandi. Einar stofnaði Nylon flokkinn árið 2004 sem gáfu út þrjár hljómplötur, DVD disk, sjónvarpsþætti á Skjá einum og bók á Íslandi. Í kjölfar velgengni á Íslandi gáfu þær út tvær smáskífur í Bretlandi og fóru á hljómleikaferð um Bretland með hljómsveitunum Westlife, Girls Aloud og McFly.

Einar var framkvæmdastjóri Íslensku tónlistarverðlaunanna frá árinu 2001 til 2005 og vann með því kynningarverkefni fyrir samband hljómplötuframleiðanda.

Einar var formaður dómnefndar í Idol Stjörnuleit og X Factor á Stöð 2 á árunum 2005 til 2007. Hann er farsæll lagahöfundur og á árunum í kringum aldamót átti hann fjölda topplaga á Íslandi og framlag Íslands til Eurovision 2001.

Árið 2009 stofnaði Einar útvarpsstöðina Kanann sem breyttist síður í K100. Einar seldi Símanum stöðina í byrjun árs 2011 sem seinna seldi Árvakri eiganda Morgunblaðins og Mbl.is stöðin sem nú rekir hana. Einar hefur stýrt vinsælum útvarpsþáttum bæði á Bylgjunni og á K100 eftir að hann seldi stöðina frá sér.

Einar var ráðgjafi Símans og Helga Björns við framleiðslu þáttanna Heima með Helga og það er komin Helgi. Þættirnir hlutu verðlaunin Tónlistarviðburður ársins 2020.

Einar er einn af eigendum Víkingamótaraðarinnar en meðal keppna í henni eru KIA Gullhringurinn, Hengill Ultra, Landsnet fjallahjólakeppnin og Now Eldslóðin. Hengill Ultra er stærsta utanvega hlaup á Íslandi og KIA Gullhringurinn er stærsta götu hjólamót á Íslandi.

Einar er giftur Áslaugu Thelmu Einarsdóttur MBA og þau eiga saman tvö börn, Klöru Þorbjörgu fædda 2006 og Einar Birgir fæddan 2008

Hann nam markaðsfræði við Mesa Community Collece og Arizona State University á árunum 1997 til 2000 og lauk MBA- prófi frá Háskólanum í Reykjavík árið 2012

Einar Bárðarson


Nicholson Township ist der Name folgender Townships in den Vereinigten Staaten:

* Nicholson Township (Fayette County, Pennsylvania)
 Nicholson Township (Wyoming County, Pennsylvania)

Nicholson Township


Aristoteles este un crater de impact pe fața vizibilă a Lunii. Numele a fost adoptat, în mod oficial, de către Uniunea Astronomică Internațională (UAI) în 1935, cu referire la Aristotel (383 î.Hr. - 322 î.Hr.)

Craterul a fost observat, pentru prima oară, în 1645, de către Johannes Hevelius.

Cratere satelite

Craterele zise "satelite" sunt mici cratere situate în proximitatea craterului principal; ele au primit același nume cu craterul principal, dar însoțit de o literă majusculă complementară (chiar dacă formarea acestor cratere este independentă de formarea craterului principal). Prin convenție, aceste caracteristici sunt indicate pe hărțile lunare așezând litera pe punctul cel mai apropiat de craterul principal.

Lista craterelor satelite ale lui Aristoteles:

Galerie de imagini

Note

Bibliografie
Listă de lucrări de referință pentru craterele lunare:

  L. E. Andersson, E. A. Whitaker, NASA Catalogue of Lunar Nomenclature, NASA RP-1097, 1982.
  .
  .

  .
 .
  .
  .
 .

Legături externe
  Recherche de photos, cartes et documents concernant Aristoteles sur le : .

   (site avec licence Creative Commons, voir http://www.geody.com/legal.php).

  Photo(s) du site sur : .

  Site de la NASA sur tous les reliefs de la Lune : .

  Fiches et cartes géologiques des reliefs de la Lune sur le site gouvernemental U.S. de géologie : .

Vezi și
 Listă a craterelor de pe Lună
 Selenografie
 Cucerirea Lunii

Cratere pe Lună

Aristoteles (crater)


Markarian 876 (ou Mrk 876) est une très vaste galaxie (elliptique ?) relativement éloignée et située dans la constellation du Dragon. Sa vitesse par rapport au fond diffus cosmologique est de , ce qui correspond à une distance de Hubble de .

Mrk 876 est une galaxie active de type Seyfert 1.

Sur l'image du télescope spatial Hubble (dans l'encadré ci-contre à droite), Mrk 876 présente une structure très perturbée suggérant qu'elle est en interaction gravitationnelle avec une galaxie proche ou qu'elle résulte d'une fusion de galaxies. La galaxie spirale barrée visible en haut de l'image est 2MASS J16135891+6543293. Sa distance de Hubble est de , ce qui signifie qu'il est peu probable qu'elle soit en interaction avec Mrk 876.

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Articles connexes

 Galaxie de Markarian

57553
Constellation du Dragon
Galaxie elliptique
Galaxie active
Galaxie de Seyfert
Galaxie de Markarian

Markarian 876


Rubina Abid (n. 1965) es una botánica pakistaní, que se desempeña académicamente en el Departamento de Botánica, de la Universidad de Karachi.

Algunas publicaciones

Libros
 . 2003a. Asteraceae: Inuleae, Plucheeae & Gnaphalieae. Nº 210 de Flora of Pakistan. Ed. Dept. of Botany, University of Karachi. 215 pp.

 ---------------------------, -----------------. 2003b. Flora of West Pakistan: Asteraceae (2) - Inuleae, Plucheeae & Gnaphalieae. Volumen 210. Editor Stewart Herbarium, 215 pp.

Véase también
 Anexo:Naturalistas y epónimos

Referencias

Enlaces externos

Botánicos de Pakistán
Mujeres de Pakistán del siglo XX
Mujeres de Pakistán del siglo XXI

Rubina Abid


Prvenstvo se igralo dvokružno. Ligu je osvojila NK Šokadija Strizivojna, te se time plasirala u 2. ŽNL Osječko-baranjsku NS Đakovo.

Tablica

Izvori

 Miroslav Bauer: Nogomet u Strizivojni (1927. – 2002.), Strizivojna/Đakovo, 2002.,

1995-96
osječko-baranjska-3-đakovo

3. ŽNL Osječko-baranjska NS Đakovo 1995./96.


Yunan mitolojisinde Pontus, ilk tanrılardan denizleri simgeleyendi. Hesiod'a göre Gaia'nın oğlu olan Pontus, çiftleşmeden dünyaya geldi. Gaia'yla birlikte Nereus, Thaumas, Forkis, Keto, Euribia ve Ourea'nın babası olan Pontus, Thalassa'la da çiftleşerek Telchines'in babası olmuştur.

Helenler arasında bir deniz titanı olan Okeanos, Pontus'tan daha çok deniz tanrısı olarak anılırdı.

Kaynakça

Yunan tanrıları
Pontus

Pontus (mitoloji)


بلدية باراكالدو  هي بلدية تقع في مقاطعة بيسكاي, التي تقع في منطقة الباسك شمالي إسبانيا.

توأمة
لباراكالدو اتفاقيات توأمة مع:
 بورتوفيخو

أعلام

 خافيير كليمنتي

وصلات خارجية
  (بالإسبانية)

مراجع

بلديات بيسكاي

باراكالدو

باراكالدو


Frutos Patón de Ayala (El Espinar, 1600-Sigüenza, 28 de noviembre de 1671) fue un eclesiástico español.

Estudió gramática y filosofía en la Universidad de Alcalá y teología y derecho canónico en la de Salamanca.

Fue canónigo magistral en la catedral de Santa María de Ciudad Rodrigo, capellán mayor del monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, ayo del infante Juan José de Austria, obispo de Coria desde 1664 y de Sigüenza desde 1669.

Dejó escrito un opúsculo teológico titulado "Apología sacra, en defensa de la comunión cotidiana", en el que trata la conveniencia de recibir la comunión frecuentemente.

Referencias

Obispos de Coria
Obispos de Sigüenza
Obispos nombrados por Alejandro VII
Obispos de España del siglo XVII
Obispos nombrados por Clemente IX
Alumnado de la Universidad de Alcalá (histórica)
Alumnado de la Universidad de Salamanca en el siglo XVII
Obispos católicos del siglo XVII
Nacidos en El Espinar
Fallecidos en Sigüenza
Religiosos de la provincia de Segovia

Frutos Patón de Ayala


La danse ukrainienne (, transcrit. Les « tanets » ukrainiens) fait principalement référence aux danses folkloriques traditionnelles des Ukrainiens en tant que groupe ethnique, mais peuvent également faire référence à la danse des autres groupes ethniques en Ukraine. Cette forme d'art stylisée a tellement imprégné la culture ukrainienne que très peu de formes purement traditionnelles de danse ukrainienne subsistent aujourd'hui.

La danse folklorique domestique est une danse folklorique qui apparaît sur un certain territoire et qui a des caractéristiques traditionnelles typiques d'une région ou d'une nation donnée : mouvements, rythmes, costumes, etc.

Une danse folklorique de scène, mise en scène par un chorégraphe dans un collectif professionnel ou amateur pour une représentation sur scène, peut être ukrainienne, mais n'est plus une danse folklorique « populaire ».

Les principaux genres de danse de la danse folklorique ukrainienne sont la ronde, l'une des plus anciennes formes d'art de la danse folklorique, dont l'interprétation est associée aux rites du calendrier, et la danse de tous les jours, qui comprend la , le hopak, le kozachok, la , la , la danse carrée, et la polka.

Histoire pré-moderne
À en juger par les personnages représentés en mouvement sur des vases d'argile trypilliens, la danse est pratiquée sur les terres de l'Ukraine actuelle depuis au moins le troisième millénaire avant notre ère. On suppose que jusqu'à la christianisation de la Rus' de Kiev en 988, la danse a une fonction rituelle très importante dans les terres de l'Ukraine actuelle. Les rituels préchrétiens combinent la danse avec la musique, la poésie et le chant. Des vestiges de ces danses rituelles (, transcrit. Obryadovi tantsi), qui survivent sous une forme limitée aujourd'hui, sont les danses du printemps, ou , également appelées Hahilky, Hayilky, Hayivky, Yahilky ou Rohulky. Un autre événement saisonnier mettant en vedette des danses était le festival annuel de pré-récolte de la Kupala, qui reste à ce jour un thème préféré des chorégraphes ukrainiens.

Ces danses rituelles religieuses se sont avérées si fortement ancrées dans la culture du peuple avant l'introduction du christianisme, que plutôt que de tenter de les éliminer, les missionnaires chrétiens incorporent des thèmes chrétiens dans les chants et la poésie qui accompagnaient la danse, utilisant les danses pour diffuser leur religion, tout en permettant aux pas et aux formes chorégraphiques millénaires de continuer à se transmettre de génération en génération.

À peu près au moment des  en Ukraine, les danses sociales sont devenues de plus en plus populaires auprès des habitants des terres de l'Ukraine actuelle. Les danses sociales ukrainiennes (, transcrit. Pobutovi tantsi) se distinguent des danses rituelles ukrainiennes antérieures par deux caractéristiques : la prévalence de l'accompagnement musical sans chant et la présence accrue de l'improvisation. Les premiers gopaks et kazatchoks se sont développés en tant que danses sociales dans les zones entourant le fleuve Dniepr, tandis que les huzulka et kolomyika sont apparus dans les montagnes des Carpates à l'ouest. Finalement, les danses sociales d'origine étrangère telles que la polka et le quadrille ont également gagné en popularité, développant des variations distinctes après avoir été interprétées par des danseurs et des musiciens autochtones doués pour l'improvisation.

Le troisième type majeur de danse folklorique ukrainienne qui s'est développé avant l'ère moderne sont les danses thématiques ou d'histoire (, transcrit. Siuzhetni tantsi). Les danses d'histoire incorporent un niveau artistiquement sophistiqué de pantomime et de mouvement qui divertit le public. Les danses d'histoire thématiques racontent l'histoire d'un groupe particulier de personnes à travers des mouvements qui imitaient leur travail; ces danses comprenaient le shevchyky (, « les tailleurs »), kovali (, « les forgerons »), et kosari (, « les faucheurs »).

Au tournant du  siècle, bon nombre de ces danses traditionnelles commencent à être exécutées, ou évoquées thématiquement, par un commerce théâtral florissant. Les théâtres paysans ou serfs divertissaient les peuples indigènes subjugués de l'Ukraine actuelle, qui restaient relégués aux classes sociales inférieures dans leur propre pays, tandis que leurs dirigeants étrangers vivaient souvent somptueusement en comparaison, important des artistes étrangers et leurs danses. C'est dans ce contexte que la mise en scène des danses folkloriques ukrainiennes, qui dépeignaient les idéaux d'une société agraire, gagne encore plus en popularité auprès de la population indigène, ce qui fait du théâtre une occupation florissante.

Histoire moderne

La danse folklorique de scène ukrainienne commence à se transformer en son incarnation actuelle avant tout grâce au travail de  (né Kostiv en 1880), acteur, chef de chœur et musicologue amateur. Verkhovynets acquiert une formation professionnelle dans le domaine des arts au sein de la troupe théâtrale de Mykola Sadovsky, qui incorporait elle-même un niveau distingué de danse folklorique dans ses productions de drames basés sur des thèmes folkloriques ukrainiens. Lors d'une tournée dans le centre de l'Ukraine avec la troupe de théâtre, Verkhovynets se dérobe chaque fois qu'il le peut et visite les villages entourant les villes dans lesquelles il se produit, afin d'apprendre et d'enregistrer les danses traditionnelles des villages. Son livre historique qu'il a basé sur cette recherche, Théorie de la danse folklorique ukrainienne (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), réuni pour la première fois les différentes figures et leur terminologie désormais connues par les étudiants contemporains de la danse ukrainienne. Il modifie également fondamentalement la nature de la danse folklorique ukrainienne en plaçant des danses sur une scène (avec le public assis à l'avant, deux ailes et une toile de fond), et met en place une méthode de transcription des danses folkloriques, qui est ensuite utilisée à travers l'Union Soviétique. Ce livre a depuis été réimprimé cinq fois (la dernière fois en 1990) et reste un texte pédagogique de base de la danse ukrainienne.

L'histoire de la danse ukrainienne diverge à ce stade de la carrière de Vasyl Verkhovynets. En raison des séquelles de la révolution russe, elle se développera simultanément en Ukraine et en dehors du rideau de fer pendant plus de 40 ans. En Ukraine, Verkhovynets est resté impliqué dans la formation de la prochaine génération de danseurs, tandis qu'à l'extérieur de l'Ukraine, , s'appuyant sur le travail de Verkhovynets, développe la forme d'art dans la diaspora ukrainienne.

Développement en Ukraine
Les chorégraphes classiques ukrainiens commencent à se tourner vers Vasyl Verkhovynets pour son expertise lors de l'incorporation de motifs folkloriques de plus en plus populaires dans leurs œuvres. En plus de personnalités reconnues telles que Vasyl Lytvynenko et Leonid Zhukov, des jeunes chorégraphes tels que Pavlo Virsky, Mykola Bolotov et Halyna Beryozova incoprorent des figures et des formes folkloriques dans leurs chorégraphies. Pendant cette période (l'entre-deux-guerres), le hopak en trois parties est développé par Verkhovynets.

En 1937, Pavlo Virsky et Mykola Bolotov fondent l', dans le but d'élever la danse folklorique à son plus haut niveau artistique et de la consolider en tant que forme d'art scénique viable. Bien que le groupe soit dissous pendant la Seconde Guerre mondiale, Lydia Chereshnova, qui avait dirigé l'Ensemble Ukrainien de Chant et de Danse divertissant les troupes pendant la guerre, le ramène à l'existence en 1951. Après une direction par Vakhtang Vronsky, du Théâtre de l'Opéra d'Odessa, pendant quelques saisons, Pavlo Virsky revient comme directeur artistique de l'ensemble de danse folklorique d'État de la RSS d'Ukraine de 1955 jusqu'à sa mort en 1975. Au cours de cette période, Pavlo Virsky fait preuve d'une grande créativité dans sa chorégraphie et propulse la danse folklorique ukrainienne à un niveau de renommée mondiale.

Parmi les autres chorégraphes et compagnies ukrainiennes notables, citons:

 La Chorale Folklorique Ukrainienne, fondée sous la direction de  à Kharkiv en 1943, comprenant un contingent de danseurs sous la direction d'Oleksander Dmytrenko, Leonid Kalinin et plus tard O. Homyn.
 L'ensemble de danse et chant Chornohora, fondé par Yaroslav Chuperchuk en 1946 et renommé Halychyna en 1956.
 L'ensemble de danse Dnipropetrovsk, fondé à Dnipropetrovsk avant la Seconde Guerre mondiale et prospérant sous la direction de Kim Vasylenko à partir de 1947. Vasylenko écrit de nombreuses fois sur le thème de la danse folklorique ukrainienne, y compris le classique Lexique de la danse folklorique ukrainienne.
 L'ensemble de danse Yatran, fondé à Kirovohrad en 1949, qui acquiert une grande renommée à partir de 1957 sous la direction d'Anatoliy Krivokhyzha.

Développement en Amérique du Nord
Les immigrants ukrainiens apportent leurs traditions sur les terres sur lesquelles qu'ils se sont installés, principalement au Canada, en Australie, aux États-Unis et en Amérique du Sud. De nombreuses danses de village survivent au voyage à l'étranger et conservent leur place traditionnelle lors des rassemblements communautaires (comme en témoigne le livre d'Andriy Nahachevskyy Social Dances of Ukrainian-Canadians). Cependant, c'est grâce au travail de Vasyl Avramenko que la danse ukrainienne prend pied en Occident, se développant en une forme d'art distincte.

Vasyl Avramenko (1895-1981) commence sa carrière en tant que professeur de danse dans un camp d'internement polonais en 1921, après avoir étudié les arts théâtraux à Kiev, puis avec la troupe de Mykola Sadovsky, où il rencontre et reçoit une formation de Vasyl Verkhovynets. Après la guerre, Avramenko fait une tournée dans l'ouest de l'Ukraine, enseignant là où il le peut, mais se met finalement à disperser la danse ukrainienne dans le monde entier. Après avoir voyagé à travers la Pologne, la Tchécoslovaquie et l'Allemagne, Avramenko va au Canada en 1925.

Avramenko crée une troupe de danse en enrôlant des immigrants locaux au Canada rapidement après son arrivée. Son zèle missionnaire étend vite une série d'écoles de danse à travers le Canada, y compris dans les villes de Toronto, Calgary, Oshawa, Hamilton, Fort William, Port Arthur, Kenora, Winnipeg, Edmonton, Yorkton, Regina, Vegreville, Canora, Dauphin, Windsor, et beaucoup d'autres.

Finalement, Avramenko crée des écoles aux États-Unis, notamment à New York City, Philadelphie, Detroit, Cleveland, Utica, Yonkers, Buffalo, Boston et d'autres.

Avramenko crée de nombreux groupes de danse ukrainiens au cours de sa vie. Nomade par nature, il reste souvent dans une région pendant seulement 2 à 3 mois d'affilée, ou à peu près aussi longtemps qu'il lui fallait pour enseigner l'ensemble de ses danses à un nouveau groupe d'étudiants. Lorsqu'il quitte finalement une ville, Avramenko nomme un chef pour continuer à enseigner les danses. Beaucoup de ces dirigeants nommés créent ensuite leurs propres groupes de danse ukrainiens. L'un de ces leaders est Chester Kuc, qui devient en 1959 le premier directeur artistique des danseurs Shumka ukrainiens et fonde la  à Edmonton en 1969. En raison de cette approche « Johnny Appleseed» de sa forme d'art, Vasyl Avremenko est connu dans la diaspora ukrainienne comme le « père de la danse ukrainienne » et est crédité d'avoir répandu cette danse ukrainienne à travers le monde.

Les étudiants d'Avramenko font des tournées dans une grande partie de l'Amérique du Nord, se produisant avec un immense succès dans des lieux importants tels que les expositions universelles et la Maison-Blanche. En 1931, il réunit plus de 500 danseurs pour apparaître sur scène avec lui lors d'une somptueuse soirée de danse ukrainienne donnée au Metropolitan Opera House de New York. Avramenko se lance finalement dans la production cinématographique aux États-Unis, produisant des versions cinématographiques des opéras ukrainiens Natalka Poltavka et Cosaques en exil, ainsi que d'autres drames ukrainiens, mettant en vedette des immigrants ukrainiens et mettant toujours en avant la danse ukrainienne.

En 1978, l'Ukrainian Dance Workshop est lancé à New York par plusieurs professeurs de danse ukrainienne de premier plan en Amérique du Nord, dont Roma Pryma-Bohachevsky. Formé à Lviv, Vienne et plus tard à Winnipeg, Pryma-Bohachevsky fait le tour du monde avant de s'installer aux États-Unis et de devenir le professeur et chorégraphe de danse folklorique de scène ukrainienne le plus prolifique du pays. Pendant plus de vingt-cinq ans, sa direction de l'atelier de danse ukrainienne et de son ensemble de danse ukrainienne Syzokryli forme non seulement certains des meilleurs danseurs ukrainiens d'Amérique du Nord, mais attire également des danseurs déjà reconnus. Ce vivier de talents permet à Pryma-Bohachevsky de s'essayer à des chorégraphies toujours plus innovantes, évoquant des thèmes ukrainiens modernes tels que le meurtre du musicien au franc-parler Volodymyr Ivassiouk et la catastrophe de Tchernobyl. Après avoir formé la prochaine génération d'instructeurs de danse folklorique ukrainiens, créé de nombreuses écoles et intensifs d'enseignement, chorégraphié des centaines de danses et enseigné à des milliers d'étudiants, Pryma-Bohachevsky décède en 2004.

Développement en Australie
L'une des figures de proue de l'enseignement de la danse ukrainienne en Australie était Vladimir Kania, qui organise son premier ensemble de danse pour adultes à Perth en 1951, et dirige cet ensemble et d'autres pendant des décennies. Kania est formé à la danse ukrainienne dans sa ville natale de Jarosław.

Natalia Tyrawski, qui fonde le Ballet national ukrainien (rebaptisé plus tard « Veselka ») en 1952 à Sydney, est une autre des premières innovatrices en Australie. Tyrawski étudie et joue professionnellement en Ukraine, et continue à enseigner la danse ukrainienne en Australie pendant près de cinquante ans.

Dans les années 1960, Vasyl Avramenko se rend en Australie et connaît des succès similaires en développant des danseurs sur un autre continent et en promouvant le style de danse folklorique de scène ukrainienne dont lui et Vasyl Verkhovynets avaient été les pionniers. La majeure partie de l'influence d'Avramenko en Australie découle de ses grands ateliers, auxquels participaient des étudiants de différents âges.

Marina Berezowsky déménage à Perth, en Australie, avec son mari en 1949, après avoir joué avec de nombreuses compagnies de danse en Ukraine. Après avoir beaucoup travaillé avec le West Australian Ballet et l'Australian Ballet School, elle fonde et devient directrice artistique et chorégraphe résidente de la Kolobok Dance Company à Melbourne en 1970, à la suite de tournées australiennes réussies par diverses compagnies internationales de danse folklorique. L'objectif de Kolobok est de donner une expression artistique aux diverses traditions de danse apportées en Australie par les Ukrainiens et d'autres immigrants.

La troupe de danse « Kuban Cossacks », formée en 1956 à Melbourne et dirigée par Wasyl et Lilly Kowalenko, obtient un succès international pour ses interprétations de danses et de chansons cosaques ukrainiennes. En 1989, la troupe était apparue dans  émissions en direct dans 30 pays et était apparue dans 160 émissions de télévision.

Styles de danse régionaux
La danse folklorique ukrainienne est fondamentalement modifiée lorsqu'elle commence à être jouée sur scène, car elle se transforme en une nouvelle forme d'art : la danse folklorique de scène ukrainienne. Une fois que des maîtres de danse tels que Verkhovynets et Avramenko commencent à rassembler un répertoire de danses et à parcourir les terres ukrainiennes avec leurs troupes, enseignant des ateliers dans les villages au fur et à mesure, les variations régionales inhérentes qui découlaient de la nature improvisée des danses folkloriques ukrainiennes pré-modernes commencent lentement à s'estomper. Les types de danses que l'on verrait dans une partie du pays commencent à être exécutés dans d'autres parties du pays, et les « danses ukrainiennes » deviennent un groupe plus homogène.

L'Ukraine compte de nombreuses régions ethnoculturelles, dont beaucoup ont leur propre musique, dialecte, forme vestimentaire et figures de danse. La bourse de Verkhovynets et d'Avramenko, cependant, était principalement limitée aux villages du centre de l'Ukraine. Peu à peu, d'autres ont commencé à combler les lacunes de cette recherche, en étudiant les formes de danse des différents groupes ethniques de l'ouest de l'Ukraine, en publiant cette bourse et en fondant des ensembles de danse régionaux. La plupart de ces recherches, cependant, ont eu lieu après que Verkhovynets et Avramenko aient déjà fait une tournée en Ukraine, ce qui a limité les sources disponibles de connaissances sur la « danse traditionnelle » aux villages isolés ou aux communautés d'immigrants qui avaient quitté leurs territoires d'origine avant que Verkhovynets et Avramenko ne commencent leurs tournées.

En raison de la diffusion et de l'influence des premiers travaux de Verkhovynets et d'Avramenko, la plupart des danses représentant ces régions ethnoculturelles, telles qu'interprétées par les ensembles de danse folklorique de scène ukrainiens modernes, incorporent encore les pas de base des bihunets et du tynok, bien que de nouvelles variations entre les styles de danse « régionaux » se soient développés à la suite d'instructions et de chorégraphies de plus en plus avancées. Les danses d'histoire (de personnage), telles que les fables pantomimées, et les danses rituelles mises en scène ne sont pas nécessairement liées à des régions particulières.

Les costumes de scène adoptés par les ensembles de danse ukrainiens modernes sont basés sur les vêtements traditionnels, mais représentent une image idéalisée de la vie de village, avec des danseurs vêtus à l'identique de couleurs vives non ternies par le temps ou la nature. Bien que les pas de danse, les costumes et la musique diffèrent d'une danse à l'autre, il est important de réaliser que bon nombre de ces variations sont des constructions chorégraphiques modernes, des changements ayant été apportés pour faire progresser l'art plus que pour préserver les traditions culturelles.

Les « danses régionales » de la danse ukrainienne comprennent :

 Danses ukrainiennes centrales ou cosaques, représentant la culture et les traditions des ukrainiens cosaques (Kozaky), Poltava et d'autres terres ukrainiennes centrales entourant le fleuve Dniepr; ce sont les danses les plus communément associées à la danse ukrainienne. La culture du centre et de l'est de l'Ukraine se développe sous de nombreuses influences étrangères, dues à la fois au commerce et à l'invasion étrangère. La plus grande influence culturelle indigène était la société semi-militaire des Cosaques, dont l'amour des danses sociales engendre le hopak, le Kozachok, le Povzunets, le Chumaky, et bien d'autres. Les costumes des hommes pour ces danses sont inspirés de l'habillement cosaque, avec des bottes, une chemise confortable, une ceinture (poyas) nouée autour de la taille et un pantalon d'équitation ample (sharovary); les accessoires courants comprennent les pardessus, les chapeaux et les chachka (sabres). Les costumes des femmes présentent des variations plus subtiles puisque le chemisier de la femme affiche généralement plus de broderies que la chemise de l'homme, la jupe (plakhta) est tissée de divers motifs géométriques et colorés, et elles portent une coiffe de fleurs et de rubans (vinok). Toutes ces pièces peuvent varier d'un village à l'autre, voire selon une tradition familiale, bien que la plupart des ensembles professionnels habillent leurs interprètes de costumes identiques, pour des raisons esthétiques. Le style de ces danses est acrobatique et exigeant physiquement pour les hommes, qui sont souvent présentés individuellement ; les femmes ont traditionnellement joué des rôles secondaires, faisant preuve de grâce et de beauté tout en dansant souvent dans un unisson techniquement exigeant.
 Danses houtsoules, représentant la culture et les traditions de Hutsulshchyna. Alors que les danses houtsoules de Vasyl Avramenko sont des représentations notoirement inexactes des danses des Houtsoules, les montagnards qui habitent les Carpates, la demande de recherches supplémentaires pour combler les lacunes du travail initial de Verkhovynets a finalement suscité un regain d'intérêt pour les coutumes et traditions houtsoules, et bientôt les ensembles de danse houtsoules et carpatiennes se développent en le deuxième style le plus reconnaissable de la danse ukrainienne. Les danses bien connues de la région de Pocoutie sont la kolomyika qui porte le nom de la plus grande ville de la région et la Kolomya; les Hutsulka. La région montagneuse houtsoule d'Ukraine, Hutsulshchyna, est adjacente aux régions roumaines de Bucovine et de Marmatie, et les régions sont ethno-culturellement liées. Dans la représentation des danses houtsoules, les danseurs portent traditionnellement des mocassins en cuir connus sous le nom de postoly et des gilets décorés connus sous le nom de keptari. Les pantalons pour hommes ne sont pas aussi amples que les vêtements cosaques, et les femmes portent une jupe composée d'éléments à l'avant et à l'arrière, noués à la taille. Les costumes houtsoules incorporent traditionnellement des broderies orange, brunes, vertes et jaunes. Les danses houtsoules sont bien connues pour être vives et énergiques, caractérisées par un piétinement rapide et un jeu de jambes complexe, combinés à des mouvements verticaux rapides. Une danse houtsoule bien connue est l'arkan ('lasso', cf. roumain arcan), dans lequel des hommes dansent autour d'un feu.
 Danses de Transcarpatie, représentant la culture et les traditions de la Transcarpatie ukrainienne. Les danses de cette région sont connues pour leurs grands mouvements de balayage et leurs costumes colorés, le mouvement général étant « rebondissant ». Une danse caractéristique de cette région est la bereznianka.
 Danses de Bucovine, représentant la culture et les traditions de Bucovine, un plateau de transition entre l'Ukraine et la Roumanie, historiquement gouverné par la principauté roumaine de Moldavie, ainsi que par l'Empire des Habsbourg et les Tatars. Les danses ukrainiennes représentant la musique et la danse de Bucovine sont parsemées de dichotomies et de thèmes contrapuntiques, reflétant peut-être les histoires politiques de la région. Dans ces danses, les hommes et les femmes exécutent une variété de coups de pied. Habituellement, les coiffes des filles sont très distinctives, constituées de hautes tiges de blé, de plumes d'autruche ou d'autres protubérances uniques. La broderie sur les chemisiers et les chemises est généralement cousue avec des fils plus foncés et plus épais, et les jupes des femmes sont parfois ouvertes sur le devant, révélant un slip brodé.
 Danses Volyn', représentant la culture et les traditions de Volhynie. Cette région est située au nord-ouest de l'Ukraine. Les costumes représentatifs portés par les danseurs ukrainiens sont brillants et vifs, tandis que les pas de danse se caractérisent par des sauts énergiques, des jambes hautes et des bras énergiques. Les danses représentant cette région ont été influencées par les danses traditionnelles de la Pologne, en raison de la proximité géographique de la Volhynie avec la Pologne et de la domination étendue de la Pologne sur la région.
 Danses polésiennes, représentant la culture et les traditions de la Polésie. Les pas de la danse polésienne tels que représentés par les danseurs ukrainiens sont généralement très rebondissants et mettent l'accent sur le mouvement du genou haut. Les costumes intègrent souvent le blanc, le rouge et le beige comme couleurs principales, et les filles portent souvent des tabliers. Une danse populaire polésienne est appelée mazurochky.
 Danses lemko, représentant la culture et les traditions de Lemkivshchyna. La région ethnographique des Lemkos se situe principalement en Pologne, avec une petite partie à l'intérieur des frontières ukrainiennes actuelles. Relativement isolé des Ukrainiens de souche, le peuple Lemko a un mode de vie et une ethnographie singuliers, comme celui des Houtsoules, que les chorégraphes de danse ukrainiens se plaisent à représenter. Les costumes de danse représentent généralement les hommes et les femmes avec des gilets courts, le style de danse étant à la fois léger et vivant.
 Danses podolliennes, représentant la culture et les traditions de Podolie.
 Dances boykos, représentant la culture et les traditions des Boykos.
 Danses tziganes, représentant la culture et les traditions de l'Ukraine Tsyhany : Le peuple rom vit en Ukraine depuis des siècles. Les habitants des montagnes des Carpates ont même développé leur propre dialecte de la langue rom, ainsi que des coutumes et des danses traditionnelles limitées à leurs propres villages. De nombreux ensembles de danse folklorique de scène ukrainiens ont incorporé des danses stylisées Tsyhans'ky (« tzigane ») dans leur répertoire.

Bibliographie

En anglais

 Lawson, Joan (1953). La danse folklorique européenne : ses caractéristiques nationales et musicales, Sir Isaac Pitman and Sons Ltd..
 Lawson, Joan (1964). Danses soviétiques (choisi et traduit du livre, Danses folkloriques de l'URSS par T. Tkachenko), Société impériale des professeurs de danse.
 Shatulsky, Myron (1980). La danse folklorique ukrainienne, Kobzar Publishing Co. Ltd..
 Zerebecky, Bohdan (1985). Livrets de ressources sur la danse ukrainienne, séries I-IV, Comité canadien ukrainien, Conseil provincial de la Saskatchewan.

En ukrainien

 Avramenko, Vasyl (1947). Danses, musique et costumes nationaux ukrainiens (Українські Національні Танки, Музика, і Cтрій), National Publishers, Ltd.
 Humeniuk, Andriy (1962). Danses folkloriques ukrainiennes (Українські Hароднi Танцi), Académie des sciences ukrainiennes de la RSS.
 Humeniuk, Andriy (1963). Art chorégraphique populaire d'Ukraine (Hароднe Xореографiчнe Mиcтeцтвo України), Académie des sciences de la RSS d'Ukraine.
 Nahachevskyy, Andriy (2001). Danses sociales des Ukrainiens-Canadiens (Пoбytoвi Танцi Кaнaдськиx Українцiв), Rodovid..
 Pihuliak, Ivan (1979). Wasyl Avramenko et la renaissance de la danse nationale ukrainienne, partie 1 (Василь Авраменко та Відродження Українського Танку, Частина Перша), publié par l'auteur.
 Poliatykin, Mykola. Danses folkloriques de Volyn' et Volyn'-Polissia (Hароднi Танцi Вoлинi i Вoлинського Пoлiccя y зaпиcax Mиkoли Пoляткiнa), Volyn' Oblast Publishers.
 Stas'ko, Bohdan (2004). Arts chorégraphiques d'Ivano-Frankivs'k (Xореографiчнe Mиcтeцтвo Iвaнo-Фpaнкiвщини), Lyleya NV..
 Vasylenko, Kim (1971). Lexique de la danse folklorique ukrainienne (Лeкcикa Українського Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю), Art.
 Verkhovynets', Vasyl' (1912). Mariage ukrainien (Українськe Вeciлля).
 Verkhovynets', Vasyl'(1919). Théorie de la danse folklorique ukrainienne (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa).
 Verkhovynets', Vasyl' (1925). Vesnyanochka (Becнянoчкa) Éditeurs d'État de l'Ukraine.
 Zaitsev, Evhen (1975). Fondamentaux de la danse folklorique (Ocнoви Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю), Livres 1 et 2. Bibliothèque d'art amateur, nos 1 et 4.

En polonais

 Harasymchuk, Roman (1939). Danses Hutsul (Tance Huculskie).

En russe

 Vasylenko, Kim (1981). Danse folklorique ukrainienne (Украинский нapoдньiй тaнeц), Samodeatelniy teatr : Repertuar i metodyka.
 Tkatchenko, T. (1954). Danse folklorique (Hapoдньiй Taнeц), Art.

En ligne

 Régions d'Ukraine/Costumes :
 Région de Boïko
 Bucovine
 Région de Dnipropetrovsk
 Région houtsoul
 Volyn'
 Transcarpatie
 Ukrainien central : Costume Hopak
 Costume de Bucovine

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

 Festival national ukrainien du Canada
 Association de danse ukrainienne de l'Alberta
 Compagnie de danse ukrainienne Cheremoch
 Les danseurs ukrainiens Shumka du Canada
 Ensemble de danse ukrainienne Syzokryli basé à New York
 Festival culturel ukrainien au Soyuzivka Heritage Centre (NY)
 Populaire!, Bande-annonce d'un film documentaire sur la communauté américaine de danse folklorique ukrainienne

Pages avec des traductions non relues

Danse en Ukraine


An Carex chiwuana in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Fa Tsuan Wang, Tang ngan Pei Chun Qiong Li. An Carex chiwuana in nahilalakip ha genus nga Carex, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Carex

Carex chiwuana


Pleurotus eryngii er tegund matsveppa ættaður frá Evrópu austur til vestur Asíu og Indlands. Hann vex yfirleitt á dauðum viði lauftrjáa, en hefur væga sníkjueiginleika á rótum blómplantna (aðallega á sveipjurtum eins og Eryngium - Sveipþyrnar). Hann sníkir einnig á þráðormum eða veiðir þá til að ná sér í auka köfnunarefni.

Hann er ræktaður víða um heim, er bragðlítill ferskur en endingargóður (vika í kæli), en við eldun kemur kröftugt umami bragð og kjötkennd áferð.

Tilvísanir

Vængsveppsætt
Ætisveppir

Pleurotus eryngii


Mavrud je sorta bugarskog crvenoga grožđa, od kojeg se radi istoimena sorta vina. Vinogradi mavruda nalaze se u bugarskoj Trakiji.

Legenda

Prema legendi, mavrud pripada u starije sorte grožđa.

Bugarski kan Krum vjerovao je, da je jedan od uzroka pada avarskoga kaganata bilo i pijanstvo. Prema tome, Krum je u bugarskom kaganatu naredio uništiti sve vinograde. U to vrijeme glavni grad Plisku obilazio je lav, koji je poubijao okolne stanovnike. Tada se lavu suprotstavio vojnik imenom Mavrud, koji se vratio u zemlju i nije znao za kanovu zabranu vina. Mavrud je lava potražio i ubio. Kada je kan Krum čuo za događaj pozvao je vojnika na dvor. Mavrud je priznao da je prije borbe popio vino koje mu je dala majka. Krum je vojnika nagradio i naredio da se vinogradi ponovo posade i po tom vojniku je sorta vina i nazvana - mavrud.

Gospodarstvo Bugarske
Crne sorte grožđa

Mavrud


Frederick Duncan Michael Haldane FRS (født 14. september 1951) er en britisk fysiker og Eugene Higgins professor i fysik ved fysikinstitutionen ved Princeton University i USA, og en Distinguished Visiting Research Chair  vid Perimeter Institute for Theoretical Physics. Han fik i 2016 Nobelprisen i fysik sammen med David J. Thouless og John M. Kosterlitz.

Noter

Fysikere fra Storbritannien
Fysikere fra USA
Nobelprismodtagere i fysik

F. Duncan Haldane


An Cyrtopodium punctatum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Carl von Linné, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni John Lindley. An Cyrtopodium punctatum in nahilalakip ha genus nga Cyrtopodium, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Cyrtopodium

Cyrtopodium punctatum


New Windsor est une ville du comté d'Orange, dans l'État de New York, aux États-Unis. En 2010, elle comptait une population de .

Démographie
Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de , tandis qu'elle est estimée en 2016 à .

Personnalités
 Emily L. Morton (1841-1920), entomologiste et illustratrice scientifique, est née et morte à New Windsor.

Notes et références

Voir aussi

Article connexe
 État de New York

Liens externes

Localité dans le comté d'Orange (New York)
Town dans l'État de New York

New Windsor (New York)


වියුක්ත වීජ ගණිතය දි ප්‍රධාන වශයෙන් එකක් හෝ ඊට වැඩි ද්විත්ව ගණිත කර්ම වලින් සමන්විත වීජීය ආකෘති පිළිබද අධ්‍යයනය කරනු ලබයි. තවද, මෙහිදී වීජීය ආකෘති කුලකයක් ලෙස පොදුවේ ගණ, වල, ක්ෂේත්‍ර, මාතිකා, දෛශික අවකාශ මෙන්ම දැලිස් සලකනු ලැබේ. එමෙන්ම, ඉහත සදහන්  ගණිත කර්ම වලට, වියුක්ත වීජ ගණිතයට පමණක් විශේෂයෙන් වලංගු වන මෙන්ම සාධනය කල හැකි උප ප්‍රමේයන් ඇති බව අනිවාර්යෙන් සඳහන් කලයුතුයි.
ගණිතය

වියුක්ත වීජ ගණිතය


An Scirpus falsus in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Charles Baron Clarke. An Scirpus falsus in nahilalakip ha genus nga Scirpus, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Scirpus

Scirpus falsus


Sant'Antonio peut désigner:

 Sant'Antonio (Tessin), localité et une ancienne commune suisse du canton du Tessin;
 Sant'Antonio Abate, une commune italienne de la ville métropolitaine de Naples ;
 Sant'Antonio di Gallura, une commune italienne de la province de Sassari ;
 Aci Sant'Antonio, une commune italienne de la province de Catane ;
 Col de Sant'Antonio, un col alpin ;
 Isola Sant'Antonio, une commune italienne de la province d'Alexandrie
 Villa Sant'Antonio, une commune italienne de la province d'Oristano ;

Voir aussi

Sant'Antonio


Siaka Probyn Stevens (24 August 1905 – 29 May 1988) was the leader of Sierra Leone from 1967 to 1985, serving as Prime Minister from 1967 to 1971 and as President from 1971 to 1985. Stevens' leadership was often characterized by patrimonial rule and self-indulgence, consolidating power by means of corruption and exploitation.

Stevens and his All People's Congress (APC) party won the closely contested 1967 Sierra Leone general elections over incumbent Prime Minister Sir Albert Margai of the Sierra Leone People's Party (SLPP). In April 1971, Stevens made Sierra Leone a republic and became president a day after the constitution had been ratified by the Sierra Leone Parliament. Though generally considered as the first president of Sierra Leone, technically he was the second President of the Republic after Christopher Okoro Cole, a judge, who was sworn in for a day after which he resigned, paving the way for Stevens.

Stevens served as Chairman of the Organisation of African Unity (OAU) from 1 July 1980 to 24 June 1981, and pioneered the creation of the Mano River Union, a three-country economic union comprising Sierra Leone, Liberia, and Guinea.

Stevens retired from office at the end of his term on 28 November 1985. After pressuring all other potential successors to step aside, he chose Major-General Joseph Saidu Momoh, the commander of the Sierra Leone Armed Forces, as his successor. He died on 29 May 1988, in Freetown.

Early life
Siaka Probyn Stevens was born on 24 August 1905 in Moyamba, Moyamba District in the Southern Province of British Sierra Leone to a Limba father and a Mende mother. Although born in Moyamba, Stevens was largely raised in Freetown. Stevens completed his primary education in Freetown and completed secondary school at Albert Academy in Freetown, before joining the Sierra Leone Police Force. From 1923 to 1930, he rose to the rank of First Class Sergeant and Musketry Instructor.

From 1931 to 1946, Stevens worked on the construction of the Sierra Leone Development Company (DELCO) railway, linking the Port of Pepel with the iron ore mines at Marampa. In 1943, he helped co-founded the United Mine Workers Union and was appointed to the Protectorate Assembly in 1946 to represent worker interests. In 1947, Stevens was enrolled at Ruskin College where he studied labour relations.

Political career

In 1951, Stevens co-founded the Sierra Leone People's Party (SLPP) and was elected to the Legislative Council. A year later, he became Sierra Leone's first Minister of Mines, Lands, and Labor. In 1957, he was elected to the House of Representatives as a member for Port Loko constituency, but lost his seat as a result of an election petition.  APC was founded in 1963/64 when he visited East Germany, with Sheku Magona and Kade Kamara, with Kade Kamara going to China to getting the seed money for the start of the party.

After disagreements with the SLPP leadership, Stevens broke ties with the party and co-founded the People's National Party (PNP), of which he was the first secretary-general and deputy leader. In 1959, he participated in independence talks in London. When the talks concluded, however, he was the only delegate who refused to sign the agreement on the grounds that there had been a secret defence pact between Sierra Leone and the United Kingdom. Another point of contention was the Sierra Leonean government's position that there would be no elections held before independence, which would effectively shut him out of the political process. He was promptly expelled from the PNP upon his return from the talks. Stevens then launched the Elections Before Independence Movement (EBIM).

After successfully exploiting the disenchantment of northern and eastern ethnic groups with the SLPP, along with the creation of an alliance with the Sierra Leone Progressive Independence Movement (SLPIM), He was one of the 8TH member's of the APC after it was formed on 20 March 1960.

Interrupted Premiership
The All People's Congress is one of the two major political parties in Sierra Leone, the other is the Sierra Leone People's Party (SLPP). The party was founded in 1960 by a breakaway group from the Sierra Leone People's Party who vehemently opposed the idea of an election before independence, but instead supported the idea of independence before elections. The All People's Congress (APC) was formed at 5 Elba Street, Freetown, and they consisted of the late Alhaji Chief Mucktarru Kallay, First chairman and Leader and who gave the name and the symbol. Allieu Badarr Koroma, Deputy chairman, C.A. Kamara-Taylor, First Secretary General, Alhaji Sheik Gibril Sesay, Treasurer, Kawusu Konte, Organiser, S A T Koroma, Public Relations, Kotor AbuBakarr Sam Bangura, The Artist, drawings of the Symbol, first seventh and later add six to thirteen. These were the first seven and founders members of the All Peoples Congress Party. The next Members are Siaka probyn Stevens, Nancy Steele, S.I.Koroma, Bob Allen, Mohamed Bash-Taqui and Ibrahim Bash-Taqui. Sir. Albert Margai who would later return to the SLPP and become Prime Minister, and Siaka P. Stevens who would also later become Prime Minister and subsequently President of Sierra Leone. The APC governed the country from 1968 to 1992, and became the ruling party again in 2007, after the party presidential candidate Ernest Bai Koroma won the 2007 Sierra Leone presidential election.

In elections held on 17 March 1967, the APC won by an extremely narrow margin, and Stevens was appointed Prime Minister, but he was arrested only several minutes after taking office during a military coup.

After a brief period of military rule, Stevens reassumed the post of Prime Minister on 26 April 1968. In April 1971, a republican constitution was introduced. It was ratified by the House of Representatives on 20 April. Due to the complex process of ending the monarchy, Chief Justice Christopher Okoro Cole became interim governor general in late March. When the republic was formally inaugurated on 19 April, Cole became president for two days. He then resigned, and Stevens became president, with wide executive and legislative powers.

The Stevens Presidency

In 1973, the first elections under the new constitution were held. The polls were marred by violence and were boycotted by the SLPP, which gave the APC all 85 seats in the House of Representatives. In March 1976 Stevens was re-elected President unopposed by the House. Stevens's first vice-president from 1971 until leaving office in 1985 was Sorie Ibrahim Koroma.

Throughout the remainder of the 1970s, Stevens continued to consolidate his power, which culminated in a 1978 referendum on a new constitution that would create a one-party state with the APC as the only legally permitted party.  Stevens billed the proposed one-party system as more African than Western-style democracy.  However, the country had been a de facto one-party state since Sierra Leone became a republic.  On 12 June, 97.1% of voters were reported to have voted for the new one-party constitution, an implausibly high total that could have only been obtained by massive fraud.  Observers agreed that the elections had been heavily manipulated by the government.  Proving this, even areas where the SLPP was still dominant were reported as supporting the one-party state by landslide margins.

Following the election, all opposition members of the House of Representatives were required to join Stevens's APC or lose their seats. Two years after being re-elected for a five-year term, Stevens was sworn in for an additional term of seven years, having by then adopted the title of "Dr."  He also became known as "Pa Shaki".

President Stevens served as Chairman of the Organisation of African Unity (OAU) from 1 July 1980 to 24 June 1981, and engineered the creation of the Mano River Union, a three country economic federation of Sierra Leone, Liberia and Guinea. Stevens held additional office of Minister of Finance from December 1981 to early 1982.

Stevens' regime was very repressive and corrupt, even by African standards of the time. Many of his opponents, some of which were once close associates, were imprisoned and killed. The Internal Security Unit, a gang of unemployed urban youths amply supplied with drugs, was deployed as Stevens' personal death squad. He had actually shown a deep authoritarian streak long before making Sierra Leone an official one-party state; the late 1960s and early 1970s saw frequent states of emergency and numerous executions of political foes.

Among his close associates sent to the gallows were John Amadu Bangura, who had once plucked Stevens from political oblivion when the army obliterated civilian politics after the 1967 Huha elections; at that time, Stevens had been down and out, living in exile in Conakry, Guinea, with his main remaining option, a planned assault on the sovereignty of Sierra Leone and her citizens. Bangura was to be the ring leader, but the plan never materialised because of a coup headed by Bangura. Bangura, in turn, handed over power to Siaka Stevens as prime minister (Kpana:2005).

Another prominent Sierre Leonean murdered during Siaka Steven's rule was Dr Mohamed Forna. He was hanged along with 14 other people in 1974 after trumped up charges of treason. Dr Forna was the popular finance minister when Stevens came to power. He had fallen out of favour after protesting about rampant corruption.

Stevens also grossly mismanaged the economy. He and his closest colleagues looted state resources, to the point that the state was unable to supply basic services.  The education system was more or less non-existent.  The poverty was especially pronounced in rural areas, which were largely isolated from Freetown. Although he had retired by the time of the Sierra Leone Civil War in 1991, the impact of his political, social, and economic policies directly contributed to that conflict.

Foreign policy
Siaka Stevens reached out to communist countries such as North Korea, Cuba and China upon taking office.  This led western leaders to initially be wary of him.  However, he was also a committed Anglophile, who believed that "old friends were the best."  As a result of this he took a staunchly pro-British approach to numerous foreign policy issues, including voting with Britain at the UN with regards to positions on Spain's claim to Gibraltar and on issues regarding Northern Ireland.  Stevens stated that Spain had no legitimate claim to Gibraltar and he had Sierra Leone's delegation to the United Nations vote accordingly.  Stevens oversaw Sierra Leone's transition from a Constitutional Monarchy with Queen Elizabeth II as the Queen of Sierra Leone, to a republican form of government with no monarchy.  However, he was "outspokenly pro-British" the entire time, and was not motivated by any form of animosity towards Great Britain or the royal family.  Despite forming ties with communist nations that were opposed to NATO and the west, Stevens said that outside of Africa, the United Kingdom would remain Sierra Leone's best and truest friend.  He said he was proud of Britain's role in Sierra Leone's history which he believed was mostly positive.  He outlined "football, rugby, cricket, boxing, trial by jury, habeas corpus and parliamentary democracy" as all being things Sierra Leone inherited from Britain that he was fond of.  Stevens also said he was proud of having attended Ruskin College.  His middle name was "Probyn" and he was named after the British governor Leslie Probyn, who governed Sierra Leone from 1904 to 1910.  He said "the injustices and racialism of the colonial regime in Sierra Leone helped to make me an African nationalist.  I do not say this in any spirit of hostility to the British I knew in the old days, many of whom I admired, even loved.  They were doing a difficult job which they had chosen as a nation but not in every case as individuals.  They were locked into a system of values and prejudices they had acquired from backgrounds and circumstances, which were an inescapable part of history.  I apportion no blame."

Retirement
Stevens retired from office at the end of his term on 28 November 1985. After pressuring all other potential successors to step aside, Major-General Joseph Saidu Momoh was sworn in as the new President of the Republic. Stevens died on 29 May 1988 in Freetown.

Partly due to Stevens' authoritarian excesses, Sierra Leone's current constitution limits the president to two five-year terms, even if they are nonsuccessive.

References

Further reading
Reno, William. Corruption and State Politics in Sierra Leone (New York: Cambridge University Press), 1995.
Forna Aminata. The Devil That Danced on the Water (London: Flamingo), 2003
Stevens, Siaka Probyn.  What Life Has Taught Me (London: Kensal Press), 1984.
Tuchscherer, Konrad. "Siaka Probyn Stevens", Encyclopedia of Modern Dictators, ed. by Frank J. Coppa (New York: Peter Lang), 2006, pp. 292–295.
Tuchscherer, Konrad. "Siaka Probyn Stevens: Reflection on a Sierra Leonean Leader", Awoko (Freetown, Sierra Leone), 25 August 2003, p. 5.
Tuchscherer, Konrad. "Reflection on African Leadership: Siaka Probyn Stevens", Daily Observer (Banjul, The Gambia), 29 August 2003, p. 6.
Kpana, Kaslow (2005). Oral Traditions and Political History in Sierra Leone, Masakia: Bandala Press

External links
Official website
Siaka Stevens Biography

1905 births
1988 deaths
Alumni of Ruskin College
Mayors of Freetown
Sierra Leonean police officers
Members of the Legislative Council of Sierra Leone
Sierra Leonean Christians
All People's Congress politicians
Government ministers of Sierra Leone
Finance ministers of Sierra Leone
Prime Ministers of Sierra Leone
Presidents of Sierra Leone
People from Moyamba District
Sierra Leone Colony and Protectorate people

Siaka Stevens


An Cyperus maculatus in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Johann Otto Boeckeler. An Cyperus maculatus in nahilalakip ha genus nga Cyperus, ngan familia nga Cyperaceae.

Subspecies

Ini nga species ginbahin ha masunod nga subspecies:

 C. m. maculatus
 C. m. ogadensis

Mga kasarigan

Cyperus

Cyperus maculatus