Teks Alexandria (atau Teks Aleksandria; , juga disebut jenis teks Neutral atau Egyptian), berkaitan dengan salah satu pusat Kekristenan kuno, kota Aleksandria di Mesir, adalah salah satu jenis teks dari naskah-naskah kuno Perjanjian Baru menurut kritisisme tekstual. Teks Alexandria dianggap kelompok naskah yang predominan di daerah Afrika yang juga digunakan sebagai dasar naskah-naskah bahasa Koptik. Sedangkan Teks Bizantin lebih dominan di Asia dan Eropa, serta (terutama sejak abad ke-9) menjadi bentuk teks standar Gereja Ortodoks Yunani dan mendasari terjemahan-terjemahan Protestan pada era Reformasi.

Banyak terjemahan Perjanjian Baru modern didasarkan pada "ekletisisme beralasan" ("reasoned eclecticism"), yang digunakan dalam edisi Nestle-Aland 27 (NA27), dalam penyusunan naskah bahasa Yunani; dan ini menimbulkan naskah yang secara kuat berciri Aleksandria. Sejumlah terjemahan modern tidak secara ketat mengikuti teks Alexandria, melainkan mengambil teks tradisional jenis Bizantin maupun tradisi-tradisi tekstual lainnya; Ada sejumlah minoritas terjemahan modern yang terus mengikuti teks tradisional (Bizantin) dengan mencatat varian-varian penting, yaitu New King James Version.

Naskah-naskah Teks Alexandria

Sampai abad ke-9, naskah-naskah Yunani ditulis seluruhnya dalam huruf besar, dirujuk sebagai jenis tulisan "Uncial". Selama abad ke-9 dan 10, muncul tulisan tangan dengan huruf kecil, disebut "Minuscule", yang lambat laun menggantikan gaya tulis kuno. Kebanyakan naskah Yunani uncial disalin ulang pada periode ini dan lembaran-lembaran perkamen mereka dihapus bersih untuk digunakan ulang. Akibatnya, naskah-naskah Perjanjian Baru Uncial sebelum abad ke-9 sangat jarang ditemukan; hanya sembilan naskah - lebih dari setengahnya masih terlestarikan - merupakan saksi dari Teks Aleksandria yang dianggap murni. Ini termasuk naskah-naskah Perjanjian Baru yang hampir lengkap di dalam Codex Vaticanus Graecus 1209 dan Codex Sinaiticus (diyakini bertarikh awal abad ke-4 M).

Sejumlah naskah papirus penting yang memuat bagian-bagian Perjanjian Baru masih terselamatkan dan bertarikh lebih awal. Antara lain 66 dan 75 dari awal abad ke-3 M, yang cenderung sesuai dengan teks Alexandria, karena memang kebanyakan ditemukan di Mesir.

Terjemahan Perjanjian Baru tertua ke dalam bahasa Koptik - juga bahasa Sahidik dari akhir abad ke-2 - menggunakan Teks Alexandria sebagai dasar bahasa Yunani; meskipun terjemahan abad ke-2 dan ke-3 lainnya ke dalam bahasa Latin kuno dan bahasa Suryani cenderung mengikuti jenis Teks Western (Teks Barat). Meskipun mayoritas mutlak (hampir semua) naskah minuscule mengikuti Teks Bizantin; sejumlah penelitian menemukan bahwa dari waktu ke waktu ada beberapa minuscule yang meneruskan Teks Aleksandria alternatif. Sekitar 17 naskah semacam itu yang ditemukan sampai saat ini, sehingga seluruhnya ada 30 naskah yang memberi kesaksian bagi Teks Alexandria, meskipun hanya di daerah-daerah sekitar Mesir, dekat Aleksandria.

Jenis naskah ini dipakai oleh Klemens, Athanasius, dan Sirilus.

Naskah terkemuka

Daftar naskah terkenal dari jenis teks Alexandria:

Naskah-naskah lain

Papirus
1, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 22, 23, 24, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 37, 39, 40, 43, 44, 45, 47, 49, 51, 53, 55, 56, 57, 61, 62, 64, 65, 70, 71, 72, 74, 77, 78, 79, 80 (?), 81, 82, 85 (?), 86, 87, 90, 91, 92, 95, 100, 104, 106, 107, 108, 110, 111, 115, 122.

Uncial
Codex Coislinianus, Porphyrianus (kecuali Kisah Para Rasul, Wahyu kepada Yohanes), Dublinensis, Sangallensis (hanya Injil Markus), Zacynthius, Athous Lavrensis (hanya Injil Markus dan surat-surat umum), Vaticanus 2061, 059, 068, 071, 073, 076, 077, 081, 083, 085, 087, 088, 089, 091, 093 (kecuali Kisah Para Rasul), 094, 096, 098, 0101, 0102, 0108, 0111, 0114, 0129, 0142, 0155, 0156, 0162, 0167, 0172, 0173, 0175, 0181, 0183, 0184, 0185, 0189, 0201, 0204, 0205, 0207, 0223, 0225, 0232, 0234, 0240, 0243, 0244, 0245, 0247, 0254, 0270, 0271, 0274.

Minuscule
20, 94, 104 (Surat-surat), 157, 164, 215, 241, 254, 322, 323, 326, 376, 383, 442, 579 (kecuali Matius), 614, 718, 850, 1006, 1175, 1241 (kecuali Kisah), 1243, 1292 (Am), 1342 (Markus), 1506 (Paulus), 1611, 1739, 1841, 1852, 1908, 2040, 2053, 2062, 2298, 2344 (Am, Wahyu), 2351, 2427, 2464.

Menurut para kritik saat ini, kodeks 75 dan B dianggap merupakan saksi Teks Alexandria yang terbaik dan paling murni. Saksi-saksi lain digolongkan menurut pelestarian baris-baris naskah 75-B. Saksi-saksi primer Teks Alexandria termasuk 66 dan kutipan-kutipan Origen. Saksi-saksi sekunder meliputi naskah-naskah C, L, 33, serta tulisan-tulisan Didymus Si Buta.

Ciri-ciri Teks Alexandria

Semua naskah Perjanjian Baru dari segala jenis teks paling sedikit 85% tepat sama dan kebanyakan variasi sisanya bukanlah sesuatu yang mengubah terjemahan ke dalam bahasa lain, misalnya urutan kata atau perbedaan kecil ejaan bahasa Yunani. Jika dibandingkan dengan saksi-saksi Teks Western (Teks Bizantin, Textus Receptus, dan sebagainya), Teks Alexandria cenderung lebih pendek; sehingga dianggap memiliki tendensi lebih rendah terhadap pengembangan atau parafrase. Beberapa naskah Teks Alexandria memuat sejumlah koreksi dari Teks Bizantin, yang ditambahkan kemudian (Papirus 66, Codex Sinaiticus, Codex Ephraemi, Codex Regius, dan Codex Sangallensis).

Jika dibandingkan dengan Teks Bizantin, Teks Alexandria cenderung (pada naskah-naskah berbeda; tidak secara seragam):
 Memiliki sejumlah bacaan yang berakhir mendadak - misalnya akhiran pendek Injil Markus, yang berakhir pada Teks Alexandria pada  (".. karena mereka takut.") menghilangkan ; , ; Yohanes 7:53-8:11;
 Menghilangkan sejumlah ayat: ; ; ; .
 Dalam  menghilangkan  (αυτου) (atau ibu(-nya)) — א B D copsa;
 Dalam  menghilangkan frasa  (dan bersatu dengan istrinya), dalam kodeks-kodesk Sinaiticus, Vaticanus, Athous Lavrensis, 892, ℓ 48, syrs, goth.
   ("kiri") bukannya  (juga berarti "kiri"), dalam frasa εξ αριστερων (B Δ 892v.l.) atau σου εξ αριστερων (L Ψ 892*); meskipun di ayat  semua menggunakan .
 Dalam  frasa  (tetapi lepaskanlah kami dari yang jahat) dihilangkan, yaitu pada naskah-naskah: Sinaiticus, B, L, f1, 700, vg, syrs, copsa, bo, arm, geo.
 Dalam  hanya ada  (tetapi Ia berpaling dan menegur mereka) — p45 p75 א B C L W X Δ Ξ Ψ 28 33 565 892 1009 1010 1071 Byzpt Lect
 Menunjukkan lebih banyak variasi antara bagian-bagian paralel Injil Sinoptik — misalnya versi Injil Lukas untuk Doa Bapa Kami (), pada Teks Alexandria dibuka dengan kata "Bapa" saja, sedangkan pada Teks Bizantin tertulis (sebagaimana pada bagian paralel ) "Bapa kami di sorga.. ";
 Memiliki lebih banyak proporsi "bacaan sulit" — misalnya  pada Teks Alexandria tertulis "Tetapi tentang hari dan saat itu tidak seorangpun yang tahu, malaikat-malaikat di sorga tidak, dan Anakpun tidak, hanya Bapa sendiri."; sedangkan pada Teks Bizantin tidak ada frasa "dan Anakpun tidak", sehingga menghindari implikasi bahwa Yesus kurang memiliki pengetahuan ilahi. Bacaan sulit lainnya adalah: .

Perbandingan di atas merupakan kecenderungan, bukannya perbedaan yang konsisten. Sehingga ada sejumlah bagian Injil Lukas di mana Teks Western memberi kesaksian teks pendek — yaitu "Western non-interpolations". Juga terdapat sejumlah bacaan di mana Teks Bizantin menunjukkan variasi antara Injil Sinoptik, yang tidak dijumpai baik dalam Teks Western maupun Alexandria — misalnya pengalihan ke dalam bahasa Yunani dari bahasa Aram kata-kata terakhir Yesus di atas salib, pada Teks Bizantin tertulis "Eloi, Eloi.." pada , tetapi "Eli, Eli.." pada .

Bacaan-bacaan unik

Dalam Injil  ditambahkan kata-kata ini: "Yang lain mengambil sebilah tombak dan menusuk sisi-Nya, dan segera keluarlah air dan darah" (lihat: ). Varian tekstual ini ditemukan di kodeks: Sinaiticus, Vaticanus, Regius, serta beberapa saksi Teks Alexandria lainnya. Kemungkinan teks ini ditambahkan sebagai hasil pertentangan dengan penganut Doketisme.

Markus 5:9
 λεγιων ονομα μοι — א B C L Δ
 απεκριτη — D
 απεκριθη λεγων — E 565 700
 λεγεων — A W Θ f1 f13 Byz

Markus 6:22
 θυγατρος αυτου Ηρωδιαδος — א B D L Δ 565
 θυγατρος αυτης της Ηρωδιαδος — A C K Θ Π
 θυγατρος αυτης Ηρωδιαδος — W f13 28 33 700 892 1009 1010 1071 1079 1195 1216 1230 1241 1242 Byz it vg
 θυγατρος της Ηρωδιαδος — f1 itaur, b, c, f syr cop goth arm eth geo

Lukas 1:76 — προ προσωπου ] ενωπιον

Lukas 9:35
 εκλελεγμενος — א B Ξ 892 1241
 εκλεκτος — Θ f1 1365
 αγαπητος — A C K P W X Δ Π f13 28 33 565 700 Byz
 αγαπητος εν ο ευδοκησα — C3 D Ψ ℓ 19 ℓ 31 ℓ 47 ℓ 48 ℓ 49

Kisah Para Rasul 27:41
 υπο της βιας — א, A, B, arm, geo
 υπο των κυματων — Ψ (ℓ 1441 των κυματων dengan obeli dan tidak memuat υπο)
 υπο της βιας των κυματων — 74, C, P, 049, 056, 0142, (אc 104 απο), 33, 81, 88, 181, 326, 330, 436, 451, 614, (629 των ανεμων), 630, 945, 1241, 1505, 1739, 1877, 2127, 2412, 2492, 2495, Byz, Lect, syrp, h, cop, ethpp

1 Korintus 2:1
 μυστηριον – 46, א, Α, C, 88, 436, ita,r, syrp, copbo
 μαρτυριον – B D G P Ψ 33 81 104 181 326 330 451 614 629 630 1241 1739 1877 1881 1962 1984 2127 2492 2495 Byz Lect it vg syrh copsa arm eth

1 Korintus 2:4
 πειθοις σοφιας λογοις (plausible words of wisdom) – (א λογος) B (Dgr 33 πιθοις) Dc 181 1739 1877 1881 itr1 vgww eth
 πειθοις σοφιας (plausible wisdom) – 46 Ggr
 πειθοι σοφιας (plausible wisdom) – 35 itf,g
 πειθοις ανθρωπινης σοφιας λογοις – C Ψ (A P 326 330 πιθοις) 81 88 104 436 451 614 629 1241 1984 2127 2492 Byz vgcl syrh copbo

1 Korintus 7:5
 τη προσευχη (prayer) – 11, 46, א*, A, B, C, D, F, G, P, Ψ, 6, 33, 81, 104, 181, 629, 630, 1739, 1877, 1881, 1962, it vg, cop, arm, eth
 τη νηστεια και τη προσευχη (fasting and prayer) – אc, K, L, 88, 326, 436, 614, 1241, 1984, 1985, 2127, 2492, 2495, Byz, Lect, syrp,h, goth
 τη προσευχη και νηστεια (prayer and fasting) – 330, 451, Yohanes dari Damaskus

1 Korintus 7:14
 αδελφω – 46, א*, A, B, C, D, F, G, P, Ψ, 33, 181, 1739, 1877, 1962, d, e, f, g, cop
 ανδρι – אc, Dc, K, L, 81, 88, 104, 326, 330, 436, 451, 614, 630, 1241, 1881, 1984, 1985, 2127, 2492, 2495, Byz, Lect, syrh, goth, arm, eth

1 Korintus 9:20
 μη ων αυτος υπο νομον – א*, A, B, C, D, F, G, P, 33, 104, 181, 436, 629, 630, 1739, 1877, 2127, 2495, it, vg, cop, goth, arm

1 Korintus 11:24
 υμων — 46, א*, A, B, C*, 33, 1739, arm
 υμων κλωμενον — אc, C3, Db, c, G, K, Ψ, 81, 88, 104, 181, 326, 330, 436, 451, 614, 629, 630, 1241, 1739mg, 1877, 1881, 1962, 1984, 1985, 2127, 2492, 2495, Byz, Lect
 υμων διδομενον — c, dem, f, t, x, zc, vg (tradetur), cop, eth

1 Korintus 15:47
 δευτερος ανθρωπος — א*, B, C, D, F, G, 0243, 33, 1739, it, vg, copbo eth
 δευτερος ανθρωπος ο κυριος — אc, A, Dc, K, P, Ψ, 81, 104, 181, 326, 330, 436, 451, 614, 629, 1241, 1739mg, 1877, 1881, 1984, 1985, 2127, 2492, 2495, Byz, Lect

Evaluasi jenis-jenis teks
Kebanyakan kritikus tekstual Perjanjian Baru yang lebih memilih jenis teks Alexandria sebagai yang paling dekat pada teks aslinya terutama karena naskah-naskah Alexandria merupakan yang tertua yang ditemukan, dan sejumlah bapa gereja menggunakan bacaan-bacaan yang ditemukan dalam teks Alexandria. Alasan lain adalah bacaan Alexandria dipandang lebih sering dapat menjelaskan asal usul berbagai bacaan varian pada jenis-jenis teks lain.

Namun, ada sejumlah suara yang menentang konsensus umum itu. Sebagian kecil kritikus, terutama di Prancis, berpendapat bahwa jenis teks Western, suatu teks tua yang menurunkan versi-versi Perjanjian Baru bahasa Latin Tua, lebih dekat dengan aslinya.

Sejumlah kritikus lebih memilih jenis teks Bizantin, seperti Maurice Arthur Robinson dan William Grover Pierpont dari Amerika Serikat. Mereka berpendapat bahwa Mesir, hampir satu-satunya, menawarkan kondisi iklim optimal yang mendukung pelestarian naskah-naskah kuno, sementara papirus yang digunakan di Timur (Asia Minor dan Yunani) tidak dapat tahan kondisi iklim setempat yang tidak menguntungkan, sehingga tidak mengherankan bahwa naskah-naskah Alkitab kuno ditemukan kebanyakan di area geografis Alexandria dan tidak di area geografis Bizantin. Argumen bagi sifat otoritatif teks Bizantin adalah dari sangat banyaknya salinan pada abad-abad selanjutnya, dibandingkan sangat kurangnya salinan teks Alexandria, yang mengindikasikan pemahaman yang lebih baik dari para juru tulis bahwa teks Bizantin lebih dekat dengan teks aslinya. Eldon Jay Epp berargumen bahwa ini juga tercermin dari naskah-naskah yang beredar di dunia Romawi maupun dari bagian lain kekaisaran Romawi yang ditemukan di Mesir sejak akhir abad ke-19.

Jadi untuk menyimpulkan mana pilihan yang "lebih disukai" harus dilihat pertimbangan fakta-fakta sebagai berikut:
 Tidak ada bukti teks Bizantin pernah diubah.
 Bacaan teks Alexandrian tidak lengkap karena merupakan teks regional (hanya ditemukan di daerah itu saja).
 Ketersediaan publik teks Bizantin pada sepanjang zaman merupakan pencegahan terhadap perubahan masif seperti yang dituduhkan.
 Kesaksian-kesaksian para bapa gereja mengenai bacaan yang tidak pernah ditemukan dalam teks Alexandria.
 Teks Alexandria terhenti dan tidak disalin lagi dalam teks-teks bahasa Yunani selanjutnya.
Maka, dalam terang doktrin pelestarian ilahi untuk teks Alkitab, teks Bizantin atau Mayoritas harus dipertimbangkan teks Alkitab yang paling dapat dipercaya.

Lihat pula
 Perbandingan antara Codex Sinaiticus dan Codex Vaticanus
 Kategori Naskah Perjanjian Baru
 Teks Bizantin
 Teks Kaisarea
 Teks Western

Referensi

Pustaka tambahan

 Bruce M. Metzger & Bart D. Ehrman, The Text of the New Testament: Its Transmission, Corruption and Restoration, Oxford University Press, 2005, pp. 277–278.
 Bruce M. Metzger, A Textual Commentary on the Greek New Testament: A Companion Volume to the United Bible Societies' Greek New Testament, 1994, United Bible Societies, London & New York, pp. 5*, 15*.
 Carlo Maria Martini, La Parola di Dio Alle Origini della Chiesa, (Rome: Bibl. Inst. Pr. 1980), pp. 153–180.
 Gordon D. Fee, P75, P66, and Origen: The Myth of Early Textual Recension in Alexandria, in: Studies in the Theory and Method of New Testament Textual Criticism, vol. 45, Wm. Eerdmans 1993, pp. 247–273.

Naskah Alkitab

Teks Alexandria


Ֆլյուենս, ֆիզիկական մեծություն, մասնիկների հոսքի խտության կամ էներգիայի ինտեգրալ ըստ ժամանակի։

Մասնիկների ֆլյուենս

Մասնիկների հոսքի դեպքում մասնիկների ֆլյուենս անվանում են տվյալ ժամանակահատվածում հոսքին ուղղահայաց միավոր  մակերեսով անցած մասնիկների  թվի հարաբերությունը այդ հարթակի մակերեսին։ Մասնիկների դիֆուզային դաշտի դեպքում ֆլյուենս տվյալ կետում անվանում են միավոր շառավղով գունդ մտած մասնիկների թվի հարաբերությունը գնդի լայնակի կտրվածքի մակերեսին։

Մասնիկների ֆլյուենսի չափման միավորն է՝ մ−2 (Միավորների միջազգային համակարգում), սմ−2։ 1 մ−2 ֆլյուենսը իրենից ներկայացնում է մի դեպք, երբ 1 մ2 լայնական կտրվածքի մակերեսով գունդ մտնում է մեկ մասնիկ։

Մասնիկների ֆլյուենսի հզորությունը (մասնիկների հոսքի խտություն) սահմանվում է, որպես ֆլյուենսի ինտեգրալ ըստ ժամանակի (կուտակված  ժամանակում)։

Էներգիայի ֆլյուենս

Էներգիայի ֆլյուենս, էներգիայի այն քանակը, որը տեղափոխվել է մասնիկների կողմից մասնիկների հոսքին ուղղահայաց միավոր հարթակով հոսքի դեպքում կամ միավոր գնդի մակերևույթով մասնիկների դիֆուզային դաշտի դեպքում։ Էներգիայի ֆլյուենսի չափման միավորն է՝ Ջ/մ2։

Կիրառություն

Ֆլյուենսը օգտագործում են ռադիոկենսաբանությունում, ռադիոթերապիայում և ռադիոբժշկությունում։ Էֆեկտիվ և էքվիվալենտ չափաքանակների համար շատ հաճախ օգտագործվում է հենց ֆլյուենսի գաղափարը ։ Բարդ հետևանքներից խուսափելու համար պետք է իմանալ միջուկային ռեակտորների բաղադրամասերի նեյտրոնների թույլատրելի ֆլյուենսը։

Ծանոթագրություններ

Արտաքին հղումներ
 Ֆլյուենս

Ֆիզիկական մեծություններ
Միջուկային ֆիզիկա
Ռադիոկենսաբանություն

Ֆլյուենս


An Tanystylum sinoabductus in uska species han Pycnogonida nga ginhulagway ni Bamber, R.N. hadton 1992. An Tanystylum sinoabductus in nahilalakip ha genus nga Tanystylum, ngan familia nga Ammotheidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Tanystylum

Tanystylum sinoabductus


The 2017 Simpson Race Products Ginetta Junior Championship was a multi-event, one-make motor racing championship held across England and Scotland. The championship featured a mix of professional motor racing teams and privately funded drivers, aged between 14 and 17, competing in Ginetta G40s that conformed to the technical regulations for the championship. It formed part of the extensive program of support categories built up around the British Touring Car Championship centrepiece. It was the eleventh Ginetta Junior Championship and commenced on 1 April 2017 at Brands Hatch – on the circuit's Indy configuration – and concluded on 1 October 2017 at the same venue, utilising the Grand Prix circuit, after 25 races held at ten meetings, all in support of the 2017 British Touring Car Championship season.

Teams and drivers

Race calendar

Championship standings

Drivers' championship
A driver's best 24 scores counted towards the championship, with any other points being discarded.

2017 Ginetta Junior Championship


Stenel () ime je nekoliko ličnosti u grčkoj mitologiji.

Stenel (Persejev sin), kralj Mikene, suprug Nikipe, kćeri Pelopove i Hipodamijine, te otac Euristeja, Meduze i Alkione.
Stenel (Kapanejev sin), otac Kilaraba i Kometa, jedan od Epigona, koji su zauzeli Tebu, učesnik trojanskog rata.
Stenel (Aktorov sin), pratilac Heraklov u pohodu na Amazonke.
Stenel (Androgejev sin), unuk kritskog kralja Minoja i vladar Tasosa.
Stenel, sin Egipta i Tirije, koji se oženio Stenelom, kćerkom Danaje i Memfide, i koji je od ženine ruke stradao prve bračne noći.
Stenel, otac Kikna i kralj Ligurije, koji je pretvoren u labuda
Stenel, jedan od Melantovih sinova, koga je ubio Tidej.

Reference

Grčka mitologija

Stenel


CSBP Limited is an Australian fertiliser and chemical company based in Kwinana, Western Australia. It is a subsidiary of WesCEF, which in turn is part of the industrials division of the Wesfarmers conglomerate.

Current operations
CSBP produces a number of products for the agricultural, mining, and industrial sectors, including fertilisers, industrial chemicals, polyvinyl chloride (PVC), and wood-plastic composites. It has two subsidiaries – Australian Vinyls (based in Laverton, Victoria) and ModWood Technologies (based in Campbellfield, Victoria). CSBP additionally holds joint ownership of Queensland Nitrate Project (QNP), a joint venture with Dyno Nobel.

CSBP has its head office in Kwinana. It has a soil and plant laboratory in Bibra Lake and regional fertiliser distribution centres in Albany, Bunbury, Esperance and Geraldton. There are also regional fertiliser depots in Corrigin, Dalwallinu, Goomalling, Merredin, Tambellup, and Wagin.

History
CSBP has its origins in Cuming Smith & Co., which in 1910 began making fertilisers at Bassendean, Western Australia, under the "Florida" brand name. It was the first company in Australia to manufacture superphosphate.

CSML
In 1927, Cuming Smith and two other firms – Mount Lyell Mining and Railway Company and Westralian Farmers Superphosphates – established a new joint venture, Cuming Smith Mount Lyell Farmers Fertiliser Limited (known as CSML). Each company held a one-third share. The establishment of CSML came at a time when the agricultural sector in Western Australia was rapidly expanding. With a capacity output of 240,000 tonnes per year, the company produced almost all of the superphosphate used in WA – a total of 1,925,000 tonnes in its first 20 years of operation.

CSML commissioned new plants in Bunbury and Geraldton in 1930, in order to reduce the distribution distance for their products. A plant in Albany was commissioned in 1954, and at the same time CSML and Cresco Fertilisers (a South Australian firm) formed a new joint venture, the Albany Superphosphate Company. Albany Superphosphate operated both in Albany and in Esperance, where a plant was established in 1962.

CSBP
In 1963, Boral purchased Mount Lyell's share in CSML. They onsold their share to BP the following year, and CSML was consequently renamed Cuming Smith British Petroleum and Farmers Limited (CSBP).

CSBP commissioned superphosphate and sulphuric acid plants in Kwinana in 1967. The Kwinana Nitrogen Company was established the following year, as a joint venture between CSBP (20 percent) and BP (80 percent). In 1970, CSBP also took over its main rival, Cresco Fertilisers. As a result of these changes, the company's plants in Bassendean and North Fremantle ceased operations in 1971. Three additional plants in Kwinana were commissioned in the 1970s.

In October 1977, Westralian Farmers (now Wesfarmers) launched a takeover bid for CSBP, valuing the company at $60 million – three times what Westralian Farmers itself was valued at. Driven by John Bennison, the deal did not go through until September 1979, after two years of protracted negotiations. At the time, it was the largest corporate takeover in Australian history.

During the 1980s, CSBP began to increase its emphasis on industrial chemicals. In 1986, Wesfarmers acquired BP's one-third shared in CSBP, becoming the sole owner. The following year, they also bought out BP's share in the Kwinana Nitrogen Company. In 1988, CSBP formed Australian Gold Reagents Limited (AGR) as a joint venture with Coogee Chemicals and the Australian Industry Development Corporation (AIDC). AIDC withdrew in 1997, leaving CSBP with a 75 percent share. CSBP began trading as Wesfarmers CSBP in 1995, but in 2003 became just CSBP Limited.

External links
CSBP Limited

References

Wesfarmers
Kwinana Beach, Western Australia
1910 establishments in Australia
Chemical companies of Australia
Fertilizer companies of Australia
Companies based in Perth, Western Australia

CSBP


Alanus Key (natus in Springfield Massachusettae die 17 Maii 1940) est informaticus et ingeniarius Civitatum Feoderatarum Americae.

Primum ideam computatri gestabili Dynabook inventus est, quod cum accessibilitate ad omnes et impuberes uteri poest. Anno 2003, Praemium Turing accepit.

Nexus externi

 Operum index

Homines vivi
Electronica
Inventores
Artifices Civitatum Foederatarum

Alanus Kay


Melag est le nom :

 d´une ville de Turquie
 d´une entreprise allemande fabricant des stérilisateurs. Elle est située à Berlin.

Melag


Chattancourt, jû komuna qezay Verduniya. Cayê na komune dewleta Fransa de, mıntıqaya Grand Esti de, wılayetê Meuseyi dero. Erdê komune 10,36 km2 ca gêno. Dormey Chattancourt ra komunê Champneuville, Cumières-le-Mort-Homme, Esnes-en-Argonne, Marre û Montzéville ca gênê.

Xızmete
Chattancourt de şebekey awe esto û sistemê kanalizasyoni vıraziyao. Xeta elektriki û interneti anciyaya.

Nıfus
Grafikê diyagrami sero gorey serran ra nıfusê Chattancourti;

Bıvênên
 Lista komunanê Meusey
 Lista qezanê Grand Esti
 Kantonê Grand Esti

Çımey

Komunê Meusey
Chattancourt

Chattancourt


若尾 はるか(わかお はるか、12月21日 - )は愛知県出身の漫画家。名古屋造形芸術短期大学(現名古屋造形大学)を卒業後、OL経験を経て、週刊ヤングジャンプ(集英社)にて漫画家デビュー。「ねことも」(秋水社)にて「ねこまりょく」と、「ヤングアニマル」(白泉社)にて「美女♂menぱらだいす」を連載中の漫画家である。若尾コアラ・霊感漫画家としても紹介される。タロット占いが得意で、読者からもよく依頼されて占いを行う。代表作は『あずみマンマ・ミーア』、「もののふレボリューション」。ケータイ★まんが王国で『あずみマンマ・ミーア』と『トクした気分』を配信。

 儀助: 作品「あずみマンマ・ミーア」に登場する悪魔のキャラクター

エピソード

最近、自身のブログで様々な「コスプレ」を披露し、コスプレ漫画家・コスプレが性癖などと一部支持者より言われている。
桜塚やっくんと仲が良く、彼のバンドの漫画をヤングアニマル(白泉社)にて連載している。

略歴
 1995年 集英社「あずみマンマ・ミーア」全6巻
 1997年 あずみマンマ・ミーア、アニメ化
 2003年 短編映画「吉田みのる刑事」のタイトル・イラストを担当
 2004年 竹書房「本当にあった愉快な話」にて連載
 2012年 日本文芸社「女性が35歳までに知っておく 仕事とお金の常識」諸星 裕美:著 にて漫画担当
 2013年 白泉社「ヤングアニマル」にて「美女♂men ぱらだいす」連載

作品・著書・コラム
 バトルエクスプレス
 あずみマンマ・ミーア
 トクした気分
 本当にあった愉快な話 『コアラの描いた話』
 コミックGUM(コミック ガム) 『SHOCK!玩TOY』
 office YOU 『ブンブン』
 フィギュア王 『コアラのおたく捜索』
 ガシャポン HGシリーズ コンプリートブック
 もののふレボリューション(プリンセスGOLD/秋田書店)
 ねこまりょく(ねことも/秋水社)
 美女♂menぱらだいす(ヤングアニマル/白泉社)

メディア
 あずみマンマ・ミ~ア(テレビ朝日系 1997年)
 あずみマンマ・ミ~ア(東映ビデオ)
 あずみマンマ・ミ~ア CD (日本コロムビア)
 ケータイ★まんが王国(Bbmf)
 ニコニコ動画ガジェット通信「漫画家だらけの大喜利バトル」出演(2009年)

脚注

外部リンク
 ブログ「若尾はるかのブログ」
 「ケータイ★まんが王国」

  - 白泉社

日本の漫画家
愛知県出身の人物
存命人物

若尾はるか


Hannover 96, yew klubê futboliê dewleta Almanyayo.

Kupeyê ke gırewtê

Şampiyoniya Ligê Almanya u Bundesliga
1938, 1954

Linkê teberi
 Siteyo resmi

Klubê futboliê Almanya
Hannover

Hannover 96


Harry Watson je lahko:

 Harry Ellis Watson (1898 - 1957) - kanadski letalski častnik, vojaški pilot, letalski as in amaterski hokejist
 Harry Percival Watson (1923 - 2002) - kanadski poklicni hokejist

Harry Watson


アルメニアの政党(アルメニアのせいとう)は、アルメニアの政党について述べる。

アルメニアの政党一覧
 アルメニア共和党
 アルメニア革命連盟
 アルメニア共産党
 アルメニア全国民運動
 自由民主党
 「自決」連合
 法律党
 法と統一の党
 ミッション党
 国民民主連盟
 国民国家党
 「共和国」党
 自由アルメニア・ミッション
 社会民主党
 社会主義アルメニア
 キリスト教民主連盟

せいとう

アルメニアの政党


An Hesperodiaptomus caducus in uska species han Maxillopoda nga syahan ginhulagway ni Light hadton 1938. An Hesperodiaptomus caducus in nahilalakip ha genus nga Hesperodiaptomus, ngan familia nga Diaptomidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Hesperodiaptomus

Hesperodiaptomus caducus


Əhəmiyyətli hadisələr

1600-cü ildən əvvəl

1601–1900
 1805 — Böyük Britaniya və Fransa, İspaniya hərbi dəniz donanmaları arasında Atlantik okeanı sahillərindəki Trafalqar burnunda, Kadis şəhəri yaxınlığında baş vermiş Trafalqar döyüşü baş verdi.

1901–cari

 1959 — Nyu-Yorkda Solomon Quqqenhaym muzeyi cəmiyyətə açılıb.
 1960 — Cənubi Koreya milli futbol komandası Asiya Kubokunu qazanıb.

Azərbaycana aid hadisələr
 1997 — "Futbol+" qəzeti ilk dəfə nəşr olunub..
 2020 — İkinci Qarabağ müharibəsi: Azərbaycan Silahlı Qüvvələri Zəngilan rayonunun Mincivan qəsəbəsi və Xurama, Xumarlı, Sarıl, Babaylı, Üçüncü Ağalı, Hacallı, Qırax Müşlan, Üdgün, Turabad, İçəri Müşlan, Məlikli, Cahangirbəyli, Baharlı, Füzuli rayonunun Gecəgözlü, Aşağı Seyidəhmədli, Zərgər, Cəbrayıl rayonunun Bələnd, Papı, Tulus, Hacılı, Tinli kəndlərini Ermənistanın işğalından azad etmişdir.

Doğumlar

1600-cü ildən əvvəl
 1328 — Çju Yuançjan, Minq imperatoru
 1449 — Corc Plantagenet, Klarens hersoqu

1601–1900
 1704 — İohan Şöneman, Almaniya şairi
 1790 — Alfonso de Lamartini, Fransa şairi
 1792 — Aleksandr Muravyov, Rusiya general-leytenantı
 1833 — Alfred Nobel, İsveç ixtiraçısı
 1878 — Dyula Krudi, Macarıstan yazıçısı

1901–cari

 1929 — Ursula Kröber Le Quin, ABŞ yazıçısı
 1931 — Şammi Kapur, Hindistan aktyoru
 1932
 Aşıq Kamandar, Azərbaycan aşığı
 Xəlil Rza Ulutürk, Azərbaycan şairi
 1942 — Xristofor Sims, ABŞ iqtisadçısı
 1945 — Nikita Mixalkov, Rusiya kinorejissoru və aktyoru
 1949 — Benyamin Netanyahu, İsrail baş naziri
 1956 — Kerri Fişer, ABŞ aktrisası
 1959 — Ken Vatanabe, Yaponiya aktyoru
 1965 — Oleq Babayev, Ukrayna deputatı
 1967 — Dmitri Qordon, Ukrayna jurnalisti
 1969 — Ruslan Polovinko, Azərbaycan leytenantı, Azərbaycanın Milli Qəhrəmanı
 1976 — Tünzalə Ağayeva, Azərbaycan bəstəkarı
 1980 — Kim Kardaşyan, ABŞ mediası şəxsiyyəti
 1981 — Nemanya Vidiç, Serbiya futbolçusu
 1982 — Mariya Qaydar, Ukrayna deputatı

Ölümlər

1600-cü ildən əvvəl
 645 — İncu xaqan, Seyanto xaqanı
 1422 — VI Çarlz, Fransa kralı

1601–1900
 1805 — Horatsio Nelson, Böyük Britaniya donanma zabiti

1901–cari

 1937 — Əmin Abid Gültəkin, Azərbaycan şairi
 1969 — Cek Keruak, ABŞ yazıçısı və şairi
 1978 — Anastas Mikoyan, Sovet dövlət xadimi
 1980 — Nəzakət Məmmədova, Azərbaycan müğənnisi
 2014 — Murad Aşurlı, Azərbaycan alpinisti
 2020
 Anar Əliyev, Azərbaycan polkovnik-leytenantı, Vətən Müharibəsi Qəhrəmanı
 Azər Yusifli, Azərbaycan baş giziri
 Camal İsmayılov, Azərbaycan baş giziri, Vətən Müharibəsi Qəhrəmanı
 Kamran Quluzadə, Azərbaycan leytenantı
 Mahsun Bağırzadə, Azərbaycan əsgəri
 Ruhin Xəlilov, Azərbaycan kapitanı
 Toğrul Atakişiyev, Azərbaycan əsgəri
 2021 — Jan Verden, Fransa yazıçısı

Bayramlar və xüsusi günlər
  Böyük Britaniya — Alma günü
  Burundi — Ndadaye Günü

İstinadlar

1021

21 oktyabr


The DSDP 367 was an area that was drilled as part of the Deep Sea Drilling Project that took place below the Cape Verde Basin.

Location
The area was drilled from February 22 to March 1, 1975 by the ship Glomar Challenger before DSDP 368 was drilled.  Its location was at 12°29.2'N and, 20°02.8'W and is located 370 km southwest of Dakar and 460 km southeast of Praia, Cape Verde and south of the Cape Verde Rise. The seabed is 4,768 meters deep. The drilling carried a total of 984.5 meters of sediment.

Stratigraphy
At the ocean floor and below consists of several layers including nannomarls (1), clays (2), multicolored silty clay (3), that level located 5,000 meters deep, below are black shales (4a and 4b) and nano-limestones (5a and 5b).  Below is the oceanic crust composing basalt (7) just below around 5,800 metres deep.

The top part were formed during the Pleistocene and Miocene age, the second unit were formed during the Late Eocene age, the b subunit were also formed during the Late Paleocene age.  The lower units were formed during the Valangian, Oxfordian and Kimmeridgian ages.

Fossil content
Not including benthic and planktonic (or planctonic) materials.  There are types of nanoplanktons (or nanoplanktons) as well as sponge needles.

Foraminifers
Planktonic foraminifers are found at around 200 meters below the ocean floor, they include:

 N 22 – Pleistocene: Globorotalia tumida flexuosa.
 N 19 and N 18 – Pliocene (Zanclean): Globigerina rubescens, Globigerinoides conglobatus, Globorotalia crassaformis, Globorotalia digita, Globorotalia exilis, Globorotalia margaritae, Globorotalia miocenica, Globorotalia multicamerata, Globorotalia tosaensis, Globorotalia tumida and Sphaeroidinella dehiscens.
 N 12 – Mid to Late Miocene (Messinian/Tortonian): Cassigerinella chipolensis, Globigerina angustiumbilicata and Globigerinoides trilobus.
 P 21 – Oligocene: Globigerina ciperoensis, Globigerina ouachitaensis and Globigerina praebulloides.
 P 14 – Early to Mid Eocene: Acarinina sp. and  Globorotalia subbotinae.
 Upper Cretaceous: Gyroidina, Hedbergella amabilis, Hedbergella infracretacea, Hedbergella planispira, Heterohelix and Loeblichella.
 Cenomanian: Globigerinelloides caseyi, Guembelitria harrisi, Hedbergella amabilis, Hedbergella brittonensis, Hedbergella delrioensis, Hedbergella globigerinelloides, Hedbergella infracretacea, Hedbergella trochoidea, Heterohelix moremani, Praeglobotruncana and Schackoina cenomana.
 Albian: Clavihedbergella simplex, Globigerinelloides,  Hedbergella amabilis, Hedbergella delrioensis, Hedbergella infracretacea, Hedbergella planispira, Hedbergella simplicissima and Ticinella primula.
 Early Aptian to Barremian: Globigerinelloides, Gubkinella, Hedbergella globigerinelloides, Hedbergella graysonensis, Hedbergella infracretacea and Hedbergella kugleri.
 Lower Cretaceous:  Dorothia praehauteriviana.
 Late Jurassic period: Lenticulina, Nodosaria, Rhabdammina, Spirillina and Spirophthalmidium.

Coccoliths
Coccoliths are founded up to 250 meters below the ocean floor, the drilling area, they include:
 NN 21 and NN 20 – Holocene and Pleistocene: Emiliana huxleyi, Gephyrocapsa oceanica.
 NN 19 – Pleistocene: Pseudomiliania lacunosa.
 NN 18 and NN 13– Pleocene: Discoaster pentaradiatus, Discoaster surculusaund Discoaster tamalis.
 NP 12 –Early Eocene: Coccolithus crassus and Discoaster lodoensis.
 Late Cretaceous: Tetralithus obscurus
 CC 9 – Cenomanian and Late Albian: Chiastozygus amphipons, Corollithion signum, Eiffellithus turriseiffelii, Lithastrinus floralis, Tetralithus obscurus and Vagalapilla matalosa.
 CC 8 and CC 7  - Early Albian and Late Aptian: Lithastrinus floralis and Parhabdolithus angustus.
 CC 6 – Barremian: Nannoconus colomii.
 CC 3 and  CC 4  -  Hauterivian und Valanginian:Cruciellipsis cuvillieri and Diadorhombus rectus.
 CC 1 – Berriasian: Cruciellipsis cuvillieri, Lithraphidites carniolensis and Nannoconus colomii.
 NJ 17 – Tithonian: Parhabdolithus embergeri.
 NJ 15 a and NJ 15 b – Kimmeridgian and Oxfordian: Callolithus martelae and Cyclagelosphaera margareli.

Radiolaria
Several radiolaria were made during the Late Pleistocene, Early Miocene and Early Eocene periods:
 Late Pleistocene: Axoprunum angelinum, Lamprocyclas maritalis, Ommatartus tetrathalamus, Pterocanium trilobum and Siphocampe corbula.
 Late Eocene: Thyrsocyrtis bromia area.
 Mid to Late Eocene: Theocampe cryptocephala cryptocephala area and Theocampe mongolifieri rea.
 Early Eocene:Buryella clinata area und Phormocyrtis striata striata area.
 Early Eocene/Late Pleistocene: Bekoma bidartensis area - Buryella tetradica, Lithocyclia archaea, Lophocyrtis biaurita, Phormocyrtis turgida, Stylosphaera coronate sabaca and Thecosphaerella rotunda.
 Albian/Aptian: Lithocampe elegantissima.
 Early Cretaceous: Sphaerostylus lanceola.
 Berriasian: Sethocapsa trachyostraca-Zone: Sethocapsa cetia and Sethocapsa trachyostraca.

Geological development
Unlike DSDP 368 which is located 550 km north in the Cape Verde Basin, the Upper Jurassic and the Lower Cretaceous sediments below the black shale of the oceanic crust are founded.

References

Further reading
The Shipboard Scientific Party (Hrsg.): Site 367: Cape Verde Basin. 1975, p. 233–326.

Geology of the Atlantic Ocean

DSDP 367


Nūrī al-Mālikī, plene litteris Arabicis نوري كامل محمد حسن المالكي, translitteratione Nūrī Kāmil Muḥammad Ḥasan al-Mālikī (natus ad al-Hindīya Iraci die 20 Iunii 1950) est politicus Iraci qui officium primi ministri functus est.

Nūrī al-Mālikī alumnus est collegii Uṣūl ad-Dīn et universitatis Bagdatensis. Sodalis est iamdudum factionis al-Daʿwa Islamicae (ob quam sodalitatem die 16 Iulii 1979 exsilium petivit) et ductor eiusdem factionis a die 1 Maii 2007. Fuit primus minister patriae a die 20 Maii 2006, sub quo titulo ministerium rerum internarum curatus est a 20 Maii 2006 ad 8 Iunii 2006 rursusque a 21 Decembris 2010 usque in annum 2014; ministerium munitionis curatus est a 21 Decembris 2010 ad 17 Augusti 2011. Die 14 Augusti 2014, iussu praesidis Fuʾād Maʿṣūm, se ab officio primi ministri dimissionem accipere promisit, successore Haidar al-ʿAbādī iam designato.

Notae

Nati 1950
Homines vivi
Politici Iracae
Gubernatores civitatum
Alumni Universitatis Bagdatensis

Nūrī al-Mālikī


Manawan

Mitato acitc nicw pisimwok arikik itawok peiko pipona. Ekote ko etci kiskeritcikatek napitc kotak e istakok e takociparik kaie napitc e tatoskaniwok, e wapahakaniwok kaie e kitikaniwok. Napitc nicto mitana matci nicto mitana acitc peiko kicko tatino pisimonik. Aric enko tepirak akokatcic pisimw mwetc ka kicikatc.

 Kenositc pisimw
 Akokatcic pisimw
 Nikikw pisimw
 ka wasikatotc pisimw
 Wapikoni pisimw
 Otehimin pisimw
 Mikomini pisimw
 Otatakon pisimw
 Kakone pisimw
 Namekosi pisimw
 Atikamekw pisimw
 Pitcipipon pisimw

Opitciwan

Wemotaci

E matcectakaniwok

Pisimw (e asitcak)


Franz Tuschek (27 March 1899 – 7 January 1967) was an Austrian long-distance runner. He competed in the marathon at the 1936 Summer Olympics.

References

External links

1899 births
1967 deaths
Athletes (track and field) at the 1936 Summer Olympics
Austrian male long-distance runners
Austrian male marathon runners
Olympic athletes for Austria
Place of birth missing

Franz Tuschek


Patag ang Wairarapa Plains sa Nuzeland. Nahimutang ni sa sidlakang bahin sa nasod,  km sa sidlakan sa Wellington ang ulohan sa nasod.

Ang klima baybayon. Ang kasarangang giiniton  °C.  Ang kinainitan nga bulan Enero, sa  °C, ug ang kinabugnawan Hulyo, sa  °C. Ang kasarangang pag-ulan  milimetro matag tuig. Ang kinabasaan nga bulan Hunyo, sa  milimetro nga ulan, ug ang kinaugahan Pebrero, sa  milimetro.

Ang mga gi basihan niini

Mga patag sa Nuzeland

sv:Wairarapa Plains

Wairarapa Plains


Հորսթ Քրիստիան Սիմկո (, ), ավելի հայտնի է որպես Ռիֆ Ռաֆ (, հաճախակի ոճավորված է RiFF RAFF), ամերիկացի ռեփեր։ Առաջին անգամ մեծ ճանաչում է ձեռք բերել որպես Three Loco հիփ հոփ խմբի անդամ, որը ձևավորվել է 2011 թվականին։ 2014 թվականի հունիսին թողարկել է իր «Neon Icon» անվանումը կրող առաջին ստուդիական ալբոմը, որը Billboard 200 ալբոմների հիթ շքերթում զբաղեցրել է 22-րդ հորիզոնականը։

Սկավառակագրություն

Ստուդիական ալբոմներ
«Neon Icon» (2014)
«Peach Panther» (2016)

Ծանոթագրություններ

Արտաքին հղումներ
Պաշտոնական կայք

1982 ծնունդներ
Հունվարի 29 ծնունդներ
Ամերիկացի ռեփերներ
21-րդ դարի ամերիկացի ռեփերներ

Ռիֆ Ռաֆ


Hacı Yusif ağa Muğanlı (1769-1829) — Qarabağ əyanı, divanbəyi, quberniya katibi.

Həyatı
Hacı Yusif ağa Rəhim ağa oğlu 1769-cu ildə Qarabağın Dəmirçihəsənli mahalının Muğanlı obasında anadan olmuşdu. İbtidai təhsilini molla yanında almışdı. Sonra Şuşa şəhərində mədrəsədə oxumuşdu. Şəhərə köçmüş, İbrahimxəlil xan Cavanşirin divanxanasında xidmət etmişdi. Üstün xidmətlərinə görə xandan mülk kimi oba və kənd almışdı. Şuşa şəhəırində və kəndlərdə rəiyyətlərə yiyələnmişdi.

Hacı Yusif ağa Muğanlı rus üsul-idarəsi dönəmində divanbəyi işləmişdi. Quberniya katibi mülki çini almışdı. O, 1829-cu ildə vəfat edib.

Adına Şuşa şəhərində Hacıyusifli adlı məhəllə vardı.

Ailəsi
Hacı Yusif ağanın Məhəmməd ağa, Rəhim ağa adlı oğulları, Quba xanım, İmmi xanım, Bədir xanım, Şəkər xanım, Şirin xanım, Hürzad xanım adlı qızları vardı.

Mirzə Hüseyn bəy Saların babasıdır.

Mənbə
Ənvər Çingizoğlu. Muğanlılar. Bakı: "Soy" dərgisinin xüsusi buraxılışı, 2008, 128 səh.

Həmçinin bax
Qarabağ xanlığı

1769-cu ildə doğulanlar
1829-cu ildə vəfat edənlər

Hacı Yusif ağa Muğanlı


La Casio FX-702P est une calculatrice programmable en BASIC sortie en 1981.

Dotée de 1680 pas de programmes (1680 octets à partager entre données et programmes), son langage de programmation est largement inspiré du BASIC standard.

Son affichage à cristaux liquides permet d'afficher une ligne de vingt caractères. Dotée d'un clavier alphanumérique (alphabétique), sa puissance de calcul est alors légèrement au-dessus de celle de son concurrent direct, le Sharp PC-1211, avec des possibilités de programmation cependant un peu réduites.

Il peut être relié à l'imprimante thermique FP-10.

Liens externes
  Le Casio FX-702P sur ledudu.com

F
Ordinateur de poche
Produit lancé en 1981

Casio FX-702P


Krzysztof Pawlak est un footballeur polonais né le  à Trzebiechów.

Carrière joueur
 1982-1988 :  Lech Poznań
 1988-1990 :  Trelleborgs FF
 1987-1988 :  KSC Lokeren
 1993-1994 :  Warta Poznań

Carrière entraineur
 -1994 :  Sokol Pniewy
 jan. 1995-1995 :  Warta Poznań
 1995-1996 :  GKS Belchatow
  :
 1997- :  Lech Poznań
 1998-1999 :  GKS Belchatow
 1999-déc. 1999 :  Aluminium Konin
 2000-2002 :  Polonia Sroda Wlkp.
 oct. 2003-2004 :  Podbeskidzie Bielsko-Biała
 2004-nov. 2005 :  Promien Zary
 avr. 2006-2006 :  Kania Gostyn
 avr. 2009- :  Arka Nowa Sol
 jan. 2010-2010 :  Arka Nowa Sol
 2010-2011 :  Stilon Gorzow
 2011-2012 :  Flota Świnoujście
 depuis avr. 2013 :  Warta Poznań

Palmarès
 31 sélections et 1 but avec l'équipe de Pologne entre 1983 et 1987.

Liens externes

Naissance en février 1958
Naissance dans la voïvodie de Lubusz
Footballeur international polonais
Joueur du Trelleborgs FF
Joueur du KSC Lokeren
Joueur du Lech Poznań
Entraîneur polonais de football
Entraîneur du Podbeskidzie Bielsko-Biała
Entraîneur du Lech Poznań
Entraîneur du GKS Bełchatów
Entraîneur du GKP Gorzów Wielkopolski
Entraîneur du Flota Świnoujście
Sélectionneur de l'équipe de Pologne de football

Krzysztof Pawlak


Andrey Andreyeviç Fayt () — SSRİ aktyoru.

Həyatı
Andrey Andreyeviç Fayt 29 avqust 1903-cü ildə Rusiyanın Nijni Novqorod şəhərində anadan olub. 1812-ci ildə Rusiyaya köçmüş alman tacir ailəsinin üzvüdür. Onun atası Andrey Feyt həkim olub, siyasətlə də fəal məşğul olub, eserlərin Kommunist Partiyasının üzvü olub, bir neçə dəfə həbs edilərək Şərqi Sibirə göndərilib. Andrey Faytın atası 1905-ci ildə öz pasiyentlərinin köməyi ilə Fransaya qaçıb. Sonra arvadı və iki oğlu da onun yanına gediblər. Paris yaxınlığındakı ruslar üçün olan düşərgədə yaşayıblar, balaca Andrey orada liseydə oxuyub.

Sonradan anası uşaqları ilə birgə Moskvaya qayıdıb, bir qədər keçmiş ataları da onların yanına gəlib. Andrey Fayt "Ke-Ke-Si" adlanan dram dərnəyinə gedib. Həmin dərnəyin təşkilatçılarının beşi də şeir yazır, rəsm çəkir, aktyorluq edirdilər. Andrey isə təkcə musiqi yazırdı.

Andrey Fayt Rusiyada Hava-Dəniz Qüvvələrinin nəzdindəki Mühəndislik İnstitutunda oxuyub. 1927-ci ildə Dövlət Kinematoqrafiya İnstitutunu bitirib, teatr studiyasında kino aktyoru işləyib.

Kinoya ilk dəfə 1924-cü ildə "Göyərçinlərin evi" filmində çəkilib.

Fayt hələ gəncliyində "Hərarətli şəlalə" şeirlər kitabını nəşr etdirib. Aleşa Maslennikovun "Böyük Degeneratovların nicatı" pyesinin tamaşaya qoyulmasından sonra aktyor olacağı ilə bağlı qəti qərar verib.

O, "sovet kinosunun başlıca cinayətkarı" kimi yadda qalıb, təkrarolunmaz müxtəlif cinayətkar obrazlarını yaradıb, bunların arasında xarici agentlərdən tutmuş zalım cadugərlər də olub.

Andrey Fayt iki dəfə evlənib. O, 1928-ci ildən 1930-cu ilədək artist Qalina Kravçenko ilə evli olub. İkinci arvadı Mariya Brilinqdən kinorejissor olan oğlu Yuli dünyaya gəlib.

Aktyor 72 yaşında, 16 yanvar 1976-cı ildə vəfat edib.

Filmoqrafiya
 Gənc qvardiya (film, 1948)
 Uzaq sahillərdə (film, 1958)
 Bir qalanın sirri (film, 1959)
 Brilyant əl (film, 1968)

Mənbə
 Ağamirov, A. "Uzaq sahillərdə" //Kommunist.- 1958.- 19 avqust.

SSRİ aktyorları
Ümumrusiya Dövlət Kinematoqrafiya İnstitutunun məzunları
Nijni Novqorodda doğulanlar

Andrey Fayt


The following is a list of churches in Cornwall.

Map of medieval parish churches

Active churches

The following civil parishes have no active churches: Paul, St Martin-by-Looe, St Stephens by Launceston Rural, and the unparished area of Wolf Rock.

The unitary authority has an estimated 627 churches for 553,700 people, a ratio of one church to every 883 people.

Defunct churches

References

churches
Christianity in Cornwall
Lists of churches in England

List of churches in Cornwall


Yael Ronen () [] (geboren 16. September 1976 in Jerusalem) ist eine österreichisch-israelische Theaterregisseurin und Autorin. Im deutschsprachigen Theater wurde sie "eine Art Generalsekretärin für Weltkonflikte". und "Meisterin der Deeskalationskomik" bezeichnet. Humor und Emotionen spielen in ihren Inszenierungen eine große Rolle. Meist entwickelte sie ihre Stücke im Probenprozess zusammen mit dem jeweiligen Ensemble. Yael Ronens Stücke haben meist einen aktuellen Hintergrund.

Seit der Spielzeit 2013/2014 ist sie Hausregisseurin am Maxim-Gorki-Theater in Berlin, arbeitete aber auch für das Schauspielhaus Graz, seit der Spielzeit 2015/2016 für das Volkstheater Wien und in der Spielzeit 2016/2017 für die Münchner Kammerspiele unter der Intendanz von Matthias Lilienthal. 2013 erhielt sie den Nestroy-Theaterpreis, 2017 den Europäischen Theaterpreis. Mehrere ihrer Stücke wurden zum renommierten Berliner Theatertreffen und zu den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin eingeladen.

Leben und beruflicher Werdegang
Yael Ronen ist familiär vom Theater geprägt: Ihre Mutter Rachel Hafler ist Schauspielerin, ihr Vater Ilan Ronen seit 2004 Intendant des Israelischen Nationaltheaters Habimah in Tel Aviv, ihr jüngerer Bruder Michael Ronen ist ebenfalls Regisseur.

Während ihres zweijährigen Militärdienstes in Israel war sie Kulturkorrespondentin. Danach studierte sie am Studio HB in New York City Szenisches Schreiben und Schauspiel, am Seminar Hakibbutzim College of Education in Tel Aviv drei Jahre lang Regie. Sie begann ihre Arbeit als Regieassistentin ihres Vaters. Seit 2002 schreibt sie Stücke und inszenierte sie in Israel und zunehmend auch im Ausland. In Deutschland wurde sie mit dem Stück Plonter bekannt.

Sie lebt in Berlin und hat bisher in Israel, im deutschsprachigen Raum, aber auch in anderen europäischen Ländern inszeniert. Sie war bis 2015 mit dem Schauspieler Yousef Sweid verheiratet und hat mit ihm einen Sohn.

Künstlerisches Arbeiten

Arbeitsweise
In Yael Ronens jüngeren Arbeiten ist der Text für die Schauspieler nicht vorgegeben, sondern er entsteht in einem Gruppenprozess.
So stammt etwa das Material für die Szenen von Dritte Generation aus Beobachtungen, die die Mitglieder des Ensembles auf der Straße, im Bus oder in Geschäften gemacht haben und aus den Gesprächen, die sie miteinander geführt haben. In Ronens Bühnentexte fließen die Lebensgeschichten der Schauspieler und Schauspielerinnen ein, die Stücke sind eine Kombination aus Realität und Fiktion.

Meist sind die Texte erst kurz vor der Premiere fertig, die Sprache ist "schnörkellos und alltagstauglich".

Die Schauspielerin Orit Nahmias war bisher in nahezu allen Produktionen von Yael Ronen am Maxim-Gorki-Theater vertreten und wird als Alter Ego der Regisseurin gesehen. Yael Ronen besetzt die Rollen in ihren Stücken teilweise auch "gegen den Herkunftsstrich": So spielte Orit Nahmias mit blonder Gretchen-Flechtfrisur die polnische Nicht-Jüdin Yadwiga.

Themen
Yael Ronens Stücke haben meist einen aktuellen Hintergrund. Sie widmen sich komplexen, konfliktreichen Themen wie dem Verhältnis von jungen Israelis, Palästinensern und Deutschen oder Menschen, die aus dem ehemaligen Jugoslawien stammen. Positionen werden aufgezeigt, aber keine vereinfachenden Lösungen präsentiert. Auch wenn es kein Happy End gibt, liegt Hoffnung auf Verständigung in ihren Theaterprojekten.
Yael Ronen ist eine der wenigen Regisseurinnen, die mit israelischen und palästinensischen Schauspielern arbeitet, oft auch mit multinationalen Gruppen.

Paarbeziehungen und Geschlechterrollen spielen in den meisten Stücken von Yael Ronen eine große Rolle. Dies lässt sich an den selbst erarbeiteten Stücken zeigen, etwa an  Erotic Crisis, aber auch an Stücken nach literarischen Vorlagen wie etwa Feinde – die Geschichte einer Liebe (2016) nach dem Roman von Isaac Bashevis Singer. In der Inszenierung legt Ronen den Schwerpunkt auf das "Beziehungschaos" und treibt das Singersche Frauenbild "kulturübergreifend und boulevard-spritzig ins Klischee: Was wären Männer ohne Frauen!"

Umsetzung in eigenen Inszenierungen
Humor und Emotionen spielen in ihren Inszenierungen eine große Rolle.

Es komme, so Stefan Hilpold in Theater heute, auf jedes "Quäntchen Moral (…) eine große Portion Witz, auf jede Banalität eine überraschende Volte."
Seit ihrem Stück Third Generation/Dritte Generation aus dem Jahr 2008 ist das Prinzip dieser Regisseurin: "Yael Ronen geht dahin, wo es wehtut. Und macht darüber Witze. Der Holocaust ist dabei auf die eine oder andere Weise immer präsent."
Die Schauspieler setzt sie auch "gegen den Herkunftsstrich" ein. So spielte die Israelin Orit Nahmias 2016 in Feinde – die Geschichte einer Liebe mit blonder Gretchen-Flechtfrisur die polnische Nicht-Jüdin Yadwiga.

Für Yael Ronens Theaterstil, der feinsinnige, aktuelle Themenlagen aufgreift, wurde bereits ein eigener Gattungsname vorgeschlagen. Die Dramaturgin Irina Szodruch charakterisierte Ronens Technik so: "Die Schauspieler werden zu Figuren, das Erlebte wird zu einer Szene – es ist überspitzt, kombiniert mit anderen Teilen ihres Lebens oder der Biografie von jemand anderem, erweitert, verändert, gepaart mit Yael Ronens Fantasie."
Die Regisseurin gilt als "schneller Brüter des Theaters". Ihre Stücke wurden 2017 in einem Artikel in der Süddeutschen Zeitung als "das Originellste" bezeichnet, "das man derzeit an deutschen Stadttheatern sehen kann."

Exil Ensemble am Gorki Theater
Yale Ronen inszenierte ein Stück an dem vom Ayham Majid Agha geleiteten auf zwei Jahre angelegte, von der Kulturstiftung des Bundes und der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin je zur Hälfte geförderte Modellprojekt Exil Ensemble am Maxim Gorki Theater in Berlin. Es soll Wege erarbeiten, um geflüchtete Künstler dauerhaft in die deutschen Ensembles zu integrieren. Eine Gruppe aus sieben Schauspielern und Performern, die aus Afghanistan, Syrien und Palästina geflüchtet sind, hat zwei Jahre lang, bis Herbst 2018, Festanstellungen in Vollzeit am Maxim Gorki Theater. Dieses Ensemble soll in jeder Spielzeit zwei eigene Produktionen entwickeln und sich ganz generell auf die Arbeit an deutschen Bühnen vorbereiten.
Im April 2017 präsentierte das Exil Ensemble am Maxim Gorki Theater seine erste Uraufführung, das Deutschlandprojekt Winterreise.

Werke (Auswahl)

Plonter (2005)
In diesem Stück weigert sich ein Wehrpflichtiger der israelischen Armee, seinen Dienst anzutreten. Plonter bedeutet Verworren, Wirrwarr, Verstrickung. Klischees werden aufgebrochen: Im ersten Bild besucht ein palästinensisches Ehepaar eine jüdische Familie. Geplant war diese Einladung als Geste der Völkerverständigung. Doch weil die Gäste sich dem Opfer-Klischee der Gastgeberin so gar nicht anpassen wollen, kann es kein Happy End geben. Wie viele andere Stücke beruht auch dieses auf Erfahrungen, die Yael Ronen in ihrem eigenen Umfeld gemacht hat. Erstmals hat sie hier ein Stück mit einer Gruppe von Schauspielerinnen und Schauspielern aus verschiedenen Nationen gemeinsam erarbeitet.

Antigone (2007)
In Yael Ronens Bearbeitung des Sophokles-Stoffes ist, anders als im Original, die Katastrophe bereits geschehen, als das Stück beginnt. Sie liegt also außerhalb des Ästhetischen. Schon die Eingangsthese des Stücks

zeigt, dass dieser Text die Grundsubstanz des Menschen zum Thema hat.
Zwar glaubt Antigones Bruder Haimon, in seiner Schwester eine Komplizin gegen das von Vater Kreon verkörperte Reich des Staats gefunden zu haben. Er wird als Selbstmordattentäter enden. Sie aber will "nicht den Staat ändern, sie entzieht ihm den Glauben." Sophokles' Götter gibt es in diesem Stück nicht mehr.

Third Generation/Dritte Generation (2008)
Basis ist die Geschichte einer deutschen, einer israelischen und einer palästinensischen Familie zwischen Berlin und Jaffa in den Jahren 1939 bis 1949. Zwei Generationen später treffen sie erneut aufeinander und setzen sich mit Erinnerung, Schuld und den Rollen von Tätern und Opfern auseinander, mit einem hohen Maß an Selbstironie.

The Day Before the Last Day (2011)
Verschiedene Orte, verschiedene Zeiten, bleibende Themen: Die Auseinandersetzung mit Identität, Glauben und Religion steht im Berlin der Gegenwart und in einem Jerusalem des Jahres 2071 im Zentrum.

Hakoah Wien (2012)
Im Auftrag der israelischen Armee soll der Soldat Michael Fröhlich in Europa Vorträge halten, um deren Image zu verbessern. In Wien spricht ihn die Psychotherapeutin Michaela Aftergut an, weil sie unter den Papieren ihrer verstorbenen Großmutter Liebesbriefe und ein Foto von Michaels Großvater gefunden hat. Die Spurensuche deckt auf, dass die Liebesbeziehung der beiden Großeltern durch die Auswanderung von Michaels Großvater nach Palästina 1936 ein Ende fand, auch, weil dieser mit seinem Wiener Leben abgeschlossen hatte. Michael findet heraus, dass sein Großvater beim jüdischen Sportverein Hakoah Wien Fußball spielte.

In diesem Stück werden Geheimnisse aufgedeckt, und bislang verborgene Seiten von Menschen kommen ans Licht: Michaela nimmt ihre jüdische Identität an, Michael fühlt seine österreichischen Wurzeln und Michaelas Mann Oliver entdeckt seine Homosexualität.
Ernste Themen werden dem Publikum mit viel Selbstironie und Witz dargeboten.

Niemandsland (2014)
Die wahre Geschichte von Osama und Jasmin ist Grundlage dieses Stücks: Die Israelin Jasmina emigriert nach Österreich, um dort für Osama, der aus Palästina nicht ausreisen darf, Asyl zu erlangen. Auch andere Handlungsstränge zeigen Menschen in Spannungsfeldern zwischen unterschiedlichen Nationalitäten.

Common Ground (2014)
Dieses Stück basiert auf einer Reise des Ensembles, dem fünf Schauspieler aus dem ehemaligen Jugoslawien, eine Deutsche und eine Israelin angehören, nach Bosnien. In Begegnungen mit Familienmitgliedern und Fachleuten brechen Emotionen auf. Besonders in der Konfrontation von Jasmina Music und Mateja Meded wird spürbar, welch existentielle biografische Veränderung der politische Konflikt zur Folge hatte: Beide sind ohne ihre Väter aufgewachsen; der eine ist ein mutmaßlicher Kriegsverbrecher, der keinerlei Reue für seine Taten zeigt, der andere wurde bei einem Pogrom in Bosnien getötet. Im Zentrum stehen die Themen Täter und Opfer, Vergessen, Erinnerung und Verzeihen, Vorurteile und blinde Flecken in der Wahrnehmung.
Dieses Stück wurde von der Kritik sehr gelobt: "Entstanden ist ein berührender Theaterabend, der durch die stellvertretende Versöhnung von Kriegskindern fast selbst zum historischen Ereignis wird." Die Fachzeitschrift Theater heute stufte Common Ground als eine der Inszenierungen des Jahres 2014 ein.

Erotic Crisis (2014)
Erotic Crisis widmet sich, anders als frühere Stücke, keinem ernsten politischen Thema, sondern dem Privatleben: Es geht um Sex in Langzeitbeziehungen und im Singledasein, auch und gerade wenn er nicht stattfindet oder als schlecht empfunden wird. Das Stück zeigt "das häusliche Schlafzimmer zweier heterosexueller Großstadtpaare und einer überzeugten Singlefrau" und lebt vom "genaue[n] und bewertungsfreie[n] Blick auf die Erfahrungen der Beteiligten".

Community (2014)
Das Stück spielt im Schauspielhaus Graz im Jahr 2018. Infolge einer Wirtschaftskrise wurde das Theater aus finanziellen Gründen geschlossen. Eine kleine Gruppe aus dem Ensemble versucht sich zu wehren und, auch unter Einbeziehung des Publikums, eine Solidargemeinschaft zu bilden. Beleuchtet werden Aspekte der beruflichen Realität von Schauspielern und die Frage, "welche Art von Gemeinschaft am Theater (schlimmer noch: am Stadttheater!) überhaupt möglich sein kann." Aber auch der Wert des Theaters für die Gesellschaft wird thematisiert. Das Stück endet mit der Räumung des Theaters durch die Polizei.

Das Kohlhaas-Prinzip, frei nach Heinrich von Kleist (2015)
Yael Ronen benutzt hier nicht die Biografien der Schauspieler, sondern die Novelle Michael Kohlhaas von Heinrich von Kleist als "dramatisches Skelett", das sie in die Gegenwart transportiert und auf zwei sich im Verlauf des Stücks begegnende Kohlhaas-Figuren aufspaltet: einen Berliner Fahrradfahrer, -händler und -erfinder, der von einem BMW-Fahrer beim rücksichtslosen Überholen über und über mit Dreck bespritzt wird, und den Unfallzeugen, einen palästinensischen Schafskäsehändler, der vom israelischen Geheimdienst als Kollaborateur eingestuft wurde und in Berlin Asyl beantragt hatte.

Mit viel Aktion, Humor und kurzweiligen Momenten wird ein "Protestbewegungs-Potpourri mit hohem Wiedererkennungs- und entsprechendem Amüsement-Faktor" gezeigt. Nach Meinung von Eva Behrendt von Theater heute geriet bei dem Versuch, "…Das Kohlhaas-Prinzip in globale Zusammenhänge mit verschiedenen Rechtsauffassungen zu stellen […] der Kohlhaassche Kernkonflikt aus dem Fokus: Ist die Rechtsordnung überhaupt eine solche, wenn sie nicht für alle gleichermaßen verbindlich ist? Und wenn man sich wie Kohlhaas aus ihr verabschiedet und eben maßlos wird […], gleicht man dann nicht unweigerlich dem, was man eigentlich bekämpfen will?".

The Situation (2015)
"The Situation – das ist die vage Bezeichnung, in der im Nahen Osten Palästinenser wie Israelis die Komplexitäten ihres jahrzehntealten Konflikts beschreiben." In Berlin entsteht ein neuer Naher Osten: Menschen aus Israel und Syrien sind vor den Verhältnissen in ihren Heimatländern hierhergezogen, viele wohnen in Neukölln neben alt eingesessenen deutschen palästinensischen und libanesischen Familien. Es kommt zu "paradoxen Wiederbegegnungen". Basis für das Stück waren die mit dem Nahost-Konflikt verbundenen Biographien der Schauspieler. In einem Deutsch- und Integrationskurs, der die lose Rahmenhandlung bildet, treffen sechs Darsteller aus Israel, Palästina, Deutschland und Syrien aufeinander, überfordert von der Situation und trotz allem dabei, um ein gutes Leben zu kämpfen. Am Wendepunkt, nach 90 Minuten "befreit belachtem Polit-Kabarett" outet sich der Deutschlehrer als Migrant aus Kasachstan, ein Masterpiece of Integration, aber immer noch ohne Antwort auf die Frage, die das ganze Stück bestimmt: Wer bin ich? Der Abend endet mit Beispielen des Unmöglichen, "das manchmal doch geschieht" und einem "There is still hope for us."

Tobias Becker veranlasste dieses Stück zu dem Urteil: "Ronens Inszenierungen bieten das vielleicht beste politische Kabarett, das es zurzeit in Deutschland zu sehen gibt, aber sie bieten noch mehr: Pathos." Für Christine Wahl ist der Theaterstil Ronens bereits ein Markenzeichen: "Ronen bleibt Ronen und schlägt am Ende garantiert einen ihrer gewitzten Haken, weil kluger Humor wahrscheinlich wirklich das wirkungsvollste Konfliktentkrampfungsmittel ist." Jens Schneider nannte The Situation in einem Artikel in der Süddeutschen Zeitung "eine herausragende Produktion, ein kraftvolles Stück". 2016 wurde The Situation mit einer Einladung zum Berliner Theatertreffen und den Mülheimer Theatertagen ausgezeichnet. Im Simmer 2017 war The Situation zu Gast bei den Bregenzer Festspielen.

Im Oktober 2023 sagte das Gorki Theater vor dem Hintergrund des Terrorangriffs der Hamas auf Israel geplante Vorstellungen von The Situation ab. Das Lachen angesichts der verfahrenen Situation im Nahen Osten, das dieses Stück auszeichne, sei in der gegenwärtigen Situation unerträglich. Die Nicht-Vorstellung, so die Intendantin Shermin Langhoff, kennzeichne "eine Leerstelle und ein notwendiges Innehalten". Yael Ronen äußerte: "Ich fühle mich erdrückt und untröstlich über den verheerenden Kreislauf der Gewalt, in dem wir gefangen sind. Ich stehe jetzt am Randes des Abgrunds und schaue nach unten. Ich möchte immer noch an einer Vision von Hoffnung, Frieden, Freiheit und Gerechtigkeit für ALLE festhalten."

Lost and Found (2015)
Die Geschwister Maryam und Elias und ihre (Ex-)Partner kommen nach langer Zeit wieder einmal in der Wohnung ihrer Kindheit zusammen – um die Beerdigung des Vaters der beiden zu organisieren. Das Modell Familie steht auf dem Prüfstand, neue Konzepte sind gefragt. Da erreicht die Gruppe der Anruf eines aus dem Irak geflohenen Cousins, der darum bittet, am Wiener Westbahnhof abgeholt zu werden. Krieg, Flucht und Neubeginn fordern die Hipster heraus. "Es sind die kleinen, persönlichen Widersprüche, die den Abend tragen; die sympathischen Bioladen-Egomanen mogeln sich durch das Leben, in dem es oft keinen klaren, politisch korrekten Weg gibt."
Das Stück beleuchtet "die Widersprüche und Überforderungen eines Großstadtmilieus, das es sich in seinem guten Gewissen bestens eingerichtet hat. Helfen ist eine gute Sache – nur stimme gerade mal eben das Timing nicht." Es geht um die "Zwiespältigkeiten und Unklarheiten beim Versuch, wenn schon kein gutes, so doch ein moralisch passables Leben zu führen."
Ronen schafft es, "Betroffenheitskitsch" zu vermeiden, indem das Stück das Geschehen rund um die Ankunft des Geflüchteten "mit demselben ironischen Unernst verhandelt wie die Luxusprobleme zuvor."

Geplant war Lost and Found im Auftrag der Intendantin Anna Badora als Stück über junge Menschen, die in den Heiligen Krieg ziehen. Doch eine Schauspielerin am Volkstheater erhielt plötzlich den Anruf eines Cousins aus dem Irak, der am Wiener Hauptbahnhof angekommen war und Hilfe brauchte. Auch bei der Konzeption dieses Stücks ließ Yael Ronen also Biografisches einfließen.

2018 wurde das Stück mit Gutmenschen am Wiener Volkstheater fortgesetzt.

Denial (2016)
Wie es der Titel nahelegt, beschäftigt sich das Stück mit der Verdrängung und Verneinung von Leid und Gewalt im familiären und gesellschaftlichen Alltag.

Wenn Michael Jackson als Musterbeispiel für einen Verdränger das erste Kapitel des Stücks eröffnet, wird im Publikum das Wissen über dessen unglückliche Kindheit abgerufen und die idealisierte Welt auf der Bühne durch das Lachen als Schein entlarvt.
In episodischen Szenen öffnen die Figuren, drei Frauen und zwei Männer, den Zuschauern die Tür zu ihren Traumata: Jimmy (Dimitrij Schaad) berichtet, wie ihm als Kind sexuelle Gewalt angetan wurde. Marian (Maryam Zaree) stellt ihrer Mutter erstmals Fragen zur lange zurückliegenden gemeinsamen Flucht aus dem Iran und erfährt, dass die Eltern im Iran im Gefängnis waren, der Vater sich nur wegen der erwarteten Tochter nicht umbrachte, die Mutter vermutlich gefoltert und in den schwangeren Bauch getreten wurde, ihre Tochter dort mit verbundenen Augen zur Welt bringen musste. Dorit (Orit Nahmias) lässt die Zuschauer an einer schrecklichen Entdeckung teilhaben: Ihr Vater ermordete berufsmäßig Palästinenser, und das, was auf einem Hinweisschild als "römisches Bad" bezeichnet wurde, war einmal ein palästinensisches Dorf, das ihr Vater wohl geschleift hat. Olivio (Oscar Olivo) beschreibt ein Coming-out voller Verdrängungen im dominikanischen Milieu seiner Heimatstadt New York City, während hinter ihm die Mutter als aufgekratztes Carmen-Miranda-Double aufflackert. Shaydem (Çiğdem Teke) und Marian, ein lesbisches Paar mit Kind, reisen zur Hochzeit der Kusine in die Türkei und müssen ihre Beziehung dort verleugnen. Immer wieder werden kulturelle Unterschiede als Ursache und Rechtfertigung für Verdrängung genannt.

Auf Deutschlandradio Kultur sprach Tobi Müller von einer klugen Komödie, Ute Büsing urteilte, das Stück sei "überzeugend gemacht. Aber: Wuchtig."
Kritisch wurde angemerkt, dass der Schwerpunkt des Verdrängten zu sehr im familiären Bereich liege und das Politisch-Gesellschaftliche zu kurz käme. Doch Georg Kasch vertrat die Meinung, die Suche nach dem Politischen im Privaten zeige gerade, wie durch Verdrängen Genozide und andere verleugnete Ungeheuerlichkeiten möglich werden.
Während Yael Ronen in früheren Stücken etwa mit einer gemeinsamen Reise (Common Ground) oder einem Deutschkurs (The Situation) eine stückinterne Begründung dafür präsentierte, warum die Figuren gemeinsam auf der Bühne stehen, verzichtet sie hier auf einen narrativen Rahmen und lässt nur durch einen Kostümwechsel den Wechsel von Charakter oder Eigenschaften deutlich werden. Dies, so die Kritik, bewirke, dass Schauspieler und Rolle stark verschmelzen, der Abend streckenweise "an eine Sketchparade" erinnere und ausufere. Die Meinung zum Schluss des Stücks, einem LSD-Trip ins alles versöhnende Universum, rief ein geteiltes Echo hervor.

Mehrfach wurde beanstandet, das Stück sei "untheatral", oft stünden die Schauspieler an der Rampe und sprächen ins Publikum. Häufig würden die Eltern ihren Kindern die verdrängten Geschichten in fiktiven Telefongesprächen erzählen, es würden Videoprojektionen eingespielt, aber szenisch finde fast gar nichts statt. Der emotionale Höhepunkt liege zu weit vorne. Doch zeige Denial auch sehr eindrucksvolle und für die Regisseurin typische Momente. Ein Beispiel dafür sei die Szene, in der Marian ihr Geheimnis offenbart. Es gelinge Ronen, durch die Verschmelzung von Erfundenem und biografischer Wirklichkeit der Schauspieler in den Zuschauern den Verdacht zu wecken, Marians Mutter sitze im Publikum und höre die verzweifelten Fragen ihrer Tochter gerade zum ersten Mal. Die Zuschauer blicken in dieser Szene auf den Rücken der Schauspielerin und die leicht verschwommene Projektion ihres Gesichts auf den von oben herabhängenden Papierstreifen. Die maximale Spannung des Stücks, so Franz Wille in Theater heute, sei erreicht, wenn Marians Gesicht "langsam immer mehr die Fassung verliert, wenn [Marian] sich schmerzhaft zu den peinigenden Fragen durcharbeitet, bis sie fast abbrechen muss und sich am Ende bei ihrer Mutter dafür entschuldigt, dass sie erst in diesem Stück wagt, sie darauf anzusprechen." Trotz komödiantischem Handwerk, hartem Zupacken und vielen Spielverwirrebenen zwischen Text und Biografie der Menschen auf der Bühne könne Yael Ronen am Ende doch die Gefühle der Zuschauer freisetzen, besonders die dunklen. Besonderen Anklang fand bei der Kritik eine Szene mit Schaad als Bauchredner.

Point Of No Return (2016)
Die erste Münchner Inszenierung von Yael Ronen sollte ursprünglich Beziehungen im digitalen Zeitalter behandeln. Doch während der Proben ereignete sich der Anschlag in München 2016. Das Ereignis hatte eine tiefgreifende Wirkung auf das Ensemble, die dazu führte, dass die durch die Tat ausgelöste Angst und Schrecken zum Thema des Stücks wurde. Nun wird gezeigt, "wie die schreckliche Realität sich mit Angstvorstellungen und falsch verstandenen Erwartungshaltungen verbindet und noch schrecklichere Szenarien auf den Plan ruft". Die Reaktionen der Schauspieler auf die Ereignisse werden zum Gegenstand des Stücks; dabei vermitteln die Akteure dem Publikum, dass sie durchaus auch in der ernsten Situation am Tag des Anschlags Rollen spielten und um ihre Wirkung als Schauspieler besorgt waren. So ließ etwa Wiebke Puls, die zur Tatzeit mit ihren Kindern in einer Theatervorstellung war, ihre Sprösslinge angesichts der Bedrohung malen, als "starkes Statement, dass wir sogar in Zeiten von Gewalt, Hass und Tod die Kunst wählen" und freute sich, dass ihre Idee bei den anderen Zuschauern so gut ankam.

Die Süddeutsche Zeitung lobte den entlarvenden Humor des Stücks und sah es als wichtigen Beitrag gegen die Hysterie. Negativ bemerkt wurde dort, dass sich die Regisseurin "nicht auf die Kraft der Satire verlässt", sondern eine "platte Moralkeule" einsetzt: Ein Darsteller referiert "in aller Breite […], was statistisch gesehen eine größere Gefahr darstellt als der globale Terror – nämlich so ziemlich alles."
Christine Dössel meinte, dass der Abend "zwar über die dunklen Tiefen des Themas […] allzu forsch hinwegwitzelt" und kritisierte "politische Überkorrektheit und diskursive Beliebigkeit´", lobte aber, dass das Stück "durch die Auflösung vielerlei Ängste im Gelächter auch etwas Befreiendes hat".

Winterreise (2017)
Dieses erste von Yael Ronen und dem Exil Ensemble erarbeitete Stück wurde im April 2017 am Maxim-Gorki-Theater in Berlin uraufgeführt.
Zu dessen Vorbereitung begaben sich die Künstler mit Yael Ronen auf eine Busreise durch deutsche Landschaften, um das deutsche Wesen, deutsche Rituale und Geschichten zu erkunden. Sie besuchten zehn Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, um dann dem Publikum vermitteln zu können, wie sie die Alteingesessenen, ihre Sitten und ihre Art des Zusammenlebens empfinden.

Im Stück will der Deutsche Niels Bormann seinen Kollegen auf einer Bustour Dresden, Weimar, München, Mannheim und Hamburg das "romantische und das klassische Deutschland zeigen", auch in Zürich wird Station gemacht. Doch die Realität zeigt ein anderes Deutschlandbild: In Dresden muss das Ensemble auf dem Weg zum Hotel durch eine Pegida-Demonstration, und einer der Architekten des KZs Buchenwald bei Weimar baute später Gefängnisse in Syrien, die das Regime bis heute nutzt.

Vom Publikum wurde das Stück bei der Uraufführung mit "enorme[m] Jubel und Bravo-Rufe[n]" aufgenommen. Auch von der Kritik gab es viel Lob: "Geistreich, mit kraftvoller Emotionalität und dem originellen Einsatz verschiedener Stilmittel, wie Schauspiel, Gesang, Tanz, Video, bildender Kunst" werde das Leben der Geflüchteten in Deutschland gezeigt, "oft verblüffend witzig, aber auch sehr nachdenklich".
Christine Wahl lobte den für Yael Ronen, die "Meisterin der Deeskalationskomik" typischen "offensive[n] Entwaffnungswitz", Tobi Müller sprach von "gelungene[r] Comedy" und "gute[n] Boulevard-Dialoge[n]". Doch es gab auch kritische Stimmen: Es käme "wenig zum szenischen Miteinander" und "die einzelnen Stationen dieser Deutschland-Winterreise erstarr[t]en mehr oder weniger zu Allgemeinplätzen.".

Roma Armee (2017)
Das Stück, gemeinsam mit Roma und Romnja erarbeitet, wurde von der Kritik als "kraftvoller Selbstermächtigungsabend" einer Minderheit gewürdigt und das von den Romakünstlern Damian Le Bas und Delaine Le Bas gezeichnete Wimmelbühnenbild besonders gelobt. Ulrich Seidler sprach in der Berliner Zeitung von einem "Wechselbad der Stile und Spiel- und Sprechhaltungen" in Roma Armee, sah aber den Stellenwert des Nationalstolzes im Stück kritisch.

Gutmenschen (2018)
Bei diesem am Wiener Volkstheater entwickelten Stück handelt es sich um die Fortsetzung von Lost and Found aus dem Jahr 2015.
In der Wohnung der Bloggerin Maryam, die mit ihrem schwulen Freund Schnute inzwischen ein Kind hat, soll eine von Red Bull gesponserte Reality-Soap mit dem Titel Gutmenschen gedreht werden. Die drei bilden mit Maryams Bruder Elias, seiner Freundin Klara und dem irakischen Cousin Yousif Ahmad "eine lose Sippe, einen weltkulturellen Zellularverband". Yousifs Asylantrag wurde abgelehnt, und die Reality-Soap soll als Plattform benützt werden, um die Öffentlichkeit für sein Schicksal zu sensibilisieren.

Der Standard schrieb von "angemessene[m] Applaus für beherztes Theater zur Zeit: ohne Ewigkeitsanspruch, aber mit hohem Gebrauchswert.", die Süddeutsche Zeitung fand, das Stück sei "weniger well-made als der Vorgänger". Manches wirke "recht grob gestrickt. Aber die Gags zünden, und der unverblümt offensive Gestus der Aufführung hat etwas Erfrischendes."

A Walk on the Dark Side (2018)
Bei einer Familienfeier wird "ein komplexes Geflecht von Abhängigkeiten, Lügen und offenen Wunden" freigelegt, "in dem jeder mehr als nur eine Rolle spielt".

Yes But No (2018)
Yael Ronen bringt hier mit ihrem Ensemble "das ganze Spektrum der #MeToo-Debatte auf die Bühne". Georg Kasch nannte das Stück in der Berliner Morgenpost "ein argumentationsstarkes, charmantes Musical"  mit "Anekdoten-Monologen, Argumenten, witzigen Auseinandersetzungen". Das Zusammenleben wird als "Aushandlungs- und Lernprozess" begriffen, und dies wird für die Zuschauer direkt erfahrbar: Im Anschluss an die Aufführung erprobt das Publikum unter Anleitung in kleinen Gruppen, wie es sich anfühlt, Nein zu sagen, wie der Respekt vor fremden Bedürfnissen gelebt werden kann. Ulrich Seidler beklagt in der Berliner Zeitung, das Stück setze zu sehr auf Konsens, der den Tod des Theaters bedeute.

Genesis. A Starting Point. (2018)
Motive und Begebenheiten der Genesis werden hier Ausgangspunkt einer Befragung: Die "Allmacht und Einsamkeit Gottes, das Fehlen der weiblichen Position in der biblischen Schöpfungsgeschichte" und der Monotheismus stehen auf dem Prüfstand, die Schöpfungsmythen anderer Kulturen werden betrachtet. Dem Stil der Regisseurin getreu wird dabei auf der Basis persönlicher Erfahrungen des Ensembles das Fremde im Eigenen "ebenso schonungslos wie großzügig" offengelegt, "Sehnsucht nach Heiligkeit und traumatisch abwesende Väter sind (ge)wichtige Themen, die der Abend umkreist." Die Schauspieler agieren in den Rollen von Gott, Adam, Eva, der Schlange, Kain und Abel.

Das Stück wurde von der Kritik gemischt aufgenommen. Sven Ricklefs lobte im Deutschlandfunk Humor und große Ernsthaftigkeit ebenso wie den "Mut zum Pathos großer Bilder" und "zugleich die notwendige Respektlosigkeit, um für heilige Mythen überraschende Varianten zu finden".
In der Süddeutschen Zeitung wurde das Stück dagegen als "extrem unterkomplex, in manchen Szenen sogar himmelschreiend banal". Einhelliges Lob gab es dagegen für das Bühnenbild von Wolfgang Menardi. Es besteht aus zwei riesigen Scheiben, die obere davon ein Spiegel, die eine quasi göttliche Perspektive auf die Figuren auf der unteren Scheibe ermöglicht. "Betörende Bilder, die Kraft aussenden und stolzes Pathos."

Third Generation – Next Generation (2019)
Mit zehn Jahren Abstand zu ihrem Stück an der Schaubühne Third Generation/Dritte Generation brachte Yael Ronen hier ein Stück auf die Bühne, in dem ebenfalls deutsche, israelische und palästinensische Schauspieler der dritten Generation nach der Shoah und der Gründung des Staates Israel zusammen, die "fiktionalisierte Versionen von sich selbst" spielen.

Christine Wahl vom Tagesspiegel lobte, der Status quo werde "geradezu deprimierend klarsichtig auf den Punkt" gebracht; "was im Ronen-Kosmos heißt: zum Totlachen präzise, zum Verzweifeln genau." Die Süddeutsche Zeitung bemerkte, Komik sei "in dieser Geisterbahn der Identitäten eine eher bittere Angelegenheit." Die von Dimitrij Schaad gespielte Rolle wurde in den Kritiken durchweg positiv hervorgehoben. Sein weitgehend passives Verhalten über weite Strecken des Stücks mündet gegen Ende in den Monolog eines "rechtspopulistischen Zündlers"; sie sei die "den gesellschaftlichen Gegebenheiten von heute angepasste Version einer Irgendwann ist auch mal gut-Rede".

Rewitching Europe (2019)
Grundlage für dieses Stück waren nicht die Biografien der Teammitglieder, sondern ein Plot um die Schauspielerin Ruth Reinecke. Sie hat vorgeblich eine uralte Figurine gefunden, durch die sie jetzt in Kontakt mit den Ahninnen tritt. Und die jüngeren Kolleginnen Lea Draeger, Orit Nahmias, Riah May Knight und Sesede Terziyan nehmen an den Menstruationsblutritualen zur Rettung der Welt teil. Auch in diesem Stück werde, so mehrere Kritiken, die für Yael Ronen typische Ironie spürbar. Doch mit den pointierten Stücken zum Israel-Palästina-Konflikt oder zu den Jugoslawienkriegen könne Rewitching Europe nicht mithalten.

(R)Evolution. Eine Anleitung zum Überleben im 21. Jahrhundert. (2020)
Der zugespitzte Blick das Jahr 2040 ist von den Gesellschaftsdiagnosen des israelischen Historikers Yuval Noah Harari inspiriert. Dessen 21 Lektionen für das 21. Jahrhundert führen vor Augen, wie die Entwicklungen in der Biotechnologie und der Informationstechnologie dabei sind, unser Leben und unsere (Selbst-)Gewissheiten grundlegend zu erschüttern. Die Niederlande sind überflutet, elf Millionen Menschen in Zentraleuropa auf der Flucht, in Deutschland sind 60 Prozent der Arbeitsplätze nun von Maschinen besetzt. Alle Gletscher sind geschmolzen, Fridays for Future hat sich aus Verzweiflung über das Geschehen in eine Terrororganisation verwandelt, die eine Cyberattacke auf den Frankfurter Flughafen durchführt.

Der Tagesspiegel sprach von einem schnellen, intelligenten Abend.
Überwiegend positiv fiel das Urteil auch auf Nachtkritik.de aus: Trotz einer "gelegentlichen oberflächlichen Glätte" und einer gewissen didaktischen Grundhaltung, mit der die Inszenierung sich selbst ausbremse, beweise dieser Abend, dass das Theater besser als jede Künstliche Intelligenz "den augenzwinkernden Zauber reproduzieren kann, mit dem hier lustvoll engagierte SpielerInnen auf die großen Fragen des Menschseins treffen." Dagegen meinte Peter Helling im NDR, die auf der Bühne dargestellte Version der Zukunft sei längst von der Gegenwart überholt.

Death Positive - State of Emergency (2020)
Die Einschränkungen des Theaters unter Corona-Bedingungen werden gleich zu Anfang und auch dann immer wieder thematisiert: Was bleibt? Ist das überhaupt noch Theater?

Die Berliner Zeitung sah in dem "Theater ohne Dialoge, ohne Konflikte", "ein Festival von Monologen, die ans Eingemachte gehen und mit komischen Hygieneslapsticks verbunden werden". Auch die taz sprach von einer "tragikomischen Nummernrevue", die zahlreiche Klischees bediene. In den Monologen von Knut Berger und Orit Nachmias zum Tod ihrer Eltern beweise das Stück jedoch eine Ernsthaftigkeit und konfrontiere das Publikum mit dem Tabu des Todes.

Slippery Slope (2021)
In dieser "bitterbösen musikalische Revue über Kunst und Macht in einer postfaktischen Gesellschaft" werden die Themen Cancel-Culture-Debatten und Identitätspolitik ebenso angesprochen wie MeToo und der Machtmissbrauch im Kulturbereich, der auch der Intendantin Shermin Langhoff vorgeworfen wurde. Der "Wunsch nach einfachen Wahrheiten und das Manipulationspotential einer guten Erzählstrategie" werden verhandelt.

Das Stück erhielt durchgehend gute Kritiken. Es wurde auch zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Peter Laudenbach urteilte in der Süddeutschen Zeitung begeistert, Slippery Slope sei "das entspannteste Ideologie-Zertrümmerungs-Musical seit Mel Brooks Springtime for Hitler". 2023 wurde es auch im Metropoltheater in München aufgeführt.

Operation Mindfuck (2022)

Das Stück führt vor, was geschieht, wenn Fake News auf soziale Medien treffen und karikiert das Narrativ von Verschwörungstheorien. Es zeigt auf ironische Weise, welche Rolle Trollfabriken in der digitalisierten Welt und im Politikbetrieb spielen können.

Der Kritiker André Mumot äußerte sich auf Deutschlandfunk Kultur lobend über "eine neue Art von schnell geschriebener, schnell gespielter, zeitkritischer Theaterkomödie", die gerade am Gorki entstehe. Operation Mindfuck sei weniger ein assoziatives Theaterstück, wie es bei Ronen bisher oft auf autobiografischem Material der Mitwirkenden aufbaute. Vielmehr sei Operation Mindfuck wie schon sein Vorgänger Slippery Slope ein "Handlungsstück", eine erzählte Geschichte. Im Freitag wurden dagegen die Vereinfachungen kritisiert, "die augenzwinkernde Kumpelhaftigkeit, mit der es sich der Abend in seinen dünnen Befunden gemütlich macht".

Planet B (2023)
Außerirdische planen ein Massenartensterben. In einer Reality TV-Show soll der Wettkampf ums Überleben zwischen Mensch (Nils Bormann), Panda (Maryam Abu Khaled), Huhn (Orit Nahmias), Ameise (Alexandra Sinelnikova), Fuchs (Aysima Ergün), Krokodil (Dimitrij Schad) und Fledermaus (Jonas Dassler) entschieden werden.

Georg Kasch (Nachtkritik) sprach von einem großartigen Theaterabend und sah im Stück "ein großes Untergangsständchen" der Menschheit mit "Endzeithumor". Barbara Behrendt nannte das Stück in der Theaterzeitschrift Die deutsche Bühne eine "komische, rasante Science-Fiction-Game-Show". Sie führe zwar nicht zu neuen Erkenntnissen, zeige aber, "dass sich der lächerliche Umgang des Menschen mit dem Ende der Erde viel besser als rasante Science-Fiction-Komödie erzählen lässt, denn als Zeigefinger-Apokalypse". Fabian Wallmeier schrieb für rbb24 Inforadio von einem "spaßigen Schauspiel-Fest", dem man es verzeihe, dass der Wettkampfgedanke im Lauf des Stücks zurücktrete und die Sieger sehr plötzlich feststünden.

Inszenierungen
 2002 Picasso's Wives von Yael Ronen, Herzlia Theater Ensemble.
 2003 The goodlife guide/The Guide to Good Life (Reiseführer in das gute Leben) von Yael Ronen, Israelisches Nationaltheater Habimah, Tel Aviv und Be'er Scheva Municipal Theater.
 2004 Happy New Year to the Farmers in the North von Yael Ronen, Tel Aviv Fringe Center.
 2005 Plonter von Yael Ronen und Ensemble, Cameri-Theater, Tel Aviv; ausgezeichnet mit dem Rosenblum-Preis der Stadt Tel Aviv; viele Gastspiele weltweit, z. B. beim Stuttgarter Europa-Theatertreffen, 2006; beim 7. Festival Internationale Neue Dramatik in der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin, 2007; Theater Ulm, 10. April 2008.
 2005 Rosenkrantz und Güldenstern sind tot
 2005 Die Verrückte
 2006 Isabella/Izabella von Yael Ronen, Be'er Scheva Municipal Theater.
 2006 Witchcraft von Yael Ronen, Itim Theater Ensemble, Cameri-Theater Tel Aviv
 2007 Reiseführer in das gute Leben von Yael Ronen, Szenische Lesung, eingerichtet von Barbara Weber, F. I. N. D. 7 – 7. Festival Internationale Neue Dramatik, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin.
 2007 Antigone, Bearbeitung von Yael Ronen, nach Sophokles, Deutsch von Nina Steinhilber, (Staatsschauspiel Dresden, Premiere am 12. Dezember 2007); Teilnahme am Festival Radikal jung am Münchner Volkstheater, 2008.
 2008 Nut Case von Yael Ronen, Israelisches Nationaltheater Habimah, Tel Aviv.
 2008 Tykocin/Bat Yam von Yael Ronen, Wrocławski Teatr Współczesny, Breslau.
 2008 Third Generation/Dritte Generation von Yael Ronen und Ensemble, Koproduktion der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin, und des Israelischen Nationaltheaters Habimah, Tel Aviv; Uraufführung beim Festival Theater der Welt in Halle, Auftragswerk für dieses Festival; zahlreiche Gastspiele.
 2009 The Day Before the Last Day von Yael Ronen und Ensemble, Koproduktion der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin, und des Israelischen Nationaltheaters Habimah, Tel Aviv, Uraufführung.
 2012/2013 Hakoah Wien, von Yael Ronen und Ensemble, (Schauspielhaus Graz), Uraufführung 13. Oktober 2012; 2014/2015: Saisontransfer ans Maxim-Gorki-Theater: 2015/2016: Übernahme vom Volkstheater Wien
 2013/2014 Niemandsland, von Yael Ronen und Ensemble, Schauspielhaus Graz.
 2013 Der Russe ist einer, der Birken liebt von Olga Grjasnowa (Maxim-Gorki-Theater), Berlin, Uraufführung.
 2014 Common Ground, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung; Gastspiele u. a. am Residenztheater (München) im Oktober 2014 und im Juni/Juli 2016 bei Theatertreffen in Peking, Shanghai und Warschau; Teilnahme am Stuttgarter Europa-Theatertreffen (SETT), veranstaltet vom Theater tri-bühne, im November 2014.
 2014 Erotic Crisis, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung.
 2014 Community von Yael Ronen und Company, Schauspielhaus Graz, Uraufführung.
 2015 Das Kohlhaas – Prinzip, frei nach Heinrich von Kleist, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung 23. Mai 2015
 2015 Überzeugungskampf, Volkstheater Wien
 2015 The Situation, von Yael Ronen und Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung 5. September 2015.
 2015 Lost and Found, von Yael Ronen und Ensemble, Volkstheater Wien, Uraufführung am 18. Dezember 2015.
 2016 Feinde – die Geschichte einer Liebe, von Isaac Bashevis Singer, Maxim-Gorki-Theater, Berlin
 2016 Denial, von Yael Ronen und Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Premiere am 9. September 2016.
 2016 Point of No Return von Yael Ronen und Ensemble, Münchner Kammerspiele, Uraufführung am 27. Oktober 2016.
 2017 Winterreise von Yael Ronen und dem Exil Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung am 8. April 2017.
 2017 Roma Armee von Yael Ronen und Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung am 14. September 2017
 2018 Gutmenschen von Yael Ronen und Ensemble, Volkstheater Wien, Uraufführung am 11. Februar 2018
 2018 A Walk on the Dark Side von Yael Ronen und Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung im April 2018.
 2018 Yes But No. Eine Diskussion mit Songs von Yael Ronen und Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Berlin.
 2018 Genesis. A Starting Point. von Yael Ronen und Ensemble, Münchner Kammerspiele, Uraufführung am 28. Oktober 2018.
 2019 Third Generation – Next Generation von Yael Ronen und Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung im März 2019.
 2019 Rewitching Europe.  von Yael Ronen und Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung im November 2019.
 2020 (R)Evolution. Eine Anleitung zum Überleben im 21. Jahrhundert. von Yael Ronen und Dimitrij Schaad, Thalia Theater, Hamburg, Uraufführung am 29. Februar 2020.
 2020 Death Positive - States of Emergency von Yael Ronen und Ensemble, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung im Oktober 2020.
 2021 Slippery Slope von Yael Ronen, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung im November 2021
 2022 Operation Mindfuck von Yael Ronen und Dimitrij Schaad, Regie Yael Ronen, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung im Mai 2022
 2022 Blood Moon Blues von Yael Ronen und Orit Nahmias, Regie Yael Ronen, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung am 20. November 2022
 2023 Planet B von Yael Ronen und Itai Reicher, Regie Yael Ronen, Maxim-Gorki-Theater, Berlin, Uraufführung am 8. Juni 2023

Nominierungen und Auszeichnungen
 2009 Nominierung für den Europa-Preis für das Theater (New Theatrical Realities Prize).
 2010 Auszeichnung der Zeitschrift Theater heute: Ausländisches Stück des Jahres für das Stück Dritte Generation (Schaubühne am Lehniner Platz).
 2013 Nestroy-Theaterpreis für das Stück Hakoah Wien (Schauspielhaus Graz) in der Kategorie "Beste Bundesländeraufführung".
 2014 Nominierung für den Nestroy-Theaterpreis für das Stück Common Ground (Maxim-Gorki-Theater) in der Kategorie "Beste deutschsprachige Aufführung".
 Mai 2015 Einladung des Stücks Common Ground (Maxim-Gorki-Theater) zum Berliner Theatertreffen 2015. Mit dieser Einladung zum Berliner Theatertreffen wird das Stück als eine der zehn bemerkenswertesten Theateraufführungen der vergangenen Spielzeit im deutschsprachigen Raum gewürdigt. Es erhielt "den frenetischsten Applaus des Theatertreffens".
 2015 Nominierung für den Mülheimer Dramatikerpreis, Erhalt des Publikumspreises der Stücke 2015 bei den Mülheimer Theatertagen
 2016 Dorothea-Neff-Preis (Beste Regieleistung in der Spielzeit 2015/2016) für Hakoah Wien und Lost and Found
 2016 Einladung des Stücks The Situation zum Berliner Theatertreffen und zu den Mülheimer Theatertagen, Auszeichnung als deutschsprachiges Stück des Jahres von Theater heute
 2016 Nestroy-Theaterpreis in der Kategorie Bestes Stück – Autorenpreis für Lost and Found am Volkstheater Wien
 2017 Preis des Deutschen Theaterinstituts (Deutsches Zentrum), dotiert mit 3000 Euro. Aus der Begründung: "Yael Ronen betritt mit ihren Inszenierungen das verminte Gelände interkultureller Konflikte. Aber wie! Ihre Arbeit ist spielerisch, unbefangen, leicht, unideologisch, nie moralinsauer oder politically correct."
 2017 Europäischer Theaterpreis für Neue Realitäten
 2017 Einladung zu den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin mit Point of no Return
 2018 Einladung zu den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin mit Gutmenschen
 2022 Einladung des Stücks Slippery Slope Almost a Musical zum Berliner Theatertreffen

Ausstellungen
 2010 Regie-Frauen, Deutsches Theatermuseum, München.

Literatur
Deutsche Texte von Stücken von Yael Ronen
 Antigone. In: Kilian Engels, C. Bernd Sucher (Hrsg.): Politische und mögliche Welten. Regisseure von morgen. Henschel, Berlin 2008, ISBN 978-3-89487-613-5, S. 122–145.
 Plonter. In: Theater heute. Dezember 2005, Nr. 2, S. 56 ff.

Bücher
 Tobias Ginsburg: Aufarbeitung aufarbeiten: Darstellungen der "dritten Generation" nach NS und Shoah bei Marcel Beyer, Yael Ronen und Robert Thalheim. Dissertation, München 2011, .
 Christina Haberlik: Regie-Frauen: Ein Männerberuf in Frauenhand. Hrsg.: Deutsches Theatermuseum, München. Henschel, Leipzig 2010, ISBN 978-3-89487-663-0, S. 173–175.

Aufsätze, Artikel, Interviews
 Kilian Engels, C. Bernd Sucher (Hrsg.): Politische und mögliche Welten: Regisseure von morgen. Zum Festival Radikal Jung im April 2008, S. 52–61, 8, ISBN 978-3-89487-613-5.0
 Barbara Burckhardt: Die Liebe ist ein seltsames Spiel. am Berliner Maxim Gorki Theater unterscheidet Yael Ronen mit Isaac Singers Roman 'Feinde – die Geschichte einer Liebe' sehr klar zwischen Mann und Frau, während Marianna Salzmann in 'Meteoriten' die Verwirrungen der Geschlechteridentitäten in die Normalität überführt. In:  Theater heute. Nr. 6, Juni 2016, S. 26–28.
 Wolfgang Kralicek: Spurensuche im Strafraum. Yael Ronen, Hakoah Vienna. In: Theater heute. 2013, Nr. 2, S. 57–58.
 Peter Kümmel: Das Leben der Vulkane. In: Die Zeit, Nr. 36/2011.
 Colette M. Schmidt: Mein Großvater wollte niemals um einen Pass bitten. In: Der Standard, 6./7. Oktober 2012.
 Dirk Pilz: Der Himmel bröckelt. Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Verweigerung: Yael Ronen inszeniert ihre Fassung der Antigone am Staatsschauspiel Dresden. In: Kilian Engels, C. Bernd Sucher (Hrsg.): Politische und mögliche Welten. Regisseure von morgen. Henschel, Berlin 2008, ISBN 978-3-89487-613-5, S. 59.
 Christine Wahl: An der Wir-Basis. Elfriede Jelineks "Die Schutzbefohlenen" in Bremen und Freiburg, Yael Ronens Grazer "Community" und Thomas Freyers NSU-Krimi "mein deutsches deutsches Land" in Dresden. In: Theater heute. Nr. 2, Februar 2015, S. 10–13.
 Nurit Yaari: Juifs et Arabes sur la scène israélienne. In: Yod. Revue des études hébraiques et juives. 14/2009, S. 283–301.
 Yaeli liebt Völkermorde. Gespräch zwischen Yael Ronen, Michael Ronen und Eva Behrendt. In: Theater heute, März 2014, S. 26–30.
 Yael Ronen über Berlin. Gespräch zwischen Yael Ronen und Verena Mayer In: Süddeutsche Zeitung. Nr. 13, 17./18. Januar 2015, S. 54.
 Orit Nahmias: Laudatio zur Verleihung des Preises des Internationalen Theaterinstituts an Yael Ronen

Weblinks

In deutscher Sprache
 Gerd Brendel:  Der Nahost-Konflikt als Bühnenstoff. Die Theaterautorin Yael Ronen aus Israel., Deutschlandradio Kultur, 5. April 2007, abgerufen am 5. August 2014.
 Gerd Brendel: Theaterregisseurin Yael Ronen. Training für den Herzmuskel., Deutschlandradio Kultur, 1. Mai 2015, abgerufen am 3. Mai 2015.
 Dor Glick: Yael Ronen – eine israelische Regisseurin entkräftet Vorurteile., Goethe-Institut Online, Januar 2012, abgerufen am 5. August 2014.
 Interview von Patrick Wildermann mit Yael Ronen: Religion ist wie Feuer. In: Der Tagesspiegel Kultur, 12. März 2011, abgerufen am 5. August 2014.
 Jenny Hoch: Diese Frau schickt uns alle in Theater-Therapie. Ihr Thema: Völkermorde. Ihr Humor: trocken. Die Inszenierungen der israelischen Regisseurin Yael Ronen gehören zum Besten, was das Theater derzeit zu bieten hat – Katharsis inklusive. welt.de, 15. April 2014; abgerufen am 18. Februar 2016.
 Petra Dorrmann: Das politische Theater der israelischen Regisseurin Yael Ronen. In ihrem neuen Stück "The Situation" wird eine deutsche Sprachschule zum Austragungsort politischer Konflikte. arte.tv, 29. September 2015; abgerufen am 19. Dezember 2015.
 Ijoma Mangold im Gespräch mit Yael Ronen: In Israel konsumiert man Antidepressiva wie Süßigkeiten. In: Zeit-Magazin, Nr. 41/2015.
 Karin Cerny: Yael-Ronen-Uraufführung in Wien: Eine schrecklich nette Familie. In "Lost and Found" prallen am Wiener Volkstheater westliche Befindlichkeiten auf das Leben eines Flüchtlings aus dem Irak. Regisseurin Yael Ronen beweist, dass aus den brisantesten Stoffen ein leichter Abend werden kann. Spiegel Online, 19. Dezember 2015; abgerufen am 19. Dezember 2015.
 Christoph Leibold: Lost and Found' im Volkstheater Regie-Star Yael Ronen gastiert in Wien. deutschlandradiokultur.de, 18. Dezember 2015; abgerufen am 19. Dezember 2015.

In französischer Sprache
 Dina Kraft: Une pièce de théâtre judéo-arabe ouvre les yeux et les coeurs des deux côtés., Organisation La Paix Maintenant, Artikel zu 'Plonter', abgerufen am 5. August 2014.
 Kritik zu 'Dritte Generation' von Stéphanie Pichon:  Dritte Generation. Troisième génération sans langue de bois. In: Rue du Théâtre, 30. September 2009, abgerufen am 5. August 2014.

In englischer Sprache
 , abgerufen am 5. August 2014.

Einzelnachweise

Theaterregisseur
Autor
Literatur (Deutsch)
Drama
Drehbuchautor
Schriftsteller (Berlin)
Nestroypreisträger
Künstler (Israel)
Israeli
Österreicher
Geboren 1976
Frau

Yael Ronen


Talagante, qıtay Amerikay Veroci de yew sûka dewleta Şiliya.

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Cavadov Namiq Arif oğlu - aktyor.

Həyatı
Cavadov Namiq Arif oğlu 1983 il may ayının 28-də anadan olub. Oğuz rayonu Mollalı kənd orta məktəbini bitirdikdən sonra 2003-cü ildə Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetinin teatr və kino aktyoru fakültəsinə daxil olub. Hal-hazırda Bakı Bələdiyyə Teatrında aktyor kimi fəaliyyət gostərir.

Filmoqrafiya
 Səhərə inan... (film, 2011)
 Bir zamanlar Şəkidə (film, 2017) () (rol: Faiq)

Teatr səhnəsindəki rolları

Azərbaycan aktyorları
Oğuzda doğulanlar
Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetinin məzunları

Namiq Cavadov (aktyor)


Cryptonephridium est structura praesens in plurimis larvis papilionum aliorumque insectorum (praecipue coleopterorum) quae in circumiectibus xericis habitant. Id est accommodatio ad aquam conservandam. Tubulae Malpighianae intra hemocelam non sunt liberae, sed ad murum recti a membrana perinephritica adligantur. Haec structura efficientem aquae resorptionem per diuresim effectam et absorptionem aquae atmosphericae quae in intestino posterori ut humiditas adest sinit.

Notae

Anatomia insectorum

Cryptonephridium


Kegubernuran Syamal Sina' () adalah satu dari 27 kegubernuran di Mesir. Terletak di timur Mesir, bagian utara semenanjung Sinai. Beribu kota di El Arish.

Letak Geografis

Coordinates: 30.5°N 33.6°E

Syamal Sina' berkoordinat di  30.5°LU dan 33.6°BT, di utara berbatasan dengan Laut Tengah sepanjang 220 km, di selatan dengan garis yang memanjang dari selatan Koridor Mitla ke Ras Al-Naqab dan dari timur dibatasi oleh perbatasan Mesir dengan Jalur Gaza. Di barat merupakan garis memanjang dari koridor Mitla di selatan ke Balooza di yang utara.  Memiliki kepentingan strategis yang besar, karena mewakili benteng timur Mesir, dan merupakan persimpangan yang dilalui sebagian besar invasi yang menargetkan Mesir, baik dalam sejarah kuno maupun modern.

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