Both in the Forme (Forms), understandably so much appreciated by Fontana, (even though a short time later, Ferrari came to look at them as a dead end) and in the delicate Teatri (Theatres) – close, in some respects, to some refined compositions of the Gruppo T or of kynetic or programmed art – there is a sort of annihilation of subjectivity (especially of the distinctive, calligraphic element of sign) in favour of a rigid analytic dimension, leading Ferrari to thus objectively sum up his experiences until that moment: “Towards the end of 1967 I resume my research on sign”, writes he. “In the paintings of that period there existed four elements representing different kinds of sign: the symbolic sign (drawn on a transparent surface), the pictorial sign (drawn on a white surface), the positive physical sign (built in relief on the surface with painted steel wires) and the negative physical sign (incisions made on the wooden background panel)”.
Sia nelle Forme, che tanto erano piaciute a Fontana (comprensibilmente, benché per Ferrari quella strada appena più tardi si riveli un vicolo cieco), sia negli impalpabili Teatri, prossimi per certi versi ad alcune rarefatte composizioni del Gruppo T e dell’arte cinetica e programmata, si verifica una specie di azzeramento della soggettività (in particolare dell’elemento individuale, calligrafico del segno) a favore di una dimensione analitica rigida che permette a Ferrari un riassunto “obiettivo” delle esperienze condotte fino a quel momento: «Alla fine del 1967 riprendo la ricerca sul segno» scrive, «nei quadri di quel periodo esistevano quattro elementi di diversa natura fisica: il Segno-simbolo (dipinto su una superficie trasparente), il segno pittorico (dipinto su una superficie bianca), il segno fisico positivo (realizzato con fili d’acciaio in rilievo) il segno fisico negativo (fessure ottenute intagliando il pannello di legno)».