Handlung.

Philippe Abrams ist seit vielen Jahren Leiter einer Postfiliale in Salon-de-Provence im Hinterland von Marseille, wo er mit seiner Frau Julie und seinem Sohn lebt. Sie träumen davon, an der Côte d’Azur zu wohnen, doch Philippes Bewerbungen auf entsprechende Posten bleiben erfolglos. Um seine Chancen zu erhöhen, täuscht er eine Körperbehinderung vor. Der Betrug fliegt auf, und Philippe wird für zwei Jahre nach Bergues im äußersten Norden Frankreichs strafversetzt. Er wird von allen bemitleidet, denn die Region Nord-Pas-de-Calais gilt bei den Südfranzosen als lebensfeindlich, die Bewohner als zurückgeblieben und kulturlos, und das dort gesprochene Ch’ti ist schwer verständlich. Über die unfairen Tricks ihres Mannes erbost, bleibt Julie mit Sohn Raphaël im Süden, Philippe muss den Weg in den Norden allein antreten.  Bei Philippes Ankunft in Bergues scheint sich zunächst alles zu bewahrheiten: Es regnet in Strömen, die Einwohner sind kaum zu verstehen und seine Dienstwohnung ist noch unmöbliert, weshalb er zunächst im Zimmer seines Mitarbeiters Antoine übernachtet. Er taut jedoch auf, als die Postangestellten gebrauchte Möbel für seine leere Wohnung auftreiben und diese einrichten. Er isst mit ihnen an der Imbissbude und bewundert das Carillon, ein von Antoine gespieltes Turmglockenspiel. Ein gemeinsames Abendessen in Lille mit den Kollegen bricht das Eis endgültig, und Philippe lässt sich Ch’ti beibringen. Er freundet sich vor allem mit Antoine an und lernt die Sch’tis allgemein als herzliche und gastfreundliche Menschen kennen.  Als er Julie am Telefon begeistert wahrheitsgemäß erzählen will, dass der Norden gar nicht so schlimm ist und es ihm dort gut geht, glaubt sie ihm kein Wort und beschwört ihn, sie nicht anzulügen. Der Einfachheit halber berichtet er darauf das, was ihren Klischeevorstellungen entspricht: es sei furchtbar kalt und die Einwohner kulturlose, ständig alkoholisierte Barbaren. Das vermittelt Julie Mitleid mit Philippe, und ihr Verhältnis normalisiert sich wieder.  Die Situation wendet sich, als Julie nach einem Wochenende im Süden überraschend beschließt, mit nach Norden zu kommen und Philippe beizustehen. Mit einem fingierten Unfall sorgt er dafür, dass sie erst einen Tag später ankommt, und informiert seine Kollegen über die Situation. Nach erster Verärgerung spielen die das Spiel mit, entführen die am Bahnhof ankommende Julie auf eine Sauftour in einem alten Posttransporter und laden sie dann in einer verfallenen Bergarbeitersiedlung aus, die sie als Bergues ausgeben. Doch Julie ist fester denn je entschlossen, bei Philippe zu bleiben. Zufällig fliegt der Schwindel schon am nächsten Morgen auf. Nun wirft sie Philippe seine Lügengeschichten vor und reist verärgert ab.  Philippe hilft nun zunächst Antoine, sich aus der Bevormundung durch seine Mutter zu lösen, bei der er lebt und die der Verbindung mit Kollegin Annabelle im Wege steht, und überredet ihn dazu, Annabelle einen Heiratsantrag zu machen, den sie annimmt. Dann fährt er in den Süden zu seiner Frau, um sie umzustimmen. Julie lässt sich erweichen, die Familie zieht gemeinsam in den Norden und ist dort glücklich.  Drei Jahre später wird Philippe zu seinem großen Leidwesen nach Porquerolles an der Côte d’Azur versetzt. Es gibt einen tränenreichen Abschied gemäß dem mehrfach zitierten Sprichwort: „Wenn ein Südländer in den Norden zieht, weint er zweimal: einmal bei der Ankunft und einmal, wenn er wieder abfährt“.

Die Ch’tis.

Innerfranzösische Regionenbilder.

In Frankreich existiert eine Kulturgrenze ungefähr entlang einer Linie Bordeaux-Paris-Metz, mit einer breiten Übergangszone: Manche Nordfranzosen halten Südfranzosen für flatterhaft, unzuverlässig und für Bewahrer merkwürdiger Sprechweisen. Umgekehrt pflegt man im Süden Vorurteile von einem eisigen Norden, den barbarische, erbarmungswürdige und unverständlich sprechende Menschen bewohnen. Die Region Nord-Pas-de-Calais ist der Landstrich, der sich vom Ärmelkanal längs der belgischen Grenze ins Landesinnere zieht. Von Beginn der Industrialisierung an bis Mitte des 20. Jahrhunderts prägte der Steinkohlenbergbau die Region, der Strukturwandel und das Ende des Bergbaus führten zu einer hohen Arbeitslosigkeit. Große Verbreitung fand der Roman "Germinal" (1885) von Émile Zola. Er malte das Elend der Bergwerksarbeiter aus Armut, Hunger, Alkoholismus, Streiks und Arbeitslosigkeit, Dunkelheit, Schmutz und Grubenunfällen, was auf das Bild der Region abfärbte. Französische Filmkomödien sind häufiger im Süden angesiedelt, während der Norden oft als Schauplatz von Sozialdramen herhalten muss. Ganz unzutreffend sind manche ungünstigen Vorstellungen von Nord-Pas-de-Calais allerdings nicht. Die Region zählt zu den kältesten und niederschlagsreichsten Frankreichs, aber es gibt Gegenden mit noch unfreundlicherem Wetter. Die alkoholbedingte Sterblichkeit war bei Erscheinen des Films bei Männern doppelt und bei Frauen dreimal so hoch wie im Landesdurchschnitt. Bei Beamten war Nord-Pas-de-Calais die am wenigsten gefragte Region, allerdings blieben sie, einmal dorthin versetzt, dort länger als etwa in Paris. Und unter den 22 in Europa gelegenen Regionen Frankreichs hatte sie das niedrigste Pro-Kopf-Einkommen, 16 % unter dem nationalen Durchschnitt. Etwa zwei Millionen Einwohner verstehen Ch’ti, gesprochen wird es aber nur von wenigen Tausend. Anders, als es aus dem Spielfilm hervorgeht, wird im Ort Bergues nicht Ch’ti gesprochen, es gehört vielmehr zum Gebiet des Flämischen.

Boons Einsatz für seine Heimatregion.

Dany Boon stammt aus der Region, er ist in Armentières geboren. Der Komiker, mit bürgerlichem Namen Daniel Hamidou, ist Sohn eines Einwanderers aus der Kabylei und einer Ch’ti – ihr hat er den Film gewidmet. Einer seiner Großonkel war Glockenspieler in Bergues. Ch’ti sprach Boon bis zum Alter von etwa zwölf, danach gab er es auf, weil ihn Mitschüler deswegen hänselten. Die Benutzung dieser Sprache verglich er aber mit Fahrradfahren, man verlerne es nie. Obwohl die Ch’tis erstmal unangenehm seien, öffneten sie sich Besuchern rasch: „Bei uns geht man ohne Vorankündigung zu Freunden. Man bereitet ihnen eine nette Überraschung. So sind unsere Bräuche und Sitten. Wenn ich bei manchen Pariser Kumpeln ankam, empfingen sie mich mit einem ‚Aber was machst du hier?‘ Ich verstand nicht.“ Ebenso sei es im Norden natürlich, sich in Brasserien spontan Gesprächen an benachbarten Tischen anzuschließen.  Wie eine Einladung, in den Norden zu kommen, klingt der Titel des Films. Ausgangspunkt des Projekts war für Dany Boon das sehr negative Bild, das sich seiner Meinung nach jene Franzosen von Nord-Pas-de-Calais machen, die diese Region nicht kennen, ein Bild von Armut, Verzweiflung, Arbeitslosigkeit und den Minen. Er glaubt an die Heilkraft des Lachens und hoffte, mittels der Komödie dauerhaft ein treffenderes und schöneres Bild der Region seiner Herkunft etablieren zu können. Im Film sollte ein von außen Kommender die Kultur der Ch’ti entdecken, „ihre Gastfreundschaft, ihren Sinn fürs Teilen und ihre Großzügigkeit.“ Deshalb beginnt die Handlung nicht im Norden. Der Film sei für ihn persönlich sehr, sehr wichtig, ein „populärer Autorenfilm“. Zwar schrieb er das Drehbuch ein Jahr lang allein, doch nachdem er die ungefähre Handlung, die Figuren und einige Szenen errichtet hatte, zog er Franck Magnier, auch aus dem Norden, hinzu, der ihn mit Alexandre Charlot bekannt machte. Die weitere Arbeit zu dritt dauerte drei Monate.

Finanzielles, Besetzung und Dreharbeiten.

Der einflussreiche Filmproduzent und erfolgreiche Talentsucher Claude Berri entdeckte Boon bei einer Theateraufführung, fand Gefallen an ihm und förderte ihn finanziell bei dessen Kinofilm "La maison du bonheur" (2006). Nach diesem Erfolg mit einer Million Besuchern unterstützten ihn Berri und dessen Geschäftspartner Jérôme Seydoux sofort mit dem nächsten Filmprojekt "Willkommen bei den Sch’tis".  Die Produktion kostete 11 Millionen Euro. Davon erhielt Dany Boon für seine Tätigkeit als Autor, Regisseur und Schauspieler den festen Betrag von 990.000 Euro. Hinzu kam eine nach oben unbegrenzte Beteiligung, die ab dem zweimillionsten Kinobesucher wirksam wurde und ihm für jeden Eintritt über diese Schwelle hinaus 0,30 Euro sicherte. Obendrein bekam er 9 % der Nettoeinnahmen, die nach der Amortisation des Films erzielt wurden.  Die Rolle des Südfranzosen bot Boon erst Daniel Auteuil an, dem Kollegen, mit dem er in "Mein bester Freund" gespielt hatte, der aber verhindert war. Kad Merad war nicht erste Wahl und wurde erst einen Monat vor Drehbeginn verpflichtet. In Nebenrollen bevorzugte Boon Schauspieler aus der Region, wie Anne Marivin, die die junge Annabelle verkörpert und aus der Picardie stammt. Die Darstellerin von Antoines Mutter, Line Renaud, hatte sich ihr Ch’ti einst unter Mühen abgewöhnt und musste es für den Film wieder erlernen.  Boon bestätigte, viel vom Komödienregisseur Francis Veber gelernt zu haben, unter dessen Regie er 2006 gespielt hatte. Merad nannte Boon bei Inszenierung und Schauspielerführung anspruchsvoll und präzise. Die 53 Drehtage waren im Frühsommer 2007 angesetzt. Für die Statistenrollen bewarben sich über 1.000 Personen. Zahlreiche Schaulustige aus der Region haben die Dreharbeiten mitverfolgt. Boon behauptete, jeden Abend nach den Aufnahmen über eine Stunde lang Autogramme gegeben zu haben. Laut Kad Merad sollen 20.000 Personen herbeigeströmt sein. Zu den wichtigsten Drehorten zählen Bergues, Bruay-la-Buissière und Lille im Norden und Salon-de-Provence im Süden.

Aufnahme bei Publikum und Kritik.

Rekorde bei Besucher- und Käuferzahlen.

Bei einer Testvorführung in Marseille, vier Monate vor dem Kinostart, gaben 100 % der Probanden an, den Film noch einmal sehen zu wollen. Zwei Wochen bevor der Film landesweit anlief, tourte Boon durch mehrere Städte der Nordregion mit Sondervorführungen, an denen das lokale Publikum enthusiastisch Beifall spendete. Den Leuten gefiel, wie die Komödie die Region darstellt. Eine Woche vor dem nationalen Kinostart kam er in Nord-Pas-de-Calais und dem benachbarten Département Somme in die Kinos und erzielte in dieser Woche rund 555.000 Eintritte. Für den nationalen Start am 27. Februar 2008 setzte der Verleih Pathé 788 Kopien ein. Wie zuvor im Norden, war die Komödie in ganz Frankreich sofort ein Publikumsrenner. Obwohl sich die Kinoauswertung im März 2008 auf das französischsprachige Europa beschränkte, war "Willkommen bei den Sch’tis" in jenem Monat der meistbesuchte Film der Welt.  Mit einer Gesamtbesucherzahl von über 20,48 Millionen bis Ende 2009 im Inland wurde "Willkommen bei den Sch’tis" zum bislang erfolgreichsten französischen Kinofilm auf dem französischen Markt. Er übertraf den bisherigen Besucherrekord, den "Die große Sause" mit 17 Millionen verkaufter Eintrittskarten 1966 aufgestellt hatte. Damit war er der am zweithäufigsten besuchte Film, knapp hinter der US-Produktion "Titanic" aus dem Jahr 1998, die 20,64 Millionen Eintritte erreichte. Der Verleih Pathé machte für den Rückstand illegale Kopien im Internet verantwortlich, die es 1998 bei Spielfilmen noch nicht gab. In der Folge erreichte der Marktanteil inländischer Filme im Jahr 2008 mit 45,4 % den höchsten Stand seit 1984. Am 29. Oktober 2008 kam die Komödie in den Formaten DVD, BD und VHS auf den französischen Videomarkt und verkaufte sich in den ersten zwei Tagen eine Million Mal. Nach drei Monaten waren 2,9 Millionen Exemplare der DVD verkauft und so die 2,8 Millionen VHS-Kassetten (damals das vorherrschende Format) von "Titanic" übertroffen. Als VHS gingen die "Sch’tis" 15.000 Mal über den Ladentisch. Im frei empfangbaren Fernsehen hatte der Film am 28. November 2010 auf TF1 Premiere und erreichte 14,4 Millionen Zuschauer und einen Marktanteil von 51 Prozent. Es war die erfolgreichste Ausstrahlung eines Kinofilms im französischen Fernsehen seit der Sendung von "Der Bär" im Jahr 1992. Am 30. Oktober 2008 war der Kinostart in Deutschland, wo die Komödie 2,3 Millionen Zuschauer verbuchte, nach Frankreich die höchste Besucherzahl. Die erste frei empfangbare Ausstrahlung im deutschsprachigen Fernsehen war am 13. Juli 2012 auf ORF eins, im deutschen Fernsehen am 23. Juli 2012 auf Das Erste. Es folgen Belgien mit 1,1 Millionen und die Schweiz mit 754.000 Kinobesuchern. Mehr als eine halbe Million Besucher gab es zudem in Spanien und Italien; in Österreich zählte man 149.000 Eintritte. Nach einer Schätzung von "Le Figaro" verdiente Dany Boon im Jahr 2008 mit dem Film 26 Millionen Euro. 2011 drehte er seinen nächsten, in Thema und Stil ähnlichen Film "Nichts zu verzollen", über Vorurteile zwischen Belgiern und Franzosen. Mit dieser Komödie erreichte er erneut ein Millionenpublikum, indes ohne an die Zahlen von "Sch’tis" heranzukommen.

Filmkritik in Frankreich.

Im Unterschied zu den Reaktionen des Publikums waren die Rezensionen gemischt. "L’Express" war schon vor dem Kinostart bereit, auf einen Großerfolg der „gelungenen“ Volkskomödie eines inspirierten Dany Boon zu wetten. Das Tandem Boon-Merad funktioniere, die komischen Szenen seien geschickt verteilt und etwas Romantik vervollkommne den Film. "Le Figaro" hielt den Film für eine „kleine Fabel“ mit „ziemlich winzigem Thema“. Zoé Félix sei als vernachlässigte und depressive Gattin wenig glaubwürdig, dafür Line Renaud köstlich mit ihrem Ch’ti-Akzent. Kad Merad und Dany Boon bildeten ein harmonisches Duo, dessen Abtausch „unbestreitbar sympathisch“ verlaufe. In einer Welt, die immer einförmiger werde, hatte "Le Monde" die Regionalkomik schon ausgestorben geglaubt. Die Komödie biete gediegene Komik mit gut gezeichneten Figuren und köstlich absurden Situationen, die aber nie über die Grenzen des Gefälligen hinausreiche. "L’Humanité" fand mehrere großartige Szenen innerhalb eines anspruchslosen Drehbuchs, das ohne größere Wendungen an der Oberfläche bleibe. Die amourösen Herausforderungen folgten den Konventionen sentimentaler Gebrauchsgeschichten. Doch man lache, weil es oft lustig und fein gespielt sei. Insbesondere zeige Boon mit großer Aufrichtigkeit Zuneigung und Respekt für die einfachen Menschen, die lächerlich zu machen gewisse Filmemacher verführt gewesen wären. So viel Würde mache die Komödie zwingend sympathisch. Während die "Cahiers du cinéma" den Film gar nicht rezensierten, fand die Konkurrenz von "Positif" den Film „nett, aber nicht mehr“. Gemessen an französischen Komödien der Gegenwart halte sie ein gewisses Anspruchsniveau. Doch Szenario und Tempo seien dürftig, die Darstellerleistungen sehr unterschiedlich.

Deutschsprachige Filmkritik.

"Der Spiegel" bezeichnete den Film als eine herzerwärmende Komödie, deren Charme „im Mut zur Übertreibung und zur gewitzten Auslassung“ bestehe. Die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" nannte den Streifen „eine grundsympathische Komödie, die niemandem weh tut.“ Pia Horlacher, "NZZ am Sonntag", sprach von „zwei äusserst vergnüglichen Stunden, die uns den Erfolg dieser liebenswerten Komödie einsichtig machen. Hier wurde keine Wachsblume im Labor auf Erfolg hin gezüchtet, hier wurde ein einheimisches Wiesenkraut gezogen, mit ebenso kenntnisreicher Zuneigung wie bodenständigem Humor.“ In der "Frankfurter Rundschau" fand Katja Lüthge, Boon sei eine hübsche Geschichte gelungen, die die Herzen der Zuschauer gewinne. Der Ort Bergues spiele eine Rolle wie das gallische Dorf in den Asterix-Geschichten. Zwar verdränge die Komödie die wirtschaftlichen Probleme der Region mit „putzig-infantile[m] Humor“, doch man solle von einem „amüsanten Comic-Film“ keine Darstellung der Realität erwarten.  Zwar rügte der "film-dienst"-Kritiker Jens Hinrichsen, der Humor sei oft wenig subtil und das Drehbuch enthalte Plattitüden. Dafür habe Boon bei der Besetzung eine glückliche Hand gezeigt. Er spiele seine eigene Figur sympathisch und mit Schalk; weiteres Lob gab es für Kad Merad, Line Renaud und Anne Marivin. Gemischt fiel die Einschätzung von Christiane Peitz im "Tagesspiegel" aus. Dass die Figuren allzu nett geraten seien, wirke spaßbremsend und tauge außerhalb Frankreichs eher für eine Charme-Offensive, als Lachen auszulösen. Doch der Film enthalte die nützliche Botschaft, dass Spaß mit Freunden glücklicher macht als eine berufliche Karriere.  Daneben störte einige Kritiker, dass die sozialen Probleme der Krisenregion aus dem Blickfeld gerieten, die Erzählung mit dem richtigen Frankreich gar nichts zu tun habe. Laut dem "taz"-Rezensenten Ekkehard Knörer wäre die Komödie ohne ihre enorme Besucherzahl eine vernachlässigbare Größe. Sie sei unraffiniert, „wie ein mit einzelnen Fruchtstückchen versetztes, nicht sehr aufregendes Kompott“, harmlos und erwartbar. „Dramaturgisch unrund, im Witzniveau uneben, nimmt der Film viel zu langwierig Anlauf, hängt zwischendrin immer wieder durch“. Im Vergleich mit Bully-Herbig-Komödien schneide er jedoch gut ab. Walter Gasperi von "Ray" vermutete als Erfolgsursache nicht „hohe filmkünstlerische Qualität, sondern vielmehr die volkstümelnde Machart“. Bieder und harmlos wie eine 1960er-Komödie, verharmlose der Film die Konflikte, statt sie zuzuspitzen, und werde nie bissig.

Kontroverse über die Wirkung auf das Bild der Nordregion.

Verschiedene Filmkritiker haben festgestellt, dass der Film zu Beginn die Vorurteile über die Ch’tis ausbreitet, um sie danach umso deutlicher widerlegen zu können. Dabei ersetze Boon nicht die negative Karikatur durch ein realistisches Bild, sondern wende sie in eine positive Karikatur. Dieser Sichtweise konnte der in Nord-Pas-de-Calais geborene und lebende Schriftsteller Michel Quint nichts abgewinnen. Er nannte die Komödie „ein Beispiel von Demagogie und Populismus“. Boon ernenne sich zum Wortführer einer Region, in der er Ferien verbringe, aber nicht lebe. Als „Minstrel von Nord-Pas-de-Calais“ mache er den lustigen Ch’ti. Der glückliche Ausgang der Geschichte bestehe aus der finalen Versetzung an die Côte d’Azur. Die Menschen seien ausschließlich Postangestellte und mehr oder minder verwitwete Rentner, die der Flasche zugetan sind, positiv dargestellt nur in ihrer Freundlichkeit und Gastfreundschaft. Ein alternatives Bild der Menschen in der Region vermittle der Film nicht. Quint leugnete nicht, dass die Komödie lustig sei: „Aber wir, die Leute des Nordens, wissen, worüber wir lachen. Die anderen, bestärkt in ihren Vorurteilen, werden uns mindestens beklagen, uns vielleicht verachten.“  Am 29. März 2008, einen Monat nach dem landesweiten Start – inzwischen hatten über 15 Millionen Besucher den Film gesehen – kam es zu einem Zwischenfall während eines Fußballspiels. Beim Finale des Ligapokals zwischen dem nordfranzösischen RC Lens und Paris Saint-Germain entrollten Anhänger des Pariser Klubs ein Spruchband mit dem Text „Pädophile, Arbeitslose, inzestuös Gezeugte: Willkommen bei den Ch’tis“. Daraufhin gab es wütende Reaktionen, eine Sperre von Paris SG und juristische Auseinandersetzungen.  Der linke Soziologe Philippe Marlière stieß ins gleiche Horn wie Michel Quint: „Das Spruchband der PSG-Fans war verletzend, aber es machte nichts anderes, als auf ironische Weise die Botschaft zu paraphrasieren, die der Film von Dany Boon in sich trägt.“ Die im Film gezeigten Nordmenschen fügten sich ins vorherrschende Bild schwach qualifizierter Arbeitskräfte und Sozialhilfeempfänger. Mit Ausnahme Annabelles seien die „hässlich und übergewichtig“, müßiggängerisch und neigten der Flasche zu. Diese Darstellung bringe das Publikum zum Lachen, weil sie einen anti-nordischen, ungeschminkten Rassismus ausdrücke, der so übertrieben sei, dass er zwangsläufig bei allen Gelächter hervorrufe. Insbesondere am Ende, mit der Abfahrt aus der nördlichen Hölle ins südliche Paradies, komme sozialer Pessimismus zum Vorschein. Für Marlière war der anachronistische, übertriebene Einsatz des Ch’ti im Film kein Zufall, denn er betone die Engstirnigkeit der Menschen im Norden. Dessen Bedeutung für die kulturelle Identität des Nordens werde übertrieben, denn nur eine Minderheit, vor allem ältere Leute auf dem Land, spreche es. Man verwende es mit Familie und Freunden, nicht aber am Arbeitsplatz. Ebenso entstehe im Film der falsche Eindruck einer Einheitlichkeit dieses Dialekts, der tatsächlich von Ort zu Ort variiere.

Kontroverse um Scheinverschiedenheit und Verschlossenheit.

Die Fremdheit und Andersartigkeit, mit der Philippe nach seiner Versetzung konfrontiert wird, ist viel geringer als anfänglich behauptet. Boon gibt die Gegensätze rasch auf, das angeblich Fremde erweist sich als eigentlich vertraut und der Fremdling fügt sich harmonisch in die neue Umgebung ein. Der Film konzipiert Verschiedenheit aufgrund einfacher Äußerlichkeiten, führt eine „gefügig exotische Welt“ vor. Philippes Reise und Bewegung in der Geografie bedeuten nicht Verlieren und Verlassen, denn sein „Ich“ entfaltet sich auf dem neuen Territorium wieder. Einerseits wird ein Einwanderer von Einheimischen freundlich aufgenommen, anderseits ist die Gegend völlig ausländerfrei. Eine „Menschenverbrüderung innerhalb des eigenen Landes“ finde statt, meinten Kritiker, wie im Publikumserfolg "Die fabelhafte Welt der Amélie" stelle Boon „den Schrecknissen der Globalisierung ein moralisches Universum von überschaubarer Reichweite gegenüber“, spreche der Film die „aktuelle Jobangst in Zeiten der verordneten Mobilität“ an. Der Film zeichne eine „Festung Frankreich“, meinte Lepastier (2011), an der kein Hauch von Globalisierung festzustellen sei. Sogar wenn die Leute von Ferien sprechen, finde sich darin kein internationaler Bezug. Es gebe kein Außerhalb. Zwar durchlaufe Philippe die Erfahrung von Einwanderung und Integration, aber in einem Rahmen innerhalb der Nation. Als Beispiel für die Unwirklichkeit von Boons „sozialer Simplifizierung“ nennt Lepastier, dass Antoine um elf Uhr vormittags Post verteilt und absolut jeder Bewohner zuhause anwesend ist. Boon entwerfe ein Frankreich, in dem niemand Verpflichtungen wie Arbeiten oder Einkaufen hätte. Jene, die doch arbeiten, sind alle beim Staat angestellt. Ergebnis sei eine „Retrogegenwart, ein Heute, das von jeglicher Modernität bereinigt ist“.  Auf sich selbst Bezug nehmend, erklärte Roux (2008), nach dem kommerziellen Großerfolg eines Films verwandelten sich Kritiker in Soziologen, die in ihm gesellschaftlichen Veränderungen nachspüren. Er stellte fest, die Ästhetik des Films behalte von der Wirklichkeit nur deren museale Seite. Besonders idealisiert seien die Sequenzen auf der Post, wo es der öffentliche Dienst mit keinerlei Krise zu tun bekommt, obwohl in der Realität gerade Ämter und Behörden Kristallisationspunkte sozialer Probleme seien. Die einzigen Spannungen seien individueller und sentimentaler Natur. Boon entwerfe das Bild einer harmonischen Gesellschaft. "Willkommen bei den Sch’tis" gehöre zu den wenigen französischen Filmen ohne eine sichtbare Minderheit. „Ein keimfreies Universum, geschlossene Orte: Der gemütliche, beschützende Raum wird überbewertet, von Antoines Zimmer bis zum Glockenraum des Belfrieds, in diesem Werk, das von der Furcht vor Zersplitterung und Entwurzelung bestimmt ist [...].“ Der Triumph, den die Komödie beim Publikum erfuhr, stelle das erste Symptom der öffentlichen Reaktion auf die Reformbestrebungen von Präsident Sarkozy dar, die vom Durchschnittsfranzosen mehr Anpassungsbereitschaft forderten.

Auszeichnungen.

Bei den Césars erhielt "Willkommen bei den Sch’tis" lediglich eine Nominierung für das beste Originaldrehbuch. Boon zeigte sich enttäuscht und blieb der Verleihungsfeier fern; es seien die Césars, welche die Komödien boykottierten, und nicht umgekehrt. Er schlug die Einrichtung eines César für die beste Komödie vor. Zudem wurde die Komödie für den Europäischen Filmpreis 2008 nominiert.

Übertragung in andere Kulturräume.

Deutsche Synchronfassung.

Die deutsche Synchronisation des Films übernahm die Berliner Synchron in Berlin, Synchronregisseurin und Synchronbuchautorin war Beate Klöckner. Der Komiker und Schauspieler Christoph Maria Herbst sprach die Figur Antoine und Michael Lott den Philippe. In der Originalfassung drücken sich Antoine und einige andere Figuren auf Ch’ti aus. Klöckner wollte hierfür nicht einen bestehenden deutschen Dialekt verwenden, sondern erfand einen fiktiven Dialekt, der an den phonetischen Eigenheiten des Ch’ti orientiert ist. Für den häufig vorkommenden Ch’ti-Ausdruck "biloute", der die Bedeutung von „Kumpel“ – aber auch „Schwanz“ – hat, erfand sie „Tschipfel“. Wichtigstes Merkmal ist die gegenseitige Vertauschung von "s" und "sch", und zwar „viel konsequenter als im Original. Die haben das nämlich manchmal vergessen.“ Sie vermutete, ein zu konsequent gesprochenes Ch’ti hätte den Film im übrigen Frankreich unverständlich gemacht und ihn Eintritte gekostet. Deshalb achtete sie beim fiktiven Dialekt darauf, die Verständlichkeit zu bewahren.  Über die Güte der Synchronisation waren die Ansichten der Kritiker geteilt. Es gelinge ihr, den „Witz auf geradezu ansteckende Weise zu transportieren“, meinte die "F.A.Z.", die Sprache der Sch’tis sei auch auf Deutsch „ein groteskes, herrliches Genuschel“, meinte der "Spiegel". Die "taz" war froh über die Vermeidung eines peinlichen Dialekts und nannte es „eine nur ein bisschen tumbe buchstabenverdrehungskunstsprachliche Wortspielhölle, in der es sich [...] gelegentlich ganz kommod amüsieren lässt.“ Für den "Tagesspiegel" war der Sprachwitz verlorengegangen, und laut dem "film-dienst" leide „das ursprüngliche Lokalkolorit dann doch unter der eher angestrengt eingedeutschten Tonspur“. Der Bundesverband kommunale Filmarbeit zeichnete den Film mit dem Liliput-Preis 2009 für herausragende Filmsynchronisation und Untertitelung aus. 2010 erhielt Beate Klöckner den Deutschen Preis für Synchron in der Kategorie "Herausragendes Dialogbuch".

Italienische Neuverfilmung.

Am 1. Oktober 2010 lief in Italien eine italienische Fassung des Stoffs unter dem Titel "Willkommen im Süden" "(Benvenuti al Sud)" an. Regie führte Luca Miniero. Am Handlungsverlauf und der Figurenkonstellation nahm man gegenüber dem Original keine Anpassungen vor, änderte aber zahlreiche Pointen. Ein norditalienischer Postbeamter wird nach Castellabate im Cilento südlich Neapels versetzt, wo er allmählich seine Vorurteile über die „Terroni“ ablegt. Dany Boon hat einen kleinen Gastauftritt. Die italienische Version erzielte in Italien 2010 über 4,9 Millionen Kinobesuche.

Fortsetzung.

Zehn Jahre nach "Willkommen bei den Sch’tis" ist am 22. März 2018 die Fortsetzung "Die Sch’tis in Paris – Eine Familie auf Abwegen" in den deutschen Kinos angelaufen.

Literatur.

Kritikenspiegel.

Positiv Eher positiv Gemischt Eher negativ

Die Filmkomödie Willkommen bei den Sch’tis "(Bienvenue chez les Ch’tis)" aus dem Jahr 2008 ist mit über 20 Millionen Kinobesuchern der bislang erfolgreichste französische Film in Frankreich. Die Attraktivität bestätigte sich auch in den DVD-Verkäufen und der Zuschauerresonanz bei der Fernsehausstrahlung. Hierbei handelt es sich erst um die zweite Regiearbeit des Komikers Daniel Hamidou, besser bekannt unter dem Pseudonym Dany Boon, der eine der beiden Hauptrollen spielt. Kad Merad gibt die andere Hauptfigur, einen Filialleiter der Post aus Südfrankreich, der strafweise in die nördliche Region Nord-Pas-de-Calais versetzt wird. Wie so manche Südfranzosen hat er zunächst Vorurteile über den Norden und dessen Bewohner. Boon, der von dort stammt, zielte ausdrücklich darauf ab, dem Bild von der Rückständigkeit der Region entgegenzutreten. Die titelgebenden „Ch’tis“ sind Sprecher des "Ch’ti", eines Dialekts innerhalb der nordfranzösischen picardischen Sprache.


Karriere.

Patrick Sharp begann seine Karriere in seiner Heimatstadt bei den "Thunder Bay Flyers" in der United States Hockey League. Anschließend setzte er seine Karriere an der University of Vermont fort. Beim NHL Entry Draft 2001 wurde er von den Philadelphia Flyers in der dritten Runde als insgesamt 95. Spieler ausgewählt.  In den Jahren 2003 bis 2005 spielte er immer wieder sowohl für die Flyers als auch für deren Farmteam aus der American Hockey League, den Philadelphia Phantoms. Sharp hatte mit 23 Toren und 29 Assists in 75 Spielen maßgeblichen Anteil am Calder Cup-Gewinn der Phantoms im Spieljahr 2004/05.  Zusammen mit Éric Meloche wurde er am 5. Dezember 2005 für Matt Ellison zu den Chicago Blackhawks transferiert. Am 17. Januar 2008 unterzeichnete Sharp einen Vierjahres-Vertrag bis zum Ende der Saison 2012/13.  Am 8. Oktober 2008 wurde Sharp zusammen mit Duncan Keith zum Assistenzkapitän ernannt. In den Saisons 2009/10, 2012/13 und 2014/15 gewann er mit den Chicago Blackhawks den Stanley Cup.  Nach insgesamt zehn Jahren und drei Stanley-Cup-Erfolgen wurde er im Juli 2015 zusammen mit Stephen Johns an die Dallas Stars abgegeben; im Gegenzug erhielten die Blackhawks Trevor Daley und Ryan Garbutt. Sharp verblieb zwei Spielzeiten bei den Texanern, ehe er im Juli 2017 als Free Agent einen Einjahres-Vertrag bei seinem Ex-Klub aus Chicago unterzeichnete.  Nach der Saison 2017/18 erklärte Sharp seine aktive Karriere für beendet. Insgesamt hatte er in 1081 NHL-Spielen 707 Scorerpunkte erzielt.

International.

Bei der WM 2008 gab der Stürmer sein Debüt für Kanada, ausgerechnet bei den ersten Welttitelkämpfen, die überhaupt im "„Mutterland des Eishockey“" stattfanden. 2014 wurde er mit der kanadischen Nationalmannschaft Olympiasieger.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Kanada bei:

Patrick John Sharp (* 27. Dezember 1981 in Thunder Bay, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler. Der linke Flügelstürmer absolvierte zwischen 2002 und 2018 über 1000 Spiele für die Philadelphia Flyers, Chicago Blackhawks und Dallas Stars in der National Hockey League. Den Großteil seiner Karriere verbrachte er in Chicago und gewann mit den Blackhawks 2009, 2013 und 2015 den Stanley Cup. Mit der kanadischen Nationalmannschaft errang Sharp bei den Olympischen Winterspielen 2014 die Goldmedaille sowie eine Silbermedaille bei der Weltmeisterschaft 2008.


Jugend.

Großkreutz wuchs im Dortmunder Stadtteil Eving auf. Er war mit dem Verein Borussia Dortmund stets stark verbunden. Im Alter von sieben Jahren besaß er seine erste Dauerkarte.  Bereits mit vier Jahren fing Großkreutz beim "VfL Kemminghausen" an, Fußball zu spielen. Danach spielte er bei "DJK Rot-Weiß Obereving", "FC Merkur 07 Dortmund" und schließlich bei Borussia Dortmund. Im Jahr 2002 musste er den Verein allerdings wieder verlassen, weil er als zu schmächtig eingestuft wurde. Großkreutz wechselte deshalb zu Rot Weiss Ahlen. Dort schaffte er den Sprung aus der Jugend in die erste Mannschaft.

Karriere als Spieler.

Rot Weiss Ahlen.

Bei Rot Weiss Ahlen spielte er ab 2006 als Stammspieler in der Regionalliga Nord. 2008 stieg die Mannschaft wie auch Mitspieler Marco Reus in die 2. Bundesliga auf, in der der Offensivspieler mit zwölf Toren zweiterfolgreichster Torschütze seiner Mannschaft war und vom Kicker-Sportmagazin in die Elf des Jahres gewählt wurde.

Borussia Dortmund.

Am 24. Januar 2009 unterzeichnete Großkreutz einen Dreijahresvertrag bei Borussia Dortmund, der zur Saison 2009/10 in Kraft trat und zwischenzeitlich bis 30. Juni 2016 verlängert wurde. Sein erstes Bundesligaspiel absolvierte er am ersten Spieltag der Saison 2009/10. In seiner ersten Bundesligasaison etablierte er sich als Stammspieler. Am 5. Dezember 2009 erzielte er im Spiel gegen den 1. FC Nürnberg sein erstes Bundesligator.  Bei Borussia Dortmund spielte Großkreutz überwiegend auf einer der offensiven Flügelpositionen, wurde aber auch als Außenverteidiger eingesetzt. Aufgrund seiner Flexibilität wird er gerne als „Allrounder“ bezeichnet. Auf insgesamt sieben verschiedenen Positionen hat er in der Mannschaft gespielt. Dazu zählte auch ein Einsatz als Torwart am 34. Spieltag der Saison 2012/13 im Spiel gegen die TSG 1899 Hoffenheim. Nachdem Torwart Roman Weidenfeller nach einer Notbremse in der 81. Minute mit der roten Karte vom Platz gestellt worden war und Borussia Dortmund bereits dreimal gewechselt hatte, übernahm Großkreutz die Torwartposition. Den anschließenden Elfmeter konnte er nicht halten.  Am 11. Dezember 2013 erzielte Großkreutz für den BVB kurz vor Schluss den 2:1-Siegtreffer bei Olympique Marseille. Damit schoss er die Dortmunder kurz vor Ende des Spiels ins Achtelfinale der Champions League. Im Viertelfinale schied die Mannschaft trotz eines 2:0-Sieges aufgrund des 0:3 im Hinspiel gegen Real Madrid aus.  Aufgrund verschiedener Verletzungen war Großkreutz fast in der gesamten ersten Jahreshälfte 2015 nicht einsatzfähig. Unter dem neuen Trainer Thomas Tuchel, der die Mannschaft ab dem 1. Juli 2015 übernommen hatte, fand er keine Berücksichtigung mehr und wurde nur noch in der zweiten Mannschaft des BVB eingesetzt.  Mit der Borussia gewann er 2011 die deutsche Fußballmeisterschaft und 2012 das Double aus Meisterschaft und DFB-Pokal.

Galatasaray Istanbul.

Zum 31. August 2015 einigten sich Großkreutz, Borussia Dortmund und Galatasaray Istanbul auf einen Vereinswechsel. Wegen eines Formfehlers – Galatasaray hatte innerhalb der Wechselperiode unvollständige Unterlagen bei der FIFA registriert – erteilte die FIFA ihm keine Spielberechtigung für den neuen Verein. Die Vereine verständigten sich darauf, den Wechsel dennoch zu vollziehen. Großkreutz hatte damit einen gültigen Vertrag bei Galatasaray, durfte jedoch bis zum Beginn der nächsten Wechselperiode am 1. Januar 2016 nicht in Pflichtspielen des Vereins eingesetzt werden. Galatasaray zahlte eine Ablösesumme von 1,5 Mio. Euro.  Im Dezember 2015 wurde bekannt, dass Großkreutz wieder nach Deutschland zurückkehren möchte, da er nicht mehr länger zwischen der Türkei und Deutschland pendeln wolle, um seine Familie zu besuchen. Ohne ein Spiel für Galatasaray gemacht zu haben, wechselte er im Januar 2016 zurück in die Bundesliga.

VfB Stuttgart.

Am 6. Januar 2016 wechselte Großkreutz für rund 2,2 Mio. Euro zum deutschen Bundesligisten VfB Stuttgart. Sein Pflichtspiel- und Ligadebüt für den VfB absolvierte er am 23. Januar 2016, dem 18. Spieltag, beim 3:1-Auswärtssieg des VfB gegen den 1. FC Köln. Zum Saisonende stieg Großkreutz mit seinem Verein in die zweite Bundesliga ab.  Am 2. März 2017 wurde der Vertrag zwischen Großkreutz und dem VfB Stuttgart aufgelöst. Grund dafür waren ein nächtlicher Ausflug wenige Tage zuvor mit minderjährigen Mannschaftskameraden in die Stuttgarter Innenstadt und eine anschließende gewalttätige Auseinandersetzung. In der Folge hielt sich Großkreutz bei der Regionalligamannschaft des BVB fit.

SV Darmstadt 98.

Zur Saison 2017/18 unterschrieb Großkreutz einen Zweijahresvertrag beim SV Darmstadt 98. Er absolvierte 27 Spiele in der 2. Bundesliga, erzielte drei Tore und beendete die Saison 2017/18 mit der Mannschaft als Zehnter.

KFC Uerdingen.

Zur Saison 2018/19 wechselte Großkreutz in die 3. Liga zum KFC Uerdingen. Er unterschrieb beim Aufsteiger einen Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2021.

Nationalmannschaften.

Großkreutz wurde am 5. August 2010 für das Spiel der deutschen U21-Nationalmannschaft gegen Island am 11. August 2010 nominiert. In diesem Spiel stand er in der Startelf und erzielte das Tor zum 1:1 (Endstand 1:4).  Bereits zuvor, am 13. Mai 2010 hatte er sein Debüt in der A-Nationalmannschaft im Länderspiel gegen Malta auf dem Tivoli in Aachen gegeben. Er wurde in der 57. Minute eingewechselt und leitete mit seinen ersten Ballkontakten das Tor zum 2:0 ein. Die deutsche Elf siegte mit einem 3:0 (1:0).  Nach insgesamt drei Spielen in den Jahren 2010 und 2011, bei denen er einmal in der Startaufstellung stand, fand Großkreutz zunächst keine weitere Berücksichtigung in der Nationalmannschaft. Erst für die Länderspielreise im Juni 2013 in den USA wurde er – als einziger Dortmunder nach dem absolvierten Champions-League-Finale – wieder nominiert, musste die Einladung jedoch verletzungsbedingt absagen. Am 5. März 2014 wurde er beim 1:0 gegen Chile erstmals seit drei Jahren wieder aufgeboten. Dabei profitierte Großkreutz davon, dass Abwehrspieler Philipp Lahm den verletzten Sami Khedira im defensiven Mittelfeld ersetzte, und kam für Lahm als Rechtsverteidiger zum Einsatz.  Am 2. Juni 2014 wurde er von Bundestrainer Joachim Löw in den Kader der deutschen A-Nationalmannschaft für die Weltmeisterschaft in Brasilien aufgenommen, die anschließend den Titel gewann. Neben Matthias Ginter und Erik Durm blieb er allerdings als einer von drei Feldspielern ohne Einsatz.  Nach der WM 2014 wurde er noch zweimal nominiert. Zum einen für das Freundschaftsspiel gegen Argentinien am 3. September 2014, bei dem er auch sein bislang letztes Spiel absolvierte und schließlich für das EM-Qualifikationsspiel gegen Schottland am 7. September 2014, bei dem er ohne Einsatz blieb. Für die nachfolgenden Länderspiele im Oktober 2014 wurde Großkreutz als einziger einsatzbereiter Weltmeister nicht nominiert. Begründet wurde dies mit der hohen Belastung im Verein.  Im Januar 2016 gab Bundestrainer Löw bekannt, dass Großkreutz nicht für die Fußball-Europameisterschaft 2016 in Frankreich nominiert wird. Als Begründung gab Löw neben der mangelnden Spielpraxis an, dass Großkreutz während seiner Zeit in Istanbul an fast jedem Wochenende nach Deutschland gereist sei und damit keinerlei Integrationswillen gezeigt habe.

Karriere als Trainer.

Im Oktober 2018 gab Großkreutz bekannt, dem Landesligisten VfL Kemminghausen aus dem gleichnamigen Dortmunder Stadtteil als noch aktiver Spieler des KFC Uerdingen „in beratender Tätigkeit“ als Co-Trainer zur Verfügung zu stehen. Ein Jahr später verließen Cheftrainer Reza Hassani und sein Assistent Großkreutz den mittlerweile in die Bezirksliga abgestiegenen Verein und übernahmen den dortigen Konkurrenten Türkspor Dortmund.

Privates.

Kevin Großkreutz hat einen jüngeren Bruder, Lenny. Sein Cousin Marcel Großkreutz spielt ebenfalls Fußball.  Großkreutz trägt eine Tätowierung mit der Aufschrift „Little Brother Lenny“ auf dem Unterarm. Es soll ihn immer an seinen Bruder erinnern. Außerdem trägt er aus Liebe zu seiner Heimatstadt die Skyline Dortmunds auf seiner rechten Wade, darunter das Stadtwappen und den Schriftzug „Dortmund“. Des Weiteren trägt er auf der linken Schulter Tätowierungen aller Titel, die er bisher in seiner Karriere gewonnen hat. Sein Spitzname lautet "Fisch".  Seit Januar 2013 ist Großkreutz ehrenamtlicher Botschafter der Solidarfonds-Stiftung NRW. Er löste in dieser Funktion den damals erkrankten und 2019 verstorbenen Rudi Assauer ab.  Am 14. Dezember 2016 kam seine Tochter Leonie in Dortmund zur Welt und am 15. Mai 2019 sein Sohn.

Kontroversen.

Der britische "Guardian" führte Großkreutz Ende 2014 in seiner Liste der zehn unfairsten Sport-Persönlichkeiten des Jahres auf. Grund dafür waren ein Vorfall nach dem Endspiel um den DFB-Pokal 2013/14 im Mai 2014, als Großkreutz in einem Berliner Hotel in betrunkenem Zustand in der Lobby uriniert haben soll sowie ein Vorfall in Köln, bei dem ihn ein Fan beschuldigte, ihn mit einem Döner beworfen zu haben. Für sein Verhalten nach dem Pokalendspiel entschuldigte Großkreutz sich öffentlich; sein Verein Borussia Dortmund verhängte eine Geldstrafe über 50.000 Euro, die bis dahin höchste in der Vereinsgeschichte.  Großkreutz macht auf dem sozialen Netzwerk Instagram häufiger abfällige Bemerkungen über Vereine wie RB Leipzig. So behauptete er 2016 ironisch, er habe bei dem Verein unterschrieben, was ihm Kritik des damaligen Sportdirektors des VfB Stuttgart, Jan Schindelmeiser, einbrachte. Anfang Januar 2017 kündigte er über diesen Account ebenfalls an, sich bei einem Aufstieg seines Vereins nackt zu präsentieren.

Auszeichnungen.

Er gewann als erster den Negativpreis Goldener Umberto, für seine Schauspielerische Leistung in einer Mentos Werbung.

Kevin Großkreutz (* 19. Juli 1988 in Dortmund) ist ein deutscher Fußballspieler. Mit Borussia Dortmund wurde er zweimal Deutscher Meister und mit der deutschen Nationalmannschaft 2014 in Brasilien Weltmeister. Er steht beim Drittligisten KFC Uerdingen 05 unter Vertrag.


Zum Begriff des Wildes.

Wild im Sinne der Wildbiologie umfasst die Gesamtheit der auf der Erde vorkommenden jagdbaren Landwirbeltiere, zum Unterschied von fischbaren (Fische) oder sammelbaren (Schnecken, Frösche, Insekten) Tieren. Nach Jagdrecht gelten als Wild die „jagdbaren wildlebenden Tiere“, also die in den jagdrechtlichen Vorschriften aufgelisteten Arten. Wild nach dieser Definition bleiben selbst die Arten, die nach dem Jagdrecht ganzjährig geschont werden.  In Deutschland, Österreich und der Schweiz regeln Jagdgesetze und -verordnungen die Jagd (und als Teilbereich davon die Hege). Diese jagdrechtlichen Vorschriften enthalten einen abschließenden Katalog der jagdbaren Tiere und geben dem Begriff Wild damit seine Legaldefinition.

Situation in Deutschland.

Im § 2 des Bundesjagdgesetzes werden wildlebende Tiere, die dem Jagdrecht unterliegen, als Wild definiert. Es sind Jagdzeiten und Schonzeiten festgelegt. Die Jagdzeiten sind keine zwingende Einrichtung, sondern können in den Landesjagdgesetzen unterschiedlich festgelegt sein. Es gibt Wildarten, die ganzjährig geschont sind und demzufolge nicht bejagt werden dürfen. Sie sind aber durch das Jagdgesetz der Obhut und der Sorge für ihre Wohlfahrt dem Jagdausübungsberechtigten unterstellt (Hegeverpflichtung nach § 1 Abs. 1 BJagdG) und werden so zwingend durch den Jagdausübungsberechtigten geschützt. Die Bundesartenschutzverordnung sieht dies für Tiere, die nicht „Wild“ sind, nicht vor. Teile von Wild, auch wenn dies eine ganzjährige Schonzeit genießt, dürfen vom Jagdausübungsberechtigten angeeignet werden, ebenso natürlich verendete Tiere (Fallwild). Teilweise bestehen Abgabe- und Handelsverbote. Aneignung durch andere erfüllen den Tatbestand der Wilderei.  Im § 2 werden die zugehörigen Wildarten aufgelistet.  Liste der Tierarten, die laut Bundesjagdgesetz dem Jagdrecht unterliegen und somit rechtlich „Wild“ sind:  Die Bundesländer können für ihre Belange weitere Tierarten in diese Liste aufnehmen. So unterliegen zum Beispiel in Hessen auch Waschbär, Marderhund, Amerikanischer Nerz, Nutria (Sumpfbiber), Rabenkrähe und Elster dem Jagdrecht. Der Wolf, der in Deutschland wieder in weiten Teilen lebt, galt früher als Raubzeug, unterliegt nicht dem Jagdrecht, sondern dem Naturschutzrecht. Neozoen und verwilderte exotische Tiere, wie die Nandus in Schleswig-Holstein und Mecklenburg-Vorpommern am Schaalsee, sind mangels Nennung im regionalen Jagdrecht bisher nicht jagdbar.

Situation in Österreich.

Eine einheitliche Definition für Wild ist für Österreich anders als in Deutschland nicht durch ein Bundesgesetz gegeben. In Österreich unterliegt die Jagd der jeweiligen Landeskompetenz und daher wird dies durch die neun unterschiedlichen Landesjagdgesetze der Bundesländer und die entsprechenden Durchführungsverordnungen geregelt. Die Zentralstelle österreichischer Landesjagdverbände führt dazu aus: „Wildtiere sind nur jene Tierarten, die in den Landesjagdgesetzen und in den Schuss- und Schonzeitverordnungen genannt werden. Manche Tierarten sind in einem Bundesland „Wild“, in einem anderen Bundesland aus rein juristischen Gründen keine „Wildart“ – etwa der Goldschakal, die Bisamratte, der Elch...“

Situation in der Schweiz.

In der Schweiz wird Wild über das "Bundesgesetz über die Jagd und den Schutz wildlebender Säugetiere und Vögel" (Jagdgesetz, JSG) geregelt. Der Geltungsbereich des Gesetzes bezieht sich auf „a. Vögel; b. Raubtiere; c. Paarhufer; d. Hasenartige; e. Biber, Murmeltier und Eichhörnchen“. Jagdbare Arten sind in „Art. 5 Jagdbare Arten und Schonzeiten“ des Gesetzes geregelt.

Jagdrechtliche Inanspruchnahme und Schutz.

Nach deutschem Jagdrecht befindet sich Wild grundsätzlich in natürlicher Freiheit und ist herrenlos, gehört also niemandem. Es hat einen meist unmittelbaren Nutzen als Nahrungs- und Rohstofflieferant. Die Aneignung des Wildes ist ausschließlich dem Jagdausübungsberechtigten (Jäger) erlaubt. Sie erfolgt durch Fangen oder Erlegen. Dies gilt auch für Teile des Wildes, z. B. Abwurfstangen oder Eier.  Wild unterliegt heute der besonderen Fürsorgepflicht des Jägers. Festgeschrieben ist dies in der Verpflichtung des Jagdausübungsberechtigten zur gleichzeitigen Hege des Wildes. Die persönliche Hegeverpflichtung des Jägers gilt auch dann, wenn eine Wildart ganzjährig geschützt ist. Damit unterscheidet sich der Schutzstatus von Tieren, die als Wild klassifiziert sind, grundlegend gegenüber dem Schutz wildlebender Tiere, die ausschließlich nach dem Naturschutzrecht geschützt sind, da das Naturschutzrecht keine persönlich verantwortliche Person kennt.

Einteilung des Wildes.

Im Jagdrecht wird das Wild folgendermaßen unterschieden:  Im jagdlichen Sprachgebrauch wird zusätzlich regional unterschieden nach

Wildarten in Mitteleuropa.

Von den typischen Wildarten Mitteleuropas unterliegen dem Jagdrecht unter anderem  Da das Jagdrecht in Deutschland, Österreich und der Schweiz verschieden geregelt ist, gibt es nationale und regionale Unterschiede im Katalog der dem Jagdrecht unterliegenden Tierarten. Einige der dem Jagdrecht zugeordneten Tierarten sind ganzjährig geschont (dürfen nicht erlegt werden) z. B. Großtrappe. Für sie besteht aber weiterhin die Pflicht zur Hege. Sie unterliegen dadurch der besonderen Fürsorge durch den Jäger. In Deutschland ermächtigt das Bundesjagdgesetz die Länder, weitere Tierarten zu bestimmen, die dem Jagdrecht unterliegen. In Österreich unterliegt die Regelung der Jagd den einzelnen Ländern. In der Schweiz wird die Regelung der Jagd den Kantonen zugewiesen.  Vor der Entstehung des Bundesjagdgesetzes unterlagen in Deutschland auch Braunbär, Eule, Pelikan, Amsel, Seeschwalbe, Sturmvogel und Weißstorch dem Jagdrecht. In Südeuropa wird illegale Jagd auf Singvögel ausgeübt.  Mit den Veränderungen in unserer Umwelt können Wildarten verschwinden, wieder auftreten oder neu hinzukommen. So werden Wolf (unterliegt noch nicht dem Jagdrecht) und Luchs in Mitteleuropa wieder heimisch. Fremdländische Tierarten wie Waschbär und Marderhund siedeln sich an und konkurrieren mit heimischen Arten. Solche Wildarten werden bei Bedarf vom Jagdrecht erfasst. Das bedeutet nicht gleichzeitig, dass sie auch bejagt werden dürfen.

Wildnutzung.

In der Bundesrepublik Deutschland wurden im Jagdjahr 2012 / 2013 rund 28.350 Tonnen Wildbret verbraucht. Pro Kopf wurden rund 500 Gramm Wild verzehrt, bei einem gesamten Fleischverbrauch von 60,8 kg. Der Wert des erlegten Wildes wird für das Jahr 2012/2013 auf knapp 219 Millionen Euro beziffert. Rotwild (Hirsche), Rehwild, Sikawild, Damwild und Schwarzwild (Wildschweine) werden im Rahmen der landwirtschaftlichen Wildhaltung auch als Nutztiere gehalten. Das hochwertige Leder aus dem Fell (der „Decke“) der Hirsche und Boviden wird zu Kleidungsstücken verarbeitet, verschiedene Pelzarten können für Kleidungsstücke und Accessoires genutzt werden.  Die in der traditionellen chinesischen Medizin verbreitete Vorstellung, durch den Genuss von bestimmten Körperteilen spezieller Wildarten besondere Kräfte zu erlangen, hat dazu geführt, dass diese Tierarten in ihrem Bestand stark gefährdet, teilweise sogar der Ausrottung nahe sind. Organisierte Wilderei, auch zur Erlangung von Elfenbein und zur Produktion von Souvenirs, wird durch staatlich gefördertes internationales Wildtiermanagement bekämpft.

Wildkrankheiten.

Beim Wild können neben Verletzungen, Vergiftungen, Geschwülsten und Missbildungen parasitäre Krankheiten, bakterielle Krankheiten und Viruskrankheiten auftreten.  Einige Parasiten, z. B. der Fuchsbandwurm, ebenso wie bestimmte Viruserkrankungen, z. B. die Tollwut, oder Bakteriosen, z. B. die Tuberkulose, können vom Tier auf den Menschen übertragen werden. Die zwischen Menschen und anderen Wirbeltieren übertragbaren Krankheiten werden Zoonosen genannt.  In den Staaten der Europäischen Union regeln Gesetze die Bekämpfung von Wildkrankheiten, den Umgang mit kranken Tieren, die Vorsorge und den Schutz der Verbraucher.

Wildschutz.

Zur Verminderung von Wildunfällen werden insbesondere an viel befahrenen Straßen- und Bahnstrecken beidseits Wildschutzzäune errichtet. Sie sollen Zusammenstöße von schnellfahrenden Kraftfahrzeugen mit über die Fahrbahn wechselndem Wild vermeiden helfen, die auch für die Autoinsassen tödlich enden können. Da solche Zäune durch Auffahrten unterbrochen werden, die Gatter für die Not- und Bauausfahrten nicht immer geschlossen werden, besteht hier kein hundertprozentiger Schutz.  Reflektoren, die Licht von ankommenden Fahrzeugen quer zur Fahrtrichtung aufgefächert rot oder blau in die Flächen neben der Fahrbahn umlenken, warnen optisch. Sie werden an der fahrbahnabgewandten Seite der dreieckigen Leitpfosten befestigt und können in ihrer reflektierenden Richtung auch an Böschung oder Abhang angepasst werden. Ein anderer Typ von Reflektor hängt als belegtes Drehkreuz an einem kleinen, selbständigen Drahtgalgen und dreht sich im Fahrtwindwirbel der Autos. Eine High-Tech-Lösung ist ebenfalls pfahlrückseitig montiert, sie sammelt tagsüber photovoltaisch Energie, wird durch das Fahrzeuglicht ausgelöst und sendet sowohl blaue LED-Lichtblitze als auch hörbare Töne aus.  Auch sollen an Holzpfählen mit PU-Schaum aufgebrachte Geruchsstoffe das Wild von Straßen fernhalten.  Eine gewisse Verbreitung fanden fahrtwindbetriebene Wildwarnpfeifen an Kraftfahrzeugen in den 1980er bis 1990er Jahren. Ihre Wirkung ist unter anderem deshalb umstritten, weil die Lautstärke ihres Dauertons (im Ultraschallbereich) relativ gering ist.  Wild lagert und versteckt sich gerne auch in landwirtschaftlich genutzten Flächen, so dass beim Mähen von Mais, anderem Getreide oder auch Wiesen insbesondere Rehe und Hasen getötet werden, die sich bei aufkommendem Lärm einer Mähmaschine instinktiv ducken und nicht fliehen. Gegen diesen Konflikt, der nicht nur Wildtiere unnötig tötet, sondern auch deren Leichengift in die Nahrung von Nutztieren bringen kann, sind zwei technische Systeme in Erprobung: zum einen GPS-positioniertes Überfliegen mit kamerabestückten Drohnen (etwa Quadrocopter) zur Erkundung von lagerndem Wild, zum anderen Vertreibung durch einen akustischen Warnton im (hochfrequenten) Ultraschallbereich, ausgesandt von einem Lautsprecher am Traktor des Mähgeräts.

Wild (ahd.'‚ungezähmt‘, ‚verirrt‘), teilweise auch deutlicher als Jagdwild bezeichnet, ist ein Sammelbegriff für die im Zusammenhang mit Jagd relevanten Säugetiere und Vögel. Der Begriff „Wild“ grenzt sich damit gegen den des Wildtieres ab, der allgemein alle freilebenden Tiere umfasst.


Name.

Der Name "Accawen" () bedeutet im Tamazight „die Hörner“ und bezieht sich auf die zwei Bergspitzen, welche von der Stadt aus zu sehen sind. Chaouen ist eine nichtoffizielle Kurzform des Stadtnamens, aus der die spanische Form Xauen entstand. Dieser Name taucht in den Dokumenten des spanischen Protektorates Marokko auf. In jüngerer Zeit wird im Spanischen häufiger die Form Chauen verwendet, die aus der französischen Form Chaouen entstand.

Lage und Klima.

Chefchaouen liegt im nordwestlichen Rif-Gebirge in einer Höhe von etwa 560 bis und etwa 62 km (Fahrtstrecke) südlich von Tétouan bzw. etwa 112 km südöstlich von Tanger. Das Klima ist gemäßigt bis warm; Regen (880 mm/Jahr) fällt nahezu ausschließlich im Winterhalbjahr.

Bevölkerungsentwicklung.

Die Bewohner der Stadt sind ganz überwiegend Berber; darunter befinden sich auch zahlreiche Nachfahren der im 15. und 16. Jahrhundert aus Al-Andalus zurückgekehrten Mauren.

Wirtschaft und Tourismus.

Chefchauen war und ist eines des Zentren des von offizieller Seite zwar verbotenen, aber insgeheim vielfach noch geduldeten Haschisch-Anbaus in Marokko. Dies zog seit den 1960er Jahren viele westliche Aussteiger und Hippies an, denen seit den 1980er Jahren auch abenteuersuchende Individualreisende folgten. Heute kommen auch zahlreiche Gruppenreisende (meist Durchreisende oder Tagesausflügler) in die Stadt.

Geschichte.

Gründung.

Die große Moschee von Chefchaouen ("Masjid El Aadam") ließ der Stadtgründer Moulay Ali Ben Moussa Ben Rached El Alami im Jahr 1471 (islamischer Zeitreichnung: 969) errichten. Sie dient neben ihren Funktionen als Bet- und Predigtraum auch als Ausbildungsstätte für islamische Religion und Humanismus. Moulay Ali Ben Moussa Ben Rached El Alami kam aus Al-Andalus, um Marokko gegen die Portugiesen zu verteidigen. Das Jahr 1471 gilt auch als Stadtgründungsjahr; zu der Zeit lebte dort eine kleine, hauptsächlich berberische Bevölkerung. Einen großen Einwohnerzustrom erlebte die Stadt im Jahr 1492. Aus Spanien ausgewiesene Muslime und Juden (Alhambra-Edikt der Katholischen Könige) wanderten zu. Diese Einwanderungsgeschichte prägt heute noch die Architektur der Altstadt: Wie in andalusischen Dörfern gibt es kleine Gassen zwischen weiß getünchten Häusern und unregelmäßige Abgrenzungen, häufig mit Schattierungen von Blau (gegen den bösen Blick). Chefchaouen wurde in einem kleinen Tal errichtet und die Altstadt erstreckt sich bergauf. Auf den Anhöhen in dieser Richtung befinden sich die Quellen von "Ras al-Ma" und die restaurierte Moschee "Jemaa Bouzafar". Das Stadtzentrum bilden die Plaza Uta al-Hammam mit der die Alcazaba. Die Moschee der Andalusier hat nur ein Minarett und einen achteckigen Grundriss. Die neue Stadt wurde unterhalb der Altstadt (Medina) von Chefchaouen gebaut.

Heilige Stadt.

Chefchaouen galt über Jahrhunderte als heilige Stadt, die Ausländern unter Androhung der Todesstrafe versperrt war; dies hat dazu beigetragen, dass in ihr mittelalterliche Architektur erhalten blieb. Dass sich die städtische Struktur dynamisch ändert, ist eine neue Erscheinung.

Beginn des Protektorates.

Spanische Truppen setzten die Öffnung Chefchaouens durch, als sie Nordmarokko unter ihre Kontrolle zwingen wollten. Ein Protektorat sollte entstehen, welches 1906 auf der Algeciras-Konferenz kodifiziert wurde. Als die spanischen Protektoratstruppen nach Chefchaouen kamen, hatte die Stadt eine erheblich sephardisch jüdische Bevölkerung, welche "judeoespañol" sprach. Chefchaouen war Hauptbasis der spanischen Protektoratsarmee. Im Jahr 1956 wurde hier die letzte spanische Flagge des Protektorates eingeholt. Wie in anderen Städten im Bereich des ehemaligen spanischen Protektorates ist auch in Xauen kastilisch noch verbreitet.

Abd el-Krim in Haft.

Im Ersten Weltkrieg fachte Walter Zechlin (1879–1962), Konsul des Deutschen Reichs in Tétouan, in Französisch-Marokko antikoloniale Bestrebungen an und verhandelte mit Mohamed Abd el-Krim. Zechlin wurde 1917 nach Madrid versetzt und Abd el Krim kam von 1916 bis 1917 in Haft der spanischen Schutztruppe; er wurde in der Alcazaba von Chefchaouen festgesetzt.

Rifkrieg.

Im Rifkrieg wurde Chefchaouen – in Vorbereitung auf den Senfgaseinsatz – im Jahr 1924 vollständig geräumt. Im November 1925 bombardierte die Flugstaffel "Escadrille Cheériffian" unter der Leitung von Charles Sweeney, eines US-Piloten aus der Lafayette Escadrille, Chefchaouen. Als die Bombardierung bekannt wurde, zog die französische Regierung unter Aristide Briand und Édouard Herriot, die "Escadrille Cheériffian" ab.

Städtepartnerschaften.

Chefchaouen ist mit folgenden Städten partnerschaftlich oder freundschaftlich verbunden:

Chefchaouen, Chaouen oder Xauen (aus dem mazirischen, „Höhlen“;, DMG-Umschrift Šafšāw(a)n) ist eine nordmarokkanische Stadt mit etwa 45.000 Einwohnern in der gleichnamigen Provinz in der Region Tanger-Tétouan-Al Hoceïma. Zusammen mit anderen Regionen des Mittelmeerraumes ist die traditionsreiche Küche der Stadt im Jahr 2013 als Immaterielles Kulturerbe der Menschheit durch die UNESCO anerkannt worden.


Leben und Karriere.

Bis zu ihrem zwölften Lebensjahr wohnte sie mit ihren Eltern in Valencia de Alcántara in der westspanischen Provinz Cáceres, danach zogen sie nach Madrid. Mit der Volljährigkeit begann sie dort Schauspielerei zu studieren, was sie jedoch wieder abbrach um Flugbegleiterin zu werden. Diesen Beruf übte sie bis zu ihrer Teilnahme bei "Operación Triunfo" auch aus.

2004–2005.

2004 bis 2005 nahm sie an der TV-Castingshow "Operación Triunfo" teil. Sie schaffte es bis zur Finalrunde, sie wurde aber nur Zweite. Trotzdem nahm sie das Plattenlabel Santander Records unter Vertrag.  2005 wurde in Spanien Arnelas erste Single, "Mi mundo sin ti", veröffentlicht. Im Dezember desselben Jahres folgte das erste Album "Corazón de fuego". Die Single schaffte es bis auf Platz 5 in den Single-, in den Airplaycharts sogar auf Platz 1. Das Album, welches zur Gänze von Kike Santander produziert wurde, erreichte Platz 13 in den Albumcharts und Platinstatus.

2006–2007.

Nach der Veröffentlichung des Titelsongs "Corazón de fuego" als Single kündigte Soraya Arnelas ihren Plattenvertrag bei Santander Records auf und unterschrieb bei Vale Music, einem Sublabel von Universal. Daraufhin wurde die Vorabsingle "Self Control" (eine Coverversion des 80er Hits von Laura Branigan) zu ihrem zweiten Album "Ochenta's" veröffentlicht. Die Single wurde ihr bis dato größter Erfolg, schon nach kurzer Zeit belegte sie Platz 1 der spanischen Singlecharts. Wenig später erreichte "Self Control" auch Goldstatus, das neue Album, welches neben der Vorabsingle auch noch andere englischsprachige Coverversionen enthielt, wie der Vorgänger Platin, hielt sich fast ein ganzes Jahr lang ununterbrochen in der Chartwertung und erreichte Platz 5.  Die zweite Singleauskoppelung aus "Ochenta's", "Call Me" (eine Coverversion des 80er-Jahre-Hits von Spagna) war allerdings weniger erfolgreich und platzierte sich nur außerhalb der Top 10.

2007–2008.

Die Vorabsingle aus dem gleichnamigen, dritten Album "Dolce vita" (der Song war eine Coverversion des 80er-Jahre-Hits des Sängers Ryan Paris) wurde 2007 veröffentlicht und hatte wieder ähnlichen Erfolg wie die Vorgängersingles und wurde sogar mit der goldenen Schallplatte ausgezeichnet, ebenso wie etwas später auch das Album. In dieser Zeit gingen die Verkäufe wieder etwas zurück, das Album verkaufte sich „nur noch“ rund 40.000 Mal in Spanien, während sich die Vorgänger sogar um die 80.000 verkaufte Exemplare vorweisen konnten.  Als zweite Single aus dem Album "Dolce vita" wurde Anfang 2008 "Words" auserkoren. Jedoch wurde nur Platz 14 erreicht, in den Airplaycharts stand die Single dennoch sogar in den Top 5.

2008–2009.

Im Frühjahr 2008 wurde bekannt, dass Soraya Arnelas mit der belgischen Sängerin Kate Ryan für deren neues Dance-/Elektropop-Album "Free", welches im Mai desselben Jahres erschienen ist, ein Duett ("Tonight We Ride/No digas que no") aufgenommen hat. Im Gegenzug dazu ist auf Arnelas vierten Album "Sin miedo" ebenfalls ein Song mit Ryan ("Cáminare") vorhanden. Diese Promotion hat auch bereits durch den Erfolg durch Ryans Single "Ella elle l'a" im Sommer 2008 gefruchtet; der Tonträger stand neun Wochen auf Platz 1 in den spanischen Singlecharts und erreichte achtfachen Platinstatus. Andererseits soll der internationale Bekanntheitsgrad Kate Ryans für einen Erfolg von Arnelas neuem Album in mehreren europäischen Ländern helfen, insbesondere in Belgien.  Im Oktober 2008 wurde auch eine neue Single veröffentlicht, kurz vor dem gleichnamigen Album "Sin miedo".  Im Mai 2009 vertrat sie Spanien im Finale des Eurovision Song Contest 2009 mit dem Lied "La noche es para mí". Beim Sieg des Norwegers Alexander Rybak belegte sie im 25 Finalteilnehmer zählenden Starterfeld den vorletzten Platz.

Diskografie.

Singles.

Weitere Singles

Soraya Arnelas (* 13. September 1982 in Valencia de Alcántara, Provinz Cáceres) ist eine spanische Popsängerin. Sie ist durch die Castingshow "Operación Triunfo" (2004–2005) bekannt geworden. Ihre Songs sind überwiegend dem Dancepop zuzuordnen.


Leben und Karriere.

Ashley Greene wurde in Jacksonville, Florida geboren. Ihre Mutter Michele, geborene Tatum, arbeitet bei einer Versicherungsgesellschaft, ihr Vater Joe war in der U.S. Marineinfanterie. Außerdem hat sie einen älteren Bruder namens Joe. Sie wuchs in Middleburg und Jacksonville auf und ging dort zunächst auf die "University Christian School". Ab der zehnten Klasse besuchte sie die "Wolfson High School", ebenfalls in Jacksonville.  Greene wollte ursprünglich Model werden, wovon ihr jedoch aufgrund ihrer Größe von 1,68 m abgeraten wurde. Sie beendete mit 17 Jahren die High School und zog nach Los Angeles, um dort eine Schauspiel-Karriere aufzunehmen. Sie spielte zunächst in den Musikvideos "Kiss Me, Kill Me" von Mest und "Lyudi Invalidi" von t.A.T.u. sowie einer Folge der MTV-Serie "Punk’d". 2007 hatte sie einen Kurzauftritt neben Michael Douglas in "King of California".  Mit dem Film "Twilight – Biss zum Morgengrauen" nach dem gleichnamigen Roman von Stephenie Meyer, in dem sie die Vampirin "Alice Cullen" spielt, feierte sie 2008 ihren Durchbruch und ihren bisher größten Erfolg. Greene übernahm diese Rolle auch in den vier Fortsetzungen. Es folgten Filme wie "The Apparition" (mit Tom Felton), "CBGB" und "Kristy – Lauf um dein Leben". Zudem erschien sie 2015 in den Videospielen "Batman: Arkham Knight" und "Batgirl: A Matter of Family" als Sprecherin.  Im Drama "Shangri-La-Suite" spielt Greene Priscilla Presley, die Frau von Elvis Presley. In Jesse V. Johnsons Film "Accident Man" spielte sie neben Scott Adkins die Rolle der "Charlie Adams". 2019 folgte die Rolle der Journalistin "Abby Huntsman" im Oscar-nominierten Filmdrama Bombshell – Das Ende des Schweigens, der Film basiert auf Vorfällen sexueller Belästigungen durch den ehemaligen CEO von Fox News Roger Ailes.

Privates.

Seit Dezember 2016 war Greene mit dem australischen Schauspieler Paul Khoury (* 1988) verlobt. Im Juli 2018 heiratete das Paar.

Ashley Michele Greene (* 21. Februar 1987 in Jacksonville, Florida; Spitzname "Asher") ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ein Fotomodell. Sie wurde durch die Rolle der "Alice Cullen" in der "Twilight"-Filmreihe international bekannt.


Karriere.

Spielerkarriere.

Klee wurde während des NHL Entry Draft 1990 als insgesamt 177. Spieler von den Washington Capitals ausgewählt, bei denen er den Großteil seiner NHL-Karriere verbrachte. Es dauerte jedoch bis zur Saison 1994/95, bis er auch für die Capitals auf dem Eis stand. Bis dahin spielte er für die Bowling Green State University in der Central Collegiate Hockey Association, zu denen er 1989 als 18-Jähriger kam, sowie für die Baltimore Skipjacks sowie die Portland Pirates in der American Hockey League (AHL). Dabei gewann er mit den Pirates 1994 die AHL-Playoffs um den Calder Cup. In der Folge stand Klee insgesamt neun Jahre für die Capitals in der NHL auf dem Eis, absolvierte in diesem Zeitraum 570 Spiele in der Hauptstadt und konnte sechs Mal mit seiner Mannschaft die Playoffs erreichen. Nach der Saison 2002/03 wurde sein Vertrag bei den Capitals nicht verlängert, sodass der Verteidiger sich am 27. September 2003 als Free Agent den Toronto Maple Leafs anschloss.  Obwohl er 16 Spiele in seiner ersten Saison bei den Maple Leafs verpasste, konnte Klee mit vier Toren und 25 Assists persönliche Bestleistungen in der Offensive verzeichnen. Am 8. März 2006 und damit nur einen Tag vor dem Ende der Trade Deadline wurde der Verteidiger im Tausch gegen Alexander Suglobow an die New Jersey Devils abgegeben. Dort beendete er die Spielzeit und unterschrieb im Juli desselben Jahres bei der Colorado Avalanche als vertragsloser Spieler. Ein Jahr später ging er ebenfalls als Free Agent zu den Atlanta Thrashers, nachdem er zuvor für Colorado in 81 der möglichen 82 Hauptrundenspiele auflief, was einen persönlichen Rekord für Klee bedeutete.  Am 26. September 2008 wechselte Klee zusammen mit seinen Teamkollegen Brad Larsen und Chad Painchaud im Tausch für Mathieu Schneider zu den Anaheim Ducks. Bereits nach drei Spielen setzten diese ihn auf die Waiver-Liste, von wo ihn die Phoenix Coyotes verpflichteten. Bei den Coyotes absolvierte Klee noch 68 Partien in der NHL und sammelte elf Scorerpunkte. Nach der Spielzeit 2008/09 beendete der US-Amerikaner seine aktive Karriere, wobei er in der NHL insgesamt 934 Spiele in der regulären Saison absolviert hatte und dabei auf 195 Punkte gekommen war.

International.

Erstmals vertrat Klee sein Heimatland bei der Junioren-Weltmeisterschaft 1991, wobei er mit dem Team USA den vierten Platz belegte. Mit der A-Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten bestritt der Verteidiger außerdem die Weltmeisterschaften 1992 und 1997 sowie den World Cup of Hockey 2004 und verpasste dabei jeweils die Medaillenränge.

Trainerkarriere.

Nach dem Ende seiner aktiven Karriere betreute Klee mehrere Jugendmannschaften in der Region seiner Wahlheimat Denver, bevor er im Jahre 2014 die Position des Cheftrainers bei der Frauen-Eishockeynationalmannschaft der Vereinigten Staaten übernahm. Diese führte er in den folgenden zwei Jahren zu zwei Goldmedaillen bei den Weltmeisterschaften 2015 und 2016 sowie zu einer Goldmedaille beim 4 Nations Cup im Jahre 2015. Im März 2017 wurde bekannt, dass Klee die Mannschaft, deren Trainer von Turnier zu Turnier neu bestimmt wird, bei der anstehenden WM 2017 nicht betreuen würde.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat die USA bei:

Kenneth „Ken“ Klee (* 24. April 1971 in Indianapolis, Indiana) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Eishockeyspieler und derzeitiger -trainer. In seiner von 1992 bis 2009 andauernden Profikarriere absolvierte der Abwehrspieler über 900 Spiele in der National Hockey League, den Großteil davon für die Washington Capitals, die ihn im NHL Entry Draft 1990 ausgewählt hatten. Als Trainer führte er die Frauen-Eishockeynationalmannschaft der Vereinigten Staaten zu Goldmedaillen bei den Weltmeisterschaften 2015 und 2016.


Allgemeines.

Das autographe Manuskript gilt heute als verloren; das Werk ist wie viele Kompositionen Bachs und seiner Zeitgenossen nur durch Abschriften erhalten. Wahrscheinlich war es ursprünglich in Orgeltabulatur notiert. Das genaue Entstehungsdatum ist unsicher, aber die Quellen weisen auf den Zeitraum zwischen 1706 und 1713. Möglicherweise wurde es in Arnstadt kurz nach Bachs Rückkehr aus Lübeck geschrieben, wo er vermutlich entsprechende Werke Dietrich Buxtehudes kennengelernt hatte.  Die erste Hälfte des Ostinatothemas (also des wiederholten Bassthemas, auf dem das Werk basiert), das auch als Fugenthema dient, stammt sehr wahrscheinlich von einem kurzen Werk des französischen Komponisten André Raison, "Christe: Trio en passacaille" aus "Messe du deuxieme ton" im "Premier livre d'orgue". Möglicherweise stammt die zweite Hälfte des Ostinatos ebenfalls von Raison, denn sie ähnelt sehr der Basslinie von "Christe: Trio en chaconne" aus "Messe du sixieme ton" im selben Buch:  Neben Raisons Einfluss bezieht sich das Werk deutlich auf die norddeutsche Orgeltradition und auf deren Ostinatowerke – besonders auf zwei Chaconnen (BuxWV 159–160) und eine Passacaglia (BuxWV 161) Buxtehudes – und ist in einigen Variationen und der Gesamtstruktur deutlich von Pachelbels Chaconnen beeinflusst. Bach gelingt es hier in überzeugender Weise, norddeutsche und französische Traditionen zu verschmelzen.

Analyse.

Passacaglia.

Passacaglien stehen typischerweise im 3/4-Takt – Bachs Werk macht hier keine Ausnahme. Das Thema besteht aus fünfzehn Tönen, von denen insgesamt zehn Töne – insbesondere die ersten und letzten Töne – die vier elementaren pythagoreischen Töne sind. Das Ostinato ist mit acht Takten recht lang, doch kam auch dies durchaus vor (das Thema einer Orgelpassacaglia Johann Kriegers hat gleiche Länge). Der Anfang mit dem Ostinato allein als unbegleitetes Pedalsolo ist etwas ungewöhnlicher, obwohl auch diese Idee an anderer Stelle auftritt und auch bei Buxtehude stehen könnte.  Es folgen 20 Variationen. Die erste beginnt mit einem typischen c-Moll-"Affekt", nach Philipp Spitta einem „schmerzvollen Sehnen“, ähnlich dem Anfang von Buxtehudes "Chaconne c-Moll" (BuxWV 159). Es ist häufig versucht worden, eine übergreifende Symmetriestruktur in diesem Werk nachzuweisen, doch ist hier keine Übereinstimmung erreicht worden. Wichtige Analysen wurden besonders von Christoph Wolff und Siegfried Vogelsänger unternommen. Auch symbolische Elemente in der Struktur wurden postuliert; so hat Michael Radulescu vertreten, der Satz habe die „Form eines Kreuzes“.  Deutlich steigert sich die Passacaglia bis zu ihrem Höhepunkt in Variation 12; dann verdeutlicht das Pausieren des Pedals drei ruhige Variationen als Intermezzo, bevor die nächsten fünf Variationen zum Ende führen.  Die Interpretin und Musikwissenschaftlerin Marie-Claire Alain schlug vor, die 21 Themendurchgänge als sieben Dreiergruppen aus ähnlichen Variationen aufzufassen; jede dieser Gruppen würde dann mit dem Zitat eines Chorals beginnen, die ähnlich wie im Orgelbüchlein aus der gleichen Zeit behandelt werden:  Alain weist auch auf die optische Ähnlichkeit der Zahlen hin: 21 Themendurchgänge der Passacaglia und die 12 Themeneinsätze der Fuge.

Fuge.

Die Passacaglia geht nahtlos in eine anschließende Fuge über. Nur die erste Hälfte des Themas wird als Fugenthema verwendet; eine in Achteln pulsierende Umformung des zweiten Teils tritt als Kontrasubjekt auf. Gleich zu Beginn sind beide Hälften gleichzeitig zu hören, dann folgt ein zweites Gegenthema in Sechzehnteln, das ebenfalls durchgängig in der Komposition verwendet wird. Die Themen werden auf drei verschiedenen Tempoebenen kombiniert; wenn sie in Kombination erscheinen, geschieht dies in keiner der möglichen Stimmenkombination mehr als einmal; daher kann die Fuge als Permutationsfuge angesehen werden, möglicherweise durch Johann Adam Reinckens Werke inspiriert.  Im weiteren Verlauf der Fuge moduliert Bach nach Es- und B-Dur, und die Zeit zwischen den Themeneinsätzen steigt von einem bis drei Takten auf sieben bis dreizehn. Das Ganze findet seinen Höhepunkt in einem für die in der damaligen Zeit gebräuchliche mitteltönige Stimmung sehr ungewöhnlichen Neapolitanischen Sextakkord (Des-Dur), der in die achttaktige Coda führt.

Die Passacaglia c-Moll (BWV 582) ist eine Orgelkomposition von Johann Sebastian Bach. Sie besteht aus zwei Sätzen, der eigentlichen Passacaglia und einer Fuge. Wahrscheinlich ein recht frühes Werk, ist es eine seiner wichtigsten und bekanntesten Kompositionen und hatte einen entscheidenden Einfluss auf Passacaglien des 19. und 20. Jahrhunderts.


Lage.

Das Bürogebäude befindet sich an der südöstlichen Ecke des "Ground Zero", des Areals des World-Trade-Center-Komplexes in Lower Manhattan. Seine Adresse lautet "150 Greenwich Street", die auch alternativ zum Namen Four World Trade Center (deutsch: "Welthandelszentrum Gebäude Nr. 4") als Bezeichnung für das Bauwerk verwendet wird. Gegenüber dem Four World Trade Center, auf der anderen Seite der "Greenwich Street," befindet sich der One Liberty Plaza. Direkt neben dem Turm in nördlicher Richtung ist die Baustelle des Three World Trade Centers zu finden, zu seinen Füßen liegt die Gedenkstätte für die Opfer des 11. September 2001.

Architektur.

Das Gebäude ist 297 Meter hoch und wird damit das viertgrößte Bauwerk des gesamten neuen World-Trade-Center-Komplexes sein. Da das Two World Trade Center noch nicht vollendet ist, ist es derzeit nach dem One- und dem Three World Trade Center das dritthöchste Gebäude des Komplexes. Nach Erreichen der Endhöhe im Juni 2012 war es das fünfthöchste Gebäude New Yorks und nach der Baustelle des One World Trade Centers das zweithöchste Bauwerk im südlichen Teil Manhattans. Ab einer Höhe von 217 Metern verschmälert sich das kantige Bauwerk bis zum Flachdach in 297 Metern Höhe. Die Fassade wurde vollständig mit Glas verkleidet. Die Außenstützen sowie die tragenden Elemente der Etagen bestehen aus Stahl. Im Inneren weist der Turm einen massiven Betonkern auf, in dem Aufzüge, Treppenhäuser und sämtliche Versorgungsleitungen untergebracht sind. Nach dieser Baumethode werden neben den anderen Türmen des Komplexes auch die meisten modernen Wolkenkratzer weltweit errichtet, da diese Art der Bauform besonders sicher ist.  Die Nutzfläche von 176.000 m2 verteilt sich auf insgesamt 72 überirdische Stockwerke, unterirdisch verfügte der Wolkenkratzer noch über vier Kellergeschosse. Die unteren Etagen des Hochhauses sind mit einem Einkaufszentrum mit zahlreichen Geschäften, Restaurants und Cafés belegt. Neben den technischen Einrichtungen sind in den darüber liegenden Geschossen lediglich Büroräume untergebracht; unter anderem gehört die New Yorker Hafenbehörde zu den Mietern.  Wie auch die anderen Wolkenkratzer des neuen World Trade Centers befindet sich das Four World Trade Center im Besitz des New Yorker Immobilienunternehmens Silverstein Properties (mit Ausnahme des One World Trade Centers, das größtenteils Eigentum der New Yorker Hafenbehörde ist). Für die Planung des Gebäudes wählte Silverstein Properties den japanischen Architekten Fumihiko Maki aus. Die Baukosten belaufen sich allein für Turm 4 auf 800 Millionen US-Dollar.

Nutzung.

Die Port Authority of New York and New Jersey (PANYNJ; Hafenbehörde von New York und New Jersey) plant, 55.700 m2 der Gebäudefläche für die Büros ihres neuen Hauptsitzes anzumieten, die sich vor dessen Zerstörung in Turm 1 des World Trade Centers befanden. Zudem plant die Stadt New York, 56.000 m2 anzumieten. Die unteren Etagen sollen von Einzelhandelsunternehmen genutzt werden. Dort sollen auch Restaurants und Cafés eingerichtet werden sowie ein Zugang zur eigenen U-Bahn-Station des WTCs entstehen. Darüber soll es fast ausschließlich Büroräume geben.

Baustelle.

Im Frühjahr 2008 wurde mit dem Ausheben des Fundaments begonnen. Die eigentlichen Arbeiten am Fundament begannen im Oktober 2008, als erste Stahlträger und Beton verbaut wurden. Im Dezember fing man mit dem Bau der unterirdischen Etagen an. Der erste der zwei Baukräne wurde im März 2009 errichtet. Anfang Juni 2009 wurden mehrere Tonnen Beton für den Gebäudekern verbaut. Die Straßenhöhe wurde im Herbst 2009 erreicht. Im November wurden erste Stahlteile über Straßenniveau errichtet. Der zweite Kran wurde am 18. Dezember 2009 aufgebaut. Im Januar 2010 hatte das Gebäude die Höhe von 10 Metern erreicht. Im Oktober 2010 wurden die ersten vier Stockwerke des Gebäudes fertiggestellt, nachdem auch der Betonkern die Straßenhöhe überschritten hatte. Im Juni 2011 wurde mit der Installation der Glasscheiben an der Fassade begonnen, während der Bau auf über 32 Stockwerke angewachsen war. Zum Jahreswechsel 2011/12 waren 61 Etagen des Hochhauses im Rohbau errichtet. Am 16. Februar 2012 ereignete sich ein Unfall, bei dem das Stahlseil eines Baukrans riss. Niemand wurde verletzt.  Das Gebäude erreichte am 25. Juni 2012 seine Endhöhe von 297 Metern, während die Arbeiten an der Fassade zu diesem Zeitpunkt über das 50. Stockwerk hinaus fortgeschritten waren. Die Eröffnung fand am 13. November 2013 statt. Es war damit nach dem 7 World Trade Center im Jahr 2006 der zweite Wolkenkratzer des neuen Komplexes, der eröffnet wurde.

Das Four World Trade Center, auch unter dem Namen seiner Adresse 150 Greenwich Street bekannt, ist ein Wolkenkratzer in New York City, der im Rahmen des neuen World-Trade-Center-Komplexes errichtet wurde. Am 25. Juni 2012 erreichte das Gebäude seine Endhöhe. Die feierliche Eröffnung des Wolkenkratzers war am 13. November 2013.


Lage.

Die Kirche liegt im III. römischen Rione Colonna, an der gleichnamigen "Piazza San Silvestro in Capite" etwa 200 Meter nordöstlich der Piazza Colonna.

Baugeschichte.

Die erste Kirche wurde im 8. Jahrhundert unter Papst Stephan III. auf den Ruinen eines römischen Tempels errichtet, dieser war dem Gott Sol geweiht. Es folgte ein romanischer Bau, aus dieser Zeit stammt der Campanile. Domenico de Rossi schließlich verlieh der Kirche ab 1690 seine heutige Gestalt.

Grundstruktur.

Der Bau ist einschiffig, das Langhaus öffnet sich in Seitenkapellen. Die zur Piazza gelegene Fassade ist nicht die Fassade der Kirche, sondern führt in einen Innenhof, das Portal und die eigentliche Fassade der Kirche selbst liegen hinter dem Hof. Die Kirche hat einen Campanile und eine Krypta.

Äußeres.

Die Fassade, die eigentlich Bestandteil des zur Kirche führenden Torhauses ist, wurde von Domenico de Rossi nach 1700 ausgeführt. Jeweils links und rechts des Portals sind die Schauwände durch Eckpilaster mit ionischen Kapitellen gegliedert. Das marmorne Relief über dem Eingang ist dem „Abdruck“ Jesu Christi auf dem Schweißtuch der Hl. Veronika nachempfunden. Das zur Kirche führende eigentliche Portal ist einfach gestaltet, drei Arkadenbögen öffnen sich über mit Pilastern verzierten Viereckpfeilern, darüber liegt ein einfaches Stockwerk – welches die Pilastergliederung des Portikus fortführt – mit Fenstern und einem schlichten Giebel. Der Campanile ist mehrstöckig mit für die Romanik typischen Doppelfenstern ausgeführt.

Innenhof.

Das Besondere des Innenhofs sind die zahlreichen vermauerten Spolien. Die historische Bandbreite reicht von der Antike bis in das 18. Jahrhundert und umfasst verschiedenste Themen und Darstellungen.

Inneres.

Die Kirche ist einschiffig, zwischen den Arkadenbögen des Langhauses öffnen sich die Seitenkapellen. Die Kirche ist, dem Geschmack des Umbaus im Barock entsprechend, unter reicher Verwendung von Blattgold und Stuckdekor verziert. Die Pfeiler zu den Seitenkapellen hin sind mit Pilastern verziert, das Langhaus überwölbt ein Tonnengewölbe. Die Apsis wie der Chorraum sind mit Fresken geschmückt.

Hochaltar.

Der Hochaltar wurde von Carlo Rainaldi geschaffen. Er beherbergt das Tabernakel, welches von Engeln und Cherubinen gerahmt wird. Über dem Tabernakel befindet sich eine Figur Johannes des Täufers, der Giebel zeigt das Schweißtuch der Veronika.

Kapelle des hl. Johannes.

Den Beinamen "in Capite" verdankt die Kirche einer wertvollen Reliquie: es soll sich um den Kopf Johannes des Täufers handeln, welcher hier in einem gotischen Reilquiar aufbewahrt wird. Die Kapelle ist die erste auf der linken Seite.

Krypta.

In der Krypta der Kirche sind Reste der Vorgängerbauten aus den verschiedensten Jahrhunderten sichtbar.

Sonstiges.

Die beiden Säulen unter der Orgelempore stammen aus frühchristlicher Zeit.

Kloster.

Das im Osten unmittelbar an die Kirche angrenzende ehemalige Kloster "San Silvestro in Capite" wurde ebenfalls von Papst Stephan III. gegründet. Wie im Fall der Kirche erfolgten Ende des 16. Jahrhunderts und dann um 1700 Umbauarbeiten. Im 12. Jahrhundert übernahmen Benediktiner das Kloster, 1285 Klarissen und 1855 Pallottiner, die sich noch heute um die Kirche kümmern. Das Kloster wurde 1877 zum Hauptgebäude der italienischen Post umgebaut. 2003 erwarb die italienische Regierung das Gebäude und ließ es umfassend renovieren. Seit 2007 dient es zusammen mit benachbarten Gebäuden in der Via della Mercede als Außenstelle des Ministerratspräsidiums, dessen Hauptsitz sich im nahen Palazzo Chigi befindet. In der Säulenhalle des ehemaligen Hauptpostamtes brachte man das Archiv des Ministerratspräsidiums und einen Teil der modernen "Biblioteca Chigiana" unter. Ein Teil des Gebäudes wird weiterhin von der Post genutzt, die übrigen Räume dienen Verwaltungszwecken.

San Silvestro in Capite () ist eine Kirche in Rom und Titelkirche der römisch-katholischen Kirche. Sie wurde im 8. Jahrhundert auf antiken Gebäuderesten errichtet, ihr Vorhof enthält eine Vielzahl antiker und mittelalterlicher Spolien. Sie ist Nationalkirche der englischen Katholiken und wird von Pallottinern verwaltet.


Herkunft und Geschichte.

Nāropa bekam seine Fähigkeiten und Kenntnisse von seinem Lehrer Tilopa (* 988; † 1069) in jahrelangem Geistestraining und zahlreichen praktischen Übungen vermittelt, die z. T. auch geheimen Lehrlinien folgten. Später gab er selber als verwirklichter Meister die Weisheiten des "Großen Siegels", des Mahamudra, an seinen Schüler Marpa (* 1012; † 1097) weiter. Er ist damit fester Bestandteil der Kagyü-Tradition, einer der großen buddhistischen Schulen.  Darüber hinaus werden die "Sechs Yogas" aber auch von vielen Mitgliedern der sogenannten "Gelbmützen" und von linienübergreifenden Meistern wie dem Dalai Lama praktiziert und beherrscht.

Verwandte Traditionen.

Die Sechs Yogas von Niguma entsprechen, bis auf wenige Unterschiede, den "Sechs Yogas von Nāropa". Die Dakini Niguma war dabei die spirituelle Gefährtin Nāropas. Ihre spätere Weitergabe der "Sechs Yoga-Tradition" an den Yogi Khyungpo Naljor gilt als Grundlage zur Gründung der Shangpa-Kagyü-Schule.

Systematik.

Die folgende Unterteilung der zu Grunde liegenden "Einzelübungen" ist die gebräuchlichste. Dabei werden die drei ersten Techniken als Primärbestandteile der sogenannten "Vollendungs-Ebene" (tibetisch རྫོགས་རིམ་, Wylie-Transliteration "rdzogs rim", sanskrit "saṃpanna-krama") innerhalb des Anuttarayoga-Tantra angesehen. Daneben werden auch differenziertere (bis zu 10 Einzeltechniken) oder an anderen Paradigmen orientierte Systematisierungen verwendet.  Zusätzliche oder kombinierte Techniken sind ferner:

Technik.

Die Praxis der "Sechs Yogas" setzt, bedingt durch ihre äußerst kraftvollen, energetischen Emanationen, also ihre spezifischen Entfaltungswirkungen und vor allem ihre weitreichenden Folgen, ein hohes Maß an meditativer Fähigkeit und spiritueller Kenntnis voraus. Dies wird im tibetischen Buddhismus sichergestellt durch: Der Versuch, die "Sechs Yogas" insgesamt oder auch nur teilweise durchzuführen, ohne entsprechende Grundlagen, Anleitungen und Hilfestellung zu haben, ist zwar möglich, kann aber mitunter zu schwerwiegenden und möglicherweise irreversiblen physischen und psychischen Komplikationen führen.  Entsprechend ihrer historischen Herkunft aus dem vedischen Yoga sind die maßgeblichen Elemente einer jeden einzelnen Technik  Da die o. g. einzelnen Übungen und die diesbezüglichen querverweisenden Erkenntnisse eng miteinander verknüpft und aufeinander aufbauend sind, ist ein zunächst serielles Praktizieren der Bestandteile eher zielführend.

Die Sechs Yogas von Naropa (auch: "Sechs Doktrinen/Dharmas/Lehren von Nāropa" oder "Pfad der sechsfachen Vollendung des Geistes") sind die zusammenfassende Bezeichnung für ein in sich geschlossenes Curriculum fortgeschrittener tantrischer Meditationstechniken des Vajrayana-Buddhismus, welches in dieser systematisch dokumentierten Form zurückzuführen ist auf den namensgebenden tibetisch-buddhistischen Meister Nāropa (1016–1100).


Handlung.

Den Hintergrund von "Iwans Kindheit" bildet die Ostfront des Zweiten Weltkriegs, der Kampf der Roten Armee gegen die Invasion der Wehrmacht. Im Zentrum der Handlung steht der 12-jährige Iwan. In einer Reihe von Traumsequenzen und über mehrere Gespräche hinweg stellt sich heraus, dass Iwans Eltern und seine Schwester von deutschen Soldaten getötet wurden. Er jedoch entkam und schloss sich einer Gruppe von Partisanen an. Die Gruppe wird später von deutschen Truppen in einem Wald eingekesselt. Um ihn in Sicherheit zu bringen, steckten die Partisanen ihn in ein Flugzeug. Nach der Flucht wurde Iwan in einem Internat aufgenommen, aus dem er floh und sich einer militärischen Einheit unter dem Kommando von Grjasnow anschloss.  Iwan ist in dieser Truppe versessen darauf, im Krieg zu kämpfen, und prädestiniert für Erkundung und Spionage. Grjasnow und Kameraden sehen ihn schon auf der Militärschule, auch, um ihn zu schützen. Iwan weigert sich beharrlich, von der Front wegzugehen, und flüchtet wieder zu den Partisanen, um zu kämpfen. So geben sie ihren Plan auf. Es wird deutlich, dass Iwans Motivation darin begründet liegt, den Tod seiner Familie zu rächen.  Der Film stellt auch das Leben der Soldaten dar, denen Iwan begegnet. Ein Handlungsstrang zeigt den Kontakt zwischen Cholin und der Armee-Krankenschwester Mascha und seine nicht von Erfolg gekrönten Annäherungsversuche. Der überwiegende Teil des Films spielt in einem Bunker, mit Offizieren, die angsterfüllt auf ihre Befehle warten, Operationen planen oder belanglos plaudern, wobei Iwan ungeduldig und angespannt seiner nächsten Aufklärungsmission harrt.  Gegen Ende begeben sich die Soldaten und Iwan auf eine heikle Erkundung, die in einem kleinen Boot den Frontverlauf an einem Gewässer überqueren soll. Iwan geht voraus und verschwindet im Gebiet der Deutschen, während die Soldaten im Kugelhagel neben dem Boot schwimmend zurückkehren. Der Film wechselt nach Berlin unter sowjetischer Besetzung nach dem Zusammenbruch der Nazi-Herrschaft. Ein Offizier, mit dem Iwan zusammen war, erkundet ein Gefängnis für politische Gefangene und findet Dokumente über den Verbleib Iwans, über seine Verhaftung und Exekution. Als der Soldat die Zelle betritt, in der er hingerichtet wurde, führt eine letzte Rückblende an einen Strand: Bei strahlendem Sonnenschein rennt Iwan dort neben seiner Schwester her. Die Kamera zoomt schließlich an den Stamm eines toten Baumes.

Stil und Interpretation.

Tarkowski lässt die Handlung des Films häufig von Traumszenen unterbrechen, erzählt auf nicht-lineare Weise, wobei er wichtige Informationen erst nach und nach offenbart. Dies und die Tatsache, dass Stimmungen und formale Elemente eine stärkere Rolle spielen als die Entwicklung der Handlung, wird oft als ein poetisches Element in Tarkowskis Werk bezeichnet, auch wenn dies in Iwans Kindheit nur ansatzweise entwickelt wird. So ist diese Tendenz im späteren Werk Tarkowskis noch stärker präsent. Tarkowski schrieb später, dass es jedes Mal Schwierigkeiten mit den Behörden gab, wenn er versuchte, die kausale Handlung durch poetischen Ausdruck zu ersetzen. Der Film führte zu einer Kontroverse, in der Jean-Paul Sartre den Film gegen eine Kritik im italienischen kommunistischen Parteiorgan L’Unità verteidigte, in dem Tarkowski eine kleinbürgerliche symbolistische Ästhetik vorgeworfen worden war.

Hintergrund.

Der Film basiert auf der 1957 veröffentlichten Erzählung "Iwan" von Wladimir Bogomolow. Das von Michail Papawa verfasste Drehbuch sollte zunächst von Eduard Abalow (Abaljan) verfilmt werden; im Dezember 1960 wurden aber Abalows Dreharbeiten aufgrund der unbefriedigenden künstlerischen Qualität der Aufnahmen abgebrochen. Im Juni 1961 wurden die Dreharbeiten, nunmehr unter Tarkowskis Regie, wieder aufgenommen.

Iwans Kindheit (, "Iwanowo detstwo") ist der erste abendfüllende Spielfilm von Andrei Tarkowski mit Kolja Burljajew in der Rolle des Iwan.


Leben.

Kindheit.

Prinzessin Amalie von Sachsen wurde als älteste Tochter des Prinzen Maximilian von Sachsen und der Prinzessin Caroline von Bourbon-Parma in Dresden geboren. Ihr Onkel war zu dem Zeitpunkt als Friedrich August III. Kurfürst von Sachsen und wurde im Jahr 1806 als Friedrich August I. der erste sächsische König. Ihre Brüder Friedrich August und Johann wurden 1836 bzw. 1854 Könige von Sachsen. Amalie und ihre sechs Geschwister waren die ersten Kinder, die in Dresden gegen die Pocken geimpft wurden. Heute noch erinnert ein Pavillon am Pillnitzer Schlossteich an die erfolgreiche Impfung.  Amalies Mutter starb bereits 1804, sodass die Zehnjährige von ihrer Tante Maria Theresia von Sachsen unter strengster Hofetikette erzogen wurde. Im Zuge der Napoleonischen Besetzung war auch die königliche Familie bedroht. Amalie lebte daher mit ihrem Onkel Anton und ihrer Tante ab 1813 im Exil in Prag. Erst als König Friedrich August I. 1815 nach Sachsen zurückkehrte, begab sich auch Prinzessin Amalie wieder nach Dresden.

Die Komponistin "A. Serena".

Amalie von Sachsen erhielt eine sehr sorgfältige Erziehung. Sie nahm Musikstunden bei Kapellmeister Joseph Schuster und fing selbst früh an zu komponieren. Mit 16 Jahren schrieb sie ihre erste Oper mit italienischem Libretto, "Una Donna", ab 1813 folgten regelmäßig neue Kompositionen von Opern, Kantaten und kleineren Gesangsstücken. Die Uraufführung von "Una Donna" erfolgte 1816 unter Beteiligung von Musikern der Dresdner Hofkapelle im kleinen Theater an der Brühlschen Terrasse vor Mitgliedern des Königshauses. Amalie hatte das Klavierspiel erlernt und war von Franz Anton Schubert in die Musiktheorie eingeführt worden. Ab 1817 absolvierte sie eine Gesangsausbildung bei den Dresdner Sängern Vincenzo Rastrelli und Johann Aloys Miksch. In den Jahren 1824 und 1825 erhielt Amalie zudem Kompositionsunterricht von Carl Maria von Weber.  Amalie von Sachsen komponierte insgesamt zwölf Opern, zu denen sie auch die italienischen Libretti schrieb und die teilweise unter dem Pseudonym "A. Serena" veröffentlicht wurden. Des Weiteren komponierte sie Kammermusiken und auch Kirchenmusik, unter der vor allem ein "Stabat mater" von Sachkennern gerühmt wurde. Ihre Werke wurden bis auf wenige Ausnahmen nicht öffentlich gespielt, sondern kamen in Privatzirkeln der königlichen Familie zur Aufführung. Alle Opern der Prinzessin wurden dabei durch die Dresdner Hofkapelle, das damals europaweit angesehenste Orchester überhaupt, aufgeführt. Häufig diente die Sommerresidenz der Familie auf Schloss Pillnitz als Konzertort.

Die Autorin "Amalie Heiter".

Neben ihrer Liebe zur Musik war Amalie von Sachsen auch literarisch aktiv. Sie schrieb bereits im jugendlichen Alter mehrere Stücke. Im Jahr 1817 wurde ihr erstes Drama "Die Abentheurer von Thornburg" anonym am Hoftheater in Dresden uraufgeführt und von der Kritik verrissen. König Friedrich August I. sah zudem in der Betätigung als Schriftstellerin einen Bruch der Hofetikette, sodass bis zu seinem Tod keine weiteren Stücke Amalies öffentlich zur Aufführung kamen. Wie ihre Kompositionen wurden auch in den 1820er-Jahren viele dramatische Werke vor der königlichen Familie in Privatvorstellungen aufgeführt, so "Der Krönungstag" (1823) oder "Mesru, König von Bactriana" (1824 bzw. 1826), ein Theaterstück nach einem der "Märchen aus 1001 Nacht". Die Stücke erschienen zu dem Zeitpunkt bereits unter ihrem Pseudonym "A. Heiter" bzw. "Amalie Heiter".  Nach dem Tod Friedrich August I. 1827 wurde "Mesru, König von Bactriana" das erste Stück Amalie von Sachsens, das öffentlich am Hoftheater aufgeführt wurde. Im Jahr 1833 sandte sie ihre Komödie "Lüge und Wahrheit" anonym an das Berliner Hoftheater, wo es erfolgreich aufgeführt wurde und die Autorin über Nacht als Komödienautorin bekannt machte. Zwischen 1834 und 1845 entstanden rund 30 Stücke, die in ganz Deutschland erfolgreich aufgeführt wurden. Zahlreiche ihrer Werke wurden zu Repertoirestücken, die auch nach dem Tod der Autorin noch auf deutschen Bühnen zu erleben waren. Viele ihrer Komödien wurden zudem ins Französische, Ungarische, Russische und Italienische übersetzt, Anna Jameson übertrug sechs Lustspiele Amalie von Sachsens unter dem Sammeltitel "Pictures of the Social Life of Germany, as represented in the dramas of the Princess Amelia of Saxony" ins Englische. Das Buch erschien in zwei Bänden 1840 in London.

Alter und Tod.

Trotz ihres Erfolgs als Schriftstellerin lebte Amalie von Sachsen äußerst bescheiden. Die Einkünfte ihrer Stücke spendete sie häufig für wohltätige Zwecke, so erschienen ab 1836 viele ihrer Lustspiele in der Reihe "Original-Beiträge zur deutschen Schaubühne", deren Erlös dem Frauenverein in Dresden zugutekam. Für den Bau der ersten Semperoper spendete sie 80.000 Taler.  Prinzessin Amalie blieb zeitlebens unverheiratet. Sie lebte zurückgezogen und arbeitete an ihren musikalischen und schriftstellerischen Werken. Sie reiste gerne und hielt sich zeitweise in Italien (unter anderem 1819, 1829), Spanien (1825) und Wien auf. Kontakte zu wichtigen Persönlichkeiten ihrer Zeit waren für sie kaum von Bedeutung, sie stand jedoch mit Karl Gottfried Theodor Winkler in freundschaftlichem Kontakt, der als Theodor Hell literarisch tätig war und der ihre Stücke redigierte.  Im Jahr 1851 erkrankte Prinzessin Amalie am Grauen Star, eine Operation 1853 führte zu einer Erblindung. Bei einer erneuten Operation zwei Jahre später konnte ein Auge wiederhergestellt werden.  Amalie von Sachsen starb 1870 in Pillnitz bei Dresden. Sie wurde als Mitglied der Königsfamilie in der Gruft der Katholischen Hofkirche beigesetzt. Ihr Sarkophag befindet sich in der "Großen Gruft" an zweiter Stelle der rechten Reihe.

Bedeutung.

Während Amalie von Sachsen vor allem in den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts als eine der beliebtesten Komödienautorinnen Deutschlands galt, wurden ihre Stücke nach ihrem Tod eher als seicht oder überholt bewertet. Der Stil ihrer Werke galt als „zeitgebunden“ und orientierte sich zu Beginn an spätromantischen Werken, ohne jedoch an die Stücke der Romantik selbst heranreichen zu können. Aufführungen ihres Stücks "Der Oheim" in den Jahren 1871 und 1887 am Dresdner Hoftheater waren erfolglos, sodass Karl Goedeke davon ausging, dass „die Zeit Amalie Heiters dahin“ war.  Amalie von Sachsen zu Ehren ist die Orchideengattung "Amalia" benannt worden.

Werke.

Dramen.

Amalie von Sachsen übersetzte zudem zahlreiche Werke von Eugène Scribe ins Deutsche.

Kompositionen mit Libretti.

Die angegebenen Jahreszahlen beziehen sich auf das Datum der Uraufführung.

Amalie von Sachsen (* 10. August 1794 in Dresden; † 18. September 1870 in Pillnitz), vollständiger Name "Maria Amalia Friederike Augusta Karolina Ludovica Josepha Aloysia Anna Nepomucena Philippina Vincentia Franziska de Paula Franziska de Chantal", war eine Prinzessin von Sachsen. Sie arbeitete unter dem Pseudonym A. Serena als Komponistin von Opern und Kantaten und war eine Schülerin Carl Maria von Webers. Unter dem Pseudonym Amalie Heiter verfasste sie zudem zahlreiche Theaterstücke und „beherrschte [in den 1830er und 1840er Jahren] das Lustspielrepertoire ihrer Zeit“.


Merkmale.

Guatemala-Brüllaffen sind wie alle Brüllaffen stämmig gebaute Primaten. Sie erreichen eine Kopfrumpflänge von 52 bis 67 Zentimeter, der Schwanz wird ebenso lang. Mit rund 11,4 Kilogramm sind Männchen deutlich schwerer als Weibchen, die 6,4 Kilogramm auf die Waage bringen. Ihr Fell ist lang, weich und seidig, es ist generell schwarz gefärbt, kann am Rücken, an den Schultern und an den Wangen jedoch Brauntöne enthalten. Das Skrotum ist bei ausgewachsenen Männchen auffallend weiß gefärbt. Die Gliedmaßen sind lang und kraftvoll, der ebenfalls lange Schwanz ist als Greifschwanz ausgebildet und im hinteren Bereich der Unterseite unbehaart.

Verbreitung und Lebensraum.

Guatemala-Brüllaffen bewohnen die Halbinsel Yucatán im östlichen Mexiko und in Belize sowie Guatemala. Westlich und südöstlich schließt sich das Verbreitungsgebiet des nahe verwandten Mantelbrüllaffen an. Ihr Lebensraum sind Wälder, wobei sie in Regenwäldern, teilweise überfluteten Uferwäldern und Sumpfgebieten vorkommen können. Meist halten sie sich unter 400 Meter Seehöhe auf.

Lebensweise.

Guatemala-Brüllaffen sind tagaktive Baumbewohner. Sie sind eher langsame Kletterer und springen selten, bei der Nahrungsaufnahme hängen sie häufig an ihren Gliedmaßen oder ihrem Greifschwanz. Generell führen sie eine behäbige, energiesparende Lebensweise und halten häufig Ruhepausen, was durch den geringen Nährwert ihrer Blätternahrung bedingt ist. Sie sind reine Pflanzenfresser, neben Blättern nehmen sie jahreszeitlich auch Früchte und Blüten zu sich. Sie leben in kleinen Gruppen von 2 bis 10 Tieren, die sich aus einem oder zwei Männchen und mehreren Weibchen zusammensetzen.  Nach einer rund sechsmonatigen Tragzeit bringt das Weibchen meist ein einzelnes Jungtier zur Welt.

Gefährdung.

Hauptbedrohung der Guatemala-Brüllaffen ist die Zerstörung ihres Lebensraums durch Waldrodungen. Die IUCN listet die Art als stark gefährdet ("endangered") und fürchtet einen weiteren Rückgang der Populationen.

Der Guatemala-Brüllaffe ("Alouatta pigra") ist eine Primatenart aus der Gattung der Brüllaffen innerhalb der Klammerschwanzaffen (Atelidae). Er lebt in Mittelamerika.


Frühes Leben.

Denman wurde 1874 in London als Sohn von Thomas Denman, einem Justizangestellten, geboren. Sein Ur-Großvater Thomas Denman, 1. Baron Denman, war Lord Chief Justice of England and Wales gewesen. Denman selbst wurde an der Royal Military Academy Sandhurst ausgebildet und strebte eine militärische Karriere an. 1894 erbte Thomas Denman unerwartet den Titel eines "Baron Denman" von seinem Großonkel und erhielt damit die Möglichkeit, im folgenden Jahr nach seinem 21. Geburtstag seinen Sitz im House of Lords einzunehmen. Bis zu seiner Hochzeit mit Gertrude Pearson, der Tochter des wohlhabenden Industriellen Weetman Pearson, im Jahre 1903 lebte Denman in armen Verhältnissen.  Nach der Heirat war es Denman möglich, seine Zeit vollends der Politik zu widmen, und er diente in den liberalen Regierungen von Sir Henry Campbell-Bannerman und Herbert Henry Asquith als "Lord-in-Waiting" (stellvertretender Parlamentarischer Geschäftsführer im House of Lords) von 1905 bis 1907 und als "Captain of the Honourable Corps of Gentlemen-at-Arms" (Whip im House of Lords) in den Jahren 1907 bis 1911. Er wurde 1907 in den Privy Council aufgenommen.

Generalgouverneur.

Im Jahr 1911 wurde Denman zum Generalgouverneur Australiens ernannt. Im Juli desselben Jahres kamen die Denmans in Sydney an. Zu diesem Zeitpunkt fanden sie eine gefestigte Labor-Regierung unter Premierminister Andrew Fisher vor. Wie die meisten liberalen Generalgouverneure unterhielt Baron Denman gute Beziehungen zu den jeweiligen Labor-Premierministern. Zudem machte ihn sein großzügiger Umgang mit dem Geld seines Schwiegervaters in der Öffentlichkeit beliebt. Im Oktober 1912 wurde Denman vom neuen Premier von New South Wales, James McGowen aus dem Government House in Sydney "ausgewiesen". Am 12. März 1913 weihte Baron Denman die neue australische Hauptstadt ein und Lady Denman gab zuvor ihren Namen, Canberra, bekannt.  Nach dem Empfinden von Denman hatte er allerdings weniger realen politischen Einfluss als seine Vorgänger auf dem Posten des Generalgouverneurs. Nachdem Australien zusammen mit den anderen Dominions die politische Mündigkeit erreichte, verhandelte der australische Premierminister regelmäßig direkt mit seinem britischen Amtskollegen unter Umgehung des Generalgouverneurs und des Kolonialministers. Die Etablierung eines australischen "High Commissioner" in London führte nochmals dazu, dass die diplomatische Rolle des Generalgouverneurs weiter an Gewicht verlor.  Bei den Wahlen im Juni 1913 wurde die Labor-Regierung unerwartet durch die Liberal Party of Australia von Joseph Cook besiegt, jedoch behielt sie die Oberhand im Senat und blockierte, soweit möglich, dort alle Entscheidungen von Cooks Regierung. Zu Beginn des Jahres 1914 war erkennbar, dass sich eine Krise entwickelte. Denman war gesundheitlich erheblich angegriffen und war dadurch belastet, dass seine Frau unter der langen Abwesenheit von der Heimat litt. Er sah sich daher nicht im Stande, die Krise zu lösen und trat im Mai desselben Jahres von seinem Amt zurück.  In Anerkennung der Schirmherrschaft Denmans über die Australasiatische Antarktisexpedition (1911–1914) benannte deren Leiter, der australische Polarforscher Douglas Mawson, den Denman-Gletscher im ostantarktischen Königin-Marie-Land nach ihm.

Späte Jahre.

Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kommandierte Denman in den Jahren 1914 und 1915 ein Yeomanry-Regiment. In die Politik kehrte er nicht mehr zurück. Denman starb am 24. Juni 1954 in Hove, Sussex, 22 Tage nach seiner Frau. Sein Titel ging auf seinen Sohn Thomas über.

Thomas Denman, 3. Baron Denman, GCMG, KCVO, PC (* 16. November 1874 in London, Vereinigtes Königreich; † 24. Juni 1954 in Hove, Sussex, Vereinigtes Königreich) war ein britischer Politiker der Liberal Party und fünfter Generalgouverneur Australiens.