Jugend.

Geboren wurde Gunnar Nordahl in Hörnefors, einer Kleinstadt in Nordschweden. Sein Vater arbeitete in einer Zellstofffabrik, um die Familie durchzubringen, die insgesamt zehn Kinder hatte und auch deshalb in relativ ärmlichen Verhältnissen lebte. Mit seinen Brüdern Bertil, Göran, Gösta und Knut spielte er in seiner Freizeit nahezu immer Fußball. Obwohl seine vier Brüder später ebenfalls erfolgreiche Nationalspieler werden sollten, war Gunnar der mit Abstand talentierteste von ihnen. Den meisten Altersgenossen war er vor allem physisch, aber auch bald technisch überlegen. Dazu trug auch sein Nebenjob in einer Brauerei bei, wo er harte körperliche Arbeit verrichtete.

Vereinskarriere.

In Schweden (1937 bis 1949).

Mit 16 Jahren debütierte Nordahl für den lokalen Verein "Hörnefors IF", wo er aufgrund seiner außergewöhnlichen Physis problemlos bei den Senioren mithalten konnte. Als wuchtiger Strafraumstürmer erzielte er in drei Jahren 68 Tore und erhielt ein Angebot aus der ersten Liga. 1940 wechselte er zu Degerfors IF in die Allsvenskan, wo er Tore wie am Fließband schoss und sein kometenhafter Aufstieg unvermindert weiterging.  Bald zählte Gunnar, ähnlich wie seine Brüder zu den hoffnungsvollsten Talenten des Landes. Nach vier Jahren mit Degerfors wechselte Nordahl schließlich zum IFK Norrköping, da ihm der Klub gleichzeitig eine Anstellung als städtischer Feuerwehrmann anbot (damals gab es in Schweden noch kein Profitum). Der Vereinswechsel sollte sich alsbald als richtig erweisen. Gemeinsam mit seinem Bruder Knut gewann er viermal in Folge die Meisterschaft und einmal den Pokal. Nordahl selbst wurde dreimal Torschützenkönig und erzielte in 95 Spielen unglaubliche 93 Treffer. In einer Partie gegen Djurgardens IF gelangen ihm 1945 sogar sieben Tore beim 11:1-Sieg – ein in Schweden bis heute unerreichter Rekord. Mit Nationalspielern wie Georg Ericson, Torsten Lindberg, Birger Rosengren, sowie den Nordahl-Brüdern Knut und Gunnar war die Mannschaft das "„Maß aller Dinge“" im Nachkriegsschweden.  Die Fähigkeiten des phänomenalen Torjägers aus dem hohen Norden hatten sich mittlerweile in ganz Europa herumgesprochen und so lotste der AC Mailand Nordahl im Januar 1949 nach Italien. Doch bevor er umziehen konnte, musste er sich in seinem Heimatland erst durch das Labyrinth an bürokratischen Schleichwegen wühlen. Als er es geschafft hatte, wurde er vom Brandbekämpfer zum ersten schwedischen Fußballprofi.

In Italien (1949 bis 1958).

Aber der Junge aus der schwedischen Provinz musste sich zunächst an sein neues Leben in der lombardischen Modemetropole gewöhnen. „Das war für mich eine andere Welt“, meinte Nordahl später. „Ich war mir nicht sicher, ob ich mich dort eingewöhnen könnte.“ Auf dem Fußballplatz fiel ihm die Integration erheblich leichter. In seinem ersten Pflichtspiel gegen Pro Patria Calcio steuerte er einen Doppelpack zum 3:2-Sieg bei. In der Rückrunde schoss er 16 Tore in 15 Spielen, was die Vereinsführung der "„Rossoneri“" dazu brachte, ihn nach nur sechs Monaten von der Unterzeichnung eines neuen Vertrages zu überzeugen. Viel mehr noch verpflichteten sie auf Nordahls Empfehlung hin mit Gunnar Gren und Nils Liedholm noch zwei weitere Schweden. Mit den beiden hatte er in der Nationalmannschaft zusammengespielt. Das wiedervereinte Trio wurde von den Tifosi "„Gre-No-Li“" (Gren-Nordahl-Liedholm) getauft und erwies sich 1951 und 1955 als fundamental beim Gewinn der Meisterschaften. „Gren, Liedholm und ich verstanden uns blind, weil wir jahrelang zusammen trainiert hatten“, erinnerte sich ""Il Bisonte"" (das Bison). Die Neuzugänge versorgten den Mittelstürmer mit perfekten Vorlagen und Flanken, die Nordahl entweder per Kopf oder Volleyschuss im Netz versenkte. Der Schwede avancierte schnell zum besten Stürmer der Serie A: zwischen 1949 und 1955 wurde er fünfmal Torschützenkönig (Capocannoniere), eine Bestmarke, die bis zur Saison 2015/2016 bestand hatte. In seinen siebeneinhalb Jahren mit Milan gelangen ihm insgesamt 221 Pflichtspieltore, womit er Rekordtorschütze des Vereins ist. 1956 verkündete der inzwischen 34-jährige "„Bison“" seinen Abschied vom AC Mailand und spielte noch zwei Jahre beim Ligakonkurrenten AS Rom. 1958 kehrte er nach Schweden zurück und ließ seine einzigartige Karriere in Schwedens zweiter Liga, bei Karlstads BIK, ausklingen.

Nationalmannschaft.

1942 spielte der 21-jährige Nordahl erstmals für die schwedische Nationalmannschaft. Der Zweite Weltkrieg verhinderte in der Folge regelmäßigen Länderspielbetrieb, sowie internationale Turniere. Erst 1948 trug man bei den Olympischen Spielen in London wieder ein Fußballturnier aus.  Gemeinsam mit seinen Brüdern Bertil und Knut gehörte Gunnar zum schwedischen Aufgebot, dem man jedoch nur geringe Chancen ausrechnete. Die Skandinavier spielten dann aber wie aus einem Guss und drangen nach glanzvollen Siegen (u. a. über Österreich und Dänemark) ins Finale vor. Hier trafen sie auf Jugoslawien, das mit 3:1 geschlagen wurde. Nordahl erzielte im Endspiel sein siebtes Tor und wurde obendrein Torschützenkönig. Die Goldmedaillen nahm die Schwedische Nationalmannschaft im berühmten Wembley-Stadion entgegen.  Doch als er Anfang 1949 Profispieler in Italien wurde, durfte er für sein Heimatland nicht mehr auflaufen, da der Verband keine Profis nominierte. So konnte Nordahl niemals ein WM-Turnier bestreiten. Obwohl die Schweden diese Entscheidung bedauerten, haben am Ende doch viele Fußballer davon profitiert. Der historische Transfer öffnete vielen seiner Landsleute die Tür nach Italien.

Karriere als Trainer.

Nach seiner aktiven Karriere arbeitete Nordahl bis Ende der siebziger Jahre als Trainer in Schweden. An frühere Erfolge konnte er nicht mehr anknüpfen. Außer einer Vizemeisterschaft mit Degerfors IF (1962) und einem Pokalsieg mit seiner "alten Liebe" IFK Norrköping feierte er keine nennenswerten Titel.

Wissenswertes.

Nach dem Ende seiner Karriere ging Nordahl wieder nach Italien und verstarb dort 1995 an einem Herzanfall.

Gunnar Nordahl (* 19. Oktober 1921 in Hörnefors; † 15. September 1995 in Alghero, Sardinien) war ein schwedischer Fußballspieler und später -trainer.


Fund.

Der Torfstecher Tage Busk Sørensen stieß am 26. April 1952 bei seiner Arbeit im Moor etwa einen Meter unter der Oberfläche auf die Leiche. Zunächst hielt er die freigelegte Schulter für eine Baumwurzel, erkannte aber beim Weitergraben, dass es sich um eine menschliche Leiche handelte. Darauf kontaktierte er den Arzt Ulrik Balslev, der seinerseits das Historische Museum Aarhus mit P. V. Glob informierte. Beide eilten zur Fundstelle, um die Leiche zu untersuchen und auszugraben. Glob war es auch, der der Moorleiche den Namen Grauballe-Mann gab.Fundort:.

Konservierung.

Aufgrund der natürlichen Gerbprozesse im Moor wurde die Leiche nahezu vollständig konserviert. Nach einer kurzen Untersuchung wurde der Grauballe-Mann für eine Woche im Museum der Öffentlichkeit präsentiert und von rund 20.000 Besuchern gesehen. Die weitere Untersuchung und Konservierung der Leiche führte Long-Kornbak durch. Da noch nicht genügend Erfahrungen mit der dauerhaften und schonenden Konservierung von Moorleichen vorlagen, wurde die Leiche 18 Monate in einem Bad aus Eichenlohe zu Ende gegerbt. Um die Schrumpfung des Körpers nach dem Trocknen zu vermindern, wurde der Körper anschließend mit Türkischrotöl getränkt. Nach Abschluss der Konservierungsarbeiten wurde die Moorleiche endgültig im Moesgård-Museum neben Opferfunden aus einem Moor bei Smederup ausgestellt. Zur weiteren Konservierung wird die Leiche in der Ausstellungsvitrine unter einer Stickstoffatmosphäre aufbewahrt.

Befunde.

Der Grauballe-Mann lag mit angezogenem rechten Bein und rechten Arm sowie nach hinten gerichtetem Kopf in Bauchlage im Moor. Durch den Druck der umgebenden Moorschichten ist seine Leiche etwas zusammengedrückt, ansonsten ist sie jedoch vollständig erhalten und in einem sehr guten Zustand. Es fanden sich keine Spuren von Kleidung, Schmuck oder anderen persönlichen Gegenständen. Neben der Leiche wurden lediglich mehrere etwa drei Zentimeter lange Birkenhölzchen mit eingeritzten Symbolen gefunden.

Anatomische Befunde.

Der etwa 34 Jahre alte und etwa 175 cm große Mann wurde durch einen fachmännisch ausgeführten, vom einen bis zum anderen Ohr reichenden Kehlenschnitt getötet. Daneben weisen Schädel und Schienbeinbereich Läsionen auf. Die genauere Untersuchung der Leiche ergab, dass der Mann zu Lebzeiten keine schwere körperliche Arbeit verrichtet hatte. Seine gepflegten Hände und Fingernägel lassen darauf schließen, dass es sich möglicherweise um einen Angehörigen der lokalen Oberschicht gehandelt hat. Die Leiche war so gut erhalten, dass Fingernägel, Haare und Bartstoppeln unbeschadet die Lagerung im Moor überstanden. Seine gepflegten Haare haben durch die Einwirkung der Moorsäuren eine rotblonde Farbe, die ursprüngliche Haarfarbe lässt sich jedoch nicht mehr genau bestimmen; sie war vermutlich dunkel. Von seinen Fingern konnten, wie bei einem lebenden Menschen, klare Fingerabdrücke abgenommen werden.  Im Jahre 2001 folgten weitere medizinische Untersuchungen in den Universitätskrankenhäusern von Aarhus und Skejby. An der Leiche wurden umfangreiche DNA-Tests und Untersuchungen per Computertomographie und Magnetresonanztomographie durchgeführt. Mit Hilfe dieser Daten konnte ein 3D-Modell der Leiche für eine Rekonstruktion des Kopfes und eine Gesichtsrekonstruktion erstellt werden. An dem ansonsten gesunden jungen Mann wurde eine beginnende rheumatische Arthrose sowie Zahnkaries diagnostiziert. Die Läsionen im Schädelbereich sind erst nach seinem Tode durch die Lagerung im Moor entstanden und auf den Druck des umgebenden Erdreichs zurückzuführen. Die umfangreichen Studien erbrachten zahlreiche neue Informationen wie beispielsweise, dass der Tote seine Haare regelmäßig schneiden ließ und er sich zuletzt etwa drei Wochen vor seinem Tod rasierte. Seine letzte Mahlzeit bestand aus mehreren verschiedenen Getreidesorten wie Gerste, Weizen und Hafer, weiterhin wurden die Samen von mehr als 60 verschiedenen Kräutern, Unkräutern und Gräsern gefunden. Es wurden keine Spuren von frischem Obst oder Kräutern gefunden, so dass er wahrscheinlich in der Winterzeit zu Tode gekommen ist. Ein Todeszeitpunkt im Winter kann auch eine Erklärung für den außerordentlich guten Erhaltungszustand der Leiche sein. Durch die Lagerung im eiskalten Wasser wurden die natürlichen Abbauprozesse des Leichnams extrem verlangsamt.  Die Auswertung der Verteilung der Pollen- und der Pflanzenreste im Umfeld der Fundstätte des Grauballe-Manns zeigte an, dass er auf eine ältere, jedoch frisch abgestochene Torfschicht gelegt wurde, auf der sich schnell neues organisches Material aufbaute. Dies ist ein Indiz dafür, dass das Nebelgårds Mose bereits in historischen Zeiten extensiv bewirtschaftet wurde, beispielsweise, um Torf als Brennmaterial zu gewinnen.

Datierung.

Eine frühe Radiokohlenstoffdatierung (C-Datierung) durch den Nobelpreisträger Willard Frank Libby ergab einen Sterbezeitraum des Grauballe-Mannes von 210 bis 410 n. Chr. Weitere C-Datierungen im Jahre 1978 ergaben einen Todeszeitpunkt in der vorrömischen Eisenzeit von 52 v. Chr. +/- 55 Jahre. Die neuere Untersuchung einer C-Probe aus dem Muskelgewebe mittels Beschleuniger-Massenspektrometrie (AMS) ergab einen Todeszeitpunkt um die Jahre 375–255 v. Chr. Nach Berücksichtigung der Standardabweichungen kann ein Todeszeitpunkt um das Jahr 290 v. Chr. angenommen werden.

Deutung.

Wie bei anderen gewaltsam ums Leben gekommenen Menschen, die durch Moor konserviert wurden, ist sich die Wissenschaft nicht einig, ob der Grauballe-Mann zur Strafe getötet wurde oder Teil eines Menschenopfers wurde. Es konnten keine sicheren Hinweise gefunden werden, die eine Straf- oder Opferthese eindeutig belegen. Die bei der Leiche gefundenen Birkenhölzchen könnten ein Hinweis für ein geworfenes Los sein, die die Opferthese wahrscheinlicher erscheinen lassen.  Bei der durchgeführten Autopsie konnten im Magen und Darm der Leiche Hinweise für eine Mutterkornvergiftung gefunden werden. Diese Krämpfe und Halluzinationen verursachende Erkrankung kann ebenfalls als Grund für seinen späteren Tod gesehen werden. Die Mörder des Grauballe-Mannes können ihn als jemanden gesehen haben, der besessen war und deshalb getötet werden musste. Eine weitere Deutung verweist auf Tacitus Germania Kap. 12, wonach passiv Homosexuelle im Moor versenkt wurden.

Vermischtes.

Bereits kurz nach dem Bekanntwerden des Fundes gab es um den Grauballe-Mann einen kleinen Disput. Nachdem eine örtliche Bäuerin in der Leiche einen 1887/1888 verschwundenen Mann erkannt haben wollte – es sei der "rote Kristian", ein Alkoholiker aus der Gegend, der öfter betrunken im Moor herumgezogen sei –, kamen immer mehr Leute, die in der Leiche denselben Kristian erkannt haben wollten. Dieser Fall wurde von mehreren Zeitungen aufgegriffen und thematisiert. Professor Glob äußerte jedoch nach einer ersten Datierung starke Zweifel an dieser Theorie, die durch spätere C-Datierungen schließlich bestätigt wurden.

Nachwirkungen.

Der Fund des Grauballe-Mannes inspirierte den Künstler Joseph Beuys 1969 zur Schaffung seiner sozialkritischen Skulptur "Grauballemann". Der irische Schriftsteller und Literaturnobelpreisträger Seamus Heaney widmete dem Grauballe-Mann ein kurzes Gedicht, worin er die scheinbar anmutige, ruhige und friedliche Wirkung beschreibt, die der Grauballe-Mann jetzt so trügerisch auf seinen Betrachter ausstrahlt.

Der Grauballe-Mann ist eine Moorleiche, die 1952 in Jütland im "Nebelgårds Mose", einem Kesselmoor von 130 m Durchmesser in Grauballe 8 km nordöstlich von Silkeborg in Dänemark gefunden wurde. Der im 3. Jahrhundert v. Chr. verstorbene Mann lebte in der vorrömischen Eisenzeit und ist neben dem Tollund-Mann die besterhaltene und bekannteste dänische Moorleiche. Der Grauballe-Mann wird im Museum Moesgård bei Aarhus ausgestellt.


Geschichte.

Gegründet wurde er 1902 als "Olympique Lillois". Die Vereinsfarben sind Rot und Blau. Da das 1974 errichtete und inzwischen abgerissene Stade Grimonprez-Jooris neu gebaut werden sollte, spielte der OSC Lille seit 2004 im 18.090 Zuschauer fassenden Stadium Lille Métropole der Nachbarstadt Villeneuve-d’Ascq. Inzwischen ist die sportliche Heimat das neue, 2012 fertiggestellte Stade Pierre-Mauroy (anfangs: Grand Stade Lille Métropole), das über eine Gesamtkapazität von gut 50.000 Zuschauern verfügt.

Ligazugehörigkeit.

Das an der Grenze zu Belgien gelegene nordfranzösische Bergbaurevier rund um Lille, Tourcoing, Roubaix und Valenciennes gehört zu den ganz frühen Hochburgen des französischen Fußballs; aus Lille selbst spielten außer Olympique Lillois auch der "Iris Club Lillois" und der "SC Fives" eine wichtige Rolle im vor dem Ersten Weltkrieg noch in fünf unterschiedliche Verbände aufgespaltenen Ballsport jenseits des Rheins. Mit diesen beiden Vereinen fusionierte Olympique 1941 bzw. 1944 und nahm dann den Namen "Lille Olympique Sporting Club" an.  Absolut dominierend war Lille in dem Jahrzehnt nach Ende des Zweiten Weltkriegs: außer zwei Meister- und fünf Pokaltiteln stand die Mannschaft auch noch in zwei weiteren Pokalendspielen und wurde zusätzlich viermal Vizemeister Frankreichs.  In der höchsten Spielklasse war der OSC Lille von 1902 bis 1914 und (nach Einführung der landesweiten "Division 1", 2002 in "Ligue 1" umbenannt) 1932–1939, 1941–1943, 1945–1956, 1957–1959, 1964–1968, 1971/72, 1974–1977, 1978–1997 und wieder seit 2000 vertreten. Dazwischen (1969/70) war der Klub sogar bis in den Amateurbereich abgerutscht.  Von Lilles Vizemeistertitel 2005 erhofften sich die Fans in einer wirtschaftlich im Umbruch befindlichen Region den Beginn einer neuen „großen Fußballzeit“. In diesem Jahr qualifizierte der Verein sich für die Champions League, in der die Mannschaft in der Gruppenphase vor Manchester United den dritten Platz belegte, der gleichbedeutend mit der Qualifikation für das Sechzehntelfinale des UEFA-Cups war. In diesem Wettbewerb schied der LOSC im Achtelfinale gegen den späteren Titelträger FC Sevilla aus. In der Europa League 2010/11 brachte er es bis ins Sechzehntelfinale. Schließlich feierten die "Dogues" 2011 mit dem französischen Pokal den ersten Titel seit 56 Jahren und gewannen nur Wochen später auch den ersten französischen Meistertitel seit 1954.

Liste der Trainer.

In Klammern: Anzahl der Amtszeiten

Frauenfußball.

Seit Mitte 2015 gehört erstmals auch eine Frauenfußballabteilung zum Verein. Diese entstand durch den Übertritt der Frauen des benachbarten "FF Templemars-Vendeville", dessen Startplatz in der zweiten Liga Lille für die Saison 2015/16 übernommen hat. In der Saison 2017/18 treten die Frauen des LOSC zum ersten Mal in der höchsten französischen Spielklasse an.

Der OSC Lille (offiziell "Olympique Sporting Club Lille Métropole", kurz LOSC) ist ein französischer Fußballverein aus der nordfranzösischen Stadt Lille. Sein Spitzname in Frankreich lautet "Les Dogues" (); seit den 1980er Jahren schmückt ein entsprechender Hund auch das Vereinswappen.


Leben.

Henrietta Szold war die älteste der fünf Töchter von Benjamin Szold, einem Rabbiner, und Sophie Schaar Szold, die 1859 aus Ungarn in die USA emigriert waren. Mit 17 Jahren schloss Szold die "Western Women′s High School" ab und lehrte danach 15 Jahre lang Französisch, Deutsch und Mathematik an der privaten Mädchenschule "Miss Adams' School" und an der religiösen Schule "Oheb Schalom".  Unter dem Pseudonym "Sulamith" begann Szold regelmäßig den "Baltimore Letter" für den "Jewish Messenger" aus New York zu schreiben. Sie war die einzige Frau, die 1888 in das "publication committee" der neu gegründeten "Jewish Publication Society" ("Gesellschaft für jüdische Publikationen") gewählt wurde, deren Geschäftsführerin sie von 1893 bis 1917 sogar war. Auch war sie eine der zwei Frauen, die 1893 vor dem jüdischen Kongress während des World Parliament of Religion sprechen durften. Im selben Jahr wurde sie Mitglied der "Zionist Association of Baltimore" und veröffentlichte 1896 einen Vortrag über ihre zionistischen Ansichten – wenige Wochen, bevor Theodor Herzl in der Öffentlichkeit mit seinem zionistischen Anliegen wahrgenommen wurde. Als sich dann 1898 die "Federation of American Zionists" gründete, wurde Szold Mitglied des Vorstands.  In den späten 1870er Jahren halfen Henrietta Szold und ihr Vater in Baltimore jüdischen Einwanderern, die aus Osteuropa und Russland kamen. Und so gründete sie 1889 in Zusammenarbeit mit der "Hebrew Literary Society" eine Abendschule, in der den Neuankömmlingen Englisch und der amerikanische Lebensstil nähergebracht wurden.  Nach dem Tod ihres Vaters 1902 zog sie mit ihrer Mutter nach New York, wo sie als eine der ersten Frauen in das "Jewish Theological Seminary" eintrat und u. a. den Talmud studierte. Das war bis dahin den Männern vorbehalten, und nur unter der Einschränkung, kein Rabbiner werden zu dürfen, konnte Szold ihr Studium des Talmud beginnen. Dort schloss sie enge Freundschaft mit Solomon Schechter, Israel Friedlaender und deren Frauen.  1909 erhielt Henrietta Szold von der "Jewish Publication Society" ein Geldgeschenk von 500 Dollar, mit dem sie eine einmonatige Reise in das Gebiet des heutigen Israel finanzierte. Dieser Besuch prägte sie derart nachhaltig, dass sie ihre zionistischen Bestrebungen noch weiter verstärkte und sich für Palästina einsetzen wollte. So wurde sie 1910 Präsidentin der "Federation of American Zionists". Die vielen Verpflichtungen setzten ihrer Gesundheit zu, und so musste sie 1911 eine sechsmonatige Auszeit nehmen, um sich zu erholen. Am 24. Februar 1912 gründeten 38 Frauen aus dem Hadassah-Studienkreis, dem Szold fünf Jahre zuvor beigetreten war, die "American Daughters of Zion"; wieder wurde Szold in die höchste Position gewählt. Die Organisation selbst wurde 1914 in "Hadassah" umbenannt. Während des Ersten Weltkriegs war die medizinische Versorgung der palästinischen Bevölkerung katastrophal, doch das "American Zionist Medical Unit" durfte erst nach Ende des Krieges, 1918, Personal nach Palästina schicken. Zwei Jahre später willigte die 59-jährige Szold ein, die Führung der Organisation vor Ort zu übernehmen. Ab diesem Zeitpunkt blieb sie in Palästina, mit Ausnahme einiger Besuche und einem längeren Aufenthalt in den USA von 1923 bis 1926. Die Vereinigten Staaten betrachtete sie dennoch immer als ihre Heimat. In Palästina wurde Szold 1931 in den Nationalrat ("Vaad Leumi") gewählt.  Die größte Herausforderung ihres Lebens erwartete Henrietta Szold mit Beginn des Zweiten Weltkriegs. Schon Anfang der 1930er Jahre war sie gebeten worden zu helfen, jüdische Kinder bei der Einwanderung nach Palästina zu unterstützen. Als sich 1933 und 1934 die Lebensumstände für die Juden in Deutschland drastisch verschlechterten, wurde Szold in Palästina die Leiterin der von Recha Freier in Berlin gegründeten und von Georg Landauer tatkräftig unterstützten Jugend-Alijah. Ihr engster Mitarbeiter wurde dabei der 1935 aus Deutschland eingewanderte Bankier Hans Beyth. Sie sammelte Geld, stellte Wohnunterkünfte bereit und unterrichtete die Einwanderer. Auf diese Weise wurden tausende Kinder, zunächst aus Deutschland, später auch aus anderen Ländern, gerettet.  1940 gründete Henrietta Szold die Stiftung "Lema’an ha-yeled ve-ha-noar" (hebr.: Zum Wohl des Kindes und des Jugendlichen) zur Förderung der Jugendpflege und der Jugendforschung. Henrietta Szold selbst hatte nie eigene Kinder.  Im Alter von 84 Jahren starb Henrietta Szold an einer Lungenentzündung.

Henrietta Szold (* 21. Dezember 1860 in Baltimore; † 13. Februar 1945 in Jerusalem) war eine bedeutende Aktivistin des frühen Zionismus. Sie war Erzieherin, Autorin, Sozialarbeiterin und 1912 Gründerin der amerikanischen zionistischen Frauenorganisation "Hadassah", der größten zionistischen Organisation der Welt. Sie leitete die Kinder- und Jugend-Alijah in Palästina und war auch Mitglied des "Vaad Leumi", der offiziellen Vertretung der jüdischen Bürger im Jischuw.


Vorgeschichte.

Die Rakete R-16, die erste militärisch verwendbare interkontinentale ballistische Rakete der Sowjetunion, war eine Konstruktion von Michail Jangel. Ihre Entwicklung und Erprobung stand unter erheblichem Zeitdruck, denn der Start sollte aus Propagandagründen zum Jahrestag der Oktoberrevolution erfolgen.  Parteichef Chruschtschow war begeistert, als ihm das Konzept der Rakete im Sommer 1959 vorgestellt worden war, denn damit konnte er gegenüber der Weltöffentlichkeit in einer „beispiellosen Geste“ die Truppenstärke der Sowjetarmee um 1,2 Millionen Mann reduzieren, andererseits diese Reduktion jedoch durch die Stationierung von Interkontinentalraketen ausgleichen. Dies führte auch zur Gründung der Sowjetischen Strategischen Raketentruppen (RWSN), die unabhängig von den anderen Teilstreitkräften der Sowjetarmee arbeiteten, und die Nedelin unterstellt wurden.  Am 24. Oktober 1960 wollte Nedelin den ersten erfolgreichen Start der R-16 in Baikonur beobachten. Er trieb deshalb an den vorhergehenden Tagen die Arbeiten voran und ließ zahlreiche Sicherheitsvorkehrungen umgehen, obwohl die Rakete noch in der Testphase und die Arbeiten noch lange nicht abgeschlossen waren. Die R-16 wurde am 22. Oktober 1960 mit 124 Tonnen Treibstoff aus den hypergolischen Komponenten UDMH und Salpetersäure betankt. Salpetersäure ist ein äußerst aggressiver Stoff, so dass Raketen, die nach dem Betanken wieder enttankt worden sind, anschließend zur Inspektion ins Herstellerwerk gebracht werden müssen.

Ablauf der Katastrophe.

Die Startvorbereitungen wurden am 23. Oktober wegen Problemen mit der Elektronik zunächst abgebrochen, mussten aber auf Befehl Nedelins wieder aufgenommen werden. Am 24. Oktober um 19:30 Uhr sollte der Start erfolgen. Vermutlich um die berechtigten Sicherheitsbedenken seiner Untergebenen wegen eines Treibstofflecks zu zerstreuen und Druck auf sie auszuüben, platzierte sich Nedelin am 24. Oktober gegen 18:40 Uhr demonstrativ acht Meter von der Rakete entfernt auf einem Stuhl. Andere Militärangehörige und Techniker sahen sich dadurch gezwungen, den sicheren Bunker zu verlassen und sich neben ihn zu stellen.  Die autonome bordeigene Energieversorgung war bereits aktiviert und ein Teil der Pyromembranen im Treibstoffsystem geöffnet, da sich der vorhergehende Abbruch innerhalb der Ein-Stunden-Bereitschaft ereignet hatte. Zum Zünden der Rakete war nur noch ein Drehschalter zu betätigen, der sich zu diesem Zeitpunkt wegen eines vorhergegangenen Tests in der Position "Nach-Start" befand. Ein Mitarbeiter versuchte, den Schalter auf die Position "Vor-Start" zu bringen, und passierte dabei die Schalterstellung "Manuelles Zünden der zweiten Stufe". Während einer normalen Startvorbereitung wäre die Stromversorgung der Rakete abgeschaltet und der Schaltvorgang ohne Wirkung gewesen. Verhängnisvollerweise führte dies aber nun zur unbeabsichtigten Aktivierung eines elektropneumatischen Ventils (WO-7), das zur Regulierung des Drucks der Startbehälter diente.  Jetzt zündete das Marschtriebwerk der zweiten Stufe. Es zerriss die Tanks der darunterliegenden ersten Stufe. Das UDMH und die Salpetersäure vermischten sich und es kam zu einer Explosion, in deren Folge innerhalb von 90 Sekunden 124 Tonnen Treibstoff verbrannten. In ersten Zeitungsberichten war Anfang der 1990er Jahre von 126 Toten, darunter 57 hohen Militärs, die Rede. Der Kommandant des Kosmodroms Baikonur, Generalleutnant Alexei Schumilin, nannte angeblich im Februar 1997 anlässlich der deutsch-russischen Weltraummission Mir 97 die Zahl 154. Es gibt aber noch andere Behauptungen, die zwischen 92 und 200 Todesopfern schwanken. Von Nedelin, der sich unmittelbar neben der Rakete befunden hatte, wurden nur die Überreste seines Ordens Held der Sowjetunion und Uniformteile gefunden. Unter den Todesopfern sind, neben Nedelin, auch namhafte Wissenschaftler wie Jangels Stellvertreter Berlin und Konzewoi, sowie Firsow, der Chefkonstrukteur des Charkower OKB-692 Boris Konopljow, der stellvertretende Vorsitzende des Staatlichen Komitees der UdSSR für Verteidigungstechnik Lew Grischin und der stellvertretende Kommandant des Startplatzes, Nossow.  Als Ursache des Unglücks werden unsachgemäße Handhabung der defekten und bereits betankten Rakete unter Zeitdruck und wesentlich beschleunigte Zeitpläne angenommen. Entgegen dem vorliegenden technischen Plan waren die Reparaturarbeiten nach ausdrücklichem Befehl Nedelins bei aktiviertem Bordenergiesystem erfolgt. Die Untersuchungskommission verzichtete jedoch auf eine offizielle persönliche Schuldzuweisung.  Der Tod zahlreicher Spezialisten und der Verlust des Startplatzes verzögerten den geplanten Fortgang des sowjetischen Raketenprogramms, so dass die R-16 erst drei Monate später, im Februar, starten konnte.

Konsequenzen.

Über die Ereignisse verhängte Ministerpräsident Chruschtschow absolute Geheimhaltung. Es wurde außerdem eine Untersuchungskommission unter der Leitung von Leonid Breschnew eingesetzt, um die Ereignisse vor Ort zu untersuchen und die Gründe für das Unglück zu recherchieren. Die Kommission fand unter anderem heraus, dass sich über 250 Personen in der Nähe der Startrampe aufgehalten hatten – also viel mehr, als notwendig gewesen wären. Die meisten von ihnen hätten sich zu diesem Zeitpunkt in Sicherheitsbunkern befinden sollen. Da die Moral der Raketenspezialisten nach dem Unglück durch den Tod der vielen Kameraden stark belastet war und die gesteckten Ziele mit den Verbliebenen möglichst schnell erreicht werden sollten, wurde in der Folge niemand direkt zur Verantwortung gezogen.  Der Konstrukteur der Rakete, Michail Jangel, überlebte das Unglück unverletzt. Er hatte sich zum Zeitpunkt der Explosion gemeinsam mit Kollegen außerhalb des Gefahrenbereichs in einer Raucherzone befunden. Eine der wenigen noch beachteten Sicherheitsmaßnahmen, das Rauchverbot in der Nähe der Rakete, rettete ihm das Leben. Als Jangel kurz nach dem Unfall Chruschtschow in einem Telefongespräch über den Tod Nedelins und der anderen zahlreichen Opfer berichtete, fragte ihn dieser: „Wie kommt es, dass Sie überlebt haben?“  Am Ort der Katastrophe steht heute eine Gedenktafel, die vor jedem Start traditionell von den Funktionären besucht wird.

Als Nedelin-Katastrophe wird der größte offiziell bekannte Raketenunfall bezeichnet. Bei diesem Unfall starben am 24. Oktober 1960 durch die Explosion einer militärischen Interkontinentalrakete auf dem sowjetischen Weltraumbahnhof Baikonur 126 Menschen, nach manchen Quellen auch mehr. Verantwortlich für diese Katastrophe war Mitrofan Nedelin (Hauptmarschall der Artillerie), der Chef der strategischen Raketentruppen. Er kam selbst bei dieser Katastrophe ums Leben.


Leben.

Marcel war das einzige Kind eines hohen Staatsbeamten und lernte schon in früher Jugend andere Länder und deren Literatur kennen. Nach seinem Philosophiestudium an der Sorbonne war er Gymnasiallehrer für Philosophie (1912 Vendôme, 1915/18 Paris). Während des Ersten Weltkriegs betreute er – aus gesundheitlichen Gründen nicht zum Einsatz an der Front geeignet – im Dienst des Roten Kreuzes die Vermisstenkartei. In dieser Zeit (ab 1914) entstand sein "Metaphysisches Tagebuch". Neben seiner Lehrtätigkeit (später auch in Sens, wiederum Paris und Montpellier) war er auch als Lektor und Theaterkritiker im Verlagswesen tätig. Als Sohn nicht praktizierender jüdischer Eltern war er zunächst Atheist, konvertierte aber unter Einfluss seines Freundes Charles Du Bos und François Mauriac 1929 zum Katholizismus. Marcels Hinwendung zur „Mutter Kirche“ hat man als Kompensation für den frühen Tod der Mutter gedeutet (so v. Kloeden im BBKL, siehe unten unter "Weblinks").

Schaffen.

Beeinflusst durch Henri Bergson und Karl Jaspers wandte sich Marcel noch vor Jean-Paul Sartre dem Existentialismus zu. Da ihm dieser Begriff aber zu sehr atheistisch konnotiert erschien, wollte Marcel sich selbst lieber als „Neo-Sokratiker“ bezeichnet wissen. Mit seiner christlichen Einstellung brachte er u. a. Daniel-Rops zum Glauben zurück und regte dessen Leben-Jesu-Forschung an.  Marcel versuchte, die Entfremdung des Menschen in einer Welt zu überwinden, in der das „Haben“ wichtiger geworden ist als das „Sein“ und die deshalb vom „Nicht-zu-Verfügung-Stehen“ („indisponibilité“) beherrscht wird, durch das sich der Mensch im bloßen „Problem-Denken“, das ihn nicht wie das Mysterium zutiefst erfasst, seiner selbst entäußert. In seinen wichtigsten Werken "Être et avoir" (Sein und Haben, 1935), "Le mystère de l’être" (Geheimnis des Seins, 1951) und "L’homme problematique" (Der Mensch als Problem, 1955) wandte sich Marcel gegen das vergegenständlichte materialistisch-technokratische Denken der Neuzeit. Die Ebene des „Habens“ müsse in der Liebe transzendiert werden, für welche der andere kein Objekt mehr sei („Er“), sondern im Dialog erfahrbares Gegenüber („Du“). Sartres atheistisch-radikalen Freiheitsbegriff lehnte Marcel ab: Freiheit sei nicht autonom, sondern müsse durch Liebe, Hoffnung und „schöpferische Treue“ gefüllt werden. Die Verbundenheit mit Gott als dem „absoluten Du“ sah Marcel als erstrebenswertes Lebensziel an.  Marcel schrieb auch 28 Theaterstücke, die sich häufig mit der Brüchigkeit menschlicher Existenzen befassen, darunter "Le monde cassé" (Die zerbrochene Welt, 1933).  Dem deutschen christlichen Existentialisten Peter Wust stand er in seinem Denken nahe; beide kannten sich und schätzten einander. Vor allem im Nachkriegs-Deutschland hielt Marcel zahlreiche (teils publizierte) Vorträge. 1948 erhielt er von der Académie française den Großen Literaturpreis für sein Gesamtwerk, 1952 wurde er in die Académie des sciences morales et politiques aufgenommen. 1964 wurde ihm der Friedenspreis des Deutschen Buchhandels verliehen.

Wirkung.

Marcel war einer der frühesten existenziellen Denker und Wegbereiter der Existenzphilosophie und Phänomenologie in Frankreich. An seinen philosophischen Freitagabenden in der Pariser rue de Tournon nahmen u. a. Emmanuel Levinas, Peter Wust, Paul Ricœur, Max Picard und Jean-Paul Sartre teil. Einflüsse seines Denkens auf diese Philosophen sowie auf Maurice Merleau-Ponty, Emmanuel Mounier und Jeanne Parain-Vial (1912–2009) lassen sich nachweisen. Eine eigene Schule begründete Marcel jedoch nicht. Seine Gedanken über Liebe, Hoffnung, Treue, Tod und Unsterblichkeit haben Theologen beider Konfessionen aufgegriffen.

Gabriel Marcel (* 7. Dezember 1889 in Paris; † 8. Oktober 1973 ebenda) war ein französischer Philosoph und der führende Vertreter des christlichen Existentialismus. Er gilt als der Søren Kierkegaard am nächsten stehende Existenzphilosoph des 20. Jahrhunderts.


Entstehung.

Der Winzer Spyros (Spyridon) Metaxas () zog 1880 von der Insel Kefalonia nach Attika. Dort erwarb er einige Jahre später Weinberge, um sich als Winzer niederzulassen. Da die erworbenen Weinberge mit unterschiedlichen Rebsorten bepflanzt waren, entschied er sich, den Wein zu destillieren und mit Kräutern zu kombinieren, statt ihn als solchen zu vermarkten. Nach mehrjährigen Experimenten brachte er im Jahr 1888 den Metaxa-Weinbrand auf den Markt. Als Logo wurde eine antike Münze mit einem Krieger gewählt, die beim Aushub des Fabrikgebäudes gefunden worden war. Stilisiert findet sich diese nach wie vor auf den Etiketten.  Insbesondere die Präsentation der neuen Spirituose auf den damaligen Weltausstellungen machte Metaxa international bekannt und brachte dem neuen Getränk viele Auszeichnungen ein. Spyros Metaxas wurde zum griechischen und serbischen Hoflieferanten ernannt. Ab dem Jahr 1900 wurde Metaxa auch in die USA exportiert. 1968 zog Metaxa in die heutige Fabrik um. 1989 verkaufte die Familie das Unternehmen an Distillers & Vintners (IDV), im Jahr 2000 erwarb Rémy Cointreau die Mehrheit.

Qualitätsstufen.

Die verschiedenen Versionen unterscheiden sich vornehmlich in der Dauer der Lagerhaltung. Die einfachste ist der Drei-Sterne-Metaxa, der jedoch nur auf wenigen Märkten angeboten wird. Verkauft werden hauptsächlich Fünf-Sterne- (mindestens fünf Jahre gelagert) und Sieben-Sterne-Metaxa (mindestens sieben Jahre gelagert).  Der Zwölf-Sterne-Metaxa wurde lange Zeit nur in Griechenland angeboten. Mittlerweile wird er auch in Deutschland angeboten. Der "Grande Fine" mit speziell ausgesuchten Destillaten lagert mindestens 15 Jahre in Limousin-Eichenfässern.  Die älteste, selten angebotene, Version ist der 30 Jahre (früher 40 Jahre) gelagerte "Metaxa Private Reserve."

Varianten.

Zu verschiedenen Anlässen werden limitierte Varianten herausgegeben, wie etwa die "Metaxa Grand Olympian Reserve" oder der "Metaxa Centenary," der in durchnummerierten Flaschen gehandelt wird und einige hundert Euro kostet. Sie unterscheiden sich durch Zutat seltener Kräuter- und Pflanzenextrakte.

Besonderheiten.

Obwohl in der Herstellung großteils ein klassischer Weinbrand, unterscheidet sich die Rezeptur des Metaxa von diesem durch die Zutat einer geheimgehaltenen Mischung von Kräutern. Er wird daher als "Griechische Spirituosenspezialität" und nicht als Weinbrand verkauft. Alle Metaxa-Arten werden in Eichenfässern gelagert. Diese Behandlung färbt den Metaxa goldgelb. Des Weiteren wird dieser verschiedenen Veredelungsprozessen ausgesetzt, darunter einer 48-stündigen Lagerung bei −6 °C mit anschließender Tiefenfiltration.

Metaxa ist der Markenname einer griechischen Weinbrand-Spirituose, die aus Weintrauben hergestellt wird. Die Marke gehört seit 2000 dem französischen Spirituosenkonzern Rémy Cointreau.


Sportliche Karriere.

Peter Šťastný begann seine Karriere in der Tschechoslowakei 1975 in der Profimannschaft von Slovan ChZJD Bratislava, wo er sich zu einem Topscorer entwickelte. Bis 1980 spielte er für Bratislava, dann flüchtete er zusammen mit seinem Bruder Anton nach Nordamerika, um in der National Hockey League zu spielen.  Die beiden Brüder wurden als Free Agents von den Québec Nordiques unter Vertrag genommen und beide entwickelten sich zu wichtigen Stützen des Teams. Im Februar 1981 sorgten beide für Aufsehen, als ihnen als erstes Bruderpaar und bisher auch letztes in einem NHL-Spiel je ein Hattrick gelang bei einem 9:3-Sieg über Vancouver. Keine 48 Stunden später erzielte Peter in einem Spiel vier und Anton drei Tore, als die Nordiques mit einem 11:7 ein Spiel für sich entschieden. Peter Šťastný erzielte in seiner ersten Saison 109 Punkte (39 Tore, 70 Assists) und stellte damit einen Rookie-Rekord auf, den über zehn Jahre später der Finne Teemu Selänne knacken konnte. Außerdem wurde er mit der Calder Memorial Trophy als bester Neuprofi ausgezeichnet.  1981 schloss sich auch Marián Šťastný den Nordiques an. Peter spielte die beste Saison seiner Karriere mit 139 Punkten (46 Tore, 93 Assists), doch das Team kam in den Playoffs nicht besonders weit. Das Traumduo der Nordiques war zu dieser Zeit Peter Šťastný und Michel Goulet. Beide waren die Topscorer des Teams und erreichten sehr oft mindestens je 100 Punkte pro Saison.  1984 besaß Šťastný mittlerweile die kanadische Staatsbürgerschaft und nahm mit dem kanadischen Team am Canada Cup teil. Bereits 1976 hatte er den Wettbewerb für die Tschechoslowakei bestritten. In der Tschechoslowakei nahm man den Einsatz Šťastnýs als Provokation auf und forderte das Management des kanadischen Teams auf, Šťastný nicht einzusetzen. Es blieben die einzigen Einsätze für Kanada.  Mit den Šťastný-Brüdern und Goulet nahmen die Nordiques bis 1987 regelmäßig an den Playoffs teil, doch bis ins Stanley Cup-Finale kamen sie nie. Peter Šťastný führte die Nordiques damals als Mannschaftskapitän an. Danach ging es mit dem Team bergab und man verpasste 1988 und 1989 die Playoffs. Während der Saison 1989/90 verließen Goulet und Šťastný das Team. Goulet ging nach Chicago und Šťastný ging zu den New Jersey Devils. Doch dort blieb ebenfalls der große sportliche Erfolg aus und Šťastný punktete nicht mehr so wie in Québec.  1993 kehrte er zurück in seine Heimat und spielte in der slowakischen Liga für sein Heimatteam aus Bratislava vier Spiele und trat mit dem slowakischen Nationalteam bei den Olympischen Winterspielen 1994 in Lillehammer an. Nach den Winterspielen ging er wieder in die USA und unterschrieb einen Vertrag bei den St. Louis Blues. Doch es war nur ein relativ kurzes Gastspiel. Nach 17 Spielen in der laufenden Saison und sechs in der darauffolgenden beendete er seine Karriere.  Zu seinen Ehren hängten die Québec Nordiques nach seinem Karriereende einen Banner mit seiner Nummer 26 in die Eishockeyarena und die Nummer wurde an keinen Spieler der Nordiques mehr vergeben. Kurz darauf zog das Team nach Denver und benannte sich in Colorado Avalanche um. Šťastnýs Nummer wurde ab dem Zeitpunkt wieder vergeben.  1998 wurde er in die Hockey Hall of Fame aufgenommen und 2000 in die Hall of Fame der Internationalen Eishockeyföderation (IIHF). Seit 2002 ist er Mitglied er Slowakischen Hall of Fame Im März 2007 wurde Peter Šťastný in das Aufnahmekomitee der Hockey Hall of Fame berufen.  Nach Wayne Gretzky war Peter Šťastný der produktivste Scorer der NHL in den achtziger Jahren.

International.

Šťastný spielte international für die Tschechoslowakei bei den Eishockey-Weltmeisterschaften 1976, 1977, 1978 und 1979 sowie dem Canada Cup 1976 und den Olympischen Winterspielen 1980.  Für Kanada lief er beim Canada Cup 1984 auf. Sein Heimatland Slowakei vertrat er bei den Olympischen Winterspielen 1994 und der B-Weltmeisterschaft 1995.

Politische Karriere.

Da er in der Slowakei immer sehr populär war und auch geblieben ist, schlug er eine Politikerlaufbahn ein, nahm an der ersten slowakischen Europawahl teil und ist seit 2004 Abgeordneter des Europäischen Parlaments für die Partei SDKÚ. Er wurde 2009 wiedergewählt, sein Mandat behielt er bis zur nächsten Europawahl 2014.

Familie.

Mit Peter Šťastný zusammen waren insgesamt fünf Mitglieder der Familie in der NHL aktiv, oder spielen immer noch dort. Sein älterer Bruder Marián absolvierte 322 Spiele, sein jüngerer Bruder Anton 650. Peter Šťastnýs Söhne Yan und Paul waren respektive sind ebenfalls in der NHL aktiv.

Peter Šťastný (* 18. September 1956 in Bratislava, Tschechoslowakei) ist ein ehemaliger slowakischer Eishockeyspieler. Zwischen 2004 und 2014 war er Abgeordneter im Europaparlament.


Erste Motorsporterfahrungen.

In jungen Jahren begann Pace bereits mit dem Kart-Sport, in dieser Zeit lernte er die beiden Fittipaldis, Wilson und Emerson, kennen. 1963 begann er mit einem Renault Gordini im Automobilsport und wechselte 1966 in den Formelsport. Er war sehr erfolgreich und wurde in den Jahren 1967 bis 1969 brasilianischer Rennsportmeister. Paces Suche nach einer größeren Herausforderung begann. Fündig wurde er in Englands Formel-3-Szene, dort hatte Emerson Fittipaldi bereits einen guten Eindruck hinterlassen, sodass der Einstieg für Pace und auch für Wilson Fittipaldi leichter wurde. Bereits in seinem ersten Jahr wurde Pace britischer Formel-3-Meister.

Formelsport.

Der Weg in die höheren Klassen blieb ihm vorerst allerdings verwehrt. Pace benötigte Sponsorengelder, die er sich 1971 in Brasilien „erbetteln“ musste. Mit seinem finanziellen Polster im Rücken bekam er dann auch ein Cockpit in der Formel 2, er stieg im Team von Frank Williams als Fahrer ein. Von den Erfolgen des Brasilianers beeindruckt, besorgte Williams ihm im folgenden Jahr einen Platz in der Formel 1. Die ersten beiden Rennen bestritt er auf einem hoffnungslos unterlegenen Vorjahres-March und fuhr trotzdem in die Punkte. Bei seinem nächsten Rennen erhielt er einen aktuellen March und wurde prompt Fünfter. Im Verlauf der Saison fuhr er regelmäßig im vorderen Mittelfeld.

Formel 1.

Parallel zu seinen Formel-1-Einsätzen startete Pace zusammen mit Arturo Merzario auf einem Ferrari in der Langstrecken-Weltmeisterschaft. 1973 wechselte er zu Surtees, was sich als Missgriff erwies. Die Konstruktion der Surtees-Wagen konnte mit der rasanten Entwicklung der Formel 1 nicht mithalten. Pace kämpfte mit stumpfen Waffen und wurde immer unzufriedener. Mitten in der Saison 1974 nahm er ein Angebot an, er wechselte ziemlich überraschend zu Brabham. Bernie Ecclestone hatte schon im Vorfeld der Saison mit Pace Kontakt aufgenommen. Als der Wechsel zustande kam, waren die Plätze im Werksteam allerdings schon von Carlos Reutemann und Rikky von Opel belegt. Also fuhr Pace im privaten Hexagon-Brabham. Hier lief es aber nicht besser als vorher bei Surtees. Das Glück kam Pace zu Hilfe: Rikky von Opel trat als Fahrer zurück, und bereits in seinem zweiten Rennen für Brabham saß Pace im Werkswagen. Auf Anhieb fuhr er in die vorderen Plätze.  Noch erfolgreicher sollte das Jahr 1975 beginnen. Im Heim-Grand-Prix startete er aus der dritten Reihe und im Rennen lag er hinter dem überraschend führenden Jean-Pierre Jarier auf der zweiten Position. Als Jarier mit einem Defekt das Rennen beenden musste, übernahm Pace die Führung und gab sie bis ins Ziel nicht mehr ab. In der weiteren Saison etablierte er sich in der Riege der Spitzenfahrer. In der Mitte der Saison drehte sich das Blatt zugunsten der Ferraris von Lauda und Regazzoni. Die beiden Ferraris dominierten ab diesem Zeitpunkt die Rennen nach Belieben, sodass am Ende der Saison nur enttäuschende 24 WM-Punkte für Pace übrig blieben.

Misserfolge mit Brabham.

In der nächsten Saison setzte das Brabham-Team auf einen neuen Motorenhersteller. Alfa Romeo hatte einen 12-Zylinder entwickelt, von dem man sich versprach, mit den Ferraris mithalten zu können. Die Realität belehrte Ecclestone und sein Team aber eines Besseren, die Alfa-Motoren waren nicht standfest genug und Brabham fuhr in den Rennen regelmäßig der Spitze hinterher. Reutemann wechselte in der Saison enttäuscht zu Ferrari, Pace jedoch setzte sich in den Kopf, den Brabham wettbewerbsfähig zu machen. Im Winter 1976/77 arbeitete er mit den Ingenieuren wie ein Besessener. Der 77er Brabham knüpfte an die Erfolge des 75er Modells an, sodass Brabham und Pace wieder vorne dabei waren.

Der Unfall.

Am 18. März 1977 flog Pace seine Frau und die Töchter auf seine Ranch nahe São Paulo. Zurück flog er nicht selbst, sondern in der Maschine eines Freundes. In einem schweren Gewitter muss der Pilot die Orientierung verloren haben und das Flugzeug stürzte ab. Keiner der Insassen überlebte den Unfall. Der brasilianische Staatspräsident verhängte eine dreitägige Staatstrauer, später wurde die Rennstrecke Interlagos, auf der Pace seinen einzigen Grand-Prix-Sieg gefeiert hatte, in „Autodromo José Carlos Pace“ umbenannt.

José Carlos Pace (* 6. Oktober 1944 in São Paulo, Brasilien; † 18. März 1977 bei Mairiporã, São Paulo) fuhr in der Zeit von 1972 bis 1977 in der Formel 1.


Beschreibung.

"Dieffenbachia"-Arten sind immergrüne, ausdauernde krautige Pflanzen, die manchmal strauchartig groß sind. Der aufrechte bis niederliegende, oft dicke Stängel ist bei älteren Exemplaren oft nur noch im oberen Bereich beblättert. Die wechselständig und meist spiralig angeordneten Laubblätter sind meist deutlich in Blattscheide, Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Die meist großen Blattspreiten sind einfach, eiförmig bis verkehrt-lanzettlich und oft gemustert; einige Sorten sind panaschiert.  "Dieffenbachia"-Arten sind einhäusig getrenntgeschlechtig (monözisch). Ihre für Aronstabgewächse typischen Blütenstände fallen nicht einmal durch ihre einzelnen Hochblätter, bei Araceae Spatha genannt, besonders auf. Die haltbare Spatha ist röhrenförmig und etwas eingeschnürt in der Mitte. Die Spatharöhre ist meist stark verlängert, bleibt bis zur Fruchtreife erhalten. Beim zylindrischen Kolben (Spadix) hängt der weibliche Abschnitt eng an der Spatha und die weiblichen Blüten sind relativ locker angeordnet. Die eingeschlechtigen Blüten besitzen keine Blütenhülle. Die weiblichen Blüten besitzen einen Kreis auf vier bis fünf Staminodien.  Im Fruchtstand spaltet sich bei Reife die Spatharöhre auf, um die Früchte zu enthüllen. Die bei Reife scharlachroten oder orangefarbenen Beeren stehen am Kolben dicht zusammen.  Die Pflanzenteile enthalten Kalziumoxalat-Kristalle und sind für Menschen wie Tiere (beispielsweise Hauskatzen, die gerne an Zimmerpflanzen kauen) giftig.  Ihre Anpassungsfähigkeit ist sehr hoch, weshalb sie sich gut als Zimmerpflanze eignet. Meist nimmt sie viel mehr Wasser auf, als sie benötigt oder über ihre Blätter verdunsten kann. Die überschüssige Flüssigkeit wird zu Poren an den Blattspitzen transportiert, worüber das Wasser abgegeben wird. Dieser Vorgang heißt Guttation.

Systematik und Verbreitung.

Die Gattung "Dieffenbachia" wurde durch Heinrich Wilhelm Schott 1829 mit der Typusart "Dieffenbachia seguine" in der "Wiener Zeitschrift für Kunst, Litteratur, Theater und Mode" 1829, 3, S. 803 aufgestellt. Heinrich Wilhelm Schott, der Direktor des Botanischen Gartens in Wien von 1845 bis 1865, ehrte mit dem Gattungsnamen "Dieffenbachia" seinen langjährigen Obergärtner Joseph Dieffenbach (1796–1863). Ein Synonym für "Dieffenbachia" ist "Maguirea".  Die Gattung "Dieffenbachia" gehört zur Tribus Dieffenbachieae in der Unterfamilie Aroideae innerhalb der Familie der Araceae.  Es gibt etwa 51 "Dieffenbachia"-Arten (vollständige Artliste ):

Nutzung.

Von einigen Arten gibt es einige Sorten, die als Zierpflanzen verwendet werden.  Sorten-Auswahl :  Eine Reihe von Pflanzenkrankheiten bereiten bei der Kultur Schwierigkeiten. Besonders problematisch sind einige Bakterienarten und Pilzarten.

Die Dieffenbachien ("Dieffenbachia") sind eine Pflanzengattung aus der Familie der Aronstabgewächse (Araceae). Die etwa 51 neotropischen "Dieffenbachia"-Arten sind von Costa Rica bis nach Kolumbien verbreitet. Einige Sorten sind beliebte Zimmerpflanzen, zum einen durch ihre auffällig gezeichneten Blätter und zum anderen dadurch, dass sie auch an schattigen Standorten gedeihen. In tropischen Ländern werden sie auch als Zierpflanzen in Parks und Gärten gepflanzt. Berührungen mit dem Saft der Pflanze können durch die enthaltenen Calciumoxalatkristalle zu Ausschlägen führen.


Frühe Jahre.

Irene wuchs als Prinzessin von Hessen und bei Rhein auf. Sie war die dritte Tochter von Großherzog Ludwig IV. von Hessen und bei Rhein und Prinzessin Alice von Großbritannien und Irland, der zweitältesten Tochter Königin Victorias. Die Prinzessin wurde sehr schlicht erzogen. Besonderen Wert legten die Eltern auf Religionsunterricht, die Erlernung der Sprachen Englisch und Französisch, sowie Unterricht in höfischer Konversation. Großherzogin Alice achtete darauf, dass ihre Töchter auch praktische Dinge lernten. So mussten die Töchter ihre Zimmer selbst fegen, Betten machen und einfache Dinge im Haushalt erledigen. Zudem galt die Großherzogin als karitativ aktiv und nahm ihre Kinder oft mit auf Besuche in Krankenhäusern und zu Wohltätigkeitsorganisationen.  Irene galt in den Augen ihrer Mutter als das unattraktivste Mädchen, was aus einem Brief ihrer Mutter an ihre Tante Victoria, der späteren deutschen Kaiserin, hervorging. Obwohl sie nicht so hübsch war wie die ältere Schwester Elisabeth, hatte Irene ein angenehmes Wesen.  Im Jahre 1873 starb ihr erst zweijähriger Bruder Friedrich (1870–1873), genannt "Frittie", nach einem Sturz aus dem Fenster an inneren Blutungen. Er litt an Hämophilie, der Bluterkrankheit, die er von seiner Mutter erbte.  1878 grassierte in Darmstadt die Diphtherie. Irene, ihre Geschwister -mit Ausnahme Elisabeth-, und Großherzog Ludwig steckten sich an und Großherzogin Alice pflegte sie gesund. Die jüngste Schwester Marie, von der Familie "May" genannt, starb mit nur vier Jahren an der Krankheit. Ihre Mutter war durch die Trauer und der Pflege zunehmend erschöpft und starb am 14. Dezember 1878 mit 35 Jahren ebenfalls an Diphtherie.  Nach diesem Verlust kamen Irene, ihre Schwestern Viktoria, Elisabeth und Alix und ihr Bruder Ernst Ludwig in die Obhut ihrer Großmutter Victoria in England. Mithilfe einer Gouvernante setzte sie ihre Ausbildung fort, auf die die Queen zusätzlichen Einfluss ausübte. Gemeinsam mit Schwester Alix war sie 1885 eine der Brautjungfern bei der Hochzeit ihrer Tante Prinzessin Beatrice von Großbritannien und Irland mit Prinz Heinrich Moritz von Battenberg.

Heirat.

Als Tochter einer britischen Prinzessin hatte sie engen Kontakt zur verwandten Hohenzollernfamilie, ihre Tante und spätere Schwiegermutter war die deutsche Kaiserin Victoria, ihr Cousin und zukünftiger Schwager war Kaiser Wilhelm II. Beim Besuch der gemeinsamen Großmutter Königin Victoria verlobte Irene sich mit ihrem Cousin Heinrich. Die Hochzeit fand am 24. Mai 1888 in der Kapelle des Charlottenburger Schlosses statt. Weniger als einen Monat nach der Heirat starb Irenes Onkel und Schwiegervater Kaiser Friedrich III. an Kehlkopfkrebs. Ihm folgte sein Sohn Wilhelm auf den Thron.  Heinrichs Mutter Victoria, auch "Kaiserin Friedrich" genannt, mochte ihre Schwiegertochter sehr. Allerdings schockierte sie der Umstand, dass Irene nie einen Schal oder längere Kleidung trug, um ihre Schwangerschaft zu verbergen, als sie mit dem ersten Kind Waldemar schwanger war.  Das Paar hatte drei gemeinsame Söhne. Irene war, wie ihre Mutter, Überträgerin (Konduktorin) der Hämophilie. Sie vererbte die Krankheit an zwei ihrer Söhne. Der jüngste Sohn Heinrich starb an deren Folgen im Alter von vier Jahren. Der Sohn Waldemar starb daran kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs, als keine Blutkonserven vorhanden waren. Sigismund, der Zweitgeborene, litt nicht an der Krankheit und konnte ein normales Leben führen. Heinrich und Irene waren wegen ihres freundlichen Auftretens in der Familie als „The very Amiables“ (dt. Die sehr Liebenswürdigen) bekannt. Das Paar lebte mit den Kindern auf Hemmelmark, einem Anwesen bei Eckernförde, das Heinrich 1894 gekauft hatte. Es lag in der Nähe seines Dienstortes Kiel, wo er für die Kaiserliche Marine tätig war. Neben Hemmelmark, der Residenz der Familie, hielt sie sich gelegentlich auch in Potsdam und Berlin auf. Auch auf Auslandsreisen begleitete Irene ihren Mann.

Familiäre Beziehungen.

Irene, die in der viktorianischen Zeit aufwuchs und dementsprechend erzogen wurde, sagte man strenge viktorianische Moralvorstellungen nach. Als ihre Schwester Elisabeth sich 1881 mit dem russischen Großfürsten Sergei Alexandrowitsch Romanow verlobte und dazu vom lutherischen Glauben zur russisch-orthodoxen Kirche übertrat, war Irene tief betroffen. Sie schrieb an ihren Vater, dass sie wegen Elisabeths Entscheidung schrecklich geweint habe.  Als 1892 Großherzog Ludwig IV. starb, übernahm Irenes Bruder Ernst Ludwig die Regentschaft. 1894 heiratete Ernst Ludwig auf Drängen von Queen Victoria seine Kusine Prinzessin Victoria Melita von Sachsen-Coburg und Gotha, die in der Familie "Ducky" genannt wurde. Anlässlich der Hochzeitsfeierlichkeiten verlobte sich Irenes jüngste Schwester Alix mit dem Zarewitsch Nikolaus, dem späteren Zaren Nikolaus II. von Russland. Nach dem Tod Zar Alexander III. 1894 reisten Irene und Heinrich von Preußen nach Sankt Petersburg, um an dessen Begräbnis und der anschließend gefeierten Hochzeit von Alix und Nikolaus teilzunehmen. Mit ihrer Heirat trat auch Alix zur russisch-orthodoxen Kirche über und nannte sich seither Alexandra Fjodorowna. Trotz Irenes Meinungsverschiedenheit mit ihren Schwestern über deren Konversion blieb sie mit all ihren Geschwistern zeit ihres Lebens in enger Verbindung.  1907 unterstützte Irene ihre Schwester Elisabeth bei der Anbahnung der Vermählung zwischen Großfürstin Marija Pawlowna Romanowa und dem Prinzen Wilhelm von Schweden. Marija war Elisabeths Nichte und lebte einige Zeit bei ihr in Pflege, nachdem ihre Mutter verstorben war. Ihr Vater Großfürst Paul Alexandrowitsch Romanow hatte sich morganatisch neu vermählt und Russland verlassen. Wilhelms Mutter Königin Victoria von Schweden war eine Freundin Irenes. Die Ehe erwies sich jedoch bald als unglücklich. In ihren Memoiren behauptete Großfürstin Marija später, dass Irene sie unter Druck gesetzt habe, Wilhelm zu heiraten.

Späteres Leben.

Als Begleiterin der Kaiserin Auguste Viktoria, ihrer Schwägerin, war Prinzessin Irene karitativ tätig. Mit Beginn des Ersten Weltkrieges wurde es für Irene schwer, den Kontakt zu ihren in England und Russland lebenden Schwestern aufrecht zu halten. Nach Ende des Krieges bekam sie die Sicherheit, dass Elisabeth, Alix, Nikolaus und ihre Kinder im Zuge der Revolution von den Bolschewiki ermordet worden waren. Im November 1918 dankte Heinrichs Bruder Kaiser Wilhelm II. ab. Gut Hemmelmark bei Eckernförde blieb weiter im Besitz ihres Mannes.  In Berlin tauchte in den 1920er Jahren eine Frau namens Anna Anderson auf, die behauptete, Großfürstin Anastasia Nikolajewna Romanowa zu sein. Irene besuchte sie und kam zu der Überzeugung, dass es sich nicht um ihre Nichte handeln könne. Irene hatte Anastasia zum letzten Mal 1913 gesehen und zeigte sich von Anna Andersons Auftritt nicht beeindruckt: "Ich sah sofort, dass sie nicht eine meiner Nichten sein konnte. Obwohl ich Anastasia seit neun Jahren nicht gesehen habe, konnten sich die fundamentalen Gesichtsmerkmale nicht zu diesem Grad verändert haben, insbesondere die Position der Augen, des Ohres, etc. Auf den ersten Blick konnte ich vielleicht eine Ähnlichkeit mit Großfürstin Tatjana erkennen." Prinz Heinrich sagte, es rege Irene auf, über Anna Anderson zu sprechen. Man ordnete an, in ihrer Gegenwart dieses Thema niemals zu erwähnen.  Als ihr Sohn Sigismund 1928 nach Costa Rica auswanderte, wo er einen Großbienenbetrieb begründete, nahm Irene seine 1920 geborene Tochter Barbara bei sich auf. 1929 starb ihr Mann Heinrich von Preußen auf dem Gut Hemmelmark. Irene lebte als Witwe in Berlin, Potsdam und Hemmelmark. 1937 starb auch Ernst Ludwig. Im selben Jahr kamen Ernst Ludwigs Sohn Georg Donatus, dessen Frau Cecilia, ihre beiden Söhne und Großherzogin Eleonore bei einem Flugzeugabsturz in Belgien ums Leben. Von ihren Geschwistern lebte jetzt nur noch Victoria, die sie manchmal besuchte. Ihr ältester Sohn Waldemar starb 1945 an der Bluterkrankheit.  Die Tochter des kaiserlichen Schatzmeisters von Sell berichtete in ihren Erinnerungen von häufigen Besuchen der ehemaligen Prinzessin Irene in den 1930er- und 1940er-Jahren in der elterlichen Villa in Berlin-Dahlem. Sie war das letzte lebende Kind von Großherzog Ludwig IV. von Hessen und bei Rhein und Prinzessin Alice von Großbritannien und Irland. Irene von Preußen starb am 11. November 1953, ihr Vermögen erbte ihre Enkelin Barbara.

Ehrungen durch Schiffbenennung.

Prinz Heinrich benannte seine Rennsegelyacht zu Ehren seiner Frau mit dem Namen ""Irene""

Irene Luise Maria Anna von Hessen und bei Rhein VA (* 11. Juli 1866 in Darmstadt; † 11. November 1953 in Hemmelmark) war die Gemahlin des preußischen Prinzen und Kaiserbruders Heinrich von Preußen und Schwester der letzten russischen Zarin Alexandra Fjodorowna.


Geschichte.

Es ist Teil des westlichen der zwei dies- und jenseits der Rue Royale gelegenen Paläste, die Jacques-Ange Gabriel im Zuge der Planung der Place de la Concorde als nördliche Randbebauung zum Faubourg Saint-Honoré entwarf. Wie bei Jules Hardouin-Mansarts Place Vendôme schuf der Architekt nur die Fassaden und überließ es den Käufern, die Gebäude auf den dahintergelegenen Grundstücken nach ihren eigenen Bedürfnissen gestalten zu lassen. Mit dem Bau der Fassaden wurde 1757 begonnen. Die beiden Paläste sollten ursprünglich Botschaftern als Residenz dienen, schließlich nahm der östliche nach seiner Fertigstellung im Jahr 1768 die "Garde-Meuble" genannte königliche Möbel- und Gerätekammer auf, der westliche vier private Stadtpaläste, darunter das "Hôtel Crillon", das – abgesehen von der Fassade – ab 1758 nach den Plänen des Architekten Louis François Trouard gebaut wurden.  Dieser vermietete das prachtvolle Stadtpalais im Jahr 1776 an den Herzog von Aumont – der 1782 dort starb – bevor er es im Jahr 1788 an François-Félix-Dorothée Berton des Balbes, Herzog von Crillon, verkaufte. François Félix de Crillon erwarb dieses Gebäude am 20. April 1788 für 300000 Livres und gab ihm seinen Namen. Über Generationen hinweg lebte hierin die Familie Crillon. Es wurde während der Französischen Revolution konfisziert, aber 1820 an die Herzogin von Crillon zurückgegeben und befand sich bis zum Jahr 1907 im Besitz der Familie, die es auch bewohnte.  Am 21. Januar 1793 wurde der letzte König von Frankreich Ludwig XVI., vor dem Palais mittels einer Guillotine enthauptet. Das Hotel hat den Status eines Monument historique.

Hotel.

Als Hotel im heutigen Sinne fungiert es erst seit dem 11. März 1909 zunächst unter der Bezeichnung "Hôtel des Voyageurs", einem Grand Hotel mit damals 147 Zimmern. Bauherr war die "Société des grands magasins et hôtels du Louvre" – unter Einbeziehung von zwei angrenzenden Gebäuden der "Rue Boissy d’Anglas" –, die es zu einem der luxuriösesten und exklusivsten Hotels der Welt umbaute.  Das "Hôtel de Crillon" wurde nach dem Angriff auf Frankreich 1940 beschlagnahmt und als Hauptquartier der deutschen Truppen in Frankreich genutzt.  Später wurde das Unternehmen von der Familie Taittinger kontrolliert, im Jahr 2005 ging die Mehrheit der Anteile auf den "Fonds Starwood Capital Group" über.  Nach dem Zweiten Weltkrieg wohnten zahlreiche westdeutsche Politiker wie beispielsweise Helmut Kohl während ihrer Besuche in Paris im Crillon. Dort wohnten ebenfalls Woodrow Wilson während der Pariser Friedenskonferenz 1919 sowie Theodore Roosevelt, Herbert C. Hoover und Richard Nixon. Zu den Hotelgästen zählten der Kaiser Hirohito, der König Georg V., Charlie Chaplin, Otto Hahn, Orson Welles, Leonard Bernstein (nach dem heute eine Suite benannt ist), Elizabeth Taylor, Arnold Schwarzenegger und Madonna.  Im April 2013 schloss das Hotel wegen Renovierung, es eröffnete wieder am 5. Juli 2017 mit zwei von Karl Lagerfeld gestalteten Suiten.

Das Hôtel de Crillon ist ein ehemaliger Adelspalast am Place de la Concorde in Paris (8. Arrondissement). Es ist heute ein Luxushotel der Rosewood Hotels und gehört zu den Leading Hotels of the World. Das Hotel hat nach seiner Renovierung 74 Zimmer und 44 Suiten.


Leben.

Die Lebenszeit des Krates ist nur ungefähr bekannt, man setzt sie üblicherweise auf etwa 365 bis 285 v. Chr. an. Ein Autor gibt Krates' Blütezeit mit der 113. Olympiade (die zwischen 328 und 325 v. Chr. stattfand) an und berichtet, dass Krates sehr alt in Böotien starb. Er stammte aus einer wohlhabenden thebanischen Familie und soll bucklig gewesen sein.  Angeblich habe das bei einer Tragödienaufführung gezeigte Schicksal des verarmt herumziehenden Königs Telephos einen solchen Eindruck auf Krates gemacht, dass er daraufhin sein geerbtes Vermögen (200 Talente) an seine Mitbürger verschenkte und ebenfalls begann, ein anspruchsloses Leben zu führen. Nach einem anderen Bericht habe er sein Vermögen nicht verschenkt, sondern bei einem Bankier deponiert, der es seinen Kindern geben sollte, falls diese normale Bürger werden wollten. In dem Fall aber, dass sie sich ebenfalls entschließen, Philosophen zu werden, sollte alles ans Volk verteilt werden. Möglicherweise war Krates zum Zeitpunkt, an dem diese Anekdoten spielen, bereits mit der Lehre und Lebensweise des Diogenes von Sinope bekannt, der für Bedürfnislosigkeit und Unabhängigkeit von äußeren Zwängen eintrat. Jedenfalls ist Krates später nach Athen gezogen und einer der Schüler des Kynikers geworden. Ob er auch, wie berichtet wird, Schüler Stilpons und eines gewissen Bryson von Achaia gewesen ist, ist allerdings fraglich.  Vermutlich erfunden ist eine bei verschiedenen Autoren überlieferte Geschichte, nach der Krates auf die Frage Alexanders des Großen, ob dieser die von ihm zerstörte Heimatstadt Krates' wieder aufbauen solle, geantwortet haben soll: „Was soll's? Vielleicht wird sie ein anderer Alexander erneut zerstören.“  Krates war mit der Philosophin Hipparchia verheiratet. Diese soll in ihrer Heimatstadt Maroneia von Krates' Lehren und Lebensweise (vermutlich durch ihren Bruder Metrokles) gehört und sich aus der Ferne in ihn verliebt haben. Sie beschloss daraufhin, ihr komfortables Leben aufzugeben und Krates zu heiraten. Die Eltern Hipparchias verweigerten dies und da sie mit Selbstmord drohte, ließen sie Krates nach Maroneia kommen, der sich tatsächlich bemüht haben soll, Hipparchia von ihrem Vorhaben abzubringen. Da es ihm aber nicht gelang, soll er sich nackt ausgezogen haben und Hipparchia die Bedingung gestellt haben, seine kynische Lebensweise anzunehmen. Hipparchia stimmte zu und so kam es zur sprichwörtlichen „Hundeehe“ ("kynogamía"). Von da an sollen Krates und Hipparchia in der typisch einfachen Kynikertracht herumgezogen, in der Öffentlichkeit gegessen (was damals unüblich war) und sogar in der Öffentlichkeit Geschlechtsverkehr gehabt haben. Sie hatten mindestens einen Sohn namens Pasikles, den Krates, als er ins Mannesalter kam, in ein Bordell gebracht haben soll, um ihm zu zeigen, welche Art der Ehe sein Vater führe.  Der bekannteste Schüler Krates' war der Stoiker Zenon von Kition, weitere Schüler waren (teils nicht ganz sicher) Kleanthes, Monimos, Metrokles und Bion von Borysthenes.  Vom Charakter her soll Krates milder und liebenswürdiger als sein Lehrer Diogenes von Sinope gewesen sein. So soll er als gern gesehener Gast den Beinamen „Türöffner“ ("Thyrepanoíktēs") erhalten haben. Seine Lebensweise war die einfache, unabhängige, auf überflüssige Bedürfnisse verzichtende des typischen Kynikers. Da ihn mehrere zeitgenössische Komödiendichter als Figur auftreten ließen, ist anzunehmen, dass er damals eine bekannte Persönlichkeit gewesen sein dürfte.

Lehre.

Krates vertrat ähnliche Ansichten wie sein Lehrer Diogenes von Sinope. Um glücklich zu werden, sei es notwendig sich von allen überflüssigen Bedürfnissen und äußeren Zwängen frei zu machen.  Den antiken Berichten zufolge bestand Krates’ Werk hauptsächlich aus Gedichten, aber auch aus Tragödien (wahrscheinlich parodistischen) und einer Schrift namens "Haushaltsbuch" ("Hephēmerís"). Die Gedichte werden von zwei Autoren unter dem Sammeltitel "Spielereien" ("Paígnia") und einmal unter dem Titel "Satiren" ("satirae") genannt. Ein weiterer überlieferter Titel ist der eines "Hymnus auf die Einfachheit" ("Hymnos eis tḕn Eutéleian"). Die Briefe, die unter seinem Namen überliefert sind, wurden mit Sicherheit erst später von anderen Autoren verfasst.  Erhalten sind Gedichtfragmente in den Versformen Hexameter, elegischer Distichen und jambischer Trimeter. In diesen Fragmenten benutzt Krates oft Textstellen damals bekannter Autoren (wie etwa Homers), die er parodistisch so umformuliert, dass damit dem Leser kynische Lehren näher gebracht werden. Ein Beispiel ihres Inhalts ist etwa die Gegenüberstellung sinnlosen Philosophierens mit dem achtbaren einfachen Leben, beispielsweise eines Schusters. Ein anderes der ideale kynische Staat namens "Pere" (Ranzen). In diesem herrsche Anspruchslosigkeit, Friedfertigkeit und Zufriedenheit; im Gegensatz zu Platons und Euhemeros' utopisch-jenseitigen Staatsgebilden könne Krates' Staat von jedem einzelnen für sich realisiert werden. In einem weiteren Fragment werden Worte des Gesetzgebers Solon parodiert, der einst die Musen um Wohlstand und Reichtum bat. Krates bittet in seiner Parodie hingegen um Futter für seinen Bauch, lehnt Reichtum ab und will stattdessen an der Gerechtigkeit teilhaben.  In einem weiteren Gedichtfragment wird scherzhaft dazu aufgefordert mehr Geld für Köche, Schmeichler und Prostituierte auszugeben als für Ärzte, Ratgeber und Philosophen. Auch gilt Krates als früher Vertreter eines Kosmopolitismus und soll gesagt haben: „Nicht eine Festung ist mein Vaterland, nicht ein Dach, sondern auf der ganzen Erde steht jede Stadt und jedes Haus mir zum Wohnen zur Verfügung.“ Wie zuvor Antisthenes und Diogenes von Sinope soll auch Krates Herakles zu seiner mythischen Leitfigur gemacht haben.

Bildnisse.

Eine Darstellung eines Kynikers (mit den typischen Attributen Stock und Tasche) und einer Frau mit einer Truhe auf dem Kopf wurde von Heinrich Fuhrmann, dem andere Forscher in dieser Annahme folgten, als Darstellung des Krates und seiner Frau Hipparchia gedeutet. Das Wandgemälde aus dem 1. Jahrhundert wurde auf dem Gelände einer römischen Villa bei der Villa Farnesina in Rom gefunden und befindet sich heute im Thermenmuseum in Rom. Aufgrund ihrer Ähnlichkeit zu der römischen Wandmalerei hat Fuhrmann auch eine Herme als Porträt des Krates gedeutet. Dieses im Archäologischen Nationalmuseum Neapel aufbewahrte Bildnis (Inventarnummer 6162) ist eine von vier gefundenen Repliken eines verlorenen griechischen Originals.  In der Neuzeit entstandene Porträts, wie das des spanischen Malers Jusepe de Ribera aus dem Jahre 1636, haben mit der antiken Bildnisüberlieferung nichts zu tun.

Überlieferung.

Die beiden wichtigsten Quellen zu Krates sind die zahlreichen Informationen in einer Schrift des im 3. Jahrhundert tätigen Philosophiehistorikers Diogenes Laertios und im byzantinischen Lexikon Suda aus dem 9. Jahrhundert. Auch sonst sind die antiken Berichte zu Krates vergleichsweise zahlreich. Da einige antike Autoren sie zitiert haben, sind Fragmente von Gedichten des Krates überliefert. In der jeweiligen Originalsprache gesammelt, liegt eine Ausgabe von Gabriele Giannantoni vor, die Fragmente der Gedichte hat als erster Hermann Diels gesammelt. Eine ins Deutsche übersetzte Auswahl von Textstellen der Kyniker gab Georg Luck heraus.

Quellensammlungen und Textausgaben.

Ausgaben Übersetzungen

Krates von Theben (altgriechisch Κράτης "Krátēs", latinisiert "Crates Thebanus"; * vermutlich um 365 v. Chr. in Theben; † vermutlich um 285 v. Chr. in Böotien) war ein antiker griechischer Philosoph. Man zählt ihn zu den Kynikern.


Berufsweg.

Spiegelburg studierte Gesundheitsökonomie und schloss ihr Studium als Bachelor of Science an der Universität zu Köln ab.

Sportliche Karriere.

Spiegelburg gewann bei den Jugendweltmeisterschaften 2001 in Debrecen (U18) sowie bei den Junioreneuropameisterschaften 2003 in Tampere (U20) die Goldmedaille. Mit 18 Jahren qualifizierte sie sich für die Olympischen Spiele 2004 in Athen und belegte dort den 13. Platz. 2005 wurde sie Deutsche Meisterin, gewann im gleichen Jahr bei den U20-Europameisterschaften in Kaunas erneut Gold und brach am 26. August 2005 in Münster mit 4,48 m den Juniorenweltrekord von Jelena Issinbajewa.  Bei den Hallenweltmeisterschaften 2006 in Moskau wurde Spiegelburg Achte, verteidigte ihren nationalen Titel und wurde Sechste bei den Europameisterschaften 2006 in Göteborg. 2007 wurde sie erneut Deutsche Meisterin, scheiterte aber bei den Weltmeisterschaften 2007 in Osaka im Finale an der Anfangshöhe.  Am 11. Juli 2008 stellte Spiegelburg beim Golden-League-Meeting in Rom mit 4,70 m eine persönliche Bestleistung auf. Kurz darauf wurde sie für die Olympischen Spiele 2008 in Peking nominiert, wo sie mit 4,65 m den siebten Platz belegte. Zum Abschluss der Saison 2008 gewann sie beim IAAF-Weltfinale der Leichtathletik in Stuttgart, wo sie erneut 4,70 m überquerte. Bei den Weltmeisterschaften 2009 in Berlin belegte sie Platz vier, wobei sie mit 4,65 m die gleiche Höhe übersprang wie die beiden Zweitplatzierten Monika Pyrek (Polen) und Chelsea Johnson (USA), hierfür jedoch einen Versuch mehr benötigte. Bei den Halleneuropameisterschaften 2009 in Turin verbesserte sie den deutschen Hallenrekord um vier Zentimeter auf 4,75 m und gewann die Silbermedaille. Am 26. Juni 2010 verbesserte sie ihre Bestleistung um einen Zentimeter auf 4,71 m. Kurze Zeit später wurde sie wieder Deutsche Meisterin und einen Monat später Zweite bei den Europameisterschaften 2010 in Barcelona. Eine weitere Verbesserung in der Halle gelang ihr 2011 beim Hallenmeeting in Karlsruhe, als sie 4,76 m meisterte.  Bei den Deutschen Meisterschaften 2012 im Bochumer Stadtteil Wattenscheid wurde sie mit 4,70 m Deutsche Meisterin. Bei den Europameisterschaften 2012 in Helsinki wurde sie mit einer Höhe von 4,50 m Vierte. Am 20. Juli 2012 gewann sie das Springen beim Diamond League Meeting in Monaco und stellte mit übersprungenen 4,82 m einen neuen Deutschen Rekord auf. Bei den Olympischen Spielen 2012 in London blieb für sie nur der vierte Platz. Am 7. September 2012 siegte sie beim Finale der Diamond League in Brüssel mit übersprungenen 4,75 m und gewann damit wie 2011 die Gesamtwertung der Serie.  Bei den Weltmeisterschaften 2013 in Moskau wurde Spiegelburg mit 4,75 m wie schon bei den Europameisterschaften und Olympischen Spielen Vierte. Wie in den beiden Vorjahren gewann sie die mit 40.000 US-Dollar dotierte Gesamtwertung der Diamond League. Mit einer Saisonbestleistung von 4,79 m überholte sie beim Saisonabschluss in Zürich die Diamond-Race-führende Yarisley Silva. 2014 wurde sie Deutsche Hallenmeisterin mit einer übersprungenen Höhe von 4,61 m, und war Siebtplatzierte bei den Hallenweltmeisterschaften in Sopot mit 4,65 m.  2015 erreichte Spiegelburg den dritten Platz bei den Deutschen Meisterschaften und wurde Vize-Team-Europameisterin, wozu sie durch ihren Sieg im Stabhochsprung mit einem Meisterschaftsrekord von 4,75 m beitrug. Mit dieser Höhe führte sie auch am Jahresende die deutsche Bestenliste an. 2016 war Spiegelburg Deutsche Hallenmeisterin.  2017 wurde sie mit 4,55 m Deutsche Vizemeisterin und erfüllte damit auch die Norm für die Weltmeisterschaften in London, wo sie mit 4,35 m und Platz 14 in der Qualifikation ausschied. Mitte Januar 2018 musste Spiegelburg die Hallensaison auf Grund einer Entzündung im Fuß beenden, wegen der sie auch die Heim-Europameisterschaften in Berlin verpasste.  Am 1. Oktober 2018 gab Spiegelburg ihr sportliches Karriereende bekannt.  Silke Spiegelburg hatte bei einer Größe von 1,73 m ein Wettkampfgewicht von 62 kg.

Vereinszugehörigkeiten.

Bis 2005 gehörte Spiegelburg dem TV Lengerich an, seitdem startet sie für den TSV Bayer 04 Leverkusen. Viele Jahre waren ihre Trainer Leszek Klima und ihr Vater Ansgar Spiegelburg. Zuletzt trainierte sie bei Micky Corucle und ihrem Bruder Richard Spiegelburg in Stuttgart.

Familie.

Ihre drei Brüder Henrik, Christian und Richard Spiegelburg betätigten sich ebenfalls beim Stabhochsprung. Ihre Mutter Frederike war Fünfkämpferin und 400-Meter-Hürden-Läuferin. 2019 wurde Silke Spiegelburg Mutter.

Silke Spiegelburg (* 17. März 1986 in Georgsmarienhütte) ist eine ehemalige deutsche Stabhochspringerin. Sie hält mit 4,82 m den Deutschen Rekord (Stand: Juni 2019).


Merkmale.

Die Echte Trauerweide ist ein Baum mit weit ausladenden Ästen, der Wuchshöhen von 10 bis 20 Meter erreicht. Die Zweige sind lang rutenförmig, dünn, hellgrau, kahl und überhängend.  Die Laubblätter sind kurz gestielt, lanzettlich, bis 17 Zentimeter lang und 2,5 Zentimeter breit, lang zugespitzt und am Grund genauso zusammenlaufend. Der Blattrand ist knorpelig gesägt. Die Oberseite ist dunkelgrün, die Unterseite graugrün, beide Seiten sind kahl. Der Blattstiel ist 5 Millimeter lang. Nebenblätter sind nur selten vorhanden.  Die Echte Trauerweide ist, wie alle Weiden, zweihäusig getrenntgeschlechtig (diözisch), allerdings gibt es bei ihr als eine Ausnahme gelegentlich weibliche Blüten, die in den männlichen Kätzchen vorkommen. Die Kätzchen sind 4 bis 5 Zentimeter lang, zylindrisch und hängend. Männliche Kätzchen besitzen Blüten mit zwei kahlen Staubblättern. Weibliche Kätzchen besitzen Blüten die einen kahlen Fruchtknoten und dicke Narben enthalten. Das Tragblatt ist einfarbig und hell, seine Außenseite ist locker behaart, die Spitze ist nicht bärtig. Von den zwei männlichen Nektardrüsen ist die hintere länglich und keulenförmig, die vordere klein. Die weibliche Nektardrüse ist das hintere Nektarium.  Die Blütezeit dauert von April bis Mai.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 38, 76, seltener 63 oder 72.

Vorkommen.

Die Echte Trauerweide stammt aus Ostasien. Hier kommt sie ursprünglich von China und Japan bis nach Ost-Turkestan vor. Heute ist sie als Zierbaum weltweit verbreitet. Sie wächst auf feuchten und lockeren Böden an Gewässern.

Hybride.

Die Echte Trauerweide ("Salix babylonica") bastardiert mit der Silber-Weide ("Salix alba") ebenso wie mit der Bruch-Weide ("Salix fragilis"). Der wissenschaftliche Name für die Hybride "Salíx fragilis" × "Salix babylonica" ist "Salix" × "pendulina", für die Hybride "Salix alba" × "Salix babylonica" ist er "Salix" × "sepulcralis" Beide Hybriden sind ebenfalls trauerwüchsig (Meikle 1984; Jäger 2000). "Salix × sepulcralis" (Synonym: "Salix × salamonii" ) ist in Mitteleuropa die am weitesten verbreitete Trauerweide, da die eingeführte Echte Trauerweide frostempfindlich ist und leicht auswintert, bei ihr kommen oft auch zwittrige Blüten vor. Gegenüber dem Hybriden mit der Bruch-Weide wird die Hybride mit der Silber-Weide im Garten- und Landschaftsbau bevorzugt, da sie – von der Silber-Weide vererbt – eine dichte silbrig schimmernde unterseitige Behaarung der Blätter hat.  Die Sorte 'Chrysocoma' ist unter den verschiedenen Sorten von "Salix × sepulcralis" die häufigste, sie ist ein Hybride aus der Silberweiden-Sorte Dotter-Weide ("Salix alba" 'Vitellina' bzw. "Salix alba" var. "vitellina") mit der Echten Trauerweide ("Salix babylonica"). Ferner ist eine Trauerform der Silber-Weide "Salix alba" 'Tristis' im Handel und vielfach gepflanzt (Jäger 2000). "Salix alba" 'Tristis' wird oft als Synonym von "Salix × sepulcralis" 'Chrysocoma' verstanden und von dieser nicht unterschieden, aber die Trauerform der Silber-Weide, die als "Salix alba" var. "tristis" bezeichnet wird, stellt möglicherweise eine unabhängige Form dar, die keine "Salix babylonica"-Hybride ist, bei ihr kommen im Gegensatz zu "Salix × sepulcralis" keine zwittrigen Blüten vor. "Salix alba" 'Tristis' wird bis zu 20 Meter hoch, während "Salix × sepulcralis" 'Chrysocoma' nur etwa 12 Meter hoch wird und nicht ganz so winterhart ist. Beide haben goldgelbe Triebe und lassen sich ansonsten nur schwer unterscheiden.  Die Wisconsin Trauerweide ("Salix × blanda" ) (Synonym "Salix × elegantissima" ) oder Thurlow-Trauerweide ist aus Nordamerika bekannt, möglicherweise ist sie ein Hybride mit der Lorbeer-Weide ("Salix pentandra" ), aber auch die Bruch-Weide ("Salix fragilis" ) kommt als Elternart in Betracht, dann würde "Salix × blanda" ein Synonym von "Salix" × "pendulina" sein.  Generell muss man davon ausgehen, dass die genaue Identität und der Ursprung der im Handel zu findenden Trauerweidensorten nicht ausreichend geklärt werden kann.

Die Echte Trauerweide ("Salix babylonica") ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Weiden ("Salix") in der Familie der Weidengewächse (Salicaceae). Sie wird auch nach ihrer Herkunft als Chinesische bzw. nach ihrem botanischen Namen als Babylonische Trauerweide bezeichnet.


Leben.

Felix wurde im Jahr 1515 in dem kleinen Ort Cantalice bei Rieti, 90 Kilometer nordöstlich von Rom, als Kind sehr armer Bauern geboren. Er wuchs als Schafhirte ohne Schulbildung auf; aus Armutsgründen lernte er weder lesen noch schreiben.  Mit 9 Jahren kam Felix als Hütejunge zu einem Bauern in Cittaducale, dort blieb er mehr als 20 Jahre und genoss eine überaus religiös geprägte Erziehung.  Im Alter von 28 Jahren trat Felix in den Orden der Kapuziner ein, welcher erst kurz zuvor, im Jahre 1528, gegründet worden war. Durch einen Unfall mit einem Ochsenwagen, welchen er wie durch ein Wunder kaum verletzt überlebte, sah sich Felix in seinem Beschluss, Mönch zu werden, gestärkt und nahm den Habit 1543 im Kloster bei Cittaducale an; später ging er in die Klöster von Anticoli Corrado und Monte San Giovanni in Sabina, bis er schließlich dem Kapuzinerkloster in Rom beitrat, das sich an der Kirche SS. Croce e Buonaventura alla Pilotta befand.  Zeit seines Lebens blieb Felix Laienbruder. Nach Ablegung der Erstprofess schickten ihn seine Oberen als Almosenbruder nach Rom, damit er den alten Almosenbruder unterstützte, der dort um den Lebensunterhalt für seinen Konvent bettelte. Nach dessen Tod löste Felix ihn ab und übernahm die schwierige Aufgabe. Tag für Tag, Winter wie Sommer zog er durch die Stadt und bat um milde Gaben.  Dabei kam er mit Personen jeglichen Standes und Ranges zusammen. Bald wurde Felix wegen seiner liebenswürdigen Art sehr bekannt und beliebt. In Anlehnung an den Dank an seine Geber und Gönner wurde ihm der Beiname „Bruder Deo Gratias“ zuteil. Obwohl er weder lesen noch schreiben konnte, konsultierten ihn selbst Gelehrte wegen seines profunden Wissens über die Heilige Schrift. Sein besonderes Interesse galt während seines ganzen Lebens den Kindern, mit denen er selbst komponierte Lieder sang und sie mit seinen Geschichten über Gott und ein „rechtes Leben“ belehrte.  Bei seinen Botengängen verstand er es in ausgezeichneter Weise zuzuhören. In seiner Gottverbundenheit soll Felix der Legende nach mit außergewöhnlichen Gaben ausgestattet gewesen sein, nämlich Kranke zu heilen und tote Kinder wiederzubeleben. Außerdem soll er die Fähigkeit zu Prophezeiungen gehabt haben.  Er soll den Sieg der christlichen Flotte in der Seeschlacht von Lepanto vorausgesagt haben, und ebenso prophezeite er dem Kardinal Michele Ghislieri, er werde der nächste Papst werden: Dieser wurde Papst Pius V.  Felix war ein enger Vertrauter der Heiligen Karl Borromäus und Philipp Neri. Der große Erzbischof von Mailand, Karl Borromäus, zog ihn oft zu Rate. Eines Tages während des Karnevals organisierten Philipp Neri und er eine Kreuzesprozession der Kapuzinerbrüder. Am Ende des Zuges führte Felix Fra Lupo, einen bekannten Kapuzinerprediger, mit einem Strick um den Hals mit, so den Leidensweg Christi nachahmend. Mitten im Karnevalsgetümmel hielt die Prozession an und Fra Lupo predigte zum Volk. Der Karneval wurde daraufhin abgebrochen.  Felix bemühte sich sehr um Buße und kasteite sich. Meistens schlief er nur zwei Stunden in der Nacht. Eines Tages, nach langem Gebet in einsamer Kirche, sah er sich in einer Vision mitten in der Nacht plötzlich vor den Altar hingetragen. Er fiel vor dem Tabernakel nieder und bat die Heilige Jungfrau Maria, ihm einen Augenblick das Christuskind anzuvertrauen: Sie erschien und legte ihm das Kind in die Arme.  Im April 1587 wurde Felix todkrank. In der Sterbestunde soll er gesagt haben: „Ich sehe die Heilige Jungfrau und die Engel im Himmel!“ Dann wünschte er, allein gelassen zu werden, und verschied.  Felix starb am 18. Mai 1587 in Rom und wurde unter reger Anteilnahme der Bevölkerung bestattet. Er wurde unter einem ihm geweihten Altar in der Kirche Santa Maria della Concezione, der Kapuzinerkirche in Rom, beigesetzt.

Kanonisierung.

Im Jahr 1625 wurde Felix durch Papst Urban VIII. seliggesprochen, 1712 folgte die Heiligsprechung durch Papst Clemens XI. Der Todestag des heiligen Felix, der 18. Mai, ist Datum des dazugehörigen Namenstags.

Ikonographie.

Auf Abbildungen ist der heilige Felix von Cantalice meistens mit dem Jesuskind in den Armen dargestellt, in Bezug auf die Vision mit der Heiligen Jungfrau Maria. Zudem sind Bilder vorhanden, auf denen er einen Bettelsack mit sich trägt.

Trivia.

Der mit umfangreichen technischen Neuentwicklungen ausgestattete Baby-Notarztwagen, der 2012 von der Björn-Steiger-Stiftung vorgestellt wurde, bekam zu Ehren von Felix von Cantalice die Bezeichnung "Felix".

Siehe auch.

Schwestern vom hl. Felix von Cantalice

Felix von Cantalice (* 1515 in Cantalice; † 18. Mai 1587 in Rom) ist ein Heiliger der Katholischen Kirche. Sein Gedenktag ist der 18. Mai; sein Name bedeutet „der Glückliche“.


Beschreibung.

Vegetative Merkmale.

Die "Zea"-Arten sind kräftige einjährige oder ausdauernde krautige Pflanzen. Sie wachsen aufrecht oder mit einem Rhizom. Die Laubblätter sind stängelständig. Das Blatthäutchen (Ligula) ist häutig. Die Blattspreiten sind groß, linealisch und flach.

Generative Merkmale.

Die Blütenstände sind eingeschlechtig, wobei eine Pflanze männliche wie weibliche Blütenstände tragen kann (Monözie). Der männliche Blütenstand ist eine endständige traubig verzweigte Ähre. Die Blütenstandsachsen sind schlank und besitzen keine Knoten. Die männlichen Ährchen stehen paarweise, wobei eines sitzend, das andere gestielt ist. Die Hüllspelzen sind krautig und vielnervig, die obere und untere Blüte sind ähnlich und beide fertil. Deckspelze und Vorspelze sind durchscheinend. Pro Blüte sind drei Lodiculae und drei Staubblätter vorhanden.  Der weibliche Blütenstand ist eine einzelne Ähre, die in der Achsel eines Blattes steht und von einem bis mehreren Blättern umhüllt wird. Die Ährenachse kann verdickt sein und trägt meist zwei Reihen von Ährchen. Die weiblichen Ährchen sind sitzend und stehen einzeln an der Blütenstandsachse. Die untere Hüllspelze ist hart, glatt und an der Spitze geflügelt, die obere ist häutig. Die untere der beiden Blüten pro Ährchen ist steril. Die untere Deckspelze wie auch die untere Hüllspelze ist kleiner und durchscheinend. Die obere Blüte ist fertil. Lodiculae fehlen. Der Fruchtknoten trägt einen einzelnen langen Griffel mit einer Narbe. Der Griffel reicht über die den Kolben umhüllenden Blätter hinaus. Bei "Zea mays" subsp. "mays", dem kultivierten Mais, ist der weibliche Blütenstand ein massiver, dicker Kolben, der vier bis 36 Reihen von Ährchen trägt, die in den Kolben eingesenkt sind.  Die Frucht ist eine Karyopse.

Systematik und Verbreitung.

Die Gattung "Zea" wurde 1753 durch Carl von Linné erstveröffentlicht. Synonyme für "Zea" sind: "Mays" nom. superfl., "Mais" nom. superfl., "Mayzea" nom. superfl., "Thalysia" nom. superfl., "Euchlaena", "Reana", ×"Euchlaezea".  Die Wildformen der Gattung "Zea" werden unter dem Namen Teosinte zusammengefasst und wurden früher aufgrund der andersartig erscheinenden Blütenstände in eine eigene Gattung "Euchlaena" gestellt. Es hat sich aber herausgestellt, dass der Mais aus den früher als "Euchlaena mexicana" zusammengefassten Teosinte-Formen entstanden ist, insbesondere aus der erst 1980 beschriebenen "Zea mays" subsp. "parviglumis" und zu einem geringeren Anteil auch aus "Zea mays" subsp. "mexicana". Diese Unterarten kommen heute noch in Mexiko und Guatemala vor.  Die fünf bis sechs Arten sind in Mexiko über Guatemala, Honduras bis Nicaragua verbreitet.  Es gibt folgende sechs Arten und Unterarten (Stand 2011):

Zea ist eine Pflanzengattung innerhalb der Familie der Süßgräser (Poaceae). Die fünf bis sechs Arten sind in Mexiko über Guatemala, Honduras bis Nicaragua verbreitet. Zu ihr gehört auch der weltweit kultivierte Mais ("Zea mays" subsp. "mays").


Spielprinzip.

Spielziel.

Ziel des Spieles ist es, ein Filmstudio aufzubauen und erfolgreiche Filme zu produzieren. Dabei ist der Spieler sowohl Regisseur der Filme als auch Leiter des Filmstudios in Personalunion. Das Spiel beginnt dabei in den 1920er Jahren und endet im Jahr 2000 bezüglich der Erforschung neuer Technologien. Ein Endlosspiel ist auch über das Jahr 2000 hinweg möglich.  Neben dem „Kampagnen-Modus“ gibt es auch einen „Sandkastenmodus“, in welchem man ohne spielerische Beschränkungen Filme drehen kann. Hierbei kann man individuell einstellen, in welchem Jahr man anfangen möchte und frei spielen und entwickeln.

Eigene Filme.

Neben einer klassischen Wirtschaftssimulation mit Elementen aus "Die Sims" ist der Kern des Spiels ein Tool zum Kreieren eigener Filme: Der Spieler darf dabei aus einer großen Anzahl von fertig geskripteten Szenen, Darstellern, Kostümen oder Kulissen wählen, und diese nach Belieben miteinander kombinieren. Das Spiel bewertet diese Zusammenstellung und lässt sie in den Wirtschaftspart des Spiels einfließen. Außerdem kann man seine selbst erstellten Filme auf eine Onlineplattform hochladen. Die Filme können dann von Dritten angeschaut und bewertet werden. Dadurch erhält man Geld in einer virtuellen Währung, für die man sich neue Sets und Gegenstände für das Spiel herunterladen kann. Ihre Einzigartigkeit sollen diese Filme dadurch bekommen, dass Spieler ihre eigenen Hintergrundmotive und Musikdateien integrieren können. Der Hersteller verspricht außerdem, eine ausreichende Anzahl von Grafiken mitzuliefern.  Das Grundprinzip ähnelt dabei dem einer Schnittsoftware für Videofilme: zur Auswahl stehen die jeweils verfügbaren Sets und eine Vielzahl möglicher Szenen. Diese Szenen können zudem mit mehreren Schiebereglern beeinflusst werden und zum Beispiel ein trauriges statt eines fröhlichen Endes haben. Diese Sets können außerdem mit Requisiten ausgestattet oder durch andere Beleuchtung oder Effekte weiter beeinflusst werden. In den gewählten Szenen werden mögliche Rollen durch Holzpuppen dargestellt: durch Ablegen eines Symbols eines Schauspielers kann der Spieler entscheiden, welche Rolle er mit welchem Charakter besetzen möchte. Das Spiel unterscheidet dabei zwischen Haupt-, Neben- und Statistenrollen, deren Darsteller alle im Wirtschaftspart des Spiels angeheuert werden müssen.  Hat der Spieler seine Auswahl an Szenen und Darstellern getroffen, kann das Skript im weiteren Spiel produziert werden: "The Movies" visualisiert diesen Prozess, indem Crew, Regisseur, Darsteller und andere beteiligte Mitarbeiter zu den passenden Kulissen schreiten und die Szenen einzeln aufgestellt, gespielt und abgelichtet werden.  Ist dieser Prozess abgeschlossen, wird der Film veröffentlicht, das Spiel bewertet die Zusammenstellung und der Spieler darf sein Werk mit dem Stand der (im Spiel) aktuellen Technik bewundern: Filme des Anfangs bis Mitte des 20. Jahrhunderts werden als Stummfilm mit knisternder schwarz-weiß Optik dargestellt. Der Film steigert nun Einkommen und Ansehen der Darsteller und des Studios und wird gegebenenfalls bei einer regelmäßig stattfindenden Preisvergabe geehrt.

Steuerung.

Das Spiel zeichnet sich durch eine intuitive Benutzerschnittstelle aus, die dem Spieler ermöglicht, alle regelmäßigen Handlungen, z. B. das Einstellen von Schauspielern, Casting von Filmcrews oder das Vermarkten von Filmen durch Ziehen und Ablegen der Personen bzw. Symbolen in den Räumen der passenden, auf dem Studiogelände gebauten, Gebäude zu vollziehen. Dabei weisen Hilfslinien stets zu der momentan sinnvollsten Aktion. Dadurch, dass Gebäude und Techniken erst im Spielverlauf verfügbar werden, limitiert das Spiel außerdem die Optionsvielfalt, so lernt der Spieler Schritt für Schritt alle wichtigen Elemente kennen.  Eine Zeitleiste kündigt kommende Weltereignisse grafisch an; das Spiel lehnt sich dabei an reale Ereignisse an, so steigert die erste Weltumrundung in einem Flugzeug kurzfristig die Beliebtheit des Genre Sci-Fi beim Publikum.  Als weiteres Medium nutzt "The Movies" einen fiktiven Radiomoderator, der aus dem Off Ereignisse des Spielverlaufs kommentiert oder eine kurze komödiantische Einlage liefert.

Starmaker.

"The Movies" beinhaltet ein externes Tool, welches man auch auf der offiziellen Website des Spiels herunterladen kann, mit welchem sich die Gesichtszüge eines Stars individuell einstellen lassen. Die Möglichkeiten sind dabei sehr umfangreich. Die weitere Gestaltung des eigenen Stars erfolgt dann innerhalb des Hauptspiels, in welchem dem Star verschiedene Kleidung angelegt werden kann.

Technik.

"The Movies" basiert auf einer eigens von den Lionhead Studios entwickelten 3D-Engine. Die auf Performance optimierte Architektur erlaubt es, "The Movies" auch auf Rechnern mit schwächerer Hardwareausstattung zu spielen.

Stunts & Spezialeffekte (Add-on).

"The Movies: Stunts & Spezialeffekte" ist eine Erweiterung, ebenfalls aus dem Hause Lionhead. Sie wurde am 7. Juni 2006 veröffentlicht. Mit dem Add-on ist es dem Spieler nun möglich, die Schauspieler dicker/dünner und optisch jünger/älter zu machen. Des Weiteren sind 15 neue Sets, 58 neue Kostüme und zwei Minisets in Form einer Großstadt enthalten. Außerdem wurden die Effekte grundlegend erneuert und durch eine große Anzahl neuer Partikeleffekte ersetzt und erweitert. So sind nun Autostunts oder das Sprengen von Glas möglich. Hierfür gibt es nun auch den Charakter des Stuntmans, welcher für die Schauspieler einspringen kann, um die Produktion nicht zu gefährden. Zudem wurde der Modus „Freie Kamera“ integriert, der es erlaubt, selbst Hand anzulegen und die Kamerafahrten und Winkel nach Belieben darzustellen.

The Movies Online.

"The Movies Online" (abgekürzt "TMO") war eine Internetplattform von Lionhead, auf der jeder Studiobesitzer seine Filme veröffentlichen konnte. Auf der von Lionhead Studios zur Verfügung gestellten Internetplattform konnte jeder Studiobesitzer seine mit dem Spiel gedrehten Filme (Machinimas) veröffentlichen und andere Filme ansehen und bewerten. Bis zur Schließung wurden mehr als 120.000 Filme auf "The Movies Online" hochgeladen. Es gab eine gemeinsame Seite für "The-Movies"-Spieler aus aller Welt, die Seite selber war auf Englisch. Anfangs betrug der Speicher pro Studio 25 MB, kurz vor der Veröffentlichung des Add-ons "The Movies: Stunts und Spezialeffekte" wurde er auf 35 MB aufgestockt und Besitzer der Erweiterung erhalten sogar 50 MB, was ca. 50 Minuten Film entspricht.  Am 7. November 2005, einen Tag vor dem Release von "The Movies" in den USA, gab Lionhead bekannt, dass die "The Movies"-Community-Seite gestartet wurde. Auf dieser Seite sollte es den "The Movies"-Fans möglich sein, die mit dem Spiel gedrehten Filme zu veröffentlichen, sie ansehen und bewerten zu lassen und in den Charts nach oben klettern zu sehen.  Erste Statistiken gab es am 14. November, wobei auch die Probleme mit den Fakevotern angesprochen wurden. Die ersten Hot Picks wurden am 18. November des gleichen Jahres vorgestellt. Am 5. Dezember 2008, drei Jahre nach der Veröffentlichung des Spiels, stellte Lionhead den Betrieb der Plattform ein.

Chart-System und Auszeichnungen für Filme.

Die Charts wurden durch Anzahl der „Reviews“, der Anzahl der beim Review vergebenen Sterne und Tage seit dem Upload berechnet. Bei einem Review konnten Sterne vergeben werden, 1 Stern war das Minimum, 5 Sterne waren die Höchstbewertung. Die Anzahl der Reviews war von höherer Relevanz als die Anzahl der vergebenen Sterne. Dadurch konnte es geschehen, dass sehr schlechte und kurze Filme mit schlechter Durchschnittsbewertung sehr weit oben in den Charts landeten, weil sie viele Bewertungen hatten. Durch dieses System gab es allerdings ein weiteres Problem, die sogenannten „Fakevoter“ (engl. fake = gefälscht, falsch, erfunden), Spieler, die noch keine Filme hochgeladen haben und daher kein Studio haben und anderen Filme 1 Stern geben, um den jeweiligen Film in den Charts nach unten zu befördern.  Die Hall Of Fame verlieh am Ende eines jeden Monats Awards für die Chart-Positionen aller Filme, für die besten Filme jedes Genres und für die besten Filme, die mit dem Erweiterungspack gedreht wurden. Auszeichnungen erhielten jeweils die ersten drei Plätze in jeder Kategorie. Die Hall Of Fame wurde mit dem Erweiterungspack eingeführt.  Die Hot Picks waren die ausgezeichneten Filme, die von den einzelnen Fanseiten gewählt wurden. Hierfür wurden von den Community-Mitgliedern die besten Filme nominiert, wovon später 2 bis 4 Filme zum Hot Pick wurden und dann auf der Startseite von "TMO" gezeigt wurden. Hot Picks wurden immer in regelmäßigen Abständen gewählt, meist 1 oder 2 Wochen.

Virtuelle Credits (VCs).

Die VCs waren das virtuelle Zahlungsmittel auf "The Movies Online". Für jede Bewertung, die er für die eigenen Filme erhielt, wurden dem Studiobesitzer 200 VCs auf sein virtuelles Konto gebucht. Damit konnte man sich neue Spielinhalte wie Sets und Kostüme kaufen und seit dem Erscheinen des Add-ons "Stunts& Spezialeffekte" konnten mit den VCs auch andere Spieler für Mods, die Vertonung der Filme und ähnlichen Dingen bezahlt werden. Seit dem Add-on konnten für 1000 VCs auch Poster in den Maßen 225×150 Pixel in den Formaten JPG, GIF und PNG hochgeladen werden, die später auf der Startseite gezeigt wurden und verlinkt waren. Es konnte pro Studio immer nur ein Poster aktiv sein. Wollte man ein anderes Poster aktivieren, so musste man zuerst das aktive Poster deaktivieren oder warten, bis es nach einer Woche automatisch wieder deaktiviert wurde.

The Movies ist ein Computerspiel, entwickelt von den Lionhead Studios, das am 10. November 2005 über Activision für Windows und Mac OS veröffentlicht wurde. Der Spieler baut darin ein Filmstudio auf und produziert Filme. Da die Verkaufszahlen unter den Erwartungen blieben, wurde die Entwicklung der Spielekonsolen-Versionen vorzeitig eingestellt. Am 9. Juni 2006 erschien das Add-on "Stunts & Spezialeffekte", mit dem sich die Filme individueller gestalten und viele Stunts und Spezialeffekte einbauen lassen. Eine Besonderheit sind die von Filmmusikproduzent Daniel Pemberton exklusiv komponierten 100 Songs, welche sowohl im Ingame-Radio als auch in den eigenen Filmen als Hintergrund laufen.


Beschreibung.

Vegetative Merkmale.

Der langsamwüchsige Virginische Wacholder erreicht Wuchshöhen von 15 bis 25 Metern, unter Optimalbedingungen aber auch bis 40 Metern mit einem Stammdurchmesser bis zu 1 Meter. Das Höchstalter wird mit bis 300 Jahren angegeben. Der Virginische Wacholder bildet eine Pfahlwurzel aus. Die Borke ist braun gefärbt.  Es werden sowohl 3 bis 9 Millimeter lange nadelförmige Blätter als auch 1 bis 5 Millimeter lange, schuppenförmige Blätter (sie überlappen sich auf mindestens ein Viertel ihrer Länge) ausgebildet. Die Blätter riechen zerrieben aromatisch und haben eine Lebensdauer von ein bis drei Jahren.

Generative Merkmale.

Der Virginische Wacholder ist meist einhäusig (monözisch), in Einzelfällen auch zweihäusig (diözisch) getrenntgeschlechtig. Er blüht im März bis Mai. Die gestielten, kugeligen bis eiförmigen, bei Reife blau-bereiften bis bräunlich-blauen Zapfen sind 3 bis 7 Millimeter groß und enthalten ein bis drei Samen. Die Zapfen reifen im ersten Jahr von September bis November. Die Samen sind 1,5 bis 4 Millimeter groß.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 22.

Vorkommen.

Das Verbreitungsgebiet des Virginischen Wacholder liegt mit 2 Varietäten in der östlichen Hälfte Nordamerikas von den kanadischen Provinzen Québec und Ontario bis nach den Bundesstaaten Nordflorida und Texas im Süden der USA. In den Bundesstaaten Colorado und Oregon hat sich dieser Wacholder ausgehend von Anpflanzungen ausgebreitet.  Der Virginische Wacholder stockt auf flachgründigen, nährstoffarmen Felsböden oder auf nassen bis sumpfigen, tiefgründigen Böden. Er bildet zum Teil Reinbestände, meist aber kommt er in Mischwäldern mit Kiefern- und Eichenarten vor. Die Varietät "Juniperus virginiana" L. var. "silicicola" findet man auf Küstendünen und küstennahen Flusssandbänken in niedrigen Höhenlagen bis maximal 15 Meter Meereshöhe.  In den Great Plains der USA kann dieser Wacholder als invasive Art unkrautartig auftreten.

Giftigkeit.

Alle Teile sind sehr stark giftig. Der Virginische Wacholder enthält in den Nadeln ca. 0,2 % ätherisches Öl mit den Hauptkomponenten Sabinen, alpha-Pinen, gamma-Terpinen und Limonen. Bei den Inhaltsstoffen liegt der Verdacht vor, dass sie krebserregend sind. Nach Sabinen-Kontakt erfolgte ein signifikanter Anstieg der Häufigkeit spontaner Tumoren durch Verwendung von Holzspänen als Streu in Käfigen mit empfindlichen Mäusestämmen.  Bei einer Vergiftung zeigen sich Krämpfe, Atemnot bis zum Kollaps; in schweren Fällen folgt der Tod in der Bewusstlosigkeit. Andererseits wird aus den beerenförmigen Zapfen Gin gemacht. Laut North Carolina State University's Consumer Horticulture Website ist "Juniperus virginiana" bei Nahrungsaufnahme nur leicht giftig.

Nutzung.

Der Virginische Wacholder ist ein Kernholzbaum mit rotbraunem, wohlriechendem Kern. Das Holz ist dauerhaft, leicht zu bearbeiten und zu schnitzen. Es wird zur Herstellung von Bleistiften verwendet. Es findet auch im Instrumentenbau als Block der Blockflöte Verwendung.

Systematik.

Die Erstveröffentlichung von "Juniperus virginiana" erfolgte durch Carl von Linné.  Von "Juniperus virginiana" gibt es zwei Varietäten:

Gefährdung.

Der Virginische Wacholder in seiner Gesamtheit wird von der Weltnaturschutzunion IUCN zwar in der Roten Liste gefährdeter Arten geführt, jedoch als „nicht gefährdet“ = „Least Concern“ bezeichnet. Allerdings ist diese Beurteilung auf Grund veralteter Daten erfolgt. Eine neue Bewertung der Situation auf Grund aktuellerer Daten ist notwendig.

Der Virginische Wacholder ("Juniperus virginiana"), auch Bleistiftzeder, Virginische Zeder oder Virginische Rotzeder genannt, ist die größte Pflanzenart der Gattung Wacholder ("Juniperus"). Er ist in Nordamerika beheimatet. 1664 wurde er nach Europa eingeführt, wo er völlig winterhart ist. In mitteleuropäischen Gärten wird häufig die schmale, blaugrüne Säulenform 'Skyrocket' angepflanzt. Alle Teile des Virginischen Wacholders sind stark giftig.