Inhalt.

Ritter Huldbrand durchreitet auf Geheiß seiner angebeteten Bertalda, der Pflegetochter eines Herzogs, einen Spukwald und erreicht eine Landspitze mit einem alten Fischerspaar und ihrer Findeltochter Undine. Ihr unwiderstehlicher Charme führt in der Abgeschiedenheit bei steigender Flut zur Vermählung. Immer wieder zeigt sich ein Flussgeist in Gestalt eines Alten. Es ist Undines Oheim, Kühleborn. Ihr Vater hat sie gesandt, damit sie durch die Ehe mit einem Menschen eine Seele erlangt. In der Stadt schließt sie Freundschaft mit Bertalda und enthüllt, dass diese die verlorene Tochter der Fischersleute ist, die als Kind in den Fluss gefallen ist. Die Eitle reagiert aber äußerst beleidigt. Auf Ritter Huldbrands Burg wendet sich seine Liebe von Undine, die ihm etwas unheimlich ist, wieder Bertalda zu. Das erzürnt Kühleborn. Immer wieder muss Undine ihren Mann beschützen. Schließlich wünscht dieser sie im Zorn in den Fluss zurück. Er trauert, aber heiratet Bertalda. Als diese, unwissend, den verschlossenen Burgbrunnen öffnen lässt, kommt Undine, den Elementargesetzen folgend, herauf und küsst Huldbrand weinend zu Tode.

Erstes Kapitel. Wie der Ritter zu dem Fischer kam.

Ein alter Fischer lebt auf einer Landzunge hinter einem von anderen Menschen gemiedenen Spukwald. Er selbst durchquert den Wald oft, um in der Stadt seine Fische zu verkaufen. Dabei fühlt er sich durch seine Frömmigkeit geschützt. Ritter Huldbrand kommt aus dem Wald zum Fischer und bittet ihn um ein Nachtlager. Er versteht sich schnell gut mit ihm und seiner Frau. Dann kommt ihre Pflegetochter Undine und will, gar nicht scheu, vom Ritter seine Abenteuer im Wald erzählt haben. Der Fischer will abends vom Spuk nichts hören. Undine rennt aus dem Haus.

Zweites Kapitel. Auf welche Weise Undine zu dem Fischer gekommen war.

Der Ritter ruft Undine nach, aber sie kommt nicht. Die Hausfrau ist zu Bett gegangen, der Fischer und sein Gast trinken Wein, aber hoffen unwillkürlich auf Zeichen, dass sie wiederkommt. Der Fischer erzählt, wie vor fünfzehn Jahren ihr kleines Kind ins Wasser fiel und abends ein nasses, etwa dreijähriges Mädchen vor der Tür stand, das Undine heißen wollte. Am Ende der Erzählung stürmt es und der Bach ist über die Ufer getreten. Die Männer laufen hinaus.

Drittes Kapitel. Wie sie Undine wiederfanden.

Der Ritter findet Undine auf einer durch die Überschwemmung gebildeten Insel. Sie will Huldbrand bei sich auf der Insel behalten und küsst ihn, während der Fischer schilt und weint. Undine ist erst bereit, die Insel zu verlassen, als der Fischer zusagt, dass der Ritter vom Wald erzählt. Bei der Heimkehr in die Hütte ist die Willkommensfreude groß. Man frühstückt im Morgenrot draußen. Undine und Huldbrand kommen sich dabei näher.

Viertes Kapitel. Von dem, was dem Ritter im Walde begegnet war.

Ritter Huldbrand erzählt, wie er in der Stadt beim Turnierfest ein schönes, aber hochmütiges Fräulein Bertalda kennengelernt habe, das ihn zur Probe in den verrufenen Wald geschickt habe. Bei ihrer Erwähnung beißt Undine dem Ritter in die Hand. Huldbrand erzählt weiter, dass er erst keine Bedenken hatte, sich im Wald dann aber doch gefürchtet habe, sich zu verlaufen. Dann habe er eine Gestalt in einem Baum gesehen, die er erst für einen Bär hielt, die ihm aber mit Menschenstimme drohte, ihn zu braten. Vor Angst lief sein Pferd auf eine Schlucht zu und wurde nur durch einen Bach, den er erst für einen weißen Mann hielt, vor dem Absturz gerettet. Dann stand ein kleiner hässlicher Kerl da, der Lohn für seine Rettung wollte und ihn im Galopp verfolgte, aber seine Goldstücke verlachte und ihm die Reichtümer der Kobolde unter der Erde zeigte. Der Ritter floh wieder. Dann erschien ein undeutliches weißes Gesicht, das ihn schließlich zur Fischerhütte trieb. Nach der Erzählung erklärt der Fischer dem Ritter den Weg zur Stadt, aber aufgrund des angeschwollenen Stroms kann der noch nicht fort.

Fünftes Kapitel. Wie der Ritter auf der Seespitze lebte.

Der Ritter beginnt, sich bei den Fischersleuten wie daheim zu fühlen, als sei ihm die restliche Welt fremd geworden. Den alten Leuten erscheinen die jungen Leute wie Verlobte, die ihnen im Alter beistehen. Die Laune aller trübt sich, als der Wein ausgeht. Da findet Undine ein Weinfass im Fluss. Selbst der Regen scheint ihr zu gehorchen und wartet, bis sie damit im Haus sind. Der Fischer hat ein schlechtes Gewissen wegen des vorigen Eigentümers des Weins, doch der Ritter verspricht, ihn zu finden und auszubezahlen. Das findet Undine dumm, jeder sei sich selbst der nächste. Sie wird beschimpft. Wenn Undine beschimpft wird, reagiert sie gekränkt.

Sechstes Kapitel. Von einer Trauung.

Ein Pater kommt und bittet um Obdach, Undine ist ungewöhnlich zuvorkommend. Der Pater hat zum Bischof reisen wollen, um ihm von der Überschwemmung zu berichten. Die Flut scheint nur gewartet zu haben, ihn hier an Land zu spülen. Er bemerkt, dass die Landspitze jetzt eine Insel sei. Undine und Huldbrand lassen sich vom Pater trauen. Undine ist dabei sehr ernst. Sie hat zwei prächtige Trauringe von ihren Eltern, die sie nie jemandem gezeigt hat. Der lange weiße Mann schaut bei der Trauung zum Fenster herein.

Siebentes Kapitel. Was sich weiter am Hochzeitsabende begab.

Nach der Trauung ist Undine wieder neckisch aufgelegt. Als der Pfarrer sie mahnt, ihre Seele besser zu stimmen, erwähnt sie, sie habe ja keine. Als sie es erklären will, bricht sie in Tränen aus, eine Seele müsse lieb, aber auch so schwer sein. Der Priester findet nichts Übles, nur Wunderliches an ihr, und empfiehlt dem Ritter Vorsicht, Liebe und Treue.

Achtes Kapitel. Der Tag nach der Hochzeit.

Der Ritter träumt nachts im Mondlicht von bösen Geistern, sieht jedoch nichts Böses in Undines Augen. Undine ist plötzlich ernst und dankbar zu ihren Pflegeeltern. Undine verrät ihm auf derselben Flussinsel, auf der sie schon einmal gesessen haben, dass sie ein Wasserwesen ist, das ihr Vater hergeschickt habe, damit sie durch Heirat eine Seele erlange.

Neuntes Kapitel. Wie der Ritter seine junge Frau mit sich führte.

Am nächsten Morgen berichtet Undine, dass sich ihr Oheim, der Fluss, zurückgezogen hat, und sie jetzt reisen können. Der Ritter überlegt erst, noch zu bleiben, aber stimmt ihr zu, dass dies den Schmerz der alten Leute nur vermehren würde. Sie ziehen nach kurzem, schmerzlichen Abschied mit dem Geistlichen. Im Wald begegnet ihnen Undines Oheim Kühleborn, zum Geleit gegen die Erdgeister, doch Undine will ihn nicht sehen. Pater Heilmann bemerkt ihn gar nicht, obwohl er mit ihm spricht.

Zehntes Kapitel. Wie sie in der Stadt lebten.

Huldbrand ist in der Stadt vermisst worden, auch von Bertalda, deren Pflegeeltern gekommen sind. Sie versteht sich sehr gut mit Undine, die für eine befreite Prinzessin gehalten wird. Bertalda soll mit zu Huldbrands Burg Ringstetten an die Quellen der Donau kommen. Kühleborn kommt aus einem Springbrunnen und verrät Undine etwas, das sie an Bertaldas Namensfeier bekanntgeben will.

Elftes Kapitel. Bertaldas Namensfeier.

Auf Bertaldas Namensfeier singt Undine und offenbart, dass Bertalda die Tochter der ebenfalls geladenen Fischersleute ist. Diese zeigt sich aber wütend darüber, dass sie von diesem Stand sein soll, worauf die Fischer sie nicht wollen. Ihre Pflegemutter findet Hautmale, von denen die Fischerin weiß. Undine ist erschüttert und beklagt die rauen Sitten der Leute, für die sie nichts könne.

Zwölftes Kapitel. Wie sie aus der Reichsstadt abreisten.

Sie reisen ab. Die Leute sind gegen Bertalda übel gesinnt, ihre Zieheltern haben sie verstoßen. Der Fischer will sie nur aufnehmen, wenn sie als Fischersdirne durch den Wald zu ihm kommt. Sie bittet Undine um Verzeihung. Undine bietet ihr ewige Freundschaft und dass sie mit nach Burg Ringstetten kommt.

Dreizehntes Kapitel. Wie sie auf Burg Ringstetten lebten.

Huldbrand hält mehr und mehr zu Bertalda, die sich eine herrische Art angewöhnt. Kühleborn beschert Bertalda Ohnmachtsanfälle. Der Fischer schreibt, dass seine Frau tot sei, und dass Bertalda wegbleiben könne, wenn sie nur Undine nichts tue. Undine lässt den Schlossbrunnen mit einem schweren Stein verschließen und malt Zeichen darauf, um Kühleborn abzuhalten. Bertalda ist dagegen, sie braucht das Wasser für ihre Haut. Als Undine es ihrem Mann erklärt, ist er gerührt über ihr gutes Herz. Sie bittet ihn, sie nie an einem Gewässer zu schelten, da ihre Verwandten sie dann zu sich herabziehen würden. Bertalda ist so zurückgesetzt, dass sie fortläuft. Huldbrand folgt ihr. Undine reitet ihm erschrocken nach, als sie hört, dass er ins Schwarztal will.

Vierzehntes Kapitel. Wie Bertalda mit dem Ritter heimfuhr.

Im Schwarztal findet Huldbrand zunächst Kühleborn, der ihm in Bertaldas Gestalt auflauert, dann Bertalda selbst. Diese kommt gern mit ihm, ist aber müde und kann bald nicht mehr weiter. Das Pferd Huldbrands ist so wild geworden, dass er sie nicht hinaufheben kann. Da kommt ein Kutscher, der dem Pferd ins Ohr flüstert, was es beruhigt. Auf seinem Wagen redet das Paar vertraulich, da wird der Kutscher zu Kühleborn. Undine muss die beiden vor ihm retten.

Fünfzehntes Kapitel. Die Reise nach Wien.

Bertalda ist dankbar und scheu und will von dem Brunnen aus Scham und vom Schwarztal aus Schrecken nichts wissen, erfährt darum auch nichts Näheres. Bei einem Spaziergang zu den Donauquellen platzt ihr die Idee heraus, eine Donaufahrt zu unternehmen, worin Undine sofort einstimmt. Sie genießen die Fahrt, doch Kühleborn zeigt seine Macht. Undine muss immer wieder gegen das Wasser schelten, der Ritter wird verdrießlich und die Schiffsleute schöpfen Verdacht. Bertalda spielt mit ihrem Goldhalsband über der Wasserfläche, da wird es ihr entrissen. Der Ritter schimpft. Undine holt ein schönes Korallenhalsband aus dem Wasser und will es Bertalda zum Ersatz reichen, doch er verwünscht sie laut zu ihren Verwandten. Sie weint, da sie jetzt fort muss, bittet ihn aber, ihr treu zu bleiben, damit sie ihn vor ihnen schützen kann. Sie verströmt in die Donau.

Sechzehntes Kapitel. Von Huldbrands fürderm Ergehn.

Anfangs erscheint Undine dem Ritter oft im Traum, dann seltener. Der Fischer fordert seine Tochter zurück. Huldbrand will Bertalda heiraten, und der Fischer stimmt schließlich zu. Pater Heilmann rät ab, da er Undine lebend als Traumgesicht gesehen hat. Doch Huldbrand und Bertalda haben sich entschlossen.

Siebzehntes Kapitel. Des Ritters Traum.

Huldbrand träumt, er fliege mit Schwänen übers Meer und höre Kühleborn zu Undine sagen, dass sie Huldbrand töten müsse, wenn er wieder heirate. Undine weiß, dass Huldbrand zusieht, und rät ihm, den Brunnen verschlossen zu lassen.

Achtzehntes Kapitel. Wie der Ritter Huldbrand Hochzeit hielt.

Die Stimmung auf der Hochzeit ist gedrückt und nur vorgeblich fröhlich. Bertalda lässt den Brunnen öffnen, weil das Wasser ihrer Haut gut täte. Dadurch ermöglicht sie Undine den Einstieg in die Burg, weshalb Undine nun ihre Pflicht erfüllen und Huldbrand töten muss, was sie schließlich durch einen Kuss tut.

Neunzehntes Kapitel. Wie der Ritter Huldbrand begraben ward.

Pater Heilmann kommt, weil der Mönch, der die Trauung vollzogen hat, erschrocken geht. Er versucht Bertalda zu trösten, der Fischer ist gefasst. Bei der Beerdigung erscheint Undine und lässt sich nicht abweisen. Danach ist eine Quelle da, die das Grab umfließt.

Stil.

Die Erzählung verwendet märchenhafte, einfache Handlungsorte und Figuren. Es sind dies im Wesentlichen der Wald, welcher gefürchtet wird, die Fischerhütte und die Burg bzw. der Ritter, die Braut und die Rivalin. Zeit und Ort sind unbestimmt (offenbar Mittelalter; Burg Ringstetten liegt bei den Donauquellen).  Die ersten neun Kapitel bei der Fischerhütte führen Huldbrand und Undine schrittweise zusammen, im Rhythmus von je drei Kapiteln, durch unbemerkte Einflüsse Kühleborns. Der Streit auf Bertaldas Namensfeier bildet einen gewissen Höhepunkt. Die zweite Hälfte bringt die Wiederentfremdung, mit Ortswechseln ebenfalls nach je drei Kapiteln, bis zu Huldbrands Hochzeit mit Bertalda. Das letzte Kapitel enthält nur noch die Beerdigungsszene. Zu Beginn wird das Wasser mit zwei liebenden Armen verglichen, die nach der Landzunge zu greifen scheinen. Das entspricht den zwei Wasserzweigen der Quelle am Schluss, die das Grab ihres Geliebten umfasst.  Die Wasserwesen werden immer wieder als Trugwesen beschrieben, da sich der Betrachter nicht sicher sein kann, ob sie wirklich existieren. Sie sprechen manchmal in Versen. Undines Oheim Kühleborn erscheint im einen Moment als langer weißer Mann, im nächsten wieder als Bach. Im Zusammenhang mit Undine werden "pfeilschnelle" Wogen und Wolken vor dem Mond beschrieben, was auf den Ritter übergreift, Kühleborn und der von ihm besessene Hengst "schäumen", "tosen" und "sprudeln". Der Erzähler wendet sich auch direkt an den Leser und spricht vom Wesen der Menschen, um Huldbrands Gefühle verständlich zu machen.  Der deutlichste Kontrast besteht zwischen der christlichen Menschenwelt und der Elementarwelt, was auch mit Licht und Dunkel, Haus und Wildnis verglichen wird. Erstere repräsentiert am meisten der ehrbare Fischer, dessen Glaube die Trugbilder des Waldes im Bann hält, letztere Undine, der die Elemente gehorchen. Eigentümlich ist das völlige Ausbleiben von Konfrontation und moralischem Urteil. Der Fischer beschreibt Undine als unartiges Kind, dem man aber nie böse sein kann. Sie ist auch in der Stadt und als Burgherrin stets beliebter als die herrische Bertalda, mit der sie dennoch stets die Versöhnung sucht. Die Rollenverteilung von Braut und Rivalin ist letztlich nicht eindeutig.

Werkgeschichte.

Friedrich de la Motte Fouqué veröffentlichte die Erzählung 1811 in seiner Zeitschrift "Jahreszeiten" und noch im selben Jahr als Buch, dem er noch ein Gedicht an seine Heldin voranstellte. Er hatte den Stoff aus einer Schrift von Paracelsus: "Liber de Nymphis, Sylphis, Pygmaeis et Salamandris, et de caeteris spiritibus". Der romantische Rückgriff auf Märchen und Sagen ist gerade für Fouqué typisch. Passend wären hier die Melusine, Staufenberger oder Volksmärchen vom Typ "Schwanenjungfrau" oder "falsche Braut" (AaTh 400; 313). Gleichzeitig soll die Erzählung auch autobiographische Züge tragen.  Das Buch wurde in viele Sprachen übersetzt. Es hat viele spätere literarische Arbeiten beeinflusst: Hans Christian Andersens "Die kleine Meerjungfrau", Oscar Wildes "Der Fischer und seine Seele", Giraudoux' "Ondine" und 1961 Ingeborg Bachmanns "Undine geht".

Undine ist ein Kunstmärchen von Friedrich de la Motte Fouqué. Es erschien 1811 in seiner Zeitschrift "Jahreszeiten" und als Buch.


Beschreibung.

Die Tiere sind verhältnismäßig klein und erreichen lediglich eine Mantellänge von etwa 6 cm. Sie sind kurz und gedrungen mit einem rundlichen Mantel. Das dorsale Armpaar (Armpaar I) ist deutlich kürzer als die anderen Armpaare (und auch deutlich kürzer als bei "M. tullbergi"). Die Saugnäpfe sind auf den acht normalen Armen in vier Längsreihen angeordnet, auf den Fangarmen 5 oder 6 Saugnäpfe pro Querreihe. Der Schulp ist gerundet, im Umriss rautenförmig und ohne zugespitztes Ende. Er ist verhältnismäßig dick und deutlich kürzer als der Mantel und sitzt im vorderen Drittel bis Viertel des Mantels. Der vordere, obere Mantelrand ist ohne zungenförmigen Fortsatz. Der Mantel besitzt auf dem Rücken sechs papillenförmige Fortsätze und über den Augen je einen Fortsatz. Die Grundfarbe ist ein dunkelbraun mit veränderlichen Mustern von Weiß und Gelb. Die Arme sind purpurrot.

Ernährung.

Die Tiere sind tagaktiv und jagen kleine Krebstiere und kleine Fische. Entweder sie lauern gut getarnt oder sie nähern sich behutsam auf ihren Fangarmen und dem hinteren Teil der Mantelfortsätze schreitend ihrer Beute. Diese wird schließlich mit den blitzartig vorschnellenden Fangarmen gegriffen.

Fortpflanzung.

Bei der Begattung wenden sich die Geschlechtspartner einander zu und umschlingen sich mit ihren Fangarmen. Dabei platziert das Männchen die Spermien in einer kleinen Tasche unterhalb des Mantels des Weibchens. Dieses kann mit Hilfe dieser Tasche die Befruchtung der Eier regulieren, da die Eizellen getrennt von den Spermien aufbewahrt werden. Schließlich legt das Weibchen die befruchteten Eier in die Lücken und Spalten zwischen Korallen- und Felsstücken in flacherem Wasser ab. Die Jungtiere wandern dann meist in etwas größere Tiefe auf schlammige und sandige Weichböden, um schließlich als Adulte wieder zu den Laichgebieten zurückzukehren. Es ist beobachtet worden, dass die Weibchen ihr Gelege gegen kleinere Räuber wie Fische verteidigen. Der Lebenszyklus dieser Spezies liegt in Menschenobhut bei einem Jahr.

Vorkommen.

Die Art lebt auf sandigen und schlammigen Weichböden in 3 bis 86 m Tiefe. Das Verbreitungsgebiet von "M. pfefferi" reicht von Mandurah in Westaustralien bis zur Moreton Bay im südlichen Queensland und über Arafura See zur Südküste von Neuguinea. Die Art kann darüber hinaus auch auf Sulawesi und den Molukken in Indonesien sowie in Malaysia auf den Inseln Mabul und Sipadan beobachtet werden. Nach Norden erstreckt sich das Verbreitungsgebiet bis zu den Philippinen, wo die Art vor allem auf den Visayas, z. B. auf der Insel Negros, gefunden werden kann.

Kommerzielle Bedeutung.

Die Art wird nicht kommerziell genutzt, da sie zu klein ist und nicht in Massen auftritt. Australische Forscher haben festgestellt, dass das Fleisch der Tiere ein hochgiftiges Toxin enthält, dessen tödliche Wirkung in etwa der von Tetrodotoxin beim Blaugeringelten Kraken entspricht. Damit ist sie die einzige bisher bekannte giftige Sepia-Art.

Metasepia pfefferi, auch Prachtsepia, Pfeffers Prachtsepia oder Flammende Sepia, ist eine kleine Art der Tintenfische, welche einen kleinen, dicken, rautenförmigen Schulp ohne zugespitztes Ende besitzt. Das Verbreitungsgebiet im Indo-Pazifik erstreckt sich von Nordaustralien über Indonesien bis nach Malaysia im Westen und den Philippinen im Norden.


Leben.

Jeanne Hébuterne war die jüngste Tochter des Buchhalters Achille Casimir Hébuterne und seiner Ehefrau Eudoxie Anaïs Tellier. Wie bei ihrem älteren Bruder, André Hébuterne (1894–1992), entdeckten die Eltern früh das künstlerische Talent. Zusammen mit André bewohnte sie ein Zimmer im Pariser Stadtviertel Montparnasse und studierte Kunst an der privaten Académie Colarossi. Um etwas Geld zu ihrem Studium zu verdienen, stand sie anderen Künstlern, darunter Tsuguharu Foujita, Modell. Der Schriftsteller Charles-Albert Cingria beschrieb Hébuterne als sanft, schüchtern, ruhig und mit einem gewissen Etwas.  Im Jahre 1917 lernte die 19-jährige Studentin den 14 Jahre älteren Amedeo Modigliani (1884–1920) kennen und verliebte sich. Er beendete für sie die zweijährige Beziehung zu der englischen Dichterin und Kunstkritikerin Beatrice Hastings. Beide bezogen kurze Zeit später ein gemeinsames Atelier in der Rue de la Grande Chaumière. Eines der Bilder Modiglianis aus dem Jahr 1917 ist "Jeanne Hebuterne au collier". Um den Bomben der Deutschen zu entgehen, zog Modigliani 1918 mit der schwangeren Hébuterne und deren Bruder nach Nizza und Cagnes-sur-Mer, wo sie über ein Jahr blieben und viele Freunde trafen und malten. Am 29. November 1918 brachte sie die gemeinsame Tochter zur Welt. Amedeo Modigliani erkannte die Vaterschaft des Kindes, das den Vornamen der Mutter erhielt, an. Während ihres Aufenthaltes in Nizza und der näheren Umgebung besuchten sie häufig Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico und André Derain.  Nach ihrer Rückkehr in Paris im Mai 1919 war Jeanne Hébuterne erneut schwanger und Modigliani verlobte sich mit ihr. Die Familie Hébuterne war gegen die Beziehung, wohl weil Modigliani zu sehr dem Alkohol und Haschisch zusprach, und wollte nichts mehr von der Tochter wissen.  In einem Schreiben aus dem Jahr 1919 bestätigte Modigliani sie als seine zukünftige Ehefrau und erkannte die gemeinsame Tochter offiziell als sein Kind an. Die Heiratsabsicht konnte er jedoch nicht mehr umsetzen, da er gegen Jahresende schwer an Tuberkulose erkrankte. Am 24. Januar 1920 starb er in der Charité in Paris an tuberkulöser Meningitis. Am übernächsten Tag starb die im achten Monat schwangere Hébuterne, als sie aus dem fünften Stock eines Hauses sprang.  Modigliani wurde auf dem Friedhof Père Lachaise (Division 96) beigesetzt. Hébuterne wurde später, nachdem ihre Familie den Widerstand dagegen aufgegeben hatte, neben ihm begraben. Ihre Tochter Jeanne Modigliani, genannt Giovanna (1918–1984), wurde von Modiglianis Schwester Margherita in Florenz adoptiert.  Nachdem 1992 ihre Bilder in einem Keller gefunden worden waren, konnte Jeanne Hébuterne erstmals als eigenständige Künstlerin wahrgenommen werden.

Jeanne Hébuterne (* 6. April 1898 in Meaux; † 26. Januar 1920 in Paris) war eine französische Malerin und Modell.


Leben.

Geboren wurde Lucien Clergue 1934 in Arles als Sohn kleiner Ladenbesitzer. Die Eltern ließen ihn von Kind an das Violinspiel erlernen. Lucien war begabt, allerdings fehlte den Eltern das Geld, um ihm ein Studium am Konservatorium zu ermöglichen. Lucien entdeckte jedoch die Fotografie für sich und schon sein frühes Werk zeigt ein ausgezeichnetes Verständnis des Mediums.  1953 lernte er Pablo Picasso bei einem Stierkampf kennen und zeigte ihm einige Bilder. Picasso ermutigte ihn, ihm weitere Fotografien zu senden. Lucien arbeitete ermutigt an mehreren Foto-Zyklen, unter anderem einem Zyklus über Zigeuner im Süden Frankreichs ("Saltimbanques"), der später dem Gitarristen Manitas de Plata auf dem Weg zur internationalen Bekanntschaft half. 1955 kam es zu einem zweiten persönlichen Treffen, bei dem sich Lucien Clergue und Pablo Picasso auch anfreundeten. Diese Freundschaft, die bis zum Tod Picassos bestehen blieb, wurde später von Clergue in dem Buch "Picasso mon ami" (Paris, 1993) dokumentiert. Clergue machte auch mehrere Porträt-Fotografien von Picasso.  1968 begründete er mit seinem Freund Michel Tournier das jährlich im Juli in Arles abgehaltene Fotografie-Festival "Rencontres Internationales de la Photographie", das sich mittlerweile zu einer der größten und einflussreichsten Veranstaltungen in Europa entwickelt hat.  Sein Werk fand immer mehr Anerkennung. Aufträge von Magazinen und Illustrationen für Bücher, wie beispielsweise für die des Schriftstellers Yves Navarre folgten. 1979 erlangte er an der Universität der Provence in Marseille die Doktorwürde.  Clergue kämpfte erfolgreich für die Anerkennung der Fotografie als Kunst in Frankreich. Am 28. Mai 1965 eröffnete Lucien Clergue gemeinsam mit Jean-Maurice Rouquette die erste allein der Fotografie gewidmete Sektion im französischen Kunstmuseum in Arles, der viele bekannte Fotografen auf Grund der Freundschaft zu Clergue und Rouquette Werke spendeten.  Im Alter erfolgten auch zahlreiche Ehrungen für sein Lebenswerk. 2003 wurde Lucien Clergue Ritter der Légion d’honneur und 2006 als erster Fotograf Mitglied in der französischen Académie des Beaux-Arts, deren Präsident er für das Jahr 2013 wurde.  Lucien Clergue lebte und arbeitete in Arles.

Wirken.

Themen seiner frühen Werke sind der weibliche Körper und der Stierkampf, später widmet er sich der Fragmentfotografie. Technisch wurde sein Werk sehr durch die neue Überblend- und die Polaroid-Technologie beeinflusst.  Lucien Clergue wurde sowohl von Pablo Picasso als auch von Jean Cocteau als Künstler hoch geschätzt. Picasso war schon in den 1950ern von der künstlerischen Begabung Clergues überzeugt. Er verglich die Bildkomposition und Herangehensweise mit jener der Maler Manet oder Renoir.  Für Cocteau dokumentierte Clergue die Dreharbeiten zu "Das Testament des Orpheus / Le Testament d’Orphée" (1960) und veröffentlichte dies 2001 auch als Bildband (L. Clergue, Jean Cocteau and the Testament of Orpheus: The Photographs, 2001). Von Cocteau stammt auch die treffende Beschreibung, die im Zusammenhang mit Clergues Werken so oft fallen sollte: "Der Dichter mit Kamera".

Lucien Clergue (* 14. August 1934 in Arles; † 15. November 2014 in Nîmes) war ein französischer Fotograf, Autor und Filmemacher. Er war bekannt für seine Objektfotografie und für weibliche Akte, und auch durch Picasso, der ihn als einer der ersten als "Künstler" anerkannte, während derlei Fotos (sofern auch das Gesicht der dargestellten Person erkannt werden konnte) in Frankreich damals als Pornografie galten und somit illegal waren.


Entwurf.

Die "Leander"-Klasse war von den Schweren Kreuzern der "York"-Klasse beeinflusst. Sie war für den Schutz der Handelsschifffahrt ausgelegt. Die Klasse hatte eine Verdrängung von 7.000–7.200 ts und war mit acht Kanonen vom Typ BL 6" MK XXIII Kaliber 152 mm in Zwillingstürmen bewaffnet, von denen jeweils zwei vorne und hinten angebracht waren. Die Sekundärbewaffnung bestand aus vier Kanonen Kaliber 10,2 cm in Einzeltürmen, die später durch acht Kanonen in Zwillingstürmen ersetzt wurden. Die Luftabwehr bestand aus zwölf 12,7-mm-Maschinengewehren von Vickers in Vierlingsanordnung.  Es gab acht 533-mm-Torpedorohre, die in zwei Vierergruppen auf jeder Seite des Rumpfes angeordnet waren.  Zwei Katapulte waren zur Verwendung von Fairey Seafox-Flugzeugen vorgesehen. Die Panzerung war stärker als bei vielen Schiffen mit gleicher Verdrängung. Zum Ausgleich des zusätzlichen Gewichts verzichtete man auf eine verteilte Anordnung der Maschinen, stattdessen lagen beide Maschinenräume hintereinander, ebenso die beiden Kesselräume mit gemeinsamem Schornstein. Diese Anordnung war bei britischen Kreuzern einmalig, denn man musste immer damit rechnen, dass ein Treffer genau auf der Höhe eines Trennschotts einschlug und dadurch die Abteilungen vor und hinter dem Schott geflutet wurden. Würde dies bei dem Schott zwischen den Kesselräumen oder den Maschinenräumen geschehen, würde der Kreuzer durch Ausfall aller Kessel- bzw. Maschinenräume den gesamten Antrieb verlieren. Das Gleiche galt für einen Treffer in den einzigen Schornstein.  Die drei Schiffe der zweiten Gruppe, die später an die Royal Australian Navy übergeben wurden, wurden wieder in der für Kriegsschiffe üblichen Bauweise konstruiert. Die Kessel- und Maschinenräume wechselten ab, ein Kessel- und ein Maschinenraum bildeten eine unabhängige Einheit. Jeder Kesselraum hatte seinen eigenen Schornstein, womit sich die Schiffe der "Amphion"-Gruppe auch äußerlich deutlich von den anderen Schiffen der Klasse unterschieden.

Umbauten.

Während des Kriegs wurden weitreichende Änderungen an den Schiffen durchgeführt. Verschiedene zusätzliche Luftabwehrgeschütze wurden hinzugefügt, und die zwei neuseeländischen Schiffe bekamen 20 mm und 40 mm Flak.  Es gibt Berichte, wonach Fairey-Swordfish- und Supermarine-Walrus-Flugzeuge bei den Schiffen dieser Klasse verwendet wurden. Wahrscheinlich wurden die Walrus nur auf den Schiffen der Royal Navy verwendet.

Die "Leander"-Klasse war eine Klasse von acht Leichten Kreuzern der Royal Navy. Die Einheiten wurden zwischen 1933 und 1936 in Dienst gestellt und wurden im Zweiten Weltkrieg eingesetzt. Man teilt die Klasse in zwei Gruppen ein, da die letzten drei gebauten Kreuzer, beginnend mit der HMS "Amphion", eine andere Anordnung der Maschinenanlage erhielten. Diese drei Schiffe der "Amphion"-Gruppe wurden später der Royal Australian Navy überstellt und nach australischen Städten umbenannt.


Verfasser und Datierung.

Der Verfasser des Briefs hat sich das Pseudonym Aristeas zugelegt und gibt sich als Anhänger der griechischen Religion aus. Er gibt sich den Anschein, ein hohes Amt am Hof des ägyptischen Königs Ptolemaios – gemeint ist Ptolemaios II. Philadelphos (285–246 v. Chr.) – zu bekleiden. In dem Brief berichtet er seinem angeblichen Freund Philokrates über die Umstände der Entstehung des Septuaginta-Textes. In Wirklichkeit handelt es sich jedoch bei dem Verfasser um einen ägyptischen Juden aus Alexandria, der sich an ein jüdisches Publikum wendet. Der Inhalt bietet keine brauchbaren Kriterien für eine Datierung. Aus formalen Gründen, die den Stil der in den Brief eingefügten angeblichen offiziellen Schriftstücke betreffen, kann man davon ausgehen, dass der Aristeasbrief in der zweiten Hälfte des 2. Jahrhunderts v. Chr. entstanden ist.

Inhalt.

In dem Brief berichtet Pseudo-Aristeas, er sei auf Anregung des königlichen Bibliothekars Demetrios von Phaleron von Ptolemaios nach Jerusalem zu dem jüdischen Hohenpriester Eleazar entsandt worden, mit dem er Gespräche über die allegorische Bedeutung jüdischer religiöser Gebote geführt habe. Dann sei er mit Tora-Schriftrollen und mit 72 Übersetzern nach Alexandria zurückgekehrt (jeweils 6 Männer aus den Zwölf Stämmen Israels). Diese hätten dann in 72 Tagen den Pentateuch ins Griechische übersetzt. Die spätere weitere Ausschmückung der Legende, laut der die 72 Übersetzer unabhängig voneinander arbeiteten und trotzdem durch göttliche Eingebung alle den gleichen griechischen Text produzierten, findet sich im Aristeasbrief noch nicht. Ausführlich wird dagegen über die Tischgespräche der 72 Gelehrten mit dem ägyptischen König berichtet, in denen Ptolemaios den Juden im Verlauf von sieben Tagen philosophische Fragen stellte; jeder der 72 beantwortete eine Frage. Die Übersetzung sei von den Juden in Alexandria gutgeheißen worden. Sie sei damit autorisiert, und wer daran etwas ändere, der solle verflucht sein. Dann sei das Werk dem König vorgelegt worden, der es in seiner Bibliothek (der berühmten Bibliothek von Alexandria) zu besitzen wünschte. Außerdem wird in dem Brief berichtet, der König habe auf Bitten des Aristeas allen jüdischen Kriegsgefangenen, die sich als Sklaven in seinem Reich befanden, die Freiheit geschenkt.  Pseudo-Aristeas erweist sich als aufgeklärt und der griechischen Denkweise gegenüber sehr aufgeschlossen. Er meint, Zeus etwa sei schlicht ein anderer Name für HaSchem. Den griechischen Polytheismus lehnt er als gläubiger Jude ab, vermeidet aber Polemik, zumal er selbst sich ja als Grieche ausgibt. Er lässt den Hohenpriester Eleazar eine euhemeristische Deutung vortragen: Die griechischen Götter seien hervorragende Menschen gewesen, die durch ihre bedeutenden Leistungen zu göttlichen Ehren gelangt seien.  Mit Blick auf seine jüdische Leserschaft bemüht sich der Verfasser, das Vorhaben der Übersetzung des Pentateuchs ins Griechische als gerechtfertigt und geglückt darzustellen und Zweifeln seiner jüdischen Zeitgenossen an der Korrektheit des Übersetzungstextes entgegenzutreten.

Überlieferungs- und Forschungsgeschichte.

Es sind mehr als 20 Handschriften dieses Briefes überliefert, der auch in vielen anderen Texten erwähnt und zitiert wird. Er ist in einwandfreiem Griechisch abgefasst. Eine Abschrift in deutscher Sprache ist beispielsweise mit "Cod. Pal. germ. 10" (Anfang 16. Jh.) gegeben.  Der Brief wurde bereits früh aufgrund philologischer Textkritik als Fälschung erkannt. Schon Humphrey Hody verfasste 1684 seine "Contra historiam Aristeae de LXX interpretibus dissertatio", worin er ausführt, der Brief sei eine späte Fälschung durch einen hellenisierten Juden. Ihm widersprach allerdings Isaac Vossius (1618–1689), der Bibliothekar der Königin Christine von Schweden, im Anhang seiner Ausgabe des Pomponius Mela.

Der sogenannte Aristeasbrief ist eine pseudepigraphe Schrift eines Juden aus der Epoche des Hellenismus. Er schildert und rechtfertigt die Übersetzung des Pentateuchs aus dem Hebräischen ins Griechische (Septuaginta).


Spielidee.

Ähnlichkeiten zu anderen Spielen.

Ähnlich wie bei "Caylus" oder "Puerto Rico" konkurrieren die Spieler in jeder Runde um verschiedene Aktionsmöglichkeiten. Darüber hinaus gibt es vergleichsweise wenig Interaktion. Agricola richtet sich an fortgeschrittene Spieler, die Spieldauer beträgt etwa 30 Minuten pro Spieler. Das Spiel kann auch solitär oder in einer vereinfachten Familienvariante gespielt werden.  2013 brachte Rosenberg das Nachfolgespiel "Caverna" heraus, das häufig mit Agricola verglichen wird und den Spielern flexiblere Handlungsmöglichkeiten bietet.

Rosenberg-Reihe.

Inspiriert wurde Agricola laut Rosenberg von Caylus, einem Spiel, das im Herbst 2005 erschienen ist. Als zweite Inspirationsquelle diente Rosenberg ein eigener, thematisch noch nicht festgelegter Spieleentwurf aus dem gleichen Jahr, der 2009 unter dem Titel "Vor den Toren von Loyang" erschien. Zwei Jahre arbeitete Rosenberg intensiv an dem Spielprojekt, bis Agricola im Oktober 2007 erschienen ist. Als zweites Spiel in dieser Reihe erschien im Oktober 2008 "Le Havre", ein Hafenspiel, das von Agricola und ebenfalls Caylus inspiriert wurde. Die weiteren Spiele in dieser Reihe sind "Merkator", erschienen 2010, über Hamburgs wirtschaftlichen Aufstieg im Dreißigjährigen Krieg, sowie "Ora et Labora", erschienen 2011, das die mittelalterliche Klosterwirtschaft behandelt.

Spielmaterial.

Das Spiel enthält neun Spielplänen, 360 Karten, über 300 Holz-Spielsteinen und 105 Papp-Marken.

Anspielungen.

Eine Reihe der Karten sind Wortspiele mit den Namen realer Personen, etwa die Karten „Beckenbauer“ oder „Netzer“. Der „Hafenarbeiter“ karikiert den bekannten Spieleerfinder Klaus Teuber ("Die Siedler von Catan"). Auf der Karte „Lehnsherr“ ist der Mutant "Magneto" alias "Erik Lensherr" aus dem Film "X-Men" dargestellt.

Erweiterungen.

Die erste reguläre Erweiterung zu Agricola erschien im Oktober 2009 im Rahmen der Internationalen Spieltage in Essen unter dem Namen „Agricola – Die Moorbauern“. Darin werden unter anderem vor Spielbeginn auf dem Hofplan eines jeden Spielers Wald- und Moorplättchen gelegt sowie Pferde als neue Tierart hinzugefügt. Dazu gibt es Sonderaktionskarten, die man nutzen kann, anstatt einen Personenstein einzusetzen. Zusätzlich zu den Nährwerten gibt es als weitere "Währung" Brennwerte, mit denen die eigene Hütte in jeder Erntezeit geheizt werden muss. Die Erweiterung enthält auch 14 neue große Anschaffungen und 108 kleine Anschaffungen und erlaubt eine erweiterte Familienversion mit kleinen Anschaffungen, aber ohne Ausbildungen.  Im Oktober 2010 erschien das „Gamer’s Deck“, auch G-Deck genannt. Diese Erweiterung besteht aus 119 Karten, 59 kleinen Anschaffungen und 60 Ausbildungen. Es wird beim G-Deck oft von 120 Karten gesprochen, eine Karte ist jedoch nicht als Spielkarte geeignet, weil sie nur als Dekoration beiliegt. Der Kartensatz wurde über eine Internetplattform von Spielern für Spieler entwickelt und von Lookout Games realisiert.  Nach Erscheinen des Spiels wurden diverse kleine Ergänzungen für das Spiel veröffentlicht, auf Spielemessen oder Turnieren ausgegeben: „Z-Deck“ (24 Karten), „L-Deck“, „X-Deck“, „Ö-Deck“, „CZ-Deck“, „Agricola im Wald“-Deck (oftmals T-Deck genannt), „NL-Deck“, „WM-Deck“, „Biogas-Promokarte“, „Im Wandel der Jahreszeiten“-Spielfeld, Promokarten zu Turnieren in verschiedenen Städten (z. B. Darmstadt spielt), Korrekturdeck 1 und 2 für ältere Versionen von Agricola, modellierte Rohstoffe aus Holz und Aufkleber für Spielsteine.  Das Spiel ist auch als Mobile App für Apple iOS verfügbar.

Auszeichnungen.

Agricola erhielt daneben diverse Auszeichnungen von Online-Spieleseiten:

Agricola (lat. „Bauer“) ist ein Brettspiel von Uwe Rosenberg für einen bis fünf Spieler. Es erschien 2007 beim Verlag Lookout Games. Der Spieler hat die Aufgabe, einen Bauernhof aufzubauen. Mittels Ackerbau und Viehzucht muss eine stetig wachsende Familie versorgt werden. Große und kleine Anschaffungen wie beispielsweise eine Kochstelle sowie Weiterbildung der Arbeiter ermöglichen eine effizientere Bewirtschaftung.


Steve Mason (Eishockeyspieler, Mai 1988)

Karriere.

Steve Mason begann seine Karriere 2004 bei den "Grimsby Peach Kings" aus der drittklassigen kanadischen Juniorenliga "Ontario Junior C Hockey League". Er überzeugte mit einem Gegentorschnitt von 1,82 und wechselte 2005 in die nächsthöhere Klasse zu den "Petrolia Jets", ehe er noch während der Saison von den London Knights aus der hochklassigen Ontario Hockey League verpflichtet wurde und für sie noch zwölf Spiele in der Spielzeit bestritt.  Im NHL Entry Draft 2006 wählten ihn die Columbus Blue Jackets in der dritten Runde an Position 69 aus, blieb aber vorerst bei den London Knights, wo er neuer Stammtorhüter wurde. Mason absolvierte 62 Saisonspiele und konnte mit den Knights 45 gewinnen, womit er einen neuen Ligarekord aufstellte. Er wurde daraufhin am Ende der Saison als bester Torhüter der OHL ausgezeichnet. Im Herbst 2007 trat er mit einer kanadischen U20-Auswahl gegen ein russisches Nationalteam derselben Altersgruppe in der Super Series 2007 an, die Kanada mit sieben Siegen bei einem Unentschieden gewann.  In der Saison 2007/08 konnte Mason erneut durch seine Leistungen im Tor der London Knights überzeugen und wurde in den Kader kanadischen Nationalmannschaft für die U20-Weltmeisterschaft 2008 berufen, die jahresübergreifend im Dezember 2007 und Januar 2008 stattfand. Zusammen mit Jonathan Bernier bildete er anfangs ein gleichberechtigtes Torhütergespann, ehe er dann im Laufe des Turniers den Posten als Stammtorhüter übernahm. Kurz vor dem Halbfinale wurde bekannt, dass ihn die London Knights innerhalb der OHL zu den Kitchener Rangers transferiert hatten, doch unbeeindruckt davon führte Mason das kanadische Nationalteam bis zum Weltmeistertitel und wurde selbst zum wertvollsten Spieler und besten Torhüter des Turniers ernannt.  Kurz nach seiner Rückkehr von der Weltmeisterschaft wurde Mason am 7. Januar 2008 erstmals in den NHL-Kader der Columbus Blue Jackets berufen, da Stammtorhüter Pascal Leclaire wegen einer Krankheit ausfiel. Mason saß einen Tag später beim Spiel gegen die St. Louis Blues als Back-up von Fredrik Norrena auf der Ersatzbank der Blue Jackets und wurde danach wieder zurück in die OHL geschickt. Dort dominierte er mit den Rangers das Geschehen und sie belegten am Ende der Regulären Saison den ersten Platz in der Liga. Als einer der Hauptfavoriten ging die Mannschaft in die Playoffs und wurden dieser Rolle auch gerecht, jedoch verletzte sich Mason in einer Zweitrundenpartie gegen die Sarnia Sting und fiel für den Rest der Playoffs aus. Die Rangers zogen derweil ohne Mason bis ins Finale gegen die Belleville Bulls ein, wo sie den J. Ross Robertson Cup gewannen.  Im Herbst 2008 gab Mason sein Profidebüt bei den Syracuse Crunch, dem AHL-Farmteam der Blue Jackets. Anfang November wurde er in den NHL-Kader berufen, wo er ebenfalls debütierte und gleich seine ersten drei Spiele gewinnen konnte. Mason überzeugte weiter mit guten Leistungen, führte die Liga über längere Zeit mit dem besten Gegentorschnitt an und verdrängte Pascal Leclaire als Stammtorhüter. Auch nachdem bei Mason das Pfeiffersche Drüsenfieber diagnostiziert wurde, setzte man weiter auf ihn. Mit zehn Shutouts blieb er häufiger als kein anderer Torhüter in der Saison ohne Gegentreffer und war der wichtige Rückhalt der Mannschaft, als sie sich zum ersten Mal in ihrer Geschichte für die Playoffs qualifizierte.  Zur Trade Deadline am 3. April 2013 wurde er zu den Philadelphia Flyers transferiert. Dort war Mason in den folgenden vier Spielzeiten Stammtorhüter, ehe sein auslaufender Vertrag im Sommer 2017 nicht verlängert wurde. Am 1. Juli schloss er sich als Free Agent den Winnipeg Jets an, die ihn für zwei Jahre verpflichteten. Bei den Jets füllte Mason den Posten des Ersatzmanns hinter Connor Hellebuyck und bestritt lediglich 13 Saisonspiele. Er wurde Ende Juni 2018 schließlich gemeinsam mit Joel Armia sowie einem Siebtrunden-Wahlrecht im NHL Entry Draft 2019 und einem Viertrunden-Wahlrecht im NHL Entry Draft 2020 an die Canadiens de Montréal abgegeben, die im Gegenzug Simon Bourque nach Winnipeg schickten. Die Canadiens setzten Mason umgehend und gemäß den Regularien auf den Waiver, um ihm das letzte Jahr seines Vertrages ausbezahlen zu können.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Kanada bei:

Steve Mason (* 29. Mai 1988 in Oakville, Ontario) ist ein kanadischer Eishockeytorwart, der zuletzt bis Juni 2018 bei den Canadiens de Montréal aus der National Hockey League unter Vertrag gestanden hat.


Herkunft.

"Poncirus trifoliata" stammt aus Zentral- und Nordchina sowie Japan, ist dort als Wildform anzutreffen und wird oft auch als Heckenpflanze genutzt.

Beschreibung.

Die Dreiblättrige Orange bildet stark bedornte und verfilzt wachsende Sträucher oder breite kleine Bäume, die Wuchshöhen und Pflanzendurchmesser von bis zu 4 m erreichen. Die Rinde bleibt grün. Die Zweige sind deutlich abgeflacht. Sie ist im Winter laubabwerfend und verträgt Temperaturen bis etwa −25 °C. Die Laubblätter sind dreiteilig, wobei das mittlere Blättchen um etwa 1/3 größer ist. Der Blattstiel ist leicht geflügelt. Im Herbst färbt sich das Laub orange.  Blütenknospen für das Folgejahr werden im Herbst schon deutlich sichtbar. Die relativ großen, zwittrigen Blüten stehen alleine, manchmal auch zu zweit in den Blattachseln. Die leicht genagelten Kronblätter sind etwa 2 cm groß. Die 20 bis 23 Staubblätter sind im Gegensatz zur Gattung "Citrus" frei und nicht verwachsen. Die Bestäubung dieser selbstfertilen Art erfolgt durch Insekten. Die Blütezeit reicht von April bis Mai.  Die runde Frucht hat einen Durchmesser von 3 bis 5 Zentimetern, ist gelb bis gelborange, mit fünf bis acht Millimeter dicker, behaarter Schale und oft einer kleinen Zitze. Sie enthält 25 bis 40 Samen. Die großen Samen sind glattschalig und polyembryonisch. Ihr Saft ist sauer, vermengt mit unangenehm schmeckendem Harzöl und ungenießbar. Reife Früchte verströmen einen starken Zitrusgeruch.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 18, selten 36.

Verwendung.

Die Dreiblättrige Orange ist die frosthärteste Zitruspflanze, die in Europa gepflanzt wird. Sie ist die beste Veredelungsunterlage für Kübelpflanzenkultur und schwachwüchsige Engpflanzungen. Es gibt eine zwergwüchsige, maximal 2 Meter hohe Form mit korkenzieherähnlichem Wuchs, 'Flying Dragon' oder "Poncirus trifoliata" var. "monstrosa" genannt. Die Dornen dieser Sorte sind nach hinten gebogen, die Früchte etwas kleiner als die der Art.  Die Dreiblättrige Orange ist in vielen Teilen der Welt eine der wichtigsten Veredelungsunterlagen. Einige ihrer Hybriden werden zum Teil noch intensiver als Veredelungsunterlagen im Erwerbsanbau genutzt.  Gekreuzt mit der Süßorange werden die Hybriden Citrange genannt, mit Grapefruit und Pomelo: Citrumelo, mit Zitrone: Citremon, mit Bitterorange: Citradia, mit Mandarine: Citrandarin. Der zusammenfassende Begriff für diese Hybriden lautet ×Citroncirus.  All diese F1-Hybriden (F1 = 1. Filialgeneration zweier verschiedener Arten/Gattungen) haben eines gemeinsam: Sie sind nicht mehr ganz so frosthart wie "Poncirus", jedoch meistens noch zwischen −10 und −15 °C. Die Früchte sind ausnahmslos sauer und in verschiedenem Grad auch bitter. Die Wuchsstärke ist meist deutlich höher als bei Poncirus, und bis auf wenige Ausnahmen sind die Pflanzen höchstens teillaubabwerfend. Viele Züchtungen sind Anfang dieses Jahrhunderts von Walter Tennyson Swingle (U. S. Department of Agriculture) im Feldlabor in Eustis (Florida) entstanden. In der Bestrebung, frosthärtere Hybriden mit besseren, essbaren Früchten zu bekommen, sind später häufig Rückkreuzungen auf Orange, Mandarine, Kumquat und Grapefruit mit diesen F1-Hybriden entstanden.

Die Dreiblättrige Orange ("Poncirus trifoliata"), auch Bitterorange oder Bitterzitrone genannt, ist die einzige sicher bekannte Pflanzenart der Gattung Poncirus in der Familie der Rautengewächse (Rutaceae).


Amelia Sophie von Großbritannien, Irland und Hannover

Frühere Jahre.

Amelia Sophie war das dritte Kind und die zweite Tochter des britischen Königs und Braunschweiger Kurfürsten Georg II. (1683–1760) und seiner Frau Caroline von Ansbach (1683–1737). Innerhalb der Familie wurde sie "Emily" gerufen.  Die „Königliche Hoheit“ Amelia Sophie von Hannover war drei Jahre alt, als ihr Großvater Kurfürst Georg Ludwig als Georg I. den britischen Thron bestieg. Amelia Sophie wurde in die Obhut der Gräfin Gertrud zu Schaumburg-Lippe (1701–1728) gegeben, einer Tochter Georgs I. und seiner Mätresse Gräfin Ehrengard Melusine von der Schulenburg. Auf Betreiben ihrer Mutter Caroline und Lady Mary Wortley Montagu wurden Amelia Sophia und Karoline 1722 von Arzt Dr. Maitland gegen Pocken geimpft (Variolation).

Heiratspolitik – Jahre als Braut.

Ihre Tante, die preußische Königin Sophie Dorothea, Schwester Georgs II., trug sich bereits seit längerem mit dem Plan, die Tradition welfisch-hohenzollernscher Eheschließungen fortzusetzen. Dabei schwebte ihr eine Doppelhochzeit vor: Friedrich Ludwig (1707–1751) sollte ihre Tochter Wilhelmine (1709–1758) heiraten, während seine Schwester Amelia dem preußischen Kronprinzen und späteren König Friedrich II. (1712–1786), genannt "der Große", angetraut wurde. 1723 hatte sie Gelegenheit, dieses Projekt Georg I. vorzustellen, und dieser, gemeinsamer Großvater der vier betroffenen jungen Leute, zeigte sich sehr aufgeschlossen für den Gedanken, hielt allerdings den Zeitpunkt für eine offizielle Bekanntgabe der angestrebten Verbindungen für verfrüht, da die Cousins und Cousinen ihm noch zu jung schienen. Mit der Doppelhochzeit sollte ein solides und dauerhaftes Bündnis zwischen Großbritannien, Hannover und Preußen gefestigt werden. Stattfinden sollte sie bei Georgs nächstem Besuch im Jahre 1727. Der Tod ihres Großvaters war gar nicht gut, denn ihr Vater hatte – aus verschiedenen politischen Erwägungen – keine Eile, die Hochzeit der vier Königskinder endgültig festzuschreiben.  Bald stellte sich aber heraus, dass hinsichtlich des Heiratsprojektes grundsätzlich unterschiedliche Auffassungen herrschten. Georg II. und die britische Regierung verfolgten damit in erster Linie Staatszwecke, während König Friedrich Wilhelm I. darin eine reine Familienangelegenheit sah, durch die er sich politisch in keiner Weise festlegen wollte. Schließlich rückte er auch von dem Gedanken einer Doppelhochzeit ab und wollte allenfalls noch einer Eheschließung seiner Tochter Wilhelmine mit dem Prince of Wales zustimmen, seinen eigenen Kronprinzen aber vorerst unverheiratet lassen.

Spätere Jahre.

Das Familienleben im St James’s Palace galt als unglücklich. Ihr Vater erwies sich seiner Familie gegenüber als geizig. Ohne die Hilfe ihrer Mutter wäre sie kaum in der Lage gewesen, bei repräsentativen Anlässen passend gekleidet zu erscheinen. Nach dem frühen Tod ihrer Mutter (1737) wurde sie seine ständige Begleiterin – zusammen mit der ihr verhassten Gräfin Amalie Sophie von Wallmoden (1704–1765), spätere Countess of Yarmouth.  Im Jahr 1751 schloss Amelia Sophie als "Ranger of Richmond Park" die Öffentlichkeit aus dem ihren Wohnsitz White Lodge umgebenden Park aus und nur wenige enge Freunde oder Personen mit besonderer Genehmigung durften diesen betreten. Dies führte zum Aufruhr in der Bevölkerung und 1758 reichte der Brauereibesitzer John Lewis eine Klage bei Gericht ein, der Richter entschied zu Gunsten von Lewis. Zur Urteilsbegründung gab er an, dass der Park seit dem 17. Jahrhundert unter der Regierung König Karl I., der Öffentlichkeit bereitgestellt wurde. Prinzessin Amelia Sophia wurde gezwungen die Beschränkung aufzuheben.  Prinzessin Amelia Sophie starb am 31. Oktober 1786, unverheiratet, in ihrem Haus an der Cavendish Square in Soho. Bei ihrem Tod war sie das letzte überlebende Kind von König Georg II. und wurde in der Westminster Abbey bestattet.

Amelia Sophie Eleonore von Großbritannien (* in Herrenhausen, Hannover; † 31. Oktober 1786 in Soho, London) war eine britische Prinzessin aus dem Haus Hannover.


Leben.

Hélène Berr stammte aus einer gut situierten jüdischen Familie, die seit vielen Generationen in Frankreich lebte. Sie studierte an der Sorbonne russische und englische Literatur. Sie interessierte sich für Musik und spielte Geige. Im Juni 1940 wurde Nordfrankreich im Westfeldzug von der Wehrmacht erobert und besetzt; Paris wurde kampflos besetzt. Ihre Abschlussprüfung konnte Berr nicht mehr absolvieren, weil die antisemitischen Gesetze des Vichy-Regimes ihr die Zulassung verweigerten. Stattdessen engagierte sie sich als ehrenamtliche Sozialarbeiterin im „Allgemeinen Israelitenverband Frankreichs“ (Union générale des israélites de France, UGIF). Am 8. März 1944 wurde sie verhaftet und knapp zwei Wochen später – am Tage ihres 23. Geburtstages – zusammen mit ihren Eltern von Drancy nach Auschwitz deportiert. Sie starb, geschwächt durch eine Typhuserkrankung und Misshandlung, im April 1945, wenige Tage vor der Befreiung des Lagers, im KZ Bergen-Belsen, wohin sie evakuiert worden war.

Tagebuch.

Berr begann ihre Aufzeichnungen am 7. April 1942 im Alter von 21 Jahren mit einer Episode über den Autor Paul Valéry. Zunächst ist vom Schrecken des Antisemitismus und des Krieges nichts zu spüren. Sie schwärmt von der Landschaft rund um Paris und erzählt von der ersten Liebe und ihren Freunden an der Universität Sorbonne. In ihren mit Zitaten von William Shakespeare und Lewis Carroll gespickten Texten erscheint der Krieg allenfalls als böser Traum. Allmählich wird sie sich ihrer Situation bewusst. Sie berichtet vom Judenstern, von Vertreibungen aus dem Park und von Gewalt gegen ihre Verwandten und Bekannten. Sie hört Gerüchte über die Gaskammern und beklagt die fehlende Perspektive: „Wir leben von Stunde zu Stunde, nicht mal von Woche zu Woche.“ Ein deportierter Jude berichtet ihr von Plänen der Nationalsozialisten. Der letzte Beitrag handelt von einem Gespräch mit einem deutschen Kriegsgefangenen. Das Tagebuch endet am 15. Februar 1944 mit den Worten aus Shakespeares "Macbeth": „Horror! Horror! Horror!“ (Siehe deutsche Ausgabe Seite 316.) An einem Märzabend 1944 mochten Hélène Berr und ihre Eltern nicht wie oft zuvor ein Versteck für die Nacht aufsuchen und blieben zu Hause. Am nächsten Morgen wurden sie verhaftet und später deportiert.  Berr verfügte, dass ihre Aufzeichnungen nach ihrem Tod an ihren Verlobten Jean Morawiecki übergeben werden sollten, der später als Diplomat Karriere machte. Er überließ 1994 das Tagebuch, das aus 262 losen Blättern besteht, ihrer Nichte Mariette Job. Diese übergab das Tagebuch 2002 der Shoah-Gedenkstätte und entschied später, es zu veröffentlichen.  Im Januar 2008 erschien das Buch erstmals in Frankreich. Die Zeitung Libération schrieb kurz vor Erscheinen, es werde das „Literatur-Ereignis des Jahresanfangs 2008“ und erinnerte an die heftigen Diskussionen um das zwei Jahre zuvor veröffentlichte Buch der jüdischen Autorin Irène Némirovsky. Binnen zwei Tagen war die erste Auflage von 24.000 Exemplaren vergriffen. Im ersten Jahr wurden über 80.000 Exemplare des Tagebuchs verkauft. Im Februar 2009 erschien die deutsche Ausgabe "Pariser Tagebuch 1942-1944" (Übersetzerin: Elisabeth Edl).

Hélène Berr (* 21. März 1921 in Paris; † April 1945 im KZ Bergen-Belsen) war eine französische Jüdin, die ihre Erlebnisse während der Zeit des Nationalsozialismus in einem Tagebuch festhielt, das in Frankreich mittlerweile als eines der bedeutendsten Zeugnisse aus der Zeit der Shoa gilt.


Veröffentlichung.

"Venus and Adonis" wurde am 18. April 1593 ins "Stationers’ Register" der Gilde der Drucker, Verleger und Buchhändler ohne Autornamen eingetragen und erschien im Herbst desselben Jahres in einer Quartoausgabe, die von Richard Field, einem aus Stratford-upon-Avon stammenden Verleger, gedruckt und veröffentlicht wurde. Field brachte 1594 eine zweite Quarto heraus, übertrug seine Rechte dann aber an John Harrison, der im gleichen Jahr die erste Ausgabe von "The Rape of Lucrece" verlegte. Bis 1640 sind sechzehn weitere Editionen verschiedener Herausgeber von "Venus and Adonis" belegt, weshalb man annehmen kann, dass das Epos einer der großen Erfolge seiner Zeit war.

Geschichtlicher Hintergrund.

"Venus und Adonis" gilt heute als erstes gedrucktes Werk unter dem Namen Shakespeare ("„the first heire of my invention“"). Das Gedicht widmete Shakespeare Henry Wriothesley, dem Grafen von Southampton. Es wurde im April 1593 anonym im „Stationers’ Register“ zum Druck eingereicht und erschien erstmals im September 1593. Der Name Shakespeare erscheint nur am Ende der Widmung. Ein Jahr später erschien Shakespeares zweites Versepos "The Rape of Lucrece", das am Ende des Werkes ebenfalls Henry Wriothesley, dem Earl of Southampton, zugeeignet ist.

Quelle und literarischer Hintergrund.

Das Werk beruht auf der Erzählung von "Venus und Adonis" im 10. Buch von Ovids Metamorphosen, wo – anders als bei Shakespeare – Adonis Venus’ Liebe erwidert. Ovid erzählt, wie Venus den schönen Adonis zu ihrem ersten sterblichen Geliebten macht. Beide waren lange Zeit gemeinsam auf der Jagd, bis Venus versucht, Adonis davon abzubringen, gefährliche Tiere zu jagen. Dieser schlägt jedoch ihre Warnung in den Wind und wird schließlich von einem Eber getötet. Shakespeare gestaltete aus dieser Erzählung ein Epos mit 1194 Zeilen. Seine grundlegende Neuerung war, dass er Adonis Venus’ Angebot, sich ihm hinzugeben, zurückweisen lässt.

Handlung.

Venus hat sich in den schönen Adonis verliebt. Sie ist krank vor Liebe, hebt ihren Geliebten aus dem Sattel seines Pferdes, überhäuft ihn mit Küssen und schönen Worten. Doch nichts, was sie tut oder sagt, kann sein sexuelles Verlangen wecken – was er jedoch leugnet. Adonis kündigt an, dass er am nächsten Morgen auf die Jagd nach einem Eber gehen werde. Venus versucht, ihn davon abzubringen und ihn zu überzeugen, stattdessen zahmere Tiere zu jagen. Doch er ignoriert ihr Bitten und stürzt davon. Sie verbringt den Rest der Nacht mit Wehklagen, und in der Morgendämmerung hört sie das Aufbrechen zur Jagd und die bellenden Hunde. Voller Sorge eilt sie herbei, in dem Wissen, dass der Lärm von jenem Ort herrührt, an dem die Jäger ein Tier gestellt haben, welches keine Anstalten macht zu fliehen. Sie findet Adonis’ Körper vor, der von den Hauern des Ebers tödlich durchbohrt worden ist. In ihrem Grauen und Leid spricht die Göttin der Liebe einen Fluch über jene aus: Dass die Liebe immer schrecklich enden werde, und dass jene, die wie sie am heftigsten lieben, das größte Leid erfahren müssen. Adonis’ Körper schmilzt dahin, an seiner Stelle wächst eine rot-weiße Blume, die Venus pflückt.

Gattungszugehörigkeit.

Shakespeares Gedicht wird als Epyllion bezeichnet, als kleines Epos über die sexuelle Liebe. Thomas Lodge hat das Genre mit seinem Glaucus and Scilla (1589) eingeführt.

Venus und Adonis (engl. "Venus and Adonis") ist eine epische Versdichtung William Shakespeares, die vermutlich im Jahr 1592 entstanden ist.


Leben und Werk.

Angelica Vanessa Garnett war die Tochter der Malerin Vanessa Bell (geborene "Stephen"), der Schwester der Schriftstellerin Virginia Woolf, und Clive Bell. Ihr biologischer Vater war jedoch der homosexuelle Maler Duncan Grant, mit dem ihre Mutter eine Liebesbeziehung hatte. Clive Bell zeigte jedoch Verständnis und erlaubte bereitwillig, dass Angelica seinen Namen tragen und ihn als Vater betrachten solle, damit sie nicht von seiner konservativen Familie enterbt würde. Über ihre wahre Abstammung erfuhr Angelica erst im Alter von siebzehn Jahren, obwohl sie zusammen mit Grant und ihrer Mutter auf dem Charleston Farmhouse lebte, wo sie auch aufgewachsen war. Als kleines Kind war Angelica kränklich und wuchs ohne direkte Bezugsperson auf, genoss allerdings die ungeteilte Bewunderung ihres ausschließlich aus Erwachsenen bestehenden „Elternhauses“: so hatte sie mit Roger Fry, der ebenfalls ein Liebhaber ihrer Mutter war, einen großväterlichen Freund und zwei wesentlich ältere Halbbrüder: den Poeten Julian Bell, der 1937 im spanischen Bürgerkrieg fiel und den späteren Kunsthistoriker Quentin Bell (1910–1996). Angelica besuchte ab 1929 die "Longford Grove School" in Essex, befasste sich bevorzugt mit Kunst, Literatur und Geschichte und unternahm Reisen nach Paris und Rom. Trotz Widerspruchs der Eltern heiratete sie 1942 den Schriftsteller David Garnett, der zuvor wiederum eine Beziehung mit ihrem Vater Duncan Grant hatte. Aus der Ehe gingen vier Töchter hervor: die Schauspielerin Amaryllis Virginia (1943–1973), die Schriftstellerin Henrietta Catherine Vanessa (* 1945) und die 1946 geborenen Zwillinge Nerissa Stephen († 2004), eine Malerin, Fotografin und Keramikerin; und die Tochter Frances, genannt „Fanny“. Die Ehe mit Garnett zerfiel schließlich und wurde 1961 geschieden; im gleichen Jahr verstarb die Mutter Vanessa und Angelica verbrachte viel Zeit mit ihrem Vater Duncan in Charleston. Als Duncan 1978 starb, übernahm Angelica den "Charleston Trust", verwaltete das Familienarchiv und machte das Anwesen der Öffentlichkeit als Museum zugängig.  Angelica Garnett lebte die letzten 30 Jahre ihres Lebens in Forcalquier im Süden Frankreichs. Sie starb im Alter von 93 Jahren.  Das Hauptwerk von Angelica Garnett sind die 1984 erschienenen Memoiren "Deceived with Kindness" (deutscher Titel „Freundliche Täuschungen“), die sich mit ihrer orientierungslosen, manchmal belastenden Kindheit in einem von offenen Beziehungen bestimmten, promisken Elternhaus auseinandersetzen. Ihre etwas bittere Betrachtung der populären Künstler Bell, Grant und Woolf sowie der Bloomsbury Group im Allgemeinen, wurde von der Öffentlichkeit kontrovers aufgenommen.

Angelica Vanessa Garnett (geborene "Bell"; * 25. Dezember 1918 Charleston Farmhouse, Sussex; † 4. Mai 2012 in Aix-en-Provence, Frankreich) war eine englische Autorin und Künstlerin. Die Nichte der Schriftstellerin Virginia Woolf entstammte dem Kreis der Bloomsbury Group.


Leben.

Ristić studierte in Heidelberg, Berlin und Paris. Zurückgekehrt nach Belgrad arbeitete er zuerst als Gymnasiallehrer. 1861 wurde er zum diplomatischen Agenten seines Landes in Konstantinopel ernannt. In dieser Position war Ristić an den Verhandlungen beteiligt, die 1867 zum vollständigen Rückzug der osmanischen Truppen führten, die bis dahin noch Garnisonen in Serbien unterhalten hatten. Nach seiner Rückkehr bot ihm der serbische Fürst Mihailo Obrenović ein Ministeramt an, aber der liberale Politiker konnte nicht gut mit dem konservativen Fürsten zusammenarbeiten und er trat schnell wieder von diesem Amt zurück. Nach der Ermordung Mihailos (1868) trat er an die Spitze des eilig gebildeten Regentschaftsrats, der Anfang 1869 eine neue Verfassung vorlegte, die im Wesentlichen aus der Feder Ristićs stammte.  1872 wurde Ristić Außenminister und kurz darauf wurde er von Fürst Milan erstmals zum Ministerpräsidenten ernannt; er konnte sich aber nicht gegen politische Widerstände durchsetzen und trat nach einem Jahr zurück. 1876 erneut zum Regierungschef berufen führte Ristić Serbien in den Krieg mit dem Osmanischen Reich. Nach dem Krieg vertrat er sein Land 1878 auf dem Berliner Kongress, wo er aber viel weniger Gebietsgewinne erringen konnte, als man in Serbien erwartet hatte. Seine Regierung wurde deshalb zunehmend unpopulär. Da durch den Berliner Vertrag auch ein bulgarischer Staat entstanden war, ließ sich das bisherige außenpolitische Programm – Serbien als Kern eines großen alle Südslawen umfassenden Staats auf dem Balkan, das Ristić von seinem Vorgänger Ilija Garašanin übernommen hatte, nicht mehr verwirklichen. Nachdem Ristić auch noch ein unvorteilhaftes Handelsabkommen mit Österreich-Ungarn geschlossen hatte, musste er 1879 zurücktreten.  1887 wurde Ristić von König Milan erneut zum Regierungschef berufen, weil dieser die alleinige Herrschaft der Radikalen Partei verhindern wollte. Er führte bis 1889 ein Koalitionskabinett, in dem auch die Radikalen vertreten waren. Die Machtteilung wurde fortgesetzt, indem Ristić an die Spitze des Regentschaftsrat für den noch minderjährigen König Alexander trat, während die Regierung von den Radikalen übernommen wurde. 1892 übertrug Ristić die Regierungsgewalt aber an seine Liberale Partei, was im Land große Unzufriedenheit auslöste. Im April 1893 ließ der junge König die liberale Regierung verhaften, erklärte sich für volljährig und brachte die Radikalen wieder an die Macht. Damit war Ristićs politische Laufbahn beendet und er zog sich ins Privatleben zurück.

Werke.

Jovan Ristić verfasste zwei Bücher über die serbische Außenpolitik:

Jovan Ristić (kyrillisch Јован Ристић; * 16. Januar oder 13. Februar 1831 in Kragujevac; † 4. September 1899 in Belgrad) war ein serbischer Diplomat und Politiker. Er war Führer der Liberalen Partei ("Liberalna stranka"), Außenminister und mehrfach Ministerpräsident Serbiens.


Leben.

Amalie war die vierte Tochter des Grafen Johann Albrecht I. zu Solms-Braunfels (1563–1623) und seiner ersten Ehefrau Gräfin Agnes zu Sayn-Wittgenstein (1568–1617), Tochter des Grafen Ludwig I. und der Gräfin Elisabeth zu Solms-Laubach. Ihre Großeltern väterlicherseits waren Graf Conrad zu Solms-Braunfels und Gräfin Elisabeth von Nassau-Dillenburg.  Im Sommer 1619 kam Gräfin Amalie an den Heidelberger Hof und wurde zur Hofdame der Kurfürstin von der Pfalz und späteren "Winterkönigin", Elisabeth Stuart, ernannt. Nach deren Flucht aus Prag kam Gräfin Amalie mit der königlichen Familie im Frühling 1621 nach Den Haag. Später lernte Amalie zu Solms-Braunfels auf einem Ball zu Ehren der "Winterkönigin" den Prinzen Friedrich Heinrich von Oranien, einen Vetter ihres Vaters, kennen.  Am 4. April 1625 heiratete Gräfin Amalie in Den Haag den Prinzen Friedrich Heinrich (1584–1647), jüngster Sohn des Statthalters Wilhelm I. von Oranien und seiner vierten Ehefrau der französischen Hugenottin Louise de Coligny. Aus der gemeinsamen Verbindung gingen neun Kinder hervor:  Leidenschaftlich und herrschsüchtig, aber politisch hochbegabt, stattete Prinzessin Amalie von Oranien den Hof in Den Haag mit königlichem Glanz aus und gestaltete ihn zu einem europäischen Zentrum der Künste. Sie bestimmte auch die Heiratspolitik für ihre Kinder, Prinz Wilhelm II. und seine vier Schwestern, deren Neigungen zurückzustehen hatten. Als Witwe trieb sie eine gegen den Sohn gerichtete Politik. Nach dessen frühem Tod kämpfte sie um die Herstellung verlorengegangener Rechte für ihren Enkel Wilhelm III. Sein Vorsitz im Staatsrat und seine Ernennung zum Generalkapitän und Erbstatthalter 1672 waren die Krönung all ihrer Mühen. 1689 bestieg er den englisch-schottischen Thron, ein weiterer Enkel bestieg als Friedrich I. 1701 den preußischen Thron.

Kunstaufträge.

Amalie von Solms hatte am Heidelberger Hof eine Kunst quasi königlichen Zuschnitts kennengelernt und setzte zeit ihres Lebens exquisite Kunstaufträge zur Darstellung ihres Ranges ein. Besondere Aufmerksamkeit schenkte sie dabei den jeweiligen Neuerungen der Pariser Hofkunst, die sie nacheinander in verschiedenen Palästen und Schlössern in ihren Appartements umsetzte.  Das Statthalterehepaar nahm ab 1625 seine Hauptwohnung im Binnenhof in Den Haag, der durch Bauleute aus Paris um einen neuen Flügel erweitert worden war, und der 1632 nochmals durch einen kurzen Flügel vergrößert wurde.  Bereits 1621 war etwa 10 km südwestlich von Den Haag mit dem Bau des (heute nicht mehr erhaltenen) Landschlosses Huis Honselaarsdijk begonnen worden, an dem bis 1647 gebaut wurde. Die Anlage verband in einer strengen Symmetrie ein Dreiflügelschema des Kernschlosses mit einem weit ausgreifenden Garten. In der Architektur waren Anregungen aus den vor allem in den 1570er Jahren erschienenen Publikationen des französischen Architekten Jacques I. Androuet du Cerceau verarbeitet worden, in denen die bekanntesten Schlösser Frankreichs zu studieren waren.  1633–1636 entstand zusätzlich das Schloss und der Garten von Huis ter Nieuwburg in Rijswijk, ebenfalls in der unmittelbaren Umgebung von Den Haag.  1645 wurde im Nordosten von Den Haag mit dem Lustschloss Huis ten Bosch begonnen, das Amalie nach dem Tod ihres Gatten 1647 zu einem Mausoleum und Gedenkbau ausgestaltete. Ein entscheidendes Vorbild war hier das zwischen 1615 und 1620 von Maria de’ Medici errichtete Palais du Luxembourg mit seiner umfangreichen, die Bauherrin verherrlichenden Gemäldeausstattung.  In all diesen Bauten beschäftigte sich Amalie vor allem mit der Innenraumgestaltung. Hier wurde nach der neusten, von Catherine de Vivonne, Marquise de Rambouillet und ihrem Salon vertretenen Pariser Mode die Idee des durch ein dominierendes Farbschema vereinheitlichten und konzentrierten Raumeindrucks umgesetzt. Ebenso neu waren die geprägten und auf Goldgrund farbig bemalten Ledertapeten. In den 1630er Jahren wurden diese Wandverzierungen durch eine weitere höfische Mode der Wandgestaltung ergänzt. Nun wurden Räume durch raumhohe Holzpaneele in Felder eingeteilt, in die Gemälde mit farbigen Grotesken, Landschaftsansichten oder Seestücken eingelassen wurden.  Ebenfalls aus Paris übernommen wurde der Typus des Betts in einer Wandnische, dem Alkoven, mit einer vorgelagerten Balustrade. Auf diese Weise konnte sowohl soziale Distanz hergestellt werden als auch der intime Raum des Alkovens als Zeichen besonderer Wertschätzung durch die Hausherrin zugänglich gemacht werden. Um 1640 wurde das Bett mit Balustrade im Binnenhof eingeführt. 1641 erhielt es eine neue Balustrade mit ostasiatischen Lackarbeiten.  Die Niederlande waren damals der Haupthandelsort für Importe aus Ostasien. Besonders geschätzt waren Porzellanwaren aus China. Amalie begann, solche Porzellane als prestigeträchtige Sammlungsgegenstände in besonderen Räumen zu konzentrieren. Zunächst noch mit Naturalien in der Art einer Wunst- und Wunderkammer angeordnet, entstand 1634 im Binnenhof eine Galerie, in der Porzellangefäße dominierten. Der (verlorene) Raum stellt eines der ersten Beispiel für chinoise Raumkonzepte in Europa überhaupt dar.  Eine weitere, aus Ostasien importierte Technik war die Lackmalerei. In den 1660er Jahren ließ Amalie in Huis ten Bosch aus Lackschachteln die Wandverkleidung eines Kabinetts herstellen. In der Folgezeit sollten sich die neuen Raumtypen des Porzellankabinetts und Lackkabinetts als Manifestationen von Chinabegeisterung und prestigeträchtiger Architektur über ganz Europa verbreiten.

Gräfin Amalie zu Solms-Braunfels (* 31. August 1602 auf Schloss Braunfels in Braunfels; † 8. September 1675 in Den Haag) aus dem Grafengeschlecht Solms kam als Hofdame der Pfalzgräfin-Kurfürstin Elisabeth von der Pfalz nach Den Haag. Sie wurde 1625 durch Heirat mit dem niederländischen Statthalter Friedrich Heinrich von Oranien Prinzessin von Oranien und Gräfin von Nassau.


Das von Lili Jacob überlieferte Album.

Die einzigen bis 2006 bekannten Fotos aus dem Konzentrationslager Auschwitz vor der Befreiung am 27. Januar 1945 waren die 193 Bilder des ersten Auschwitz-Albums. Sein deutscher Titel war: "Umsiedlung der Juden aus Ungarn." Sie klebten auf 56 Kartonseiten, wie sie für Fotoalben gebräuchlich waren; einige Lücken weisen darauf hin, dass die Sammlung nicht vollständig ist. Die Fotos zeigen die Abläufe im Inneren des Vernichtungslagers Auschwitz-Birkenau. Sie wurden Ende Mai oder Anfang Juni 1944 entweder von Ernst Hofmann oder dessen Vorgesetztem Bernhard Walter aufgenommen, zwei SS-Männern, die jene zehn bis sechzehn Häftlinge beaufsichtigten – darunter der polnische Kriegsgefangene Wilhelm Brasse –, deren Aufgabe es war, Passfotos und Fingerabdrücke von den neu aufgenommenen Häftlingen zu machen, nicht aber von den Juden, die direkt in die Gaskammern geschickt wurden. Die Fotos zeigen den Ablauf der Ausbeutung und Ermordung der ungarischen Juden mit Ausnahme der eigentlichen Tötung: von der Selektion an den Gleisrampen über die Registrierung und Entlausung der Arbeitsfähigen, die Plünderung der Habseligkeiten bis hin zum Weg zu den Gaskammern, die im Hintergrund bleiben. Fast alle Aufnahmen stammen von nur einem Zugtransport. Viele Personen auf den Bildern wurden namentlich identifiziert. Als Herkunftsorte werden u. a. genannt: Tjatschiw (Técső/Tejtsch), Uschhorod (Ungvár), Dowhe (Dolgoje/Dolha), Bilky (Bilke/Bilki), Chust (Huszt).  Lili Jacob, die zunächst in Auschwitz Häftling war, hatte das Album nach ihrer Haft im Konzentrationslager Dora-Mittelbau in einer der verlassenen SS-Kasernen entdeckt, die damals nach der Befreiung als Lazarett für ehemalige KZ-Häftlinge benutzt wurden, und dabei auf den Fotos Familienangehörige und auch sich selbst identifizieren können. Einige Fotos verschenkte sie an andere Überlebende, die ebenfalls Angehörige auf einem der Fotos erkannt hatten. Nach der Räumung von Auschwitz muss es der damalige Besitzer mit nach Nordhausen gebracht haben. Frau Jacob übergab es 1980 der Jerusalemer Holocaust-Gedenkstätte Yad Vashem. Es wurde von Serge Klarsfeld ab 1980 publiziert. Die Aufnahmen wurden 1999 in Israel digitalisiert.  1946 erstellte das Nationale Jüdische Museum in Prag Kopien der Fotos, und einige dieser Aufnahmen erschienen in dem 1949 in Bratislava von F. Steiner herausgegebenen Buch "Die Tragödie der slowakischen Juden". 1956 übergab Erich Kulka, tschechischer Historiker und ehemaliger Häftling, einen Teil der Abzüge dem Staatlichen Museum in Oświęcim (Polen). Dort wurden sie seitdem in der Dauerausstellung über die Vernichtung der Juden verwendet. Im selben Jahr publizierte Kulka zusammen mit dem ehemaligen Häftling Ota Kraus das Buch "Továrna na Smrt" (Die Todesfabrik) u. a. mit Fotos aus dieser Quelle.  Im Zuge des ersten Frankfurter Auschwitzprozesses diente das Album als Beweismittel. Bernhard Walter sagte dort 1964/65 als Zeuge aus, gab jedoch vielfach nur ausweichende Antworten. Walter bestritt zunächst Urheber der von der Zeugin Lili Jacob aus dem Album vorgelegten Fotografien zu sein. Erst im weiteren Prozessverlauf gab er zu, einige der Aufnahmen angefertigt zu haben.  Serge Klarsfeld betont, dass einige der Fotos aus dem Album die einzigen sind, welche die Ankunft von Juden in einem Vernichtungslager zeigen.

Auschwitz-Album des United States Holocaust Memorial Museum.

Ein zweites Auschwitz-Album erwarb im Dezember 2006 das United States Holocaust Memorial Museum in Washington (USA) von einem anonym gebliebenen ehemaligen Lieutenant Colonel, einem ehemaligen Geheimdienstoffizier der US-Armee. Das war ein 1946 von diesem in Frankfurt am Main gefundenes Fotoalbum mit 116 Aufnahmen auf 16 beidseitig beklebten Albumseiten. Der Offizier hatte seinen Fund in einem Brief als Geschenk an das Museum angekündigt. Diese Aufnahmen waren bis dahin in der Öffentlichkeit unbekannt geblieben. Es ist inzwischen auch unter dem englischen Namen "Höcker Album" oder "Hoecker Album" bekannt, benannt nach seinem Besitzer, Karl-Friedrich Höcker, Adjutant des Lagerkommandanten Richard Baer Die Fotografien stammen unter anderem vom Leiter des Erkennungsdienstes, Bernhard Walter. Im Mai 1944 wurde Höcker vom KZ Majdanek ins Stammlager Auschwitz versetzt, wiederum als Adjutant des gleichfalls neu eingesetzten Baer. Nach der Räumung von Auschwitz wurde Baer im Januar 1945 Kommandant des KZ Dora-Mittelbau in Nordhausen; Höcker blieb auch dort sein Adjutant. Der weitere Weg des Albums nach Frankfurt am Main ist ungeklärt. Höcker gelang es zunächst unterzutauchen. Er wurde 1963 im 1. Frankfurter Auschwitzprozess zu sieben Jahren Zuchthaus und 1989 vom Landgericht Bielefeld wegen seiner Taten in Majdanek zu vier Jahren Haft verurteilt.  Das Album trägt auf seiner ersten Seite den Eintrag: „Mit Kommandant SS Stubaf. Baer, Auschwitz 21.6.44“.  Die Fotos beginnen dort mit einer Studio-Aufnahme von Baer und Höcker in „Kleiner Ausgehuniform“ aus dem Frühsommer 1944. Der Großteil des Fotoalbums zeigt Angehörige des Lagerpersonals bei Schießübungen, bei der Übergabe des fertiggestellten SS-Lazaretts in Auschwitz und bei Freizeitaktivitäten in der nach dem Fluss genannten, rund 30 km entfernten Sola-Hütte im Tal der Soła. Zumindest einige Fotos tragen das Aufnahmedatum und können deshalb mit den Ereignissen in den Lagern verknüpft werden.  Abgebildet sind unter anderem die Lagerkommandanten Richard Baer und Rudolf Höß; des Weiteren auch Oswald Pohl, Josef Kramer, Enno Lolling, Franz Hößler, Karl Bischoff, Eduard Wirths und Otto Moll. Das Album enthält auch die einzigen acht bekannt gewordenen Fotos von Josef Mengele aus seiner Zeit als Lagerarzt in Auschwitz.  Gefangene sind nie abgebildet. Bei zwei Fotos, „Beisetzung von SS-Kameraden nach einem Terrorangriff“, handelt es sich um Bilder jenseits der „Idylle“. Hier wurden möglicherweise SS-Angehörige nach dem alliierten Luftangriff vom 13. September oder dem vom 26. Dezember 1944 bestattet. Höckers Album setzt mit dem 21. Juni 1944 ein; einige der Aufnahmen sind zur Zeit der von den Nazis „Ungarn-Aktion“ genannten Vernichtung hunderttausender jüdischer Bürger Ungarns entstanden.

Das Album der Zentralbauleitung.

Überliefert ist auch das Album der Zentralbauleitung der Waffen-SS und Polizei Auschwitz (ZBL), in dem der Baufortschritt im Lagerkomplex Auschwitz durch den ZBL-Angehörigen Dietrich Kamann fotografisch festgehalten ist.

Weitere Sammlungen.

KZ Sachsenhausen.

Historisch vergleichbar sind beide Alben nur noch mit dem Album des Sachsenhausener Konzentrationslager-Kommandanten Karl Otto Koch mit 500 Aufnahmen, davon 200 säuberlich beschrifteten Fotos von der Entstehung des Lagers 1936 und 1937 in Oranienburg; einem späten Fund im Moskauer Geheimdienst-Archiv.

Vernichtungslager Belzec.

Neun Fotos eines unbekannten Angehörigen des Lagerpersonals des Vernichtungslagers Belzec werden in der Gedenkstätte ausgestellt. Sie wurden nach Kriegsende von einem polnischen Fotografen, der die Fotos entwickeln sollte und Abzüge einbehielt, dem Arzt Janusz Peter übergeben und befinden sich im Regionalmuseum von Tomaszów Lubelski. Einige dieser Fotos sind über die Datenbank des United States Holocaust Memorial Museums (USHMM) und im Fotoarchiv von Yad Vashem im Internet auffindbar oder andernorts veröffentlicht. Auf vier Fotos sind vor dem Hintergrund von Baracken bzw. eines Wachhäuschens SS-Männer in Uniform zu sehen; eine Person stellt vermutlich den SS-Scharführer Rudolf Kamm dar.

Vernichtungslager Sobibor.

Im Jahre 2015 übergaben Nachfahren des Johann Niemann, seinerzeit stellvertretender Kommandant des Vernichtungslagers Sobibor, mehr als 350 Fotos und zusätzliche schriftliche Quellen aus dem Nachlass an Historiker. In der "Niemann-Sammlung" sind 49 authentische Fotos aus Sobibor enthalten, darunter eine Übersicht auf das Lager I mit dem Vorlager im Hintergrund.  Die Aufnahmen zeigen keine Gaskammern oder Leichen, sondern Wachmänner, die in der Sonne sitzen, feiern und lachen oder mit ihren Ehefrauen spazieren gehen, wenn diese zu Besuch weilten. Die Opfer sind kaum im Bild – und wenn, dann nur als zufällig aufgenommene Randfiguren. Es gibt mehrere Aufnahmen der Trawniki auf dem Exerzierplatz. Eines der Fotos zeigt die uniformierte SS-Söldner-Truppe mit aufgepflanzten Gewehren, vorn Mitte einer, den die heutige Forschung, „auch mit kriminaltechnischer Gesichtserkennung“, als den 2011 verurteilten Wächter Iwan Demjanjuk identifizierte.  Die "Niemann-Sammlung" wurde 2020 veröffentlicht und die Originale wurden gleichzeitig dem Archiv des United States Holocaust Memorial Museum in Washington übergeben,

Theresienstadt.

Zu dem Theresienstadt-Konvolut gehören auch zwei Alben aus dem Konzentrationslager Ghetto Theresienstadt. Bei den Alben handelt sich um zwei fast identische Mappen in blauem Pappeinband und Schraubheftung. Eine der Mappen enthält maschinengeschriebene Lebensläufe und Fotos von 92 so genannten Prominenten.

Vernichtungslager Treblinka.

Aus dem Vernichtungslager Treblinka sind 29 Fotografien in einem privaten Album erhalten, das der spätere Lagerkommandant Kurt Franz anfertigte. Es wurde im Dezember 1959 anlässlich seiner Verhaftung in seiner Wohnung sichergestellt. Bemerkenswert sind mehrere Aufnahmen von einem Bagger im Lager, Fotos des Mischlingshundes Barry, vom eingerichteten Tierpark und einem Munitionsbunker. Von den abgebildeten Personen ist lediglich eine durch die Beschriftung als „Kamerad Lambert“ identifizierbar.

Aufnahmen des Sonderkommandos.

Mit einer eingeschmuggelten Kamera gelang es im August 1944 vermutlich dem griechischen Häftling Alberto Errera, der im Sonderkommando arbeiten musste, Fotos am Krematorium V zu machen: eine Aufnahme von der Verbrennung in einer Leichengrube und drei Aufnahmen von Frauen, die nackt auf ihre Ermordung warten mussten. Es dauerte Wochen, bis der Negativfilm nach Krakau gelangte und im September vom polnischen Widerstand entwickelt werden konnte.

Auschwitz-Album werden zwei Fotoalben genannt, die Fotografien aus dem Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau vor seiner Befreiung am 27. Januar 1945 zeigen. Die Aufnahmen darin wurden von SS-Angehörigen gemacht und gesammelt. Die Fotoalben mit unterschiedlichen thematischen Schwerpunkten sind auf verschiedenen Wegen überliefert worden.


Leben.

Anna d’Este war die älteste Tochter des vorletzten Herzogs von Ferrara, Ercole II. d’Este, und der Renée de France. Die Prinzessin wuchs in Ferrara auf, wo sie an der Seite von Olympia Fulvia Morata eine exzellente Erziehung genoss. Nach langen und schwierigen Verhandlungen wurde 1548 ihre Heirat mit dem französischen Fürsten François de Lorraine, Herzog von Aumale, Sohn des Herzogs von Guise, arrangiert. Der Vertrag wurde am 28. September in Ferrara unterzeichnet, die Hochzeit fand am 16. Dezember im Schloss von Saint-Germain-en-Laye nahe Paris statt. Die Prinzessin sollte nie nach Italien zurückkehren.  Über ihre Mutter war Anna d’Este eine Enkelin des französischen Königs Ludwig XII. und daher mit Heinrich II. und seinen Söhnen verwandt, durch ihre Heirat war sie zu einem Mitglied der mächtigen Familie der Guise geworden, und ihre italienische Herkunft verband sie in besonderer Weise mit der Königin und späteren Königin-Mutter Katharina von Medici. Ihre Stellung bei Hofe war somit von Anfang an herausragend. Nach dem Tod ihres Schwiegervaters 1550 Herzogin von Guise, verwaltete sie gemeinsam mit der Schwiegermutter, Antoinette de Bourbon, den Familienbesitz und das Vermögen der Guise. Gleichzeitig war sie als Vermittlerin zwischen den Höfen von Frankreich und von Ferrara tätig und setzte sich für die Belange des Vaters ein. Sie brachte sieben Kinder zur Welt, von denen vier das Erwachsenenalter erreichten.  Im Februar 1563 fiel François de Lorraine einem Attentat zum Opfer. Während der Mörder sofort ergriffen und hingerichtet worden war, setzte Anna d’Este alles daran, den in ihren Augen als Auftraggeber verantwortlichen Anführer der französischen Hugenotten, Gaspard de Coligny, juristisch zu verfolgen. Drei Jahre lang bedrängte die Witwe den König und seine Gerichte mit ihren Forderungen, doch im Januar 1566 erklärte der königliche Rat Coligny für unschuldig und gebot ewiges Schweigen in dieser Angelegenheit. Hinter dem Schuss, der am Vormittag des 22. August 1572 die Brust Colignys nur zufällig verfehlte und der Auslöser für die Morde der Bartholomäusnacht werden sollte, wurde folglich von den Zeitgenossen als Auftraggeberin die Witwe des Herzogs von Guise gesehen. Die Frage, welche Rolle Anna d’Este in der Bartholomäusnacht tatsächlich spielte, ist anhand der Quellen jedoch nicht zu beantworten.  Am 5. Mai 1566 verband sich Anna d’Este in zweiter Ehe mit Jacques de Savoie, Herzog von Nemours und Genevois. Fortan verbrachte die Fürstin einen großen Teil ihrer Zeit in Annecy oder auf Reisen zwischen ihrem Savoyer Herzogtum Genevois und dem französischen Hof. In politisch schwierigen Zeiten betätigte sie sich als Vermittlerin zwischen ihrem Gatten und dem Herzog von Savoyen, während sie gleichzeitig am Hof von Frankreich ihre Stellung wahrte, ihren Klienten ein Auskommen sicherte und bei zeremoniellen Ereignissen an prominenter Stelle auftrat. Gleichzeitig setzte sie sich für die Karrieren ihrer beiden Söhne aus zweiter Ehe ein.  Seit dem Tod ihres zweiten Gemahls 1585 lebte Anna d’Este hauptsächlich in Paris, in ihrem Hôtel de Nemours, das sich links der Seine in der heutigen Rue Séguier befand. Mit der Gründung der katholischen Liga, in der ihre Söhne eine wichtige Rolle spielten, stieg die Bedeutung der Herzogin für das politische Geschehen in Frankreich beträchtlich. Zu Weihnachten 1588 ließ Heinrich III. ihre beiden ältesten Söhne im Schloss von Blois ermorden, Anna d’Este selbst wurde inhaftiert. Zwar schweigen die meisten Quellen über die Taten der Herzogin in der Zeit nach ihrer Freilassung, doch sahen einige der Zeitgenossen in ihr die Auftraggeberin für den Mord am König. In der von Heinrich IV. belagerten Hauptstadt war Anna d’Este, von der Liga zur „Königin-Mutter“ stilisiert, eine der Hauptfiguren. Nach der Konversion Heinrichs IV. zum Katholizismus erkannte sie den Bourbonen aber als König an und bemühte sich, auch ihre rebellischen Söhne zu diesem Schritt zu bewegen.  Ihre letzten Lebensjahre verbrachte Anna d’Este zwar in der hoch geachteten Stellung der „superintendante de la maison“ der Königin Maria von Medici, aber in zunehmender Verschuldung und ständiger Sorge um die finanzielle Situation ihrer Söhne und Enkel. Als sie am 17. Mai 1607 starb, betrug der Wert ihrer beweglichen Hinterlassenschaft nur wenig mehr als 4000 Livres. Nachdem die Eingeweide und das Herz der Verstorbenen in Paris und Joinville, in der Familiengruft der Guise, beerdigt worden waren, wurde ihr Körper einbalsamiert und nach Annecy gebracht, wo man ihn neben ihrem zweiten Gemahl beisetzte. Keines der Gräber ist heute erhalten.

Bedeutung.

Anna d’Este stellt in vielerlei Hinsicht ein typisches Beispiel für ein weibliches Mitglied der Hocharistokratie in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts dar. Wie die meisten ihrer Standesgenossinnen verwaltete sie einen großen Landbesitz, sie arrangierte die Heiraten und Karrieren ihrer Kinder und Enkelkinder, engagierte sich für ihre Klienten bei Hofe, und sie tauschte zahlreiche Briefe mit den Angehörigen des europäischen Adels. Von großer Bedeutung für ihre Handlungsmöglichkeiten waren die Netzwerke, in denen Anna d’Este sich bewegte, vor allem die Beziehungen zur Mutter und Schwiegermutter, zu den Königinnen, der Königin-Mutter und den großen Fürstinnen des Königreiches.  Auch in den Wirren der konfessionellen Auseinandersetzungen unterscheidet sich der Lebensweg der Anna d’Este kaum von denen anderer Fürstinnen. Die Mutter war bekennende Calvinistin, der Vater, die Ehemänner und Söhne mehr oder weniger radikale Katholiken. Zwar schwor sie dem katholischen Glauben nicht ab, doch äußerte sich Anna d’Este auch nie zu ihrer „wahren“ Konfessionszugehörigkeit, und die Quellen überliefern sowohl ihre Beichtgänge als auch ihre Besuche der Predigt. Es ist daher anzunehmen, dass familiäre Bindungen und Netzwerke für die Prinzessin, wie für viele ihrer Zeitgenossen, ebenso schwer wogen wie konfessionelle Überzeugungen, und dass religiöse Praktiken häufig an die Bedürfnisse des Augenblicks angepasst wurden.  Auf der anderen Seite nahm Anna d’Este am Hof von Frankreich aber durchaus eine Sonderstellung ein, wie etwa die vielen von ihr angestrengten Prozesse zeigen. Zwar war das Führen von Gerichtsprozessen für den französischen Adel der Frühen Neuzeit selbst bei relativ nichtigen Anlässen üblich, doch waren es Anna d’Este und Renée de France, die dem König die Hälfte der Bretagne streitig machten. Sie beriefen sich dabei auf ihre Ansprüche als Tochter und Enkeltochter eines französischen Königs, und Anna d’Este ging hier wie auch in anderen Gerichtsprozessen mit derart großem juristischen Geschick vor, dass sie ihre Prozesse entweder gewann oder der König und seine Richter gezwungen waren, sich auf für die Prinzessin äußerst vorteilhafte Kompromisse einzulassen.

Familie.

Großeltern väterlicherseits:  Großeltern mütterlicherseits:  Eltern:  Geschwister:  Kinder aus der Ehe mit François de Lorraine (1519–1563):  Kinder aus der Ehe mit Jacques de Savoie (1531–1585):

Anna d’Este (auch "Anne d’Este"; * 16. November 1531 in Ferrara; † 17. Mai 1607 in Paris) war eine italienische Fürstin mit beträchtlichem Einfluss am Hof von Frankreich und eine zentrale Figur der französischen Religionskriege. In erster Ehe war sie Herzogin von Aumale, dann von Guise; in zweiter Ehe Herzogin von Nemours und Genevois.


Geschichte.

Ende der 1930er Jahre gab die französische Regierung einen Auftrag für die Entwicklung eines einsitzigen Sturzkampfbombers für den schiffgestützten Einsatz heraus. Die Firma Loire-Nieuport nahm die bereits 1935 konstruierte Nieuport Ni.140 als Grundlage und entwarf eine Maschine mit nach unten geknickten, zusammenklappbaren Tragflächen (ähnlich der amerikanischen Corsair oder der deutschen Junkers Ju 87C).  Das Seitenruder war im unteren Bereich spreizbar, um es als Luftbremse beim Sturzflug zu benutzen. Das Fahrwerk war in Gondeln in den Tragflächenknicken untergebracht. Die Bombenlast, eine 225 bis 500 kg schwere Bombe, wurde unter dem Vorderrumpf an einer Abweisergabel aufgehängt (wie bei der Douglas Dauntless oder Junkers Ju 87) – eine damals gängige Methode. Des Weiteren erhielt das Flugzeug eine frontale Bewaffnung mit zwei 7,5-mm-Maschinengewehren vom Typ "Darne" und einer durch die Propellerachse schießenden 20-mm-Maschinenkanone. Innovativ war für die damalige Zeit eine blasenförmige Cockpithaube mit guter Rundumsicht. Der Antrieb wurde durch einen 690 PS starken Hispano-Suiza 12Xcrs-Reihenmotor gewährleistet. Der Erstflug der als „LN.40“ bezeichneten Maschine fand im Juni 1938 statt.  Nach offiziellen Tests wurde das Konzept des spreizbaren Seitenruders verworfen und das ausgefahrene Fahrwerk als Luftbremse verwendet. Die modifizierte, zur Serienproduktion vorgesehene Variante erhielt die Bezeichnung „LN.401“. Die französische Marine bestellte vor Beginn des Zweiten Weltkrieges insgesamt 42 LN.401, die ursprünglich zum Einsatz auf dem Flugzeugträger "Béarn" vorgesehen waren.  Daraufhin zeigte auch die Armee Interesse an dem Typ und bestellte 40 Stück einer Variante mit starren Tragflächen, die die Bezeichnung „LN.411“ erhielt.  Insgesamt wurde der Bau von etwa 100 Serienflugzeugen begonnen, es wurden jedoch lediglich 15 LN.401 und 57 LN.411 fertiggestellt, davon 24 Stück erst im März 1942. Zwölf der letztgenannten Maschinen wurde von den Deutschen beschlagnahmt.  In der Schlacht um Frankreich kamen 23 LN.401 und LN.411 zum Einsatz. Elf Maschinen gingen in den Kämpfen gegen die Deutschen verloren, die übrig gebliebenen sowie die erst 1942 gefertigten Maschinen wurden nach Tunesien (Bizerte) gebracht und dort eingelagert. Bei Bombenangriffen der Alliierten wurden diese Flugzeuge im Jahr 1943 zerstört.  Ein Nachfolgemodell mit stärkerem Hispano-Suiza 12Y-31-Motor (860 PS), die „LN.402“, wurde vor den deutschen Besatzern versteckt. Sie flog daher erst im August 1945 nach der Befreiung Frankreichs, wobei der Motor gegen einen noch stärkeren Hispano-Suiza 12Y-51 ausgetauscht wurde. Die Höchstgeschwindigkeit dieser letzten, als „LN.42“ bezeichneten Variante konnte dabei gegenüber der LN.401 lediglich um 50 km/h gesteigert werden. Die Maschine wurde 1947 verschrottet, weil mittlerweile modernere Entwürfe vorlagen.  Interessanterweise wurde keines der Flugzeuge jemals von Bord eines Flugzeugträgers eingesetzt.  Die schwache Motorisierung, die ungenügende Wendigkeit sowie die fehlende Verteidigungsmöglichkeit (kein Heckschütze) gaben der Maschine im Gefecht nur geringe Chancen. Viele Maschinen fielen angeblich der eigenen Flugabwehr zum Opfer, weil sie aufgrund der auffälligen Tragflächenform mit der deutschen Junkers Ju 87 verwechselt worden sein sollen.

Die Loire-Nieuport LN.40 war ein französisches Sturzkampfflugzeug. Von diesem Typ wurden auch die Varianten Loire-Nieuport LN.401, Loire-Nieuport LN.402, Loire-Nieuport LN.411 und schließlich Loire-Nieuport LN.42 abgeleitet. Allerdings wurden nur die LN.401 und LN.411 in Serie gefertigt.


Beschreibung.

Vegetative Merkmale.

"Leucaena leucocephala" wächst als halbimmergrüner Strauch oder Baum und erreicht Wuchshöhen von 5 bis 18 Metern. Die Art bildet eine tiefe Pfahlwurzel aus. Die Pflanze führt ein Gummi. Die relativ glatte Borke ist gräulich, mit manchmal wärzlichen Lentizellen, im Alter ist sie auch dicker und rau bis furchig. Auch Wurzelanläufe und Riffelungen unten am Stamm kommen vor.  Die paarig und doppelt gefiederten, gestielten Laubblätter bestehen aus 4 bis 9 Paaren Fiedern 1. Ordnung mit etwa 6 bis 22 Paaren Fiederblättchen, die 8 bis 20 Millimeter lang sind. Der Blattstiel ist etwa 2–5 Zentimeter lang und die Blätter 10–25 Zentimeter. Die Rhachis und die Seitenachsen sind leicht haarig. Die fast sitzenden Blättchen sind eiförmig, -lanzettlich bis länglich, ganzrandig und spitz bis knapp bespitzt, die Spreite ist oft ungleich. Die kleinen Nebenblätter sind abfallend. Am Blattstiel können jeweils einzelne Drüsen vorhanden sein.

Generative Merkmale.

Es werden kleine, gestielte und kugelige, etwa 2–3 Zentimeter große, scheinblütige Blütenstände mit vielen kleinen, grünlich-weißen und fünfzähligen, zwittrigen Blüten mit doppelter Blütenhülle gebildet. Die Blütenstände erscheinen einzeln oder zu zweit bis sechst in den Blattachseln. Unter den Blütenständen sind einige Hüllblätter ausgebildet und bei den einzelnen Blüten ist eine kleines, abfallendes Deckblatt vorhanden. Es sind 10 lange Staubblätter vorhanden. Der längliche, oberständige Fruchtknoten ist kurz gestielt, der dicklichen, lange Griffel trägt eine kleine, kopfige Narbe.  Die Früchte erscheinen zu mehreren bis vielen an den Blütenständen. Die 10 bis 22 Zentimeter lange, schmale, braune, ledrige und flache, kurz bespitzte, sowie fast kahle Hülsenfrucht sieht wie eine dünne Tamarindenfrucht aus und enthält 10 bis 30 Samen. Die flachen, eiförmigen bis elliptischen Samen sind dunkelbraun und glatt, sowie etwa 0,6–1,1 Zentimeter lang.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 56 oder 104.

Vorkommen.

Das ursprüngliche Verbreitungsgebiet von "Leucaena leucocephala" reicht von Mexiko bis Zentralamerika.  Die Weißkopfmimose wurde in Südostasien eingeführt, da sie zur schnellen Wiederaufforstung geeignet ist und die Blätter als Viehfutter geeignet sind. Doch außerhalb ihres natürlichen Verbreitungsgebietes hat sich "Leucaena leucocephala" als invasive Pflanze herausgestellt, die Dickichte bildet und einheimische Arten verdrängt.

Verwendung.

Die jungen Blätter, Hülsen und Blütenknospen werden gegessen. Auch die Samen werden roh oder gekocht konsumiert, sie werden geröstet und gemahlen auch als Kaffeeersatz verwendet. Getrocknete Samen können auch zu Tempeh oder Dageh fermentiert werden. Der Pflanzengummi wird in Saucen verwendet.

Systematik.

Die Erstveröffentlichung erfolgte 1783 unter dem Namen (Basionym) "Mimosa leucocephala" durch Jean-Baptiste de Lamarck in "Encyclopédie Méthodique, Botanique", 1, 1, S. 12. Die Neukombination zu "Leucaena leucocephala" wurde 1961 durch Hendrik Cornelis Dirk de Wit in "Taxon", Volume 10, Issue 2, S. 54 veröffentlicht. Weitere Synonyme für "Leucaena leucocephala" sind beispielsweise: "Leucaena glauca", "Mimosa glauca", "Acacia frondosa", "Acacia glauca", "Acacia leucocephala".  Es gibt etwa drei Unterarten:

Die Weißkopfmimose ("Leucaena leucocephala") ist eine Pflanzenart aus der Gattung "Leucaena" in der Unterfamilie der Mimosengewächse (Mimosoideae) innerhalb der Familie der Hülsenfrüchtler (Fabaceae).


Mission.

Die bis dahin einzigen Messungen aus dem äußeren Sonnensystem stammten von den Raumsonden Pioneer 10 und 11 sowie Voyager 1 und 2. Am wichtigsten waren dabei die Daten der Voyager-Sonden, da zu ihnen noch Kontakt bestand, als sie den Terminationsschock durchquerten und die Heliohülle erreichten. IBEX führt im Gegensatz zu ihnen keine In-situ-Messungen durch, sondern bleibt in einer Erdumlaufbahn. IBEX wurde von einer flugzeuggestützten Pegasus-XL-Rakete mit zusätzlicher Star-27H-Oberstufe ins All gebracht. Der Startplatz des Trägerflugzeug des Typs L-1011 war das Kwajalein-Atoll im Pazifik. Die L-1011 mit dem Namen „Stargazer“ hob am 19. Oktober 2008 um 16:51 UTC von der Kwajalein Missile Range zu einem Nachtstart ab, nach Ortszeit war es 3:51 Uhr am 20. Oktober. Der Abwurf erfolgte um 17:48 UTC aus Höhe in der Kwajalein Drop Zone nördlich des Atolls bei etwa  Der hoch exzentrische Orbit hatte direkt nach dem Start eine Bahnneigung von 11,3°, ein Perigäum von 226 km und ein Apogäum von 250.300 km bei einer Umlaufzeit von 7.921 Minuten. IBEX vergrößerte die Bahnhöhe und insbesondere das Perigäum in den ersten 45 Tagen der Mission mit Hilfe seines eigenen Triebwerks, um schließlich einen Orbit mit einem Perigäum von 7000 km und einem Apogäum von ca. 50 Erdradien (ca. 317.850 km) und einer Periode von etwa 8 Tagen zu erreichen. Im November 2011 wurde die Umlaufbahn erneut geändert. Die Umlaufdauer wurde auf 9,1 Tage justiert, was genau einem Drittel eines siderischen Monats entspricht. Damit ist die Bewegung von IBEX mit der des Mondes synchronisiert, wobei darauf geachtet wurde, dass IBEX dem Mond nie besonders nahekommt. Dadurch lassen sich Gravitationseinflüsse und somit notwendige Bahnkorrekturen vermeiden.

Aufbau.

Basis.

Der nur 107 kg schwere Satellit ist auf einer oktogonalen Struktur aufgebaut, die von den Orbcomm-Kommunikationssatelliten abgeleitet ist. Hersteller ist die Orbital Sciences Corporation. Der Satellit ist spinstabilisiert, wobei die Rotationsachse stets auf die Sonne ausgerichtet wird. IBEX besitzt ein Hydrazin-Antriebssystem, das dazu dient, nach dem Start das Perigäum auf 7000 km anzuheben.

Instrumente.

An Bord von IBEX befinden sich lediglich zwei einfach aufgebaute Ein-Pixel-Sensoren. Jeweils eines der senkrecht zur Rotationsachse des Satelliten angebrachten Instrumente dient der Registrierung von hoch- und niederenergetischen elektrisch neutralen Partikeln (IBEX-Hi und IBEX-Lo). Diese sind an jeweils gegenüberliegenden Seiten des Satelliten angebracht. Beide Sensoren werden von einer gemeinsamen Elektronik ausgelesen. Durch die Rotation des Satelliten und der Rotation der stets auf die Sonne ausgerichteten Rotationsachse im Laufe eines Jahres wird der gesamte Himmelsbereich durch die Detektoren erfasst und kartiert.

Forschungsergebnisse.

Nach Untersuchungen von Daten der Voyagersonden und IBEX (2012) bewegt sich die Sonne so langsam durch das interstellare Gas, dass es keine Bugstoßwelle "(Bow Shock)" gibt. Dabei wurden auch erstmals Indizien für einen „Schweif“ der Heliosphäre unseres Sonnensystems gefunden. Kombinierte Langzeitmessungen mit den Raumsonden Voyager 1 und 2, Cassini und IBEX legten 2017 jedoch nahe, dass die Heliosphäre eher kugelförmig ist.  Unerwartet war die Entdeckung, dass die neutralen Teilchen in erhöhtem Maße aus einem bandförmigen Raumwinkelbereich kamen. Diese Bandstruktur soll von der Umströmung der Heliosphäre im interstellaren Magnetfeld herrühren.  2016 beobachtete IBEX die Auswirkungen einer erhöhten Sonnenaktivität: In der zweiten Jahreshälfte 2014 hatten sich Dichte und Geschwindigkeit des Sonnenwindes erhöht, wodurch sein Druck um 50 % zunahm. Zwei Jahre später detektierte IBEX Sonnenwindteilchen, die den Rand der Heliosphäre erreicht hatten und von dort als neutrale Atome zurückgestreut worden waren.

Interstellar Boundary Explorer (IBEX; ) ist ein NASA-Forschungssatellit zur Erforschung der Wechselwirkung des Sonnenwindes mit dem interstellaren Medium. Er registriert und kartiert energiereiche elektrisch neutrale Atome (ENA), die in der Heliohülle, dem äußeren Bereich der Heliosphäre, erzeugt werden. Die IBEX-Mission wird im Rahmen des Small-Explorer-Programms durchgeführt. Nach dem erfolgreichen Start hat der Satellit die zusätzliche Bezeichnung Explorer 91 erhalten.


Prinzip.

Die Entwicklung des Handskeletts erfolgt (eine normale Entwicklung vorausgesetzt) in der Regel einem bestimmten Muster, wobei sich Reifung beim Mädchen etwas schneller vollzieht als beim Jungen.  Bei Neugeborenen sind auf der Hand-Röntgenaufnahme in der Handwurzel beim Mädchen noch keine, beim Jungen lediglich Os capitatum und Os hamatum verknöchert (und somit sichtbar), die übrigen Handwurzelknochen sind noch nicht ossifiziert und nur knorpelig angelegt und daher auf der Röntgenaufnahme nicht zu erkennen. Im Bereich der Phalangen sind noch keine Epiphysenkerne sichtbar.  Mit fortschreitendem Alter und Reifung verknöchern die oben genannten Strukturen zunehmend, in der Handwurzel in der Regel in folgender Reihenfolge: Os capitatum und Os hamatum – Os triquetrum – Os lunatum – Os trapezium – Os scaphoideum und Os trapezoideum. Im Alter von 14 (Mädchen) beziehungsweise 16 (Jungen) Jahren sind dann bis auf die Epiphysenfugen des distalen Radius und der Ulna alle Wachstumsfugen der Hand geschlossen, das Wachstum also größtenteils abgeschlossen.

Methoden.

Die zwei gängigsten Methoden der Skelettalterbestimmung sind die Methoden nach "Greulich und Pyle" und die Methode nach "Tanner und Whitehouse". Bei der Atlasmethode nach Greulich und Pyle wird das Röntgenbild der linken Hand mit Referenzbildern aus einem Atlas verglichen, das Skelettalter ergibt sich dann aus dem Bild, das der aktuellen Aufnahme am nächsten kommt. Wird die rechte Hand verwendet, ergibt sich kein signifikanter Unterschied im ermittelten Skelettalter.  Aus vergleichenden Untersuchungen ist bekannt, dass die Skelettalterbestimmungen nach den beiden Methoden etwas differieren. Die Methode nach Tanner und Whitehouse gilt als präziser für deutsche Kinder, hier wird mit Hilfe vieler Referenzbilder einzelner Abschnitte der linken Hand ein "Reifescore" erstellt, aus dem sich dann anhand einer Tabelle das Knochenalter bestimmen lässt. Die Skelettalterbestimmung nach Tanner und Whitehouse ist somit aufwändiger.  Beide Methoden können automatisiert bestimmt werden.  Aufgrund der den Buchatlanten zugrunde gelegten Population gelten die Bestimmungen im Rahmen der statistischen Zuverlässigkeit auch nur für diese Bevölkerungen. Für andere Populationen müssen die Standards angepasst werden.  Eine israelische Firma bietet ein Ultraschallsystem an, welches die vom Grad der Verknöcherung abhängige Schallleitungsgeschwindigkeit im Handgelenk misst.

Indikationen.

Aus medizinischer Sicht ist die Korrelation der Skelettreife mit dem chronologischen Alter angezeigt bei Störungen der Entwicklung (beschleunigt oder verzögert) und des Wachstums sowie bei bestimmten anderen endokrinologischen Krankheitsbildern.  Neben der medizinischen existiert auch noch die forensische Indikation. Werden jugendliche Straftäter gefasst, die sich nicht ausweisen können (oder wollen), muss entschieden werden, ob diese festgesetzt werden können oder nicht. Kann das Alter nicht anderweitig ermittelt werden, kann ein Gutachten zum Skelettalter herangezogen werden. Aufgrund der Standardabweichungen (nach oben und unten in der Regel mindestens ein Jahr) geht man in diesen Gutachten vom "mindestens" vorliegenden Skelettalter aus (Prinzip in dubio pro reo), so dass dies dem Beschuldigten meist zum Vorteil gereicht.

Kritische Wertung der forensischen Skelettalterbestimmung und ihrer Anwendung.

Ein Rückschluss vom Skelettalter auf das chronologische Alter ist nur sehr begrenzt möglich aus folgenden Gründen:  Wichtiger jedoch ist die Festlegung des Zeitraums des zu erwartenden größten Wachstumsschubs, um so unnötige und belastende Therapiemaßnahmen auf den unbedingt erforderlichen Zeitraum zu beschränken.

Verzögerte Skelettreifung.

Mögliche Ursachen einer verzögerten Skelettreifung:

Die Skelettreife (auch "Skelettaltersbestimmung" genannt) ist ein Maß für die Entwicklung des Heranwachsenden. Normalerweise passt die Skelettreife zu dem chronologischen Skelettalter also auch dem Alter des Untersuchten, im Falle von deutlichen Abweichungen spricht man von Entwicklungsstörungen wie Pubertas praecox, Pubertas tarda, Hochwuchs und Kleinwuchs.