Handlung.

Erster Akt.

Gärten des Königspalasts in Damaskus  "Szene 1." Männer und Frauen genießen den Frieden am Hof König Hydraots. Ein Muezzin richtet ihre Gedanken an Allah.  "Szene 2." Der zauberkundige syrische Herrscher Ismen berichtet von der Ankunft des christlichen Kreuzfahrerheeres unter seinem Anführer Bohumír z Bouillonu (Gottfried von Bouillon). Dieser wolle unter dem Vorwand, das Grab Christi zu befreien, das ganze Land erobern. Hydraot ruft zum Kampf gegen die Eindringlinge auf. Doch Ismen traut der Schlagkraft des damaszenischen Heeres nicht und schlägt stattdessen eine List vor: Hydraot solle seine ebenfalls der Zauberei mächtige Tochter Armida dazu überreden, in das gegnerische Lager zu gehen, um die Ritter durch ihre Schönheit zu verwirren und Zwietracht unter ihnen zu säen.  "Szene 3." Als Armida erscheint, hört sie ihrem Vater kaum zu – so sehr ist sie in Gedanken bei einem fremden Ritter (Rinald), dem sie kürzlich bei einer Jagd begegnet ist. Als Hydraot ihr endlich sein Ansinnen erklärt hat, lehnt Armida ab. Auch Drohungen ihres Vaters können sie nicht umstimmen. Daraufhin zeigt Ismen ihr eine magische Vision des christlichen Lagers, um ihr den Ernst der Lage darzulegen. Armida bemerkt unter den Rittern ihren Angebeteten und nimmt die Aufgabe an.

Zweiter Akt.

Das christliche Lager bei Damaskus  "Szene 1." Die versammelten Kreuzfahrer feiern Gottesdienst mit dem Eremiten Petr.  "Szene 2." Die Ritter Gernand, Roger, Dudo und Sven können es kaum erwarten, endlich den Kampf zu beginnen. Ubald richtet ihre Aufmerksamkeit auf einen Herold.  "Szene 3." Der Herold fordert die Anwesenden auf, sich vor dem Zelt des Feldherrn zu versammeln.  "Szene 4." Die Ritter erwarten gespannt die Rede Bohumírs.  "Szene 5." Die schwarz gekleidete und verschleierte Armida erscheint im Lager und verlangt, den Anführer zu sprechen. Sofort entsteht Unruhe unter den Rittern. Petr erkennt die Gefahr, die von der scheinbar trauernden Frau ausgeht. Er versucht vergeblich, sie aus dem Lager zu bekommen. Rinald dagegen bietet Armida seine ritterliche Hilfe an. Die beiden erkennen sich wieder und schwärmen von ihrer gegenseitigen Liebe.  "Szene 6." Als Bohumír aus seinem Zelt tritt, bittet ihn Rinald, Armida sein Gehör zu schenken. Nachdem sie sich vorgestellt hat, erzählt sie eine Lügengeschichte: Ihr Onkel habe ihren Vater Hydraot geblendet und in den Kerker geworfen, um selbst die Macht an sich zu reißen. Da sie ihm nicht zu Willen sein wollte, habe er ihren Bruder in die Wüste verbannt. Sie sei daraufhin aus der Stadt geflohen, um die Kreuzfahrer um Unterstützung bei ihrer Rache und der Befreiung ihres Vaters zu bitten. Sie kenne einen geheimen Weg in die Stadt. Rinald und viele weitere Ritter sind sofort bereit, ihr zu helfen. Bohumír, der nicht auf so viele seiner Leute verzichten kann, beschließt, das Los entscheiden zu lassen, wer mit Armida gehen darf.  "Szene 7." Rinald und Armida haben einen Moment für sich. Da sie sich nicht auf das Los verlassen wollen, entscheiden sie sich zur Flucht.  "Szene 8." Petr schöpft Verdacht, kann die Flucht aber nicht mehr verhindern, da Ismen mit einem von Drachen gezogenen Zauberwagen auftaucht und Armida und Rinald fortbringt

Dritter Akt.

Armidas Zaubergarten  "Szene 1." Armida und Rinald genießen ihre Liebe in einem Zaubergarten mitten in der Wüste. Sirenen, Nymphen und Feen besingen die Schönheit und friedliche Atmosphäre des Gartens.  "Szene 2." Ismen beobachtet das Paar eifersüchtig, da er selbst ein Auge auf Armida geworfen hat.  "Szene 3." Während Rinald schläft, gemahnt Ismen Armida an ihre Pflicht, Rinald zu töten. Doch Armida steht zu ihrer Liebe und weigert sich. Weder Ismens eigene Liebeserklärung noch seine Warnungen vor der Heimtücke des Kreuzritters können sie umstimmen. Schließlich droht er, den ganzen Palast mit dem Zaubergarten über ihnen zusammenbrechen zu lassen. Armida verweist im Gegenzug auf ihre eigenen Zauberkräfte.  "Szene 4." Als Rinald erwacht, kommt es zu einem Kräftemessen zwischen Ismens und Armidas magischen Fähigkeiten. Sie lässt den von Ismen vernichteten Palast und Garten sogleich wieder in voller Pracht erscheinen. Der gedemütigte Ismen schwört Rache.  "Szene 5." Die Sirenen locken zwei Kreuzritter herbei, die sich auf der Suche nach Rinald befinden. Ismen erkennt sogleich seine Gelegenheit.  "Szene 6." Die Ritter Ubald und Sven fragen Ismen nach dem Besitzer des Schlosses. Ismen erzählt ihnen, dass Armida es für Rinald errichtet habe und es von unzähligen Dämonen bewacht werde. Allerdings befinde sich in den Gewölben des Schlosses der Diamantschild des Heiligen Michael, durch dessen magnetische Kraft sie Rinald zurückgewinnen können. Er werde ihnen den Weg dorthin zeigen.  "Szene 7." Sirenen und Nymphen besingen die Liebe.  "Szene 8." Ubald und Sven haben den Diamantschild erfolgreich an sich gebracht und sind bis zu Rinald und Armida vorgedrungen. Sie halten Rinald den Schild vor Augen, entreißen ihn so der Macht Armidas und führen ihn fort. Ismen kann nun die Burg zerstören.

Vierter Akt.

Oase, in der Ferne das christliche Lager  "Szene 1." Rinald, der in einem Kampf verwundet wurde, erinnert sich an die Geschehnisse der letzten Tage. Er bereut seinen Verrat zutiefst und bittet Gott um Vergebung.  "Szene 2." Seine Freunde Ubald, Sven und Petr kommen in die Oase zurück, in der sie Rinald nach dem Angriff der Mohren zurücklassen mussten. Sie versichern ihm, dass seine Sünden vergeben seien. Rinald ist voller Tatendrang.  "Szene 3." Die Kreuzfahrer drängen zum Aufbruch nach Damaskus. Rinald will mitkämpfen, ist aber noch zu schwach. Petr schlägt vor, ihm den Diamantschild zu reichen. Als Rinald darauf schlägt, heilen seine Wunden spontan.  "Szene 4." Plötzlich erscheint Ismen und greift Rinald an. Rinald gewinnt die Oberhand. Um sein Leben zu retten, verspricht Ismen ihm Nachrichten über Armida. Doch Rinald will nichts mehr von ihr wissen. Er tötet Ismen.  "Szene 5." Ein Ritter in schwarzer Rüstung nähert sich. Rinald sticht auch diesen nieder. Zu spät erkennt er, dass es sich um Armida selbst handelt. Er segnet und tauft sie, worauf sie in seinen Armen stirbt. In der Ferne erklingen die zuversichtlichen Rufe der Kreuzritter.

Gestaltung.

Instrumentation.

Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:

Libretto.

Das Libretto von Jaroslav Vrchlický basiert auf der bereits vielfach vertonten Armida-Episode aus Torquato Tassos Epos "Das befreite Jerusalem." In die Schlussszene mischte er eine andere bekannte Episode derselben Vorlage, den Kampf zwischen Tancredi und Clorinda. Darin tötet Tancredi unwissentlich seine Geliebte Clorinda, da er sie in ihrer Rüstung nicht erkennt, und tauft sie vor ihrem Tod. Diese Episode hatte bereits Claudio Monteverdi in seinem Madrigal "Il combattimento di Tancredi e Clorinda" verarbeitet.  Die Textvorlage spielt in einer orientalisch-exotischen Welt. Hauptthemen sind die Gegensätze zwischen Islam und Christentum und der Konflikt zwischen Liebe und Pflicht. Vrchlický stellt die Liebe in seinem Libretto jedoch mehr im Sinne der Romantik dar. Sein Text weist zudem logische Schwächen und Fehler in der Versstruktur auf, die Dvořák mit musikalischen Mitteln weitgehend ausglich.

Musik.

Wie bereits in "Rusalka" basiert Dvořáks Komposition hauptsächlich auf Leitmotiven, die nicht nur Personen charakterisieren, sondern auch Symbole wie den Diamantschild Michaels, das Kreuz Christi oder das Kreuzritterheer. Die für seine Werke eher untypische sinnlich-orientalische Atmosphäre erreichte Dvořák sowohl durch Melodien und Harmonien wie auch durch die Instrumentation. Beispielsweise kombinierte er Frauenstimmen mit Harfen und Holzbläsern. Der spezielle Tonfall dieser Oper ist eine Weiterentwicklung von Dvořáks in Amerika entwickeltem Stil. An seine 9. Sinfonie erinnern beispielsweise Ganztonleitern, Pentatonik und andere Exotismen. Dem Orientalismus gegenübergestellt sind die strengen choralartigen Kreuzfahrergesänge.

Werkgeschichte.

"Armida" ist die letzte der zehn Opern Dvořáks. Der Librettist Jaroslav Vrchlický schrieb den Text bereits 1888 für den Komponisten Karel Kovařovic, der jedoch die Vertonung nach mehreren Versuchen aufgab (er kam nur bis zur Mitte des zweiten Akts). Anschließend bot Vrchlický das Libretto Karel Bendl und Zdeněk Fibich an, die aber beide kein Interesse zeigten. Dvořák, der bereits sein Oratorium "Die Heilige Ludmilla" auf einen Text Kovařovics vertont hatte, nahm dessen Angebot an, als er sich nach seinem Erfolg mit "Rusalka" 1901 nach einem geeigneten Libretto für seine nächste Oper umsah, zumal sein damaliger Hauptlibrettist Jaroslav Kvapil keine Zeit hatte. Er begann am 11. März 1902 mit der Komposition und beendete die Arbeit am 23. August 1903.  Die Proben für die Uraufführung begannen im Herbst 1903. Dvořák selbst hatte die Solisten ausgesucht. Als musikalischer Leiter war ursprünglich der Opernchef Kovařovic vorgesehen, doch dieser verließ das Land unter Vorgabe gesundheitlicher Gründe Anfang 1904. Die Umstände seines Abgangs sind nicht völlig geklärt. Möglicherweise spielte eine Rolle, dass Kovařovic selbst einige Jahre zuvor seine Vertonung des Librettos aufgegeben hatte. Auf Wunsch Dvořáks übernahm František Picka die restlichen Proben. Mehreren Berichten zufolge war die Stimmung äußerst angespannt. Dvořák griff häufig in die Probenarbeit ein. Eine Probe verließ er gar mit der Partitur und drohte, das Projekt abzusagen. Am Tag der Hauptprobe erklärte sich Bohumil Ptak, der Sänger des Rinald, für indisponiert, worauf die Uraufführung um drei Wochen verschoben werden musste.  Bei der Uraufführung am 25. März 1904 im Prager Nationaltheater sangen Emil Pollert (Hydraot), Růžena Maturová (Armida), Bohumil Benoni (Ismen), Václav Viktorin (Bohumír z Bouillonu), Václav Kliment (Petr), Bohumil Pták (Rinald), Robert Polák (Gernand), Bedřich Bohuslav (Dudo), František Šír (Ubald), Adolf Krössing (Sven), Hynek Švejda (Roger), Otakar Chmel (Herold), Jan Vildner (Muezzin), Marie Kubátová (Sirene). František Picka leitete Chor und Orchester des Nationaltheaters. Die Regie hatte Robert Polák.  Die Uraufführung hatte nur einen geringen Erfolg. Es gab lediglich sechs Folgeaufführungen. Ein Grund dafür könnte das Libretto sein, das nicht dem in der tschechischen Oper der Zeit beliebten Stil des Verismo folgte. Auch war die Inszenierung nur unzureichend einstudiert worden. Die Musik selbst kam beim Publikum allerdings gut an, doch Dvořák hatte zum Zeitpunkt des Applauses bereits das Theater verlassen, da er sich unwohl fühlte. Er verstarb nur wenige Wochen später am 1. Mai.  Spätere Aufführungen im Prager Nationaltheater in den Jahren 1928 (Dirigent: Otakar Ostrčil), 1942 (Dirigent: Vâclav Talich) und 1946 (Dirigent: František Skvor) sowie in anderen tschechischen Städten (Plzen 1925 und 1943, Brno 1935 und 1994, Olomouc 1936, Ostrava 1941, 1991 und 2012 sowie Liberec 1968) wurden besser aufgenommen und auch von ausländischen Kritikern gewürdigt. Die bislang letzte Produktion dort gab es 1987 unter der Leitung von František Vajnar. Die bisher einzige Produktion außerhalb der Tschechoslowakei gab es 1961 mit Montserrat Caballé in der Titelrolle in Bremen.

Armida (Op. 115; Burghauser 206) ist eine Oper in vier Akten von Antonín Dvořák (Musik) mit einem Libretto von Jaroslav Vrchlický nach Torquato Tassos Epos "Das befreite Jerusalem." Die Uraufführung fand am 25. März 1904 im Prager Nationaltheater statt.


Herkunft und Familie.

William Brooke stammte mütterlicherseits aus der altenglischen Familie Cobham aus der Grafschaft Kent, die die Baronie Cobham im Jahre 1313 erhalten hatte. Da diese Baronie eine barony by writ war, konnte sie auch an weibliche Erben übertragen werden, was im 15. Jahrhundert geschah, als der Titel an die Familie Brooke überging. William Brooke wurde am 1. Dezember 1527 als Sohn des George Brooke, 9. Baron Cobham (1497–1557) und der Mary Braye geboren. Bereits im Alter von 13 Jahren wurde er verlobt, aber dann auf Reisen geschickt.

Weiteres Leben und Karriere.

William Brooke wandte sich der Politik zu und wurde für die Jahre 1547 bis 1552 für Hythe in das House of Commons gewählt. Später, 1555, wurde er erneut ins Unterhaus gewählt, diesmal für Rochester. Er war, wie viele seiner Vorfahren, Lord Warden of the Cinque Ports und Constable of Dover Castle und schließlich Lord Lieutenant of Kent von 1558 bis 1596. Im November 1558 wurde in die Spanischen Niederlande geschickt, um dem dort weilenden König Philipp II. von Spanien den Tod seiner englischen Gemahlin, der Königin Maria I., zu melden.  Auch unter der neuen Königin, Elisabeth I., stand er in hoher Gunst. Er empfing sie 1559 auf seinem Landsitz Cobham Hall. 1578 und erneut 1588 war er Botschafter beim Gouverneur der Spanischen Niederlande. Am 12. Februar 1585 wurde er in den Geheimen Rat (Privy Council) berufen; im selben Jahr wurde er Ritter des Hosenbandordens. Seit dem Tod seines Vaters 1557 war er als 10. Baron Cobham Mitglied des House of Lords. 1592 wurde er Custos des Eltham Palace and Park und im August 1596 Lord Chamberlain bis zu seinem Tode.  Er war in erster Ehe mit Dorothy Nevill kinderlos verheiratet. In zweiter Ehe heiratete er Frances Newton. Er starb am 6. März 1597 und wurde als 11. Baron Cobham von Henry Brooke (1564–1618) beerbt.

William Brooke, 10. Baron Cobham, (* 1. Dezember 1527; † 6. März 1597) war ein englischer Adliger und Politiker unter den Tudor.


Flugzeug und Besatzung.

Die Tu-154B-2 (Kennzeichen: RA-85572, zuvor CCCP-85572, c/n: 83A572, s/n: 0572) war im Jahr 1983 in Farben der Aeroflot an die Luftstreitkräfte der Sowjetunion ausgeliefert worden. Im Jahr 1991 ging die Maschine in den Besitz Russlands über. Zum Unglückszeitpunkt hatte sie 6.689 Flugstunden absolviert.  Verantwortlicher Kapitän an Bord war Roman Wolkow mit 4.000 Stunden Flugerfahrung. Zu den sieben weiteren Besatzungsmitgliedern gehörte unter anderem der Navigationsoffizier Juri Petuchow.

Unfallhergang.

Die Tupolew Tu-154 sollte ursprünglich vom Militärflugplatz Tschkalowski bei Moskau mit einer Zwischenlandung im nordossetischen Mosdok zum Militärflugplatz Hmeimim in Latakia fliegen. Wegen schlechten Wetters in Mosdok wurde das Flugzeug unplanmäßig zum Auftanken auf den in Adler gelegenen Flughafen Sotschi umgeleitet. Schon der Start in Moskau war mit vielen Stunden Verspätung erfolgt.  Das Unglück ereignete sich nach Behördenaussagen am Morgen um 5:27 Uhr Ortszeit (3:27 Uhr MEZ), wenige Minuten nach dem Start vom Flughafen Sotschi. Die Maschine konnte keine Höhe gewinnen und flog eine Rechtskurve, dann verschwand sie vom Radar. Die Besatzung setzte den Angaben nach kein Notsignal ab.  Teile des Wracks wurden in einer Entfernung von 1,5 km vor der Küste entdeckt. Zum Zeitpunkt des Unglücks war das Wetter gut. Bis zum Abend des 25. Dezember konnten elf Leichen geborgen werden. Ein Flugschreiber wurde am 27. Dezember 2016, der andere am 28. Dezember 2016 gefunden. Beide wurden zur Auswertung nach Moskau gebracht.  Die Auswertung des Stimmenrekorders und Teile der geborgenen Trümmer deuteten einerseits auf menschliches Versagen als Unfallursache hin. Demnach könnten statt des Fahrwerks die Landeklappen eingefahren worden sein, was zu einem Auftriebsverlust und damit zum Absturz geführt hätte. Eine zweite Möglichkeit wäre ein Fehler im Klappenmechanismus mit ähnlichen Auswirkungen. Das Ministerium kommentierte diese Angaben nicht, gab jedoch an, nach dem Leck ermitteln zu wollen, durch welches die Medien von der Sprach-Aufzeichnung erfahren hätten. Zudem habe es zwar keine Explosion gegeben, aber eine Form von Sabotage sei auch nicht auszuschließen. Es wurden jedoch keine Spuren einer Explosion an Bord gefunden.  Die russische Untersuchung folgerte, dass das Flugzeug einen kontrollierten Flug auf die Wasseroberfläche ausgeführt hatte. Sie konzentrierte sich somit darauf, dieses seltsame Verhalten der Piloten nachzuvollziehen beziehungsweise mit gesundheitlichen Aspekten, z. B. mit Übermüdung und Verlust der räumlichen Wahrnehmung zu erklären. Das Flugzeug sei von den Piloten in eine Landekonfiguration gebracht worden.  Nach Recherchen der Nowaja Gaseta sei es wahrscheinlich, dass nicht die vorgeschriebene Besatzung im Cockpit saß, sondern ein Pilotensitz durch einen anderen Piloten besetzt war. Als Besonderheit wurde in diesem Zusammenhang erwähnt, dass die originale Sprachaufzeichnung nicht veröffentlicht wurde.

Opfer.

An Bord befanden sich 92 Menschen, darunter 8 Besatzungsmitglieder und 64 Angehörige des Alexandrow-Ensembles (alle Chormitglieder bis auf 3), das auf dem russischen Luftwaffenstützpunkt Hmeimim ein Neujahrskonzert geben sollte.  Auf der Passagierliste befanden sich u. a. der Leiter des Alexandrow-Ensembles, Generalleutnant Waleri Chalilow, zwei ranghohe Beamte, die für ihre wohltätige Arbeit bekannte russische Ärztin Jelisaweta Glinka, Leiterin der Hilfsorganisation "Gerechte Hilfe", die der Universitätsklinik von Latakia Medikamente überbringen sollte, insgesamt neun Journalisten der russischen Fernsehsender Erster Kanal, NTW und des Militärfernsehsenders Swesda sowie die vier jungen Ballerinen Ralina Gilmanowa, Lilija Pyrjewa, Marija Klokotowa und Darja Trofimowa. Einzig der Solist Wadim Petrowitsch Ananjew überlebte, weil er wegen der Geburt seines dritten Sohnes beurlaubt war.

Reaktionen.

Der Vorsitzende des Verteidigungsausschusses des russischen Föderationsrates Wiktor Oserow schloss einen Terrorakt als Ursache aus: „Es war ein Flugzeug des Verteidigungsministeriums und es war der Luftraum Russlands“.  Russland rief für den 26. Dezember Staatstrauer aus. Der russische Präsident Wladimir Putin sprach den Familien und Freunden der Toten sein Beileid aus. Ministerpräsident Dmitri Medwedew setzte Verkehrsminister Maxim Sokolow als Leiter der Untersuchungskommission ein, der sich noch am 25. Dezember zum Unglücksort begab.  Bundeskanzlerin Angela Merkel sprach Putin ihr Mitgefühl aus, ihre Gedanken seien bei den Angehörigen der Opfer. Bundesaußenminister Frank-Walter Steinmeier sprach Familien und Angehörigen der Opfer sein Beileid aus. Auch der syrische Präsident Baschar al-Assad, der türkische Ministerpräsident Binali Yıldırım und der US-Botschafter in Russland John F. Tefft kondolierten.  Papst Franziskus bat in seinem Angelusgebet um Trost „für das liebe russische Volk und die Angehörigen der Passagiere, der Besatzung und des hervorragenden Chors der Roten Armee“ und erinnerte an den Auftritt des Alexandrow-Ensembles im Vatikan 2004.

Am 25. Dezember 2016 verunglückte eine Tu-154B-2 auf dem Russian-Federation-Force-Flug 7091 (Flugnummer: RFF7091), einem Sonderflug der russischen Streitkräfte im Auftrag des russischen Verteidigungsministeriums vom Flughafen Sotschi in Südrussland nach Syrien. Das Flugzeug, in dem sich 84 Passagiere und acht Besatzungsmitglieder befanden, stürzte nach dem Start ins Schwarze Meer. Es gab keine Überlebenden.


Leben.

Temple wurde als ältester Sohn von Sir Richard Temple, 3. Baronet (1634–1697) und dessen Frau Mary, geborene Knapp, geboren. Sein Vater war langjähriger Parlamentarier für Warwickshire und Buckingham zur Zeit des Commonwealth of England, nach der Stuart-Restauration ("Cavalier Parliament") und nach der Glorious Revolution bis zu seinem Tod 1697. Bereits der Urgroßvater Thomas Temple, 1. Baronet, of Stowe (1567–1637) und der Großvater Peter Temple, 2. Baronet (1592–1653) waren Parlamentsabgeordnete gewesen. Die Familie hatte ihr Vermögen mit der Schafhaltung gemacht und 1571 zuerst ein "lease" und später den Besitztitel für Ländereien um Stowe, Buckinghamshire, erworben. Der Familiensitz Stowe House wurde für den 3. Baronet Ende des 17. Jahrhunderts erbaut und wenige Jahre nach Richards Geburt fertiggestellt.  Richard Temple, der zukünftige Viscount, wurde am Eton College ausgebildet. Schon in jungen Jahren trat er 1685 als Fähnrich in das zukünftige Regiment des Prinzen Georg von Dänemark (später als "The Buffs" bekannt) ein. Zwei Jahre später wurde er Adjutant in seinem Regiment und erwarb 1689 eine Hauptmannsstelle in "Babington’s Regiment of Foot" (später bekannt als Royal Warwickshire Regiment), das Wilhelm von Oranien 1688 im Zuge der "Glorious Revolution" nach England begleitet hatte. Er diente unter anderem im Krieg der zwei Könige in Irland.  Im Herbst 1694 immatrikulierte er sich am Christ’s College der Universität Cambridge, erwarb aber keinen Abschluss. Stattdessen nahm er 1695 an der Belagerung von Namur teil. Nach dem Tod seines Vaters im Mai 1697 folgte er diesem als 4. Baronet und Erbe und nahm im gleichen Jahr auch dessen Parlamentssitz ein. Im House of Commons vertrat er als Whig die Stadt Buckingham bzw. die Grafschaft Buckinghamshire für die nächsten 16 Jahre.  Anfang 1702 wurde er als Lieutenant Colonel mit der Aufstellung eines Regiments für den neuerlichen Krieg gegen Frankreich beauftragt, das in Irland stationiert wurde. Er wurde anschließend in die Niederlande beordert, um unter dem dortigen Oberbefehlshaber John Churchill, 1. Earl of Marlborough (bald Duke of Marlborough) zu dienen. Er nahm an sämtlichen Kampagnen Marlboroughs in Flandern und Deutschland teil, wobei er sich insbesondere in der Schlacht bei Oudenaarde und bei der Belagerung von Lille (beide 1708) auszeichnete. Er erreichte 1706 den Rang eines Brigadier-General, 1709 den eines Major-General und im folgenden Jahr den eines Lieutenant-General. Im selben Jahr 1710 wurde er Inhaber des "The Princess Anne of Denmark’s Regiment of Dragoons". Unter dem Nachfolger des von Königin Anne geschassten Marlborough, James Butler, 2. Duke of Ormonde, wurde er jedoch von der Liste der auf dem Kontinent kämpfenden Offiziere gestrichen. Er wurde 1713 auch wegen seines Votums gegen den Frieden von Utrecht seiner Stellung als Regimentschef enthoben, die Lieutenant-General William Evans übernahm.  Temple widmete sich nach seiner Rückkehr nach England wieder der Politik sowie dem Umbau des Familiensitzes Stowe House, den er ab 1711 von John Vanbrugh vornehmen ließ. Zur selben Zeit entstanden auch die bekannten Gartenanlagen des Anwesens, die Charles Bridgeman gestaltete. Er war auch aktives Mitglied des Kit-Cat-Klubs.  Nach dem Tod der Königin Anne und der Thronbesteigung Georgs I. 1714 zeigte ihm dieser seine Gunst, indem er ihn zum Botschafter in Wien ernannte (bis 1715) und im Oktober 1714 als "Baron Cobham" in die Peerswürde erhob. 1715 wurde er Regimentschef des Royal Regiment of Dragoons und im folgenden Jahr Constable von Windsor Castle und Mitglied im Privy Council. Im Mai 1718 wurde er zum Viscount Cobham mit dem nachgeordneten Titel eines "Baron Cobham" erhoben. Während des Krieges der Quadrupelallianz leitete Cobham 1719 die Einnahme von Vigo.  1721 wurde Lord Cobham Regimentschef des King’s Own Regiment of Horse und 1723 Lieutenant Governor von Jersey, 1728 gefolgt vom Amt als Lord Lieutenant von Buckinghamshire unter dem neuen König Georg II.  Im Jahre 1733 zerstritt sich Cobham in der Frage über die Einführung einer Verbrauchsteuer ("excise tax") auf Wein und Tabak mit Premierminister Robert Walpole, den er bis dahin unterstützt hatte. Eine Folge des Konflikts war die Beendigung seiner Stellung als Regimentschef, eine andere die Bildung einer abtrünnigen Whig-Fraktion, der nach ihm benannten Cobhamites, zu der unter anderem die Nachwuchspolitiker und späteren Premierminister William Pitt der Ältere und George Grenville gehörten. Die Angriffe der Cobhamites auf die Regierung wurden auch nach dem Abtritt Walpoles im Jahr 1742 gegen dessen Nachfolger fortgesetzt.  Der Beförderung zum vollen General im Jahre 1735 folgte 1742 die Ernennung Cobhams zum Feldmarschall. Damit verbunden waren weitere militärische Ehrenfunktionen, so bei den Horse Grenadier Guards und zwei weiteren, nach ihm benannten Kavallerieregimentern. Lord Cobham starb 1749 im Alter von 73 Jahren auf seinem Anwesen in Stowe, wo er auch beerdigt wurde.

Familie und Erbe.

Temple hatte 1715 Anne Halsey geheiratet, die Tochter des Brauereibesitzers Edmund Halsey. Das Paar blieb kinderlos, sodass der Familienbesitz sowie der Viscountstitel mit seinem Tode erst an seine Schwester Hester Temple, Countess Temple (verheiratete Grenville) und dann 1752 an deren Sohn Richard Grenville-Temple, 2. Earl Temple fiel. Die 1714 verliehene Baronie erlosch hingegen.

Richard Temple, 1. Viscount Cobham PC (* 24. Oktober 1675; † 14. September 1749 in Stowe House, Stowe, Buckinghamshire) war ein britischer Feldmarschall und Politiker der Whigs.


Handlung.

In einem alternativen Universum wird der korrupte Politiker Ferris F. Fremont (FFF = 666, ‘F’ ist der sechste Buchstabe des Alphabets), eine stark an den tatsächlichen Politiker Richard Nixon angelehnte Figur, Präsident der Vereinigten Staaten. Fremont beschneidet die Bürgerrechte, da er die Umtriebe einer (im Roman zuerst als erfunden geltenden) Organisation namens „Aramchek“ fürchtet. Unterstützt wird er von einer populistisch-rechten Organisation namens „Friends of the American People“ (FAP).  Die Handlung wird abwechselnd von Phil Dick, einem nicht nur im Namen an den realen Philip K. Dick erinnernden Sci-Fi-Autor, und dessen Freund Nicholas „Nick“ Brady erzählt; beide leben in Berkeley, das als fast zwanghaft intellektuell-universitär/liberal beschrieben wird; abweichende Meinungen haben im Reich der abweichenden Meinungen wenig Platz. Nick, ein Studienabbrecher, arbeitet hier in einem Plattenladen, während seine Frau studiert. Als er beginnt, visionäre Träume zu haben, beginnen Dick und er, diese zu interpretieren. Nachrichten von Außerirdischen? Aus alternativen Welten? Oder doch göttliche Eingebungen? Auf einer Reise nach Disneyland sieht Nick sozusagen in Berkleys Gegenentwurf, in der Kleinstadt Placentia (nahe an Nixons realem Geburtsort, Yorba Linda, gelegen) im Orange County die Gegend aus seinen Eingebungen; ein paar Jahre später gelingt es ihm, inzwischen mit einer dreiköpfigen Familie, dorthin zu ziehen und Berkley zu verlassen. Dick folgt ihm.  Nicks „Empfang“ in Sachen Visionen ist in Placentia besser; zudem hat er einen besseren Job im Künstlermanagement eines Plattenlabels gefunden. Inzwischen versuchen Vertreter der FAP, sowohl Nick als auch Dick dazu zu bewegen, den anderen wahlweise als Kommunist oder Mitglied der Geheimorganisation Aramchek zu entlarven. Über die Botschaften, die Nick empfängt, wird dieser „erweckt“; er durchläuft eine Art Wiedergeburt, wobei er und Dick – auf dem Umweg über die Eingebungen – langsam verstehen, dass sie es mit einer außerirdischen, aber nicht allmächtigen Entität zu tun haben, die Nick über einen Satelliten im Orbit um die Erde Nachrichten zukommen lässt und in eine Art Kampf zwischen Ordnung und Chaos eingreift. Sie nennen diese Entität oder Organisation „Valissystem A“. Fremont entpuppt sich dabei als Vertreter einer tendenziell „bösen“ Ordnungsmacht, einer Art US-Stalinismus oder -Faschismus, wobei der Kommunismus dieser Alternativwelt nur die andere Seite der gleichen Münze ist; tatsächlich wurde Fremont in seiner Jugend von einer Frau namens Aramchek von den sowjetischen Machthabern in seinem Geburtsort Placentia als „Schläfer“ angeworben.  Durch den Satelliten wird Nick angewiesen, die Texte der jungen krebskranken Amerikanerin Sadassa Sylvie (der Tochter der Frau, die Fremont für die Sowjets angeworben hat) mit unterschwelligen Botschaften, die Fremont auf unterbewusstem Level entlarven sollen, über eine erfolgreiche Band zu veröffentlichen. Gleichzeitig findet die Sowjetregierung den VALIS-Satelliten und schießt diesen ab. Nick macht sich ans Werk, aber die FAP kommt ihm schnell auf die Spur. Noch bevor die Platte veröffentlicht wird, werden Sylvie, Nick und Dick in Gefangenschaft genommen; Nick und Sylvie werden erschossen. Dick kommt in ein Arbeitslager; andere Autoren setzen sein Werk unter seinem Namen fort, um dieses zu diskreditieren. Doch bald hört er im Radio die unterschwelligen Botschaften und versteht: Er, Nick und Sylvie waren nur ein Ablenkungsmanöver, damit eine andere, von VALIS geleitete „Zelle“ ihr Werk tun konnte.

Hintergrund.

1974 erlebte Dick eine Reihe eigenwilliger Visionen, die ihn für den Rest seines Lebens beschäftigen sollten; um das Erlebnis und seine Interpretation der gewonnenen Einsichten baute er ein umfangreiches philosophisch-esoterisches Werk auf, dessen Niederschriften in Teilen 2011 unter dem Titel „The Exegesis of Philip K. Dick“ veröffentlicht wurde; Dick nimmt dabei an, dass er von einem transzendenten Verstandwesen kontaktiert wurde, dem er den Namen VALIS (Vast Active Living Intelligence System) gab, und dessen Wirken er bestimmte Ereignisse in der Menschengeschichte, besonders auch in der Religionsgeschichte, zuschrieb. Im Roman "Radio Free Albemuth" baute er eine Reihe seiner Annahmen und Erlebnisse ein. Beispielsweise bemerken Dick im echten Leben und Nick im Roman das frühchristliche Fischsymbol, während sie sich Schmerzmittel besorgen, was das Aufdecken eines verborgenen Wissens bedingt.

Rezeption.

Die Meinungen über "Radio Free Albemuth" gehen weit auseinander; Gerald Jonas von der New York Times schreibt, der Roman “may have been merely a first draft (and an abandoned first draft at that), but this book is not Dick at his best”, während er für andere eines der Meisterwerke des Autors darstellt. Auffällig sind die christlichen/gnostischen Tendenzen; einiges davon wird mit Visionen in Verbindung gebracht, die Dick, wie Nick im Roman, durch Schmerzmittel erfahren hat.

Radio Free Albemuth ist ein dystopischer Roman des Science-Fiction-Autors Philip K. Dick. Der Roman wurde, obwohl bereits 1976 unter dem Titel "VALISystem A" verfasst, erst 1985 posthum veröffentlicht, weshalb er zuweilen als „Dicks letzter Roman“ beworben wird; Dicks Verlag, Bantam, hatte tiefgreifende Änderungen gefordert, was dazu führte, dass Dick die Idee stattdessen neu anging und die "VALIS"-Trilogie verfasste. Den später überarbeiteten Text von "Radio Free Albemuth" (RFA) übergab Dick einem Freund, dem amerikanischen Sci-Fi-Autor Tim Powers. 1985 erwarb der Verlag Arbor House die Rechte an "RFA"; der Titel wurde gewählt, da der Originaltitel "VALISystem A" zu sehr an die "VALIS"-Trilogie erinnerte. Im Jahr 2010 kam eine Verfilmung des Romans "Radio Free Albemuth" in die Kinos.


Hintergrund.

Die Aufstände der Araber des Jahres 1929 und die Unfähigkeit der Hagana, das Massaker von Hebron und die Ausschreitungen in Safed zu verhindern, führten zur Gründung der ersten militanten Organisation, die sich durch ihre völlige Ablösung vom bestehenden zionistischen Establishment auszeichnete, das von der zionistischen Arbeiterbewegung dominiert wurde.

Ideologie.

Offiziell wurde ein revisionistischer Maximalismus nach dem Modell des italienischen Faschismus zum Programm erhoben. Ziel war, einen faschistischen korporativen Staat zu gründen. Die Ideologie der Gruppe wurde außerdem vom Kanaanismus Yonatan Ratoshs und den Theorien Oswald Spenglers in "Der Untergang des Abendlandes" beeinflusst (1918). Man rief die zionistischen Revisionisten (ZRM) dazu auf, die faschistischen Prinzipien der Regierung Benito Mussolinis in Italien zu übernehmen und einen integralistischen „reinen Nationalismus“ unter den Juden zu schaffen.  Der revisionistische Maximalismus lehnte den Kommunismus, Humanismus, Internationalismus, Liberalismus, Pacifismus und Sozialismus ab. Er verurteilte die liberalen Zionisten, weil sie sich nur für die Mittelklasse einsetzten anstatt für die ganze jüdische Nation.  Brit haBirionim stellte die eigenen Ziele 1932 vor. Ahimeir forderte offiziell, die Führung des revisionistischen Flügels solle die Form einer Diktatur annehmen. Eine unabhängige zionistische Föderation solle gegründet, die Korruption der Zionisten beendet und dem Antisemitismus der Krieg erklärt werden.  Das Motto der Gruppe lautete „Erobere oder stirb“.

Aktivitäten.

Unter den Aktionen von Mitgliedern waren Demonstrationen gegen britische Würdenträger, die zu Besuch kamen, Protestmärsche gegen die Verhaftung und Rückführung jüdischer Flüchtlinge nach Europa, nachdem ihre Visa abgelaufen waren, Störungen der britischen Volkszählung und provokative Akte wie das Blasen des Schofar an der Klagemauer (damals verboten) und die Entfernung der Naziflaggen von zwei deutschen Konsulaten.  1933 verhaftete die britische Verwaltung mehrere Mitglieder, darunter Ahimeir, und klagte sie des Mordes an Chaim Arlosoroff an. Obwohl freigesprochen, litt das Ansehen der Gruppe unter dieser Anklage, was zu ihrer Isolierung und schließlich zu ihrer Auflösung führte.

Brit HaBirionim () war eine geheime, nach eigener Bezeichnung faschistische Fraktion innerhalb des so genannten Revisionistischen Zionismus (ZRM) in Palästina, die ihre Aktivitäten zwischen 1930 und 1933 entfaltete. Sie wurde von Abba Achimeir, Uri Zvi Greenberg und Joshua Yeivin gegründet.


Inhalt.

Abd-ru-shin behandelt in seiner Gralsbotschaft Themen wie Geburt und Tod, freier Wille, Verantwortung, Schicksal, Frau und Mann, Mensch und Tier, Naturwesen, Kreuzigung Christi, Sündenvergebung, Aufbau und Gesetzmäßigkeiten der Welt und viele andere mehr. Die Gralsbotschaft erhebt den Anspruch, in den 168 Vorträgen umfassende Antworten auf die Fragen nach dem Aufbau der Welt und dem Sinn des Menschenlebens, seinem Ursprung und Ziel zu bieten. Dabei vertritt der Autor den Standpunkt, dass auch in Fragen, die das Geistige betreffen, nur durch rücksichtsloses Abwägen und Prüfen überzeugtes Wissen entstehen könne, das allein Wert habe, niemals aber durch unreflektierten, blinden Glauben.  Um richtig zu leben, müsse der Mensch unter anderem folgende Gesetzmäßigkeiten verstehen und sich nach ihnen richten:  1. Das Gesetz der Wechselwirkung: Alle Folgen des Denkens, Redens und Handelns fallen nach einer bestimmten Zeit auf den Urheber zurück, im Guten wie im Schlechten. Im Setzen der Ursachen ist der Mensch frei, den Folgen kann er aber niemals entgehen, wodurch sich auch sein Karma und sein Schicksal bildet.  2. Das Gesetz der Anziehung der Gleichart: Jede Art zieht die Gleichart an, gemäß dem Sprichwort „Gleich und gleich gesellt sich gern“: So fänden sich Trinker, Raucher hätten "Sympathien". Aber auch Menschen mit edlen Zielen fänden zusammen. Somit habe der Volksmund recht mit der Behauptung "Sage mir, mit wem Du umgehst, und ich will Dir sagen, wer Du bist!"  3. "Das Gesetz der Schwere" zeigt sich in der Natur z. B. durch das Herabsinken von Stoffen höherer Dichte. Diese Gesetzmäßigkeit gelte natürlich auch für das Wollen und Denken der Menschen, die mit ihren Empfindungen und Gedanken Lichteres (= Leichteres) oder Dunkles (= Schweres) bewirken können. 4. Das Gesetz des Ausgleichs: Es zeigt sich in den natürlichen Abläufen im Wechsel von Tag und Nacht, Ein- und Ausatmen, Nahrungsaufnahme und Ausscheidung usw. Für den Menschen bildet es die Aufgabe, Geben und Nehmen in der Balance zu halten. Demzufolge erhält er den Lohn für aufbauendes Handeln selbsttätig, muss aber auch die Folgen seines falschen Handelns, sein Karma, selbst abarbeiten und kann nicht fremderlöst werden.  5. Das Gesetz der Bewegung ist allgegenwärtig, im Mikro- und Makrokosmos, im Dies- und Jenseits. Es betrifft also sowohl den irdischen Körper eines Menschen als auch dessen Kern, den Geist. Der Körper braucht Bewegung, um gesund zu sein. Der Geist braucht ein hohes, edles Ziel, wenn er kraftvoll bleiben und aufwärtssteigen will. Ein Ahnen dieses Gesetzes liegt in dem Sprichwort: „Stillstand ist Rückgang“.  Werden diese Gesetzmäßigkeiten nicht verstanden, nicht beachtet, so könne dies nichts Gutes bringen, sondern stattdessen Unglück, Unfrieden und Chaos. Das Nichtbefolgen dieser Gesetzmäßigkeiten wirke sich in Problemen bis hin zu Katastrophen aus, gleichviel ob in Politik, Familie, bei Einzelmenschen oder Volkswirtschaften, oder bei Wetter und anderen Naturgewalten.  Aufgabe des Menschen sei es daher, die Gesetzmäßigkeiten zu erkennen und darnach zu handeln. Damit die göttlichen Gesetze als helfende Freunde wirken können und den Menschen fördern.  Der eigentliche Mensch wird als Geist (der innerste Kern der Seele) erklärt, der sich – aus dem Nicht-Materiellen stammend – für sein Erdenleben mit einem irdischen Körper verbunden hat.  Das Schicksal des Menschen wird in der Gralsbotschaft als feinabgestimmtes Ergebnis der Rückwirkungen seiner vorherigen Handlungen und Entschlüsse beschrieben, die auch in einem früheren Erdenleben liegen können. Wiederholte Erdenleben werden demzufolge auch als ein wichtiger Schlüssel zur Lösung des Rätsels der verschiedenen, anscheinend ungerechten Schicksalswege der Menschen dargelegt.  Entscheidend für den geistigen Aufstieg sei nicht die Religion eines Menschen, sondern die Stärke seines Strebens nach Unvergänglichem, Reinem und Höherem, ganz gleich, welcher Konfession er angehöre bzw. nicht konfessionell orientiert sei.  Abd-ru-shin beschreibt in seinen Vorträgen einen hierarchischen Aufbau der Welt, wobei, gemäß dem Gesetz der Schwere, alles Vollkommenere näher, alles Unvollkommene vom Ursprung weiter entfernt liegt, und gibt auch Erklärungen über Gott, durch dessen Kraft alles direkt oder indirekt entstand und am Leben erhalten werde. Gott sei die Quelle der dem Menschen unfassbaren Kraft, die die Naturgesetze treibe. Da diese Gesetzmäßigkeiten vollkommen seien, greife Gott auch nicht direkt in das Irdische ein. Gott sei außerhalb der Welt und kein Mensch habe Göttliches in sich. Der Mensch würde aufgrund seiner ganz anderen Art auch niemals direkt zu Gott kommen können. Gott brauche den Menschen nicht, der Mensch aber Gott. Wahre Gottanbetung zeige sich in freudiger Tat. Das dem Menschen Sichtbare sei nur ein kleiner Teil der gesamten Welt, und dieser allein sei mit dem Verstand und mit technischen Hilfsmitteln zu erforschen, nicht jedoch alles darüber Hinausgehende, das jedoch bis zum Punkt seines Ursprungs noch vom "geistigen" Kern des Menschen erfasst werden könne. Das einseitige Großziehen des Verstandes in Verbindung mit der Trägheit des Geistes wird als das selbstverschuldete Grundübel der Menschheit hervorgehoben, das ihre Fehlentwicklung und eine erhebliche kosmische Harmoniestörung verursacht habe.  Alles Leid der Welt sei letztlich ausschließlich auf den andauernden Missbrauch des freien Willens des Menschen zurückzuführen, der, dem Gesetz der Wechselwirkung entsprechend, die gleichartigen Folgen hervorgerufen habe, unter denen die Menschheit jetzt zu leiden habe.  Die Gralsbotschaft behandelt des Weiteren Themen wie unbefleckte Empfängnis, Taufe, Auferstehung eines fleischlichen Körpers, Sündenvergebung, Sühne-Tod am Kreuze. Das Wirken Jesus von Nazareth, der als Gottessohn anerkannt wird, beschreibt Abd-ru-shin als große Hilfsmission Gottes, durch die der Menschheit die Wahrheit gebracht wurde. Dabei habe Jesus nicht beabsichtigt, eine Kirche oder Religion zu gründen, sondern den Weg zum Aufstieg zu zeigen, den der Mensch aber unbedingt selbst zu gehen habe. Zum sogenannten Sühne-Tod am Kreuz legt Abd-ru-shin dar, dass dies ein Verbrechen, ein Mord an Jesus gewesen sei und folglich die Versöhnung Gottes mit der Menschheit nicht herbeiführen könne, da es allen Naturgesetzen und der Gerechtigkeit widerspräche.

Die Stellung und Aufgabe des Menschen.

Die Gralsbotschaft schildert die besondere Verantwortung des Menschen für die Schöpfung: Er kann durch eigene Entschlüsse die Kraft seines Wollens zu Gutem oder Üblem verwenden. Somit könnten die Menschen ihre Umgebung in ein „Paradies“ verwandeln. Wohingegen bei einer überwiegend materiellen Einstellung des Menschen dessen unmittelbare Umgebung und auch der ganze Planet Erde mitleiden. Als ersten Schritt zu einer idealstrebenden Menschheit empfiehlt Abd-ru-shin seinen Lesern, „den Herd der Gedanken rein zu halten“, wodurch in der Folge Frieden und Harmonie sich einstellen würden.

Unabhängigkeit der Gralsbotschaft.

Die Gralsbotschaft spricht zum Einzelmenschen, will ihn zur Eigenständigkeit anregen. Daher lehnt Abd-ru-shin übliches Vereins-, Kirchen- oder Sektenwesen um seine Gralsbotschaft strikt ab.

Entstehung.

Abd-ru-shin veröffentlicht seine ersten Vorträge ab 1923 nach und nach in sieben Heften unter dem Titel „Gralsblätter – Neue Gralsbotschaft“.  Eckdaten der Entstehung der Gralsbotschaft in Buchform:  Die Gralsbotschaft erweitert Abd-ru-shin seit der ersten Veröffentlichung in Buchform 1926 ständig. Die darauffolgenden Auflagen enthalten neue, überarbeitete, neu betitelte und neu geordnete Vorträge. Auch nach dem Erscheinen der Gralsbotschafts-Ausgabe 1931 und den „Nachklängen zur Gralsbotschaft“ 1934 schreibt er weitere Vorträge. Erst mit der Verhaftung durch die Nationalsozialisten 1938 veröffentlicht er keine neuen Vorträge mehr. Während der Zeit seiner Internierung bis zu seinem Hinübergehen 1941 überarbeitet er sein Werk, zieht die Veröffentlichung einiger Vorträge zurück, fügt noch nicht in Buchform veröffentlichte neue Vorträge hinzu, was zu seiner Ausgabe letzter Hand in drei Bänden führte.  Auftretenden Gerüchten, Abd-ru-shin habe die Änderungen an seinem Werk nicht selbst vorgenommen und die letztgültige dreibändige Form nicht selbst bestimmt, tritt seine Stieftochter Irmingard Bernhardt bereits 1956 entgegen durch eine amtlich beglaubigte Erklärung:  <poem style="text-align:center"> „Die Gralsbotschaft wurde von ihrem Verfasser, Herrn Oskar Ernst Bernhardt, selbst in den Jahren 1939 bis 1941 überarbeitet.“ </poem>  Als enge Mitarbeiterin Abd-ru-shins, die ihm auch während seiner Internierung von 1938 bis 1941 zur Seite stand, gibt sie 1985 zusätzlich eine handschriftliche Erklärung ab.

Übersetzungen.

Das Werk „Im Lichte der Wahrheit“ Gralsbotschaft wurde bisher in 18 Sprachen übersetzt und wird vom Verlag der Stiftung Gralsbotschaft verlegt.

Rezeption der Gralsbotschaft.

Es sind die nationalsozialistischen Machthaber, die den Autor der Gralsbotschaft gleich am ersten Tag des Einmarsches von Hitlers Truppen in Österreich verhaften lassen und Abd-ru-shin der Geheimen Staatspolizei (Gestapo) übergeben.  Bereits vorher waren die im Münchner Verlag „Der Ruf“ erschienenen Bücher Abd-ru-shins beschlagnahmt, sein Hauptwerk „Im Lichte der Wahrheit“ und alle anderen Werke Abd-ru-shins in Deutschland verboten worden, ab 1938 auch im annektierten Österreich.  Bis zu seinem frühen Tod am 6. Dezember 1941 steht Abd-ru-shin unter ständiger Beobachtung der Gestapo, er darf seine Schriften nicht weiter veröffentlichen.—  Der evangelische Theologe Kurt Hutten schreibt in seinem Werk „Seher – Grübler – Enthusiasten“ sehr ausführlich über die Gralsbotschaft. Dabei stellt er die Gegensätze zur kirchlichen Auslegung der Bibel als tiefgreifend dar: unter anderem im Hinblick auf Abd-ru-shins Erklärungen, dass bei der irdischen Geburt Jesu auch eine irdische Zeugung vorausgegangen sein musste und dass Auferstehung sowie Himmelfahrt Christi auf den Seelenkörper Jesu zu beziehen seien und nicht auf seinen Erdenleib. Die Darstellung der Gralsbotschaft, Gott habe Jesus nicht zur Erde gesandt, um ihn durch die Menschen zur Vergebung ihrer Sünden ermorden zu lassen, findet ebenfalls keine Zustimmung der christlichen Kirchen.  Abd-ru-shin bezeichnet seine Botschaft als ganz im Einklang mit den wahren Worten Jesu stehend. Dagegen sieht die evangelische Kirche die Gralsbotschaft als weit vom biblischen Kirchen-Christentum entfernt an. Nach ihrer Einschätzung stellt diese „einen religiösen Neuentwurf dar – innerhalb des weitgespannten christlichen Kulturraumes.“  Abd-ru-shin selbst berichtet über „Wellen der Entrüstung“, hervorgerufen durch seine Erklärung, dass der Mensch zwar ein Geschöpf Gottes sei, aber selbst nichts Göttliches in sich trage.

Gralsbotschaft: Im Lichte der Wahrheit ist ein dreibändiges Werk Abd-ru-shins (bürgerlicher Name Oskar Ernst Bernhardt). Es beinhaltet 168 Vorträge aus den Jahren 1923–1937.


Verfügbare Spieler.

Alle Spieler, die zwischen dem 1. Januar 1997 und dem 15. September 1999 geboren wurden, waren für den Draft verfügbar. Zusätzlich waren alle ungedrafteten, nicht-nordamerikanischen Spieler über 20 für den Draft zugelassen. Ebenso waren diejenigen Spieler verfügbar, die beim NHL Entry Draft 2015 gewählt wurden und bis zum Zeitpunkt des Entry Draft 2017 keinen Einstiegsvertrag bei ihrem ursprünglichen Draftverein unterschrieben hatten.

Draft-Reihenfolge.

Die Draft-Reihenfolge aller Teams, die in der Saison 2016/17 nicht die Playoffs erreichten, wurde durch die Draft-Lotterie bestimmt. Dabei wurde, wie erst im Vorjahr eingeführt, nicht nur das erste Wahlrecht verlost, sondern auch das zweite und dritte; die Gewinnwahrscheinlichkeiten (s. Tabelle für das erste Wahlrecht) wurden von Ziehung zu Ziehung angepasst, je nachdem, welches Team das zuvor verloste Wahlrecht erhielt. Die Gewinnchancen glichen dabei allerdings nicht denen aus dem Vorjahr, sondern wurden proportional gesenkt, da auch das neue Franchise der Liga, die Vegas Golden Knights, an Lotterie und Draft teilnehmen. Dabei erhielten die Golden Knights die gleichen Gewinnchancen wie das drittschlechteste Team der Liga, sodass dem Team mindestens ein Top-Sechs-Draftpick sicher war. In allen weiteren Runden soll das neue Franchise an der jeweils dritten Position wählen dürfen.  Die Draft-Lotterie fand am 29. April 2017 statt, wobei die New Jersey Devils das erste Wahlrecht zugelost bekamen und somit vier Plätze aufstiegen. Das zweite Wahlrecht ging an die Philadelphia Flyers, die ihre Position um elf Ränge verbesserten, ehe die Dallas Stars die dritte und letzte Lotterie gewannen und somit fünf Plätze aufstiegen.  Die Draftreihenfolge der 16 Playoff-Teilnehmer stand nach dem Stanley-Cup-Finale fest. Der Stanley-Cup-Sieger Pittsburgh wurde auf Position 30, der Finalgegner Nashville auf Position 29 gesetzt. Auf den Positionen 27 und 28 wurden die in den Conference-Finals ausgeschiedenen Teams (Anaheim, Ottawa) einsortiert. Die restlichen Playoff-Mannschaften wurden anhand ihres Tabellenstandes in der regulären Saison gesetzt. Dabei galt, dass die Mannschaft mit den wenigsten Tabellenpunkten auf Position 15 steht. Die Draft-Reihenfolge galt für alle Runden des Entry Draft, die Lotterie veränderte demnach nur die Reihenfolge der ersten Wahlrunde. Zudem konnten die Mannschaften über Transfers Wahlrechte anderer Teams erwerben sowie eigene an andere Mannschaften abgeben.

Rankings.

Die "Final Rankings" des Central Scouting Service (CSS) vom 11. April 2017 und die Rankings des International Scouting Services (ISS) vom 3. Mai 2017 mit den vielversprechendsten Talenten für den NHL Entry Draft 2017:

Statistik.

Mit Nico Hischier wurde erstmals ein Schweizer an erster Gesamtposition ausgewählt; zuvor war Nino Niederreiter (2010, Position 5) der am höchsten gedraftete Eidgenosse. In Bezug auf die Nationalität der gewählten Spieler (s. Tabelle) setzte sich der Trend der letzten Jahre fort, sodass der Anteil europäischer Spieler von 31 % (2014) über 36 % (2015) und 33 % (2016) auf nunmehr 41 % anstieg. Über 40 % wurden zuletzt in den Jahren 2000 bis 2002 erreicht. In diesem Zusammenhang wurde mit sechs in der ersten Runde gewählten Finnen ein neuer Rekord aufgestellt (zuvor 2002, 5 Spieler). Ferner wurde Alexandre Texier nicht nur zum ersten in Frankreich ausgebildeten Spieler, der im NHL Entry Draft Berücksichtigung fand, sondern auch zum am höchsten ausgewählten, in Frankreich geborenen Spieler (zuvor Xavier Ouellet, 2011, Position 48).

Der NHL Entry Draft 2017 fand am 23. und 24. Juni 2017 statt. Es war die 55. Austragung dieser Veranstaltung. Austragungsort war das United Center in Chicago im US-Bundesstaat Illinois. In sieben Runden wählten die NHL-Teams 217 Spieler aus.


Autor und Datierung.

Der Autor und die Entstehungszeit der Schrift sind nicht genau bekannt. Als Autor wird allgemein der böhmische Reformator Jan Hus angenommen, das Datum wird mit 1406 oder 1412 angegeben. Beide Angaben fußen aber auf historischen und philologischen Analysen, die Quellen beinhalten diese Angaben nicht. Forscher, die an Hus' Autorschaft zweifeln, legen die Entstehungszeit in die 30er Jahre des 15. Jahrhunderts.

Entdeckung und Veröffentlichung.

Der tschechische Historiker František Palacký entdeckte das Manuskript im Jahr 1826 in einem Archiv im Schloss Třeboň im südböhmischen Třeboň "(Wittingau)", er bezeichnete Jan Hus als Autor. Diesen Fund machte er ein Jahr später in der ersten Ausgabe seiner neu gegründeten Zeitschrift "Časopis společnosti vlastenského Museum v Čechách" („Zeitschrift der Gesellschaft des vaterländischen Museums in Böhmen“) bekannt.  Aber erst 30 Jahre später hat Palacký eine Abschrift des Manuskriptes angefertigt und schickte sie zu Veröffentlichung an Alois Šembera, Professor für tschechische Sprache an der Wiener Universität. Šembera hat 1857 den lateinischen Text zusammen mit einer tschechischen Übersetzung in der "Slawischen Bibliothek" in Wien publiziert. Ein Jahr später hat Václav Flajšhans im fünften Band von "Mistra Jana Husi sebraných spisů" („Gesammelte Werke von Magister Jan Hus“) in Prag eine tschechische Übersetzung mit einem kurzen Vorwort herausgegeben. Es ist bis heute die letzte tschechische Übersetzung. Der lateinische Text erschien noch zweimal: zuerst die unveränderte Šembera Edition in einer Neuausgabe der "Slawischen Bibliothek" in Amsterdam 1965, und dann eine neue Edition zusammen mit einer kommentierten deutschen Übersetzung von J. Schröpfer in Wiesbaden 1968.  Der lateinische Text von Šembera hat die Abschrift von Palacký zu Grundlage, die Ausgabe von Schröpfer basiert auf der Wittingauer Handschrift. Beide Ausgaben sind nicht fehlerlos.

Inhalt.

Der Autor möchte die tschechische Schreibweise vereinfachen und vereinheitlichen, damit man die Sprache „deutlicher und einfacher“ lesen und schreiben kann. Anstatt der Verwendung von Digraphen und Trigraphen – wo ein Laut mit mehreren Buchstaben dargestellt wird – schlägt er die Verwendung von diakritischen Zeichen vor. Nach dem Prinzip „ein Laut – ein Buchstabe“ soll jeder Laut mit nur einem einzigen Buchstaben dargestellt werden, verwandte Laute sollen durch zusätzliche diakritische Zeichen unterschieden werden. Nur im Fall von „ch“ weicht er von diesem Prinzip ab.  In der Einleitung sagt er:  Der Schrift vorangestellt ist ein Abecedarium, das alle vom Verfasser geforderten Buchstaben enthält. Jedem Buchstaben ist ein Beispielwort beigefügt, diese Wörter hintereinander ergeben Merksätze zu einer besseren Einprägung des Alphabets.  Die wichtigsten vorgeschlagenen Änderungen kann man folgendermaßen zusammenfassen:  Ein Vergleich mit den bis dahin verwendeten Schreibweisen zeigt die überragende Bedeutung dieser Rechtschreibreform. Für den tschechischen Konsonanten ř z. B. wurden laut der "Historischen Grammatik des Tschechischen" („Historická mluvnice jazyka českého“) von Jan Gebauer in verschiedenen Handschriften folgende Schreibweisen verwendet: "rz, rrz, rs, rzs, rzss, zr, sr, rzs, rzz". Das Wort "čas" (in heutiger Schreibweise), deutsch ausgesprochen etwa wie „tschas“, zu Deutsch „Zeit“, konnte als: "chzazz, czas, czass" oder "czzas" geschrieben werden. Lange Vokale wurden z. T. verdoppelt: das Wort "komár" (in heutiger Schreibweise), zu Deutsch „Mücke“, wurde z. B. „comaar“ geschrieben. In anderen Handschriften wurde die Länge der Vokale mit anderen Zeichen oder gar nicht bezeichnet. Man konnte auch nicht davon ausgehen, dass derselbe Schreiber immer dieselbe Schreibweise verwendete, die Schreibweise variierte z. T. sogar im selben Manuskript.

Bedeutung und Einfluss.

"Orthographia Bohemica" ist die erste bekannte Schrift, in der eine solche Rechtschreibreform für eine slawische Sprache vorgeschlagen wird. Es ist bis heute unbekannt, woher Jan Hus, sollte er der Autor sein, Anregungen für sein Werk nahm. Seine gute Kenntnis der hebräischen, griechischen und glagolitischen Schriften wird eine Rolle gespielt haben. Glagolitisch wurde von Mönchen im Emmauskloster in Prag verwendet. Als Prediger und Lehrer hatte er auch eine gute Kenntnis der zeitgenössischen Sprache und Schreibweise. Die Bedeutung seiner Rechtschreibreform liegt in ihrer guten Anwendbarkeit und in der einfachen logischen Struktur seines Alphabets.  Die diakritische Rechtschreibung setzte sich nur sehr langsam durch. Die zunehmende Verbreitung kam erst mit dem Buchdruck und besonders nach dem Erscheinen der in Mähren gedruckten "Náměšťská mluvnice" („Grammatik von Náměšť“), der ersten tschechischen Grammatik aus dem Jahr 1533. Bei den Schreibern hat sich die Reform langsamer durchgesetzt als in den gedruckten Büchern. Aber auch noch im 16. Jahrhundert ignorierten manche Buchdrucker oder Schreiber die Regeln in "Orthographia Bohemica" und verwendeten die alten Digraphen, z. B. „ss“ für das heutige „š“ [ausgesprochen wie z. B. deutsch in „Schuh“], die Schreibweise war aber zu der Zeit schon einheitlicher.

Erhaltene Handschriften.

Das ursprüngliche Manuskript von "Orthographia Bohemica" ist nicht erhalten. Die einzige vollständig erhaltene Abschrift, die Wittingauer Handschrift, stammt vom Mönch Oldřich Kříž von Třeboň, er hat sie in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts geschrieben. Diese Abschrift hat Palacký im Jahr 1826 entdeckt. Sie trägt keinen Titel, der Titel "Orthographia Bohemica" stammt von Palacký. Das Alter des ursprünglichen Manuskripts lässt sich nicht genau bestimmen. Am Ende der Wittingauer Handschrift steht „In die Leonardi“ (= 6. November), ohne Jahreszahl. Es kann sowohl das Datum der Originalschrift bedeuten, wie auch das Datum, an dem Kříž die Abschrift fertiggestellt hat.  Neben der Wittingauer Handschrift existieren noch Auszüge aus "Orthographia Bohemica" im Archiv des Prager Domkapitels, vom Abecedarium allein gibt es einige erhaltene Abschriften. Sowohl die Wittingauer Handschrift, wie auch die Handschrift des Prager Domkapitels enthalten grammatikalische und stilistische Fehler. Der ursprüngliche Autor von "Orthographia Bohemica" muss aber die lateinische Sprache fehlerlos beherrscht haben. Er hat die Unterschiede der lateinischen und der tschechischen Laute korrekt erfasst, er beschrieb die Aussprache der tschechischen Laute und er kannte auch die Eigenheiten anderer Sprachen. Deshalb wird angenommen, dass das Original sprachlich eine bessere Qualität hatte als die uns erhaltenen Abschriften. Eine kritische Edition und ein Vergleich aller erhaltenen Manuskripte stehen noch aus.

Orthographia Bohemica (deutsch: "Tschechische Rechtschreibung") ist eine anonym erstellte lateinische Schrift vom Anfang des 15. Jahrhunderts, in der für die tschechische Sprache erstmals eine diakritische Schreibweise vorgeschlagen wird. Als möglicher Autor gilt der tschechische Reformator Jan Hus. Die Schrift hat eine große Bedeutung für die Geschichte der slawischen Philologie.


Jugend und Bildung.

Pompilio Ruggieri wurde 1543 in Spinazzola, Apulien, geboren und erwarb in Neapel einen Doktor „beider Rechte“ (in utroque iure), also in kanonischem und in Zivilrecht, und wurde daraufhin von Philipp II. von Sizilien und Neapel in seiner Verwaltung angestellt. Am 27. Oktober 1572 trat er in Rom in die Gesellschaft Jesu ein und nahm den Ordensnamen Michele an. Nach der geistlichen Ausbildung meldete sich Ruggieri für die Mission in Asien und begab sich zunächst nach Lissabon, wo er im März 1578 zum Priester geweiht wurde, während er auf ein Schiff wartete, das ihn nach Goa bringen sollte.

Missionar in Indien und China.

Ruggieri verließ Europa zusammen mit Rudolph Acquaviva, Matteo Ricci und anderen. Er erreichte Portugiesisch-Indien im September 1578 und begann unmittelbar mit dem Sprachstudium der Sprachen der Malabarküste. Schon nach 6 Monaten war er so weit, dass er die Beichte abnehmen konnte. Es war diese Sprachbegabung, die ihn zu einem idealen Mitarbeiter der jesuitischen China-Mission machte.  Ruggieri wurde nach Macau entsandt, um Chinesisch zu lernen und die Bräuche zu studieren. Dort kam er am 20. Juli 1579 an. Wieder begann er unmittelbar mit dem Studium. In dieser Zeit gründete er auch das "Shengma’erding Jingyuan" („St.-Martin-Haus“), die erste Schule zum Chinesisch-Unterricht für Ausländer. Es war ihm bewusst, dass er nur der Erste sein würde in einer Reihe von vielen, die nach ihm kommen würden.  Ruggieris und Riccis Ziel war, sich irgendwo im „echten“ China anzusiedeln, nicht nur in Macao. Um eine Umsiedlung vorzubereiten, machte Ruggieri eine Reihe von Reisen nach Canton (Guangzhou) und Zhaoqing (der damaligen Residenz des "Generalgouverneurs" von Guangdong und Guangxi). Dabei knüpfte er nützliche Kontakte zu den Behörden. Er war also auch einer der ersten christlichen Missionare, die in der Ming-Dynastie ins Innere Chinas vorstießen. Nach einigen vergeblichen Versuchen, die Erlaubnis für eine dauerhafte Mission in China zu erreichen, erhielt er schließlich 1582 die Erlaubnis und 1583 zogen Ricci und Ruggieri nach Zhaoqing. Damit war die erste Etappe des „langen Aufstiegs“ der Jesuiten nach Peking geschafft.  1584 veröffentlichte Ruggieri den ersten chinesischen Katechismus. Von Zhaoqing aus besuchte er Dörfer der Region und taufte mehrere Familien, die zum Kern der ersten christlichen Gemeinden in der Region wurden.  Vermutlich zwischen 1583 und 1588 arbeite Ruggieri zusammen mit Matteo Ricci an dem "Portugiesisch-Chinesischen Wörterbuch", dem ersten Wörterbuch einer europäischen Sprache und des Chinesischen. Dafür entwickelten sie auch ein Umschriftsystem, um die chinesischen Zeichen mit lateinischen Buchstaben darzustellen. Ein chinesischer jesuitischer Laienbruder Sebastiano Fernandez, der in Macau aufgewachsen und ausgebildet worden war, unterstützte sie bei diesem Werk. Leider wurde das Manuskript in den Archiven der Jesuiten in Rom verlegt und erst 1934 von Pasquale d'Elia SJ (1890–1963) wiederentdeckt. Es wurde 2001 herausgegeben. Ruggieri wird auch die erste Sammlung handgeschriebener Karten von China zugeschrieben, die von chinesischen Quellen ins Lateinische übersetzt wurden. Diese Karten stammen von ca. 1606 und sind damit beinahe fünfzig Jahre älter als die Manuskript-Karten von Michael Boym und der "Novus Atlas Sinensis" von Martino Martini. Das Manuskript befindet sich heute im Staatsarchiv in Rom unter der Nummer "ms. 493".

Rückkehr nach Europa.

Im November 1588 kehrte Ruggieri von China nach Rom zurück, um den Papst zu bitten, eine diplomatische Mission an den Kaiser Wanli zu entsenden. Diesen Plan hatten die Jesuiten erdacht, um an den Kaiserhof in Peking zu kommen. Ruggieri hatte jedoch keinen Erfolg: die Päpste starben nacheinander, seine eigene Gesundheit versagte und schließlich zog sich der erschöpfte Jesuit nach Salerno zurück.  In Salerno führte er noch seine Arbeiten weiter, um Kenntnisse über China in Europa zu verbreiten. Dort vollendete er seine lateinische Übersetzung der "Vier Bücher" der konfuzianischen Philosophie, verfasste Gedichte in Chinesisch und verbreitete Kopien der Karten, die er aus Zhaoqing mitgebracht hatte. In der Schule von Salerno wurde er als Beichtvater und geistlicher Begleiter stark beansprucht. Er starb am 11. Mai 1607.

Michele Ruggieri SJ (; * 1543 in Spinazzola; † 11. Mai 1607 in Salerno) war ein italienischer Priester, einer der Gründerväter der jesuitischen Chinamission und der Co-Autor des ersten portugiesisch-chinesischen Wörterbuchs. Dadurch kann man ihn als einen der ersten europäischen Sinologen bezeichnen.


Geschichte.

Ein in romanischer Zeit erwähnter Kirchenbau wurde nach Übergabe an den Orden der Theatiner (1634) für einen Neubau abgerissen. Dieser kam bis 1661 nur schleppend voran, so dass 1666 der Theatinerpater Guarino Guarini an das Projekt berufen wurde. Der gelehrte Philosoph, Mathematiker und Architekt stammte aus dem nahen Modena, hatte aber schon in Messina gebaut und die iberische Halbinsel bereist, von wo er Anregungen aus der islamischen Architektur aufnahm, die dann deutliche Auswirkungen auf seine in Turin realisierten Entwürfe hatten. Nach einem erneuten Abbruch des bis dahin Gebauten begannen 1667 die Arbeiten gemäß Guarinis Plänen. Die Kirche wurde 1680 geweiht. Bau der Fassade, des Chors (1730) und Ausstattungsarbeiten zogen sich aber noch bis ins 18. Jahrhundert hin. Der Theatinerkonvent wurde 1802 aufgelöst.

Baugestalt.

Die nicht mehr von Guarini entworfene durchfensterte Front reiht sich unauffällig in die Palastfassaden der Umbauung des Schlossplatzes ein. Dahinter aber, um die Breite der Vorhalle zurückgesetzt, erhebt sich über der Dachlandschaft die Kuppel, deren außerordentliche Konstruktion sich erst im Inneren durch einen Blick in die Höhe erschließt. Das Erdgeschoss ist noch traditionell mit einer Andeutung von Kreuzarmen und Eckkapellen versehen, doch ist die Raumstruktur durch Vor- und Rückschwünge fantasievoll verunklärt. Guarini steigert die Auflösung der Außenhülle und die Zunahme des Lichtes noch mit zunehmender Höhe. Virtuos durchdringen sich geometrische Bögen, bilden einen „Skelettstern sphärisch gespannter Bandrippen“, dessen Vorbilder in der Moschee von Cordoba (961–965) oder der Heilig-Grab-Kapelle in Torres del Río (12. Jahrhundert) gesehen werden können. Die sich überkreuzenden Rippen spielen vermutlich auf den Rost an, auf dem der Heilige Laurentius zu Tode gemartert wurde. Mit noch größerer Kühnheit, aber nach nur auf den ersten Blick ähnlichen Prinzipien, konstruierte Guarini die Kuppel der Grabtuchkapelle im Turiner Dom.

Ausstattung.

Der erste Altar rechts zeigt eine Kreuzigung von Andrea Pozzo (1678), der Hochaltar nach Entwurf von Guarini (1680–1696) im querelliptischen Chor enthält ein Gemälde des Hl. Laurentius von 1775. Der Skulpturenschmuck entstand überwiegend um 1738. Die Ausmalung des Kirchenraumes wurde nach 1802 erneuert.

Die Kirche San Lorenzo an der Piazza Castello in Turin ist ein außergewöhnlich gestalteter Zentralbau des italienischen Barockarchitekten Guarino Guarini, erbaut 1667 bis 1680.


Geografische Lage.

Die Bahn führt von der Porte Maillot zum "Jardin d’Acclimatation", einem Landschafts- und Freizeitpark innerhalb des "Bois de Boulogne".

Geschichte.

Weltausstellung 1878.

Der französische Schmalspurbahn-Pionieer Paul Decauville wollte sein Feldeisenbahn-System, das auf relativ einfach verlegbare Gleiselemente und wartungsarme, robuste Fahrzeuge setzte, auch auf der Weltausstellung von Paris 1878 vorstellen. Dazu plante er auf dem zentralen Ausstellungsgelände auf dem Champ-de-Mars eine Strecke vom Trocadéro im Westen zur am anderen Ende der Ausstellungsfläche gelegenen Militärakademie. Dieser Antrag wurde aber abgelehnt. Er bot daraufhin an, eine Strecke von der Porte Maillot zum Jardin d’Acclimatation im Bois de Bologne, dem Ausstellungsgelände der Weltausstellung für den Agrarbereich, zu errichten, was Erfolg hatte. Die Strecke war 2 km lang, und beförderte die Ausstellungsbesucher auf einer kreisförmigen Strecke. Die Züge fuhren dabei mit einer Höchstgeschwindigkeit von 15 km/h. An Sonntagen betrug das Fahrgastaufkommen bis zu 3000 Fahrgäste, die das Erlebnis sehr positiv kommentierten. Die Strecke wurde nach dem Ende der Ausstellung wieder abgebaut. Die gusseiserne Bahnsteigüberdachung des Bahnhofs "La Porte Maillot" blieb bis heute vor Ort erhalten.

Die zweite Bahn.

1880 wurde von einem anderen Unternehmen erneut eine Strecke von der Porte Maillot zum Jardin d’Acclimatation verlegt. Auf ihr fuhren von Ponys gezogene amerikanische Straßenbahnwagen mit je 8 Sitzplätzen, wobei die Fahrgäste quer zur Fahrtrichtung Rücken an Rücken auf längs angebrachten Sitzbänken saßen. Der Pferdebahnbetrieb wurde 1910 durch Lokomotiven mit Verbrennungsmotoren ersetzt, die in ihrer äußeren Gestaltung das Aussehen von Dampflokomotiven vortäuschten. Diese zogen drei bis vier Personenwagen mit Querbänken, die den Blick in Fahrtrichtung ermöglichten. Das Aussehen der Lokomotiven änderte sich über die Jahre, wobei es zeitweise an Renault-Taxis erinnerte.  1930 wurde die Strecke an beiden Enden verkürzt. Seitdem wurde der Streckenverlauf nicht mehr wesentlich verändert.  Wegen der Benzinknappheit im und nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Benzinlokomotiven durch batteriebetriebene Fahrzeuge ersetzt, die vermutlich auf der Weltfachausstellung 1937 eingesetzt worden waren. Ihre gummibereiften Räder liefen außerhalb der Schienen. Nachdem die Benzinknappheit überwunden war, wurden die ursprünglichen Lokomotiven wieder in Betrieb genommen. 1960 baute Renault sieben Lokomotiven mit jeweils zwei Drehgestellen. Ihr Aufbau war stromlinienförmig und farbenfroh gestaltet. Sie waren 3,05 m lang und 1,20 m breit, wogen jeweils 5 t und hatten bei 55 PS eine Höchstgeschwindigkeit von 19 km/h. Die Personenwagen waren weiterhin die von 1910, allerdings ab 1951 ergänzt um ein Dach.

Betrieb.

2010 wurden neue Elektrolokomotiven in Betrieb genommen, 2018 der Oberbau saniert.

Le Petit Train du Jardin d’Acclimatation ist eine etwa 1,6 km lange Schmalspurbahn mit einer Spurweite von 500 mm im Bois de Boulogne von Paris.


Leben und Karriere.

Sobral stammt aus einer portugiesischen Adelsfamilie. Seine Schwester Luísa Sobral (* 1987) ist ebenfalls Sängerin sowie Komponistin. Die Eltern der beiden sind Salvador Luis Cabral Braamcamp Sobral (* 1955) und Luisa Posser de Andrade Vilar (* 1960). Sein Urgroßvater Luis José Aimable Braamcamp Sobral (1874–1934) war 4. Conde de Sobral. Dessen Tante Maria Eugénia Braamcamp de Melo Breyner (1837–1879) hatte Francisco de Borja de Sousa Holstein geheiratet, Sohn von Pedro de Sousa Holstein, Sprössling einer deutsch-portugiesischen Nebenlinie des Hauses Oldenburg aus der Linie Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck. Einer seiner Vorfahren ist Karl I. von Hohenzollern.  Sobral studierte ursprünglich Psychologie, brach das jedoch zugunsten eines Jazzstudiums in Barcelona ab. Später ging er in die Vereinigten Staaten. Nach seiner Rückkehr nach Europa studierte er Jazz an der "Taller de Musics" in Barcelona. Erste eigene Musikprojekte waren beeinflusst vom Stil Chet Bakers sowie brasilianischem Bossa Nova und anderen lateinamerikanischen Musikrichtungen.  2009 nahm er an der portugiesischen Version von Idols teil und erreichte Platz sieben.  2016 nahm Sobral sein Debütalbum auf, das unter dem Titel "Excuse me" veröffentlicht wurde. Bei der Produktion der Songs arbeitet er eng mit dem venezolanischen Komponisten Leonardo Aldrey zusammen. Sobrals Schwester Luísa steuerte eine Eigenkomposition bei ("I Might Just Stay Away").  2017 nahm er am Festival da Canção teil, dem portugiesischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest. Im ersten Halbfinale erreichte er mit der Ballade "Amar pelos dois," die seine Schwester komponiert und getextet hatte, den zweiten Platz und qualifizierte sich somit für das Finale, das er gewann. Mit "Amar pelos dois" gewann er auch den Eurovision Song Contest 2017 in Kiew.  2019 tourte Sobral mit seinem neuen Programm "Paris Lisboa," das er mit einer Jazzband vorstellte, erfolgreich auch in Deutschland.

Zeitweilige Unterbrechung der Karriere.

Am 8. September 2017 hatte Sobral zunächst seine Laufbahn unterbrechen müssen; er verabschiedete sich mit einem Konzert, das aber den Titel „Até já!“ () trug. Am 25. September wartete er nahe Lissabon auf einer Intensivstation auf ein lebensnotwendiges Spenderherz. Wegen seiner Herz-Rhythmus-Störungen hatte er bereits beim ESC nicht an den Proben teilnehmen können, sodass er von seiner Schwester vertreten werden musste. Sobral selbst äußerte sich im September 2017: „Es ist für niemanden mehr ein Geheimnis, dass ich eine schwache Gesundheit habe. Ich habe ein Problem. Leider ist die Zeit gekommen, meinen Körper der Wissenschaft zu übergeben und dadurch mein Konzertleben und insgesamt die Musik aufzugeben. Die Zivilisation muss für eine Weile verlassen werden, um dorthin zu gehen, wo das Problem sicherlich gelöst wird. Ich weiß leider nicht, wie lange dies dauern wird.“ Mitte Dezember 2017 erhielt Sobral in einer Klinik in Lissabon ein Spenderherz. Knapp zwei Wochen später wurde er am 22. Dezember erneut ins Krankenhaus in Carnaxide eingeliefert, da er ein Nierenversagen erlitten hatte. Mitte Januar 2018 äußerte er, dass es ihm fortlaufend besser gehe, er motiviert für die Zukunft sei, er sogar an ein neues Album denke, der Heilungsprozess jedoch Zeit brauche. Bei seinem ersten Auftritt seit seiner Operation, beim Eurovision Song Contest 2018, bei dem er zwei Lieder sang, darunter seinen Siegestitel im Duett mit dem brasilianischen Idol Caetano Veloso, wurde er vom Publikum begeistert empfangen.

Salvador Vilar Braamcamp Sobral [] (* 28. Dezember 1989 in Lissabon) ist ein portugiesischer Sänger. 2017 gewann er für sein Land mit dem Lied "Amar pelos dois" den 62. Eurovision Song Contest in Kiew.


Leben.

Akademische Karriere.

Drahoš verbrachte seine Kindheit in Jablunkov in Mährisch-Schlesien, wo er 1967 die Hochschulreife erlangte.  Von 1967 bis 1972 studierte er physikalische Chemie an der Universität für Chemie und Technologie in Prag. 1972/73 absolvierte Drahoš seinen Militärdienst und führte ab September 1973 seine Studien am Institut für theoretische Grundlagen der Verfahrenstechnik ("Ústav teoretických základů chemické techniky") der Tschechoslowakischen Akademie der Wissenschaften weiter. Er promovierte dort im Jahre 1976 zum Thema einer „Verallgemeinerten Berechnungsmethode zum Flüssigkeits-/Dampf-Gleichgewicht bei hohen Drücken“.  Ab 1977 arbeitete er am Institut für chemische Prozesse ("Ústav chemických procesů") der Akademie der Wissenschaften. 1985/86 war er Humboldt-Stipendiat an der Universität Hannover und 1989 ein Semester als Gastvortragender an der Universität São Paulo (Brasilien) tätig. Nachdem sich Drahoš 1994 habilitiert hatte, war er von 1996 bis 2003 Leiter des Institutes für chemische Prozesse der Akademie der Wissenschaften der Tschechischen Republik. Seit 2003 ist Drahoš Universitätsprofessor.  Von März 2009 bis März 2017 war Drahoš Präsident der Akademie der Wissenschaften. Er ist Mitautor von zahlreichen wissenschaftlichen Veröffentlichungen und Patenten.  Drahoš wurde 2012 die Verdienstmedaille der Tschechischen Republik verliehen und er erhielt Ehrendoktorate der TU Bratislava sowie der Universität Kōbe (Japan).

Politisches Engagement.

Drahoš gilt als entschiedener Atlantiker und steht zur Westbindung der tschechischen Republik. Er befürwortet die Aufnahme von Kriegsflüchtlingen in Tschechien und unterzeichnete im August 2015 einen entsprechenden Aufruf tschechischer Akademiker an die Öffentlichkeit.  Am 28. März 2017 bestätigte Drahoš, nachdem er dies schon Ende 2016 erwogen hatte, in Jablunkov öffentlich seine Kandidatur für das Amt des Präsidenten der Tschechischen Republik. Am 3. November reichte er 141.234 Unterschriften von tschechischen Staatsbürgern ein, woraufhin er für die Wahl zugelassen wurde.  Während er sich in der ersten Runde am 13. Januar 2018 mit 1.369.601 (26,6 %) der abgegebenen Stimmen für die Stichwahl am 26. und 27. qualifizierte, unterlag er in dieser dem Amtsinhaber Miloš Zeman mit 2.701.206 (48,6 %) zu 2.853.390 (51,4 %) Stimmen bei einer Wahlbeteiligung von 66,6 %.  Nach der knappen Niederlage versprach Drahoš in der Politik aktiv zu bleiben. Er kandidierte bei der Senatswahl im Oktober 2018 für den Wahlkreis Prag 4 und erreichte bereits im ersten Wahlgang ein Mandat. Drahoš trat als Senator der Fraktion Starostové a nezávislí bei.

Jiří Drahoš (* 20. Februar 1949 in Český Těšín, Tschechoslowakei) ist ein tschechischer Politiker und physikalischer Chemiker. Drahoš war Vorsitzender der Akademie der Wissenschaften der Tschechischen Republik und kandidierte bei der Präsidentschaftswahl 2018, in der er in der Stichwahl gegen Amtsinhaber Miloš Zeman mit 48,6 % der Stimmen unterlag.


Karriere.

Verein.

Der aus der Jugend des FC Caracas stammende Josef Martínez gab sein Profidebüt für den Hauptstadtklub am 21. August 2010 in der Primera División. Nach 36 Einsätzen in der höchsten Spielklasse Venezuelas wechselte er Anfang 2012 in die Schweiz zu den BSC Young Boys. Dort gab er im Februar sein Debüt. In der Saison 2013/14 wurde er an den FC Thun ausgeliehen. Dort erzielte er bis Ende Dezember in 18 Spielen acht Tore und kehrte im Januar 2014 nach Bern zurück.  Am 7. Juni 2014 wurde Martínez vom italienischen Erstligisten FC Turin gekauft. In seiner ersten Saison in Italien stand er 20-mal in der Startelf und bestritt insgesamt 26 Spiele mit drei erzielten Toren. In den kommenden Jahren stand er aber nicht mehr so oft im Stammkader der Mannschaft.  Zur Major League Soccer Saison 2017 wurde Martínez an Atlanta United ausgeliehen. In seinem zweiten Spiel für das Franchise am 12. März 2017 erzielte er drei Tore und wurde anschließend mit dem "MLS Player of Week" ausgezeichnet. Im März 2017 wurde Martínez fest verpflichtet. In der regulären Saison erzielte Martínez in 20 Spielen 19 Tore. In der ersten Runde der Playoffs, in der er mit seinem Team ausschied, konnte er keinen Treffer erzielen. In der Saison 2018 wurde Martínez in der regulären Saison mit 31 Toren in 34 Spielen Torschützenkönig. In den Playoffs erzielte er in fünf Einsätzen vier weitere Tore und gewann mit seinem Team die Meisterschaft.

Nationalmannschaft.

Sein Debüt in der Venezolanischen Fußballnationalmannschaft gab er am 7. August 2011 gegen die Mannschaft aus El Salvador.

Josef Alexander Martínez Mencia (* 19. Mai 1993 in Valencia) ist ein venezolanischer Fußballspieler. Der Stürmer ist bei Atlanta United unter Vertrag.


Handlung.

Die Oper handelt von der Liebe des Paladins Roland zur Königin Angélique, die sich jedoch in den einfachen Soldaten Médor verliebt hat. In den ersten drei Akten wird vorwiegend Angéliques innerer Konflikt zwischen der möglichen ehrenhaften Beziehung zu Roland und ihrer unstandesgemäßen Liebe zu Médor thematisiert. Nachdem sie sich für Médor entschieden hat, greift sie zu einer List, um dem erwarteten Zorn Rolands zu entgehen und heimlich mit Médor das Land zu verlassen. Die beiden folgenden Akte zeigen Rolands Reaktion darauf. Nachdem er bei einer Hirtenhochzeit von Angéliques Betrug erfahren hat, wird er vor Schmerz wahnsinnig. Die Fee Logistille (eine "dea ex machina") heilt ihn im letzten Akt auf magische Weise von seiner Raserei, so dass er sich wieder seinen Pflichten bei der Verteidigung des Vaterlands zuwenden kann.

Prolog.

Der Palast Demogorgons  Der Feenkönig Demogorgon hat die Feen und Genien um seinen Thron versammelt, um sie über die aktuelle Lage zu unterrichten. Nach dem schrecklichen Krieg werde endlich Frieden einkehren, denn der größte aller Helden (Ludwig XIV.) sei dabei, die Feinde zurückzuschlagen. Die Feen und Genien zeigen ihre Freude darüber durch Tanz und Gesang. Als die Hauptfee vorschlägt, sich dem Helden zu erkennen zu geben, stimmt Demogorgon zu – sie wollen ihm die Geschichte des berühmten Roland erzählen, der den Ruhm vernachlässigte und sich von der Liebe in die Irre führen ließ.

Erster Akt.

Ein Dorf  "Szene 1." Angélique, die Königin von Cathay, muss sich zwischen Ruhm und Liebe in Gestalt zweier Männer entscheiden. Der berühmte Paladin Roland verehrt sie glühend, doch sie selbst liebt den heidnischen Soldaten Médor, den sie nach einer Verwundung auf dem Schlachtfeld gesundgepflegt hatte.  "Szene 2." Auf Anraten ihrer Vertrauten Témire beschließt Angélique, ihre Liebe zu Médor aufzugeben, für die sie Scham empfindet. Die beiden ziehen sich zurück, als sie Médor kommen sehen.  "Szene 3." Médor leidet zutiefst wegen seiner unstandesgemäßen und daher hoffnungslosen Liebe zu Angélique („Ah! quel tourment“).  "Szene 4." Médor beneidet Roland um seinen Erfolg. Angélique tröstet ihn damit, dass Roland die meiste Zeit abwesend sei und sie ihn nicht einmal vermisse. Dennoch teilt sie Médor mit, dass sie sich von ihm trennen müsse und er schnellstmöglich abreisen solle. Médor ist untröstlich. Er kann sich ein Leben ohne sie nicht vorstellen.  "Szene 5." Kaum ist Médor gegangen, bereut Angélique bereits ihre Entscheidung und will Témire hinterherschicken, damit sie ihn zurückholt.  "Szene 6." Da erscheint Ziliante, ein Prinz der östlichen Inseln, mit seinem Gefolge und überreicht Angélique im Auftrag Rolands ein wertvolles Armband als Symbol seiner Liebe. Der Chor der Inselbewohner begleitet die Übergabe mit Tanz und einem Lobgesang auf Angélique (Divertissement).

Zweiter Akt.

Ein verzauberter Brunnen der Liebe inmitten eines Walds  "Szene 1." Um ihre Liebe zu Médor zu vergessen, sucht Angélique mit Témire und ihrem Gefolge nach dem von Merlin verzauberten Brunnen des Hasses. Da sie jedoch nur den Brunnen der Liebe finden können, erkennt Angélique, dass sie lieber sterben wolle als ihre Liebe zu Médor in Hass zu verwandeln. Als Roland auftaucht, nimmt sie einen Zauberring in den Mund, durch den sie unsichtbar wird.  "Szene 2." Beobachtet von der unsichtbaren Angélique beklagt sich Roland bei Témire über ihre Undankbarkeit und Grausamkeit („Angélique, ingrate, inhumaine“). Ihretwegen hat er alles aufgegeben und sogar König Karl bei der Verteidigung von Paris gegen die Heiden im Stich gelassen.  "Szene 3." Nachdem sich Roland traurig zurückgezogen hat, wird Angélique wieder sichtbar. Sie teilt Témire mit, dass Roland ihr Herz nicht gewinnen könne. All ihre Gedanken seien bei Médor.  "Szene 4." Da kommt Médor auch schon – zutiefst verzweifelt nach seiner Zurückweisung durch Angélique will er in der Einsamkeit seinem Leben ein Ende bereiten. Doch als er seinen Degen zieht, um sich zu erdolchen, greift Angélique ein. Sie wisse nun, dass niemand die Liebe daran hindern könne, zwei für einander bestimmte Herzen zu vereinen.  "Szene 5." Amor, Amoretten, Sirenen, Wassergötter, Nymphen, Waldgeister und verzauberte Liebende erscheinen und beschließen den Akt mit einem Lobpreis auf die Liebe (Divertissement).

Dritter Akt.

Meereshafen  "Szene 1." Témire erklärt Médor, dass ihm nichts anderes übrig bleibe, als das Land zu verlassen, wenn er dem Zorn Rolands entgehen wolle. Médor kann sich ein Leben ohne Angélique nicht vorstellen. Die beiden treten beiseite, als Angélique und Roland erscheinen.  "Szene 2." Roland hat mittlerweile bemerkt, dass seine Liebe von Angélique nicht erwidert wird. Sie beschwichtigt ihn, behauptet, dass sie seine Beständigkeit inzwischen überzeugt habe, und verabredet zum Schein ein weiteres Treffen. Dann schickt sie ihn fort.  "Szene 3." Angélique bittet Témire, sich zu vergewissern, dass Roland wirklich fort ist.  "Szene 4." Endlich sind Angélique und Médor allein. Doch Médor erweist sich immer noch als eifersüchtig auf Roland. Angélique versichert ihm, dass sie alles nur tue, um seine Sicherheit zu gewährleisten. Sie selbst sei wegen ihres Zauberrings nicht in Gefahr. Sie verspricht, ihm in Kürze zu folgen. Beide versichern sich ihre Liebe („Vivons, l’amour nous y convie“).  "Szene 5." Angélique stellt ihren Untertanen Médor als künftigen Herrscher vor. Sie entfernt sich, um Roland weiter vom Hafen wegzulocken. Anschließend will sie zurückkehren, um mit Médor abzureisen.  "Szene 6." Die Einwohner Cathays erweisen Médor ihre Ehre. Sie führen ihn auf einen Thron und feiern ihren neuen Herrscher mit Tanz und Gesang (Divertissement, Chaconne).

Vierter Akt.

Grotte in einer Bocage  "Szene 1." Roland hat Angélique aus den Augen verloren und klagt sein Leid seinem Freund Astolfe. Zunächst schien alles gut zu laufen. Doch als sie dem König von Circassien und dem hochmütigen Farragus begegneten (die beide ebenfalls an Angélique interessiert waren), machte sie sich mit ihrem Ring unsichtbar. Zu dem vereinbarten Treffen am Brunnen der Liebe erschien sie nicht. Astolfe erinnert Roland daran, dass der König seine Hilfe bei der Verteidigung des Landes dringend benötige. Doch Roland kann seine Gedanken nicht von Angélique abwenden. Astolfe entfernt sich, und Roland macht sich wieder auf die Suche.  "Szene 2." Während Roland seine Liebe besingt („Ô nuit“), entdeckt er an der Wand der Grotte ein Liebesgedicht, das Angélique und Médor dort eingeritzt haben. Da er den Namen Médor noch nie gehört hat, glaubt er zunächst, sie habe ihm selbst diesen Spitznamen gegeben. Doch dann liest er weitere Verse in anderer Handschrift, die erste Zweifel wecken. In diesem Moment erklingt in der Ferne ländliche Musik: Hirten feiern die bevorstehende Hochzeit von Coridon und Belise. Roland zieht sich zurück.  "Szene 3." Coridon, Belise und die anderen Hirten feiern. Ein anderes Hirtenpaar wünscht ihnen ewige Liebe, Frieden und Treue.  "Szene 4." Roland kehrt zurück, um die Hirten nach Angélique zu befragen. Coridon und Belise vergleichen ihre eigene Liebe mit derjenigen von Angélique und Médor. Roland erfährt nun, dass die beiden das Land verlassen haben, aber die ganze Gegend, die Bäume, Felsen und die Höhle, noch von ihrer Liebe zeugen.  "Szene 5." Belises Vater Tersandre erzählt vom weiteren Schicksal Angéliques und Médors, die nun in einem fernen Land ihre Liebe genießen. Angélique hat Tersandre als Andenken ein Armband zurückgelassen, das Roland sofort als sein Geschenk erkennt. Das ist zu viel für ihn. Als die Hirten fröhlich die Liebe Angéliques und Médors bejubeln, springt er zornig auf. Die Hirten fliehen erschrocken.  "Szene 7." Unfähig, diese Neuigkeiten zu verarbeiten, verfällt Roland dem Wahnsinn. Er tobt, zerstört die Schriftzüge an der Grottenwand und reißt Bäume und Felsen aus. Schließlich vermeint er, eine Furie zu sehen, der er „ein schreckliches Beispiel von Liebesqualen“ zeigen müsse.

Fünfter Akt.

Der Palast der weisen Fee Logistille  "Szene 1." Astolfe bittet Logistille um Hilfe für seinen Freund Roland. Diese war aber bereits informiert und hat Roland in einen tiefen Schlaf versetzt, während sich ihre Feen um ihn bemühen. Sie vermag zwar Kriege zu unterbrechen, die Hölle zittern zu machen und Ozeane zu beruhigen, doch ein von Liebesqualen geplagtes Herz zu heilen, sei ungleich schwieriger. Sie bittet Astolfe, sich zurückzuziehen, um die Arbeit der Feen nicht zu stören.  "Szene 2." Die Feen singen und tanzen um Roland herum und führen geheimnisvolle Zeremonien durch, um ihn wieder zu Verstand zu bringen. "Szene 3." Um Roland seine ruhmreiche Vergangenheit wieder ins Gedächtnis zu rufen, beschwört Logistille die Geister toter Helden, die ihn zum Kampf rufen. Roland erwacht und kommt wieder zu Verstand. Er schämt sich seines Verhaltens und ist bereit, die Waffen zu ergreifen, um neuen Ruhm zu gewinnen.  "Szene 4." Die Allegorien des Ruhms (mit Gefolge), der Berühmtheit und des Schreckens kommen hinzu und stimmen in die Waffenrufe ein. Roland soll sein kriegsgeplagtes Land retten. Er ergreift die Waffen, die ihm die Feen und Helden überreichen. Der Schrecken flieht vor ihm. Logistille und die anderen erinnern ihn daran, dass der Ruhm ihn rufe und er nie vergessen solle, welche Übel ihm die Liebe gebracht habe.

Gestaltung.

Der dramatische Höhepunkt der Oper ist der vierte Akt. Hier erfährt Roland bei einer fröhlichen Hirtenhochzeit von dem Betrug Angéliques, der für ihn so schrecklich ist, dass er den Verstand verliert. Die Tanzsätze des Divertissements sind direkt in die Handlung integriert. Die Tonarten der vierten Szene entsprechen der Dramaturgie der Handlung: Das fröhliche Divertissement zu Beginn steht in C-Dur, die Erwähnung Angéliques und Médors in g-Moll, und die Enthüllung der Wahrheit in B-Dur.

Werkgeschichte.

Die Widmung in der gedruckten Partitur der Oper lässt darauf schließen, dass König Ludwig XIV. das Sujet persönlich auswählte. Das Libretto stammt von Philippe Quinault und basiert auf Ludovico Ariostos Versepos "Orlando furioso" von 1516.  Bei der Uraufführung am 8. Januar 1685 in Versailles sangen in Anwesenheit von Ludwig XIV. Le Sage (Demogorgon), Dupeyré (Fee principale und Logistille), Marthe Le Rochois (Angélique), Armand (Témire), Louis Gaulard Dumesnil (Médor), Jean Dun „père“ (Ziliante), François Beaumavielle (Roland), Antoine Boutelou (Astolfe), Jacques Cochereau (Coridon), Marie-Catherine Poussin (Belise), Claude Desvoyes (Tersandre) und Françoise Dujardin (La Gloire).  "Roland" wurde zwei Monate lang wöchentlich im Theater der Reitschule in Versailles gespielt, bis die Pariser Oper (die Académie royale) am 8. oder 9. März die Produktion übernahm. Die dortige Aufführungsreihe dauerte bis zum November. Regelmäßige Wiederaufnahmen gab es am Hof und der Académie royale bis 1755, letztere mit Ergänzungen von L. Aubert. Außerdem gab es in diesem Zeitraum Aufführungen in Brüssel (u. a.1721), Marseilles, Lyons, Rouen, Metz, Lille (1720) und Amsterdam (1686). In zeitgenössischen Kritiken wurde besonders der vierte Akt mit der Schäferhochzeit gepriesen.  Parodien der Oper entstanden u. a. 1717 von L. Fuzelier, 1727 von Dominique und Romagnesi, 1744 von Panard und Sticotti und 1755 von Bailly. Insgesamt erschienen acht Parodien. Damit zählt "Roland" zusammen mit "Phaëton" und "Atys" zu den am häufigsten parodierten Opern Lullys.

Roland ist eine Oper (Originalbezeichnung: „Tragédie en musique“, LWV 65) in einem Prolog und fünf Akten von Jean-Baptiste Lully (Musik) mit einem Libretto von Philippe Quinault nach dem Versepos "Orlando furioso" von Ludovico Ariosto. Sie wurde am 18. Januar 1685 in Versailles uraufgeführt.


Bildbeschreibung.

Die am Virginal stehende Dame wendet dem Betrachter den Rücken zu. Ihr Gesicht ist in einem Spiegel abgebildet. Neben ihr steht ein Musiklehrer. Das Gemälde wird von dunklen Teilen wie dem bläulich-schwarzen Boden dominiert. Der Boden wurde mit schwarzer Tierkohle und Ultramarin gemalt.  Das angeschnittene Bild an der Wand zeigt Simon und Pero, das Virginal stammt aus der Werkstatt von Ruckers. Im Spiegel sieht man einen Teil einer Staffelei als Hinweis darauf, dass noch eine dritte Person, der Maler, sich im Raum befindet. Zu dem Weinkrug fehlen die Gläser.  Die teilweise verdeckte Inschrift auf der Innenseite des Deckels des Virginals lautet:

Provenienz.

Im Mai 1696 wurde das Gemälde in Delft verkauft. Es gehörte davor zur Sammlung von Jacob Dissous, zu der mehrere Vermeers gehörten. 1718 wurde es vom venezianischen Künstler Giovanni Antonio Pellegrini, als er in den Niederlanden arbeitete, gekauft. Nach dessen Ableben erwarb der britische Konsul in Venedig Joseph Smith dessen Sammlung, zu der auch Werke von Peter Paul Rubens, Pieter Neefs und Frans Post gehörten, von der Witwe, einer Schwester der venezianischen Malerin Rosalba Carriera. Smith deutete das auf dem Bild vorhandene Monogramm "IVMeer" als den seinerzeit berühmten und teuren Frans van Mieris und ließ eine Kopie fertigen.  Die "Musikstunde" befindet sich seit 1762 in der Royal Collection London, als König Georg III. Smiths Gemäldesammlung kaufte. 1866 wurde das Gemälde durch Théophile Thoré korrekt Vermeer zugeordnet.  Das Bild wurde zu verschiedenen Zeiten im Buckingham Palace und im Windsor Castle aufbewahrt. Es ist auf dem Aquarell "Windsor Castle: the King's Closet" (1816) von Charles Wild abgebildet.

Die Musikstunde (auch "Herr und Dame am Virginal") ist ein Gemälde Jan Vermeers. Es zeigt eine junge Frau während einer Musikstunde.


Handlung.

Die Enterprise-Crew will beim Planeten Ekos das Verschwinden des zur Föderation gehörenden Historikers und Kulturbeobachters Professor John Gill untersuchen. Ekos ist der Föderation bislang als Planet mit eher primitiven, kriegsähnlichen Zuständen bekannt, der benachbarte Planet Zeon als vergleichsweise friedlicherer, fortschrittlicherer Planet.  Kirk und Spock beamen, als Einheimische verkleidet und mit unter die Haut transplantierten Transpondern zum Beamen ausgestattet, auf Ekos hinunter, um Gill zu suchen. Zu beider Überraschung herrschen auf Ekos Zustände wie im Dritten Reich, die Ekosianer sind Nationalsozialisten. Jedoch ist hier John Gill der „Führer“ und das Ziel der Bewegung ist es, Zeon und die Zeonisten zu vernichten, da diese eine minderwertige Rasse seien. Um sich Gill zu nähern, geben sich Kirk und Spock uniformiert als Nazi-Offiziere aus. Da Spock wegen seiner spitzen Ohren aber rasch auffällt, werden beide von der SS als Zeonisten verdächtigt und gefoltert und auf Anweisung des Parteivorsitzenden Eneg verhaftet.  Unter Verwendung ihrer Transponder brechen Kirk und Spock aus dem Gefängnis aus. Dabei nehmen sie den mitgefangenen Zeonisten Isak mit und geben sich erneut als Nazi-Offiziere aus. Isak führt sie zu seiner Widerstandsgruppe, die im Untergrund agiert und die beiden Fremden zunächst einer Prüfung unterzieht, ob sie auf ihrer Seite seien. Zur Widerstandsgruppe gehört auch die Ekosianerin und NS-Parteifunktionärin Daras.  Mit der Hilfe von Daras und der Widerstandsgruppe begeben sich Kirk und Spock, die sich als SS-Offiziere und Fotografen ausgeben, in die Reichskanzlei, wo an dem Tag eine Versammlung anlässlich einer Rede des Führers zur „Endlösung“ stattfindet. Mittlerweile hat Spock es möglich gemacht, mit der Enterprise Funksprechkontakt aufzunehmen. Daher können sie McCoy herunterbeamen lassen, der sich als Major ausgibt und Gill untersuchen soll.  Beim Halten seiner Rede ist Gill nur auf einem Bildschirm zu sehen, wobei sein Mund von einem Gegenstand verdeckt ist. Während die Rede endet und Gills Anhänger dem Führer huldigen, gelangen Kirk, Spock, McCoy, Daras und Isak in den Raum, in dem Gill gefesselt, bewusstlos und offensichtlich unter Drogen stehend sitzt. Offenbar wurde Gill nur als Galionsfigur benutzt. Ehe er erneut bewusstlos wird, erfahren sie von ihm, dass er einst den Nationalsozialismus als funktionierende Staatsform lehrte. Sein Stellvertreter Melakon übernahm dann jedoch die Macht und setzte ihn unter Drogen.  Indes beginnen die Ekosianer mit Raumschiffen mit der Umsetzung der Endlösung und binnen einer Stunde sollen alle Zeonisten vernichtet sein. Um Zeit zu gewinnen, lassen die Widerständler Spock als ungewöhnlichen Zeonisten verhaften. Kirk gelingt es währenddessen, Gill zu einer Fernsehansprache zu bewegen, in der Gill Melakon als Verräter entlarvt und das Stoppen des Angriffs auf Zeon befiehlt. Melakon erschießt daraufhin Gill, ehe er selbst erschossen wird. Im Sterben gesteht Gill gegenüber Kirk ein, dass er die Oberste Direktive, d. h. das Gebot der Nichteinmischung in fremde Kulturen, hätte beachten sollen. Schließlich beamen Kirk, Spock und McCoy zurück auf die Enterprise.

Deutschsprachige Veröffentlichung.

Von 1972 bis 1974 hatte das ZDF einen Teil der Episoden von "Raumschiff Enterprise" erstmals deutsch synchronisiert ausgestrahlt, 1987/88 sendete Sat.1 die restlichen Episoden erstmals auf Deutsch. Beide Sender ließen jedoch die Episode "Schablonen der Gewalt" aus und gaben keine deutsche Synchronfassung in Auftrag. Patterns of Force wurde erst 1995 für die Videoveröffentlichung ins Deutsche übersetzt und erschien 1996 erstmals als deutsch synchronisierte Fassung auf VHS bei Paramount. Die Originalfassung mit deutschen Untertiteln wurde am 19. November 1996 im Rahmen der spätabendlichen Sendereihe kunst-stücke im ORF 2 erstmals im deutschen Sprachraum ausgestrahlt. Am 25. Juli 1999 hatte sie ihre deutschsprachige Erstausstrahlung auf dem Pay-TV-Sender DF1. Die deutschsprachige Free-TV-Premiere war am 4. November 2011 im ZDFneo. Zudem wurde die Synchronfassung zu einem Teil der deutschen DVD- und Blu-ray-Veröffentlichungen von "Raumschiff Enterprise". Sowohl für die ZDFneo-Ausstrahlung als auch für die Heimvideos erhielt sie die Altersfreigabe FSK ab 16 Jahren.

Kritik.

Die Thematisierung des Nationalsozialismus in der Episode wurde als vereinfachend und verharmlosend kritisiert. Der Journalist Joachim Huber meinte 2011 im Tagesspiegel: „Von auch nur annähernd kritischer Aufarbeitung ist diese unbedarfte Darstellung Lichtjahre entfernt.“ Die Autoren Mike Hillenbrand und Thomas Höhl kritisierten in ihrem Buch "Star Trek in Deutschland" (2008), dass die Folge suggeriere, Gills Plan von einem nationalsozialistischen Staat hätte funktioniert, wenn Melakon die Macht nicht an sich gerissen hätte.

Schablonen der Gewalt (Originaltitel: "Patterns of Force") ist eine 1968 erstmals ausgestrahlte Episode aus der zweiten Staffel der US-amerikanischen Science-Fiction-Fernsehserie "Raumschiff Enterprise". In der Handlung infiltrieren Kirk und Spock auf der Suche nach einem Vermissten einen außerirdischen Planeten, auf dem Zustände wie in Nazideutschland herrschen. Wegen der heiklen Thematik wurde die Episode bei der deutschen Synchronisation und Erstausstrahlung zunächst übergangen. Sie hatte ihre deutschsprachige Erstausstrahlung erst über 30 Jahre nach der US-Erstausstrahlung.


Tathergang.

Der 22-jährige russische Staatsbürger Akbarschon Akramschanowitsch Dschalilow (Акбаржон Акрамжанович Джалилов) platzierte zunächst eine Bombe in der Station Ploschtschad Wosstanija. Sie wurde rechtzeitig entschärft.  Gegen 14:30 Uhr Ortszeit zündete er als Selbstmordattentäter eine weitere Bombe in einem Zug der Linie 2 der Metro Sankt Petersburg zwischen den Stationen Sennaja Ploschtschad und Technologitscheski Institut. Der Triebfahrzeugführer fuhr den Zug danach noch in die Station Technologitscheski Institut, was die Evakuierung erleichterte. Der Täter starb; seine Leiche wurde durch einen Gentest identifiziert.

Reaktionen.

Die Stadtverwaltung von Sankt Petersburg rief eine dreitägige Trauer aus. Der Metro-Betreiber erklärte, die Sicherheitsvorkehrungen zu verstärken. Alle Zugänge zu den U-Bahnen würden zusätzlich bewacht und Busse sowie Straßenbahnen stärker überprüft.  Reaktionen in Deutschland:  Das Brandenburger Tor wurde im Gegensatz zu vorhergehenden Anschlägen nicht angeleuchtet – schon vor dem Anschlag war zu diesem Thema ein Leitfaden ausgearbeitet worden. Lokale und bundesweite Medien thematisierten diesen Sachverhalt. Zwischen dem Bezirk Mitte, in dem das Brandenburger Tor steht, und dem Petrogradski rajon in Sankt Petersburg besteht eine Städtepartnerschaft, doch über die Beleuchtung entscheidet die Landesregierung.  Der Berliner Kultursenator Klaus Lederer (Linkspartei) forderte daraufhin, die Beleuchtung als Reaktion auf Anschläge generell einzustellen und nur noch ein letztes Mal für Sankt Petersburg durchzuführen.

Ermittlungen.

Wochen nach dem Anschlag bekannte sich das Imam-Schamil-Bataillon zu der Aktion.  Am 16. April 2017 gab der russische Geheimdienst FSB bekannt, dass ein 27-jähriger Mann aus Zentralasien als Organisator des Anschlags festgenommen wurde. Er soll den Attentäter ausgebildet haben.  Am 11. Mai 2017 wurden drei Verdächtige wegen Verwicklung in einen Terrorakt und illegalen Sprengstoffeinsatzes angeklagt. Gegen sieben weitere Personen wurden zu dem Zeitpunkt Anklagen vorbereitet. Alle sollen aus ehemaligen zentralasiatischen Sowjetrepubliken stammen.  Am 10. Dezember 2019 verkündete das Bezirksmilitärgericht in Sankt Petersburg sein Urteil, wonach Abror Akimov, einer der mutmaßlichen Hauptattentäter des Anschlags, zur lebenslanger Haftstrafe verurteilt wurde. 10 weitere Mittäter bekamen Freiheitsstrafen von 19 bis 28 Jahren.

Beim Terroranschlag am 3. April 2017 in Sankt Petersburg tötete ein Selbstmordattentäter 14 Menschen und verletzte 51 Menschen. Mit dem Tod einer zuvor schwer verletzten Frau am 21. April 2017 wuchs die Zahl der Todesopfer auf insgesamt 16.


Spielprinzip.

Alle Karten werden an die Mitspieler zu gleichen Teilen ausgeteilt. Auf jeder Karte sind jeweils acht (bzw. sechs) der Symbole abgedruckt. Die letzte Karte wird aufgedeckt auf den Tisch gelegt. Nun müssen alle Spieler gleichzeitig die Symbole auf der Karte mit den Symbolen ihrer oben liegenden Karte vergleichen. Findet ein Spieler das auf beiden Karten gleiche Symbol, so kann er seine Karte auf den Stapel ablegen, indem er das Symbol benennt.  Gewonnen hat der Spieler, der zuerst alle seine Karten abgelegt hat.  Neben diesem Spielprinzip bietet Dobble in seiner Anleitung fünf weitere Varianten an.

Varianten.

Neben dem Spiel "Dobble", das von der französischen Firma Asmodee und ihren europäischen Tochter- und Partnerfirmen vertrieben wird, gibt es zahlreiche Varianten von "Spot it!", die in den USA und weltweit vertrieben werden. In Deutschland erschien das Spiel zu den Internationalen Spieletagen 2010 in Essen.  Varianten von "Dobble" mit 55 Karten à acht Symbole:  Varianten von "Dobble" mit 30 Karten à sechs Symbole:  Varianten von "Spot it!" mit 55 Karten à acht Symbole:  Varianten von "Spot it!" mit 30 Karten à sechs Symbole:

Zur mathematischen Struktur des Spiels.

Das Spiel Dobble lässt sich anhand der projektiven Ebene formula_1 über dem Restklassenkörper formula_2, formula_3, mit formula_4 Punkten und ebenso vielen Geraden beschreiben. Anschaulich handelt es sich dabei um eine Matrix aus:  Man kann damit jedes Symbol so durch einen Punkt und jede Spielkarte so durch eine Gerade repräsentieren, dass jede Karte genau die acht Symbole enthält, durch die die Gerade verläuft. Da sich zwei Geraden immer in einem Punkt schneiden, entspricht dieser Punkt dem Symbol, das auf beiden Karten übereinstimmt. Bei der Herstellung von Dobble wurde auf zwei der möglichen 57 Karten verzichtet, um auch bei drei Spielern eine Startkarte zu haben. (formula_5, formula_6, formula_7)  Die Spielvariante mit 31 Karten entspricht dem Modell mit formula_8.

Dobble ist ein Kartenspiel, das als Beobachtungs- und Reaktionsspiel funktioniert. Es wurde in Deutschland von der Asmodee GmbH, Tochterfirma der französischen Asmodee France, veröffentlicht. Das Spiel entspricht dem 2009 in den USA von Blue Orange Games veröffentlichten Spiel "Spot it!", das von Denis Blanchot, Jacques Cottereau und Play Factory (Jean-François Andréani, Toussain Benedetti, Guillaume Gille-Naves und Igor Polouchine) gestaltet wurde"." Die meisten Varianten des Spiels werden in einer runden Blechdose verkauft.