Leben.

Familie.

Alice Masaryková wurde in Wien geboren und war das erste von vier Kindern des Ehepaares Tomáš Garrigue Masaryk und der US-Amerikanerin Charlotte Garrigue. Ihre Geschwister waren Herbert, Olga, Eleanor und Jan Masaryk. In ihren Memoiren beschreibt Alice Masaryková ihre Kindheit als glücklich und erzählt außerdem von ihrem besonderen Interesse für Sprachen, Religion und das Lesen im Allgemeinen.

Bildung.

Als Masaryková drei Jahre alt war, übersiedelte die Familie nach Prag. Sie begann ihre Schulbildung im Jahr 1886 und besuchte zuletzt die erste Höhere Mädchenschule "Minerva". Danach studierte sie Medizin an der Karls-Universität Prag. Auch wenn sie sich des Privilegs bewusst war, dass sie als eine der wenigen Frauen für ein Universitätsstudium zugelassen wurde, brach sie dennoch dieses Studium ab und wechselte zu den Studienfächern Geschichte, Soziologie und Philosophie. Für eine Vertiefung ihrer universitären Ausbildung und wegen der Recherchen für ihre Promotionsarbeit, lebte Masaryková in London, Leipzig und Berlin (1901–1902). Am 23. Juni 1903 erhielt sie ihren Doktortitel.

Beruf.

Zwischen 1904 und 1905 hielt Masaryková sich einer Einladung folgend an der University of Chicago Social Settlement ("UCSS") auf. Dort machte sie Bekanntschaft mit Julia Lathrop, Mary McDowell und Jane Addams. So sagte sie:  Nach ihrer Rückkehr nach Böhmen arbeitete Masaryková von 1905 bis 1910 als Lehrerin an einem Gymnasium in České Budějovice, wo sie Erdkunde und Geschichte unterrichtete. 1910 kehrte sie nach Prag zurück und arbeitete bis 1914 an einer anderen Schule.  1911 war Masaryková Mitbegründerin der soziologischen Abteilung an der Karls-Universität Prag. Diese beruhte auf einer Reihe von Vorlesungen mit dem Fokus auf soziale Probleme wie zum Beispiel die Wohn- und Arbeitssituation von Industriearbeitern, Alkoholismus und Geschlechtskrankheiten. Laut einer engen Vertrauten Masarykovás, Anna Berkovcova, war sie der Überzeugung, dass jeder Student – ob zukünftiger Rechtsanwalt, Doktor, Theologe oder Lehrer – in Soziologie bewandert sein sollte, damit er oder sie das spätere Berufsumfeld besser verstehen könne.  Nach ihrer Inhaftierung im Jahr 1915 war es Masaryková nicht erlaubt, ihren Beruf als Lehrerin weiterhin auszuüben. Die Schließung der soziologischen Abteilung mit dem Beginn des Ersten Weltkrieges führte dazu, dass sie private Vorlesungen in Soziologie für Studenten von ihrem Zuhause aus anbot. In 1918 gründete sie dann zusammen mit ihrer Kollegin Anna Berkovcová die erste Schule für Soziale Arbeit in der Tschechoslowakei. Masarykovás Überlegungen zu der Gründung der Schule wurden von Anna Berkovcová überliefert, welche sagte, dass sich die sozialen Probleme zum Ende des Krieges hin vervielfacht hätten und Masaryková erkannte, dass diese Probleme zu lange ignoriert worden waren und die Almosengabe als Fürsorge nicht länger genügte. Sie war überzeugt, dass eine neue Republik, an deren Gründung ihr Vater arbeitete, ein gut organisiertes Sozialhilfeprogramm benötigte. Sie sagte, dass eine Demokratie nur dann gut funktionieren könne, wenn ihre soziale Fürsorge auf handfesten sozialen Grundstrukturen basiere. Daher empfand sie die Ausbildung von gut geschulten Sozialarbeitern von höchster Bedeutung. Die Schule orientierte sich vorrangig an der Soziologie, die von Jane Addams und George Herbert Mead an der University of Chicago begründet wurde. Masaryková und Berkovcová werden somit als die Begründer der sozialen Bildung in der Tschechoslowakei verstanden.  Mit der Gründung der Tschechoslowakischen Republik im Jahr 1918 wurde Masaryková am 6. Februar 1919 als Präsidentin des Tschechoslowakischen Roten Kreuzes eingesetzt. Sie behielt diese Position bis zur Invasion NS-Deutschlands 1938. In ihrer Rolle als Präsidentin war es ihr möglich, das Sozialhilfesystem grundlegend zu verändern. So wurden zum Beispiel Polikliniken oder auch Suppenküchen für sozial schwache Personen eingerichtet. Masaryková folgte einer erneuten Einladung der Universität Chicago. In den USA übernahm sie eine kurzlebige Vorlesungsreihe ihres Bruders Jan Masaryk zur sozialen Situation der Tschechoslowakei. Aufgrund mehrerer traumatischer Erlebnisse verbrachte sie die Jahre von 1940 bis 1945 in psychiatrischer Behandlung, bevor sie zum Ende des Zweiten Weltkrieges in die Tschechoslowakei zurückkehrte. Dort wurde sie 1948 mit dem Tod ihres Bruders Jan konfrontiert, welcher zu der Zeit eine hohe politische Position bekleidete. Die Umstände seines Todes sind weithin ungeklärt. Sie blieb jedoch nicht lange, da die Machtübernahme durch die Kommunisten sie abermals zur Emigration zwang. Sie verbrachte den Rest ihres Lebens in den USA, wo sie politisch aktiv blieb. Von 1950 bis 1954 sprach sie regelmäßig auf dem Rundfunksender Radio Free Europe um die in der Tschechoslowakei Verbliebenen in ihrem Kampf für Demokratie zu unterstützen.

Politik.

Die Rolle, die der Vater Tomáš Gariggue Masaryk bei der Gründung des eigenständigen tschechoslowakischen Staates spielte, beeinflusste Alice Masaryks Leben und Wirken. So wurde sie in 1915 für 8 Monate in einem Gefängnis in Wien inhaftiert. Ihr wurde vorgeworfen, die politischen Schriften ihres Vaters aufzubewahren, während sich dieser im Exil befand. Überlegungen einer Hinrichtung wurden erst verworfen und Alice Masaryk in die Freiheit entlassen, nachdem die USA Einfluss auf die österreichische Regierung ausgeübt hatte. Dieser Einfluss, der zur Rettung Masarykovás verholfen hatte, begründete sich in der öffentlichen Unterstützung, welche sie bei amerikanischen Soziologinnen und anderen berühmten Persönlichkeiten, wie zum Beispiel Julia Lathrop, Jane Addams und Mary McDowell fand.  Masaryková war eine der ersten Frauen, die 1919 einen Posten im Parlament der am 28. Oktober 1918 neu gegründeten Tschechoslowakei einnahm und wurde in Folge zur Leitung des tschechoslowakischen Roten Kreuzes gebeten. Als ihre Mutter 1923 starb, übernahm Masaryková die Rolle einer politischen Repräsentantin an der Seite ihres Vaters und wurde gemeinhin als „First Lady“ des neuen Staates verstanden.  1928 war Masaryková die Präsidentin des ersten internationalen Kongresses zur Sozialen Arbeit (First International Conference of Social Work) und hielt bei einer folgenden Veranstaltung 1939 eine Rede, welche ihre politische Einstellung skizziert. So sagte sie, dass eine Notwendigkeit für jedes Land besteht nach Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit zu streben, um eine demokratische Einheit aller Menschen zu schaffen. Sie war überzeugt, dass eine Demokratie, welche wahrhaftig am Wohlergehen aller Menschen interessiert ist, ökonomisch beständiger und politisch humaner wäre. Masaryková unterstützte ebenso wie ihr Vater aktiv akademische Frauennetzwerke. Tomáš Masaryk zum Beispiel leistete finanzielle Starthilfe für ein Projekt einer internationalen Organisation von Frauen der International Federation of University Women (IFUW).

Alice Garrigue Masaryková, auch "Alice Masaryk" (* 3. Mai 1879 in Wien; † 29. November 1966 in Chicago) war eine Soziologin und Tochter des Mitbegründers und ersten Staatspräsidenten der Tschechoslowakei, Tomáš Garrigue Masaryk.


Leben.

Clouet stammte möglicherweise aus Brüssel (und hieß ursprünglich möglicherweise Cloet). Sein Wirken am Hof des französischen Königs Franz I. ist erstmals 1516 belegt (in diesem Jahr taucht er in der Liste der Hofmaler auf). Aus einer Schenkung des Königs an François Clouet (Clouets Erbe war an die Krone gefallen) geht hervor, dass Clouet kein französischer Staatsbürger war. Er lebte mehrere Jahre in Tours (ein Aufenthalt 1522 ist belegt), wo er seine Frau traf, die Tochter eines Juweliers war. Er war seit 1533 Kammerdiener und Maler am Hof von Franz I. und lebte spätestens seit 1529 in Paris.  Neben seinem Sohn François, der 1540 seine Nachfolge als königlicher Hofmaler antrat, hatte er eine Tochter Catharine (∞ Abel Foullon). Sein Bruder Clouet de Navarre war Maler im Dienst von Margarete von Navarra, der Schwester von Franz I. Jean Clouet malte auch ihr Porträt (Walker Art Gallery, Liverpool, um 1530).  Er lag auf dem heute nicht mehr vorhandenen Cimetière des Innocents begraben und wohnte möglicherweise nahe der zugehörigen Kirche St. Innocents.  Jean Clouet war sowohl Porträtmaler als auch Miniaturist. Zu seinen Gemälden gehört ein im Louvre aufbewahrtes Porträt von Franz I. (wobei üblicherweise angenommen wird, das François Clouet daran mitwirkte), ein Porträt von Franz II. als Dauphin in Antwerpen, ein Porträt von Guillaume Budé (um 1536, Metropolitan Museum), ein Porträt von Claude de Lorraine, duc de Guise (Museum Pitti), Franz I. zu Pferd (Uffizien), von Charlotte (Tochter von Franz I., Privatbesitz), von Louis de Nevers (Museum Bergamo) und das Bild eines Unbekannten ("Der Mann mit dem Petrarca-Band", Königliche Sammlung Hampton Court). Ein Porträt von Oronce Fine von 1530 ist nur durch Drucke überliefert. Es sind aber eine Reihe von Porträtzeichnungen erhalten aus der Sammlung von Katharina von Medici (Schloss Chantilly, Musée Condé). Über diese Zeichnungen konnten viele Gemälde Jean Clouet zugeordnet werden.  Häufig wird ein direkter Einfluss des Porträts von Karl VII. (um 1445, Louvre) von Jean Fouquet auf Jean Clouet und dessen Porträt von Franz I. angenommen.  Verschiedene seiner Miniaturporträts sind in einem Kommentar zum Gallischen Krieg aus der Zeit um 1520 erhalten.

Jean Clouet, auch bekannt als Janet, (* 1480; † 1541 in Paris) war ein französischer Maler der Renaissance. Er war der Vater von François Clouet.


Leben.

Christiane Taubira wurde als Tochter einer Krankenpflegehelferin geboren, die sie und ihre vier Geschwister allein aufzog. Ihre akademischen Abschlüsse sind unklar bzw. umstritten. In ihrem offiziellen eigenen Lebenslauf ("Trombinoscope") wird ausschließlich vom "troisième cycle universitaire" – heute wohl entsprechend einer Art „Post-Master“ – in Volkswirtschaft gesprochen, ohne zu erwähnen, ob dieser Zyklus abgeschlossen wurde oder nicht. Anschließend arbeitete sie unter anderem als Lehrerin für Volkswirtschaftslehre.

Politische Laufbahn.

1993 wurde Taubira erstmals für Französisch-Guyana in die französische Nationalversammlung gewählt und 1997, 2002 und 2007 jeweils wiedergewählt. Sie war jeweils Kandidatin der von ihr gegründeten, sozialistisch orientierten Partei Walwari. 1994 bis 1999 gehörte sie für die Parti radical de gauche auch dem Europaparlament an.  1993 stimmte Taubira bei der Vertrauensabstimmung über die Regierung Édouard Balladurs mit Ja. In der Nationalversammlung gehörte sie 1993 bis 1997 der Fraktion "République et liberté" an, die Abgeordnete kleiner Parteien der Linken wie der Rechten vereinte. Ab 1997 gehörte sie meist als sogenannte "Apparentée" der sozialistischen Fraktion an; von November 2001 bis Juni 2002 war sie Mitglied der Fraktion "Radical-citoyen-vert", der auch die Abgeordneten der Parti radical de gauche angehörten.  2001 wurde Christiane Taubira Namensgeberin der "loi Taubira". In diesem Gesetz erkannte Frankreich den Sklavenhandel und die Sklaverei als Verbrechen gegen die Menschlichkeit an. Taubira war Berichterstatterin für das Gesetz in der Nationalversammlung.  2002 kandidierte Taubira für die Parti radical de gauche (PRG) bei der Präsidentschaftswahl im April 2002 und erhielt im ersten Wahlgang rund 660.000 Stimmen (2,3 Prozent). Ihre Kandidatur trug zu einer Zersplitterung des linken Lagers bei, die letztlich dazu führte, dass der sozialistische Kandidat Lionel Jospin nur auf Platz drei kam und die Stichwahl zwischen dem Konservativen Jacques Chirac und dem Rechtsextremen Jean-Marie Le Pen stattfand.  2007 gehörte Taubira dem Wahlkampfteam der sozialistischen Präsidentschaftskandidatin Ségolène Royal an. 2011 unterstützte sie in den sozialistischen Vorwahlen Arnaud Montebourg.  Am 16. Juni 2012 wurde Taubira als Justizministerin in das Kabinett von Jean-Marc Ayrault berufen. Sie blieb auch nach der Regierungsneubildung nach den Parlamentswahlen im Juni 2012 im Amt. Als Justizministerin war Taubira zuständig für die Gesetzgebung der "Mariage pour tous", mit der die Ehe für homosexuelle Paare geöffnet wurde.  Der französische Staatspräsident François Hollande und die Regierung Ayrault II wollen eine Reform des französischen Justizsystems durchführen. Im Januar 2014 stellte Taubira Entwürfe der Öffentlichkeit vor.  Am 27. Januar 2016 trat Taubira auch auf Aufforderung von Staatspräsident Hollande zurück. Sie hatte sich zuvor mehrfach gegen Maßnahmen der Regierung nach den Anschlägen vom 13. November 2015 in Paris gestellt, insbesondere gegen das Vorhaben, wegen Terrorismus verurteilten Personen die französische Staatsbürgerschaft zu entziehen.

Christiane Taubira (* 2. Februar 1952 in Cayenne, Französisch-Guayana) ist eine französische Politikerin der Partei Walwari bzw. der Parti radical de gauche. Vom 16. Mai 2012 bis 27. Januar 2016 war sie Justizministerin in den Kabinetten Ayrault I, Ayrault II, Valls I und Valls II.


Funktionsweise.

Herunterladen von Apps.

Es gibt zwei Möglichkeiten, Anwendungen aus dem F-Droid-Repositorium zu beziehen. Erstens lässt sich über die Website F-Droid.org jede App als apk-Datei herunterladen. Zweitens – und für den Nutzer komfortabler – kann man die offizielle F-Droid-App installieren, die dies im Hintergrund erledigt. Zudem gibt es eine Benachrichtigung, sobald eine neue Version einer bereits installierten App verfügbar ist.  Bei beiden Installationsvarianten können wahlweise auch ältere Versionen der App installiert werden, soweit diese zur Verfügung stehen.

F-Droid Server.

Das Gegenstück zur F-Droid-App ist die Python-basierte Server-Komponente, die ebenfalls als freie Software zur Verfügung steht. Mithilfe der Server-Software ist es jedem möglich, eigene Repositorien für Android-Apps, wie das Guardian Project, einzurichten und online zu stellen. Aus diesen kann man über die F-Droid-App eigene Apps auf seinem Android-System installieren. Somit kann das F-Droid-System als Pendant zur Paketverwaltung angesehen werden, die von anderen vornehmlich unixoiden Betriebssystemen bekannt ist.

Aufnahme von neuen Apps in das offizielle Repositorium.

Neben dem kostenlosen Bezug von freien Apps hat bei F-Droid auch jeder Nutzer die Möglichkeit, Apps für das Repositorium vorzuschlagen, sofern diese als freie Software (inklusive des Quelltextes mit entsprechender Lizenz) zur Verfügung stehen. Dabei werden Apps, die bestimmte Nachteile aufweisen, die z. B. Werbung enthalten oder den Endnutzer verfolgen („tracken“), entsprechend markiert. Weiterhin werden Sicherheitstest vorgenommen, bevor eine App zum Download zur Verfügung gestellt wird.

Repositories von Dritt-Anbietern einbinden.

Neben dem offiziellen F-Droid-Repository, nach dessen Regeln nur freie Software zugelassen ist, können vom Benutzer auch weitere unabhängige Repositories eingebunden werden, die Apps enthalten, die nicht den Kriterien für Freie Software entsprechen. Ein Beispiel dafür ist etwa die App der Tagesschau.

F-Droid Privileged Extension.

"F-Droid Privileged Extension" ist eine Erweiterung, mit der man Apps mittels root-Rechten ohne den Installationsdialog installieren kann. Sie kann über ein Magisk-Modul oder manuell über ein entsperrtes Recovery-System installiert werden.

Auswahl verfügbarer Apps.

Im F-Droid-Repositorum befinden sich 1.892 Apps (Stand: 9. Mai 2019). Einige der bekanntesten davon sind:

F-Droid ist ein alternativer App Store für das mobile Betriebssystem Android. Die Besonderheit von F-Droid besteht darin, dass im offiziellen und standardmäßig aktivierten Repository ausschließlich freie Software angeboten wird, üblicherweise nach GNU GPL oder Apache-Lizenz. Der Quellcode jeder App im F-Droid-Repositorium steht nicht nur dem Endnutzer zur Einsichtnahme und Modifikation zur Verfügung, sondern es wird auch garantiert, dass die heruntergeladene apk-Datei vom F-Droid-Server aus diesen Quellen generiert wurde. Entsprechend ist diese Datei auch von F-Droid signiert und nicht wie üblich vom ursprünglichen Entwickler. Dieses Konzept soll für Transparenz und Sicherheit sorgen.


Beschreibung.

"Cladophora" (übersetzt: Zweigträgerin) bildet grün gefärbte, mehr oder weniger stark verzweigte Büschel von einreihigen Zellfäden, die durch Querwände (Septen) gekammert sind. Diese sind auf Substraten des Gewässergrunds (meist Hartsubstraten) verankert und reichen von mehr oder weniger aufrecht wachsenden bis zu kriechenden Formen. Bei einigen Arten wie "Cladophora rupestris" werden durch rückwärts wachsende Fäden scheinbar mehrteilige Achsen gebildet. Die Verankerung erfolgt durch fadenförmige Rhizoide oder einfache Haltescheiben. Seltener kommen frei im Wasser schwebende oder flottierende Formen ohne Verankerung vor. Die Rhizoide gehen von den ersten (basalen) Zellen des Zellverbands aus, sekundäre Rhizoide kommen nicht vor. Wachstum und Verzweigung der Fäden erfolgen auf mehrere unterschiedliche Weisen. Bei einigen Arten erfolgt das Wachstum überwiegend an den Spitzen der Fäden (apikal), bei vielen anderen verlängern sich die Zellen im Inneren der Fäden und teilen neue Zellen ab (interkalar). Bei vielen Arten kommen beide Wachstumsmuster, in jeweils unterschiedlichen Anteilen, nebeneinander vor. Verzweigungen werden gebildet, in dem eine Zelle nahe ihrem apikalen Ende eine knospenförmige Ausbuchtung nach außen schiebt, die schließlich durch ein Septum als neue Zelle abgeschnürt wird und sich zu einem weiteren Zellfaden verlängert. Dabei können von einer Zelle nacheinander mehrere solcher Verzweigungen ausgehen. Die Gestalt des büschelförmigen Thallus wird dadurch beeinflusst, an welcher Stelle neue Seitenfäden abzweigen und welche Länge diese erreichen, oft nehmen die Verzweigungen in der Länge zur Spitze hin ab, bei anderen Arten kommen Fäden aller Längen nebeneinander vor. An älteren Verzweigungen ist oft nicht mehr erkennbar, welches der Seitenzweig war, so dass eine scheinbar gabelteilige (pseudo-dichotome) Verzweigung resultiert.  Die Einzelzellen innerhalb der Zellfäden sind immer mehr oder weniger langgestreckt (bis maximal etwa 300 Mikrometer), zylindrisch bis fass- oder keulenförmig. Die Kernteilungen und Abschnürung neuer Zellen durch Zellwände sind nicht miteinander synchronisiert, so dass die Zellen viele Zellkerne enthalten. Jede Zelle enthält zahlreiche, kleine Vakuolen und ist dadurch schaumartig in ihrer Gestalt. Darin liegen meist randlich konzentriert sehr zahlreiche, scheibenförmige Chloroplasten, viele davon mit einem einzelnen Pyrenoid, so dass eine homogene grüne Färbung resultiert, die Chloroplasten können netzartig verbunden sein. "Cladophora"-Zellen besitzen in wenigen Arten ein dünne, meist aber eine dicke und stabile, gelegentlich längsstreifige Zellwand, die weit überwiegend aus Zellulose besteht (bei einigen Arten wurde eine dünne äußere Umhüllung aus weiteren Substanzen nachgewiesen). Im Gegensatz zu den Landpflanzen sind die Zellulose-Mikrofibrillen dicker und regelmäßiger kristallin strukturiert, die Zellulose ist dadurch dichter und schwerer enzymatisch abbaubar.

Fortpflanzung.

Die ungeschlechtliche Vermehrung erfolgt durch die Bildung von zwei- oder viergeißeligen Zoosporen. Die sporenbildenden Zellen sitzen fast immer in den apikalen (endständigen) Abschnitten der Zellfäden. Die Sporen werden durch zahlreiche Zellteilungen innerhalb einer Zelle gebildet und über porenförmige Öffnungen von deren Zellwand freigesetzt. Daneben kommt ungeschlechtliche Vermehrung über einfache Fragmentation der Zellfäden vor. Außerhalb der Vegetationsperiode können außerdem kleine Abschnitte von niederliegenden Zellfäden (Akineten) überwintern und im nächsten Jahr neu austreiben.  Die geschlechtliche Fortpflanzung erfolgt durch die Verschmelzung gleich großer zweigeißeliger Gameten (Isogamie). Die Alge weist einen isomorphen Generationswechsel auf; eine ungeschlechtliche, Sporen bildende Generation (Sporophyt) wechselt sich regelmäßig mit einer gleichgestalteten, Gameten erzeugenden Generation (Gametophyt). Dieser Entwicklungszyklus wurde allerdings vor allem bei marinen Vertretern der Gattung beobachtet, zumindest die am weitesten verbreitete Süßwasserart "Cladophora glomerata" scheint sich rein asexuell fortzupflanzen.

Verbreitung.

Die Gattung ist weltweit verbreitet, in marinen und limnischen Lebensräumen, von den Tropen bis in arktische Gewässer.

Lebensweise.

Die Gattung umfasst, ungewöhnlicherweise, sowohl im Süßwasser wie in Meerwasser lebende Arten, wobei aber keine der Arten in beiden Lebensräumen vorkommt. Zwei vielgestaltige Arten dringen in Brackwasser-Habitate vor, "Cladophora glomerata" vom Süßwasser her und "Cladophora vagabunda" (im weiteren Sinne, sensu lato, in Wirklichkeit ein Komplex kryptischer Arten) von marinen Habitaten her.  "Cladophora"-Arten leben meist festgewachsen auf festen Unterlagen, meist Hartsubstraten wie Steinen, selten in Zwergformen mit einer Haltescheibe an Sandkörnern. Die marinen Arten leben fast alle in Küstengewässern, in der Uferzone (Litoral) in geringen Wassertiefen. Die limnischen Süßwasserarten leben sowohl in stehenden wie auch in fließenden Gewässern.  "Cladophora"-Thalli bieten einer reichen Lebensgemeinschaft aus, teilweise spezialisierten, Bakterien und Mikroalgen-Arten als Aufwuchs (Periphyton) Lebensraum. Obwohl die Thalli aufgrund des hohen, nur schwer verdaulichen Zellulosegehalts von Pflanzenfressern fast vollständig verschmäht werden, können sie ihren Lebensraum strukturieren, im Gewirr der Fäden finden zahlreiche andere Arten Schutz und Lebensraum. Vor allem in marinen Lebensräumen bilden "Cladophora"-Fäden aber auch selbst dichten Aufwuchs auf anderen Makroalgen oder Seegräsern und verändern so ihren Lebensraum. Sie wurden daher als „Ökosystem-Ingenieure“ bezeichnet.  Die Gattung ist in Fließgewässern in meso- und eutrophen Bächen und Flüssen im Sommer stark dominierend. Oligotrophe Gewässer werden gemieden. Sowohl in marinen wie in limnischen Gewässern kann die Alge, vor allem bei erhöhten Nährstoffgehalt, algenblüten-artige Massenbestände bilden, die andere Arten verdrängen und durch ihre hohe Biomasse, vor allem beim saisonalen Absterben, ihren Lebensraum stark belasten. So war in den amerikanischen Großen Seen bei Massenentwicklung von "Cladophora" die Biodiversität im Lebensraum stark vermindert. Betroffen sind vor allem Gewässer, die durch Abwässer eutrophiert worden sind, in Küstengewässern mit Stickstoff, in limnischen Gewässern vor allem mit Phosphor. Mit reichlich Phosphat versorgt, konnte "Cladophora glomerata" unter optimalen Bedingungen in den Großen Seen seine Biomasse täglich um 60 Prozent steigern. Sank der Phosphatgehalt unter 0,6 Mikrogramm pro Liter Wasser, war hingegen kein Wachstum mehr möglich.

Phylogenie, Taxonomie und Systematik.

Die Gattung "Cladophora" wurde 1843 von Friedrich Traugott Kützing beschrieben (der ältere Name "Annulina" Link 1820 wurde durch Beschluss der ICBN unterdrückt, der Name "Cladophora" also konserviert). Typusart war "Conferva oligoclona", heute ein Synonym von "Cladophora rivularis" (Linnaeus) Kuntze; Carl von Linné hatte in seiner, heute aufgegebenen Gattung "Conferva" ursprünglich alle Algen mit fadenförmigen Thalli zusammengefasst. Die Gattung "Cladophora" umfasste traditionell die verzweigten und festsitzenden Arten der Familie Cladophoraceae, in heutiger Auffassung einzige Familie der Ordnung Cladophorales. Die Taxonomie der Gruppe war aufgrund des morphologisch einfachen Organisationsgrads mit nur wenigen verwendbaren Merkmalen lange schwierig und umstritten. So wurden etwa in Europa im Laufe der Zeit, meist nach kleinen Variationen des Verzweigungsmusters, deutlich mehr als 500 Arten beschrieben, die der Forscher Christiaan van den Hoek in seiner Revision der Gattung auf nur noch 34 zusammenstrich. Gleichzeitig waren diese Arten aber morphologisch variabel und vielgestaltig, ihre Abgrenzung damit schwierig. Dies änderte sich erst grundlegend, seit die Arten anhand von ihrer DNA-Sequenz verglichen werden (Phylogenomik). Dabei ergabe es sich bald, dass die Gattung "Cladophora" in ihrer traditionellen Umschreibung keine monophyletische Einheit war. Außerdem waren zahlreiche Arten an ihrer DNA-Sequenz nicht unterscheidbar (also mögliche Synonyme), während andere in zahlreiche genetisch geschiedene, morphologisch ununterscheidbare Linien aufspalten (Kryptospezies). Die Taxonomie der Gattung ist daher derzeit im Fluss und wird sich weiter verändern.  Van den Hoek hatte die Gattung in eine Reihe von Untergattungen aufgespalten, deren Abgrenzung aber heute als zweifelhaft gilt.  Die traditionellen, im Süßwasser lebenden Arten der Gattung sind morphologisch nur sehr schwer auseinanderzuhalten und nach den genetischen Untersuchungen nicht gegeneinander abgrenzbar. Einige Bearbeiter sind daher dazu übergegangen, bis zur Klärung der Sachlage alle Süßwasserformen provisorisch einer weitgefassten Art "Cladophora glomerata" zuzuschreiben. Tatsächlich sind im Süßwasser, vor allem in den bisher schlecht untersuchten Tropen, aber zahlreiche Arten zu erwarten.  Bei einer fast 100 Arten umfassenden genetischen Untersuchung der Gattung erwies sich diese gegenüber den anderen Gattungen der Cladophorales gegenüber in der traditionellen Umschreibung als polyphyletisch. Offensichtlich sind viele Male aus verzweigten wieder unverzweigte und aus festsitzenden frei flottierende Arten hervorgegangen. Es wurden daher einige Arten und Artengruppen aus der Gattung herausgelöst und in die neuen bzw. reaktivierten Gattungen "Willeella" und "Acrocladus" (später aus nomenklatorischen Gründen in "Lychaete" umbenannt) verschoben. Die neu abgegrenzte Gattung "Cladophora" ist nun rein nach morphologischen Merkmalen nicht mehr von den verwandten Gattungen unterscheidbar. Auch in heutiger Abgrenzung umfasst sie hunderte von Arten.

Europäische Arten.

Meerwasserarten  Süßwasserarten  Die Art "Cladophora aegagrophila" wurde in eine andere Gattung transferiert, der korrekte Name ist nun "Aegagropila linnaei".

Cladophora ist eine Grünalgen-Gattung aus der Klasse der Ulvophyceae mit weltweiter Verbreitung. Viele Arten neigen zur Massenvermehrung bei menschengemachter Eutrophierung von Gewässern, sie können dann ökonomische und ökologische Probleme verursachen. Die artenreiche Gattung umfasst im Meer, im Süßwasser und in Brackwasser verbreitete Arten. "Cladophora"-Arten sind morphologisch merkmalsarm und untereinander sehr ähnlich, viele Morphospezies sind schwer bestimmbar, in einigen Fällen stimmen sie nicht mit genetisch abgrenzbaren Linien überein (Kryptospezies). Artenzahl und Abgrenzung der Gattung sind daher umstritten.


Leben.

Der Ingenieur und Unternehmer wurde bei der Parlamentswahl 2011 erstmals in das finnische Parlament gewählt. Er wurde daraufhin stellvertretender Fraktionsvorsitzender des Zentrums.  Im April 2012 kündigte er seine Kandidatur für das Amt des Parteivorsitzenden an. Auf dem Parteitag am 9. Juni 2012 wurde er im zweiten Wahlgang mit 1251 Stimmen gewählt, sein Konkurrent Tuomo Puumala erhielt 872 Stimmen. Damit trat Sipilä die Nachfolge von Mari Kiviniemi an, die nach zwei Jahren als Vorsitzende nicht mehr angetreten war. Nach nur einem Jahr im Parlament war Sipilä der breiten Öffentlichkeit in Finnland weitgehend unbekannt. Auch im Parteiapparat war er bislang nicht durch gute Vernetzung aufgefallen. Mitglied des Zentrums ist er jedoch bereits seit Jugendtagen, angefangen im Jugendverband der Partei. Seine Wahl wurde von politischen Beobachtern als Versuch eines Neubeginns interpretiert, ohne die Schatten der Parteispendenaffäre von 2008.  Nach der Parlamentswahl im April 2015, bei der die Zentrumspartei die meisten Stimmen gewinnen konnte, wurde Sipilä mit der Bildung einer neuen Regierung beauftragt. Sein Kabinett aus Zentrum, Sammlungspartei und Wahren Finnen wurde am 29. Mai 2015 offiziell von Präsident Sauli Niinistö ernannt.  Am 8. März 2019 gab Sipilä bekannt, von seinem Amt als Ministerpräsident zurückzutreten. Er habe ein entsprechendes Gesuch beim finnischen Präsidenten eingereicht. Hintergrund sei eine gescheiterte Reform des Sozial- und Pflegesystems.  Sipilä ist Christ und Anhänger des Laestadianismus sowie Angehöriger der Bewegung "Rauhan Sana" (zu deutsch "Das Wort des Friedens"). Seit 1981 ist er mit Minna-Maaria Sipilä verheiratet. Das Ehepaar hat fünf Kinder, vier Söhne und eine Tochter. Am 18. Februar 2015 verstarb Sipiläs jüngster Sohn Tuomo im Alter von 22 Jahren.

Zensurvorwürfe.

Juha Sipilä wird vorgeworfen, auf das öffentlich-rechtliche Fernsehen Yleisradio Einfluss genommen zu haben, um eine Berichterstattung zu unterbinden. Konkret geht es um Nachrichten über einen Beschluss, bei welchem er als Regierungschef mitgewirkt hatte. Mit diesem Beschluss wird ein konkursreifes Unternehmen mit Millionen Steuergeldern am Leben erhalten, wovon angeblich Mitglieder seiner Familie profitieren. Der Fall wird von Reporter ohne Grenzen untersucht.

Juha Petri Sipilä (* 25. April 1961 in Veteli) ist ein finnischer Politiker (Zentrum). Vom 29. Mai 2015 bis zum 6. Juni 2019 war er Ministerpräsident Finnlands.


Leben.

Miller ist aufgewachsen in Wyckoff, einer Gemeinde in Bergen County, New Jersey. Millers Mutter Marta ist eine Tänzerin, Vater, Robert S. Miller, war Vizepräsident und Direktor bei der Abteilung für Erwachsenenbücher der Walt Disney Corporation und ist Verleger bei der Workman Publishing Company. Miller hat zwei ältere Schwestern, Saiya und Caitlin. Ezra Miller bezeichnet sich selbst als gläubigen Juden; Vater ist jüdisch, Mutter ist christlich. Miller hat eine Gesangsausbildung absolviert und trat in der Metropolitan Opera auf. Mit 8 Jahren trat Miller bei der US-Premiere von Philip Glass’ Oper "White Raven" auf. Bis zum 17. Lebensjahr besuchte Ezra Miller die Hudson School.

Karriere.

Ezra Millers Karriere begann im Jahr 2008 mit einer Rolle in Antonio Campos Film "Afterschool," in dem Miller einen Teenager spielte, der eine Privatschule besucht. Danach spielte Miller in den Filmen "Meet the Rizzos" (2009) mit Andy Garcia, "Beware the Gonzo" und "Every Day Film" mit. Die beiden letztgenannten wurden auf dem Tribeca Film Festival aufgeführt. Im Film "We Need to Talk About Kevin," der zu einer Sensation bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes wurde, spielte Miller an der Seite von Tilda Swinton und John C. Reilly. Ezra Miller hatte auch eine Rolle als Damien in der vom Pay-TV-Sender Showtime produzierten schwarzhumorigen Fernsehserie "Californication". Zwei Staffeln lang spielte Miller die Rolle des Tucker Bryant in der US-Serie "Royal Pains". Neben Logan Lerman und Emma Watson hat Miller eine der Hauptrollen, den Patrick, in dem Film "Vielleicht lieber morgen" übernommen. Der Film basiert auf Stephen Chboskys Briefroman "The Perks of Being a Wallflower".  Wie im Jahr 2014 bekannt wurde, soll Ezra Miller in der Comicverfilmung "Flashpoint" die Rolle des titelgebenden Superhelden "Flash" übernehmen. Miller war bereits im Jahr 2016 in dieser Rolle in den Filmen "" und "Suicide Squad" zu sehen. Im Jahr 2017 war Miller im Film "Justice League" zu sehen.

Privatleben.

Miller ist Schlagzeuger und Sänger der New Yorker Band "Sons of an Illustrious Father".  Im Juni 2011 wurde Miller bei einer Polizeikontrolle in Pittsburgh, Pennsylvania, während Dreharbeiten zu "Vielleicht lieber morgen", angehalten, da Miller sich in einem Wagen mit kaputtem Bremslicht befand. Dabei wurden 20 Gramm Marihuana entdeckt und Miller wurde wegen dieses Vergehens zu einer Geldstrafe von 600 $ verurteilt. Miller äußerte sich später zu diesem Vorfall und sagte: „Ich denke nicht, dass es irgendeinen Grund gibt, warum ich die Tatsache verschweigen sollte, dass ich Marihuana rauche. Es ist eine harmlose Substanz, die sinnliche Wahrnehmungen verstärkt.“  Miller sagte 2012 auf die Frage, ob er schwul sei:  Ende 2018 identifiziert sich Miller weder als männlich noch als weiblich: Miller benutzt in Bezug auf sich in wechselnder Weise verschiedene Fürwörter. In einem Interview der "GQ Style" im November 2018 beschreibt Miller die eigene Geschlechtsidentität als nichtbinär "(gender-fluid)", zwischen den Geschlechtern hin- und herfließend.

Auszeichnungen.

Internationale Filmfestspiele von Cannes  Hollywood Film Awards  San Diego Film Critics Society Awards  Sonstige Auszeichnungen  Weitere Nominierungen

Ezra Matthew Miller (* 30. September 1992 in New Jersey) ist US-amerikanischer Nationalität und schauspielerisch tätig, bekannt für die Filme "Meet the Rizzos" (2009), "We Need to Talk About Kevin" (2011), "Vielleicht lieber morgen" (2012) und "Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind" (2016).


Geschichte.

Die Anfänge mit Rhapsody.

1993 gründete Luca Turilli zusammen mit Alex Staropoli die Symphonic-Power-Metal-Band "Rhapsody" (später umbenannt in "Rhapsody of Fire"), die 1997 mit dem Album Legendary Tales debütierte. Es entwickelte sich das bandeigene Genre "Film Score Metal". Alle weiteren Alben basierten auf einer von Turilli verfassten Fantasy-Saga, die 2011 mit dem Album "From Chaos to Eternity" ihren Abschluss fand.

Die Trennung.

Im August 2011 gaben Turilli und Staropoli bekannt, ihre fünfzehnjährige Zusammenarbeit nun freundschaftlich zu beenden, da das Arbeitsklima nicht mehr dem früherer Tage entspreche. Allerdings beschlossen sie, dass beide Bands den Namen "Rhapsody" beibehalten sollten, um von dessen Ruf profitieren zu können. Staropoli legte sich weiter auf "Rhapsody of Fire" fest, während Turilli den Bandnamen "Luca Turilli’s Rhapsody" verwendete. Mit der Aufspaltung beendete Turilli auch seine Solokarriere, um sich ganz auf die neue Band konzentrieren zu können.  Mit Luca Turilli gingen auch der Bassist Patrice Guers und der Live-Gitarrist Dominique Leurquin; Sänger Fabio Lione und Gitarrist Tom Hess blieben bei Alex Staropoli. Der Schlagzeuger Alex Holzwarth wollte bei beiden Bands mitarbeiten. Als neuer Sänger stieß schließlich der Italiener Alessandro Conti zur Band; dieser hatte sein Tenor-Studium an der "Corale Lirica Rossini" absolviert (wie bspw. auch Luciano Pavarotti).

Das erste Album.

Luca Turilli begann sogleich mit der Komposition des neuen Albums "Ascending to Infinity", das, unter Berücksichtigung der bisherigen Alben mit Alex Staropoli, als elftes Album geführt wird. Produziert wurde das Album von Turilli selbst, die Aufnahmen der Schlagzeug-, Bass- und Gesangsparts erfolgten in Sebastian Roeders "Backyard Studios" in Kempten. Für das Mastering war Christoph Stickel von den Münchener "MSM Studios" verantwortlich. Sämtliche Orchester-Arrangements stammen von Luca Turilli. Der neue Stil zeichnet sich durch besondere Betonung der Elemente aus der Filmmusik aus, weshalb die neue Genrebezeichnung "Cinematic Metal" eingeführt wurde. Das Motto der Band lautet dementsprechend „Born to sound cinematic!“. Im Gegensatz zu Rhapsody of Fire wird es keinen roten Faden geben, der die einzelnen Alben miteinander verknüpft; die einzelnen Lieder sind nur lose aufeinander bezogen. In den Texten bedient sich Turilli häufig des Symbolismus.  Schlagzeuger Alex Holzwarth musste feststellen, dass es ihm unmöglich sein würde, bei zwei Bands gleichzeitig zu spielen. Daher beschloss er nach der Fertigstellung des Albums, nur bei "Rhapsody of Fire" mitzuarbeiten. Zu Luca Turilli stieß als neuer Schlagzeuger Alex Landenburg (Mekong Delta, ex-Axxis).  "Ascending to Infinity" erschien am 22. Juni 2012; am 10. November startete die europäische Tour im belgischen Charleroi. Dabei wurden sowohl die neuen Lieder, als auch Lieder von den Luca-Turilli-Soloalben und solche aus den alten Rhapsody-Alben gespielt. Die Tour wurde als „Cinematic World Tour“ beworben, die Band versprach in diesem Sinne eine „multivisuelle“ Show. Als zusätzlicher Live-Keyboarder war der Finne Mikko Härkin (ehemals Sonata Arctica) beteiligt. Gitarrist Dominique Leurquin konnte aufgrund einer schweren Verletzung seiner Hand durch eine Kreissäge nicht an der Tour teilnehmen, daher wurden seine Parts durch Samples ersetzt.

Zweites Album.

Am 24. Januar 2013 wurde angekündigt, dass die Band eine längerfristige Kollaboration mit dem tschechischen Dirigenten Petr Pololanik (mit dem Rhapsody of Fire 2004 bereits das Album "Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret" produziert hatte) und seinem mehr als 100 Personen umfassenden "Capellen Orchestra & Choir" eingegangen ist. Die Band versprach für die Folgemonate „viele künstlerische Überraschungen und spezielle Live- und Studio-Events“. Dabei wurde auch erwähnt, dass das zweite Studioalbum im späten Frühjahr 2014 erscheinen werde, in Zusammenarbeit mit Pololanik und seinem Orchester/Chor. Am 6. November 2013 gab die Band den Arbeitstitel des neuen Albums bekannt: "Prometheus – Symphonia Ignis Divinus". Zunächst war das Erscheinen des Albums noch auf Juni/Juli 2014 festgesetzt, doch erst im März 2015 wurde als endgültiger Termin der 19. Juni 2015 bekanntgegeben. Vorab erschien am 24. April die Singleauskopplung "Rosenkreuz (The Rose and the Cross)". 2016 wurde das Album in einem Dolby-Atmos-Mix neu aufgelegt, zusammen mit dem Live-Doppelalbum "Cinematic and Live".

Reunion-Tour und neue Band.

Nachdem Fabio Lione und Alex Holzwarth Ende 2016 gleichzeitig Rhapsody of Fire verlassen hatten, kündigte Luca Turilli für 2017 eine kurzzeitige Reunion anlässlich des 20-jährigen Bandjubiläums an. Die Besetzung für diese "20th Anniversary Farewell Tour" umfasste neben Turilli, Lione und Holzwarth auch Patrice Guers und Dominique Leurquin und bezog sich damit auf das Line-up der Band zwischen 2004 und 2011; Gründungsmitglied Alex Staropoli blieb der Reunion allerdings fern. Nach dem Ende der Tournee gab Turilli Mitte 2018 bekannt, die Band auf unbestimmte Zeit ruhen zu lassen und sich neuen Projekten zu widmen. Ende des Jahres gründete er schließlich die neue Gruppe Turilli / Lione Rhapsody, bestehend aus den Bandmitgliedern der Reunion-Tour; als erstes Album erschien "Zero Gravity (Rebirth and Evolution)" Ende Juni 2019.

Einzelnachweise.

Luca Turilli’s Rhapsody (auch "LTRhapsody", "LT’s Rhapsody" oder einfach "Rhapsody") war eine italienische Symphonic-Power-Metal-Band. Die Gruppe war eine Abspaltung von Rhapsody of Fire (vormals "Rhapsody") und wurde 2011 von deren ehemaligen Mitgliedern Luca Turilli, Patrice Guers, Alex Holzwarth sowie Live-Musiker Dominique Leurquin gegründet. 2018 ging sie in der neuen Formation Turilli / Lione Rhapsody auf.


Geschichte.

Die Partei entstand im Frühjahr 2012 nach internen Auseinandersetzungen innerhalb der Partei Věci veřejné, die damals der Koalitionsregierung von Petr Nečas angehörte und nach einem koalitionsinternen Streit beschlossen hatte, aus der Regierung Petr Nečas auszutreten. Einige Abgeordnete um die Vize-Ministerpräsidentin Karolína Peake und alle der Partei angehörigen Regierungsmitglieder wollten jedoch diesen Schritt nicht nachvollziehen. Sie traten daher aus der Věci veřejné aus und gründeten ihre eigene politische Plattform. Diese wurde unter dem Namen LIDEM am 29. Mai 2012 offiziell registriert. Auf dem Gründungsparteitag in Brno am 3. November 2012 wurde Peake mit 68 von 70 Stimmen auch offiziell zur Parteivorsitzenden gewählt. Die Partei hatte zu diesem Zeitpunkt etwa 100 Mitglieder.  Die Partei war daher mit drei Mitgliedern an der Regierung beteiligt und sicherte im Parlament auch nach dem Austritt der Věci veřejné aus der Koalition die Mehrheit der Regierung Nečas.  Nachdem Parteichefin Peake auf Betreiben von Premierminister Nečas am 20. Dezember 2012 nach nur acht Tagen wieder aus dem Amt der Verteidigungsministerin entlassen wurde, rief die Parteiführung ihre verbliebenen Minister auf, zum 10. Januar 2013 ihre Ämter niederzulegen. Diese Aufforderung wurde am 8. Januar 2013 widerrufen und stattdessen Gespräche über einen neuen Koalitionsvertrag angekündigt. Die Koalition arbeitete zunächst weiter.  Nach dem Rücktritt von Petr Nečas vom Amt des Regierungschefs und Angelobung der Regierung Jiří Rusnok schieden die LIDEM aus der Regierung aus. Am 8. August 2013 trat Karolína Peake vom Parteivorsitz zurück, nachdem sie tags zuvor entgegen der Parteilinie bei der Vertrauensabstimmung über die Regierung Jiří Rusnok nicht gegen die Regierung votiert, sondern nicht an der Abstimmung teilgenommen hatte. Die stellvertretende Parteivorsitzende Dagmar Navrátilová übernahm danach kommissarisch die Parteiführung. Im November 2013 wurde Navrátilová schließlich endgültig zur Parteivorsitzenden der LIDEM gewählt.  An den Wahlen zum Abgeordnetenhaus im Oktober 2013 nahm LIDEM nicht mit einer eigenen Liste teil, sondern war als Akt der „symbolischen Unterstützung“ mit einigen Kandidaten auf wenig aussichtsreichen Listenplätzen der Strana soukromníků České republiky platziert.  Beim Parteitag am 15. Januar 2014 wurde Dagmar Navrátilová von Aleš Hemer als Parteivorsitzende abgelöst. Navrátilová wurde zur ersten Vizevorsitzenden der Partei gewählt. Die LIDEM benannte sich beim Parteitag in „VIZE 2014“ (Vision 2014) um.  Karolína Peake ist inzwischen aus der Partei ausgetreten.  An der Europawahl in Tschechien 2014 nahm VIZE 2014 teil, erhielt aber nur 3.698 Stimmen (0,24 %).  Seit Mai 2015 agiert die Partei unter ihrem aktuellen Namen „Řád národa“. Josef Zickler löste dabei auch Aleš Hemer als Parteivorsitzenden ab.

Řád národa (tschech. "Nationale Ordnung" oder "Orden des Volkes") ist eine politische Partei in Tschechien. Bis Januar 2014 trug sie den Namen LIDEM – liberální demokraté (LIDEM – Liberale Demokraten), bis Mai 2015 hieß sie VIZE 2014 (Vision 2014).


Echte Katharerburgen.

Die echten Katharerfestungen – besser spricht man von "castra" als befestigten Höhensiedlungen – wurden kurz vor und während der Zeit des Albigenserkreuzzugs (1209–1229) von Anhängern der Katharerbewegung zur Verteidigung ihres Lebens und ihres Glaubens errichtet. Wenige frühe Katharerburgen sind älter (z. B. Châteaux de Lastours, Burg Termes, Burg Usson), sie hatten im ausgehenden 12. und beginnenden 13. Jahrhundert Burgherren, die den Katharerglauben angenommen hatten oder ihm zumindest nahestanden.  In der Frühzeit der Katharerbewegung gab es im nur wenige Burgen. Die Anhänger der Glaubensbewegung lebten im Schutz der Städte oder in wehrhaften Höhensiedlungen, manchmal im Schutz der Burg eines mit der Bewegung sympathisierenden Lokalfürsten. Diese Siedlungen waren meist von Gräben oder Steinmauern umschlossen – steinerne Türme gab es in den "castra" nicht. Derartige Anlagen standen in Laurac, Lastours, Fanjeaux, Mas-Saintes-Puelles und andernorts. Man kann folglich nur sehr eingeschränkt von einer „Katharer-Architektur“ sprechen. Die meisten dieser "castra" wurden während des Albigenserkreuzzugs geschleift und später als Königsburgen wiederaufgebaut, so Termes oder Puilaurens; Montségur hingegen fiel erst 1244 nach längerer Belagerung.

Falsche Katharerburgen.

Die sogenannten falschen Katharerburgen stehen zwar im, wurden aber erst nach dem siegreichen Ende des Krieges gegen die Albigenser 1229, d. h. in der Zeit nach 1229 bzw. nach 1240/4 errichtet. Sie wurden von den französischen Königen oder deren Statthaltern erbaut, um jegliches Wiederaufflammen der Ketzerei und der separatistischen Tendenzen in Okzitanien zu unterbinden und um die Machtpräsenz des Königs eindrucksvoll zu dokumentieren. Zugleich dienten sie auch als Festungen der französischen Krone gegen die Machtansprüche des Königreichs Aragon. Eine der ersten Königsfestungen in Okzitanien war die, mit deren Bau nach dem fehlgeschlagenen Eroberungsversuch durch Raimund II. Trencavel (1240) begonnen wurde. Ihr folgten fünf Burgen ("Les cinq fils de Carcassonne"), die in erster Linie eine Kette von Grenzfestungen gegen die territorialen und machtpolitischen Interessen der Krone von Aragon, zu dessen Herrschaftsbereich damals noch das Roussillon gehörte, bildeten:

Verfall der Burgen.

Waren die "castra" der Katharer bereits in der Zeit der Albigenserkreuzzüge zerstört worden, so waren auch die königlichen Festungen nach der Unterzeichnung des Pyrenäenfriedens (1659) und der Hochzeit zwischen Ludwig XIV. und Maria Teresa von Spanien (1660) militärstrategisch bedeutungslos geworden. Allmählich verfielen sie und dienten nur noch Hirten oder Räubern als Zufluchtsort.

Andere Burgen im Katharergebiet.

Neben den Katharerfestungen wurden im ehemaligen Katharergebiet weitere Burgen erbaut; diese stehen – von Ausnahmen abgesehen – zumeist in ebenem Gelände:

Als Katharerburgen werden umgangssprachlich eine Reihe von mittelalterlichen Burgen im "Pays Cathare" bezeichnet, in der heutigen Region Languedoc-Roussillon im Südwesten Frankreichs. Bei den in exponierter Lage auf Bergspitzen angelegten Burgen muss jedoch unterschieden werden zwischen 'echten' und 'falschen' Katharerburgen.


Werdegang.

Schubenkow trat international erstmals 2009 bei den Leichtathletik-Junioreneuropameisterschaften in Novi Sad in Erscheinung, als er die Silbermedaille im 110-Meter-Hürdenlauf gewann. 2010 wurde er Vierter über 60 Meter Hürden bei den russischen Hallenmeisterschaften und Dritter über 110 Meter Hürden bei den russischen Meisterschaften im Freien.  Schubenkow gewann bei den U23-Europameisterschaften in Ostrava die Goldmedaille im 110-Meter-Hürdenlauf. Im selben Jahr nahm er an den Weltmeisterschaften in Daegu teil, schied jedoch bereits im Vorlauf aus.  2012 verbesserte Schubenkow den russischen Rekord über 110 Meter Hürden in Hérouville-Saint-Clair auf 13,18 s und unterbot damit die alte Bestmarke von Konstantin Schabanow um 17 Hundertstelsekunden. Seinen bis dahin größten internationalen Erfolg feierte Schubenkow kurze Zeit später mit dem Titelgewinn bei den Europameisterschaften in Helsinki. Nachdem er seine Bestleistung im Halbfinale auf 13,09 s gesteigert hatte, reichten ihm im Finale 13,16 s für den Sieg vor dem Franzosen Garfield Darien und dem Polen Artur Noga. Bei den Olympischen Spielen in London erreichte Schubenkow die Halbfinalrunde.  Im Februar 2013 wurde Schubenkow russischer Meister im 60-Meter-Hürdenlauf. Zwei Wochen später siegte er über dieselbe Distanz bei den Halleneuropameisterschaften in Göteborg und setzte sich mit einer Zeit 7,49 Sekunden zwischenzeitlich an die Spitze der Weltjahresbestenliste. Im Juli gewann er bei der Universiade in Kasan in 13,47 s die Bronzemedaille über 110 Meter Hürden. Wenige Wochen später belegte er bei den Weltmeisterschaften in Moskau in 13,24 Sekunden ebenfalls den dritten Rang.  2014 setzte sich Schubenkow bei den Russischen Meisterschaften über 60 Meter Hürden erneut durch, schied aber bei den Hallenweltmeisterschaften 2014 im polnischen Sopot in der Halbfinalrunde aus. Bei den Europameisterschaften in Zürich verteidigte er seinen Titel im 110-Meter-Hürdenlauf in 13,16 s erfolgreich.  2015 siegte Schubenkow unter anderem bei der Golden Gala in Rom und bei der Team-Europameisterschaft in Tscheboksary. Beim Meeting Areva in Paris Saint Denis belegte er den dritten Platz und steigerte seine Bestleistung auf 13,06 Sekunden. Er krönte seine Saison mit dem Titelgewinn bei den Weltmeisterschaften in Peking, wo er mit seiner Siegerzeit von 12,98 s erstmals die 13-Sekunden-Marke unterbot.  2018 verbesserte er beim Gyulai Memorial Meeting in Székesfehérvár seine persönliche Bestleistung auf 12,92 Sekunden. Bei den Weltmeisterschaften 2017 in London und 2019 in Doha gewann Schubenkow jeweils Silber.  Bei den Weltmeisterschaften in Doha gewann der unter neutraler Flagge startende Schubenkow am 2. Oktober 2019 über 110 Meter Hürden die Silbermedaille hinter dem US-Amerikaner Grant Holloway.  Sergei Schubenkow ist 1,90 m groß, hat ein Wettkampfgewicht von 75 kg und wird von Sergej Klewzow trainiert. Seine Mutter Natalja Schubenkowa war Vizeeuropameisterin 1986 und Olympiavierte 1988 im Siebenkampf.

Sergei Wladimirowitsch Schubenkow (, engl. Transkription Sergey Vladimirovich Shubenkov; * 10. Oktober 1990 in Barnaul, Russische SFSR, Sowjetunion) ist ein russischer Leichtathlet, der sich auf den 110-Meter-Hürdenlauf spezialisiert hat.


Leben.

Andrew Dennis Biersack ist der Sohn von Chris und Amy Biersack. Sein Vater spielte Gitarre in der Punk-Band „The Edge“. Nachdem er die Highschool abgebrochen hatte, zog Biersack nach Los Angeles im US-Staat Kalifornien, um dort in die Schauspielerei einzusteigen. Er hatte Auftritte in Werbefilmen und spielte in der Webserie "Average Joe" seines Cousins (Joe Flanders) mit. Später war Biersack im Film ""Legion of the Black"" (2013) zu sehen. Außerdem spielte er 2017 im Film „American Satan“ die Rolle des "Johnny Faust".  Im Alter von 14 Jahren gründete Biersack seine erste Band. Als er 16 Jahre alt war gründete er schließlich seine jetzige Band, Black Veil Brides. Im September 2009 wurde die Band beim Indie-Label StandBy Records unter Vertrag genommen. Im Dezember 2009 gingen sie auf ihre erste US-Tour mit dem Namen „On Leather Wings“.  Das Debütalbum der Band "We Stitch These Wounds" wurde 2010 veröffentlicht und verkaufte sich in der ersten Woche über 10.000 mal und stieg in den Billboard Charts Top 200 auf Platz 36, in den Billboard Independent Charts auf Platz 1. Das zweite Studioalbum "Set The World On Fire" wurde 2011 veröffentlicht.  Neben seiner Tätigkeit als Sänger bei Black Veil Brides, arbeitet Biersack an seiner Solo-Karriere, die er unter dem Pseudonym Andy Black vorantreibt. Sein Debütalbum "The Shadow Side" erschien am 6. Mai 2016 über Universal Music.  Am 16. April 2016 heiratete Andy seine Freundin, die Sängerin Juliet Simms.

Trivia.

Das Lied "The Morticians Daughter" von 2010 widmete er dem Vater der Schauspielerin Scout Taylor-Compton, mit der er zu diesem Zeitpunkt liiert war.  Biersack verletzte sich bei einem Auftritt am 18. Juni 2011 in Hollywood beim Sturz von einer vier Meter hohen Säule. Als er zurück auf die Bühne springen wollte, fiel er vorwärts und schlug mit seiner Brust auf die Bühnenkante. Dies hatte drei gebrochene und eine verschobene Rippe zur Folge. Trotz der schweren Verletzung ging Biersack wieder auf die Bühne und beendete die Show. Aufgrund dieser Verletzung nahm Black Veil Brides nicht in der ersten Woche der Vans Warped Tour 2011 teil.

Diskografie.

Mit Black Veil Brides.

→ Siehe: Diskografie von Black Veil Brides

Andrew Dennis Biersack " Andy Black " (* 26. Dezember 1990 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Sänger und Gründer der Band Black Veil Brides. 2016 veröffentlichte er ein Soloalbum unter dem Namen Andy Black.


Karriere.

Vereinskarriere.

Jugend und Real Madrid.

Dani Carvajal begann seine Laufbahn bei dem kleinen Verein ADCR Leman’s in seiner Geburtsstadt Leganés. Im Alter von zehn Jahren gelangte er in die Jugendabteilung von Real Madrid, bei der er diverse Nachwuchsteams von der U-12 ("Alevín B") bis zur A-Jugend ("Juvenil A") durchlief. Mit letzteren gewann er in der Saison 2009/10 durch ein 3:1 im Endspiel gegen den FC Valencia die Spanische U-19-Meisterschaft. Zur Saison 2010/11 ging Carvajal in den Kader der Zweitmannschaft Real Madrid Castilla über, in der er sich umgehend einen Stammplatz auf der rechten Außenbahn sicherte. In seiner ersten Spielzeit erreichte er mit seinem Team die Play-offs um den Aufstieg in die Segunda División, scheiterte dort jedoch an CD Alcoyano. Die Saison 2011/12 verlief erfolgreicher für Carvajal. Mit seinem Team gewann er die Gruppenphase der Segunda B mit 14 Punkten Vorsprung auf den zweitplatzierten CD Teneriffa. Im Play-off um den Aufstieg in die Segunda División setzte sich seine Mannschaft gegen den FC Cádiz nach Hin- und Rückspiel mit 8:1 durch und auch das abschließende Finale um den Meistertitel der Segunda División B gewann Real Madrid Castilla gegen CD Mirandés. Dani Carvajal selbst war in dieser Saison der beste Vorlagengeber und der Spieler mit der meisten Einsatzzeit seiner Mannschaft.

Wechsel zu Bayer Leverkusen.

Im Sommer 2012 wechselte er ins Ausland und unterschrieb einen Fünfjahresvertrag bei Bayer 04 Leverkusen. Real Madrid sicherte sich bis 2015 eine Rückkaufoption. Am 1. September 2012 gab er beim 2:0-Heimsieg gegen den SC Freiburg sein Bundesligadebüt für Leverkusen und wurde in die Kicker-„Elf des Tages“ gewählt. Sein erstes Tor für die Werkself erzielte Carvajal am 25. November 2012 beim 2:1-Auswärtssieg gegen die TSG 1899 Hoffenheim. Carvajal überzeugte in Leverkusen auf Anhieb. Er bestritt 32 Einsätze in der Liga und je zwei im DFB-Pokal sowie der Europa League und steuerte neben einem Treffer auch acht Torvorlagen bei. Die Zeitung Bild wählte Carvajal nach Abschluss der Spielzeit in die Bundesliga-Elf der Saison.

Rückkehr zu Real Madrid.

Nach den starken Leistungen für Leverkusen zog Real Madrid die vereinbarte Rückkaufoption und Carvajal kehrte zum spanischen Rekordmeister zurück. Er unterschrieb einen Vertrag über sechs Spielzeiten bis zum 30. Juni 2019. In der Saison 2013/14 gewann Carvajal mit seiner Mannschaft die Copa del Rey und die UEFA Champions League, sowie in der Saison 2014/15 den UEFA Super Cup und die FIFA-Klub-Weltmeisterschaft. Dabei setzte er sich auf der Position des Rechtsverteidigers gegen Álvaro Arbeloa durch und stand bei allen Finalspielen in der Startformation. Vor der Saison 2015/16 verlängerte Carvajal seinen Vertrag um ein Jahr bis Juni 2020. In der Folge konnten auch die Verpflichtung des Rechtsverteidigers Danilo und mehrmonatige Verletzungspausen nichts an seinem Status als Stammspieler ändern. Unter Trainer Zinédine Zidane gewann er mit Real Madrid zwischen 2016 und 2018 insgesamt neun Titel, darunter drei weitere Male die Champions League und eine Meisterschaft. In den Champions-League-Endspielen 2016 und 2018 musste er dabei verletzt ausgewechselt werden. Im September 2017 wurde sein Vertrag vorzeitig bis Juni 2022 verlängert.

Nationalmannschaft.

Dani Carvajal debütierte am 21. August 2010 in einem Länderspiel gegen Japan in der spanischen U19-Nationalmannschaft und gewann mit dieser die U19-Europameisterschaft 2011. Von 2012 bis 2014 stand er im Kader der U21-Nationalmannschaft und wurde mit dieser U21-Europameister 2013.  Am 4. September 2014 kam in einem Freundschaftsspiel gegen Frankreich erstmals in der A-Nationalmannschaft zum Einsatz und stand dabei in der Startformation. 2016 wurde Carvajal in den vorläufigen Kader für die Europameisterschaft aufgenommen, konnte allerdings wegen einer Verletzung nicht am Turnier teilnehmen.

Erfolge.

Real Madrid  Nationalmannschaft

Sonstiges.

Dani Carvajal studiert Sportwissenschaften an einer Privat-Universität in Madrid. Er wird häufig als „Kämpfer“ bezeichnet und gilt als technisch stark, schnell und, trotz seines jungen Alters, sehr professionell.  Carvajal, der in seinem Umfeld auch „Dani“ oder, wie sie ihn in Spanien nennen, „Carva“ genannt wird, ist seit 2009 mit der Management-Studentin Marta Morales zusammen. Auf seinen Fußballschuhen sind der Name seiner Freundin und deren Initialen eingestickt.

Daniel „Dani“ Carvajal Ramos (* 11. Januar 1992 in Leganés) ist ein spanischer Fußballspieler. Er spielt zumeist als rechter Außenverteidiger und steht bei Real Madrid unter Vertrag.


Geschichte.

Das Museum wurde 1885 durch die Handels- und Gewerbekammer Prag als Kunstgewerbliches Museum gegründet. Bis 1900 waren die ersten Sammlungen im Rudolfinum untergebracht, bis der von 1897 bis 1899 nach Plänen des Prager Architekten Josef Schulz errichtete Neubau des Museums im Jahr 1900 eröffnet wurde. Durch die Schenkung der Glas-Sammlung des Kunsthistorikers und -sammlers Gustav Edmund Pazaurek gewann das Museum 1932 internationales Renommee. Zwischen 1959 und 1969 verlor das Kunstgewerbemuseum seine Eigenständigkeit als Teil der Nationalgalerie Prag.

Sammlungen.

Das Kunstgewerbemuseum in Prag beherbergt die umfangreichste Sammlung angewandter Kunst in Tschechien. Die ausgestellten Exponate des Kunstgewerbes, der angewandten Kunst und des Designs stammen aus dem gesamten Zeitraum von der Spätantike bis in die Gegenwart. Die Schwerpunkte liegen vor allem in der europäischen Kunst, mit Schwerpunkt auf Böhmen. Die einzelnen Ausstellungsräume der ständigen Sammlung sind thematisch nach ihren Inhalten benannt: der Glas-, Keramik- und Porzellansaal, die Säle für die „Kunst des Feuers“, der Uhrsaal für „Zeitmaschinen“, der Grafiksaal für „Druck und Bild“, der Möbelsaal für die „Geschichte der Materialien“, und der Textilien- und Modesaal für die „Geschichte der Faser“.  Sammlungen:  Neben den Sammlungen im Hauptgebäude besitzt das UPM Zweigstellen im Prager Hradschin (Galerie Josefa Sudka) und den Städten Česká Skalice ("Böhmisch Skalitz"), Kamenice nad Lipou ("Kamnitz an der Linde") und Klášterec nad Ohří ("Klösterle an der Eger").

Bibliothek.

Die Bibliothek des Kunstgewerbemuseums ("Knihovna Uměleckoprůmyslového musea v Praze") ist mit rund 172.000 Medien die größte tschechische Spezialbibliothek für alle Themenbereiche der Kunst und Kunstgeschichte. Sie umfasst ein umfangreiches Kunst-Enzyklopädie, Wörterbücher, Referenzhandbücher und Zeitschriften.

Das Kunstgewerbemuseum in Prag (kurz UPM für tschechisch: "Uměleckoprůmyslové museum") ist ein staatliches Museum für Kunstgewerbe im Prager Stadtteil Josefov.


Leben.

David Lewis erhielt seine Schulbildung an der Grammar School von Abergavenny, die sein Vater "Morgan Lewis" leitete. Seine Mutter war katholisch, David wurde jedoch protestantisch erzogen. Mit 16 Jahren während eines Aufenthalts in Paris, nach anderen Angaben mit 19 unter dem Einfluss eines Onkels, der Jesuit war, konvertierte er zur katholischen Kirche. Ab 1638 studierte er am Englischen Kolleg in Rom. 1642 empfing er die Priesterweihe. 1644 trat er in das Noviziat der Jesuiten bei Sant’Andrea al Quirinale ein. Nach einem ersten Missionsauftrag in England wurde er 1647 Spiritual des Englischen Kollegs in Rom, kehrte jedoch 1648 endgültig in seine Heimat zurück. In Monmouthshire wirkte er 28 Jahre lang hingebungsvoll in der Seelsorge an den verstreuten Katholiken, die er oft auf nächtlichen Reisen heimlich besuchen musste.  Im Sommer 1678 löste Titus Oates mit seiner erfundenen Papisten-Verschwörung eine Katholikenverfolgungswelle aus. Für die Ergreifung von Priestern, besonders von Jesuiten, setzte das Parlament Belohnungen aus. Lewis wurde von einem falschen Freund denunziert, am 17. November 1678 in Llantarnam verhaftet und in einer Art Triumphzug nach Abergavenny gebracht. Dort wurde er als prätendierter Bischof von Llandaff, der die Rekatholisierung im Schilde führe, zur Schau gestellt. In Monmouth und Usk wurde ihm der Prozess gemacht. Zwar konnte ihm die Mitwirkung an einer papistischen Verschwörung nicht nachgewiesen werden, aber allein die Tatsache, dass er im Ausland die römischen Weihen empfangen hatte, danach ins Königreich England zurückgekehrt war und dort die Messe zelebriert hatte, wurde ihm in Anwendung eines Gesetzes aus der Zeit Elisabeths I. als Hochverrat angerechnet. Er wurde nach London gebracht und Oates und seinen Leuten gegenübergestellt. Durch Apostasie und die Nennung von Mitverschwörern hätte er sein Leben retten können, aber er weigerte sich. Daraufhin wurde er nach Usk zurückgebracht und dort erhängt und gevierteilt.  Der Kanonisationsprozess für David Lewis wurde 1886 eingeleitet. Am 15. Dezember 1929 vollzog Pius XI. die Seligsprechung. Die Heiligsprechung der "Vierzig Märtyrer von England und Wales" durch Paul VI. erfolgte am 25. Oktober 1970 im Petersdom.

David Lewis, Deckname Charles Baker (* 1617 in Abergavenny, Monmouthshire; † 27. August 1679 in Usk), war ein walisischer Jesuit, der während der fiktiven Papisten-Verschwörung im Königreich England hingerichtet wurde. Er zählt zu den 1970 von Papst Paul VI. heiliggesprochenen Vierzig Märtyrern von England und Wales.


Leben und Karriere.

Dylan O’Brien wurde in New York City geboren und ist in Springfield Township, New Jersey aufgewachsen. Laut eigenen Angaben ist er zur Hälfte Ire. Im Alter von zwölf Jahren zogen er und seine Familie nach Hermosa Beach, Kalifornien. O’Brien hat eine 16 Monate ältere Schwester. Bevor er zur Schauspielerei kam, wollte er, wie sein Vater, Regisseur werden. Bereits vor seiner eigentlichen Schauspielkarriere hatte er außerdem eine gewisse Bekanntheit auf YouTube. Sein Durchbruch als Schauspieler war für O’Brien die Rolle des "Stiles Stilinski" in der MTV-Fernsehserie "Teen Wolf", die er zwischen 2011 und 2017 innehatte. Dadurch spielte er auch vermehrt Filmrollen, wie in "The First Time – Dein erstes Mal vergisst du nie!" und "Prakti.com".  Im September 2014 spielte er zudem im Science-Fiction-Film "Maze Runner – Die Auserwählten im Labyrinth", einer Verfilmung des Romans "Die Auserwählten – Im Labyrinth" von James Dashner, die Hauptrolle des "Thomas". Diese Rolle verkörperte er ebenfalls in der Fortsetzung "Maze Runner – Die Auserwählten in der Brandwüste", die im September 2015 Premiere hatte. Bei einem Unfall, während der Dreharbeiten zum letzten Teil der "Maze-Runner"-Trilogie im März 2016, verletzte sich O’Brien schwer, als er von einem Fahrzeug erfasst wurde. Dadurch musste der Filmstart um fast ein Jahr nach hinten verschoben werden.  Nach mehreren Monaten der Erholung und Genesung, kehrte O’Brien schließlich im August 2016 in die Öffentlichkeit zurück. Im September 2016 haben die Dreharbeiten zur Verfilmung der "American-Assassin"-Thrillerreihe in London und Rom begonnen, in der er an der Seite von Michael Keaton die Hauptrolle des Mitch Rapp übernimmt. Die Produktion des dritten Teils der "Maze-Runner"-Trilogie wurde im Februar 2017 in Südafrika fortgesetzt, der fertige Kinofilm startete am 1. Februar 2018 in den deutschen Kinos.  Im Mai 2018 wurde bekanntgegeben, dass O’Brien die Hauptrolle in Christopher MacBrides Mystery-Thriller "The Education of Fredrick Fitzell" übernehmen wird. Die Dreharbeiten zum Film liefen im Herbst 2018 im kanadischen Toronto. Ebenso spielt er neben Gary Oldman eine der Hauptrollen in "The Bayou" und wird 2019 als Gaststar in Jordan Peeles Science-Fiction-Anthologie "Weird City" zu sehen sein.  O’Brien ist als Synchronsprecher im "Transformers"-Spin-off "Bumblebee" als Stimme der Titelfigur zu hören.  Von 2012 bis 2018 war er mit Schauspielerin Britt Robertson liiert.

Dylan O’Brien (* 26. August 1991 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Zwischen 2011 und 2017 war er in einer der Hauptrollen als "Stiles Stilinski" in der MTV-Fernsehserie "Teen Wolf" und in der "Maze Runner"-Trilogie (2014–2018) als "Thomas" zu sehen.


Leben.

Lili Elbe wurde sowohl mit männlichen als auch mit weiblichen Organen geboren.  Als Studentinnen an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen lernten sich Lili Elbe und Gerda Gottlieb kennen und heirateten 1904. Elbe spezialisierte sich auf Landschafts- und Architekturmalerei, während Gottlieb sich für Illustration und Modegrafik entschied. Um ihren Wirkungskreis zu erweitern, zogen sie 1912 nach Paris, wo zudem Gerda ihre lesbische Orientierung und Lili ihre weibliche Identität freier ausleben konnten.  Etwa 1913 wurde bekannt, dass das Modell für Gerdas modische Figurinen ein phänotypischer Mann war, der sich Lili Elbe nannte. Nur die engsten Freunde wussten, dass Lili Elbe identisch mit Einar Wegener war; Fremden stellte Gerda Wegener Lili als Schwester ihres Mannes vor. 1930 beschloss Lili Elbe, die körperliche Anpassung an das gefühlte Geschlecht endgültig zu vollziehen. Im Februar 1930 kam sie der Anweisung von Kurt Warnekros nach und begab sich nach Berlin. Das Institut für Sexualwissenschaft von Magnus Hirschfeld in Berlin führte die geschlechtsangleichenden Operationen durch. Die erste Operation fand in einer Praxis in Berlin statt. Danach begab sich Elbe in die Dresdener Frauenklinik. Am 26. Mai 1930 führte Kurt Warnekros eine zweite Operation durch.  Als Folge der geschlechtsangleichenden Operationen wurde die Ehe vom dänischen König annulliert; Elbe erhielt Papiere auf ihren neuen Namen.  Einige Monate nach der vierten Operation 1931 kam es zu Komplikationen, wahrscheinlich auf Grund von Transplantatabstoßung, an denen Lili Elbe verstarb. Sie wurde auf dem Dresdner Trinitatisfriedhof in Dresden-Johannstadt im Feld IIC beigesetzt.

Erinnerung.

Das in den 1960er-Jahren eingeebnete Grab Lili Elbes wurde 2016 wieder hergestellt. Der neue Grabstein wurde von Focus Features, der Produktionsfirma des Films "The Danish Girl", finanziert.

Lebensbericht "Fra mand til kvinde".

Lili Elbes Lebensbericht "Fra mand til kvinde" erschien 1931 zuerst in dänischer Sprache, wurde ins Deutsche übersetzt, 1932 in Dresden veröffentlicht und dann 1933 in London auf Englisch in einer Übersetzung aus der deutschen Fassung. 1953 wurde eine zweite ungekürzte Ausgabe davon in New York veröffentlicht; die bisher jüngste Ausgabe in englischer Sprache ist von 2004. In deutscher Sprache erschien das Buch von Niels Hoyer (d. i. Ernst Harthern) 1954 im Tauchnitz-Verlag unter dem Titel "Wandlung – eine Lebensbeichte".

Rezeption.

David Ebershoff schrieb 2000 einen Roman über Lili Elbe und Gerda Wegener (im Buch als amerikanische Malerin Greta Waud) mit dem Titel "Das dänische Mädchen" (Originaltitel "The Danish Girl"). Er wurde in ein Dutzend Sprachen übersetzt und war ein internationaler Bestseller.  Die gleichnamige Verfilmung durch Tom Hooper wurde am 5. September 2015 auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Eddie Redmayne spielt darin die Rolle der Lili und Alicia Vikander die der Gerda. Im Rahmen der Oscarverleihung 2016 wurde Redmayne für diese Rolle als "Bester Hauptdarsteller" nominiert, und Vikander wurde als "Beste Nebendarstellerin" ausgezeichnet.

Lili Elbe (* 28. Dezember 1882 in Vejle, Dänemark als "Einar Mogens Andreas Wegener"; † 12. September 1931 in Dresden, Deutschland) war eine dänische Malerin. Sie war vermutlich einer der ersten intersexuellen Menschen, der sich 1930/31 einer geschlechtsangleichenden Operation unterzog. Lili Elbe ließ sich zuerst in Berlin und dann noch dreimal in Dresden operieren.


Geschichte.

Vorgeschichte auf Propellerflugzeugen.

1980 begann Jacques Bothelin, der heutige Teamchef, mit einer Mudry CAP 10 an Flugshows in Frankreich teilzunehmen. 1982 wurde er Mitglied eines Teams mit drei SIAI-Marchetti SF260, das von Martini gesponsert wurde und sich „Patrouille Martini“ nannte. Zur gleichen Zeit gründete Bothelin am damaligen Basis-Flugplatz in Darois das Unternehmen Apache Aviation, welches Serviceleistungen für eine Vollzeit-Kunstflugstaffel anbot. 1988 wechselte das Team auf Pilatus PC-7.  Nachdem Martini aufgrund von gesetzlichen Werbeverboten von Alkoholika-Herstellern in Frankreich vom Sponsoring des Teams zurücktrat, übernahm dieses das Unternehmen Ecco, eine Zeitarbeits-Agentur, womit der Name zu „Patrouille Ecco“ geändert wurde. Zu dieser Zeit wurde der Radius von Flugschauen auf Europa, Nordafrika und den Nahen Osten erweitert. Zu dieser Zeit bestand die Flotte aus vier PC-7.  1997 fusionierte Ecco mit einem Schweizer Unternehmen zu Adecco, sodass sich auch der Name des Teams zu „Patrouille Adecco“ änderte. 1998 kündigte Adecco das Sponsoring, woraufhin Jacques Bothelin und Philippe Laloix mit zwei PC-7s das Team „Les Apaches“ gründeten.

Jet-Team.

2001 bot sich das algerische Unternehmen Khalifa als neuer Sponsor an. Infolgedessen wurden die PC-7 durch Aero L-39 Albatros Jets ersetzt und der Name zu „Khalifa Jet Team“ geändert. Sein Debüt feierte das Team im Mai 2002 und flog in dieser Saison als Viererteam in sechs europäischen Ländern.  Trotz des Erfolgs beendete Khalifa sein Engagement im Jahr 2003. Nach einer kurzen ungewissen Zukunft übernahm der Schweizer Uhrenhersteller Breitling das Sponsoring und ermöglichte den Ausbau der Flotte auf die heutige Größe von sieben Jets.

Unfälle.

Am 15. September 2012 stürzte der Jet Nummer zwei des Breitling Jet Team ab, beide Crewmitglieder konnten sich mit dem Schleudersitz retten. Der Jet stürzte auf ein Feld nahe der Kleine Brogel Air Force Base. Niemand wurde verletzt.

Das Breitling Jet Team ist die größte zivile Kunstflugstaffel Europas. Es hat seine Heimatbasis in Dijon, Frankreich, und fliegt Aero L-39 Albatros.


Inhalt.

Ryan Higa und Sean Fujiyoshi fingen Mitte 2006, während ihres Schulbesuches an der Waiakea High School damit an, Videos zu posten, in denen sie ihre Lippen zu Playbacks bewegten. Innerhalb kurzer Zeit erweiterten sie ihr Repertoire durch diverse Sketche. Tim Enos, Ryan Villaruel, Kyle Chun und Tarynn Nago, auch bekannt als „Yabo Crew“, lieferten Gastbeiträge.  Zu Heiligabend 2008 wurden seine zwei populärsten Videos, "How To Be Gangster" und "How To Be Emo", wegen Urheberrechtsverletzung durch YouTube entfernt. Am 21. Januar 2009 wurde der Kanal vorläufig gesperrt. Dies führte zur Entfernung aller Videos mit urheberrechtsverletzendem Content mit Ausnahme von "You’re Beautiful", dessen Hintergrundmusik ersetzt wurde. Seitdem wird die in den Videos verwendete Musik von Higa selbst produziert. "How to be Gangster" and "How to be Emo" wurden August 2009 erneut hochgeladen, um wenige Tage später mitsamt "How to be Ninja" und "How to be Nerd" entfernt zu werden. Im Frühjahr 2010 wurden die Videos "How to be Ninja", "How to be Gangster" und "How to be Emo" freigegeben.  Seit Ryan Higa nach Los Angeles zog, sind die meisten der Videos Eigenproduktionen von ihm.  Am 21. Dezember 2010 erreichte er als erster YouTuber 3 Millionen Abonnenten.  2011 gründete er unter dem Namen „HigaTV“ einen zweiten Kanal, auf welchen er Vlogs und Making-ofs hochlädt.

Filme.

2008 bot der Filmproduzent Richard Van Vleet Nigahiga an, einen Film in Spielfilmlänge zu drehen. Der entstandene Film "Ryan and Sean’s Not So Excellent Adventure" wurde am 14. November 2008 veröffentlicht, und in Kinos in Hawaii und Kalifornien gezeigt. Am 14. Juli 2009 wurde die DVD in den USA veröffentlicht. Der Film handelt von einem Filmproduzenten (dargestellt von Michael Buckley), der auf der Suche nach Prominenten ist, um mit ihnen binnen 30 Tagen einen erfolgreichen Film zu drehen. Er sucht sich Ryan Higa und Sean Fujiyoshi aus, nachdem er von der Popularität ihrer Videos erfährt. Er lädt sie daraufhin nach Hollywood ein. Sie willigen ein und geraten auf dem Weg dorthin in diverse komische Situationen.  "Ninja Melk", ein Kurzfilm über Ninjas, wurde August 2009 veröffentlicht. Die Handlung dreht sich um den Kampfsportmeister Master Ching Ching, der Higa und Fujiyoshi in dem Bestreben ausbildet, die Schurken Bokchoy (Tim Enos) und seine Handlangerin Gina (Tarynn Nago) zu besiegen.  Ein in Zusammenarbeit mit Wong Fu Productions produzierter Film betitelt „Agents of Secret Stuff“ wurde am 24. November 2010 auf dem Kanal hochgeladen. Im Film handelt es sich um einen "A.S.S." (Agent of Secret Stuff) (Higa), welcher ausgesendet wird, um ein Mädchen namens Taylor (Arden Cho) vor der "S.I.N.S" (Society Involving Not-So-Good Stuff) zu beschützen. Einige bekannte YouTuber, darunter auch Smosh, haben im Film Gastauftritte.

Nigahiga ist ein populärer YouTube-Kanal, der am 20. Juli 2006 von den japanischen Amerikanern Ryan Higa (* 6. Juni 1990 in Hilo, Hawaii) und Sean Fujiyoshi gestartet wurde. In Higas Videos ist meist nur Ryan Higa selbst zu sehen, allerdings haben manchmal auch andere Personen wie KevJumba einen Auftritt in diesen. Die Videos auf YouTube verzeichnen über 3 Milliarden Aufrufe. Mit mehr als 21 Millionen Abonnenten (Juni 2018) befindet sich der Kanal auf Platz 30 der meistabonnierten YouTube-Kanäle weltweit. Laut Higa leitet sich der Kanalname aus "Niga" (japanisch für „Hasstirade“) und seinem Nachnamen ab.


Leben.

Zach Gilford wuchs mit seinem Vater Steve, seiner Mutter Anne und zwei Schwestern nördlich von Chicago, in Evanston auf. Er besuchte bis 2000 die "Evanston Township High School", an der seine Mutter arbeitet. Anschließend studierte er bis 2004 an der Northwestern University Pädagogik und Darstellende Kunst. Daraufhin zog er nach New York, um seine Schauspielkarriere weiter zu verfolgen. Dort hatte Gilford 2005 mit einem Gastauftritt in der Fernsehserie sein Fernsehdebüt. Ein Jahr später folgte sein Spielfilmdebüt mit dem Film "The Last Winter", der eine Nominierung für den Gotham Award in der Kategorie "Bestes Schauspielensemble" erhielt.  Bei einem Casting in New York für die damals neue NBC-Fernsehserie "Friday Night Lights" sprach Gilford ursprünglich für "Tim Riggins" vor. In Los Angeles wurde er später gebeten, für die Rolle des "Matt Saracen" vorzusprechen, die er letztendlich erhielt. Die Football-Serie "Friday Night Lights" wird von Kritikern hoch angesehen und erhielt mehrere Emmy-Nominierungen und Auszeichnungen. Bis zur dritten Staffel war Gilford Teil der Hauptbesetzung der Serie, in den folgenden zwei Staffeln hatte er noch einige Gastauftritte.  Nach dem Ende von "Friday Night Lights" erhielt Gilford 2011 eine Hauptrolle als "Dr. Tommy Fuller" in der Ärzte-Serie "Off the Map". Die ABC-Fernsehserie wurde jedoch nach einer kurzen Staffel mit 13 Episoden eingestellt. Auch die Fox-Ärzteserie "The Mob Doctor", in der Gilford 2012 bis 2013 in einer Hauptrolle als "Dr. Brett Robinson" zu sehen war, endete nach 13 Folgen. 2014 spielte er zusammen mit Allison Miller im Horrorfilm "Devil’s Due – Teufelsbrut".  Im Dezember 2011 verlobte sich Zach Gilford mit der Schauspielerin Kiele Sanchez, ein Jahr später heirateten sie. Die beiden lernten sich 2010 am Set des erfolglosen ABC-Pilotfilms "The Matadors" kennen.

Zach Gilford (* 14. Januar 1982 in Evanston, Illinois) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem durch seine Rolle als "Matt Saracen" in der vielgelobten NBC-Fernsehserie "Friday Night Lights" bekannt ist.


Leben.

Hepnarová war die Tochter eines Bankangestellten und einer Zahnärztin. Sie war ein unauffälliges Kind, jedoch entwickelte sie später psychische Probleme. Im Jahr 1964 versuchte sie, mit einer Medikamentenüberdosis Suizid zu begehen und verbrachte in der Folge ein Jahr in einer psychiatrischen Abteilung in Opařany. Später arbeitete sie an verschiedenen Orten, wurde aber kurz nach ihrer Einstellung wieder entlassen. Schließlich wurde sie Lkw-Fahrerin.

Massenmord.

Am 10. Juli 1973 fuhr sie in Prag einen Lastwagen in eine Gruppe von etwa 25 Menschen, die am Strossmayerplatz auf eine Straßenbahn warteten. Drei Menschen starben sofort, drei weitere später am selben Tag und zwei innerhalb weniger Tage (alle im Alter zwischen 60 und 79). Sechs wurden schwer verletzt, sechs leicht.  Vor dem Mord schickte sie einen Brief an zwei Zeitungen ("Svobodné Slovo" und "Mladý Svět") und erklärte ihre Handlung als Rache für all den Hass gegen ihre Familie und die Welt. Wegen der Langsamkeit des Postwesens kamen die Briefe erst zwei Tage nach dem Massenmord an ihre Bestimmungsorte. Sie hatte die Rache gegen die Gesellschaft bereits seit langer Zeit geplant und unter anderem auch mit dem Gedanken gespielt, einen Zug entgleisen zu lassen oder eine Explosion herbeizuführen. Hierzu war sie jedoch nicht fähig. Den von ihr verschickten Briefen ist folgender Absatz zu entnehmen:  „Ich bin eine Einzelgängerin. Ein zerstörter Mensch. Ein von den Menschen zerstörter Mensch [...] Ich habe die Wahl – mich zu töten oder andere zu töten. Ich wähle – die Rache an denen, die mich hassen. Es wäre zu einfach, diese Welt als unbekannte Selbstmörderin zu verlassen. Die Gesellschaft ist zu gleichgültig, zu Recht. Mein Urteil ist: Ich, Olga Hepnarová, das Opfer eurer Bestialität, verurteile sie zum Tode.“  Während der Untersuchung bestätigte Hepnarová, dass es ihre Absicht gewesen sei, so viele Menschen wie möglich zu töten. Sie zeigte keinerlei Reue. Psychologen befanden sie für voll und ganz verantwortlich für ihre Bluttat. Sie plante ihre Taten, denn sie suchte bewusst eine Haltestelle aus, die an einem Gefälle lag. Das erlaubte ihr, mit hoher Geschwindigkeit für die maximale Zahl von Todesopfern zu sorgen. Die Kollision mit den acht Toten war ihr zweiter Versuch. Als sie das erste Mal zur Haltestelle fuhr, standen dort ihrer Meinung nach nicht genug Wartende, um die gewünschte Anzahl an Menschen zu töten.  Am 6. April 1974 wurde sie wegen Mordes zum Tode durch das Stadtgericht verurteilt. Die Strafe wurde durch höhere Instanz bestätigt; der Oberste Gerichtshof requalifizierte das Urteil auf Gefährdung der öffentlichen Sicherheit, jedoch mit der gleichen Strafe – dem Tode – als Folge. Nach mehreren psychiatrischen Untersuchungen wurde sie als strafrechtlich verantwortlich für ihr Handeln befunden. Der Präsident, Ludvík Svoboda, krankheitsbedingt vertreten durch den Ministerpräsidenten Lubomír Štrougal, lehnte den Antrag auf Begnadigung ab. Die Hinrichtung fand am 12. März 1975 im Gefängnis Pankrác in Prag statt. Sie war die letzte Frau, die in der Tschechoslowakei hingerichtet wurde. Nach Angaben der Henker brach Hepnarová kurz vor der Vollstreckung des Urteils zusammen und musste zum Galgen geschleppt werden.  Auf der Berlinale 2016 wurde der biografische Film "Ich, Olga Hepnarova" uraufgeführt, der Ende des Jahres in die Kinos kommen soll.

Olga Hepnarová (* 30. Juni 1951 in Prag; † 12. März 1975 ebenda) war eine tschechoslowakische Massenmörderin, die 1973 acht Menschen mit einem Lkw an einer Straßenbahnhaltestelle ermordete. Sie wurde wegen der Tat zum Tode verurteilt und 1975 hingerichtet. Sie war die letzte Frau, die in der Tschechoslowakei hingerichtet wurde, und zugleich eine der letzten, die beim Hängen den kurzen Fall ertragen mussten.


Inhalt.

Vorwort.

Hugo bekräftigt seine Aussagen aus dem Vorwort zu "Cromwell": Es muss mit den Regeln des klassischen Theaters gebrochen werden und die neue Generation, die Generation der Romantiker, soll nach einer neuen Ästhetik streben. Er fordert auch und vor allem die Wertschätzung des Publikums, denn erst dieses kann die Werke unvergesslich machen.  Schauplatz der Handlung, die sich von Februar bis April 1519 erstreckt, ist Spanien.

1. Akt: Der König.

Der spanische König Don Carlos dringt nachts in das Schlafgemach von Doña Sol ein, in die er insgeheim verliebt ist. In einem Schrank versteckt wird er Zeuge der Begegnung zwischen Doña Sol und einem Geächteten, Hernani. Hernani, Sohn eines auf Befehl von Don Carlos' Vater Enthaupteten, hat Rache geschworen. Doña Sol liebt Hernani, wurde aber schon mit ihrem Onkel Don Ruy Gomez de Silva verlobt.  Don Carlos verlässt sein Versteck und die beiden Kontrahenten machen sich zum Kampf bereit – doch sie werden vom Herzog überrascht. Don Ruy Gomez de Silva ist empört über die Anwesenheit der beiden Männer in den Gemächern seiner Nichte. Don Carlos gibt daraufhin seine Verkleidung auf und stellt sich vor; Hernani bezeichnet er als Teil seiner Gefolgschaft. Er rechtfertigt sein nächtliches Erscheinen mit einem schwerwiegenden Vorfall: Der deutsche Herrscher ist verstorben und er sucht den Rat seines treuen Gefährten, Don Ruy Gomez, mit dem er entscheiden will, ob er sich als Kandidat für die Nachfolge empfehlen soll. Hernani, der nun Don Carlos gegenüberstand, bleibt alleine zurück und schwört erneut Rache für den Mord an seinem Vater.

2. Akt: Der Bandit.

Am nächsten Tag um Mitternacht wartet Don Carlos im Hofe des Palastes an Doña Sols Fenster. Er möchte Hernani, dessen Identität er nun kennt, mit einer Entführung zuvorkommen. Von der Dunkelheit getäuscht folgt ihm Doña Sol. Hernani, den Doña Sol um Hilfe gerufen hat, erscheint. Er provoziert ein Duell, aber zum wiederholten Male kommt es nicht zur Auseinandersetzung und Hernani hat die Möglichkeit sich zu revanchieren, indem er den König vor seiner Räuberbande schützt. Hernani und Doña Sol bleiben alleine zurück und gestehen sich ihre Liebe. Die Truppen des Königs verfolgen sie jedoch bereits und Hernani verlässt Doña Sol, um zu seiner Bande zurückzukehren.

3. Akt: Der Alte.

Die Hochzeit des alten Herzogs Don Ruy Gomez de Silva und seiner jungen Nichte Doña Sol wird vorbereitet. Don Ruy Gomez nimmt mit Wohlwollen zur Kenntnis, als man ihm von dem wahrscheinlichen Tod von Hernani berichtet. Am Tag der Hochzeit erscheint ein Pilger am Schloss da Silvas.  Als der Gast Doña Sol im Brautkleide entdeckt, reißt er die Pilgerverkleidung von sich, um seine Identität preiszugeben: Es ist Hernani.  Obgleich eine große Geldsumme auf Hernanis Kopf ausgesetzt ist, wiegt die Pflicht von Don Ruy Gomez de Silva, seinen Gast zu beschützen stärker und er lässt das Schloss abriegeln.  Hernani und Doña Sol bleiben alleine zurück und räumen alle Missverständnisse aus. Doña Sol zeigt Hernani den Dolch, den sie dem König entwendet hat, und die beiden gestehen sich erneut ihre Liebe. Don Ruy Gomez erscheint und verurteilt Hernanis Verhalten, aber die Ehre verbietet ihm, seinen Gast zu verraten. Die Ankunft des Königs wird angekündigt, und Don Ruy Gomez versteckt Hernani.  Der König erscheint und nimmt wütend die Nachricht auf, dass Don Ruy Gomez Hernani versteckt und stellt den Herzog vor die Wahl, dass entweder Hernani ausgeliefert wird oder er stattdessen Doña Sol gefangen nimmt. Der Herzog zögert, aber entscheidet sich gegen die Auslieferung Hernanis und muss machtlos die Entführung Doña Sols mitansehen. Nach seiner Abreise verbünden sich Hernani und Don Ruy Gomez gegen den König, um ihn gemeinsam zu töten. Don Ruy lässt Hernani am Leben, um ihm die Möglichkeit zu geben, Don Carlos umzubringen; ist dieser Racheakt vollbracht, muss er beim Ertönen des Horns von Don Ruy Gomez Selbstmord begehen.

4. Akt: Das Grab.

In Aix-la-Chapelle wartet Don Carlos auf die Entscheidung, ob er zum Kaiser bestimmt wird, und vereitelt das Komplott seiner Verschwörer, zu denen Hernani und Don Ruy Gomez gehören. Hernani ist auserwählt, den König zu töten, und schlägt das Angebot Don Ruys aus, ihn von dem Eid zu entbinden. Hernani hätte sonst sein Leben retten können, aber dann hätte Don Ruy den Mord verüben und Doña Sol gewinnen können. Der nun gewählte Kaiser lässt Gnade walten, indem er den Verschwörern vergibt und die Vermählung von Doña Sol und Hernani ankündigt. Dieser nimmt wieder seine wahre Identität als Jean d’Aragon (aus dem spanischen Adel) an und gibt seine Rachepläne auf.

5. Akt: Die Hochzeit.

In Saragossa heiraten Doña Sol und Hernani, doch der unerbittliche Don Ruy Gomez lässt das Horn ertönen und erinnert Hernani an seinen Eid, der ihn verpflichtet, sich umzubringen. Daraufhin vergiften sich Doña Sol und Hernani, und schließlich erdolcht sich der verzweifelte Don Ruy Gomez ebenfalls.

Das romantische Drama.

"Hernani" muss immer in Zusammenhang mit seiner Gattung, dem romantischen Drama, gesehen werden. In den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts haben unter anderem Stendhal ("Racine und Shakespeare") oder Manzoni zur Entstehung einer neuen Ästhetik (auf der Bühne) beigetragen. Der junge Victor Hugo, der nach Abschluss des unspielbaren Dramas "Cromwell" die Pariser Theaterszene erobern möchte, lehnt die klassische Tragödie ab, die nach seiner Auffassung zu weit von der Wirklichkeit des Publikums entfernt ist; in seinen Werken sollen sich immer gesellschaftliche Anliegen widerspiegeln.

Die Entstehung des Werkes.

Nach dem Verfassen des Vorworts zu "Cromwell" 1827, in dem Hugo die Notwendigkeit mit den Regeln des klassischen Theaters zu brechen betont, kehrte er mit "Oden und Balladen" (die ihm den Schutz des Königs sicherten) und "Orientalia" zur Lyrik zurück. Hugo wollte schon immer die Anhänger der Klassik auf deren bevorzugtem Gebiet, auf der Bühne, herausfordern und unternahm zahlreiche Versuche, unter denen Misserfolge wie "Amy Robsart" (1828) waren. Der Erfolg seines Freundes Alexandre Dumas mit "Henri III et sa cour" (1829) bestärkte Hugo wieder und er begann mit einem historischen Drama in Spanien: "Hernani" (Themen mit Bezug auf die französische Wirklichkeit wie "Marion de Lorme" wurden systematisch vom König zensiert).  Hugo verfasste das Werk zwischen dem 19. August und dem 24. September 1829 und trug es kurz darauf seinen Freunden vom Diskussionskreis der romantischen Schriftsteller, dem Cénacle, vor, die ihm fast ausnahmslos ihre Zustimmung gaben. Hugo erhielt zunächst die Erlaubnis, sein Stück im Théâtre Français aufzuführen, wobei die Zensoren es endgültig vernichten wollten; eine neuerliche Vorlesung vor den Mitgliedern der Comédie-Française stieß allerdings auf Begeisterung und das Stück kam auf die Bühne.  Die Aufführungen gestalteten sich verhältnismäßig schwierig: Mademoiselle Mars, die erfahrene Anführerin der Truppe und Darstellerin von Doña Sol, wollte Hugo zwar in seinen Bemühungen unterstützen, verkörperte aber eher den klassischen Typ und erwies sich als ungeeignet für die Darstellung der romantischen Leidenschaft; andere Akteure wie Firmin, ein eher unscheinbarer und blasser Hernani oder Michelot, ein eleganter, aber wenig energischer Don Carlos fürchteten vor allem den zukünftigen Konflikt. Es gab allerdings einige Ausnahmen wie Joanny, ein ehemaliger Soldat unter dem napoleonischen General Hugo, die dem jungen Sohn Victor Hugo mit der Darstellung von Don Ruy Gomez Anerkennung zollen wollten und die sich mit Begeisterung von den Zwängen des klassischen Theaters lösten.  Die Zensoren nahmen das Manuskript des Stückes (das sich auch durch den Erfolg von de Vignys Othello und Shakespeare verzögerte) bis in den Januar des Jahres 1830 hinein kritisch unter die Lupe und strichen einige Passagen – die stilistischen Entgleisungen wurden allerdings nicht verändert, in der Hoffnung, dass dieser schlechte Geschmack den Autor endgültig diskreditieren würde. Unterdessen formierte sich von Seiten der Presse unter Anführung der „Klassiker“ ein Komplott zur Diffamierung des neuen Werkes, was aber letztlich "Hernani" nur in seiner Stellung als Manifest der neuen Generation stärkte. Hugo wollte das Theater erneuern, das durch die Traditionstreue und Zensur als letzte Bastion der Klassik von der Romantik verschont blieb.  Diese „Offensive“ verlief in drei Phasen:

Reaktionen.

Die erste Aufführung des Stückes löste heftige Reaktionen aus („Schlacht um Hernani“) – und einen Disput zwischen den Anhängern der Klassik, die die Protestbewegung der neuen Generation im Keim ersticken wollten, und den Romantikern, die ihren Anführer Hugo unterstützen wollten.  Während die Schlacht weitertobte, wurde das Stück zu einem großen Erfolg und Hugo wurde unverzüglich ein Vertrag mit einem Verlag angeboten. Die nachfolgenden Aufführungen heizten die Diskussion noch weiter an, doch "Hernani" hatte sein Publikum gefunden und der Erfolg flaute nicht ab. Die Wirkung des Stückes auf die junge Generation war wohl vergleichbar mit der von "Le Cid" auf die Zeitgenossen Corneilles. Unterdessen erfuhr Hugo trotz der unerbittlichen Kritik der Klassiker wie beispielsweise Charles Maurice, Saint-Beuve oder Jean Vinnet Unterstützung auch aus der älteren Generation von Schriftstellern wie Victor Pavie oder Chateaubriand.  1838 wurde das Stück trotz des Widerstandes der Julimonarchie, die keine romantischen Stücke in der Comédie-Française wünschten, wieder aufgenommen. Hugo löste sich künftig von der kaiserlichen Macht. Während des Zweiten Kaiserreichs verbot Napoléon III. alle Werke des Schriftstellers. Erst 1877 wurde "Hernani" wiederentdeckt und erstmals in der vollständigen und nicht zensierten Version aufgeführt. 1952 konnte man 906 Aufführungen in der Comédie-Française zählen.  Obwohl Hugo mit "Hernani" aus der Theaterschlacht als Sieger hervorging, verlor das Stück mit der Zeit an Bedeutung; heute wird "Hernani" seltener aufgeführt und ist weniger bekannt als Hugos "Ruy Blas" oder de Mussets "Lorenzaccio".

Analysen.

Quellen.

Victor Hugo bediente sich verschiedener Quellen, um die Legende des spanischen Rittertums mit Leben zu füllen; eine Inspiration stellt Corneilles "Le Cid" dar, ein Werk, auf das Hugo das romantische Bestreben seiner Generation zurückführt  Nach Aussagen Hugos bezieht er sich bei seinen Aussagen auf einer Passage eines alten spanischen Berichtes. Das spanische Lokalkolorit ist zudem zurückzuführen auf seine eigenen Erinnerungen an das Leben auf der iberischen Halbinsel, wo er während der Napoleonfeldzüge einige Zeit verbrachte; des Weiteren bezieht er sich auf zeitgenössische Berichte der Lokalgeschichte. Weitere Inspirationen könnten ihm folgende Autoren und Werke gegeben haben: Calderon mit "Die Andacht zum Kreuz", Alarcon, aber auch nicht romanische Quellen, wie Stücke von Lalor Sheil, "Egmont" von Goethe oder "Die Räuber" von Schiller.

Thema und Aufbau.

Das Stück steht, trotz der klassischen Unterteilung in fünf Akte bestehend aus Zwölfsilbern und obwohl Intrigen, die vergleichbar mit denen der großen Klassiker Racines und Corneilles sind, als Themen dienen, entschieden für Neuerungen. Es unterscheidet sich deutlich von den klassischen Prinzipien und knüpft stellenweise an Shakespeares Tradition an, wie Hugo es schon im Vorwort zu Cromwell angedeutet hatte. Auf diese Weise mischt der Autor der düsteren Tragödie und der Leidenschaft jugendliches Feuer und Situationskomik bei und erlaubte sich auch, Personen auf der Bühne sterben zu lassen, womit er die Rollen der Vertrauten und Unglücksboten des klassischen Theaters vernichtete. Große Bedeutung misst Hugo auch den visuellen Effekten bei, was sich unter anderem in der aufwendigen Kostümwahl zeigt. Bei Hugo kann jeder Akt in sich als Einheit verstanden werden, dem ein Titel zugehört, wohingegen das klassische Theater linear ausgerichtet ist. Darüber hinaus bricht der Autor mit zwei der drei klassischen Regeln der Einheit: Die Einheit der Handlung hält Hugo ein, auch wenn sie sich auf Haupt- und Nebenhandlung erstreckt. Im Vorwort zu "Cromwell", das als Manifest der französischen Romantik gilt, erklärt die Sinnhaftigkeit dieser Einheit. Einheit der Handlung bedeutet für Hugo aber nicht Einfachheit der Handlung. Es darf Nebenhandlungen geben, nur müssen sich diese auf die Haupthandlung stützen und stets zur Haupthandlung hinstreben.

Eine neue Ästhetik.

Victor Hugo lockert den Rhythmus der Verse, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf den Inhalt des Stückes zu lenken. In seinen lyrischen Werken verherrlicht er die Jugend, die Liebe und die Eigenarten des Lebens.  Hernani, der vom Feuer der Leidenschaft besessene Held und Don Carlos, der nach seiner Krönung demokratische Absichten hegt, stellen die Modellhelden der jungen Generation von 1830 dar. Die Aufführung Hernanis ist die Geburtsstunde des romantischen Theaters; es folgten Stücke von de Musset, de Vigny, Gautier und später Rostand.

Adaptationen.

"Hernani" wurde 1844 von Verdi zu einer Oper mit dem Titel "Ernani" verarbeitet.

Hernani oder die kastilische Ehre ist ein Drama von Victor Hugo, das 1830 veröffentlicht und am 25. Februar des Jahres in der Comédie-Française uraufgeführt wurde.


Privates.

Er wurde als Sohn des kanadischen Journalisten Claude Adams geboren, der als Korrespondent von CBC/Radio-Canada über den Fall der Berliner Mauer berichtete.  Zum Studium der Schauspielkunst an der USC School of Theatre zog Adams von Toronto nach Los Angeles. 2004 erhielt er dort den Bachelor of Fine Arts. Er ist mit der aus der Fernsehserie "Pretty Little Liars" bekannten Schauspielerin Troian Bellisario liiert. Mitte Februar 2014 haben sich die beiden verlobt. Seit dem 10. Dezember 2016 sind sie verheiratet. Im Oktober 2018 kam ihre gemeinsame Tochter zur Welt.

Karriere.

Adams spielte und spielt in mehreren Theaterstücken mit, sein professionelles Bühnendebüt hatte er in Edward Albees "The Goat, or Who Is Sylvia?" im Mark Taper Forum. Daneben produzierte und führte er die Regie des Remakes von dem Theaterstück "Marat/Sade", für das er den L.A. Weekly Theatre Award in der Kategorie "Beste Produktion" erhielt.  Adams erster Auftritt in einer Fernsehserie war 2004 in "Jack & Bobby". Es folgten mehrere Auftritte in weiteren Fernsehserien. Seine ersten wiederkehrenden Gastrollen hatte er 2006/2007 in den Fernsehserien "Friday Night Lights" und "Welcome, Mrs. President". 2008 spielte er in dem ABC-Pilotfilm "Good Behavior" eine Doppelrolle als Zwillinge "Van" und "Haden West", die Serie wurde jedoch nicht in Auftrag gegeben. Neben weiteren Auftritten in Fernsehserien spielte er auch in verschiedenen Filmen mit. So spielte er 2009 in den Filmen "Rage", "The Waterhole" und "Weather Girls" Hauptrollen. Seinen Durchbruch hatte Adams 2011 mit "Suits", einer Anwaltsserie des Kabelsenders USA Network, die in seiner Heimatstadt Toronto gedreht wird und in New York spielt. In "Suits" spielt Adams den Protagonisten "Mike Ross", der ein fotografisches Gedächtnis besitzt und als Anwalt in einer Anwaltskanzlei arbeitet, obwohl er keinen Abschluss in Jura besitzt. Für die Rolle wurde Adams 2012 für einen Screen Actors Guild Award als "Bester Darsteller in einer Dramaserie" nominiert. Er verließ die Serie nach der siebten Staffel. 2012 war Adams zudem in vier Folgen der kurzlebigen HBO-Serie "Luck" als "Nathan Israel" zu sehen.  2015 inszenierte er eine Folge der Serie "Suits" und gab damit sein Debüt als Regisseur. Ferner ist er seit 2014 als Produzent an der Serie beteiligt.

Patrick Johannes Adams (* 27. August 1981 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Schauspieler und Regisseur. Er ist vor allem durch seine Hauptrolle als "Mike Ross" in der Anwaltsserie "Suits" bekannt.