Bacchus en Ariadne, beschrijving, restauratie
Bacchus en Ariadne is een renaissance schilderen gedaan van Titiaan in 1523. Het is onderdeel van mythologisch onderwerp cyclus van schilderijen in opdracht van Alfonso I d'Este, hertog van Ferrara, voor een stuk van zijn palazzo in Ferrara. De eerste bestelling van dit schilderij werd gemaakt om Raphael, maar de dood van deze in 1520 werd slechts een voorlopige tekening gemaakt en vervolgens doorgegeven controle om Titiaan. Het thema van het schilderij is geïnspireerd door het werk van Latijnse dichters Catullus en Ovidius. Het doek, een belangrijk werk van de cyclus, wordt nu tentoongesteld in de National Gallery in Londen. Andere belangrijke schilderijen van de cyclus zijn het Feest van de Goden.
Ariane werd achtergelaten op de kust van het eiland Naxos door haar geliefde Theseus, die wij zien het schip weg aan de linkerkant. Ze is ontdekt door de god Bacchus, die een processie van maenaden en saters leidt in een wagen getrokken door twee jachtluipaarden. Bacchus sprongen in de lucht om Ariane, bang, met de bedoeling om het te nemen met hem om zijn vrouw te maken. In de hemel boven Ariane, zien we de kroon die Bacchus net gegooid en werd het sterrenbeeld van de boreale kroon.
De samenstelling is diagonaal verdeeld in twee driehoeken, één van de blauwe hemel en met Ariane en de andere overwegend bruin en groen als gevolg van Bacchus gelanceerd in hectische dansen. Bacchus, ondertussen, door middel van deze diagonale beweging van Ariane. De volgende Bacchus waarrond wrap slangen inspiratie uit de oude Griekse sculptuur van Laocoon groep, dan is onlangs herontdekt in Rome. King Charles Spaniel die blaft naar de kleine sater is een terugkerend motief in het werk van Titiaan en was waarschijnlijk een huisdier van het Hof van Duke. In de stembus in de linkerbenedenhoek van goud gemerkt met de handtekening van de kunstenaar.
Het doek waarop Bacchus en Ariadne werd geschilderd werd tweemaal geliquideerd in de eerste eeuw van haar bestaan, met rampzalige gevolgen voor het schilderen. Uit de negentiende eeuw, is het vaak hersteld om de verf peeling, stop de laatste en meest controversiële van deze restauraties zijn uitgevoerd in de National Gallery in 1967 en 1968. Als de verkleurde vernislaag ligt direct aan verfoppervlak werd verwijderd, een groot deel van het schilderij zelf is een partij en moest een belangrijk deel van de tabel herschilderen. Sommige critici hebben opgemerkt dat, terwijl de omvang van de blauwe lucht aan de linkerkant, een van de zwaarst getroffen gebieden van de schilderkunst, lijkt bleek en eentonig. Ook werd beweerd dat de verwijdering van de vernis heeft invloed op de tonale balans van de verf, zoals Titiaan was waarschijnlijk nog wat subtiele accenten van de lak schilderij oppervlak om een ​​aantal van de kleuren die de meest botste verzachten. De National Gallery stelt dat het een onvermijdelijke verlies, omdat de verhoogde achterste lagen vernis had de modderige bruine verf moest worden verwijderd.
Philip Ball, restauratie hersteld in zijn oorspronkelijke karakter doek, die getuigen van de Venetiaanse smaak voor sterke kleuren, terwijl de vorige interventies, vanaf 1806 de neiging om het te verlagen naar het Engels esthetische tinten verzwakken ten Constable .