De COVID-19-pandemie heeft Anne Pollard James misschien niet getransformeerd in een kunstenaar, maar het gaf haar zeker de impuls om haar talenten in de schilderkunst te zetten.
“Een paar jaar geleden had ik mezelf een gelofte gedaan dat ik creatiever zou zijn”, zei ze. “Eerst probeerde ik poëzie te schrijven, want dat kon ik meteen doen, en het enige gereedschap dat je nodig had waren een potlood en wat papier.”
Pollard James experimenteerde ook met andere media en volgde lessen op locaties zoals het Hardesty Arts Center van Ahha Tulsa. Ze volgde een tekenles onder leiding van een vriend en collega-kunstenaar, JP Morrison, die volgens haar zowel inspirerend als razend was.
“Ik was boos omdat ik niet meteen kon doen wat iedereen in de klas aan het doen was”, zei ze lachend.
Haar vastberadenheid om zich op de schilderkunst te concentreren, begon in maart 2020 – precies toen een groot deel van het land werd gesloten vanwege de wereldwijde pandemie.
Mensen lezen ook…
Die tijd, zei Pollard James, “leek de perfecte mix van vrije tijd en angst om me serieus te maken en te zien wat ik kon bedenken.”
Twee jaar nadat ze had besloten haar creatieve energie op de schilderkunst te richten, heeft Pollard James haar eerste solotentoonstelling te zien in een nieuwe galerij die gewijd is aan het tentoonstellen en aanmoedigen van de artistieke uitingen van vrouwen.
De show van Pollard James is getiteld ‘Surfacing’, genoemd naar de serie schilderijen die vrouwenlichamen afbeelden die net onder het wateroppervlak drijven. De tentoonstelling bevat ook werken uit een andere serie met de titel “Never Not Mine”, die kwesties van de vrouwelijke vorm en lichamelijke autonomie op een wat meer confronterende manier behandelt.
Haar schilderijen zijn te zien tot en met oktober. 29 bij Positive Space, 1324 E. Third St., dat nu ook zijn debuut maakt als gevolg van de pandemie. Eigenaresse Nicole Finley had de beslissing genomen om de galerie in 2019 te openen, toen ze zag dat de ruimte, gelegen naast de Garden Deva, beschikbaar was.
Finley, een grafisch kunstenaar die digitale media doceert aan het Tulsa Community College, had onlangs haar Master of Fine Arts behaald aan de School of Visual Arts in New York City, een ervaring waarvan ze zei dat ze ‘me echt uit mijn comfortzone duwde’.
Ze ontmoette ook een New Yorkse galeriehoudster, Lia Gangitano, die haar inspireerde om te overwegen een eigen galerie te openen.
“Ik voelde me echt verbonden met de manier waarop ze zich gedurende een lange tijd een weg door de kunstwereld heeft weten te banen,” zei Finley. “Ik ben nooit bang geweest om nieuwe dingen te proberen, maar ik realiseerde me ook dat dit een enorme onderneming zou zijn. Ik vroeg haar wat ze ervan vond en ze zei dat ik een galerie moest openen.”
Finley’s plannen werden ook sterk gewijzigd door de pandemie, hoewel de twee jaar tussen het ondertekenen van het huurcontract en het openen van de deuren haar in staat stelden om de galerij in vorm te krijgen.
“Dit was een onbewoonde ruimte toen ik het overnam,” zei ze. “De eigenaar vroeg me al vroeg, toen niemand wist hoe lang de shutdown zou duren, of ik dit nog wilde doen, en ik zei: ja, absoluut.”
Finley zei dat haar visie voor Positive Space was dat het een plek zou zijn met vrouwelijke kunstenaars, zowel door middel van exposities als door studioruimte te bieden waar ze hun werk konden creëren en verfijnen.
Finley gebruikt de spelling “womxn” om aan te geven dat Positive Space openstaat voor iedereen die zich als vrouw identificeert.
“Ik denk dat we de eerste ruimte in Oklahoma zijn die dit doet,” zei Finley.
Finley’s doelen voor Positive Space kwamen zo goed overeen met de boodschap die Pollard James in haar kunst uitbeeldt dat “Surfacing” de logische keuze leek als de inaugurele show van de galerij.
Pollard James zei dat een van de belangrijkste thema’s van haar werk de autonomie van het lichaam is – dat een individuele vrouw niet alleen controle moet hebben over wat ze met haar eigen lichaam doet, maar ook over hoe ze door de wereld als geheel wordt waargenomen.
“Vrouwen zijn altijd afgebeeld door de mannelijke blik,” zei ze. “Het zit allemaal in onze cultuur – reclame, entertainment, politiek, noem maar op. In elk beeld van de ‘Never Not Mine’-serie, vooral als het beeld provocerend is, verschijnt het woord ‘mijn’ – gegraveerd op een ring is het onderwerp dragen, of in een tatoeage.
“Het punt is om te zeggen dat het altijd de keuze en het recht van een vrouw is om te kiezen of, en hoe, ze zichzelf onthult of verbergt,” zei Pollard James. “En in elk geval zegt ze: ‘Nooit is mijn lichaam niet van mij.'”
De “Surfacing”-schilderijen weerspiegelen gedeeltelijk de beslissing van Pollard James eerder dit jaar om haar baan in onroerend goed op te zeggen en zich aan het schilderen te wijden.
“Ik beloofde mezelf om van deze nieuwe onderneming meer te maken dan alleen een hobby”, zei ze. “Deze schilderijen gaan over wat er gebeurt als je alle beperkingen in het leven wegneemt, je droom je laat brengen waar hij wil, en je realiseert dat ongeacht wat anderen zeggen, je genoeg bent.”
De beelden van drijven in water, met slechts een klein stukje van je lichaam dat het oppervlak breekt, leek een geschikte visuele metafoor, zei Pollard James. Het maken van afbeeldingen die zich voornamelijk richten op wat zich onder het wateroppervlak bevindt, is een manier om deze schilderijen gemakkelijker toegankelijk te maken.
“Ik wilde dat iedereen zichzelf in deze schilderijen kon zien, omdat we allemaal verborgen talenten en verhalen en herinneringen hebben die wachten om naar boven te komen”, zei ze. “Ik wilde niet dat deze afbeeldingen werden geassocieerd met een specifieke persoon.”
Tijdens de tentoonstelling heeft Positive Space Tulsa verschillende evenementen gehouden, variërend van stressverlichtende yogasessies tot live schildersessies. Op zaterdag 10 okt. Op 22 februari zal kunstenaar Laura Lunsford een live tekenles geven op basis van een van Pollard James’ werken, ‘All But for Grace’.
“De programmering die we hebben gedaan, zijn grotendeels de ideeën van Anne”, zei Finley. “Het is een andere manier om vrouwelijke kunstenaars samen te brengen en elkaar op te bouwen.”
[email protected]
Blijf op de hoogte van wat er gebeurt
Ontvang wekelijks het laatste lokale entertainmentnieuws in uw inbox!
.
Tags:Anne Pollard Jamesartiestartistiek handwerkautonomiebeeldende kunstbelevengalerijjp morrisonklaskunstLaura Lunsfordlia gangitanoNicole Finleyondernemingpandemierennenschilderenshowtekeningtentoonstelling