Beste films van de twintigste eeuw - de top 10
Dit zijn de allerbeste films van de twintigste eeuw
"We are trying to call attention to the most significant achievements of the cinematographer's art."
Ter gelegenheid van het 100-jarig jubileum heeft de American Society of Cinematographers ofwel ASC een lijst opgesteld van de 100 beste films uit de twintigste eeuw.
Hiervoor is gekeken naar de cinematografische technieken in films en de revolutionaire thema's. "We are trying to call attention to the most significant achievements of the cinematographer's art", zegt cameraman Steven Fierberg tegen Slashfilm, die heeft bijgedragen aan de lijst.
Bekijk hieronder de top 10 meest epische, onvergetelijke films van de afgelopen honderd jaar:
1. Lawrence of Arabia (1962), cinematografie door Freddie Young, regisseur David Lean
Lawrence of Arabia is een Engelse avonturenfilm die gaat over de Britse kolonel Thomas Edward Lawrence (Peter O'Toole). De film schetst de complexe persoonlijkheid van Lawrence, afgewisseld met woestijnopnamen en actiescènes. Het revolutionaire aan deze film is dat deze bestaat uit een reeks stilstaande beelden.
Lawrence of Arabia won destijds zeven Oscars, waaronder die voor beste film en beste regie. Niet gek dat deze op één staat.
2. Blade Runner (1982), cinematografie door Jordan Cronenweth, regisseur Ridley Scott
Los Angeles, 2019: Rick Deckard (Harrison Ford) is een 'Blade Runner', een politieagent die ingezet wordt om androïden (op mensen lijkende entiteiten) uit te schakelen. We hebben het dus niet over die Blade Runner-film met Ryan Gosling in de hoofdrol... De mysterieuze wezens worden geëlimineerd, omdat de aarde na een brute opstand verboden terrein voor ze is.
Deckard wil eigenlijk stoppen, maar moet zijn baan oppakken wanneer vijf androïden een ruimteschip kapen en terugkeren naar onze planeet.
Toen de film uitkwam, kreeg deze een cultstatus. De donkere stijl van filmen was van grote invloed op videoclips en sciencefictionfilms als The Matrix en Se7en. Klassiekertje dus.
3. Apocalypse Now (1979), cinematografie door Vittorio Storaro, regisseur Francis Ford Coppola
Apocalypse Now speelt zich af ten tijde van de Vietnamoorlog. Kapitein Willard (Martin Sheen) wordt de jungle in gestuurd om kolonel Kurtz (Marlon Brando) te vinden en te vermoorden. Kurtz is een gevaarlijke rivaal en heeft zijn eigen leger opgebouwd en weigert naar Willards leiding te luisteren. Terwijl Willard de jungle in gaat, worden hij en de rest van de bemanning overvallen door gevechten en hun eigen demonen.
De film begint als een nuchtere en realistische kijk op de oorlog, maar gaat uiteindelijk meer over een verhaal van zelfontdekking.
4. Citizen Kane (1941), cinematografie door Gregg Toland, regisseur Orson Welles
De film gaat over het leven en het werk van mediamagnaat Charles Foster Kane (Orson Welles). Wanneer Kane overlijdt spreekt hij als laatste het woord 'Rosebud' uit. Journalist Jedediah Leland (Joseph Cotten) probeert erachter te komen wat dit betekent en begint een speurtocht naar het verleden van Kane. Steeds meer wordt duidelijk over het mysterieuze leven van Kane.
Citizen Kane werd tijdens de Tweede Wereldoorlog geproduceerd en was vernieuwend in talloze opzichten: de montage, verhaalstructuur, maar ook het gebruik van visagie.
5. The Godfather (1972), cinematografie door Gordon Willis, regisseur Francis Ford Coppola
Op nummer 5 een van onze grote favorieten The Godfather. Maffiabaas Don Vito Corleone (Marlon Brando) staat aan het hoofd van een maffiafamilie in New York. Wanneer een gangster uit een andere familie (Virgil Sollozzo) besluit drugs te verkopen in heel New York, ontstaan er problemen. Corleone houdt zich vast aan oude normen en waarden en is tegen de handel in drugs.
Dit leidt tot een poging om hem te vermoorden. Daarna wordt één van Corleones adviseurs gekidnapt om zo zijn zoon te dwingen de drugshandel goed te keuren.
The Godfather werd genomineerd voor elf Oscars (!), waarvan de film er drie won voor beste film, beste acteur en beste scenario.
6. Raging Bull (1980), cinematografie door Michael Chapman, regisseur Martin Scorsese
Raging Bull is een biografische film geregisseerd door de wereldberoemde regisseur Martin Scorsese (Goodfellas) en gaat over de befaamde bokser Jake La Motta (Robert De Niro) die terugkijkt op zijn carrière. De agressie en woede van LaMotta leidde tot succes in de ring, maar ook voor de neergang in zijn privéleven. Zo was hij enorm agressief buiten de ring: hij sloeg zijn vrouw en broer en was oprecht paranoïde.
Opvallend aan de film is dat deze volledig zwart-wit is. Raging Bull won twee Oscars voor beste mannelijke hoofdrolspeler en beste montage. Niet voor niks dat-ie op nummertje 6 staat.
7. The Conformist (1970), cinematografie door Vittorio Storaro, regisseur Bernardo Bertolucci
Een Italiaanse man genaamd Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant) met een zwakke wil wordt een fascist die naar het buitenland gaat om een moord te plegen op zijn oude leraar, die een politieke dissident is. Het verhaal begint in 1938 in Rome, waar Clerici net een baan bij Mussolini heeft aangenomen.
Regisseur Bertolucci maakt in de film gebruik van het decor uit de jaren dertig, met Italië als fascistische staat: de tekenkamers uit de middenklasse en de grote adembenemende zalen van de elite.
8. Days of Heaven (1978), cinematografie door Néstor Almendros, regisseur Terrence Malick
Een jong paar, Bill (Richard Gere) en Abby (Brooke Adams), probeert rond 1900 de armoede in Chicago te ontvluchten en reist naar de Midwest. Daar vinden ze werk op een boerderij. De eigenaar is een boer die ernstig ziek is en binnen één jaar zal sterven. Hij wordt verliefd op Abby en vraagt haar ten huwelijk.
Omdat het paar er financieel op vooruit wil gaan, besluiten ze dat Abby met de boer trouwt. Wanneer de man maar niet overlijdt, stijgen de spanningen in het huis.
Days of Heaven ontving een Oscar voor beste cinematografie.
9. 2001: A Space Odyssey (1968), cinematografie Geoffrey Unsworth, regisseur Stanley Kubrick
Nog voordat er menselijk leven op aarde werd ontdekt, vond een groep apen een blok natuursteen. Ruim vier miljoen jaar later wordt hetzelfde object ontdekt op de maan dat een signaal uitzendt naar planeet Jupiter. Commandant Bowman (Keir Dullea) en astronaut Poole (Gary Lockwood) vertrekken op een speciale missie met het ruimteschip Discovery en de hulp van computerbrein HAL-9000.
De filmklassieker uit 1968 is revolutionair voor zijn tijd, omdat de film thema's behandelt als menselijke evolutie, technologische ontwikkelingen, kunstmatige intelligentie, buitenaards leven en reïncarnatie. De film won een Oscar voor beste visuele effecten.
10. The French Connection (1971), cinematografie Owen Roizman, (regisseur William Friedkin)
Twee New Yorkse agenten Jimmy 'Popeye' Doyle (Gene Hackman) en Buddy 'Cloudy' Russo (Roy Scheider) komen op het spoor van een drugstransport. Dit spoor leidt naar een Franse duistere onderwereld die in New York voeten aan de grond probeert te krijgen. Doordat de criminelen door hebben dat de politie ze op de hielen ligt, worden ze behoedzaam. Hierdoor lijkt het spoor te vervagen, maar Popeye weigert de klopjacht op te geven.
De klassieker won maar liefst vijf Oscars, waaronder voor beste film, beste acteur, beste regisseur, beste bewerkte scenario en beste montage.
De rest van de lijst van ASC is hier te vinden. Mocht je moeite hebben met het vinden van de films op Netflix of andere streamingdiensten, hier vind je de meest bekeken Netflix films en series van afgelopen jaar.