Beschrijving van het schilderij Pablo Picasso "Kiss" - Schilderijen - 2022
Beschrijving van het schilderij Pablo Picasso "Kiss"
Aan de schilderijen van Picasso valt te zien dat hij geen eigen stijl heeft, maar desalniettemin zijn zijn schilderijen vrijwel direct herkenbaar en onderscheiden zich van de rest. Wat betreft de schilderijen die de meester al in de afgelopen periode heeft gemaakt, kan worden opgemerkt dat hij terugkeert naar dezelfde thema's.
Het canvas "Kiss" is doordrenkt met de veelzijdigheid van technologie. De kunstenaar werkte op een niet-uniforme manier aan deze foto, soms werden ijverige slagen gezien, het leek berekend tot op een millimeter, soms waren overhaaste slagen zichtbaar. En omdat de visie van Picasso al merkbaar verslechterde, moest hij af en toe wat bijsturen.
Het schilderij werd gedaan als een ode aan een allesoverheersende kus en een echte golf van gevoelens, om de emotionele achtergrond te versterken, voerde de meester het tot op zekere hoogte onverschillig uit. Dit komt tot uiting in de gezichtsuitdrukkingen en emoties van een man. Ten eerste laat het doek duidelijk zien dat de man niet meer opgaat in een hartstochtelijke uitbarsting met een vrouw, zijn ogen niet meer naar haar kijken, maar ergens andersom. Er ontstaat dus een zekere afstand tussen hen, zowel fysiek als emotioneel, het is op deze dunne lijn van begrip dat de nadruk wordt gelegd.
Dit canvas, een van de tweehonderd schilderijen van de meester, waar hij het thema emoties in de moderne wereld probeert te onthullen. Zoals we kunnen zien, gaat de scheiding van de figuren en zelfs hun vervorming door, maar toch heeft het werk niet de agressieve kleur die in eerdere werken te vinden is.
Desondanks komt het revolutionisme rechtstreeks voort uit het beeld, en in veel opzichten was het zo'n serie schilderijen die de houding van de hele mensheid niet alleen kon veranderen aan vormen en figuren, maar ook aan de ruimte zelf als geheel. Dit is natuurlijk een van de prestaties van de grote kunstenaar, die met zijn werk verschillende generaties toekomstige kunstenaars heeft kunnen veranderen.