Ik print de choreography notes uit en gebruik markeerstiften om werkblokken en patronen kleurtjes te geven. Dit maakt het voor mij gemakkelijker om de choreografie sneller te leren en helpt me ook om alles te onthouden, zodat het natuurlijk overkomt. Ik schrijf ook veel hints, tips en aantekeningen op de pagina, zoals muzikale herkenningspunten, lastige overgangen, coaching punten, tijdcodes: alles wat kan helpen om de choreografie te leren en me in staat stelt unieke onderdelen van deze release uit te lichten.”
Daarna ga ik weer terug naar het luisteren van de muziek, maar deze keer loop ik door de choreografie en visualiseer ik cues en coaching in mijn hoofd. Zo kan ik alles beter onthouden en geeft me het zelfvertrouwen dat ik de release heel goed ken. Ik hoef dan tijdens het lesgeven niet over de choreografie na te denken en het muzikale gevoel komt van nature.
Ik speel de release eerst twee tot drie dagen lang op repeat af om de muziek echt goed te leren kennen.
De volgende stap is het leren van het geheel en het oefenen voor de spiegel. Het is nog beter als je iemand hebt om samen mee te oefenen! Dit maakt het leuker en kan helpen met het herkennen van performance momenten in de track.
Ik zorg er altijd voor dat ik pauzes neem door naar andere muziek te luisteren zoals ontspannende muziek, geluiden uit het bos, meditatie muziek, enz. Dit helpt me om mijn hoofd leeg te krijgen. Ik neem soms ook een rustdag tijdens het leerproces, zodat ik er weer helemaal fris mee aan de slag kan.”
BODYPUMP 113: Bij het oefenen thuis vind ik het fijn om eerst de patronen van de werkblokken te leren en ze vervolgens in de muziek te plaatsen.